Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு கலை முறையாகும், மேலும் பரந்த அளவில், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவான அழகியல் அமைப்பு. மற்றும் உலகின் சோசலிச மறுசீரமைப்பின் சகாப்தத்தில் நிறுவப்பட்டது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்து முதன்முதலில் Literaturnaya Gazeta (மே 23, 1932) பக்கங்களில் தோன்றியது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரையறை சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் மாநாட்டில் (1934) வழங்கப்பட்டது. சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்தின் சாசனத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் புனைகதை மற்றும் விமர்சனத்தின் முக்கிய முறையாக வரையறுக்கப்பட்டது, கலைஞரிடம் இருந்து "உண்மையான, வரலாற்று ரீதியாக அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் உறுதியான சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், யதார்த்தத்தின் கலை சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்று உறுதிப்பாடு ஆகியவை கருத்தியல் ரீதியாக உழைக்கும் மக்களை சோசலிசத்தின் உணர்வில் மறுவடிவமைக்கும் மற்றும் கல்வி கற்பிக்கும் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். கலை முறையின் இந்த பொதுவான திசையானது கலை வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எழுத்தாளரின் சுதந்திரத்தை எந்த வகையிலும் கட்டுப்படுத்தவில்லை, "சாசனத்தில் கூறப்பட்டுள்ளபடி, கலை படைப்பாற்றலுக்கான படைப்பு முயற்சியின் வெளிப்பாட்டிற்கான விதிவிலக்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, பல்வேறு வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது. , பாணிகள் மற்றும் வகைகள்."

சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைச் செல்வத்தைப் பற்றிய ஒரு விரிவான விளக்கத்தை எம். கார்க்கி அளித்தார், "சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாகவும், படைப்பாற்றலாகவும் இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, இதன் குறிக்கோள் மிகவும் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியாகும். ஒரு நபரின் மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்கள் ...".

இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் 30 களில் இருந்து, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முதல் பெரிய படைப்புகள் (எம். கார்க்கி, எம். ஆண்டர்சன்-நெக்ஸோ) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியிருந்தால், முறையின் சில அம்சங்கள் மற்றும் சில அழகியல் கொள்கைகள் மார்க்சியத்தின் எழுச்சியிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது.

"நனவான வரலாற்று உள்ளடக்கம்", புரட்சிகர தொழிலாள வர்க்கத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து யதார்த்தத்தைப் பற்றிய புரிதல் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல படைப்புகளில் காணப்படுகிறது: ஜி. வீர்ட்டின் உரைநடை மற்றும் கவிதைகளில், டபிள்யூ. மோரிஸின் நாவலில் " எங்கும் இருந்து செய்திகள், அல்லது மகிழ்ச்சியின் வயது”, பாரிஸ் கம்யூனின் கவிஞர் இ. போட்டியரின் படைப்புகளில்.

இவ்வாறு, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வரலாற்று அரங்கில் நுழைந்தவுடன், மார்க்சியத்தின் பரவலுடன், ஒரு புதிய, சோசலிச கலை மற்றும் சோசலிச அழகியல் உருவாகிறது. இலக்கியமும் கலையும் வரலாற்று செயல்முறையின் புதிய உள்ளடக்கத்தை உறிஞ்சி, சோசலிசத்தின் இலட்சியங்களின் வெளிச்சத்தில் அதை ஒளிரச் செய்யத் தொடங்கி, உலகப் புரட்சிகர இயக்கமான பாரிஸ் கம்யூனின் அனுபவத்தை சுருக்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து வருகின்றன. - ரஷ்யாவில் புரட்சிகர இயக்கம்.

தேசிய கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் மட்டுமே சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலை சார்ந்திருக்கும் மரபுகள் பற்றிய கேள்வி தீர்க்கப்பட முடியும். எனவே, சோவியத் உரைநடை பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இலக்கியம் ரொமாண்டிசிசம் முன்னணி போக்கு, அதன் அனுபவம் இந்த நாட்டின் நவீன இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உலக இலக்கியத்தில் மரபுகளின் செழுமை முதன்மையாக ஒரு புதிய முறையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தேசிய வழிகளின் (சமூக மற்றும் அழகியல், கலை ஆகிய இரண்டும்) பன்முகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நம் நாட்டின் சில தேசிய இனங்களின் எழுத்தாளர்களுக்கு, நாட்டுப்புற கதை சொல்பவர்களின் கலை அனுபவம், பழங்கால காவியத்தின் கருப்பொருள்கள், விதம், பாணி (உதாரணமாக, கிர்கிஸ் "மனாஸ்" மத்தியில்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தின் கலை கண்டுபிடிப்பு அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஏற்கனவே பிரதிபலித்தது. எம். கார்க்கி "அம்மா", "எதிரிகள்" (சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை) மற்றும் எம். ஆண்டர்சன்-நெக்சோவின் "பெல்லே தி கான்குவரர்" மற்றும் "டிட்டே - ஒரு மனிதனின் நாவல்களுடன்" குழந்தை", XIX நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பாட்டாளி வர்க்க கவிதை. இலக்கியம் புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாத்திரங்களை மட்டும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் ஒரு புதிய அழகியல் இலட்சியத்தையும் உள்ளடக்கியது.

ஏற்கனவே முதல் சோவியத் நாவல்களில், புரட்சியின் சித்தரிப்பில் நாட்டுப்புற காவிய அளவு வெளிப்பட்டது. சகாப்தத்தின் காவிய மூச்சு டி. ஏ. ஃபர்மானோவின் "சாப்பேவ்", ஏ. எஸ். செராஃபிமோவிச்சின் "இரும்பு நீரோடை", ஏ. ஏ. ஃபதேவின் "தி ரூட்" ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இதிகாசங்களில் இருந்து வேறுபட்ட வழியில், மக்களின் தலைவிதியின் படம் காட்டப்பட்டுள்ளது. மக்கள் பாதிக்கப்பட்டவர்களாக அல்ல, நிகழ்வுகளில் வெறும் பங்கேற்பாளராக அல்ல, மாறாக வரலாற்றின் உந்து சக்தியாகத் தோன்றுகிறார்கள். இந்த வெகுஜனத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தனிப்பட்ட மனித கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் வெகுஜனங்களின் உருவம் படிப்படியாக உளவியலின் ஆழத்துடன் இணைக்கப்பட்டது (எம். ஏ. ஷோலோகோவின் "அமைதியான பாயும் டான்", ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் தி டார்மென்ட்ஸ்", எஃப்.வி. கிளாட்கோவின் நாவல்கள், எல்.எம். லியோனோவ், கேஏ ஃபெடின், ஏஜி மாலிஷ்கின், முதலியன). சோசலிச யதார்த்தவாத நாவலின் காவிய அளவு மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டது (பிரான்சில் - எல். அரகோன், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் - எம். புய்மானோவா, ஜிடிஆர் - ஏ. ஜெகர்ஸ், பிரேசிலில் - ஜே. அமடோ) .

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் புதிய படத்தை உருவாக்கியுள்ளது - ஒரு போராளி, ஒரு கட்டடம், ஒரு தலைவர். அவர் மூலம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞரின் வரலாற்று நம்பிக்கை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது: ஹீரோ தற்காலிக தோல்விகள் மற்றும் இழப்புகள் இருந்தபோதிலும், கம்யூனிச கருத்துக்களின் வெற்றியில் நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்துகிறார். புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் கடினமான சூழ்நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் பல படைப்புகளுக்கு "நம்பிக்கையான சோகம்" என்று கூறலாம்: ஏ. ஏ. ஃபதேவின் "தோல்வி", "முதல் குதிரை", வி. V. விஷ்னேவ்ஸ்கி, "The Dead Remain Young" A. Zegers, "கழுத்தில் ஒரு கயிற்றுடன் அறிக்கையிடுதல்" Y. Fuchik.

காதல் என்பது சோசலிச யதார்த்தவாத இலக்கியத்தின் ஒரு அங்கமான அம்சமாகும். உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகள், நாட்டின் மறுசீரமைப்பு, பெரும் தேசபக்தி போரின் வீரம் மற்றும் பாசிச எதிர்ப்பு எதிர்ப்பு ஆகியவை கலையில் ரொமாண்டிக் பாத்தோஸின் உண்மையான உள்ளடக்கம் மற்றும் யதார்த்தத்தை மாற்றுவதில் காதல் பேத்தோஸ் இரண்டையும் தீர்மானிக்கின்றன. ஃபிரான்ஸ், போலந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் பாசிச எதிர்ப்பு எதிர்ப்புக் கவிதைகளில் காதல் அம்சங்கள் பரவலாக வெளிப்பட்டன; மக்கள் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக, ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜே. ஆல்ட்ரிட்ஜ் "தி சீ ஈகிள்" நாவலில். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் காதல் ஆரம்பம் எப்போதும் உள்ளது, அதன் சாராம்சத்தில் சோசலிச யதார்த்தத்தின் காதல் வரை செல்கிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது உலகத்தின் சோசலிச மறுசீரமைப்பின் சகாப்தத்தில் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளுக்கும் பொதுவான கலையின் வரலாற்று ரீதியாக ஒருங்கிணைந்த இயக்கமாகும். இருப்பினும், இந்த சமூகம், குறிப்பிட்ட தேசிய நிலைமைகளில் புதிதாகப் பிறந்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதன் சாராம்சத்தில் சர்வதேசமானது. சர்வதேச ஆரம்பம் அதன் ஒருங்கிணைந்த அம்சமாகும்; இது வரலாற்று ரீதியாகவும் கருத்தியல் ரீதியாகவும் வெளிப்படுகிறது, இது பன்னாட்டு சமூக-வரலாற்று செயல்முறையின் உள் ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது. கொடுக்கப்பட்ட நாட்டின் கலாச்சாரத்தில் ஜனநாயக மற்றும் சோசலிச கூறுகள் வலுவடைவதால் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் யோசனை தொடர்ந்து விரிவடைகிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது சோவியத் இலக்கியத்தை ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கையாகும், தேசிய கலாச்சாரங்களில் உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளும் அவற்றின் மரபுகள், அவர்கள் இலக்கிய செயல்முறையில் நுழைந்த நேரம் (சில இலக்கியங்கள் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியம் கொண்டவை, மற்றவை எழுதப்பட்ட ஆண்டுகளில் மட்டுமே. சோவியத் சக்தி). தேசிய இலக்கியங்களின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடனும், அவற்றை ஒன்றிணைக்கும் போக்குகள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொரு இலக்கியத்தின் தனிப்பட்ட பண்புகளை அழிக்காமல், நாடுகளின் வளர்ந்து வரும் நல்லிணக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh ஆகியோர் கலைஞர்கள், அவர்களின் தனிப்பட்ட மற்றும் தேசிய கலைப் பண்புகளில், அவர்களின் கவிதை பாணியின் இயல்பில் ஆழமாக வேறுபட்டவர்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் நெருங்கிய நண்பர்கள். பொதுவாக நண்பர்கள். படைப்பாற்றலின் திசை.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சர்வதேசக் கோட்பாடு உலக இலக்கியச் செயல்முறையிலும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டுக்கொண்டிருந்தபோது, ​​இந்த முறையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இலக்கியத்தின் சர்வதேச கலை அனுபவம் ஒப்பீட்டளவில் மோசமாக இருந்தது. இந்த அனுபவத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் செறிவூட்டலில் ஒரு பெரிய பங்கு எம். கார்க்கி, வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எம்.ஏ. ஷோலோகோவ் மற்றும் அனைத்து சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலைகளின் செல்வாக்கால் ஆற்றப்பட்டது. பின்னர், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பன்முகத்தன்மை வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மிகப் பெரிய எஜமானர்கள் முன்னணிக்கு வந்தனர்: பி. நெருடா, பி. ப்ரெக்ட், ஏ. ஜெகர்ஸ், ஜே. அமடோ மற்றும் பலர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கவிதைகளில் விதிவிலக்கான பன்முகத்தன்மை வெளிப்பட்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற பாடல்கள், கிளாசிக்கல், யதார்த்தமான பாடல்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடரும் கவிதை உள்ளது. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). மற்றொரு பாணி V. V. மாயகோவ்ஸ்கியால் நியமிக்கப்பட்டது, அவர் கிளாசிக்கல் வசனத்தின் முறிவுடன் தொடங்கினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் தேசிய மரபுகளின் பன்முகத்தன்மை R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

நவம்பர் 20, 1965 இல் (நோபல் பரிசு பெறும் சந்தர்ப்பத்தில்) ஒரு உரையில், எம்.ஏ. ஷோலோகோவ் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை பின்வருமாறு வகுத்தார்: "நான் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறேன், இது வாழ்க்கையைப் புதுப்பித்தல், மறுஉருவாக்கம் செய்யும் பாதைகளைக் கொண்டுள்ளது. அது மனிதனின் நலனுக்காக. நான் இப்போது சோசலிஸ்ட் என்று அழைக்கும் யதார்த்தவாதத்தைப் பற்றி பேசுகிறேன். அதன் அசல் தன்மை, சிந்தனையை ஏற்காத அல்லது யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்காத உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மனிதகுலத்தின் முன்னேற்றத்திற்கான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கிறது, மில்லியன் கணக்கான மக்களுக்கு நெருக்கமான இலக்குகளைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது, பாதையை ஒளிரச் செய்கிறது. அவர்களுக்கான போராட்டம். ஒரு சோவியத் எழுத்தாளராக, நவீன உலகில் கலைஞரின் இடத்தைப் பற்றி நான் எவ்வாறு சிந்திக்கிறேன் என்பது பற்றிய முடிவு இதிலிருந்து பின்வருமாறு.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் எப்படி, ஏன் எழுந்தது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முதல் மூன்று தசாப்தங்களின் சமூக-வரலாற்று மற்றும் அரசியல் சூழ்நிலையை சுருக்கமாக வகைப்படுத்துவது அவசியம், ஏனெனில் இந்த முறை, மற்றதைப் போல, அரசியல்மயமாக்கப்பட்டது. முடியாட்சி ஆட்சியின் சிதைவு, அதன் எண்ணற்ற தவறான கணக்கீடுகள் மற்றும் தோல்விகள் (ரஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போர், அதிகாரத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் ஊழல், ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் கலவரங்களை அடக்குவதில் கொடுமை, "ரஸ்புடினிசம்" போன்றவை) ரஷ்யாவில் வெகுஜன அதிருப்தியை உருவாக்கியது. அறிவுஜீவி வட்டாரங்களில் அரசாங்கத்திற்கு எதிராக இருப்பது நல்ல ரசனைக்குரிய விதியாகிவிட்டது. புத்திஜீவிகளின் கணிசமான பகுதியினர், புதிய, நியாயமான நிலைமைகளில் எதிர்கால சமுதாயத்தை ஏற்பாடு செய்வதாக உறுதியளித்த கே.மார்க்ஸின் போதனைகளின் மந்திரத்தின் கீழ் விழுகின்றனர். போல்ஷிவிக்குகள் தங்களை உண்மையான மார்க்சிஸ்டுகள் என்று பிரகடனப்படுத்திக் கொண்டனர், தங்கள் திட்டங்களின் அளவு மற்றும் அவர்களின் கணிப்புகளின் "அறிவியல்" தன்மையால் மற்ற கட்சிகளிலிருந்து தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டனர். சிலர் உண்மையில் மார்க்ஸைப் படித்திருந்தாலும், அது ஒரு மார்க்சிஸ்டாக இருப்பது நாகரீகமாக மாறியது, எனவே போல்ஷிவிக்குகளின் ஆதரவாளர்.

இந்த மோகம் M. கோர்க்கியையும் பாதித்தது, அவர் நீட்சேவின் அபிமானியாகத் தொடங்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் வரவிருக்கும் அரசியல் "புயலின்" முன்னோடியாக பரவலான புகழ் பெற்றார். எழுத்தாளரின் படைப்பில், பெருமை மற்றும் வலுவான நபர்களின் படங்கள் தோன்றும், சாம்பல் மற்றும் இருண்ட வாழ்க்கைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கின்றன. கார்க்கி பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் முதன்முதலில் ஒரு பெரிய எழுத்தை எழுதியபோது, ​​அவர் எப்படிப்பட்ட பெரிய மனிதர் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, அவருடைய உருவம் எனக்கு தெளிவாகத் தெரியவில்லை, 1903 இல், ஒரு பெரிய கடிதம் கொண்ட மனிதன் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். லெனின் தலைமையிலான போல்ஷிவிக்குகளில் பொதிந்திருந்தது.

நீட்சேயிசத்தின் மீதான தனது பேரார்வத்தை ஏறக்குறையக் கடந்துவிட்ட கோர்க்கி, மதர் (1907) நாவலில் தனது புதிய அறிவை வெளிப்படுத்தினார். இந்த நாவலில் இரண்டு மையக் கோடுகள் உள்ளன. சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில், குறிப்பாக இலக்கிய வரலாற்றில் பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழக படிப்புகளில், ஒரு சாதாரண கைவினைஞராக இருந்து உழைக்கும் மக்களின் தலைவராக வளர்ந்த பாவெல் விளாசோவின் உருவம் முன்னுக்கு வந்தது. பாவெலின் உருவம் மைய கோர்க்கி கருத்தை உள்ளடக்கியது, அதன்படி வாழ்க்கையின் உண்மையான எஜமானர் பகுத்தறிவு மற்றும் ஆவியில் பணக்காரர், அதே நேரத்தில் ஒரு நடைமுறை உருவம் மற்றும் காதல், நடைமுறை உணர்தலின் சாத்தியத்தில் நம்பிக்கை கொண்டவர். மனிதகுலத்தின் பழமையான கனவு - பூமியில் பகுத்தறிவு மற்றும் நன்மையின் ராஜ்யத்தை உருவாக்குவது. ஒரு எழுத்தாளராக அவரது முக்கிய தகுதி அவர் "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல்வராகவும், தனிப்பட்ட முறையில், உழைப்பின் மிகப்பெரிய முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் முதல்வராகவும் இருக்கலாம் - உழைப்பு மிகவும் மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் உருவாக்கும்" என்று கார்க்கி நம்பினார். இந்த உலகில் எல்லாமே அழகானவை, எல்லாமே பெரியவை."

"அம்மா" இல் உழைப்பு செயல்முறை மற்றும் ஆளுமையின் மாற்றத்தில் அதன் பங்கு மட்டுமே அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது படைப்பாளியின் சிந்தனையின் ஊதுகுழலாக நாவலில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர், சோவியத் எழுத்தாளர்கள் கோர்க்கியின் இந்த மேற்பார்வையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார்கள், மேலும் உற்பத்தி செயல்முறை அதன் அனைத்து நுணுக்கங்களிலும் தொழிலாள வர்க்கத்தைப் பற்றிய படைப்புகளில் விவரிக்கப்படும்.

