Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang buong malikhaing buhay ni A.N. Ang Ostrovsky ay hindi maiiwasang nauugnay sa teatro ng Russia at ang kanyang serbisyo sa entablado ng Russia ay talagang hindi masusukat. Mayroon siyang lahat ng dahilan upang sabihin sa pagtatapos ng kanyang buhay: "... ang teatro ng drama sa Russia ay mayroon lamang ako: ang akademya, ang pilantropo, at ang depensa, ... ako ang naging pinuno ng ang performing arts.”

Si Ostrovsky ay aktibong bahagi sa paggawa ng kanyang mga dula, nakipagtulungan sa mga aktor, naging kaibigan ng marami sa kanila, at nakipag-ugnayan. Naglagay siya ng maraming pagsisikap sa pagtatanggol sa moral ng mga aktor, na naghahanap ng paglikha ng isang paaralan ng teatro at kanyang sariling repertoire sa Russia.

Noong 1865, inorganisa ni Ostrovsky ang isang Artistic Circle sa Moscow, na ang layunin ay protektahan ang mga interes ng mga artista, lalo na ang mga probinsyal, at itaguyod ang kanilang edukasyon. Noong 1874 nilikha niya ang Society of Dramatic Writers at Opera Composers. Sumulat siya ng mga memo sa gobyerno tungkol sa pag-unlad ng sining ng pagtatanghal (1881), pinamunuan ang Maly Theater sa Moscow at ang Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg, nagsilbi bilang pinuno ng repertoire department ng Moscow theaters (1886), at naging pinuno ng ang paaralan ng teatro (1886). Siya ay "nagtayo" ng isang buong "Russian theater building" na binubuo ng 47 orihinal na dula. "Nagdala ka ng isang regalo sa panitikan na may isang buong aklatan ng mga gawa ng sining," sumulat si I. A. Goncharov kay Ostrovsky, "nilikha mo ang iyong sariling, espesyal na mundo para sa entablado Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, ang pundasyon kung saan inilatag ni Fonvizin, Griboyedov, Gogol Ngunit pagkatapos lamang namin, ang mga Ruso, ay maaaring buong pagmamalaki na sabihin: mayroon kaming sariling pambansang teatro ng Russia.

Ang gawain ni Ostrovsky ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng teatro ng Russia. Sa panahon ng kanyang buhay, halos lahat ng kanyang mga dula ay itinanghal sa entablado ng Maly Theater ang ilang henerasyon ng mga artista ay dinala sa kanila, na lumaki sa mga kahanga-hangang master ng entablado ng Russia. Ang mga dula ni Ostrovsky ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng Maly Theatre na ipinagmamalaki nitong tinawag na House of Ostrovsky.

Si Ostrovsky ay karaniwang nagtanghal ng kanyang mga dula sa kanyang sarili. Alam na alam niya ang panloob, behind-the-scenes na buhay ng teatro, na nakatago sa mga mata ng manonood. Ang kaalaman ng manunulat ng dula sa buhay sa pag-arte ay malinaw na ipinakita sa mga dulang "The Forest" (1871), "Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), at "Guilty Without Guilt" (1883).

Sa mga akdang ito ay makikita natin ang mga buhay na uri ng mga aktor ng probinsiya na may iba't ibang tungkulin. Ito ay mga trahedya, komedyante, "first lovers". Ngunit anuman ang kanilang papel, ang buhay ng mga artista ay karaniwang hindi madali. Sa paglalarawan ng kanilang mga tadhana sa kanyang mga dula, hinangad ni Ostrovsky na ipakita kung gaano kahirap para sa isang taong may banayad na kaluluwa at talento na mabuhay sa isang hindi makatarungang mundo ng kawalan ng kaluluwa at kamangmangan. Kasabay nito, ang mga aktor na naglalarawan kay Ostrovsky ay maaaring maging halos pulubi, tulad nina Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa "The Forest"; napahiya at nawala ang kanilang hitsura bilang tao mula sa kalasingan, tulad ng Robinson sa "Dowry", tulad ng Shmaga sa "Guilty Without Guilt", tulad ni Erast Gromilov sa "Talents and Admirers".

Sa komedya na "The Forest" inihayag ni Ostrovsky ang talento ng mga aktor ng teatro ng probinsiya ng Russia at sa parehong oras ay ipinakita ang kanilang nakakahiyang posisyon, na napapahamak sa paglalagalag at pagala-gala sa paghahanap ng kanilang pang-araw-araw na tinapay. Kapag nagkita sila, sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev ay walang kahit isang sentimo ng pera o isang kurot ng tabako. Neschastlivtsev, gayunpaman, ay may ilang mga damit sa kanyang homemade backpack. May tailcoat pa nga siya, ngunit para gampanan ang papel, kailangan niyang palitan ito sa Chisinau "para sa isang Hamlet costume." Napakahalaga ng costume para sa aktor, ngunit upang magkaroon ng kinakailangang wardrobe, kailangan ng maraming pera...

Ipinakita ni Ostrovsky na ang aktor ng probinsiya ay nasa mababang antas ng panlipunang hagdan. May pagtatangi sa lipunan sa propesyon ng isang artista. Si Gurmyzhskaya, nang malaman na ang kanyang pamangkin na si Neschastlivtsev at ang kanyang kasamang si Schastlivtsev ay mayabang na nagpahayag: "Wala sila rito bukas ng umaga. Kung ang pag-uugali ng aktor ay hindi nagustuhan ng mga lokal na awtoridad o wala siyang mga dokumento, siya ay inuusig at maaaring mapatalsik pa sa lungsod. Si Arkady Schastlivtsev ay "sinipa palabas ng lungsod ng tatlong beses... pinalayas siya ng mga Cossacks ng mga latigo sa loob ng apat na milya." Dahil sa kawalang-tatag at patuloy na paglalagalag, umiinom ang mga aktor. Ang pagbisita sa mga tavern ay ang kanilang tanging paraan upang makatakas sa katotohanan, upang makalimutan ang tungkol sa mga problema kahit sandali. Sinabi ni Schastlivtsev: "...Pantay-pantay tayo, parehong artista, siya si Neschastlivtsev, ako si Schastlivtsev, at pareho kaming lasing," at pagkatapos ay may katapangan siya ay nagpahayag: "Kami ay isang malayang tao, isang partido, ang tavern ay mas mahal sa atin kaysa anupamang bagay." Ngunit ang buffoonery na ito ng Arkashka Schastlivtsev ay isang maskara lamang na nagtatago ng hindi matiis na sakit ng panlipunang kahihiyan.

Sa kabila ng mahirap na buhay, kahirapan at insulto, marami sa mga lingkod ni Melpomene ang nagpapanatili ng kabaitan at maharlika sa kanilang mga kaluluwa. Sa "The Forest" nilikha ni Ostrovsky ang pinaka-kapansin-pansing imahe ng isang marangal na aktor - ang trahedya na si Neschastlivtsev. Ipinakita niya ang isang "buhay" na tao, na may mahirap na kapalaran, na may malungkot na kwento ng buhay. Ang aktor ay umiinom nang husto, ngunit sa buong dula ay nagbabago siya, at ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang kalikasan ay ipinahayag. Pinipilit si Vosmibratov na ibalik ang pera ni Gurmyzhskaya, si Neschastlivtsev ay nagsagawa ng isang pagganap at naglalagay ng mga pekeng medalya. Sa sandaling ito, naglalaro siya nang may ganoong lakas, na may gayong pananampalataya na ang kasamaan ay maaaring parusahan, na nakamit niya ang tunay, tagumpay sa buhay: Binibigyan ni Vosmibratov ang pera. Pagkatapos, ibigay ang kanyang huling pera kay Aksyusha, inaayos ang kanyang kaligayahan, hindi na naglalaro si Neschastlivtsev. Ang kanyang mga aksyon ay hindi isang madulang kilos, ngunit isang tunay na marangal na gawa. At kapag, sa pagtatapos ng dula, binibigkas niya ang sikat na monologo ni Karl More mula sa "The Robbers" ni F. Schiller, ang mga salita ng bayani ni Schiller ay naging, sa esensya, isang pagpapatuloy ng kanyang sariling galit na pananalita. Ang kahulugan ng pangungusap na itinapon ni Neschastlivtsev kay Gurmyzhskaya at sa kanyang buong kumpanya: "Kami ay mga artista, marangal na artista, at ikaw ang mga komedyante," ay sa kanyang pananaw, ang sining at buhay ay hindi magkakaugnay, at ang aktor ay hindi isang nagpapanggap. , hindi isang performer, ang kanyang sining batay sa tunay na damdamin at karanasan.

Sa patula na komedya na "Comedian of the 17th Century," ang playwright ay bumaling sa mga unang pahina ng kasaysayan ng yugto ng Russia. Ang mahuhusay na komedyante na si Yakov Kochetov ay natatakot na maging isang artista. Hindi lamang siya, kundi pati na rin ang kanyang ama ay sigurado na ito ay isang kapintasan na aktibidad, na ang buffoonery ay isang kasalanan, mas masahol pa kaysa sa kung saan walang maaaring mangyari, dahil ang mga Domostroevsky na ideya ng mga tao sa Moscow noong ika-17 siglo. Ngunit inihambing ni Ostrovsky ang mga mang-uusig ng mga buffoon at ang kanilang "mga gawa" sa mga mahilig at masigasig sa teatro sa panahon ng pre-Petrine. Ipinakita ng manunulat ng dula ang espesyal na papel ng mga pagtatanghal sa entablado sa pag-unlad ng panitikang Ruso at binabalangkas ang layunin ng komedya bilang "...to make the vicious and evil funny, to make people laugh ... To teach people by depicting morals."

Sa drama na "Talents and Admirers," ipinakita ni Ostrovsky kung gaano kahirap ang kapalaran ng isang artista na pinagkalooban ng isang malaking regalo sa entablado, na masigasig na nakatuon sa teatro. Ang posisyon ng aktor sa teatro, ang kanyang tagumpay ay nakasalalay kung magugustuhan siya ng mga mayayamang manonood na hawak ang buong lungsod sa kanilang mga kamay. Pagkatapos ng lahat, ang mga panlalawigang sinehan ay umiral pangunahin sa mga donasyon mula sa mga lokal na parokyano, na parang mga master ng teatro at nagdidikta ng kanilang mga termino sa mga aktor. Si Alexandra Negina mula sa "Talents and Admirers" ay tumangging lumahok sa mga intriga sa likod ng mga eksena o tumugon sa mga kapritso ng kanyang mayayamang tagahanga: Prinsipe Dulebov, opisyal na Bakin at iba pa. Hindi at ayaw ni Negina na makuntento sa madaling tagumpay ng hindi mapaghingi na si Nina Smelskaya, na kusang tinatanggap ang pagtangkilik ng mayayamang tagahanga, na nagiging isang pinananatiling babae, sa esensya. Si Prince Dulebov, na nasaktan sa pagtanggi ni Negina, ay nagpasya na sirain siya sa pamamagitan ng pag-abala sa pagganap ng benepisyo at literal na nakaligtas mula sa teatro. Para kay Negina, ang paghihiwalay sa teatro, kung wala ito ay hindi niya maisip ang kanyang pag-iral, ay nangangahulugan ng pagiging kontento sa isang miserableng buhay kasama ang isang matamis ngunit mahirap na estudyante na si Petya Meluzov. Mayroon na lamang siyang isang pagpipilian: upang pumunta sa suporta ng isa pang admirer, ang mayamang may-ari ng lupa na si Velikatov, na nangangako ng kanyang mga tungkulin at matunog na tagumpay sa teatro na pag-aari niya. Tinatawag niya ang kanyang pag-angkin sa talento at masugid na pag-ibig ni Alexandra, ngunit sa esensya ito ay isang bukas na pakikitungo sa pagitan ng isang malaking mandaragit at isang walang magawang biktima. Ang hindi kailangang gawin ni Knurov sa "Dowry" ay ginawa ni Velikatov. Nagawa ni Larisa Ogudalova na palayain ang kanyang sarili mula sa mga tanikala ng ginto sa halaga ng kamatayan, inilagay ni Negina ang mga tanikala na ito sa kanyang sarili dahil hindi niya maisip ang buhay nang walang sining.

Sinisiraan ni Ostrovsky ang pangunahing tauhang ito, na may mas kaunting espirituwal na dote kaysa kay Larisa. Ngunit sa parehong oras, sa emosyonal na sakit, sinabi niya sa amin ang tungkol sa dramatikong kapalaran ng aktres, na pumukaw sa kanyang pakikiramay at pakikiramay. Hindi nakakagulat, tulad ng nabanggit ni E. Kholodov, ang kanyang pangalan ay kapareho ng Ostrovsky mismo - Alexandra Nikolaevna.

Sa drama na "Guilty Without Guilt," muling bumaling si Ostrovsky sa tema ng teatro, kahit na ang mga problema nito ay mas malawak: pinag-uusapan nito ang kapalaran ng mga taong disadvantaged ng buhay. Sa gitna ng drama ay ang namumukod-tanging aktres na si Kruchinina, pagkatapos ng kanyang mga pagtatanghal ang teatro ay literal na "nalaglag sa palakpakan." Ang kanyang imahe ay nagbibigay ng dahilan upang isipin kung ano ang tumutukoy sa kahalagahan at kadakilaan sa sining. Una sa lahat, naniniwala si Ostrovsky, ito ay isang napakalaking karanasan sa buhay, isang paaralan ng kahirapan, pagdurusa at pagdurusa na kailangang pagdaanan ng kanyang pangunahing tauhang babae.

Ang buong buhay ni Kruchinina sa labas ng entablado ay "kalungkutan at luha." Alam ng babaeng ito ang lahat: ang pagsusumikap ng isang guro, pagkakanulo at pag-alis ng isang mahal sa buhay, pagkawala ng isang bata, malubhang sakit, kalungkutan. Pangalawa, ito ay espirituwal na maharlika, isang nakikiramay na puso, pananampalataya sa kabutihan at paggalang sa tao, at pangatlo, isang kamalayan sa matataas na layunin ng sining: Ang Kruchinina ay nagdadala sa manonood ng mataas na katotohanan, mga ideya ng katarungan at kalayaan. Sa kanyang mga salita mula sa entablado, sinisikap niyang "sunugin ang mga puso ng mga tao." At kasama ng bihirang likas na talento at pangkalahatang kultura, lahat ng ito ay ginagawang posible na maging kung ano ang naging pangunahing tauhang babae ng dula - isang unibersal na idolo na ang "kasikatan ay kumukulog." Binibigyan ni Kruchinina ang kanyang mga manonood ng kaligayahan sa pakikipag-ugnay sa kagandahan. At iyon ang dahilan kung bakit ang manunulat ng dulang mismo sa finale ay nagbibigay din sa kanya ng personal na kaligayahan: ang paghahanap ng kanyang nawawalang anak, ang dukha na aktor na si Neznamov.

Ang merito ng A. N. Ostrovsky sa yugto ng Russia ay talagang hindi masusukat. Ang kanyang mga dula tungkol sa teatro at mga aktor, na tumpak na sumasalamin sa mga pangyayari ng katotohanan ng Russia noong 70s at 80s ng ika-19 na siglo, ay naglalaman ng mga saloobin tungkol sa sining na may kaugnayan pa rin ngayon. Ang mga ito ay mga saloobin tungkol sa mahirap, kung minsan ay kalunus-lunos na kapalaran ng mga mahuhusay na tao na, na napagtatanto ang kanilang sarili sa entablado, ganap na sinusunog ang kanilang sarili; mga saloobin tungkol sa kaligayahan ng pagkamalikhain, kumpletong dedikasyon, tungkol sa mataas na misyon ng sining na nagpapatunay sa kabutihan at sangkatauhan.

Ang manunulat ng dulang mismo ay nagpahayag ng kanyang sarili, ipinahayag ang kanyang kaluluwa sa mga dula na kanyang nilikha, marahil lalo na nang lantaran sa mga dula tungkol sa teatro at mga aktor, kung saan siya ay lubos na nakakumbinsi na ipinakita na kahit na sa kaibuturan ng Russia, sa mga lalawigan, maaari mong makilala ang mga mahuhusay, hindi makasarili na mga tao. , kayang mamuhay ayon sa pinakamataas na interes . Karamihan sa mga dulang ito ay kaayon ng isinulat ni B. Pasternak sa kanyang kahanga-hangang tula na "Oh, kung alam ko lang na mangyayari ito...":

Kapag ang linya ang nagdidikta ng nararamdaman,

Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,

At dito nagtatapos ang sining,

At huminga ang lupa at kapalaran.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng dramang Ruso, sining ng pagtatanghal at ang buong pambansang kultura ay halos hindi mapapantayan. Marami siyang ginawa para sa pagbuo ng dramang Ruso tulad ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Moliere sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany.

Sa kabila ng pang-aapi na idinulot ng censorship, theatrical and literary committee at ang pamamahala ng imperyal na mga teatro, sa kabila ng pagpuna ng mga reaksyunaryong sirkulo, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit at higit na simpatiya taun-taon sa kapwa demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na pakikipag-usap sa pinaka-progresibong kontemporaryong publiko, si Ostrovsky ay naging isang natatanging tagalarawan ng buhay. ng kanyang panahon, na naglalaman ng mga pangarap ni Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong figure na panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay ng mga character na Ruso sa entablado ng Russia.

Ang malikhaing aktibidad ni Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa buong karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya nagmula at natuto ang pinakamahuhusay nating manunulat ng dula. Sa kanya ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat sa kanilang panahon ay nahilig.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Ostrovsky sa mga batang manunulat ng kanyang panahon ay maaaring patunayan ng isang liham sa playwright ng makata na si A.D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? tukso na makapasok sa arena kalunus-lunos na pampanitikan pangkaraniwan, ay hindi hinabol ang murang mga laurel na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating pinag-aralan na mga tao na ikaw at si Nekrasov ay umibig sa akin sa pag-iisip at trabaho, ngunit binigyan ako ni Nekrasov ng unang lakas. Habang binibigyan mo ako ng direksyon sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay isang bagay na hindi tula, ngunit isang hanay ng mga parirala - hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng paglinang ng katwiran at pamamaraan ay magiging isang tunay na artista.

Ang Ostrovsky ay may malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng domestic drama, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M. N. Ermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Sa entablado mismo ang buhay, mula sa entablado ay humihip ang katotohanan,

At ang maliwanag na araw ay humahaplos sa atin at nagpapainit sa atin...

Ang buhay na pananalita ng karaniwan, buhay na mga tao ay tunog,

Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,

Pero isang lalaki lang... Isang masayang artista

Nagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na tanikala

Mga kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago,

Ngunit sa mga sulok ng kaluluwa ay may sagot sa kanila, -

At lahat ng mga labi ay bumubulong: mapalad ang makata,

Pinunit ang mga sira, mga takip ng tinsel

At nagbigay ng maliwanag na liwanag sa madilim na kaharian

Ang sikat na artista ay sumulat tungkol sa parehong bagay noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado... Nagsimula ang paglago ng orihinal na drama, puno ng mga tugon sa modernidad... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa ang mga dukha, ang pinapahiya at ang mga iniinsulto.”

Ang makatotohanang direksyon, na na-mute ng theatrical na patakaran ng autokrasya, na nagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay nagbukas ng teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Tanging ito ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nag-donate ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado Ikaw lamang ang nagtapos ng gusali, na ang pundasyon ay inilatag ni Fonvizin, Griboyedov, Gogol." Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap, bukod sa iba pang pagbati, sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng aktibidad sa panitikan at teatro ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa unang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa "Moskvityanin", isang banayad na eksperto ng matikas at sensitibong tagamasid na si V. F. Odoevsky ay sumulat: "Kung hindi ito isang panandaliang flash, hindi isang kabute na pinipiga sa lupa. sa kanyang sarili, pinutol ng lahat ng uri ng kabulukan, kung gayon ang taong ito ay may napakalaking talento sa palagay ko ay may tatlong trahedya sa Rus': "The Minor," "Woe from Wit," "The Inspector General," inilagay ko ang numero apat. “Bankrupt.”

Mula sa gayong promising na unang pagtatasa hanggang sa liham ng anibersaryo ni Goncharov, isang buong buhay, mayaman sa trabaho; paggawa, at kung saan ay humantong sa isang lohikal na relasyon ng mga pagtatasa, dahil ang talento ay nangangailangan, una sa lahat, mahusay na gawain sa sarili nito, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Ang pagkakaroon ng nai-publish ang kanyang unang trabaho sa 1847, Ostrovsky ay mula noon ay nagsulat ng 47 plays at nagsalin ng higit sa dalawampung mga play mula sa European wika. At sa kabuuan ay may halos isang libong karakter sa katutubong teatro na kanyang nilikha.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay L.N. Mabilis ka na ngayong naging realidad kung ano ka walang alinlangan - isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan."

Buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky

Pagkabata at pagdadalaga

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak sa Moscow sa isang kultura, burukratikong pamilya noong Abril 12 (Marso 31, lumang istilo) 1823. Ang mga ugat ng pamilya ay nasa klero: ang ama ay anak ng isang pari, ang ina ay anak ng isang sexton. Bukod dito, ang aking ama, si Nikolai Fedorovich, mismo ay nagtapos sa Moscow Theological Academy. Ngunit mas pinili niya ang karera ng isang opisyal kaysa propesyon ng isang klerigo at nagtagumpay dito, dahil nakamit niya ang materyal na kalayaan, isang posisyon sa lipunan, at isang marangal na titulo. Ito ay hindi isang tuyong opisyal, na nakakulong lamang sa kanyang paglilingkod, ngunit isang malawak na edukadong tao, na pinatunayan ng kanyang pagkahilig sa mga libro - ang silid-aklatan ng tahanan ng mga Ostrovsky ay napaka-kagalang-galang, na, sa pamamagitan ng paraan, ay may mahalagang papel sa sarili. edukasyon ng hinaharap na manunulat ng dula.

