ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில் ஓவியம். நுண்கலைகளில் வரலாற்று வகை

வரலாற்று வகை பிறந்த இத்தாலியில், இந்த வகை ஓவியம் தோன்றுவதற்கான அனைத்து முன்நிபந்தனைகளும் இருந்தன. ரோமானியப் பேரரசு மிக உயர்ந்த கலாச்சார வளர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அதன் சாதனைகள் மேற்கு ஐரோப்பாவின் அனைத்து நாடுகளின் கலையின் அடிப்படையாக மாறியது. மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில், 15 ஆம் நூற்றாண்டில், காட்சி கலைகளில் வரலாற்று வகை எழுந்தது ஆச்சரியமல்ல.

சிறு கதை

கலை என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, கருத்தில் கொள்ளப்பட்ட காலத்தின் வளர்ச்சி அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். மறுமலர்ச்சி என்பது மனிதநேய கருத்துக்களின் உச்சம், இது மனித நபருக்கு மட்டுமல்ல, சிவில் மற்றும் அரசியல் வரலாற்றிலும் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது.

நாட்டின் வீர கடந்த கால நிகழ்வுகள் மற்றும் காட்சி கலைகளில் வரலாற்று வகையை பிரதிபலிக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டுகளில் பின்வருவன அடங்கும்: ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவின் ஓவியங்கள் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் சீசர்" (1485-1492), பாலோ உசெல்லோவின் பல்வேறு ஓவியங்கள் சான் ரோமானோ மற்றும் பிற போருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் சாதனைகள் ஐரோப்பா முழுவதும் விரைவாக பரவியது, அங்கு காட்சி கலைகளில் வரலாற்று வகையும் உருவாகத் தொடங்கியது.

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்று ஓவியத்தின் ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்

கடந்த கால நிகழ்வுகள் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் எஜமானர்களை ஈர்த்தது. இந்த திசையின் வளர்ச்சி XVII நூற்றாண்டுக்கு காரணமாக இருக்கலாம் - கிளாசிக் மற்றும் பரோக்கின் உச்சம். கலை கலாச்சாரத்தில் முன்னணிக்கு வந்த வரலாற்று வகை இது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மற்ற அனைத்து வகையான நுண்கலைகளும் சிறிது காலத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தன, ஏனெனில் கிளாசிக்ஸம் என்பது முதலில், வீர படங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது.

இந்த பாணியில், ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில், பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (ஓவியம் "அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போர்", 1619-1620), நிக்கோலஸ் பௌசின் ("சபைன் பெண்களின் கற்பழிப்பு", 1614-1615), ஜாக் லூயிஸ் டேவிட், பண்டைய மற்றும் நவீன கருப்பொருள்களை எழுதியவர். இந்த படைப்புகள் அவற்றின் பாத்தோஸ் ஆவி, வீர தோரணைகள், கம்பீரமான முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகளால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றின் கலவையில், கேன்வாஸ்கள் பண்டைய நாடகங்களின் செயல்பாட்டை ஒத்திருந்தன மற்றும் சில நாடக ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகின்றன. இந்த திசையில் நற்செய்தி கதைகளில் எழுதப்பட்ட ஓவியங்கள் அடங்கும். உதாரணமாக, ஹார்மென்ஸ் தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ப்ராடிகல் சன் (1669) என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பாவில் வரலாற்று ஓவியம்

கிளாசிக் மற்றும் பரோக் விரைவில் ஒரு புதிய கலாச்சார போக்குக்கு வழிவகுத்தது - காதல்வாதம். இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் கடந்த காலத்தின் வீர விளக்கத்திலிருந்து விலகி, உணர்ச்சிபூர்வமான கூறுகளில் கவனம் செலுத்தினர். பார்வையாளர்களிடமிருந்து அனுதாபத்தையும் அனுதாபத்தையும் தூண்டுவதற்காக கலைஞர்கள் அத்தகைய படங்களை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்கள். மனித அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கருப்பொருள் முன்னுக்கு வந்ததிலிருந்து, ஓவியத்தில் வரலாற்று வகை முற்றிலும் மாறுபட்ட வடிவமைப்பைப் பெற்றது. 1826 இல் எழுதப்பட்ட யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "சியோஸ் தீவில் படுகொலை" ஒரு உதாரணம். மற்றொரு முக்கிய ஹானர் டாமியரின் படைப்பிலும் வரலாற்று மையக்கருத்துக்களைக் காணலாம்: ஓவியம் "கிளர்ச்சி" (1848).

ரொமாண்டிசிச காலத்தின் மேற்கு ஐரோப்பிய வரலாற்று ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், காட்சி கலைகளில் வரலாற்று வகை குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. இது ஒரு புதிய திசையின் தோற்றம் காரணமாகும் - யதார்த்தவாதம். அதன் பிரதிநிதிகள் இன்னும் நம்பக்கூடிய படங்கள் மற்றும் சதிகளை உருவாக்க முயன்றனர். 1850 ஆம் ஆண்டில் ஃபிரடெரிக் தி கிரேட் சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கிய அடோல்ஃப் வான் மென்சலின் பணிக்கு இந்த போக்கு காரணமாக இருக்கலாம். இந்த சகாப்தத்தில் வரலாற்றில் ஆர்வம் பெரும்பாலும் அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவை உலுக்கிய ஏராளமான புரட்சிகள் காரணமாகும். இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனியில் கிளர்ச்சிகளின் மையங்கள் வெடித்தன. எனவே, விஞ்ஞானிகள், கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் கடந்த காலங்களில் நிகழ்காலத்திற்கான பதில்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர், இது கலாச்சாரத்தில் யதார்த்தத்தின் தோற்றத்தை விளக்குகிறது.

ஓவியத்தில் ரஷ்ய வரலாற்று வகையின் தோற்றம்

கலையின் உள்நாட்டு வரலாறு பகுப்பாய்விற்கும் சுவாரஸ்யமானது. ரஷ்யாவின் தோற்றம், வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஒரு தனி விவாதத்திற்கான தலைப்பு, ஏனெனில் நமது கலாச்சாரம் ஐரோப்பிய கலையிலிருந்து நிறைய கடன் வாங்கியுள்ளது. தாய்நாட்டின் விரிவாக்கங்களில் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது: இந்த நேரத்தில்தான் உள்நாட்டு கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கடந்த கால நிகழ்வுகளுக்குத் திரும்பினார்கள்.

ரஷ்ய நுண்கலையின் வரலாற்று வகையின் நிறுவனர் அன்டன் பாவ்லோவிச் லோசென்கோ ஆவார். அவரது பேனா பண்டைய ரஷ்யாவின் கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தது ("விளாடிமிர் மற்றும் ரோக்னெடா", 1770) மற்றும் பண்டைய பாடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் இவான் அகிமோவ், அவர் கீவன் ரஸ், பியோட்டர் சோகோலோவ், புராண படங்களை சித்தரிக்கும் நிகழ்வுகள், கிரிகோரி உக்ரியுமோவ், XIII நூற்றாண்டின் வரலாற்றை நோக்கி திரும்பினார். இந்த படைப்புகள், அத்துடன் கிளாசிக் பாணியில் ஐரோப்பிய ஓவியங்கள், படங்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் உயர்ந்த தன்மையால் வேறுபடுகின்றன.

1800-1850 இல் ரஷ்ய ஓவியத்தில் வரலாற்று கருப்பொருள்கள்

காட்சி கலைகளில் வகைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை, இருப்பினும், கல்வியின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், வரலாற்று பாடங்கள் கலை கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் திசையை ஆக்கிரமித்தன. இந்த போக்கின் கலைஞர்கள் பல விஷயங்களில் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர், கடந்த காலத்திலிருந்து வீர உண்மைகளை தங்கள் படைப்புகளுக்கு ஒரு பொருளாகத் தேர்ந்தெடுத்தனர். காட்சி கலைகளில் உள்ள வரலாற்று வகை, அதன் ஓவியங்கள் குறிப்பாக வெளிப்பாடாக இருந்தன, புத்திஜீவிகள் மற்றும் பொது மக்கள் மத்தியில் பெரும் புகழ் பெற்றது.