உலகளாவிய மகிழ்ச்சிக்காக போராடும் ஒரு நேர்மறை ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்கிய முன்னோடியான செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் நபரைக் கொண்டு, கார்க்கி முதலில் அன்றாட வாழ்க்கையை விட உயர்ந்த ஹீரோக்களை வரைந்தார் (செல்காஷ், டான்கோ, புரேவெஸ்ட்னிக்). "அம்மா"வில் கார்க்கி ஒரு புதிய வார்த்தையைச் சொன்னார். பாவெல் விளாசோவ் ரக்மெடோவ் போன்றவர் அல்ல, அவர் எல்லா இடங்களிலும் சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் உணர்கிறார், எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர், எல்லாவற்றையும் செய்யத் தெரிந்தவர், வீர வலிமையும் தன்மையும் கொண்டவர். பால் கூட்டத்தைச் சேர்ந்த மனிதர். அவர் "எல்லோரையும் போல", நீதியின் மீதான அவரது நம்பிக்கை மற்றும் அவர் பணியாற்றும் காரணத்தின் தேவை மட்டுமே மற்றவர்களை விட வலுவானது மற்றும் வலுவானது. இங்கே அவர் ரக்மெடோவ் கூட அறியப்படாத உயரத்திற்கு உயர்கிறார். பாவேலைப் பற்றி ரைபின் கூறுகிறார்: "ஒரு மனிதனுக்கு அவர்கள் அவரை ஒரு பயோனெட்டால் அடிக்க முடியும் என்று தெரியும், அவர்கள் அவரை கடின உழைப்புக்கு உட்படுத்துவார்கள், ஆனால் அவர் சென்றார், அம்மா அவருக்காக சாலையில் படுத்துக் கொண்டார் - அவர் மேலே செல்வார், அவர் செல்வாரா, நிலோவ்னா , உங்கள் மூலமாக? ..." மற்றும் ஆசிரியருக்கு மிகவும் பிடித்த கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான ஆண்ட்ரே நகோட்கா, பாவெல் உடன் உடன்படுகிறார் ("தோழர்களுக்காக, காரணத்திற்காக - என்னால் எதையும் செய்ய முடியும்! நான் கொலை செய்வேன். குறைந்தபட்சம் என் மகனையாவது .. .").

1920 களில் கூட, சோவியத் இலக்கியம், உள்நாட்டுப் போரின் கடுமையான உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு பெண் தனது காதலியை எப்படிக் கொன்றாள் - ஒரு கருத்தியல் எதிரி ("நாற்பத்தி முதல்" பி. லாவ்ரெனேவ்), வெவ்வேறு முகாம்களில் புரட்சியின் சூறாவளியால் சகோதரர்கள் எவ்வாறு அழிக்கப்பட்டனர். ஒருவரையொருவர் அழித்து, மகன்கள் தந்தையை எப்படிக் கொலை செய்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் குழந்தைகளை தூக்கிலிடுகிறார்கள் (எம். ஷோலோகோவின் "டான் கதைகள்", ஐ. பாபலின் "காவல்ரி", முதலியன), இருப்பினும், எழுத்தாளர்கள் இன்னும் கருத்தியல் விரோதப் பிரச்சனையைத் தொடுவதைத் தவிர்த்தனர். தாய் மற்றும் மகன்.

நாவலில் உள்ள பால் உருவம் கூர்மையான சுவரொட்டி ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே பாவெலின் வீட்டில், கைவினைஞர்கள் மற்றும் புத்திஜீவிகள் கூடி அரசியல் தகராறுகளை நடத்துகிறார்கள், இங்கே அவர் இயக்குனரகத்தின் தன்னிச்சையான ("சதுப்பு பைசா" கதை) மீது கோபமடைந்த ஒரு கூட்டத்தை வழிநடத்துகிறார், இங்கே விளாசோவ் ஒரு நெடுவரிசைக்கு முன்னால் ஒரு ஆர்ப்பாட்டத்தில் நடந்து செல்கிறார். அவரது கைகளில் சிவப்பு பேனர், இங்கே அவர் நீதிமன்றத்தில் குற்றச்சாட்டு உரையில் கூறுகிறார். ஹீரோவின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் முக்கியமாக அவரது பேச்சுகளில் வெளிப்படுகின்றன, பாலின் உள் உலகம் வாசகரிடம் இருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இது கோர்க்கியின் தவறான கணக்கீடு அல்ல, ஆனால் அவரது நம்பிக்கை. "நான்," அவர் ஒருமுறை வலியுறுத்தினார், "ஒரு நபரிடமிருந்து தொடங்குங்கள், ஒரு நபர் தனது சிந்தனையுடன் எனக்காகத் தொடங்குகிறார்." அதனால்தான் நாவலின் கதாநாயகர்கள் மிகவும் விருப்பத்துடன் அடிக்கடி தங்கள் செயல்பாடுகளுக்கு அறிவிப்பு நியாயங்களைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.

இருப்பினும், நாவல் "அம்மா" என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை, "பாவெல் விளாசோவ்" அல்ல. பாலின் பகுத்தறிவு தாயின் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது. அவள் காரணத்தால் அல்ல, ஆனால் தன் மகன் மற்றும் அவனது தோழர்கள் மீதான அன்பினால் உந்தப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவர்கள் அனைவருக்கும் நல்லது செய்ய விரும்புகிறார்கள் என்று அவள் இதயத்தில் உணர்கிறாள். பாவெல் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் என்ன பேசுகிறார்கள் என்பதை நிலோவ்னா உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர்கள் சொல்வது சரி என்று அவள் நம்புகிறாள். இந்த நம்பிக்கை அவள் மதத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

நிலோவ்னா மற்றும் "புதிய நபர்களையும் யோசனைகளையும் சந்திப்பதற்கு முன்பு, அவர் ஒரு ஆழ்ந்த மதப் பெண்ணாக இருந்தார். ஆனால் இங்கே முரண்பாடு உள்ளது: இந்த மதம் கிட்டத்தட்ட தாய்க்கு தலையிடாது, ஆனால் பெரும்பாலும் அவரது மகன் புதிய கோட்பாட்டின் வெளிச்சத்தை ஊடுருவ உதவுகிறது. சோசலிஸ்ட் மற்றும் நாத்திகர் பாவெல், சுமக்கிறார்.<...>பின்னர் கூட, அவரது புதிய புரட்சிகர உற்சாகம் ஒருவித மத உயர்வின் தன்மையைப் பெறுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சட்டவிரோத இலக்கியங்களைக் கொண்ட ஒரு கிராமத்திற்குச் செல்லும்போது, ​​​​ஒரு அற்புதமான ஐகானை வணங்குவதற்காக தொலைதூர மடத்திற்குச் செல்லும் ஒரு இளம் யாத்ரீகமாக அவள் உணர்கிறாள். . அல்லது - ஒரு ஆர்ப்பாட்டத்தில் ஒரு புரட்சிகர பாடல் வார்த்தைகள் உயிர்த்த கிறிஸ்துவின் மகிமைக்காக ஈஸ்டர் பாடும் ஒரு தாயின் மனதில் கலக்கும்போது.

இளம் நாத்திக புரட்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் மத சொற்றொடர்களையும் இணைகளையும் நாடுகிறார்கள். அதே நகோட்கா ஆர்ப்பாட்டக்காரர்கள் மற்றும் கூட்டத்தினரை உரையாற்றுகிறார்: "இப்போது நாங்கள் புதிய கடவுள், ஒளி மற்றும் உண்மையின் கடவுள், காரணம் மற்றும் நன்மையின் கடவுள் என்ற பெயரில் ஊர்வலம் சென்றுள்ளோம்! எங்கள் இலக்கு எங்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, முட்களின் கிரீடங்கள். நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள்!" நாவலின் மற்றொரு பாத்திரம், அனைத்து நாடுகளின் பாட்டாளி மக்களுக்கும் ஒரு பொதுவான மதம் - சோசலிச மதம் என்று அறிவிக்கிறது. எம்மாவுஸுக்கு செல்லும் வழியில் கிறிஸ்துவையும் அப்போஸ்தலர்களையும் சித்தரிக்கும் ஒரு பிரதியை பாவெல் தனது அறையில் தொங்கவிட்டார் (நிலோவ்னா பின்னர் தனது மகனையும் அவரது தோழர்களையும் இந்தப் படத்துடன் ஒப்பிடுகிறார்). ஏற்கனவே துண்டு பிரசுரங்களை விநியோகிப்பதில் ஈடுபட்டு, புரட்சியாளர்களின் வட்டத்தில் தனது சொந்தமாக மாறிய நிலோவ்னா "குறைவாக ஜெபிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் கிறிஸ்துவைப் பற்றியும், அவருடைய பெயரைக் குறிப்பிடாமல், அவரைப் பற்றி கூட தெரியாதது போல் வாழ்ந்த மக்களைப் பற்றியும் மேலும் மேலும் நினைத்தார். - அது அவளுக்குத் தோன்றியது - அவருடைய கட்டளைகளின்படி, அவரைப் போலவே, பூமியை ஏழைகளின் ராஜ்யமாகக் கருதி, அவர்கள் பூமியின் அனைத்து செல்வங்களையும் மக்களிடையே சமமாகப் பகிர்ந்து கொள்ள விரும்பினர். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பொதுவாக கோர்க்கியின் நாவலில் "இரட்சகரின் (பாவெல் விளாசோவ்) கிறிஸ்தவ புராணத்தின் மாற்றத்தைக் காண்கிறார்கள், அனைத்து மனிதகுலத்திற்காகவும், அவரது தாயார் (அதாவது கடவுளின் தாய்) தியாகம்" .

1930கள் மற்றும் 1940களில் சோவியத் எழுத்தாளரின் எந்தப் படைப்பிலும் இந்தப் பண்புகள் மற்றும் கருக்கள் தோன்றியிருந்தால், பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு எதிரான "அவதூறு" என்று விமர்சகர்களால் உடனடியாகக் கருதப்பட்டிருக்கும். இருப்பினும், கோர்க்கியின் நாவலில், "அம்மா" சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஆதாரமாக அறிவிக்கப்பட்டதால், அதன் இந்த அம்சங்கள் மறைக்கப்பட்டன, மேலும் இந்த அத்தியாயங்களை "முக்கிய முறை" நிலைப்பாட்டில் இருந்து விளக்குவது சாத்தியமில்லை.

நாவலில் உள்ள இத்தகைய நோக்கங்கள் தற்செயலானவை அல்ல என்ற உண்மையால் நிலைமை மேலும் சிக்கலாகியது. தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில், வி. பசரோவ், ஏ. போக்டானோவ், என். வாலண்டினோவ், ஏ. லுனாச்சார்ஸ்கி, எம். கோர்க்கி மற்றும் பல அறியப்படாத சமூக ஜனநாயகவாதிகள், தத்துவ உண்மையைத் தேடி, மரபுவழி மார்க்சியத்திலிருந்து விலகி, ஆதரவாளர்களாக ஆனார்கள். மேகிசம். ரஷ்ய மாச்சிசத்தின் அழகியல் பக்கமானது லுனாசார்ஸ்கியால் நிரூபிக்கப்பட்டது, அவருடைய பார்வையில் ஏற்கனவே வழக்கற்றுப் போன மார்க்சிசம் "ஐந்தாவது பெரிய மதமாக" மாறியது. லுனாச்சார்ஸ்கி மற்றும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் இருவரும் ஒரு புதிய மதத்தை உருவாக்க முயற்சித்தனர், இது வலிமையின் வழிபாட்டு முறை, ஒரு சூப்பர்மேன் வழிபாட்டு முறை, பொய்கள் மற்றும் அடக்குமுறைகளிலிருந்து விடுபட்டது. இந்தக் கோட்பாட்டில் மார்க்சியம், மாச்சிசம் மற்றும் நீட்சேயிசம் ஆகியவற்றின் கூறுகள் வினோதமாக பின்னிப்பிணைந்தன. ரஷ்ய சமூக சிந்தனையின் வரலாற்றில் "கடவுளைக் கட்டியெழுப்புதல்" என்ற பெயரில் அறியப்பட்ட இந்த பார்வை முறையை கோர்க்கி பகிர்ந்து கொண்டார் மற்றும் அவரது வேலையில் பிரபலப்படுத்தினார்.

முதலில், ஜி. பிளெக்கானோவ், பின்னர் இன்னும் கூர்மையாக, பிரிந்த கூட்டாளிகளின் கருத்துக்களை லெனின் விமர்சித்தார். இருப்பினும், லெனினின் "மெட்டீரியலிசம் மற்றும் எம்பிரியோ-விமர்சனம்" (1909) புத்தகத்தில், கோர்க்கியின் பெயர் குறிப்பிடப்படவில்லை: போல்ஷிவிக்குகளின் தலைவர் புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட புத்திஜீவிகள் மற்றும் இளைஞர்கள் மீது கோர்க்கியின் செல்வாக்கின் சக்தியை அறிந்திருந்தார், மேலும் அவரை வெளியேற்ற விரும்பவில்லை. போல்ஷிவிசத்திலிருந்து "புரட்சியின் பெட்ரல்".

கோர்க்கியுடன் ஒரு உரையாடலில், லெனின் தனது நாவலைப் பற்றி பின்வருமாறு கருத்துத் தெரிவித்தார்: "புத்தகம் அவசியம், பல தொழிலாளர்கள் புரட்சிகர இயக்கத்தில் சுயநினைவின்றி, தன்னிச்சையாக பங்கேற்றனர், இப்போது அவர்கள் "அம்மா" படிப்பார்கள், தங்களுக்கு பெரும் நன்மை பயக்கும்"; "மிகவும் பொருத்தமான புத்தகம்." லெனினின் "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" (1905) என்ற கட்டுரையின் முக்கிய விதிகளில் இருந்து பின்பற்றப்படும் ஒரு கலைப் படைப்பிற்கான நடைமுறை அணுகுமுறை இந்த தீர்ப்பின் அறிகுறியாகும். அதில், லெனின் "இலக்கியப் பணிக்கு" வாதிட்டார், இது "பொது பாட்டாளி வர்க்க காரணத்திலிருந்து சுயாதீனமான ஒரு தனிப்பட்ட விஷயமாக இருக்க முடியாது" மேலும் "இலக்கியப் பணி" என்பது "ஒரு பெரிய சமூக-ஜனநாயகப் பொறிமுறையில் ஒரு சக்கரம் மற்றும் ஒரு கோடாக மாற வேண்டும்" என்று கோரினார். " லெனினே கட்சி பத்திரிகையை மனதில் கொண்டிருந்தார், ஆனால் 1930 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவரது வார்த்தைகள் பரந்த அளவில் விளக்கப்பட்டு கலையின் அனைத்து கிளைகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த கட்டுரையில், ஒரு அதிகாரப்பூர்வ வெளியீட்டின் படி, "புனைகதைகளில் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி உணர்வுக்கான விரிவான கோரிக்கை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது ...<.. >லெனினின் கூற்றுப்படி, கம்யூனிஸ்ட் கட்சி உணர்வின் தேர்ச்சியே மாயைகள், நம்பிக்கைகள், தப்பெண்ணங்களிலிருந்து விடுதலைக்கு வழிவகுக்கிறது, ஏனெனில் மார்க்சியம் மட்டுமே உண்மையான மற்றும் சரியான கோட்பாடு, அதே நேரத்தில் கட்சி பத்திரிகைகளில் நடைமுறை வேலைகளில் அவரை ஈடுபடுத்த முயன்றது. .. ".

லெனின் நன்றாக வெற்றி பெற்றார். 1917 வரை, கோர்க்கி போல்ஷிவிசத்தின் தீவிர ஆதரவாளராக இருந்தார், லெனினிஸ்ட் கட்சிக்கு வார்த்தையிலும் செயலிலும் உதவினார். இருப்பினும், அவரது "மாயைகளுடன்" கூட கோர்க்கி பிரிந்து செல்ல எந்த அவசரமும் இல்லை: அவர் நிறுவிய "லெட்டோபிஸ்" (1915) இதழில், முன்னணி பாத்திரம் "பரம்பரையாக சந்தேகத்திற்கிடமான மச்சிஸ்டுகளின் கூட்டத்திற்கு" (வி. லெனின்) சொந்தமானது.

சோவியத் அரசின் சித்தாந்தவாதிகள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஆரம்பக் கொள்கைகளை கோர்க்கியின் நாவலில் கண்டுபிடிப்பதற்கு ஏறக்குறைய இரண்டு தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன. நிலைமை மிகவும் விசித்திரமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு புதிய மேம்பட்ட முறையின் போஸ்டுலேட்டுகளை ஒரு எழுத்தாளர் பிடித்து கலைப் படங்களில் மொழிபெயர்க்க முடிந்தால், அவர் உடனடியாக பின்தொடர்பவர்களையும் வாரிசுகளையும் பெறுவார். ரொமாண்டிஸம் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசத்தில் இதுதான் நடந்தது. கோகோலின் கருப்பொருள்கள், யோசனைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ரஷ்ய "இயற்கை பள்ளியின்" பிரதிநிதிகளால் எடுக்கப்பட்டு நகலெடுக்கப்பட்டன. இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் நடக்கவில்லை. மாறாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஒன்றரை தசாப்தத்தில், ரஷ்ய இலக்கியம் தனித்துவத்தின் அழகியல், இருப்பு மற்றும் இறப்பு பிரச்சினைகளில் எரியும் ஆர்வம் மற்றும் கட்சி உறுப்பினர்களை மட்டும் நிராகரித்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பொதுவாக குடியுரிமை. 1905 புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் நேரில் கண்ட சாட்சியும் பங்கேற்பாளருமான எம். ஓசோர்ஜின் சாட்சியமளிக்கிறார்: "... ரஷ்யாவில் இளைஞர்கள், புரட்சியிலிருந்து விலகி, போதை மருந்து மயக்கத்தில், பாலியல் பரிசோதனைகளில், தற்கொலை வட்டங்களில் தங்கள் வாழ்க்கையை கழிக்க விரைந்தனர். ; இந்த வாழ்க்கை இலக்கியத்திலும் பிரதிபலித்தது" ("டைம்ஸ்", 1955).

அதனால்தான், சமூக ஜனநாயக சூழலில் கூட, "அம்மா" முதலில் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. புரட்சிகர வட்டங்களில் அழகியல் மற்றும் தத்துவத் துறையில் மிகவும் அதிகாரம் மிக்க நீதிபதியான ஜி. பிளெக்கானோவ், கோர்க்கியின் நாவலை ஒரு தோல்வியுற்ற படைப்பு என்று வலியுறுத்தினார்: "மக்கள் அவருக்கு மிகவும் மோசமான சேவை செய்கிறார்கள், அவரை ஒரு சிந்தனையாளர் பாத்திரங்களில் நடிக்க ஊக்குவிக்கிறார்கள் மற்றும் போதகர்; அவர் அத்தகைய பாத்திரங்களுக்காக உருவாக்கப்படவில்லை.