Ang pamilya ay nanirahan sa mga kahanga-hangang lugar sa Moscow, na pagkatapos ay tumpak na makikita sa mga dula ni Ostrovsky - una sa Zamoskvorechye, sa Serpukhov Gate, sa isang bahay sa Zhitnaya, na binili ng yumaong ama na si Nikolai Fedorovich sa murang presyo, sa auction. Ang bahay ay mainit-init, maluwag, na may mezzanine, mga outbuildings, isang outbuilding na inuupahan sa mga residente, at isang makulimlim na hardin. Noong 1831, ang pamilya ay nagdusa ng kalungkutan - pagkatapos manganak ng kambal na batang babae, namatay si Lyubov Ivanovna (sa kabuuan ay nagsilang siya ng labing-isang anak, ngunit apat lamang ang nakaligtas). Ang pagdating ng isang bagong tao sa pamilya (napangasawa ni Nikolai Fedorovich ang Lutheran Baroness na si Emilia von Tessin para sa kanyang pangalawang kasal), natural, ipinakilala ang ilang mga pagbabago ng kalikasan ng Europa sa bahay, na, gayunpaman, nakinabang ang mga bata; nagmamalasakit, tumulong sa mga bata sa pag-aaral ng musika, mga wika, nabuo ang isang panlipunang bilog. Noong una, iniiwasan ng magkapatid na si Natalya ang bagong ina. Ngunit si Emilia Andreevna, mabait, mahinahon sa pagkatao, ay umaakit sa mga puso ng kanilang mga anak sa kanyang pag-aalaga at pagmamahal sa natitirang mga ulila, dahan-dahang nakamit ang pagpapalit ng palayaw na "mahal na tiya" ng "mahal na mummy."

Ngayon ang lahat ay naging iba para sa mga Ostrovsky. Si Emilia Andreevna ay matiyagang nagturo kay Natasha at sa mga lalaki ng musika, Pranses at Aleman, na alam niya nang perpekto, disenteng kaugalian, at kung paano kumilos sa lipunan. May mga musikal na gabi sa bahay sa Zhitnaya, kahit na sumasayaw sa piano. Mga yaya at nars para sa mga bagong silang na sanggol, at isang governess ang lumitaw dito. At ngayon kumain sila sa Ostrovskys, tulad ng sinasabi nila, tulad ng isang maharlika: sa porselana at pilak, na may mga napkin na may starch.

Nagustuhan ni Nikolai Fedorovich ang lahat ng ito. At sa pagtanggap ng namamanang maharlika batay sa ranggo na nakamit sa serbisyo, samantalang dati ay nakalista siya bilang "ng klero," si tatay ay nagtanim ng mga sideburn ng cutlet para sa kanyang sarili at ngayon ay tumanggap lamang ng mga mangangalakal sa kanyang opisina, nakaupo sa isang malaking mesa na puno ng mga papel at mabilog na dami mula sa code ng mga batas ng Imperyo ng Russia.

Napakahusay na sinabi ni A. N. Tolstoy: "Ang mga dakilang tao ay walang dalawang petsa ng kanilang pag-iral sa kasaysayan - kapanganakan at kamatayan, ngunit isang petsa lamang: ang kanilang kapanganakan."

Ang kahalagahan ng A. N. Ostrovsky para sa pagbuo ng drama at yugto ng Russia, ang kanyang papel sa mga tagumpay ng lahat ng kulturang Ruso ay hindi maikakaila at napakalaking. Marami siyang ginawa para sa Russia tulad ng ginawa ni Shakespeare para sa England o Moliere para sa France. Sa pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibo at dayuhang drama ng Russia, sumulat si Ostrovsky ng 47 orihinal na dula (hindi binibilang ang pangalawang edisyon ng "Kozma Minin" at "The Voevoda" at pitong dula sa pakikipagtulungan kay S. A. Gedeonov ("Vasilisa Melentyeva"), N. Ya Solovyov ("Maligayang Araw", "The Marriage of Belugin", "Savage", "Nagniningning, ngunit hindi mainit") at P. M. Nevezhin ("Whim", "Luma sa isang bagong paraan", sa mga salita ni Ostrovsky kanyang sarili, ito ay "buo").

Ang hindi masusukat na merito ni Ostrovsky bilang isang matapang na innovator ay nakasalalay sa demokratisasyon at pagpapalawak ng mga tema ng Russian drama. Kasama ng mga maharlika, burukrata at mangangalakal, inilarawan din niya ang mga ordinaryong tao mula sa mahihirap na taong-bayan, artisan at magsasaka. Ang mga kinatawan ng mga nagtatrabaho na intelihente (mga guro, artista) ay naging mga bayani din ng kanyang mga gawa.

Ang kanyang mga dula tungkol sa modernity ay muling lumikha ng malawak na hanay ng buhay ng Russia mula 40s hanggang 80s ng ika-19 na siglo. Ang kanyang makasaysayang mga gawa ay sumasalamin sa malayong nakaraan ng ating tinubuang-bayan: ang simula at kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa orihinal na mga dula lamang ni Ostrovsky, mayroong higit sa pitong daang nagsasalita ng mga karakter. At bukod sa kanila, maraming mga dula ang may crowd scenes kung saan dose-dosenang tao ang lumalahok nang walang talumpati. Tamang sinabi ni Goncharov na si Ostrovsky ay "isinulat ang buong buhay ng Moscow, hindi ang lungsod ng Moscow, ngunit ang buhay ng Moscow, iyon ay, ang Dakilang estado ng Russia." Si Ostrovsky, na nagpapalawak ng mga tema ng drama ng Russia, ay nalutas ang pagpindot sa etikal, sosyo-politikal at iba pang mga problema sa buhay mula sa pananaw ng demokratikong kaliwanagan, na nagtatanggol sa mga interes ng mga tao. Tamang pinagtatalunan ni Dobrolyubov na si Ostrovsky sa kanyang mga dula ay "nakuha ang mga karaniwang hangarin at pangangailangan na lumaganap sa lahat ng lipunang Ruso, na ang boses ay naririnig sa lahat ng mga phenomena ng ating buhay, ang kasiyahan na kung saan ay isang kinakailangang kondisyon para sa ating karagdagang pag-unlad." Kapag napagtanto ang kakanyahan ng gawain ni Ostrovsky, hindi sapat na bigyang-diin na ipinagpatuloy niya ang pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibong dayuhan at Ruso na orihinal na dramaturhiya na may kamalayan, na may malalim na pananalig, mula sa pinakaunang mga hakbang ng kanyang aktibidad sa pagsulat. Habang ang drama sa Kanlurang Europa ay pinangungunahan ng mga dula ng intriga at sitwasyon (tandaan ang O. E. Scribe, E. M. Labiche, V. Sardou), si Ostrovsky, na bumubuo ng mga malikhaing prinsipyo ng Fonvizin, Griboedov, Pushkin at Gogol, ay lumikha ng isang dramaturhiya ng mga panlipunang karakter at moral .

Matapang na pinalawak ang papel ng panlipunang kapaligiran sa kanyang mga gawa, ang mga pangyayari na komprehensibong nag-uudyok sa pag-uugali ng mga karakter, pinapataas ni Ostrovsky ang proporsyon ng mga epikong elemento sa kanila. Ginagawa nitong ang kanyang "mga dula ng buhay" (Dobrolyubov) ay katulad ng kontemporaryong nobelang Ruso. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang mga epikong tendensya ay hindi nagpapahina sa kanilang magandang kalidad. Gamit ang iba't ibang paraan, simula sa palaging matinding salungatan, na isinulat ni Dobrolyubov nang lubusan tungkol sa, binibigyang-diin ng playwright ang kanyang mga dula ng isang matingkad na teatro.

Pansinin ang napakahalagang mga kayamanan na ibinigay sa atin ni Pushkin, sinabi ni Ostrovsky: "Ang unang merito ng dakilang makata ay na sa pamamagitan niya ang lahat ng bagay na maaaring maging mas matalino ay nagiging mas matalino... Ang bawat tao'y nais na mag-isip nang may kahanga-hangang at pakiramdam kasama niya; lahat ay naghihintay para sa kanya na sabihin sa akin ang isang bagay na maganda, isang bagay na bago, isang bagay na wala ako, isang bagay na kulang sa akin; ngunit sasabihin niya, at agad itong magiging akin. Ito ang dahilan kung bakit may pagmamahal at pagsamba sa mga dakilang makata” (XIII, 164-165).

Ang mga inspiradong salitang ito na sinalita ng manunulat ng dula tungkol kay Pushkin ay maaaring matugunan sa kanya mismo.

Ang malalim na makatotohanang pagkamalikhain ni Ostrovsky ay kakaiba sa makitid na pang-araw-araw na buhay, etnograpiya at naturalismo. Ang pangkalahatang kapangyarihan ng kanyang mga karakter sa maraming pagkakataon ay napakahusay na nagbibigay sa kanila ng mga katangian ng isang pangalan ng sambahayan. Ganito ang Podkhalyuzin ("Kami ay sariling mga tao - kami ay mabibilang!"), Tit Titych Bruskov ("Sa kapistahan ng ibang tao ay may hangover"), Glumov ("Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao"), Khlynov ( "Mainit na Puso"). Ang playwright ay sinasadyang nagsumikap na ipakilala ang kanyang mga karakter mula pa sa simula ng kanyang malikhaing karera. "Gusto ko," isinulat niya kay V.I. Nazimov noong 1850, "para sa publiko na magmarka ng bisyo sa pangalan ng Podkhalyuzin sa parehong paraan tulad ng tatak nila sa pangalan ng Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov at iba pa" (XIV, 16 ).

Ang mga dula ni Ostrovsky, na puno ng matataas na ideya ng demokrasya, malalim na damdamin ng pagiging makabayan at tunay na kagandahan, ang kanilang mga positibong karakter, ay nagpapalawak ng mental, moral at aesthetic na abot-tanaw ng mga mambabasa at manonood.

Ang malaking halaga ng kritikal na realismo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay, habang naglalaman ng mga tagumpay ng realismo ng Russia at Kanlurang Europa, ito ay pinayaman din ng mga pagkuha ng romantikismo. M. Gorky, na nagsasalita tungkol sa pag-unlad ng panitikang Ruso, sa artikulong "Sa Paano Ako Natutong Sumulat," wastong binanggit: "Ang pagsasanib ng romantikismo at realismo ay partikular na katangian ng ating mahusay na panitikan, binibigyan nito ang pagka-orihinal, ang lakas na iyon. na higit na kapansin-pansin at malalim na nakakaimpluwensya sa panitikan ng buong mundo."

Ang dramaturhiya ng A. N. Ostrovsky, na kumakatawan sa pangkalahatang kakanyahan nito ang pinakamataas na pagpapahayag ng kritikal na realismo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga makatotohanang larawan ng pinaka magkakaibang aspeto (pamilya at pang-araw-araw na buhay, socio-psychological, socio-political) naglalaman ng mga romantikong larawan. Ang mga larawan ng Zhadov ("Profitable Place"), Katerina ("Thunderstorm"), Neschastlivtsev ("Kagubatan"), Snegurochka ("Snow Maiden"), Meluzov ("Talents and Admirers") ay nababalot ng pagmamahalan. Dito, kasunod ng A.I Yuzhin, Vl. I. Nemirovich-Danchenko at iba pa, A. A. Fadeev ay nakakuha din ng pansin. Sa artikulong "Tasks of Literary Criticism" isinulat niya: "Itinuturing ng marami ang aming mahusay na manunulat ng dulang si Ostrovsky bilang isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay. Anong uri ng isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay siya? Alalahanin natin ang kanyang Katerina. Ang realist na si Ostrovsky ay sinasadya na nagtatakda ng kanyang sarili na "romantikong" mga layunin.

Ang artistikong palette ng Ostrovsky ay lubhang makulay. Sa kanyang mga dula ay matapang at malawak niyang tinutukoy ang simbolismo (The Thunderstorm) at fantasy (The Voevoda, The Snow Maiden).

Satirikong tinutuligsa ang burgesya ("Mainit na Puso", "Dowry") at ang maharlika ("Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao", "Kagubatan", "Mga Lobo at Tupa"), ang manunulat ng dulang ay mahusay na gumagamit ng kumbensyonal na paraan ng hyperbolism, katawa-tawa at karikatura. Ang mga halimbawa nito ay ang eksena ng paglilitis ng alkalde sa mga taong-bayan sa komedya na "Ardent Heart", ang eksena ng pagbabasa ng isang treatise sa mga panganib ng mga reporma nina Krutitsky at Glumov sa komedya na "Simplicity is enough for every wise man" , ang anecdotal na kuwento ni Baraboshev tungkol sa haka-haka sa granulated na asukal na natuklasan sa mga pampang ng mga ilog ("Pravda" - mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay").

Gamit ang iba't ibang uri ng artistikong paraan, lumipat si Ostrovsky sa kanyang ideolohikal at aesthetic na pag-unlad, sa malikhaing ebolusyon, patungo sa isang mas kumplikadong paghahayag ng panloob na kakanyahan ng kanyang mga karakter, na lumalapit sa dramaturhiya ng Turgenev at naglalagay ng daan para kay Chekhov. Kung sa kanyang mga unang pag-play ay naglalarawan siya ng mga karakter na may malalaking, makapal na linya ("Larawan ng Pamilya", "Ang Ating Bayan - Tayo'y Bilangin!"), pagkatapos ay sa mga susunod na paglalaro ay gumagamit siya ng napaka banayad na sikolohikal na pangkulay ng mga imahe ("Dowry", "Mga Talento. at Mga Tagahanga", " Nagkasala nang walang kasalanan").

Ang kapatid ng manunulat na si P. N. Ostrovsky, ay wastong nagagalit sa makitid na pang-araw-araw na pamantayan kung saan maraming mga kritiko ang lumapit sa mga dula ni Alexander Nikolaevich. "Nakalimutan nila," sabi ni Pyotr Nikolaevich, "na una sa lahat siya ay isang makata, at isang mahusay na makata, na may tunay na kristal na tula, na matatagpuan sa Pushkin o Apollo Maykov!.. Sumang-ayon na ang isang mahusay na makata lamang ang maaaring lumikha ng tulad nito isang perlas ng katutubong tula bilang "Snow Maiden"? Kunin, halimbawa, ang "reklamo" ni Kupava kay Tsar Berendey - pagkatapos ng lahat, ito ay pulos kagandahan ng taludtod ni Pushkin!!" .

Ang makapangyarihang talento ni Ostrovsky at ang kanyang nasyonalidad ay nasiyahan sa mga tunay na connoisseurs ng sining, simula sa hitsura ng komedya na "Our People - Let's Be Numbered!" at lalo na mula nang ilathala ang trahedya na "The Thunderstorm". Noong 1874, iginiit ni I. A. Goncharov: "Si Ostrovsky ay walang alinlangan na ang pinakadakilang talento sa modernong panitikan" at hinulaang "mahaba ang buhay" para sa kanya. Noong 1882, na may kaugnayan sa ika-35 na anibersaryo ng dramatikong aktibidad ni Ostrovsky, na parang nagbubuod ng mga resulta ng kanyang malikhaing aktibidad, binigyan siya ng may-akda ng "Oblomov" ng isang pagtatasa na naging klasiko at aklat-aralin. Sumulat siya: "Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, na ang pundasyon ay inilatag ni Fonvizin, Griboyedov, Gogol... Pagkatapos mo lamang, kaming mga Ruso ay maaaring buong kapurihan na sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro... Binabati kita. , bilang walang kamatayang tagalikha ng walang katapusang sistema ng mga makatang likha, mula sa "The Snow Maiden", "The Voivode's Dream" hanggang sa "Talents and Admirers" inclusive, kung saan nakikita at naririnig natin ng ating mga mata ang orihinal, totoong buhay na Ruso sa hindi mabilang , mahahalagang larawan, kasama ang tunay na anyo, istilo at diyalekto ".

Ang buong progresibong pampublikong Ruso ay sumang-ayon sa mataas na pagtatasa na ito ng mga aktibidad ni Ostrovsky. Tinawag ni L.N. Tolstoy si Ostrovsky na isang manunulat ng henyo at tunay na tanyag. "Alam ko mula sa karanasan," isinulat niya noong 1886, "kung paano binabasa, pinakikinggan at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid nais kong tulungan kang maging mas mabilis hangga't maaari sa katotohanan kung ano ka walang alinlangan - isang pambansang pigura sa mismo." sa isang malawak na kahulugan, isang manunulat." Si N.G. Chernyshevsky, sa isang liham kay V.M. Lavrov na may petsang Disyembre 29, 1888, ay nagsabi: "Sa lahat ng mga sumulat sa Russian pagkatapos ng Lermontov at Gogol, nakikita ko ang isang napakalakas na talento sa isang manunulat ng dula - Ostrovsky ...". Nang bumisita sa dulang "The Abyss," iniulat ni A.P. Chekhov kay A.S Suvorin noong Marso 3, 1892: "Ang dula ay kamangha-mangha. Ang huling pagkilos ay isang bagay na hindi ko sana isinulat sa isang milyon. Ang aktong ito ay isang buong dula, at kapag mayroon akong sariling teatro, isa lamang aktong ito ang aking itatatanghal."

Hindi lamang natapos ni A. N. Ostrovsky ang paglikha ng drama ng Russia, ngunit natukoy din sa kanyang mga obra maestra ang lahat ng karagdagang pag-unlad nito. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, lumitaw ang buong "Ostrovsky School" (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin). Ang dramatikong sining ni L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov at A. M. Gorky ay nabuo sa ilalim ng kanyang impluwensya. Para sa may-akda ng War and Peace, ang mga dula ni Ostrovsky ay mga halimbawa ng dramatikong sining. At samakatuwid, na nagpasya na isulat ang "The Power of Darkness," sinimulan niyang muling basahin ang mga ito.

Nangangalaga sa pagbuo ng domestic drama, si Ostrovsky ay isang napaka-sensitibo, matulungin na tagapagturo at guro ng mga naghahangad na manunulat ng dula.

Noong 1874, sa kanyang inisyatiba, sa pakikipagtulungan ng kritiko ng teatro at tagasalin na si V.I.

Sa buong buhay niya, si Ostrovsky ay nakipaglaban upang maakit ang mga bagong puwersa sa dramaturgy, upang palawakin at pagbutihin ang kalidad ng Russian nationally original theatrical repertoire. Ngunit palagi siyang dayuhan sa paghamak sa mga artistikong tagumpay ng ibang mga tao. Siya ay nanindigan para sa pag-unlad ng internasyonal na relasyon sa kultura. Sa kanyang opinyon, ang theatrical repertoire "ay dapat na binubuo ng pinakamahusay na orihinal na mga dula at mahusay na pagsasalin ng mga dayuhang obra maestra na may hindi mapag-aalinlanganang literary merit" (XII, 322).

Bilang isang taong may maraming nalalaman na karunungan, si Ostrovsky ay isa sa mga dalubhasa sa pagsasaling pampanitikan ng Ruso. Sa kanyang mga pagsasalin, itinaguyod niya ang mga natatanging halimbawa ng dayuhang drama - mga dula ni Shakespeare, Goldoni, Giacometti, Cervantes, Machiavelli, Grazzini, Gozzi. Isinalin niya (batay sa tekstong Pranses ni Louis Jacolliot) ang drama sa South Indian (Tamil) na “Devadasi” (“La Bayadère” ng katutubong playwright na Parishurama).

Nagsalin si Ostrovsky ng dalawampu't dalawang dula at nag-iwan ng labing-anim na dula na nagsimula at hindi natapos mula sa Italyano, Espanyol, Pranses, Ingles at Latin. Nagsalin siya ng mga tula ni Heine at iba pang makatang Aleman. Bilang karagdagan, isinalin niya ang drama ng Ukrainian classic na G. F. Kvitka-Osnovyanenko na "Shchira Lyubov" ("Ang taimtim na pag-ibig, o Darling ay mas mahalaga kaysa sa kaligayahan").

Si A. N. Ostrovsky ay hindi lamang ang tagalikha ng mga makikinang na dula at isang natatanging tagasalin, kundi isang namumukod-tanging connoisseur ng stage art, isang mahusay na direktor at theorist na inaasahan ang mga turo ni K. S. Stanislavsky. Sumulat siya: “Nabasa ko ang bawat isa sa aking mga bagong komedya, bago pa man mag-ensayo, ilang beses sa grupo ng mga artista. Bukod pa rito, pinag-isa ko ang tungkulin ng bawat tao” (XII, 66).

Bilang isang theatrical figure sa isang malaking sukat, si Ostrovsky ay masigasig na nakipaglaban para sa isang radikal na pagbabago ng kanyang katutubong yugto, para sa paggawa nito sa isang paaralan ng panlipunang moral, para sa paglikha ng isang pampublikong pribadong teatro, at para sa pagpapabuti ng kultura ng pag-arte. Sa pamamagitan ng demokratisasyon sa tema, pagtatanggol sa nasyonalidad ng mga akdang inilaan para sa teatro, ang mahusay na manunulat ng dula ay tiyak na ibinalik ang domestic stage patungo sa buhay at katotohanan nito. Naalaala ni M. N. Ermolova: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado."

Maraming henerasyon ng mga namumukod-tanging artistang Ruso ang pinalaki at lumaki sa makatotohanang mga dula ni Ostrovsky: P. M. Sadovsky, A. E. Martynov, S. V. Vasiliev, P. V. Vasiliev, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Sadovsky, hanggang sa modernong at iba pa. Ang artistikong bilog, na may utang sa paglitaw at pag-unlad nito lalo na sa kanya, ay nagbigay ng maraming mga tagapaglingkod ng muses na may makabuluhang tulong sa materyal, nag-ambag sa pagpapabuti ng kultura ng pag-arte, at naglagay ng mga bagong puwersang artistikong: M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheev at iba pa . At natural, ang saloobin ng buong artistikong komunidad kay Ostrovsky ay magalang. Malaki at maliit, metropolitan at probinsyal na mga artista ay nakita sa kanya ang kanilang paboritong playwright, guro, masigasig na tagapagtanggol at taos-pusong kaibigan.

Noong 1872, ipinagdiriwang ang ikadalawampu't limang anibersaryo ng dramatikong aktibidad ni A. N. Ostrovsky, sumulat sa kanya ang mga artista ng probinsiya: "Alexander Nikolaevich! Lahat tayo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng bagong salitang iyon na ipinakilala mo sa Russian drama: ikaw ang aming tagapagturo."

Noong 1905, bilang tugon sa mga salita ng isang reporter ng Petersburgskaya Gazeta na "Ostrovsky ay lipas na," sumagot si M. G. Savina: "Ngunit sa kasong iyon, hindi ka maaaring maglaro ng Shakespeare, dahil siya ay hindi gaanong napapanahon. Sa personal, lagi akong nag-e-enjoy sa paglalaro ng Ostrovsky, at kung hindi na siya gusto ng publiko, malamang dahil hindi alam ng lahat kung paano siya laruin ngayon."

