லென்ஸ்கியின் கடைசி ஏரியா பகுப்பாய்வு. லென்ஸ்கியின் ஏரியா - வலைப்பதிவுகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம்
Fritz Wunderlich போருக்குப் பிந்தைய தலைமுறையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாடகர்களில் ஒருவர். ஒரு அபத்தமான விபத்து காரணமாக அவரது 35 வயதில் அவரது வாழ்க்கை தடைபட்டது: அவர் தனது ஷூலேஸ்களை மோசமாகக் கட்டிக்கொண்டு படிக்கட்டுகளில் தடுமாறினார். அவரது ஆரம்பகால மரணம் இருந்தபோதிலும், வுண்டர்லிச்சின் டிஸ்கோகிராபி மற்றும் திறமை மிகவும் விரிவானது: ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், ஆன்மீக சொற்பொழிவுகள், அறை வகைகளில் நிகழ்ச்சிகள் - அவரது குரல் தேர்ச்சி உலகளாவியது. வீடியோவில் கிடைக்கும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜினின் சிறந்த பதிவு இங்கே உள்ளது: 1962 இல் வுண்டர்லிச் லென்ஸ்கியுடன் பவேரியன் ஓபரா தயாரித்தது. புஷ்கின் ஒரு பகடியாகக் கருதினார், சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் லென்ஸ்கியின் கிராபோ-மேனிக் எபிடாஃப் முழு ஓபராவின் சோகமான உச்சக்கட்டமாகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கி புஷ்கினின் உரையைத் தலைகீழாக மாற்றுகிறார் - அவரது வர்த்தக முத்திரையான முரண்பாட்டை, ஆசிரியரின் நீக்குதலை இழக்கிறார். அபத்தமான லென்ஸ்கி தீவிரமாக ஒரு பாடல் ஹீரோவாக மாறுகிறார், பியோட்ர் இலிச்சின் அனைத்து படைப்புகளின் லீட்-மோடிஃபின் ஓபராவின் முக்கிய செய்தித் தொடர்பாளர் - தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் சாத்தியமற்றது.
சாய்கோவ்ஸ்கி நீண்ட காலமாக தேடிக்கொண்டிருந்த சதி, இறுதியாக மே 1877 இல் கண்டுபிடித்தார். இசையமைப்பாளர் தனது பழைய நண்பரான பிரபல கலைஞர்-பாடகர் லாவ்ரோவ்ஸ்கயாவுடன் அமர்ந்திருந்தார். உரையாடல் ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் பற்றியது, மற்றும் லாவ்ரோவ்ஸ்காயாவின் கணவர் புத்திசாலித்தனமாக பரிந்துரைத்த மிகவும் சாத்தியமற்ற சதிகளை சாய்கோவ்ஸ்கி வேதனையுடன் கேட்டார். எலிசவெட்டா ஆண்ட்ரீவ்னா மௌனமாக இருந்தாள். பின்னர் அவள் திடீரென்று சொன்னாள்: “ஏன் யூஜின் ஒன்ஜினை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும்? புஷ்கினின் கவிதை நாவலை ஒரு ஓபராவாக மாற்றும் யோசனை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு அபத்தமாகத் தோன்றியது, அவர் பதிலளிக்கவில்லை. பின்னர், ஒரு உணவகத்தில் தனியாக உணவருந்தும்போது, திடீரென ஒன்ஜினை நினைவு கூர்ந்தார், சிந்தனையில் ஆழ்ந்தார், திடீரென்று கிளர்ச்சியடைந்தார். வீட்டிற்குச் செல்லாமல், அவர் புஷ்கின் தொகுதியைத் தேட விரைந்தார்; அதைக் கண்டுபிடித்து, அவர் தனது இடத்திற்கு விரைந்து சென்று மகிழ்ச்சியுடன் அதை மீண்டும் படித்தார்; பின்னர் அவர் இந்த அற்புதமான ஸ்கிரிப்டை எழுதுவதற்கு ஒரு தூக்கமில்லாத இரவைக் கழித்தார், அவர் இப்போது முழு நம்பிக்கையுடன், ஓபரா.
நாவலின் முக்கிய கதைக்களங்கள் அவரது பார்வையில் அவர்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அந்த ஏழு படங்களை உருவாக்கியது, "முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியின் திருப்புமுனைகளைப் பற்றி ஒரு யோசனை கொடுக்க முடியும்: 1) லாரின்ஸ் வீட்டில் ஒரு மாலை மற்றும் டாட்டியானாவின் முதல் ஒன்ஜினுடனான சந்திப்பு, 2) ஆயாவுடன் டாட்டியானாவின் இரவு உரையாடல் மற்றும் ஒன்ஜினுக்கு அவள் எழுதிய கடிதம், 3) தோட்டத்தில் ஒன்ஜினின் கடுமையான கண்டனம், 4) லாரின்ஸின் பிறந்தநாள் பந்து மற்றும் லென்ஸ்கிக்கும் ஒன்ஜினுக்கும் இடையிலான திடீர் சண்டை, 5) சண்டை மற்றும் மரணம் லென்ஸ்கி, 6) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒன்ஜினுடன் டாடியானாவின் புதிய சந்திப்பு "பெரிய சமுதாயம்", 7 ) கடைசி சோகமான தேதி.
இந்தக் காட்சிகள் இசையுடன் இயல்பாகப் பொருந்தி காதல் வரியின் தர்க்க வளர்ச்சியைக் கொடுத்தன.
அடுத்த நாள், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நண்பர் ஷிலோவ்ஸ்கியிடம் சென்று, இந்த சூழ்நிலையில் உடனடியாக ஒரு லிப்ரெட்டோவை எழுதும்படி அவரை வற்புறுத்தத் தொடங்கினார். “இந்தக் கதைக்குள் நான் எப்படி நுழைவேன் என்று நீங்கள் நம்பமாட்டீர்கள். எத்தியோப்பிய இளவரசிகள், பார்வோன்கள், விஷம், அனைத்து வகையான ஸ்டில்ட்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபட்டதில் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! ஒன்ஜினில் என்ன ஒரு கவிதையின் படுகுழி! நான் தவறாக நினைக்கவில்லை; இந்த ஓபராவில் மேடை விளைவுகள் மற்றும் இயக்கம் குறைவாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும். ஆனால் பொதுவான கவிதை, மனிதநேயம், சதித்திட்டத்தின் எளிமை, ஒரு அற்புதமான உரையுடன் இணைந்து, இந்த குறைபாடுகளை மாற்றுவதை விட அதிகமாக இருக்கும், ”என்று அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதினார்.
இந்த நாட்களில், சாய்கோவ்ஸ்கி தனக்காக புஷ்கினை மீண்டும் கண்டுபிடித்தார். புஷ்கினின் கவிதைகளில் இதுவரை அவரை மகிழ்வித்த அனைத்தும், கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகள் மூலம் அவரைப் பாதித்த அனைத்தும், டேவிடோவ்ஸின் கதைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள் மூலம் வந்தவை, இவை அனைத்தும் நாவலின் படங்களில் வெளிப்பட்டன, புதிய படைப்பு பாதைகளை விளக்குகின்றன. இசையமைப்பாளர்.
இந்த அற்புதமான உயிரோட்டமான படைப்பில், கவிஞர் அன்றாட வாழ்க்கையை மிக நெருக்கமாகத் தொடுகிறார், பின்னர் திடீரென்று மிகவும் சிக்கலான தத்துவ மற்றும் உளவியல் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு நகர்கிறார், சாய்கோவ்ஸ்கி நவீனத்துவத்தின் உருவகத்திற்கான திறவுகோலைக் கண்டுபிடித்தார். புஷ்கின் தனது கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உறவுகளை கிட்டத்தட்ட வீட்டு வசதியுடன் விவரித்தார், அந்த துல்லியமான வெளிப்படைத்தன்மையுடன் அவர்கள் நெருங்கிய, நன்கு அறியப்பட்ட நபர்களைப் பார்க்கிறார்கள். ஆனால் இந்த பார்வை நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு வழக்கமான அன்றாட அணுகுமுறையிலிருந்து எவ்வளவு தூரம் இருந்தது! அவரது வயதின் அம்சங்களைக் கைப்பற்றிய பின்னர், கவிஞர் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அடிப்படை பண்புகளை சித்தரிக்க முடிந்தது, மக்களின் வாழ்க்கையின் சிறந்த தொடக்கத்தை தனது ஹீரோக்களில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதே சக்திவாய்ந்த மூலத்தின் வளர்ச்சியை அவர்களின் ஆன்மீக தேடலில் பிடிக்க முடிந்தது. அது வரலாற்று கடந்த காலத்தின் உன்னத உருவங்களை வளர்த்தது. அவர் இதைப் பற்றி கனவு கண்டார், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது குளிர்கால கனவுகள், குவார்டெட்ஸ், காதல் ஆகியவற்றை உருவாக்கியபோது இதை விரும்பினார்; இசையமைப்பாளர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள சூழலைப் பார்க்க, உணர மற்றும் பொதுமைப்படுத்துவதற்கான அதே திறனை உணர்ந்தார், ஆனால் அவரால் இன்னும் ஓபரா படங்களில் அதைச் செயல்படுத்த முடியவில்லை. இப்போது, இறுதியாக, பல ஆண்டுகளாக அவருக்கு மிகவும் அவசியமான நாடகக் கலையின் பகுதி, இறுதியாக அவருக்காக திறக்கப்பட்டது.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் முன்னோடிகளும் சமகாலத்தவர்களும் புஷ்கினின் துயரமான மற்றும் அற்புதமான படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர்; சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிந்தனை அழியாத ஒன்ஜினின் பாடல்-தத்துவ மற்றும் பாடல்-அன்றாட நீரோட்டத்தால் உரமாக்கப்பட்டது.
ஓபராவில் வேலை எல்லாவற்றையும் சிறிது நேரம் ஒதுக்கி வைக்கவும். மகிழ்ச்சியான மற்றும் கடினமான அனுபவங்கள் பிரமாண்டமான ஆன்மீக எழுச்சியின் உணர்வில் கரைந்தன, அந்த முழுமையின் உணர்வில், உணர்ச்சிகளின் உணர்ச்சிகளின் செறிவு பொதுவாக உத்வேகத்துடன் இருக்கும். ஒன்ஜின் உருவாக்கப்பட்ட சில மாதங்களில் இந்த அரசு சாய்கோவ்ஸ்கியை விட்டு வெளியேறவில்லை.
இசையமைப்பாளரின் கைகளில் ஒரு ஓபராவுக்கு முற்றிலும் அசாதாரணமான பொருள் இருந்தது: அதன் அனைத்து எளிமை மற்றும் கலையின்மை ஆகியவற்றால், எண்ணங்கள், உணர்வுகள், நிழல்கள், சில சமயங்களில் முரண்பாடாகத் தோன்றும்.
ஒரு மேதையின் தைரியத்துடன், புஷ்கின் நாவலின் எல்லைகளைத் தள்ளினார், தன்னிச்சையாக பாடல், காவியம், தத்துவம் மற்றும் அன்றாட ஓவியங்களை இணைத்தார்; எதிர்பாராதவிதமாக ஆசிரியரின் பார்வையை மாற்றி, அவர் நிகழ்வுகளை உள்ளே இருந்தோ அல்லது வெளியில் இருந்தோ ஒளிரச் செய்தார், சில சமயங்களில் பாடல் வரிகளில் சதித்திட்டத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது போல், சில சமயங்களில் தனது கதாபாத்திரங்களை வாசகருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தார், முகபாவங்களில் நுட்பமான நிழல்களைக் குறிப்பிட்டார். உரையாடல்களிலும், மனநிலையிலும். இந்த ஒளித் தொடுதல்களால், கவிஞர் தனது உருவங்களுக்கு அத்தகைய ஒரு உயிரோட்டமான அழகைக் கொடுத்தார், கதையில் மிகவும் இயக்கத்தையும் வாழ்க்கையையும் கொண்டு வந்தார், நாவலைப் படிக்கும்போதே இசை விருப்பமின்றி பிறந்தது.
ஆனால் உண்மையில், இந்த அடிப்படையில் இசை மற்றும் வியத்தகு படங்களை உருவாக்குவது, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசை கட்டுமானங்களுடன் பேச்சு உள்ளுணர்வுகளை இணைப்பது மற்றும் இணைப்பது, அத்தியாயங்களின் இலவச ஓட்டத்திற்கு ஒரு புதிய மேடை ஒற்றுமையை வழங்குவது மிகவும் கடினமான பணியாக இருந்தது.
"புஷ்கினின் நாவலைப் படிப்பதன் மூலம் மட்டுமே, மிகவும் கவனத்துடன், உணர்திறன்," அனுதாபம்", ஆர்வத்தால் மட்டுமே. புஷ்கின் மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் பற்றிய அவரது அபிப்ராயங்களை இசையமைப்பிற்கு தெரிவிக்க விரும்புவது, நாவலின் சகாப்தத்தை ஸ்டைலிஸ் செய்யாமல் சாத்தியமற்றது, ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நவீனத்துவத்தின் நிலைமைகளில் ஒரு பொதுவான மறுபிறவியாக எடுத்து, டாட்டியானாவின் படங்களை உருவாக்க மற்றும் லென்ஸ்கி, அவர்களின் உள்ளுணர்வைச் சோதிப்பதில் மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார், குறைந்தபட்சம் அவர்கள் மட்டும் கூட!. ஓபராவை பகுப்பாய்வு செய்து அசஃபீவ் எழுதுகிறார்.
உண்மையில், சாய்கோவ்ஸ்கி புஷ்கினின் நாவலை ஒரு ஆர்வமுள்ள வாசகராக மட்டுமல்லாமல், 70 களின் ஒரு சுயாதீனமான கலைஞர்-சிந்தனையாளராகவும் உணர்ந்து அனுப்பினார். "சமகால ரஷ்ய பெண்ணின் தலைவிதி மற்றும் வாழ்க்கையில் அவள் போராடுவது, அவளுடைய ஆன்மீக உலகம், மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய புரிதல், அவளுடைய நெறிமுறைக் கொள்கைகள் ஆகியவற்றைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களை அவர் ஓபராவில் வெளிப்படுத்தினார்; அவர் புஷ்கினில் "அனுபவம் மற்றும் மறுபரிசீலனை" கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. -அவராலேயே உணர்ந்தேன்", முந்தைய வருடங்களில் அவர் ஏங்கினார்.
வேறொரு சகாப்தத்தின் மனிதனின் கண்களால் "ஒன்ஜின்" வாசிப்பு ஏற்கனவே பிரதிபலித்தது, சமமாக சுறுசுறுப்பாக "இசை கேட்கும்" பெரிய பொருட்களிலிருந்து, இசையமைப்பாளர் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டதைத் தவிர்த்து, மிக அடிப்படையானதை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார். உதாரணமாக, புஷ்கினின் நேரம் மற்றும் சூழல், சிறுமிகளின் கணிப்பு அல்லது டாட்டியானாவின் கனவின் காட்சியின் அற்புதமான காட்சி. இத்தகைய அத்தியாயங்கள் எந்தவொரு ஓபரா இசையமைப்பாளருக்கும் ஒரு பொக்கிஷமாக இருந்தன, குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு, தி பிளாக்ஸ்மித் வகுலில் அன்றாட மற்றும் அற்புதமான கூறுகளை வெளிப்படுத்தும் திறனை நிரூபிக்க முடிந்தது. ஆனால் இந்த காட்சிகளை ஓபராவிற்கு மாற்றுவதற்கான சோதனையைத் தவிர்த்தார்; அல்லது அவற்றைப் பற்றி அவர் ஒருபோதும் நினைக்கவில்லை, மேலும் அவர் புஷ்கின் நாவலுக்கு விளக்கப்படங்களை எழுதாததால் துல்லியமாக வரவில்லை, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் ரஷ்ய சமுதாயத்தைப் பற்றிய ஒரு சுயாதீனமான வியத்தகு கதையை உருவாக்கினார்.
அன்றாட காட்சிகளில், படைப்பை நிகழ்காலத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கு முரணானவை மட்டுமே ஓபராவில் நுழைந்தன: சூழ்நிலைகள், கூட்டங்கள், அன்றாட உறவுகள் கேட்பவரை தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு அழைத்துச் செல்லவில்லை; ஓபரா மேடையில் நடந்த அனைத்தும், உண்மையில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் காலத்தில் நடந்திருக்கலாம். எனவே, நாவலில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அன்றாட வாழ்க்கையின் அனைத்து சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடனும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஓபராவுக்கு மாற்றிய லாரின் தோட்டத்தில் உள்ள கிராமத்து பந்து, 70 களில், ஜாம் சமைக்கும் நில உரிமையாளர் வாழ்க்கையின் மாறாத அடையாளமாக இருந்தது; அவர் ஓபராவில் நுழைந்தார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் உயர் சமூகத்தில் ஒரு அற்புதமான பந்து - அவரது பாரம்பரிய அம்சங்களும் நீண்ட காலமாக அசைக்கப்படாமல் இருந்தன. மாஸ்கோ அறிமுகத்தின் காட்சி
டாட்டியானா, எண்ணற்ற அத்தைகளுடன் அவரது சந்திப்புகள், சாய்கோவ்ஸ்கி, சில தயக்கங்களுக்குப் பிறகு, நிராகரிக்கப்பட்டார்
உண்மை, இசையமைப்பாளரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், நிகழ்ச்சியை நடத்தும் போது, புஷ்கின் சகாப்தத்தின் அம்சங்கள் உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் மேனர் மற்றும் மூலதன கட்டிடக்கலை மற்றும் 1920 களின் ஆடைகள் கூட பழைய காலத்தின் அறிகுறிகளாக இருப்பதை விட குழந்தை பருவம் அல்லது இளமையின் நினைவுகளாக அந்த நேரத்தில் உணரப்பட்டன; அவர்கள் இன்னும் 70 களின் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்பில் இருந்தனர் மற்றும் புஷ்கினின் கவிதைகளைப் போலவே, மேடை நடவடிக்கைக்கு ஒரு சிறப்பு அழகை அளித்தனர்.
எனவே, சாய்கோவ்ஸ்கி ஓபராவை எழுதினார், புஷ்கினின் அழியாத படங்களை தனது சொந்த எண்ணங்கள் மற்றும் அவதானிப்புகள், அவரது சொந்த அனுபவம் மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டு, நவீன மக்களில் அவரைக் கவர்ந்த மற்றும் கவர்ந்த அந்த குறிப்பிடத்தக்க விஷயத்தை கலையில் உள்ளடக்கியது.
புஷ்கின் நாவல் அவரது சமகாலத்தவர்களின் குணாதிசயங்களைப் படம்பிடித்தது போலவே, ரஷ்ய பெண்கள் மற்றும் பெண்களின் குணாதிசயங்கள், கவிஞர் அவர்களின் இளமை பருவத்தின் ஆரம்ப நாட்களிலும், முதிர்ச்சியடைந்த காலத்திலும் (டிரிகோர்ஸ்கியில் உள்ள அண்டை வீட்டாரின் ரேவ்ஸ்கி சகோதரிகளின் படங்கள்) , Zinaida Volkonskaya), எனவே ஓபராவில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படங்கள் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்த நபர்களைப் பற்றிய கருத்துக்களை ஒன்றிணைத்தன. கமென்ஸ்கி குடிமக்களின் பொதுவான தோற்றம், புஷ்கினின் டாட்டியானாவைப் போன்றது (வயதானவர்களின் இளைஞர்களின் நினைவுகள், வெளிப்படையாக, இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞரின் நோக்கங்களுக்கு இடையே ஒரு உயிருள்ள இணைப்பாக செயல்பட்டது), இசையமைப்பாளர் தனது மதச்சார்பற்ற மற்றும் கலையின் போது சந்தித்த மக்கள் வாழ்க்கை, இறுதியாக, சமகால எழுத்தாளர்களின் நாவல்களில் பெண் வகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் - துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய், கோன்சரோவ் - நிஜ வாழ்க்கை மற்றும் இலக்கியத்தின் இந்த பதிவுகள் அனைத்தும், ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி, புஷ்கினின் படங்களுடன் ஒன்றிணைந்து, உருவாக்கியது. , நெடுங்காலமாகப் பரிச்சயமான சரணங்களில் ஒலிக்கும் புதிய துணை உரை. டாட்டியானா இரண்டாவது முறையாக எழுந்தது இப்படித்தான், லென்ஸ்கி மற்றும் ஒன்ஜின் இரண்டாவது முறையாக எழுந்தனர் - புஷ்கின் மட்டுமல்ல, சாய்கோவ்ஸ்கியும் கூட.
புஷ்கின் ஒன்ஜின் போன்ற ஒரு படைப்பை ஒருவர் கையாளும் போது, சிறிய விஷயங்களில் கூட, அசலைத் துறப்பது மிகவும் கடினம்; ஆனால் நாவலின் மிகவும் அழியாத மற்றும் உயிருள்ள விஷயத்தை ஓபரா மேடையில் பாதுகாக்க சாய்கோவ்ஸ்கி இதை முற்றிலும் செய்ய வேண்டியிருந்தது - கலைக்கும் நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் உணர்வு. ஆம், அவர் ஒரு புதிய டாட்டியானாவை உருவாக்கினார், இருப்பினும் இளம் பெண் 20 களின் பாணியில் ஒரு டூயட் பாடுகிறார் மற்றும் அந்த / சகாப்தத்தில் இருந்து ஒரு ஆடை அணிந்துள்ளார். இன்னும் இது 70 களின் டாட்டியானா, மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் புஷ்கின் டாட்டியானாவின் இனிமையான "காட்டுத்தனம்" இல்லாமல், ஆனால் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை மற்றும் மேம்படுத்தும் அன்பிற்கான அதே தாகத்துடன். 1920 களின் ஒரு பெண்ணுக்கு இன்னும் மயக்கமான இலட்சியமாக இருந்தது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்களுக்கு முழு பலத்துடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது ரஷ்ய பெண் பாத்திரத்தின் வீர உறுதியை வெளிப்படுத்தியது. புஷ்கினின் புத்திசாலித்தனமான நுண்ணறிவு, பின்னர் டால்ஸ்டாய், நெக்ராசோவ் மற்றும் துர்கனேவ் ஆகியோரால் எடுக்கப்பட்டது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக் குணாதிசயத்திலும் பொதிந்துள்ளது.
எங்கள் நாடக மற்றும் ஆராய்ச்சி நடைமுறையில், ஒரு தவறு அடிக்கடி செய்யப்படுகிறது: "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவை பகுப்பாய்வு செய்து விளக்கும்போது, அதன் படங்கள் உண்மையில் நாவலின் படங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, இசை கவிஞரின் சமகாலத்தவரால் எழுதப்படவில்லை என்பதை மறந்துவிடுகிறது. ஆனால் 70களின் பிற்பகுதியில் ஒரு மனிதரால்.
இது சாய்கோவ்ஸ்கி தனது கருத்தாக்கத்தின் துணிச்சலுடன் ஓபராவை மீண்டும் கொண்டு வருகிறது, புஷ்கின் சகாப்தத்தின் உணர்வில் தனது வேலையை ஸ்டைலிங் செய்தார், ஆடைகள், அன்றாட, கட்டடக்கலை மற்றும் சித்திர தருணங்கள் (இது அனுமதிக்கப்படுகிறது மற்றும் அவசியமானது), ஆனால் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் விளக்கத்திலும். . எனவே, ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் டாட்டியானாவை வகைப்படுத்தும் புத்திசாலித்தனமான தீம் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்களால் கனவு, பெருமூச்சு, காதல் என்று விளக்கப்படுகிறது. ஆனால் இந்த விளக்கம், அதன் சாராம்சத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் டாட்டியானாவின் இளமைப் பருவத்தைப் பற்றிய புஷ்கின் விளக்கத்தைக் குறிக்கிறது:
திகா, சோகம், மௌனம்,
வனப்புலி பயமுறுத்துவது போல,
அவள் தன் குடும்பத்தில் இருக்கிறாள்
அந்நியப் பெண்ணாகத் தோன்றியது.
அவள் பால்கனியில் விரும்பினாள்
விடியலை எச்சரிக்கவும்
வெளிர் வானத்தில் இருக்கும்போது
நட்சத்திரங்கள் மறைந்து சுற்று நடனம்.
அவள் ஆரம்பத்தில் நாவல்களை விரும்பினாள்,
அவர்கள் அவளுக்கு எல்லாவற்றையும் மாற்றினர்;
அவள் ஏமாற்றங்களில் காதலித்தாள்
மற்றும் ரிச்சர்ட்சன் மற்றும் ரூசோ.
உண்மை, சாய்கோவ்ஸ்கி, ஸ்கிரிப்டை எழுதி, புஷ்கினின் தொகுதியில் டாட்டியானாவின் கனவு மற்றும் அவநம்பிக்கையை வகைப்படுத்தும் கோடுகளை தானே கடந்து சென்றார். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது சிந்தனையின் ஆரம்பப் போக்கின் விளைவாக இருந்தது, ஆரம்ப உந்துவிசை, அதன் பிறகு கலைஞரின் திட்டம் வேறு திசையில் திரும்பியது. அறிமுகத்தின் முதல் சொற்றொடரில் ஏற்கனவே அதன் மறைக்கப்பட்ட பதற்றம், செயல்திறன், உணர்வுகளின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற விருப்பம் போல் உணராமல் இருக்க முடியுமா? இது ஆதாரமற்ற கனவுகளை விட சிந்தனையின் தொடர்ச்சியான வேலையை பிரதிபலிக்கவில்லையா? இந்த ஆன்மீக அமைதியின்மை, அறிமுகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் அதே கருப்பொருளை முன்வைக்கும் உணர்ச்சிமிக்க வெளிப்படையான தன்மையில் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லையா? இங்கே ஒருவர் பயமுறுத்தும் பெண் கனவுகளைப் பற்றி பேசுவதை விட, முக்கிய செயல்பாடு, விருப்பத்தைப் பற்றி பேசலாம், மேலும் முழு அறிமுகமும் ஒரு திருப்புமுனையின் எச்சரிக்கையான, பொறுமையற்ற எதிர்பார்ப்பு உணர்வைக் கொண்டுள்ளது.
லாரின்ஸ் எஸ்டேட்டின் ஆணாதிக்க வாழ்க்கையைக் குறிக்கும் இசைப் பொருட்களுடன் ஒப்பிடும்போது இது குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. வீட்டிலிருந்து வரும் ஒரு நேர்த்தியான டூயட், அம்மாவுக்கும் ஆயாவுக்கும் இடையிலான அமைதியான உரையாடல், பிஸியான சமையல் ஜாம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் ஆன்மீகத் தேவைகளுக்காக நீண்ட காலமாக தடைபட்ட அந்த பாசமான மற்றும் செயலற்ற உலகம். முதல் படத்தில் டாட்டியானா கிட்டத்தட்ட ஊமையாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. தனது தாய் மற்றும் சகோதரிக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக அவள் உச்சரிக்கும் சில சொற்றொடர்கள் தன்னையும் அவளது பலத்தையும் இன்னும் அறியாத ஒரு இளம் பெண்ணின் மேடைக் கோட்டைக் கோடிட்டுக் காட்டவில்லை.
ஆனால் இசைக்குழு அவளுக்காக ஓவர்ட்டரில் பேசியது போல், பாடகர் குழு இப்போது பேசுகிறது: ஒரு வரையப்பட்ட நாட்டுப்புற பாடலின் நாடகம் மற்றும் தீவிரம், கம்பீரமாக தூரத்தில் பரவுகிறது ("வேலையிலிருந்து என் கால்கள் விரைவாக வலிக்கிறது"), மற்றும் வன்முறை அதைத் தொடர்ந்து வரும் நடனத்தின் வேடிக்கை ("ஓ, எப்படி பாலம்") நால்வர் குழுவின் அமைதியான அமைதியை மீறுகிறது ("பழக்கம் மேலே இருந்து எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது"); விவசாய வாழ்க்கை அதன் வேலை, துக்கம் மற்றும் வேடிக்கையுடன் ஒரு கணம் லாரின்ஸ் தோட்டத்தின் வேலிகளால் மூடப்பட்ட உலகத்திற்குள் நுழைந்து, வாழ்க்கையின் பிற அளவுகள் பற்றிய யோசனையை உருவாக்குகிறது, அதன் மூலம், வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறது. மேலும் ஒரு இசை மற்றும் உளவியல் மோதல். கதாநாயகியின் நீண்ட புஷ்கின் குணாதிசயத்தை சாய்கோவ்ஸ்கி இவ்வாறு சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: டாட்டியானாவின் குழந்தைப் பருவம், அவளது இளமைப் பருவக் கனவுகள் மற்றும் மக்களுடன் ஆன்மீக தொடர்பின் மயக்க உணர்வு;
கதாபாத்திரத்தை கவிதையாக வெளிப்படுத்தும் சிக்கலான செயல்முறை மேடை உருவங்களின் மாறுபட்ட மாற்றத்தில் பிரதிபலித்தது - அறிமுகத்தில் சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் அமைதியற்ற நொதித்தல், ஆணாதிக்க, வெளித்தோற்றத்தில் அசைக்க முடியாத, எஸ்டேட்டின் வாழ்க்கை.
எல்லாம் இசையமைப்பாளர்! புஷ்கினின் யோசனைக்கு கொண்டு வரப்பட்ட இந்த செயல், மையப் படத்தின் முக்கியத்துவத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் தலைவிதி, அவளுடைய ஆன்மீக குணங்களின் இலவச வளர்ச்சியின் சாத்தியம் பற்றிய எண்ணங்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இதயத்திற்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக நெருக்கமாக இருந்தன; அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் அவதானித்திருக்கக்கூடிய, வாழ்க்கையின் சோதனைகளை எதிர்கொள்வதில் ஒரு ஆர்வமுள்ள மனம், நன்மை மற்றும் பயமின்மை ஆகியவற்றில் குழந்தைத்தனமான நம்பிக்கையின் கலவையால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் உற்சாகமடைந்தார். டாட்டியானாவின் கடிதத்தின் காட்சியில், ஓபராவை எழுதத் தொடங்கிய "மூலதனம்" காட்சியில் இதையெல்லாம் வெளிப்படுத்த அவர் முயன்றார்.