1917 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகள் தங்களை அதிகாரத்தில் நிலைநிறுத்திக் கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அதன் பயங்கரவாத தன்மை ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்பட்டிருந்தாலும், புரட்சிக்கான தனது அணுகுமுறையைத் திருத்தி, "அகால எண்ணங்கள்" என்ற தொடர் கட்டுரைகளுடன் பேசினார். எழுத்தாளர் புரட்சியை அவதூறாகப் பேசியதாகவும், அதில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தைக் காணத் தவறிவிட்டதாகவும் குற்றம் சாட்டி, அகால சிந்தனைகளை வெளியிட்ட செய்தித்தாளை போல்ஷிவிக் அரசாங்கம் உடனடியாக மூடியது.

இருப்பினும், கோர்க்கியின் நிலைப்பாடு, முன்னர் புரட்சிகர இயக்கத்துடன் அனுதாபம் கொண்டிருந்த வார்த்தையின் சில கலைஞர்களால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது. A. Remizov "ரஷ்ய நிலத்தின் அழிவு பற்றிய வார்த்தை" ஐ உருவாக்குகிறார், I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev மற்றும் பலர் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்து சோவியத் சக்தியை எதிர்க்கின்றனர். "செராபியன் சகோதரர்கள்" கருத்தியல் போராட்டத்தில் பங்கேற்க மறுக்கிறார்கள், மோதல்கள் இல்லாத உலகில் தப்பிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், மேலும் E. Zamyatin "நாம்" (வெளிநாட்டில் 1924 இல் வெளியிடப்பட்டது) நாவலில் ஒரு சர்வாதிகார எதிர்காலத்தை முன்னறிவித்தார். அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் சோவியத் இலக்கியத்தின் சொத்துக்கள் பாட்டாளி வர்க்க சுருக்க "உலகளாவிய" சின்னங்கள் மற்றும் வெகுஜனங்களின் உருவம், இயந்திரத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்ட படைப்பாளியின் பங்கு. சிறிது நேரம் கழித்து, தலைவரின் ஒரு திட்டவட்டமான பிம்பம் உருவாக்கப்பட்டது, அவரது முன்மாதிரியால் அதே வெகுஜன மக்களை ஊக்குவித்து, தனக்கென எந்த மகிழ்ச்சியையும் கோரவில்லை (ஏ. தாராசோவ்-ரோடியோனோவின் "சாக்லேட்", ஒய். லிபெடின்ஸ்கியின் "வாரம்", "தி. நிகோலாய் குர்போவின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு" I. Ehrenburg எழுதியது). இந்த கதாபாத்திரங்களின் முன்னறிவிப்பு மிகவும் தெளிவாக இருந்தது, விமர்சனத்தில் இந்த வகை ஹீரோ உடனடியாக பதவியைப் பெற்றார் - "லெதர் ஜாக்கெட்" (புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் கமிஷனர்கள் மற்றும் பிற நடுத்தர மேலாளர்களின் ஒரு வகையான சீருடை).

லெனினும் அவர் தலைமையிலான கட்சியும் இலக்கியம் மற்றும் பொதுவாக பத்திரிகைகளின் மக்கள்தொகையில் செல்வாக்கு செலுத்துவதன் முக்கியத்துவத்தை நன்கு அறிந்திருந்தனர், அந்த நேரத்தில் அவை தகவல் மற்றும் பிரச்சாரத்திற்கான ஒரே வழிமுறையாக இருந்தன. அதனால்தான் போல்ஷிவிக் அரசாங்கத்தின் முதல் செயல்களில் ஒன்று அனைத்து "முதலாளித்துவ" மற்றும் "வெள்ளை காவலர்" செய்தித்தாள்களையும் மூடுவதாகும், அதாவது, தன்னை எதிர்க்க அனுமதிக்கும் பத்திரிகைகள்.

புதிய சித்தாந்தத்தை மக்களிடம் அறிமுகப்படுத்துவதற்கான அடுத்த கட்டமாக பத்திரிகைகள் மீது கட்டுப்பாடு இருந்தது. சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில், தணிக்கை சாசனத்தால் வழிநடத்தப்பட்ட தணிக்கை இருந்தது, அதன் உள்ளடக்கங்கள் வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்குத் தெரிந்தன, மேலும் அதற்கு இணங்காதது அபராதம், அச்சிடப்பட்ட உறுப்பு மூடல் மற்றும் சிறைத்தண்டனை ஆகியவற்றால் தண்டிக்கப்படும். ரஷ்யாவில், சோவியத் தணிக்கை ரத்து செய்யப்பட்டதாக அறிவிக்கப்பட்டது, ஆனால் பத்திரிகை சுதந்திரம் நடைமுறையில் மறைந்து விட்டது. சித்தாந்தத்தின் பொறுப்பில் இருந்த உள்ளூர் அதிகாரிகள், இப்போது தணிக்கை விதிமுறைகளால் அல்ல, மாறாக "வர்க்க உள்ளுணர்வால்" வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், அவற்றின் வரம்புகள் மையத்தின் இரகசிய அறிவுறுத்தல்கள் அல்லது அவர்களின் சொந்த புரிதல் மற்றும் ஆர்வத்தால் வரையறுக்கப்பட்டன.

சோவியத் அரசாங்கம் வேறுவிதமாக செயல்பட முடியாது. மார்க்சின் கருத்துப்படி எல்லாம் திட்டமிட்டபடி நடக்கவில்லை. இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் தலையீட்டைக் குறிப்பிடாமல், தொழிலாளர்களும் விவசாயிகளும் போல்ஷிவிக் ஆட்சிக்கு எதிராக மீண்டும் மீண்டும் எழுந்தனர், அதன் பெயரில் ஜாரிசம் அழிக்கப்பட்டது (1918 ஆம் ஆண்டின் அஸ்ட்ராகான் கிளர்ச்சி, க்ரோன்ஸ்டாட் கிளர்ச்சி, இஷெவ்ஸ்க் தொழிலாளர் உருவாக்கம் வெள்ளையர்களின் பக்கம், "Antonovshchina", முதலியன d.). இவை அனைத்தும் பழிவாங்கும் அடக்குமுறை நடவடிக்கைகளை ஏற்படுத்தியது, இதன் நோக்கம் மக்களைக் கட்டுப்படுத்துவதும், தலைவர்களின் விருப்பத்திற்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கீழ்ப்படிதலைக் கற்பிப்பதும் ஆகும்.

அதே குறிக்கோளுடன், போர் முடிவுக்கு வந்த பிறகு, கட்சி கருத்தியல் கட்டுப்பாட்டை இறுக்கத் தொடங்குகிறது. 1922 ஆம் ஆண்டில், RCP (b) இன் மத்திய குழுவின் அமைப்பு பணியகம், இலக்கிய மற்றும் வெளியீட்டுத் துறையில் குட்டி முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது பற்றி விவாதித்த பின்னர், செராபியன் பிரதர்ஸ் பதிப்பகத்தை ஆதரிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அங்கீகரிக்க முடிவு செய்தது. இந்தத் தீர்மானத்தில் ஒரு முன்பதிவு உள்ளது, இது முதல் பார்வையில் முக்கியமற்றது: செராபியன்கள் பிற்போக்குத்தனமான வெளியீடுகளில் பங்கேற்காத வரை அவர்களுக்கு ஆதரவு அளிக்கப்படும். இந்த உட்பிரிவு கட்சி உறுப்புகளின் முழுமையான செயலற்ற தன்மைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது, இது எப்போதும் நிர்ணயிக்கப்பட்ட நிபந்தனையின் மீறலைக் குறிக்கும், ஏனெனில் எந்தவொரு வெளியீடும் விரும்பினால், பிற்போக்குத்தனமாக தகுதி பெறலாம்.

நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் நிலைமையை ஓரளவு சீராக்குவதன் மூலம், கட்சி சித்தாந்தத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது. இலக்கியத்தில் இன்னும் எண்ணற்ற தொழிற்சங்கங்கள் மற்றும் சங்கங்கள் தொடர்ந்தன; புதிய ஆட்சியுடன் கருத்து வேறுபாடு பற்றிய தனிப்பட்ட குறிப்புகள் இன்னும் புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் ஒலித்தன. எழுத்தாளர்களின் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களில் "காண்டோ" தொழில்துறை ரஷ்யா (விவசாயி எழுத்தாளர்கள்) மூலம் ரஷ்யாவின் இடப்பெயர்வை ஏற்காதவர்கள் மற்றும் சோவியத் அதிகாரத்தை பிரச்சாரம் செய்யாதவர்கள், ஆனால் அதனுடன் வாதிடவில்லை மற்றும் ஒத்துழைக்கத் தயாராக இருந்தனர் ( "சக பயணிகள்") . "பாட்டாளி வர்க்க" எழுத்தாளர்கள் இன்னும் சிறுபான்மையினராக இருந்தனர், மேலும் எஸ். யேசெனின் போன்ற பிரபலத்தைப் பற்றி அவர்களால் பெருமை கொள்ள முடியவில்லை.

இதன் விளைவாக, சிறப்பு இலக்கிய அதிகாரம் இல்லாத, ஆனால் கட்சி அமைப்பின் செல்வாக்கின் வலிமையை உணர்ந்த பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்கள், கட்சியின் அனைத்து ஆதரவாளர்களும் ஒரு நெருக்கமான படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கத்தில் ஒன்றிணைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் எழுகிறது. நாட்டில் இலக்கியக் கொள்கை. A. Serafimovich 1921 ஆம் ஆண்டு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில், இந்த விஷயத்தில் தனது எண்ணங்களை முகவரியுடன் பகிர்ந்து கொண்டார்: "... எல்லா வாழ்க்கையும் ஒரு புதிய வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது; எழுத்தாளர்கள் கைவினைஞர்களாக, கைவினைஞர்களாக எப்படி இருக்க முடியும். மேலும் எழுத்தாளர்கள் ஒரு தேவையை உணர்ந்தனர். வாழ்க்கையின் புதிய ஒழுங்கு, தொடர்பு, படைப்பாற்றல், ஒரு கூட்டுக் கொள்கையின் தேவை.

இந்த நடவடிக்கையில் கட்சி முன்னிலை வகித்தது. RCP(b) இன் பதின்மூன்றாவது காங்கிரஸின் தீர்மானத்தில் "பத்திரிகையில்" (1924) மற்றும் RCP(b) இன் மத்திய குழுவின் சிறப்புத் தீர்மானத்தில் "புனைவுத் துறையில் கட்சியின் கொள்கை" (1925) , இலக்கியத்தில் கருத்தியல் போக்குகள் குறித்து அரசாங்கம் நேரடியாக தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியது. மத்திய குழுவின் தீர்மானம் "பாட்டாளி வர்க்க" எழுத்தாளர்களுக்கு சாத்தியமான அனைத்து உதவிகளும், "விவசாயி எழுத்தாளர்கள்" மீதான கவனம் மற்றும் "சக பயணிகளிடம்" தந்திரமான மற்றும் கவனமான அணுகுமுறையின் அவசியத்தை அறிவித்தது. "முதலாளித்துவ" சித்தாந்தத்துடன், "தீர்க்கமான போராட்டத்தை" நடத்துவது அவசியமாக இருந்தது. முற்றிலும் அழகியல் சிக்கல்கள் இன்னும் தொடப்படவில்லை.

ஆனால் இந்த நிலை கூட நீண்ட காலம் கட்சிக்கு ஒத்து வரவில்லை. "சோசலிச யதார்த்தத்தின் தாக்கம், கலைப் படைப்பாற்றலின் புறநிலை தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தல், கட்சியின் கொள்கை 20 களின் இரண்டாம் பாதியில் - 30 களின் முற்பகுதியில் "இடைநிலை கருத்தியல் வடிவங்களை" அகற்றுவதற்கும், கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஒற்றுமையை உருவாக்குவதற்கும் வழிவகுத்தது. சோவியத் இலக்கியம் "உலகளாவிய ஒருமித்த கருத்தை ஏற்படுத்தியிருக்க வேண்டும்."

இந்த திசையில் முதல் முயற்சி வெற்றிபெறவில்லை. RAPP (பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் ரஷ்ய சங்கம்) கலையில் தெளிவான வர்க்க நிலைப்பாட்டின் அவசியத்தை வலுவாக ஊக்குவித்தது, மேலும் போல்ஷிவிக் கட்சியின் தலைமையிலான தொழிலாள வர்க்கத்தின் அரசியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தளம் ஒரு முன்மாதிரியான ஒன்றாக வழங்கப்பட்டது. RAPP இன் தலைவர்கள் கட்சி பணியின் முறைகள் மற்றும் பாணியை எழுத்தாளர்கள் அமைப்புக்கு மாற்றினர். எதிர்ப்பாளர்கள் "ஆய்வுக்கு" உட்படுத்தப்பட்டனர், இதன் விளைவாக "நிறுவன முடிவுகள்" (பத்திரிகையிலிருந்து வெளியேற்றம், அன்றாட வாழ்வில் அவதூறு போன்றவை).

மரணதண்டனை என்ற இரும்பு ஒழுக்கத்தில் தங்கியிருந்த கட்சிக்கு இப்படியொரு எழுத்தாளர் அமைப்பு பொருத்தமாக இருந்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. அது வேறு விதமாக மாறியது. ராப்போவைட்டுகள், புதிய சித்தாந்தத்தின் "வெறித்தனமான ஆர்வலர்கள்", தங்களை அதன் உயர் பூசாரிகள் என்று கற்பனை செய்து, இந்த அடிப்படையில், உச்ச அதிகாரத்திற்கான கருத்தியல் வழிகாட்டுதல்களை முன்மொழியத் துணிந்தனர். ராப்பின் தலைமை ஒரு சில எழுத்தாளர்களை (மிகச் சிறந்தவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில்) உண்மையான பாட்டாளி வர்க்கமாக ஆதரித்தது, அதே நேரத்தில் "சக பயணிகளின்" (உதாரணமாக, A. டால்ஸ்டாய்) நேர்மை கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது. சில நேரங்களில் M. ஷோலோகோவ் போன்ற எழுத்தாளர்கள் கூட RAPP ஆல் "வெள்ளை காவலர் சித்தாந்தத்தின் வெளிப்பாடுகள்" என வகைப்படுத்தப்பட்டனர். போர் மற்றும் புரட்சியால் அழிக்கப்பட்ட நாட்டின் பொருளாதாரத்தை மீட்டெடுப்பதில் கவனம் செலுத்திய கட்சி, ஒரு புதிய வரலாற்று கட்டத்தில், அறிவியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலை ஆகிய அனைத்துத் துறைகளிலும் அதிக எண்ணிக்கையிலான "நிபுணர்களை" தனது பக்கம் ஈர்ப்பதில் ஆர்வமாக இருந்தது. ராப் தலைமை புதிய போக்குகளைப் பிடிக்கவில்லை.

பின்னர் புதிய வகை எழுத்தாளர் சங்கத்தை அமைப்பதற்கு கட்சி பல நடவடிக்கைகளை எடுக்கிறது. "பொது நோக்கத்தில்" எழுத்தாளர்களின் ஈடுபாடு படிப்படியாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. எழுத்தாளர்களின் "அதிர்ச்சி படைப்பிரிவுகள்" ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு தொழில்துறை புதிய கட்டிடங்கள், கூட்டு பண்ணைகள் போன்றவற்றுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் உழைப்பு ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகள் எல்லா வழிகளிலும் ஊக்குவிக்கப்பட்டு ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன. ஒரு புதிய வகை எழுத்தாளர், "சோவியத் ஜனநாயகத்தில் ஒரு செயலில் உள்ள நபர்" (A. ஃபதேவ், Vs. விஷ்னேவ்ஸ்கி, ஏ. மகரென்கோ மற்றும் பலர்) ஒரு முக்கிய நபராகிறார். கோர்க்கியால் தொடங்கப்பட்ட "தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தாவரங்களின் வரலாறு" அல்லது "உள்நாட்டுப் போரின் வரலாறு" போன்ற கூட்டுப் படைப்புகளை எழுதுவதில் எழுத்தாளர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். இளம் பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் கலை திறன்களை மேம்படுத்த, அதே கார்க்கியின் தலைமையில் "இலக்கிய ஆய்வு" இதழ் உருவாக்கப்படுகிறது.

இறுதியாக, மைதானம் போதுமான அளவு தயார் செய்யப்பட்டுள்ளதைக் கருத்தில் கொண்டு, போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு" (1932) தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. இதுவரை, உலக வரலாற்றில் இதுபோன்ற எதுவும் காணப்படவில்லை: அதிகாரிகள் ஒருபோதும் இலக்கியச் செயல்பாட்டில் நேரடியாக தலையிடவில்லை மற்றும் அதன் பங்கேற்பாளர்களின் வேலை முறைகளை ஆணையிடவில்லை. முன்னதாக, அரசாங்கங்கள் புத்தகங்களைத் தடைசெய்து எரித்தன, ஆசிரியர்களை சிறையில் அடைத்தன அல்லது அவற்றை வாங்கின, ஆனால் இலக்கிய தொழிற்சங்கங்கள் மற்றும் குழுக்களின் இருப்புக்கான நிலைமைகளை ஒழுங்குபடுத்தவில்லை, மிகவும் குறைவான கட்டளையிடப்பட்ட வழிமுறைக் கொள்கைகள்.

மத்திய குழுவின் தீர்மானம் RAPP ஐ கலைக்க வேண்டும் மற்றும் கட்சியின் கொள்கையை ஆதரிக்கும் மற்றும் சோசலிச கட்டுமானத்தில் பங்கேற்க விரும்பும் அனைத்து எழுத்தாளர்களையும் ஒன்றிணைத்து சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒற்றை ஒன்றியமாக மாற்ற வேண்டும் என்று கூறியது. இதே போன்ற தீர்மானங்கள் பெரும்பான்மையான யூனியன் குடியரசுகளால் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன.

விரைவில், கார்க்கி தலைமையிலான ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைமையில், எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸிற்கான ஏற்பாடுகள் தொடங்கின. கட்சிக் கொள்கையை நிறைவேற்றுவதில் எழுத்தாளரின் செயல்பாடு தெளிவாக ஊக்குவிக்கப்பட்டது. அதே 1932 ஆம் ஆண்டில், "சோவியத் பொதுமக்கள்" கோர்க்கியின் "இலக்கிய மற்றும் புரட்சிகர நடவடிக்கைகளின் 40 வது ஆண்டு விழாவை" பரவலாகக் கொண்டாடினர், பின்னர் மாஸ்கோவின் முக்கிய வீதி, விமானம் மற்றும் அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்த நகரம் ஆகியவை அவருக்கு பெயரிடப்பட்டன.