இந்த திசையை அன்டன் இவனோவ் "968 இல் பெச்செனெக்ஸால் கெய்வ் முற்றுகையின் போது ஒரு இளம் கீவனின் சாதனை" (1810), அலெக்ஸி யெகோரோவ் "எகிப்துக்கான விமானத்தில் ஓய்வெடு" (1830) ஆகியோரின் பணிக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய திசை எழுந்தது - ரொமாண்டிசிசம், அதன் பிரதிநிதிகள் தெளிவான, உணர்ச்சிபூர்வமான படங்களை உருவாக்கினர், உளவியல் பதற்றத்துடன் நிறைவுற்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, பாம்பீயின் மரணம் குறித்த புகழ்பெற்ற கேன்வாஸை உருவாக்கிய கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ், விவிலியக் கதைகளை எழுதிய ஃபெடோர் அன்டோனோவிச் புருனி மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவானோவ்.

கடந்த கால் நூற்றாண்டின் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் வரலாற்றுக் கதைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஓவியர்கள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றிலிருந்து காட்சிகளை வரையத் தொடங்கினர். நம் நாட்டின் கடந்த காலத்திலிருந்து சில நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்கள் கலையில் தோன்றும். காட்சிக் கலைகளில் உள்ள வரலாற்று வகை பின்வரும் கேன்வாஸ்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: இலியா ரெபினின் ஓவியங்கள் “நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டில் இளவரசி சோபியா” (1879) மற்றும் “இவான் தி டெரிபிள் அவரது மகனைக் கொல்கிறார்” (1884), வாசிலி சூரிகோவின் படைப்புகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் மிகவும் வியத்தகு நிகழ்வுகள். இந்த படைப்புகள் படங்களின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வெளிப்பாடு மற்றும் சூழ்நிலையின் பின்னணி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

நுண்கலைகளின் வரலாற்று தினசரி வகை

உள்நாட்டு கலைஞர்கள் அரசியல் நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுமல்ல, ரஷ்ய மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் உருவத்திற்கும் திரும்பத் தொடங்கினர். எனவே, ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய இடம் தினசரி வரலாற்று வகை என்று அழைக்கப்படுவதால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இந்தப் போக்கின் நுண்கலைகள் அக்கால படித்த மக்களிடையே பெரும் புகழைப் பெற்றன.

உதாரணமாக, பின்வரும் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை நாம் பெயரிடலாம்: அரச வேட்டையைப் பற்றி ஒரு படத்தை உருவாக்கிய வியாசெஸ்லாவ் ஸ்வார்ட்ஸ், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோ இராச்சியத்தைப் பற்றி கேன்வாஸ்களை வரைந்த கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கி. "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சங்கத்தின் பிரதிநிதிகளின் பணிகளில் வரலாற்று தினசரி தீம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர்களின் ஓவியங்களின் ஒரு அம்சம் ஆடம்பரம் மற்றும் பெருமிதத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது, ஆனால் சோகத்துடன் (ஆல்பர்ட் பெனாய்ஸ், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய பேரரசர்கள் மற்றும் பேரரசிகளின் ஆடம்பரமான வெளியேற்றங்களை சித்தரிக்கிறது, யூஜின் லான்செர், நீதிமன்றத்தில் ஆடம்பரமான சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது, வாலண்டைன் செரோவ் , அரச கேளிக்கைகளை வரைந்தவர்).

சோவியத் காலங்களில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்யாவின் கடந்த கால நிகழ்வுகளுக்குத் திரும்பினர். அதே நேரத்தில், அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வியின் மரபுகளை புதுப்பித்தனர், ரஷ்ய வரலாற்றில் இருந்து வீர அத்தியாயங்களை சித்தரித்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர் V. E. பாப்கோவ் சோவியத் ஓவியத்தில் "கடுமையான பாணியின்" நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார் (ஒரு நீர்மின் நிலையத்தின் கட்டுமானத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியம்). அவரது படைப்பில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது பெரும் தேசபக்தி போரின் தீம் ("மெசன் விதவைகள்", 1965-1968). டி.ஈ. நசரென்கோவின் பேனா நீங்கள் திருப்புமுனைகளைக் காணக்கூடிய வேலைக்குச் சொந்தமானது: புகாச்சேவ், டிசம்பிரிஸ்டுகளின் எழுச்சிகள்.

சமகால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டுகின்றனர். ஐ.எஸ். கிளாசுனோவ் நம் நாட்டின் கடந்த காலத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதில் பிரபலமானார்: "ரஷ்யா, எழுந்திரு!" என்ற எழுத்தாளரின் தலைவிதியை அடையாளமாகக் காட்டும் ஒரு படைப்பு. (1994) மற்றும் பலர்.

எனவே, சுருக்கமாக, வரலாற்று கருப்பொருள்கள் ஐரோப்பிய நுண்கலைகளிலும் ரஷ்ய ஓவியத்திலும் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன என்று கூறலாம். உண்மைத்தன்மை மற்றும் துல்லியம், நாடகம் மற்றும் தனித்துவம் ஆகியவை எப்போதும் வரலாற்று வகையை வேறுபடுத்துகின்றன. எல்லோரும் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் இந்த பாணி தலைவர்.

பணிகள்.

காட்சிக் கலைகளில் வரலாற்று வகையின் கருத்தை வழங்கவும், வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் கலைஞர்கள் வரலாற்று கருப்பொருளுக்குத் திரும்பியதற்கான காரணங்களைத் தீர்மானிக்கவும், வரலாற்று வகையின் படைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கவும்.
ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கிராஃபிக் மற்றும் சித்திரப் பொருட்களுடன் பணிபுரியும் போது திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
யதார்த்தத்திற்கு அழகியல் அணுகுமுறையை வளர்ப்பது, கலைஞர்களின் படைப்புகளின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு உணர்வு மற்றும் எஜமானர்களின் பணிக்கான மரியாதை.

உபகரணங்கள்.

ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம், படைப்புகளின் படங்களுடன் கூடிய சிற்பங்கள்:
I. ரெபின் "கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார்கள்", "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள்", "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்"; V.I.Surikov "மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்ஸிகியூஷன்", "போயார் மொரோசோவா", "சுவோரோவ் கிராசிங் தி ஆல்ப்ஸ்", V.Vasnetsov "ஜார் இவான் தி டெரிபிள்"; எம்.எம். Antokolsky "Ivan the Terrible" O. Rodin "Citizens of Calais"; பி.டி. கோரின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"; A. Deineka "Defence of Sevastopol", Rembrandt Van Rijn "Night watch"; ஜே. எல். டேவிட் "தி ஓத் ஆஃப் தி ஹொராட்டி", முதலியன.
ஆசிரியரின் வரைபடங்கள் மற்றும் அட்டவணைகளின் மாதிரிகள்.
குழந்தைகளின் வேலை.
M. Mussorgsky, A. Lyadov இன் படைப்புகளின் இசைத் துண்டுகள்.
கணினி திரை தெறிகருவி. பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி “வரலாற்று வகை. ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை. (இணைப்பு 1)

பொருட்கள்.

காகிதம், அட்டை, பென்சில், தூரிகைகள், வாட்டர்கலர், சாங்குயின், செபியா, மெழுகு க்ரேயான்கள்.

பணி.

ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில் ஒரு கூட்டு அமைப்பை உருவாக்க ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்.

பாட திட்டம்.

பாடம் 1

I. நிறுவன தருணம்.

II. பாடத்தின் தலைப்பின் அறிவிப்பு. பாடத்தின் நோக்கங்களின் வரையறை.

III. காட்சி கலைகளில் வரலாற்று வகை. புதிய விஷயத்துடன் அறிமுகம், விளக்கக்காட்சியைப் பார்ப்பதன் மூலம் உரையாடல்.

IV. கலைஞர்களின் படைப்புகள் பற்றிய விவாதம். படத்தின் கலவையின் சிறந்த பகுப்பாய்வு.

பாடம் 2

I. கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை. ஓவியத்தின் நிலைகள்.

II. செய்முறை வேலைப்பாடு

கிராஃபிக் பொருட்களுடன் எவ்வாறு வேலை செய்வது என்பதை ஆசிரியருக்குக் காட்டுகிறது

வரலாற்றுக் கருப்பொருளில் ஸ்கெட்ச்-ஐடியாவின் மாணவர்களால் உருவாக்கம்.