ஒன்ஜின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தை புஷ்கின் முதலில் வெளியிட்டபோது, கதாநாயகியின் கடிதம் பரபரப்பையும் சர்ச்சையையும் ஏற்படுத்தியது; டாட்டியானா நேசித்தது மட்டுமல்ல, அவள் நினைத்தாள், ஆன்மீக தனிமையின் நீண்ட ஆண்டுகளில் அவள் ஆத்மாவில் குவிந்த அனைத்தையும், அவள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவரை நம்பினாள். இது புஷ்கினின் சமகாலத்தவர்களைக் கவர்ந்த ஆன்மாவின் மகத்துவத்தின் ஆழம், உன்னதம் மற்றும் எளிமை என்று காதல் செய்தியைக் கொடுத்தது.
இப்போது, 70 களில், ஓபராவில் இந்த காட்சியின் இரண்டாவது "பிறப்பு" மீண்டும் கேட்பவரைத் தாக்கியது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை கடிதத்தின் உரையை இவ்வளவு தூய்மையுடன், நெகிழ்வான ஒலியுடனும் தாளத்துடனும், மெல்லிசைகளுடன் ஒரே நேரத்தில் பிறந்தது போல. உரை; அதே நேரத்தில், அவர்களின் சுறுசுறுப்பான, உற்சாகமான வரைதல் சில புதிய பண்புகளை பிரதிபலித்தது, இது புஷ்கின் டாட்டியானாவின் படத்தைப் பற்றிய வழக்கமான யோசனையை மாற்றியது.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை அதன் நேர்மை, அறிவொளி, கவிதை மற்றும் கம்பீரத்தில் உன்னதமானது மட்டுமல்ல, அது செயலில், வியத்தகு, ஆதிக்கம் செலுத்துவதாகவும் இருந்தது. எபிசோடுகள், மனநிலையில் மாறுபட்டது, எண்ணங்களின் கூர்மையான மாற்றத்தை உள்ளடக்கியது, மொபைல் மற்றும் மாறக்கூடியது, எப்போதும் அதிகரித்து வரும் உணர்ச்சி சக்தியுடன் அமைக்கப்பட்டது. அது மெல்லிசைகளின் நீரோட்டமாக இருந்தது, இப்போது அமைதியற்றது, இப்போது உறுதியின் போதையில் இருப்பது போல், இப்போது நம்பிக்கையான அரவணைப்பு மற்றும் புனிதமான தீவிரம் நிறைந்தது.
சுதந்திரமாக வளரும் பாராயணங்கள் டாட்டியானாவின் ஆரம்ப உணர்ச்சிமிக்க ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை தன்னுடன் இணைத்தன (“என்னை இறக்கட்டும்.”), அவளுடைய உணர்வுகளின் முக்கியத்துவத்தில் அவளது ஆணித்தரமான, உறுதியான நம்பிக்கை (“உலகில் வேறு யாரும் இல்லை.”) மற்றும் அவளிடம் நம்பிக்கை, அறிவொளியான வேண்டுகோள் பிரியமானவர் ("நீங்கள் எனக்கு கனவுகளில் தோன்றினீர்கள்."), ஒரு ஒற்றை உணர்வை உருவாக்குதல், தொடர்ந்து விரிவடையும் இசை அமைப்பு; மற்றும் டாட்டியானாவின் உயர்ந்த எண்ணங்கள் மற்றும் புயல் குழப்பம் அவரது மோனோலாஜின் முடிவில் தீர்க்கப்பட்டன, அதன் வியத்தகு தன்மையில் ஆச்சரியமாக இருந்தது; புஷ்கினின் டாட்டியானாவின் அடக்கமான வேண்டுகோள் - "கற்பனை, நான் இங்கே தனியாக இருக்கிறேன்" - இங்கே வீர மேன்மையின் அம்சங்களைப் பெற்றது, மேலும் ஓபரா கதாநாயகியின் உதடுகளில் காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மகிழ்ச்சிக்கான அழைப்பாக மட்டுமல்ல, அழைப்பாகவும் ஒலித்தது. ஒரு புதிய வாழ்க்கை; காட்சியின் முடிவில் சாய்கோவ்ஸ்கி இதை மேலும் வலியுறுத்தினார், இசைக்குழுவில் காதல் கருப்பொருளின் இறுதி அறிமுகத்தை வரவிருக்கும் காலையின் புனிதமான படத்துடன் இணைத்தார். காதல் மற்றும் காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களின் விளக்கத்தில், ஓபரா நீண்ட காலமாக வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் வளமான ஆயுதங்களைக் கொண்டுள்ளது; உணர்ச்சி, மென்மை, பரவசம், போதை, சோர்வு, மகிழ்ச்சி, வேதனை போன்ற பல நிழல்களை அவள் அணுகினாள். ஆனால் அன்பின் செல்வாக்கின் கீழ் மனித ஆன்மாவில் நிகழும் ஊக்கமளிக்கும், மேம்படுத்தும் செயல்முறையை ஓபரா மேடையில் இவ்வளவு யதார்த்தத்துடன் வெளிப்படுத்தியதில்லை. க்ளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவுடன் ஒப்பிடும்போது—கோரிஸ்லாவாவின் ஈர்க்கப்பட்ட எலிஜி மற்றும் ரத்மிரின் ஏரியாவை உணர்ச்சியால் மயங்க வைத்தது—ருசல்காவில் நடாஷாவின் விரக்தியின் காட்சியுடன் ஒப்பிடும்போது கூட, எழுதும் காட்சி புதியதாக இருந்தது.
ஒன்ஜினுக்கு முன் அனைத்து இயக்க இலக்கியங்களிலும் காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் அத்தகைய விளக்கத்தை நாம் சந்திக்க மாட்டோம் என்று வாதிடலாம். சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு முன், பொதுவாக, அத்தகைய தொகுதியின் பாடல் வரிகள் தனிக் காட்சியை நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகத் தோன்றியிருக்கும், குறிப்பாக இசையமைப்பாளர் செயலின் வெளிப்புற அனிமேஷனை மறுத்து, விழுந்த ஒரு பெண்ணின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதில் தனது திறமையின் அனைத்து வலிமையையும் குவித்ததால். முதல் முறையாக காதலிக்கிறார். ஆனால், போரிஸில் உள்ள முசோர்க்ஸ்கியைப் போல, ருசல்காவில் உள்ள டார்கோமிஷ்ஸ்கியைப் போல, அவரது விசித்திரக் கதைகளில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் போல, மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியில், சாய்கோவ்ஸ்கி, புஷ்கினின் உரையைப் பின்பற்றி, கதாபாத்திரத்தின் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், வெளிப்படுத்தவும் முடிந்தது. காட்சியின் மனநிலை, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நெறிமுறை அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த.
இந்த விளக்கத்தில், ஒரு ஓபரா ஹவுஸுக்கு அசாதாரணமானது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சமகால கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளின் பிரதிபலிப்பைக் காண முடியாது: காதல் கனவுகள் மற்றும் செயல்பாடு பற்றிய எண்ணங்கள், செயலில் சமூக வாழ்க்கை, உள் சுதந்திரம் மற்றும் முதிர்ச்சி ஆகியவை கிட்டத்தட்ட பிரிக்க முடியாதவை. 70கள். இந்த கருத்தியல் ஆர்வத்தின் பெரும்பகுதி, அவரது வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான நனவான ஆசை, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது கதாநாயகியின் தோற்றத்தில் முதலீடு செய்தார்.
புஷ்கின் கவிதையின் "தீராத தன்மை" பற்றிய ஆர்வலர்களிடையே புதிய ஓபரா எழுந்த குழப்பத்தையும், புஷ்கினின் உரையை இசையமைப்பாளர் "சங்கடமற்ற" சிகிச்சையின் மீதான தாக்குதல்களையும் விமர்சனப் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் அடிக்கடி ஒலிப்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ளலாம். இந்த நாவல் ஏற்கனவே பலரால் "அருங்காட்சியக மதிப்பு" என்று உணரப்பட்டது மற்றும் தொடர்ந்து வளரும் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தை ஓபராவில் பிடிக்க சாய்கோவ்ஸ்கியின் முயற்சி அவதூறாகத் தோன்றலாம்.
இருப்பினும், நீங்கள் நாவலை கவனமாக மீண்டும் படித்தால், சாய்கோவ்ஸ்கி புஷ்கினின் படத்தை புதிய காலத்தின் அம்சங்களுடன் தன்னிச்சையாக வழங்கவில்லை, கவிஞரின் யோசனையை இயந்திரத்தனமாக தனது சகாப்தத்தின் தேவைகளுக்கு அடிபணியவில்லை, ஆனால் மிகவும் நுட்பமான ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தார். , ஆனால் அதே நேரத்தில் வலுவான, வேலையின் உரையில் நேரடியாக புஷ்கினின் காலத்திற்கும் அவருடைய சொந்த காலத்திற்கும் இடையேயான தொடர்பு.
புஷ்கினின் பணக்கார குணாதிசயத்திலிருந்து, அவர் அந்த குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அது மிக முக்கியமானதாக மாறியது மற்றும் எதிர்காலத்திற்கு வலுவான தளிர்களைக் கொடுத்தது, மேலும் டாட்டியானாவின் உருவத்தை 20 களின் நிகழ்வாக மட்டுப்படுத்திய அம்சங்களை ஓரளவு பலவீனப்படுத்தினார். எனவே, அவரது இசைக் குணாதிசயத்தில், புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஒரு பெண்ணின் தோற்றத்தின் பொதுவான மாயைகளில் ஈடுபடுவதற்கான அப்பாவியான திறனை அவர் தொடவில்லை, மேலும் பிரெஞ்சு நாவல்கள் மீதான ஆர்வம். புஷ்கினின் குணாதிசயத்தின் மறுபக்கம் அவருக்கு தீர்க்கமானதாக மாறியது, இது மிகவும் உறுதியான தினசரி அல்ல, ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக கதாநாயகியின் உள் உலகத்தை வலுவாக ஒளிரச் செய்தது. புஷ்கின் தனது அனுபவமற்ற கதாநாயகியை தாக்குதல்களிலிருந்து பாதுகாக்க முற்படும் அந்த வரிகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்:
டாட்டியானா ஏன் அதிக குற்றவாளி?
இனிப்பு எளிமை என்று உண்மையில்
அவளுக்கு பொய் தெரியாது
தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கனவை நம்புகிறதா?
கலை இல்லாமல் நேசிப்பதற்காக,
உணர்வுகளின் ஈர்ப்புக்கு கீழ்ப்படிதல்,
அவள் எவ்வளவு நம்புகிறாள்
சொர்க்கத்திலிருந்து என்ன பரிசளிக்கப்பட்டது
கலகத்தனமான கற்பனை,
மனமும் உயிரும்,
மற்றும் வழிகெட்ட தலை
மற்றும் ஒரு உமிழும் மற்றும் மென்மையான இதயத்துடன்?
இந்த கடைசி வரிகள், இந்த வழிகெட்ட தலை மற்றும் கலகத்தனமான கற்பனை, அதாவது, கதாபாத்திரத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் சுதந்திரம், உமிழும் சிந்தனை மற்றும் உணர்வு, உயிரோட்டமான மனம் மற்றும் விருப்பம், சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு படத்தின் இசை விளக்கத்திற்கான முக்கிய தூண்டுதலைக் கொடுத்தது.
இந்த புதிய வெளிச்சத்தில், கதாநாயகியின் தோற்றத்தில் உள்ள வியத்தகு அம்சங்கள் இன்னும் தெளிவாக வெளிவந்தன, உளவியல் நிறங்கள் தடித்தன; அதனால்தான் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் உள்ள டாட்டியானா புஷ்கினை விட சற்றே பழையதாகத் தெரிகிறது. புஷ்கினின் நாயகியின் காதலை விட அவளது காதல் மிகவும் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவளுடைய குறிக்கோள்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கருத்துக்கள் மிகவும் திட்டவட்டமாகத் தோன்றுகின்றன, அவளுடைய செயல்கள் மிகவும் நனவாகும். இது ஒரு பெண் அல்ல, ஆனால் அவளுடைய ஆன்மீக வலிமையின் முதன்மையான ஒரு பெண்.
இது புஷ்கின் கதாநாயகியை மிகவும் கவர்ந்திழுக்கும் கவிதை உடனடி இழப்பு என்று எடுத்துக்கொள்ளக்கூடாது.
டாட்டியானா சாய்கோவ்ஸ்கியில், ஒரு வித்தியாசமான சகாப்தத்தின் அம்சங்கள், வேறுபட்ட சமூக சூழல் கூட தோன்றின: அவளுடைய உணர்வு ஏற்கனவே விழித்திருந்தது, மேலும் புஷ்கினின் "தூங்காதது" (பெலின்ஸ்கியின் வெளிப்பாடு) டாட்டியானா ஒரு குருட்டு உள்ளுணர்வால் புரிந்துகொண்டு பின்னர் தனக்குத்தானே விளக்கினார். , ஒன்ஜினின் நூலகத்தில் புத்தகங்களைப் படித்தது முதல் படிகளிலிருந்தே டாட்டியானா சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு தெரியவந்தது. ஒன்ஜினுடனான அவரது உறவின் விளக்கத்தில் இது தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது - கடிதத்தின் காட்சியில் மட்டுமல்ல, அவளுக்கான அந்த சோகமான தருணத்திலும், டாட்டியானா, உற்சாகத்துடன் மூச்சுத் திணறல், ஒன்ஜினின் தீர்ப்புக்காகக் காத்திருக்கிறார். நாவலில், ஒரு குழப்பமான, பயந்துபோன ஒரு பெண் தோட்டத்திற்குள் ஓடி, ஒரு பெஞ்சில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தாள்; அவள் வீணாகக் காத்திருக்கிறாள், "அதனால் அவளுடைய இதயத்தின் நடுக்கம் குறைகிறது, அதனால் எரியும் கன்னங்கள் மறைந்துவிடும்."
அதனால் ஏழை அந்துப்பூச்சி ஒளிர்கிறது
மற்றும் வானவில் இறக்கையால் அடிக்கிறது,
பள்ளி குறும்புகளால் மயங்கி;
எனவே பன்னி குளிர்காலத்தில் நடுங்குகிறது.
தூரத்தில் இருந்து திடீரென்று பார்த்தேன்
வீழ்ந்த சுடும் புதர்களில்.
இந்த கிட்டத்தட்ட குழந்தைத்தனமான பயம் ஓபராவில் தைரியமான "துன்பத்தை முன்னறிவிப்பதன் மூலம்" மாற்றப்பட்டது. டாட்டியானாவின் அற்புதமான அடாஜியோவில், “ஆ, ஏன், நோய்வாய்ப்பட்ட ஆன்மாவை ஒரு புலம்பலுடன் கவனித்தேன்.”, அவளுடைய மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் முதல் உற்சாகமான ஆச்சரியத்தைத் தொடர்ந்து: “ஓ, இதோ, இங்கே யூஜின்!” விதி, அது எவ்வளவு கொடூரமானதாக இருந்தாலும் சரி. . புஷ்கினின் விளக்கத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் புள்ளியை இங்கே கண்டுபிடிப்பது கடினம் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அத்தகைய விளக்கத்தின் சாத்தியக்கூறு புஷ்கினின் வார்த்தைகளில் துல்லியமாக உள்ளது: "ஆனால் கடைசியாக அவள் பெருமூச்சுவிட்டு தன் பெஞ்சில் இருந்து எழுந்தாள்." - அறியப்படாத குழந்தைத்தனமான பயம் ஆன்மீக செறிவினால் மாற்றப்பட்டது என்ற உள் திருப்புமுனையின் யோசனையை அவை உருவாக்குகின்றன.
படத்தின் அனைத்து மேலும் வளர்ச்சியிலும், சாய்கோவ்ஸ்கி அதே கொள்கையைப் பின்பற்றுகிறார்: டாட்டியானாவின் குணாதிசயம் அவருக்கு சமகாலத்திலுள்ள ஒரு பெண்ணின் தோற்றத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை, அவர் புஷ்கின் நாவலின் துணை உரையில் தனக்குத் தேவையான நிழல்களைத் தேடுகிறார். புஷ்கினின் உரையானது, இசையமைப்பாளரின் வியத்தகு உணர்வு அதை உருவாக்கிய திசையில் படத்தை முழுவதுமாக வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, சாய்கோவ்ஸ்கி பேராசையுடன் எல்லாவற்றையும் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் புஷ்கினின் திட்டத்தின் படி அவரது இசை பண்புகளை வடிவமைக்கிறார்.
டாட்டியானாவின் ஆயாவுடன் இதயப்பூர்வமான உரையாடல் எழுந்தது இப்படித்தான் - கதாநாயகியின் அடக்கமான தோற்றம் அவளுடைய உள் உலகின் பதற்றத்துடன் ஒரு சிக்கலான கலவையில் நுழைகிறது, மேலும் காதல் விழிப்புணர்வின் வியத்தகு கருப்பொருள் பழையவர்களின் அளவிடப்பட்ட, புத்திசாலித்தனமான பேச்சை ஆக்கிரமிக்கிறது. பெண், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் ஆறுதலையும் அரவணைப்பையும் வைத்திருப்பது போல்.
வால்ட்ஸ் எழுந்தது, அதன் கட்டுப்பாட்டில் வசீகரமானது, இது ஒரு உயர் சமூக பந்தில் டாட்டியானாவின் தோற்றத்துடன் வருகிறது: இந்த புதிய அத்தியாயத்தை முந்தைய நடன இசையுடன் ஒப்பிடுவது, சோனாரிட்டியின் வலிமை, ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் மற்றும் தாள முறை ஆகியவற்றின் மாறுபாடு. அது, புஷ்கின் விவரித்த காட்சியை தன் கண்களால் வரைந்தார்:
ஆனால் கூட்டம் தயங்கியது
ஒரு கிசுகிசு மண்டபத்தில் ஓடியது.
அந்த பெண் தொகுப்பாளினியை அணுகினாள்,
அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு முக்கியமான ஜெனரல் இருக்கிறார்.
அவள் அவசரப்படவில்லை
குளிர் இல்லை, பேசும் இல்லை.
எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது, அதில் இருந்தது.
வால்ட்ஸின் அமைதியான, சமூக நட்பான மெல்லிசை டாட்டியானாவின் முன்னாள் தூண்டுதலான இசைக் குணாதிசயத்திலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது, அது கதாநாயகியுடன் ஏற்பட்ட ஆழமான மாற்றத்தைப் பற்றி கேட்பவருக்கு ஒரு யோசனையைத் தரும். ஒன்ஜினுடனான டாட்டியானாவின் சந்திப்பு அதே லாகோனிக், வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட டோன்களில் பொதிந்துள்ளது. இங்கேயும், சாய்கோவ்ஸ்கி, கீழ்ப்படிதலுடன் கவிஞரைப் பின்தொடர்ந்து, முன்னாள் தான்யாவிற்கும் புதிய, மதச்சார்பற்ற டாட்டியானாவிற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை சிறந்த உளவியல் பக்கவாதம் மூலம் வலியுறுத்துகிறார்:
இளவரசி அவனைப் பார்க்கிறாள்.
அவள் ஆன்மாவை தொந்தரவு செய்தாலும்,
அவள் எவ்வளவு கடினமாக இருந்தாலும்
ஆச்சரியம், ஆச்சரியம்
ஆனால் எதுவும் அவளை மாற்றவில்லை.
அவளும் அதே தொனியில் இருந்தாள்.
அவள் வில் அமைதியாக இருந்தது.
அவள் கேட்டாள்,
அவர் இங்கே எவ்வளவு காலமாக இருக்கிறார், அவர் எங்கிருந்து வருகிறார்?
மற்றும் அவர்களின் பக்கத்திலிருந்து இல்லையா?
பிறகு அவள் தன் கணவரிடம் திரும்பினாள்
சோர்வான தோற்றம்; தவறிவிட்டது.
மேலும் அவர் அசையாமல் இருந்தார்.
இந்த காட்சி, அதன் வெளிப்பாடில் சிற்பமாக, இசையமைப்பாளர் மாற்றவோ, வலுப்படுத்தவோ அல்லது வரிசைப்படுத்தவோ துணியவில்லை, கூட்டத்தின் மிகவும் விரிவான, மிகவும் பாரம்பரியமான ஓபரா அவுட்லைனை அறிமுகப்படுத்தினார். டாட்டியானாவின் உற்சாகமான சொற்றொடரைத் தவிர, சாய்கோவ்ஸ்கி பயபக்தியுடன் புஷ்கினின் உரையின் உள்ளுணர்வின் சோகமான அந்நியப்படுத்தலை இசை துணியில் மாற்றினார்.
பரிமாற்றத்தின் இந்த அற்புதமான துல்லியத்துடன் இணைந்து, அதே படத்தில் சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு புதிய கதாபாத்திரத்தின் குணாதிசயத்தில் ஒரு தீவிர மாற்றத்தை முடிவு செய்த தைரியம் விசித்திரமாகத் தோன்றலாம் - டாட்டியானாவின் கணவர்: கிரெமின், ஒன்ஜினிடம் தனது மனைவி மீதான தனது அன்பை ஒப்புக்கொண்டார். மரியாதை, போற்றுதல் மற்றும் எல்லையற்ற பக்தி உணர்வுடன் அவளைப் பற்றி பேசுவது, டாட்டியானா விருப்பமின்றி திருமணம் செய்து கொண்ட நபராக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவளுக்கு "எல்லா இடங்களும் சமமாக இருந்தன." டாட்டியானாவின் ஆன்மீக உலகத்தைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்ட முடிந்த சாய்கோவ்ஸ்கியின் கிரெமின் இருக்க முடியாது.
!தலைப்பிடப்படாத ஒரு ஜெனரல் - தன் மனைவியைப் பின்தொடர்ந்து, "எல்லோரையும் மேலும் தனது மூக்கு மற்றும் தோள்களை உயர்த்தினார்." சாய்கோவ்ஸ்கியின் விளக்கத்தில் டாட்டியானாவின் திருமணத்தின் உள்நோக்கம் புஷ்கின் நாவலில் இருந்து வேறுபட்ட ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகிறது. விதிக்கு செயலற்ற சமர்ப்பிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு நனவான முடிவு அவளுடைய விருப்பத்தை நியாயப்படுத்துகிறது மற்றும் டாட்டியானாவின் குடும்ப வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியாக இல்லாவிட்டால், அர்த்தமுள்ளதாக மாற்றும். இந்த சூழ்நிலை இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. டாட்டியானாவின் உருவத்தில் வலுப்படுத்தி, வலியுறுத்தியதன் மூலம், அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் அவளை நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்த அம்சங்களை, சாய்கோவ்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, புஷ்கின் பரிந்துரைத்த முடிவில் நிறுத்த முடியவில்லை: 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் தேவைகள் வளர்ந்துள்ளன. குடும்ப உறவுகளின் சாராம்சம் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது, அவரது பாத்திரம் பொது வாழ்க்கையில் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது, புஷ்கினின் கருத்தை வளர்க்காமல், இசையமைப்பாளர் தனது கதாநாயகியின் உருவத்திற்கு நாவலின் இறுதிக் காட்சிகளில் இருந்த உணர்ச்சிபூர்வமான முழுமையை வழங்க முடியாது. 1920களின் முன்னோக்கு. ராஜினாமா செய்த கடமையை நிறைவேற்றுவது மட்டுமல்லாமல், இருத்தலின் உள் நியாயத்தின் உணர்வும் புதிய டாட்டியானாவை அவள் வெறுத்த மதச்சார்பற்ற சூழலில் நம்பிக்கையுடனும், அமைதியாகவும், கம்பீரமாகவும் இருக்க உதவியிருக்க வேண்டும், அவளுடைய பெண் குழந்தையாக இருக்கும் தருணத்தில் தன்னைச் சமாளிக்க அவளுக்கு உதவ வேண்டும். Onegin மீதான பேரார்வம் அதே சக்தியுடன் வெடித்தது. .
கதைக்களத்திற்கான இந்த புதிய தீர்வு இசையமைப்பாளருக்கு புஷ்கினால் அல்ல, மாறாக கோஞ்சரோவ், துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய் ("கிளிஃப்", "நவம்", "ருடின்", "போர் மற்றும் அமைதி") ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல் மோதல்களால் தூண்டப்பட்டது. இறுதி அத்தியாயங்களில் உள்ள வாசகர், வீரத்தின் தனிப்பட்ட விதியில் கூர்மையான ஆனால் தர்க்கரீதியான திருப்பத்திற்கு சாட்சியாகிறார். நிஜ வாழ்க்கை உறவுகள் மற்றும் உண்மையான பணிகளுடன் கவிதை கனவுகள், தூண்டுதல்கள் மற்றும் தேடல்களை எதிர்க்கும் கலைஞர்களின் விருப்பத்தால் இந்த முடிவு விளக்கப்பட்டது.
அவரது சகாப்தத்தின் இந்த எதிர்ப்பு பண்புகளை கடன் வாங்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி அதே நேரத்தில் 1920 களுக்கு எதிராக வன்முறையில் ஈடுபடவில்லை.
புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய சமூகம் திறந்த, நேர்மையான, விடாமுயற்சியுள்ள மக்களை அறிந்திருந்தது, அவர்களின் பெயர்கள் சந்ததியினரால் மரியாதையுடன் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. தேசபக்தி போரில் தைரியமாக பங்கேற்றவர்கள், 1812 ஆம் ஆண்டின் "போர்களில் சிதைக்கப்பட்ட" ஹீரோக்கள் அமைதியான வாழ்க்கைக்குத் திரும்பியவர்கள், முதிர்ச்சி மற்றும் பார்வைகளின் சுதந்திரத்துடன் ஆயுதம் ஏந்தியவர்கள். அவர்களில் சிறந்தவர்கள் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பிற்போக்குத்தனமான வழியில் தங்கள் வெறுப்பை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினர். நிகோலாய் நிகோலாவிச் ரேவ்ஸ்கி மற்றும் வாசிலி டேவிடோவ், புஷ்கினின் பிரியமானவர்கள், ரேவ்ஸ்கியின் மகள்களின் கணவர்களான ஓர்லோவ் மற்றும் வோல்கோன்ஸ்கி.
சாய்கோவ்ஸ்கியும் அவரது கிரெமினும் இப்படித்தான் பார்க்க முடிந்தது. இசையமைப்பாளர் ஆறாவது அத்தியாயத்தின் முடிவில் இருந்து குற்றச்சாட்டு வரிகளை அவரது வாயில் வைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (இந்த வரிகள் ஒன்ஜினின் முதல் பதிப்பில் இருந்தன, பின்னர் அவை ஆசிரியரால் விலக்கப்பட்டன).
நீங்கள், இளம் உத்வேகம்,
என் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்து
இதயத்தின் உறக்கத்தைப் புதுப்பிக்க,
அடிக்கடி என் மூலைக்கு வாருங்கள்,
கவிஞரின் உள்ளம் குளிர்ச்சியடைய வேண்டாம்
கடினப்படுத்து, கடினப்படுத்து
இறுதியாக கல்லாக மாறுங்கள்
ஒளியின் கொடிய பரவசத்தில்.
ஆன்மா இல்லாத பெருமைகள் மத்தியில்,
புத்திசாலித்தனமான முட்டாள்கள் மத்தியில்
தந்திரமான, கோழைகளுக்கு மத்தியில்,
பைத்தியம், கெட்டுப்போன குழந்தைகள்,
வில்லன்கள் மற்றும் வேடிக்கையான மற்றும் சலிப்பு
முட்டாள், பாசமுள்ள நீதிபதிகள்,
பக்தியான கோக்வெட்டுகளுக்கு மத்தியில்.
தன்னார்வ அடிமைகள் மத்தியில்
அன்றாட பேஷன் காட்சிகளில்,
கண்ணியமான, அன்பான துரோகங்கள்,
குளிர் வாக்கியங்களுக்கு மத்தியில்
கொடூரமான மாயை,
பாழடைந்த வெற்றிடத்தின் மத்தியில்.
கணக்கீடுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள்,
இந்த குளத்தில், நான் உன்னுடன் இருக்கிறேன்
நீச்சல், அன்பே நண்பர்களே.
சாய்கோவ்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, "இளம் உத்வேகம்" மற்றும் பொது வாழ்க்கையின் அசிங்கமான அம்சங்களின் தீய, துல்லியமான கணக்கீடு ஆகியவற்றிற்கான கவிஞரின் இதயப்பூர்வமான வேண்டுகோளின் மாறுபட்ட தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டார்; இந்த மாறுபாடு கிரெமினின் ஏரியாவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது: அதில் உள்ள டாட்டியானா உத்வேகத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது (“அவள் தெளிவான வானத்தில் இரவின் இருளில் ஒரு நட்சத்திரத்தைப் போல பிரகாசிக்கிறாள், அவள் எப்போதும் ஒரு கதிரியக்க தேவதையின் பிரகாசத்தில் எனக்குத் தோன்றுகிறாள்”), மற்றும் அவரது ஆன்மீக தூய்மையின் உற்சாகமான குணாதிசயம் மதச்சார்பற்ற கும்பலின் கோபமான மற்றும் அவமதிப்பு கண்டனத்தை எதிர்க்கிறது.
மெல்லிசைக் கோட்டின் உன்னதமான மென்மை, அமைதி மற்றும் ஒலியின் அகலம், க்ரெமினின் மோனோலாக், இளவரசனின் தோற்றத்தை வகைப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் டாட்டியானாவைச் சுற்றி நான் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.
செயல்திறனில் இந்த ஏரியாவின் வியத்தகு பங்கு மிகவும் முக்கியமானது: இது பூர்வாங்க உளவியல் தயாரிப்பை வழங்குகிறது, அந்த "டியூனிங்", இது இல்லாமல் ஒன்ஜினின் எதிர்பாராத காதல் ஓபராவில் இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தோன்றியிருக்கும்; திடீரென்று எழுந்த உணர்வின் சிக்கலான பகுப்பாய்வு, பல சரணங்களில் புஷ்கினால் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஒரு குறுகிய நாடகக் காட்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது, மேலும், அது கிரெமினின் ஏரியாவாக இல்லாவிட்டால், அவரது உந்துதல் தவிர்க்க முடியாமல் எளிமையானது - அந்த ஒன்ஜின் , உயர் சமூகத்தின் ராணியாக டாட்டியானாவைக் கண்டு, பொறாமை மற்றும் பேராசை கொண்ட அவரது ஆன்மாவை மீண்டும் பெற விரும்பினார்.