ஒரு புதிய அழகியலை உருவாக்குவதில் கோர்க்கியும் ஈடுபட்டுள்ளார். 1933 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில் அவர் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டார். 1930 களில் எழுத்தாளரால் பலமுறை மாற்றப்பட்ட ஆய்வறிக்கையை இது மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது: அனைத்து உலக இலக்கியங்களும் வர்க்கங்களின் போராட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, "நமது இளம் இலக்கியங்கள் மக்களுக்கு விரோதமான அனைத்தையும் முடித்து புதைக்க வரலாற்றால் அழைக்கப்படுகின்றன," அதாவது, "பிலிஸ்தினிசம்" பரவலாக. கோர்க்கி விளக்கினார். புதிய இலக்கியத்தின் உறுதியான நோய்களின் சாராம்சம் மற்றும் அதன் வழிமுறைகள் சுருக்கமாகவும் மிகவும் பொதுவான சொற்களிலும் உள்ளன. கார்க்கியின் கூற்றுப்படி, இளம் சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய பணி "... நமது இலக்கியத்திற்கு ஒரு புதிய தொனியைக் கொடுக்கும் பெருமைமிக்க மகிழ்ச்சியான பாத்தோஸை உற்சாகப்படுத்துவது, இது புதிய வடிவங்களை உருவாக்க உதவுகிறது, நமக்குத் தேவையான புதிய திசையை உருவாக்குகிறது - சோசலிச யதார்த்தவாதம், இது - இது. சொல்லாமல் போகிறது - சோசலிச அனுபவத்தின் உண்மைகளை மட்டுமே உருவாக்க முடியும். இங்கே ஒரு சூழ்நிலையை வலியுறுத்துவது முக்கியம்: சமூக யதார்த்தத்தை எதிர்கால விஷயமாக கோர்க்கி பேசுகிறார், மேலும் புதிய முறையின் கொள்கைகள் அவருக்கு மிகவும் தெளிவாக இல்லை. தற்போது, ​​கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, சோசலிச யதார்த்தவாதம் இன்னும் உருவாகிறது. இதற்கிடையில், இந்த சொல் ஏற்கனவே இங்கே தோன்றுகிறது. அது எங்கிருந்து வந்தது, அதன் அர்த்தம் என்ன?

இலக்கியத்திற்கு வழிகாட்டும் கட்சித் தலைவர்களில் ஒருவரான ஐ. க்ரோன்ஸ்கியின் நினைவுக் குறிப்புகளுக்கு வருவோம். 1932 வசந்த காலத்தில், அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் போல்ஷிவிக்குகளின் மத்திய குழுவின் பொலிட்பீரோவின் கமிஷன், இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளை மறுசீரமைப்பதில் உள்ள சிக்கல்களை குறிப்பாக தீர்க்க உருவாக்கப்பட்டது என்று க்ரோன்ஸ்கி கூறுகிறார். கமிஷனில் இலக்கியத்தில் தங்களைக் காட்டாத ஐந்து பேர் அடங்குவர்: ஸ்டாலின், ககனோவிச், போஸ்டிஷேவ், ஸ்டெட்ஸ்கி மற்றும் கிரான்ஸ்கி.

கமிஷன் கூட்டத்திற்கு முன்னதாக, ஸ்டாலின் கிரான்ஸ்கியை வரவழைத்து, RAPP ஐ சிதறடிக்கும் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டதாகக் கூறினார், ஆனால் "ஆக்கபூர்வமான கேள்விகள் தீர்க்கப்படாமல் உள்ளன, மேலும் முக்கியமானது ராப்பின் இயங்கியல்-ஆக்கபூர்வமான முறை பற்றிய கேள்வி. நாளை, கமிஷனில் , Rapp இன் மக்கள் நிச்சயமாக இந்த பிரச்சினையை எழுப்புவார்கள். முன்கூட்டியே, சந்திப்புக்கு முன், அது குறித்த நமது அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கவும்: நாங்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறோமா அல்லது மாறாக, அதை நிராகரிக்கிறோம். இந்த விஷயத்தில் உங்களிடம் ஏதேனும் முன்மொழிவுகள் உள்ளதா? .

கலை முறையின் சிக்கலுக்கு ஸ்டாலினின் அணுகுமுறை இங்கே மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது: ராப்போவ் முறையைப் பயன்படுத்துவது லாபமற்றதாக இருந்தால், அதற்கு எதிராக புதிய ஒன்றை முன்வைக்க வேண்டியது அவசியம். மாநில விவகாரங்களில் பிஸியாக இருக்கும் ஸ்டாலினுக்கு இந்த மதிப்பெண்ணைப் பற்றி எந்த யோசனையும் இல்லை, ஆனால் ஒரு கலை சங்கத்தில் ஒரு ஒற்றை முறையை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம் என்பதில் அவருக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை, இது எழுத்தாளர்களின் அமைப்பை நிர்வகிப்பதை சாத்தியமாக்கும். அதன் தெளிவான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த செயல்பாடு மற்றும், எனவே, ஒரு ஒற்றை மாநில சித்தாந்தத்தை திணித்தல்.

ஒன்று மட்டும் தெளிவாக இருந்தது: புதிய முறை யதார்த்தமானதாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் ஆளும் உயரடுக்கின் அனைத்து வகையான "முறையான சூழ்ச்சிகளும்", புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் வேலையில் வளர்க்கப்பட்டன (லெனின் அனைத்து "இஸங்களையும்" உறுதியாக நிராகரித்தார்), பரந்த மக்களுக்கு அணுக முடியாததாகக் கருதப்பட்டது. வெகுஜனங்கள், அதாவது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் கலை பிந்தையவற்றில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். 1920 களின் இறுதியில் இருந்து, எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் புதிய கலையின் சாரத்தை தேடுகிறார்கள். "இயங்கியல்-பொருள்சார் முறை" பற்றிய ராப்பின் கோட்பாட்டின் படி, ஒருவர் "உளவியல் யதார்த்தவாதிகளுக்கு" (முக்கியமாக எல். டால்ஸ்டாய்) சமமாக இருக்க வேண்டும், இது "எல்லா மற்றும் பல்வேறு முகமூடிகளைக் கிழிக்க" உதவும் ஒரு புரட்சிகர உலகக் கண்ணோட்டத்தை முன்னணியில் வைக்க வேண்டும். ஏறக்குறைய இதையே லுனாச்சார்ஸ்கி ("சமூக யதார்த்தவாதம்"), மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கி ("போக்கான யதார்த்தவாதம்"), மற்றும் ஏ. டால்ஸ்டாய் ("நினைவுச்சூழல் யதார்த்தவாதம்") ஆகியோரால் கூறப்பட்டது, யதார்த்தவாதத்தின் மற்ற வரையறைகளில் "காதல்", "வீரம்" போன்றவை இருந்தன. மற்றும் வெறுமனே "பாட்டாளி வர்க்கம்". சமகால கலையில் ரொமாண்டிசிசம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்று ராப்போவைட்டுகள் கருதினர்.

இதற்கு முன்பு கலையின் தத்துவார்த்த சிக்கல்களைப் பற்றி ஒருபோதும் சிந்திக்காத க்ரோன்ஸ்கி, எளிமையான முறையில் தொடங்கினார் - அவர் புதிய முறையின் பெயரை பரிந்துரைத்தார் (அவர் ராப்போவிஸ்டுகளுடன் அனுதாபம் காட்டவில்லை, எனவே முறை அவர்களை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை), பின்னர் கோட்பாட்டாளர்கள் என்று சரியாக தீர்ப்பளித்தார். பொருத்தமான உள்ளடக்கத்துடன் காலத்தை நிரப்ப வேண்டும். அவர் பின்வரும் வரையறையை முன்மொழிந்தார்: "பாட்டாளி வர்க்க சோசலிஸ்ட், மேலும் சிறந்த கம்யூனிச யதார்த்தவாதம்." ஸ்டாலின் மூன்று உரிச்சொற்களில் இரண்டாவதாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், பின்வருமாறு தனது விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தினார்: "அத்தகைய வரையறையின் நன்மை, முதலில், சுருக்கம் (இரண்டு வார்த்தைகள் மட்டுமே), இரண்டாவதாக, தெளிவு மற்றும், மூன்றாவதாக, இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் தொடர்ச்சியின் அறிகுறியாகும் ( முதலாளித்துவ-ஜனநாயக சமூக இயக்கத்தின் கட்டத்தில் எழுந்த விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம் கடந்து, பாட்டாளி வர்க்க சோசலிச இயக்கத்தின் கட்டத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியமாக உருவாகிறது).

வரையறை தெளிவாக துரதிர்ஷ்டவசமானது, ஏனெனில் அதில் உள்ள கலை வகை ஒரு அரசியல் சொல்லால் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் இந்த இணைவை நியாயப்படுத்த முயன்றனர், ஆனால் அவ்வாறு செய்வதில் வெற்றிபெறவில்லை. குறிப்பாக, கல்வியாளர் டி. மார்கோவ் எழுதினார்: “... முறையின் பொதுவான பெயரிலிருந்து “சோசலிஸ்ட்” என்ற வார்த்தையைக் கிழித்து, அவர்கள் அதை வெறும் சமூகவியல் வழியில் விளக்குகிறார்கள்: சூத்திரத்தின் இந்த பகுதி கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள், அவரது சமூக-அரசியல் நம்பிக்கைகள்.இதற்கிடையில், நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட (ஆனால் மிகவும் இலவசம், வரையறுக்கப்படவில்லை, உண்மையில், அதன் தத்துவார்த்த உரிமைகளில்) அழகியல் அறிவு மற்றும் உலகின் மாற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது தெளிவாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். ஸ்டாலினுக்குப் பிறகு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இது கூறப்பட்டது, ஆனால் அரசியல் மற்றும் அழகியல் வகைகளின் அடையாளம் இன்னும் அகற்றப்படவில்லை என்பதால், இது எதையும் தெளிவுபடுத்தவில்லை.

1934 இல் நடந்த முதல் அனைத்து யூனியன் எழுத்தாளர்கள் காங்கிரஸில் கார்க்கி புதிய முறையின் பொதுவான போக்கை மட்டுமே வரையறுத்தார், மேலும் அதன் சமூக நோக்குநிலையை வலியுறுத்தினார்: "சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, படைப்பாற்றல், இதன் நோக்கம் அதன் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியாகும். ஒரு நபரின் மிக மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்கள் இயற்கையின் சக்திகளுக்கு எதிரான அவரது வெற்றிக்காக, அவரது ஆரோக்கியம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுக்காக, பூமியில் வாழ்வதற்கான மிகுந்த மகிழ்ச்சிக்காக. வெளிப்படையாக, இந்த பரிதாபகரமான அறிவிப்பு புதிய முறையின் சாராம்சத்தின் விளக்கத்திற்கு எதையும் சேர்க்கவில்லை.

எனவே, முறை இன்னும் வகுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே பயன்பாட்டில் உள்ளது, எழுத்தாளர்கள் இன்னும் புதிய முறையின் பிரதிநிதிகளாக தங்களை உணரவில்லை, அதன் பரம்பரை ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது, வரலாற்று வேர்கள் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன. 1932 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு கூட்டத்தில், பிபி போஸ்டிஷேவ் தலைமை தாங்கிய ஒரு கூட்டத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் புனைகதை மற்றும் கலையின் ஆக்கப்பூர்வமான முறையாகும், உண்மையில் அக்டோபர் புரட்சிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, முக்கியமாக எழுந்தது என்று கூறியதாக கிரான்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார். எம். கார்க்கியின் படைப்பு , நாங்கள் அதற்கு ஒரு பெயரை (முறைப்படுத்தப்பட்ட) கொடுத்துள்ளோம்" .

சோசலிச யதார்த்தவாதம் SSPயின் சாசனத்தில் ஒரு தெளிவான சூத்திரத்தைக் கண்டறிந்தது, அதில் கட்சி ஆவணங்களின் பாணி தன்னைத் தெளிவாக உணர வைக்கிறது. எனவே, "சோசலிச யதார்த்தவாதம், சோவியத் புனைகதை மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் முக்கிய முறையாக இருப்பதால், கலைஞரிடம் இருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்று உறுதியான சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. கருத்தியல் மாற்றம் மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களைக் கற்பித்தல் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். சுவாரஸ்யமாக, சமூக யதார்த்தத்தின் வரையறை முக்கியக்ரோன்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இலக்கியம் மற்றும் விமர்சனத்தின் முறை, தந்திரோபாய பரிசீலனைகளின் விளைவாக எழுந்தது மற்றும் எதிர்காலத்தில் அகற்றப்பட்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் க்ரோன்ஸ்கி அதை செய்ய மறந்துவிட்டதால் என்றென்றும் இருந்தது.

SSP இன் சாசனம், சோசலிச யதார்த்தவாதம் படைப்பாற்றலின் வகைகளையும் முறைகளையும் நியமனம் செய்யவில்லை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சிக்கு ஏராளமான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது, ஆனால் இந்த முயற்சி ஒரு சர்வாதிகார சமுதாயத்தில் எவ்வாறு வெளிப்படும் என்பதை சாசனத்தில் விளக்கவில்லை.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கோட்பாட்டாளர்களின் படைப்புகளில், புதிய முறை படிப்படியாக புலப்படும் அம்சங்களைப் பெற்றது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: ஒரு புதிய தீம் (முதலில், புரட்சி மற்றும் அதன் சாதனைகள்) மற்றும் ஒரு புதிய வகை ஹீரோ (தொழிலாளர்), வரலாற்று நம்பிக்கையின் உணர்வுடன்; யதார்த்தத்தின் புரட்சிகர (முற்போக்கான) வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளின் வெளிச்சத்தில் மோதல்களை வெளிப்படுத்துதல். மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், இந்த அறிகுறிகளை சித்தாந்தம், கட்சி உணர்வு மற்றும் தேசியம் என்று குறைக்கலாம் (பிந்தையது, "மக்கள்" நலன்களுக்கு நெருக்கமான தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்களுடன், படத்தின் எளிமை மற்றும் அணுகல், "தேவையானது" பொது வாசகர்).

புரட்சிக்கு முன்பே சோசலிச யதார்த்தவாதம் எழுந்தது என்று அறிவிக்கப்பட்டதால், அக்டோபர் மாதத்திற்கு முந்தைய இலக்கியங்களுடன் தொடர்ச்சியை வரைய வேண்டியது அவசியம். நாம் அறிந்தபடி, கார்க்கி மற்றும், முதலில், அவரது "அம்மா" நாவல் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனராக அறிவிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஒரு வேலை, நிச்சயமாக, போதுமானதாக இல்லை, இந்த வகையான மற்றவர்கள் இல்லை. எனவே, புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் படைப்பாற்றலை கேடயமாக உயர்த்துவது அவசியமாக இருந்தது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைத்து கருத்தியல் அளவுருக்களிலும் கோர்க்கிக்கு அடுத்ததாக வைக்க முடியாது.

பின்னர் ஒரு புதிய முறையின் அறிகுறிகள் நவீன காலத்தில் தேடத் தொடங்குகின்றன. மற்றவர்களை விட சோசலிச யதார்த்தவாத படைப்புகள் A. Fadeev எழுதிய "Rout", A. Serafimovich இன் "Iron Stream", D. Furmanov இன் "Chapaev", F. Gladkov எழுதிய "Cement" ஆகியவற்றின் வரையறைக்கு ஏற்றது.

K. Trenev இன் வீரமிக்க புரட்சிகர நாடகம் Lyubov Yarovaya (1926), இது, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, போல்ஷிவிசத்தின் உண்மையை தனது முழு மற்றும் நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரத்தை வெளிப்படுத்தியது, குறிப்பாக வெற்றி பெற்றது. சோவியத் இலக்கியத்தில் "பொதுவான இடமாக" மாறிய பாத்திரங்களின் முழு தொகுப்பையும் இந்த நாடகம் கொண்டுள்ளது: ஒரு "இரும்பு" கட்சித் தலைவர்; புரட்சியை "மனதுடன்" ஏற்றுக்கொண்டவர் மற்றும் கடுமையான புரட்சிகர ஒழுக்கத்தின் அவசியத்தை இன்னும் முழுமையாக உணராதவர் "சகோதரர்" (அப்போது மாலுமிகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்); "கடந்த காலச் சுமை"யால் எடைபோடப்பட்ட புதிய ஒழுங்கின் நீதியை அறிவுஜீவி மெதுவாகப் புரிந்துகொள்கிறார்; "குட்டி முதலாளித்துவ" மற்றும் "எதிரி"யின் கடுமையான தேவைக்கு ஏற்ப, புதிய உலகத்துடன் தீவிரமாக போராடுகிறது. நிகழ்வுகளின் மையத்தில் கதாநாயகி, வேதனையில் "போல்ஷிவிசத்தின் உண்மை" தவிர்க்க முடியாததை புரிந்துகொள்கிறார்.

லியுபோவ் யாரோவயா ஒரு கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்: புரட்சியின் காரணத்திற்காக தனது பக்தியை நிரூபிக்க, அவள் தன் கணவனைக் காட்டிக் கொடுக்க வேண்டும், காதலி, ஆனால் ஒரு உறுதியற்ற கருத்தியல் எதிரியாக மாறினாள். ஒரு காலத்தில் தனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவராகவும், அன்பாகவும் இருந்தவர், மக்கள் நலனையும், நாட்டின் நலனையும் முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் புரிந்துகொள்கிறார் என்பதை உறுதி செய்த பிறகே கதாநாயகி முடிவெடுக்கிறார். தனது கணவரின் "துரோகத்தை" வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், தனிப்பட்ட அனைத்தையும் கைவிட்டு, யாரோவயா பொதுவான காரணத்தில் தன்னை ஒரு உண்மையான பங்கேற்பாளராக உணர்ந்து, "இனிமேல் ஒரு உண்மையுள்ள தோழன்" என்று தன்னைத்தானே நம்பிக் கொள்கிறார்.

சிறிது நேரம் கழித்து, மனிதனின் ஆன்மீக "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" என்ற கருப்பொருள் சோவியத் இலக்கியத்தில் முக்கிய தலைப்புகளில் ஒன்றாக மாறும். பேராசிரியர் ("கிரெம்ளின் சைம்ஸ்" என். போகோடின்), படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்த ஒரு குற்றவாளி (என். போகோடினின் "பிரபுக்கள்", ஏ. மகரென்கோவின் "கல்வியியல் கவிதை"), கூட்டு நன்மைகளை உணர்ந்த விவசாயிகள் விவசாயம் ( எஃப். பன்ஃபெரோவின் "பார்கள்" மற்றும் அதே தலைப்பில் பல படைப்புகள்). ஒரு "வர்க்க எதிரியின்" கைகளில் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு செல்லும் வழியில் ஒரு ஹீரோவின் மரணம் தொடர்பாக இருக்கலாம் தவிர, அத்தகைய "மறுசீரமைப்பு" நாடகத்தைப் பற்றி பேச வேண்டாம் என்று எழுத்தாளர்கள் விரும்பினர்.

மறுபுறம், எதிரிகளின் சூழ்ச்சிகள், ஒரு புதிய பிரகாசமான வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகள் மீதான அவர்களின் தந்திரம் மற்றும் தீமை ஆகியவை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இரண்டாவது நாவல், கதை, கவிதை போன்றவற்றிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. "எதிரி" ஒரு அவசியமான பின்னணியாகும், இது முன்னிலைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் நற்பண்புகள்.