III. படைப்புகளின் மதிப்பாய்வு மற்றும் விவாதம், சுருக்கமாக.

பாடம் 1

I. நிறுவன தருணம்.

II. பாடத்தின் தலைப்பின் அறிவிப்பு. பாடம் நோக்கங்களை வரையறுத்தல்

III. காட்சி கலைகளில் வரலாற்று வகை.

வரலாற்று வகையானது குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், இராணுவ நபர்களை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது முக்கியமாக வரலாற்று கடந்த காலத்தை குறிக்கிறது, ஆனால் அவற்றின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டால் சமீபத்திய நிகழ்வுகளையும் இது காட்ட முடியும்.

இது பெரும்பாலும் பிற வகைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது: அன்றாட வாழ்க்கை (வரலாற்று மற்றும் அன்றாட படங்கள்), உருவப்படம் (கடந்த கால புள்ளிவிவரங்கள், உருவப்படம்-வரலாற்று கலவைகள்), நிலப்பரப்பு (வரலாற்று நிலப்பரப்பு). ஆனால் வரலாற்று வகை குறிப்பாக போர் வகையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, வரலாற்று போர்கள் (போர்கள், போர்கள்), இராணுவ நிகழ்வுகள் காட்டப்படும் போது.

வரலாற்று வகையை ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் குறிப்பிடலாம் ( மாணவர்கள் இனப்பெருக்கம், புத்தகங்களில் உள்ள விளக்கப்படங்கள், விளக்கக்காட்சி ஸ்லைடுகள் ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்கிறார்கள், ஆசிரியர் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களின் ஆசிரியர்களையும் பெயர்களையும் குறிப்பிடுகிறார்.). (இணைப்பு 1)

உண்மையான நிகழ்வுகளின் நினைவுகள் நாட்டுப்புற புனைகதைகள் மற்றும் தொன்மங்களுடன் பின்னிப்பிணைந்த பண்டைய காலங்களிலிருந்து வரலாற்று வகையின் தோற்றம் தொடங்குகிறது. பண்டைய எகிப்தில் - போர்கள், பிரச்சாரங்கள், பயணங்கள், ஆட்சியாளர் மற்றும் அவரது துருப்புக்களின் வெற்றிகள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களில் நிவாரணங்கள் மற்றும் சுவர் ஓவியங்கள். பண்டைய கிரேக்கத்தில் - புராணக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் குவளைகளில் படங்கள், நிவாரணங்கள், ரோமில் - இராணுவ வெற்றிகளின் காட்சிகளின் நிவாரண படங்கள். இடைக்கால ஐரோப்பாவில், மதப் பாடங்கள் வரலாற்று ரீதியாக பார்க்கப்பட்டன, மேலும் உண்மையான நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு புனிதமான அர்த்தம் வழங்கப்பட்டது (கம்பள வடிவங்கள், சிறு உருவங்கள்).

ஐரோப்பாவில் (14-16 நூற்றாண்டுகள்) மறுமலர்ச்சியின் போது உண்மையான வரலாற்று வகை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, இது மனிதநேயத்தின் முழு கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்று அறிவில் ஆர்வத்தை எழுப்புதல் (போர்களையும் உண்மையான நிகழ்வுகளையும் சித்தரிக்கும் சுவர் ஓவியங்கள்) மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், வகைகள் ஏற்கனவே இறுதியாக கலையில் வடிவம் பெற்றன (குறிப்பாக ஈசல் கலையின் வருகையுடன்) மற்றும் வரலாற்று வகை கிளாசிக்ஸில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. வரலாற்றுக் கதைகள் மற்றும் மத-புராணக் கதைகள் இரண்டும் உட்பட இந்த வகை உயர்வானது என்ற கருத்து நிறுவப்பட்டது. பாடல்கள் பண்டைய ஹீரோக்கள் மற்றும் ஆளும் மன்னர்களைக் குறிக்கின்றன ( இனப்பெருக்கம் காட்சி.).

ரஷ்யாவில், வரலாற்று வகை 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலை, வரலாற்று அறிவியல், கல்வி யோசனைகளின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. ஒரு பெரிய அளவிலான கருப்பொருள் ஓவியம், சிற்ப நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் 1812 போரின் கருப்பொருளின் உருவப்படங்களுக்கு ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் சொந்தமானது. வரலாற்று ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. வாஸ்னெட்சோவ், என்.என். ஜி மற்றும் பலர் ( இனப்பெருக்கம் காட்சி).

19-20 நூற்றாண்டுகளில், வரலாற்று வகையின் படைப்புகளில் கலைஞர்கள் பல புரட்சிகளின் நிகழ்வுகள், பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டம், பல்வேறு நாடுகளில் விடுதலை இயக்கங்களின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தனர்.

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky மற்றும் பலர்) (இணைப்பு 1)

வரலாற்று வகையின் படைப்புகள் கடந்த காலத்தைப் பார்ப்பதற்கு மட்டுமல்லாமல், உயிர்வாழவும், அதில் பங்கேற்பாளராகவும் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன.

வரலாற்று வகையின் மூன்று படைப்புகள்: சிற்பம் எம்.எம். Antokolsky "Ivan the Terrible", V. Vasnetsov இன் உருவப்படம் "Tsar Ivan the Terrible" மற்றும் I. Repin "Ivan the Terrible மற்றும் அவரது மகன் இவான்" ஓவியம்.

அவர்கள் எங்களுக்கு ஒரு நபரைக் காட்டுகிறார்கள் - வெவ்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் இருக்கும் இவான் தி டெரிபிள், படைப்புகளின் ஆசிரியர்களின் வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்து சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

V. Vasnetsov இன் உருவப்படத்தில், இது ஒரு பெரிய ஜார், ஆட்சியாளர், ஒரு சக்திவாய்ந்த மனிதர், மற்றும் I. ரெபின் படத்தில், ஜார் பயந்து, திகிலுடன் கைப்பற்றப்பட்டார். இதை முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளில் காணலாம்.

இது இனி ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் எதேச்சதிகாரம் அல்ல, ஆனால் ஒரு மனிதர், உணர்ச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், தனது சொந்த மகனைக் கொலை செய்த ஒரு தந்தை, இதை உணர்ந்து மனந்திரும்பினார்.

படம் ஒரு பயங்கரமான காட்சியைக் காட்டுகிறது, ஆனால் கருணை மற்றும் கருணைக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது.

இதுவே கலையின் மாபெரும் சக்தி: முரண்பாட்டின் மூலம் மனித ஆன்மாவை அடைந்து கருணை மற்றும் இரக்கத்திற்கான அழைப்பை தெரிவிப்பது.

அடுத்த வேலை சிற்பம் எம்.எம். அன்டோகோல்ஸ்கி "இவான் தி டெரிபிள்". இங்கே ஹீரோ சோர்வாகவும், வயதானவராகவும், இப்போது மிகவும் வலிமையானவராகவும் இல்லை. ராஜாவின் மற்றொரு உருவம் இங்கே உள்ளது (அவரது கை இன்னும் முஷ்டியில் இறுக்கப்பட்டிருந்தாலும்), அவர் தலை குனிந்து, வயதானவர், சிந்தனையில் இருக்கிறார்.

ஒரு நபரின் மூன்று படைப்புகள் மற்றும் மூன்று வெவ்வேறு படங்கள். கலையின் சக்தி என்ன, எப்படி சித்தரிக்கப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், உங்களைப் பற்றியும் உங்கள் செயல்களைப் பற்றியும் சிந்திக்கவும் உதவுகிறது.

கலைஞர்கள் ஏன் வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு திரும்புகிறார்கள்?