ஏழாவது காட்சியில், டாட்டியானாவின் தோற்றத்தை சித்தரிப்பதில் இந்த ஏரியாவின் மெல்லிசை பொருள் மீண்டும் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: அவரது மோனோலாக்கிற்கு முந்தைய பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில், அதே தீம் சீராக ஒலிக்கிறது, கிரெமின் ஏரியாவின் ஆரம்ப கருப்பொருளுடன் ஆழமான உறவை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது - அவரது அன்பின் கருப்பொருள் ("அன்பு எல்லாமே வயதுக்கு உட்பட்டது"). உண்மை, இங்கே இது ஒரு சிறிய விசையில் தோன்றுகிறது, மேலும் சிறிது மாற்றியமைக்கப்பட்ட முடிவு, மெல்லிசை அசல் ஒலிக்கு சீராகத் திருப்பி, அது வலிமிகுந்த சோகமான தொனியை அளிக்கிறது. இது கிரேமினிய மெல்லிசையின் அகலத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, அதன் சுதந்திரமான, திறந்த ஓட்டம் - அது சுருக்கப்பட்டு, குறுகிய இடத்தில் மூடப்பட்டு, தலைகீழ் மெல்லிசை நகர்வு இந்த தடையின் உணர்வை வலுப்படுத்துகிறது; அளவிடப்பட்ட துணை, இது கிரெமினின் ஏரியாவுக்கு மிகவும் நம்பிக்கையையும் கண்ணியத்தையும் அளிக்கிறது, இங்கே கட்டுமானத்தின் ஏகபோகத்தை வலியுறுத்துகிறது. க்ரெமினின் அன்பின் கருப்பொருளை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம், இருப்பினும் இது ஒரு சோகமான ஆனால் பிடிவாதமான சிந்தனையாகத் தெரிகிறது.
டாட்டியானா, தன்னிச்சையாக, தனது முதல் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும்போது: "ஓ, இது எனக்கு எவ்வளவு கடினம்!", நாங்கள் ஏற்கனவே ஒரு நீண்ட மற்றும் வேதனையான பிரதிபலிப்புகள் மூலம் அவளைப் பின்தொடர்ந்தோம் என்று தோன்றுகிறது: இங்கே எங்கள் பொறுப்பின் உணர்வு, மற்றும் நேசிப்பவரின் உணர்வுகளுக்கு மேல் அடியெடுத்து வைப்பது சாத்தியமற்றது என்ற எண்ணம், சுயநல மகிழ்ச்சியைத் தேடும் ஒரு நபர், அவள் தண்டனையை உச்சரிப்பவருக்கு வலி.
சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த பிரதிபலிப்புகளின் கருப்பொருளை புஷ்கினின் கதாநாயகியின் மோனோலாக்கில் கண்டுபிடித்தார், அந்த வார்த்தைகளில் டாட்டியானா ஒன்ஜினிடம் கடைசி சந்திப்பில் உரையாற்றினார்: "உங்கள் இதயத்துடனும் மனதுடனும் ஒரு குட்டி அடிமையாக இருப்பது எப்படி."
இந்த காட்சியில் புஷ்கினின் யதார்த்தமான முறை வெளிப்படுத்தப்பட்டது, கடமை மற்றும் மரியாதை பற்றிய சுருக்கமான வாதங்களுக்குப் பதிலாக, இந்த கருத்துக்கள் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் ஆன்மாவிலும் எண்ணங்களிலும் இயற்கையாகவே எவ்வாறு பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன, யாருடன் இருப்பவருக்கு அவளுடைய பொறுப்பு உணர்வு எவ்வளவு நிலையானது என்பதைக் காட்டினார். அவளுடைய விதி இணைக்கப்பட்டுள்ளது, குடும்பத்தின் மீறமுடியாத உணர்வு எவ்வளவு ஆழமாக வேரூன்றியது. ஏற்கனவே அந்த தொலைதூர நாட்களில், டாட்டியானா லாரினா ஒன்ஜினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் தனது மறைக்கப்பட்ட எண்ணங்களை அப்பாவியாக வெளிப்படுத்தியபோது, அவள் தனது தலைவிதியை முன்னறிவிப்பதாகத் தோன்றியது:
அனுபவமற்ற உற்சாகத்தின் ஆன்மாக்கள்
நேரத்துடன் சமரசம் (யாருக்குத் தெரியும்?),
இதயத்தால் நான் ஒரு நண்பரைக் கண்டுபிடிப்பேன்,
உண்மையுள்ள மனைவியாக இருப்பார்
மற்றும் ஒரு நல்ல தாய்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் விளக்கம் மாறவில்லை, ஆனால் நெருங்கி வந்தது, சமகாலத்தவர்களுக்கு புஷ்கினின் பிரியாவிடை வார்த்தைகளை இன்னும் காட்சிப்படுத்தியது, அவர்களின் எளிமையில் புத்திசாலித்தனமானது: “... ஆனால் நான் இன்னொருவருக்கு வழங்கப்படுகிறேன்; நான் அவருக்கு என்றென்றும் விசுவாசமாக இருப்பேன்.
எனவே, இலக்கிய முன்மாதிரியிலிருந்து சாய்கோவ்ஸ்கியின் விலகல்கள் கூட புஷ்கினின் உரையை ஆக்கப்பூர்வமாக "பழகியதன்" விளைவாக எழுந்தன.
புஷ்கின் நாவலின் மற்ற ஹீரோக்களைப் பற்றியும், முதலில், லென்ஸ்கியைப் பற்றியும், டாட்டியானாவின் உருவத்தின் இந்த இரட்டையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். தற்செயலாக ஒரு சண்டையில் இறந்த ஒரு இலட்சியவாத கனவு காண்பவரான இளம் கவிஞரின் புஷ்கின் குணாதிசயத்திற்கு, அதை மேடைக்கு மாற்றும்போது மிகப்பெரிய கலை நுட்பம் தேவைப்பட்டது. எந்தவொரு உணர்ச்சிகரமான விவரமும், எந்தவொரு மிகைப்படுத்தலும், லென்ஸ்கியின் பாத்திரத்தை மிகவும் பரிதாபகரமான, உணர்ச்சிகரமான அல்லது முற்றிலும் இலட்சியவாதமாக மாற்றும். புஷ்கினின் உருவத்தின் எந்தவொரு "நிவாரணமும்" மொஸார்ட்டின் செருபினோவில் தொடங்கி, பாடல் ஓபராவில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட உற்சாகமான மற்றும் உயர்ந்த இளைஞர்களின் வட்டத்தில் மட்டுமே சேர்க்க முடியும்.
ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மகத்தான வியத்தகு திறமை, படத்தை தெளிவாகவும் சுருக்கமாகவும் செதுக்கும் திறன், அதே நேரத்தில் பணக்கார நிழல்களைப் பராமரிக்கும் திறன், இந்த கடினமான உளவியல் பணியைச் சமாளிக்க அவருக்கு உதவியது.
புஷ்கின் மீதான காதல், அவரது சிந்தனை, மொழி மற்றும் பாணியின் ரகசியங்களை ஊடுருவிச் செல்லும் திறன், எண்ணற்ற முரண்பாட்டில் முன்னணிக் கொள்கையைக் கண்டுபிடிக்கும் திறன், சுருக்கமாக கைவிடப்பட்ட விவரங்கள் இசையமைப்பாளரை தவறான நடவடிக்கைகளில் இருந்து காப்பாற்றியது மற்றும் புஷ்கினின் உண்மையான அணுகுமுறையை அடிக்கடி உணரவைத்தது. முரண்பாட்டின் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.
கவிஞர் லென்ஸ்கியை தூரத்திலிருந்தே கருதுகிறார், அதே நேரத்தில் இளம் உணர்வுகளின் காதல் ஆர்வத்தைப் போற்றுகிறார், அதே நேரத்தில் முரண்பாடாக அதை நிராகரிக்கிறார். ஓபராவில் சித்தரிக்கும் இத்தகைய இரட்டைத்தன்மை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது; சில ஒரு கண்ணோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம், ஆனால் அதே நேரத்தில் புஷ்கினின் சிக்கலான கவரேஜில் எழுந்த விவரங்களின் உயிர்ச்சக்தியைப் பாதுகாக்கவும்.
சாய்கோவ்ஸ்கிக்கும் இங்கே தீர்க்கமானது, ஒரு ரொமாண்டிக்கின் வெளிப்புற அன்றாட அறிகுறிகள் அல்ல - "எப்போதும் உற்சாகமான பேச்சு மற்றும் தோள்களில் கருப்பு சுருட்டை", ஆனால் தீவிர நம்பகத்தன்மை, லென்ஸ்கியின் இளமை தோற்றத்தின் உடனடித்தன்மை:
அவர் இதயத்தில் அன்பானவர், அறியாமை;
அவர் நம்பிக்கையால் போற்றப்பட்டார்
மற்றும் mRA புதிய பிரகாசம் மற்றும் சத்தம்
இன்னும் இளம் மனதைக் கவர்ந்தது.
அவருக்கான எங்கள் வாழ்க்கையின் நோக்கம்
ஒரு கவர்ச்சியான மர்மமாக இருந்தது;
அவன் அவள் மேல் தலையை உடைத்தான்
மேலும் நான் அற்புதங்களை சந்தேகித்தேன்.
அன்பு மற்றும் கருணைக்கான தாகம், அனைத்து ஆன்மீக இயக்கங்களின் வெளிப்படைத்தன்மையும் பாத்திரத்தின் வியத்தகு விளக்கத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது மற்றும் ஓல்காவுடனான முதல் காதல் விளக்கத்தில் ஏற்கனவே அதன் முழு சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. உணர்ச்சி அமைப்பு மட்டுமல்ல, புஷ்கினின் வசனத்தின் வேகமான தாளமும் - தொடர்ச்சியான வரிகளின் சரம், கடைசியாக மட்டுமே ஒரு சிந்தனையின் முடிவை உணர வைக்கிறது - சாய்கோவ்ஸ்கியால் லென்ஸ்கியின் அரியோஸோவிற்கு மாற்றப்பட்டது, மெல்லிசை கொடுக்கப்பட்டது. சிறப்பு உடனடி மற்றும் பாடல் வரிகள்:
ஆ, அவர் எங்கள் கோடைகாலத்தைப் போலவே நேசித்தார்
அவர்கள் இனி காதலிக்க மாட்டார்கள்; ஒன்றாக
ஒரு கவிஞனின் பைத்தியக்கார ஆன்மா
மேலும், காதல் கண்டிக்கப்படுகிறது:
எப்போதும், எங்கும் ஒரே கனவு,
வழக்கமான ஆசை ஒன்று
தெரிந்த சோகம் ஒன்று.
குளிரூட்டும் தூரமும் இல்லை
"பிரிவின் நீண்ட கோடைகாலமும் இல்லை,
மியூஸ்களுக்கு இந்த கடிகாரம் இல்லை.
வெளிநாட்டு அழகும் இல்லை.
வேடிக்கை சத்தம் இல்லை, அறிவியல் இல்லை
ஆத்மாக்கள் அவற்றில் மாறவில்லை,
கன்னி நெருப்பால் சூடப்பட்டது.
லென்ஸ்கி ஓபராவில் மூன்று காட்சிகளில் மட்டுமே தோன்றுகிறார், இது ஒன்றாக ஒரு பதட்டமான மற்றும் சோகமான வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சிறுகதையை உருவாக்குகிறது. அவரது பங்கு லாகோனிக், ஆனால் இந்த விருந்தின் மீறமுடியாத மெல்லிசையில், புஷ்கின் தனது ஹீரோவின் ஆன்மீக கட்டமைப்பை விவரித்த மிக முக்கியமான அம்சங்கள் ஒன்றிணைந்ததாகத் தோன்றியது:
எப்போதும் உயர்ந்த உணர்வுகள்
ஒரு கன்னி கனவின் காற்றுகள்
மற்றும் முக்கியமான எளிமையின் அழகு.
இந்த கலவையே - கனவு மற்றும் மேன்மையுடன் கூடிய முக்கியமான எளிமையின் வசீகரம் - லென்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு போன்ற ஒரு அசாதாரணமான வசீகரிக்கும் இசையை அளிக்கிறது. இளமை அங்கீகாரம் அந்த அசாதாரண தூய்மையையும் நம்பகத்தன்மையையும் இழந்துவிடும் என்பதால், லென்ஸ்கியின் மெல்லிசையை இன்னும் கொஞ்சம் "வயதுவந்த" மற்றும் சிற்றின்பமாக மாற்றுவது, பாதிப்பை சற்று வலுப்படுத்துவது பயனுள்ளது. Larins's estate with their light. / லென்ஸ்கியின் உள்ளுணர்வை இன்னும் கொஞ்சம் ஆண்மையாகவோ அல்லது பரிதாபகரமானதாகவோ பந்தில் ஒன்ஜினுடன் விளக்குவது மதிப்புக்குரியதாக இருக்கும், அவரது குற்றச்சாட்டுகளின் சிறுவயது உணர்ச்சித் தன்மையை மென்மையாக்க, படத்தின் அற்புதமான யதார்த்தம். நாவலில் லென்ஸ்கியைப் பற்றிய அனைத்தையும் புஷ்கின் உடன் வருகிறார்.
லென்ஸ்கியின் படத்தை உருவாக்கும் போது, சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு கடினமான பணியை எதிர்கொண்டார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் - உரையை மட்டுமல்ல, கதைக்களத்தையும் நாடகமாக்க வேண்டிய அவசியம். டாட்டியானாவிற்கும் ஒன்ஜினுக்கும் இடையிலான உறவை வளர்ப்பதில், அவர் கிட்டத்தட்ட புஷ்கினின் நாடகக் காட்சிகளைப் பயன்படுத்தினார், அந்த நடவடிக்கை உரையாடல்கள் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் நிலை பற்றிய லாகோனிக் விளக்கங்களில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், லென்ஸ்கியின் குணாதிசயத்தில் அத்தகைய உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகள் இல்லை; சண்டைக் காட்சியைத் தவிர, லென்ஸ்கி மற்றும் ஓல்கா, லென்ஸ்கி மற்றும் ஒன்ஜின் ஆகியோருக்கு இடையேயான உறவின் மற்ற எல்லா விகிதாச்சாரங்களும் ஒரு விவரிப்பு முறையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த விவரிப்பு வரிகளில் வியத்தகு கூறுகளைக் கண்டறிந்து, அருகருகே வைக்கப்பட்டுள்ள பல காட்சிகளில் சிதறிய விவரங்களைக் குவிக்க வேண்டியிருந்தது.
சைகோவ்ஸ்கியின் புத்திசாலித்தனமான உள்ளுணர்வைக் கண்டு ஒருவர் மட்டுமே ஆச்சரியப்பட முடியும், இது அவரை ஸ்கிரிப்டில் புஷ்கினின் அத்தியாயங்களின் கட்டமைப்பை மாற்றியமைக்க அனுமதித்தது, அதே நேரத்தில் உளவியல் உந்துதல்கள் மற்றும் நாவலின் படங்களை மிகவும் தெளிவானதாக மாற்றும் நடத்தை பற்றிய சிறிய விவரங்கள் இரண்டையும் தக்க வைத்துக் கொண்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, லென்ஸ்கிக்கும் ஒன்ஜினுக்கும் இடையிலான சண்டையின் விளக்கம் மற்றும் நாவலில் சண்டைக்கு முன் அவர்களின் நடத்தை ஐந்தாவது மற்றும் முழு ஆறாவது அத்தியாயத்தின் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது: சண்டைக்கான சவால் பந்துக்குப் பிறகு ஏற்படுகிறது, லென்ஸ்கி இன்னும் பார்க்க நிர்வகிக்கிறார் மற்றும் சண்டைக்கு முன் ஓல்காவுடன் சமரசம் செய்யுங்கள்; மரண மோதலுக்கு முன்பு இரு நண்பர்களும் செலவழித்த மணிநேரங்களை புஷ்கின் விரிவாக விவரிக்கிறார். ஓபரா மேடையின் சட்டங்கள் பந்தின் போது நண்பர்களுக்கிடையேயான மோதலைத் தீர்க்க வேண்டும் என்று கோரின. துண்டிக்கப்பட்ட விவரங்கள், கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் விளக்கங்கள், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒன்றிணைக்க வேண்டியிருந்தது.
ஆறாவது அத்தியாயத்தின் பெரும்பகுதி (பெயர் நாளுக்கு அடுத்த நாள் மற்றும் ஒன்ஜினுக்கு ஜாரெட்ஸ்கி வழங்கிய சவாலை விவரிக்கிறது) சாய்கோவ்ஸ்கி லாரின்ஸ்கி பந்தின் காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவர் லென்ஸ்கியின் உற்சாகமான நிலை, அவமானத்தை இரத்தத்தால் கழுவுவதற்கான அவரது சீற்றம், ஒன்ஜினின் சங்கடம் மற்றும் அதிருப்தி ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தினார்; பொறாமை மற்றும் சண்டையை உளவியல் ரீதியாக நிரூபிக்கக்கூடிய அனைத்தையும் அவர் கடினமாக சேகரித்தார்.
…. வேகமான.
ஒன்ஜின் ஓல்காவுடன் சென்றார்;
அவளை வழிநடத்துகிறது, கவனக்குறைவாக நழுவுகிறது,
மற்றும் குனிந்து, அவள் மெதுவாக கிசுகிசுத்தாள்
சில கொச்சையான மாட்ரிகல்
மேலும் அவர் கையை அசைக்கிறார் - மற்றும் சுடர்விட்டு
அவளது சுயநல முகத்தில்
ப்ளஷ் பிரகாசமானது. என் லென்ஸ்கி
நான் எல்லாவற்றையும் பார்த்தேன்: நான் எரிந்தேன், நானாக அல்ல;
பொறாமை கோபத்தில்
மசூர்காவின் முடிவுக்காக கவிஞர் காத்திருக்கிறார்
மேலும் அவளை கோட்டிலியனுக்கு அழைக்கிறான்.
ஆனால் அவளால் முடியாது. இது தடை செய்யப்பட்டதா? ஆனால் என்ன?
ஆம், ஓல்கா ஏற்கனவே ஒன்ஜினுக்கு தனது வார்த்தையைக் கொடுத்திருந்தார்.
கடவுளே, கடவுளே!
அவர் என்ன கேட்கிறார்?
அவளால் முடியும்.
இது முடியுமா?
லென்ஸ்கியின் பொறாமை சந்தேகங்களின் இந்த விளக்கம் ஓபராவில் ஓல்காவுடன் நேரடி உரையாடலை ஏற்படுத்தியது: "ஓ, ஓல்கா, நீங்கள் எனக்கு எவ்வளவு கொடூரமானவர்!"
எண்ணங்களின் விரைவான மாற்றம், திகைப்பு, தோழியும் மணமகளும் தன் உணர்வுகளை கேலி செய்யும் எளிதில் பயம் ஆகியவை இசையில் எளிமையாகவும் உற்சாகமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பேச்சு, வெளிப்படையான மற்றும் அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக மெல்லிசை பாராயண சொற்றொடர்கள் ஒன்ஜினின் குரல் பாணியின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். இந்த துக்ககரமான சொற்றொடர்கள் வேகமான மற்றும் தன்னம்பிக்கை மசூர்காவின் வடிவத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது லென்ஸ்கியைப் பற்றிக் கொண்ட குழப்பம் மற்றும் தனிமையின் உணர்வை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் அலட்சியமான வாழ்க்கை நீரோடை அவரைக் கடந்து சென்று, அவரது நடுவிலிருந்து அவரைத் தள்ளுகிறது என்று தெரிகிறது. லென்ஸ்கி அவரைச் சுற்றிப் பார்க்கும் அனைத்தும் - ஒரு மோட்லி, நடனம் ஆடும் கூட்டம், ஓல்காவின் தாய் மற்றும் சகோதரியின் ஆபத்தை கவனிக்காதது - எல்லாம் அவருக்கு விரோதமாகத் தெரிகிறது:
அவர் நினைக்கிறார்: “நான் அவளுடைய இரட்சகனாக இருப்பேன்.
ஊழல்வாதியை பொறுத்துக் கொள்ள மாட்டேன்
நெருப்பும் பெருமூச்சும் பாராட்டும்
இளம் இதயத்தைத் தூண்டியது;
அதனால் கேவலமான, விஷப் புழு
லில்லி தண்டு கூர்மைப்படுத்தியது;
இரண்டு காலை மலருக்கு
வாடி இன்னும் பாதி திறந்தது.
இதற்கெல்லாம் அர்த்தம், நண்பர்களே:
நான் ஒரு நண்பருடன் படப்பிடிப்பில் இருக்கிறேன்.
புஷ்கின் நாவலின் ஆறாவது அத்தியாயத்தில், லென்ஸ்கி ஒரு சண்டையைத் தவிர வேறு எதையும் நினைக்க முடியாது:
என்று பயந்தான் குறும்புக்காரன்
எப்படியோ பதறவில்லை.
நான்காவது காட்சியில் ஓபராடிக் லென்ஸ்கி ஒன்ஜினைக் கண்டிக்கும் முயற்சியை பலமுறை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறார், மேலும் மேலும் வலியுறுத்தினார்; அவர் கோபத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறார், அவர் தன்னை ஓல்காவின் மரியாதையின் ஒரே பாதுகாவலராக உணர்கிறார்.
இந்த பயம், லென்ஸ்கி கட்டப்பட்ட முடிச்சை உடனடியாக வெட்ட முற்படும் இந்த உணர்ச்சிமிக்க பொறுமையின்மை, இசையில் தீவிர நாடகத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - முதல் கருத்துக்கள், இன்னும் கசப்புடன், மேலும் மேலும் கோபத்துடன், இறுதியாக, மூச்சுவிடாத சொற்றொடர் வரை. - "நீங்கள் ஒரு கண்ணியமற்ற மயக்கி", அதன் பிறகு முந்தைய உறவுக்கு திரும்ப முடியாது.
சாய்கோவ்ஸ்கி லென்ஸ்கியின் திறந்த, தாக்குதல் வரிசையை ஒன்ஜினின் தற்காப்பு நிலையுடன் வேறுபடுத்தினார். ஒன்ஜினின் நடத்தை மற்றும் அவரது குரல் உரை ஆகியவை புஷ்கின் வரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது ஜாரெட்ஸ்கிக்கு காலையில் ஒரு சண்டைக்கு ஒரு சவாலை வழங்கிய பிறகு ஒன்ஜினின் மனநிலையை விவரிக்கிறது:
எவ்ஜெனி
உங்கள் ஆன்மாவுடன் தனியாக
அவர் தன் மீது அதிருப்தி அடைந்தார்.
மற்றும் சரியாக: ஒரு கடுமையான பகுப்பாய்வில்
தன்னை ஒரு இரகசிய நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்து,
அவர் பல விஷயங்களுக்கு தன்னைக் குற்றம் சாட்டினார்:
முதலில், அவர் தவறு செய்தார்
அன்பு, கூச்சம், மென்மைக்கு மேலே என்ன இருக்கிறது
அதனால் மாலை சாதரணமாக கேலி செய்தார்.
இரண்டாவதாக: கவிஞரை விடுங்கள்
சுற்றி முட்டாளாக்குதல்; பதினெட்டு மணிக்கு
இது மன்னிக்கும்.
யூஜின் என் முழு மனதுடன் அந்த இளைஞனை நேசிக்கிறேன்,
நானே வழங்க வேண்டும்
தப்பெண்ணத்தின் பந்து அல்ல,
ஒரு தீவிர பையன் அல்ல, ஒரு போராளி,
ஆனால் மரியாதையும் புத்திசாலித்தனமும் கொண்ட கணவன்.
ஒன்ஜினின் அதே காலை பிரதிபலிப்பில், ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு, சண்டைக்கான புதிய உந்துதல் நடைமுறைக்கு வருகிறது - பொதுக் கருத்து; இந்த உந்துதலால்தான் சாய்கோவ்ஸ்கி சண்டையைப் பகிரங்கப்படுத்துவதன் மூலம் நாடகமாக்கினார். பாடகர் குழு, இரு நண்பர்களின் உறவில் ஓபராவில் தலையிடுவது, ஒன்ஜினின் மனநிலையில் கூர்மையான மாற்றத்திற்கு காரணம்: முதலில் அவர் லென்ஸ்கியின் கோபத்தைத் தடுக்கவும், அவரது உற்சாகத்தை குளிர்விக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் சண்டை பகிரங்கப்படுத்தப்பட்டவுடன், விரைவில். அவரைச் சுற்றி அவர் வெறுக்கும் நபர்களின் வம்பு மற்றும் தீங்கிழைக்கும் ஆர்வத்தை அவர் கண்டறிந்தார், வழக்கமான பெருமை மற்றும் பெருமை எடுத்துக்கொள்கிறது - ஒன்ஜின் கோபத்தைத் தவிர வேறு எதையும் உணரவில்லை. எனவே, பாடகர் குழு ஓபராவில் புஷ்கின் நாவலில் ஒன்ஜினின் ஜாரெட்ஸ்கியின் பிரதிபலிப்புகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட செயல்பாட்டை செய்கிறது:
தவிர - அவர் நினைக்கிறார் - இந்த விஷயத்தில்
பழைய டூலிஸ்ட் தலையிட்டார்;
அவர் கோபம், அவர் ஒரு கிசுகிசு, அவர் ஒரு பேசுபவர்.
நிச்சயமாக: அவமதிப்பு இருக்க வேண்டும்
அவரது வேடிக்கையான வார்த்தைகளின் விலையில்.
ஆனால் முட்டாள்களின் கிசுகிசு, சிரிப்பு.
மற்றும் பொது கருத்து இங்கே!
மரியாதை வசந்தம், எங்கள் சிலை!
அதுதான் உலகம் சுழல்கிறது!
காட்சியின் முடிவில், சாய்கோவ்ஸ்கி பார்வையாளர்களின் அனைத்து கவனத்தையும் லென்ஸ்கியின் சோகமான அனுபவத்தின் மீது செலுத்தினார். லென்ஸ்கியின் இறுதி அரியோசோவின் தோற்றத்திற்கான காரணம் ஓல்காவின் துரோகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புஷ்கினின் வரிகள்:
கோக்வெட், காற்று வீசும் குழந்தை!
அவளுக்கு தந்திரம் தெரியும்
ஏற்கனவே மாற்ற கற்றுக்கொண்டேன்!
லென்ஸ்கி அடியைத் தாங்க முடியவில்லை.
ஓபரா மேடையில் அவற்றை உள்ளடக்கியதில், சாய்கோவ்ஸ்கி லென்ஸ்கிக்கும் ஓல்காவுக்கும் இடையிலான உரையாடலைத் தொடரலாம், லென்ஸ்கிக்கு தொடர்ச்சியான கோபமான குறுகிய வாசிப்பு சொற்றொடர்களைக் கொடுக்கலாம்; ஆனால் காதலில் தனது ஹீரோவின் கறைபடியாத ஆன்மீக முழுமை மற்றும் நேர்மையின் உணர்வை கேட்பவரின் மனதில் அவர் புதுப்பிக்க வேண்டும். தோட்டத்தில் டாட்டியானாவுக்காகக் காத்திருக்கும் காட்சியைப் போலவே, இசையமைப்பாளர், குழப்பமான மற்றும் கிளர்ச்சியடைந்த நிலைக்குப் பதிலாக, "ஏதோ ஆழமாக வரைகிறார் - அவர் "உங்கள் வீட்டில்" என்ற அரியோசோ மெல்லிசையில் புஷ்கினின் வார்த்தைகளின் பொதுவான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒலியின் ஆழம்; லென்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நிமிடங்கள் உயிர்த்தெழுப்புவது, அவரது குறுகிய மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட காதல் மீது ஒளி வீசுவதாகத் தெரிகிறது. இந்த அரியோசோவின் வியத்தகு தானியமானது (அதன் உரை சாய்கோவ்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது) ஏமாற்றத்தின் கசப்பு, தீண்டப்படாத கவிதையின் முதல் மோதல். ஆன்மாவைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் கொச்சைத்தனம். இது முழு சண்டைக் காட்சியின் உச்சம்: லென்ஸ்கியின் குரலுடன் படிப்படியாக அங்கிருந்தவர்களின் குரல்கள் இணைகின்றன. அவற்றில், டாட்டியானாவின் மெல்லிசை தீம் அதன் துன்ப உணர்ச்சியால் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ஒலி இந்த இரண்டு குரல்களில் - லென்ஸ்கி மற்றும் டாட்டியானா - குழுமத்தின் மற்ற பகுதிகளில் மெல்லிசை வரியின் அகலம் மற்றும் முழுமையால் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் ஒரு பொதுவான அனுபவத்தில் அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது - மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையின் சரிவு.
நாவலின் பல குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயங்களின் பொதுமைப்படுத்தலாக சாய்கோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட சண்டைக் காட்சி ஓபராவின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். புஷ்கின் நாவலில் லென்ஸ்கியின் நிலை மற்றும் சண்டைக்குப் பிறகு ஓல்கா மீதான அவரது அணுகுமுறை - அவரது தூக்கமில்லாத இரவு, அவரது கவிதைகள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் சண்டையின் விளக்கம் ஆகியவை அவரது ஸ்கிரிப்டில் அடங்கும். சாய்கோவ்ஸ்கியால் மூடப்பட்ட பரந்த உளவியல் பொருள் இங்கே லாகோனிக் மற்றும் பயனுள்ள நாடக வடிவங்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின் நாவலில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும் துயரமான மற்றும் அன்றாடத் திட்டங்களின் மாறுபட்ட இணைப்பில் இசையமைப்பாளர் ஆதரவைக் கண்டார்: ஒருபுறம், லென்ஸ்கியின் ஆன்மீக உலகின் உயர்ந்த, உயர்ந்த அமைப்பு மற்றும் அவரது மரணம் பற்றிய ஆசிரியரின் தத்துவக் கவரேஜ், மறுபுறம். கடிதத்தின் யதார்த்தமான விவரங்களுக்கு நம்பகத்தன்மை - ஒரு சண்டையின் படம், புஷ்கின் மூலம் மீண்டும் தயாரிக்கப்பட்ட சிறிய விவரங்களில்.