முப்பதுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய வகை ஹீரோ, செயலிலும், மிகவும் தீவிரமான சூழ்நிலைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தினார் (டி. ஃபர்மானோவின் "சாப்பேவ்", ஐ. ஷுகோவின் "வெறுப்பு", என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "எஃகு எப்படி மென்மையாக இருந்தது" , "நேரம், முன்னோக்கி!" . கட்டேவா மற்றும் பலர்). "நேர்மறையான ஹீரோ சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் புனிதமானவர், அதன் மூலக்கல் மற்றும் முக்கிய சாதனை. நேர்மறை ஹீரோ ஒரு நல்ல மனிதர் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு சிறந்த இலட்சியத்தின் ஒளியால் ஒளிரும் நபர், எந்தவொரு பிரதிபலிப்புக்கும் தகுதியான ஒரு மாதிரி.<...>ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் நற்பண்புகளை கணக்கிடுவது கடினம்: சித்தாந்தம், தைரியம், புத்திசாலித்தனம், மன உறுதி, தேசபக்தி, ஒரு பெண்ணுக்கு மரியாதை, சுய தியாகத்திற்கான தயார்நிலை ... அவற்றில் மிக முக்கியமானது, ஒருவேளை, தெளிவு மற்றும் நேரடித்தன்மை. அவர் இலக்கைப் பார்த்து அதை நோக்கி விரைகிறார். ... அவரைப் பொறுத்தவரை, உள் சந்தேகங்கள் மற்றும் தயக்கங்கள், தீர்க்க முடியாத கேள்விகள் மற்றும் தீர்க்கப்படாத மர்மங்கள் இல்லை, மேலும் மிகவும் சிக்கலான வணிகத்தில் அவர் எளிதாக ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார் - இலக்கை நோக்கி குறுகிய பாதையில், ஒரு நேர் கோட்டில் ". ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ. அவர் செய்த செயலுக்காக ஒருபோதும் மனம் வருந்துவதில்லை, மேலும் அவர் தன்னால் அதிருப்தி அடைந்திருந்தால், அவர் இன்னும் அதிகமாக செய்திருக்க முடியும்.

N. Ostrovsky எழுதிய "How the Steel Was Tempered" என்ற நாவலில் இருந்து பாவெல் கோர்ச்சகின் அத்தகைய ஹீரோவின் முக்கியத்துவமாகும். இந்த பாத்திரத்தில், தனிப்பட்ட ஆரம்பம் அவரது பூமிக்குரிய இருப்பை உறுதி செய்யும் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது, மற்ற அனைத்தும் ஹீரோவால் புரட்சியின் பலிபீடத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. ஆனால் இது ஒரு மீட்பு தியாகம் அல்ல, ஆனால் இதயம் மற்றும் ஆன்மாவின் உற்சாகமான பரிசு. ஒரு பல்கலைக்கழக பாடப்புத்தகத்தில் கோர்ச்சகினைப் பற்றி இங்கே கூறப்பட்டுள்ளது: "செயல்படுவது, புரட்சிக்குத் தேவைப்படுவது - இது பால் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சுமந்த ஆசை - பிடிவாதமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, ஒரே ஒரு ஆசை. பவுலின் சுரண்டல்கள் பிறக்கின்றன, ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோளால் உந்தப்பட்ட ஒரு நபர், தன்னை மறந்துவிடுவது போல, எல்லாவற்றிலும் பிரியமானதை புறக்கணிக்கிறார் - வாழ்க்கை - வாழ்க்கையை விட அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது என்ற பெயரில் ... பாவெல் எப்போதும் எங்கு இருக்கிறார் கடினமானது: நாவல் முக்கிய, முக்கியமான சூழ்நிலைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.<...>அவர் உண்மையில் சிரமங்களை நோக்கி விரைகிறார் (கொள்ளைக்கு எதிரான போராட்டம், எல்லைக் கலவரத்தை அடக்குதல் போன்றவை). அவரது ஆத்மாவில் "எனக்கு வேண்டும்" மற்றும் "நான் வேண்டும்" இடையே முரண்பாடுகளின் நிழல் கூட இல்லை. புரட்சிகரத் தேவையின் உணர்வு அவருடைய தனிப்பட்டது, நெருக்கமானதும் கூட.

அப்படிப்பட்ட வீரனை உலக இலக்கியம் அறிந்திருக்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பைரன் முதல் எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் செக்கோவ் வரை, எழுத்தாளர்கள் உண்மையைத் தேடுபவர்கள், சந்தேகம் மற்றும் தவறுகளைச் செய்பவர்களை சித்தரித்தனர். சோவியத் இலக்கியத்தில் அத்தகைய பாத்திரங்களுக்கு இடமில்லை. ஒரே விதிவிலக்கு, ஒருவேளை, அமைதியான டானில் கிரிகோரி மெலெகோவ் மட்டுமே, இது சோசலிச யதார்த்தவாதம் என முற்போக்காக வகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் முதலில் ஒரு படைப்பாகக் கருதப்பட்டது, நிச்சயமாக, "வெள்ளை காவலர்".

1930 கள் மற்றும் 1940 களின் இலக்கியம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வழிமுறையுடன் ஆயுதம் ஏந்தியது, நேர்மறையான ஹீரோவிற்கும் கூட்டுக்கும் இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பை நிரூபித்தது, இது தனிநபருக்கு தொடர்ந்து நன்மை பயக்கும் மற்றும் ஹீரோ தனது விருப்பத்தையும் தன்மையையும் வடிவமைக்க உதவியது. சுற்றுச்சூழலால் ஆளுமையை நிலைநிறுத்துவதில் உள்ள சிக்கல், ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு முன்னர் மிகவும் அறிகுறியாக இருந்தது, நடைமுறையில் மறைந்துவிடும், அது திட்டமிடப்பட்டால், தனித்துவத்தின் மீது கூட்டுவாதத்தின் வெற்றியை நிரூபிக்கும் நோக்கத்துடன் மட்டுமே ("தோல்வி" ஏ. ஃபதேவ், "தி செகண்ட் டே" ஐ. எஹ்ரென்பர்க் எழுதியது).

ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கியக் கோளம் ஆக்கபூர்வமான வேலை ஆகும், இதன் செயல்பாட்டில் பொருள் மதிப்புகள் உருவாக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் நிலை வலுவாக வளர்கிறது, ஆனால் உண்மையான மக்கள், படைப்பாளிகள் மற்றும் தேசபக்தர்கள் போலியானவை ("சிமென்ட்" எஃப். கிளாட்கோவ், "கல்வியியல் கவிதை" ஏ. மகரென்கோ, "நேரம், முன்னோக்கி!" வி. கடேவ், படங்கள் "பிரகாசமான பாதை" மற்றும் "பெரிய வாழ்க்கை" போன்றவை).

ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறை, உண்மையான மனிதன், சோவியத் கலையில் தலைவரின் வழிபாட்டிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. லெனின் மற்றும் ஸ்டாலினின் படங்கள் மற்றும் அவர்களுடன் குறைந்த தரத்தின் தலைவர்கள் (டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, கிரோவ், பார்கோமென்கோ, சாப்பேவ், முதலியன) மில்லியன் கணக்கான பிரதிகள் உரைநடை, கவிதை, நாடகம், இசை, சினிமா, ஆகியவற்றில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. காட்சிக் கலைகள் ... ஏறக்குறைய அனைத்து முக்கிய சோவியத் எழுத்தாளர்கள், எஸ். யேசெனின் மற்றும் பி. பாஸ்டெர்னக் கூட, லெனின் மற்றும் ஸ்டாலினின் "காவியங்கள்" பற்றிச் சொன்னார்கள் மற்றும் "நாட்டுப்புற" கதைசொல்லிகள் மற்றும் பாடகர்களின் பாடல்களைப் பாடி லெனினியானாவை உருவாக்கினர். "... தலைவர்களின் நியமனம் மற்றும் புராணமயமாக்கல், அவர்களின் மகிமைப்படுத்தல் ஆகியவை இதில் அடங்கும் மரபணு குறியீடுசோவியத் இலக்கியம். தலைவர் (தலைவர்கள்) உருவம் இல்லாமல், ஏழு தசாப்தங்களாக நமது இலக்கியம் இல்லை, இந்த சூழ்நிலை, நிச்சயமாக, தற்செயலானது அல்ல.

இயற்கையாகவே, இலக்கியத்தின் கருத்தியல் கூர்மையுடன், பாடல் உறுப்பு அதிலிருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும். கவிதை, மாயகோவ்ஸ்கியைப் பின்தொடர்ந்து, அரசியல் கருத்துகளின் அறிவிப்பாளராகிறது (ஈ. பாக்ரிட்ஸ்கி, ஏ. பெசிமென்ஸ்கி, வி. லெபடேவ்-குமாச் மற்றும் பலர்).

நிச்சயமாக, அனைத்து எழுத்தாளர்களாலும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை உள்வாங்கி தொழிலாள வர்க்கத்தின் பாடகர்களாக மாற்ற முடியவில்லை. 1930 களில்தான் வரலாற்று பாடங்களில் வெகுஜன "வெளியேறுதல்" இருந்தது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு "அரசியல் சார்பற்ற" குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டது. இருப்பினும், பெரும்பாலும், 1930-1950 களின் வரலாற்று நாவல்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் நிகழ்காலத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட படைப்புகளாக இருந்தன, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உணர்வில் வரலாற்றை "திரும்ப எழுதுவதற்கான" எடுத்துக்காட்டுகளை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன.

1920 களின் இலக்கியத்தில் இன்னும் ஒலித்துக்கொண்டிருக்கும் விமர்சனக் குறிப்புகள், 1930களின் இறுதியில் வெற்றிகரமான ஆரவாரத்தின் ஒலியால் முற்றிலும் மூழ்கடிக்கப்பட்டன. மற்ற அனைத்தும் நிராகரிக்கப்பட்டன. இந்த அர்த்தத்தில், 1920 களின் சிலையின் உதாரணம், எம். ஜோஷ்செங்கோ, தனது முன்னாள் நையாண்டி முறையை மாற்ற முயற்சிக்கிறார், மேலும் வரலாற்றையும் திருப்புகிறார் (கதைகள் "கெரென்ஸ்கி", 1937; "தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ", 1939) .

Zoshchenko புரிந்து கொள்ள முடியும். பல எழுத்தாளர்கள் தங்கள் "சூரியனுக்கு அடியில் உள்ள இடத்தை" உண்மையில் இழக்காமல் இருக்க, மாநில "சமையல்களில்" தேர்ச்சி பெற முயற்சி செய்கிறார்கள். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது நடைபெறும் வி. கிராஸ்மேன் எழுதிய "லைஃப் அண்ட் ஃபேட்" (1960, 1988 இல் வெளியிடப்பட்டது) நாவலில், சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் சோவியத் கலையின் சாராம்சம் இப்படித் தெரிகிறது: மற்றும் அரசாங்கம் "யார் உலகம் எல்லோரையும் விட இனிமையானது, அழகானது மற்றும் வெண்மையா?" பதில்கள்: "நீங்கள், நீங்கள், கட்சி, அரசாங்கம், அரசு, அனைத்தும் மிகவும் இனிமையானவை!" வித்தியாசமாக பதிலளித்தவர்கள் இலக்கியத்திலிருந்து பிழியப்படுகிறார்கள் (ஏ. பிளாட்டோனோவ், எம் புல்ககோவ், ஏ. அக்மடோவா மற்றும் பலர்), மற்றும் பலர் வெறுமனே அழிக்கப்படுகிறார்கள்.

தேசபக்தி யுத்தம் மக்களுக்கு கடினமான துன்பங்களைக் கொடுத்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது கருத்தியல் அழுத்தத்தை ஓரளவு தளர்த்தியது, ஏனெனில் போர்களின் நெருப்பில் சோவியத் மக்கள் சுதந்திரம் பெற்றனர். பாசிசத்திற்கு எதிரான வெற்றியால் அவரது ஆவி பலப்படுத்தப்பட்டது, அது பெரும் விலைக்கு வந்தது. 40களில், நாடக வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் புத்தகங்கள் வெளிவந்தன (வி. இன்பரின் "புல்கோவோ மெரிடியன்", ஓ. பெர்கோல்ஸின் "லெனின்கிராட் கவிதை", ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் "வாசிலி டெர்கின்", ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் "டிராகன்" , " ஸ்டாலின்கிராட்டின் அகழிகளில்" வி. நெக்ராசோவ்). நிச்சயமாக, அவர்களின் ஆசிரியர்கள் கருத்தியல் ஸ்டீரியோடைப்களை முற்றிலுமாக கைவிட முடியவில்லை, ஏனென்றால் ஏற்கனவே வழக்கமாகிவிட்ட அரசியல் அழுத்தத்திற்கு கூடுதலாக, தன்னியக்க தணிக்கையும் இருந்தது. ஆயினும்கூட, போருக்கு முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர்களின் படைப்புகள் மிகவும் உண்மையுள்ளவை.

நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எதேச்சதிகார சர்வாதிகாரியாக மாறிய ஸ்டாலினால், ஒருமித்த ஒற்றுமையின் பிளவுகளின் வழியாக, இவ்வளவு முயற்சியும் பணமும் செலவழிக்கப்பட்ட கட்டுமானத்தில், சுதந்திரத்தின் தளிர்கள் எவ்வாறு துளிர்விடுகின்றன என்பதை அலட்சியமாகப் பார்க்க முடியவில்லை. "பொதுவான வரியிலிருந்து" எந்த விலகலையும் அவர் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார் என்பதை நினைவுபடுத்துவது அவசியம் என்று தலைவர் கருதினார் - மேலும் 40 களின் இரண்டாம் பாதியில் கருத்தியல் முன்னணியில் அடக்குமுறைகளின் ஒரு புதிய அலை தொடங்கியது.

ஸ்வெஸ்டா மற்றும் லெனின்கிராட் (1948) பத்திரிகைகளில் மோசமான ஆணை வெளியிடப்பட்டது, இதில் அக்மடோவா மற்றும் சோஷ்செங்கோவின் பணி கொடூரமான முரட்டுத்தனத்துடன் கண்டனம் செய்யப்பட்டது. இதைத் தொடர்ந்து "வேரற்ற காஸ்மோபாலிட்டன்கள்" துன்புறுத்தப்பட்டனர் - நாடக விமர்சகர்கள், கற்பனை செய்யக்கூடிய மற்றும் கற்பனை செய்ய முடியாத அனைத்து பாவங்களுக்கும் குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்.

இதற்கு இணையாக, விளையாட்டின் அனைத்து விதிகளையும் விடாமுயற்சியுடன் பின்பற்றிய கலைஞர்களுக்கு பரிசுகள், ஆர்டர்கள் மற்றும் தலைப்புகள் தாராளமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் சில சமயங்களில் நேர்மையான சேவை பாதுகாப்புக்கு உத்தரவாதமாக இருக்காது.

1945 இல் "தி யங் கார்ட்" நாவலை வெளியிட்ட சோவியத் இலக்கியத்தில் முதல் நபரான சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் பொதுச் செயலாளர் ஏ. ஃபதேவின் உதாரணத்தில் இது தெளிவாக வெளிப்பட்டது. தங்கள் விருப்பத்திற்கு மாறாக, ஆக்கிரமிப்பிலேயே தங்கி, படையெடுப்பாளர்களை எதிர்த்துப் போராடும் இளம் சிறுவர் சிறுமிகளின் தேசபக்தியை ஃபதேவ் சித்தரித்தார். புத்தகத்தின் காதல் வண்ணம் இளைஞர்களின் வீரத்தை மேலும் வலியுறுத்தியது.

இப்படி ஒரு வேலை தோன்றுவதைத்தான் கட்சி வரவேற்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃபதேவ் இளைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளின் படங்களின் கேலரியை வரைந்தார், கம்யூனிசத்தின் உணர்வில் வளர்க்கப்பட்டார் மற்றும் நடைமுறையில் தங்கள் தந்தைகளின் கட்டளைகளுக்கு தங்கள் பக்தியை நிரூபித்தார். ஆனால் திருக்குறளை இறுகப் பற்றிய புதிய பிரச்சாரத்தை ஸ்டாலின் தொடங்கி, தவறு செய்த ஃபதேவை நினைவு கூர்ந்தார். மத்தியக் குழுவின் ஒரு அங்கமான பிராவ்தா, இளம் காவலருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தலையங்கத்தை வெளியிட்டது, அதில் ஃபதேவ் இளைஞர்களின் கட்சித் தலைமையின் பங்கை போதிய அளவு முன்னிலைப்படுத்தவில்லை என்றும், அதன் மூலம் உண்மையான நிலைமையை "விகாரமாக்கியது" என்றும் குறிப்பிட்டது.

ஃபதேவ் அவர் விரும்பியபடி பதிலளித்தார். 1951 வாக்கில், அவர் நாவலின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார், அதில் வாழ்க்கையின் நம்பகத்தன்மைக்கு மாறாக, கட்சியின் முக்கிய பங்கு வலியுறுத்தப்பட்டது. அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதை எழுத்தாளருக்குத் தெரியும். அவரது தனிப்பட்ட கடிதம் ஒன்றில், அவர் சோகமாக கேலி செய்தார்: "நான் இளம் காவலரை பழையதாக மாற்றுகிறேன்."

இதன் விளைவாக, சோவியத் எழுத்தாளர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நியதிகளுடன் (இன்னும் துல்லியமாக, மத்திய குழுவின் சமீபத்திய உத்தரவுகளுடன்) தங்கள் படைப்பின் ஒவ்வொரு பக்கவாதத்தையும் கவனமாக சரிபார்க்கிறார்கள். இலக்கியத்தில் (பி. பாவ்லென்கோவின் "மகிழ்ச்சி", எஸ். பாபேவ்ஸ்கியின் "செவாலியர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஸ்டார்", முதலியன) மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் (திரைப்படங்கள் "குபன் கோசாக்ஸ்", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி சைபீரியன் லேண்ட்", முதலியன. ), சுதந்திரமான மற்றும் தாராளமான நிலத்தில் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது; அதே நேரத்தில், இந்த மகிழ்ச்சியின் உரிமையாளர் தன்னை ஒரு முழு அளவிலான பல்துறை நபராக அல்ல, ஆனால் "சில டிரான்ஸ்பர்சனல் செயல்முறையின் செயல்பாடாக, வேலை செய்யும் உலக ஒழுங்கின் ஒரு" கலத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்த ஒரு நபராக வெளிப்படுத்துகிறார். , வேலையில் ....