அனைத்து ஓவியங்களும் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கின்றன. கலைஞர்கள் உலகம் மற்றும் நேரம் பயணம் செய்வது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. பார்வையாளர், கலைஞருடன் சேர்ந்து, மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள், என்ன நிகழ்வுகள் நடந்தன, அவர்கள் எதற்காகப் போராடினார்கள் மற்றும் என்ன ஹீரோக்கள், என்ன விஷயங்கள் மற்றும் பொருள்கள் மக்களைச் சூழ்ந்தன, கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கையைப் பற்றி அறியவும் பயணிக்கவும் கற்றுக்கொள்ளவும் தொடங்குகிறார். கூடுதலாக, கலைஞர் பார்வையாளர்களுக்கு தனது சொந்த கருத்தையும் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வைப் பற்றிய அணுகுமுறையையும் தெரிவிக்கிறார். படத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களின் மூலம் நாம் அதை உணர்கிறோம். முழு உருவமும் உயிருடன் இருப்பது போல் உள்ளது, மேலும் கடந்த காலத்தை வாழ்க்கையைப் போலவே நாம் அனுபவிக்கிறோம். மக்கள், அவர்களின் உறவுகள், நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தைப் பற்றி, வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகளின் அர்த்தம் பற்றி, மக்கள் ஏன் சாதனைகளைச் செய்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம். மேலும் மக்கள் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களை, நாட்டை, தாயகத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக துன்பப்படுகிறார்கள் மற்றும் சாதனைகளைச் செய்கிறார்கள். அத்தகையவர்கள் ஹீரோக்கள், அவர்கள் பின்பற்ற விரும்புகிறார்கள், தைரியமாக, தைரியமாக, உறுதியானவர்களாக இருக்க விரும்புகிறார்கள்.

கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளால் நமக்கு இரக்கம், தைரியம், வீரம், மனித செயல்களின் அழகு ஆகியவற்றைக் கற்பிக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு ஓவியமும், சிற்பமும் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை மட்டுமல்ல (இதுவும் முக்கியமானது என்றாலும்), ஆனால் ஆசிரியரால் உணரப்பட்ட ஒரு படத்தையும் (துணை உரை), இது பெரும்பாலும் படத்தை விட வலுவாக பேசுகிறது: கலவையில், இயக்கத்தில், வண்ணத்தில்.

பாடம் 2

I. கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை. ஓவியத்தின் நிலைகள்.

ஒரு கலைப் படம் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். கலைஞர் இந்த நிகழ்வை "கடந்து செல்வது" போல் சித்தரித்து, அதை வாழ்ந்து, பார்வையாளர்களுக்கு தனது நேரத்தைப் பற்றி, மக்களின் உறவைப் பற்றி, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றி முக்கியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறார் என்பதை மீண்டும் நாங்கள் நம்புகிறோம். எனவே, நாம் உண்மையான கலையுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ஆசிரியரின் யோசனையையும் நோக்கத்தையும் நாம் உணரத் தொடங்குகிறோம், பிரதிபலிக்கத் தொடங்குகிறோம், மேலும் நமக்கான வாழ்க்கையின் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிப்போம், கருணை, தைரியம், இரக்கம் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

வரலாற்று வகையின் கலையில் மதிப்புமிக்கது எது? வரலாற்று வகையின் படைப்புகள் கடந்த காலத்தைப் பார்ப்பதற்கு மட்டுமல்லாமல், உயிர்வாழவும், அதில் பங்கேற்பாளராகவும் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன.

படம் எங்கிருந்து தொடங்குகிறது? அதை எப்படி உருவாக்குவது?

நீங்கள் ஒரு கேன்வாஸ், காகிதத்தை எடுத்து உடனடியாக வரையலாம், எண்ணெயுடன் வண்ணம் தீட்டலாம். ஆனால் நீங்கள் எதையாவது சரிசெய்யலாம், வடிவங்களை மாற்றலாம் அல்லது பெரிதாக்கலாம். இல்லை, நீங்கள் உடனடியாக வண்ணம் தீட்ட முடியாது. நீங்கள் முதலில் தயார் செய்ய வேண்டும். எல்லாவற்றையும் சிந்திக்க வேண்டும்.

எனவே, கலைஞருக்கு ஒரு யோசனை உள்ளது - ஆசிரியர் சில காலமாக சிந்திக்கும் ஒரு படம். கலைஞர் முதலில் இந்த படத்தை விரைவு ஓவியங்கள், பென்சில், கரி, நிறத்தில் கூட உருவ ஓவியங்கள். இதை ஒரு முழுப் படமாக மேலும் வளர்ப்பதற்காக ஆசிரியர் கைப்பற்ற விரும்பும் முதல் அபிப்ராயம் இதுவாகும். இதுபோன்ற பல ஓவியங்கள்-படங்கள் இருக்கலாம். அடுத்து, ஆசிரியர் ஒரு ஸ்கெட்ச்-ஐடியா, ஒரு ஸ்கெட்ச்-படத்தை உருவாக்குகிறார். இதுபோன்ற பல ஓவியங்களும் இருக்கலாம், ஏனென்றால் கலைஞர் தொடர்ந்து தனது கண்ணுக்கு தெரியாத உருவத்தின் சிறந்த, வெளிப்படையான பொருள் உருவகத்தைத் தேடுகிறார். ஆசிரியர் புள்ளிவிவரங்களையும் பொருட்களையும் மாற்றலாம், எதையாவது முன்னுக்கு கொண்டு வரலாம், ஏதாவது - அதை பின்னணியில் தள்ளலாம், அதாவது, அவர் ஒரு வெளிப்படையான அமைப்பைத் தேடுகிறார். ஆனால் வேலையின் செயல்பாட்டில், இந்த பதிப்பை கூட சரிசெய்து மாற்றலாம், ஏனெனில் கலைஞரின் உள் பிரதிநிதித்துவம் மாறுகிறது. மாற்றங்கள் கலவையிலும் இருக்கலாம் - திட்டம், யோசனைக்கு ஏற்ப. எந்த சூழ்நிலையிலும் பன்முகத்தன்மையை மனதில் கொள்ளுங்கள்.

கதாபாத்திரங்கள் எப்படி இருக்கின்றன, அவர்கள் என்ன அணிகிறார்கள், அவர்கள் கைகளில் என்ன வைத்திருக்கிறார்கள், படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றி என்ன இருக்கிறது என்பதை கலைஞன் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நிறைய தேடல் பணிகளைச் செய்ய, நாம் நிறைய பொருட்களை சேகரிக்க வேண்டும்:

அந்தக் காலத்தின் பொருள் கலாச்சாரத்தைப் படிக்க, எது படம் நம்ப வைக்கிறது (வீட்டுப் பொருட்கள், ஆயுதங்கள், உடைகள், கட்டிடக்கலை);
படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் படங்களைக் கண்டறியவும் (ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்கள்);
பொருத்தமான நிலப்பரப்புகள், உட்புறங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய கட்டிடக்கலை துண்டுகள், அதாவது படத்தின் வரலாற்று பின்னணி ஆகியவற்றைக் கண்டறியவும்.

அத்தகைய வேலை ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக, ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக தொடரலாம்.

பொருளைச் சேகரித்த பிறகு, கலைஞர் தனது தகவலை ஒரு கலவையில் சேகரித்து சுருக்கமாகக் கூறுகிறார் - ஒரு வளர்ந்த ஓவியம் பிறக்கிறது, இது ஆசிரியரால் இறுதி செய்யப்படலாம் (படத்திற்கான பொருட்களைக் காட்டுகிறது).

இப்போது, ஓவியத்தின் படி, மாஸ்டர் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார், நிறம், விளக்குகள், மாறுபட்ட ஒப்பீடுகள் மற்றும் கலவை ஆகியவற்றைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.

சில கலைஞர்களின் படைப்புகள் சில நேரங்களில் பல ஆண்டுகள் எடுக்கும் (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). ஒரு படத்தை உருவாக்கும் இறுதி செயல்பாட்டில் கூட, ஆசிரியர் தனது யோசனையின் பார்வைக்கு ஏற்ப கேன்வாஸில் மாற்றங்களைச் செய்யலாம்.

எனவே, ஒரு படத்தில் பணிபுரியும் செயல்முறை பின்வரும் படிகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம்:

1. ஸ்கெட்ச் - எதிர்கால படத்தின் ஒரு படம், கலைஞர் "உள் பார்வை" மூலம் பார்த்தார்.