இந்த படத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி லென்ஸ்கியை முன்பை விட வித்தியாசமாக காட்டினார். எங்களுக்கு முன் இனி ஒரு இளைஞன் இல்லை - தீவிரமான, நம்பிக்கையான, செயல்களிலும் எண்ணங்களிலும் சற்றே பொறுப்பற்றவர் - ஆனால் ஒரு முதிர்ந்த, உருவான பாத்திரம். முதல் படத்தில் இன்னும் முழுமையாக வரையறுக்கப்படாத அவரது அம்சங்கள் இங்கே முழுமை பெற்றிருப்பதாகத் தெரிகிறது. இந்த எதிர்பாராத மற்றும், அதே நேரத்தில், ஆளுமையின் இயற்கையான பூக்கும் லென்ஸ்கியின் இறக்கும் ஏரியாவில் பொதிந்துள்ளது.
உணர்விலும் சிந்தனையிலும் பரிபூரணமான இந்த ஏரியா எப்படி உருவானது, லென்ஸ்கியின் குணாதிசயத்தை நாடகமாக்க இசையமைப்பாளரைத் தூண்டியது, அதை ஒரு புதிய வழியில் கொடுக்கத் தூண்டியது எது? கேட்போருக்கு தனது கருத்தை தெரிவிக்கும் திறன் கொண்ட புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைத் தேடி அவர் எதை நம்பினார்? புஷ்கின் உரையில் இவை அனைத்திற்கும் பதிலைக் காண்போம், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மேடைக் கருத்து கவிதைப் பொருளின் சுயாதீனமான பொதுமைப்படுத்தல் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.
சண்டைக் காட்சிக்கும் முந்தைய காட்சிகளுக்கும் இடையிலான ஓபராவில் நாம் உணரும் கூர்மையான கோடு, சண்டைக்குப் பிறகு லென்ஸ்கியின் மனநிலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புஷ்கினின் வரிகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள நன்கு அறியப்பட்ட உள் திருப்புமுனையின் பிரதிபலிப்பாகும். ஓல்காவுடனான காலை சந்திப்பு, உறுதியளித்ததாகத் தெரிகிறது:
பொறாமையும் கோபமும் நீங்கியது
இந்தத் தெளிவுக்கு முன்,
இந்த மென்மையான எளிமைக்கு முன்,
இந்த விறுவிறுப்பான ஆத்மாவுக்கு முன்!
அவர் இனிமையான மென்மையுடன் பார்க்கிறார்;
அவர் பார்க்கிறார்: அவர் இன்னும் நேசிக்கப்படுகிறார்.
ஆனால் துல்லியமாக இந்த தருணத்தில்தான் புஷ்கின் சண்டையின் உளவியல் உந்துதலை அன்பின் தூய்மையின் மீதான எந்தவொரு அத்துமீறலுக்கும் எதிரான பாதுகாப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறார்: சண்டையின் தருணத்தில் லென்ஸ்கி கோபத்திலும் கோபத்திலும் வெளிப்படுத்தியது இப்போது அவரை ஒரு வாழ்க்கையாக எதிர்கொள்கிறது. கடமை, ஒரு கொள்கையாக, அவரால் மாற்ற முடியாது. ஒரு தீவிர ஆன்மீக திருப்பத்தின் ஆழமான உணர்வை இளம் கவிஞன் சண்டைக்கு முன்னதாக கழித்த தூக்கமில்லாத இரவின் விளக்கத்தால் தூண்டப்பட்டிருக்கலாம். இங்கு லென்ஸ்கியின் உத்வேகம் தரும் எலிஜி டாட்டியானாவின் கடிதத்திற்குச் சமம்; காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அல்லது இளமைக் கனவுகளின் புலம்பல் அல்லது மரணத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் பார்க்கும் ஆசை ஆகியவற்றால் அதன் பொருள் தீர்ந்துவிடவில்லை - அதன் வியத்தகு சாராம்சம் வேறுபட்டது, மேலும் அவள்தான் சாய்கோவ்ஸ்கியால் ஏரியாவில் உருவகப்படுத்தப்பட்டாள்: இசையமைப்பாளர் ஆளுமையின் உள் வளர்ச்சியின் செயல்முறை, அதன் சுய உறுதிப்பாடு, வாழ்க்கையின் தத்துவ விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றை அதில் வெளிப்படுத்தியது.
லென்ஸ்கியின் (“எங்கே, எங்கு சென்றாய்”) இந்த எலிஜியாக் ஏரியாவின் பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கம் குறித்து ஒருபோதும் சர்ச்சை இல்லை என்று தெரிகிறது: புஷ்கின் கைவிடப்பட்ட முரண்பாடான குணாதிசயத்தின் அடிப்படையில்: “எனவே அவர் இருட்டாகவும் மந்தமாகவும் எழுதினார்,” அவர்கள் இளைஞர்களின் தங்கக் கனவுகளுக்கு ஒருவித நிபந்தனையுடன் விடைபெறுவதைப் பார்க்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. எனவே, அதன் மெல்லிசை பெரும்பாலும் நம்பிக்கையற்ற, மந்தமான, அபாயகரமானதாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இத்தகைய விளக்கம் பெரும்பாலும் நடனத்திற்குப் பிந்தைய நடனக் கலைஞர்களை மேடை சூழ்நிலை மற்றும் அறிமுகத்தின் வலிமையான இசையால் கட்டளையிடப்பட்ட இருண்ட வண்ணங்களை வலியுறுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர வைக்கிறது. எனவே அடர்த்தியான நீலநிற அந்தி, ஒரு கல்லில் அமர்ந்திருக்கும் லென்ஸ்கியின் அரிதாகவே தெரியும் உருவம், பரவலாக விழும் ஆடைகளின் மடிப்புகள், அவரது வெளிர் முகம் - இவை அனைத்தும் தவிர்க்க முடியாத சோகமான முடிவைப் பற்றிய சிந்தனையைக் கேட்பவரைத் தூண்ட வேண்டும். உண்மையில், இந்த நேரத்தில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் விளக்கம் இந்த கருத்துக்கு முரணானது, மேலும் இசையமைப்பாளர் லென்ஸ்கியின் ஏரியாவை மரணத்தின் உறுதிமொழியாக அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் உறுதிமொழியாக கற்பனை செய்தார்.
லென்ஸ்கியின் ஏரியாவிற்கும் புஷ்கின் உருவாக்கிய உரைக்கும் என்ன தொடர்பு? - நாவலில் புஷ்கின் தனது ஹீரோக்கள் மற்றும் குறிப்பாக லென்ஸ்கியுடன் அடிக்கடி பயன்படுத்தும் அந்த இரட்டை பரிமாணத்தை மீண்டும் சந்திப்போம். இந்த விஷயத்தில், இது எலிஜியின் வகையைப் பற்றியது: புஷ்கின் லென்ஸ்கியின் எழுத்துக்கள் தொடர்பாக எலிஜி பிரச்சினையை இரண்டு முறை தொடுகிறார், மேலும் ஒவ்வொரு முறையும், இந்த வகையை முரண்பாடாகத் தாக்கி, இருப்பினும் தொடும் மென்மையுடன் அதற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். அவரது இளமை பருவத்தில், எலிஜி அவருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் கமென்காவில் எழுதப்பட்ட அழகிய கவிதைகள் அவரது பாடல் திறமையின் வளர்ச்சிக்கு இந்த வகை எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. புஷ்கின் கேலி செய்யவில்லை, லென்ஸ்கியை "ஈர்க்கப்பட்ட" யாசிகோவுடன் ஒப்பிடுகிறார்:
லென்ஸ்கி ஓல்காவின் ஆல்பத்தில் மாட்ரிகல்ஸ் அல்ல எழுதுகிறார், யங்; அவரது பேனா அன்பை சுவாசிக்கிறது, கூர்மையுடன் குளிர்ச்சியாக பிரகாசிக்கவில்லை; ஓல்காவைப் பற்றி அவர் எதைக் கவனித்தாலும் அல்லது கேட்டாலும், அவர் அதைப் பற்றி எழுதுகிறார், மேலும் உயிரோட்டமான உண்மை நிறைந்த நதியைப் போல மகிழ்ச்சிகள் ஓடுகின்றன. எனவே, நீங்கள், மொழிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, உங்கள் இதயத்தின் தூண்டுதலில், பாடுங்கள், கடவுளுக்கு யார் தெரியும், மேலும் உங்கள் விதியின் அனைத்து கதைகளையும் ஒரு முறை உங்களுக்கு வழங்கும் ஒரு விலைமதிப்பற்ற அழகு.
அவர் எலிஜியில் நேர்மையான, ஊக்கமளிக்கும் "இதயத்தின் உற்சாகத்தை" வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பாராட்டினார், அதன் படைப்பாளிகள் தங்கள் சொந்த வலி, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களை மற்றொருவரிடம் ஒப்படைக்க வேண்டிய தவிர்க்க முடியாத தேவையைப் பாராட்டினார். அவர் எலிஜியின் உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தையும் அதிகபட்சமாக செறிவூட்டினார், குறிப்பிட்ட சதி அம்சங்களுடன் அதற்கு வழங்கினார்.
சமூகத்தன்மைக்கான ஆசை, நட்பான ஆர்வம் ஆகியவை கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஜ்ஸ்கி, வர்லமோவ் மற்றும் குர்ன்லேவ் ஆகியோரின் காதல் பாடல் வரிகளுக்கு எலிஜியை பிடித்த பொருளாக மாற்றியது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் காலத்தில், எலிஜி, ஒரு சுயாதீனமான வகையாக, கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் நேர்த்தியான மனநிலை, ஒரு நேசிப்பவருடன் நேர்காணலின் சிறப்பு நேர்மையான தொனியாக, கவிதை வரிகளிலும் இசையிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, ரஷ்ய கலையின் மிகவும் அழகான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். காதல்களில் எலிஜி வகையை முற்றிலும் மாறுபட்ட உளவியல் திசையைக் கொடுத்த சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கி இருவரும் அதைக் காட்டிய பிறகு, ஒன்ஜினில் முதன்முறையாக, "ஒரு வார்த்தை இல்லை, என் நண்பரே", "ட்விலைட் பூமியில் விழுந்தது" போன்றவை. ஒரு "தூய" வடிவத்தில் மற்றும் ஒரு நாடக வடிவில் டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் முதல் டூயட் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு உண்மையான எலிஜி ஆகும், இது புஷ்கின் சகாப்தத்தின் கவர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தொடர்ந்து வரும் எல்லாவற்றிலும் ஒரு சிந்தனை மற்றும் மென்மையான வண்ணத்தை திணிக்கிறது. சண்டைக் காட்சியில், இது இதயத்தின் வியத்தகு ஒப்புதல் வாக்குமூலம், லென்ஸ்கியின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் ஆதாரங்களை பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்தும் அகநிலை அறிக்கை. இந்த எலிஜியின் உரையானது ஒரு முழுமையான படைப்பாகும், ஒருவேளை அது துல்லியமாக, அதன் இறுதி கலைத் தூண்டுதலை அங்கீகரித்து, புஷ்கின் ஒரு லேசான முரண்பாடான சட்டகத்தை மாறாக வழங்குகிறது:
அவரது கவிதைகள்.
முழு காதல் முட்டாள்தனம், ஒலி மற்றும் ஊற்ற. ஒரு விருந்தில் குடிபோதையில் டி[எல்விக்] போன்ற பாடல் வரிகளில் அவர் அவற்றை உரக்க வாசிப்பார்.
இந்த வரிகள் எலிஜிக்கு முந்தையவை, மேலும் புஷ்கின் பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் அதை முடிக்கிறார்:
எனவே அவர் இருட்டாகவும், கவனக்குறைவாகவும் எழுதினார் [இதை நாம் ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கிறோம்.]
லென்ஸ்கியின் ஈர்க்கப்பட்ட நிலையின் விளக்கத்தில் முரண்பாடான இறுதி:
இறுதியாக விடியற்காலையில். சோர்வடைந்த தலையை வளைத்து, லென்ஸ்கி இலட்சியத்தின் சலசலப்பில் ஆழ்ந்தார். —
சற்றே திமிர்பிடித்த புன்னகை, "இருண்ட", "மந்தமான", நாகரீகமான வார்த்தை "இலட்சியம்", "காதல் முட்டாள்தனம்" - இவை அனைத்தும் கவிஞரின் கவனக்குறைவான அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன. ஆனால் புஷ்கினின் வசனத்தின் இசையை மிகவும் கவனமாகப் படித்த பிறகு, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உள் மெல்லிசையைக் கேட்க முடியும்: "ஒலியும் ஓட்டமும்" கவிதைகள், டெல்விக் கவிதை நினைவு, புஷ்கினுக்கு எப்போதும் பிடித்த பாடல், லென்ஸ்கி. அவரது கவிதைகளைப் படிக்கிறார், - இவை அனைத்தும் புஷ்கினின் வரிகளுக்கு ஒரு வித்தியாசமான உணர்ச்சி வண்ணத்தை அளிக்கிறது, ஒரு பதட்டமான, வியத்தகு வண்ணம், இது அவரது கவிதைகளின் காதல் முட்டாள்தனம் மற்றும் மந்தமான தன்மைக்கு முற்றிலும் முரணானது. இந்த மெல்லிசைதான் சாய்கோவ்ஸ்கி கேட்டது மற்றும் உண்மையில் லென்ஸ்கியின் ஏரியாவில் பொதிந்தது.
வாழ்க்கை மற்றும் அன்பின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள், மரணத்தை நிராகரித்தல் - இது எலிஜியில் ஒலிக்கிறது, இது லென்ஸ்கி தீவிர எதிர்பார்ப்புகளின் தருணத்தில் ஓபராவில் மேம்படுத்துகிறது. ஜாரெட்ஸ்கியின் வீட்டுப் பிரதிகளால் கூட இந்த புனிதமான செறிவு நிலையைத் தொந்தரவு செய்ய முடியவில்லை.
ஏரியா என்பது லென்ஸ்கியின் எண்ணங்களின் தொடர்ச்சி, அவற்றிலிருந்து ஒரு முடிவு. அதனால்தான் “எங்கே எங்கே போனாய்?” என்ற கேள்வி மிகவும் இயல்பாக ஒலிக்கிறது. - எனவே வெறுமனே தீம் எழுகிறது - "வரவிருக்கும் நாள் எனக்காக என்ன தயாராகிறது"; உயர்ந்த, படிப்படியாக மங்கலான ஒலியுடன் தொடங்கி, அது மெதுவாக கீழே இறங்குகிறது. (இந்த தீம்தான் பொதுவாக அழிவின் கருப்பொருளாக விளக்கப்படுகிறது. இது நமக்குத் தவறாகத் தோன்றுகிறது - இது ஆரம்ப ஒலிகளின் அமைதியான, அறிவொளியான தன்மை, விழும் இயக்கத்தின் மென்மை ஆகியவற்றுடன் பொருந்தாது; கிணற்றுடன் இணைந்து- வளர்ச்சியின் வேகம் அறியப்படுகிறது, இது மெல்லிசைக்கு துக்ககரமான தன்மையைக் கொடுக்காது).
ஏரியாவுக்கு முந்திய ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியிலும், விழித்திருக்கும் காலையின் கருப்பொருளை இலகுவாக கோடிட்டுக் காட்டிலும், எண்ணங்களின் செயலில் மாற்றத்திலும், “நாளை கதிர்” என்ற வார்த்தைகளில் தோன்றும் உற்சாகமான மெல்லிசையிலும் வாழ்க்கையின் உணர்வு அடங்கியுள்ளது. நாள் ஒளிரும், "மற்றும் மனோநிலை, உணர்ச்சிமிக்க இறுதிக் கருப்பொருளில் "இதய நண்பரே, வருக நண்பரே, வாருங்கள், வாருங்கள்: நான் உங்கள் கணவர். (இந்த கருப்பொருளின் கடைசி அறிமுகம் கிட்டத்தட்ட வெற்றிகரமானதாகத் தெரிகிறது). ஏரியாவின் சுறுசுறுப்பு, அதன் மகத்தான ஆற்றல், பல்வேறு மெல்லிசை வடிவங்களை ஒரே நீரோட்டமாக இணைத்து, இறுதி இயக்கத்தில் அதன் மிகப்பெரிய வலிமையை அடைகிறது, இசையமைப்பாளரின் விளக்கத்தில் லென்ஸ்கியின் எலிஜியை வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையான தொடக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் இருண்டவற்றுக்கு கூர்மையான மாறுபாட்டை அளிக்கிறது. காட்சியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் டிராம்போன்களின் ஒலி. ஏரியாவும் அந்த சாதாரண திட்டத்துடன் முரண்படுகிறது, KOTOPJM இல் ஜாரெட்ஸ்கி மற்றும் ஒன்ஜினின் கருத்துக்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, தாமதமாக வந்ததற்கு மன்னிப்பு கேட்கின்றன; இந்த மாறுபாடு லென்ஸ்கியின் மரணத்தின் அர்த்தமற்ற தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.
ஏரியாவைப் பின்தொடரும் டூயட் பதற்றத்தை இன்னும் அதிகரிக்கிறது: பியானிசிமோ மற்றும் இரண்டு குரல்களின் மெதுவான இயக்கம், ஒருவரையொருவர் நியதியாகப் பின்தொடர்வது, எதிரிகளை ஒரு சிந்தனையுடன் எதிர்பாராத ஒருங்கிணைப்பு, ஒரு மனநிலை - இவை அனைத்தும் என்ன நடக்கிறது என்ற நாடகத்தின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. மேடை, ஒரு அபாயகரமான கண்டனத்தை ஆவலுடன் எதிர்பார்க்க வைக்கிறது. இருவரும் சமரசம் செய்ய அமைதியான ஆனால் மாற்ற முடியாத மறுப்பு காட்சியின் கடைசி இறுதிப் பகுதியைக் குறிக்கிறது.
இங்கே, புஷ்கின் நேரடி வியத்தகு செயலை வரைந்த இடத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி அவரை முழுமையாகப் பின்தொடர்கிறார். இங்கே அவர் "சில நேரங்களில், உண்மையில், ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் - ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட, ஆனால் புஷ்கினின் நாடகவியலின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பாளர்.
"இப்போது கீழே வா."
குளிர் இரத்தத்துடன், இன்னும் இலக்கை அடையவில்லை, இரண்டு எதிரிகள் உறுதியான, அமைதியான, சரியாக நான்கு குறுக்கு படிகள், நான்கு மரண படிகள். பின்னர் யூஜின், முன்னேறுவதை நிறுத்தாமல், அமைதியாக தனது கைத்துப்பாக்கியை உயர்த்திய முதல் நபரானார். இங்கே இன்னும் ஐந்து படிகள் உள்ளன, மற்றும் லென்ஸ்கி, தனது இடது கண்ணை திருகினார். அவரும் குறிவைக்கத் தொடங்கினார் - ஆனால் ஒன்ஜின் சுட்டார். மணிநேர கடிகாரம் அடித்தது: கவிஞர் அமைதியாக தனது கைத்துப்பாக்கியைக் கைவிடுகிறார்.
“நான்கு மரணப் படிகள்”, இரண்டையும் உறுதியாகக் கடந்து, ஒன்ஜின் கைத்துப்பாக்கியை உயர்த்தத் தொடங்கும் ஒரு பயங்கரமான தருணம், காதல் பற்றிய துண்டு துண்டான எண்ணங்கள், குழப்பமாகவும் வெளிப்படையாகவும் லென்ஸ்கியின் மூளையில் விரைகிறது, தீவிர பதற்றம் - இவை அனைத்தும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் யதார்த்தத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. கிட்டத்தட்ட உடல் கூர்மையுடன் உணரப்பட்ட ஷாட் ஒலிக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. கடைசியாக, அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா சக்தியுடன், இப்போது எதிர்ப்பு தெரிவிக்கும் வகையில், லென்ஸ்கியின் ஈர்க்கப்பட்ட எலிஜியின் மெல்லிசை, அணிவகுப்பின் "துக்கச் சட்டத்துடன்" ஒன்றிணைகிறது.
இசையமைப்பாளர் இறுதிப் பட்டைகளின் இசையில் என்ன உணர்வுகளை வைத்தார், கவிஞரின் மரணம் குறித்த தனது குறுகிய பின்னூட்டத்தில் அவர் கேட்போருக்கு என்ன தெரிவிக்க விரும்பினார்? - புஷ்கினின் அந்த வரிகள், அசையாமை மற்றும் பேரழிவு போன்ற உணர்வுகளை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது கவனத்தையும் ஈர்க்க முடியும்:
ஷட்டர் மூடப்பட்டது, ஜன்னல்கள் சுண்ணாம்பு
வெள்ளையடிக்கப்பட்டது. தொகுப்பாளினி இல்லை.
எங்கே, கடவுளுக்குத் தெரியும். ஒரு தடயத்தை இழந்தது.
மற்றும் பிறவற்றைக் கவிஞர் வாழ்வின் அழிவுக்கு எதிராக எதிர்க்கிறார்.
சூடான உற்சாகம் எங்கே, உன்னத அபிலாஷை எங்கே மற்றும் இளைஞர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள். உயரமான, மென்மையான, தைரியமான? அன்பின் புயல் ஆசைகள், அறிவு மற்றும் வேலைக்கான தாகம், துணை மற்றும் அவமானத்தின் பயம் மற்றும் நேசத்துக்குரிய கனவுகள் எங்கே. நீங்கள், அமானுஷ்ய வாழ்க்கையின் பேய். நீங்கள், கவிதையின் இந்த புனிதர்கள்!
இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட காட்சியின் இயக்கவியல், அவரது ஹீரோவில் ஊடுருவிய வாழ்க்கையின் சக்தி - இவை அனைத்தும் சாய்கோவ்ஸ்கி அந்த வார்த்தைகளால் ஈர்க்கப்பட்டதாக நம்மை நம்ப வைக்கிறது, அங்கு மரணத்தின் உரிமைகளுக்கு எதிரான போராட்டம், வாழ்க்கையின் உணர்வு வெல்லும்.
லென்ஸ்கியிடம் விடைபெற்று, புஷ்கின் ஒரு இளைஞனின் வாழ்க்கை வெளிப்படும் இரண்டு வழிகளைப் பற்றியும் பேசினார்: அவர் ஒரு கவிஞராக மாறலாம் மற்றும் அவரது ஆன்மா, மனம் மற்றும் திறமையின் வலிமையைக் காட்ட முடியும்; ஆனால், ஒருவேளை, மற்றொரு விதி அவருக்குக் காத்திருந்தது, மேலும் இளமைக் கனவுகள் மற்றும் தூண்டுதல்களின் நேரத்தைத் தப்பிப்பிழைத்த அவர், அன்றாட வாழ்க்கையில் தன்னைப் பயன்படுத்தியிருப்பார், உணர்வுகளின் தூய்மையையும் பிரகாசத்தையும் இழந்திருப்பார். சாய்கோவ்ஸ்கி எங்களுக்கு வேறு வழியில்லை. முதல் காட்சிகளில் இளமைப் பருவத்தின் அப்பாவித்தனத்தை இன்னும் இழக்காத இளம் லென்ஸ்கி, கடைசி நேரத்தில், இறப்பதற்கு முன், அவரது முழு உயரத்திற்கு, | அவரது சிறந்த ஆன்மீக மற்றும் கவிதை [பண்புகளின் முழு வலிமைக்கு வழங்கப்படுகிறது. எனவே, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது சிறந்த இலக்கிய முன்மாதிரியாக இருக்கக்கூடிய பாதையில் இருந்து தனது ஹீரோவை உறுதியாக வழிநடத்தினார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் விளக்கத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய, "மர்மமான" ஒன்ஜின் உள்ளது. இந்த படம், ஓபராவில் உள்ள ஒரே படம், இன்னும் மேடையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை (லென்ஸ்கி மற்றும் டாட்டியானாவின் படங்களுக்கு மாறாக, சரியான விளக்கத்தை உடனடியாகக் கண்டறிந்தது). லென்ஸ்கி-சோபினோவ் செய்ததைப் போலவே மேடை அவதார வரலாற்றில் நுழையும் ஒரு ஒன்ஜினைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரியாது. ஒருவேளை அதனால்தான் ஓபராவின் அனைத்து பகுதிகளிலும் குறைவான வெளிப்பாட்டின் தன்மை நீண்ட காலமாக ஒன்ஜின் பகுதிக்கு நிறுவப்பட்டது; சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் ஆழமான அறிவாளியான அசாஃபீவ் கூட, யெனில் மரியாதை, குளிர்ச்சி, முரண் போன்ற சாயல்களை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார். உண்மையில், ஒன்ஜினின் பகுதியின் இசைப் பொருளை பகுப்பாய்வு செய்வது, இந்த பாத்திரத்தை நிகழ்த்துவது மட்டுமல்லாமல், விவரிப்பது கூட மிகவும் கடினம். சாய்கோவ்ஸ்கி இங்கே மிகவும் கடினமான பணியைத் தீர்க்க முடிந்தது - அவர் ஓபரா மேடையில் ஒரு இளைஞன், அழகான, புத்திசாலி, முழு வலிமை மற்றும் அதே நேரத்தில் மனரீதியாக பேரழிவிற்கு ஆளானார். ஒன்ஜின் மீதான டாட்டியானாவின் அன்பை கேட்பவர் நம்பும் விதத்தில் அவர் அதை உள்ளடக்கினார் - புஷ்கின் நாவலில் அவர் நீண்ட காலமாக அவளை நம்புவதற்குப் பழகியதால் அல்ல, ஆனால் சில நேரங்களில் விவரிக்க முடியாத இசை பதிவுகள் காரணமாக கதாபாத்திரங்களின் ஒத்திசைவுக்கு இயற்கையான தன்மையைக் கொடுக்கும். டாட்டியானா மற்றும் ஒன்ஜின். ஓபரா ஹீரோ உண்மையில் குளிர்ச்சியான, அதிநவீன, கவனக்குறைவான மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபராக இருந்தால், கலைஞர்கள் அவரை அடிக்கடி சித்தரிப்பது போல், டாட்டியானாவின் காதல் பார்வையாளருக்கு பொய்யாகத் தோன்றும், அனுதாபத்தைத் தூண்டாது. புஷ்கினின் டாட்டியானாவுடன் அல்ல, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவின் டாட்டியானாவைப் பொறுத்தவரை இது மிகவும் முக்கியமானது, அவளுடைய கனவுகளில் மிகவும் முதிர்ந்த மற்றும் அதிக நோக்கத்துடன்.
இந்த வழக்கில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு முறை என்ன? ஒன்ஜினின் ஆன்மீக வெறுமை நாவலில் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதில் உள்ள அனைத்தையும் கவர்ச்சிகரமான மனிதனை மறுப்பதன் மூலம் அல்ல - இல்லை, கவர்ச்சிகரமான மனித அம்சங்களின் தாழ்வுத்தன்மையுடன் நாம் இங்கு எதிர்கொள்கிறோம்; ஒன்ஜின் லென்ஸ்கியை நேசிக்கிறார், அவரைப் புரிந்துகொள்கிறார், அவரது ஆன்மாவை மிகவும் கொடூரமான முரண்பாடுகளிலிருந்து பாதுகாக்கிறார், ஆனால் இந்த உணர்வு அவரது பெருமையை விட உயர்ந்ததாக மாறும் அளவுக்கு நேசிக்கவில்லை. ஒன்ஜின் தூய ஆன்மீக இயக்கங்களுக்குத் தகுதியானவர்: லாரின்ஸில் தோன்றிய அவர், இரு சகோதரிகளின் உள் உலகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை உடனடியாக உணர்கிறார், டாட்டியானாவை தெளிவாக விரும்புகிறார் மற்றும் இந்த மூடிய பெண்ணின் ஆன்மாவுக்கு ஒரு வழியைக் காண்கிறார். டாட்டியானா அவனைத் தொட்டாள், அவனில் ஒரு உணர்வை எழுப்புகிறாள், ஆனால் அவனது அகங்கார மனப்பான்மையில் ஒரு திருப்பம் ஏற்படுவதற்கு இந்த விழிப்புணர்வு போதுமானதாக இல்லை, மேலும் அந்த பெண்ணின் தீவிரமான காதல் அவருக்கு பயத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இதன் விளைவாக, மறுப்பு. இந்த ஆழமான புஷ்கினிய முறையைத்தான் சாய்கோவ்ஸ்கி ஒன்ஜினின் இசை அவதாரத்தில் செயல்படுத்தினார். அவரது தோற்றத்தின் லேசான ஓவியங்களில் கூட, இசையமைப்பாளர் தனது ஹீரோவின் அசல் தன்மையை கேட்பவரை உணர வைக்கிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக மாற்றத்தின் தருணத்தில் - டாட்டியானாவைச் சந்திக்கும் தருணத்தில் ஒன்ஜினையும் லென்ஸ்கியையும் காண்கிறோம். இது இசையமைப்பாளரால் கோடிட்டுக் காட்டப்படவில்லை: ஒன்ஜினுக்கும் டாட்டியானாவுக்கும் இடையிலான சரளமான மற்றும் முக்கியமற்ற உரையாடல் லென்ஸ்கியின் வாக்குமூலத்தின் பிரகாசத்தால் மறைக்கப்படுகிறது. இன்னும், இந்த கிட்டத்தட்ட வாட்டர்கலர்-சுத்தமான வரைபடத்தில், ஒருவருக்கொருவர் இன்னும் தொலைவில் உள்ளவர்களின் உரையாடல்கள் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன "? மற்றும் ஒன்ஜினின் பாசமான ஆர்வம் மற்றும் டாட்டியானாவின் திடீர்" வெளிப்படையானது. மேலும், தோட்டத்தில் நடந்த காட்சியில், ஒன்ஜின் டாட்டியானாவை பொறாமைமிக்க அமைதியுடன் கண்டிக்கும்போது, அவர் உணர்ச்சியற்றவராகத் தோன்றுகிறார். அவருடைய பேச்சு உன்னதமானது மட்டுமல்ல, அதில் நேர்மையும் தைரியமும் இருக்கிறது; வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்பட்டதன் பின்னால், ஒருவருக்கு துரோகம் செய்ய ஒரு தயக்கம் இருப்பதைக் காணலாம், ஒருவேளை ஏற்கனவே குழப்பத்தை சமாளிக்கலாம்; ஆனால் இந்த குழப்பத்தை ஒன்ஜின் அனுபவித்தார் என்பது மெல்லிசையின் எதிர்பாராத உணர்ச்சி எழுச்சியில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: "கனவுகளுக்கும் ஆண்டுகளுக்கும் திரும்புவது இல்லை." ஒன்ஜினின் முக்கிய கட்ட பணி டாட்டியானாவிடம் நேர்மையாக சொல்ல வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது: "ஒரு பூனையின் உணர்வுகள்." ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை இதற்கு முரண்படுகிறது - ஒரு உணர்வு இருக்கிறது, ஆனால் ஒரு உணர்வு உடனடியாக எரிகிறது மற்றும் உடனடியாக அணைக்கிறது; மாறாக அவளது அன்பிற்கு அனுதாபம், அதாவது ஒரு பிரதிபலித்த உணர்வு.