"தயாரிப்பு" நாவல், அதன் பரம்பரை 1920 களில் இருந்து, 1950 களில் மிகவும் பரவலான வகைகளில் ஒன்றாக மாறுவதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரு நவீன ஆராய்ச்சியாளர் ஒரு நீண்ட தொடர் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அவற்றின் பெயர்கள் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் நோக்குநிலையை வகைப்படுத்துகின்றன: வி. போபோவின் "ஸ்டீல் அண்ட் ஸ்லாக்" (உலோகவியலாளர்களைப் பற்றி), வி. கோசெவ்னிகோவின் "லிவிங் வாட்டர்" (மெலியோரேட்டர்களைப் பற்றி), "உயரம் " இ. வோரோபியோவ் (பில்டர்ஸ் டொமைன் பற்றி), ஒய். டிரிஃபோனோவின் "மாணவர்கள்", எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் "பொறியாளர்கள்", ஏ. பெர்வென்ட்சேவின் "மாலுமிகள்", ஏ. ரைபகோவின் "டிரைவர்கள்", வி. இகிஷேவ் மூலம் "மைனர்ஸ்" , முதலியன, முதலியன

ஒரு பாலம் கட்டுவது, உலோகத்தை உருக்குவது அல்லது "அறுவடைக்கான போர்" போன்றவற்றின் பின்னணியில், மனித உணர்வுகள் ஏதோ ஒரு சிறிய இயல்பு போல் தெரிகிறது. "தயாரிப்பு" நாவலின் கதாநாயகர்கள் ஒரு தொழிற்சாலை கடை, ஒரு நிலக்கரி சுரங்கம் அல்லது ஒரு கூட்டு பண்ணை வயல் வரம்புகளுக்குள் மட்டுமே உள்ளனர், இந்த வரம்புகளுக்கு வெளியே அவர்களுக்கு எதுவும் இல்லை, பேச எதுவும் இல்லை. சில சமயங்களில் எல்லாவற்றையும் தாங்கிக் கொண்ட சமகாலத்தவர்களால் கூட தாங்க முடியவில்லை. எனவே, ஜி. நிகோலேவா, நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நவீன புனைகதைகளின் மதிப்பாய்வில், நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தனது "பேட்டில் ஆன் தி ரோட்" (1957) இல் "தயாரிப்பு" நாவலின் நியதிகளை "மனிதமயமாக்க" முயன்றார். . ஜக்ருத்கினின் "மிதக்கும் கிராமம்", ஆசிரியர் " அவர் மீன் பிரச்சனையில் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்தினார் ... மீன் பிரச்சனையை "விளக்குவதற்கு" தேவையான அளவிற்கு மட்டுமே அவர் மக்களின் அம்சங்களைக் காட்டினார் ... நாவல் மக்களை மறைத்தது ".

வாழ்க்கையை அதன் "புரட்சிகர வளர்ச்சியில்" சித்தரிக்கிறது, இது கட்சி வழிகாட்டுதல்களின்படி, ஒவ்வொரு நாளும் மேம்பட்டது, எழுத்தாளர்கள் பொதுவாக யதார்த்தத்தின் எந்த நிழலான பக்கங்களையும் தொடுவதை நிறுத்துகிறார்கள். ஹீரோக்களால் கருத்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தும் உடனடியாக வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் எந்தவொரு சிரமமும் வெற்றிகரமாக சமாளிக்கப்படவில்லை. ஐம்பதுகளின் சோவியத் இலக்கியத்தின் இந்த அடையாளங்கள் எஸ். பாபேவ்ஸ்கியின் "செவாலியர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஸ்டார்" மற்றும் "லைட் அபோவ் தி எர்த்" நாவல்களில் அவற்றின் மிகவும் குவிந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டன, அவை உடனடியாக ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றன.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் அத்தகைய நம்பிக்கையான கலையின் அவசியத்தை உடனடியாக உறுதிப்படுத்தினர். "எங்களுக்கு விடுமுறை இலக்கியம் தேவை" என்று அவர்களில் ஒருவர் எழுதினார், ""விடுமுறைகள்" பற்றிய இலக்கியம் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக விடுமுறை இலக்கியம் ஒரு நபரை அற்ப காரியங்களுக்கும் விபத்துகளுக்கும் மேலாக உயர்த்துகிறது.

எழுத்தாளர்கள் "கணத்தின் தேவைகளை" உணர்திறன் கொண்டுள்ளனர். அன்றாட வாழ்க்கை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்ட சித்தரிப்பு, நடைமுறையில் சோவியத் இலக்கியத்தில் உள்ளடக்கப்படவில்லை, ஏனெனில் சோவியத் நபர் "அன்றாட வாழ்க்கையின் அற்பங்களுக்கு" மேலே இருக்க வேண்டும். அன்றாட வாழ்வின் வறுமையைத் தொட்டால், ஒரு உண்மையான மனிதன் "தற்காலிக சிரமங்களை" எவ்வாறு சமாளித்து, தன்னலமற்ற உழைப்பால் உலகளாவிய நல்வாழ்வை அடைகிறான் என்பதை நிரூபிப்பதற்காக மட்டுமே.

கலையின் பணிகளைப் பற்றிய இத்தகைய புரிதலுடன், "மோதல் இல்லாத கோட்பாடு" பிறப்பது மிகவும் இயற்கையானது, அதன் இருப்பு அனைத்து குறுகிய காலத்திற்கும், 1950 களின் சோவியத் இலக்கியத்தின் சாரத்தை சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்தியது. வழி. இந்த கோட்பாடு பின்வருவனவற்றில் கொதித்தது: சோவியத் ஒன்றியத்தில் வர்க்க முரண்பாடுகள் அகற்றப்பட்டுள்ளன, எனவே, வியத்தகு மோதல்கள் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள் எதுவும் இல்லை. "நல்லது" மற்றும் "சிறந்தது" என்ற போராட்டம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். சோவியத் நாட்டில் பொதுமக்கள் முன்னணியில் இருக்க வேண்டும் என்பதால், ஆசிரியர்களுக்கு "உற்பத்தி செயல்முறை" பற்றிய விளக்கத்தைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. 1960 களின் முற்பகுதியில், "மோதல் இல்லாத கோட்பாடு" மெதுவாக மறக்கப்பட்டது, ஏனெனில் "விடுமுறை" இலக்கியம் முற்றிலும் யதார்த்தத்துடன் தொடர்பில்லாதது என்பது மிகவும் கோரப்படாத வாசகருக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது. இருப்பினும், "மோதல் இல்லாத கோட்பாட்டை" நிராகரிப்பது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை நிராகரிப்பதை அர்த்தப்படுத்தவில்லை. ஒரு அதிகாரப்பூர்வ அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரம் விளக்கியது போல், "வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள், குறைபாடுகள், வளர்ச்சியின் சிரமங்கள் "அற்ப விஷயங்கள்" மற்றும் "விபத்துகள்", அவற்றை "விடுமுறை" இலக்கியத்திற்கு எதிர்ப்பது - இவை அனைத்தும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நம்பிக்கையான கருத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம், ஆனால் கலையின் கல்விப் பாத்திரத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது, மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து அவரை கிழித்தெறிகிறது."

மிகவும் கேவலமான ஒரு கோட்பாட்டைத் துறந்ததால், மற்ற அனைத்தும் (கட்சி, சித்தாந்தம் போன்றவை) இன்னும் விழிப்புடன் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. CPSU இன் XX காங்கிரஸுக்குப் பிறகு வந்த குறுகிய கால "கரை" யின் போது, ​​"ஆளுமை வழிபாட்டு முறை" விமர்சிக்கப்பட்டது, அதிகாரத்துவம் மற்றும் இணக்கவாதத்தை தைரியமாக (அந்த நேரத்தில்) கண்டனம் செய்வது மதிப்புக்குரியது. கட்சியின் கீழ் மட்டங்கள் (V. Dudintsev இன் நாவல் "Not by Bread Alone", A. Yashin இன் கதை "Levers", இரண்டும் 1956), எப்படி பத்திரிகைகளில் எழுத்தாளர்கள் மீது ஒரு பெரிய தாக்குதல் தொடங்கியது, மற்றும் அவர்களே இலக்கியத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர் நீண்ட நேரம்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் அசைக்க முடியாதவையாகவே இருந்தன, இல்லையெனில் தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில் நடந்ததைப் போல அரச கட்டமைப்பின் கொள்கைகள் மாற்றப்பட வேண்டியிருக்கும். இதற்கிடையில் இலக்கியம்” இருந்திருக்க வேண்டும் உணர்வு கொண்டுவிதிமுறைகளின் மொழியில் என்ன இருக்கிறது "விழிப்புடன் இருங்கள்". மேலும், அவள் வேண்டும் முறைப்படுத்துமற்றும் வழிவகுக்கும்சில அமைப்புவேறுபட்ட கருத்தியல் நடவடிக்கைகள், அவற்றை நனவில் அறிமுகப்படுத்துதல், சூழ்நிலைகள், உரையாடல்கள், பேச்சுகளின் மொழியில் மொழிபெயர்த்தல். கலைஞர்களின் காலம் கடந்துவிட்டது: இலக்கியம் ஒரு சர்வாதிகார அரசின் அமைப்பில் ஆக வேண்டியதாகிவிட்டது - ஒரு "சக்கரம்" மற்றும் "பல்லு", "மூளைச்சலவைக்கு" ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவி. எழுத்தாளரும் செயலாளரும் "சோசலிச உருவாக்கம்" என்ற செயலில் இணைந்தனர்.

இன்னும், 60 களில் இருந்து, சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்ற பெயரில் வடிவம் பெற்ற அந்த தெளிவான கருத்தியல் பொறிமுறையின் படிப்படியான சிதைவு தொடங்கியது. நாட்டிற்குள் அரசியல் போக்கு சிறிது தணிந்தவுடன், கடுமையான ஸ்ராலினிசப் பள்ளியின் வழியாகச் செல்லாத ஒரு புதிய தலைமுறை எழுத்தாளர்கள், "பாடல்" மற்றும் "கிராம" உரைநடை மற்றும் கற்பனையுடன் பதிலளித்தனர், இது ப்ரோக்ரஸ்டியன் படுக்கைக்கு பொருந்தாது. சோசலிச யதார்த்தவாதம். முன்னர் சாத்தியமற்ற ஒரு நிகழ்வு எழுகிறது - சோவியத் ஆசிரியர்கள் தங்கள் "சாத்தியமற்ற" படைப்புகளை வெளிநாட்டில் வெளியிடுகிறார்கள். விமர்சனத்தில், சமூக யதார்த்தத்தின் கருத்து மறைமுகமாக நிழலில் மறைந்துவிடும், பின்னர் முற்றிலும் பயன்பாட்டில் இல்லை. நவீன இலக்கியத்தின் எந்தவொரு நிகழ்வையும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வகையைப் பயன்படுத்தாமல் விவரிக்க முடியும் என்று அது மாறியது.

ஆர்த்தடாக்ஸ் கோட்பாட்டாளர்கள் மட்டுமே தங்கள் முந்தைய நிலைகளில் இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் சாதனைகளைப் பற்றி பேசும்போது, ​​அதே உதாரணங்களின் பட்டியலைக் கையாள வேண்டும், அதன் காலவரிசை கட்டமைப்பானது 50 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே உள்ளது. இந்த வரம்புகளை விரிவுபடுத்தி, வி. பெலோவ், வி. ரஸ்புடின், வி. அஸ்டாபியேவ், யு. டிரிஃபோனோவ், எஃப். அப்ரமோவ், வி. ஷுக்ஷின், எஃப். இஸ்கந்தர் மற்றும் வேறு சில எழுத்தாளர்களை சமூக யதார்த்தவாதிகளின் வகைக்குக் கற்பிப்பதற்கான முயற்சிகள் நம்பத்தகாதவை. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பக்திமிக்க ஆதரவாளர்களின் பற்றின்மை, மெல்லியதாக இருந்தாலும், சிதையவில்லை. "செகரட்டரி இலக்கியம்" என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதிகள் (கூட்டு முயற்சியில் முக்கிய பதவிகளை வகிக்கும் எழுத்தாளர்கள்) ஜி. மார்கோவ், ஏ. சாகோவ்ஸ்கி, வி. கோசெவ்னிகோவ், எஸ். டாங்குலோவ், ஈ. ஐசேவ், ஐ. ஸ்டாட்னியுக் மற்றும் பலர் இன்னும் யதார்த்தத்தை சித்தரித்தனர். அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சி", அவர்கள் இன்னும் முன்மாதிரியான ஹீரோக்களை வரைந்தனர், இருப்பினும், சிறந்த கதாபாத்திரங்களை மனிதமயமாக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சிறிய பலவீனங்களை ஏற்கனவே அவர்களுக்கு வழங்கியுள்ளனர்.

முன்பு போலவே, புனின் மற்றும் நபோகோவ், பாஸ்டெர்னக் மற்றும் அக்மடோவா, மண்டெல்ஸ்டாம் மற்றும் ஸ்வெடேவா, பாபெல் மற்றும் புல்ககோவ், ப்ராட்ஸ்கி மற்றும் சோல்ஜெனிட்சின் ஆகியோர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிகரங்களில் தரவரிசையில் கௌரவிக்கப்படவில்லை. பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் தொடக்கத்தில் கூட, சோசலிச யதார்த்தவாதம் "மனிதகுலத்தின் கலை வரலாற்றில் அடிப்படையில் ஒரு தரமான பாய்ச்சல் ..." என்ற பெருமைக்குரிய அறிக்கையை ஒருவர் இன்னும் காணலாம்.

இது மற்றும் இதே போன்ற அறிக்கைகள் தொடர்பாக, ஒரு நியாயமான கேள்வி எழுகிறது: சோசலிச யதார்த்தவாதம் முன்னும் பின்னும் இருந்த எல்லாவற்றிலும் மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் பயனுள்ள முறையாக இருப்பதால், அது ஏற்படுவதற்கு முன்பு பணியாற்றியவர்கள் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், செக்கோவ்) ஏன் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தைப் பின்பற்றுபவர்களைப் படித்தார்களா? "பொறுப்பற்ற" வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள், உலகக் கண்ணோட்டத்தின் குறைபாடுகளைப் பற்றி சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் மிகவும் விருப்பத்துடன் பேசுகிறார்கள், மிகவும் மேம்பட்ட முறை அவர்களுக்குத் திறக்கப்பட்ட வாய்ப்புகளைப் பயன்படுத்த ஏன் அவசரப்படவில்லை? விண்வெளி ஆய்வுத் துறையில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சாதனைகள் அமெரிக்காவை அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை தீவிரமாக வளர்க்கத் தூண்டியது, அதே நேரத்தில் மேற்கத்திய உலகின் கலைஞர்களின் கலைத் துறையில் சாதனைகள் சில காரணங்களால் அவர்களை அலட்சியப்படுத்தியது. "... அமெரிக்காவிலும் பொதுவாக மேற்கத்திய நாடுகளிலும் நாம் சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் என்று வகைப்படுத்துபவர்களை விட பால்க்னர் நூறு புள்ளிகளை முன்னிறுத்துவார். அப்படியானால் நாம் மிகவும் மேம்பட்ட முறையைப் பற்றி பேசலாமா?"

சமூக யதார்த்தவாதம் சர்வாதிகார அமைப்பின் உத்தரவின் பேரில் எழுந்தது மற்றும் அதற்கு உண்மையாக சேவை செய்தது. கட்சி தனது பிடியை தளர்த்தியவுடன், சோசலிச யதார்த்தவாதம், ஷாக்ரீன் தோல் போல, சுருங்கத் தொடங்கியது, மேலும் அமைப்பின் வீழ்ச்சியுடன், அது முற்றிலும் மறதிக்குள் மறைந்தது. தற்போது, ​​சமூக யதார்த்தவாதம் பாரபட்சமற்ற இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கு உட்பட்டது மற்றும் இருக்க வேண்டும் - இது கலையில் முக்கிய முறையின் பங்கை நீண்ட காலமாக கோர முடியவில்லை. இல்லையெனில், சமூக யதார்த்தவாதம் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு மற்றும் கூட்டு முயற்சியின் சரிவு இரண்டிலும் தப்பியிருக்கும்.

• A. Sinyavsky 1956 இல் துல்லியமாக மீண்டும் குறிப்பிட்டது போல்: "... பெரும்பாலான செயல்கள் தொழிற்சாலைக்கு அருகிலேயே நடைபெறுகிறது, அங்கு பாத்திரங்கள் காலையில் செல்கின்றன, மாலையில் அவர்கள் சோர்வாக ஆனால் மகிழ்ச்சியுடன் திரும்புகிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்? அங்கு, ஆலை பொதுவாக என்ன வேலை மற்றும் எந்த வகையான தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்கிறது என்பது தெரியவில்லை" (சின்யாவ்ஸ்கி ஏ. இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். எஸ். 291.
• இலக்கிய செய்தித்தாள். 1989. மே 17. C. 3.

"சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாக, படைப்பாற்றலாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, இதன் குறிக்கோள் ஒரு நபரின் மிகவும் மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்களை இயற்கையின் சக்திகளுக்கு எதிரான வெற்றிக்காக, அவரது ஆரோக்கியம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுக்காக தொடர்ந்து மேம்படுத்துவதாகும். பூமியில் வாழ்வதற்கான மிகுந்த மகிழ்ச்சிக்காக, அவர் தனது தேவைகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப, அனைத்தையும் செயல்படுத்த விரும்புகிறார், மனிதகுலத்தின் அற்புதமான வசிப்பிடமாக, ஒரு குடும்பத்தில் ஒன்றுபட்டார் ”(எம். கார்க்கி).

1934 ஆம் ஆண்டு சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில் எம். கார்க்கியால் இந்த முறையின் சிறப்பியல்பு வழங்கப்பட்டது. மேலும் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தை 1932 இல் பத்திரிகையாளரும் இலக்கிய விமர்சகருமான I. க்ரோன்ஸ்கியால் முன்மொழியப்பட்டது. ஆனால் யோசனை புதிய முறை AV க்கு சொந்தமானது லுனாச்சார்ஸ்கி, புரட்சியாளர் மற்றும் சோவியத் அரசியல்வாதி.
முற்றிலும் நியாயமான கேள்வி: கலையில் யதார்த்தவாதம் ஏற்கனவே இருந்திருந்தால் ஒரு புதிய முறை (மற்றும் ஒரு புதிய சொல்) ஏன் தேவை? மேலும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் வெறும் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபட்டது?

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தேவை குறித்து

ஒரு புதிய சோசலிச சமுதாயத்தை கட்டியெழுப்பும் ஒரு நாட்டில் புதிய முறை தேவைப்பட்டது.

பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி "வெட்டிலிருந்து" (1948)
முதலில், படைப்பாற்றல் நபர்களின் படைப்பு செயல்முறையை கட்டுப்படுத்துவது அவசியம், அதாவது. இப்போது கலையின் பணி அரசின் கொள்கையை ஊக்குவிப்பதாகும் - நாட்டில் என்ன நடக்கிறது என்பது தொடர்பாக சில சமயங்களில் ஆக்கிரமிப்பு நிலைப்பாட்டை எடுத்த கலைஞர்கள் இன்னும் போதுமானவர்கள்.

பி. கோடோவ் "தொழிலாளர்"
இரண்டாவதாக, இவை தொழில்மயமாக்கலின் ஆண்டுகள், சோவியத் அரசாங்கத்திற்கு மக்களை "உழைப்புச் சுரண்டலுக்கு" உயர்த்தும் ஒரு கலை தேவைப்பட்டது.