Ang mga aktibidad sa sining at panlipunan ni Ostrovsky ay isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang Ruso. At sa parehong oras, labis siyang nabalisa sa kakulangan ng mga kinakailangang kondisyon para sa makatotohanang paggawa ng kanyang mga dula, para sa pagpapatupad ng kanyang matapang na mga plano para sa isang radikal na pagbabago ng negosyo sa teatro, para sa isang matarik na pagtaas sa antas ng dramatikong sining. . Ito ang trahedya ng playwright.

Noong kalagitnaan ng 70s, isinulat ni Alexander Nikolaevich: "Matatag akong kumbinsido na ang posisyon ng aming mga sinehan, ang komposisyon ng mga tropa, ang bahagi ng direktor sa kanila, pati na rin ang posisyon ng mga nagsusulat para sa teatro ay mapapabuti sa paglipas ng panahon. , ang dramatikong sining sa Russia ay sa wakas ay lalabas mula sa kanyang pagkapatas , abandonadong estado... ngunit hindi ako makapaghintay para sa kaunlaran na ito. Kung ako ay bata pa, maaari akong mabuhay nang may pag-asa sa hinaharap, ngunit ngayon ay wala nang hinaharap para sa akin” (XII, 77).

Hindi kailanman nakita ni Ostrovsky ang bukang-liwayway na nais niya - isang makabuluhang pagpapabuti sa posisyon ng mga manunulat ng dulang Ruso, mga mapagpasyang pagbabago sa larangan ng teatro. Siya ay pumanaw na higit sa lahat ay hindi nasisiyahan sa kanyang ginawa.

Ang progresibong publiko bago ang Oktubre ay tinasa ang mga malikhaing at panlipunang aktibidad ng lumikha ng "The Thunderstorm" at "Dowry" nang iba. Nakita niya sa aktibidad na ito ang isang nakapagtuturo na halimbawa ng mataas na paglilingkod sa sariling bayan, isang makabayang gawa ng isang pambansang manunulat ng dula.

Ngunit tanging ang Great October Socialist Revolution ang nagdala ng tunay na popular na katanyagan sa manunulat ng dula. Sa oras na ito natagpuan ni Ostrovsky ang kanyang mass audience - ang mga nagtatrabaho, at nagsimula ang isang tunay na muling pagsilang para sa kanya.

Sa pre-Oktubre teatro, sa ilalim ng impluwensya ng vaudeville-melodramatic na mga tradisyon, dahil sa cool at kahit na pagalit na saloobin ng pamamahala ng mga imperyal na teatro at ang pinakamataas na larangan ng gobyerno patungo sa kanya, ang mga dula ng "ama ng Russian drama" ay madalas na itinatanghal nang walang ingat, naging mahirap at mabilis na inalis sa repertoire.

Ginawang posible ng teatro ng Sobyet na ganap na ihayag ang mga ito nang makatotohanan. Si Ostrovsky ay naging ang pinakamamahal na manunulat ng dula ng mga manonood ng Sobyet. Ang kanyang mga dula ay hindi kailanman naitanghal nang kasingdalas sa panahong ito. Ang kanyang mga gawa ay hindi pa nai-publish sa napakalaking bilang sa oras na ito. Ang kanyang dramaturgy ay hindi napag-aralan nang mas malapit sa panahong ito.

Napakahusay na nakatuon sa gawain ni Ostrovsky, madalas na gumamit si V.I. Lenin ng mga angkop na salita at mga catchphrase mula sa mga dulang "At Someone Else's Feast," "A Proitable Place," "Mad Money," at "Guilty Without Guilt" sa isang matinding pamamahayag. Sa paglaban sa mga reaksyunaryong pwersa, ang dakilang pinuno ng mga tao ay lalong malawak na gumamit ng imahe ni Tit Titych mula sa komedya na "At Someone Else's Feast a Hangover." Noong 1918, marahil sa taglagas, nakikipag-usap kay P.I. Lebedev-Polyansky tungkol sa paglalathala ng Collected Works of Russian Classics, sinabi sa kanya ni Vladimir Ilyich: "Huwag kalimutan si Ostrovsky."

Noong Disyembre 15 ng parehong taon, dumalo si Lenin sa pagtatanghal ng Moscow Art Theater "Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao." Sa pagganap na ito, ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Krutitsky - K. S. Stanislavsky, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaev - V. V. Luzhsky, Manefa - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - S.V, Mamaev Giats. M.N. Germanova, Glumov - V.N.

Ang kahanga-hangang cast ng mga aktor ay napakatalino na nagsiwalat ng satirical pathos ng komedya, at pinanood ni Vladimir Ilyich ang dula nang may labis na kasiyahan, tumatawa nang buong puso at nakakahawa.

Nagustuhan ni Lenin ang buong artistikong grupo, ngunit ang pagganap ni Stanislavsky sa papel ni Krutitsky ay pumukaw sa kanyang partikular na paghanga. At higit sa lahat, natuwa siya sa mga sumusunod na salita ni Krutitsky nang basahin niya ang draft ng kanyang memorandum: “Bawat reporma ay nakakapinsala sa esensya nito. Ano ang kasama sa reporma? Ang reporma ay nagsasangkot ng dalawang aksyon: 1) pagtanggal ng luma at 2) paglalagay ng bago sa lugar nito. Alin sa mga pagkilos na ito ang nakakapinsala? Parehong pareho.”

Pagkatapos ng mga salitang ito, tumawa ng malakas si Lenin kaya't binigyang pansin ito ng ilan sa mga manonood at may lumilingon na sa aming kahon. Si Nadezhda Konstantinovna ay tumingin nang masama kay Vladimir Ilyich, ngunit patuloy siyang tumawa nang buong puso, na inuulit: "Kahanga-hanga! Kahanga-hanga!"

Sa panahon ng intermission, hindi tumigil si Lenin sa paghanga kay Stanislavsky.

"Si Stanislavsky ay isang tunay na pintor," sabi ni Vladimir Ilyich, "nagbago siya sa pangkalahatang ito na nabubuhay siya sa pinakamaliit na detalye. Ang manonood ay hindi nangangailangan ng anumang paliwanag. Nakikita niya mismo kung gaano katanga itong mukhang importanteng dignitary. Sa palagay ko, ang sining ng teatro ay dapat sumunod sa landas na ito.

Nagustuhan ni Lenin ang dula na "Enough Simplicity for Every Wise Man" na, nang makipag-usap sa artist na si O. V. Gzovskaya tungkol sa Art Theater noong ikadalawampu ng Pebrero 1919, naalala niya ang pagganap na ito. Sinabi niya: "Nakikita mo, ang dula ni Ostrovsky... Isang lumang klasikong may-akda, ngunit ang dula ni Stanislavsky ay parang bago sa amin. Ibinunyag ng heneral na ito ang maraming bagay na mahalaga sa atin... Ito ay propaganda sa pinakamaganda at marangal na kahulugan... Kung kaya ng lahat na ihayag ang imahe sa bago, modernong paraan, ito ay kahanga-hanga!”

Ang halatang interes ni Lenin sa gawa ni Ostrovsky ay walang alinlangan na makikita sa kanyang personal na aklatan na matatagpuan sa Kremlin. Ang aklatan na ito ay naglalaman ng halos lahat ng pangunahing panitikan na inilathala noong 1923, na may kaugnayan sa sentenaryo ng kapanganakan ng manunulat ng dula, na, sa kanyang mga salita, ay lumikha ng isang buong pambansang teatro.

Pagkatapos ng Great October Revolution, ang lahat ng mga petsa ng anibersaryo na nauugnay sa buhay at gawain ni A. N. Ostrovsky ay ipinagdiriwang bilang mga pambansang pista opisyal.

Ang unang naturang pambansang holiday ay ang sentenaryo ng kapanganakan ng playwright. Sa mga araw ng holiday na ito, kasunod ni Lenin, ang posisyon ng mga matagumpay na tao patungo sa pamana ni Ostrovsky ay lalo na malinaw na ipinahayag ng unang komisar ng pampublikong edukasyon. Ipinahayag ni A.V. Lunacharsky ang mga ideya ng etikal at pang-araw-araw na teatro sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, na tumutugon sa mga nasusunog na problema ng bago, umuusbong na sosyalistang moralidad. Nakikibaka sa pormalismo, na may "theatrical" na teatro, "wala ng ideolohikal na nilalaman at moral na ugali," inihambing ni Lunacharsky ang dramaturhiya ng A. N. Ostrovsky sa lahat ng uri ng self-directed theatricality.

Itinuturo na si Ostrovsky ay "buhay para sa atin," ang mga mamamayang Sobyet, na nagpapahayag ng slogan na "bumalik sa Ostrovsky," nanawagan si A. V. Lunacharsky sa mga manggagawa sa teatro na sumulong mula sa pormalistiko, makitid na pang-araw-araw, naturalistikong teatro ng "araw-araw na buhay" at "maliit na buhay." pagkahilig.” Ayon kay Lunacharsky, "ang simpleng paggaya kay Ostrovsky ay nangangahulugan ng pagpapakamatay sa sarili." Nanawagan siya para sa pag-aaral mula kay Ostrovsky ng mga prinsipyo ng seryoso, makabuluhang teatro, na nagdadala ng "mga unibersal na tala", at ang hindi pangkaraniwang kasanayan ng kanilang sagisag. Ostrovsky, isinulat ni Lunacharsky, "ay ang pinakadakilang master ng ating pang-araw-araw at etikal na teatro, sa parehong oras ay naglalaro ng pwersa, napakaganda ng tanawin, kaya kayang akitin ang mga manonood, at ang kanyang pangunahing aral sa mga araw na ito ay ito: bumalik sa araw-araw. at etikal na teatro at kasama ng isang bagay na lubusan at ganap na masining, iyon ay, tunay na may kakayahang magpakilos ng makapangyarihang damdamin at kalooban ng tao.”

Ang Moscow Academic Maly Theatre ay aktibong bahagi sa pagdiriwang ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Ostrovsky.

Si M. N. Ermolova, dahil sa sakit, ay hindi nagawang parangalan ang memorya ng playwright na kanyang lubos na pinahahalagahan, ay sumulat kay A. I. Yuzhin noong Abril 11, 1923: "Si Ostrovsky ay ang dakilang apostol ng katotohanan ng buhay, pagiging simple at pagmamahal para sa kanyang nakababatang kapatid na lalaki! Ang dami niyang ginawa at binigay sa mga tao sa pangkalahatan, at sa amin partikular na mga artista. Itinanim niya ang katotohanan at pagiging simple na ito sa aming mga kaluluwa sa entablado, at sagradong kami, sa abot ng aming makakaya, ay nagsikap na sundan siya. Tuwang-tuwa ako na nabuhay ako sa kanyang panahon at nagtrabaho ayon sa kanyang mga tagubilin kasama ang aking mga kasama! Napakalaking gantimpala na makita ang pasasalamat ng publiko sa aming mga pagsisikap!

Luwalhati sa mahusay na artista ng Russia na si A. N. Ostrovsky. Ang kanyang pangalan ay mabubuhay magpakailanman sa kanyang liwanag o madilim na mga imahe, dahil may katotohanan sa kanila. Luwalhati sa walang kamatayang henyo! .

Ang malalim na koneksyon sa pagitan ng dramaturhiya ni A. N. Ostrovsky at modernidad ng Sobyet, ang kanyang napakalaking kahalagahan sa pag-unlad ng sosyalistang sining, ay naunawaan at kinilala ng lahat ng nangungunang mga pigura sa dramatic at stage art. Kaya, noong 1948, may kaugnayan sa ika-125 na anibersaryo ng kapanganakan ng manunulat ng dula, sinabi ni N. F. Pogodin: "Ngayon, isang siglo pagkatapos ng makabuluhang paglitaw ng isang batang talento sa Russia, nararanasan natin ang malakas na impluwensya ng kanyang hindi kumukupas na mga nilikha."

Sa parehong taon, ipinaliwanag ni B. Romashov na tinuturuan ni Ostrovsky ang mga manunulat ng Sobyet na "ang patuloy na pagnanais na tumuklas ng mga bagong layer ng buhay at ang kakayahang isama kung ano ang matatagpuan sa maliliwanag na artistikong mga anyo... Si A. N. Ostrovsky ay isang kasamahan ng ating mga bisig. Sobyet na teatro at batang Sobyet na drama sa pakikibaka para sa pagiging totoo, para sa pagbabago, para sa katutubong sining. Ang gawain ng mga direktor at aktor ng Sobyet ay ito. upang maihayag nang mas ganap at malalim sa mga palabas sa teatro ang hindi mauubos na kayamanan ng dramaturhiya ni Ostrovsky. Si A. N. Ostrovsky ay nananatiling aming tapat na kaibigan sa pakikibaka para sa pagpapatupad ng mga gawaing kinakaharap ng modernong drama ng Sobyet sa marangal na layunin nito - ang komunistang edukasyon ng mga manggagawa."

Sa katotohanan, dapat tandaan na ang pagbaluktot ng kakanyahan ng mga dula ni Ostrovsky sa pamamagitan ng mga pormalistiko at bulgar na mga interpreter ng sosyolohikal ay naganap din sa panahon ng Sobyet. Ang mga pormal na tendensya ay malinaw na nakaapekto sa dulang "The Forest" na itinanghal ni V. E. Meyerhold sa teatro na ipinangalan sa kanya (1924). Ang isang halimbawa ng bulgar na sociological embodiment ay ang dulang "The Thunderstorm," na itinanghal ni A. B. Viner sa Drama Theater na pinangalanang Leningrad Council of Trade Unions (1933). Ngunit hindi ang mga pagtatanghal na ito, hindi ang kanilang mga prinsipyo ang nagpasiya sa mukha ng teatro ng Sobyet.

Inihayag ang tanyag na posisyon ni Ostrovsky, pinatalas ang mga isyu sa lipunan at etikal ng kanyang mga dula, na isinasama ang kanilang malalim na pangkalahatang mga karakter, ang mga direktor ng Sobyet ay lumikha ng mga magagandang pagtatanghal sa mga kabisera at sa paligid, sa lahat ng mga republika ng USSR. Kabilang sa mga ito, ang mga sumusunod ay lalo na narinig sa entablado ng Russia: "Isang Pinakinabangang Lugar" sa Theater of the Revolution (1923), "Ardent Heart" sa Art Theater (1926), "In a Lively Place" (1932), "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay" (1941) sa Moscow Maly Theater, "The Thunderstorm" (1953) sa Moscow Theater na pinangalanang V.V Mayakovsky, "The Abyss" sa Leningrad Theater na pinangalanang A.S. .

Ang kontribusyon ng mga sinehan ng lahat ng mga republikang pangkapatid sa entablado na sagisag ng dramaturhiya ni Ostrovsky ay napakalaki, hindi mailalarawan.

Upang mas malinaw na isipin ang mabilis na paglaki ng mga pagkakatawang-tao sa entablado ng mga dula ni Ostrovsky pagkatapos ng Oktubre, hayaan mong ipaalala ko sa iyo na mula 1875 hanggang 1917 kasama, iyon ay, sa 42 taon, ang drama na "Guilty Without Guilt" ay ginanap nang 4415 beses, at noong 1939 lamang. - 2147. Ang mga eksena mula sa Outback na " Late Love" ay ginanap nang 920 beses sa parehong 42 taon, at noong 1939 - 1432 beses. Ang trahedya ng "Thunderstorm" ay naganap 3592 beses mula 1875 hanggang 1917, at 414 beses noong 1939. Sa partikular na solemnidad, ipinagdiwang ng mga taong Sobyet ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na manunulat ng dula. Ang mga lektura ay ibinigay sa buong bansa tungkol sa kanyang buhay at trabaho, ang kanyang mga dula ay nai-broadcast sa telebisyon at radyo, at ang mga kumperensya ay ginanap sa mga humanitarian educational at research institute sa mga pinaka-pinipilit na isyu ng dramaturgy ni Ostrovsky at ang entablado na sagisag nito.

Ang mga resulta ng isang bilang ng mga kumperensya ay mga koleksyon ng mga artikulo na inilathala sa Moscow, Leningrad, Kostroma, Kuibyshev.

Noong Abril 11, 1973, isang seremonyal na pagpupulong ang naganap sa Bolshoi Theater. Sa kanyang pambungad na talumpati, si S. V. Mikhalkov, chairman ng All-Union Anniversary Committee para sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni A. N. Ostrovsky, Bayani ng Socialist Labor, sekretarya ng board ng Union of Writers ng USSR, ay nagsabi na "ang buhay ni Ostrovsky ay isang gawa", na ang kanyang pagkamalikhain ay mahal sa atin "hindi lamang dahil" ito ay gumaganap ng isang mahusay na progresibong papel sa pag-unlad ng lipunang Ruso noong ika-19 na siglo, ngunit din dahil ito ay matapat na naglilingkod sa mga tao ngayon, dahil ito ay nagsisilbi sa ating Sobyet na kultura. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag namin si Ostrovsky na aming kontemporaryo."

Tinapos niya ang kanyang pambungad na talumpati na may pasasalamat sa dakilang bayani ng araw: "Salamat, Alexander Nikolaevich! Maraming salamat mula sa lahat ng mga tao! Salamat sa napakalaking gawain, para sa talentong ibinigay sa mga tao, para sa mga dula na kahit ngayon, sa pagtungtong sa bagong siglo, ay nagtuturo sa amin na mabuhay, magtrabaho, magmahal - turuan kaming maging isang tunay na tao! Salamat, ang mahusay na manunulat ng dulang Ruso, sa katotohanan na ngayon, para sa lahat ng mga tao ng multinasyunal na bansang Sobyet, nananatili kang aming minamahal na kontemporaryo!" .

Kasunod ni S.V. Mikhalkov, M.I. Tsarev, People's Artist ng USSR, Chairman ng Presidium ng Lupon ng All-Russian Theatre Society, ay nagsalita sa paksang "The Great Playwright". Nagtalo siya na "Ang malikhaing pamana ni Ostrovsky ay ang pinakamalaking tagumpay ng kulturang Ruso. Ito ay nakatayo sa isang par na may tulad na mga phenomena tulad ng pagpipinta ng mga Wanderers, ang musika ng "makapangyarihang dakot". Gayunpaman, ang tagumpay ni Ostrovsky ay nakasalalay din sa katotohanan na ang mga artista at kompositor ay gumawa ng isang rebolusyon sa sining sa pamamagitan ng nagkakaisang pwersa, habang si Ostrovsky ay gumawa ng isang rebolusyon sa teatro lamang, na sa parehong oras ay isang teorista at practitioner ng bagong sining, ang ideologo at pinuno nito. ... Sa pinagmulan ng multinational na teatro ng Sobyet, ang aming pagdidirekta , ang aming kahusayan sa pag-arte ay ang anak ng mga taong Ruso - Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ang teatro ng Sobyet ay sagradong pinarangalan si Ostrovsky. Palagi niyang natutunan at patuloy na natututo mula sa kanya ang paglikha ng mahusay na sining - ang sining ng mataas na realismo at tunay na nasyonalidad. Ang Ostrovsky ay hindi lamang ang ating kahapon at ngayon. Siya ang ating bukas, nauuna siya sa atin, sa hinaharap. At masaya naming iniisip ang hinaharap ng aming teatro, na kailangang matuklasan sa mga gawa ng mahusay na manunulat ng dulang napakalaking layer ng mga ideya, kaisipan, damdamin na wala kaming oras upang matuklasan.

Upang maisulong ang pampanitikan at teatro na pamana ng Ostrovsky, ang Ministri ng Kultura ng RSFSR at ang All-Russian Theatre Society mula Setyembre 1972 hanggang Abril 1973 ay nagsagawa ng isang All-Russian na pagsusuri ng mga pagtatanghal ng drama, musikal na drama at mga teatro ng mga bata na nakatuon sa ang anibersaryo. Ang pagsusuri ay nagpakita ng parehong mga tagumpay at kabiguan sa modernong interpretasyon ng dramaturgy ni Ostrovsky.

Ang mga teatro ng RSFSR ay espesyal na naghanda ng higit sa 150 na mga premiere batay sa mga dula ni A. N. Ostrovsky para sa anibersaryo. Kasabay nito, higit sa 100 mga pagtatanghal ang kasama sa mga poster ng taon ng anibersaryo mula sa mga nakaraang taon. Kaya, noong 1973, higit sa 250 na pagtatanghal ng 36 na gawa ng playwright ang itinanghal sa mga sinehan ng RSFSR. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat na mga dula ay: "Simplicity is Enough for Every Wise Man" (23 sinehan), "Profitable Place" (20 theaters), "Dowry" (20 theaters), "Mad Money" (19 theaters), " Guilty Without Guilt” (17 sinehan), “The Last Victim” (14 na sinehan), “Talents and Fans” (11 sinehan), “The Thunderstorm” (10 sinehan).

Sa huling palabas ng pinakamahusay na pagtatanghal na pinili ng mga zonal na komisyon at dinala sa Kostroma, ang unang premyo ay iginawad sa Academic Maly Theater para sa dulang "Mad Money"; iginawad ang pangalawang premyo sa Central Children's Theater para sa dulang "Jokers", ang Kostroma Regional Drama Theater para sa dulang "Talents and Admirers" at ang North Ossetian Drama Theater para sa dulang "The Thunderstorm"; ikatlong premyo ang ibinigay sa Gorky Academic Drama Theater para sa dulang "Simplicity is Enough for Every Wise Man," sa Voronezh Regional Drama Theater para sa dulang "It Shines, but Doesn't Warm," at sa Tatar Academic Theater para sa ang dulang “Ang Ating Bayan—Magbilang Tayo!”

Ang pagsusuri ng All-Russian ng mga pagtatanghal, na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni A. N. Ostrovsky, ay natapos sa isang pangwakas na pang-agham at teoretikal na kumperensya sa Kostroma. Ang panonood ng mga pagtatanghal at ang pangwakas na kumperensya ay nakumpirma na may partikular na pananalig na ang dramaturhiya ni Ostrovsky, na sumasalamin sa kontemporaryong katotohanan ng Russia sa malalim na tipikal, totoo at matingkad na mga imahe, ay hindi tumatanda, na kasama ang mga unibersal na katangian ng tao ay patuloy itong epektibong nagsisilbi sa ating panahon.

Sa kabila ng lawak ng saklaw, ang panonood ng mga pagtatanghal na dulot ng anibersaryo ng A. N. Ostrovsky ay hindi makapagbigay para sa lahat ng mga premiere. Ang ilan sa kanila ay nahuli sa operasyon.