புஷ்கினின் நோக்கத்தை இப்படிப் புரிந்துகொள்ள சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு உரிமை உண்டா? ஆம், அவர் செய்தார், ஒரு ஓபரா லிப்ரெட்டோவைக் காட்டிலும் நாவலில் இதற்கு அதிகமான சான்றுகள் உள்ளன. புஷ்கின் தனது ஹீரோவைப் பற்றிய பூர்வாங்க விளக்கத்தை அளிக்கும் அந்த அத்தியாயங்களை நாங்கள் தொட மாட்டோம், அவர் தனது ஆன்மீக வளர்ச்சியில் கடந்து வந்த பாதையை விவரிக்கிறார். ஹீரோ ஓபரா மேடையில் நுழையும் தருணத்திற்கு நேராக செல்வோம்: புயல் மாயைகள், கட்டுப்பாடற்ற உணர்ச்சிகள் மற்றும் "ஆன்மாவின் நித்திய முணுமுணுப்பு" ஆகியவற்றில் செலவழித்த ஆண்டுகள் நமக்குப் பின்னால் உள்ளன. ஒன்ஜின் "இனி வசீகரம் இல்லாத" நபர்களில் ஒருவர்; ஒரு காலத்தில் அவரிடம் இருந்த அன்பு "மற்றும் உழைப்பு, வேதனை மற்றும் மகிழ்ச்சி" இப்போது அவரை வசீகரிக்கவில்லை மற்றும் உற்சாகப்படுத்தவில்லை. கிராமத்தில் வசிக்கும் அவர், அதன் ஆசீர்வாதங்களையும் துக்கங்களையும் அலட்சியமாக ஏற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் லென்ஸ்கி மட்டுமே அவருக்கும் உலகின் பிற பகுதிகளுக்கும் இடையே ஒரு இணைப்பாக பணியாற்றுகிறார். இந்த அரை வெற்று நிலையில், தனது பலத்தை எங்கே, எப்படி பயன்படுத்துவது என்று தெரியாமல், ஒன்ஜின் டாட்டியானாவை சந்திக்கிறார். அவளுடைய கடிதம் அவனுக்கு எதிர்பாராததாக இருந்திருக்க முடியாது: தகவல்தொடர்புகளில் அவர் குளிர்ச்சியான இரத்தம் கொண்ட, சோம்பேறி அகங்காரவாதியாக இல்லை; புஷ்கின் மக்களையும், குறிப்பாக பெண்களையும் சந்தித்தபோது அவர் அனுபவித்த மறுமலர்ச்சிக்கு பல வரிகளை அர்ப்பணித்தார்.
ஒன்ஜின் தனது மனதின் சோதிக்கப்பட்ட வசீகரம், தோற்றமளிக்காத திறன், ஆனால் உண்மையில் கவனத்துடன் இருக்க வேண்டும் என்று கணிக்க முடியும்.
மென்மையான, ஆதிக்கம் செலுத்தும் அல்லது கீழ்ப்படிதல் டாட்டியானாவுக்கு ஆபத்தானது. ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, இந்த தன்னிச்சையான, தீவிரமான பெண்ணுடனான சந்திப்பு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை.
. தான்யாவின் செய்தி கிடைத்ததும்,
Onegin தெளிவாகத் தொட்டது:
பெண் கனவுகளின் மொழி
என் எண்ணங்களில் திரள் கிளர்ச்சி;
மேலும் அவர் டாட்டியானாவை அன்பே நினைவு கூர்ந்தார்
மற்றும் ஒரு வெளிர் நிறம், மற்றும் ஒரு மந்தமான தோற்றம்;
மற்றும் ஒரு இனிமையான, பாவமற்ற கனவில்
அவர் உள்ளத்தில் மூழ்கியிருந்தார்.
ஒருவேளை பழைய ஆர்வத்தை உணர்கிறேன்
ஒரு கணம் அவனைக் கைப்பற்றினான்;
ஆனால் அவர் ஏமாற்ற விரும்பவில்லை.
ஒரு அப்பாவி ஆன்மாவின் நம்பிக்கை.
சாய்கோவ்ஸ்கி எப்போதும் தேடும் வியத்தகு தானியங்கள், அவரது ஹீரோவின் நிலையில் உச்சக்கட்ட தருணங்களை உள்ளடக்கியது, ஒன்ஜின் அனுபவித்த உள் போராட்டத்தின் விளக்கத்தில், ஒரு கணம் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகளின் சோதனையில் துல்லியமாக இங்கே வைக்கப்பட்டுள்ளது. பெருமை, நேர்மை, உள்ளார்ந்த பிரபுக்கள் டாட்டியானாவின் நம்பகத்தன்மையை ஏமாற்ற அவரை அனுமதிக்கவில்லை, அவளுடைய காதலுக்கு அதே முழுமையுடன் பதிலளிக்கவில்லை. ஆனால் அவர் கண்டுபிடிக்கவில்லை, திடீரென்று ஒரு புதிய வாழ்க்கை மூலத்தைத் திறக்க அவரது பேரழிவு ஆன்மாவில் போதுமான வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இந்த உள் போராட்டத்தின் தடயங்கள் ஒன்ஜினின் ஏரியாவின் இசையில் பொதிந்துள்ளன. இந்த சூழ்நிலையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், விளக்கத்தின் காட்சி மட்டுமல்ல, ஒன்ஜினுக்கும் டாட்டியானாவுக்கும் இடையிலான உறவின் மேலும் வளர்ச்சியும் இன்னும் முழுமையாகவும் வியத்தகு முறையில் வெளிப்படும். ஒன்ஜினின் ஆன்மாவில் அரிதாகவே தோன்றிய இந்த அன்பின் கருப்பொருளை புஷ்கின் தொடர்ந்து, எளிதாக இருந்தாலும், "பெடலைஸ்" செய்கிறார்: லாரின் பந்தின் காட்சியில் கூட இது உடனடியாகத் தோன்றுகிறது, அங்கு உணர்ச்சிவசப்பட்ட எவ்ஜெனி லென்ஸ்கியின் தோற்றத்தின் அனைத்து சிரமங்களுக்கும் பழிவாங்குகிறார். லாரின்ஸ். தன்யாவுடனான அவரது எதிர்பாராத வருகையும் சந்திப்பும் முறிந்த உறவின் இழையை மீண்டும் கட்டுவது போல் தெரிகிறது:
அவள் வெட்கம், சோர்வு அவன் உள்ளத்தில் பரிதாபத்தை பிறப்பித்தது: அவன் அமைதியாக அவளை வணங்கினான், ஆனால் எப்படியோ அவன் கண்களின் பார்வை அற்புதமாக மென்மையாக இருந்தது. அவர் உண்மையிலேயே தொட்டதால் தான். அல்லது அவர், கோக்வெட்டிஷ், குறும்பு, விருப்பமில்லாமல், அல்லது நல்ல விருப்பமின்றி,
ஆனால் இந்த மென்மையின் தோற்றம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: அவர் தான்யாவின் இதயத்தை உயிர்ப்பித்தார்.
உறவின் இந்த விவரத்தை சாய்கோவ்ஸ்கி பயன்படுத்திக் கொள்ளவில்லை - காட்சி மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் சத்தமாகவும் இருந்தது - ஆனால், புஷ்கினின் உரையின் மீதான அவரது உணர்திறன், சிந்தனையின் எந்தத் திருப்பத்திற்கும், கவிஞரால் வீசப்பட்ட எந்த கண்ணை கூசினாலும், நாம் அதைக் கருதலாம். அவரது ஹீரோவின் குணாதிசயத்தில் ஒரு துணை உரையாக நுழைந்தது மற்றும் ஒன்ஜினின் இதயத்தில் அரிதாகவே எழுந்து உடனடியாக இறந்துவிட்ட உணர்வின் முளைகள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் கருத்தில், அந்த கடைசி காட்சி வரை உயிருடன் இருந்தது, முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழ்நிலைகளில் ஒரு புதிய சந்திப்பு திடீரென்று அவர்களை உயிர்ப்பித்தது. மேலும் அவற்றை பெருமளவில் பூக்கச் செய்தது.
புஷ்கின், தனது ஹீரோவை அம்பலப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் வாசகரின் பார்வையில் அவரைப் பாதுகாக்கிறார்; அவர் ஒன்ஜினின் உண்மையான தகுதிகளை குறைத்து மதிப்பிடாமல், புறநிலையாக இருக்க முயற்சிக்கிறார், மேலும், மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தின் போர்க்குணமிக்க சாதாரணத்தன்மையை எதிர்த்து, ஒவ்வொரு முறையும் அவரது ஆன்மீக குணங்களின் அசல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். சாய்கோவ்ஸ்கியும் அவரைப் பாதுகாத்தார். இறுதிக் காட்சிகளில் ஒன்ஜினைக் குறிப்பிடும் இசை, உணர்ச்சியின் உண்மையான சக்தி, அத்தகைய தூய்மை மற்றும் உணர்வின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒரே இலக்கை நோக்கி அனைத்து ஆசைகளின் பாடுபடுதலால் வேறுபடுகிறது, இது விருப்பமின்றி கேட்பவர்களிடமிருந்து பரஸ்பர அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது; ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா மீதான முன்னாள் கொடுமை மற்றும் லென்ஸ்கியின் மரணத்தை நாங்கள் மன்னிக்கிறோம். j இப்போது அவனால் அணுக முடியாததை வைத்திருப்பதற்கான பொறாமை தாகம் அவரை டாட்டியானாவின்பால் ஈர்க்கிறது, ஆனால் அவன் அவளைக் காதலித்தபோது அவன் அனுபவித்த வாழ்க்கையின் உணர்வின் முழுமையைக் காப்பாற்றுவதற்கான உணர்ச்சிமிக்க ஆசை; அவள் அவனது அபிலாஷைகள் மற்றும் கனவுகளின் குறிக்கோள், அவள் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை உள்ளடக்கியவள். அன்பினால் மூழ்கி, யாரையும் பார்க்காமல், எதையும் பார்க்காமல், ஒரு ஆசையுடன், ஒரு நம்பிக்கையுடன் அவள் காலடியில் தன்னைத் தூக்கி எறிகிறான் - காப்பாற்றப்பட வேண்டும், அவனது உணர்வுகளை, தன் வாழ்க்கையை பலனற்ற அழிவின் பயங்கரத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறான். அவளுடைய முன்னாள் அன்பின் நினைவு மற்றும் அவனது சொந்த உணர்வுகளின் முளைகள், அவன் ஒருமுறை இரக்கமின்றி மூழ்கடித்து, அவளுக்கு உரிமையைக் கொடுக்கிறான், மேலும் ஒன்ஜின் இந்த உரிமையை ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் அவநம்பிக்கையான நபரின் அனைத்து நேர்மையுடனும் பாதுகாக்கிறார். அவரது மெல்லிசையின் அலை போன்ற, வேகமான இயக்கம் கேட்பவரைப் பிடிக்க முடியாது - தீவிரமான, உற்சாகமான, அதன் ஆர்வத்தில் கூட சக்தி வாய்ந்தது; அவள் அவனது நேர்மையில் சந்தேகத்திற்கு இடமளிக்கவில்லை;
அவர் விரும்பும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியாமல், சமாதானப்படுத்த முடியாமல் இருப்பது மட்டுமே அவரது பயம் என்று தெரிகிறது. லிசாவுடனான காட்சியில் ஹெர்மனைப் போலவே, அவர் டாட்டியானாவை இந்த தூண்டுதலின் மூலம் ஹிப்னாடிஸ் செய்கிறார், அவளுடைய உள்ளத்தில் ஒரு பரஸ்பர ஆர்வத்தை எழுப்புகிறார். சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு சிற்றின்ப ஆர்வத்தை மட்டும் எப்படி சித்தரிக்க விரும்பவில்லை, பிடிக்கவில்லை; அவரது மனதில் காதல் எப்போதும் இருந்தது. ஒரு மகத்தான ஆன்மிக சக்தி.. டாடியானா ஒன்ஜினிடம் தன்னை நேசிப்பதை நிறுத்தவில்லை என்று ஒப்புக்கொள்ளும் போது அவனால் எதிர்க்க முடியாது என்பது அவளுக்கு எதிரானது.ஆனால் இது அவளுடைய பலவீனத்தின் ஒரே தருணம்: நேசிப்பதில், அவனது நம்பிக்கையின் பயனற்ற தன்மையையும், ஆதாரமற்ற தன்மையையும் அவள் புரிந்துகொள்கிறாள். அவருடைய காதல் .
இந்த மூன்று மிகவும் சிக்கலான கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தின் சிக்கலைத் தீர்த்த சாய்கோவ்ஸ்கி அடிப்படையில் ஓபராவின் முழு வியத்தகு திட்டத்தின் சிக்கலையும் தீர்த்தார். எபிசோடிக் முகங்கள் - ஆயா, தாய், ஓல்கா - புஷ்கின் நாவலின் பக்கங்களிலிருந்து அவருக்கு முன்னால் உயர்ந்தது, அவர் தனது சொந்த கருத்தை எதிர்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை.
ஒன்ஜினை ஒரு வியத்தகு படைப்பாகவும், இன்னும் அதிகமாக ஒரு ஓபரா லிப்ரெட்டோவாகவும் மாற்றுவதில் மிகப்பெரிய சிரமங்கள் வெகுஜன காட்சிகளால் ஏற்பட்டிருக்க வேண்டும், இது ஒரு கதை முறையில் நாடகத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் புஷ்கினின் நாவல் இசையமைப்பாளருக்கு மகத்தான வாய்ப்புகளை வழங்கியது - அவரது முழு காட்சிகளும் வியத்தகு பொழுதுபோக்கிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. விளக்கங்களின் துல்லியம், விவரங்களின் நிறை மற்றும் குணாதிசயங்கள்; வாழ்க்கையின் அமைப்பு மற்றும் தனிநபர்களின் உறவுகள், நிகழ்வுகளின் அசாதாரணமான மாறும் பரிமாற்றம், சிறப்பியல்பு அத்தியாயங்களை தனிமைப்படுத்தும் கதையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான போக்கில் திறன், சில நேரங்களில் தற்செயலானது, ஆனால், இருப்பினும், மிகவும் வண்ணமயமானது - இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரை தூண்டியது. மேடை கற்பனை மற்றும் படைப்பை நாடகமாக்குவதற்கான மிகவும் கரிம வழியை அவருக்கு பரிந்துரைத்தார். புஷ்கினின் வசனங்கள், சொற்றொடர்களின் அமைப்பு, வாய்மொழி உரையின் இயக்கவியல் ஒரு குறிப்பிட்ட தாள மற்றும் வண்ணமயமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு மேடையில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல இசை பக்கவாதம் கண்டுபிடிக்க உதவியது.
இப்படி எழுந்தது லாரின் பந்தின் அற்புதமான காட்சி. வால்ட்ஸ், அப்பாவியான வேடிக்கையின் உருவகமாகத் தோன்றும், வால்ட்ஸ், அதன் துள்ளல், சற்றே குழப்பமான மெல்லிசை, அப்பாவித்தனம் மற்றும் நேர்மையான மகிழ்ச்சியுடன், பண்டிகை சலசலப்பு மற்றும் சலசலப்பு பற்றிய புஷ்கின் விளக்கம் இல்லாமல் பிறந்திருக்க முடியாது:
காலையில், லாரினாவின் வீடு விருந்தினர்களாக இருந்தது
அனைத்தும் நிரம்பியது; முழு குடும்பங்கள்
அக்கம்பக்கத்தினர் வேகன்களில் கூடினர்,
வேகன்கள், வண்டிகள் மற்றும் ஸ்லெட்ஜ்களில்.
முன் ஈர்ப்பில், பதட்டம்;
வரவேற்பறையில் புதிய முகங்களைச் சந்தித்தல்
லே மொசெக், பெண்களை அடிப்பது,
சத்தம், சிரிப்பு, வாசலில் கூட்டம்,
வில், கலக்கல் விருந்தினர்கள்,
செவிலியர்கள் குழந்தைகளை அலறுகிறார்கள்.
அதே மேடை பிரகாசத்துடன், புஷ்கின் ஒரு இராணுவ இசைக்குழுவுடன் ஒரு நிறுவனத்தின் தளபதியின் தோற்றத்தைக் கொடுக்கிறார், மேலும் விருந்தினர்களின் குழுக்களின் உரையாடல்களை சாய்கோவ்ஸ்கி பாடலின் பாகங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார் -
ஒரு பண்டிகை இரவு உணவில் திருப்தி அடைந்த அண்டை வீட்டுக்காரர் sssed முன் மோப்பம் பிடிக்கிறார்; பெண்கள் நெருப்பில் அமர்ந்தனர்; பெண்கள் ஒரு மூலையில் கிசுகிசுக்கிறார்கள்;
சாய்கோவ்ஸ்கி ஐந்தாவது அத்தியாயத்தின் சரங்களில் டிரிகெட்டின் வருகையையும் டாட்டியானாவிடம் அவர் பேசியதையும் விவரிக்கும் காட்சியை முழுமையாக தயார் செய்தார்:
ட்ரிக்,
கையில் இலையுடன் அவளிடம் திரும்பி,
தாளத்தை மீறி பாடினார். தெறிப்புகள், கிளிக்குகள்
அவருக்கு வணக்கம். அவள்
பாடகர் கட்டாயம் உட்கார வேண்டும்; —
இந்த வரிகளில், டிரிக்வெட்டின் ஜோடிப் பாடல்களின் அழகான சொற்றொடர்களும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் அவரது போற்றும் இளம் பெண்களால் பொழிந்த "பிராவோ, பிராவோ" என்ற அழுகைகளும் ஒலிக்கிறது.
வசனங்களின் தாள அமைப்பு சாய்கோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய நடன அத்தியாயங்களின் வண்ணமயமான தன்மையை பாதிக்கவில்லை. லாரின்ஸ்கி பந்தின் காட்சியில் வால்ட்ஸ் மற்றும் மசுர்கா பற்றிய புஷ்கின் விளக்கத்தை ஒப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, முற்றிலும் இசை தூண்டுதல்கள் என்ன என்பதைக் கற்பனை செய்ய, மேடையில் குறிப்பிடாமல், சாய்கோவ்ஸ்கி உரை தொடர்பாக எழுந்தார்.
திடீரென்று, நீண்ட மண்டபத்தில் ஒரு கதவுக்குப் பின்னால், ஒரு பாஸூன் மற்றும் புல்லாங்குழல் கேட்டது. இசையின் இடிமுழக்கத்தால் மகிழ்ச்சியடைந்து, ரம்முடன் ஒரு கோப்பை தேநீர் விட்டு, மாவட்ட நகரங்களின் பாரிஸ். ஓல்கா பெதுஷ்கோவ், டாட்டியானா லென்ஸ்கியை அணுகுகிறார்; கார்லிகோவ், பழுத்த வயதுடைய மணமகள். தம்போவ் என் கவிஞரை எடுத்துக்கொள்கிறார். புயனோவ் புஸ்த்யகோவாவுக்கு விரைந்தார், எல்லோரும் மண்டபத்திற்குள் ஊற்றினார்கள், பந்து அதன் எல்லா மகிமையிலும் பிரகாசிக்கிறது.
இந்த முரண்பாடான, கோணலான மற்றும் மகிழ்ச்சியான "அறிமுகம்" வால்ட்ஸ் பற்றிய விளக்கத்தைத் தொடர்ந்து வருகிறது, இது அதன் அசாதாரண மென்மை மற்றும் ஒலியின் ஒத்திசைவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது:
சலிப்பான மற்றும் பைத்தியம், இளம் வாழ்க்கை ஒரு சூறாவளி போல், ஒரு வால்ட்ஸ் ஒரு சத்தம் சுழல் காற்று; ஜோடி மூலம் ஜோடி மின்னுகிறது.
அதன் பிறகு - வரியின் நடுவில் சொற்றொடர்களின் கூர்மையான பிரிப்புடன், உச்சரிப்புகளின் இலவச பரிமாற்றத்துடன், p என்ற எழுத்தின் இடியுடன் கூடிய மசூர்காவின் விளக்கம், தாளத்தில் இளமையுடன், சொற்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில்:
மசூர்கா ஒலித்தது. பயன்படுத்தப்பட்டது
மசூர்கா இடி முழங்கியதும்,
பெரிய ஹாலில் இருந்த அனைத்தும் அதிர்ந்தன.
குதிகால் கீழ் பார்கெட் வெடித்தது,
சட்டங்கள் குலுங்கின;
இப்போது அது இல்லை: நாங்கள், பெண்களைப் போல,
நாங்கள் வார்னிஷ் பலகைகளில் சறுக்குகிறோம்.
ஆனால் நகரங்களில், கிராமங்களில்,
மற்றொரு மசூர்கா காப்பாற்றப்பட்டது
ஆரம்ப நிறங்கள்:
தாவல்கள், குதிகால், மீசைகள்
எல்லாம் ஒன்றே.
எதிர்காலத்தில் லென்ஸ்கிக்கும் ஒன்ஜினுக்கும் இடையே சண்டை நடக்கும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, காது கேளாத ரன்-அப், அவரது மசூர்காவின் இசையை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளும்போது, அதன் மறைக்கப்படாத மனோபாவம், லாகோனிக், ஆனால் அதன் ஆற்றல் மெல்லிசையால் பாதிக்கப்படுகிறது, இந்த மெல்லிசை பிறந்தது. புஷ்கின் உரையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில்.
வெளிப்படையாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பந்தின் காட்சியில் பொலோனைஸ் அதே வழியில் எழுந்தது - புஷ்கின் மூலம் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட உயர்-சமூக வழியின் காட்சி-செவிப்புல படத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில். பாடல் வரி விலகல்களில் ஒன்றில், எட்டாவது அத்தியாயத்தில், கவிஞர் தனது அருங்காட்சியகத்தை மால்டாவியாவின் காட்டுப் புல்வெளிகளிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் உயர் சமூகத்தின் முதன்மையான உலகத்திற்குக் கொண்டு வருகிறார்:
பிரபுக்களின் நெருங்கிய வரிசை வழியாக,
இராணுவ டான்டீஸ், இராஜதந்திரிகள்
மற்றும் பெருமைமிக்க பெண்கள் அவள் சறுக்குகிறாள்;
இங்கே அவள் அமைதியாக உட்கார்ந்து பார்க்கிறாள்.
சத்தமில்லாத இறுக்கத்தைப் பாராட்டி,
ஒளிரும் ஆடைகள் மற்றும் பேச்சுகள்.
மெதுவாக விருந்தினர்களின் தோற்றம்
இளம் எஜமானிக்கு முன்,
மற்றும் ஆண்களின் இருண்ட சட்டகம்.
பெண்களைச் சுற்றி, படங்களைச் சுற்றி.
தன்னலக்குழு உரையாடல்களின் ஒழுங்கான வரிசையையும், அமைதியான பெருமையின் குளிர்ச்சியையும், பதவிகள் மற்றும் ஆண்டுகளின் கலவையையும் அவள் விரும்புகிறாள்.
இறுதியாக, ஓபராவின் மற்றொரு அம்சத்தைக் கவனியுங்கள், நாவலின் படைப்பு வாசிப்புடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இயற்கையின் உணர்வு, இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் நுட்பமான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது: இது எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது - மாலை மென்மை. டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் டூயட், லென்ஸ்கியின் வசதியான பிரதியில் - "நான் இந்த தோட்டத்தை விரும்புகிறேன், தனிமையாகவும் நிழலாகவும் இருக்கிறேன்", இந்த தோட்டத்தின் ஆழத்தின் உணர்வில், இது சிறுமிகளின் கோரல் பாடலுக்கு நன்றி எழுகிறது, இப்போது நெருக்கமாக ஒலிக்கிறது, பின்னர் வெகு தொலைவில், ஒரு கோடைகால அதிகாலையின் அற்புதமான புத்துணர்ச்சியில் - டாட்டியானாவின் கடிதத்தின் காட்சியில், இறுதியாக, மற்றொரு காலையில் - குளிர்காலம் , இருண்ட, கடுமையான - சண்டைக் காட்சியில்.
இயற்கையின் விரிவான படங்களைப் பற்றி இங்கு பேச வேண்டிய அவசியமில்லை - நாவலின் காவிய சரணங்கள் ஓபராவின் நாடகத்தன்மைக்கு வெளியே இருந்தன. புஷ்கினின் நிலப்பரப்புகளைப் பின்பற்றி ஓபரா இசைக்குழுவின் சித்திர சாத்தியங்களை சாய்கோவ்ஸ்கி பரவலாக உருவாக்கவில்லை: அவரது பாடல் காட்சிகளின் அடக்கமான கட்டுமானம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான மாதிரியாக்கம் ஆகியவை அத்தகைய தன்னிறைவு அழகியலுடன் சமரசம் செய்திருக்காது. இசையமைப்பாளர் ஒரே சரியான தீர்வைக் கண்டுபிடித்தார் - அவர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலையுடன் நேரடி தொடர்பில் இயற்கையின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினார்.
ஒன்ஜினின் ஸ்கோரை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகக் கேட்கிறீர்களோ, அந்த அளவுக்கு நாவலின் யோசனைகள் மற்றும் படங்களை வெளிப்படுத்தும் ஆழம் தெரிகிறது. சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞரின் நோக்கங்களைப் பிரிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - சிறந்த கலைஞர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் மிகவும் முழுமையாக, மிகவும் இயல்பாக ஒன்றிணைந்துள்ளன; "ஒன்ஜின்" இசையில் நீங்கள் நாவலின் ஹீரோக்களை மட்டுமல்ல, அவர்களின் படைப்பாளரையும் உணர்கிறீர்கள். புஷ்கினின் குரல், அவரது கவிதை சிந்தனை ஓபராவின் உயர்ந்த பாடல் வளிமண்டலத்தில், இசை அமைப்பில் அந்த மழுப்பலான மாற்றங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, இது நாவலில் பாடல் விலகல்களின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. அத்தகைய இசை "விலகல்கள்" எந்த நேரத்தில் நடைமுறைக்கு வரும் என்பதை நிரூபிக்க இயலாது, ஆனால் அவற்றில் ஒன்றை நான் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன்: எந்தவொரு பாரபட்சமற்ற கேட்பவரும் ஒரு தடிமனாகவும், அதே நேரத்தில், இசைத் துணியின் சில எளிமைப்படுத்தலையும் உணருவார்கள். ஓபராவின் கடைசி இரண்டு காட்சிகள். இந்த ஓவியங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு அத்தியாயங்களும் லாகோனிசம், முழுமை, தெளிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன, அவை பொதுவாக கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் முதிர்ந்த, நிலையான நிகழ்வுகளில் இயல்பாகவே உள்ளன. இறுதிக் காட்சிகள் முந்தைய எல்லாவற்றுடனும் ஒரே தொடர்பிலேயே உள்ளன, டாட்டியானாவின் தோற்றத்துடன் கூடிய வால்ட்ஸ், ஒரு உயர் சமூக பந்தில், அறிமுகத்தில் கதாநாயகியின் குணாதிசயமான தீம் தொடர்பாக.
பொதுவான உணர்ச்சி கட்டமைப்பில் இந்த மாற்றம் என்பது ஹீரோக்களின் மனதில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தை குறிக்கிறது - மனித முதிர்ச்சியின் துளை, மற்றும் இந்த சாதனம், ஒருவேளை அறியாமலே, சாய்கோவ்ஸ்கியில் எழுந்தது என்ற எண்ணத்திலிருந்து விடுபடுவது கடினம். புஷ்கின் தனது நாவலின் திருப்பு ஆறாவது அத்தியாயத்தை முடித்த இளைஞர்களுக்கு அந்த நம்பிக்கையான பிரியாவிடை:
எனவே, என் மதியம் வந்துவிட்டது, எனக்கு வேண்டும்
நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், நான் பார்க்கிறேன்.
ஆனால் அது இருக்கட்டும்: ஒன்றாக விடைபெறுவோம்,
ஓ என் ஒளி இளமையே!
மகிழ்ச்சிக்கு நன்றி
சோகத்திற்காக, இனிமையான வேதனைக்காக,
சத்தத்திற்கு, புயல்களுக்கு, விருந்துகளுக்கு.
எல்லாவற்றிற்கும், உங்கள் எல்லா பரிசுகளுக்கும்;
நன்றி. உன்னால்,
கவலைக்கும் மௌனத்திற்கும் நடுவே,
ரசித்தேன். மற்றும் மிகவும்;
போதும்! தெளிவான ஆன்மாவுடன்
நான் இப்போது ஒரு புதிய பாதையில் செல்கிறேன்.
"முக்கிய விஷயம் வார்த்தைகள் அல்ல, ஆனால் உள்ளுணர்வு.
வார்த்தைகள் பழையதாகி மறந்து போகும்
ஆனால் மனித ஆன்மா ஒலிகளை மறப்பதில்லை.
திரைப்பட இயக்குனர் ஏ. சோகுரோவ் ஒரு நேர்காணலில் இருந்து.
"... எல்லா s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s not-hels-ah! .."
