Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang balangkas ng komedya ni Griboyedov sa kanyang sarili ay medyo orihinal at hindi pangkaraniwan. Hindi ako maaaring sumang-ayon sa mga taong itinuturing itong banal. Sa unang sulyap, maaaring mukhang ang pangunahing balangkas ay ang kuwento ng pag-ibig ni Chatsky para kay Sophia. Sa katunayan, ang kuwentong ito ay sumasakop sa isang malaking lugar sa trabaho, na nagbibigay ng kasiglahan sa pag-unlad ng aksyon. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing bagay sa komedya ay ang sosyal na drama ni Chatsky. Ang pamagat ng dula ay nagpapahiwatig nito. Ang kuwento ng hindi maligayang pag-ibig ni Chatsky kay Sophia at ang kuwento ng kanyang salungatan sa maharlika ng Moscow, malapit na magkakaugnay, ay pinagsama sa isang solong linya ng balangkas. Subaybayan natin ang pag-unlad nito. Ang mga unang eksena, umaga sa bahay ni Famusov - isang paglalahad ng dula. Lumilitaw sina Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, ang hitsura ng Chatsky at Skalozub ay inihanda, ang mga character at relasyon ng mga character ay inilarawan. Ang paggalaw at pag-unlad ng balangkas ay nagsisimula sa unang hitsura ng Chatsky. At bago ito, malamig na nagsalita si Sophia tungkol kay Chatsky, at ngayon, nang siya, na animated na nag-uuri sa kanyang mga kakilala sa Moscow, ay tumawa sa Molchalin sa parehong oras, ang lamig ni Sophia ay naging iritasyon at galit: "Hindi isang tao, isang ahas!" Kaya't si Chatsky, nang hindi nalalaman, ay binalingan si Sophia laban sa kanyang sarili. Ang lahat ng nangyari sa kanya sa simula ng paglalaro ay makakatanggap ng karagdagang pagpapatuloy at pag-unlad: siya ay mabibigo kay Sophia, at ang kanyang mapanuksong saloobin sa kanyang mga kakilala sa Moscow ay lalago sa isang malalim na salungatan sa lipunan ng Famus. Mula sa pagtatalo ni Chatsky kay Famusov sa ikalawang yugto ng komedya, malinaw na malinaw na ito ay hindi lamang isang bagay ng kawalang-kasiyahan sa isa't isa. Dito nagbanggaan ang dalawang pananaw sa mundo.
Bilang karagdagan, sa pangalawang aksyon, ang mga pahiwatig ni Famusov tungkol sa paggawa ng mga posporo ni Skalozub at ang pagkahimatay ni Sophia ay nagpose kay Chatsky na may masakit na bugtong: ang napili ba ni Sophia ay talagang Skalozub o Molchalin? At kung ito ay gayon, kung gayon alin sa kanila?.. Sa ikatlong kilos ay nagiging napakatindi. Malinaw na nilinaw ni Sophia kay Chatsky na hindi niya ito mahal at hayagang inamin ang kanyang pagmamahal kay Molchalin, ngunit sinabi niya tungkol sa Skalozub na hindi ito ang bayani ng kanyang nobela. Tila naging malinaw ang lahat, ngunit hindi naniniwala si Chatsky kay Sophia. Ang kawalang-paniwalang ito ay lalong lumakas sa kanya pagkatapos ng pakikipag-usap kay Molchalin, kung saan ipinakita niya ang kanyang imoralidad at kawalang-halaga. Sa pagpapatuloy ng kanyang matalas na pag-atake laban kay Molchalin, pinukaw ni Chatsky ang pagkamuhi ni Sophia sa kanyang sarili, at siya, una nang hindi sinasadya, at pagkatapos ay sinasadya, na nagsimula ng isang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang tsismis ay kinuha, kumakalat sa bilis ng kidlat, at sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa Chatsky sa nakalipas na panahunan. Ito ay madaling ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na siya ay pinamamahalaang upang i-on hindi lamang ang mga host, ngunit din ang mga bisita laban sa kanyang sarili. Hindi mapapatawad ng lipunan si Chatsky sa pagprotesta laban sa kanyang moralidad.
Ito ay kung paano naabot ng aksyon ang pinakamataas na punto nito, ang kasukdulan nito. Dumating ang denouement sa ikaapat na yugto. Nalaman ni Chatsky ang paninirang-puri at agad na pinagmasdan ang eksena sa pagitan nina Molchalin, Sophia at Liza. "Narito ang solusyon sa bugtong sa wakas, narito ako ay isinakripisyo sa isang tao!" - ito ang panghuling pananaw. Sa matinding sakit sa loob, binibigkas ni Chatsky ang kanyang huling monologo at umalis sa Moscow. Ang parehong mga salungatan ay dinala sa wakas: ang pagbagsak ng pag-ibig ay nagiging halata, at ang pag-aaway sa lipunan ay nagtatapos sa isang pahinga.

Tinatalakay ang kalinawan at pagiging simple ng komposisyon ng dula, sinabi ni V. Kuchelbecker: "Sa "Woe from Wit" ... ang buong balangkas ay binubuo ng pagsalungat ni Chatsky sa ibang mga tao ... dito ... walang kung ano; Ang drama ay tinatawag na intriga Dan Chatsky , ang iba pang mga karakter ay ibinigay, sila ay pinagsama-sama, at ito ay ipinapakita kung ano ang dapat na maging tulad ng pagpupulong ng mga antipode na ito - at iyan ay napaka-simple, ngunit sa pagiging simple na ito ay may balita, katapangan ”... Ang kakaiba ng komposisyong “Woe from Wit” sa katotohanang halos magkaugnay ang mga indibidwal na eksena at yugto nito. Ito ay kagiliw-giliw na makita kung paano, sa tulong ng komposisyon, binibigyang diin ni Griboedov ang kalungkutan ni Chatsky. Sa una, nakita ni Chatsky na may pagkabigo na ang kanyang dating kaibigan na si Platon Mikhailovich ay "naging maling tao" sa maikling panahon; Ngayon si Natalya Dmitrievna ay nagtuturo sa kanyang bawat kilos at pinupuri siya sa parehong mga salita na kalaunan ay ginawa ni Molchalin para sa Spitz: "Ang aking asawa ay isang kahanga-hangang asawa." Kaya, ang matandang kaibigan ni Chatsky ay naging isang ordinaryong "asawa - lalaki, asawa - lingkod." Ngunit hindi ito isang napakalaking dagok para kay Chatsky. Gayunpaman, sa buong oras kapag dumating ang mga bisita sa bola, nakikipag-usap siya kay Platon Mikhailovich. Ngunit kalaunan ay kinilala siya ni Platon Mikhailovich bilang baliw at, para sa kapakanan ng kanyang asawa at ng iba pa, iniwan siya. Karagdagan pa, si Griboedov, sa gitna ng kanyang nagniningas na monologo, ay unang hinarap kay Sophia, lumingon si Chatsky at nakita na umalis si Sophia nang hindi nakikinig sa kanya, at sa pangkalahatan "lahat ay umiikot sa waltz na may pinakamalaking kasigasigan nakakalat sa mga mesa ng card." At sa wakas, ang kalungkutan ni Chatsky ay lalong naramdaman nang si Repetilov ay nagsimulang ipilit ang kanyang sarili sa kanya bilang isang kaibigan, na nagsisimula ng isang "makatuwirang pag-uusap ... tungkol sa vaudeville." Ang mismong posibilidad ng mga salita ni Repetilov tungkol kay Chatsky: "Siya at ako... mayroon tayong... magkaparehong panlasa" at isang mapagkunwari na pagtatasa: "hindi siya tanga" ay nagpapakita kung gaano kalayo ang Chatsky sa lipunang ito, kung wala na siyang sinuman. kausapin si , maliban sa masigasig na chatterbox na si Repetilov, na hindi niya kayang panindigan.
Ang tema ng pagbagsak at ang tema ng pagkabingi ay tumatakbo sa buong komedya. Naaalala ni Famusov nang may kasiyahan kung paano nahulog ang kanyang tiyuhin na si Maxim Petrovich nang tatlong magkakasunod upang mapatawa si Empress Ekaterina Alekseevna; Bumagsak si Molchalin mula sa kanyang kabayo, hinihigpitan ang mga bato; Si Repetilov ay natitisod, nahulog sa pasukan at "mabilis na nakabawi"... Ang lahat ng mga yugtong ito ay magkakaugnay at umaalingawngaw ang mga salita ni Chatsky: "At siya ay ganap na nalilito, at nahulog nang maraming beses"... Si Chatsky ay napaluhod din sa harap ni Sophia, na hindi na siya mahal. Ang tema ng pagkabingi ay patuloy at paulit-ulit ding inuulit: Tinatakpan ni Famusov ang kanyang mga tainga upang hindi marinig ang mga seditious na talumpati ni Chatsky; ang pangkalahatang iginagalang na Prinsipe Tugoukhovsky ay hindi nakakarinig ng kahit ano nang walang sungay; Si Khryumina, ang lola ng Countess, ang kanyang sarili ay ganap na bingi, na walang narinig at pinaghalo ang lahat, na nakapagpapatibay na sinabi: "Oh ang pagkabingi ay isang mahusay na bisyo at kalaunan ay walang naririnig si Repetilov, na nadala ng kanilang mga monologo.
Walang kalabisan sa "Woe from Wit": wala ni isang hindi kinakailangang karakter, ni isang hindi kinakailangang eksena, ni isang nasayang na stroke. Ang lahat ng episodic na tao ay ipinakilala ng may-akda para sa isang tiyak na layunin. Salamat sa mga character na nasa labas ng entablado, kung saan marami ang nasa komedya, lumalawak ang mga hangganan ng bahay ni Famusov at ang mga hangganan ng oras.

13. Ang problema ng genre at masining na pamamaraan.

Una sa lahat, isaalang-alang natin kung paano napanatili ang prinsipyo ng "tatlong pagkakaisa" sa komedya - ang pagkakaisa ng panahon, ang pagkakaisa ng lugar at ang pagkakaisa ng aksyon. Ang lahat ng aksyon ng dula ay nagaganap sa isang bahay (bagaman sa iba't ibang lugar). Ngunit sa parehong oras, ang bahay ni Famusov sa dula ay isang simbolo ng buong Moscow, ang Moscow ni Griboyedov, mapanginoon, mapagpatuloy, na may masayang daloy ng buhay, na may sariling mga kaugalian at tradisyon. Gayunpaman, ang tunay na espasyo ng "Woe from Wit" ay hindi limitado sa Moscow ni Famusov. Ang puwang na ito ay pinalawak ng mga karakter ng dula sa kanilang sarili, sa entablado at sa labas ng entablado: Maxim Petrovich, na nagpapakilala sa tema ng hukuman ni Catherine; Skalozub, holed up sa isang trench; isang Frenchman "mula sa Bordeaux", Repetilov kasama ang kanyang bahay "sa Fontanka"; Ang tiyuhin ni Sophia, miyembro ng English Club. Bilang karagdagan, ang espasyo ng komedya ay pinalawak sa pamamagitan ng mga sanggunian sa iba't ibang mga lugar sa Russia: "Siya ay ginagamot, sabi nila, sa maasim na tubig," "siya ay naninigarilyo sa Tver," "Siya ay ipinatapon sa Kamchatka," "Sa nayon, sa kanyang tiyahin, sa ilang, sa Saratov." Ang artistikong espasyo ng dula ay pinalawak din dahil sa mga pilosopikal na pananalita ng mga tauhan: "Gaano kahanga-hangang nilikha ang liwanag!", "Hindi, ngayon ang liwanag ay hindi ganoon", "Ang mga taong tahimik ay masaya sa mundo", " May mga ganitong pagbabago sa mundo.” Kaya, ang bahay ni Famusov ay simbolikong lumalaki sa paglalaro sa espasyo ng buong mundo.

Sa komedya napapanatili ang prinsipyo ng pagkakaisa ng panahon. “Ang buong aksyon ng dula ay nagaganap sa loob ng isang araw, simula sa madaling araw ng isang araw ng taglamig at magtatapos sa umaga ng susunod.<…>Isang araw lang ang kinailangan ni Chatsky, na bumalik sa kanyang tahanan, sa kanyang pinakamamahal na babae, na "ganap na huminahon mula sa kanyang pagkabulag, mula sa malabong panaginip." Gayunpaman, ang mahigpit na limitasyon sa oras ng entablado ay sikolohikal na nabigyang-katwiran sa dula. Ang pinakadiwa ng dramatikong banggaan (ang pag-aaway ni Chatsky, kasama ang kanyang mga progresibong pananaw, matalas, mapang-akit na pag-iisip, sumasabog na ugali, na may hindi gumagalaw, konserbatibong mundo ng mga Famusov at Repetilov) ay humingi nito. Kaya, ang pagmamasid sa klasikong "pagkakaisa ng oras" ay pormal lamang, nakakamit ni Griboyedov ang pinakamataas na konsentrasyon ng aksyon sa entablado. Ang dula ay nagaganap sa loob ng isang araw, ngunit ang araw na iyon ay naglalaman ng isang buong buhay.

A.S. Lumalabag lamang si Griboedov sa prinsipyo ng pagkakaisa ng aksyon: walang ikalimang kilos sa komedya, at sa halip na isang salungatan, dalawa ang bubuo nang magkatulad - pag-ibig at panlipunan. Bukod dito, kung ang isang salungatan sa pag-ibig ay may kinalabasan sa katapusan, kung gayon ang salungatan sa lipunan ay hindi makakatanggap ng isang resolusyon sa loob ng balangkas ng nilalaman ng dula. Bilang karagdagan, hindi natin sinusunod ang "parusa ng bisyo" at ang "pagtatagumpay ng kabutihan" alinman sa denouement ng kuwento ng pag-ibig o sa pagbuo ng isang panlipunang tunggalian.

Subukan nating isaalang-alang ang sistema ng karakter ng komedya na "Woe from Wit". Inireseta ng klasikal na canon ang isang mahigpit na tinukoy na hanay ng mga tungkulin: "bayani", "unang magkasintahan", "pangalawang magkasintahan", "kasambahay" (katulong ng pangunahing tauhang babae), "marangal na ama", "komikong matandang babae". At ang cast ng mga character ay bihirang lumampas sa 10–12 tao. Si Griboedov, sa kabilang banda, ay lumalabag sa tradisyong pampanitikan sa pamamagitan ng pagpapakilala, bilang karagdagan sa mga pangunahing tauhan, maraming mga menor de edad at nasa labas ng entablado na mga tao. Ang pangunahing mga karakter ay pormal na tumutugma sa klasiko na tradisyon: Si Sophia ay isang pangunahing tauhang babae na may dalawang hinahangaan (Chatsky at Molchalin), si Lisa ang pinakaangkop para sa papel ng isang matalino at masiglang katulong, si Famusov ay isang "marangal na nalinlang na ama." Gayunpaman, ang lahat ng mga tungkulin ni Griboyedov ay tila halo-halong: Ang napili ni Sophia (Molchalin) ay malayo sa isang positibong karakter, ang "pangalawang magkasintahan" (Chatsky) ay isang exponent ng mga mithiin ng may-akda, ngunit sa parehong oras ay isang malas na ginoo. Tulad ng tumpak na napapansin ng mga mananaliksik, ang hindi pangkaraniwang tatsulok na pag-ibig ay karaniwang nareresolba sa dula: hindi pa rin nauunawaan ng "marangal na nilinlang na ama" ang esensya ng nangyayari, ang katotohanan ay hindi nabubunyag sa kanya, pinaghihinalaan niya ang kanyang anak na babae ng pagkakaroon ng relasyon sa Chatsky.

Nilalabag din ng playwright ang prinsipyo ng hindi malabo ng mga tauhan. Kaya, halimbawa, si Famusov ay lumilitaw sa dula sa iba't ibang mga tungkulin: siya ay isang maimpluwensyang opisyal ng gobyerno-burukrata, isang mapagpatuloy na ginoo sa Moscow, isang tumatanda na manggagawa sa red tape, isang mapagmalasakit na ama, at isang pilosopo na nagsasalita tungkol sa buhay. Siya ay mapagpatuloy sa wikang Ruso, tumutugon sa kanyang sariling paraan (kinuha niya ang anak ng isang namatay na kaibigan upang palakihin siya). Ang imahe ng Chatsky ay tulad ng hindi maliwanag sa komedya. Sa komedya, siya ay parehong bayani at tagapaglantad ng mga bisyo sa lipunan, at isang tagapagdala ng "mga bagong uso," at isang masigasig na magkasintahan na tiyak na mapapahamak sa kabiguan, at isang sekular na dandy, at isang idealista, na tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng prisma ng kanyang sariling ideya. Bilang karagdagan, maraming mga romantikong motif ang nauugnay sa imahe ng Chatsky: ang motif ng paghaharap sa pagitan ng bayani at ng karamihan, ang motif ng hindi maligayang pag-ibig, ang motif ng wanderer. Sa wakas, sa komedya walang malinaw na paghahati ng mga karakter sa positibo at negatibo. Kaya, inilalarawan ni Griboedov ang mga tauhan sa dula sa isang makatotohanang diwa.

Pansinin ang makatotohanang kalunos-lunos ng komedya, napapansin namin na ipinakita sa amin ni Griboyedov ang mga kwento ng buhay ng mga bayani (mula sa mga pahayag ni Famusov nalaman namin ang tungkol sa pagkabata ni Chatsky, Sophia, at ang kapalaran ng Molchalin) bilang isang kadahilanan na tumutukoy sa pag-unlad ng pagkatao.

Ang isa pang makabagong tampok ng playwright ay ang Russian form ng mga pangalan (mga pangalan, patronymics). Ang mga nauna kay Griboyedov ay maaaring pinagkalooban ang kanilang mga karakter ng mga apelyido na hiniram mula sa mga wastong pangalan ng mga lungsod, ilog, atbp. (Roslavlev, Lensky), o ginamit ang unang pangalan at patronymic sa isang comic sense (Matryona Karpovna). Sa "Woe from Wit" ang paggamit ng mga pangalang Ruso at patronymics ay wala na sa mga nakakatawang pakahulugan. Gayunpaman, maraming mga apelyido sa komedya ang nauugnay sa motibo ng bulung-bulungan, na may mga salitang "magsalita" - "pakinggan." Kaya, ang apelyido na Famusov ay nauugnay sa Lat. fama, na nangangahulugang "alingawngaw"; Repetilov - mula sa Pranses. repeater - "ulitin"; ang mga pangalan ng Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ay demonstratively "nagsasalita". Kaya, mahusay na ginagamit ni Griboedov ang klasikong prinsipyo ng "pagsasalita" ng mga apelyido at sa parehong oras ay kumikilos bilang isang innovator, na nagpapakilala sa Russian form ng mga unang pangalan at patronymics.

Kaya, sa "Woe from Wit" ay nagbibigay si Griboedov ng malawak na panorama ng buhay ng Russia sa marangal na Moscow. Ang buhay sa dula ni Griboyedov ay ipinapakita hindi sa mga istatistikal na larawan ng klasikong komedya noong ika-18 siglo, ngunit sa paggalaw, sa pag-unlad, sa dinamika, sa pakikibaka ng bago sa luma.

Ang tunggalian ng pag-ibig sa balangkas ng dula ay masalimuot na kaakibat ng tunggalian ng lipunan, ang mga tauhan ay malalim at sari-sari, ang mga tipikal na bayani ay kumikilos sa karaniwang mga pangyayari. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa makatotohanang tunog ng komedya ni Griboyedov.

