போல்ஷோய் தியேட்டருக்கான ஆடிஷன்கள். போல்ஷோய் குழந்தைகள் பாடகர் குழு போல்ஷோய் தியேட்டர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவிற்கு அனுமதி

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கோரல் நடத்தும் துறையின் ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, அடுத்த ஆண்டு அதன் 90 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறார், ஆர்ஃபியஸ் வானொலி நிலையம் கலைஞர்கள், புகழ்பெற்ற துறையின் பட்டதாரிகளுடன் தொடர்ச்சியான நேர்காணல்களைத் தொடங்குகிறது. ஆண்டுத் தொடரின் முதல் இதழில் - போல்ஷோய் தியேட்டரில் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தலைவர் யூலியா மோல்ச்சனோவாவுடனான சந்திப்பு.

- யூலியா இகோரெவ்னா, போல்ஷோய் தியேட்டரில் குழந்தைகள் பாடகர் குழு தோன்றிய வரலாறு என்ன என்று சொல்லுங்கள்?

குழந்தைகள் பாடகர் குழு, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பழமையான குழுக்களில் ஒன்றாகும், கிட்டத்தட்ட 90 ஆண்டுகள் பழமையானது. குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தோற்றம் 1925-1930 ஆண்டுகளில் வருகிறது. ஆரம்பத்தில், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்ற நாடக கலைஞர்களின் குழந்தைகள் குழுவாக இருந்தது, ஏனென்றால் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஓபரா நிகழ்ச்சியிலும் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு பங்கு உள்ளது. பின்னர், பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தியேட்டர் வெளியேற்றப்பட்டபோது, போல்ஷோய் தியேட்டர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தொழில்முறை படைப்பாற்றல் குழு உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் குழுக்களாக கடுமையான தேர்வு செய்யத் தொடங்கியது. அதன்பிறகு, பாடகர் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியைப் பெற்றார், இன்று இது ஒரு பிரகாசமான வலுவான குழுவாகும், இது நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதைத் தவிர, இப்போது போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழுவுடன் மட்டுமல்லாமல், பிற பிரபலமான இசைக்குழுக்களுடன் கச்சேரி அரங்குகளிலும் நிகழ்த்துகிறது. மற்றும் நடத்துனர்கள்.

- அதாவது, குழந்தைகள் பாடகர் குழு நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் மட்டும் இணைக்கப்படவில்லையா?

நிச்சயமாக, பாடகர் குழு தியேட்டருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாடகத்திற்கு கூடுதலாக, இது ஒரு செயலில் சுயாதீனமான கச்சேரி நடவடிக்கைகளையும் நடத்துகிறது. முக்கிய மாஸ்கோ இசைக்குழுக்களுடன் நாங்கள் நிகழ்த்துகிறோம், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு நாங்கள் அழைக்கப்படுகிறோம். பாடகர் குழுவிற்கு அதன் சொந்த தனி நிகழ்ச்சி உள்ளது, அதனுடன் நாங்கள் மீண்டும் மீண்டும் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றுள்ளோம்: ஜெர்மனி, இத்தாலி, லிதுவேனியா, ஜப்பான்….

- பாடகர் குழு தியேட்டருடன் சுற்றுப்பயணம் செல்கிறதா?

இல்லை எப்போதும் இல்லை. ஒரு நாடக சுற்றுப்பயணத்தில் குழந்தைகள் குழுவை அழைத்துச் செல்வது மிகவும் கடினம் என்பதால். சுற்றுப்பயணத்தில், தியேட்டர் பொதுவாக உள்ளூர் குழந்தைகள் குழுவுடன் நிகழ்த்துகிறது. இதைச் செய்ய, நான் முன்கூட்டியே வருகிறேன், சுமார் ஒன்றரை வாரங்களுக்கு நான் உள்ளூர் குழந்தைகள் பாடகர்களுடன் படிக்கிறேன், அவர்களுடன் பாகங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறேன், செயல்திறனுக்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறேன். எங்கள் நாடகக் குழு வருவதற்குள், உள்ளூர் குழந்தைகள் ஏற்கனவே திறமைகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். இதுவும் ஒரு பாடகர் என்ற எனது வேலையின் ஒரு பகுதி.

- போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் இன்று எத்தனை பேர் வேலை செய்கிறார்கள்?

இன்று பாடகர் குழுவில் சுமார் 60 உறுப்பினர்கள் உள்ளனர். தோழர்களே அரிதாகவே நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட பாடகர் உறுப்பினர்கள் தேவை.

- அணி பொதுவாக எந்த அமைப்பில் சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்கிறது?

உகந்த எண்ணிக்கை 40-45 பேர். ஒரு சிறிய வரிசையை எடுப்பதில் அர்த்தமில்லை (ஏனென்றால் யாராவது நோய்வாய்ப்படலாம், சில காரணங்களால் யாராவது திடீரென்று செயல்பட முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்), மேலும் 45 க்கும் மேற்பட்டவர்களை அழைத்துச் செல்வதும் நல்லதல்ல - இது ஏற்கனவே நெரிசல் உள்ளது.

- 18 வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகளுக்கான பயணத்திற்கான பெற்றோரின் அனுமதியின் சிக்கலை எவ்வாறு தீர்ப்பது?

இங்கே, நிச்சயமாக, நாங்கள் நீண்ட காலமாக எல்லாவற்றையும் செய்துள்ளோம். ஆறு வயதில் இருந்து குழந்தைகளை வெளிநாடுகளுக்கு அழைத்துச் செல்கிறோம். நடத்துனரைத் தவிர, ஒரு மருத்துவர், ஒரு ஆய்வாளர் மற்றும் ஒரு நிர்வாகி குழுவுடன் வர வேண்டும். நிச்சயமாக, சுற்றுப்பயணம் உண்மையில் அணியை ஒன்றிணைக்கிறது. சுற்றுப்பயணம் மற்றும் சுற்றுப்பயணத்திற்கான தயாரிப்பு இருக்கும்போதெல்லாம், குழந்தைகள் மிகவும் நட்பாகவும், சுதந்திரமாகவும் மாறுகிறார்கள். இருப்பினும், பொதுவாக எங்களிடம் மிகவும் நட்பு குழு உள்ளது - குழந்தைகளுக்கு ஒரு பொதுவான குறிக்கோள் மற்றும் யோசனை உள்ளது, அதை அவர்கள் மிகவும் தொடுகிறார்கள் மற்றும் கவனமாக இருக்கிறார்கள்.

உங்களுக்குத் தெரியும், "குரலை உடைக்கும்" செயல்முறை அனைவருக்கும் வேறுபட்டது. தியேட்டரில் எங்களிடம் நல்ல ஃபோனியேட்டர்கள் உள்ளனர், மேலும் குழந்தைகள் அவர்களைப் பார்க்க வாய்ப்பு உள்ளது. கூடுதலாக, நானே இந்த தருணத்தை மிகவும் கவனமாக கண்காணிக்கிறேன், முறிவு மிகவும் தீவிரமாகவும் கடினமாகவும் இருந்தால், நிச்சயமாக, நீங்கள் சிறிது நேரம் அமைதியாக இருக்க வேண்டும் ... .. இந்த விஷயத்தில், குழந்தைகள் உண்மையில் செல்கிறார்கள். ஒரு குறுகிய கல்வி விடுப்பு. முறிவு சீராக நடந்தால், படிப்படியாக குழந்தையை குறைந்த குரல்களுக்கு மாற்றுவோம். உதாரணமாக, ஒரு பையன் ஒரு சோப்ரானோவைப் பாடி ட்ரெபிள் இருந்தால், பின்னர் குரல் படிப்படியாக குறைகிறது, பின்னர் குழந்தை ஆல்டோவில் நகர்கிறது. பொதுவாக இந்த செயல்முறை மிகவும் சீராக செல்கிறது. சிறுமிகளில், அவர்கள் சரியான ஒலி பிரித்தெடுப்புடன் பாடினால், அவர்களுக்கு சரியான சுவாசம் இருந்தால், ஒரு விதியாக, "குரல் உடைப்பதில்" எந்த பிரச்சனையும் இல்லை.

உங்கள் குழுவின் குழந்தைகள், அடிப்படையில் கிளாசிக்கல் திறமைகளை இலக்காகக் கொண்டவர்கள், திடீரென்று பாப் குரல் ஸ்டுடியோக்களுக்கும் செல்லத் தொடங்குவது எப்போதாவது நடந்திருக்கிறதா? அல்லது இது அடிப்படையில் சாத்தியமற்றதா?

இங்கே அதற்கு நேர்மாறாக நடக்கிறது. பல்வேறு குழந்தைகள் பாப் குழுக்களைச் சேர்ந்தவர்கள் ஆடிஷனுக்காக எங்களிடம் வந்த நேரங்கள் இருந்தன ... மேலும் நாங்கள் சில குழந்தைகளையும் எங்கள் குழுவில் சேர்த்தோம். பாப் மற்றும் கிளாசிக்கல் குரல்கள் இன்னும் வெவ்வேறு திசைகளில் உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது, எனவே அவற்றை இணைப்பது சாத்தியமில்லை. இது ஒரு குழந்தைக்கும் கடினம் - பாடும் விதத்தில் வித்தியாசம் இருப்பதால். எந்த பாணியில் பாடுவது சிறந்தது அல்லது மோசமானது என்பதைப் பற்றி நாங்கள் இப்போது பேசவில்லை என்பதை நான் கவனிக்கிறேன். திசைகள் வேறுபட்டவை என்ற உண்மையைப் பற்றி மட்டுமே நாங்கள் பேசுகிறோம், எனவே அவற்றை இணைப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, அது தேவையில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

- யூலியா இகோரெவ்னா, தயவுசெய்து ஒத்திகைகளின் அட்டவணையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்?