Ito ay, halimbawa, "Ang Huling Sakripisyo", na itinanghal ng I. Vs. Meyerhold sa Leningrad Academic Drama Theater na pinangalanang A. S. Pushkin, at "The Thunderstorm", na ginanap ni B. A. Babochkin sa Moscow Academic Maly Theater.

Pareho sa mga direktor na ito, na nakatuon sa pangkalahatang nilalaman ng mga dula, ay lumikha ng karamihan sa mga orihinal na pagtatanghal.

Sa Pushkin Theatre, mula sa simula hanggang sa katapusan ng aksyon, mayroong isang mabangis na pakikibaka sa pagitan ng hindi tapat at katapatan, kawalan ng pananagutan at responsibilidad, walang kabuluhang pag-aaksaya ng buhay at ang pagnanais na ibase ito sa mga prinsipyo ng pagtitiwala, pagmamahal at katapatan. Ang pagganap na ito ay isang ensemble performance. Organikong pinagsasama ang malalim na liriko at drama, siya ay walang kapintasang gumaganap bilang pangunahing tauhang babae ng dula ni G. T. Karelin. Ngunit sa parehong oras, ang imahe ni Pribytkov, isang napakayamang industriyalista, ay malinaw na na-idealize dito.

Sa Maly Theatre, sa malapitan, kung minsan ay nakakumbinsi na umaasa sa mga paraan ng cartooning (Dikoy - B.V. Telegin, Feklusha - E.I. Rubtsova), ang "madilim na kaharian" ay ipinapakita, iyon ay, ang kapangyarihan ng panlipunang arbitrariness, nakakatakot na kalupitan, kamangmangan, pagkawalang-galaw. Ngunit sa kabila ng lahat, nagsusumikap ang mga kabataang pwersa na matanto ang kanilang mga likas na karapatan. Dito kahit na ang pinakatahimik na Tikhon ay bumibigkas ng mga salita ng pagpapasakop sa kanyang ina sa isang intonasyon ng kumukulong kawalang-kasiyahan. Gayunpaman, sa dula, ang labis na binibigyang-diin na erotikong kalunos-lunos ay nakikipagtalo sa panlipunan, na binabawasan ito. Kaya, halimbawa, isang kama ang nilalaro dito, kung saan nakahiga sina Katerina at Varvara sa panahon ng aksyon. Ang sikat na monologo ni Katerina na may susi, na puno ng malalim na socio-psychological na kahulugan, ay naging puro sensual. Paikot-ikot si Katerina sa kama, hinawakan ang kanyang unan.

Malinaw na salungat sa playwright, ang direktor ay "nagbago" kay Kuligin, inihambing siya kina Kudryash at Shapkin, at pinilit siyang tumugtog ng balalaika sa kanila. Ngunit siya ay higit sa 60 taong gulang! Tamang-tama ang tawag sa kanya ni Kabanikha na isang matandang lalaki.

Ang napakaraming karamihan sa mga pagtatanghal na lumitaw na may kaugnayan sa anibersaryo ni A. N. Ostrovsky ay ginabayan ng pagnanais para sa isang modernong pagbabasa ng kanyang mga dula, habang maingat na pinapanatili ang kanilang teksto. Ngunit ang ilang mga direktor, na inuulit ang mga pagkakamali ng 20s at 30s, ay kumuha ng ibang landas. Kaya, sa isang pagganap, ang mga character ng "Slave Women" ay nagsasalita sa telepono, sa isa pa - Lipochka at Podkhalyuzin ("Kami ay sariling mga tao - kami ay mabibilang!") sumayaw ng tango, sa ikatlong Paratov at Knurov ay naging mga mahilig sa Kharita Ogudalova (“Dowry”), atbp.

Sa isang bilang ng mga sinehan, nagkaroon ng isang malinaw na ugali upang malasahan ang teksto ni Ostrovsky bilang hilaw na materyal para sa mga katha ng direktor; re-mountings, libreng kumbinasyon mula sa iba't ibang dula at iba pang gag. Hindi sila napigilan ng kadakilaan ng playwright, na dapat ay palayain mula sa kawalang-galang sa kanyang teksto.

Ang modernong pagbabasa, pagdidirekta at pag-arte, gamit ang mga kakayahan ng klasikal na teksto, pag-highlight, pagbibigay-diin, muling pag-iisip ng ilang mga motibo nito, ay walang karapatan, sa aming opinyon, na baluktutin ang kakanyahan nito, lumabag sa istilong pagka-orihinal nito. Nararapat din na alalahanin na si Ostrovsky, habang pinapayagan ang ilang mga pagdadaglat ng teksto para sa pagpapatupad ng entablado, ay labis na naninibugho sa kahulugan nito, na hindi pinapayagan ang anumang mga pagbabago dito. Kaya, halimbawa, bilang tugon sa kahilingan ng artista na si V.V Samoilov na muling gawin ang pagtatapos ng pangalawang yugto ng dula na "Jokers," sinagot ng manunulat ng dulang si Burdin na may pagkairita: "Kailangan mong mabaliw upang mag-alok sa akin ng mga bagay, o. ituring mo akong isang batang nagsusulat nang walang pag-iisip at hindi pinahahalagahan ang kanyang trabaho, ngunit pinahahalagahan lamang ang pagmamahal at disposisyon ng mga artista at handa na nilang sirain ang kanyang mga dula ayon sa gusto nila" (XIV, 119). ay ganoong kaso. Noong 1875, sa pagbubukas ng Public Theatre, ang provincial artist na si N.I. Novikov, na ginagampanan ang papel ng alkalde sa "The Inspector General" ni Gogol, ay gumawa ng isang pagbabago - sa unang pagkilos ng unang pagkilos ay inilabas niya ang lahat ng mga opisyal sa entablado, at pagkatapos ay lumabas siya mismo, binabati sila. Umaasa siya ng palakpakan. Baliktad pala.

Kabilang sa mga manonood ay si A. N. Ostrovsky. Nang makita ang gag na ito, labis siyang nagalit. "Para sa awa," sabi ni Alexander Nikolaevich, "posible ba talagang pahintulutan ang isang artista ng mga ganoong bagay? Posible bang tratuhin si Nikolai Vasilyevich Gogol nang walang paggalang? Nakakahiya naman! Nagpasya ang ilang Novikov na gawing muli ang isang henyo tungkol sa kung kanino siya ay malamang na walang ideya!" "Malamang na mas alam ni Gogol kaysa kay Novikov kung ano ang isinulat niya, at hindi dapat gawing muli si Gogol, magaling na siya."

Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay tumutulong sa mga tagapagtayo ng komunismo sa pag-unawa sa nakaraan. Inilalantad ang mahirap na buhay ng mga manggagawa sa ilalim ng panuntunan ng mga pribilehiyo ng uri at walang pusong kadalisayan, itinataguyod nito ang pag-unawa sa kadakilaan ng mga pagbabagong panlipunan na isinasagawa sa ating bansa at nagbibigay-inspirasyon sa atin na higit pang aktibong ipaglaban ang matagumpay na pagtatayo ng isang komunistang lipunan. Ngunit ang kahalagahan ni Ostrovsky ay hindi lamang pang-edukasyon. Ang hanay ng mga problemang moral at pang-araw-araw na ibinabanta at nalutas sa mga dula ng manunulat ng dula, sa maraming paraan ay umaalingawngaw sa ating pagiging moderno at nananatiling may kaugnayan.

Lubos kaming nakikiramay sa kanyang mga demokratikong bayani, na puno ng optimismo na nagpapatunay sa buhay, halimbawa, mga guro na si Ivanov ("Sa Pista ng Iba, isang Hangover") at Korpelov ("Bread ng Paggawa"). Kami ay naaakit sa kanyang malalim na makatao, mapagbigay sa espirituwal, magiliw na mga karakter: Parasha at Gavrilo (“Mainit na Puso”). Hinahangaan namin ang kanyang mga bayani na nagtatanggol sa katotohanan sa kabila ng lahat ng mga hadlang - Platon Zybkin ("Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay") at Meluzov ("Mga Talento at Tagahanga"). Naaayon tayo kay Zhadov, na ginagabayan sa kanyang pag-uugali ng pagnanais para sa kapakanan ng publiko ("Profitable Place"), at Kruchinina, na nagtakda ng layunin ng kanyang buhay na maging aktibong mabuti ("Guilty Without Guilt") . Ibinabahagi namin ang mga hangarin ni Larisa Ogudalova para sa pag-ibig na "pantay sa magkabilang panig" ("Dowry"). Pinahahalagahan namin ang mga pangarap ng manunulat ng dula sa tagumpay ng katotohanan ng bayan, ang pagwawakas ng mga mapangwasak na digmaan, ang pagdating ng isang panahon ng mapayapang buhay, ang tagumpay ng pag-unawa sa pag-ibig bilang isang "magandang pakiramdam," isang mahusay na regalo ng kalikasan, ang kaligayahan ng buhay, na malinaw na nakapaloob sa spring fairy tale na "The Snow Maiden."

Ang demokratikong ideolohikal at moral na mga prinsipyo ni Ostrovsky, ang kanyang pag-unawa sa mabuti at masama ay organikong kasama sa moral na kodigo ng tagabuo ng komunismo, at ito ay ginagawa siyang ating kontemporaryo. Ang mga dula ng mahusay na manunulat ng dula ay nagbibigay sa mga mambabasa at manonood ng mataas na aesthetic na kasiyahan.

Ang gawa ni Ostrovsky, na nagbigay-kahulugan sa isang buong panahon sa kasaysayan ng sining sa entablado ng Russia, ay patuloy na may mabungang epekto sa drama ng Sobyet at sa teatro ng Sobyet. Sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga dula ni Ostrovsky, pinapahirapan natin ang ating sarili sa moral at aesthetically.

Gustung-gusto at pinahahalagahan ng madla ng Sobyet ang mga dula ni Ostrovsky. Ang pagbaba ng interes sa kanila ay nagpapakita lamang ng sarili sa mga kasong iyon kapag sila ay binibigyang-kahulugan sa isang makitid na pang-araw-araw na aspeto, na pinapatahimik ang kanilang likas na unibersal na kakanyahan ng tao. Malinaw sa diwa ng mga paghatol ng huling kumperensya, na parang nakikilahok dito, sinabi ni A.K. Tarasova sa artikulong "Pag-aari ng Kawalang-hanggan": "Ako ay kumbinsido: ang lalim at katotohanan ng mga damdamin, mataas at magaan, na tumatagos sa mga dula ni Ostrovsky. magpakailanman ay ihahayag sa mga tao at magpakailanman ay magpapasigla sa kanila at magpapahusay sa kanila... ang pagbabago ng mga panahon ay mangangailangan ng pagbabago ng diin: ngunit ang pangunahing bagay ay mananatili magpakailanman, hindi mawawala ang kabaitan at nakapagtuturo na katotohanan, dahil ang integridad at katapatan ay palaging mahal sa tao at sa mga tao.”

Sa inisyatiba ng partido ng Kostroma at mga organisasyong Sobyet, mainit na sinusuportahan ng mga kalahok sa huling kumperensya ng Ministri ng Kultura ng RSFSR at ng WTO, isang resolusyon ang pinagtibay sa regular na pagdaraos ng mga pana-panahong pagdiriwang ng mga gawa ng mahusay na manunulat ng dula, mga bagong produksyon ng kanyang mga dula at ang kanilang mga malikhaing talakayan sa Kostroma at ang Shchelykovo Museum-Reserve. Ang pagpapatupad ng resolusyong ito ay walang alinlangan na mag-aambag sa pagsulong ng dramaturhiya ni Ostrovsky, ang wastong pag-unawa nito at mas malinaw na entablado na sagisag.

Ang isang tunay na kaganapan sa mga pag-aaral ng Ostrov ay ang ika-88 na dami ng "Pamanang Pampanitikan" (M., 1974), na naglathala ng napakahalagang mga artikulo tungkol sa gawain ng manunulat ng dula, maraming liham mula sa kanya sa kanyang asawa at iba pang mga biograpikal na materyales, mga pagsusuri sa buhay ng entablado ng kanyang mga dula sa ibang bansa.

Ang anibersaryo ay nag-ambag din sa pagpapalabas ng bagong Kumpletong Mga Gawa ng Ostrovsky.

2

Ang gawain ni A. N. Ostrovsky, na kasama sa treasury ng mundo ng progresibong sining, ay ang kaluwalhatian at pagmamalaki ng mga taong Ruso. At iyon ang dahilan kung bakit para sa mga taong Ruso ang lahat na nauugnay sa memorya ng mahusay na manunulat ng dulang ito ay mahal at sagrado.

Noong mga araw ng kanyang libing, lumitaw ang ideya sa mga progresibong pigura ng Kineshma zemstvo at mga residente ng Kineshma tungkol sa pagbubukas ng isang suskrisyon para sa pagtatayo ng isang monumento sa kanya. Ang monumento na ito ay dapat na mai-install sa isa sa mga parisukat sa Moscow. Noong 1896, ang mga demokratikong intelihente ng lungsod ng Kineshma (sa tulong ng Moscow Maly Theatre) ay nag-organisa ng Musical and Drama Club na pinangalanang A. N. Ostrovsky bilang memorya ng kanilang maluwalhating kababayan. Ang bilog na ito, na nag-rally sa paligid ng lahat ng mga progresibong pwersa ng lungsod, ay naging pugad ng kultura, agham at sosyo-politikal na edukasyon sa mga pinakamalawak na layer ng populasyon. Binuksan nila ang Theater na pinangalanan. A. N. Ostrovsky, isang libreng silid sa pagbabasa ng silid-aklatan, isang katutubong teahouse na nagbebenta ng mga pahayagan at libro.

Noong Setyembre 16, 1899, nagpasya ang Kineshma district zemstvo assembly na pangalanan ang bagong itinayong pampublikong elementarya sa Shchelykovo estate pagkatapos ng A. N. Ostrovsky. Noong Disyembre 23 ng parehong taon, inaprubahan ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon ang desisyong ito.

Libingan ni A.N. Ostrovsky sa Shchelykovo. 1911

Ang mga taong Ruso, na lubos na iginagalang ang aktibidad ng panitikan ni Ostrovsky, ay maingat na pinoprotektahan ang lugar ng kanyang libing.

Ang mga pagbisita sa libingan ni A. N. Ostrovsky ay naging mas madalas pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, nang ang mga nanalong tao ay nagkaroon ng pagkakataon na ibigay ang nararapat sa kanila sa karapat-dapat. Ang mga taong Sobyet, pagdating sa Shchelykovo, ay pumunta sa Nikola churchyard sa Berezhki, kung saan sa likod ng isang bakal na bakod sa itaas ng libingan ng mahusay na playwright ay nakatayo ang isang marmol na monumento kung saan ang mga salita ay inukit:

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Sa pagtatapos ng 1917, ang Shchelykovo estate ay nasyonalisado at nasa ilalim ng hurisdiksyon ng mga lokal na awtoridad. Ang "lumang" bahay ay inookupahan ng volost executive committee, pagkatapos ay inilipat ito sa isang kolonya ng mga batang lansangan. Ang bagong ari-arian, na pag-aari ni M. A. Chatelain, ay nakuha ng komunidad ng mga manggagawang Kineshma; hindi nagtagal ay ginawa itong bukid ng estado. Wala sa mga organisasyong ito kahit na siniguro ang kaligtasan ng mga halaga ng pang-alaala ng ari-arian, at unti-unti silang nawasak.

Kaugnay ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Ostrovsky, noong Setyembre 5, 1923, nagpasya ang Konseho ng People's Commissars na tanggalin si Shchelykovo mula sa hurisdiksyon ng mga lokal na awtoridad at ilipat ito sa pagtatapon ng People's Commissariat of Education sa ilalim ng departamento ng Main Agham. Ngunit sa oras na iyon, ang People's Commissariat for Education ay wala pang mga tao o materyal na mapagkukunan na kinakailangan upang baguhin ang Shchelykov sa isang huwarang museo ng alaala.

Noong 1928, sa pamamagitan ng desisyon ng Konseho ng People's Commissars, si Shchelykovo ay inilipat sa Moscow Maly Theatre na may kondisyon na ang isang museo ng pang-alaala ay organisahin sa bahay ni A. N. Ostrovsky.

Ang Maly Theater ay nagbukas ng isang holiday home sa estate, kung saan ang mga Sadovskys, Ryzhovs, V.N Pashennaya, A.I. M. S. Narokov at marami pang ibang mga artista.

Sa una, walang pagkakaisa sa mga kawani ng Maly Theatre sa tanong ng likas na katangian ng paggamit ni Shchelykov. Ang ilang mga artista ay napagtanto na si Shchelykovo lamang ang kanilang lugar ng bakasyon. "Samakatuwid, ang lumang bahay ay tinitirhan ng mga nagbabakasyon na manggagawa ng Maly Theater - lahat ng ito, mula sa itaas hanggang sa ibaba." Ngunit unti-unting nag-mature ang koponan ng mga plano upang pagsamahin ang isang holiday home at isang memorial museum sa Shchelykovo. Ang artistikong pamilya ng Maly Theater, na nagpapahusay sa holiday home, ay nagsimulang gawing museo ang ari-arian.

Mayroong mga mahilig sa pag-aayos ng isang museo ng pang-alaala, lalo na sina V. A. Maslikh at B. N. Nikolsky. Sa pamamagitan ng kanilang mga pagsisikap, noong 1936, ang unang eksibisyon ng museo ay binuksan sa dalawang silid ng "lumang" bahay.

Ang trabaho sa pagtatatag ng isang museo ng pang-alaala sa Shchelykovo ay naantala ng digmaan. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga anak ng mga artista at empleyado ng Maly Theater ay inilikas dito.

Pagkatapos ng Great Patriotic War, sinimulan ng pamunuan ng Maly Theater ang pagsasaayos ng "lumang" bahay at pag-aayos ng isang memorial museum sa loob nito. Noong 1948, ang unang direktor ng museo ay hinirang - I. I. Sobolev, na naging isang napakahalagang katulong sa mga mahilig sa Maly Theatre. "Siya," isinulat ni B.I. Nikolsky, "tinulungan kami sa unang pagkakataon na ibalik ang pag-aayos ng mga kasangkapan sa mga silid, ipinahiwatig kung paano at kung saan nakatayo ang mesa, kung anong uri ng kasangkapan, atbp. . Sa pamamagitan ng pagsisikap ng lahat ng mga mahilig sa Shchelykov, ang tatlong silid ng "lumang" bahay (silid-kainan, sala at pag-aaral) ay binuksan sa mga turista. Isang theatrical exhibition ang itinayo sa ikalawang palapag.

Upang gunitain ang ika-125 na anibersaryo ng kapanganakan ng manunulat ng dula, isang mahalagang resolusyon ang pinagtibay tungkol sa kanyang ari-arian. Noong Mayo 11, 1948, idineklara ng Konseho ng mga Ministro ng USSR si Shchelykovo bilang isang reserba ng estado. Kasabay nito, sa memorya ng playwright, ang Semenovsko-Lapotny district, na kinabibilangan ng Shchelykovo estate, ay pinalitan ng pangalan na Ostrovsky. Sa Kineshma, isang teatro at isa sa mga pangunahing kalye ang pinangalanan sa Ostrovsky.

Ngunit ang mga obligasyon na ipinataw ng resolusyon ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ay hindi matupad ng Maly Theatre: wala itong sapat na materyal na mapagkukunan para dito. At sa mungkahi ng direktor, partido at pampublikong organisasyon, ang Konseho ng mga Ministro ng USSR noong Oktubre 16, 1953 ay inilipat si Shchelykovo sa All-Russian Theatre Society.

Ang paglipat ni Shchelykov sa ilalim ng tangkilik ng WTO ay minarkahan ng isang tunay na bagong panahon para sa kanya. Ang mga opisyal ng WTO ay nagpakita ng tunay na pag-aalala ng estado para sa A. N. Ostrovsky Memorial Museum.

Ang mga paunang pagtatangka ng amateur na lumikha ng isang museo ng pang-alaala ay pinalitan ng pagtatayo nito sa isang mataas na propesyonal, siyentipikong batayan. Ang museo ay binigyan ng isang kawani ng mga siyentipiko. Ang "lumang" bahay ay lubusang inayos, at sa katunayan, naibalik. Nagsimula ang koleksyon at pag-aaral ng panitikan tungkol sa gawain ni Ostrovsky, ang paghahanap para sa mga bagong materyales sa mga repositoryo ng archival, ang pagkuha ng mga dokumento at mga item sa interior decoration mula sa mga pribadong indibidwal. Maraming pansin ang binayaran sa eksibisyon ng mga materyales sa museo, unti-unting na-update ito. Ang mga empleyado ng museo ng memorial ay hindi lamang naglalagay at nag-imbak ng mga pondo nito, ngunit pinag-aaralan at inilathala ang mga ito. Noong 1973, ang unang "Koleksiyon ng Schelykov" ay nai-publish, na inihanda ng mga kawani ng museo.

Mula noong panahon ni A. N. Ostrovsky, ang mga malalaking pagbabago ay naganap sa kapaligiran ng sinaunang bahay. Karamihan sa parke ay tinutubuan o ganap na nawasak (hardin, hardin ng gulay). Dahil sa paghina ng mga taon, nawala ang lahat ng lugar ng opisina.

Ngunit ang pangunahing impresyon ng makapangyarihang hilagang kalikasan ng Russia, kung saan nanirahan at nagtrabaho si Ostrovsky, ay nanatili. Sa pagsisikap na bigyan si Shchelykov, kung maaari, ang hitsura ng panahon ni Ostrovsky, sinimulan ng WTO na ibalik at pahusayin ang buong teritoryo nito, lalo na ang dam, mga kalsada, at mga plantings. Ang sementeryo kung saan inilibing ang playwright, at ang Nikola-Berezhka Church, na matatagpuan sa teritoryo ng reserba, ay hindi nakalimutan ang bahay ng mga Sobolev, na madalas na binisita ni Alexander Nikolaevich. Ginawang social museum ang bahay na ito.