Komedya “Woe from Wit” ni A.S. Sinira ni Griboyedova ang mga tradisyonal na prinsipyo ng genre. Ibang-iba sa klasikong komedya, ang dula ay hindi batay sa isang pag-iibigan. Hindi ito maaaring maiugnay sa genre ng pang-araw-araw na komedya o komedya ng mga tauhan sa dalisay nitong anyo, bagama't ang mga tampok ng mga genre na ito ay naroroon din sa akda. Ang dula ay, gaya ng sinabi ng mga kontemporaryo, "mataas na komedya," ang genre na pinangarap ng mga bilog na pampanitikan ng Decembrist na lumitaw. Sa aba mula sa Wit pinagsamang social satire at psychological drama; ang mga eksena sa komiks ay napalitan ng matatayog at kalunus-lunos na mga eksena. Subukan nating isaalang-alang ang mga tampok ng genre ng dula nang mas detalyado.

Una sa lahat, pansinin natin ang mga elemento ng komiks sa akda. Ito ay kilala na si Griboyedov mismo ay tinawag na "Woe from Wit" na isang komedya. At dito, siyempre, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa presensya sa paglalaro ng parehong halata na mga comic device at nakatagong authorial irony. Ang mga diskarte sa wikang komiks ng playwright ay hyperbole, alogism, kalabuan, pagbawas sa kahangalan, pagbaluktot ng mga banyagang salita, ang paggamit ng mga banyagang salita sa pagsasalita ng mga character na Ruso. Kaya naman, napansin natin ang hyperbole sa mga pahayag ni Molchalin, na nagsisikap na pasayahin ang "aso ng janitor upang ito ay mapagmahal." Ang pamamaraan na ito ay may isang bagay na karaniwan sa pamamaraan ng pagbabawas sa kahangalan. Kaya, tinatalakay ang kabaliwan ni Chatsky sa mga panauhin, binanggit ni Famusov ang "manahang kadahilanan": "Sinundan ko ang aking ina, si Anna Aleksevna; Walong beses nabaliw ang namatay.” Sa pagsasalita ng matandang babae na si Khlestova ay mayroong isang alogism: "May isang matalas na lalaki, mayroon siyang tatlong daang kaluluwa." Tinutukoy niya ang mga personal na katangian ni Chatsky sa pamamagitan ng kanyang kalagayan. Naririnig ang kalabuan sa pagsasalita ni Zagoretsky, na kinondena ang mga fabulista para sa “...walang hanggang pangungutya ng mga leon! sa ibabaw ng mga agila! Sa pagtatapos ng kaniyang talumpati, sinabi niya: “Anuman ang iyong sabihin: Kahit na sila ay mga hayop, sila ay mga hari pa rin.” Ito ang linyang ito na katumbas ng "hari" at "hayop" na tila malabo sa dula. Ang comic effect ay nilikha din dahil sa pagbaluktot ng may-akda ng mga banyagang salita ("Oo, ang kapangyarihan ay wala sa Madame," "Oo, mula sa Lankart mutual na pagtuturo").

Ang "Woe from Wit" ay isa ring komedya ng mga tauhan. Ang imahe ni Prinsipe Tugoukhovsky ay komedyante, na, nagdurusa sa pagkabingi, hindi nauunawaan ang mga nakapaligid sa kanya at mali ang kahulugan ng kanilang mga pangungusap. Ang isang kawili-wiling imahe ay kay Repetilov, na parehong parody ng Chatsky at sa parehong oras ang antipode ng pangunahing karakter. Mayroon ding isang karakter sa dula na may "nag-uusap" na apelyido - Skalozub. Gayunpaman, ang lahat ng kanyang mga biro ay bastos at primitive ito ay tunay na "hukbong katatawanan":

Ako si Prinsipe Gregory at ikaw
Ibibigay ko ang sarhento mayor kay Voltaire,
Ilalagay ka niya sa tatlong hanay,
Gumawa ka lang ng ingay at ito ay agad na magpapatahimik sa iyo.

Ang Skalozub ay hindi nakakatawa, ngunit, sa kabaligtaran, hangal. Ang isang tiyak na elemento ng komiks ay naroroon din sa karakter ni Chatsky, na ang "isip at puso ay hindi magkatugma."

Ang dula ay may mga tampok ng isang sitcom at parody effect. Kaya, paulit-ulit na gumaganap ang may-akda sa dalawang motibo: ang motibo ng pagbagsak at ang motibo ng pagkabingi. Ang epekto ng komiks sa dula ay nilikha ng pagkahulog ni Repetilov (nahulog siya sa pinakadulo pasukan, tumatakbo sa bahay ni Famusov mula sa beranda). Si Chatsky ay nahulog nang maraming beses sa daan patungo sa Moscow ("Higit sa pitong daang mga verst ang lumipad - hangin, bagyo; At siya ay ganap na nalilito, at nahulog kung gaano karaming beses ..."). Pinag-uusapan ni Famusov ang tungkol sa pagbagsak ni Maxim Petrovich sa isang sosyal na kaganapan. Ang pagkahulog ni Molchalin mula sa kanyang kabayo ay nagdudulot din ng marahas na reaksyon ng mga nakapaligid sa kanya. Kaya, ipinahayag ng Skalozub: "Tingnan kung paano ito nag-crack - sa dibdib o sa gilid?" Ang pagbagsak ni Molchalin ay nagpapaalala sa kanya ng pagkahulog ni Prinsesa Lasova, na "nang isang araw ay lubos na nadurog" at ngayon ay "naghahanap ng asawa para sa suporta."

Ang motif ng pagkabingi ay naririnig na sa unang eksena ng dula. Nasa kanyang unang hitsura, si Lisa, na nabigong maabot si Sofya Pavlovna, ay nagtanong sa kanya: "Bingi ka ba? - Alexey Stepanych! Madam!.. - At hindi sila tinatanggap ng takot!" Tinatakpan ni Famusov ang kanyang mga tainga, hindi gustong makinig sa "mga maling ideya" ni Chatsky, iyon ay, siya ay nagiging bingi sa kanyang sariling malayang kalooban. Sa bola, ang "mga tainga" ng kondesa-lola, at sinabi niya na "ang pagkabingi ay isang malaking bisyo." Sa bola, naroroon si Prince Tugoukhovsky, na "walang naririnig." Sa wakas, tinakpan ni Repetilov ang kanyang mga tainga, hindi nakayanan ang choral recitation ng Tugoukhovsky prinsesa tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang pagkabingi ng mga character dito ay naglalaman ng malalim na panloob na subtext. Ang lipunan ng Famus ay "bingi" sa mga talumpati ni Chatsky, hindi naiintindihan siya, ayaw makinig. Pinalalakas ng motibong ito ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pangunahing karakter at ng mundo sa paligid niya.

Dapat pansinin ang pagkakaroon ng mga sitwasyon ng parody sa dula. Kaya, ang may-akda ay parodikong binabawasan ang "ideal na pag-iibigan" ni Sophia kay Molchalin sa pamamagitan ng paghahambing kay Liza, pag-alala kay Tita Sophia, kung saan tumakas ang batang Pranses. Gayunpaman, sa "Woe from Wit" ay mayroon ding ibang uri ng komedya, na kinukutya ang mga bulgar na aspeto ng buhay, na inilalantad ang kontemporaryong lipunan ng manunulat ng dula. At sa bagay na ito, maaari na nating pag-usapan ang tungkol sa satire.

Tinuligsa ni Griboyedov sa "Woe from Wit" ang mga bisyo sa lipunan - burukrasya, paggalang sa ranggo, panunuhol, paglilingkod sa "mga tao" sa halip na "mga sanhi," pagkapoot sa edukasyon, kamangmangan, karera. Sa pamamagitan ng bibig ni Chatsky, ipinaalala ng may-akda sa kanyang mga kontemporaryo na walang ideal na panlipunan sa kanyang sariling bansa:

saan? ipakita sa amin, mga ama ng amang bayan,
Alin ang dapat nating gawin bilang mga modelo?
Hindi ba ito ang mga mayaman sa nakawan?
Nakahanap sila ng proteksyon mula sa korte sa mga kaibigan, sa pagkakamag-anak,
Magagandang mga silid ng gusali,
Kung saan sila ay dumaloy sa mga piging at pagmamalabis,
At kung saan ang mga dayuhang kliyente ay hindi bubuhayin
Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

Pinuna ng bayani ni Griboyedov ang katigasan ng mga pananaw ng lipunan ng Moscow, ang kawalang-kilos nito sa pag-iisip. Nagsalita din siya laban sa serfdom, na inaalala ang may-ari ng lupa na ipinagpalit ang kanyang mga tagapaglingkod para sa tatlong greyhounds. Sa likod ng malago at magagandang uniporme ng militar, nakikita ni Chatsky ang "kahinaan" at "kahirapan ng katwiran." Hindi rin niya kinikilala ang "slavish, blind imitation" ng lahat ng banyaga, na ipinakita sa dominasyon ng wikang Pranses. Sa “Woe from Wit” may makikita tayong mga sanggunian sa Voltaire, Carbonari, Jacobins, at nakatagpo tayo ng mga talakayan tungkol sa mga problema ng sistemang panlipunan. Kaya, ang paglalaro ni Griboyedov ay nakakaapekto sa lahat ng mga paksang isyu sa ating panahon, na nagpapahintulot sa mga kritiko na isaalang-alang ang gawain na isang "mataas" na komedya sa politika.

At sa wakas, ang huling aspeto sa pagsasaalang-alang sa paksang ito. Ano ang drama ng dula? Una sa lahat, sa emosyonal na drama ng pangunahing karakter. Gaya ng binanggit ni I.A. Si Goncharov, si Chatsky ay "kinailangan na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakahanap ng "buhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa." Sumugod si Chatsky kay Sophia, umaasang makakahanap ng pang-unawa at suporta mula sa kanya, umaasang gagantihan niya ang kanyang nararamdaman. Gayunpaman, ano ang nakikita niya sa puso ng babaeng mahal niya? Ang lamig, pagka-causticity. Natigilan si Chatsky, nagseselos siya kay Sophia, sinusubukang hulaan ang kanyang karibal. At hindi siya makapaniwala na pinili ng kanyang pinakamamahal na babae si Molchalin. Naiirita si Sophia sa mga barbs ni Chatsky, sa kanyang ugali, at pag-uugali.

Gayunpaman, hindi sumuko si Chatsky at sa gabi ay muli siyang pumupunta sa bahay ni Famusov. Sa bola, si Sophia ay nagkalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky, na kaagad na kinuha ng lahat ng naroroon. Si Chatsky ay pumasok sa isang pagtatalo sa kanila, gumawa ng isang mainit, kalunus-lunos na pananalita, na inilalantad ang kahalayan ng kanyang "nakaraang buhay." Sa pagtatapos ng dula, nabunyag kay Chatsky ang katotohanan, nalaman niya kung sino ang kanyang karibal at kung sino ang nagpakalat ng mga tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan. Bilang karagdagan, ang buong drama ng sitwasyon ay pinalala ng pagkalayo ni Chatsky mula sa mga tao kung saan ang bahay niya lumaki, mula sa buong lipunan. Pagbalik “mula sa malayong paglalagalag,” hindi siya nakasumpong ng pang-unawa sa kaniyang sariling bayan.

Ang mga dramatikong tala ay naririnig din sa paglalarawan ni Griboyedov ng imahe ni Sofia Famusova, na nagdurusa sa kanyang "milyong-milyong pagdurusa." Mapait siyang nagsisi, na natuklasan ang tunay na katangian ng kanyang pinili at ang tunay na nararamdaman para sa kanya.

Kaya, ang dula ni Griboyedov na "Woe from Wit," na tradisyonal na itinuturing na isang komedya, ay kumakatawan sa isang tiyak na synthesis ng genre, na organikong pinagsasama ang mga tampok ng isang komedya ng mga character at sitcom, mga tampok ng isang pampulitika na komedya, pangkasalukuyan na satire, at, sa wakas, sikolohikal na drama.

24. Ang problema ng masining na pamamaraan ng "Woe from Wit" ni A.S. Griboedova

Ang problema ng artistikong pamamaraan sa Woe from Wit

Ang ARTISTIC METHOD ay isang sistema ng mga prinsipyo na namamahala sa proseso ng paglikha ng mga gawa ng panitikan at sining.

Isinulat sa simula ng ika-19 na siglo, lalo na noong 1821, ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay sumisipsip ng lahat ng mga tampok ng proseso ng panitikan noong panahong iyon. Ang panitikan, tulad ng lahat ng panlipunang phenomena, ay napapailalim sa tiyak na pag-unlad ng kasaysayan. Ang komedya ng A. S. Griboyedov ay isang natatanging karanasan sa pagsasama-sama ng lahat ng mga pamamaraan (classicism, romanticism at critical realism).

Ang kakanyahan ng komedya ay ang kalungkutan ng isang tao, at ang kalungkutan na ito ay nagmumula sa kanyang isip. Dapat sabihin na ang problema ng "isip" mismo ay napaka-pangkasalukuyan sa panahon ni Griboyedov. Ang konsepto ng "matalino" ay nauugnay sa ideya ng isang tao na hindi lamang matalino, ngunit "malayang pag-iisip." Ang sigasig ng gayong mga "matalino" ay madalas na nagiging "kabaliwan" sa mata ng mga reaksyunaryo at ordinaryong tao.

Ang isip ni Chatsky sa malawak at espesyal na pag-unawa na ito ang naglalagay sa kanya sa labas ng bilog ng mga Famusov. Ito mismo ang pinagbatayan ng pag-unlad ng tunggalian ng bida at kapaligiran sa komedya. Natural na kasama sa pangunahing tema ng komedya ang personal na drama ni Chatsky, ang kanyang walang kapalit na pagmamahal kay Sophia. Si Sophia, sa lahat ng kanyang espirituwal na hilig, ay ganap pa ring kabilang sa mundo ni Famus. Hindi siya maaaring umibig kay Chatsky, na sumasalungat sa mundong ito nang buong isip at kaluluwa. Siya rin ay kabilang sa mga "tormentor" na nang-insulto sa sariwang isipan ni Chatsky. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga personal at panlipunang drama ng bida ay hindi sumasalungat, ngunit umakma sa isa't isa: ang salungatan ng bayani sa kapaligiran ay umaabot sa lahat ng kanyang pang-araw-araw na relasyon, kabilang ang mga mahal sa buhay.

Mula dito maaari nating tapusin na ang mga problema ng komedya ni A. S. Griboedov ay hindi klasiko, dahil hindi natin napapansin ang isang pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam; sa kabaligtaran, ang mga salungatan ay umiiral nang magkatulad, ang isa ay nagpupuno sa isa pa.

Ang isa pang hindi klasikal na tampok ay maaaring makilala sa gawaing ito. Kung mula sa batas ng "tatlong pagkakaisa" ang pagkakaisa ng lugar at oras ay sinusunod, kung gayon ang pagkakaisa ng pagkilos ay hindi. Sa katunayan, ang lahat ng apat na aksyon ay nagaganap sa Moscow, sa bahay ni Famusov. Sa loob ng isang araw, natuklasan ni Chatsky ang panlilinlang, at, lumilitaw sa madaling araw, umalis siya sa madaling araw. Ngunit ang linya ng balangkas ay hindi unilinear. Ang dula ay may dalawang plot: ang isa ay ang malamig na pagtanggap kay Chatsky ni Sophia, ang isa ay ang pag-aaway sa pagitan ng Chatsky at Famusov at ng lipunan ni Famusov; dalawang storyline, dalawang climax at isang pangkalahatang resolusyon. Ang form na ito ng trabaho ay nagpakita ng pagbabago ng A. S. Griboedov.

Ngunit ang komedya ay nagpapanatili ng ilang iba pang mga tampok ng klasisismo. Kaya, ang pangunahing karakter na si Chatsky ay isang maharlika, edukado. Ang imahe ni Lisa ay kawili-wili. Sa "Woe from Wit" masyadong malaya siyang kumilos para sa isang utusan at mukhang pangunahing tauhang babae ng isang klasikong komedya, masigla at maparaan. Bilang karagdagan, ang komedya ay nakasulat nang nakararami sa isang mababang istilo at ito rin ang inobasyon ni Griboyedov.

Ang mga tampok ng romanticism sa trabaho ay lumitaw na lubhang kawili-wili, dahil ang mga problema ng "Woe from Wit" ay bahagyang isang romantikong kalikasan. Sa gitna ay hindi lamang isang maharlika, kundi pati na rin ang isang tao na nabigo sa kapangyarihan ng katwiran, ngunit si Chatsky ay hindi nasisiyahan sa pag-ibig, siya ay nakamamatay na nag-iisa. Kaya ang panlipunang salungatan sa mga kinatawan ng Moscow nobility, isang trahedya ng isip. Ang tema ng paggala sa buong mundo ay katangian din ng romantikismo: Si Chatsky, na walang oras upang makarating sa Moscow, ay umalis ito sa madaling araw.

Sa komedya ng A. S. Griboyedov, lumitaw ang mga simula ng isang bagong pamamaraan para sa oras na iyon - kritikal na pagiging totoo. Sa partikular, ang dalawa sa tatlong panuntunan nito ay sinusunod. Ito ay sosyalidad at aesthetic materialism.

Si Griboyedov ay totoo sa katotohanan. Alam kung paano i-highlight ang pinakamahalagang bagay dito, ipinakita niya ang kanyang mga karakter sa paraang nakikita natin ang mga batas panlipunan sa likod ng mga ito. Sa "Woe from Wit" isang malawak na gallery ng mga makatotohanang uri ng artistikong ginawa, ibig sabihin, ang mga tipikal na bayani ay lumilitaw sa mga tipikal na pangyayari sa komedya. Ang mga pangalan ng mga karakter sa mahusay na komedya ay naging mga pangalan ng sambahayan.

Ngunit lumalabas na si Chatsky, isang mahalagang romantikong bayani, ay may mga makatotohanang katangian. Sosyal siya. Hindi ito kinokondisyon ng kapaligiran, ngunit tutol dito. Ang tao at lipunan sa makatotohanang mga gawa ay palaging hindi mapaghihiwalay.

Ang wika ng komedya ni A. S. Griboyedov ay syncretic din. Isinulat sa isang mababang istilo, ayon sa mga batas ng klasisismo, hinihigop nito ang lahat ng kagandahan ng buhay na mahusay na wikang Ruso.

Kaya, ang komedya ni Alexander Sergeevich Griboedov ay isang kumplikadong synthesis ng tatlong pamamaraang pampanitikan, isang kumbinasyon, sa isang banda, ng kanilang mga indibidwal na tampok, at sa kabilang banda, isang holistic na panorama ng buhay ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo.

Griboyedov tungkol sa Aba mula sa Wit.