நிச்சயமாக, நாங்கள் ஒரு அட்டவணையில் ஒட்டிக்கொள்ள முயற்சிக்கிறோம், பெரும்பாலும் எங்கள் ஒத்திகைகள் மாலையில் நடைபெறும். ஆனால் சூழ்நிலைகள் வேறு. நிச்சயமாக, நாங்கள் நாடக அட்டவணையுடன் மிகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளோம், எனவே ஒத்திகைகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவாக இருந்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, காலையில்), குழந்தைகள் அவர்களிடம் அழைக்கப்படுவது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. அல்லது குழந்தைகள் தயாரிப்பில் பிஸியாக இருந்தால் - அவர்களும் செயல்திறன் அழைக்கப்படுகிறார்கள் - அது போஸ்டரில் உள்ள அட்டவணையில். எடுத்துக்காட்டு: "டுராண்டோட்" ஓபரா இயங்கும்போது (சில குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள், சில குழந்தைகள் மேடையில் நடனமாடுகிறார்கள்), குழந்தைகள் ஒவ்வொரு நாளும் பிஸியாக இருந்தனர். மேலும் இதில் உங்களால் எதுவும் செய்ய முடியாது. ஆனால் உற்பத்தி முடிந்ததும், நாங்கள், நிச்சயமாக, குழந்தைகளை சில நாட்கள் ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்கிறோம்.

- பாடகர் குழு குழந்தைகளுக்கானது என்பது தெளிவாகிறது. ஒருவேளை சில நிறுவன சிக்கல்கள் இதனுடன் தொடர்புடையதா?

நிச்சயமாக, நிறுவனத்தில் சில சிரமங்கள் உள்ளன, ஆனால் குழு குழந்தைகளுக்கானது என்ற போதிலும், அவர்கள் ஏற்கனவே பெரியவர்கள் என்ற உண்மையை உடனடியாக பழக்கப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன் என்பதை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். அவர்கள் தியேட்டருக்கு வந்ததிலிருந்து, அவர்கள் ஏற்கனவே கலைஞர்கள், அதாவது அவர்களுக்கு ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட பொறுப்பு உள்ளது. இங்கே அவர்கள் வயது வந்த கலைஞர்களைப் போல நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நான் அவர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயற்சிக்கிறேன். முதலாவதாக, இது மேடையில் செல்வது, இயற்கைக்காட்சி, ஒழுக்கம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதாவது, பெரும் பொறுப்புடன். ஏனென்றால், நீங்கள் எங்காவது ஒரு மழலையர் பள்ளியிலோ அல்லது பள்ளியிலோ ஒரு கவிதையைப் படிக்கச் செல்லும்போது - இது ஒரு விஷயம், நீங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் செல்லும்போது மற்றொரு விஷயம். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், இது மிகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் அவர்கள் வயது வந்த கலைஞர்களைப் போல உணர வேண்டும், ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும் பாடிய வார்த்தைகளுக்கும் தங்கள் பொறுப்பை உணர வேண்டும் ... மேலும் 6-7 வயதுடைய சிறு குழந்தைகள் கூட ஏற்கனவே மிக விரைவாக பெரியவர்களாகி வருகின்றனர், பொதுவாக, அவர்கள் தங்கள் பொறுப்பை உணருங்கள்.

- ஒரு ஒத்திகை, ஒரு செயல்திறன் முன் உணவுக்கு ஏதேனும் கட்டுப்பாடுகள் உள்ளதா? அவர்கள் அனைவரும் சாப்பிட முடியுமா?

நிச்சயமாக, சாதாரண வாழ்க்கையில் அவர்கள் சாதாரண குழந்தைகளைப் போலவே எல்லாவற்றையும் சாப்பிடுகிறார்கள். நிகழ்ச்சிகளின் போது, தியேட்டர் அவர்களுக்கு உணவளிக்கும் போது (குழந்தைகளுக்கு சிறப்பு கூப்பன்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அதற்காக அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகைக்கு உணவில் இருந்து ஏதாவது எடுக்கலாம்). இந்த நாட்களில், நான் குறிப்பாக பஃபேக்குச் சென்று குழந்தைகளுக்கு இன்று ஒரு செயல்திறன் இருப்பதாக எச்சரிக்கிறேன், எனவே குழந்தைகளுக்கு சோடா மற்றும் சிப்ஸ் விற்பனை செய்வதை நான் திட்டவட்டமாக தடை செய்கிறேன். உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, குழந்தைகள் வழக்கமாக பஃபேவில் வாங்குவதற்குப் பதிலாக, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முழு உணவை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

இது தசைநார்கள் கெட்டது ... சில்லுகள் தொண்டை புண், கரகரப்பு, மற்றும் கார்பனேற்றப்பட்ட இனிப்பு நீர் மிகவும் "குரலை நடும்" ... குரல் கரகரப்பாக மாறும்.

- தீவிரமான அன்றாட வாழ்க்கைக்கு கூடுதலாக, சில வேடிக்கையான வழக்குகள் இருக்கலாம்?

ஆம், நிச்சயமாக, இதுபோன்ற பல வழக்குகள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஓபராவின் போது "போரிஸ் கோடுனோவ்" குழந்தைகள் செயின்ட் பசில் கதீட்ரலில் (அவர்கள் புனித முட்டாளுடன் பாடும் இடத்தில்) காட்சியில் பங்கேற்கிறார்கள். இந்த காட்சியில், குழந்தைகள் பிச்சைக்காரர்கள், ராகம்ஃபின்கள் விளையாடுகிறார்கள், மேலும் அவை பொருத்தமான முறையில் உருவாக்கப்படுகின்றன - அவர்கள் சிறப்பு கந்தல்களை அணிந்து, காயங்கள், சிராய்ப்புகள், சிறப்பியல்பு வெளிறியவர்கள் ... மேலும் இந்த வெளியேறும் முன் முற்றிலும் மாறுபட்ட காட்சி உள்ளது. இயற்கை - மெரினா மினிஷேக்கில் ஒரு பந்து, நீரூற்றின் ஒரு காட்சி - பணக்கார பார்வையாளர்களை சித்தரிக்கும் மிகவும் அற்புதமான புனிதமான ஆடைகளுடன், மற்றும் மேடையின் நடுவில் ஒரு அழகான நீரூற்று நிறுவப்பட்டுள்ளது. இந்த படத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன், திரைச்சீலை மூடப்பட்டுள்ளது ... எனவே குழந்தைகள், அடுத்த வெளியேற்றத்திற்காக ஏற்கனவே ராகம்ஃபின்களை அணிந்துகொண்டு, மேடைக்கு பின்னால் சென்றனர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் பார்க்க ஆர்வமாக உள்ளனர் - இங்கே ஒரு உண்மையான நீரூற்று உள்ளது. ! எனவே அவர்கள் பசியுடன் தங்கள் உடையில் நீரூற்று வரை ஓடி, தண்ணீரில் தெறிக்க ஆரம்பித்தனர், அங்கிருந்து எதையாவது பிடிக்க ... மற்றும் மேடையில் உள்ள குழந்தைகளைப் பார்க்காத மேடை இயக்குனர், திரையை உயர்த்த கட்டளையிட்டார். ... மேலும் கற்பனை செய்து பாருங்கள் - திரை திறக்கிறது - மதச்சார்பற்ற பார்வையாளர்கள், அரண்மனையின் விலையுயர்ந்த அலங்காரம், எல்லாமே பளிச்சிடுகிறது ... மேலும் பத்து பேர் பசியுடன், இந்த நீரூற்றில் கழுவி, தெறித்துக்கொண்டிருக்கிறார்கள் ... இது மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தது.

- குழந்தைகளுக்காக ஒரு ஒப்பனை கலைஞரும் ஒதுக்கப்பட்டால் எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

நிச்சயமாக - மற்றும் ஒப்பனை கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள். எல்லாம் பெரியவர்கள் போல. அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வழியில் அலங்காரம் செய்கிறார்கள், அவர்களுக்கு ஆடை அணிய உதவுகிறார்கள், உடையைக் கண்டுபிடிக்கிறார்கள். டிரஸ்ஸர்கள், நிச்சயமாக, எல்லா குழந்தைகளும் சரியான காட்சிக்கு செல்ல தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள். மேலும்! ஒரு புதிய தயாரிப்பு வெளிவரும் போது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த ஆடைகளை தைக்கிறார்கள், குழந்தைகள் முயற்சி செய்ய செல்கிறார்கள், இது அவர்களுக்கு எப்போதும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

- குழந்தைகள் பாடகர் குழுவிலிருந்து தனிப்பாடல்கள் வளர்ந்த வழக்குகள் இருந்ததா?

நிச்சயமாக! இது மிகவும் இயல்பானது - இங்கு வேலை செய்யத் தொடங்கும் குழந்தைகள் தியேட்டருடன் மிகவும் இணைந்திருக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டர் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. மேலும், ஒரு விதியாக, இங்கு வந்த பல குழந்தைகள் எதிர்காலத்தில் தங்கள் விதியை இசையுடன் இணைக்க முயற்சிக்கின்றனர். எனவே, பலர் பின்னர் இசைப் பள்ளிகள், கன்சர்வேட்டரி, இன்ஸ்டிடியூட் ஆகியவற்றில் நுழைகிறார்கள் ... இங்குள்ள குழந்தைகள் நன்றாகப் பாடுகிறார்கள், முன்னணி ஓபரா நட்சத்திரங்களைக் கேட்கவும், அவர்களுடன் ஒரே நடிப்பில் பாடவும், மேடையில் அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளவும் வாய்ப்பு உள்ளது. குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் இருந்து ஒருவர் பின்னர் வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவுக்குச் செல்கிறார், யாரோ ஒரு தனிப்பாடலாளராக மாறுகிறார்கள், யாரோ ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞராக மாறுகிறார்கள் ... பொதுவாக, பலர் ஒரு வழி அல்லது வேறு தியேட்டருக்குத் திரும்புகிறார்கள், அல்லது தங்கள் வாழ்க்கையை இசையுடன் இணைக்கிறார்கள்.

- ஒரு இளம் கலைஞர் எந்த வயது வரை குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாட முடியும்?

17-18 வயது வரை. மேலும் பாட விருப்பம் இருந்தால், ஏற்கனவே ஒரு வயதுவந்த பாடகர் குழுவில், இந்த விஷயத்தில், நிச்சயமாக, அவர்கள் எல்லோரையும் போலவே வயதுவந்த பாடகர்களுக்கான தகுதிப் போட்டியில் செல்ல வேண்டும். வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவில் சேர, நீங்கள் ஏற்கனவே இசைக் கல்வியைப் பெற்றிருக்க வேண்டும். குறைந்தபட்சம் ஒரு இசைப் பள்ளி. நீங்கள் 20 வயதிலிருந்து எங்காவது ஒரு வயதுவந்த பாடகர் குழுவில் நுழையலாம்.

- அநேகமாக, குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் இசைப் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வியைப் பெறுகிறார்களா?