Ang mga mahilig sa Shchelykov, habang pinapanatili ang mga luma, ay nagtatag ng mga bagong tradisyon. Ang gayong tradisyon ay ang taunang mga solemne na rali sa libingan ng manunulat ng dula sa Hunyo 14. Ang "di-malilimutang araw" na ito ay hindi naging isang araw ng pagluluksa, ngunit isang maliwanag na araw ng pagmamalaki para sa mga mamamayang Sobyet sa isang manunulat-mamamayan, isang makabayan na inilaan ang lahat ng kanyang lakas sa paglilingkod sa mga tao. Sa mga pagpupulong na ito, ang mga aktor at direktor, mga eksperto sa panitikan at teatro, mga kinatawan ng Kostroma at mga lokal na partido at mga organisasyong Sobyet ay nagbibigay ng mga talumpati. Ang mga pagpupulong ay nagtatapos sa paglalagay ng mga korona sa libingan.

Ang pagbabago ng Shchelykovo sa isang sentro ng kultura, sa sentro ng pag-iisip ng siyentipikong pananaliksik na tinutugunan kay Ostrovsky, ang mga kagiliw-giliw na pang-agham at teoretikal na kumperensya sa pag-aaral ng dramaturhiya ng A. N. Ostrovsky at ang entablado na sagisag nito ay inayos at ginanap dito mula noong 1956. Sa mga kumperensyang ito, kung saan pinagsasama-sama ang mga pangunahing dalubhasa sa teatro, kritiko sa panitikan, direktor, manunulat ng dulang, artista, artista, tinatalakay ang mga pagtatanghal sa panahon, ibinabahagi ang mga karanasan ng kanilang mga produksyon, nabuo ang mga karaniwang posisyong ideolohikal at aesthetic, mga paraan ng pagbuo ng drama at pagtatanghal. sining ay nakabalangkas, atbp.

Noong Hunyo 14, 1973, kasama ang isang malaking pulutong ng mga tao, isang monumento sa A. N. Ostrovsky at ang Literary and Theatre Museum ay binuksan sa teritoryo ng reserba. Ang pagbubukas ng seremonya ng monumento at museo ay dinaluhan ng mga kinatawan ng Ministri ng Kultura ng USSR at RSFSR, WTO, Unyon ng mga Manunulat, mga panauhin mula sa Moscow, Leningrad, Ivanovo, Yaroslavl at iba pang mga lungsod.

Ang monumento, na nilikha ng iskultor na si A.P. Timchenko at arkitekto na V.I.

Ang seremonyal na pagpupulong ay binuksan ng unang kalihim ng Kostroma Regional Committee ng CPSU, si Yu. Sa pagtugon sa mga naroroon, nagsalita siya tungkol sa walang kupas na kaluwalhatian ng mahusay na manunulat ng dulang Ruso, ang tagalikha ng pambansang teatro ng Russia, tungkol sa kanyang malapit na koneksyon sa rehiyon ng Kostroma, kasama si Shchelykov, tungkol sa kung bakit mahal si Alexander Nikolaevich sa mga taong Sobyet, ang mga tagabuo ng komunismo. Nagsalita din sa rally si S.V. Mikhalkov, M.I. Tsarev at mga kinatawan ng lokal na partido at mga pampublikong organisasyon. Napansin ni S. V. Mikhalkov ang kahalagahan ng Ostrovsky bilang ang pinakadakilang manunulat ng dulang na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa kabang-yaman ng klasikal na panitikan ng Russia at mundo. Sinabi ni M.I. Tsarev na dito, sa Shchelykovo, ang mga gawa ng mahusay na manunulat ng dula, ang kanyang napakalaking isip, artistikong talento, at sensitibo, mainit na puso ay naging lalong malapit at naiintindihan sa amin.

Si A. A. Tikhonov, unang kalihim ng komite ng distrito ng Ostrovsky ng Partido Komunista, ay napakahusay na nagpahayag ng kalooban ng lahat ng naroroon sa pamamagitan ng pagbabasa ng tula ng lokal na makata na si V. S. Volkov, isang piloto na nawalan ng paningin sa Dakilang Digmaang Patriotiko:

Narito ito, ang Shchelykovskaya estate!

Ang mga taon ay hindi lalago ang mga alaala.

Upang parangalan ang kawalang-kamatayan ni Ostrovsky,

Kami ay nagtipon dito ngayon.

Hindi, hindi ang balangkas ng isang batong obelisk

At hindi ang silong at ang lamig ng libingan,

Bilang buhay, bilang mahal, malapit,

Sa mga araw na ito ay pinararangalan natin siya.

Ang apo ng playwright na si M. M. Chatelain at ang pinakamahusay na mga manggagawa sa produksyon ng rehiyon - G. N. Kalinin at P. E. Rozhkova - ay nagsalita din sa rally.

Pagkatapos nito, ang karangalan ng pagbubukas ng monumento sa mahusay na manunulat ng dula ay ibinigay sa chairman ng All-Union Anniversary Committee - S. V. Mikhalkov. Nang ibinaba ang canvas na sumasaklaw sa monumento, lumitaw si Ostrovsky sa harap ng madla, nakaupo sa isang bench sa hardin. Siya ay nasa malikhaing pag-iisip, sa matalinong panloob na konsentrasyon.

Pagkatapos ng pagbubukas ng monumento, ang lahat ay nagtungo sa bagong gusali, na pinalamutian ng istilong Ruso. Pinutol ni M.I. Tsarev ang laso at inanyayahan ang mga unang bisita sa binuksan na Literary and Theatre Museum. Ang eksibisyon ng museo "A. N. Ostrovsky sa entablado ng teatro ng Sobyet" ay kinabibilangan ng mga pangunahing yugto ng buhay ng manunulat ng dula, ang kanyang mga aktibidad sa panitikan at panlipunan, ang entablado na sagisag ng kanyang mga dula sa USSR at sa ibang bansa.

Ang Literary and Theatre Museum ay isang mahalagang link sa buong complex na bumubuo sa A. N. Ostrovsky Museum-Reserve, ngunit ang memorial house ay mananatiling kaluluwa at sentro nito magpakailanman. Sa ngayon, sa pamamagitan ng pagsisikap ng WTO at ng mga nangungunang numero nito, ang bahay-museum na ito ay bukas sa mga turista sa buong taon.

Ang WTO ay radikal na muling inaayos ang rest house na matatagpuan sa teritoryo ng reserba. Na-convert sa House of Creativity, nilayon din itong magsilbi bilang isang uri ng monumento sa playwright, na naaalala hindi lamang ang kanyang malikhaing espiritu sa Shchelykov, kundi pati na rin ang kanyang malawak na mabuting pakikitungo.

3

Ang modernong Shchelykovo estate ay halos palaging masikip. Buhay ay puspusan sa kanya. Dito, sa tagsibol at tag-araw, ang mga tagapagmana ni Ostrovsky ay nagtatrabaho at nakakarelaks sa House of Creativity - mga artista, direktor, eksperto sa teatro, kritiko sa panitikan mula sa Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod. Dumating dito ang mga pasyalan mula sa iba't ibang panig ng ating bansa.

Ang mga manggagawa sa teatro na pumupunta sa Shchelykovo ay nagpapalitan ng mga karanasan, tinatalakay ang mga produksyon ng nakaraang season, at naghahanda ng mga plano para sa mga bagong gawa. Gaano karaming mga bagong larawan sa entablado ang ipinanganak dito sa mga mapagkaibigang pag-uusap at pagtatalo! Sa anong masiglang interes na mga isyu ng sining sa teatro ang tinatalakay dito! Ilang malikhain, makabuluhang ideya ang lilitaw dito! Dito naisip ni V. Pashennaya ang kanyang produksyon ng "Thunderstorms," ​​na ginanap noong 1963 sa Moscow Academic Maly Theater. "Hindi ako nagkamali," ang isinulat niya, "nagpasya na mag-relax hindi sa isang resort, ngunit sa likas na katangian ng Russia... Walang nakaalis sa akin sa aking mga iniisip tungkol sa "The Thunderstorm"... Muli akong dinaig ng isang marubdob na pagnanais na gumana sa papel ng Kabanikha at sa buong dula na "Storm". Naging malinaw sa akin na ang dulang ito ay tungkol sa mga tao, tungkol sa pusong Ruso, tungkol sa lalaking Ruso, tungkol sa kanyang espirituwal na kagandahan at lakas."

Ang imahe ng Ostrovsky ay nakakakuha ng isang espesyal na tangibility sa Shchelykov. Ang playwright ay nagiging mas malapit, mas naiintindihan, mas pamilyar kapwa bilang isang tao at bilang isang artista.

Mahalagang tandaan na ang bilang ng mga turista na bumibisita sa museo ng pang-alaala at ang libingan ng A. N. Ostrovsky ay lumalaki bawat taon. Noong tag-araw ng 1973, mula sa dalawandaan hanggang limang daan o higit pang mga tao ang bumisita sa museo ng pang-alaala araw-araw.

Interesting ang mga naiwang entry nila sa guest books. Isinulat ng mga turista na ang buhay ni Ostrovsky, isang kahanga-hangang artista, isang bihirang deboto ng paggawa, isang masiglang pigura ng publiko, at isang masigasig na patriot, ay pumukaw sa kanilang paghanga. Binibigyang-diin nila sa kanilang mga tala na ang mga gawa ni Ostrovsky ay nagtuturo sa kanila ng pag-unawa sa masama at mabuti, katapangan, pagmamahal sa inang bayan, katotohanan, kalikasan, at biyaya.

Mahusay si Ostrovsky sa versatility ng kanyang pagkamalikhain, na inilalarawan niya ang parehong madilim na kaharian ng nakaraan at ang maliwanag na sinag ng hinaharap na lumitaw sa mga kalagayang panlipunan ng panahong iyon. Ang buhay at trabaho ni Ostrovsky ay pumukaw ng isang lehitimong pakiramdam ng patriotikong pagmamalaki sa mga turista. Dakila at maluwalhati ang bansang nagsilang ng gayong manunulat!

Ang mga regular na bisita ng museo ay mga manggagawa at kolektibong magsasaka. Malalim na naantig sa lahat ng kanilang nakita, napapansin nila sa mga talaarawan ng museo na ang mga gawa ni A. N. Ostrovsky, na naglalarawan sa mga kondisyon ng pre-rebolusyonaryo, kapitalistang Russia na umaalipin sa manggagawa, ay nagbibigay inspirasyon sa aktibong pagtatayo ng isang komunistang lipunan kung saan makikita ng mga talento ng tao. buong ekspresyon nila.

Pinayaman ng mga minero ng Donbass noong Disyembre 1971 ang talaarawan ng museo sa pamamagitan ng maikli ngunit nagpapahayag na mga salitang ito: “Salamat sa minero para sa museo. Iuwi natin ang alaala ng bahay na ito kung saan nanirahan, nagtrabaho at namatay ang dakilang A. N. Ostrovsky. Noong Hulyo 4, 1973, sinabi ng mga manggagawa ng Kostroma: "Lahat dito ay nagsasabi sa amin tungkol sa kung ano ang pinakamahal sa isang Ruso."

Ang bahay-museum ng A. N. Ostrovsky ay napakalawak na binisita ng mga mag-aaral sa sekondarya at mataas na paaralan. Nakakaakit ito ng mga siyentipiko, manunulat, at artista. Noong Hunyo 11, 1970, dumating dito ang mga empleyado ng Institute of Slavic Studies. "Kami ay nabighani at nabighani sa bahay ni Ostrovsky," ganito nila ipinahayag ang kanilang mga impresyon sa kanilang nakita. Noong Hulyo 13 ng parehong taon, isang grupo ng mga siyentipiko sa Leningrad ang bumisita dito, na "nakita nang may pagmamalaki at kagalakan" na "alam ng ating mga tao kung paano pahalagahan at ingatan nang maingat at nakaantig ang lahat ng bagay na may kinalaman sa buhay... ng dakilang manunulat ng dula.” Noong Hunyo 24, 1973, sumulat ang mga mananaliksik sa Moscow sa isang guest book: "Ang Shchelykovo ay isang monumento ng kultura ng mga taong Ruso na may parehong kahalagahan sa Yasnaya Polyana estate. Ang pagpapanatili nito sa orihinal nitong anyo ay isang bagay ng karangalan at tungkulin ng bawat Ruso.”

Ang mga madalas na bisita ng museo ay mga artista. Noong Agosto 23, 1954, binisita ng People's Artist ng USSR A. N. Gribov ang museo at nag-iwan ng tala sa guest book: "Magic house! Ang lahat dito ay humihinga ng totoong bagay - Russian. At ang lupa ay mahiwagang! Ang kalikasan mismo ang kumakanta dito. Ang mga likha ni Ostrovsky, na niluluwalhati ang kagandahan ng rehiyong ito, ay nagiging mas malapit, mas malinaw at mas mahal sa ating pusong Ruso.

Noong 1960, ipinahayag ni E. D. Turchaninova ang kanyang mga impresyon sa Shchelykovo Museum: "Natutuwa ako at natutuwa na... Nakatira ako sa Shchelykovo nang higit sa isang beses, kung saan ang kalikasan at mga kasangkapan sa bahay kung saan nakatira ang manunulat ng dula ay sumasalamin sa kapaligiran ng kanyang trabaho.” .

Dumating din ang mga dayuhang panauhin sa Shchelykovo upang humanga sa kalikasan nito, bisitahin ang opisina ng manunulat, at bisitahin ang kanyang libingan, parami nang parami bawat taon.

Ang gobyerno ng tsarist, na kinasusuklaman ang demokratikong drama ni Ostrovsky, ay sadyang iniwan ang kanyang abo sa ilang, kung saan sa loob ng maraming taon ay isang tagumpay ang paglalakbay. Ang pamahalaang Sobyet, na inilalapit ang sining sa mga tao, ay ginawang isang sentro ng kultura ang Shchelykovo, sa isang sentro ng propaganda para sa gawain ng dakilang pambansang manunulat ng dula, sa isang lugar ng peregrinasyon para sa mga manggagawa. Ang makitid, literal na hindi madaanan na landas patungo sa libingan ni Ostrovsky ay naging isang malawak na kalsada. Ang mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ay naglalakbay kasama nito mula sa lahat ng panig upang yumuko sa mahusay na manunulat ng dulang Ruso.

Walang hanggang buhay at minamahal ng mga tao, si Ostrovsky, kasama ang kanyang hindi kumukupas na mga gawa, ay nagbibigay-inspirasyon sa mga taong Sobyet - mga manggagawa, magsasaka, intelektwal, mga innovator sa produksyon at agham, mga guro, manunulat, tagapalabas - sa mga bagong tagumpay para sa kabutihan at kaligayahan ng kanilang sariling bayan.

Si M. P. Sadovsky, na nagpapakilala sa gawa ni Ostrovsky, ay nagsabi nang maganda: "Lahat ng bagay sa mundo ay maaaring magbago - mula sa mga iniisip ng mga tao hanggang sa hiwa ng isang damit; Ang katotohanan lamang ang hindi namamatay, at anuman ang mga bagong direksyon, mga bagong mood, mga bagong anyo ang lumitaw sa panitikan, hindi nila papatayin ang mga nilikha ni Ostrovsky, at "ang landas ng mga tao ay hindi magiging labis" patungo sa kaakit-akit na mapagkukunan ng katotohanan.

4

Sa pagsasalita tungkol sa kakanyahan at papel ng mga drama at dramatikong manunulat, isinulat ni Ostrovsky: "Inilaan ng kasaysayan ang pangalan ng dakila at makinang para lamang sa mga manunulat na marunong sumulat para sa buong tao, at ang mga gawa lamang na nakaligtas sa mga siglo na tunay na popular sa tahanan: ang gayong mga gawa na sa paglipas ng panahon ay nagiging mauunawaan at mahalaga ito para sa ibang mga tao, at sa wakas para sa buong mundo” (XII, 123).

Ang mga salitang ito ay perpektong nagpapakilala sa kahulugan at kahalagahan ng mga aktibidad ng kanilang may-akda mismo. Ang gawain ni A. N. Ostrovsky ay nagkaroon ng malaking epekto sa drama at teatro ng lahat ng mga taong magkakapatid na bahagi na ngayon ng USSR. Ang kanyang mga dula ay malawakang isinalin at itinanghal sa mga entablado sa Ukraine, Belarus, Armenia, Georgia at iba pang mga fraternal na bansa mula noong huling bahagi ng 50s ng ika-19 na siglo. Ang kanilang mga tagapamahala ng entablado, mga manunulat ng dula, mga aktor at mga direktor ay nakilala siya bilang isang guro na naghanda ng mga bagong paraan para sa pag-unlad ng dramatic at stage art.

Noong 1883, nang dumating si A. N. Ostrovsky sa Tiflis, ang mga miyembro ng Georgian drama troupe ay kinausap siya ng isang address kung saan tinawag nila siyang "ang lumikha ng walang kamatayang mga nilikha." "Mga pioneer ng sining sa Silangan, nakita at napatunayan namin sa aming sariling mga mata na ang iyong mga likhang katutubong Ruso ay maaaring pukawin ang mga puso at kumilos sa isipan ng higit pa sa publikong Ruso, na ang iyong tanyag na pangalan ay mahal din sa amin. , sa mga Georgian, tulad ng sa iyo, sa loob ng Russia. Kami ay walang katapusan na masaya na ang aming abang kapalaran ay nagkaroon ng mataas na karangalan ng paglilingkod, sa tulong ng iyong mga nilikha, bilang isa sa mga link sa moral na koneksyon sa pagitan ng dalawang taong ito, na may napakaraming karaniwang tradisyon at mithiin, labis na pagmamahalan sa isa't isa. at pakikiramay.”

Lalong tumindi ang malakas na impluwensya ni Ostrovsky sa pag-unlad ng dramatic at performing arts ng mga fraternal people. Noong 1948, ang namumukod-tanging direktor ng Ukrainian na si M. M. Krushelnitsky ay sumulat: “Para sa amin, mga manggagawa sa yugtong Ukrainiano, ang kabang-yaman ng kanyang trabaho ay kasabay ng isa sa mga pinagmumulan na nagpapayaman sa ating teatro ng nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng kulturang Ruso.”

Mahigit sa kalahati ng mga dula ni A. N. Ostrovsky ay ginanap sa mga yugto ng mga republikang fraternal pagkatapos ng Oktubre. Ngunit kabilang sa kanila, ang mga nakakuha ng higit na pansin ay "Ang ating sariling bayan - tayo ay bilangin!", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Mapagkakakitaang lugar", "Bagyo ng Kulog", "Ang pagiging simple ay sapat na para sa bawat matalinong tao" , "Kagubatan", "Dalaga ng Niyebe", "Mga Lobo at Tupa" , "Dowry", "Mga Talento at Tagahanga", "Guilty Without Guilt". Marami sa mga pagtatanghal na ito ay naging mga pangunahing kaganapan sa buhay teatro. Ang kapaki-pakinabang na impluwensya ng may-akda ng "The Thunderstorm" at "Dowry" sa drama at yugto ng mga magkakapatid na tao ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Ang mga dula ni Ostrovsky, na nakakakuha ng mas maraming mga bagong tagahanga sa ibang bansa, ay malawak na itinanghal sa mga sinehan ng mga demokratikong bansa ng mga tao, lalo na sa mga yugto ng mga estado ng Slavic (Bulgaria, Czechoslovakia).

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga dula ng mahusay na manunulat ng dula ay lalong nakaakit ng atensyon ng mga publisher at mga teatro sa mga kapitalistang bansa. Dito sila ay pangunahing interesado sa mga dulang "The Thunderstorm", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Forest", "Snow Maiden", "Wolves and Sheep", "Dowry". Bukod dito, ang trahedya na "The Thunderstorm" ay ipinakita sa Paris (1945, 1967), Berlin (1951), Potsdam (1953), London (1966), Tehran (1970). Ang komedya na "Enough Simplicity for Every Wise Man" ay itinanghal sa New York (1956), Delhi (1958), Bern (1958, 1963), London (1963). Ang komedya na "The Forest" ay ipinakita sa Copenhagen (1947, 1956), Berlin (1950, 1953), Dresden (1954), Oslo (1961), Milan (1962), West Berlin (1964), Cologne (1965), London (1970), Paris (1970). Ang mga pagtatanghal ng The Snow Maiden ay naganap sa Paris (1946), Rome (1954), at Aarhus (Denmark, 1964).

Ang atensyon ng mga dayuhang demokratikong manonood sa gawain ni Ostrovsky ay hindi humihina, ngunit tumataas. Ang kanyang mga dula ay sumasakop sa higit pang mga yugto ng teatro sa mundo.

Ito ay medyo natural na ang interes ng mga iskolar sa panitikan sa Ostrovsky ay tumaas kamakailan. Inilagay ng progresibong pambabatikos sa loob at labas ng bansa si A. N. Ostrovsky, kahit na sa panahon ng kanyang buhay, sa pinakamahalagang manunulat ng dula sa mundo bilang tagalikha ng walang hanggang mga obra maestra na nag-ambag sa pagbuo at pag-unlad ng realismo. Nasa unang dayuhang artikulo tungkol sa Ostrovsky, na inilathala ng kritiko sa panitikan ng Ingles na si V. Rolston noong 1868, siya ay itinuturing na isang natatanging manunulat ng dula. Noong 1870, si Jan Neruda, ang nagtatag ng realismo sa literatura ng Czech, ay nangatuwiran na ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay mas mataas sa ideolohiya at aesthetically kaysa sa mga dula ng sinumang manunulat ng dula noong ika-19 na siglo, at, na hinuhulaan ang mga prospect nito, ay sumulat: "Sa kasaysayan ng dramaturhiya, si Ostrovsky ay bibigyan ng isang marangal na lugar ... salamat sa katotohanan ng imahe at tunay na sangkatauhan na siya ay mabubuhay sa maraming siglo."

Ang lahat ng kasunod na progresibong pagpuna, bilang isang patakaran, ay isinasaalang-alang ang kanyang gawain sa mga luminaries ng drama sa mundo. Sa diwa na ito, halimbawa, ang Pranses na si Arsene Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889), Oscar Metenier (1894) ay sumulat ng kanilang mga paunang salita sa mga dula ni Ostrovsky.

Noong 1912, inilathala sa Paris ang monograp ni Jules Patuillet na "Ostrovsky and His Theater of Russian Morals". Ang malaking gawaing ito (mga 500 na pahina!) ay isang masigasig na propaganda ng gawain ni Ostrovsky - isang malalim na connoisseur, isang matapat na tagalarawan ng mga moral na Ruso at isang kahanga-hangang master ng dramatikong sining.