25. I. A. Goncharov tungkol sa komedya ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit"

"Isang MILLION TORNHINGS" (kritikal na pag-aaral)

I.A. Isinulat ni Goncharov ang tungkol sa komedya na "Woe from Wit" na ito ay "isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang patuloy na nasusunog, matalim na pangungutya," na nagpapakita ng marangal na Moscow noong 10-20s ng ika-19 na siglo. Ayon kay Goncharov, ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan ng komedya ay nakakaranas ng "sarili nitong milyong pagdurusa." Nakaligtas din si Sophia sa kanya. Pinalaki nina Famusov at Madame Rosier alinsunod sa mga alituntunin ng pagpapalaki ng mga kabataang babae sa Moscow, si Sophia ay sinanay sa "pagsasayaw, pag-awit, lambing, at mga buntong-hininga." Ang kanyang mga panlasa at ideya tungkol sa mundo sa kanyang paligid ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga nobelang sentimental ng Pranses. Iniisip niya ang kanyang sarili bilang pangunahing tauhang babae ng isang nobela, kaya mahina ang kanyang pag-unawa sa mga tao. Tinatanggihan ni S. ang pag-ibig ng sobrang sarkastikong Chatsky. Hindi niya nais na maging asawa ng hangal, bastos, ngunit mayamang Skalozub at pinili si Molchalin. Ginagampanan ni Molchalin ang papel ng isang platonic lover sa harap ni S. at maaaring manatiling tahimik hanggang madaling araw na mag-isa kasama ang kanyang minamahal. Ibinibigay ni S. ang kagustuhan kay Molchalin dahil natagpuan niya sa kanya ang maraming mga birtud na kinakailangan para sa "isang batang lalaki-asawa, isang alipin-asawa, isa sa mga pahina ng isang asawa." Gusto niya na si Molchalin ay mahiyain, masunurin, at magalang. Samantala, matalino at maparaan si S. Nagbibigay siya ng mga tamang katangian sa mga nakapaligid sa kanya. Sa Skalozub nakakakita siya ng isang hangal, makitid ang isip na martine na "hindi kailanman makakapagbigkas ng isang matalinong salita," na maaari lamang makipag-usap tungkol sa "mga prutas at mga hilera," "tungkol sa mga butones at mga gilid." Hindi niya maisip ang sarili bilang asawa ng gayong lalaki: "Wala akong pakialam kung sino siya o kung sino ang lumusong sa tubig." Sa kanyang ama, nakita ni Sophia ang isang masungit na matandang lalaki na hindi tumatayo sa seremonya kasama ang kanyang mga subordinates at mga katulong. At sinusuri ng tama ni S. ang mga katangian ni Molchalin, ngunit, nabulag ng pagmamahal para sa kanya, ay hindi nais na mapansin ang kanyang pagkukunwari. Maparaan si Sophia na parang babae. Mahusay niyang ginulo ang atensyon ng kanyang ama mula sa presensya ni Molchalin sa sala sa mga madaling araw ng umaga. Upang itago ang kanyang pagkahimatay at takot matapos mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, nakahanap siya ng mga makatotohanang paliwanag, na nagpahayag na siya ay napaka-sensitibo sa mga kasawian ng iba. Nais na parusahan si Chatsky para sa kanyang mapang-akit na saloobin kay Molchalin, si Sophia ang nagpakalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang romantikong, sentimental na maskara ay natanggal na kay Sophia at ang mukha ng isang inis, mapaghiganti na binibini ng Moscow ay nahayag. Ngunit ang kabayaran ay naghihintay din kay S., dahil ang kanyang pagkalasing sa pag-ibig ay nawala. Nasaksihan niya ang pagtataksil kay Molchalin, na nagsalita ng nakakainsulto tungkol sa kanya at nanligaw kay Lisa. Nagdulot ito ng isang suntok sa pagmamataas ni S., at ang kanyang pagiging mapaghiganti ay nahayag muli. "Sasabihin ko sa aking ama ang buong katotohanan," pagpapasya niya nang may inis. Ito ay muling nagpapatunay na ang kanyang pag-ibig para kay Molchalin ay hindi totoo, ngunit bookish, imbento, ngunit ang pag-ibig na ito ay nagtutulak sa kanya na dumaan sa kanyang "milyong pagdurusa." Oo, tinutukoy ng pigura ng Chatsky ang salungatan ng komedya, pareho ng mga storyline nito. Ang dula ay isinulat noong mga panahong iyon (1816-1824), nang ang mga kabataang tulad ni Chatsky ay nagdala ng mga bagong ideya at mood sa lipunan. Ang mga monologo at pananalita ni Chatsky, sa lahat ng kanyang mga aksyon, ay nagpahayag kung ano ang pinakamahalaga para sa hinaharap na mga Decembrist: ang diwa ng kalayaan, malayang buhay, ang pakiramdam na "siya ay huminga nang mas malaya kaysa sa iba." Ang kalayaan ng indibidwal ang motibo ng panahon at ang komedya ni Griboyedov. At kalayaan mula sa sira-sira na mga ideya tungkol sa pag-ibig, pag-aasawa, karangalan, paglilingkod, ang kahulugan ng buhay. Si Chatsky at ang kanyang mga katulad na pag-iisip ay nagsusumikap para sa "malikhain, matayog at magagandang sining", pangarap na "itinuon ang isang isip na gutom sa kaalaman sa agham", pagkauhaw para sa "kahanga-hangang pag-ibig, kung saan ang buong mundo ... ay alikabok at walang kabuluhan. ” Nais nilang makitang malaya at pantay ang lahat ng tao.

Ang hangarin ni Chatsky ay maglingkod sa amang bayan, "ang dahilan, hindi ang mga tao." Kinamumuhian niya ang buong nakaraan, kabilang ang mapang-alipin na paghanga para sa lahat ng bagay na banyaga, pagiging alipin, sycophancy.

At ano ang nakikita niya sa paligid? Maraming mga tao na naghahanap lamang ng mga ranggo, mga krus, "pera upang mabuhay", hindi pag-ibig, ngunit isang kumikitang kasal. Ang kanilang ideal ay "pag-moderate at katumpakan," ang kanilang pangarap ay "kunin ang lahat ng mga libro at sunugin ang mga ito."

Kaya, sa gitna ng komedya ay ang salungatan sa pagitan ng "isang matino na tao" (pagtatasa ni Griboyedov) at ang konserbatibong mayorya.

Gaya ng nakasanayan sa isang dramatikong gawain, ang kakanyahan ng karakter ng pangunahing tauhan ay nahahayag pangunahin sa balangkas. Si Griboyedov, tapat sa katotohanan ng buhay, ay nagpakita ng kalagayan ng isang batang progresibong lalaki sa lipunang ito. Ang mga nakapaligid sa kanya ay naghihiganti kay Chatsky para sa katotohanan, na nakakasakit sa kanyang mga mata, para sa kanyang pagtatangka na guluhin ang karaniwang paraan ng pamumuhay. Ang babaeng mahal niya, na lumalayo sa kanya, ay higit na nasaktan ang bida sa pamamagitan ng pagpapakalat ng tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan. Narito ang isang kabalintunaan: ang tanging matinong tao ay idineklarang baliw!

Nakakagulat na kahit ngayon imposibleng basahin ang tungkol sa pagdurusa ni Alexander Andreevich nang walang pag-aalala. Ngunit ganoon ang kapangyarihan ng tunay na sining. Siyempre, si Griboyedov, marahil sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, ay nagawang lumikha ng isang tunay na makatotohanang imahe ng isang positibong bayani. Malapit sa amin si Chatsky dahil hindi siya isinulat bilang isang hindi nagkakamali, "bakal" na manlalaban para sa katotohanan at kabutihan, tungkulin at karangalan - nakilala namin ang mga naturang bayani sa mga gawa ng mga klasiko. Hindi, siya ay isang tao, at walang tao ang kakaiba sa kanya. "Ang isip at puso ay hindi magkatugma," sabi ng bayani tungkol sa kanyang sarili. Ang kasipagan ng kanyang likas na katangian, na madalas na pumipigil sa kanya na mapanatili ang balanse ng isip at kalmado, ang kakayahang umibig nang walang ingat, hindi ito nagpapahintulot sa kanya na makita ang mga pagkukulang ng kanyang minamahal, upang maniwala sa kanyang pag-ibig sa iba - ito ay natural. mga katangian!

Ang katalinuhan ay isang teoretikal na birtud. Para sa mga nauna kay Griboedov, ang pagsunod lamang sa mga hakbang ay itinuturing na matalino. Si Molchalin, hindi si Chatsky, ang may ganoong pag-iisip sa komedya. Ang isip ni Molchalin ay nagsisilbi sa kanyang may-ari, tinutulungan siya, habang ang isip ni Chatsky ay nakakapinsala lamang sa kanya, ito ay katulad ng kabaliwan para sa mga nakapaligid sa kanya, siya ang nagdadala sa kanya ng "isang milyong pagdurusa." Ang komportableng pag-iisip ni Molchalin ay kabaligtaran sa kakaiba at kahanga-hangang isip ni Chatsky, ngunit hindi na ito pakikibaka sa pagitan ng katalinuhan at katangahan. Walang mga hangal sa komedya ni Griboedov ay binuo sa pagsalungat ng iba't ibang uri ng isip. Ang "Woe from Wit" ay isang komedya na lumampas sa klasisismo.

Sa gawain ni Griboedov ang tanong ay itinanong: ano ang isip? Halos bawat bayani ay may kanya-kanyang sagot, halos lahat ay nagsasalita tungkol sa katalinuhan. Ang bawat bayani ay may sariling ideya ng isip. Walang pamantayan ng katalinuhan sa laro ni Griboedov, kaya walang nagwagi dito. "Ang komedya ay nagbibigay lamang kay Chatsky ng "isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon tulad nila, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka" (I. A. Goncharov).

Ang pamagat ng dula ay naglalaman ng isang napakahalagang tanong: ano ang isip para kay Griboyedov. Hindi sinasagot ng manunulat ang tanong na ito. Sa pamamagitan ng pagtawag kay Chatsky na "matalino," binaliktad ni Griboyedov ang konsepto ng katalinuhan at kinutya ang lumang pag-unawa dito. Nagpakita si Griboyedov ng isang tao na puno ng mga pang-edukasyon na kalunus-lunos, ngunit nakatagpo ng pag-aatubili na maunawaan ito, na nagmumula mismo sa mga tradisyonal na konsepto ng "pagkamaingat", na sa "Woe from Wit" ay nauugnay sa isang tiyak na programang panlipunan at pampulitika. Ang komedya ni Griboyedov, simula sa pamagat, ay hindi tinutugunan sa mga Famusov, ngunit sa mga Chatsky - nakakatawa at malungkot (isang matalinong tao para sa 25 tanga), nagsusumikap na baguhin ang hindi nababagong mundo.

Gumawa si Griboedov ng isang komedya na hindi kinaugalian sa panahon nito. Siya ay nagpayaman at sikolohikal na inisip muli ang mga karakter at problemang tradisyonal para sa komedya ng klasisismo ay malapit sa makatotohanan, ngunit hindi pa rin nakakamit ang realismo sa kabuuan nito; I.A. Isinulat ni Goncharov ang tungkol sa komedya na "Woe from Wit" na ito ay "isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang patuloy na nasusunog, matalim na pangungutya," na nagpapakita ng marangal na Moscow noong 10-20s ng ika-19 na siglo. Ayon kay Goncharov, ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan ng komedya ay nakakaranas ng "sarili nitong milyong pagdurusa.

Lyrics ng Pushkin's Lyceum.

Sa panahon ng Lyceum, si Pushkin ay pangunahing lumilitaw bilang may-akda ng mga liriko na tula na sumasalamin sa kanyang mga damdaming makabayan na may kaugnayan sa Digmaang Patriotiko noong 1812 ("Mga Alaala sa Tsarskoye Selo"), na masigasig na tinanggap hindi lamang ng kanyang mga kapwa mag-aaral sa lyceum, ngunit maging ni Derzhavin, na itinuturing na pinakadakilang awtoridad sa panitikan noong panahong iyon. protesta laban sa paniniil sa pulitika ("Kay Licinius" ay matapang na gumuhit ng malawak na satirikal na larawan ng sosyo-politikal na realidad ng Russia sa mga tradisyunal na larawan ng sinaunang Romano at galit na tinutuligsa ang "paborito ng despot" - ang pinakamakapangyarihang pansamantalang manggagawa, kung saan nakita ng mga kontemporaryo ang imahe. ng noon ay kinasusuklaman na Arakcheev.), pagtanggi sa relihiyosong pananaw sa mundo ("Kawalang-paniniwala"), pakikiramay sa panitikan para sa mga Karamzinist, "Arzamas" ("Sa isang kaibigang makata," "Bayan," "Anino ng Fonvizin") . Ang mapagmahal sa kalayaan at satirical na mga motif ng tula ni Pushkin sa oras na ito ay malapit na nauugnay sa epicureanism at anacreoticism.

Wala mula sa unang lyceum poetic experiments ni Pushkin ang nakarating sa amin hanggang 1813. Ngunit naaalala sila ng mga kasama ni Pushkin sa Lyceum.

Ang pinakaunang mga tula ng Lyceum ni Pushkin na dumating sa atin ay itinayo noong 1813. Ang mga liriko ng lyceum ni Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang pagkakaiba-iba ng genre. Nakukuha ng isang tao ang impresyon ng malay-tao na mga eksperimento ng batang makata sa pag-master ng halos lahat ng mga genre na kinakatawan na sa tula noong panahong iyon. Ito ay napakalaking kahalagahan sa paghahanap ng sarili kong landas sa lyrics, ang sarili kong istilo ng liriko. Kasabay nito, tinutukoy din ng pagkakaiba-iba ng genre ang mga tampok ng yugtong iyon ng pag-unlad ng patula ng Russia, na nakikilala sa pamamagitan ng isang radikal na pagkasira ng mga nakaraang tradisyon ng genre at ang paghahanap para sa mga bago. Ang mga liriko ng lyceum ng Pushkin ng mga unang taon ay nakikilala sa pamamagitan ng pamamayani ng mga maikling sukat ng taludtod (iambic at trochaic trimeters, iambic at dactyl bimeters, amphibrachic trimeter). Ang parehong maagang yugto ng liriko na tula ni Pushkin ay nailalarawan din ng isang makabuluhang haba ng mga tula, na kung saan ay ipinaliwanag, siyempre, sa pamamagitan ng patula na kawalan ng gulang ng batang may-akda. Habang umuunlad ang henyo ni Pushkin, ang kanyang mga tula ay nagiging mas maikli.

Ang lahat ng pinagsama-samang ito ay nagpapatotoo, sa isang banda, sa panahon ng mulat na pag-aprentis ni Pushkin sa pag-master ng karamihan sa mga liriko na anyo na binuo na ng parehong tradisyon ng patula ng Russia at Kanlurang Europa, at sa kabilang banda, sa inorganicity para sa Pushkin ng halos lahat ng mga mala-tula na mga template na dumating sa kanya mula sa labas, mula sa kung saan siya pagkatapos at sa lalong madaling panahon ay nagsisimula itong palayain ang sarili.

Sa unang yugto ng pag-unlad ng patula ni Pushkin, nang ang kanyang buong pagkatao ay napuno ng isang masayang pakiramdam ng kabataan at ang kagandahan ng buhay kasama ang lahat ng mga regalo at kasiyahan nito, ang pinaka-kaakit-akit at, tulad ng tila sa kanya noon, pinaka-katangian ng napaka likas na katangian ng kanyang talento, mayroong mga tradisyon ng mala-tula na kultura ng madrigal siglo XVIII, na natunaw ng matalas na freethinking ng French Enlightenment.

Ang batang makata ay nalulugod na ilarawan ang kanyang sarili bilang isang makata, kung saan ang tula ay dumarating nang walang anumang kahirapan:

Ang pangunahing bilog ng mga motibo ng mga liriko ni Pushkin sa mga unang taon ng Lyceum (1813-1815) ay sarado sa loob ng balangkas ng tinatawag na "light poetry", "anacreontics", kung saan si Batyushkov ay itinuturing na isang kinikilalang master. Inilalarawan ng batang makata ang kanyang sarili sa imahe ng isang epicurean sage, na masayang tinatamasa ang magaan na kagalakan ng buhay. Simula noong 1816, ang mga elegiac na motif sa diwa ni Zhukovsky ay naging nangingibabaw sa Lyceum na tula ni Pushkin. Ang makata ay nagsusulat tungkol sa pagdurusa ng hindi nasusuklian na pag-ibig, tungkol sa isang maagang nalanta na kaluluwa, at nagdadalamhati tungkol sa kupas na kabataan. Marami pa ring literary convention at poetic cliches sa mga unang tula na ito ni Pushkin. Ngunit sa pamamagitan ng panggagaya, pampanitikan-kumbensiyonal, independiyente, ang sarili natin ay lumalabag na: mga dayandang ng tunay na impresyon sa buhay at ang tunay na panloob na mga karanasan ng may-akda. "Pupunta ako sa sarili kong paraan," deklara niya bilang tugon sa payo at tagubilin ni Batyushkov. At ang "sariling landas" na ito ay unti-unting umuusbong dito at doon sa mga gawa ng Pushkin na estudyante ng Lyceum. Kaya, ang tula na "Bayan" (1815) ay isinulat din sa paraan ng mensahe ni Batyushkov na "My Penates". Gayunpaman, hindi katulad ng kanilang may-akda, na sinasadyang pinaghalo ang sinaunang at ang modernong - ang sinaunang Griyego na "laras" na may domestic "balalaika" - si Pushkin ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng mga tampok ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng isang maliit na bayan ng probinsya, na inspirasyon ng mga tunay na impression. mula sa Tsarskoe Selo. Ang makata ay magbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng Tsarskoe Selo sa isang espesyal na gawain na partikular na nakatuon dito, ngunit, tila, inilarawan lamang niya ang plano nito sa kanyang talaarawan sa lyceum (tingnan sa volume 7 ng edisyong ito: "Sa tag-araw ay gagawin ko isulat ang "Ang Larawan ng Tsarskoe Selo" ).

Ngunit nasa Lyceum na, si Pushkin ay nakabuo ng isang independiyenteng at kung minsan ay napaka-kritikal na saloobin sa kanyang mga nauna sa panitikan at mga kontemporaryo Sa ganitong kahulugan, ang "The Shadow of Fonvizin" ay partikular na interes, kung saan ang makata, sa pamamagitan ng bibig ng isang "sikat na Ruso. maligayang kapwa" at "manunuya," "ang tagalikha na kumopya sa Prostakova" , ay gumagawa ng isang matapang na paghatol sa pagiging moderno ng panitikan.

Ipinagpatuloy ni Pushkin ang pagsulat ng mga anacreontic at elegiac na tula kapwa sa mga ito at sa mga kasunod na taon. Ngunit sa parehong oras, ang paglabas sa kalagitnaan ng 1817 mula sa "monasteryo", tulad ng tawag sa kanila ng makata, ang mga pader ng lyceum sa malaking buhay ay isang paglabas din sa malalaking tema ng lipunan.

Nagsisimula si Pushkin na lumikha ng mga tula na tumutugon sa mga kaisipan at damdamin ng mga pinaka-advanced na tao ng lipunang Ruso sa panahon ng lumalagong mga rebolusyonaryong sentimyento dito, ang paglitaw ng mga unang lihim na lipunang pampulitika, na ang gawain ay upang labanan ang autokrasya at serfdom.

Ang pagpapatunay ng mga kagalakan ng buhay at pag-ibig ay, ang paggamit ng termino ni Belinsky, ang pangunahing "pathos" ng mga liriko ni Pushkin noong 1815. Ang lahat ng ito ay ganap na naaayon sa ideyal ng isang makata - isang mang-aawit ng magaan na kasiyahan, na tiyak na tila si Pushkin mismo sa oras na iyon ay pinakamalapit sa kanyang pagkatao, ang layunin ng buhay sa pangkalahatan, at ang mga katangian ng kanyang patula na regalo.