நிச்சயமாக, நிச்சயமாக. கிட்டத்தட்ட எல்லா குழந்தைகளும் இசைப் பள்ளிகளுக்குச் செல்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு தியேட்டர், ஒரு இசை பள்ளி அல்ல. பாடகர் குழு முற்றிலும் கச்சேரி குழு மற்றும், நிச்சயமாக, எங்கள் திட்டத்தில் சோல்ஃபெஜியோ, ரிதம், நல்லிணக்கம் போன்ற பாடங்கள் இல்லை. இயற்கையாகவே, குழந்தைகள் ஒரு இசைப் பள்ளியில் படிக்க வேண்டும், அவர்கள் அங்கு படிக்கும்போது அது மிகவும் நல்லது.

- எனக்குத் தெரிந்தவரை, நீங்களும் சிறுவயதில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாடகர் குழுவில் பாடினீர்களா?

ஆம், போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் நான் நீண்ட காலமாக பாடினேன். கூடுதலாக, வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் எலெனா உஸ்கயாவும் ஒரு குழந்தையாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் ஒரு கலைஞராக இருந்தார். தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாடுவது எனது எதிர்கால விதியை முன்னரே தீர்மானித்தது.

- யூலியா இகோரெவ்னா, உங்கள் பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்களா?

இல்லை. என் அப்பா மிகவும் திறமையான நபர் என்றாலும். அவர் நன்றாக பியானோ வாசிப்பார் மற்றும் மேம்படுத்துகிறார். அவர் மிகவும் இசையமைப்பாளர். அவர் முற்றிலும் தொழில்நுட்பக் கல்வி பெற்றிருந்தாலும்.

- மற்றும் தொழிலுக்கு உங்கள் வழி என்ன?

நான் பியானோ வகுப்பில் சாதாரண இசைப் பள்ளி எண் 50 இல் படித்தேன், பின்னர் ஒரு போட்டியின் மூலம் (மிகவும் தீவிரமான போட்டி இருந்தது - பல சுற்றுகள்) நான் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் நுழைந்தேன். பின்னர் அவள் மிகவும் தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினாள், முதலில் ஒரு இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தாள், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பாடகர் நடத்துனராக (க்கு பேராசிரியர் போரிஸ் இவனோவிச்சின் வகுப்புகுலிகோவா, - தோராயமாக நூலாசிரியர்).

குழந்தைகள் வெவ்வேறு நாட்களில் எல்லா நேரத்திலும் பிஸியாக இருக்கிறார்கள் - வெவ்வேறு குழுக்கள், நீங்கள் தனிப்பட்ட குழுமங்களை ஒத்திகை பார்க்க அழைக்கிறீர்கள் ... உங்களுக்கு தனிப்பட்ட முறையில் விடுமுறை நாட்கள் உள்ளதா?

ஆம். எனக்கு ஒரு நாள் விடுமுறை - முழு தியேட்டர் போல - திங்கட்கிழமை.

வானொலியின் சிறப்பு நிருபர் "ஆர்ஃபியஸ்" எகடெரினா ஆண்ட்ரியாஸ் நேர்காணல் செய்தார்

ஜூலியா மோல்ச்சனோவா ( போல்ஷோய் தியேட்டரில் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் இயக்குனர்.)
: "போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் பல கலைஞர்கள் தங்கள் விதியை இசையுடன் இணைக்க தொடர்ந்து முயற்சி செய்கிறார்கள்"

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு பெரிய அளவிலான ஓபரா தயாரிப்பு கூட குழந்தைகள் பாடகர் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. ரேடியோ ஆர்ஃபியஸ் நிருபர் எகடெரினா ஆண்ட்ரியாஸ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தலைவரான யூலியா மோல்ச்சனோவாவை சந்தித்தார்.

- குழந்தைகள் பாடகர் குழு போல்ஷோய் தியேட்டரின் பழமையான குழுக்களில் ஒன்றாகும், இது ஏற்கனவே கிட்டத்தட்ட 90 ஆண்டுகள் பழமையானது. குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தோற்றம் 1925-1930 ஆண்டுகளில் வருகிறது. ஆரம்பத்தில், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்ற நாடக கலைஞர்களின் குழந்தைகள் குழுவாக இருந்தது, ஏனென்றால் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஓபரா நிகழ்ச்சியிலும் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு பங்கு உள்ளது. பின்னர், பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தியேட்டர் வெளியேற்றப்பட்டபோது, போல்ஷோய் தியேட்டர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தொழில்முறை படைப்பாற்றல் குழு உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் குழுக்களாக கடுமையான தேர்வு செய்யத் தொடங்கியது. அதன்பிறகு, பாடகர் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியைப் பெற்றார், இன்று இது ஒரு பிரகாசமான வலுவான குழுவாகும், இது நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதைத் தவிர, இப்போது போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழுவுடன் மட்டுமல்லாமல், பிற பிரபலமான இசைக்குழுக்களுடன் கச்சேரி அரங்குகளிலும் நிகழ்த்துகிறது. மற்றும் நடத்துனர்கள்.

- நிச்சயமாக, பாடகர் குழு தியேட்டருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாடகத்திற்கு கூடுதலாக, இது ஒரு செயலில் சுயாதீனமான கச்சேரி செயல்பாட்டையும் நடத்துகிறது. முக்கிய மாஸ்கோ இசைக்குழுக்களுடன் நாங்கள் நிகழ்த்துகிறோம், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு நாங்கள் அழைக்கப்படுகிறோம். பாடகர் குழுவிற்கு அதன் சொந்த, தனி நிகழ்ச்சி உள்ளது, அதனுடன் நாங்கள் மீண்டும் மீண்டும் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றுள்ளோம்: ஜெர்மனி, இத்தாலி, லிதுவேனியா, ஜப்பான் ....

- பாடகர் குழு தியேட்டருடன் சுற்றுப்பயணம் செல்கிறதா?

- இல்லை எப்போதும் இல்லை. ஒரு நாடக சுற்றுப்பயணத்தில் குழந்தைகள் குழுவை அழைத்துச் செல்வது மிகவும் கடினம் என்பதால். சுற்றுப்பயணத்தில், தியேட்டர் பொதுவாக உள்ளூர் குழந்தைகள் குழுவுடன் நிகழ்த்துகிறது. இதைச் செய்ய, நான் முன்கூட்டியே வருகிறேன், சுமார் ஒன்றரை வாரங்களுக்கு நான் உள்ளூர் குழந்தைகள் பாடகர்களுடன் படிக்கிறேன், அவர்களுடன் பாகங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறேன், செயல்திறனுக்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறேன். எங்கள் நாடகக் குழு வருவதற்குள், உள்ளூர் குழந்தைகள் ஏற்கனவே திறமைகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். இதுவும் ஒரு பாடகர் என்ற எனது வேலையின் ஒரு பகுதி.

- இன்று பாடகர் குழுவில் சுமார் 60 பேர் உள்ளனர். தோழர்களே அரிதாகவே நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட பாடகர் உறுப்பினர்கள் தேவை.

- அணி பொதுவாக எந்த அமைப்பில் சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்கிறது?

- உகந்த எண்ணிக்கை 40-45 பேர். ஒரு சிறிய வரிசையை எடுப்பதில் அர்த்தமில்லை (ஏனென்றால் யாராவது நோய்வாய்ப்படலாம், சில காரணங்களால் யாராவது திடீரென்று செயல்பட முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்), மேலும் 45 க்கும் மேற்பட்டவர்களை அழைத்துச் செல்வதும் நல்லதல்ல - இது ஏற்கனவே நெரிசல் உள்ளது.

- இங்கே, நிச்சயமாக, எல்லாம் நீண்ட காலமாக எங்களுக்காக வேலை செய்யப்பட்டுள்ளது. ஆறு வயதில் இருந்து குழந்தைகளை வெளிநாடுகளுக்கு அழைத்துச் செல்கிறோம். நடத்துனரைத் தவிர, ஒரு மருத்துவர், ஒரு ஆய்வாளர் மற்றும் ஒரு நிர்வாகி குழுவுடன் வர வேண்டும். நிச்சயமாக, சுற்றுப்பயணம் உண்மையில் அணியை ஒன்றிணைக்கிறது. சுற்றுப்பயணம் மற்றும் சுற்றுப்பயணத்திற்கான தயாரிப்பு இருக்கும்போதெல்லாம், குழந்தைகள் மிகவும் நட்பாகவும், சுதந்திரமாகவும் மாறுகிறார்கள். இருப்பினும், பொதுவாக எங்களிடம் மிகவும் நட்பு குழு உள்ளது - குழந்தைகளுக்கு ஒரு பொதுவான குறிக்கோள் மற்றும் யோசனை உள்ளது, அதை அவர்கள் மிகவும் தொடுகிறார்கள் மற்றும் கவனமாக இருக்கிறார்கள்.

- மேலும் குழந்தைகள் தங்கள் குரல்களை உடைக்கும்போது, அவர்கள் தொடர்ந்து பாடுகிறார்களா அல்லது அவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான இடைவெளி எடுக்கிறார்களா?

- உங்களுக்குத் தெரியும், "குரல் உடைத்தல்" செயல்முறை அனைவருக்கும் வேறுபட்டது. தியேட்டரில் எங்களிடம் நல்ல ஃபோனியேட்டர்கள் உள்ளனர், மேலும் குழந்தைகள் அவர்களைப் பார்க்க வாய்ப்பு உள்ளது. கூடுதலாக, நானே இந்த தருணத்தை மிகவும் கவனமாக கண்காணிக்கிறேன், முறிவு மிகவும் தீவிரமாகவும் கடினமாகவும் இருந்தால், நிச்சயமாக, நீங்கள் சிறிது நேரம் அமைதியாக இருக்க வேண்டும் ... .. இந்த விஷயத்தில், குழந்தைகள் உண்மையில் செல்கிறார்கள். ஒரு குறுகிய கல்வி விடுப்பு. முறிவு சீராக நடந்தால், படிப்படியாக குழந்தையை குறைந்த குரல்களுக்கு மாற்றுவோம். உதாரணமாக, ஒரு பையன் ஒரு சோப்ரானோவைப் பாடி ட்ரெபிள் இருந்தால், பின்னர் குரல் படிப்படியாக குறைகிறது, பின்னர் குழந்தை ஆல்டோவில் நகர்கிறது. பொதுவாக இந்த செயல்முறை மிகவும் சீராக செல்கிறது. சிறுமிகளில், அவர்கள் சரியான ஒலி பிரித்தெடுப்புடன் பாடினால், அவர்களுக்கு சரியான சுவாசம் இருந்தால், ஒரு விதியாக, "குரல் உடைப்பதில்" எந்த பிரச்சனையும் இல்லை.