Ipinagtanggol ng mananaliksik ang mga ideya ng gawaing ito sa kanyang mga karagdagang gawain. Pinabulaanan ang mga kritiko na hindi minamaliit ang husay ng manunulat ng dula (halimbawa, Boborykin, Vogüet at Valishevsky), isinulat ni Patuillet ang tungkol sa kanya bilang isang "klasiko ng entablado", na isang kumpletong master ng kanyang craft na nasa kanyang pinakaunang pangunahing dula - " Ang Ating Bayan - Maging Bilangin Natin!” .

Ang interes ng mga dayuhang iskolar sa panitikan at teatro sa Ostrovsky ay tumindi pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, lalo na pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa panahong ito na ang napaka orihinal na kakanyahan, henyo, at kadakilaan ng dramaturhiya ni Ostrovsky, na karapat-dapat na kinuha ang lugar nito sa mga pinakamatalino na gawa ng sining ng dramatikong mundo, ay naging lalong malinaw sa mga progresibong dayuhang mananaliksik sa panitikan.

Kaya naman, si E. Wendt, sa paunang salita sa Collected Works of Ostrovsky, na inilathala noong 1951 sa Berlin, ay nagsabi: “A. Si N. Ostrovsky, ang pinakadakilang dramatikong henyo ng Russia, ay kabilang sa napakatalino na panahon ng kritikal na realismo ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang ang panitikang Ruso ay nangunguna sa mundo at nagkaroon ng malalim na impluwensya sa panitikan ng Europa at Amerikano. ” Tinatawagan ang mga teatro upang itanghal ang mga dula ni Ostrovsky, isinulat niya: “At kung bubuksan ng mga pinuno ng ating mga sinehan ang gawain ng pinakadakilang manunulat ng dula ng ika-19 na siglo sa yugto ng Aleman, ito ay mangangahulugan ng pagpapayaman ng ating klasikal na repertoire, katulad ng pagtuklas ng pangalawang Shakespeare."

Ayon sa kritiko ng panitikan ng Italya na si Ettore Lo Gatto, na ipinahayag noong 1955, ang trahedya na "The Thunderstorm", na lumibot sa lahat ng mga yugto ng Europa, ay nananatiling buhay na walang hanggan bilang isang drama, dahil ang malalim na sangkatauhan nito ay "hindi lamang Ruso, kundi pati na rin unibersal. .”

Ang ika-150 anibersaryo ng A. N. Ostrovsky ay nag-ambag sa isang bagong pagpapatindi ng pansin sa kanyang drama at inihayag ang napakalaking internasyonal na posibilidad - ang kakayahang tumugon sa mga problema sa moral hindi lamang ng kanyang mga kababayan, kundi pati na rin ng ibang mga tao sa mundo. At iyon ang dahilan kung bakit, sa pamamagitan ng desisyon ng UNESCO, ang anibersaryo na ito ay ipinagdiriwang sa buong mundo.

Ang oras, isang mahusay na connoisseur, ay hindi nabura ang mga likas na kulay mula sa mga dula ni Ostrovsky: habang pagpapatuloy ito, mas pinatutunayan nito ang kanilang unibersal na kakanyahan ng tao, ang kanilang walang kamatayang ideolohikal at aesthetic na halaga.

Ang Abril 12 ay minarkahan ang kaarawan ng mahusay na manunulat ng Russia at manunulat ng dulang si Alexander Ostrovsky, na ang mga gawa ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang teatro ng Russia.

Si Alexander Ostrovsky ay isa sa mga tagalikha ng imahe ng isang simpleng taong Ruso sa panitikan - dito niya nakita ang isa sa kanyang pangunahing serbisyo sa kultura ng Russia. Sa panahon ng kanyang mayamang malikhaing buhay - halos apatnapung taon ng trabaho - lumikha siya, ayon sa ilang mga mapagkukunan, 49 na dula, ayon sa iba - 54 na dula. Sa kanyang mga gawa, si Alexander Nikolaevich ay malinaw, masigla, totoong ipinakita ang mga aspeto ng buhay na Ruso na hindi nangahas na hawakan ng iba. Ang makulay, tunay na katutubong wika ng kanyang mga dula ay naaayon sa pagsasalita ng mga mangangalakal sa Moscow na si Pushkin mismo ang nagpayo sa mga manunulat na Ruso na matuto mula kay Ostrovsky.

Mga figure at katotohanan

• 47 orihinal na dula;
• 7 mga dula sa pakikipagtulungan sa iba pang mga manunulat ng dula;
• Nagsalin siya ng 22 dula mula sa Italyano, Espanyol, Pranses, at Latin. Nagmamay-ari siya ng maraming pagsasalin mula sa Cervantes, Shakespeare, Goldoni;
• Mayroong 728 mga karakter sa mga dula ni Ostrovsky, hindi binibilang ang mga karakter na walang pagsasalita.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

Ang parehong pagiging simple at pagiging totoo ay nakikilala ang Alexander Theater

Nikolaevich. Paulit-ulit, sumulat ang manunulat ng dulang "mga proyekto" at "mga tala" tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma ng teatro ng Russia sa iba't ibang ahensya ng gobyerno. Noong 1885, siya ay hinirang na pinuno ng departamento ng repertoryo ng mga sinehan sa Moscow at pinuno ng paaralan ng teatro. Sinabi ni Ostrovsky na sa entablado ay kinakailangan upang ipakita hindi lamang ang mga matinding sitwasyon, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tao sa pang-araw-araw na buhay, ang kanilang mga sikolohikal na karanasan at mga drama. Ito ay mula sa teatro ng Ostrovsky na kaugalian na bilangin ang teatro ng Russia sa modernong pag-unawa nito.

Ang mga pangunahing ideya ni Alexander Ostrovsky ay iminungkahi para sa reporma sa teatro:

1. ang teatro ay dapat itayo sa mga kombensiyon (mayroong ika-4 na pader na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);
2. patuloy na saloobin sa wika: karunungan sa mga katangian ng pagsasalita na nagpapahayag ng halos lahat tungkol sa mga karakter;
3. ang taya ay hindi sa isang artista;
4. "Pumunta ang mga tao upang manood ng laro, hindi ang laro mismo - mababasa mo ito."

Ang isang masigasig na kalaban ng mga iminungkahing pagbabago ay isa sa mga tagapagtatag ng Russian acting school, si Mikhail Shchepkin. Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay nangangailangan ng aktor na ihiwalay ang kanyang sarili sa kanyang personalidad, na hindi ginawa ng artista. Minsan ay iniwan pa ni Mikhail Semenovich ang dress rehearsal ng "The Thunderstorm", na labis na hindi nasisiyahan sa may-akda ng dula. Gayunpaman, natanggap ng teatro ni Ostrovsky ang pag-unlad nito, at kalaunan ang kanyang mga ideya ay dinala sa kanilang lohikal na konklusyon nina Konstantin Stanislavsky at Mikhail Bulgakov.

Ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay hindi umaalis sa mga yugto ng mga sinehan sa buong mundo.

Marami sa kanyang mga gawa ang nagsilbing batayan para sa paglikha ng mga script ng pelikula at telebisyon at ganap na na-film, halimbawa, ang tanyag na komedya ni Konstantin Voinov na "The Marriage of Balzaminov" kasama si Georgy Vitsin sa pamagat na papel o "Cruel Romance", batay sa sa dula ni Alexander Nikolaevich na "Dowry".

Ang Irkutsk Drama Theater ay bumaling sa mga dula ni Alexander Nikolaevich mula noong 1857: dito na ang komedya ni Alexander Ostrovsky na "Our People - Let's Be Numbered!" ay ginanap sa unang pagkakataon sa Russia. sa orihinal na bersyon. Ang dula ay isinulat noong 1850, ngunit agad na ipinagbawal mula sa pagganap sa entablado: hindi pinahintulutan ng censorship ang gawain ni Ostrovsky na talakayin sa print. Samakatuwid, kaagad pagkatapos ng premiere, ang Irkutsk Governor-General ay nagpadala ng isang kahilingan sa Ministry of Internal Affairs, bilang tugon kung saan sumunod ang isang mahigpit na pagbabawal. Sa susunod na pagkakataon sa Russia, ang “We Will Be Numbered as Our Own People” ay itinanghal noong 1861, na may binagong wakas. Mula noong 1864, itinanghal sa entablado ng Irkutsk ang "Isang Mapagkakakitaang Lugar," "Ang Thunderstorm," at "Ang Kahirapan ay Hindi Bisyo" ni Ostrovsky. Ang Irkutsk Theater ay may karangalan na itanghal ang dulang "Gwapo na Lalaki," na isinulat ni Ostrovsky noong 1883, sa unang pagkakataon sa bansa.

Transcript

1 PAGSUSULIT. “ANG GAWA NI A.N. OSTROVSKY” OPTION 1 1. Saang lungsod ipinanganak si Ostrovsky? 2. Noong 1856 Si Ostrovsky ay naging empleyado ng aling magazine? : a) "Russian Messenger", b) "Moscowite", c) Sovremennik, d) "Epoch". 3. Anong uri ng lipunan ang inilalarawan ni Ostrovsky sa kanyang mga dula? 4. Sa anong genre ng pampanitikan ang dulang "The Thunderstorm" ay mauuri ayon sa tinukoy ni A.N. A) komedya ng mga maskara, B) liriko na komedya, C) trahedya, D) drama. 5. Ano ang pangalan ng lungsod kung saan ginanap ang dulang “The Thunderstorm”? 6. Sinong karakter ang nagmamay-ari ng mga salitang: "malupit na moral, ginoo, sa aming lungsod, malupit!" 7. Sino ang tinawag ni Dobrolyubov na "isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian"? 8..Tukuyin kung sino sa mga tauhan ang nagmamay-ari ng mga linya. a) “Isang bagay lang ang kailangan nating hilingin sa Diyos, na mamatay siya sa lalong madaling panahon na gumamit ng mga poste at ilang uri ng mga pamalo, patawarin ako ng Diyos, ipagtanggol ang iyong sarili" c) "At ang mga tao ay kasuklam-suklam sa akin, at ang bahay ay kasuklam-suklam sa akin, at ang mga pader ay kasuklam-suklam! hindi ako pupunta dun! Gusto ko nang mamatay ngayon!... ngunit hindi ako mabubuhay! kasalanan!" 9. Ano ang trabaho (serbisyo) ni Kudryash? 10. Sino sa mga bayani ng "The Thunderstorm" ang nainggit sa namatay na si Katerina, na gustong mapunta sa kanyang lugar? 11. Sino ang nakakita sa bangkay ng nalunod na si Katerina? 12. Saan pumunta si Boris sa utos ni Dikiy? 13. Ang pangunahing merito ni Ostrovsky ay: a) naglalarawan ng mga panlipunang kontradiksyon ng realidad ng Russia B) paglikha ng mga makasaysayang dula c) paglikha ng isang bagong uri ng panitikan d) paglikha ng isang repertoire para sa teatro ng Russia 14. Pangalanan ang bayani-reasoner sa drama na “The Thunderstorm a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 15. Aling eksena sa dulang “The Thunderstorm” ang susi sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda? a) ang tagpo ng pagtatagpo nina Katerina at Boris b) ang eksenang may susi c) ang eksena ng paalam ni Katerina kay Tikhon bago siya umalis d) ang eksena ng pag-amin ni Katerina ng isang perpektong kasalanan 16. Alin sa mga sumusunod na tauhan ang isang menor de edad? a) Kabanikha b) Feklusha c) Tikhon d) Boris 17. Ano ang tawag sa kanya ng mga kasabayan ni Ostrovsky? A) "Russian Moliere", B) Columbus ng Zamoskvorechye", C) "Russian Baudelaire", D) "Russian Maupassant". 18. Pangalanan ang teatro kung saan konektado ang lahat ng malikhaing aktibidad ni Ostrovsky 19. Anong kilusang pampanitikan ang nagtatag ni Ostrovsky? 20. Sa anong taon nilikha ang dulang “The Thunderstorm”? 21. Pangalanan ang uri ng bayaning pampanitikan na naging pagtuklas ni Ostrovsky? A) ang uri ng "labis na tao" b) ang uri ng "maliit na tao" c) ang uri ng padyak e) ang uri ng malupit 22. Anong mga salita ang nagtatapos sa dulang "The Thunderstorm"? a) “Sinira mo siya, ikaw, ikaw” b) “Eto si Katerina mo. Gawin mo ang gusto mo sa kanya!" c) "Mabuti para sa iyo, Katya! Bakit ako nanatili sa mundo at nagdusa!" d) "Salamat, mabubuting tao, sa iyong paglilingkod" 23. Ipahiwatig kung anong uri ng panitikan ang karamihan sa mga gawa ni Ostrovsky ay nabibilang? A) liriko, B) dula, C) epiko, D) liriko-epiko. 24. Anong direksyon ng pag-iisip ang sinusuportahan ni Ostrovsky noong ika-19 na siglo? a) Kanluranismo b) Slavophilism

2 PAGSUSULIT. "ANG GAWA NI A.N. OSTROVSKY" OPTION Ipahiwatig ang pangalan at patronymic ng Ostrovsky 2. Ano ang pangalan ng unang akda na nagdala ng katanyagan sa Ostrovsky? 3. Anong uri ng lipunan ang inilalarawan ni Ostrovsky sa kanyang mga dula? 4. Sa anong genre ng pampanitikan ang dulang "The Thunderstorm" ay mauuri ayon sa tinukoy ni A.N. Ostrovsky: A) comedy of masks, B) lyrical comedy, C) tragedy, D) drama. 5. Ano ang pangalan ng lungsod kung saan ginanap ang dulang “The Thunderstorm”? 6. Sino sa mga tauhan sa dula ang nagmamay-ari ng mga salitang: “Gawin mo ang lahat ng gusto mo, basta lahat ay natahi at natatakpan”? 7. Sino ang tinawag ni Dobrolyubov na "isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian"? 8. Tukuyin kung alin sa mga tauhan ang nabibilang sa mga linya. a) "At natatakot kang tumingin sa langit, nanginginig ka!" Ginawa nilang panakot ang lahat." b) "Hindi ako marunong manlinlang, wala akong maitatago." c) "Nasusuklam ang mga tao sa akin, ang bahay ay kasuklam-suklam sa akin, at ang mga dingding. nakakadiri sa akin! hindi ako pupunta dun! Gusto ko nang mamatay ngayon!... ngunit hindi ako mabubuhay! kasalanan!" 9. Sino sa mga bida ng dulang “The Thunderstorm” ang pinagbantaan ni Dikoy na ipapadala sa alkalde at tinawag siyang “false little peasant” at “robber”? a) Kudryash b) Boris c) Tikhon d) Kuligin 10. Anong imbensyon ang gustong ipakilala ni Kuligin sa buhay ng kanyang lungsod? a) telegrapo b) pamalo ng kidlat c) palimbagan d) mikroskopyo 11. Alin sa mga tauhan sa dula ang inilalarawan ng may-akda sa listahan ng mga tauhan bilang “isang binata, may disenteng pinag-aralan”? 12. Sa anong punto ipinagtapat ni Katerina kay Tikhon na niloko siya nito? 13. Saan pumunta si Boris sa utos ni Dikiy? 14. Aling genre ang pinaka ganap na binuo sa gawa ni Ostrovsky? a) komedya b) trahedya c) sosyal na dula d) liriko na komedya 15. Pangalanan ang bayani-dahilan sa dulang “Ang Bagyong Kulog a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 16. Ipinagtapat ni Katerina kay Tikhon sa publiko na siya ay may nakagawa ng kasalanan. Ano ang nagtulak sa kanya para gawin ito? a) isang pakiramdam ng kahihiyan b) takot sa biyenan c) sakit ng budhi at ang pagnanais na magbayad para sa pagkakasala sa harap ng Diyos d) ang pagnanais na umalis kasama si Boris 17. Sa anong institusyong pang-edukasyon at sa anong faculty ginawa ni Ostrovsky pag-aaral? 18. Ipahiwatig kung anong uri ng panitikan ang karamihan sa mga gawa ni Ostrovsky ay kinabibilangan? A) liriko, B) dula, C) epiko, D) liriko-epiko. 19. Pangalanan ang teatro kung saan konektado ang lahat ng malikhaing aktibidad ni Ostrovsky? 20. Anong kilusang pampanitikan ang nagtatag ni A.N. 21. Sa anong taon nilikha ang dulang “The Thunderstorm”? 22. Pangalanan ang uri ng bayaning pampanitikan na naging pagtuklas ni Ostrovsky? a) ang uri ng “superfluous person” b) ang “little person” type c) ang tramp type d) ang tyrant type 23. Sa anong mga salita nagtatapos ang dulang “The Thunderstorm”? a) “Sinira mo siya, ikaw, ikaw” b) “Eto si Katerina mo. Gawin mo ang gusto mo sa kanya!" c) "Mabuti para sa iyo, Katya! Bakit ako nanatili sa mundo at nagdusa!" d) "Salamat, mabubuting tao, para sa iyong serbisyo" 24. Anong direksyon ng pag-iisip ang sinusuportahan ni Ostrovsky noong ika-19 na siglo? a) Kanluranismo b) Slavophilism

3 Pagsusuri ng aralin batay sa dula ni A.N. Ostrovsky na "Dowry" Lizunkova Irina Vladimirovna, guro ng wikang Ruso at panitikan Ang artikulo ay itinalaga sa seksyon: pagtuturo ng wikang Ruso Disenyo ng aralin: mga larawan ng paggawa ng dula sa Maly Theater; adaptasyon ng pelikula ni E. Ryazanov (ipinakikita ng karanasan na inirerekomenda na kilalanin ang pelikula bago talakayin ang dula sa klase upang mas emosyonal na madama ang akda); poster: "Dowry sa entablado ng iba't ibang mga sinehan" (ihahanda ng mga mag-aaral ang poster mismo). Mga layunin ng aralin: mas malalim na kakilala sa mga gawa ni A. N. Ostrovsky. Sa kanyang apatnapung taon ng trabaho, sumulat siya ng humigit-kumulang limampung orihinal na dula. Malinaw na sa mga aralin sa panitikan imposibleng magbigay ng isang tunay na kumpletong ideya ng yaman ng buong teatro ni Ostrovsky. Ngunit kinakailangan pa ring ipakita ang mga pangunahing yugto ng landas ng manunulat ng dulang hindi lamang mula sa aklat-aralin at gamit ang halimbawa ng isang gawain, na pinag-aralan ng teksto sa paaralan ("The Thunderstorm"). Mahalagang masubaybayan kung paano nagbabago ang pananaw sa mundo ng manunulat ng dula, ang kanyang saloobin sa mga mangangalakal, mula sa unang akdang "Magiging sariling bayan tayo!" sa mga gawa sa ibang pagkakataon: "Mad Money", "Snow Maiden", "Dowry", nang hindi iniiwasan ang pag-aaral ng programmatic work na "The Thunderstorm". Ito ay kung saan ang kagandahan ay humahantong sa malalim na dulo. A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm" Pag-unlad ng aralin I. Salita ng guro. 1. Mga Tampok ng pagkamalikhain ni A. Ostrovsky sa mga taon. Ang pagkamalikhain ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: - matatag na mga tema; - touch sa sikolohikal na physiognomy ng Russian character; - pagpapalakas ng panlipunan at pampulitika na paglalahat, sa isang banda, pagpapalalim ng liriko, pag-akit sa mga pangkalahatang halaga ng tao, sa kabilang banda; - nadagdagan ang pansin sa isang hindi protektadong tao na namumukod-tangi para sa kanyang mga katangiang moral at kumplikadong espirituwal na mundo; - ang alamat ay pinalitan ng klasikal na panitikan (Paratov, halimbawa, mga panipi "Hamlet"); - ang awiting bayan ay pinapalitan ng romansa (kinakanta ni Larissa ang romansa ni Boratynsky na "Don't tempt me unnecessarily"). II. Ang kasaysayan ng paglikha ng dulang "Dowry". Mga pagtatanghal ng mga mag-aaral na may mga indibidwal na takdang-aralin. III. Paggawa sa mga mag-aaral batay sa dula ni Ostrovsky na "Dowry" (1879). Ang pangangailangan na maunawaan at libakin ang mga ugnayang panlipunan at interes sa buhay ng puso - ito, bilang isang patakaran, ay "coexisted" sa Ostrovsky sa isang gawa ng sining. Ibabase namin ang aming pag-uusap sa tampok na ito. Plano ng pag-uusap 1. Ang kaharian ng mga mandaragit, kadena at matalinong negosyante (pagsusuri ng araling-bahay - talahanayan "Posisyon sa buhay ng mga makabuluhang tao sa lungsod"). 2. "Ang isyu ng kababaihan" sa Russia noong 1960s (indibidwal na pagtatalaga). 3. "Naghahanap ako ng pag-ibig." Ang imahe ni Larisa Ogudalova. 4. Katerina Kabanova at Larisa Ogudalova. Mga katangian ng paghahambing. 1. "Ang kaharian ng mga mandaragit, kadena at matatalinong negosyante" o "mga mahahalagang tao sa lungsod." Ang mga mangangalakal mula sa maliliit na mangangalakal ay nagiging milyonaryo, nagtatag ng mga internasyonal na koneksyon, at tumatanggap ng edukasyong European. Ang mga character ng merchant ay nagiging mas pino at kumplikado. Isa na itong cultural burges entrepreneur ngayon. Ano ang posisyon sa buhay ni Knurov, Vozhevaty at Paratov? (Ang mga mag-aaral ay nagbabasa ng mga sipi mula sa talahanayan na kanilang pinunan sa bahay.) Paggawa gamit ang talahanayan. Knurov Vozhevatov Paratov