Sumulat si Elinsky: "Naiiba si Pushkin sa lahat ng mga makata na nauna sa kanya nang tumpak na sa pamamagitan ng kanyang mga gawa ay maaaring sundin ng isang tao ang kanyang unti-unting pag-unlad hindi lamang bilang isang makata, ngunit sa parehong oras bilang isang tao at karakter. Ang mga tula na isinulat niya sa isang taon ay malaki na ang pagkakaiba sa nilalaman at anyo sa mga tula na isinulat sa susunod” (VII, - 271). Kaugnay nito, ang mga obserbasyon partikular sa Lyceum lyrics ng Pushkin ay lalo na nagbubunyag.

Nagsimulang maglathala si Pushkin noong 1814, noong siya ay 15 taong gulang. Ang kanyang unang nakalimbag na akda ay ang tula na "Sa Isang Kaibigang Makata." Mayroong ibang anyo dito kaysa sa mga pinakaunang tula, at ibang genre, ngunit ang landas ay mahalagang pareho: ang landas ng libre, madali, kusang pagmumuni-muni ng patula.

Ang mga guro sa panitikan ng batang Pushkin ay hindi lamang Voltaire at iba pang sikat na Pranses, kundi pati na rin ang higit pa Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Tulad ng isinulat ni Belinsky, "lahat ng bagay na makabuluhan at mahalaga sa tula nina Derzhavin, Zhukovsky at Batyushkov - lahat ng ito ay naging bahagi ng tula ni Pushkin, na muling ginawa ng orihinal na elemento nito." Ang koneksyon kay Zhukovsky sa panahon ng Lyceum ay lalong kapansin-pansin sa mga tula ni Pushkin bilang "The Dreamer" (1815), "The Slain Knight" (1815). Si Derzhavin ay nagkaroon din ng walang alinlangan na impluwensya sa Pushkin. Ang impluwensya nito ay maliwanag na ipinakita sa sikat na tula noong panahon ng Lyceum, "Mga Alaala sa Tsarskoe Selo." Naalala mismo ni Pushkin ang kanyang pagbabasa ng tulang ito sa seremonya ng pagsusulit sa presensya ni Derzhavin: "Matanda na si Derzhavin. Naka uniform siya at velvet boots. Sobrang pinagod siya ng exam namin. Umupo siya habang ang ulo ay nasa kamay. Ang kanyang mukha ay walang kabuluhan, ang kanyang mga mata ay mapurol, ang kanyang mga labi ay nakalaylay; ang kanyang portrait (kung saan siya ay ipinapakita sa isang cap at robe) ay halos kapareho. Nakatulog siya hanggang sa magsimula ang pagsusulit sa panitikang Ruso. Dito siya sumigla, kumikinang ang kanyang mga mata; siya ay ganap na nagbago. Siyempre, ang kanyang mga tula ay binasa, ang kanyang mga tula ay sinuri, ang kanyang mga tula ay patuloy na pinupuri. Nakinig siya nang may pambihirang kasiglahan. Sa wakas tinawag na nila ako. Binasa ko ang aking "Memoirs in Tsarskoe Selo" habang nakatayo dalawang hakbang mula sa Derzhavin. Hindi ko kayang ilarawan ang kalagayan ng aking kaluluwa; nang maabot ko ang taludtod kung saan binanggit ko ang pangalan ni Derzhavin, ang aking boses ay umalingawngaw na parang nagdadalaga, at ang aking puso ay tumibok sa sobrang galak... Hindi ko maalala kung paano ko natapos ang aking pagbabasa, hindi ko matandaan kung saan ako tumakas. Natuwa si Derzhavin; hinihingi niya ako, gusto niya akong yakapin... Hinanap nila ako pero hindi nila ako nakita.