- இதற்கு நேர்மாறானது இங்கே நடக்கிறது. பல்வேறு குழந்தைகள் பாப் குழுக்களைச் சேர்ந்தவர்கள் ஆடிஷனுக்காக எங்களிடம் வந்த நேரங்கள் இருந்தன ... மேலும் நாங்கள் சில குழந்தைகளையும் எங்கள் குழுவில் சேர்த்தோம். பாப் மற்றும் கிளாசிக்கல் குரல்கள் இன்னும் வெவ்வேறு திசைகளில் உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது, எனவே அவற்றை இணைப்பது சாத்தியமில்லை. இது ஒரு குழந்தைக்கும் கடினம் - பாடும் விதத்தில் வித்தியாசம் இருப்பதால். எந்த பாணியில் பாடுவது சிறந்தது அல்லது மோசமானது என்பதைப் பற்றி நாங்கள் இப்போது பேசவில்லை என்பதை நான் கவனிக்கிறேன். திசைகள் வேறுபட்டவை என்ற உண்மையைப் பற்றி மட்டுமே நாங்கள் பேசுகிறோம், எனவே அவற்றை இணைப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, அது தேவையில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

- நிச்சயமாக, நாங்கள் ஒரு அட்டவணையில் ஒட்டிக்கொள்ள முயற்சிக்கிறோம், பெரும்பாலும் எங்கள் ஒத்திகைகள் மாலையில் நடைபெறும். ஆனால் சூழ்நிலைகள் வேறு. நிச்சயமாக, நாங்கள் நாடக அட்டவணையுடன் மிகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளோம், எனவே ஒத்திகைகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவாக இருந்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, காலையில்), குழந்தைகள் அவர்களிடம் அழைக்கப்படுவது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. அல்லது குழந்தைகள் தயாரிப்பில் பிஸியாக இருந்தால் - அவர்களும் செயல்திறன் அழைக்கப்படுகிறார்கள் - அது போஸ்டரில் உள்ள அட்டவணையில். எடுத்துக்காட்டு: "டுராண்டோட்" ஓபரா இயங்கும்போது (சில குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள், சில குழந்தைகள் மேடையில் நடனமாடுகிறார்கள்), குழந்தைகள் ஒவ்வொரு நாளும் பிஸியாக இருந்தனர். மேலும் இதில் உங்களால் எதுவும் செய்ய முடியாது. ஆனால் உற்பத்தி முடிந்ததும், நாங்கள், நிச்சயமாக, குழந்தைகளை சில நாட்கள் ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்கிறோம்.

- நிச்சயமாக, நிறுவனத்தில் சில சிரமங்கள் உள்ளன, ஆனால் குழு குழந்தைகளுக்கானது என்ற போதிலும், அவர்கள் ஏற்கனவே பெரியவர்கள் என்ற உண்மையை உடனடியாக பழக்கப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன் என்பதை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். அவர்கள் தியேட்டருக்கு வந்ததிலிருந்து, அவர்கள் ஏற்கனவே கலைஞர்கள், அதாவது அவர்களுக்கு ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட பொறுப்பு உள்ளது. இங்கே அவர்கள் வயது வந்த கலைஞர்களைப் போல நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நான் அவர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயற்சிக்கிறேன். முதலாவதாக, இது மேடையில் செல்வது, இயற்கைக்காட்சி, ஒழுக்கம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதாவது, பெரும் பொறுப்புடன். ஏனென்றால், நீங்கள் எங்காவது ஒரு மழலையர் பள்ளியிலோ அல்லது பள்ளியிலோ ஒரு கவிதையைப் படிக்கச் செல்லும்போது - இது ஒரு விஷயம், நீங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் செல்லும்போது மற்றொரு விஷயம். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், இது மிகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் அவர்கள் வயது வந்த கலைஞர்களைப் போல உணர வேண்டும், ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும் பாடிய வார்த்தைகளுக்கும் தங்கள் பொறுப்பை உணர வேண்டும் ... மேலும் 6-7 வயதுடைய சிறு குழந்தைகள் கூட ஏற்கனவே மிக விரைவாக பெரியவர்களாகி வருகின்றனர், பொதுவாக, அவர்கள் தங்கள் பொறுப்பை உணருங்கள்.

- நிச்சயமாக, சாதாரண வாழ்க்கையில் அவர்கள் சாதாரண குழந்தைகளைப் போலவே எல்லாவற்றையும் சாப்பிடுகிறார்கள். நிகழ்ச்சிகளின் போது, தியேட்டர் அவர்களுக்கு உணவளிக்கும் போது (குழந்தைகளுக்கு சிறப்பு கூப்பன்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அதற்காக அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகைக்கு உணவில் இருந்து ஏதாவது எடுக்கலாம்). இந்த நாட்களில், நான் குறிப்பாக பஃபேக்குச் சென்று குழந்தைகளுக்கு இன்று ஒரு செயல்திறன் இருப்பதாக எச்சரிக்கிறேன், எனவே குழந்தைகளுக்கு சோடா மற்றும் சிப்ஸ் விற்பனை செய்வதை நான் திட்டவட்டமாக தடை செய்கிறேன். உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, குழந்தைகள் வழக்கமாக பஃபேவில் வாங்குவதற்குப் பதிலாக, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முழு உணவை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

- இது தசைநார்கள் கெட்டது ... சிப்ஸ் தொண்டை புண், கரடுமுரடான தன்மையை ஏற்படுத்தும், மேலும் கார்பனேற்றப்பட்ட இனிப்பு நீர் மிகவும் "குரலை நடும்" ... குரல் கரகரப்பாக மாறும்.

ஆம், நிச்சயமாக, இதுபோன்ற பல வழக்குகள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஓபராவின் போது "போரிஸ் கோடுனோவ்" குழந்தைகள் செயின்ட் பசில் கதீட்ரலில் (அவர்கள் புனித முட்டாளுடன் பாடும் இடத்தில்) காட்சியில் பங்கேற்கிறார்கள். இந்த காட்சியில், குழந்தைகள் பிச்சைக்காரர்கள், ராகம்பின்கள் விளையாடுகிறார்கள், மேலும் அவை பொருத்தமான முறையில் உருவாக்கப்படுகின்றன - அவர்கள் சிறப்பு கந்தல்களை உடுத்தி, காயங்கள், சிராய்ப்புகள், குணாதிசயங்கள் ஆகியவற்றை வரைகிறார்கள் ... மேலும் இந்த வெளியேறும் முன் முற்றிலும் ஒரு காட்சி உள்ளது. வித்தியாசமான இயல்பு - மெரினா மினிஷேக்கில் ஒரு பந்து, நீரூற்றின் ஒரு காட்சி - மிகவும் அற்புதமான புனிதமான ஆடைகளுடன், பணக்கார பார்வையாளர்களை சித்தரிக்கிறது, மேலும் மேடையின் நடுவில் ஒரு அழகான நீரூற்று உள்ளது. இந்த படத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன், திரைச்சீலை மூடப்பட்டுள்ளது ... எனவே குழந்தைகள், அடுத்த வெளியேற்றத்திற்காக ஏற்கனவே ராகம்ஃபின்களை அணிந்துகொண்டு, மேடைக்கு பின்னால் சென்றனர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் பார்க்க ஆர்வமாக உள்ளனர் - இங்கே ஒரு உண்மையான நீரூற்று உள்ளது. ! எனவே அவர்கள் பசியுடன் தங்கள் உடையில் நீரூற்று வரை ஓடி, தண்ணீரில் தெறிக்க ஆரம்பித்தனர், அங்கிருந்து எதையாவது பிடிக்க ... மற்றும் மேடையில் உள்ள குழந்தைகளைப் பார்க்காத மேடை இயக்குனர், திரையை உயர்த்த கட்டளையிட்டார். ... மேலும் கற்பனை செய்து பாருங்கள் - திரை திறக்கிறது - ஒரு மதச்சார்பற்ற பார்வையாளர்கள், விலையுயர்ந்த அலங்கார அரண்மனை, எல்லாம் பளபளக்கிறது ... மேலும் பத்து பசியுள்ள மனிதர்கள், இந்த நீரூற்றில் கழுவி, தெறித்துக்கொண்டனர் ... இது மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தது ...

- அவசியம் - மற்றும் ஒப்பனை கலைஞர்கள் மற்றும் டிரஸ்ஸர்கள். எல்லாம் பெரியவர்கள் போல. அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வழியில் அலங்காரம் செய்கிறார்கள், அவர்களுக்கு ஆடை அணிய உதவுகிறார்கள், உடையைக் கண்டுபிடிக்கிறார்கள். டிரஸ்ஸர்கள், நிச்சயமாக, எல்லா குழந்தைகளும் சரியான காட்சிக்கு செல்ல தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள். மேலும்! ஒரு புதிய தயாரிப்பு வெளிவரும் போது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த ஆடைகளை தைக்கிறார்கள், குழந்தைகள் முயற்சி செய்ய செல்கிறார்கள், இது அவர்களுக்கு எப்போதும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

- நிச்சயமாக! இது மிகவும் இயல்பானது - இங்கு வேலை செய்யத் தொடங்கும் குழந்தைகள் தியேட்டருடன் மிகவும் இணைந்திருக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டர் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. மேலும், ஒரு விதியாக, இங்கு வந்த பல குழந்தைகள் எதிர்காலத்தில் தங்கள் விதியை இசையுடன் இணைக்க முயற்சிக்கின்றனர். எனவே, பலர் பின்னர் இசைப் பள்ளிகள், கன்சர்வேட்டரி, இன்ஸ்டிடியூட் ஆகியவற்றில் நுழைகிறார்கள் ... இங்குள்ள குழந்தைகள் நன்றாகப் பாடுகிறார்கள், முன்னணி ஓபரா நட்சத்திரங்களைக் கேட்கவும், அவர்களுடன் ஒரே நடிப்பில் பாடவும், மேடையில் அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளவும் வாய்ப்பு உள்ளது. குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் இருந்து ஒருவர் பின்னர் வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவுக்குச் செல்கிறார், யாரோ ஒரு தனிப்பாடலாளராக மாறுகிறார்கள், யாரோ ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞராக மாறுகிறார்கள் ... பொதுவாக, பலர் ஒரு வழி அல்லது வேறு தியேட்டருக்குத் திரும்புகிறார்கள், அல்லது தங்கள் வாழ்க்கையை இசையுடன் இணைக்கிறார்கள்.