எம்.ஐ. கிளிங்கா. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவில் இருந்து பயான் இரண்டாவது பாடல்
எஸ்.யா. லெமேஷேவ் நிகழ்த்தினார்
"இதுபோன்ற கலைப் படைப்புகள் உள்ளன ... அவை இலக்கியப் புத்தகங்களை எழுதலாம், அவற்றின் மிகவும் அறிவார்ந்த மற்றும் மனித உள்ளடக்கத்தால் தூண்டப்பட்டு, பகுப்பாய்வுகளைத் தவிர்த்து, முறையான அனைத்தையும் கடந்து ..." ” // பி. அசஃபீவ், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள், "இசை", எல்., 1972, ப. 155). இந்த வார்த்தைகளை வைத்திருக்கும் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசாஃபீவ், ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" ரஷ்ய இசை அரங்கின் "ஏழு-இலை" என்று அழைத்தார், ஏழு பாடல் காட்சிகளில் ஒவ்வொன்றின் இயல்பான வளர்ச்சியைக் குறிப்பிடுகிறார்: எந்த அழகியல் போஸ் இல்லாதது - "உண்மையானது , எளிமையானது, புதியது." ரஷ்ய ஓபரா காட்சியின் தொகுப்பில் மிகவும் பிரபலமான வேலை எதுவும் இல்லை. கடைசி குறிப்பு வரை தெரிந்தது போல் இருக்கும். ஒருவர் மட்டும் சொல்ல வேண்டும்: "வரவிருக்கும் நாள் எனக்காக என்ன தயாராகிறது?" அல்லது "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்...", "என்னை இறக்கட்டும்", குழந்தை பருவத்திலிருந்தே "இன்பமாக" நன்கு தெரிந்த இசையின் ஒலிகள் உடனடியாக ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன. நினைவகத்தில். இதற்கிடையில், "... நிறைய விஷயங்கள் மனதில் நிறைய தூண்டுகிறது மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜினின் இசையைப் பற்றி சிந்திக்க நிறைய தூண்டுகிறது, மேலும் இந்த கண்ணோட்டத்தில் அதன் தாக்கம் அதன் நம்பகத்தன்மைக்கு இன்றியமையாத ஊக்கங்களில் ஒன்றாகும்" என்று கல்வியாளர் அசஃபீவ் தனது உரையை முடிக்கிறார். ஆராய்ச்சி (Ibid., பக்கம் 156).
... 1877 ஆம் ஆண்டு மே 18 ஆம் தேதி பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது சகோதரர் மாடெஸ்டுக்கு யூஜின் ஒன்ஜினுக்கான ஸ்கிரிப்டைப் பற்றி எழுதிய கடிதத்திலிருந்து: “இதோ உங்களுக்கான ஸ்கிரிப்ட் சுருக்கமாக: அதிரடி 1. காட்சி 1. திரை திறந்ததும், வயதான பெண் லாரினாவும் ஆயாவும் பழைய நாட்களை நினைவு கூர்ந்து ஜாம் செய்கிறார்கள். வயதான பெண்களின் டூயட். வீட்டில் இருந்து பாட்டு கேட்கிறது. இது டாட்டியானா மற்றும் ஓல்கா, ஒரு வீணையின் துணையுடன், ஜுகோவ்ஸ்கியின் உரைக்கு ஒரு டூயட் பாடுகிறார் ”(சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு. டி.வி.ஐ. எம்., 1961, ப. 135). ஓபராவின் இறுதி பதிப்பிற்கு பொருந்தாத இரண்டு விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது: 1) கதாபாத்திரங்களின் இசை பண்புகளின் வரிசை (வயதான பெண்களின் டூயட் - டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் டூயட்); 2) லாரின் சகோதரிகளின் டூயட்டில் உள்ள உரையின் ஆசிரியர் ஜுகோவ்ஸ்கி ஆவார். உங்களுக்குத் தெரியும், பின்னர் புஷ்கினின் உரைக்கு சகோதரிகளின் டூயட் படத்தின் தொடக்கமாக மாறியது. இசையமைப்பாளரின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அடிப்படையில், ஒரு மாதத்திற்குள் "மூன்று காட்சிகளில் முழு முதல் நடிப்பும் தயாராக உள்ளது" (ஐபிட்., ப. 142). இதன் விளைவாக, வேலையின் ஆரம்பத்திலேயே ஸ்கிரிப்ட்டில் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. ஓபராவை ஒரு கரிம முழுமையாக உருவாக்குவதில் முக்கியமற்ற இந்த திருத்தங்கள் என்ன பங்கு வகித்தன? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்.
ஒன்ஜினின் இறுதி பதிப்பில், புஷ்கினின் கவிதை "தி சிங்கர்" டூயட்டின் உரையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, அல்லது அவரது இரண்டு சரணங்கள் - முதல் மற்றும் கடைசி:
தோப்புக்கு அப்பால் இரவின் குரல் கேட்டதுண்டா
காலையில் வயல்வெளிகள் அமைதியாக இருந்தபோது,
புல்லாங்குழல் ஒலி மந்தமான மற்றும் எளிமையானது
நீங்கள் கேட்டிருக்கீர்களா?
அமைதியான குரலைக் கேட்டு பெருமூச்சு விட்டீர்களா
அன்பின் பாடகரா, உங்கள் சோகத்தின் பாடகரா?
காட்டில் ஒரு இளைஞனைப் பார்த்தபோது,
அவரது அழிந்துபோன கண்களின் பார்வையைச் சந்தித்து,
நீங்கள் மூச்சுவிட்டீர்களா?
இது 1816 ஆம் ஆண்டில் பதினேழு வயது கவிஞரால் எழுதப்பட்டது மற்றும் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலகட்டத்தின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதைகளின் பாணி மற்றும் மொழியின் அருகாமை பற்றிய கேள்வி, குறிப்பாக "தி சிங்கர்", ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுக்கு போதுமான அளவு இலக்கிய விமர்சனத்தில் உள்ளது (பார்க்க, எடுத்துக்காட்டாக: கிரிகோரியன் கே.என். புஷ்கினின் எலிஜி: தேசிய தோற்றம், முன்னோடி, பரிணாமம் எல்., 1990, ப. 104: "புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கியைப் பின்தொடர்ந்து, "மந்தமான" எலிஜி என்று அழைக்கப்படுவதைத் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார் ... அடுத்த இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளில், சோகமான மற்றும் கனவான கருக்கள் தீவிரமடைகின்றன. புஷ்கினின் மகிழ்ச்சிகள், மனநிலையில், மொழியில், நிலப்பரப்பின் இயல்பில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் எலிஜிகளுக்கு மிகவும் ஒத்ததாகி வருகிறது: "மந்திர இருண்ட இரவில் இருந்து ..." ("கனவு காண்பவர்", 1815), "கடந்த நாட்களின் கனவுகள் சென்றன வெளியே" ("எலிஜி", 1817). "தி சிங்கர்" (1816) கவிதை புஷ்கினின் முதல் நேர்த்தியான சுழற்சியை மூடுகிறது, அதன் ஆழத்தில் படம் பிறந்தது "காதலின் பாடகர், அவரது சோகத்தின் பாடகர்"). இந்த விஷயத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் ஓபராவை புஷ்கின் லிப்ரெட்டோவுடன் மாற்றுவது அடிப்படையில் புதிதாக எதையும் அறிமுகப்படுத்த முடியாது என்று தோன்றியது? சாய்கோவ்ஸ்கி, அசல் ஸ்கிரிப்டில் சுட்டிக்காட்டி - "ஜுகோவ்ஸ்கியின் உரைக்கு ஒரு டூயட்" - படத்தின் தேவையான வெளிப்புறத்தை - உணர்திறன், உணர்ச்சிகரமான (என்.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் இந்த காதல் "ஒரு உணர்ச்சி டூயட்" என்று அழைத்தார். பார்க்கவும்: சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. முழுமையான சேகரிப்பு வேலைகள், வி.6, எம்., 1961, ப.206). அநேகமாக, இது தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் (இட்ஸ் ஈவ்னிங்) இன் இரண்டாவது படத்திலிருந்து டூயட்டிற்கு நெருக்கமானதாக இருக்கலாம், இது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஜுகோவ்ஸ்கியின் உரைக்கு குறிப்பாக எழுதப்பட்டது. ஆனால், அத்தகைய முடிவின் கலைத் தூண்டுதல் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் புஷ்கினின் ஆரம்பகால எலிஜியை தனது ஒன்ஜினுக்கான "தொடக்க புள்ளியாக" பயன்படுத்த விரும்பினார். வெளிப்படையாக, "பாடகர்" அதனுடன், உருவக அமைப்பு மற்றும் நிலைக்கு கூடுதலாக, ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு இன்றியமையாத வேறு ஒன்றைக் கொண்டு வந்தார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான காரணங்களில் ஒன்று, அவரது இசையமைப்பின் "புஷ்கினியன் அமைப்பை" பாதுகாப்பதற்கான விருப்பமாக இருக்கலாம், இது "மன ஒற்றுமை" (B. Asafiev, op. cit. p. 156) உருவாவதற்கு பங்களித்தது. பதினேழு வயது கவிஞரின் எலிஜியில் இருந்து அவரது படைப்பின் உச்சம் வரை வெளிவரும் வளைவு இங்கே முக்கியமானது - "வசனத்தில் நாவல்".
தி சிங்கரின் சொற்பொருள் துணை உரையில் சமமாக முக்கியமானது அதன் வரலாற்று விதி. படங்கள் மற்றும் புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஆவியுடன் அதன் வெளிப்படையான தொடர்பு இருந்தபோதிலும், அது பின்னர் மிகவும் விரும்பப்பட்ட காதல் நூல்களில் ஒன்றாக இருந்தது. அல்யாபியேவ், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, ரூபின்ஸ்டீன் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஆசிரியர்களால் 1816 (அது எழுதப்பட்ட ஆண்டு) முதல் 1878 வரை (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா எழுதிய ஆண்டு) வரை, புஷ்கின் "தி சிங்கர்" உரையின் அடிப்படையில் 14 குரல் பாடல்கள் எழுதப்பட்டன. " (பார்க்க: ரஷ்ய இசையில் ரஷ்ய கவிதை, எம்., 1966 தொகுக்கப்பட்டது). அவர் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கும் அவரது ஓபராவின் முதல் கேட்பவர்களுக்கும் நன்கு தெரிந்தவர் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. பல பிற்கால விளக்கங்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நுணுக்கங்களுடன் கடந்த காலத்தின் எதிரொலிகள் அதில் பின்னிப்பிணைந்தன. இந்த வகையான தெளிவற்ற கருத்து இசையமைப்பாளரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கக்கூடும்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் நேரடியாக கவனம் செலுத்த வேண்டிய நேரம் இது. "நீங்கள் கேட்டிருக்கிறீர்களா" என்ற டூயட் ஒரு இசை ரசனையாக கருதப்படுகிறது. அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் மூலத்தை தீர்மானிப்பதில் ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே ஒற்றுமை இல்லை. வழக்கமாக, வர்லமோவ், அல்யாபியேவ், ஜெனிஷ்டா, குரிலேவ், ஆரம்பகால கிளிங்கா, ஃபீல்ட், சோபின் மற்றும் செயிண்ட்-சேன்ஸின் பாணிகள் ஒரு மாதிரியாக அழைக்கப்படுகின்றன (பார்க்க: லாரோச் ஜி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், வெளியீடு 2, எல்., 1982, பக். 105- 109; Prokofiev S. சுயசரிதை, M., 1973, pp. 533; Asafiev B.V. மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. பக். 105). அலெக்சாண்டர் யெகோரோவிச் வர்லமோவின் பெயர் இந்தத் தொடரில் மையமாகத் தெரிகிறது. வர்லமோவின் காதல்களின் மெல்லிசையுடன் கூடிய டூயட்டின் பல வெளிப்படையான உள்நாட்டின் எதிரொலிகளுக்கு கூடுதலாக, அவற்றில் ஒன்ஜின் டூயட்டின் "முன்மாதிரி" என்று அழைக்கப்படும் ஒன்று உள்ளது. G. Golovachev எழுதிய "Will you breathe" என்ற உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட 1842 ஆம் ஆண்டின் காதல் இது. அவருடைய உரையின் முழுமை இங்கே:
புனிதமான காதல் போது நீ சுவாசிப்பாய்
ஒலி உங்கள் காதுகளைத் தொடுமா?
உங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த ஒலி,
புரிந்து கொள்வீர்களா, பாராட்டுவீர்களா?
தூர தேசத்தில் இருக்கும்போது சுவாசிப்பீர்களா?
உன்னைப் போற்றும் பாடகர் இறந்துவிடுவார்.
அனைவருக்கும் அந்நியமான, அமைதியான, தனிமையான,
அவர் உங்கள் அழகான உருவத்தை அழைப்பாரா?
மூச்சு விடுவாயா?
நினைவு வரும் போது சுவாசிப்பீர்களா
அவரைப் பற்றி அவர் எப்போதாவது உங்களிடம் பறந்து செல்வாரா?
அவன் துன்பத்தை கண்ணீரால் போற்றவாயா?
நடுங்கும் மார்பில் தலை சாய்கிறதா?
சுவாசிப்பீர்களா, சுவாசிப்பீர்களா
ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளருக்கு கூட, கோலோவாச்சேவின் உரை வியக்கத்தக்க வகையில் பாடகரின் உரையை ஒத்திருக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு உணர்ச்சிக் கண்ணீரால் பார்வை மேகமூட்டப்படுவதற்கு முன்பு, மீண்டும் ஒரு "காதல் பாடகர்" இருக்கிறார். புஷ்கினின் "நீ பெருமூச்சு விட்டாயா" என்பதன் எதிரொலி "நீ பெருமூச்சு விடுவாயா" என்பது மிகவும் நேர்மையாக ஒலிக்கிறது. இந்த இரண்டு நூல்களின் நெருக்கத்தில் ஏதோ மர்மம் இருக்கிறது. புஷ்கினின் உரையின் இலவச பதிப்பான மறுவடிவமைப்பை நாங்கள் கையாள்வது சாத்தியம் என்றாலும், இது முதல் மற்றும் மிக நுட்பமான விளக்கம் அல்ல. ஆனால் முன்மாதிரியைப் பற்றி நாங்கள் பேசுவது தற்செயலாக அல்ல. கோலோவாச்சேவின் உரை கடந்த 26 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, புஷ்கினின் இளமைக் காலம் வரை நம்மைக் குறிப்பிடுகிறது என்றால், வர்லமோவின் காதல் இசைத் தொடரும் நேரடி தொடர்புகளை உருவாக்குகிறது, ஆனால் லாரின் சகோதரிகளின் டூயட்டுடன் "எதிர்காலம்" மட்டுமே. "நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா" என்று எந்த இசை ஆர்வலருக்கும் நன்கு தெரிந்த, அருகிலுள்ள ஆறாவது (d-es-d-g) உடன் இறங்கும் ஐந்தின் ஒலிப்பு, ஒவ்வொரு வசனத்தின் முடிவிலும் வர்லமோவ் ஒலிக்கிறது என்று சொன்னால் போதுமானது. வார்த்தைகள் "நீங்கள் பெருமூச்சு விடுவீர்கள்" (e-moll இல் இது h-c-h-e போல் தெரிகிறது).
ஒரு முன்மாதிரி காதல் இருப்பதைப் பற்றிய ஆர்வமுள்ள உண்மை, ஓபராவின் மற்றொரு முக்கிய எண்ணுடன் "நீங்கள் கேட்டீர்களா" என்ற டூயட்டின் நிஜ வாழ்க்கை தொடர்பை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டவில்லை என்றால், அதை "பற்றிய எண்ணங்கள்" என வகைப்படுத்தலாம். ஐந்தாவது படத்திலிருந்து லென்ஸ்கியின் இறக்கும் ஏரியா. (அதன் மூலம், இது ஏரியா - இ-மோல் போன்ற அதே விசையில் எழுதப்பட்டது.) அதன் பியானோ அறிமுகம் ஒரு சுயாதீனமான கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் வெளிப்புறங்கள் ஏரியாவின் முக்கிய பகுதியை நினைவூட்டுகின்றன “வரவிருக்கும் நாள் என்ன தயாராகிறது நான்" - அதே "நிர்வாண" மூன்றாவது தொனி-ஆச்சரியம் , டானிக் ஆறாவது மேல், தொடக்கத்தில் மற்றும் பின்னர் அதே இறங்கு தொடர் ஒலிகள், கீழ்படிந்த இயலாமையில் "சறுக்கி".
ரொமான்ஸின் முதல் குரல் சொற்றொடரில் ("பிரித்தல்" - கிளிங்காவின் பியானோ நாக்டர்ன் இன் மெல்லிசையுடன் அதன் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையைக் குறிப்பிடுவது ஆர்வமாக உள்ளது), ஐந்தாவது தொனியானது உள்ளுணர்வின் மையமாகிறது, இது லென்ஸ்கியின் குறுகிய அறிமுக வாசிப்பைத் தூண்டுகிறது. "எங்கே, எங்கே, எங்கே போனீர்கள்."
"யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற ஓபரா காதல் எழுதப்பட்ட 35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், வர்லமோவ் இறந்த 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் பிறந்தது என்பதை நினைவில் கொள்க. வர்லமோவ் காதலை பியோட்ர் இலிச் "கேட்டாரா"? ஒருவேளை ஆம். இசையமைப்பாளரின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் டுபக், பல காதல்களில் பியானோவை ஏற்பாடு செய்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை நன்கு அறிந்திருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது - 1868 ஆம் ஆண்டில் அவர் டுபக்கின் அத்தகைய டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனின் பியானோ நான்கு கைகளுக்கு ஒரு ஏற்பாட்டைச் செய்தார். (இது E. Tarnovskaya காதல் "எனக்கு எல்லாம் நினைவிருக்கிறது") அவரது ஏற்பாடாகும். இந்த உண்மைகளின் அடிப்படையில், நனவான ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி நாம் அதிக நம்பிக்கையுடன் பேசலாம்.
எவ்வாறாயினும், ஒரு மேதை, அது புஷ்கின் அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் மேதையாக இருந்தாலும், அரிதாகவே வெறும் சாயலுடன் திருப்தி அடைகிறார். எனவே இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் மிகவும் சிக்கலான, வெவ்வேறு சொற்பொருள் நிழல்களுடன் நிறைவுற்ற, உள்ளுணர்வுகளின் சிக்கலானதைக் கையாளுகிறோம். அவற்றுள், நான் வாசகரின் கவனத்தை மிகத் தொலைதூர இணையான ஒன்றிற்கு ஈர்க்க விரும்புகிறேன் - தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து ஜி-மோலில் பாக்'ஸ் ஃபியூக் கருப்பொருளுக்கு.
ஓல்காவும் டாட்டியானாவும் ஆறில் ஒருவரையொருவர் எதிரொலிக்கக் கூடாது என்று லிசாவும் பொலினாவும் பிற்பாடு செய்வதைப் போல, ஆனால் ஒரு கண்டுபிடிப்பு அல்லது ஃபியூகின் குரல்களைப் போல போலியாகப் போட்டியிட வேண்டும் என்று கட்டளையிடப்பட்டதை நாம் நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், இந்த இணையானது வெகு தொலைவில் தோன்றாது. செர்ஜி விளாடிமிரோவிச் ஃப்ரோலோவ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலைப் பற்றிய தனது ஆய்வில் இந்த செயல்முறையைப் பற்றிய ஒரு அற்புதமான வர்ணனையை வழங்குகிறார்: "இங்கே நாம் "தொடக்க" ஓபரா செயலின் அற்புதமான இசை மற்றும் வியத்தகு சாதனத்தை எதிர்கொள்கிறோம், முதல் எண்களில், எந்த மேடை நடவடிக்கையும் இல்லாத நிலையில் , பார்வையாளர்கள் ஒரு சக்திவாய்ந்த நிகழ்வு-உளவியல் துறையில் ஈடுபட்டுள்ளனர், அது மற்ற முழுவதும் அவளை முன்னோடியில்லாத பதற்றத்தில் வைத்திருந்தது. ... எண்ணின் முதல் ஒலிகளிலிருந்தே, "நீங்கள் கேட்டிருக்கிறீர்களா" என்ற டூயட்டின் துணையுடன் ஐந்தாவது தொனியில் இரவு-பார்கரோல் வகை மற்றும் இறுதி ஊர்வலம்-அணிவகுப்பு ஆச்சரியம் ஆகியவை ஆபத்தானவை, "புகோலிக் பெண்கள்" தொடங்கினால். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மூன்று-துடிக்கும் துடிப்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக எட்டாவதாக இரண்டு-துடிக்கும் இயக்கத்தில் கிட்டத்தட்ட சாயல் நுட்பத்தில் பாடுங்கள், இரண்டாவது வசனத்தில் அவர்களின் ஏற்கனவே இரைச்சலான தாளத் துணியானது வயதான பெண்களின் விருந்தில் பதினாறாவது முறை பின்பற்றப்பட்ட முறையால் நிரப்பப்படுகிறது. . மேலும் இவை அனைத்தும் "மேலே இருந்து வரும் பழக்கம் நமக்குக் கொடுக்கப்பட்டது" என்ற வார்த்தைகளுக்கு மோசமான கடினமான "கிட்டார்" துணையுடன் மறைந்திருக்கும் மொஸார்ட்டின் ரெக்கியத்தின் தொடக்கத்தின் ஹார்மோனிக் திட்டத்துடன் முடிவடைகிறது. ...ஊர் ஒன்றும் செய்யாமல் இருப்பது மிகை அல்லவா? (Pyotr Ilyich Tchaikovsky. ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1997, ப.7). பதில் வெளிப்படையானது. எனவே, முதலில் ஒரு அப்பாவி பேஸ்டிச் என்று கருதப்பட்ட, சகோதரிகளின் இரட்டையர் படிப்படியாக உணர்ச்சி பாணியின் எல்லைகளை மீறி, ஆழத்தையும் ஈர்ப்பையும் பெறுகிறார்கள்.
ஆனால் டூயட் மற்றும் ஏரியாவின் ஒப்பீட்டிற்கு திரும்புவோம். அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பு உருவக மற்றும் லெக்சிகல்-இலக்கண லீட்மோடிஃப்களின் முன்னிலையில் வெளிப்படுகிறது: டூயட் மற்றும் ஏரியாவின் உரைகள் துக்கமடைந்த "இளம் கவிஞரின்" - "காதலின் பாடகர்" மற்றும் கேள்வியின் ஒலியால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. -சந்தேகம் "நீங்கள் கேட்டீர்களா" - "நீங்கள் பெருமூச்சு விட்டீர்களா" மற்றும் லென்ஸ்கியின் இறக்கும் ஏரியாவில் "நீங்கள் வருவீர்கள்".
அழகு கன்னி வருவீர்களா என்று சொல்லுங்கள்
ஒரு ஆரம்ப கலசம் மீது கண்ணீர் சிந்தவும்
மற்றும் சிந்தியுங்கள்: அவர் என்னை நேசித்தார் -
ஒன்றை எனக்கு அர்ப்பணித்தார்
சோகமான புயல் வாழ்க்கையின் விடியல்! ..
ஒரு அன்பான நண்பர், அன்பான நண்பர்.
வா, வா, நான் உன் கணவர்!
இரண்டு உரைகளின் தாள வாசிப்பு - மும்மடங்கு சேர்க்கையுடன் இரண்டு பகுதி மீட்டர் - இந்த இரண்டு எண்களையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது. உள்நாட்டில், டூயட் மற்றும் ஏரியாவை நிரப்பு கொள்கையின்படி ஒப்பிடலாம். டூயட்டின் தீம் (அல்லது மாறாக, சோப்ரானோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட பகுதி) அனைத்தும், ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன், டானிக் ஐந்தாவது ஜி-டிக்குள் உள்ளது. இது ஒரு வகையான ஒலி காப்ஸ்யூல் ஆகும், அதன் உள்ளே "மையவிலக்கு" ஒலி வளர்ச்சியானது "மையவிலக்கு" சுருக்கத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது, அது நிறுவப்பட்ட ஐந்தாவது வரம்பிற்கு மேல் உள்ளது. இதில் உண்மையான காதல் மிகக் குறைவு என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். ஏரியாவின் தீம், மாறாக, காதல் உள்ளுணர்வுகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இதில் மிகவும் வெளிப்படையானது டானிக் ஆறாவது h-g ஆகும். எனவே, இந்த கருப்பொருள்கள், சிறிய அளவிலான வெவ்வேறு மண்டலங்களில் உள்ளமைக்கப்பட்டு, வெவ்வேறு "பிராந்தியங்களில்" வித்தியாசமாக உள்ளன, இருப்பினும் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்து, ஒரு வகையான குறியீட்டு ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் சாயல் ரோல் அழைப்புகளின் ஒரு பகுதியை "நீங்கள் கேட்டீர்களா - நீங்கள் கேட்டீர்களா" என்ற வார்த்தைகளிலும், ஏரியாவின் மறுபரிசீலனைப் பிரிவின் "நீங்கள் வருவீர்களா என்று சொல்லுங்கள், கன்னி, கன்னி," என்ற சொற்களிலும் ஒப்பிடுவதன் மூலம் நீங்கள் அதை உண்மையில் "கேட்க" முடியும். அழகு” (வசதிக்காக, இரண்டாவது துண்டு g-moll ஆக மாற்றப்படுகிறது).
எங்களிடம் ஒரு கிளாசிக்கல் கூட்டுத்தொகை அமைப்பு உள்ளது. நோக்கங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெகிழ்வாக பாய்கின்றன, அவற்றைப் பிரிக்கும் தூரத்தை நீங்கள் மறந்துவிடுவீர்கள்: ஓபராவின் தொடக்கத்திலிருந்து தங்க விகிதத்தின் உண்மையான புள்ளி வரை. இது வெறும் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "நீங்கள் யார், என் பாதுகாவலர் தேவதை" என்ற கடிதத்தின் காட்சியில் இருந்து டாட்டியானாவின் சொற்றொடரின் முழுமையான உள்ளார்ந்த அடையாளத்தையும், லென்ஸ்கியின் ஏரியாவின் அதே பகுதியையும் தற்செயல் நிகழ்வாகக் கருதுவது வழக்கம் அல்ல. பெரும்பாலும், இது பீத்தோவனின் ஊக்கமான வேலை, நாடக ஆசிரியரான சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுடன் பொருந்தக்கூடிய கடினமான ஒரு உண்மையான சான்றாகும். முடிவின் மதிப்பை மிகைப்படுத்துவது கடினம். மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா ஒருமுறை இதேபோன்ற கலைப் பணியை அற்புதமாகத் தீர்த்தார், ஆனால் குழந்தைகளுக்கு சுசானின் பிரியாவிடையின் பிரபலமான காட்சியில் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில், ஹீரோவின் "தெளிவுத்திறனுக்கு" லீட்மோடிஃப் நுட்பம் உதவுகிறது. சுசானின் மற்றும் லென்ஸ்கி? .. ஏன் இல்லை, ஏனெனில் "... முக்கிய விஷயம் வார்த்தைகள் அல்ல, ஆனால் உள்ளுணர்வு. வார்த்தைகள் மறந்துவிட்டன, ஆனால் மனித ஆன்மா ஒலிகளை மறப்பதில்லை. நான் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழியை இங்கே நினைவுபடுத்துகிறேன் - இசை மற்றும் கவிதை: "... இதயத்தின் நினைவே, சோகமான நினைவகத்தின் மனதை விட நீங்கள் வலிமையானவர் ...". கவிஞர், வாழ்க்கையிலிருந்து விடைபெறுகிறார், தன்னை நேசித்த இதயங்களை, அன்பான உள்ளங்களை, ஒருமையில் ஒலிக்கிறார், .. ஒரு டூயட்டில், ஒரு டெர்செட்டில் ... அடுத்து என்ன?
கவிஞரின் நினைவு துடித்தது
நீல வானம் முழுவதும் புகை போல
அவரைப் பற்றி இரண்டு இதயங்கள் உள்ளன, ஒருவேளை
இன்னும் வருத்தம்...
நாவலின் ஏழாவது அத்தியாயத்தின் இந்த புஷ்கின் வரிகளில் “நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா” என்ற டூயட்டின் உண்மையான அர்த்தம் இல்லை? நீங்கள் கேட்டீர்களா, பெருமூச்சு விட்டீர்களா, பெருமூச்சு விட்டீர்களா, வருவீர்களா - இந்த இசை மற்றும் கவிதை கருக்கள் அனைத்தும், ஒரு வினோதமான சங்கங்களின் பிணைப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அவை காலத்திலும் ஒலியின் இடத்திலும் முற்றிலும் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. 1816 ஆம் ஆண்டின் புஷ்கின் எலிஜியில் இருந்து ஒரு வரி; 1842 இன் கோலோவாச்சேவ்-வர்லமோவின் உணர்வுபூர்வமான காதல் தலைப்பு மற்றும் பல்லவி; 1831 இல் முடிக்கப்பட்ட ஒரு நாவலில் எழுத்தாளர் புஷ்கின் தனது ஹீரோ லென்ஸ்கியின் வாயில் ஒரு முரண்பாடான புன்னகையுடன் வைக்கும் வசனம்; மற்றும், இறுதியாக, அதே வசனம், மற்றொரு லென்ஸ்கியின் ஏரியாவில் ஒரு சோகமான உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது - சாய்கோவ்ஸ்கியின் 1877 ஓபராவின் ஹீரோ. ஆனால் அவர்களின் எல்லா முரண்பாடுகளுக்கும், அவர்கள் ஒரு விஷயத்தில் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள் - அவை ஒவ்வொன்றிலும், சில சமயங்களில் பயமாக, சில சமயங்களில் மிகவும் சக்திவாய்ந்தவை (சொல்லுங்கள், நீங்கள் வருவீர்களா, அழகு கன்னி - செர்ஜி யாகோவ்லெவிச் லெமேஷேவின் குரல் இப்படித்தான் கேட்கிறது) ஒரு உணர்திறனுக்கான அழைப்பு, நினைவகத்திற்கான கோரிக்கை, நித்தியத்திற்கான பெருமூச்சு.