Yu. N. TYNYANOV PLOT NG "WORN FROM MIND" * Pinagmulan: Yu. N. Tynyanov. Pushkin at ang kanyang mga kontemporaryo. M.: Nauka, 1969. Sa ilalim. ed. ak. V. V. Vinogradova. Pinagsama nina V. A. Kaverin at Z. A. Nikitina. Elektronikong bersyon: Alexander Prodan. Ang orihinal ay matatagpuan sa:Alexander Belosenko Library ============================================================== 1 Ang mananaliksik ng teksto ng "Woe from Wit" I. D. Garusov ay sumulat noong 1875: "Para sa eksaktong kalahating siglo mayroong mga alingawngaw tungkol sa" Woe from Wit ", at komedya, hindi namin sinasabi: para sa karamihan, ngunit para sa masa, nananatiling hindi malinaw." 1 * Inihanda para sa publikasyon ni E. A. Tynyanov batay sa mga sulat-kamay na materyales mula sa archive ng Y. P. Tynyanov. Umaasa na pag-aralan ang mga buhay na labi ng kasaysayan ng nakaraan upang makuha ang tamang solusyon sa isyu, upang maunawaan ng manonood ang dula. Pinag-aralan ni Garusov ang mga prototype ng mga character sa loob ng maraming taon. "Maging ang mga artista ng kabisera, na ang mga alamat tungkol sa may-akda ay hindi pa nabubura," isinulat niya, "na naaalala ang kanyang mga tagubilin, kahit na sila Hindi ko pa rin magawang ganap na muling likhain ang mga uri ni Griboyedov, dahil karamihan sa mga ito ay naglalarawan ng mga karikatura, at hindi mga taong aktibo noong panahong iyon... Ang yumaong Shchepkin at Orlov ay ang tanging eksepsiyon, na naglalaman ng buhay nina Famusov at Skalozub, dahil sila kilala ang mga taong sakop ng mga pangalang ito, ngunit maging sila, ayon sa mga kondisyon ng panahon at dramatikong censorship, ay nag-iwan ng malalaking puwang." 2 Sumulat si Shchepkin: "Ang kalikasan at tunay na pakiramdam ay kailangan sa sining, ngunit hangga't pinapayagan ng pangkalahatang ideya. ." 3 Mas masahol pa ito sa mga babaeng uri. Isinulat ni Garusov na maliban kay A.M. Karatygina sa papel nina Natalya Dmitrievna at Kolosova (sa Moscow) sa papel ni Lisa, "ni bago o ngayon ay walang sinumang artista ang nakayanan ang isang hindi gaanong tipikal na papel sa isang komedya 4 Ang pagwawasto sa dula sa isang pansamantalang, mabilis na nakalimutang pag-unawa." ay umasa sa buhay na pananalita at mga karakter ng mga prototype na ito ng istoryador ng dula, na humingi ng direktang pagpaparami ng katotohanan ng imahe ni Griboyedov. hinaharap, walang mga prospect Sa isang liham kay Katenin na may petsang Enero 1825, na siyang batayan ng pag-unawa ni Griboyedov sa dula, tumugon si Griboyedov sa pagtutol ni Katenin tulad ng sumusunod: na sa "Woe from Wit" "ang mga karakter ay mga larawan": "Oo! At kung wala akong talento ni Moliere, at least mas sincere ako sa kanya; mga larawan at mga larawan lamang ang bahagi ng komedya at trahedya..." At kaagad pagkatapos nito, hindi nagsasalita si Griboedov tungkol sa mga larawan, ngunit tungkol sa mga uri, na sa mga larawan, "gayunpaman, may mga tampok na katangian ng maraming iba pang mga tao, at iba sa lahat ng bagay ang lahi ng tao hanggang sa ang bawat tao ay katulad ng lahat ng kanyang dalawang paa na kapatid. I hate caricatures, you will not find a single one in my picture." Dito, bilang tanging paraan ng pag-unawa sa dula, natapos ang pag-aaral ni Garusov. Narito ang isang bagong kalidad ng dramatikong panitikan. Naging mga uri ang "Portraits." Portraitness" ay dating para sa Russian comedy hindi ang exception, ngunit ang panuntunan Ang pagsasanay ng mga dramatikong portrait ay sinimulan ni Krylov, Shakhovsky, at kalaunan ay binuo ni Katenin. Sa komedya ni Shakhovsky na "New Stern" (1807) nakita nila ang isang karikatura ng Karamzin, sa Fialkin ng kanyang iba pang dula - "A Lesson for Coquettes or Lipetsk Waters" (1815) - Kinilala mismo ni Zhukovsky ang karikatura ng kanyang sarili na naglatag ng pundasyon para sa lipunang pampanitikan na "Arzamas" at ang paglitaw ng sikat na kontrobersyang pampanitikan, ang digmaan. sa pagitan ng "Arzamas" at "Mga Pag-uusap". Ang babae mismo ay hindi tanga; mas gusto niya ang isang tanga kaysa isang matalinong lalaki (hindi dahil ang ating mga makasalanan ay may ordinaryong pag-iisip, hindi! At sa aking komedya mayroong 25 tanga para sa isang matinong tao); at ang lalaking ito, siyempre, ay salungat sa lipunan sa paligid niya, walang nakakaintindi sa kanya, walang gustong patawarin siya, bakit siya mas matangkad ng kaunti kaysa sa iba, sa una siya ay masayahin, at ito ay isang bisyo: " Ang magbiro at magbiro magpakailanman, paano mo ito matutuloy!” - Bahagyang tinatalakay ang mga kakaiba ng dating kakilala, kung ano ang gagawin kung walang pinakamarangal na kapansin-pansing tampok sa kanila! Ang kanyang panunuya ay hindi sarcastic hanggang sa ito ay nagagalit sa kanya, ngunit pa rin: "Hindi isang ahas!" - at pagkatapos, kapag ang personalidad ng "atin ay naapektuhan" ay namagitan, siya ay pinanunumpa: "Natutuwa akong magpahiya, tusukin, naiinggit ako at nagagalit!" Hindi pinahihintulutan ang kahalayan: "Oh aking Diyos, siya ay isang Carbonari." Ang isang tao, dahil sa galit, ay gumawa ng isang ideya tungkol sa kanya na siya ay baliw, walang naniniwala dito at lahat ay inulit ito, ang tinig ng pangkalahatang poot ay umabot sa kanya, bukod dito, ang hindi pagkagusto ng batang babae kung kanino siya nag-iisa sa Moscow ay ganap. paliwanag sa kanya, siya at hindi siya nagbigay ng masama sa mata ng lahat at ganoon. Dismayado rin ang reyna sa kanyang honey sugar. Ano ang maaaring maging mas kumpleto kaysa dito?" Ang pinaka-kapansin-pansin na tampok dito ay ang interpretasyon nina Sophia at Chatsky. Ang Chatsky ay "salungat sa lipunan": ang pangunahing kinatawan ng lipunang ito sa mga tuntunin ay si Sophia Sa apat na mga pahayag tungkol sa Chatsky na ibinigay ni Griboedov, tatlo ay kay Sophia, at isa lamang - kay Famusov Mula sa kilos 1 - "Hindi isang tao, isang ahas" - ito ay sinabi ni Sophia (sa gilid) pagkatapos ng mga salita ni Chatsky tungkol kay Molchalin: "Pagkatapos ng lahat, ngayon sila. mahalin ang pipi”! ano ang magiging reaksyon mo dito!" - pagkatapos ng pakunwaring pagtatangka ni Chatsky na makipagkasundo sa opinyon ni Sophia tungkol kay Molchalin. "Natutuwa akong humihiya, tusukin, naiingit ako!" mapagmataas at galit!" - Ang mga salita ni Sophia tungkol kay Chatsky pagkatapos ng mga salita ni Chatsky tungkol kay Molchalin: "Si Zagoretsky ay hindi mamamatay sa kanya." siya ay isang Carbonari!" - pagkatapos ng tugon ni Chatsky sa paghanga ni Famusov para kay Maxim Petrovich ("Hindi pinahihintulutan ang kahalayan"). Si Sophia ay tiyak na nailalarawan bilang isang kinatawan ng lipunan: "pagkatapos, kapag ang personalidad ng "atin ay naapektuhan", siya ay namagitan. ay anathematized"; "atin ay naapektuhan" - - ito ay mahusay na mga salita at ganap na nagpapaliwanag ng papel at kahalagahan ni Sophia (dito siya ay hindi binabanggit bilang isang babae, narito siya ay isang kinatawan ng lipunan). na isinulat ni Griboyedov tungkol sa mahalagang, mapagpasyang tampok na balangkas kung saan lumitaw si Sophia: "Sino." kung kanino siya nag-iisa sa Moscow, kung gayon narito siya ay isang impersonal na kinatawan ng lipunan, "isang tao." Ang minamahal na babae ay isang kinatawan ng isang lipunan kung saan ang Chatsky ay "salungat." Tahasan na sinasalungat ni Sophia ang “kaisipang ito na isang henyo para sa ilan, ngunit isang salot para sa iba,” at kumikilos bilang isang kinatawan ng mga interes ng pamilya: “Ang gayong pag-iisip ba ay magpapasaya sa pamilya?” (kaugnay nito, ang pangunahing papel bilang tagapag-alaga ng pamilya ay hindi ginampanan niya, hindi ni Famusov, ngunit ni Molchalin mismo: "Minsan kong minahal si Chatsky, titigil siya sa pagmamahal sa akin tulad niya"). Ang bibig ng isang tao ay sisilong dito at isang piano, ang piano ay deftly na itutulak ito sa iyong tainga. Ang kasamaan ay nagawa na. Ito ay sumisibol, gumagapang, kulot, at rinforzando mula sa bibig hanggang sa bibig ay mamasyal. Tapos biglang, hindi ko alam kung bakit, ang paninirang-puri ay tumataas, sumipol, bumukol, lumalaki sa harap ng iyong mga mata. Nagmamadali itong pasulong, pinalalawak ang paglipad, umiikot, kinukuha ang lahat, lumuluha, dinadala kasama nito, kumikislap at kumukulog, at ngayon, salamat sa kalangitan, ito ay naging isang pangkalahatang sigaw, isang crescendo ng buong lipunan, isang malakas na koro. ng poot at sumpa. Sino ba naman ang makakalaban sa kanya? at hindi nagtitiwala sa katibayan, si Chatsky ay tila napagkasunduan sa pagtatapos ng kanyang pag-ibig. Mapait niyang kinukutya ang kanyang tinanggihang pag-ibig, na tinatawag itong kabaliwan: Kung gayon Maaari akong magbantay laban sa kabaliwan; I'll move on - patawarin mo, cool off, Huwag isipin ang tungkol sa pag-ibig, ngunit kakayanin ko Mawala sa mundo, kalimutan ang iyong sarili at magsaya. Sa mapait na pag-amin na ito, sinabi ni Sophia (sa kanyang sarili): Nag-atubili akong nabaliw sayo! Si Sophia, na galit sa mga salita ni Chatsky tungkol kay Molchalin, ay inulit ito bilang paghihiganti: Maluwag ang turnilyo niya. Ang sining ay nasa halos hindi kapansin-pansing mga pagpapahusay. Nakatutuwa na ang tsismis ay nagsimula sa pamamagitan ng walang pangalang Mr. N at pagkatapos ay Mr. D. Ang pagkalat at paglago ng fiction. III PAGKILOS Kababalaghan 1 Chatsky. Kaya kong bantayan laban sa kabaliwan. Nag-atubili akong nabaliw sayo! Sophia. Kaya kong bantayan laban sa kabaliwan. Maluwag ang turnilyo niya. Kababalaghan 14 G. N. Nabaliw ka na ba? Kababalaghan 14 Kababalaghan 15 Nawala sa isip ko. Kababalaghan 16 Kababalaghan 15 G. D. Zagoretsky. Inilagay siya ng kanyang tiyuhin sa nakakabaliw na asylum. G. D. Kababalaghan 17 G. D. Baliw siya. Oo, nabaliw na siya! G. D. Kababalaghan 19 Sa kabundukan siya ay nasugatan sa noo at nabaliw sa sugat. G. D. Kababalaghan 21 Baliw pero lahat... Khlestova. Sa kanyang tag-araw nabaliw siya! Famusov. Baliw pero lahat... May mga baliw na tao, gawa, at opinyon. Sino ang sira ang isip? Baliw pero lahat... Kababalaghan 22 Well, parang mula sa mga baliw na mata... IV PAGKILOS. G. D. Kababalaghan 6 Grabe nasira ang isip ko. Sa kanyang tag-araw nabaliw siya! Kababalaghan 14 Tinawag niya itong baliw! Ang pagpapakalat ng fiction ay batay sa imahe ng muling pagmamay-ari. Gayunpaman, ito ay hindi isang bagay ng pananampalataya, isang pagbabago ng opinyon, ito ay isang bagay ng kumpletong komunidad ng kasunduan. Sa pagtatapos ng Act III, idineklara na si Chatsky na baliw. Sa tanong ni Platon Mikhailovich: Sino ang unang nagbunyag nito? Sumagot si Natalya Dmitrievna: Ah, aking kaibigan, iyon na! At ang matandang kaibigan ni Chatsky ay dapat sumuko: Well, iyon lang, kailangan mong maniwala sa ganoong paraan. Ito ay hindi isang bagay ng paniniwala sa isang kathang-isip, o kahit na pagtitiwala dito; Gagamutin ka nila, gagamutin ka nila, baka - sabi ni Khlestova, malinaw na hindi naniniwala. "Walang naniwala dito at inuulit ng lahat." Kailangang ulitin ng bulag ang pangkalahatang alingawngaw, na may hindi paniniwala. Mas malinaw na sumasang-ayon si Repetilov: Paumanhin, hindi ko alam na ito ay masyadong pampubliko. Ang fiction ay tumatagal sa karakter ng isang pagsasabwatan, isang pagsasabwatan. Nagkamali, nalilito si Molchalin kay Chatsky, sa huling eksena, sa harap ng isang pulutong ng mga lingkod na may mga kandila, sinabi ni Famusov, na sinisiraan si Sophia: Siya ay may pagmamalaki ng isang estadista - ako ang una, natuklasan ko! Hindi na ito maliit na yugto, hindi na home comedy. Anong uri ng hinaharap ang naghihintay sa lahat ay napatunayan ng sakuna na pigura ni Repetilov. Sa mga katangian hindi lamang ng karakter, kundi pati na rin ng fiction, ang mga katangian ay totoo. Sa Act III, ang fiction ay nahahati sa isang bilang ng mga tiyak, at ang kulay ng kalapitan sa mga autobiographical na sandali ni Griboyedov ay kinakatawan, halimbawa, ng walang katotohanan na pahayag ni Zagoretsky tungkol sa kabaliwan ni Chatsky: Ito ay isang alingawngaw ng mga alingawngaw na kumalat sa paligid ng kalaban ni Griboedov, si Yakubovich, ang mga alingawngaw na siya mismo, na nagmamahal sa labis na pagnanasa, ay lumaki: mariin niyang idiniin ang kanyang sugat, nagsuot ng bendahe sa kanyang noo, tragically pulled off ito, atbp. Gayunpaman, ang Chatsky's Ang mga salita tungkol sa "kabaliwan" ay hindi sumusunod "at ang unti-unting pag-unlad - mula kay Sophia hanggang sa karamihan ng mga bisita - ng bulung-bulungan na si Chatsky ay "wala sa kanyang isip", na naiintindihan nang buo sa bago, kasalukuyang kahulugan ng salitang ito. Mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng modernong kahulugan ng konseptong ito at ang kahulugan nito noong panahong iyon. At sa autograph ng liham na ito mula kay Griboyedov hanggang Bulgarin, ayon sa talambuhay ni Griboyedov na si M. Semevsky, isinulat ni Bulgarin: "Griboedov sa isang sandali ng kabaliwan." 9 Kung tungkol kay Grech, nagsusulat din siya tungkol sa kabaliwan, ngunit hindi tungkol kay Griboyedov, ngunit tungkol kay Kuchelbecker. Sa kanyang mga memoir, sinabi niya tungkol kay Kuchelbecker na "ang kanyang kaibigan ay si Griboedov, na nakilala siya sa aking lugar at sa unang tingin ay kinuha siya bilang isang baliw." 10 Ang imbensyon na ito - isang biglaang, walang batayan na hinala ng kabaliwan, na nakatagpo natin sa "Woe from Wit", ay popular sa mga kahina-hinalang "kaibigan". Maaaring gamitin ang fiction sa hinaharap. Dapat tandaan na ito ay binibigyang diin sa komedya. Sa Act III, sa mismong sandali ng paglitaw ng fiction, ang walang pangalan, walang pangalan na Mr. N at Mr. D ay lumilitaw kay Sophia na parehong walang pangalan na mga character na hindi sila naiiba sa sinuman. Hindi man lang masasabi ng isa na sila ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kawalang-katauhan. Gayunpaman, mayroon silang mga personal na katangian. Kaya, si G. N. higit sa lahat ay kahawig sa kanyang interes sa bulung-bulungan na ito ng isang taong partikular na interesado sa gayong mga alingawngaw. Sa kabundukan siya ay nasugatan sa noo - siya ay nabaliw sa sugat. Hayaan mo ako at ibuka ang aking mga pakpak Tatanungin ko ang lahat: gayunpaman, ito ay isang lihim! Ang Zagoretsky ay may mga tampok at pag-uusap ng isang empleyado. Kung siya ay hihirangin bilang sensor, siya ay sasandal sa mga pabula kung saan Walang hanggang pangungutya ng mga leon! sa ibabaw ng mga agila! Kahit anong sabihin mo: Kahit na hayop sila, hari pa rin sila. Ito ay tiyak na isang tao mula sa isang espesyal na opisina, malapit sa pampulitikang imbestigasyon, isang empleyado na maaaring magsalita ng ganoon. Sinabi sa kanya ni Platon Mikhailovich: Sasabihin ko sa iyo ang totoo tungkol sa iyo, Na mas masahol pa sa anumang kasinungalingan. Tungkol sa Zagoretsky Platon Mikhailovich ay nagsabi: Sa kanya, mag-ingat, magtiis ng marami At huwag maglaro ng mga baraha: ibebenta ka niya. Nangyayari ito sa pinakadulo simula ng pagsisiwalat ng imbensyon. Sa mga taon ng pagsulat ng pagtatapos ng komedya, ang mga aktibidad ng espesyal na tanggapan, na namamahala na kay von Fock, ay lubos na binuo. Ang mga fiction sa panahon ng mga aktibidad ng espesyal na opisina ay madalas na nakatanggap ng isang nagbabala na konklusyon. Ang kathang-isip tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ay isang kapansin-pansing halimbawa ng "malakas na posisyon sa balangkas" na binanggit ni Beaumarchais. Ang pagbabago ng mga imbensyon, ang kanilang paglago ay nagtatapos sa isang pangungusap mula sa matandang prinsesa: 2 Una sa lahat, kailangang mag-aral si Griboyedov nang maaga sa buhay, sa katunayan, ang tinatawag ni Beaumarchais na paninirang-puri, at siya mismo, mas tiyak at mas malawak, "fiction." Ito ay tiyak na pag-aralan ito, dahil ang pagiging malikhain at katumpakan nito ay iminungkahi dito ng aktibidad na pampanitikan at diplomatikong. Ito ay hindi lamang tungkol sa paglitaw ng pandinig, kundi tungkol din sa paglaki nito, tungkol sa kung paano lumilitaw at lumalaki ang pandinig. Si Griboedov ay nakibahagi sa mga polemikong pampanitikan nang maaga. Ang kanyang talumpati sa libreng pagsasalin ng burgher ballad na "Lenora" ay nagsimula noong 1816. Ito ay tungkol sa isa sa mga pinakapangunahing pampanitikan at patula na debate ng 20s. Kinailangan ko pang magsulat tungkol sa kanya. 11 Ang dahilan ng kontrobersya ay, kasama ang libreng pagsasalin ng "Lenora", ang sikat na "Lyudmila" ni Zhukovsky, isa pang libreng pagsasalin ang lumitaw - "Olga" ni Katenin. Ang mga resulta ng kontrobersya ay summed up noong 1833 ni Pushkin. Sumulat siya tungkol sa "Lenora" ng burgher: "Kilala na siya sa amin mula sa hindi tama at kaakit-akit na imitasyon ni Zhukovsky, na ginawa mula sa kanya ang parehong bagay na ginawa ni Byron sa kanyang "Manfred" mula sa "Faust": pinahina niya ang espiritu at mga anyo ng kanyang modelo, naramdaman niya ito at nagpasya na ipakita sa amin ang "Lenora" sa masiglang kagandahan ng kanyang primitive na paglikha, isinulat niya ang "Olga". bastard pinalitan kadena ng mga anino ng hangin, itong bitayan sa halip na iluminado ng buwan ng tag-araw, hindi kanais-nais na tinamaan ang mga hindi sanay na mambabasa, at si Gnedich ay nagpahayag ng kanilang opinyon sa isang artikulo kung saan nalantad si Griboedov para sa kawalan ng katarungan ng isang banayad na pagsusuri ng paglipat ng mga polemikong pampanitikan sa personal na pagpuna sa kalaban ay ang mga sumusunod: “G. Si Zhukovsky, sabi niya, ay nagsusulat ng mga ballad, ang iba ay gumagawa din, samakatuwid, ang iba ay maaaring imitators sa kanya, o naiinggit. Narito ang isang halimbawa ng lohika ng tagasuri ni Mr. Marahil ang iba ay hindi aprubahan ang nakakasakit na personalidad ng kanyang konklusyon; Ngunit ito ba ang ginagawa sa buhay pampanitikan? Nagbabasa ng bagong tula si G. tagasuri: hindi ito isinulat ayon sa gusto niya; dahil dito ay pinapagalitan niya ang may-akda ayon sa gusto niya, tinawag siyang inggit, at inilalathala ito sa magasin, at hindi pinipirmahan ang kanyang pangalan. Ang lahat ng ito ay napaka-karaniwan at hindi na nakakagulat sa sinuman." 13 Ang napakasimple sa paglalahad ng mga katotohanan ng mga polemikong pampanitikan ng batang Griboyedov ay nakakagulat at kahawig ng isang dramatikong plano. Hindi sapat na pundasyon ("nagsusulat ng mga ballad, ang iba ay gumagawa din, samakatuwid, ang iba ay maaaring imitator sa kanya, o mainggitin na mga tao") , na humahantong sa isang nakakasakit na "pagkatao" ng mga akusasyon, konklusyon, walang pangalan ng mga pag-atake - ito ang mga tiyak at maikling binanggit na mga tampok ng pampanitikan at pang-araw-araw na polemics. Ang Griboedov ay nagsisimula sa mismong mga ugat , ang pinaka-hindi gaanong mahalaga at sa parehong oras simpleng katotohanan Sa literatura polemics, ang walang batayan pribadong akusasyon laban sa Shakhovsky ay na siya ay sumalungat sa produksyon ng Ozerov's play na humantong sa isang mabigat na akusasyon laban sa Shakhovsky para sa Ozerov's kamatayan, isang akusasyon na, sa ilalim ng impluwensiya. ng Vyazemsky, 14 ay naging laganap sa mga bilog na pampanitikan Ang panitikan na batayan ng kontrobersya na pinamunuan ni Vyazemsky (isang napakatalino na manunulat ng dula na pinatay ng inggit) ay ganap na bumagsak: Si Ozerov ay hindi isang napakatalino na manunulat ng dula, at ang akusasyon ni Shakhovsky ay walang batayan. Nakipagkasundo si Pushkin kay Shakhovsky Katenin. 15 Noong Oktubre 1817, sumulat si Griboyedov kay Katenin, na ipinaliwanag ang kanyang pag-uugali sa kontrobersya sa Zagoskin (bilang tugon sa malupit na pagsusuri ni Zagoskin sa paggawa ng dula ni Griboyedov na "The Young Spouses" 16 Sumulat si Griboedov ng isang patulang tugon, "Lubochny Theater," na kanyang ibinahagi ng mga kaibigan): " Ikaw ang pumili, hindi ka makakawala sa katahimikan kapag ang isang hangal ay bumubulabog tungkol sa iyo ng kalokohan, patunay ni Shakhovskaya, na palaging nagpapanatili ng marangal na katahimikan at palaging binobomba. libels.” Sa una, sa pagbibigay pugay sa sukdulan ng pakikibaka sa panitikan ng "Arzamas", hindi lamang natututo si Pushkin na kumuha ng malawak na pagtingin sa pakikibaka sa panitikan, ngunit sa unang kabanata ng "Eugene Onegin" ay nagbibigay siya ng isang hindi pa nagagawang halimbawa kung paano lapitan ito. Ito ay tungkol sa parehong teatro: mga pintura sa kanayunan, Doon ay hindi sinasadya ni Ozerov ang mga pagkilala Luha ng palakpakan ng mga tao Ibinahagi ko ito sa batang si Semyonova. Doon nabuhay muli ang ating Katenin Si Corneille ay isang maringal na henyo, Doon inilabas ang bungang Shakhovskoy Isang maingay na kuyog ng kanilang mga komedya, Doon si Didelot ay nakoronahan ng kaluwalhatian, Doon, doon sa ilalim ng canopy ng mga eksena Ang sikat na stanza na ito ng "Eugene Onegin" ay karaniwang tinatasa lamang ng taludtod nito, sa pamamagitan ng kamangha-manghang pagpapahayag at kaiklian nito, bilang isang resulta kung saan ang isang malawak na larawan ng dramatiko at theatrical na kasaysayan ay nakapaloob sa isang saknong. Sa kasong ito, ang katangian ng mga pangalan ay karaniwang hindi nakuha. Samantala, ang pag-abandona sa malakas at matalim na polemics, na hindi man lang nalutas ang mga pangunahing problema ng sining, pinagsama ni Pushkin sa mga pangalan ng stanza na ito na tila hindi tugma sa oras na iyon. Nagkaisa sa kamangha-manghang stanza na ito ang mga pangalan: Ozerov, na, ayon sa kontrobersya sa panitikan, ay pinatay ni Shakhovsky, at Shakhovsky mismo; Sa tabi nila ay ang mga pangalan ni Semenova, kung saan ang mga alingawngaw ay iniuugnay ang dahilan ng pagpapatapon kay Katenin, 17 ang kanyang kalaban sa teatro, at si Katenin mismo. Ito ay hindi para sa wala na ang listahang ito ay nagtatapos sa pangalan ng "non-party" sa panitikan at entablado polemics, ang sikat na St. Petersburg choreographer Didelot. Sa pagsasalita tungkol sa Persia, isinulat ni Griboyedov: "Ang imperyo ng Russia ay yumakap sa kalawakan ng mundo sa tatlong bahagi ng mundo kung ano ang hindi magbibigay ng anumang impresyon sa mga kapitbahay na Aleman ay madaling makagambala sa silangang kapangyarihan na katabi nito ang parehong balita, na kinopya na mula sa mga opisyal na pahayag ng Russia, at napaka-inosente ay sasabihin ito sa sinuman - sa Tabriz o Teiran Ang lahat ay naiwan upang talakayin ang mga kahihinatnan na maaaring idulot nito." 20 Si Griboyedov dito ay nagpapakita ng gayong pag-unawa sa kahulugan ng mga alingawngaw, imbensyon, paninirang-puri, na pantay na mahalaga kapag tinatasa ang kanyang drama, masining at personal; Bukod dito, ang artikulo, na isinulat sampung taon bago ang kamatayan, ay tila inaasahan ang lahat ng mga pangunahing dahilan para dito at maging ang mga may kasalanan. Ang paglago at pag-unlad ng fiction, na sa unang edisyon ng “Woe from Wit” ay inihalintulad sa paglago ng avalanche, ay inilarawan dito tulad ng sumusunod: “Saan ang tunay na pinagmumulan ng gayong katha? sa mundo? Ang ilang mga Armenian, na hindi nasisiyahan sa kanyang pakikipagtawaran sa Georgia, ay pumunta sa Constantinople at may malungkot na mukha ay nagsabi sa isang kaibigan na ang mga bagay ay hindi maganda doon ay ipinarating sa isa pa, na nagpapakahulugan sa pribadong bulungan hindi mahirap para sa pangatlo na gawing galit ang isang panaginip na bulungan! maaari bang hindi kopyahin ang isang artikulo mula sa Constantinople mula doon? 3 Gayunpaman, hindi sapat ang pampanitikan o diplomatikong larangan ng pag-aaral dito. Mayroong malalim na mga personal na impresyon at karanasan sa buhay dito. Siya mismo ay kailangang mabuhay ng mahabang panahon ng kanyang buhay na sinisiraan. Naalala ni Pushkin, na nakilala ang katawan ni Griboyedov sa isang paglalakbay sa Arzrum, kung saan maaari nating tapusin ang tungkol sa papel ng paninirang-puri sa buhay ni Griboyedov. “Ipinanganak na may ambisyong katumbas ng kanyang mga talento, sa mahabang panahon ay nasangkot siya sa mga network ng maliliit na pangangailangan at hindi nakilala Ang mga kakayahan ng isang estadista ay hindi nakilala kahit ang kanyang malamig at maningning na katapangan nanatili ng ilang panahon sa paghihinala." 22 Dito, walang alinlangan, pinag-uusapan natin ang sikat na quadruple duel: partie carree Zavadovsky - Sheremetev - Yakubovich - Griboedov; ang unang tunggalian (1817) ay natapos sa pagkamatay ni Sheremetev; ang pangalawa ay naganap noong Oktubre 1818; Ang puwang na ito, na sanhi ng kawalan ng kakayahang lumaban kaagad pagkatapos ng pagpatay kay Sheremetev, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagpapatapon kay Yakubovich, ay nagbunga, siyempre, sa isang imbensyon, isang paninirang-puri - isang akusasyon ng kaduwagan. Magkagayunman, ang sapilitang pag-alis mula sa Moscow at ang mapagpasyang punto ng pagbabago sa buhay ni Griboyedov, na hindi na nakatira sa Moscow, ay mga personal na alaala na ginawa ang "Woe from Wit" na isang phenomenon ng parehong drama at liriko. Kasabay nito, ang dahilan ng kanyang pagpapatalsik ay mas malalim at mas malawak. Noong 1820, tinawag niya ang kanyang buhay na "political exile." Ang kahulugan ni Senkovsky ng "Woe from Wit" bilang isang "pampulitika" na dula ay ganap na naaayon sa mga salitang ito. Nang maglaon, ang matapang na kahulugan na ito ay nagbunga ng mga alingawngaw at mga paliwanag, mga pagtatangka na bawasan ang lahat hanggang Disyembre 14, 1825 at agad itong pabulaanan. Ang bagay, gayunpaman, ay tungkol sa isang dula na isinulat bago pa ang pag-aalsa noong Disyembre; Ang pagtukoy ni Senkovsky sa The Marriage of Figaro ay nagbigay ng salitang "pampulitika" ng isang mas malawak na kahulugan. Magkagayunman, noong 1817 naranasan ni Griboyedov ang pinakamalawak na paninirang-puri na personal na itinuro laban sa kanyang sarili. Ang paghihiwalay sa sariling bayan na sumunod ay ang pangunahing resulta ng buhay ng dula. At ito ang mga salita ni Chatsky sa pagtatapos ng dula tungkol sa kanyang tinubuang-bayan: Nakikita kong malapit na akong magsawa sa kanya... Ito ang sikat na pagtatapos: 4 Ang konsepto ng fiction ay pinaka malapit na nauugnay sa kuwento ng pagbibitiw ni Chaadaev at pagkamatay ng sibil. Ang mismong pangalan ng Chatsky ay may tiyak na koneksyon sa apelyido ng Chaadaev (sa spelling ni Pushkin, na sumasalamin sa kanyang buhay na pagsasalita, ito ay Chadaev); sa unang edisyon ng "Woe from Wit," ang apelyido na Chatsky ay isinulat ni Griboyedov bilang Chadsky, na direktang nauugnay kay Chaadaev. Ang ganap na malinaw na koneksyon sa pagitan ng Chatsky at Chaadaev ay pinipilit kaming huminto sa kanya. Ito ay mas kakaiba at makabuluhan dahil ang karakter, ang uri ng makasaysayang Chaadaev ay hindi sa lahat ng prototype ng Chatsky. Siyempre, ang talumpati ni Chatsky tungkol sa serfdom ay ang pangunahing socio-political na pag-iisip ni Chaadaev tungkol sa pagkaantala sa pag-unlad ng Russia dahil sa pang-aalipin, na nakakaapekto sa lahat ng mga relasyon - hindi lamang bar at serf. Ang mismong pag-uugali ni Chatsky, na mabilis na sumiklab, nagmamahal at nasaktan ng hindi gusto, ay malayo sa kilalang imahe ni Chaadaev. Ang tanging bagay na gumawa ng pangunahing impresyon kay Griboedov ay ang pagbibitiw ni Chaadaev at ang katha at paninirang-puri na nag-ambag dito. Ang "fiction" tungkol kay Chaadaev, at pagkatapos ay ang kanyang pagbibitiw, ay konektado sa katotohanan na siya ang ipinadala kay Alexander I, na nasa kongreso sa Troppau, na may mensahe tungkol sa kaguluhan sa Semenovsky regiment bilang isang adjutant sa komandante ng corps na si Vasilchikov. Zhikhareva: "Si Vasilchikov ay nagpadala kay Chaadaev doon na may isang ulat sa soberanya, sa kabila ng katotohanan na si Chaadaev ay isang junior adjutant at ang nakatatanda ay dapat na umalis, pumunta sa Troppau, tumanggap ng mga tagubilin, siyempre, mula kay Vasilchikov at, bukod dito, mula Count Miloradovich , na noon ay ang St. Petersburg militar-heneral Pagkatapos ng isang pulong sa ang soberanya, sa pagbalik mula sa Troppau sa St. Petersburg, Chaadaev sa lalong madaling panahon ay umalis sa serbisyo Ang Austrian na courier, na pumunta kay Prince Metternich, ay umalis sa St. Petersburg nang mas maaga at nalaman ng ministro ng Austrian ang tungkol sa "kwento ni Semyonov" sa araw ng pagdating ng kanyang courier, si Prince Metternich soberano, at bilang tugon sa kanyang mga salita na "ang lahat ay kalmado sa Russia," sa halip ay matalas niyang tinutulan ang emperador, na walang alam: "Maliban sa une révolte dans un des régiments de la garde impériale." * Umalis ka sa Moscow!Dapat pansinin na sa isang liham kay Katenin, si Griboedov ay nagsasalita ng paninirang-puri bilang isang imbensyon. Sa wakas, na parang pagkatapos ng lahat ng ito, si Chaadaev ay hindi nagpakita ng napakatagal na panahon, nag-ablutions, nagkuskos at nagpapalit ng damit sa isang kalapit na hotel. Nakita lang siya ng inis na soberanya, nagalit nang husto, sumigaw, nagalit, sinabihan siya ng maraming problema, pinalayas siya, at hiniling ng nasaktan na si Chaadaev ang kanyang pagbibitiw. Dagdag pa, ang memoirist na ito, na naghahatid ng paninirang-puri nang detalyado, ay nagsasagawa ng papel ng isang walang kinikilingan na hukom at binibigyang-katwiran si Chaadaev sa ilang mga paraan: "Sa aking pag-unawa, si Chaadaev ay positibo at walang pasubali, puro at simpleng dapat na tumanggi sa paglalakbay...." At sa wakas, idinagdag ng pamangkin-huwes: “Na sa halip na tumanggi sa paglalakbay, hinanap niya at nakamit ito, wala ring duda para sa akin Sa aksidenteng ito, sumuko siya sa likas na kahinaan ng labis na kawalang-kabuluhan; nang umalis mula sa St. Petersburg, ang mga monogram ng aide-de-camp sa mga epaulette ay kumikinang sa harap ng kanyang imahinasyon gaya ng kagandahan ng isang malapit na relasyon, isang maikling pag-uusap, isang malapit na rapprochement sa emperador na kumikinang.” 24 Kaya, handa si Zhikharev na makita ang layunin ng walang kabuluhang ito hindi bilang adjutant rank, ngunit bilang "isang malapit na relasyon, isang maikling pag-uusap, isang malapit na rapprochement" kay Alexander I, na inaasahan ni Chaadaev. At kung ang vanity ay nananatiling pangunahing dahilan, kung gayon ang pamangkin, sa pamamagitan ng isang kumplikadong panloob na pakikibaka, ay nagawang kumbinsihin ang kanyang sarili sa hindi kawastuhan ng kasaysayan ng pagkaantala at ng isang mas mataas na antas ng kawalang-kabuluhan ni Chaadaev kaysa sa mga epaulet ng aide-de-camp. Kaya: isang maikling pag-uusap, malapit na rapprochement sa emperador. Sa harap namin ay isang taong malapit na kilala si Chaadaev; 1821 Iniulat ni Volkonsky na ang soberanya ay nakatanggap ng hindi kanais-nais na impormasyon tungkol kay Chaadaev at inutusan siyang magbitiw nang hindi iginawad sa isang ranggo (marahil dahil sa ang katunayan na ang kanyang liham ay naharang, kung saan isinulat niya na hindi niya nakitang posible na manirahan sa Russia). 