- ஒரு இளம் கலைஞர் எந்த வயது வரை குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாட முடியும்?

- 17-18 வயது வரை. மேலும் பாட விருப்பம் இருந்தால், ஏற்கனவே வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவில், இந்த விஷயத்தில், நிச்சயமாக, அவர்கள் எல்லோரையும் போலவே வயதுவந்த பாடகருக்கான தகுதிப் போட்டியில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவில் சேர, நீங்கள் ஏற்கனவே இசைக் கல்வியைப் பெற்றிருக்க வேண்டும். குறைந்தபட்சம் ஒரு இசைப் பள்ளி. நீங்கள் 20 வயதிலிருந்து எங்காவது ஒரு வயதுவந்த பாடகர் குழுவில் நுழையலாம்.

- நிச்சயமாக, நிச்சயமாக. கிட்டத்தட்ட எல்லா குழந்தைகளும் இசைப் பள்ளிகளுக்குச் செல்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு தியேட்டர், ஒரு இசை பள்ளி அல்ல. பாடகர் குழு முற்றிலும் கச்சேரி குழு மற்றும், நிச்சயமாக, எங்கள் திட்டத்தில் சோல்ஃபெஜியோ, ரிதம், நல்லிணக்கம் போன்ற பாடங்கள் இல்லை ...இயற்கையாகவே, குழந்தைகள் ஒரு இசைப் பள்ளியில் படிக்க வேண்டும், அவர்கள் அங்கு படிக்கும்போது அது மிகவும் நல்லது.

- ஆம், போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் நீண்ட காலமாக நான் பாடினேன். கூடுதலாக, வயது வந்தோருக்கான பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் எலெனா உஸ்கயாவும் ஒரு குழந்தையாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் ஒரு கலைஞராக இருந்தார். தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாடுவது எனது எதிர்கால விதியை முன்னரே தீர்மானித்தது.

- யூலியா இகோரெவ்னா, உங்கள் பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்களா?

- இல்லை. என் அப்பா மிகவும் திறமையான நபர் என்றாலும். அவர் நன்றாக பியானோ வாசிப்பார் மற்றும் மேம்படுத்துகிறார். அவர் மிகவும் இசையமைப்பாளர். அவர் முற்றிலும் தொழில்நுட்பக் கல்வி பெற்றிருந்தாலும்.

- மற்றும் தொழிலுக்கு உங்கள் வழி என்ன?

- நான் பியானோவில் சாதாரண இசைப் பள்ளி எண் 50 இல் படித்தேன், பின்னர் ஒரு போட்டியின் மூலம் (மிகவும் தீவிரமான போட்டி இருந்தது - பல சுற்றுகள்) நான் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் நுழைந்தேன். பின்னர் அவர் மிகவும் தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினார், முதலில் இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பாடகர் நடத்துனராக (க்கு பேராசிரியர் போரிஸ் இவனோவிச்சின் வகுப்புகுலிகோவா, - தோராயமாக நூலாசிரியர்).

-ஆம். எனக்கு ஒரு நாள் விடுமுறை - முழு தியேட்டர் போல - திங்கட்கிழமை.

போல்கா பேக்கமன்

உங்கள் ராஜ்யத்தில்... (காஸ்டல்ஸ்கி - தெய்வீக வழிபாட்டிலிருந்து)

செருபிக் (காஸ்டலியன் - தெய்வீக வழிபாட்டிலிருந்து)

பரிசுத்த கடவுள் (கஸ்டல்ஸ்கி - தெய்வீக வழிபாட்டிலிருந்து)

- பாடகர் குழு தியேட்டருடன் சுற்றுப்பயணம் செல்கிறதா?

- அணி பொதுவாக எந்த அமைப்பில் சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்கிறது?

ஆம், நிச்சயமாக, இதுபோன்ற பல வழக்குகள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஓபராவின் போது "போரிஸ் கோடுனோவ்" குழந்தைகள் செயின்ட் பசில் கதீட்ரலில் (அவர்கள் புனித முட்டாளுடன் பாடும் இடத்தில்) காட்சியில் பங்கேற்கிறார்கள். இந்த காட்சியில், குழந்தைகள் பிச்சைக்காரர்கள், ராகம்பின்கள் விளையாடுகிறார்கள், மேலும் அவை பொருத்தமான முறையில் உருவாக்கப்படுகின்றன - அவர்கள் சிறப்பு கந்தல்களை உடுத்தி, காயங்கள், சிராய்ப்புகள், குணாதிசயங்கள் ஆகியவற்றை வரைகிறார்கள் ... மேலும் இந்த வெளியேறும் முன் முற்றிலும் ஒரு காட்சி உள்ளது. வித்தியாசமான இயல்பு - மெரினா மினிஷேக்கில் ஒரு பந்து, நீரூற்றின் ஒரு காட்சி - மிகவும் அற்புதமான புனிதமான ஆடைகளுடன், பணக்கார பார்வையாளர்களை சித்தரிக்கிறது, மேலும் மேடையின் நடுவில் ஒரு அழகான நீரூற்று உள்ளது. இந்த படத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன், திரைச்சீலை மூடப்பட்டுள்ளது ... எனவே குழந்தைகள், அடுத்த வெளியேற்றத்திற்காக ஏற்கனவே ராகம்ஃபின்களை அணிந்துகொண்டு, மேடைக்கு பின்னால் சென்றனர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் பார்க்க ஆர்வமாக உள்ளனர் - இங்கே ஒரு உண்மையான நீரூற்று உள்ளது. ! எனவே அவர்கள் பசியுடன் தங்கள் உடையில் நீரூற்று வரை ஓடி, தண்ணீரில் தெறிக்க ஆரம்பித்தனர், அங்கிருந்து எதையாவது பிடிக்க ... மற்றும் மேடையில் உள்ள குழந்தைகளைப் பார்க்காத மேடை இயக்குனர், திரையை உயர்த்த கட்டளையிட்டார். ... மேலும் கற்பனை செய்து பாருங்கள் - திரை திறக்கிறது - ஒரு மதச்சார்பற்ற பார்வையாளர்கள், விலையுயர்ந்த அலங்கார அரண்மனை, எல்லாம் பளபளக்கிறது ... மேலும் பத்து பசியுள்ள மனிதர்கள், இந்த நீரூற்றில் கழுவி, தெறித்துக்கொண்டனர் ... இது மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தது ...

- ஒரு இளம் கலைஞர் எந்த வயது வரை குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாட முடியும்?

- யூலியா இகோரெவ்னா, உங்கள் பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்களா?

- மற்றும் தொழிலுக்கு உங்கள் வழி என்ன?

-ஆம். எனக்கு ஒரு நாள் விடுமுறை - முழு தியேட்டர் போல - திங்கட்கிழமை.

போல்கா பேக்கமன்

உங்கள் ராஜ்யத்தில்... (காஸ்டல்ஸ்கி - தெய்வீக வழிபாட்டிலிருந்து)

செருபிக் (காஸ்டலியன் - தெய்வீக வழிபாட்டிலிருந்து)

பரிசுத்த கடவுள் (கஸ்டல்ஸ்கி - தெய்வீக வழிபாட்டிலிருந்து)