எம். கார்க்கி (அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவ்)
குடியேற்றத்திலிருந்து திரும்பிய பின்னர், 1934 இல் உருவாக்கப்பட்ட சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்திற்கு எம். கார்க்கி தலைமை தாங்கினார், இதில் முக்கியமாக சோவியத் நோக்குநிலை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் அடங்குவர்.
சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையானது கலைஞரிடம் இருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் உண்மையான, வரலாற்று உறுதியான சித்தரிப்பைக் கோரியது. மேலும், யதார்த்தத்தின் கலை சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்று உறுதிப்பாடு ஆகியவை கருத்தியல் மறுவேலை மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் கல்வியின் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். சோவியத் ஒன்றியத்தில் கலாச்சார பிரமுகர்களுக்கான இந்த அமைப்பு 1980 கள் வரை செயல்பட்டது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடுகள்

புதிய முறை உலக யதார்த்தக் கலையின் பாரம்பரியத்தை மறுக்கவில்லை, ஆனால் சமகால யதார்த்தத்துடன் கலைப் படைப்புகளின் ஆழமான தொடர்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, சோசலிச கட்டுமானத்தில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் நாட்டில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவர்களின் வளர்ச்சியில் சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பீடு செய்ய முடியும்.

ஏ. பிளாஸ்டோவ் "ஹேமேக்கிங்" (1945)
இந்த முறை சோவியத் காதல், வீரம் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றை இணைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை விலக்கவில்லை.
படைப்பாற்றல் நபர்களுக்கு அரசு உத்தரவுகளை வழங்கியது, படைப்பு வணிக பயணங்களுக்கு அவர்களை அனுப்பியது, கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது, புதிய கலையின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது.
சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய கொள்கைகள் தேசியவாதம், சித்தாந்தம் மற்றும் உறுதியான தன்மை.

இலக்கியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கியப் பணியானது, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு சோசலிச, புரட்சிகரக் கண்ணோட்டம், உலகத்தின் தொடர்புடைய உணர்வைக் கற்பிப்பது என்று எம்.கார்க்கி நம்பினார்.

கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ்
சோசலிச ரியலிசத்தின் முறையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்கள்: மாக்சிம் கார்க்கி, விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் ட்வார்டோவ்ஸ்கி, வெனியமின் காவெரின், அன்னா ஜெகர்ஸ், விலிஸ் லாட்ஸிஸ், நிகோலாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் செராஃபிமோவிச், ஃபியோடர் கிளாட்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ், கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ், மினோகோவ்லா ஷோலோவ், அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ், கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடின், டிமிட்ரி ஃபர்மானோவ், யூரிகோ மியாமோட்டோ, மரியெட்டா ஷாகினியன், யூலியா ட்ருனினா, வெசெலோட் கோச்செடோவ் மற்றும் பலர்.

என். நோசோவ் (சோவியத் குழந்தைகள் எழுத்தாளர், டன்னோவைப் பற்றிய படைப்புகளின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டவர்)
நாம் பார்க்கிறபடி, பட்டியலில் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் பெயர்களும் அடங்கும்.

அன்னா ஜெகர்ஸ்(1900-1983) - ஜெர்மன் எழுத்தாளர், ஜெர்மனி கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினர்.

யூரிகோ மியாமோட்டோ(1899-1951) - ஜப்பானிய எழுத்தாளர், பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியத்தின் பிரதிநிதி, ஜப்பான் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினர். இந்த எழுத்தாளர்கள் சோசலிச சித்தாந்தத்தை ஆதரித்தனர்.

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஃபதேவ் (1901-1956)

ரஷ்ய சோவியத் எழுத்தாளர் மற்றும் பொது நபர். முதல் பட்டத்தின் ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர் (1946).
குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் எழுதும் திறனைக் காட்டினார், கற்பனை செய்யும் திறனால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் சாகச இலக்கியத்தை விரும்பினார்.
விளாடிவோஸ்டாக் வணிகப் பள்ளியில் படிக்கும் போது, ​​போல்ஷிவிக்குகளின் நிலத்தடி குழுவின் அறிவுறுத்தல்களை நிறைவேற்றினார். அவர் தனது முதல் கதையை 1922 இல் எழுதினார். தோல்வி நாவலில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளராக மாற முடிவு செய்தார். "தோல்வி" இளம் எழுத்தாளருக்கு புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது.

"யங் காவலர்" (1947) திரைப்படத்தின் சட்டகம்
அவரது மிகவும் பிரபலமான நாவல் "இளம் காவலர்" (கிராஸ்னோடன் நிலத்தடி அமைப்பான "யங் காவலர்" பற்றி, இது நாஜி ஜெர்மனியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பிரதேசத்தில் செயல்பட்டது, அதன் உறுப்பினர்கள் பலர் நாஜிகளால் அழிக்கப்பட்டனர். பிப்ரவரி 1943 நடுப்பகுதியில், விடுதலைக்குப் பிறகு சோவியத் துருப்புக்களால் Donetsk Krasnodon, சுரங்க எண் 5 நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, நாஜிகளால் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட பல டஜன் இளைஞர்களின் சடலங்கள், ஆக்கிரமிப்பு காலத்தில் நிலத்தடி அமைப்பான யங் கார்டில் இருந்தன, மீட்கப்பட்டன.
புத்தகம் 1946 இல் வெளியிடப்பட்டது. கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் "முன்னணி மற்றும் வழிகாட்டும்" பாத்திரம் நாவலில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்பதற்காக எழுத்தாளர் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார்; அவர் பிராவ்தா செய்தித்தாளில், உண்மையில், ஸ்டாலினிடமிருந்து விமர்சனங்களைப் பெற்றார். 1951 ஆம் ஆண்டில், அவர் நாவலின் இரண்டாவது பதிப்பை உருவாக்கினார், அதில் அவர் CPSU (b) இன் நிலத்தடி அமைப்பின் தலைமைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார்.
சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக நின்று, A. ஃபதேவ், எழுத்தாளர்கள் M.M. தொடர்பாக கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் முடிவுகளை நிறைவேற்றினார். ஜோஷ்செங்கோ, ஏ.ஏ. அக்மடோவா, ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ். 1946 ஆம் ஆண்டில், Zhdanov இன் நன்கு அறியப்பட்ட ஆணை வெளிவந்தது, ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் அக்மடோவாவை எழுத்தாளர்களாக திறம்பட அழித்தது. இந்த தண்டனையை நிறைவேற்றியவர்களில் ஃபதேவும் ஒருவர். ஆனால் அவருக்குள் இருந்த மனித உணர்வுகள் முற்றிலுமாக கொல்லப்படவில்லை, அவர் பொருளாதார ரீதியாக பாதிக்கப்பட்ட எம். ஜோஷ்செங்கோவுக்கு உதவ முயன்றார், மேலும் அதிகாரிகளுக்கு எதிராக இருந்த மற்ற எழுத்தாளர்களின் தலைவிதியைப் பற்றி வம்பு செய்தார் (பி. பாஸ்டெர்னக், என். ஜபோலோட்ஸ்கி, எல். குமிலியோவ். , ஏ. பிளாட்டோனோவ்). அத்தகைய பிளவை அரிதாகவே அனுபவித்த அவர் மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார்.
மே 13, 1956 அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ் பெரெடெல்கினோவில் உள்ள தனது டச்சாவில் ரிவால்வரால் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். “... ஒரு எழுத்தாளனாக என் வாழ்க்கை, எல்லா அர்த்தத்தையும் இழந்து, மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன், இந்த மோசமான இருப்பிலிருந்து விடுதலையாக, அற்பத்தனம், பொய்கள் மற்றும் அவதூறுகள் உங்கள் மீது விழுகிறது, நான் வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுகிறேன். மாநிலத்தை ஆளும் மக்களிடம் குறைந்தபட்சம் இதைச் சொல்ல வேண்டும் என்பதே கடைசி நம்பிக்கை, ஆனால் கடந்த 3 ஆண்டுகளாக, நான் கேட்டுக் கொண்டாலும், அவர்களால் என்னை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. என் அம்மாவுக்கு அருகில் என்னை அடக்கம் செய்யும்படி கேட்டுக்கொள்கிறேன் ”(சிபிஎஸ்யுவின் மத்திய குழுவிற்கு ஏ. ஏ. ஃபதேவ் எழுதிய தற்கொலை கடிதம். மே 13, 1956).

காட்சி கலைகளில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

1920 களின் காட்சி கலைகளில், பல குழுக்கள் தோன்றின. புரட்சியின் கலைஞர்கள் சங்கம் மிக முக்கியமான குழுவாகும்.

"புரட்சியின் கலைஞர்களின் சங்கம்" (AHR)

எஸ். மல்யுடின் "ஃபர்மனோவின் உருவப்படம்" (1922). மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
சோவியத் கலைஞர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் இந்த பெரிய சங்கம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அது அரசால் ஆதரிக்கப்பட்டது. சங்கம் 10 ஆண்டுகள் (1922-1932) நீடித்தது மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் முன்னோடியாக இருந்தது. வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் கடைசித் தலைவரான பாவெல் ராடிமோவ் சங்கத்தின் தலைவராக ஆனார். அந்த தருணத்திலிருந்து, ஒரு அமைப்பாக வாண்டரர்ஸ் உண்மையில் இல்லை. AKhRites avant-garde ஐ நிராகரித்தனர், இருப்பினும் 1920 கள் ரஷ்ய avant-garde இன் உச்சக்கட்டமாக இருந்தபோதிலும், அதுவும் புரட்சியின் நலனுக்காக வேலை செய்ய விரும்பியது. ஆனால் இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் சமூகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, K. Malevich "ரீப்பர்" வேலை.

கே. மாலேவிச் "ரீப்பர்" (1930)
AHR இன் கலைஞர்கள் அறிவித்தது இங்கே: “மனிதகுலத்திற்கான நமது குடிமைக் கடமையானது, வரலாற்றில் மிகப்பெரிய தருணத்தை அதன் புரட்சிகர வெடிப்பில் கலை மற்றும் ஆவணப்படமாக சித்தரிப்பதாகும். இன்று நாம் சித்தரிப்போம்: செம்படையின் வாழ்க்கை, தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சியின் தலைவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை ... நிகழ்வுகளின் உண்மையான படத்தை நாங்கள் தருவோம், ஆனால் நம்மை இழிவுபடுத்தும் சுருக்கமான கட்டுக்கதைகள் அல்ல. சர்வதேச பாட்டாளி வர்க்கத்தின் முகத்தில் புரட்சி.
சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் முக்கிய பணி, நவீன வாழ்க்கையின் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வகை ஓவியங்களை உருவாக்குவதாகும், அதில் அவர்கள் வாண்டரர்களால் ஓவியத்தின் மரபுகளை உருவாக்கி "கலையை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தனர்."

I. ப்ராட்ஸ்கி “வி. I. லெனின் ஸ்மோல்னியில் 1917” (1930)
1920 களில் சங்கத்தின் முக்கிய செயல்பாடு கண்காட்சிகள் ஆகும், அவற்றில் 70 தலைநகர் மற்றும் பிற நகரங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இந்த கண்காட்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. இன்றைய நாளை (செம்படை வீரர்கள், தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சித் தலைவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை) சித்தரிக்கும் AHR இன் கலைஞர்கள் தங்களை அலைந்து திரிபவர்களின் வாரிசுகளாகக் கருதினர். அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை கவனிக்க தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள், செம்படை முகாம்களுக்குச் சென்றனர். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர்களின் முக்கிய முதுகெலும்பாக அவர்கள் ஆனார்கள்.

வி. ஃபேவர்ஸ்கி
ஓவியம் மற்றும் வரைகலைகளில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் ஈ. ஆன்டிபோவா, ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, பி. புச்கின், பி. வசிலீவ், பி. விளாடிமிர்ஸ்கி, ஏ. ஜெராசிமோவ், எஸ். ஜெராசிமோவ், ஏ. டினேகா, பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, டி. மேவ்ஸ்கி, எஸ். Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky மற்றும் பலர்.

சிற்பக்கலையில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிற்பத்தில், V. முகினா, N. டாம்ஸ்கி, E. Vuchetich, S. Konenkov மற்றும் பிறரின் பெயர்கள் அறியப்படுகின்றன.

வேரா இக்னாடிவ்னா முகினா (1889 -1953)

எம். நெஸ்டெரோவ் "வி. முகினாவின் உருவப்படம்" (1940)

சோவியத் நினைவுச்சின்ன சிற்பி, யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். ஐந்து ஸ்டாலின் பரிசுகளைப் பெற்றவர்.
அவரது நினைவுச்சின்னம் "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" பாரிஸில் 1937 ஆம் ஆண்டு உலக கண்காட்சியில் நிறுவப்பட்டது. 1947 முதல், இந்த சிற்பம் மாஸ்ஃபில்ம் திரைப்பட ஸ்டுடியோவின் சின்னமாக உள்ளது. நினைவுச்சின்னம் துருப்பிடிக்காத குரோமியம்-நிக்கல் எஃகு மூலம் செய்யப்பட்டது. உயரம் சுமார் 25 மீ (பெவிலியன்-பீடத்தின் உயரம் 33 மீ). மொத்த எடை 185 டன்.

வி. முகினா "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்"
வி. முகினா பல நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்ப வேலைகள் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு பொருட்களை எழுதியவர்.

வி. முகினா "நினைவுச்சின்னம்" பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி" மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடத்திற்கு அருகில்

வி. முகினா "மாக்சிம் கார்க்கியின் நினைவுச்சின்னம்" (நிஸ்னி நோவ்கோரோட்)
ஒரு சிறந்த சோவியத் சிற்பி-நினைவுச் சின்னம் என்.வி. டாம்ஸ்க்.

என். டாம்ஸ்கி "பி.எஸ். நக்கிமோவின் நினைவுச்சின்னம்" (செவாஸ்டோபோல்)
எனவே, சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலைக்கு அதன் தகுதியான பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் (lat. Socisalis - பொது, உண்மையானது - உண்மையானது) என்பது சோவியத் இலக்கியத்தின் ஒரு ஒற்றையாட்சி, போலி-கலை திசை மற்றும் முறை ஆகும், இது இயற்கை மற்றும் பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் 1934 முதல் 1980 வரை கலைகளில் முன்னணியில் இருந்தார். சோவியத் விமர்சனம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுடன் தொடர்புடையது. "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் 1932 இல் தோன்றியது. 1920 களில், சோசலிச சகாப்தத்தின் கலையின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வரையறையில் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் உயிரோட்டமான விவாதங்கள் நடத்தப்பட்டன. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky புதிய முறையை "பாட்டாளி வர்க்க யதார்த்தவாதம்", V. மாயகோவ்ஸ்கி - "போக்கு", I. குலிக் - புரட்சிகர சோசலிச யதார்த்தவாதம், A. டால்ஸ்டாய் - "நினைவுச்சின்னம்", நிகோலாய் வோல்னோவா - "புரட்சிகர காதல்வாதம்", போலிஷ்சுக் - "ஆக்கபூர்வமான இயக்கம்" "புரட்சிகர யதார்த்தவாதம்", "காதல் யதார்த்தவாதம்", "கம்யூனிச யதார்த்தவாதம்" போன்ற பெயர்களும் இருந்தன.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் சிவப்பு ரொமாண்டிசிசம் - ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை இருக்க வேண்டுமா என்பது பற்றி விவாதத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் கடுமையாக வாதிட்டனர். "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையின் ஆசிரியர் ஸ்டாலின் ஆவார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் முதல் தலைவரான க்ரோன்ஸ்கி, ஸ்டாலினுடனான உரையாடலில் சோவியத் கலையின் முறையை "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்க முன்மொழிந்ததை நினைவு கூர்ந்தார். சோவியத் இலக்கியத்தின் பணி, அதன் முறை எம். கார்க்கியின் குடியிருப்பில் விவாதிக்கப்பட்டது, ஸ்டாலின், மொலோடோவ் மற்றும் வோரோஷிலோவ் தொடர்ந்து விவாதங்களில் பங்கேற்றார். எனவே, சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஸ்டாலின்-கார்க்கி திட்டத்திலிருந்து எழுந்தது. இந்த வார்த்தைக்கு அரசியல் அர்த்தம் உள்ளது. ஒப்புமை மூலம், "முதலாளித்துவம்", "ஏகாதிபத்திய யதார்த்தவாதம்" என்ற பெயர்கள் எழுகின்றன.

முறையின் வரையறை முதன்முதலில் 1934 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸில் உருவாக்கப்பட்டது. சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்தின் சாசனம், சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையாகும் என்று குறிப்பிட்டது, அதற்கு "எழுத்தாளரிடமிருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்று உறுதிப்பாடு. கலைச் சித்தரிப்பு, கருத்தியல் மாற்றம் மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் தொழிலாளர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். இந்த வரையறை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அச்சுக்கலை அம்சங்களை வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையாகும் என்று கூறுகிறது. வேறு எந்த முறையும் இருக்க முடியாது என்பதே இதன் பொருள். சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு அரசு முறையாக மாறிவிட்டது. "எழுத்தாளர் தேவை" என்ற வார்த்தைகள் இராணுவ உத்தரவு போல் ஒலிக்கிறது. எழுத்தாளருக்கு சுதந்திரம் இல்லாத உரிமை உண்டு என்று அவர்கள் சாட்சியமளிக்கிறார்கள் - "புரட்சிகர வளர்ச்சியில்" வாழ்க்கையைக் காட்ட அவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், அதாவது என்னவாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் என்னவாக இருக்க வேண்டும். அவரது படைப்புகளின் நோக்கம் - கருத்தியல் மற்றும் அரசியல் - "சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களின் கல்வி." சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரையறை ஒரு அரசியல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, அது அழகியல் உள்ளடக்கம் இல்லாதது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சித்தாந்தம் மார்க்சியம் ஆகும், இது தன்னார்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வரையறுக்கும் அம்சமாகும். பாட்டாளி வர்க்கம் பொருளாதார நிர்ணய உலகை அழித்து, பூமியில் கம்யூனிச சொர்க்கத்தை உருவாக்க வல்லது என்று மார்க்ஸ் நம்பினார்.