25 Siyempre, ang bugtong na nagbunga ng kathang-isip ng pagiging huli, na naging paninirang-puri, ay tinawag ni Zhikharev na isang "maikling pag-uusap" sa emperador - ito ang layunin ng paglalakbay ni Chaadaev - ang pakikipag-usap lamang sa hari ay hindi alam. at hindi malinaw kung bakit tahimik si Chaadaev tungkol sa pag-uusap sa buong buhay niya kung ihahambing natin ito sa lumalaking kahalagahan ng pagkatao ni Chaadaev, ang interes ni Alexander I sa kanya, ang kahulugan at kahalagahan ng kaganapan na naganap, na tinawag sa. tanungin ang buong hinaharap ng tsar, tungkol sa kung saan siya ay naglalakbay upang iulat, at ang "maikling pag-uusap" na ang layunin - mas madaling isipin na ang pag-uusap na naganap, natapos sa hindi pagkakasundo, at nagpapaliwanag pa ng pangunahing kaisipan ni Chaadaev - isang masakit, madamdamin na pag-iisip - ay ang pag-iisip ng pang-aalipin bilang karaniwang sanhi ng lahat ng mga sakit at pagkukulang ng Russia. “Itong mga aliping naglilingkod sa iyo, hindi ba't sila ang hanging pumapalibot sa iyo, itong mga tudling na hinukay ng ibang alipin sa pawis ng kanilang noo, hindi ba't ito ang lupang dinadala sa iyo? ay nakapaloob sa isang salita: alipin Ito ay isang mabisyo na bilog, lahat tayo ay napahamak dito, walang kapangyarihang makaalis dito, ito ang mapahamak na katotohanan, tungkol dito, lahat tayo ay nasira pinaka-mapagbigay na impulses sa wala kung ano ang mantsa ng lahat ng ating mga birtud... Nasaan ang isang tao na napakalakas na sa walang hanggang kontradiksyon sa kanyang sarili, patuloy na nag-iisip ng isang bagay at kumikilos nang iba, hindi siya nasusuklam sa kanyang sarili? 26 Ano ang pagkakapareho ng ideya ng pagkaalipin sa pag-aalsa ng Semenovsky regiment? Gayunpaman, ang pag-aalsa ay naganap laban sa kumander, si Koronel Schwartz, isang Aleman, nang eksaktong ipinakilala niya ang pinakamasamang paraan ng pang-aalipin sa rehimyento. Nang maglaon, sa panahon ng mga interogasyon, ang mga sundalo ay nagpatotoo na "sila ay nabibigatan ng komandante ng regimental, wala silang kapayapaan sa mga araw ng trabaho o sa mga pista opisyal." Ang mga kagamitan sa pagbibihis at paglilinis ay ang mga pangunahing punto ng mga pag-aalinlangan ni Koronel Schwartz "Ang kanyang mga kahilingan tungkol sa hindi nagkakamali na kalinisan at kakayahang magamit ay humantong sa katotohanan na ang mga sundalo ay kailangang bumili ng maraming bagay gamit ang kanilang sariling pera... Bilang karagdagan sa pasanin para sa mga sundalo ng mga sundalo. mga gastos sa pagpapabuti ng kanilang mga uniporme, na hindi nila obligadong gawin, sila ay sumailalim sa kahit na malupit na parusa... Ang kumander ay binugbog ang mga sundalo gamit ang kanyang sariling kamay, hinila ang kanilang mga bigote, ayon sa ilan sa kanila, kung minsan ay hinihila pa sila. palabas. .. Isang pribado, sa utos ni Schwartz, ay pinarusahan sa arena ng palasyo ng fuchtels (cleavers, flats) para sa pag-ubo sa harap." Ang pag-aalsa ng Semenovsky regiment ay naganap laban sa kumpletong equation ng sistema ng militar na may serfdom. ng German Schwartz, na nagpakilala ng mga pamamaraan at mga order sa pagkaalipin ng hukbo ng Russia, itinaas nito ang tanong ng pambansang kultura at ang mga pambansang gawain ng sining na may napakalaking puwersa. * Maliban sa pag-aalsa sa isa sa mga regimento ng Imperial Guard (Pranses). -- Tandaan ed. Ang kalayaan at pagka-orihinal ng artistikong pagsasalita ng Russia ay naging pangunahing gawain. , ang simula ng trabaho sa "Woe from Wit" - Disyembre 1821. Ang sakuna kasama si Chaadayev, na naganap sa ilalim ng pinuno ng reaksyon ng Europa, Metternich, ay hindi pribado o personal. Ito ay isang kalamidad para sa isang buong henerasyon. Ang mabilis na paglaki ng mga alingawngaw, mga imbensyon, ang kanilang mapanirang-puri, ang pagpili kapag nag-imbento ng pinaka-hindi gaanong mahalaga, araw-araw na katotohanan (pagiging huli dahil sa banyo), na lumago tulad ng isang niyebeng binilo, sa wakas ang sakuna, ang pagnanais ni Chaadaev na umalis sa Russia - lahat ito ay hindi nawala sa Griboyedov at isang maliit na katotohanan. Ito ang naging batayan - lyrical excitement, ang kahalagahan ng araw-araw na mga eksena. Upang ang aming mga matalino, masasayang tao Bagaman, batay sa aming wika, hindi niya kami tinuring na mga Aleman. May sinabi si Tatyana Yuryevna, Pagbalik mula sa St. Petersburg, Ang mabilis na pagtaas at biglaang pahinga ay mga katangian ng karera ni Chaadaev. Pinag-uusapan ni Zhikharev ang tungkol sa personal na interes ni Alexander I kay Chaadaev. 5 Ang pagtuklas ni Griboyedov ay ang sigla ng pagsasalita ng mga karakter. Si Pushkin, na nabasa ang kanyang dula noong 1825, ay kumbinsido dito. Pagtutol sa tipikal ng Repetilov ("Mayroon siyang 2, 3, 10 character"), minsan at para sa lahat ay tinapos niya ang eksklusibong liriko, autobiographical na interpretasyon ng Chatsky, na itinuturo na sa harap natin ay "isang mag-aaral ng Griboedov", "puspos ng kanyang mga pag-iisip, pagpapatawa at panunuya sa lahat ng sinasabi niya, ngunit kanino niya sinasabi ang lahat ng ito? 30 Itinuturo ni Pushkin ang sentral na eksena sa dula, ang pinakapangahas na bagong bagay sa buong dula, na bago sa teatro at panitikan. Ang pagtatapos ng Act III ay ganap na nagbago sa interpretasyon ng komedya sa pangkalahatan at ang pangunahing karakter dito sa partikular. Ang mainit na satirical monologue ni Chatsky tungkol sa "Frenchman from Bordeaux" ay isa sa mga ideological center ng play. Ang monologong ito ay nagtatapos sa sumusunod: Parehong sa St. Petersburg at sa Moscow, Sino ang kalaban ng mga nakasulat na mukha, frills, kulot na salita, Sa kung kaninong ulo, sa kasamaang-palad, Lima, anim mayroong malusog na pag-iisip, At nangahas siyang ipahayag ang mga ito sa publiko, Tingnan mo... (Pagtingin sa paligid, lahat ay nag-walts sa pinakamagaling kasipagan. Ang mga matatandang lalaki ay nakakalat sa mga talahanayan ng card). Pagtatapos ng ikatlong yugto. Ang sentro ng komedya ay nasa nakakatawang posisyon ni Chatsky mismo, at dito ang komedya ay isang paraan ng trahedya, at ang komedya ay isang uri ng trahedya. Nakita ni Pushkin ang katangiang ito ng Chatsky na hindi pangkaraniwang malinaw. At dito nagkaroon ng mahalagang paglipat sa pag-aaral ni Griboedov mula Chaadaev hanggang Kuchelbecker, na mayroong "kalaliman ng mga tampok na ito." Ang gitnang lugar na ito ng komedya ay walang alinlangan na konektado sa kapalaran, ang posisyon, hindi ng Chaadaev, ngunit ng kaibigang ito na si Griboyedov, na napunta sa Tiflis, tulad ng Chatsky sa Moscow, pagkatapos ng Kanlurang Europa. Ang sumusunod na eksena ay positibong kahawig ni Kuchelbecker, at higit sa lahat, ang saloobin noon ng lipunan sa kanya, kung saan tumakas si Kuchelbecker patungong Tiflis hanggang Griboyedov: Sophia Gusto mo bang malaman ang dalawang salita ng katotohanan? Ang pinakamaliit na kakaiba sa isang tao ay halos hindi nakikita, Ang iyong saya ay hindi katamtaman, Nakahanda ka na agad ng biro, At ikaw mismo... Ang sentro ng komedya ay nasa nakakatawang posisyon ni Chatsky mismo, at dito ang komedya ay isang paraan ng trahedya, at ang komedya ay isang uri ng trahedya. Nakita ni Pushkin ang katangiang ito ng Chatsky na hindi pangkaraniwang malinaw. At dito nagkaroon ng mahalagang paglipat sa pag-aaral ni Griboedov mula Chaadaev hanggang Kuchelbecker, na mayroong "kalaliman ng mga tampok na ito." Ang gitnang lugar na ito ng komedya ay walang alinlangan na konektado sa kapalaran, ang posisyon, hindi ng Chaadaev, ngunit ng kaibigang ito na si Griboyedov, na napunta sa Tiflis, tulad ng Chatsky sa Moscow, pagkatapos ng Kanlurang Europa. Chatsky Ako mismo? hindi ba nakakatawa? Oo! nakakatakot na hitsura at malupit na tono, Nakahanda ka na agad ng biro, At mayroong isang kailaliman ng mga tampok na ito sa iyo, At ang isang bagyo sa itaas mismo ay malayo sa walang silbi. Ang tampok na ito ay photographically malapit sa Kuchelbecker. Ang kakaiba, bukod dito, nakakatawa, ang nakakatakot na hitsura at ang malupit na tono, at maging ang "mga tampok na ito" ay malapit kay Kuchelbecker at sa mga alingawngaw sa paligid niya. Ito ay maaaring limitado dito, kung hindi para sa malapit na mga posisyon at ilang mga espesyal na sandali sa talambuhay ni Kuchelbecker, na nakasaksi sa paglikha ng "Woe from Wit". Noong 1833, sa kuta ng Sveaborg, si Küchelbecker, na tumututol kay M. Dmitriev at iba pang mga kritiko tungkol sa kanilang "mapanlinlang na papuri para sa matagumpay na mga larawan," dahil hindi ito ang pangunahing bagay, ay sumulat: "Naiintindihan ko kung ano ang nais nilang sabihin, ngunit alam ko (at malalaman ko ito nang husto, dahil isinulat ni Griboyedov ang "Woe from Wit" halos sa harap ko, hindi bababa sa, ako ang unang nagbasa ng bawat indibidwal na kababalaghan kaagad pagkatapos itong isulat), alam ko na ang makata hindi kailanman nilayon na magsulat ng gayong mga larawan ". 31 Ang papel na ito ng Kuchelbecker, ang tungkulin ng isang malapit at unang tagapakinig - kaagad kapag handa na ang bawat kababalaghan - inaalis ang pangangailangang hiwalay na pangalanan ang mga pinagmumulan ng mga katangiang mga sipi na ganap na ipinaliwanag ng personalidad ni Kuchelbecker. Kaya, halimbawa, tiyak na ang mga pangyayari sa buhay at kahalagahan ng Kuchelbecker para sa lahat ng pinangalanang mga paaralan at institusyon, at ang mga kilalang paaralan at institusyong ito para sa buhay ng Kuchelbecker, na dapat ipaliwanag ang pinagmulan ng pag-uusap sa pagitan ni Khlestova at ng prinsesa. : Khlestova At talagang mababaliw ka sa mga ito, sa ilan From boarding schools, schools, lyceums, you name it. Oo mula sa lankartachnyh mutual trainings, Prinsesa Hindi, ang institute ay nasa St. Petersburg Pe-da-go-gic, iyon ang tawag nila, sa tingin ko; Doon ay nagsasagawa sila ng mga schisms at kawalan ng pananampalataya Narito ang isang kumpleto at tumpak na listahan ng mga institusyong pang-edukasyon kung saan nag-aral at nagturo si Kuchelbecker, at ang pangalan ng lipunan kung saan siya naging kalihim. Ang lahat ng ito ay lubos na konektado sa kanya. Nagtapos siya sa Tsarskoye Selo Lyceum noong 1817, isa sa mga pangunahing propesor sa Pedagogical Institute at mga guro sa boarding school nito, at kinailangang magbitiw bago pumunta sa ibang bansa; ay isa sa mga pinaka-masigasig na pigura, kalihim ng St. Petersburg Society para sa Pagtatatag ng Mutual Training Schools ayon sa Belle and Lancaster Method, na pinamamahalaan ng mga miyembro ng Welfare Union. Mayroon ding matingkad na mga impresyon ng pakikipag-usap kay Kuchelbecker, na makikita sa dula (naroon din si Kuchelbecker sa pagtatapos ng dula, at ang kanyang marahas na pag-aaway sa lipunan ay hindi lumipas nang walang bakas para sa maraming pahina ng dula). Ganito, halimbawa, ang pagtuligsa ni Propesor I. I. Davydov laban kay Kuchelbecker sa Moscow noong 1823, hinggil sa katotohanan na ang isang mag-aaral ng boarding school ng kababaihan kung saan nagturo si Kuchelbecker, na walang kabuhayan, sa Moscow, ay sumagot sa tanong sa pagsusulit kung ano ang pinagkaiba ng Tao sa iba pang nilikha - sa kaloob lamang ng pananalita - na, walang alinlangan, ay hindi sapat sa pananaw ng batas ng Diyos. Ang pagtuligsa ni Propesor Davydov ay nagbanta na ipagbawal ang bagong awtorisadong journal na Mnemosyne, pagbawalan siya sa pagtuturo, at paalisin siya. Sa sikat na talumpati ni Chatsky na "Sino ang mga hukom?" mayroong isang sipi na walang alinlangan na nauugnay kay Kuchelbecker, o sa halip sa yugtong ito ng kanyang buhay: O ang Diyos mismo ang magpapainit sa kanyang kaluluwa Sa malikhain, mataas at magagandang sining, Sila agad: robbery! apoy! At siya ay makikilala sa kanila bilang isang mapangarapin! delikado!! Siyempre, narito ang iniisip ni Griboyedov tungkol kay Kuchelbecker, na binantaan ni Propesor Davydov noong panahong iyon. Samantala, si Kuchelbecker noong 1821 ay sumulat sa tula na "To Griboedov": Singer, binigay ka ng kamay ng tadhana Buhay na kaluluwa, ningas ng damdamin, Gayunpaman, ang papel ni Kuchelbecker sa paglikha ng dula, na naganap sa kanyang lipunan, ay mas malalim. It is not for nothing na isinulat ni Kuchelbecker ang tungkol sa “plot”: “...Ang buong plot ay binubuo ng pagsalungat ni Chatsky sa ibang tao: dito, sigurado, walang mga intensyon na gustong makamit ng ilan, na tinututulan ng iba, mayroong walang pakikibaka ng mga benepisyo, walang kung ano ang tinatawag na intriga sa drama, ang iba pang mga character ay ibinigay, sila ay pinagsama-sama, at ipinakita kung ano ang tiyak na magiging tulad ng pagpupulong ng mga antipode na ito - at ito ay napaka-simple. ngunit sa napakasimpleng ito ay may balita, katapangan, ang kadakilaan ng patula na pagsasaalang-alang na iyon, na hindi naunawaan ng mga kalaban ni Griboyedov o ng kanyang awkward na mga tagapagtanggol.” 32 At isinulat ni Kuchelbecker ang tungkol sa pagiging simple ng patula na balangkas, pag-unawa at pag-alam ng higit pa sa pagpuna. Noong 1820, umapela siya sa London Greek Committee (Bentham, Gobgauz, atbp.) para sa tulong sa Greece at nahalal bilang miyembro. Tahimik na masaya at maliwanag na pag-ibig, Mga banal na sakramento ng mataas na sining... Hindi, hindi ako si Byron, iba ako Isang hindi pa kilalang napili, "The poetry of politics" ang expression ni Byron. Inirerekomenda ni Dr. Baillie ang pag-alis ng kanyang asawa bilang isang karanasan na may kaugnayan sa isang manic. Ipinagpalagay niya, ayon sa mga reklamo ng asawa ni Byron, ang kanyang "karamdaman sa pag-iisip." Ang asawa at ang kanyang mga magulang ay nagsimulang kumunsulta sa mga doktor tungkol sa kalusugan ng isip ni Byron. Nagpasya si Lady Byron at ang kanyang mga magulang: kung si Byron ay may sakit sa pag-iisip, ang lahat ng pagsisikap ay dapat gawin upang gamutin siya, ngunit kung siya ay malusog, ang tanging natitira ay diborsyo. Ang isang konsultasyon sa mga doktor ay nagsabi na walang dahilan upang pag-usapan ang tungkol sa sakit sa isip ni Byron. Noong Enero 1817, ang mga alingawngaw ng kabaliwan ni Byron ay malawak na ikinalat ng asawa ng makata, ng kanyang mga magulang at mga kamag-anak, simula sa pag-alis ni Lady Byron sa kanyang mga magulang. Ang paninirang-puri at ingay na nakapaligid sa kanyang personal na buhay ay humantong sa isang bukas na digmaan ng lipunan laban sa makata. Ang buong Europa ay nagsimulang magsalita tungkol sa personal na kapalaran ni Byron. Siyempre, interesado rin sa kanya ang lipunang Ruso. Si Repetilov ay nagsasalita sa mga pagpupulong ng "pinakalihim na unyon" Tulad niya, isang gumagala na hinihimok ng mundo, Simula noong 1820, isinulat ng mga magasin hindi lamang ang tungkol sa tula ni Byron, na nag-aalala sa lahat, kundi pati na rin ang tungkol sa personal na buhay ng makata at ang pakikibaka na isinagawa sa paligid niya sa lipunang Ingles. "Kailangan niyang, gaya ng sabi niya, lumaban nang mag-isa sa lahat." 37 Ito ay higit na nakapagpapaalaala sa pagtatanghal ng balangkas ng "Woe from Wit" sa liham ni Griboyedov kay Katenin. Plot pinnacle: fiction tungkol sa kabaliwan ni Chatsky; isang tsismis na kumakalat sa buong lipunan, ang paglitaw ng tsismis na ito mula sa isang minamahal na babae - lahat ng ito sa "Woe from Wit" ay napakalapit na kahawig ng personal na drama ni Byron. Mayroong ilang mga hindi nabura na bakas sa komedya na nagpapatunay sa aming mga pagsasaalang-alang. Ito ang apelyido na "Famusov". Ang mga apelyido sa "Woe from Wit" ay may kahulugan, na nagmula sa isang sinaunang komedya: Molchalin, Skalozub. Ang Famusov ay karaniwang ipinaliwanag bilang isang apelyido na nagmula sa salitang Latin na fama - bulung-bulungan. Gayunpaman, hindi gaanong madaling makuha ang apelyido na Famusov mula sa fama. Ang batayan ng apelyido ay hindi Fama, na maaaring ibigay lamang ng Famin. Ang apelyido na Famusov ay nagmula sa salitang "famus", i.e. isang graphic na rendering ng salitang Ingles na famus - sikat, kilala, kilalang-kilala. Ang "Sikat" ay ang pinakasikat na epithet para sa isang kilalang tao sa lupon ni Famus. Kaya, sinabi ni Famusov kay Chatsky tungkol sa Skalozub: "Isang sikat na tao, kagalang-galang." Sa pinagmulang ito ng apelyido ng Famusov mayroong parehong hindi nabura na bakas. Sa pangkalahatan, ang mga apelyido na "Woe from Wit" ay hindi lamang semantiko, ngunit sila ay pantay na mga salita na nauugnay sa pangunahing, katangian na katangian ng karakter. Kaya, inilalarawan ni Chatsky ang bagong tao ng binagong lipunan ng Moscow: Magpakitang tahimik, mag-shuffle sa paligid, kumain ng tanghalian - ito ay isang derivative ng pangalan at imahe ng Molchalin. Katulad nito, ang kahulugan ng apelyido ng Famusov ay paulit-ulit. Sinabi ni Molchalin tungkol kay Tatyana Yuryevna: Tatyana Yurievna!!! Sikat - bukod pa Mga opisyal at opisyal - Lahat ng kanyang mga kaibigan at lahat ng kanyang mga kamag-anak. Ito ang hindi mabubura na bakas ng kwento ni Byron, ang kanyang break sa lipunang Ingles sa istilo, ang wika ng komedya. Gayunpaman, ang kahulugan ng ipinahiwatig ay wala sa hindi nabura na bakas na ito ng paglitaw ng mga unang panimulang punto ng dula. Ang mga mapait na salita ni Chatsky sa huling aksyon ay naging mas malinaw pagkatapos niyang matuklasan ang katha ng kanyang kabaliwan: At narito ang tinubuang-bayan... Hindi, sa pagbisitang ito, Nakikita kong malapit na akong magsawa sa kanya. At ang sikat na huling salita: Umalis ka sa Moscow! Hindi na ako pumupunta dito. Tumatakbo ako, hindi ako lilingon, lilingon ako sa buong mundo, Saan may sulok para sa isang nasaktan na pakiramdam! Karwahe para sa akin, karwahe! Ito ay hindi isang mabilis na away sa lumang Moscow, o isang maliit, lokal na komedya na may lokal na batayan ng balangkas. Hindi patas na isinulat ni Dostoevsky ang tungkol sa "Woe from Wit": "Ang komedya ni Griboyedov ay napakatalino, ngunit nakakalito: "Maglilibot ako sa buong mundo..."<...>Ibig sabihin, saan? Pagkatapos ng lahat, mayroon lamang siyang liwanag na nasa kanyang bintana, ang mga taga-Moscow ng isang magandang bilog - hindi siya pupunta sa mga tao. At dahil tinanggihan siya ng mga Muscovites, nangangahulugan ito na ang "liwanag" dito ay nangangahulugang Europa. Gusto niyang tumakbo sa ibang bansa." 38 Sumulat si Pushkin tungkol sa "Woe from Wit", batid na si Chatsky ay hindi Griboyedov, at higit sa lahat ay kilala si Griboedov. Ang nakakatawang katangian ng sitwasyon ni Chatsky ay hindi nakaligtas sa kanya: "Ngunit kanino niya ito sinasabi? " Nang maglaon, ang patula na konkreto ng yugtong ito ang tula ay naging pangunahing, nangingibabaw na kalidad, at ang liriko na kapangyarihan ni Chatsky ay humantong sa katotohanan na ang linya sa pagitan ng tagalikha at bayani ay nabura. " Ito ay sinabi tungkol sa Chatsky o tungkol kay Griboyedov. Ang parehong ay totoo tungkol sa "Moscow's magandang bilog." Petersburg ay hindi umiiral para sa Griboyedov Ang lungsod ng mga opisyal, censors, at ang palasyo ay hindi nalutas ang isang isyu Griboyedov Noong 1819, sa panahon ng mga paglalakbay sa palibot ng Georgia, nakipag-usap si Griboedov sa tagasalin na si Shemir-. bek. Ang mga manlalakbay ay nagmamaneho sa kahabaan ng Khram River.<...>Napilitan akong aminin sa kanya na ang Petersburg ay hindi naglalaman ng anumang bagay na tulad nito, gayunpaman, hindi maganda o kahanga-hanga. "Isipin," sabi niya sa akin, "nasa Persia ng 8 beses at hindi nakikita ang St. Petersburg, hindi ba't ito ay kakila-kilabot!" "Maling daan ang tinahak namin," sagot ko sa kanya." 39 Maling daan ang tinahak ni Griboyedov. Palibhasa'y kinondena ang mga tao sa kanyang lupon bilang "napinsalang uri ng semi-Europeans," kinailangan ni Griboyedov na bumaling partikular sa mga tao. Isang estadista, isang statesman, isang palaisip, ay si Chaadaev, ito ay makikita, halimbawa, sa pakikipag-usap ni Chatsky kay Sophia sa Act III Ang pakikipag-usap kay Sophia ay "diplomatic." Si Molchalin ay hindi malinaw sa kanya, dahil sa loob ng tatlong taon ay maaaring magbago: May mga ganitong pagbabago sa lupa Mga pamahalaan, klima, at moral, at isipan; May mga mahahalagang tao na itinuturing na tanga: Ang iba ay nasa hukbo, ang iba ay masamang makata. Iba... Natatakot akong pangalanan ito, ngunit kinikilala ng buong mundo, Ang pangungusap tungkol sa "mga pagbabago," iyon ay, pagkakaiba-iba, mga pagbabago, una sa lahat, sa mga pagtatasa at opinyon, ay nagsisimula sa pag-iisip ng pagbabago ng "mga pamahalaan." Nakahanda ka na agad ng biro, Ano ang sinabi mo limang taon na ang nakakaraan? Ang mga alalahanin tungkol sa kalusugan, maliit, sinadya, ay nagpasuko sa kanya. Ang Chatsky ay isang kinatawan ng isang henerasyon na hindi sumasang-ayon sa subordination na ito sa mga kababaihan. At si Platon Mikhailovich mismo ay lubos na nauunawaan kung ano ang kapangyarihan ng mga kababaihan - ang mga kababaihan sa Moscow. Sinabi ni Platon Mikhailovich kay Zagoretsky: Malayo! Pumunta sa mga babae, magsinungaling sa kanila at lokohin sila. Ang asawa ng isang matandang kaibigan, si Platon Mikhailovich, ay isang tapat na katulad ng pag-iisip at kaibigan ni Sophia. Ang mga maling alalahanin tungkol sa kalusugan ni Platon Mikhailovich, kung saan siya ay diumano'y napakahina, ay mga alalahanin na binabayaran niya sa pamamagitan ng paglimot sa lahat ng kanyang mga dating hilig at dating matapang na panlasa at gawi. "Ngayon, kapatid, hindi ako pareho," pag-amin ng matandang kaibigan. Pinaamo ni Sofya Pavlovna ang mapang-insulto at "mahiyain" na si Molchalin, na nagtuturo sa kanya, isang bago na gumagawa ng isang karera sa pamamagitan ng kasiyahan at pagsunod sa mga kababaihan, sa espesyal na pagpapasakop sa pag-ibig. Ang kanyang pag-ibig ay may sariling tula. Ayon sa patula, maling larawan ng kanyang pag-ibig, si Molchalin, isang insinuating at matalino, ngunit mahiyain na negosyante at burukrata, ay nagsimula sa kanyang karera, na, siyempre, ay may isang napakatalino na hinaharap (ito ay hindi para sa wala na si Saltykov sa kalaunan ay ginawa siyang isang kilalang at matagumpay na opisyal). 41 Ang negosyanteng ito sa Act I ay lumilitaw na nagdurusa sa panaginip ni Sophia. Siya ay mahirap, siya ay "pinahihirapan". ...At pinahirapan nila ang nakaupo sa akin. ... ... At mapanghusga at matalino, Pero mahiyain... Alam mo kung sino ang ipinanganak sa kahirapan Sinimulan ni Sofya Pavlovna na paamuin si Molchalin (na "pinahihirapan" - isang kahanay sa masamang kalusugan ng malusog na Platon Mikhailovich). Ang babaeng rehimeng ito, kung saan napapailalim ang mga karakter sa "Woe from Wit", ay nagpapaliwanag ng marami. Ang autokrasya ay babae sa loob ng maraming taon. Kahit si Alexander I ay isinasaalang-alang pa rin ang "kapangyarihan" ng kanyang ina. Alam ni Griboyedov, bilang isang diplomat, kung ano ang impluwensya ng isang babae sa korte ng Persia. Napakatotoo ng relasyon ni Molchalin kay Sophia. Sa katotohanan, ito ay ang pagkukunwari ng isang empleyado "upang masiyahan ang anak na babae ng gayong tao" at ang tunay na pagdurusa mula sa rehimen ng pagpigil kung saan siya ay pinilit sa panahon ng sapilitang pagtamasa ng musika na hindi niya naiintindihan. Si Sofia Pavlovna ay may sariling sistema ng pagpapalaki sa kanyang magiging asawa, isa sa mga sinabi ni Chatsky: Asawa-lalaki, asawa-lingkod, mula sa mga pahina ng asawa, Ang mataas na ideal ng lahat ng lalaki sa Moscow. Nagsimula siyang magpaamo. Si Natalya Dmitrievna ay lasing sa kanyang kapangyarihan. Ang wika nito ay isa sa mga natuklasan ni Griboyedov, na inaasahan ang prosa na wika ng ika-20 siglo: Ang aking anghel, ang aking buhay, Ang kumpletong relasyon sa pagitan ni Natalya Dmitrievna, na tumatalakay sa masamang kalusugan ng kanyang malusog na asawa, at Sofia Pavlovna, na sapilitang nagtuturo sa musika, ay halata. Ang mga patay ay huminto sa paghahari ni Alexander I pagkatapos ng Digmaang Patriotiko noong 1812, nang inaasahan nila ang isang tugon sa tagumpay ng mga bayani, una sa lahat, sa pamamagitan ng pag-aalis ng pagkaalipin, ay napuno sa Moscow ng pagkakahawig ng kapangyarihan ng babae. Lahat ng kanyang mga kaibigan at lahat ng kanyang mga kamag-anak. Sa panahon ng patay na paghinto ng lipunan at estado, ang "kapangyarihang babae" na ito ay may sariling hierarchy. Pinag-uusapan ni Molchalin si Tatyana Yuryevna, na, bumalik mula sa St. Petersburg, ay nagsalita tungkol sa mga koneksyon ni Chatsky sa mga ministro, pagkatapos ay tungkol sa kanyang breakup. Ang impluwensya ng kababaihan sa pakikipag-usap ni Molchalin kay Chatsky ay lumalaki sa isang kumpletong pagkakahawig ng kapangyarihan ng babae, ang pinakamataas: Mga opisyal at opisyal Si Chatsky, na pumupunta sa mga kababaihan hindi para sa proteksyon, ay hindi na maintindihan. Ang mga karakter sa komedya, na may impluwensya sa kanilang buong buhay at mga aktibidad, at may kapangyarihan, ay mga kababaihan, mga bihasang sekular na kababaihan. Ang marahas na kapayapaan ni Emperor Alexander, na hindi tinanggal ang pang-aalipin ng mga tao, na nanalo ng isang makasaysayang tagumpay sa Digmaang Patriotiko noong 1812 - ang kapayapaang ito ay binuhay nina Sofia Pavlovna at Natalya Dmitrievna. At kung pinalaki ni Sofya Pavlovna si Molchalin para sa hinaharap na mga gawain, kung gayon si Natalya Dmitrievna, na ginawa ang kaibigan ni Chatsky na si Platon Mikhailovich Gorichev, ang kanyang "manggagawa" sa mga bola, na may labis, maling mga alalahanin tungkol sa kanyang kalusugan, ay sumisira sa mismong ideya ng posibilidad ng aktibidad ng militar kung kinakailangan. Ito ay kung paano sinasanay ang mga bagong burukratikong tauhan. Ang babaeng kapangyarihan ni Natalya Dmitrievna ay humahantong sa pisikal na pagpapahina ng kanyang asawa, kahit na ito ay tila hindi totoo, ngunit ito ay naging pang-araw-araw na buhay, ang kanyang panimulang punto. Chatsky - para sa tunay na lakas at aktibidad ng lalaki. Higit pang paggalaw. Sa nayon, sa isang mainit na rehiyon... Hindi ba noong nakaraang taon, sa dulo, Nakilala ba kita sa regiment? umaga lamang: paa sa estribo Ang tanong na ito ay maliwanag na salungat sa katotohanan na si Chatsky ay wala sa loob ng tatlong taon. Kaugnay ng komedya, isang probisyon sa katumpakan ang pinagtibay. Ang katumpakan na ito ay walang kinalaman sa likas na katangian ng komedya. Ang komedya, na matagal nang tinatawag na isang dramatikong tula, ay nagdulot ng mga bagong tanong sa drama, mga bagong manipestasyon sa drama ng "mga pagbabago" (mga pagbabago) na itinaas ang tanong ng kabuuan sa isang bagong paraan. Si Belinsky ang unang nakatuklas sa kanila sa mga talumpati ni Famusov, Liza - Chatsky. Ang bagong pagbuo ng drama ay nangangailangan ng mahusay na lakas at pagpapahayag sa bawat naibigay na sandali. Ang pagiging maliit sa "tumpak" ay isang pagkakamali. Ang pagiging maliit at maling katumpakan na itinatag kaugnay sa "Woe from Wit" ay humadlang sa amin na makita ang pinakamahalagang katangian hindi lamang ng balangkas, kundi pati na rin ng mga tauhan. Bilang resulta ng mga theatrical incarnations, nawalan ng mga partikular na feature si Chatsky, na pinanatili lamang ang mga liriko. Samantala, sa Act III, nakipag-usap si Chatsky kay Platon Mikhailovich, ang kanyang lumang kasama sa digmaan. Ito ay purong militar, pag-uusap ng hukbo. "Ober" - senior: chief corporal - senior corporal, chief secretary - senior secretary; staff officer - isang opisyal ng militar na may ranggong mayor, tenyente koronel o koronel. Ang ganitong tumpak na mga terminong militar ay naglalarawan ng oras at personalidad nang tumpak. Ang pag-uusap kay Platon Mikhailovich ay isang pag-uusap sa pagitan ng mga taong militar noong 1812. Hindi lamang nagrebelde si Chatsky laban sa pagbabago ng isang matandang militar, isang kasama sa mga bisig, sa isang taong may kapansanan na walang sakit, sa "empleyado" ng kanyang asawa sa mga bola. Tumpak pa nga niyang naaalala ang nakaraan niyang militar. Ang mga tagumpay ng 1812 ay isang bagay pa rin ng kamakailang nakaraan. Ang isang paghinto sa estado ay nagdudulot ng pagkakatulad sa "kapangyarihang babae" na lipas na sa kakanyahan at kahulugan nito. Ang channel na ito ay "upang makakuha ng mga ranggo" - "ang iba, tingnan mo, pinatay." Kriminal na kasiyahan sa kakayahang kumita ng kamatayan. Ang joker na ito ay malapit sa krimen gaya ng komedya na ito sa drama. Ibibigay nila ito sa isang regiment o squadron. Ikaw ba ang pinuno o ang punong-tanggapan? MULA SA MGA COMPILERS Kasama sa koleksyon na ito ang pinakamahalagang gawa ni Tynyanov tungkol kay Pushkin at sa mga makata ng bilog ni Pushkin. Ang mga artikulong ito, na nai-publish sa isang pagkakataon sa mga magasin, mga koleksyon, mga volume ng Literary Heritage, at ang aklat ng mga artikulo ni Tynyanov na "Archaists and Innovators" (1929), ay matagal nang naging bibliographic na pambihira. Ang mga teksto ng mga gawa na kasama sa koleksyon na ito ay muling sinuri gamit ang lahat ng nakalimbag na mapagkukunan at mga manuskrito na napanatili sa archive ni Tynyanov, pati na rin ang mga naka-print na kopya ng ilang mga artikulo, na naitama ng kamay ng may-akda. Ang mga error at typo na pumasok sa mga naka-print na teksto ay inalis, kasama ang itinuturing na pinaka-makapangyarihang teksto ng koleksyon na "Archaists and Innovators," na na-publish noong nabubuhay pa ang may-akda. Kapag inihahanda ang teksto, ang lahat ng mga sipi ay napatunayan laban sa mga mapagkukunang ipinahiwatig ng may-akda. Ang mga kaso kung saan ang sinipi na teksto ay nag-iiba mula sa isang mas awtoritatibong modernong edisyon ay partikular na binanggit sa mga tala. Ang mga maliliit na typo at kamalian sa mga quote, gayundin sa output ng mga artikulo at libro, ay naitama nang walang editoryal na reserbasyon Ang sistema ng mga tala at link (sa ilalim ng linya o sa loob ng teksto) ay pinapanatili ng may-akda. Sa mga kinakailangang kaso, ang mga bibliographic na sanggunian na ibinigay ng may-akda sa isang pinaikling anyo o may hindi kumpletong data ng output ay dinagdagan at pinag-isa alinsunod sa kasalukuyang wastong mga pamantayan sa bibliograpiko. Ang mga komento ay nagbibigay ng mga mapagkukunan ng tahasan at nakatagong mga quote na hindi ipinahiwatig ng may-akda, at nagbibigay ng buong output data ng mga aklat at artikulong pinangalanan lamang ng may-akda; ang kinakailangang impormasyon tungkol sa oras, kasaysayan ng paglikha at paglalathala ng mga artikulo ni Tynyanov, at ang pinakamahalagang kritikal na pagsusuri tungkol sa mga ito ay ibinigay. Ang mga katotohanan sa loob ng mga panipi na binanggit ni Tynyanov, bilang panuntunan, ay hindi ipinaliwanag. Ang mga artikulo ni Tynyanov ay isinulat sa loob ng mahigit dalawampung taon. Ipinapaliwanag nito ang mga pag-uulit na natagpuan sa kanila (itinuro mismo ni Tynyanov ito sa paunang salita sa "Archaists and Innovators"). Tinukoy nito ang sistema ng mga sanggunian sa mga komento mula sa artikulo hanggang sa artikulo; ang pangunahing paliwanag ay ibinibigay sa lugar kung saan ang ideyang ito ay lubos na binuo ng may-akda. Ang mga sanggunian na nagsasaad lamang ng numero ng tala at pamagat ng artikulo ay nagpapahiwatig na ang mga ito ay tumutukoy sa publikasyong ito.