2. அக்காலப் பொருள் கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வு.

3. ஹீரோக்களின் படங்களைத் தேடுங்கள்.

4. செயல் நடக்கும் சூழலைத் தேடுங்கள்.

5. ஸ்கெட்ச் கலவை.

6. இறுதி வேலையில் வேலை செய்யுங்கள்.

இது இன்னும் இறுதி கட்டம் ஆகவில்லை. ஓவியம் யாருக்காக?

நிச்சயமாக, பார்வையாளர்கள் வேலையைப் பார்க்க வேண்டும், அது நிச்சயமாக ஆத்மாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட தடயத்தை விட்டுச்செல்லும். ஆசிரியர் யார், எந்த உணர்வுடன் சித்தரித்தார் என்பது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, சித்தரிக்கப்பட்டவருக்கு கலைஞரின் அணுகுமுறை முக்கியமானது.

கலையின் பெரிய சக்தி என்ன, எப்படி சித்தரிக்கப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், உங்களைப் பற்றியும், உங்கள் செயல்களைப் பற்றியும் சிந்திக்க உதவுகிறது.

II. ஆக்கப்பூர்வமான பணி. கலவையின் ஓவியத்தில் வேலை செய்யுங்கள்.

இன்று நாம் உங்கள் எதிர்கால ஓவியத்தின் ஓவிய யோசனையை உருவாக்க வேண்டும். M. Mussorgsky இன் இசையை நாங்கள் கேட்போம், மேலும் கற்பனையானது படைப்புகளின் சதித்திட்டங்களைத் தூண்டும்.

ஒரு ஓவியத்தில் வரலாற்று வகையை மற்ற வகைகளுடன் இணைப்பது, ஒரு வரலாற்று உருவப்படம், ஒரு வரலாற்று நிலப்பரப்பு, ஒரு வரலாற்று, உள்நாட்டு அல்லது போர் சதித்திட்டத்துடன் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவது சாத்தியம் என்பதை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம்.

நீங்கள் கிராஃபிக் பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம் (சங்குயின், பென்சில், உணர்ந்த-முனை பேனா), வாட்டர்கலருடன் இணைந்து மெழுகு க்ரேயன்களின் நுட்பத்தின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தலாம்.

இசை ஒலிகள், ஆசிரியர் போர்டில் வேலை செய்யும் முறைகளைக் காட்டுகிறார்.

மாணவர்கள் வேலைக்குச் செல்கிறார்கள்.

வகுப்பைக் கடந்து, ஆசிரியர் மாணவர்களுக்கு படத்தின் சதித்திட்டத்தைத் தேர்வுசெய்ய உதவுகிறார், விளக்குகிறார், பூர்த்தி செய்கிறார், உதவுகிறார்.

வேலை முடிந்ததும், வரலாற்று கருப்பொருளில் ஓவியங்கள் ஸ்டாண்டில் வைக்கப்படுகின்றன.

III. படைப்புகளின் மதிப்பாய்வு மற்றும் விவாதம், சுருக்கமாக.

கலைஞர்கள் எப்போதும் வரலாற்றில் ஆர்வம் கொண்டவர்கள். கலைஞருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் கடந்த காலத்தை பார்வையிட கலை ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது. ஆனால் கடந்த காலத்தில் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள், அவர்களைச் சுற்றி என்ன இருந்தது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த நிகழ்வுகளை ஆசிரியருடன் சேர்ந்து அனுபவிக்கவும், கதாபாத்திரங்களின் தன்மை, உணர்ச்சிகள், அவர்களின் உள் உலகத்தை உணரவும் இது மிகவும் முக்கியம். எஜமானர்களின் படைப்புகள் எப்பொழுதும் நன்மை தீமைகளை வேறுபடுத்தவும், ஹீரோக்களுடன் பச்சாதாபம் காட்டவும், கருணை மற்றும் இரக்கத்தை கற்பிக்கவும், சாதனைகளை அழைக்கவும், உன்னதமான செயல்களுக்கு ஊக்கமளிக்கவும் கற்பிக்கின்றன.

குழந்தைகளின் பணி மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது, அதன் பிறகு மாணவர்கள் முடிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் அடிப்படையில் ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில் கூட்டுப் பணிக்கான பொருட்களை சேகரிக்க முடியும்.

தகவல் ஆதாரங்கள்:

1. ரஷ்ய ஓவியம் பற்றிய கதை. ஜி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. மாஸ்கோ. "ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்".1989.

2. ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஏபிசி. N. Astakhova, L. Zhukova. "வெள்ளை நகரம்". மாஸ்கோ. 2007.

3. உலக கலை கலாச்சாரத்தில் மனிதன். Yu.Solodovnikov.8,9 வகுப்பு "அறிவொளி". மாஸ்கோ. 2005.

4. ரஷ்ய கலைஞர்கள். வி. ஆர்டெமோவ். "ரோஸ்மேன்". மாஸ்கோ. 2003.

5. காட்சி கலைகள். ஓ.பாவ்லோவா. ஆசிரியர்களுக்கான வழிகாட்டி. 7 ஆம் வகுப்பு "ஆசிரியர்". வோல்கோகிராட்.2006.

7. காட்சி கலை. தரம் 5-9. நிரல்-முறை பொருட்கள். எட். பி. நெமென்ஸ்கி. "பஸ்டர்ட்". மாஸ்கோ.2012.

8. இணையதளங்கள்: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

இன்றைய பாடத்தை ஒரு உண்மையான இடைக்கால மாவீரருக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தோம்.

ஒரு மாவீரன் என்பது ஒரு இடைக்கால காவியத்தில் டிராகன்களுடன் சண்டையிடும் மற்றும் பிற விசித்திரக் கதைக் கதாபாத்திரங்களுடன் அடிக்கடி தொடர்பு கொண்ட ஒரு போர்வீரன் மட்டுமல்ல என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். ஜப்பானிய சாமுராய் போலவே, மாவீரர்களும் ஒரு உன்னத பட்டத்தை வைத்திருப்பவர்கள். நைட்லி எஸ்டேட் ஐரோப்பாவின் முழு வரலாற்றிலும் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது; பல்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த பல ஆண்கள் இடைக்காலத்தில் நைட் ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டனர்.

ஒரு உண்மையான நைட் ஆவதற்கான மிகப்பெரிய வாய்ப்புகள் பணக்கார உன்னத குடும்பங்களின் பிரதிநிதிகள் மத்தியில் இருந்தன, அதன் உறுப்பினர்கள் ராஜாவுக்கு அர்ப்பணித்த சேவைக்காக அல்லது சிறப்பு இராணுவ தகுதிக்காக புகழ் பெற்றனர். வரலாற்றின் ஆர்வலர்கள் நிச்சயமாக எங்கள் நைட்டியில் டெம்ப்ளர் சிலுவையைக் கவனிப்பார்கள் - ஒரு காரணத்திற்காக நாங்கள் அவரைத் தேர்ந்தெடுத்தோம், ஏனென்றால் இந்த குறிப்பிட்ட ஒழுங்கு வீரரின் முழு இருப்பிலும் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றாகும். எனவே, பென்சிலுடன் ஆரம்பநிலைக்கு படிப்படியாக நைட்டியை எவ்வாறு வரையலாம் என்பது குறித்த பாடத்தைத் தொடங்குகிறோம்!

தொடங்குவதற்கு, மாவீரர்களை வரைவதற்கான பல்வேறு எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் நிரூபிக்க விரும்புகிறோம், பின்னர் அவற்றில் ஒன்றை எப்படி வரையலாம் என்பதை விரிவாகக் கூறுவோம்.

வசதிக்காக, நீங்கள் உள்ளடக்கத்தைப் பயன்படுத்தலாம்

ஒரு குதிரையை வரைய எளிதான வழி

ஒரு பழைய வரைதல் புத்தகத்திலிருந்து மாவீரர்கள் :)

குதிரை சவாரி

குவென்டின் டோர்வர்ட்

கேடயத்துடன் மாவீரன்

பூதம்

ஆறாவது வரைதல் விருப்பம்

குதிரையில் ரஷ்ய போர்வீரன்

மேலும் ஒரு விருப்பம்

இப்போது நாம் நிலைகளில் வரைகிறோம்

மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளை நீங்கள் ஏற்கனவே படித்திருந்தால், "ஒரு குதிரையை எப்படி வரையலாம்?" என்பது பற்றிய விரிவான விவாதத்திற்கு செல்ல வேண்டிய நேரம் இது.