கட்சி சித்தாந்தவாதிகளின் பேச்சுக்கள் மற்றும் கட்டுரைகளில் ஐபியன் இலக்கிய முன்னணியின் சொற்கள், "சித்தாந்தப் போர்", "ஆயுதங்கள்" என்ற சொற்கள் அடிக்கடி காணப்பட்டன.புதிய கலையில், வழிமுறை மிகவும் மதிக்கப்பட்டது.சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மையமானது கம்யூனிஸ்ட் கட்சி உணர்வு.சோசலிஸ்ட் யதார்த்தவாதிகள் கம்யூனிஸ்ட் சித்தாந்தத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டதை மதிப்பீடு செய்தனர், கம்யூனிஸ்ட் கட்சியையும் அதன் தலைவர்களையும், சோசலிச இலட்சியத்தையும் பாடினர்.சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டின் அடித்தளம் வி.ஐ.லெனினின் "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" என்ற கட்டுரை ஆகும்.சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம் சோவியத் அரசியலின் அழகியல்மயமாக்கல் மற்றும் இலக்கியத்தின் அரசியல்மயமாக்கல். ஒரு படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல் கலைத் தரம் அல்ல, ஆனால் கருத்தியல் பொருள். பெரும்பாலும் கலை ரீதியாக உதவியற்ற படைப்புகளுக்கு மாநில விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. லெனின் பரிசு எல்.ஐ ப்ரெஷ்நேவின் முத்தொகுப்பு "லிட்டில் லேண்ட்", " மறுமலர்ச்சி", "கன்னி நிலம்". ஸ்டாலினிஸ்டுகள் மற்றும் லெனினியர்கள் இலக்கியத்தில் தோன்றினர், சித்தாந்தத்தால் அபத்தத்தின் நிலைக்கு உந்தப்பட்டனர். மக்கள் மற்றும் சர்வதேசியத்தின் நட்பு பற்றிய சில கட்டுக்கதைகள்.

சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் மார்க்சியத்தின் தர்க்கத்தின்படி வாழ்க்கையைப் பார்க்க விரும்பியபடி சித்தரித்தனர். அவர்களின் படைப்புகளில், நகரம் நல்லிணக்கத்தின் உருவகமாக நின்றது, மற்றும் கிராமம் - ஒற்றுமை மற்றும் குழப்பம். போல்ஷிவிக் நன்மையின் உருவமாக இருந்தது, முஷ்டி தீமையின் உருவமாக இருந்தது. கடுமையாக உழைக்கும் விவசாயிகள் குலாக்குகளாகக் கருதப்பட்டனர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில், பூமியின் விளக்கம் மாறிவிட்டது. கடந்த கால இலக்கியங்களில், இது நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக இருந்தது, இருப்பின் பொருள், அவர்களுக்கு பூமி தீமையின் உருவமாகும். தனியார் சொத்து உள்ளுணர்வுகளின் உருவகம் பெரும்பாலும் தாய். பீட்டர் பஞ்சின் கதையில் "அம்மா, செத்துவிடு!" தொண்ணூற்றைந்து வயதான Gnat Hunger நீண்ட காலமாகவும் கடினமாகவும் இறக்கிறார். ஆனால் ஹீரோ அவள் இறந்த பிறகுதான் கூட்டுப் பண்ணையில் சேர முடியும். முழு விரக்தியில், "அம்மா, செத்துவிடு!"

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் தொழிலாளர்கள், ஏழை விவசாயிகள், மற்றும் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள் கொடூரமான, ஒழுக்கக்கேடான, நயவஞ்சகமானவர்களாக வெளிப்பட்டனர்.

"மரபியல் மற்றும் அச்சுக்கலை, - குறிப்புகள் டி. நலிவைகோ, - சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது சர்வாதிகார ஆட்சிகளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை செயல்முறையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது." "இது, டி. நளிவைகோவின் கூற்றுப்படி, "கம்யூனிஸ்ட் கட்சி அதிகாரத்துவம் மற்றும் பக்கச்சார்பான கலைஞர்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கோட்பாடாகும், இது மாநில அதிகாரிகளால் மேலே இருந்து திணிக்கப்பட்டு அதன் தலைமை மற்றும் நிலையான கட்டுப்பாட்டின் கீழ் செயல்படுத்தப்படுகிறது."

சோவியத் எழுத்தாளர்களுக்கு சோவியத் வாழ்க்கை முறையைப் புகழ்வதற்கு எல்லா உரிமையும் இருந்தது, ஆனால் சிறிதளவு விமர்சனத்துக்கும் அவர்களுக்கு உரிமை இல்லை. சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு குச்சியாகவும், ஒரு தடியாகவும் இருந்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நெறிமுறைகளைக் கடைப்பிடித்த கலைஞர்கள் அடக்குமுறை மற்றும் பயங்கரவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர். அவர்களில் குலிஷ், வி. பாலிஷ்சுக், கிரிகோரி கோசின்கா, ஜெரோவ், வி. போபின்ஸ்கி, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், என். குமிலேவ், வி. ஸ்டஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko போன்ற திறமையான கலைஞர்களின் படைப்பு விதிகளை அவர் முடக்கினார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம், ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட கம்யூனிஸ்ட் கட்சி ஆவி, தேசியம், புரட்சிகர காதல், வரலாற்று நம்பிக்கை, புரட்சிகர மனிதநேயம் போன்ற நெறிமுறைகள்-கோட்பாடுகளுடன் அடிப்படையில் சோசலிச செவ்வியல்வாதமாக மாறியது. இந்த வகைகள் முற்றிலும் கருத்தியல், கலை உள்ளடக்கம் அற்றவை. இத்தகைய விதிமுறைகள் இலக்கியம் மற்றும் கலை விவகாரங்களில் மொத்த மற்றும் திறமையற்ற தலையீட்டின் கருவியாக இருந்தன. கட்சி அதிகாரத்துவம் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை கலை விழுமியங்களை அழிக்கும் கருவியாகப் பயன்படுத்தியது. Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I ஆகியோரின் படைப்புகள். அன்டோனிக் பல தசாப்தங்களாக தடை செய்யப்பட்டார். சோசலிச எதார்த்தவாதிகளின் வரிசைக்கு சொந்தம் என்பது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பிரச்சினையாகிவிட்டது. A. Sinyavsky, 1985 இல் கோபன்ஹேகன் கலாச்சார பிரமுகர்களின் கூட்டத்தில் பேசுகையில், "சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு கனமான போலி மார்பை ஒத்திருக்கிறது, அது வீட்டுவசதிக்காக இலக்கியத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட முழு அறையையும் ஆக்கிரமிக்கிறது. அது மார்பில் ஏறி அதன் மறைவின் கீழ் வாழ வேண்டும். அல்லது மார்பில் மோதுவதற்கு ", விழுந்து, அவ்வப்போது பக்கவாட்டாக அழுத்தவும் அல்லது அதன் கீழ் ஊர்ந்து செல்லவும். இந்த மார்பு இன்னும் நிற்கிறது, ஆனால் அறையின் சுவர்கள் பிரிந்துவிட்டன, அல்லது மார்பு மிகவும் விசாலமான மற்றும் ஷோகேஸ் அறைக்கு மாற்றப்பட்டது. மற்றும் திரைகளில் மடிக்கப்பட்ட ஆடைகள் பாழடைந்தன, சிதைந்துவிட்டன ... தீவிர எழுத்தாளர்கள் யாரும் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில்லை "நான் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் வேண்டுமென்றே வளர்ச்சியடைவதில் சோர்வாக இருக்கிறேன். எல்லோரும் தீர்வுகளைத் தேடுகிறார்கள். யாரோ புல்வெளியில் விளையாட காட்டுக்குள் ஓடினார்கள், இறந்த மார்பு இருக்கும் ஒரு பெரிய மண்டபத்தில் இருந்து இதைச் செய்வது எளிது."

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வழிமுறையின் சிக்கல்கள் 1985-1990 இல் சூடான விவாதங்களின் பொருளாக மாறியது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் விமர்சனம் பின்வரும் வாதங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலைஞரின் படைப்புத் தேடலைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, கலைஞரின் படைப்புத் தேடலை வறியதாக்குகிறது, இது கலையின் மீதான கட்டுப்பாட்டு அமைப்பு, கலைஞரின் "கருத்தியல் தொண்டுக்கான சான்றுகள்".

சோசலிச யதார்த்தவாதம் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சமாக கருதப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியர், டெஃபோ, டிடெரோட், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, நெச்சுய்-லெவிட்ஸ்கி ஆகியோரை விட சோசலிச யதார்த்தவாதி 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தவாதியை விட உயர்ந்தவர் என்று மாறியது.

நிச்சயமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலைகளும் சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் அல்ல. இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்களால் உணரப்பட்டது, சமீபத்திய தசாப்தங்களில் இது ஒரு திறந்த அழகியல் அமைப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் மற்ற போக்குகள் இருந்தன. சோவியத் யூனியன் சரிந்தபோது சோசலிச யதார்த்தவாதம் இல்லாமல் போனது.

சுதந்திர நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே புனைகதை சுதந்திரமாக வளரும் வாய்ப்பைப் பெற்றது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான முக்கிய அளவுகோல் அழகியல், கலை நிலை, உண்மைத்தன்மை, யதார்த்தத்தின் உருவக இனப்பெருக்கத்தின் அசல் தன்மை. இலவச வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றி, உக்ரேனிய இலக்கியம் கட்சி கோட்பாடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கலையின் சிறந்த சாதனைகளை மையமாகக் கொண்டு, உலக இலக்கிய வரலாற்றில் இது ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

கலவை

கார்க்கியின் நாவல் 1907 இல் வெளியிடப்பட்டது, முதல் ரஷ்ய புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு, நாட்டில் ஒரு எதிர்வினை வெடித்தது, கொடூரமான கருப்பு நூறு பயங்கரவாதம் பொங்கி எழுந்தது. "மென்ஷிவிக்குகள் புரட்சியின் புதிய எழுச்சியின் சாத்தியத்தை நம்பாமல், பீதியில் பின்வாங்கினர், அவர்கள் வேலைத்திட்டத்தின் புரட்சிகர கோரிக்கைகளையும் கட்சியின் புரட்சிகர முழக்கங்களையும் வெட்கத்துடன் கைவிட்டனர் ..." போல்ஷிவிக்குகள் மட்டுமே "புதிய எழுச்சியில் நம்பிக்கை கொண்டிருந்தனர். புரட்சிகர இயக்கம், அதற்குத் தயாராகி, தொழிலாள வர்க்கத்தின் சக்திகளைத் திரட்டியது.

அவரது நாவலின் ஹீரோக்களில், கோர்க்கி அழிக்க முடியாத புரட்சிகர ஆற்றலையும், தொழிலாள வர்க்கத்தின் வெற்றிக்கான விருப்பத்தையும் காட்ட முடிந்தது. (அம்மா நாவலில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்ற தலைப்பில் சரியாக எழுத இந்த பொருள் உதவும். சுருக்கம் படைப்பின் முழு அர்த்தத்தையும் புரிந்து கொள்ள முடியாது, எனவே எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை ஆழமாக புரிந்து கொள்ள இந்த பொருள் பயனுள்ளதாக இருக்கும். மற்றும் கவிஞர்கள், அதே போல் அவர்களின் நாவல்கள், சிறுகதைகள், கதைகள், நாடகங்கள், கவிதைகள்.) "நாங்கள், தொழிலாளர்கள், வெற்றி பெறுவோம்" என்று பாவெல் விளாசோவ் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார். ஆர்ப்பாட்டங்களின் சிதறல், அல்லது நாடுகடத்தல் அல்லது கைதுகள் ஆகியவை விடுதலை இயக்கத்தின் வலிமையான வளர்ச்சியைத் தடுக்க முடியாது, வெற்றிபெறும் தொழிலாளி வர்க்கத்தின் விருப்பத்தை உடைக்க முடியாது என்று சிறந்த எழுத்தாளர் தனது நாவலில் வலியுறுத்தினார். சோசலிசத்தின் கருத்துக்கள் மக்களை மேலும் மேலும் சக்திவாய்ந்த முறையில் வழிநடத்துகின்றன என்பதை அவர் காட்டினார். நம் நாட்டில் சோசலிசத்தின் கருத்துகளின் வெற்றிக்கான போராட்டத்தில் வளர்ந்து வலுவாக வளர்ந்த இந்த மக்களை அவர் சித்தரித்தார். கோர்க்கி காட்டிய மக்கள் ஒரு புரட்சிகரப் போராளியின் சிறந்த அம்சங்களை உள்ளடக்கியவர்கள், மேலும் அவர்களின் வாழ்க்கை மக்களின் விடுதலைக்காக எவ்வாறு போராடுவது என்பதற்கு வாசகர்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நாவலின் நம்பிக்கை குறிப்பாக எதிர்வினை ஆண்டுகளில் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. கார்க்கியின் புத்தகம் தொழிலாளர் இயக்கத்தின் தோற்கடிக்க முடியாத ஆதாரமாக, ஒரு புதிய போராட்டத்திற்கான அழைப்பைப் போல ஒலித்தது.

1905 ஆம் ஆண்டு "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" என்ற கட்டுரையில், வருங்கால சோசலிச சமுதாயத்தின் இலக்கியத்தை விவரிக்கும் வி.ஐ. லெனின் எழுதினார்: "இது இலவச இலக்கியமாக இருக்கும், ஏனென்றால் சுயநலம் அல்ல, தொழில் அல்ல, ஆனால் ஒரு யோசனை. சோசலிசமும் உழைக்கும் மக்கள் மீதான அனுதாபமும் அதன் அணிகளில் புதிய மற்றும் புதிய பலத்தை சேர்க்கும்.

சோசலிசத்தின் யோசனை, போல்ஷிவிக் கட்சி உறுப்பினர் என்பது ஒரு கலைஞராக கார்க்கியின் வலிமையின் ஆதாரமாகும், அவர் ஒரு போல்ஷிவிக், சோசலிசத்திற்கான போராளியின் உருவத்தை உருவாக்க முடிந்தது. சோவியத் இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளின் ஹீரோக்களில் இந்த படம் அதன் மேலும் வளர்ச்சியைக் கண்டது. புரட்சிகர குறிக்கோளின் தெளிவு, தைரியம், எந்த தடைகளையும் கடக்க அனுமதிக்கும், அவற்றிற்கு பயப்படாமல், மக்கள் விடுதலையின் பெயரில் ஒரு சாதனைக்கு தயாராக இருத்தல் - இவை உலக இலக்கியத்தில் கார்க்கி அறிமுகப்படுத்திய இந்த படத்தின் அம்சங்கள். மேலும் இது முழு உலகத்தின் மேம்பட்ட, முற்போக்கு இலக்கியத்தில், அதன் அனைத்து மேலும் வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

N. Ostrovsky's Pavel Korchagin இல், Fadeev's "Defeat" இல் இருந்து Levinson இல் கோர்க்கியின் ஹீரோக்களின் சிறந்த அம்சங்களை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில், கார்க்கி முதலில் காட்டிய போல்ஷிவிக் புரட்சியாளர்களின் வீர அம்சங்கள் அவற்றில் வெளிப்படுகின்றன.

தொழிலாளர் இயக்கத்தின் விடியலில் போல்ஷிவிக்குகளின் இந்த அடிப்படை அம்சங்களைப் பார்ப்பதற்கும், படைப்பின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கைப் படங்களில், அவர்களின் செயல்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளில் அவர்களை உள்ளடக்குவதற்கும் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் புத்திசாலித்தனமான நுண்ணறிவு தேவைப்பட்டது.

பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புரட்சிகரப் போராட்டத்துடனான நெருங்கிய தொடர்பு கோர்க்கிக்கு ஒரு புதிய கலை முறையை உருவாக்க உதவியது - சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறை. இது அவரது காலத்தின் மற்ற யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களால் பார்க்க முடியாததை பார்க்க அனுமதித்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் போல்ஷிவிக் பாகுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சோசலிச இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தின் பார்வையில் இருந்து கலைஞரின் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது. புனைகதையில், கோர்க்கி லெனினின் அழைப்பை "அதன் அனைத்து மகத்துவத்திலும் அதன் அனைத்து வசீகரத்திலும் நமது ஜனநாயக மற்றும் சோசலிச இலட்சியத்தை ... முழுமையான, நிபந்தனையற்ற, தீர்க்கமான வெற்றிக்கான மிக நெருக்கமான, நேரடியான பாதை" என்பதைக் காட்டினார்.

மற்றும் அதே கட்டுரையில், "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்", V. I. லெனின் புதிய, இலவச இலக்கியம், போல்ஷிவிக் கட்சி உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட இலக்கியத்தின் அம்சங்களை விவரித்தார். முதலாவதாக, இந்த இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சம் சோசலிசம் என்ற கருத்தை லெனின் குறிப்பிட்டார். உழைக்கும் மக்கள் மீதான அனுதாபத்திலிருந்து, தொழிலாளர் போராட்ட அனுபவத்திலிருந்து புதிய இலக்கியம் தொடரும் என்று அவர் மேலும் சுட்டிக்காட்டினார். வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதல், வளர்ச்சியில் வாழ்க்கையைப் பார்க்கும் திறன், முற்போக்கான, புதிய பிறப்பைக் காண்பது போன்றவற்றில் லெனின் அதன் முக்கிய அம்சத்தைக் கண்டார். இறுதியாக, அவர் சோசலிச இலக்கியத்தின் தேசியத்தைப் பற்றி பேசினார் / மில்லியன் கணக்கான உழைக்கும் மக்களுக்கு உரையாற்றினார் மற்றும் அவர்களின் நலன்களை வெளிப்படுத்தினார்.

இந்த முக்கிய அம்சங்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையை வேறுபடுத்துகின்றன, கோட்பாட்டளவில் லெனினால் நிரூபிக்கப்பட்டது மற்றும் முதன்முறையாக நடைமுறையில், "குட்டி முதலாளித்துவம்", "எதிரிகள்" மற்றும் "அம்மா" நாவலில் கோர்க்கியால் ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்தப்பட்டது. இந்த நாவலில் புதிய படைப்புக் கொள்கைகள் மிகவும் தெளிவான மற்றும் முழுமையான உருவகமாக காணப்படுகின்றன, இது சகாப்தத்தின் முக்கிய கோரிக்கைக்கு ஒரு பிரதிபலிப்பாக இருந்தது - தொழிலாள வர்க்கத்தின் மேம்பட்ட, புரட்சிகர அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்தும் புதிய, இலவச இலக்கியத்தை உருவாக்குவது.

இது சோசலிசத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சோசலிச இலட்சியமானது "அதன் அனைத்து மகத்துவத்திலும் அதன் அனைத்து அழகுகளிலும்."

கார்க்கி தனது ஹீரோக்களை தொழிலாளர்கள் மத்தியில் காண்கிறார்; அவர்கள் சோசலிச இலட்சியத்தைத் தாங்கியவர்கள். கார்க்கி தொழிலாளர்களை புரட்சிகர வளர்ச்சியில், பழைய, இறக்கும் மற்றும் வளர்ந்து வரும் புதிய, மேம்பட்டவற்றின் போராட்டத்தில், தோழர் ஸ்டாலின் கற்பிப்பது போல், வாழ்க்கையில் எதிர்காலத்திற்கு சொந்தமானது என்பதைக் காட்டுகிறார். சோசலிச இலட்சியம், ஒரு நபர் - சோசலிசத்திற்கான போராளி - இந்த இலட்சியத்தைத் தாங்கி, நாளைக் காண்பிக்கும் திறன், முன்னேறியது, இந்த முன்னேறிய இன்று பிறக்காமல், சுதந்திரத்திற்காகப் போராடும் மக்களுடன் ஒற்றுமை - இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் "அம்மா" நாவலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

இந்த வேலையைப் பற்றிய பிற எழுத்துக்கள்