Ang kahulugan ng komedya na "Woe from Wit," naniniwala ako, ay upang ipakita ang diwa ng Moscow sa panahong iyon, ang moral nito. Ang komedya ay nagbubukas bilang isang paghaharap sa pagitan ng dalawang pwersa: ang lumang mundo ng mga aristokrata, na ayaw umalis sa yugto ng buhay, at ang bagong henerasyon ng mga progresibong pag-iisip na mga tao ng Russia.
Ang pag-aaway sa pagitan ng Chatsky at Famusov ay hindi maiiwasan, dahil ang mga lumang aristokrata ay hindi gusto ng pagbabago, sila ay nakasanayan na mamuhay at mamuhay sa paraang maginhawa para sa kanila. Ang buhay ng lipunan sa ganitong kahulugan ay hindi gaanong interesado sa kanila.
Naramdaman kaagad ni Famusov na sa pagdating ni Chatsky ay magsisimula ang iba't ibang mga kaguluhan at kaguluhan, kahit na hindi pa niya alam ang tungkol sa kanyang mga pananaw. Ang bata, malakas, namumulaklak na prinsipyo sa isang tao mismo ay nagbibigay sa mga taong tulad ni Famusov ng dahilan para sa pag-aalala. At ano ang masasabi natin tungkol sa reaksyon sa matapang na paghatol ni Chatsky.
Ang mundo na masigasig na pinoprotektahan ni Famusov mula sa mga panlabas na impluwensya ay isang kumpletong kasinungalingan ng mga relasyon at nakapanlulumong imoralidad. Itinago ni Sophia ang kanyang mala-tula na damdamin para kay Molchalin, sa takot na hindi sila maintindihan. At si Molchalin naman ay nagpapanggap na in love.
Sa mga bola ni Famusov, naghahari ang diwa ng pagmamayabang at pagmamataas. Ang mga prinsipe ng Tugoukhovsky, halimbawa, ay bingi sa lahat ng bagay sa mundo maliban sa kayamanan at mga titulo. May malamig na pag-iingat at poot sa isa't isa sa mga relasyon sa pagitan ng mga bisita. Naturally, si Chatsky, na natagpuan ang kanyang sarili sa gayong kapaligiran, ay nahulog sa mapanglaw at inip. Kahit na ang pag-ibig kay Sophia ay hindi nakatulong sa kanya na sumaya. Umalis siya, ngunit ang kanyang pag-ibig para kay Sophia at sa kanyang tinubuang-bayan ay ibinalik pa rin siya sa Moscow, na masigla at puno ng mga malikhaing hangarin. Ngunit naghihintay sa kanya ang mga bagong pagkabigo: walang nangangailangan ng kanyang lakas at marangal na mga impulses sa Moscow ng Famusov. Nabigo din ang pag-ibig: pagkatapos ng isang pag-uusap kay Famusov, may mga hinala si Chatsky na pinangarap niyang bigyan si Sophia para sa General Skalozub. Oo, si Chatsky mismo, na unti-unting nakikilala si Sophia, ay nadidismaya sa kanya. Napansin niya na nakikita niyang nabaluktot ang mundo. Naririnig kung gaano siya kahanga-hangang nagsasalita tungkol sa Molchalin, kumbinsido si Chatsky na hindi niya naiintindihan ang kanyang tunay na kakanyahan. Tinanong niya siya: "Ngunit mayroon ba siyang hilig? Yung feeling na yun? Yung sigasig? Kaya't, maliban sa iyo, ang buong mundo ay tila alabok at walang kabuluhan sa kanya?" Pagkatapos ay idinagdag niya: "At Skalozub! Ang galing! ”
Ngunit hindi naramdaman ni Sophia ang pag-iingat o kabalintunaan sa kanyang mga salita. Siya ay tumugon: "Ang bayani ay hindi ko nobela." Si Chatsky ay pinahihirapan ng pag-iisip kung paano ang isang matalinong batang babae ay maaaring umibig sa hamak na si Molchalin, isang taong may interes sa sarili at isang sycophant:
Sa gayong damdamin, sa gayong kaluluwa Mahal namin!
Sinungaling, tinawanan niya ako!
Sa dulo, kapag ang lahat ay sa wakas ay nahayag, si Chatsky ay umamin sa kanyang sarili na siya ay mapait na nalinlang kay Sophia;
Bakit nila ako inaakit ng pag-asa?
Bakit hindi nila sinabi sa akin ng diretso?
Na ginawa mong tawa ang lahat ng nangyari?..
...Dito ako isinakripisyo!
Ngunit ang sakripisyo ng pag-ibig ay hindi ang pinakamalaking sakripisyo sa buhay ni Chatsky. Gamit ang magaan na kamay ni Sophia, bumaba siya: “Ah, Chatsky! Gusto mong bihisan ang lahat bilang mga jester. Gusto mo bang subukan ito sa iyong sarili," idineklara nila siyang baliw, at ang tsismis na ito ay mabilis na kumalat sa buong Moscow.
Ang kahulugan ng komedya, sa palagay ko, ay ang Chatsky, sa kabila ng kanyang mga pagkatalo at pagpapahirap sa moral, ay hindi umatras mula sa katapatan sa kanyang mga mithiin.
Sa bahay ni Famusov, kumikilos siya hanggang sa wakas bilang isang tagapaglantad ng mga naninirahan dito, na kumapit sa nakaraan nang buong lakas, sinusubukang pigilan ang paglipas ng oras.
Si Famusova sa "sistema ng tungkulin" ay gumaganap ng papel ng isang marangal na ama na walang ideya tungkol sa pag-ibig ng kanyang anak na babae, ngunit sa pamamagitan ng pagbabago ng tradisyonal na pagtatapos, inalis ni Griboyedov ang karakter na ito ng pagkakataon na matagumpay na makumpleto ang pag-unlad ng aksyon: kadalasan sa dulo , nang mabunyag ang lahat, isang marangal na ama na nagmamalasakit sa kaligayahan ng kanyang anak na babae, ay nagpala sa mga magkasintahan para sa kasal at ang lahat ay natapos sa isang kasal.
Malinaw, walang ganoon sa finale ng "Woe Doesn't Happen from Wit." Talagang walang alam si Famusov tungkol sa tunay na kalagayan ng mga bagay hanggang sa pinakadulo. Ngunit kahit doon ay nananatili pa rin siyang walang kamalayan sa tunay na hilig ng kanyang anak na babae - naniniwala siya na si Sophia ay umiibig kay Chatsky, at hindi man lang niya iniisip na si Molchalin ang pinagbubuntong-hininga ng kanyang anak, kung hindi, ang lahat ay magiging mas malala pa, lalo na. para sa Molchalin, Tiyak. Sa katunayan, bilang karagdagan sa kung ano ang ipinahihiwatig ng papel ng isang marangal na ama, ang imahe ni Famusov ay kinabibilangan ng mga tampok ng isang tipikal na Moscow "ace", isang malaking boss, isang master na hindi sanay sa kanyang mga subordinates na kumukuha ng mas mababang kalayaan - hindi ito para sa walang takot si Molchalin na magpakita ng simpatiya sa kanya sa panig ni Sophia, sa kabila ng lahat ng pag-iingat ng batang babae:
At sobrang kinilig ako,
At sa isang pag-iisip ay natatakot ako,
Ano Pavel Afanasyich beses
Balang araw mahuhuli niya tayo.
Magkakalat siya, magmumura siya!
reklamo ni Molchalin kay Lisa. At lahat ng iba pang mga kalahok sa "tatsulok" na ito ay lumampas sa kanilang mga tungkulin nang tumpak dahil, kapag lumilikha ng mga makatotohanang larawan, hindi maaaring bigyan sila ni Griboedov ng anumang karaniwang hanay ng mga tampok. At bilang buong dugo, buhay na mga imahe, nagsimula silang kumilos nang ganap na naiiba mula sa mga patakaran ng klasisismo. Ang pagtugon sa mga akusasyon ng "kakulangan ng isang plano," iyon ay, eksakto kung ano ang sinabi, sinabi ni Griboyedov na, sa kabaligtaran, ang kanyang plano ay "simple at malinaw sa pagpapatupad ng isang batang babae, na hindi hangal sa kanyang sarili, ay mas pinipili ang isang tanga sa isang matalinong tao.” Marahil ay hindi mo masasabi nang mas tiyak At bilang isang resulta, lumalabas na kahit na sa isang bagay na kahit papaano ay nagpapanatili pa rin ng koneksyon sa mga tradisyon ng klasiko, kumilos si Griboyedov bilang isang tunay na innovator ganito ang ugali ni sphere. Sa kasamaang palad, madalas sa buhay ay nagkakamali sila, nawala sa haka-haka at pumili ng isang malinaw na maling landas, ngunit hindi nila alam ito.
Kaya, malinaw na nagkamali si Sophia sa Molchalin, ngunit naniniwala siya na ang tahimik na binata ay talagang tulad ng mga marangal na bayani ng mga sentimental na nobela na gustung-gusto niyang basahin si Sophia na galit na itinapon si Molchalin, na nahuli sa isang kasinungalingan sa kanya, ngunit ang pananaw ay pumapasok lamang ang finale
Ito ay kung paano pinangungunahan ni Griboyedov ang aksyon sa isang natural na pagtatapos - ang pagbagsak ng ilusyon ng lahat ng mga pangunahing karakter, Ngunit ang gayong pagtatapos ay hindi nag-udyok sa pananaw ng tradisyonal na "sistema ng papel", ngunit mula sa posisyon ng sikolohikal. hitsura ng bawat isa sa mga bayani, ang panloob na pagganyak ng kanilang mga aksyon, na nagmumula sa mga indibidwal na katangian ng mga character.
Ngunit ang dula ay mayroon ding isa pang linya ng pag-unlad, na nangangahulugan ng pagtatapos ng isa pang tunggalian Sa loob nito, si Chatsky, bilang isang kinatawan ng kabataang progresibong pag-iisip na henerasyon ng Russia noong panahong iyon, ay pumasok sa isang hindi pantay na pakikibaka sa lipunang Famus - ang konserbatibong iyon. karamihan na ayaw tumanggap ng anumang bagay na bago sa pulitika o panlipunang relasyon ni sa sistema ng mga ideya, o sa karaniwang paraan ng pamumuhay ay isa siya laban sa lahat at ang pagtatapos ng tunggalian ay mahalagang itinakda na ang dami ng lumang kapangyarihan,” gaya ng isinulat ni Goncharov.