கிராண்ட் தியேட்டர்

ஜெர்மனியில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, ரீட்டா வேலை இல்லாமல், வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருந்தாள். பாடகி வந்த நேரத்தில், நாட்டில் மற்றொரு பண சீர்திருத்தம் ரூபிள்களில் இருந்த அவரது சேமிப்புகள் அனைத்தையும் தேய்மானம் செய்தது. கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள நண்பர்கள் அவளை நேரடியாக போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆடிஷனுக்குச் செல்லும்படி பரிந்துரைத்தனர். அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்றால், நீங்கள் வேறொருவரிடம் செல்லுங்கள்.
"ரிட், நீங்கள் உங்களை குறைத்து மதிப்பிடுகிறீர்கள்," என்று அவர்கள் அவளிடம் சொன்னார்கள். - அத்தகைய குரலுடன் நீங்கள் லா ஸ்கலா மற்றும் கோவென்ட் கார்டனின் மேடைகளில் பிரகாசிப்பீர்கள்.
ஆனால் ரீட்டா தன்னைப் பற்றி மிகவும் சுயவிமர்சனம் செய்தாள்: "இல்லை, இல்லை," அவள் நினைத்தாள், "தமரா சின்யாவ்ஸ்கயா, எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா, எவ்ஜெனி நெஸ்டெரென்கோ போன்ற மிகவும் திறமையான பாடகர்கள் மட்டுமே போல்ஷோயில் பாடுகிறார்கள், நான் யார்? இல்லை, இது கேள்விக்கு அப்பாற்பட்டது. இந்த மேகமூட்டமான நாட்களில் ஒன்றில், கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள வகுப்புத் தோழியான எலெனா பிரைலேவாவிடமிருந்து ரீட்டாவுக்கு அழைப்பு வந்தது. அவர் ஏற்கனவே போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாடினார், மேலும் கூறுகிறார்:
- ரீட்டா, விரைவில் ஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணம் தொடங்குவோம். நீங்கள் எங்களுடன் வர விரும்புகிறீர்களா? நாங்கள் தொப்பியின் கீழ் சவாரி செய்கிறோம்: "போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்கள்!".
ரீட்டா முதலில் மறுக்க ஆரம்பித்தார்:
- லீனா, நான் போல்ஷோயின் தனிப்பாடல் இல்லாததால், என்னால் செல்ல முடியாது. மக்களை எப்படி ஏமாற்றுவது?
- வாருங்கள், அடக்கமாக இருங்கள்! நீங்கள் அங்கே சிறப்பாகப் பாடுவீர்கள். யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள். நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், எங்களிடம் ஒரு பாடகர் அவசரமாக மாற்றப்பட வேண்டும்!
பிரைலேவா இம்ப்ரேசரியோவின் கன்சர்வேட்டரி பதிவுகளைக் காட்டினார், கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு ரீட்டா அங்கீகரிக்கப்பட்டார். ஜெர்மனியில், அவர் ஓபராக்களிலிருந்து தனிப்பட்ட ஏரியாக்களை நிகழ்த்தினார், தியேட்டர் தனிப்பாடல்களை விட மோசமான காதல். எனவே, சுற்றுப்பயணத்தின் போது, குழுவைச் சேர்ந்த தோழர்கள் அவளை மிகவும் விரும்பினர், வீடு திரும்பியதும், அவர்கள் அவளை தங்கள் பிரிவின் கீழ் அழைத்துச் சென்று ஆடிஷனுக்காக தியேட்டருக்கு அழைத்து வந்தனர். இது ஆண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்தது. அனைத்து போட்டிகளும் ஏற்கனவே கடந்துவிட்டன. ஆனால் புகழ்பெற்ற தனிப்பாடல்கள், குறிப்பாக விளாடிமிர் போகச்சேவ், ஓபரா குழுவின் தலைவர்களான கே.ஐ.பாஸ்கோவ் மற்றும் ஈ.டி. ரைகோவ் ஆகியோர் ரீட்டாவை சந்திக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார்கள். ஒரு வெற்றிகரமான ஆடிஷனுக்குப் பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பயிற்சியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், ஆனால் சம்பளம் இல்லாமல்.
- நீங்கள் இப்போதைக்கு ஒரு பயிற்சியாளராகப் பாடுகிறீர்கள், வசந்த காலத்தில் நீங்கள் எல்லோருடனும் சமமான அடிப்படையில் போட்டியில் தேர்ச்சி பெறுவீர்கள்.
அவள் உள்ளத்தில், மகிழ்ச்சிக்கு எல்லையே இல்லை. உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அலைகள் தெறித்தன. அது ஒரு மிகப் பெரிய மைல்கல்லாக அவள் தன் தனி வாழ்க்கைப் பாதையில் செல்ல வேண்டியிருந்தது. வீட்டில், வாசலில் இருந்து, அவள் கத்தினாள்:
- அம்மா, நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பயிற்சியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன் !!!
"அது முடியாது," என்று அம்மா, ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார்.
... பெரிய தியேட்டர்! அப்பல்லோவால் கட்டுப்படுத்தப்படும் முன் துருவம் மற்றும் பெடிமெண்டில் ஒரு குவாட்ரிகா ஆகியவற்றைக் கொண்ட ராட்சதனாக நீங்கள் இருக்கிறீர்கள். உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில் ஒன்று, இசைக் கலையின் பொக்கிஷம்.
"இன்று ஒரு ஓபரா பாடகராக இருப்பது என்பது ஓபரா எழுதப்பட்ட சகாப்தத்தின் மேடை உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும், இசை மற்றும் நாடகத்தின் தொகுப்பின் உருவகத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும். ரீட்டா நினைத்தாள். - ஒரு குரல் போதாது, நீங்கள் ஒரு உண்மையான கலைஞராக இருக்க வேண்டும். பல அடுக்குகளைக் கொண்ட ஒரு தங்க மண்டபத்திலிருந்து இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட மக்கள் உங்களைப் பார்க்கிறார்கள் என்று ஒருவர் கற்பனை செய்ய வேண்டும், அது மிகவும் மூச்சடைக்கிறது. மேடையில் என்னை போதுமான அளவு காட்ட முடியுமா? ரீட்டா தியேட்டரின் கடினமான வாழ்க்கையில் தலைகீழாக மூழ்கினார், அதன் அனைத்து சூழ்ச்சிகள், அடிவயிற்றுகள், உயிர்வாழ்வதற்கான போராட்டம்.
போல்ஷோய் தியேட்டர் எப்போதும் அரசின் ஆதரவில் உள்ளது. இது இம்பீரியல், இப்போது கல்வி, மாநிலம் என்று அழைக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரு காலத்தில், ஜார்-தந்தையைப் போல தனது செர்ஃப் கலைஞர்களுக்கு தியேட்டருக்கு ஆதரவளிக்க ஸ்டாலின் விரும்பினார். பின்னர் ராஜா இறந்தார். வாழ்க புதிய அரசர்! ஆனால் நாடகக் குழுவின் தனிப்பாடல்களுடன் செர்ஃப் உறவுகள் இருந்தன.
அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், போல்ஷோய் மீதான அணுகுமுறை மோசமாக மாறியது: முதல் தனிப்பாடல்களுக்கான உயர் விகிதங்கள் மறைந்துவிட்டன, ஓய்வூதியத்தின் அளவு கணிசமாகக் குறைந்தது. அதே பணத்திற்கு, மேடையில் குறைவாகவே செல்ல முடிந்தது, மேலும் முன்னணி கலைஞர்கள் நோய்வாய்ப்பட்ட விடுப்புக்காக தியேட்டரில் உள்ள கிளினிக்கிற்கு வந்தனர். ரஷ்யாவின் சிறந்த குரல்களின் அதே "ஜாம்ப்" "வெப்பமான நிலங்களுக்கு" பறக்கத் தொடங்கியது - மேற்கு நோக்கி, கலைஞரின் பொருள் நிலைமைகள் அதிக அளவில் உள்ளன. நாட்டில் மனித காரணியின் மூளை, குரல்கள் மற்றும் பிற முக்கிய உறுப்புகளின் "வடிகால்" இருந்தது. என்ன மிச்சம் இருக்கும்? ஆனால் எஞ்சியிருப்பது, நாம் அதனுடன் வாழ்வோம்! அந்த நேரத்திலிருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டர் மெதுவாக கீழ்நோக்கிச் சென்றது: ஓபராவின் தலைவர்களின் தவறான கருத்தாக்கக் கொள்கை, குறைந்த அளவிலான பாடகர்கள். புதிய கலை இயக்குநரும் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனருமான ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி கூறியது போல், பார்வையாளர்கள் தியேட்டருக்கு வருவது முக்கியமாக ஒரு நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க அல்ல, ஆனால் மண்டபத்தின் கில்டட் சுவர்களையும், ஒரு பெரிய படிக சரவிளக்கையும் "...
...ஆனால் ரீட்டா இங்கு வேலை பார்த்து ஆறு மாதங்கள் கடந்துவிட்டன. இந்த நேரத்தில், அவர் ஓபராக்களில் மேடையில் பல்வேறு சிறிய பகுதிகளை நடித்தார். இருப்பினும், வாரத்திற்கு இரண்டு அல்லது மூன்று முறை ஓடிய "Iolanthe" இல், அவர் லாராவின் பகுதியைப் பாட முடிந்தது. நடத்துனர்கள் ஏற்கனவே அவரது குரல் திறன்களை அறிந்திருந்தனர், மேலும் 1993 வசந்த காலத்தில் போட்டிக்கு வந்தபோது, முந்தைய இரண்டு தகுதிச் சுற்றுகளைத் தவிர்த்து நேரடியாக மூன்றாவது சுற்றுக்கு செல்ல அனுமதிக்கப்பட்டார். போட்டிக்கு முந்தைய நாள், குடியிருப்பில் மணி அடித்தது. ரீட்டா தொலைபேசியை எடுத்தாள், தியேட்டர் தனிப்பாடல்களின் நண்பர் அழைத்தார். தீமைகள் உள்ளன, இது ஒருவித முதலை ஆலோசனை:
- தேவைப்படும் ஒருவருக்கு நீங்கள் "பாவுக்கு" பணம் கொடுக்கவில்லை என்றால், அவர்கள் உங்களை ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்கள் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்!
- என்னிடம் எதுவும் இல்லை! ரீட்டா தாழ்ந்த குரலில் பதிலளித்தாள்.
ஆம், தியேட்டரில் பயிற்சி பெறும் பயிற்சியாளர் சம்பளமே இல்லாமல் வேலை செய்தால் அவர்கள் எங்கே இருக்க வேண்டும். பெற்றோரிடம் கூடுதல் பணம் இருந்ததில்லை. ஒருவேளை நண்பர்களிடம் கடன் வாங்கலாமா? இல்லை, நான் மாட்டேன்! என்ன வரலாம்! விரக்தியான உணர்வுகளில் நான் போட்டிக்கு சென்றேன்.