4 "Mga makabuluhang tao sa lungsod" - Oo, magagawa mo ang mga bagay gamit ang pera. Ito ay mabuti para sa mga may maraming pera. - Maghanap ng mga taong mangangako sa iyo ng sampu-sampung libo nang wala, at pagkatapos ay pagalitan ako. - Kung sasabihin kong agila, matatalo ako, agila, siyempre, ikaw. - Kailangan mong magbayad para sa kasiyahan, hindi sila dumating para sa wala. Alam ko kung ano ang salita ng isang mangangalakal. Ang aking ipinangako, ay aking tutuparin: para sa akin ang salita ay ang kautusan, ang sinasabi ay banal. Ang bawat produkto ay may presyo. Brilliant gentleman” - Ako ay isang taong may mga patakaran, ang kasal ay isang sagradong bagay para sa akin. - Ako mismo ang parehong barge hauler. - Hindi ko alam kung ano ang "sorry". Wala akong pinapahalagahan; Kung makakita ako ng tubo, ibebenta ko lahat, kahit ano. - Mayroon akong panuntunan: huwag patawarin ang sinuman - Pagkatapos ng lahat, halos pakasalan ko si Larisa - Nais kong mapatawa ang mga tao. - Mga ginoo, may kahinaan ako sa mga artista. Kaya, nakikita natin na ang mga mangangalakal ng post-reform na Russia ay malayong naiiba sa mga may balbas na tirant na mangangalakal. Marami sa mga negosyante sa kamakailang mga panahon ay nag-aral ng pananalapi at alam ang mga lihim ng mga operasyon sa pagbabangko. Hindi tulad ng mga pioneer ng Zamoskvoretsk, pinag-aralan at pinag-aaralan nila ang karanasang European sa pagpapayaman. Hindi sinasadya na si Knurov, kapag bumibisita sa Bryakhimov, ay halos tahimik: walang mga kawili-wiling interlocutors. Naglalakbay siya sa ibang bansa para makipag-usap, minsan sa St. Petersburg o Moscow. Upang manatiling napapanahon sa bagay na ito, ang mga may-ari ng mga minahan, steamship, at pabrika ay bumibisita sa mga pang-industriyang eksibisyon sa Paris, nagbabasa ng mga pahayagan sa Europa, at humingi ng kumpanya ng mga diplomat. May mga art connoisseurs sa kanila. Ano, halimbawa, ang kagandahan ng Knurov at Vozhevaty? - Kumilos nang may dignidad, nagagawang pahalagahan ang kagandahan, at taimtim na humanga sa talento. Gayunpaman, ano ang nakatago sa ilalim ng panlabas na pakitang-tao ng mga "sibilisado", "Europeanized" na mga negosyante? - Sa puso ng mga aksyon ng mga post-reform burges, sa mga tuntunin ng saklaw ng kanilang mga aktibidad, mga pamamaraan ng akumulasyon, pamumuhay, panlabas na pagtakpan, kaya't hindi katulad ng mga pre-reporma na may balbas na mga mangangalakal, inilatag ang parehong mandaragit na batas: "Sa iyong sarili , sa sarili mo lang." Tila nagmamalasakit si Knurov kay Larisa, nag-aalok ng kanyang tulong at nagtanong sa kanyang ina kung sapat na ba ang kanyang pag-iisip tungkol sa pagpapakasal sa kanyang anak sa isang mahirap na lalaki. Sa totoo lang, inaalam niya kung posible sa ganitong "kagalang-galang" na paraan, sa tulong ng kanyang ina, na gawin ang babae na aking maybahay. Tulad ng mga patriarchal tyrant, ang mga taong ito ay hindi sumusuko sa kanilang mga hangarin at malupit sa pagkamit ng kanilang mga layunin. "Para sa akin, ang imposible ay hindi sapat," pag-amin ni Knurov. Ano ang pagiging kumplikado ng karakter ni Paratov? - Ano ang sumasalamin sa kabalintunaan ng lawak ng taong Ruso: ang perpektong magkakasamang umiiral na may pinakamalaking kapangitan; espirituwal na pagtaas ng rurok sa tagumpay ng matino prosa. - Ang Paratov ay isang simulate na imahe ng isang buhay na tao na nagpapasya sa kanyang sariling kapalaran, na may parehong kanyang mga bisyo at kanyang mga positibong katangian. Ang positivity ng imaheng ito ay nakasalalay sa lawak ng kanyang kaluluwa, katatagan at determinasyon sa paggawa ng mga hakbang sa buhay. Mga katangiang katangian ng orihinal na karakter na Ruso. - kapag nakikipag-usap sa mga tao, pinapanatili niya ang isang antas na naaayon sa katayuan ng isang "matalino na ginoo." Nanalo si Paratov, nagkamali, nagkakasala at nagpapatawad sa sarili Ang lakas ng imaheng ito ay nasa kontradiksyon nito. Nasa kanyang mga bisyo ang pagiging kaakit-akit. Extremes coexist organically sa kanya. Saklaw at pagmamalabis sa lahat ng bagay: pera, damdamin, materyal at espirituwal na gastos. Ito ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit: sa mga lalaki ito evokes inggit at isang pagnanais na tularan; may paghanga ang mga babae. Ngunit kahit na ang mga may sapat na karanasan sa buhay at sentido komun upang pahalagahan ang panganib ng kanyang presensya sa malapit, sa karamihan ng bahagi ay sumuko sa awa ng manliligaw, sumuko sa mahika ng kanyang kinang, kaguluhan, at pagkahumaling sa lalaki. “Sino ang tinitingnan mo? Posible ba ang gayong pagkabulag! Sergei Sergeich... Ito ang ideal ng isang lalaki.” Hindi lamang si Larisa, kundi pati na rin ang daan-daang makabagong babaeng mambabasa ang nakiramay sa kanya, na pinatawad sa kanya ang lahat nang maaga, tulad ni Larisa sa dula, at ipinapahamak ang kanilang sarili na masunog sa kanyang apoy; ayaw nilang mapansin ang hindi niya mismo itinatago: ang kanyang mapangwasak na kakanyahan. - Sanay si Paratov sa tagumpay, sanay na gawin ang pinakamahusay sa buhay at hindi pinapabigat ang kanyang sarili sa mga pagsasaalang-alang sa gastos, kahit na sa anyo ng responsibilidad para sa kapalaran ng mga "na pinaamo niya." Ang kanyang prinsipyo sa buhay: "Kung makakita ako ng tubo, ibebenta ko ang lahat."

5 Konklusyon. Ang tanging buhay na kaluluwa sa mundo ng malamig at pagkalkula ng mga negosyante ay si Larisa Ogudalova. 2. Ang drama ni Ostrovsky ay karaniwang tinatawag na drama ng isang panahon na walang bayani. Ang "bayani sa isang tailcoat" (nobleman) at ang intelektwal ay hindi mayaman. Ang kulturang burges na entrepreneur, gaya ng nakita natin sa halimbawa ng mga bayani ng dula, sa masusing pagsusuri ay hindi rin angkop para sa papel ng isang bayani. Mula sa pananaw ng marami, nililimitahan ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa panlilibak sa lahat. Sa gitna ng drama ni Ostrovsky, bilang isang panuntunan, ay isang babae, isang dalisay na kalikasan, na nagiging object ng pakikibaka ng mga bankrupt na contenders sa moral para sa papel ng bayani. Ang babaeng ito ang naging pangunahing tauhang babae ng mga gawa ni Ostrovsky. At hindi ito nagkataon. Sa panahong ito, ang "tanong ng kababaihan" ay naging mas talamak dahil sa mga kongkretong tagumpay sa pakikibaka para sa mas mataas na edukasyon (noong 1872, binuksan ang Higher Women's Courses sa Moscow at St. Petersburg). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng katotohanan na ang isang babae ay hindi na nasisiyahan sa papel ng pagiging kasama ng kanyang asawa o "sa likod ng kanyang asawa" ay si Sofya Perovskaya, na namuno sa organisasyong Narodnaya Volya. Siya ay isang edukado, mapagpasyahan at matapang na babae (siya ay binitay kasama ang apat na miyembro ng Narodnaya Volya noong Abril 3, 1881). Ganito ang isinulat ni F.M. tungkol sa mga kababaihan sa panahong ito. Dostoevsky: "Sa aming babae, katapatan, tiyaga, kaseryosohan at katapatan, ang paghahanap ng katotohanan at sakripisyo ay higit na kapansin-pansin; at ang lahat ng ito ay palaging mas mataas sa mga babaeng Ruso kaysa sa mga lalaki ay mas matiyaga, mas matiyaga sa pagkilos; mas seryoso siya kaysa lalaki, gusto niya ng negosyo para sa negosyo mismo, at hindi para sa hitsura." Si Dostoevsky ay medyo malalim sa kanyang pag-unawa sa mga kababaihan. Gayunpaman, mas malalim si Ostrovsky: wala siyang duda na, sa kabila ng lahat ng pagnanais ng kababaihan para sa pagkakapantay-pantay at edukasyon, sa pag-ibig ang pinakamahalaga, pangunahing bagay na nangyayari para sa kanila. Ang kalayaan ay hindi nagbibigay ng kaligayahan sa isang babae. Siya ay lumalaban, ngunit ang paksa ng kanyang pakikibaka ay hindi edukasyon, hindi legal na kalayaan, ngunit ang pag-ibig ng kanyang pinili. Sa labanang ito, siya ay nagdurusa at lumago sa espirituwal, ngunit dahil ang kanyang kasintahan ay hindi handa na angkinin ang gayong babae, hindi maiiwasang mabigo siya, ang kanyang pagiging perpekto ay walang kabuluhan. Si Larisa ay isang maliwanag na halimbawa ng gayong babae. Masasabi ng isa tungkol sa kanya na nakikipaglaban siya sa mga ilusyon 3. Ang imahe ni Larisa Ogudalova. Kahulugan ng pangalan. Ang Larisa ay isang makabuluhang pangalan, tulad ng anumang pangalan mula sa Ostrovsky: isinalin mula sa Greek - seagull. Si Larisa ay madaling kapitan ng iba't ibang uri ng sining at mahilig sa lahat ng maganda. Ang mga babaeng nagngangalang Larisa ay kaakit-akit, matalino, maayos, at laging sentro ng atensyon, lalo na sa mga lalaki. Ito ang Larisa ni Ostrovsky. Mapangarapin at masining, hindi niya napapansin ang mga bulgar na panig sa mga tao, nakikita sila sa pamamagitan ng mga mata ng pangunahing tauhang babae ng isang pag-iibigan ng Russia at kumikilos alinsunod dito. Para sa kanya, mayroon lamang isang mundo ng mga purong hilig, walang pag-iimbot na pag-ibig, at kagandahan. Mga Katangian ng Larisa (ayon sa teksto at aklat-aralin). Mga sagot ng mga mag-aaral: - Narito ang paglalarawan ng may-akda, na ibinigay sa pamamagitan ng isang pangungusap: “Si Larisa ay isang batang babae, manamit nang mayaman, ngunit mahinhin.” Pinupukaw niya ang paggalang at paghanga mula sa mga nakapaligid sa kanya. Sinabi ni Knurov tungkol sa kanya: "Nakakatuwa na makita siyang nag-iisa nang mas madalas, nang walang panghihimasok" O: "Nilikha si Larissa para sa karangyaan." - Ang kanyang opinyon ay ibinahagi ng matagal nang kaibigan ni Larisa na si Vozhevatov: "Ang binibini ay maganda, tumutugtog ng iba't ibang mga instrumento, kumakanta, may malayang paraan, at iyon ang humihila sa kanya." Sinabi niya kay Knurov ang kuwento ng pag-ibig ni Larisa kay Paratov: "At mahal niya siya, halos mamatay siya sa kalungkutan. Napakasensitive!” - Hindi alam ni Larisa kung paano itago ang kanyang nararamdaman sa iba. Sinabi ni Knurov tungkol sa kanya: "Hindi siya tanga, ngunit wala siyang tuso. Kung kanino siya nakatalaga, hindi niya ito itinatago." - Sa pakikipag-usap siya ay bukas at prangka. Laging may sariling opinyon. Ayaw ng tinuturo sa kanya. Nang pinagbawalan siya ni Karandyshev na kumanta, nagalit siya: "Nagbabawal ka ba? Kaya kakanta ako, mga ginoo.” - Kasama sa bargaining para kay Larisa ang lahat ng lalaking bayani ng dula. Isang buong bilog ng mga contenders ang nabubuo sa paligid niya. Ngunit ano ang iniaalok nila sa kanya? Knurov at Vozhevaty nilalaman. Karandyshev - ang posisyon ng isang matapat na babaeng may asawa at isang mapurol na pag-iral. Nais ni Paratov na gugulin ang kanyang mga huling araw ng bachelorhood sa istilo. Si Larisa ay isang malakas na pagnanasa para sa kanya. Sino ang hindi interesado? Ito ang kanyang pilosopiya. - Ang pangunahing bagay para kay Larisa ay pag-ibig. Siya ay lubos na nagtitiwala sa kanyang napili at handang sumunod sa kanya hanggang sa mga dulo ng mundo: "Paratov. Ito ay ngayon o hindi kailanman. Larisa. Tara na.

6 Paratov. Paano ka magpasya na lumampas sa Volga? Larisa. Kahit saan mo gusto." At ang panghihikayat ng kanyang ina o ang mga panlalait ng kanyang magiging asawa ay hindi makakapigil sa kanya sa pagkakataong maging malapit sa kanyang minamahal: "Ang lahat ng uri ng mga tanikala ay hindi isang hadlang! Sabay nating dadalhin, sasaluhin ko ang pasanin na ito, dadalhin ko ang halos lahat ng bigat.” - Kumanta si Larisa kay Paratov batay sa tula ni Baratynsky na "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan." Sa diwa ng pag-iibigan na ito, nakikita ni Larisa ang karakter ni Paratov at ang kanyang relasyon sa kanya. Para sa kanya, mayroong isang mundo na puro hilig, walang pag-iimbot na pag-ibig, at alindog. Sa kanyang mga mata, ang pakikipag-ugnayan kay Paratov ay isang kuwento tungkol sa kung paano, nababalot ng misteryo at misteryo, ang nakamamatay na manliligaw, sa kabila ng mga pakiusap ni Larisa, ay tinukso siya. (fragment mula sa pelikulang "Cruel Romance.") - Ngunit unti-unting lumalago ang hindi pagkakatugma sa mga romantikong ideya ni Larisa at ang prosaic na mundo ng mga taong nakapaligid sa kanya at sumasamba sa kanya habang umuunlad ang aksyon ng drama. - Hinahamon ang hindi pagkakasundo ni Paratov, handa na si Larisa na pakasalan si Karandyshev. Siya rin ang nag-idealize sa kanya. Sa kanyang pagganap, binibigyan niya siya ng kabaitan at mapagmahal na kaluluwa. Ngunit hindi nararamdaman ng pangunahing tauhang babae ang nasugatan, mapagmataas, naiinggit na batayan ng kaluluwa ni Karandyshev. Mas gusto niyang ipagdiwang ang tagumpay kaysa sa pag-ibig. Ikinalulugod niya ang kanyang pride na pinili siya ng isang babaeng tulad ni Larisa. Ngunit hindi ito napansin ni Larisa sa mahabang panahon, dahil wala siyang nakikitang anumang bulgar sa mga tao, kumikilos alinsunod sa mga pag-iibigan, namumuhay ayon sa kanilang mga batas. - Ngunit dumarating ang pananaw. Ang pinakamalalim na pagkabigo para kay Larisa ay ang pagtrato sa kanya ng lahat ng tao bilang isang bagay. "Ito ay isang bagay, ito ay isang bagay! Tama sila, bagay ako, hindi tao. Kumbinsido na ako na sinubukan ko ang aking sarili, bagay ako!" ibang bagay ang gusto niya: “Naghahanap ako ng pag-ibig at hindi ko ito nakita. Nakatingin sila sa akin at nakatingin pa rin sa akin na parang nakakatawa. Walang sinuman ang sumubok na tumingin sa aking kaluluwa, wala akong nakitang simpatiya mula sa sinuman, hindi ako nakarinig ng isang mainit, taos-pusong salita. Ngunit ang lamig na mamuhay ng ganito” - Dahil sa kawalan ng pag-asa, hinamon ni Larisa ang mundo ng kita: “Buweno, kung bagay ka, ang tanging kaaliwan ay maging mahal, napakamahal.” - Si Larisa mismo ay hindi may kakayahang gumawa ng isang mas mapagpasyang hakbang, ngunit ang pagbaril ni Karandyshev ay itinuturing niya bilang isang pagpapala. Ito marahil ang tanging kilos na hindi ginawa sa labas ng pagkalkula, ang tanging pagpapakita ng isang buhay na pakiramdam. Namatay si Larisa na may mga salita ng kapatawaran sa kanyang mga labi: "Mahal, anong kabutihan ang ginawa mo para sa akin! Nandito na ang baril, dito sa mesa! Ako mismo ito oh, napakalaking pagpapala!" Mga kritiko tungkol kay Larisa. (Nakasulat sa pisara ang mga pahayag tungkol kay Larisa.) P.D. Boboryrykin: "Ang babaeng ito na may pagdurusa ay maaaring makaakit ng ating pansin kung siya ay isang makulay, malaki, may kahalagahan sa lipunan. Sa kasamaang palad, walang anuman sa kanya, nagsasalita si Larisa sa mga banal, ang kanyang kwento tungkol sa kung bakit itinuturing niya si Paratov, "isang libertine at isang walang pakundangan na tao," bilang isang "bayani" ay katawa-tawa lamang dahil sa kanyang mental at moral na "kababaan. ” V.Ya. Lakshin: "Mahirap husgahan si Larisa para sa kahungkagan ng kanyang kaluluwa." B.O. Kostelianets: "Ang espirituwal na lakas ni Larisa ay makikita sa katotohanan na kapag ang kanyang pag-ibig ay tinapakan, kapag ito ay nagdudulot sa kanyang galit, depresyon, kaduwagan, kapaitan, malisya, naiintindihan pa rin niya kung ano ang nakatakda sa kanya. Hinaharap niya ang sitwasyon at hindi ibinibigay ang sarili sa tukso.” V. Korovin: “Si Larissa ang pangunahing tauhang babae ng isang sikolohikal na drama dahil nakasentro sa kanya ang aksyon. Ngunit sa likas na katangian nito ay wala itong integridad.” Pag-uusap sa mga tanong: 1. Maaari ka bang sumang-ayon na si Larisa ay hindi maaaring "maakit ang iyong pansin", dahil siya ay hindi "malaki", hindi "makulay" bilang isang tao, walang "socially significant" tungkol sa kanya? 2. Maaari mo bang tawaging "banal", "funny", "mentally base" ang mga talumpati ni Larisa? Pangatwiranan ang iyong opinyon. 3. Maaari ka bang sumang-ayon na ang pangunahing tauhang babae ay nagpapakita ng "kawalan ng kaluluwa"? Kung sumasang-ayon ka dito, kung gayon bakit mahirap sisihin ang pangunahing tauhang babae mismo? 4. Maaari ka bang sumang-ayon na si Larisa sa isang tiyak na sandali ay nakakaranas ng "galit, depresyon, duwag, kapaitan, malisya"? Pangatwiranan ang iyong sagot sa pamamagitan ng pagtukoy sa teksto. 5. Sumasang-ayon ka ba sa ideya ng kritiko na si V. Korovin na si Larisa ang pangunahing tauhang babae ng isang "psychological drama"? 6. Sang-ayon ka ba na ang pangunahing tauhang babae ng dula ay walang “integridad”? 7. Paano at kanino ipinakita ang “tukso” sa “Dote”? Nangangailangan ba si Larisa ng maraming lakas sa pag-iisip upang hindi ibigay ang sarili sa “biktima ng tukso”?

7 8. Sumasang-ayon ka ba na si Larisa ay nailalarawan sa pamamagitan ng “lakas ng kaisipan”? 9. Kaninong saloobin sa pangunahing tauhang babae ang sa tingin mo ay mas lohikal at tama? Konklusyon. Si Larisa ay isang kahanga-hangang imahe: isang kaibig-ibig, dalisay, matalino, mayamang likas na matalinong batang babae. Siya ay buong kasakiman na umabot sa isang maliwanag na buhay na puno ng pag-ibig ("Ako, tulad ng isang paru-paro sa apoy, ay nagsusumikap nang hindi mapaglabanan"), ngunit tiyak na mapapahamak sa mga kondisyon ng mga gintong tanikala ("Ang pag-ibig ay isang mapanlinlang na bansa, at lahat ng tao sa ito ay malungkot”). Ito ay isang "mainit na puso" sa walang pusong mundo ng pagbili at pagbebenta, mapang-uyam na bargaining. Ito ay isang puting seagull na nahuli sa isang kawan ng mga buwitre. 1. Katerina at Larisa. Mga katangian ng paghahambing. Gumuhit ng mesa. sari-sari. Lumalaki ang kaluluwa ni Katerina Larisa Catherine mula sa mga awiting bayan, engkanto at alamat. Isang siglong gulang na kultura ng magsasaka ang nabubuhay sa kanyang pananaw sa mundo. Si Katerina ay relihiyoso at deboto. Ang karakter ni Katerina ay mahalaga, matatag at mapagpasyahan. Si Larisa Ogudalova ay isang mas marupok at hindi protektadong batang babae. Ang Larisa ay hindi sinusuportahan ng anumang bagay; ni relihiyon, o simbahan, o takot sa diyablo, o takot sa parusa para sa tagumpay ng makatarungang pag-ibig. Sa kanyang musically sensitive soul, gypsy songs at Russian romances, mga tula ni Lermontov at Boratynsky na tunog. Ang kanyang kalikasan ay mas pino at sikolohikal na makulay. Ngunit iyon mismo ang dahilan kung bakit siya ay pinagkaitan ng panloob na lakas at hindi kompromiso na katangian ni Katerina: "Hindi ganoon kadali ang paghiwalay sa buhay, ngunit may mga tao kung kanino ito ay madali." Heneral. Sa angkop na pagpapahayag ni A.I. Sina Revyakina, Katerina at Larisa ay "mga larawan ng mga dakilang hilig ng tao." Parehong gusto ni Larisa at Katerina na mahalin at mahalin, ngunit sila ay nalinlang. Parehong naiiba sina Larisa at Katerina sa iba dahil wala silang dobleng moralidad. (Si Katerina ay pareho kung "sa harap ng mga tao o walang mga tao"; ayon kay Knurov, sa Larisa ay "walang tuso.") Pinag-isa rin sila ng imahe ng dakilang Russian Volga, isang simbolo ng kagandahan, lakas, kapangyarihan. Siya lamang ang malayang dinadala ang kanyang tubig, sinisipsip ang kagandahang “ibinubuhos sa kalikasan,” at ang kagandahan ng “mainit na puso,” na pagod sa pagkabihag, na uhaw sa liwanag, hangin, at pagpapalaya. Sa mga alon ng Volga, natagpuan ni Katerina ang kanyang tanging posibleng pagpapalaya, halos dalawang dekada mamaya, sa mga pampang ng parehong napakagandang ilog, si Larisa, isang taong may "mainit na puso," ay nakatagpo ng kalayaan. "Dito ang kagandahan ay humahantong sa malalim na dulo." IV. Summing up. Sa "The Dowry," dumating si Ostrovsky upang ipakita ang kumplikado, psychologically polyphonic na mga karakter ng tao at mga salungatan sa buhay. Hindi nagkataon na sumikat si V.F sa role ni Larisa. Komissarzhevskaya, artista ng pinong espirituwal na pananaw. Ang pangunahing ideya ng "The Dowry" ay ang paggigiit na ang lipunan ay pinangungunahan ng isang walang pusong "dalisay" na ginagawa ang mga mahihirap sa isang nahuhumaling sa isang walang sawang pagkauhaw sa tubo at pagpapayaman. Ang pagiging isang taong may kamalayan sa sarili at hindi maipahayag ito ay ang kalunos-lunos na sitwasyon kung saan ang isang taong pinagkaitan ng materyal na seguridad ay natagpuan ang kanyang sarili sa mga kondisyong ito. Dito, ang "mga idolo" tulad ng milyonaryo na si Knurov ay nagtatagumpay, sa kanilang pangungutya at lobo na mahigpit na pagkakahawak, at ang mga tapat na tao ay namamatay, na pumapasok sa isang hindi pantay na pakikibaka. Tama ang pahayag ni A.I. Revyakin na "para sa mga plot ng kanyang mga dula, pinili ni Ostrovsky ang hindi maliit na pang-araw-araw na mga katotohanan at mga kaganapan, ngunit ang pinaka-makabuluhan, tipikal, sa pangkalahatan ay kawili-wili, na may kakayahang hawakan ang milyun-milyong tao mula sa pinaka-magkakaibang strata ng lipunan." Ang katumpakan ng gawa ni Ostrovsky ay kinumpirma ng katotohanan na ang dula na "Dowry" ay ginanap na may mahusay na tagumpay sa maraming mga sinehan sa buong bansa, bilang ebidensya ng poster na iyong inihanda. At sa pagsusuri ng dula ng isang kritiko sa teatro ay nabasa natin: Sa bawat oras na kumbinsido ako kung gaano ka modernong si Ostrovsky. Parang nasa stage ngayon." V. Takdang-Aralin. Sanaysay sa paksa: "Bakit nagsisinungaling ang mga tao na si Ostrovsky ay lipas na?"