எனவே, கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவை இந்த "பாடல் காட்சிகளில்" நம்பிக்கையற்ற முறையில் கலந்தன, இதில் எங்கள் "சென்டிமென்ட்" டூயட் முக்கிய பங்கு வகித்தது. மார்ச் 1879 இல் ஓபராவின் முதல் பார்வையாளர்களால் அதை எவ்வாறு உணர முடியும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள் (Onegin இன் முதல் நிகழ்ச்சிகள் தொடர்பான பொருட்களை சேகரித்து சுருக்கமாகச் சொல்லும் முதல் முயற்சி A.E. Sholp ஆல் செய்யப்பட்டது. பார்க்க: ஷோல்ப் A.E. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்". , ப.5.). தேசிய ஆலயத்திற்கு எதிரான அவதூறு பேச்சுகளால் பொதுமக்களின் கருத்து கிளர்ந்தெழுந்தது. எல்.என். டால்ஸ்டாய்க்கு ஐ.எஸ்.துர்கனேவ் எழுதிய கடிதத்தைப் பற்றி வதந்திகள் வந்தன, குறிப்பாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்” பியானோ ஸ்கோரில் பாரிஸுக்கு வந்தார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அற்புதமான இசை: பாடல் வரிகள் மெல்லிசைப் பத்திகள் சிறப்பாக உள்ளன. ஆனால் என்ன ஒரு லிப்ரெட்டோ! கற்பனை செய்து பாருங்கள்: கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய புஷ்கின் கவிதைகள் கதாபாத்திரங்களின் வாயில் வைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, லென்ஸ்கியைப் பற்றி இவ்வாறு கூறப்படுகிறது: "வாடிய வாழ்க்கையின் நிறத்தை அவர் பாடினார்", லிப்ரெட்டோவில் "வாடிய வாழ்க்கையின் நிறத்தை நான் பாடுகிறேன்" மற்றும் கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து" (மேற்கோள்: Sholp A.E. "Eugene Onegin" // Turgenev ஐ.எஸ். முழு தொகுதி.12, எம்.எல்., 1966. இவான் செர்ஜிவிச்சிற்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும், இந்த விஷயத்தில் அவர் மிகைப்படுத்தியிருந்தாலும் (லென்ஸ்கியின் பகுதியில் அத்தகைய வார்த்தைகள் எதுவும் இல்லை), ஆனால் முக்கியமாக அவர் சொன்னது சரிதான் - சாய்கோவ்ஸ்கி என்ற ஓபராவில் புஷ்கினின் கேலிக்கூத்து முடிந்தது.கதாநாயகி இன்னும் டாட்டியானா தான் (ஒரு காலத்தில் இசையமைப்பாளர் முழு ஓபராவிற்கும் அவள் பெயரை வைக்க விரும்பினார். ஆனால் ஹீரோ ஒன்ஜின் இல்லை, கவனம் மாறியது. உண்மையான ஹீரோ தான் என்று சாய்கோவ்ஸ்கி நம்புகிறார். லென்ஸ்கி - "அன்பின் பாடகர், அவரது சோகத்தின் பாடகர்." அதிர்ஷ்டமான புஷ்கின் சண்டையிலிருந்து 40 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். பியோட்ர் இலிச்சின் வட்டத்தில் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்தவர்கள் இருந்தனர். கவுண்ட் பியோட்டர் ஆண்ட்ரீவிச் வியாசெம்ஸ்கி, அவரது நாட்களின் முடிவில், கவிஞரின் ஆரம்பகால மரணத்திற்கு வருந்தினார், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பழைய சமகாலத்தவர் - அவர் சில மாதங்கள் பிரீமியர் ஓபராக்களைப் பார்க்க வாழவில்லை, என்ன முரண்பாடு கத்தவா?
பிரீமியரின் நாளின் நினைவகம் மாடஸ்ட் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது: “லிப்ரெட்டிஸ்ட்டின் தைரியம், இசையைப் பின்பற்றுதல், குறைப்பு மற்றும் இன்னும் மோசமானது, புஷ்கினின் ஒப்பற்ற உரையை சாதாரண லிப்ரெட் வசனங்களுடன் சேர்த்தல் - அனைத்தும் ஒன்றாக, பெரும்பான்மையான பொதுமக்கள் , துர்கனேவ் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் செய்தித் தொடர்பாளராக இருந்தார், அவர்கள் இசையை தைரியமாக சந்திப்பதற்கு முன்பு கற்பனை செய்து, இசையமைப்பிற்கு எதிராக முன்னோக்கி அமைக்கப்பட்டது, மேலும் "நிந்தனை" என்ற வார்த்தை மண்டபம் முழுவதும் பரவியது (ஷோல்ப் ஏ.ஈ. "யூஜின் ஒன்ஜின்", ப. 9) . திரை உயரும் முன் பொதுமக்களின் நிலையை கற்பனை செய்வது இப்போது கடினம் அல்ல. அழியாத புஷ்கினின் கவிதைகளை கேட்க அனைவரும் காத்திருக்கிறார்கள். கவிதையின் முதல் வரிகள் - மிகவும் நேர்மையான விதிகளின் என் மாமா.. - அனைவரின் உதடுகளிலும். ஒரு அறிமுகம் போல் தெரிகிறது. இறுதியாக, திரை நீக்கப்பட்டது. அப்புறம் என்ன? நாவலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு உரையில் திரைக்குப் பின்னால் ஒரு டூயட், உரை புஷ்கினின், நன்கு அறியப்பட்டதாக இருந்தாலும், பல்வேறு இசை விளக்கங்களில் பல முறை கேட்கப்பட்டது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், இது ஓபராவின் கல்வெட்டாக நன்கு உணரப்படலாம்.
"ஒரு கல்வெட்டு என்பது ஒரு கட்டுரையின் உரை அல்லது அதன் ஒரு பகுதியின் உரைக்கு முன் எழுத்தாளரால் ஒட்டப்பட்ட ஒரு கல்வெட்டு மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட உரையின் மேற்கோளைக் குறிக்கிறது, ஒரு விதியாக, எதிர்பார்க்கப்பட்ட படைப்பின் முக்கிய மோதல், தீம், யோசனை அல்லது மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. வாசகரின் கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது" என்று சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம் (CLE) நமக்கு சொல்கிறது. , M., 1972, vol. 8, p. 915). புஷ்கினின் சொந்த நாவலின் வசனத்தால் கல்வெட்டின் யோசனை "தூண்டப்பட" முடியும் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. மேலும், நாவலின் உரை, அதன் எண்ணற்ற நினைவுகள், மேற்கோள்கள், குறிப்புகள், கல்வெட்டுகள் மற்றும் இறுதியாக, அர்ப்பணிப்பு ஆகியவை இசையமைப்பாளருக்கு புஷ்கினுக்கான மறைக்கப்பட்ட அர்ப்பணிப்பை அவரது ஓபராவில் அறிமுகப்படுத்த தூண்டக்கூடும், இது "நீங்கள் கேட்டீர்களா" என்ற டூயட் ஆனது. இந்த வகையான முன்னுதாரணங்கள் ரஷ்ய ஓபராவில் ஏற்கனவே நடந்துள்ளன - கிளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவில் இருந்து பயனின் இரண்டாவது பாடலை நினைவு கூர்வோம்:
ஆனால் நூற்றாண்டுகள் கடந்து போகும், மற்றும் ஏழை விளிம்பில்
ஒரு அற்புதமான பங்கு இறங்கும்.
தாய்நாட்டின் பெருமையில் ஒரு இளம் பாடகர் இருக்கிறார்
தங்க சரங்களில் பாடுவார்...
மற்றும் லியுட்மிலா தனது நைட்டியுடன் எங்களிடம்
மறதியிலிருந்து காப்பாற்றுங்கள்.
ஆனால் பூமியில் பாடகரின் காலம் நீண்டதாக இல்லை
ஆல்-இ-ஸ்மி-இ-எர்டி இன் நோட்-இ-டெவில்ஸ்-ஆ!
மனிதகுலத்தின் தங்க நிதியை உருவாக்கும் ஓபராக்கள் உள்ளன. அவற்றில், "யூஜின் ஒன்ஜின்" முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும்.
நாங்கள் சிறந்த ஏரியாக்களில் ஒன்றை எடுத்து வெவ்வேறு பாடகர்களால் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேட்போம்.
ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜின் மே 1877 (மாஸ்கோ) - பிப்ரவரி 1878 இல் சான் ரெமோவில் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் கமென்காவிலும் பணியாற்றினார். மே 1877 இல், பாடகர் ஈ.ஏ. லாவ்ரோவ்ஸ்கயா புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" கதையின் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளர் ஒரு ஓபராவை எழுத பரிந்துரைத்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி விரைவில் வாய்ப்பைப் பெற்றார் மற்றும் ஒரே இரவில் ஸ்கிரிப்டை எழுதி இசை அமைத்தார். இசையமைப்பாளர் எஸ்.ஐ. தனேயேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "நான் அனுபவித்த அல்லது பார்த்த நிலைகளின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நெருக்கமான, ஆனால் வலுவான நாடகத்தை நான் தேடுகிறேன், இது என் ஆன்மாவை காயப்படுத்துகிறது." முதல் தயாரிப்பு மார்ச் 17 (29), 1879 இல் மாலி தியேட்டரில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களால் நடத்தப்பட்டது, நடத்துனர் என்.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன், லென்ஸ்கியின் பகுதி - எம்.ஈ. மெட்வெடேவ். ஜனவரி 11 (23), 1881 இல் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் தயாரிப்பு (நடத்துனர் E.-M. பெவினியானி).
1999 ஆம் ஆண்டில், லென்ஸ்கியின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் மீட்டெடுக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சியில் பாஸ்கோவ் பாடினார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றி செய்தித்தாள்கள் எழுதியது இங்கே: “நிகோலாய் பாஸ்கோவ் நிகழ்த்திய லென்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற ஏரியா “எங்கே, எங்கு சென்றாய்” என்பது நடிப்பின் குரல் முத்து என்பதை யாரும் மறுக்க வாய்ப்பில்லை. அவர் மேடையில் தனியாக அமர்ந்திருக்கிறார் - சிறிய மற்றும் தனிமை. சைகைகள் இல்லை, முகபாவனைகள் இல்லை, அனுபவம் வாய்ந்த பங்காளிகளுடன் மேடைப் போட்டிகள் இல்லை கிளாக்கர்ஸ், டிவிசியில் ராயல் கேம்ஸில் இருந்து ஜெஸ்டரின் வரிகளின் நினைவுகள் எதுவும் இல்லை (“அது அருமை!”) போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு கொடிய சண்டைக்கு முன் குளிர்கால "புஷ்கின்ஸ்" பிளாக் ரிவர் பின்னணியில் ஒரு அழகான இளம் குத்தகைதாரரின் எங்கள் மென்மையான நினைவுகளை மறைக்காது. ... "ஆனால் மற்றும் பிற அறிக்கைகள் இருந்தன. பாஸ்கோவின் வம்சாவளி இந்த பாத்திரத்திலிருந்து தொடங்கியது. முதலில் அவர் சொல்வதைக் கேளுங்கள், பின்னர் ரஷ்யாவில் ஓபரா மேடையில் பாஸ்க் எப்படி தேவையற்றதாக மாறியது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்?
பாஸ்குகள் அத்தகைய வாழ்க்கைக்கு எப்படி வந்தார்கள்? 1999 ஆம் ஆண்டில், எங்கள் மாநிலத்தின் தலைவரான ஜி. செலஸ்னேவ் மூலம் ஸ்பீகல் பாஸ்கோவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். டுமா.
பாஸ்கோவ் தானே சொன்னார், "... உண்மையில், எனது வாழ்க்கை அவருக்கு (செலஸ்னேவ்) நன்றியுடன் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் மொரோசோவ், ஒரு இராணுவ மருத்துவமனையில் என்னைக் கேட்டு, கிளாசிக்கல் குரல் கொண்ட ஒரு பாடகர் தனது பாடல்களைப் பாட வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். நாங்கள் தொடங்கினோம். ஏதாவது முயற்சி செய்யுங்கள், பின்னர் ஜெனடி செலஸ்னேவ் மற்றும் எனது வருங்கால தயாரிப்பாளர் போரிஸ் ஷிபிகல் இருந்த சோவியத் இராணுவத்தின் தியேட்டரில் நான் நிகழ்த்தினேன். பின்னர், ஜெனடி நிகோலாவிச்சின் வேண்டுகோளின் பேரில், போரிஸ் இசகோவிச் எனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடர முடிவு செய்தார்.
ஸ்பீகலின் மகள் ஸ்வெட்லானா, பாஸ்க்ஸை விரும்பினார், மேலும் 2000 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் பி. போக்ரோவ்ஸ்கியால் மீட்டெடுக்கப்பட்ட சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" பற்றிய ஆர்வமுள்ள மதிப்புரைகளின் தொடர் தோன்றியது.
அவற்றில் ஒன்றில், கொமர்ஸன்ட் செய்தித்தாள் எழுதியது, "1944 இன் தயாரிப்பு பியோட்டர் வில்லியம்ஸின் இயற்கைக்காட்சியில் மீட்டமைக்கப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பில், லெமேஷேவ் மற்றும் கோஸ்லோவ்ஸ்கி 1944 இல் பிரபலமடைந்தனர். இன்று, லென்ஸ்கியின் பகுதி போல்ஷோயின் பயிற்சியாளரால் பாடப்பட்டது. தியேட்டர் நிகோலாய் பாஸ்கோவ், பாக்ஸ் ஆபிஸ் பாப் பாடகர் என்று நன்கு அறியப்பட்டவர்.
இயற்கைக்காட்சி மீட்டமைக்கப்பட்டது, ஆனால் இசைப் பகுதியை அதே நிலைக்கு மீட்டெடுப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. நிகோலாய் பாஸ்கோவ் அதே நிலையிலும், லெமேஷேவ் அமர்ந்திருந்த அதே உடையிலும் அமர்ந்திருந்தாலும், ஒற்றுமை அங்கேயே முடிகிறது. இளம் பாடகருக்கு நல்ல குரல் வளம் மற்றும் தனித்துவமான சொற்பொழிவு உள்ளது, ஆனால் பள்ளிப்படிப்பு இல்லை, அதை மைக்ரோஃபோனுடன் நிகழ்ச்சிகளால் மாற்ற முடியாது. அவரது சகாக்கள் சிறப்பாகவும் மோசமாகவும் பாடுவதில்லை; அனைவருக்கும் அடிப்படை துல்லியம், பிரகாசம், புத்திசாலித்தனம், நடிப்பு ஆற்றல் இல்லை; விதிவிலக்கு க்ரெமினாக பாவம் செய்ய முடியாத ஹேக் மார்டிரோஸ்யன். ஒரு அனுபவம் வாய்ந்த நடத்துனர் மார்க் எர்ம்லர் ஓபராவை மிகவும் சீரற்ற முறையில் வழிநடத்துகிறார்: அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியை வரம்பிற்குள் நீக்குகிறார், அல்லது பாடகர்களை மூழ்கடிக்கிறார்; பின்னல் வேகம், மற்றும் முரண்பாடுகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை.
"யூஜின் ஒன்ஜின்", சீசனின் முதல் அரை-பிரதமர், முன்னாள் தலைமையின் தகுதிகளின் துறையின்படி முற்றிலும் செல்கிறது. செப்டம்பரில் தியேட்டரின் கலை இயக்குநரான ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, சீசனின் திட்டங்களில் இருந்து இந்தத் தயாரிப்பை நீக்கவில்லை. இதன் பொருள் "ஒன்ஜின்" கண்ணுக்கு இன்பமாகவும், காதைக் கலங்கச் செய்யவும் செல்லும். நாட்டின் முதல் கட்டத்தின் புதிய உரிமையாளர்களுக்கு ஓபரா குழுவின் நிலை விரைவில் முக்கிய பிரச்சனையாக மாறும்."
குறிப்பு தலைப்பு - "Onegin உடைய உடை பழுது, ஆனால் அவர்களால் குரல் கொடுக்க முடியவில்லை."
"நான் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் கொஞ்சம் படித்தேன், அதற்கு முன் - ஆயத்த படிப்புகளில், அவ்வளவுதான் ..."
ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸில் (ஜிஐடிஐஎஸ்) பட்டம் பெற்றார், இயக்கத்தில் முதன்மையானவர்.
"ஓபராவுடன் எனக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை. நானோ என் பெற்றோரோ இல்லை. ஆனால் இது தற்செயலாக நடந்தது, சில நனவான வயதில், ஏற்கனவே 1980 களின் முற்பகுதியில், நான் தொடர்ந்து ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்குச் சென்றேன். மற்றும், வெளிப்படையாக, எப்படியோ அது என்னுள் டெபாசிட் செய்யப்பட்டது.
2006 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் செர்னியாகோவ் நடத்திய சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜினின் முதல் காட்சி ஒரு பெரிய ஊழலை ஏற்படுத்தியது. பாடகி கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா இந்த தயாரிப்பால் கோபமடைந்தார் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனது 80 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாட மறுத்துவிட்டார், அங்கு அவர் முதலில் ஒன்ஜினில் பாடினார்.
நிகோலாய் பாஸ்கோவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, நாங்கள் அதை உறுதி செய்தோம்
இன்றைய ஓபரா உலகம் பெரும்பாலும் கொடூரமானது மற்றும் நியாயமற்றது. அதில் நுழைவது, குறிப்பாக செல்வாக்குமிக்க புரவலர்கள் இல்லாமல், கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இங்கே குரல் தரவு மட்டும் போதாது. நீங்கள் ஒரு நல்ல உருவம், நல்ல தோற்றம் மற்றும் அதே நேரத்தில் எஃகு தன்மை மற்றும் சிறந்த மன உறுதியுடன் இருக்க வேண்டும்.
2000 ஆம் ஆண்டில் எல். கசார்னோவ்ஸ்காயாவுடன் பாஸ்க் எவ்வாறு சிறப்பாகத் தொடங்கினார் (வெபரின் பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா)!
கிரீஸில் 2008 இல் பக்லியாச்சி ஓபராவில் கேனியோவின் ஏரியாவை பாஸ்க் அற்புதமாகப் பாடினார். (நாங்கள் அவரை ஒரு கோமாளியாக மட்டுமே நிகழ்ச்சியில் உணர்கிறோம்)
பாஸ்கோவ் ஆபாசத்தை எதிர்க்க போதுமான மன உறுதி இருந்தால், அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வியன்னாவில் எனக்கு பிடித்த மியூசிக்வெரின் மண்டபத்தில் பாடுவார்.
பாஸ்கோவ் "திருமண ஏஜென்சி" என்ற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் தொகுப்பாளராக ஆன பிறகு, அவர் ஒருபோதும் ஆபாசத்திலிருந்து விடுபட மாட்டார். இந்த பெரிய மண்டபத்தில் அவர் ஒருபோதும் பாடக்கூடாது. மனிதன் எவ்வளவு பலவீனமானவன்!
ஆனால் அவர் யூஜின் ஒன்ஜினின் மிகவும் வழக்கத்திற்கு மாறான தயாரிப்பை போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வந்தார். லாட்வியன் நேஷனல் ஓபரா ஹவுஸ். ஆனால் பரவாயில்லை. லாட்வியர்கள் எப்போதும் ரஷ்ய அனைத்தையும் வெறுக்கிறார்கள், அவர்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்பை நவீன முறையில் மாற்றினர்.
கலாசாரம்... அரசியலுக்குப் பதிலாக வாழ்வதே கேவலம்! -எங்கள் நகைச்சுவையாளர் எம். சடோர்னோவ் தனது வலைப்பதிவில் எழுதினார். , LNO இன் இந்த உற்பத்தியைப் பற்றி பேசுகிறது.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவின் நவீன விளக்கம் நிரூபிக்கப்பட்ட நடவடிக்கையாகும். டிமிட்ரி செர்னியாகோவின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" தயாரிப்பு ஏற்கனவே ஏழாவது ஆண்டாக விற்கப்பட்டது. ரிகாவில் உள்ள லாட்வியன் பதிப்பு குறைந்த பிரபலம் இல்லை, பால்டிக்ஸ் முழுவதிலுமிருந்து மக்கள் அதைப் பார்க்க வருகிறார்கள். இது குறைவான அசல் அல்ல: எவ்ஜெனி செல்கிறார் ஃபேஷன் விளக்கக்காட்சிகளுக்கு, டாட்டியானா ஒரு வலைப்பதிவை பராமரிக்கிறார், முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு அட்டவணை, பின்னர் லாட்வியன் காட்சியமைப்பின் முக்கிய படம் ஒரு பெரிய மாற்றும் படுக்கை, இது ஒரு மேசை, ஒரு மர மேடை அல்லது போர்க்களமாக இருக்கலாம், அதில்தான் சண்டை நடக்கிறது. ஒன்ஜின் மற்றும் லென்ஸ்கியின் நிகழ்வு நடைபெறுகிறது. ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை படுக்கையில் செலவிடுகிறார், - இயக்குனர் விளக்கினார். - அங்கு அவர்கள் குழந்தைகளை கருத்தரிக்கிறார்கள், பெற்றெடுக்கிறார்கள், தூங்குகிறார்கள், நல்ல மற்றும் கெட்ட கனவுகளைப் பார்க்கிறார்கள், இது மகிழ்ச்சிக்கான இடம், ஆனால் அதே நேரத்தில் தனிமை. மேலும் இது மரண இடமாகவும் உள்ளது. எங்கள் "Onegin" இல் உள்ள படுக்கை ஒரு குறியீட்டு படம்". LNO இன் இயக்குனர் Andrejs Žagaris கூறுகிறார். ஒரு சுவாரஸ்யமான ஆளுமை, அவர் ஒரு திரைப்பட நடிகர் மற்றும் ஒரு தொழில்முனைவோராக இருந்தார், இப்போது அவர் ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியின் இயக்குநராக மாறியுள்ளார்.
சுவாரஸ்யமாக, மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இப்போது "வாழை கிங்" கெக்மேன் மூலம் நடத்தப்படுகிறது. தியேட்டர், பல்கலைக்கழகங்கள், நானோ தொழில்நுட்பங்கள், மருத்துவம் இப்போது மேலாளர்களின் கைகளில் உள்ளது. நம் கலாச்சாரத்தை எங்கே கொண்டு செல்வார்கள்?
லாட்வியன் பதிப்பின் இயக்குனரின் கூற்றுப்படி Andrejs Žagars, 50 ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒன்ஜின் மேடையில் அவரது கைகளில் தொலைபேசியின் சமீபத்திய மாடலுடன் தோற்றம் மிகவும் இயல்பானதாக இருக்கும். "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் என்சைக்ளோபீடியா" இன் மற்றொரு பக்கம் புரட்டப்பட்டது என்று அர்த்தம். (ரஷ்ய கலாச்சாரம் குறைந்துவிட்டால் நன்றாக இருக்கும் - ஆண்ட்ரெஜ்ஸ் அதைக் குறிப்பிட்டார்) அவரது "யூஜின் ஒன்ஜின்" 21 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தாலும், அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்ததைப் போலவே அனுபவித்து வருகிறார். "நாங்கள் இப்போது வாழும் டாட்டியானா மற்றும் ஒன்ஜின் பற்றி பேசுகிறோம். சமூகத்தில் ஒன்ஜின் போன்ற ஒரு உருவம் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், அதற்காக ஒரு நபர் லண்டன், பாரிஸ், அமெரிக்காவில் எங்காவது படிக்கக்கூடிய ஒரு பொருள் சூழலை பெற்றோர்கள் உருவாக்கினர், அங்கு தன்னை உணரவில்லை, திரும்பினார், ”என்று இயக்குனர் விளக்குகிறார்.
செயல்திறன் ஊழியர்களைப் பொறுத்தவரை, ரிகாவில் உள்ள ஒன்ஜினில் இது முற்றிலும் அற்புதமானது. ரிகா தியேட்டரின் முதல் தயாரிப்புகளில் ஒன்றில், டாட்டியானாவை அஜர்பைஜானைச் சேர்ந்த ஒரு நட்சத்திரமான தினரா அலியேவா பாடினார்.
கலைஞர்கள் நிகழ்த்தும் முழு ஓபராவையும் நீங்கள் கேட்கலாம் லாட்வியன் தேசிய ஓபராபிறகு பேசுவோம்.
மிகவும் சுவாரஸ்யமான நடிகர்கள் ரிகாவிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டனர். மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் வெற்றிகரமாக அறிமுகமான உலகத்தரம் வாய்ந்த நட்சத்திரமான கிறிஸ்டினா ஓபோலாஸ், டாடியானாவாக நடிக்கவுள்ளார். தலைப்பு பகுதியில் - ஒரு இளம் லாட்வியன் பாடகர் ஜானிஸ் அபீனிஸ். லென்ஸ்கியை செக் குடியுரிமை பெற்ற பாவெல் செர்னோக் பாடியுள்ளார், அவரது சர்வதேச வாழ்க்கை சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மேலும் மேலும் ஈர்க்கக்கூடியதாக உள்ளது. ஓல்காவின் பாத்திரத்தை போலந்து பாடகர் மால்கோர்சாட்டா பாங்கோ நடித்தார்.
இந்த நிகழ்ச்சி நியூ ரிகா தியேட்டரின் மேடையில் பிறந்தது, அது அரங்கேற்றப்பட்டது அல்விஸ் ஹெர்மானிஸ், ஒரு புதிய வகை இயக்குனர், அறிவிக்கிறார்: "ஷேக்ஸ்பியர் எனக்கு ஒரு அதிகாரம் இல்லை. அவர் உள்ளுணர்வுகளின் மட்டத்தில் மனித இயல்பை வெளிப்படுத்துவதில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டுகிறார். அவர் மூன்று கீழ் சக்கரங்களுக்கு மேல் உயரவில்லை. பழிவாங்குதல், பொறாமை, கொலை-காதல் - எல்லாமே விலங்குகளின் உள்ளுணர்வுடன் தொடர்புடையது, கதைகளுக்கு அவர்? ஒரு பையனின் தாய் திருமணம் செய்து கொண்டால், இருபது நிமிடங்களில் உறவினர்களைக் கொல்லத் தொடங்குவது ஏன்? அல்லது "ஓதெல்லோ"? இதையெல்லாம் "உள்நாட்டு குற்றம்" என்பார்கள். இது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. ஒரு சிறை நாடக வட்டத்தில் அவரைப் பற்றிய நிகழ்ச்சிகளை நடத்துங்கள், ஒருவேளை இந்த நாடகங்களில் கதாபாத்திரங்கள் பிரச்சனையில் சிக்கும்போது ஒருவரையொருவர் கழுத்தை நெரித்து கொன்றுவிடுவார்கள்.பொதுவாக மக்கள் அப்படி நடந்துகொள்வதில்லை.அவர்களின் நடத்தையின் தர்க்கம் எனக்கு புரியவில்லை.இது முற்றிலும் அந்நியமானது. எனக்கு." ஏன் கிளாசிக்ஸை எடுத்து அழிக்க வேண்டும்? இந்த மக்கள் கலாச்சாரத்திலிருந்து என்ன இலக்குகளை பின்பற்றுகிறார்கள்?அல்விஸ் ஹெர்மனிஸ் "ஒன்ஜின்" இன் நடிப்பில் - இது புஷ்கின் நாவலின் வசனத்தில் ஒரு உன்னதமான மற்றும் புதுமையான தயாரிப்பு அல்ல, ஆனால் சிறந்த கிளாசிக்கை பீடத்தில் இருந்து தூக்கி எறியும் முரண்பாடான ஓவியங்கள். அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச், பக்கவாட்டுக் காயங்களுடன் பாலியல் ஆர்வமுள்ள விலங்கினமாகத் தோன்றுகிறார். ஆனால் புஷ்கினின் கவிதைகளை யாரும் ஆக்கிரமிக்கவில்லை - அவை ரஷ்ய மொழியில் லாட்வியன் தியேட்டரில் ஒலிக்கின்றன. இவை அனைத்தும் பாதிப்பில்லாதவை அல்ல!ஆல்விஸ் ஹெர்மனிஸ் ஆத்திரமூட்டுவதில் வல்லவர். மோட்பால் தியேட்டரால் வெறுப்படைந்த ஒரு பார்வையாளருக்காக அவர் பணியாற்றுகிறார். தைரியமான, முரண்பாடான, அடிக்கடி ஊக்கமளிக்கும் விளக்கங்கள் - அவர்கள் இந்த தியேட்டரில் இப்படித்தான் வேலை செய்கிறார்கள். அதை ஏன் புதியது என்று அழைக்க வேண்டும்? கிளாசிக் பற்றிய கல்வியியல் வாசிப்பு என்பது இங்கு கேள்விக்குறியாக இல்லை என்பது தெளிவாகிறது. லாட்வியாவைச் சேர்ந்த நாடக விமர்சகரான ஹாரி கெய்லிட், ஹெர்மனிஸின் நாடகத்தைப் பற்றிய தனது விமர்சனத்தில், இது ரஷ்யர்களின் பகடி என்று எழுதுகிறார். ஆம், தயவு செய்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை தொடாதீர்கள்.
2007 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 29 ஆம் தேதி (பிரீமியர் நாள்) சால்ஸ்பர்க்கில் மற்றொரு திருவிழா ஸ்கொலர் வழங்கப்பட்டது. அது யூஜின் ஒன்ஜின். நடிகர்கள்: ஒன்ஜின் - பீட்டர் மேட்டி டாடியானா - அன்னா சாமுயில் லென்ஸ்கி - ஜோசப் கைசர் ஓல்கா - எகடெரினா குபனோவா லாரினா - ரெனே மோர்லோக் பிலிப்பியேவ்னா - எம்மா சர்க்சியன் க்ரெமின் - ஃபெருசியோ ஃபர்லானெட்டோ வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் இயக்குனர் - டேனியல் ப்ரென்ட்போம்
இசை ரீதியாக, நிகழ்ச்சி நன்றாக இருக்கிறது. அன்னா சாமுயில் டாட்டியானாவாக மிகவும் நல்லவர், எகடெரினா குபனோவா ஓல்காவாக நம்புகிறார். ஒன்ஜின் - ஸ்வீடிஷ் பாரிடோன் பீட்டர் மேட்டே - இந்த பகுதியைப் பாடத் துணிந்த இன்றைய சிறந்த வெளிநாட்டவர். சோவியத் ஜெனரலின் சீருடையில் கிரெமினைப் பாடும் பிரபலமான பாஸ் ஃபெருசியோ ஃபர்லானெட்டோ மிகவும் வண்ணமயமானவர்.
இயக்கம் மற்றும் காட்சியமைப்பைப் பொறுத்தவரை... சரி, அவர்கள் எங்களை அப்படித்தான் பார்க்கிறார்கள்.ஒரு கரடி சமோவரில் இருந்து ஓட்கா குடிக்கும் ஒரே விஷயம் இல்லை, மற்ற அனைத்தும் ஏராளமாக உள்ளன, ஓபராவின் செயல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் மாற்றப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. நீங்களே பார்த்து முடிவு செய்யுங்கள்
சரி, "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவின் முற்றிலும் வழக்கத்திற்கு மாறான விளக்கம் போலந்து இயக்குனரால் முன்மொழியப்பட்டது. கிறிஸ்டோஃப் வார்லிகோவ்ஸ்கி,நவீன நாடகத்தைப் பற்றிய அவரது சொற்களால் பிரபலமானவர் : ." ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள் மற்றும் யூதர்களால் கலை சேமிக்கப்படும்: அவர்கள் எல்லாவற்றையும் வெளியில் இருந்து பார்ப்பது போல் பார்க்கிறார்கள், இது மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக பலனளிக்கிறது. இதில் நாடகம் இருக்கிறது - மனநல மருத்துவத்தில் அல்ல, முற்றிலும் நாடக அர்த்தத்தில்.".