மூன்றாவது சுற்று தியேட்டரின் பிரதான மேடையில் நடந்தது. ஒத்திகை இல்லாமல் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பாட வேண்டும், நடத்துனரைப் பார்த்து, அறிமுகம் அனைத்தையும் காட்டி டெம்போவைத் தீர்மானிப்பார். இந்த போட்டி நாடு முழுவதும் நடைபெறுகிறது. நூற்றுக்கணக்கான பாடகர்கள் இதில் பங்கேற்கிறார்கள், ஆனால் மண்டபத்தில் அமர்ந்திருந்த சிலர், தங்கள் விதிக்காக நடுக்கத்துடன் காத்திருக்கிறார்கள், மூன்றாவது சுற்றுக்கு வருகிறார்கள். தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே என்ற ஓபராவிலிருந்து ரோசினாவின் ஏரியாவைப் பாட ரீட்டா முடிவு செய்தார். உற்சாகம் கடந்து செல்லவில்லை, மாறாக மேடை நுழைவு நெருங்கியது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாக மாறுவது நகைச்சுவையா? அவள் ஏரியாவில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த முயன்றாள், ஆனால் எல்லாவிதமான குழப்பமான எண்ணங்களும் அவள் தலையில் நுழைந்தன. இந்த பணத்தால் நரகத்திற்கு! முன்னோக்கி, உங்கள் தலையை உயர்த்தி! ரீட்டா தனது ஆசிரியர் நினா லவோவ்னா கற்பித்தபடியே செய்தார்: அவள் சீக்கிரம் எழுந்து (எப்படியும் தூங்க முடியவில்லை), இரண்டு மணி நேரத்திற்கு முன்பு தியேட்டருக்கு வந்து சுமார் ஒரு மணி நேரம் பாடினாள். மேடையில் நுழைவதற்கு முன், குரல் ஏற்கனவே நன்றாக ஒலித்தது, ஆனால் அவள் வெளியேறியதாக அறிவிக்கப்பட்டபோது உற்சாகம் மீண்டும் கைப்பற்றியது. அவள் கால்கள் வாடி, உள் பதற்றம் அதிகரித்தது, அவள் தனக்குள் நினைத்துக் கொண்டாள்: “ஆண்டவரே, வார்த்தைகளை மறந்துவிடாவிட்டால்!”. போட்டிக்கு மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு ஏரியா கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது. ஆனால் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து பயிற்சியாளராக நடித்த அனுபவம் அவர்களின் எண்ணிக்கையை எடுத்தது. ரீட்டா தன்னைக் கூட்டிக்கொண்டு, அமைதியாகி, பல உணர்ச்சிகளையும் உத்வேகத்தையும் ஏரியாவில் செலுத்தினாள், அவளுடைய குரல் அழகாகவும், பிரகாசமாகவும் ஒலித்தது. அவள் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் தெளிவாக உச்சரித்தாள், ஒலியை மண்டபத்தின் தொலைதூர புள்ளிக்கு அனுப்பினாள்.
“நள்ளிரவு அமைதியில், உங்கள் குரல் எனக்கு இனிமையாகப் பாடியது, அது என் இதயத்தில் பல புதிய உறக்க சக்திகளை எழுப்பியது ...” ரீட்டா இத்தாலிய மொழியில் ரோசினாவின் காவடினாவை அமைதியான “மடராடோ” டெம்போவில் நிகழ்த்தினார், மேலும் மண்டபம் எவ்வாறு உறைந்தது, எவ்வளவு கவனத்துடன் நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்கள் கேட்டனர். குரல் ஆயிரம் சிறிய முரண்பாடுகளாக உடைந்தது. மேஜர் மைனராக மாறியது, பின்னர் சோகமான அடாஜியோ வந்தது. இரவின் அமைதியான ஒலிகளுக்குப் பிறகு ஒரு சன்னி நாளின் புதிய அலை ஒலிகள் வந்தது. "நான் தடைகளைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, நான் என் சொந்தத்தை அமைத்துக் கொள்கிறேன்! நான் பாதுகாவலரை சமாளிப்பேன், அவர் என் அடிமையாக இருப்பார்! ஓ, லிண்டோர், என் மென்மையான நண்பரே, நான் உன்னைப் பிரிக்க மாட்டேன்! அவள் கடைசிக் குறிப்பைப் பாடி முடித்ததும், ஹாலில் ஒரு நொடிக்கு இடைநிறுத்தம் ஏற்பட்டது, அது ரீட்டாவுக்கு ஒரு முடிவிலியாகத் தோன்றியது, அடுத்த கணத்தில் அது கைதட்டலில் வெடித்தது. ஸ்டாம்ப், அலறல். ஆர்கெஸ்ட்ரா அவளுக்கு நின்று கைதட்டி வரவேற்றது: "பிராவோ, மருனா!". ரீட்டா புரிந்து கொண்டார் - இது ஒரு வெற்றி! இந்த முறையும் அதிர்ஷ்டம் அவளை மாற்றவில்லை: பல்வேறு "நலம் விரும்பிகளின்" அனைத்து கணிப்புகளுக்கும் மாறாக, அதிர்ஷ்டம் அவள் பக்கத்தில் இருந்தது. அவள் ஒரு கனவில் தோன்றியதைப் போல மேடையை விட்டு வெளியேறினாள். அவர்கள் அவளிடம் ஏதோ கேட்டார்கள், வாழ்த்தினார்கள், ஆனால் அவளுக்கு எதுவும் நினைவில் இல்லை. இன்டர்ன்ஷிப்பைத் தவிர்த்து, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மார்கரிட்டா மருனா உடனடியாக தியேட்டரின் ஓபரா குழுவில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாக நடுவர் மன்றம் அறிவித்தபோது, ரீட்டா வெறுமனே அதிர்ச்சியடைந்தார். அது அவளுக்கு நடக்காதது போல. என்ன நடந்தது என்பதை அவளால் நம்ப முடியவில்லை, அவளுடைய வெற்றியில்.
- புத்தாண்டுக்கு நான் விரும்பிய அதிசயம் உண்மையில் நடந்ததா?!
சேர்க்கை நேரத்தில், ரீட்டாவுக்கு ஏற்கனவே இருபத்தி எட்டு வயது. பெரிய வாய்ப்புகள் காத்திருக்கின்றன. அவள் எந்தப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பாள்? எதிர்காலத்தில் விதி அவளுக்கு எவ்வளவு சாதகமாக இருக்கும்? இவையும் மற்ற கேள்விகளும் அவள் மனதில் சுழன்றன. ரீட்டாவுடன் சேர்ந்து, ஓல்கா குர்ஷுமோவா (சோப்ரானோ) நாடக போட்டியில் நுழைந்தார். அவர்கள் நண்பர்களாக மாறுவார்கள். ரீட்டா அவளை தியேட்டரில் இருந்து ஒரு அற்புதமான இளம் இசைக்கலைஞருக்கு அறிமுகப்படுத்துவார் - ஸ்டாஸ் கேடெனின், மேலும் அவர்களின் சிறிய கிளிமின் தெய்வமகளாக இருப்பார் ...
வெளிநாடுகளில் சிறந்த பாடகர்களின் குடியேற்றத்தின் அடுத்த அலை முடிவுக்கு வந்த நேரத்தில் ரீட்டா தியேட்டருக்கு வந்தார். தேசபக்தர்கள் போல்ஷோயில் இருந்தனர், அனைத்து வகையான சிரமங்களையும் மீறி, ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர்.
ஏற்கனவே ஒரு தனிப்பாடலாக தியேட்டரில் பணிபுரிந்த முதல் நாட்களிலிருந்து, ரீட்டா தினசரி ஒத்திகைகளில் புதிய பகுதிகளை தீவிரமாகப் படித்தார். அடுத்த ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் லாரா இன் அயோலாந்தே, ஜி. வெர்டியின் லா டிராவியாட்டாவில் ஃப்ளோரா, டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டின் லு நோஸ் டி பிகாரோவில் செருபினோ, தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் இன் லாரா போன்ற பாகங்களை அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் வாசித்தார் மற்றும் பாடினார். » ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் ஓல்கா, எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகளில்" ஸ்மரால்டினா-அராப்கா. "தி ஜார்ஸ் பிரைட்" என்ற ஓபராவிலிருந்து லியுபாஷா மற்றும் "குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" இலிருந்து போலினாவின் பகுதிகளைக் கேட்ட பிறகு, தியேட்டர் நடத்துனர் ஆண்ட்ரி நிகோலாவிச் சிஸ்டியாகோவ் ரீட்டாவை நடத்துனரின் அறைக்குச் செல்லும்படி அழைத்தார். தன்னைப் பற்றி, அவள் எங்கு படித்தாள், அவளுடைய ஆசிரியர் யார் என்று சொல்லும்படி கேட்டான். பின்னர் அவர் கூறினார்:
- ரீட்டா, நீங்கள் நன்றாகப் பாடுகிறீர்கள். இப்போது நான் உங்களை எனது எல்லா நிகழ்ச்சிகளுக்கும் அழைத்துச் செல்வேன், ஆனால் என்னால் முடியாது: அவை என்னை விழுங்கும். சில வருடங்கள் காத்திருக்கவும். உங்கள் நேரம் வரும், நாங்கள் நிச்சயமாக உங்களுடன் மீண்டும் பணியாற்றுவோம்.
V.M. Kokonin அதன் பொது இயக்குநராக இருந்தபோது, A.N. Lazarev அதன் தலைமை நடத்துனராக இருந்தபோது ரீட்டா திரையரங்கில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், பின்னர் V. V. Vasiliev அவருக்குப் பதிலாக, 2000 இல் G. N. Rozhdestvensky வந்தார். G. இக்ஸானோவ் பொது இயக்குநரானார். A. மற்றும் முக்கிய நடத்துனர். தியேட்டரின் எர்ம்லர் எம்.எஃப்.
போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு பெரிய தங்க தேனீக் கூடு போன்றது, இது ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவாக ஒன்றுபட்டது. இங்கே ஒவ்வொரு நபரும் அவரவர் துறையில் ஒரு தொழில்முறை. இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, தியேட்டர் அதன் சொந்த பழமைவாத சட்டங்களை உருவாக்கியுள்ளது, நன்கு நிறுவப்பட்ட கடுமையான விதிகள். ஓக் கதவுகளுக்குப் பின்னால் முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை நடப்பதாகத் தோன்றியது, அதன் இயக்கவியல், வம்பு மற்றும் அதிகார மாற்றம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது ஒரு மாநிலத்திற்குள் ஒரு மாநிலம் மட்டுமே.