நிலை 1
நீங்கள் ஒரு ஸ்டிக்மேனுடன் தொடங்குகிறீர்கள் - குச்சிகள் மற்றும் வட்டங்களால் ஆன ஒரு சிறப்பு சிறிய மனிதர், இது போஸ் மற்றும் அடிப்படை விகிதங்களைக் குறிக்க வரையப்பட்டது. மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தைப் பற்றி கொஞ்சம் - உடலின் நீளம் ஏழு தலைகளுக்கு சமமாக இருக்க வேண்டும். பாதத்தின் அளவு தோராயமாக ஒரு தலையின் உயரத்திற்கு சமம், கிரீடத்திலிருந்து இடுப்பு வரையிலான தூரம் பொதுவாக மூன்று தலைகளுக்கு சமம். மூலம், அனைத்து கலை உதவிகளிலும் மனித தலையின் உயரம் உடலின் அனைத்து விகிதாச்சாரங்களுக்கும் அளவீட்டு முக்கிய அலகு ஆகும்.

உண்மை, நாங்கள் ஸ்டிக்மேனிலிருந்து விலகுகிறோம். விகிதாச்சாரத்தில், குறிப்பாக தலைக்கு கவனம் செலுத்த மறக்காதீர்கள். ஒரு குதிரையின் தலை ஒரு பெரிய மற்றும் பாரிய ஹெல்மெட் அணிந்திருப்பதால், அது மனித தலையை விட மிகப் பெரியதாகத் தோன்ற வேண்டும். போர்வீரனின் தோரணை மிகவும் எளிமையானது, இது கூர்மையான செயல்கள் அல்லது தாக்குதல்களைக் குறிக்காது - ஒரு கை வளைகிறது (கோணம் நேராக இருப்பதை விட சற்று கூர்மையானது), கை வாளின் பிடியில் அமைந்துள்ளது, இரண்டாவது ஈட்டியை வைத்திருக்கிறது. ஒரு கொடி மற்றும் மிகவும் சிறிய வளைவுகளுடன்.

கால்கள் மூலம், எல்லாம் மிகவும் எளிது. அவை முழங்கால்களில் சிறிது வளைந்து, நேராக நிற்கும் ஒரு நபரின் இயல்பான நிலையில் உள்ளன மற்றும் அவர்களுக்கு நேரான நிலையை கொடுக்க கால்களை கஷ்டப்படுத்தாது. இரண்டு முக்கியமான வரிகளைப் பற்றி மறந்துவிடாதது முக்கியம் - முக சமச்சீர் மற்றும் கண் சமச்சீர், அவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்டவும்.

நிலை 2
இந்த கட்டத்தில், ஸ்டிக்மேனின் கோடுகளால் வழிநடத்தப்படும் கைகள் மற்றும் மேல் உடற்பகுதியில் அளவைச் சேர்ப்பீர்கள். மாற்றியமைக்கப்பட்ட சிலிண்டர்களின் வடிவில் உடலின் பாகங்களை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். இது எதிர்காலத்தில் குதிரையின் உடலின் அனைத்து பகுதிகளையும் துல்லியமாக வரைய உதவும். பொதுவாக, பின்வரும் படிகளில் நீங்கள் கவசத்தின் வடிவத்தை மட்டுமே வரைவீர்கள், உண்மையில், அவை முழு டெம்ப்லரையும் தலை முதல் கால் வரை மறைக்கின்றன.

நிலை 3
முந்தைய படியின் படிகளை மீண்டும் செய்யவும், ஆனால் நைட்டியின் கால்கள் மற்றும் பெல்ட்டைப் பொறுத்தவரை, அவற்றை மிகப்பெரியதாக ஆக்குங்கள். இடுப்பு பகுதி அடிப்படையில் ஒரு முக்கோணமாகும், மற்றும் தொடைகள் சிலிண்டர்கள் போல இருக்கும். முழங்கால்களை தட்டையான ஓவல்களுடன் குறிக்க மறக்காதீர்கள், பின்னர் கன்றுகள், கால்களை வரைந்து அடுத்த கட்டத்திற்குச் செல்லவும்.

நிலை 4
இப்போது துணி மீது வேலை செய்யுங்கள். நாங்கள் ஒரு நைட்டியின் மேலங்கியைப் பற்றி பேசுகிறோம், அதே போல் பெல்ட்டில் இருக்கும் மற்றும் அவரது கால்களை முழங்கால்களுக்கு மறைக்கும் ஆடைகளின் கூறுகள். முதலில், மேன்டலுக்கு சில பொது நிழற்படத்தை கொடுங்கள், பின்னர் மடிப்புகளை வரையவும். இயற்கையான மற்றும் மென்மையான கோடுகளுடன் செய்யுங்கள்.

மாவீரரின் ஆடைகளை உருவாக்கும் லேசான காற்று போல நீங்கள் படத்தில் சித்தரிக்கிறீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். வளைந்த இடது கையை மூடியிருக்கும் மேலங்கியின் மடிந்த பகுதியையும் குறிக்க மறக்காதீர்கள். துணியுடன் இன்னும் கொஞ்சம் வேலை - ஒரு சர்கோட் (கால்கள் மற்றும் உடற்பகுதியை உள்ளடக்கிய ஒரு துண்டு ஆடை) வரையவும். இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் ஒரு வாளை வரைகிறீர்கள், அதன் கைப்பிடி உண்மையில் ஒரு கையுறையில் ஒரு போர்வீரனின் தூரிகையால் முழுமையாக மூடப்பட்டிருக்கும்.

நிலை 5
உங்களிடம் ஒரு போர்வீரனின் முடிக்கப்பட்ட நிழல் உள்ளது, இந்த கட்டத்தில் இருந்து நீங்கள் அதை தலை முதல் கால் வரை விரிவாக வரைய ஆரம்பிக்கலாம். முதலில், மேலே ஒரு கிடைமட்ட மடிப்பு வரையவும். அடுத்து, ஹெல்மெட்டின் வடிவத்தை முடிக்கப்பட்ட தோற்றத்தைக் கொடுங்கள். பின்னர், முதல் படிகளிலிருந்து இரண்டு செங்குத்து கோடுகளின் அடிப்படையில், ஒரு செங்குத்து மடிப்பு, அதே போல் வர்ணம் பூசப்பட வேண்டிய கண் துளைகளை வரையவும்.

ஹெல்மெட்டின் அடிப்பகுதியில் சிறிய துளைகளை வரைந்து மேடையை முடிக்கவும். அவற்றின் சீரான அளவு மற்றும் ஒழுங்கான ஏற்பாட்டிற்கு கவனம் செலுத்த மறக்காதீர்கள்.

நிலை 6
சிறந்தது, இப்போது மேல் உடல் மற்றும் கைகளை விவரிக்கவும். முதலில், வலது கை மற்றும் மார்பின் பகுதியில் முந்தைய படிகளில் இருந்து வழிகாட்டி வரிகளை அழிக்கவும். தொண்டைக்குக் கீழே இரண்டு கொக்கிகளுடன் ஒரு இழுவை வரையவும் - இது மேன்டலின் பிடியாக இருக்கும். அதிலிருந்து, வளைந்த மென்மையான கோடுகளை வரையவும். அவை ஃபாஸ்டென்சரால் ஒன்றாக இழுக்கப்படும் துணியின் மடிப்புகளைக் குறிக்கும்.