போலந்து இயக்குனரான கிரிஸ்டோஃப் வார்லிகோவ்ஸ்கி, "யூஜின் ஒன்ஜின்" தயாரிப்பை மேற்கொண்டார், தனிப்பட்ட நம்பிக்கையினாலோ அல்லது கவனத்தை ஈர்க்கவோ, புஷ்கினின் ஹீரோவுக்கு பாரம்பரியமற்ற பாலியல் நோக்குநிலையை வழங்கினார்.
இப்போது, ஜெர்மன் பார்வையாளரைப் பொறுத்தவரை, "நேசத்துக்குரிய மோனோகிராம்" OE என்பது தனது காதலனை சண்டையில் கொன்ற ரஷ்ய ஓரினச்சேர்க்கையாளரின் முதலெழுத்துக்களைக் குறிக்கும்.
இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான விவரம் காரணமாகவே ஒன்ஜினுக்கும் டாட்டியானாவுக்கும் பவேரியன் ஓபராவில் உறவு இல்லை. ஏழை கன்னி ஒரு ஏக்கமுள்ள ஓரினச்சேர்க்கையின் தனது நிறைவேறாத கனவைத் துக்கப்படுகையில், அவளுடைய நாவலின் ஹீரோவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, வரிசையாகக் கொல்லப்பட வேண்டிய தனது அன்புக்குரிய மனிதரான லென்ஸ்கியின் நினைவுகளால் வேதனைப்படுகிறார், இயக்குனர் NTV நிருபரிடம் கூறினார். , "சுய உறுதிப்பாட்டின் ஒரு செயல்" செய்ய. "அவர் கத்துகிறார்: நான் ஒரு ஓரினச்சேர்க்கையாளர் அல்ல!" - போலந்து இயக்குனர் ரஷ்ய மக்களுக்கு "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்பதன் உண்மையான அர்த்தத்தை விளக்குகிறார். சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் தனது நாவலை வசனத்தில் எழுதிய சிறந்த வாசகர் என்று அவர் தன்னை அழைக்க விரும்புகிறாரா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது? அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது வேலையைப் போற்றுபவரை கற்பனை செய்தாரா (அவர் அவரை கற்பனை செய்திருந்தால்)?
வெளிப்படையாக, அதிர்ஷ்டவசமாக, புத்தகம் எழுதப்பட்ட கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு காதல் முக்கோணம் உருவாகும் (!) சூழ்நிலையை புஷ்கினால் கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியவில்லை.
நவீன ஆடைகள் மற்றும் மேடையில் ஒரு டிவிக்கு கூடுதலாக, இது ஒரு தளர்வான சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும், லாரின்ஸ் பந்தில் உள்ள ஆண்கள் ஸ்ட்ரிப் கிளப்பின் உட்புறமும் தளர்வான சூழ்நிலையை சேர்க்கிறது. மற்றும் இவை அனைத்தும் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் "கே" இசையின் கீழ்.
சரி, மர்மமான ரஷ்ய ஆன்மாவைப் பற்றிய படைப்பின் அழகான மற்றும் சரியான விளக்கம் ஏன் இல்லை?
ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. இரண்டாவது செயல், துரதிர்ஷ்டவசமான நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, மற்றவற்றுடன், கவ்பாய்ஸ் நிகழ்த்திய பொலோனைஸையும் உள்ளடக்கியது, இது பார்வையாளரை ஓரின சேர்க்கையாளர்களின் மேற்கு ப்ரோக்பேக் மலையைக் குறிக்கிறது. வெளிப்படையாக, வர்லிகோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இந்த தலைசிறந்த படைப்புதான் ஜேர்மனியர்களுக்கு "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்பதன் அர்த்தத்தை முழுமையாக விளக்க வேண்டும்.
கிரிஸ்டோஃப் வார்லிகோவ்ஸ்கி, பாலியல் புரட்சியின் பலனைச் சுவைத்து, அதன் நீரோட்டங்களால் ஊடுருவிய ஒரு உலகத்தை உருவாக்குகிறார் (இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிற்றின்ப இசையுடன் சரியான இணக்கத்துடன் உள்ளது). டாட்டியானா, ஒன்ஜினைப் பற்றி கனவு காண்கிறாள், உண்மையில் தரையில் உருண்டு, ஒரு குறுகிய நைட்கவுனுடன் பிடில் செய்கிறாள். தோட்டத்தில் ஒன்ஜினிடம் தன்னை விளக்கிக் கொண்டு, அவள் உருவகமாக அல்ல, ஆனால் உண்மையில் அவனது கழுத்தில் தன்னைத் தொங்கவிட்டு, அவனது உடற்பகுதியில் கால்களை சுற்றிக் கொண்டாள். டாட்டியானாவின் பெயர் தினத்திற்காக கூடியிருந்த விருந்தினர்களை மகிழ்விக்க, லாரினா-மாமா ஸ்ட்ரிப்பர்களின் குழுமத்தை அழைக்கிறார். அவர்களின் ஸ்டிரிப் ஆக்ட் பெண்களை இயக்குகிறது (வீட்டின் எஜமானி கலைஞர்களின் ஷார்ட்ஸில் கட்டணத்தை வைத்து, அவர்களை ஆமோதிக்கும் வகையில் தட்டுகிறார்) மற்றும் ஒன்ஜினில் ஒரு அற்புதமான விளைவை ஏற்படுத்துகிறது.
யூஜின் ஒன்ஜினில் கிறிஸ்டோஃப் வார்லிகோவ்ஸ்கி, ஒன்ஜினுக்கும் லென்ஸ்கிக்கும் இடையே ஒரு இரட்டை படுக்கையில் சண்டையிடும் காதலை முன்மொழிகிறார் மற்றும் டாட்டியானா, பாலுறவில் வெறிகொண்டு மரிஜுவானா (கடைசி முனிச் பிரீமியர்) புகைக்கிறார்.
ஜெர்மன் நாடகத்தில், யூஜின் (மைக்கேல் ஃபோல்) டாட்டியானாவின் காதலை நிராகரிக்கிறார், அவர் பெண் வசீகரத்தால் சலித்துவிட்டதால் அல்ல, மாறாக அவர் ஆண்களிடம் ஈர்க்கப்படுவதால். ஓல்காவுக்காக லென்ஸ்கியின் மீது வெளிப்படையாக பொறாமை கொள்கிறார், தனது நண்பரின் ஆர்வத்தை சீர்குலைக்க முயற்சிக்கிறார். ஒரு தீர்க்கமான விளக்கத்தின் தருணத்தில், ஒன்ஜின் லென்ஸ்கியின் உதடுகளில் ஒரு தீவிரமான மற்றும் நீண்ட முத்தத்தை ஒட்டிக்கொண்டார். இரட்டை படுக்கையில் சண்டை நடைபெறுகிறது. ஜன்னலுக்கு வெளியே, துணிச்சலான கவ்பாய்கள் ஊதப்பட்ட பெண்ணுடன் வேடிக்கை பார்க்கிறார்கள். டூயலிஸ்ட்கள் நீண்ட நேரம் ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் சட்டைகளை கழற்றிவிட்டு படுக்கையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். லென்ஸ்கி தனது நண்பரை பரிதாபமாக அடைகிறார். சுடப்பட்டது. ஒன்ஜின் நீண்ட நேரம் திகைப்புடன் தனது கொலை செய்யப்பட்ட நண்பரின் உடலைப் பரிசோதிக்கிறார், அவர் கடைசியாக மென்மையான அரவணைப்பில் முழங்காலை அழுத்தினார். பெரிய வெளிப்படையான ஜன்னல்கள் நீல வெல்வெட் திரைச்சீலைகளால் வரையப்படுகின்றன. ஒன்ஜினைச் சுற்றி, வெறும் மார்போடு கூடிய கவ்பாய்கள் பொலோனைஸின் சத்தத்திற்கு நடனமாடுகிறார்கள். பிறகு பெண்களின் ஆடைகளில் - மாலை ஆடைகள் முதல் நீச்சலுடை வரை சிற்றின்ப பேஷன் ஷோவை ஏற்பாடு செய்து ஹீரோவை கிண்டல் செய்வார்கள்.
இது ஒன்ஜின் மற்றும் லென்ஸ்கியின் "சண்டை"யின் காட்சி.
ஓபரா தொடங்குவதற்கு முன்பு லென்ஸ்கி ஒன்ஜினின் காதலரானார், பின்னர் சில காரணங்களால் அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பும் ஓல்காவிடம் மாறினார். பொறாமையால், ஒன்ஜின் தனது தலையை முழுவதுமாக இழந்து, ஓல்காவை கவனித்து பழிவாங்க முடிவு செய்கிறார். அத்தகைய சூழ்நிலையில் அவர் டாட்டியானாவின் உணர்வுகளைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படுவதில்லை என்பது தெளிவாகிறது. சண்டை, நீங்கள் அதை அழைக்க முடியும் என்றால், படுக்கைக்கு அடுத்த ஒரு ஹோட்டல் அறையில் நடைபெறுகிறது.
ஒன்ஜின் ஏன் "நம்பகமான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் ஆன்மாவை, அன்பின் அப்பாவி வெளிப்பாட்டை" நிராகரித்தார் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறதா? உள்ளூர் யூஜின் (மைக்கேல் வோல்) - சிவப்பு ஹேர்டு, நன்கு அழகுடன், பக்கவாட்டுகளுடன் - உண்மையான வெறுப்பின் முகத்துடன் அவர் மீது பாய்ந்த டாடியானாவைத் தள்ளுகிறார், மேலும் புனிதமான போதனைகளுடன் இதனுடன் செல்கிறார்: "உங்களை நீங்களே ஆளக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்." லாரின்ஸின் வீட்டில் ஒரு சண்டையின் போது, ஒன்ஜின் லென்ஸ்கியுடன் (கிறிஸ்டோஃப் ஸ்ட்ரெல்) ஒரு உணர்ச்சிமிக்க முத்தத்துடன் சமரசம் செய்ய முயற்சிக்கிறார், மேலும் நண்பர்களுக்கு இடையிலான சண்டை ஹோட்டல் அறையின் இரட்டை படுக்கையில் நடைபெறுகிறது.
லென்ஸ்கியின் கொலைக்குப் பிறகு, ஒன்ஜின் தனது பாலியல் நோக்குநிலையை மாற்றி டாட்டியானாவை காதலிக்கிறார்.
சண்டைக்குப் பிறகு இவர்கள் குடிகார கவ்பாய்கள். ஒன்ஜினின் மனசாட்சியை சித்தரிக்கலாம்.
சுடப்பட்டது. ஒன்ஜின் நீண்ட நேரம் திகைப்புடன் தனது கொலை செய்யப்பட்ட நண்பரின் உடலைப் பரிசோதிக்கிறார், அவர் கடைசியாக மென்மையான அரவணைப்பில் முழங்காலை அழுத்தினார். பெரிய வெளிப்படையான ஜன்னல்கள் நீல வெல்வெட் திரைச்சீலைகளால் வரையப்படுகின்றன. ஒன்ஜினைச் சுற்றி, வெறும் மார்போடு கூடிய கவ்பாய்கள் பொலோனைஸின் சத்தத்திற்கு நடனமாடுகிறார்கள். பிறகு பெண்களின் ஆடைகளில் - மாலை ஆடைகள் முதல் நீச்சலுடை வரை சிற்றின்ப பேஷன் ஷோவை ஏற்பாடு செய்து ஹீரோவை கிண்டல் செய்வார்கள்.
எனவே கலாச்சாரத்தின் "கொலையாளிகள்" மத்தியில், செர்னியாகோவ் இன்னும் உயர்ந்த இடத்தைப் பெறவில்லை என்பதைக் கண்டோம்.
இசை நாடகம் இன்று இசையாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது - இது மற்றொரு, ஏற்கனவே வெளிப்படையான, கடுமையான நோய். இது குறிப்பாக விமர்சனக் கட்டுரைகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு நடத்துனர்கள் இப்போது மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர் மற்றும் உற்பத்தியின் தரம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, முதலில், இயக்குனரின் பெயர் மற்றும் கண்கவர் மூர்க்கத்தனமான மேடை நடவடிக்கை. இயக்குனர் இசையில் இருந்து வரவில்லை. இசை சில நேரங்களில் தடையாக இருக்கும். யார் எப்படி பாடுகிறார்கள் என்பது பற்றி அவருக்கு கவலை இல்லை. மேலும் பொதுமக்கள் இயக்குனர்களிடம் செல்லத் தொடங்கினர், கலைஞர்களிடம் அல்ல. இயக்குனர்-மேலாளர் தியேட்டரில் முக்கிய இயக்குநரானார். மேலும் ஓபரா ஹவுஸ் ஒரு திறமையிலிருந்து ஒரு நிறுவனமாக மாறுகிறது. மேடை மற்றும் இசை வியாக்கியானங்கள் தொடர்பில்லாத மற்றும் இணையாக இருக்கும் சூழ்நிலையை விமர்சகர்கள் வரவேற்கிறார்கள் என்பதையும் இது சுட்டிக்காட்டுகிறது. ஓபரா நிகழ்ச்சியின் இசை உள்ளடக்கம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மீது இன்று காட்டப்படும் அலட்சியம் நடத்துனர்களை பணிவு மற்றும் நிழலில் பின்வாங்கத் தூண்டியது.
நாங்கள் குத்தகைதாரர்களைப் பற்றி பேசிக்கொண்டிருக்கிறோம், ஆனால் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ரெனே ஃப்ளெமிங் நடித்த யூஜின் ஒன்ஜினின் எனக்குப் பிடித்த இறுதிக் காட்சியை உங்களுக்குக் காண்பிப்பதன் மூலம் முடிப்பது பொருத்தமானது என்று நினைக்கிறேன். யாராலும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது.
ரெனே ஃப்ளெமிங், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி, ரமோன் வர்காஸ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா (2007) பதிவு செய்தார். கலைஞர்கள்: "மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா" தியேட்டரின் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு. முக்கிய கட்சிகளில்: ஒன்ஜின் - டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி. டாட்டியானா - ரெனே ஃப்ளெமிங், லென்ஸ்கி - ரமோன் வர்காஸ். ஸ்வயடோஸ்லாவ் பெல்சாவின் தொடக்க உரை.
50 களின் பிற்பகுதியில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" படத்திற்கு சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் காதல் ஏற்பட்டது. பின்னர் நான் இந்த ஓபராவை ஒடெசாவில், புகழ்பெற்ற ஓபரா ஹவுஸில் கேட்டேன், அங்கு மறக்க முடியாத லெமேஷேவ் லென்ஸ்கி பாடினார்.
இன்று, ஓபரா ஹவுஸின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய அனைத்து பேச்சுகளும் பெரும்பாலும் இளம் பார்வையாளர்களை ஓபராவுக்கு ஈர்க்கும் சிக்கலுக்கு வருகின்றன. நவீன ஓபரா தியேட்டரின் இன்னும் ஒரு நோய் இங்கே தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளது, இளைஞர்களைப் பிரியப்படுத்துவதற்கான தொடர்ச்சியான விருப்பத்திலும், எந்த வகையிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபேஷன் மற்றும் வர்த்தகம், பொழுதுபோக்குத் துறை, தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு ஆகியவற்றில் உள்ள அனைத்து போக்குகளையும் தொகுத்தால், இன்று எல்லாமே 25 வயதுக்குட்பட்ட மற்றும் மிகவும் இளையவர்களிடமே கவனம் செலுத்துகின்றன என்பது நீண்ட காலமாகத் தெரிகிறது. ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார் மற்றும் உடைகள், உணவு மற்றும் கவனிப்பு தேவையில்லை. பதின்ம வயதினரின் "அலங்காரமானது" உள்ளுணர்வு மற்றும் சொற்களஞ்சியம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் முகபாவனைகளில் ஊடுருவியது. தகவல்தொடர்புகள் டீனேஜ் பாணியில் வேகமாக மாறிவிட்டன: ஸ்லாங், சிறப்பு சொற்கள், எஸ்எம்எஸ், அரட்டை - எல்லாமே "சிக்கலானது" மற்றும் "சிக்கலான கீழ்ப்படிதல்" இல்லாதவை. இவை அனைத்தும் ஒன்றாக இளைஞர்களின் முன்னுரிமை உணர்வின் அடிப்படையில் மட்டுமே ஒரு வேலைநிறுத்தம் செய்யும் ஸ்னோபரி மூலம் வேறுபடுகின்றன. இருப்பினும், நவீன காலம் வரை, அறிவே ஸ்னோபரிக்கு அடிப்படையாகக் கருதப்பட்டது, முதலில். ஒருவரின் உள்ளுணர்வையும் ஆசைகளையும் கட்டுப்படுத்துவது, வளர்ந்து ஞானமாக வளருவது, அறிவு மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவத்துடன் செயல்படுவது எப்படியோ வெட்கமாகவும் அநாகரீகமாகவும் மாறியது. தலைப்புகள் மற்றும் யோசனைகளின் வரம்பு, சியாரோஸ்குரோவின் அதிர்வு இல்லாத, ஒரு டீன் ஏஜ் ஆற்றல் மிக்க மற்றும் மகிழ்ச்சியான, வாழ்க்கையின் உணர்வு என்று சுருக்கப்பட்டது. அனைத்து வகையான தொழில்களின் பின்னணியிலும், தியேட்டர் அதன் நோக்குநிலையையும் மாற்றியது - அர்த்தமுள்ள (கல்விக்கு அல்ல, ஆனால் பொழுதுபோக்கிற்காக) மற்றும் முறையான (எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கடினமான, நீண்ட, நீண்ட எதையும் பற்றி பேச வேண்டாம்). முக்கிய விஷயம் கவர்ச்சிகரமான, பொழுதுபோக்கு, களியாட்டம் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட நிறுவனங்களின் பிராண்டுகள் போன்ற அடையாளம் காணக்கூடியது. ஒரு நாகரீகமான ஓபரா நிகழ்ச்சியின் மேடை வடிவம், காட்சியமைப்பு உட்பட, இன்று ஒரு எஸ்எம்எஸ் பாணியில் பொதுமக்களுக்கு ஒரு செய்தியை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் பதில் தேவையில்லாத அரட்டை, மற்றும் வடிவத்தில் இது ஒரு ஃபேஷன் பூட்டிக் காட்சி பெட்டியை ஒத்திருக்கிறது. மேலும் பெரும்பாலும், தயாரிப்பு ஒரு தெளிவான சுய விளக்கக்காட்சிக்கான ஒரு சந்தர்ப்பமாக மாறும், இது உரையாடல் மற்றும் பொதுமக்களின் உயிரோட்டமான பதிலை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பளபளப்பான சட்டங்களின்படி உடனடியாக அடையாளம் காணப்பட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில். வருத்தமாக இருக்கிறது. விருப்பமின்றி, ஸ்பெங்லரின் ஐரோப்பாவின் சரிவு நினைவுக்கு வருகிறது, அங்கு அவர் கூறுகிறார் ஒரு புதிய நாகரீகம் பிறக்கும் போது, பழைய கலாச்சாரம் அழிந்துவிடும்.:-(
புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் தீவிரமாக இருக்கிறார். நாவலின் அனைத்து ஹீரோக்களுக்கும் கூடுதலாக, "ஆசிரியர்" என்ற பாத்திரம் உள்ளது. கதை சொல்பவர். அவர் தரங்களைக் கொடுக்கிறார், ஒன்ஜினை அழைக்கிறார் என்னுடைய நல்ல நண்பன். லென்ஸ்கியை கிண்டல் செய்கிறார். சண்டைக்கு முந்தைய இரவில், லென்ஸ்கி எழுத்தில் ஈடுபடுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்க? புஷ்கின் இதைப் பற்றி பேசுவது இங்கே: ஒரு பேனா எடுக்கிறது; அவரது கவிதைகள், / காதல் முட்டாள்தனம், / ஒலி மற்றும் ஊற்ற. அவர் அவற்றைப் படிக்கிறார் / அவர் சத்தமாக, பாடல் வரிகளில், /ஒரு விருந்தில் டெல்விக் குடித்தது போல. / பாதுகாக்கப்பட்ட வழக்கில் கவிதைகள்; /என்னிடம் அவை உள்ளன; இங்கே அவர்கள்:"லென்ஸ்கியின் கூடுதல் உரை. மீண்டும் கதை சொல்பவரின் மதிப்பீடு:" எனவே அவர் இருட்டாகவும் மந்தமாகவும் எழுதினார் / (நாம் ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கிறோம், /கொஞ்சம் ரொமாண்டிசிசம் இல்லை என்றாலும் / பார்க்கவில்லை; அது நமக்கு என்ன?) / இறுதியாக, விடியற்காலையில், / சோர்வடைந்த தலையை குனிந்து, / இலட்சிய என்ற நாகரீகமான வார்த்தையில் / அமைதியாக லென்ஸ்கி தூங்கினார்;"அப்போது லென்ஸ்கி எழுந்தார், அவர் படப்பிடிப்புக்கு செல்கிறார், ஆம், புஷ்கினுக்கு சண்டை என்பது பொதுவான விஷயம், அவரே பல முறை தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார், நீங்கள் தூங்கலாம்.
சாய்கோவ்ஸ்கி, லென்ஸ்கியின் கவிதைகளை இசையின் மூலம் புதிய உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். நாவலின் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் ஓபராவை எழுதினார். ஓபராவில் கவிஞர் லென்ஸ்கியின் கொலை, கவிஞர் புஷ்கின் கொலையுடன் கேட்பவரால் தொடர்புடையது. விவரிப்பாளர் மதிப்பீடுகள் முன் ("முட்டாள்தனம்")மற்றும் பிறகு ("மந்தமான")லிப்ரெட்டோவில் லென்ஸ்கியின் கவிதைகள் எதுவும் இல்லை. காதல் கவிஞரின் மீது புஷ்கினின் முரண்பாடு மறைந்தது, வசனங்கள் உண்மையிலேயே சோகமாக மாறியது. ஆம், லென்ஸ்கி, புஷ்கினின் பார்வையில், வலுவான கவிஞர் அல்ல, ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான இசை பல உணர்வுகளை இறக்கும் ஏரியாவில் வைத்தது! கவிதைகள் ஓபராவில் ஏறக்குறைய மாறாமல் நுழைந்தன, "ஆ, ஓல்கா, நான் உன்னை நேசித்தேன்!" என்ற மறுமொழியில் "மற்றும் சிந்திக்க: அவர் என்னை நேசித்தார்" என்பதற்குப் பதிலாக சில வார்த்தைகள் மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. (லென்ஸ்கி கனவுகள்ஓல்கா அவரது கல்லறைக்கு எப்படி வருவார்). லென்ஸ்கி "அம்புகளால் துளைக்கப்பட்டது" போன்ற கவிதைப் படங்களைக் குறிப்பிடுகிறார் என்பது (துப்பாக்கிகளுடன் சண்டை என்பது நன்றாகத் தெரியும்) மரணத்திற்கு முன் அவரது உற்சாகத்தையும் - நீங்கள் விரும்பினால், ஆவியின் உயரத்தையும் மட்டுமே பேசுகிறது. எனவே, லென்ஸ்கியின் ஏரியா. ஓபராவில், அவர் சண்டையின் இடத்தில் சரியாகப் பாடுகிறார்.
லென்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை.
(சிறிய அறிமுகம் முதலில்)
வசந்தத்தின் என் பொன்னான நாட்கள்?
(மெதுவான பாடல் வரிகள், காதல் பாணியில்)
வரும் நாள் எனக்காக என்ன இருக்கிறது?
என் பார்வை அவனை வீணாகப் பிடிக்கிறது,
அவர் ஆழ்ந்த இருளில் பதுங்கியிருக்கிறார்.
தேவை இல்லை; விதியின் சட்டம்.
அம்பினால் துளைக்கப்பட்ட நான் வீழ்வேனா,
அல்லது அவள் பறந்து செல்வாள்,
எல்லா நன்மைகளும்: விழிப்பு மற்றும் தூக்கம்
மணி வருகிறது,
கவலைகளின் நாள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டது,
இருளின் வருகை பாக்கியம்!
(பெரிய மெல்லிசை, "கல்லறைகள்" இருந்தாலும்)
காலையில் காலை வெளிச்சம் பிரகாசிக்கும்
மற்றும் பிரகாசமான நாள் விளையாடும்;
மற்றும் நான் - ஒருவேளை நான் கல்லறையாக இருக்கலாம்
நான் மர்மமான விதானத்தில் இறங்குவேன்,
மற்றும் இளம் கவிஞரின் நினைவு
மெதுவான லெட்டாவை விழுங்க,
உலகம் என்னை மறந்துவிடும்; ஆனால் நீங்கள், நீங்கள், ஓல்கா.
அழகின் கன்னி நீ வருவாயா என்று சொல்
ஒரு ஆரம்ப கலசம் மீது கண்ணீர் சிந்தவும்
சிந்தியுங்கள்: அவர் என்னை நேசித்தார்!
ஒன்றை எனக்கு அர்ப்பணித்தார்
ஆ, ஓல்கா, நான் உன்னை நேசித்தேன்!
உங்களுக்காக மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது
சோகமான புயல் வாழ்க்கையின் விடியல்!
ஆ, ஓல்கா, நான் உன்னை நேசித்தேன்!
(இசை தீவிரமடைகிறது, உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது)
ஒரு அன்பான நண்பர், அன்பான நண்பர்.
வா வா! அன்புள்ள நண்பரே, வாருங்கள், நான் உங்கள் கணவர்!
வா, நான் உன் கணவர்!
வா வா! நான் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறேன், அன்பே நண்பரே.
வா வா; நான் உன் கணவர்!
(மீண்டும் நம்பிக்கையில்லாமல் முதல் இரண்டு வரிகள்)
எங்கே, எங்கே, எங்கு சென்றாய்,
என் வசந்தம், என் வசந்த பொன்னான நாட்கள்?
லெமேஷேவின் ஊடுருவும் செயல்திறன். பாடல் மற்றும் சோகம்.
நவ. 5, 2015 05:49 பிற்பகல் (UTC)
ஒரு பேனா எடுக்கிறது; அவரது கவிதை,
காதல் முட்டாள்தனம் நிறைந்தது
அவை ஒலி மற்றும் ஓட்டம். அவற்றைப் படிக்கிறார்
அவர் சத்தமாக, பாடல் வரி வெப்பத்தில்,
ஒரு விருந்தில் டெல்விக் குடித்தது போல.
வழக்கில் கவிதைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன;
என்னிடம் அவை உள்ளன; இங்கே அவர்கள்:
"எங்கே, எங்கே போனாய்,
வசந்தத்தின் என் பொன்னான நாட்கள்?
வரும் நாள் எனக்காக என்ன இருக்கிறது?
என் பார்வை அவனை வீணாகப் பிடிக்கிறது,
அவர் ஆழ்ந்த இருளில் பதுங்கியிருக்கிறார்.
தேவை இல்லை; விதியின் சட்டம்.
அம்பினால் துளைக்கப்பட்ட நான் வீழ்வேனா,
அல்லது அவள் பறந்து செல்வாள்,
எல்லா நன்மைகளும்: விழிப்பு மற்றும் தூக்கம்
மணி வருகிறது,
கவலைகளின் நாள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டது,
இருளின் வருகை பாக்கியம்!
"காலை ஒளியின் கதிர் காலையில் பிரகாசிக்கும்
மற்றும் பிரகாசமான நாள் விளையாடும்;
மற்றும் நான் - ஒருவேளை நான் கல்லறை
நான் மர்மமான விதானத்தில் இறங்குவேன்,
மற்றும் இளம் கவிஞரின் நினைவு
மெதுவான லெட்டாவை விழுங்க,
உலகம் என்னை மறந்துவிடும்; குறிப்புகள்
அழகின் கன்னி நீ வருவாயா,
ஒரு ஆரம்ப கலசம் மீது கண்ணீர் சிந்தவும்
மேலும் சிந்தியுங்கள்: அவர் என்னை நேசித்தார்,
ஒன்றை எனக்கு அர்ப்பணித்தார்
சோகமான புயல் வாழ்க்கையின் விடியல்.
அன்பான நண்பரே, அன்பான நண்பரே,
வா, வா, நான் உன் கணவர். "
எனவே அவர் இருட்டாகவும் மந்தமாகவும் எழுதினார்
(ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கிறோம்,
போதுமான காதல் இல்லை என்றாலும்
நான் பார்க்கவில்லை; இதில் நமக்கு என்ன பயன்?)
இறுதியாக விடியற்காலையில்
களைத்துப்போன தலை குனிந்து
இலட்சிய வார்த்தையில்
அமைதியாக லென்ஸ்கி மயங்கி விழுந்தார்;
ஆனால் ஒரே தூக்கம் வசீகரம்
அவர் மறந்துவிட்டார், ஏற்கனவே ஒரு பக்கத்து வீட்டுக்காரர்
அலுவலகம் அமைதியாக நுழைகிறது
ஒரு முறையீட்டுடன் லென்ஸ்கியை எழுப்புகிறார்:
"இது எழுந்திருக்க நேரம்: ஏற்கனவே ஏழு மணி ஆகிவிட்டது.
ஒன்ஜின் எங்களுக்காக உண்மையிலேயே காத்திருக்கிறார்."
(உண்மைதான், ஒன்ஜின் அதிகமாக தூங்கினார் - அதனால்தான் அவர் தாமதமாகிவிட்டார், ஜாரெட்ஸ்கி கோபமடைந்தார்: "சரி, உங்கள் எதிரி தோன்றவில்லை என்று தெரிகிறது?" லென்ஸ்கி மனச்சோர்வடைந்தார்: "அவர் இப்போது தோன்றுவார்." ஜாரெட்ஸ்கி முணுமுணுத்தபடி வெளியேறுகிறார். லென்ஸ்கி ஒரு ஏரியாவைப் பாடுகிறார். .)