ஓபரா மற்றும் பாலேவின் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் இயக்குநர்கள் கலைஞர்கள் மீது வரம்பற்ற அதிகாரத்தைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் கீழ் பணிபுரிபவர்கள் தொடர்பாக நிறைய பொருட்களை வாங்க முடியும்: முன்கூட்டியே பணிநீக்கம், ஒப்பந்தம் இருந்தபோதிலும், முரட்டுத்தனம், வயது, அனுபவம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல். தனிப்பாடல் கலைஞர். கலைஞர்கள் - வெற்று நரம்புகள் கொண்டவர்கள், "மெல்லிய தோல்" கொண்டவர்கள். அவர்கள் எந்த வெளிப்பாடுகளுக்கும் மிகவும் உணர்திறன் உடையவர்கள்: அவர்களின் முகவரியில் நல்லது மற்றும் கெட்டது. எனவே, தன்னைப் பற்றிய ஒரு சிறிய, நேர்மறையான அணுகுமுறைக்காக, கலைஞர் உள்ளே திரும்பத் தயாராக இருக்கிறார், பாத்திரத்தில் பணியாற்றுகிறார். மேலும், மாறாக, தன்னைப் பற்றிய ஒவ்வொரு நியாயமற்ற அணுகுமுறையுடனும், அவர் நரம்புத் தளர்ச்சி அல்லது மாரடைப்பு கூட ஏற்படலாம், இது பாடகர்களில் குரல் இழப்பு அல்லது தசைநார்கள் அல்லது பிற தொழில் நோய்களை மூடாதது, மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்களில் - வலி. பின்புறம், கைகள் மற்றும் கால்களில். தலைமையின் முரட்டுத்தனமான, நியாயமான, உறவுகளின் காரணமாக நடிப்புக்குப் பிறகு தனிப்பாடல்கள் எத்தனை முறை கோபமடைந்தன? இதைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாது, ஒருபோதும் தெரியாது, ஆனால் இது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் நடக்கும். எந்தவொரு கலைஞரும் முதலில் பாராட்டப்பட வேண்டும், பாராட்டப்பட வேண்டும், பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று அவர்கள் சொல்வதில் ஆச்சரியமில்லை, அதன் பிறகுதான், மிகவும் மென்மையாக, அவரது படைப்புகளில் அவர் செய்த தவறுகளைச் சுட்டிக்காட்டுங்கள்.
இப்போது சில காலமாக, தியேட்டரில் ஒரு அசாதாரண மற்றும் கடினமான சூழ்நிலை உருவாகியுள்ளது. போல்ஷோயில் இது ஏன் நடந்தது? ஒரு வேளை அது யாருக்காவது நன்மையாக இருக்குமோ!?! அரசாங்கத்தின் பழமைவாத வடிவங்கள் மற்றும் பல திறமையான தலைவர் இல்லாதது - புதிய டியாகிலெவ், ஒரு காலத்தில் நாட்டின் சிறந்த தியேட்டரை வீழ்ச்சியடையச் செய்தது.
ரீட்டா கலைஞர்கள், ஊழியர்களைப் படித்து அங்கீகரித்தார். அவள் சிலவற்றை விரும்பினாள், சிலவற்றை விரும்பவில்லை, ஆனால் எல்லாருடனும் அவள் சமமாக இருக்க முயன்றாள், அவர்களிடமிருந்து நேர்மறையான மற்றும் மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டாள். எம். கஸ்ரஷ்விலி (சோப்ரானோ), வி. மோடோரின், ஈ. நெஸ்டெரென்கோ (பாஸ்), ஒய். மஸுரோக் (பாரிடோன்), இசட். சோட்கிலாவா, வி. தாராஷ்செங்கோ, வி. வொய்னோரோவ்ஸ்கி (டெனர்) போன்ற பிரபலமான தனிப்பாடல்களுடன் நிகழ்ச்சிகளில் அவர் நடிக்க வேண்டியிருந்தது. மற்றும் பிற சிறந்த பாடகர்கள். சிஸ்டியாகோவ், பி. சொரோகின், ஏ. ஸ்டெபனோவ், பி. ஃபெராங்க், எஃப். மன்சுரோவ் மற்றும் பல குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்களுடன் நான் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது.
இப்போது சில காலமாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் மேற்கத்திய கொள்கையின்படி ஒரு ஒப்பந்த முறையை அறிமுகப்படுத்தியுள்ளது, இருப்பினும், இது ஒரு முறையான இயல்புடையது. சீசனுக்கான ஒப்பந்தம், அதாவது பத்து மாதங்களுக்கு. பகலில் எந்த நேரத்திலும் அவர் ஒத்திகைக்கு அழைக்கப்படுவார் அல்லது நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞரை மாற்றுவார் என்பதற்கு தனிப்பாடல் தொடர்ந்து தயாராக இருக்க வேண்டும், எனவே எல்லோரும் தியேட்டர் அலுவலகத்துடன் தொலைபேசி மற்றும் மொபைல் தொடர்புக்குள் இருக்க வேண்டும்.
நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க, கலைஞர் போட்டியில் ஆடிஷனில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், மேலும் தியேட்டரின் இயக்குனர் அல்லது நடத்துனரால் உங்கள் வேட்புமனுவை ஒப்புதலுக்குப் பிறகு, ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட வேண்டும். தியேட்டரில் ஒத்திகை அல்லது துணையுடன் பாடம் நடத்த எந்த தடையும் இல்லை, தேவையான அளவு படிக்கவும். ரீட்டா முக்கியமாக பியானோ கலைஞர்களான வலேரி ஜெராசிமோவ், அல்லா ஒசிபென்கோ மற்றும் மெரினா அகஃபோனிகோவா ஆகியோருடன் பணியாற்றினார் - சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவள் குரலுக்காக எழுதப்பட்ட அனைத்து பகுதிகளும் அவளுக்குத் தெரியும். சோலோயிஸ்டுகளுக்கு ஒரு கெட்ட சகுனம் உள்ளது, ஒரு ஓபராவில் நீங்கள் ஒரு முறை ஒரு குறிப்பில் தடுமாறினால், எப்போதும் தனிப்பாடலாளர் இந்த இடத்தில் ஒரு நகைச்சுவையைக் கொண்டிருப்பார், மேலும் அவர் இந்த மைல்கல்லை மிகவும் சிரமத்துடன் கடக்கிறார். ஒருமுறை தியேட்டரில் இருந்த ஊழியர்களில் ஒருவர் ரீட்டாவிடம் கேட்டார்:
உங்கள் சுவாரஸ்யமான கடைசி பெயர் என்ன? மா-ரு-னா!? நீங்கள் ஏதேனும் சந்தர்ப்பத்தில் மால்டோவாவா?
- கிட்டத்தட்ட ஆம்! ஜிப்சி இரத்தம் என்னுள் கொதிக்கிறது! நான் மேக்கப் இல்லாமல் கார்மென் பாடி விளையாடுகிறேன்!
"கார்மென்" ரீட்டாவின் விருப்பமான விருந்து, அதில் முத்து "ஹபனேரா". கார்மனின் ஆத்மாவில் உள்ள ஒவ்வொரு பெண்ணும். ஆனால் வைஸில், கார்மென் தனது கடைசி மூச்சு வரை ஜோஸை காதலிக்கவில்லை. கார்மென் போன்ற ஒரு பெண் ஒரு மனிதனை நீண்ட காலமாக நேசிக்க முடியாது. அவள் ஒரு ஜிப்சி மற்றும் ஜோஸை விட சுதந்திரத்தை அதிகம் விரும்புகிறாள்.
ரீட்டா புதிய பாத்திரத்தை ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் மற்றொரு வாய்ப்பாக உணர்ந்தார். அவள் ஹீரோவின் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகளை மீண்டும் உருவாக்கினாள், அவனுடன் அவனது வாழ்க்கையை அனுபவித்தாள். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு "அனுபவிக்கும்" ஒரு அமைப்பாகும், இது அவர்களுக்கு கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கப்பட்டது, மேலும் அனுபவம் செயல்திறனில் இருந்து செயல்திறன் வரை வந்தது.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அல்லது கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தும் ரீட்டா, தனது நடிப்பால் தனது பார்வையாளர்களுக்கு கிளாசிக்கல் இசையின் மீது ஒரு அன்பை ஏற்படுத்த எப்போதும் முயன்றார். அவள் ஆன்மாவுடன் பாடினாள், மண்டபத்தை மயக்கினாள். நிச்சயமாக, ஓபரா முக்கியமாக பணக்காரர்கள் மற்றும் புத்திஜீவிகள் என்று அவள் புரிந்துகொண்டாள், ஓபராவுக்கான பார்வையாளர்கள் எப்போதுமே சிறியவர்கள்: எல்லோரும் கிளாசிக்கல் குரல்களைப் புரிந்துகொள்வதில்லை. CPSU இன் தலைவர்களில் ஒருவர் இறந்தபோது முக்கியமாக கிளாசிக்கல் இசை இயக்கப்பட்டபோது கம்யூனிச காலத்தின் கனமான மரபு பாதிக்கப்படுகிறது. இன்று ஒரு ரஷ்ய நபரின் ஆழ் மனதை மீண்டும் உருவாக்குவது கடினம், அதில் கிளாசிக்ஸ் சில நேரங்களில் இறுதி ஊர்வலத்துடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், ஓபரா பாடகர்களான லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா, நிகோலாய் பாஸ்கோவ் ஆகியோரைக் கேட்க பார்வையாளர்கள் கச்சேரிகளுக்குச் செல்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். ஓபரா மிகவும் விலையுயர்ந்த மகிழ்ச்சி மற்றும் விலை உயர்ந்தது. விற்றுத் தீர்ந்த நிகழ்ச்சிகள் கூட பலனளிக்காது, எனவே அவை எப்படியாவது மிதக்க மானியம் வழங்கப்பட வேண்டும்.
ஒரு கலைஞருக்கு சொந்தமாக தியேட்டர் இருக்க வேண்டும் என்ற அவசியம் இல்லை. ஒப்பந்தத்தின் கீழ் நீங்கள் வெவ்வேறு குழுக்களுடன் பணியாற்றலாம். ஆனால் ஒரு கலைஞனுக்கு அவனது சொந்த பார்வையாளர்கள் இருக்க வேண்டும், அது அவரை வணங்குகிறது, அது இல்லாமல் கலைஞர் கலைஞர் அல்ல.
சமீபத்தில், ரீட்டா ஒரு நவீன நல்ல பாடகர் வெவ்வேறு இசை வகைகளில் பணியாற்ற முடியும் மற்றும் பணியாற்ற வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு வந்துள்ளார்: கிளாசிக்கல், ரொமான்ஸ், நாட்டுப்புற பாடல்கள், ஒரு சேம்பர் பாடகர், பாடல் பாப் இசை. போல்ஷோய் ஓபராவில், திறமை குறைவாக உள்ளது, இளம் தனிப்பாடல்களும் நவீன இசையை விரும்புகின்றன.
அவரது நடிப்புக்குப் பிறகு, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு முன்னணி பாடகியிடம் கூறப்பட்டது: "இன்று நீங்கள் எப்போதும் போல் அற்புதமாகப் பாடினீர்கள்!". இருப்பினும், பல காரணங்களுக்காக, குறிப்பாகப் பெண்களுக்கு, எந்தப் பாடகரும் எப்போதும் சிறப்பாகப் பாடுவதில்லை என்பது தொழில் வல்லுநர்களுக்குத் தெரியும்.
ஓபரா தனிப்பாடலாளர் செர்ஜி கெய்டி (டெனர்) ஒருமுறை ஒரு நிகழ்ச்சியில் ஒரு அழகான சோப்ரானோ ஒரு காதல் காட்சியில் பார்வையாளர்களிடம் விடாமுயற்சியுடன் தனது காதலனிடமிருந்து விலகி குளிர்ந்த தோற்றத்துடன் பாடினார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். அவள் அவனை காதலிக்கிறாள் என்று யார் நம்புவார்கள்?
நட்சத்திரம் மேடையில் இருந்து பிரகாசிப்பது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளரின் ஆன்மாவையும் தனது பாடலால் சூடேற்ற வேண்டும்.
இன்னும், போல்ஷோயின் ரசிகர்களும் தனிப்பாடல்களும், தியேட்டரின் மறுசீரமைப்புடன், அடித்தளம் மற்றும் சுவர்கள் புதுப்பிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், நாட்டின் சிறந்த தியேட்டரின் நிலை சரியான உயரத்திற்கு உயரும் என்ற நம்பிக்கையில் வாழ்கின்றனர்.