இடதுபுறத்தில், மேன்டில் கீழே விழும், எனவே கோடுகள் படிப்படியாக செங்குத்து நிலைக்கு நகர வேண்டும். ஆனால் மீண்டும், மிகவும் மென்மையானது. போர்வீரரின் இடது முன்கையில் மேலங்கி எவ்வாறு சுற்றியிருக்கிறது என்பதைக் கவனியுங்கள் மற்றும் மடிப்புகளுடன் இதைக் கவனியுங்கள். இந்த கட்டத்தில், ஒரு ஈட்டியை வரையவும் - இது ஒரு மெல்லிய தண்டு மற்றும் சற்றே நீளமான ரோம்பஸ் போல தோற்றமளிக்கும் முனை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

நிலை 7
உடற்பகுதியில் உள்ள முந்தைய படிகளிலிருந்து அனைத்து வழிகாட்டி கோடுகளையும் அழித்து, மார்பின் மையத்தில் விரிவடையும் முனைகளுடன் ஒரு குறுக்கு வரையவும். மேலங்கியின் துணியில், அக்குள் முதல் வயிறு வரை சாய்வாக இயங்க வேண்டிய சில மடிப்புகளைக் குறிக்கவும். பெல்ட் போர்வீரனின் உடையை இழுக்கிறது, மேலும் அவரது வலது கை உயர்த்தப்பட்டுள்ளது, எனவே மடிப்புகள் பெல்ட்டிலிருந்து மேலே செல்லும், மேலும் வலது கையை நோக்கி செல்லும். ஆடையின் இடது பக்கத்தில் மற்றொரு குறுக்கு வரையவும், ஆனால் துணியில் உள்ள மடிப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள மறக்காதீர்கள். பெல்ட், பெல்ட்டின் கோடுகளில் வாளின் ஸ்கேபார்ட் மற்றும் இடது கைப்பை வரையவும்.

நிலை 8
இந்த படிநிலையை மேன்டில் துணி மற்றும் அங்கியின் கீழ் பகுதியில் உள்ள மடிப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கிறோம், இது எங்கள் நைட்டியின் கால்களை உள்ளடக்கியது. எனவே, முதலில், கோடுகளை சீரமைத்து, தேவையற்ற அனைத்து துணை வரிகளையும் அழிக்கிறோம். மடிப்புகள் அங்கியின் நிலையைக் குறிக்க வேண்டும், இது வலது தோள்பட்டையிலிருந்து தளர்வாக தொங்குகிறது, அதாவது அவை செங்குத்தாகவும் ஒப்பீட்டளவில் நீளமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

மேன்டலின் விளிம்பிற்கு அருகில் அமைந்துள்ள ஒரு மடிப்பு மட்டுமே வலுவாக வளைந்துள்ளது, மீதமுள்ளவை மென்மையான கோடுகள் போல் தெரிகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். கூடுதலாக, இந்த கட்டத்தில் நீங்கள் கால்களின் மேற்புறத்தில் இருந்து வழிகாட்டி கோடுகளை அழிக்க வேண்டும் மற்றும் இந்த பகுதியில் உள்ள துணி மீது மடிப்புகளை வரைய வேண்டும். இடுப்பிலிருந்து முழங்கால்கள் வரையிலான திசையில் சற்று வளைந்த கோடுகளுடன் அவற்றை வரையவும்.

நிலை 9
இப்போது நீங்கள் முழங்கால்களிலிருந்து கால்கள் வரை கால்களை வரைய வேண்டும். உண்மையில், இங்கே நீங்கள் கால்களுக்கு ஒரு முடிக்கப்பட்ட தோற்றத்தை கொடுக்க வேண்டும், முழங்கால்களில் இரண்டு கோடுகளை வரைந்து, ஸ்பர்ஸை நியமிக்க வேண்டும். சங்கிலி அஞ்சல் கால்களில் மிகவும் இறுக்கமாக அமர்ந்திருக்கிறது, எனவே கால்களின் முழு வடிவத்தையும் முடிந்தவரை சரியாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவும். பின்புறத்தில் இருந்து தொங்கும் ஆடைகளின் கீழ் பகுதியை வரையவும். ஒரு ஈட்டியின் தண்டு மீது வளரும் சிலுவையுடன் ஒரு கொடியை வரைய இது உள்ளது. கீழே இருந்து மேலே செல்லும் மடிப்புகளைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

10 நிலை
உண்மையில் நைட் தயாராக உள்ளது, அது நிழல்களுடன் வேலை செய்ய மட்டுமே உள்ளது. எப்போதும் போல, தலையுடன் தொடங்கவும். இந்த வழக்கில், ஒரு ஹெல்மெட் இருந்து. முதலில், ஹெல்மெட்டின் உருளை வடிவத்தைக் குறிக்க முயற்சிக்கும் போது, செங்குத்து பக்கவாதம் கொண்ட இருண்ட பகுதிகளை நிழலிடுங்கள். ஹெல்மெட்டின் அடிப்பகுதியில் உள்ள ஒளி பட்டைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், அது குறிக்கப்பட்டு நடைமுறையில் வர்ணம் பூசப்படாமல் இருக்க வேண்டும். இப்போது இலகுவான பக்கவாதம் நிழலாடிய பகுதிகளிலிருந்து ஒளிக்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. இந்த மாற்றங்கள் இயற்கையாகவும் மென்மையாகவும் இருக்க வேண்டும்.

நிலை 11
போர்வீரன் மீது ஓவியம் வரைவதைத் தொடரவும், இந்த கட்டத்தில் நீங்கள் மூட்டுகளில் வேலை செய்வீர்கள். நீங்கள் கால்கள் மற்றும் கைகளில் கவசத்தை அதே வழியில் வரைய வேண்டும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். உங்கள் பாதங்களைப் பாருங்கள். நிழலின் முதல் கட்டம் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்.

நீங்கள் முழு மூட்டுகளையும் மிகச் சிறிய நிழலால் மூடுகிறீர்கள், திசை குறுக்கு வழியில் உள்ளது. அதன் பிறகு, இருண்ட நிழல்களைப் பயன்படுத்துங்கள் மற்றும் ஹெல்மெட்டுடன் செய்ததைப் போலவே அவற்றிலிருந்து ஒளி பகுதிகளுக்கு மாறுவதைக் குறிக்கவும். கைகளில் உள்ள மேன்டில் இருந்து நிழல்கள் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள். அவை குறிப்பாக தடிமனாக இருக்க வேண்டும்.

12 நிலை
இப்போது நீங்கள் கால்களில் நிழல்களை வரைய வேண்டும். முந்தைய கட்டத்தில் கைகளைப் போலவே அவை மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. யதார்த்தத்தைச் சேர்க்க, ரிஃப்ளெக்ஸ் ஒளியின் குறுகிய கீற்றுகளை (அதாவது, ஏதோவொன்றின் மிகவும் பிரகாசமான மேற்பரப்பில் இருந்து ஒரு பொருளின் மீது வீசப்படும் ஒளி) கன்று தசைகளில் கீழ் காலின் உட்புறத்தில் விடவும். குறிப்பாக, தடிமனான நிழல்கள் சர்கோட் துணியால் போடப்படும்.

நிலை 13
சரி, வெகு சிலரே எஞ்சியுள்ளனர். இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் மேலங்கியின் நிழல்களில் வேலை செய்ய வேண்டும். படி மிகப்பெரியது மற்றும் சிக்கலானது என்று உங்களுக்குத் தோன்றலாம், ஆனால் நீங்கள் விளக்குகளின் திசையையும் தன்மையையும் சரியாக தீர்மானித்தால் இது அவ்வாறு இல்லை. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, அவரது இடது கை பக்கத்திலிருந்து நைட்டி மீது ஒளி விழுகிறது. எனவே, அவரது ஆடையின் கிட்டத்தட்ட முழு இடது பக்கமும் ஒளிர வேண்டும். மடிப்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட நிழல்களின் பகுதிகள் பென்சிலில் குறைந்தபட்ச அழுத்தத்துடன் ஒளி, அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க பக்கவாதம் மூலம் குறிக்கப்பட வேண்டும். இடது கையின் முன்கையை போர்வீரரின் ஆடையின் கீழ் நீட்டி, வீக்கத்தின் விளிம்புகளை நிழலிடுவது அவசியம், இதனால் அது ஒளிரும் மற்றும் பிரகாசமாக இருக்கும்.