8 Mga paksa ng sanaysay. Alexander Nikolaevich Ostrovsky "Kami ay aming sariling mga tao." "Bagyo". "Dowry" 1. Luma at bagong mga mangangalakal na inilalarawan ni A. N. Ostrovsky batay sa dulang "We Will Be Numbered Our Own People." 2. Ang katangian ng tunggalian at ang pag-unlad nito sa dulang "The Thunderstorm". 3. Ang larawan ng “dark kingdom” sa dulang “The Thunderstorm”. ang pamagat ng dulang "The Thunderstorm". 7. Ang tema ng pera sa dulang "Dowry" ". 8. Ang mga pangunahing tauhang babae ng mga dula ni A. N. Ostrovsky na "The Thunderstorm" at "Dowry". SUSI SA PAGSUBOK OPTION 1 OPTION 2 1 Moscow 1. Alexander Nikolaevich 2. sa 2. “Ang ating mga tao - tayo ay mabibilang” 3. mangangalakal 3. mangangalakal 4. g 4. g 5. Kalinov 5. Kalinov 6. Kuligin 6. Varvara 7. Katerina 7. Katerina 8. a) Boris 8. a) Kuligin B) Dikoy B) Katerina C) Katerina C) Katerina 9. klerk 9 . . . . . . . . . . g 13. Sa Siberia 14. g) 14. c 15. g 15 g 16. b 16. c 17. b 17. Moscow University, Law 18. Maly Theater 18. b 19. critical realism 19. Maly Theater critical realism 21. d c 22. d 23. b 23. c 24. b 24. b

1. Ano ang buong pangalan ni Lipochka mula sa dula ni Ostrovsky na "We Will Be Our Own People!"? a) Evlampia b) Agrafena c) Olympias d) Glafira 2. Ano ang pangalan ng mangangalakal ng bayani ng dula ni Ostrovsky na “We Will Be Numbered Our Own People!”? a) Podkhalyuzin

Pagsusulit sa dulang “The Dowry” Pagsusulit sa dulang “The Dowry” - 1 / 7 1. Sino ang sumulat ng dulang “The Dowry”? Anton Chekhov Ivan Turgenev Alexander Ostrovsky 2. Aling ilog ng Russia ang nauugnay sa dula

Sanaysay sa moral at buhay ng mga mangangalakal na Ruso sa dramang The Thunderstorm Essay sa gawa ng Thunderstorm ni A. N. Ostrovsky: Ang emosyonal na drama ni Katerina Buhay at kaugalian ng mga mangangalakal sa drama ni A. N. Ostrovsky Ang Buhay ng Thunderstorm at mga kaugalian ng Wild

Isang sanaysay sa paksa ng mga isyung moral sa dulang The Thunderstorm Paghahambing ng pangunahing tauhang babae ng dulang The Thunderstorm ni Katerina Kabanova at ang pangunahing tauhang babae ng sanaysay Ngunit sa loob ng pangunahing tauhang babae ng Thunderstorm ay may matibay na moral na pundasyon, isang ubod, ang kanyang nilikha

Sanaysay thunderstorm Buhay ni Katerina sa bahay ng kanyang mga magulang Mga tulong sa paghahanda ng mga mag-aaral sa sanaysay Shop First Ngayon ay tatapusin natin ang pag-aaral ng dula ni A.N. Ostrovsky Thunderstorm. Paksa ng aralin (Lumaki si Katerina

Lugar ng trabaho: Institusyong Pang-edukasyon ng Estado NPO "Vocational School 17" Ang mga pangalan ng mga tauhan ay may simbolikong kahulugan: Katerina, Greek.. - Anong mga katangian ng karakter ang lumilitaw mula sa pinakaunang pangungusap ni Katerina? (basahin mula sa mga residente ng lungsod

Set 6, 2011. Larawan ng lungsod Kalinova Conversation. Pagsusuri ng unang aksyon. Bakit madalas na makikita ang mga negatibong katangian ng moral sa mga monologo ni Kuligin? Plano ng sanaysay (C1) A. S. Pushkin "The Queen of Spades"...

Lumilitaw sina Dikoy at Boris. Pinagalitan ni Dikoy ang kanyang pamangkin sa kanyang ginawa. Nagulat si Boris na ang mga Kabanov ay pinupuri. tawag ni Kuligin kay Kabanikha. Sinisiraan ni Tikhon si Katerina: Lagi kong kinukuha ito sa aking ina para sa iyo!...

Mga sanaysay sa mga gawa ni Ostrovsky A.N.: Ang kapalaran at espirituwal na trahedya ni Katerina (batay sa dula ni A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm") 91989919992 Ang emosyonal na drama ni Katerina sa dula ni A. N. Ostrovsky The Thunderstorm 3 Mental drama

Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo "Verkhnepokrovskaya sekondaryang paaralan" Aralin sa panitikan sa baitang 10 sa paksa: "A. N. Ostrovsky. "Bagyo". Simbolismo ng pamagat ng dula" Inihanda ni:

Isang sanaysay sa paksa ng paglitaw ng mga masters ng buhay sa drama ng Ostrovsky storm Masters of Life (Dikoy, Kabanikha) at ang kanilang mga biktima. Background ng dula, originality Family at social conflict sa dramang The Thunderstorm. Pagbuo ng konsepto. Komposisyon

Hulyo 23, 2011. Ito ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay na sikolohikal na drama ni A. N. Ostrovsky. ang papel ay ginampanan ng kolektibong imahe ng lungsod ng Volga kung saan nagaganap ang aksyon.. Kung ang kaluluwa ni Katerina sa Thunderstorm ay lumago mula sa

Panghuling pagsusulit sa panitikan sa ika-10 baitang. 1st half of the year A.N. Ostrovsky 1. Bakit nagsisimula at nagtatapos ang aksyon ng drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" sa mga bangko ng Volga? a/ Malaki ang papel ng Volga sa balangkas ng dula,

Mga paksa ng mga sanaysay sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. 1. Mga larawan ng mga maniniil na mangangalakal sa dula ni A. N. Ostrovsky na "The Thunderstorm." 2. a) Ang emosyonal na drama ni Katerina. (Batay sa dulang “The Thunderstorm” ni A. N. Ostrovsky.) b) Ang tema ng “maliit

UDC 373.167.1:82 BBK 83.3(2Ros-Rus)ya72 E78 E78 Erokhina, E. L. Pag-aaral na magsulat ng sanaysay. Ika-10 baitang: workbook / E. L. Erokhina. M.: Bustard, 2016. 116, p. ISBN 978-5-358-17175-6 Workbook na naka-address sa

Russian Moliere Sino ang tinatawag na mabuting henyo ng teatro ng Russia? Municipal educational institution secondary school 15, Yaroslavl Ano ang alam mo tungkol sa dramatikong uri ng panitikan? Ano ang pagiging tiyak ng dula? Ang pagiging tiyak ng drama ay nilayon para sa

Isang sanaysay sa paksa kung hindi sinasadya ang pagkamatay ni Katerina Ang trahedya ni Katerina (batay sa dula ni A. N. Ostrovsky The Thunderstorm) Ang tema ng pagkahulog at espirituwal na muling pagsilang ng tao sa mga gawa ni F. M. Dostoevsky (ayon sa Kanyang impulse, kamatayan

Essays Essays.. Last essay added: 17:44 / 03.12.12. naisip pamilya Ostrovsky thunderstorm paghahambing ng pag-ibig ng Tikhon at Boris. 691443235794696 Ang drama ni A. N. Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay isinulat sa

Isang sanaysay tungkol sa paksa ng mga maniniil at kanilang mga biktima sa dulang The Thunderstorm Sila ay nagkakaisa sa katotohanan na sila ay nabubuhay sa mga nakakabaliw na araw - Essay-miniature Ang kahulugan ng tanawin sa dulang The Thunderstorm. 2. May tiwala ba ang mga tyrant sa kawalang-hanggan ng kanilang kapangyarihan?

Mapagmahal, mainit, kaaya-ayang mga salita na gusto ng mga lalaki. Prosa at tula. "Mahal, tumibok ang puso ko sa iyo! Sa bawat sandali kung saan ka sa tabi ko, pinahahalagahan ko, sinasamba at minamahal. mahal kita

Pagpipilian 3 Bahagi 1. Basahin ang fragment ng gawain sa ibaba at kumpletuhin ang mga gawain 1 7; 8, 9. “Thunderstorm” ni A.N. Ostrovsky Kabanova. Go, Feklusha, sabihin mo sa akin na maghanda ng makakain. Umalis si Feklusha.

Buod ng isang aralin sa panitikan sa ika-5 baitang S.Ya. Marshak "Labindalawang Buwan" Mga layunin ng aralin: Guro ng MAOU "Kirov Secondary School" Ponkratova E.Y. palawakin ang kaalaman ng mga bata tungkol sa gawain ng S.Ya. Marshak; magturo, maghanap nang nakapag-iisa

Pahambing na katangian ng mga bayani Paano sumulat ng sanaysay? Paghahambing at kaibahan Mayroong 2 uri ng paghahambing: ayon sa pagkakatulad at sa kaibahan (contrast). Isang tipikal na pagkakamali ng mga manunulat ng sanaysay

28 MGA TANONG TUNGKOL SA PAG-IBIG 151 mga sagot sa mga tanong tungkol sa... 1 Masasabi ba ng Diyos sa isang babae na ito o ang taong iyon ay magiging asawa niya, habang ang babae ay hindi gusto ang taong iyon, hindi niya ito type? Diyos kailanman

Pagsubok sa paksa ng mga sagot sa pagkamalikhain ni Ostrovsky Pagsubok sa panitikan sa paksang Ballads Test sa pagkamalikhain ng I.A. Goncharova, A.N. Ostrovsky, I.S. Mga Tanong sa ika-10 baitang Turgeneva

Ang paaralan ng mambabasa: ang pagbuo ng isang kultura ng interpretasyon Valery Igorevich Tyupa Sergei Petrovich Lavlinsky Ang paaralan ng mambabasa Ang paaralan ng drama. Modyul 2. Bahagi 4. Sergei Petrovich Lavlinsky School of Drama. Bakit basahin

Ang kontrobersya ng mga kritiko na nakapalibot sa dramang "The Thunderstorm". Ang dula ay tinasa ni N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev. N. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860) D. Pisarev "Motives of Russian Drama" (1864) Ap. Grigoriev

Bakit dumating si Raskolnikov kay Sonya pagkatapos ng pagpatay sa gayong mga kondisyon na maaaring ipanganak ang ideya ni Raskolnikov tungkol sa karapatan ng malakas na Bakit pagkatapos ng pagpatay sa matandang babae at Lizaveta Sonya Marmeladova So

Isang sanaysay tungkol sa paksa ng buhay ni Katerina sa bahay ng kanyang mga magulang 1. Buhay ni Katerina sa bahay ng kanyang mga magulang 2. Buhay sa bahay ayon sa panitikan. Sa paksa, ang imahe ni Katerina sa bagyo ng Ostrovsky ayon sa plano, ito ay ibinigay sa ibaba. Pagtatanghal sa

"Bagyo" ni A.N. Ostrovsky: ang trahedya ng isang maliwanag na kaluluwa sa "madilim na kaharian" "Ilang beses nilang sinabi sa mundo" Ito ang mga salitang naiisip kapag sinimulan mong pag-usapan ang dula na "The Thunderstorm" ng ama ng teatro ng Russia na si A.N. Ostrovsky.

Polina Pavlovna at Amsterdam Kabanata 1 Moscow Maraming kawili-wili at magagandang lungsod sa mundo. Ang bawat lungsod ay may sariling kasaysayan, sariling bayani. Ang bawat lungsod ay may sariling katangian at hindi malilimutang lasa. Ang mas matanda

Buksan ang aralin sa panitikan sa ika-7 baitang Guro: Tatyana Petrovna Kurpanova Paksa: panitikan Klase: Ika-7 baitang A Paksa: "A. Platonov "Yushka". Si Yushka ay isang hindi nakikitang bayani na may malaking puso" (1 aralin) Petsa:

Pavlova Natalya Nikiforovna Aralin sa panitikan sa ika-9 na baitang batay sa nobela ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin" Paksa: Dalawang pagpupulong at dalawang liham nina Onegin at Tatyana. "Si Tatiana ay hindi ganoon: siya ay isang matatag na uri, matatag na nakatayo

Modyul 1. Panitikan at alamat Paksa: Ang katha at musika ay mga anyo ng sining. Ang alamat ay bahagi ng pambansang kultura Opsyon I Pangkat ng Mag-aaral Petsa Piliin ang tamang sagot. 1. Mga makata at manunulat

Gawain 3. Monologo na pahayag. Pumili ng isa sa mga iminungkahing opsyon sa pag-uusap: 1. Araw ng isang matanda (batay sa paglalarawan ng larawan). 2.Ang aking pagbisita sa teatro (kuwento batay sa buhay

Ivan Sergeevich Turgenev (Oktubre 28, 1818 Agosto 22, 1883), Russian realist na manunulat, makata, publicist, playwright, tagasalin. Isa sa mga klasiko ng panitikang Ruso na may pinakamalaking kontribusyon

Essay on what qualities I value most in people I appreciate most in people essay Anong mga katangian ang pinahahalagahan ko sa isang tao at Anong mga katangian ang higit kong pinahahalagahan sa mga tao essay in Russian 5th grade. astig

LISTAHAN NG MGA "MAGIC" PARIRALA PARA SA IYONG LALAKI MAHALAGA ANG KANYANG KITA! Dapat basahin bago gamitin! Mahal na mga babae! Sa iyong magiliw na mga kamay hawak mo na ngayon ang susi sa tagumpay ng iyong lalaki! Agham

Mapa ng teknolohikal ng aralin Lugar ng paksa Literatura Klase 10 Paksa ng aralin Pilosopikal na liriko ni A.S Pushkin Mga layunin ng aralin Pang-edukasyon na aspeto: kaalaman at pag-unawa sa mga terminong "liriko", "elehiya"; kaalaman at

Paliwanag na tala. Ang programa ng trabaho para sa panitikan sa grade 10 ay binuo batay sa pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa pangunahing antas at ang Russian Program

Ang aralin ay binuo ng guro ng paksang "Kaalaman sa Sarili" ng Institusyon ng Estado "Secondary School 29", Ust-Kamenogorsk Erdley A.P. Paksa: "Sa kapangyarihan ng pag-ibig sa mga kwento ni I. Bunin" (Pinagsanib na aralin ng kaalaman sa sarili at panitikan sa 10

MINISTRO NG EDUKASYON AT AGHAM NG RUSSIAN FEDERATION D E R A L N O E G O S D A R S T V E N N O E B U J E T N O E O B R A T E D A R S T V E N T R

Baitang 12, 2013 Wika at literatura ng Ruso (tunay na profile) SKEME SA PAGTATAYA NG PAGSUSULIT Mga gawain sa pagsusulit Pamantayan sa pagtatasa Mga Puntos Gawain A 36 1. Pamagat ang mga bahaging komposisyon at semantiko ng iminungkahing yugto.

Sanaysay sa paksa kung kailangan bang iligtas ang taniman ng cherry, sanaysay, Piliin! Ang mayamang mangangalakal na si Lopakhin ay tumutulong sa maraming tao na subukang iligtas ang taniman ng cherry ng Ranevskaya Ngunit para dito, ang lahat ng mga puno ay kailangang putulin. Tema ng Cherry

Isang sanaysay sa paksa ng paggawa ng mabuti para sa kagalakan ng mga tao Sumulat ng isang sanaysay-argumento sa paksa: Ano ang mabuti, pagkuha bilang thesis Ang kabutihan ay isang maliwanag at kaaya-ayang pakiramdam na nagbibigay ng ngiti at nagdudulot ng kagalakan.

Sanaysay sa kung ano ang ibig sabihin ng maging isang taong mayaman sa espirituwal TUMULONG SA ISANG SANAYSAY SA PAKSA: ano ang itinuturo sa atin ng gawa ni Pushkin kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang taong mayaman sa espirituwal na mini sanaysay. En: Mini-essay ano ang ibig sabihin nito

Pagpaplanong pampakay 0 baitang Taon ng pag-aaral 208-209 Bilang ng oras -02 Bilang Form ng Paksa Mga layunin sa pag-aaral oras 2 2 Panitikan sa ika-2 kalahati ng ika-9 na siglo na panayam Panimula sa pangkalahatang katangian at pagka-orihinal

"Upang mabuhay ng isang libong buhay" Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak ay ipinanganak noong Nobyembre 6, 1852, sa factory village ng Visimo-Shaitansky, Verkhoturye district, Perm province, sa pamilya ng isang mahirap na factory priest. totoo

Ang mga libro ay may espesyal na kagandahan; Ang mga libro ay nagbibigay sa amin ng kasiyahan: kinakausap nila kami, binibigyan kami ng magandang payo, naging buhay silang mga kaibigan para sa amin Francesco Petrarca Napakaraming kawili-wiling mga libro

Mikhail Yurievich Lermontov. "Mtsyri" - isang romantikong tula ni Lermontov" Ginawa ng 8th grade student na si Mironova Ilona;) M. Yu Lermontov 1814-1841 Ipinanganak noong Oktubre 3 (15), 1814 sa Moscow. Ang mga magulang ni Lermontov

1 1 Bagong Taon Ano ang inaasahan mo sa darating na taon? Anong mga layunin ang itinakda mo para sa iyong sarili, anong mga plano at hangarin ang mayroon ka? Ano ang inaasahan mo sa isang mahiwagang talaarawan? 8 Ang layunin ko ay tulungan kang makuha ang pangunahing mahiwagang

Pagpaplanong pampakay sa kalendaryo Paksa panitikan klase 0 Numero Form ng paksa Mga layunin sa pag-aaral oras 2 2 Panitikan sa ika-2 kalahati ng ika-9 na siglo na panayam Kakilala sa mga pangkalahatang katangian at pagka-orihinal ng Russian

MKOU "Espesyal na Paaralan 106" Oras ng klase "Mga pagpapahalaga sa moral" Inihanda at isinagawa ni: Shepeleva A.S., guro ng klase ng ika-7 baitang distrito ng lungsod ng Novokuznetsk Mga pagpapahalaga sa moral Pagbuo ng Mga Layunin

NovaInfo.Ru - 46, 2016 Pedagogical sciences 1 PORTRAIT NG MODERN READER Tatyana Dmitrievna Mordashova Ang panitikan ay palaging sinasakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng anumang maunlad na bansa. Tinutukoy nito ang antas

Sanaysay tungkol sa parusa ng isang krimen ayon sa batas ng konsensya sa nobelang krimen at parusa PAKSANG ARALIN: Alin ang hihigit sa: dugo ayon sa konsensya o kaluluwang malaya sa panahong ito tumanggap ng paksa ng krimen at parusa,

Paksa ng aralin: “Mga damdamin at o katwiran?!” Ang katwiran ba ay laging hari ng iyong damdamin?... N.M. Karamzin (batay sa kwentong "Poor Liza" ni N.M. Karamzin). Layunin: Alalahanin ang teksto ng akda, mga pangunahing konsepto: sentimentalismo,

Round table "Alamin: ipinanganak ba tayo sa mundong ito para sa kalayaan o kulungan?" Problema para sa talakayan: ano, bukod sa isang mortal na sugat, nakuha ni Mtsyri sa tatlong "pinagpala" na araw? Daloy ng Trabaho 1. Paglalahad ng bagong anyo

Ang isang babae ay umaakit sa mga lalaki sa kanyang panloob na estado una sa lahat. Hitsura, isip, edad, katayuan sa lipunan, mga katangian ng pagkatao, lahat ng ito ay mahalagang pangalawa. Anong kaakit-akit na estado ito?

Mga Layunin: Pang-edukasyon upang ipagpatuloy ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa mabuti at masama bilang mga kategorya ng sekular na etika. magturo upang makilala ang mga manifestations

Mapa ng teknolohiya ng isang aralin sa pagbasa sa panitikan. paglalarawan ng parameter 1 Academic na paksa, petsa 10/26/13 Pampanitikan na pagbasa 2 Paksa ng aralin Pangkalahatang aralin sa “The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights” ni A.

Appendix sa (pangunahing) programang pang-edukasyon ng pangalawang pangkalahatang edukasyon Programa sa trabaho sa paksang panitikan Ika-10 baitang MBOU "Secondary School 10" Kalendaryo at pagpaplanong pampakay (ayon sa Mga Pamantayan ng Estado) ng mga aralin sa panitikan