பல்வேறு காமிக் புத்தக எழுத்துக்களை வரைவதைப் போல, பளிச்சிடும் மற்றும் கடுமையான நிழல்களைத் தவிர்க்கவும். மிகவும் நிழலாடிய இடங்கள் கூட கவனமாகவும் துல்லியமாகவும் வர்ணம் பூசப்பட வேண்டும். நிழலை மிகவும் அடர்த்தியாக மாற்ற, விரும்பிய பகுதியை இரண்டு முறை நிழலிடுங்கள் - முதலில், ஒளி குஞ்சு பொரிக்கும் சாய்வாகவும், மேலும் ஒரு அடுக்கின் மேல் குறுக்கு வடிவத்தைப் பெறவும். வலதுபுறத்தில், ஆடையை உள்ளே இருந்து மட்டுமே பார்க்க முடியும், மேலும் அது மிகவும் நிழலாட வேண்டும். மாவீரரின் உடற்பகுதியில் மேன்டில் படர்ந்திருக்கும் நிழல்களையும் கவனியுங்கள். அவை கூர்மையான முக்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன. அதன் மேற்பகுதி மேலங்கியின் பிடியின் கீழ் உள்ளது.

நிலை 14
கடைசிப் படி என்னவென்றால், குதிரையின் மேற்பரப்பின் நிழலை நீங்கள் வீசுவீர்கள் மற்றும் இடது தோள்பட்டைக்கு அருகில் கழுத்தை மறைக்கும் வாள், ஈட்டி மற்றும் மேலங்கியின் ஒரு பகுதியை லேசாக நிழலிடுவீர்கள்.

இது மிகவும் கடினமான பாடமாக இருந்தது. நீங்கள் அதை முதல் முறையாக சமாளிக்க முடியாவிட்டால், சோர்வடைய வேண்டாம் - நீங்கள் தவறு செய்த நிலையைக் கண்காணித்து மீண்டும் முயற்சிக்கவும். லியனார்டோ டா வின்சி, எந்த தடையும் விடாமுயற்சியால் கடக்கப்படும் என்று அடிக்கடி கூறினார். எனவே தொடர்ந்து முயற்சி செய்யுங்கள், நீங்கள் நன்றாக இருப்பீர்கள்.

இந்த உதாரணத்தின் ஆதாரம்: drawingforall.ru

படத்தில், புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகள் அல்லது கருஞ்சிவப்பு பூவைப் பற்றி ஒரு படகு மற்றும் பாயர்களை வரையவும்.

நீலக் கடலில் படகுகள் உள்ளன. கரையில் மூன்று சிறுவர்கள் உள்ளனர். படகில் இருந்து கரை வரை உள்ள பாலத்தில் இருந்து விவசாயிகள் வெளிநாட்டு பொருட்களை இடித்து தள்ளுகின்றனர். பழங்கால வர்த்தகத்தின் கருப்பொருளில் வரைதல். ஒரு பழங்கால கோவில் வரைதல், ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு வரைதல், ஒரு பெரிய வரலாற்று போரின் ஒரு ஹீரோவின் உருவப்படம் வரைதல்.

தீம் Borodinoquot போர்;. ஓய்வில் இருக்கும் ஹுஸார்ஸ், ஹுஸரின் உருவப்படம், குதுசோவின் உருவப்படம், ஒரு போர்க் காட்சி.

பெரும் தேசபக்தி போரைப் பற்றி வரைதல். வான் போர். புகையிலிருந்து வானத்தில் கருப்பு - வானம் மற்றும் சுருட்டைகளின் சாம்பல் பின்னணியை வரையவும் அல்லது கருப்பு, புகை மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முழுப் பகுதியிலும் நிழலிடவும்.

இரண்டு விமானங்கள் ஒன்றையொன்று நோக்கி பறக்கின்றன.

பள்ளிக்கான வரலாற்றுக் கருப்பொருளை வரைதல்தொழில் எளிதானது அல்ல. பெரும்பாலும் மனிதர்களுடன் கூடிய வரலாற்றுப் படங்கள்தான் நினைவுக்கு வருகின்றன. ஆனால் மக்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் கப்பல்கள், ரயில்கள், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள், இயற்கையை அற்புதமாக வரைந்தால், ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில் ஒரு படம் மிகவும் நன்றாக இருக்கும்.

புகழ்பெற்ற வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் தேதிகளில் படங்களை வரையலாம்.

அல்லது கடந்த கால மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு படத்தை வரையவும்.

உதாரணமாக, ஒரு மர தேவாலயம்.

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில் இந்த குழந்தைகள் வரைந்ததால் நான் தாக்கப்பட்டேன்.

முழு ரஷ்ய மக்களின் பெரிய விடுமுறை நெருங்கி வருகிறது - 1941-1945 பெரும் தேசபக்தி போரில் வெற்றியின் 70 வது ஆண்டு நிறைவு. இது நம் நாட்டிற்கு மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த உலகிற்கும் மிக முக்கியமான தேதி. எங்கள் மக்கள், எங்கள் இராணுவம் அந்த பயங்கரமான போரை வென்று உலகம் முழுவதையும் பழுப்பு பாசிச பிளேக்கிலிருந்து காப்பாற்றியது. அந்த பயங்கரமான ஆண்டுகளில் பல போராளிகள் போர்க்களங்களில் இறந்தனர்.

முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் எரிக்கப்பட்ட கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்களில் பல சாதாரண மக்கள் இறந்தனர், வதை முகாம்களில் சித்திரவதை செய்யப்பட்டனர் அல்லது காணாமல் போனார்கள். இதுவரை சில குடும்பங்களுக்கு முன்னோர்கள் எங்கே புதைக்கப்பட்டார்கள் என்று தெரியவில்லை... அந்த போரினால் எங்கள் வீடுகளுக்கு பெரும் இழப்புகள் வந்தன. ஆனால் எங்கள் தாத்தாக்கள் மற்றும் தாத்தாக்கள் தப்பிப்பிழைத்தனர், அவர்கள் வென்றனர்!!! இப்போது, கிட்டத்தட்ட 70 ஆண்டுகளாக, ஒவ்வொரு ஆண்டும் 9 ஆம் தேதி தெளிவான மே தினத்தில், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களுக்கு எங்கள் நிஜ வாழ்க்கைக்காக தங்கள் உயிரை தியாகம் செய்தவர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறோம்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, உங்களில் பலர் இந்த மறக்கமுடியாத தேதிக்கு ஒரு படத்தை வரைந்து அதை அக்கம் பக்கத்தில் வசிக்கும் ஒரு மூத்த வீரருக்கு கொடுக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது, ஒருவேளை, உங்கள் பெரியப்பா, அவர் உயிருடன் இருந்தால், அந்த தொலைதூர ஆண்டுகளில் சண்டையிட்டார். அது போலவே, நம் தாய்நாட்டிற்காக மாபெரும் தேசபக்தி போரில் தன்னலமின்றி போராடிய மக்களின் நினைவாக இதுபோன்ற ஒரு படத்தை நீங்கள் வரையலாம்!

நிலை 1. எங்கள் வரைபடத்தில் எங்கள் போராளிகளுக்கும் நாஜிக்களுக்கும் இடையிலான போர் பற்றிய கதை இருக்கும். முன்புறத்தில் இரண்டு போர் வீரர்களை சித்தரிப்போம். முதலில், துணை வரிகளை வரைவோம். இவை பல புள்ளிகள் மற்றும் அவற்றை இணைக்கும் கோடுகள். இந்த கோடுகள் சோவியத் மற்றும் ஜேர்மன் படைகளின் போரிடும் போராளிகளின் எதிர்கால உருவங்களின் சட்டங்களாகும்.

நிலை 2. நாம் பாசிசத்தின் பின்புறத்தை வரைகிறோம். படிவத்தின் தோள்கள், பக்கங்கள் மற்றும் காலர் - ஆரம்ப ஓவியங்களின்படி இந்த வரிகளை உருவாக்குகிறோம்.

நிலை 4. இப்போது நாம் பாசிச சிப்பாயின் கைகளை வரைகிறோம். ஓவியங்களின் அடிப்படையில், கையின் பகுதிகளையும் விரல்களால் ஒரு பெரிய கையையும் காட்டுகிறோம். இரண்டாவது கை கொஞ்சம் தெரியும்.