Sanaysay sa panitikan sa paksa: Ang kahulugan at balangkas ng komedya na "Woe from Wit"

Iba pang mga akda:

1. Ang "Woe from Wit" ay ang gawain ni A. S. Griboyedov, na inilalantad ang isa sa pinakamahalagang problema ng lipunan - ang problema ng banggaan ng dalawang mundo: "kasalukuyang siglo" at "nakaraang siglo". Sa ibang pagkakataon, maraming mga klasiko ng panitikang Ruso ang magtataas ng paksang ito sa kanilang mga gawa. Sa dula ni Griboyedov Read More ......
2. Ang "Woe from Wit" ay ang unang makatotohanang komedya sa panitikang Ruso. Ang makatotohanang pamamaraan ng dula ay nakasalalay hindi lamang sa katotohanan na wala itong mahigpit na paghahati sa positibo at negatibong mga karakter, o isang masayang pagtatapos, kundi pati na rin sa katotohanan na ito ay sabay na naglalaman ng Magbasa Nang Higit Pa ......
3. Sa kanyang komedya, sinasalamin ni Griboyedov ang isang kahanga-hangang panahon sa kasaysayan ng Russia - ang panahon ng mga Decembrist, ang panahon ng mga marangal na rebolusyonaryo na, sa kabila ng kanilang maliit na bilang, ay hindi natatakot na magsalita laban sa autokrasya at ang kawalang-katarungan ng serfdom. Ang sosyo-politikal na pakikibaka ng mga batang maharlika na may progresibong pag-iisip laban sa mga marangal na tagapag-alaga ng lumang kaayusan Read More ......
4. Matapos basahin ang komedya ni A. Griboedov na "Woe from Wit," nahaharap kami sa mga unibersal na problema ng tao na may kaugnayan pa rin sa ating panahon. Ang pangunahing salungatan ay ang pag-aaway sa pagitan ng progresibong pag-iisip na si Alexander Chatsky at ng maharlikang maharlika. Ang pangunahing tauhan ay sumasalungat sa pagsamba, pagiging alipin at panloloko sa katauhan ni Famusov, Molchalin, Magbasa Nang Higit Pa ......
5. Matapos basahin ang komedya ni A. Griboedov na "Woe from Wit," nahaharap kami sa mga unibersal na problema ng tao na may kaugnayan pa rin sa ating panahon. Ang pangunahing salungatan ay ang pag-aaway sa pagitan ng progresibong pag-iisip na si Alexander Chatsky at ng maharlikang maharlika. Ang pangunahing tauhan ay sumasalungat sa pagsamba, pagiging alipin at panloloko sa katauhan ni Famusov, Molchalin, Magbasa Nang Higit Pa ......
6. Ang "Woe from Wit"... ay ang pinakamatalino na drama sa Russia... A. Blok "Sa Drama". Ang "Woe from Wit" (1823) ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka mahuhusay na komedya sa panitikang Ruso. Ito ay nakakaapekto sa maraming mga isyu at problema ng buhay ng lipunang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo. Sa iyong Read More......
7. Sa mga taong iyon nang nilikha ni A. S. Griboedov ang kanyang komedya, sa lipunang Ruso ay mayroon nang malinaw na agwat sa pagitan ng edukadong bahagi ng lipunan, pag-iisip at paghahanap, nagsusumikap para sa mga pangunahing pagbabago sa buhay ng Russia, at mga awtoridad. Ang Digmaan ng 1812, na naging sanhi ng isang pangkalahatang makabayan Magbasa Nang Higit Pa......
8. Ang "Woe from Wit" ay halos hindi nakikita ng mambabasa sa ating panahon bilang isang komedya. Ito ay malamang na ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pangunahing karakter nito, si Chatsky, ay hindi isang karakter sa komiks. Ang mga dahilan para sa kanyang mga hindi pagkakasundo sa lipunan ng Famus ay masyadong seryoso, at ang mga monologo ni Chatsky ay naglalantad ng "kanyang nakaraang buhay Magbasa Nang Higit Pa ......

Fragment ng isang ilustrasyon ni D. N. Kardovsky "Isang karwahe para sa akin, isang karwahe!"

Umagang-umaga, kumatok ang dalagang si Lisa sa kwarto ng dalaga. Hindi kaagad tumugon si Sophia: buong gabi siyang nakikipag-usap sa kanyang kasintahan, ang sekretarya ng kanyang ama na si Molchalin, na nakatira sa parehong bahay.

Ang ama ni Sophia, si Pavel Afanasyevich Famusov, ay tahimik na lumilitaw at nakikipag-flirt kay Lisa, na halos hindi makalaban sa master. Sa takot na baka marinig siya, nawala si Famusov.

Iniwan si Sophia, tumakbo si Molchalin kay Famusov sa pintuan, na nagtatanong kung ano ang ginagawa ng sekretarya dito nang napakaaga? Si Famusov, na gumagamit ng kanyang sariling "monastic behavior" bilang isang halimbawa, ay kahit papaano ay kumalma.

Iniwan na mag-isa kasama si Liza, nananaginip si Sophia na naalala ang gabing mabilis na lumiwanag, nang sila ni Molchalin ay "nawala ang kanilang sarili sa musika, at ang oras ay lumipas nang maayos," at halos hindi mapigilan ng dalaga ang kanyang pagtawa.

Pinaalalahanan ni Lisa ang ginang ng kanyang dating taos-pusong hilig, si Alexander Andreevich Chatsky, na tatlong taon nang gumagala sa ibang bansa. Sinabi ni Sophia na ang kanyang relasyon kay Chatsky ay hindi lumampas sa mga hangganan ng pagkakaibigan sa pagkabata. Inihambing niya ang Chatsky kay Molchalin at nakita niya sa mga huling birtud (sensitivity, timidity, altruism) na wala sa Chatsky.

Biglang sumulpot si Chatsky. Binomba niya si Sophia ng mga tanong: ano ang bago sa Moscow? Kumusta naman ang kanilang magkakilala, na mukhang nakakatawa at walang katotohanan kay Chatsky? Nang walang anumang lihim na motibo, hindi siya nagsasalita tungkol kay Molchalin, na malamang na gumawa ng isang karera ("pagkatapos ng lahat, ngayon ay mahal nila ang pipi").

Labis na nasaktan si Sophia dito kaya't ibinulong niya sa kanyang sarili: "Hindi tao, isang ahas!"

Pumasok si Famusov, hindi rin masyadong masaya sa pagbisita ni Chatsky, at nagtanong kung nasaan na si Chatsky at kung ano ang kanyang ginagawa. Nangako si Chatsky na sasabihin sa kanya ang lahat sa gabi, dahil wala pa siyang oras para umuwi.

Sa hapon, muling lumitaw si Chatsky sa bahay ni Famusov at tinanong si Pavel Afanasyevich tungkol sa kanyang anak na babae. Si Famusov ay nag-iingat, ang Chatsky ba ay naglalayon ng isang manliligaw? Ano ang magiging reaksyon ni Famusov dito? - pagtatanong naman ng binata. Iniiwasan ni Famusov ang isang direktang sagot, pinapayuhan ang panauhin na ayusin muna ang mga bagay at makamit ang tagumpay sa kanyang karera.

"Magagalak akong maglingkod, ngunit nakakasakit na pagsilbihan," pahayag ni Chatsky. Sinisiraan siya ni Famusov dahil sa pagiging "mapagmataas" at ginamit ang kanyang yumaong tiyuhin bilang isang halimbawa, na nakamit ang ranggo at kayamanan sa pamamagitan ng paglilingkod sa empress.

Si Chatsky ay hindi masaya sa halimbawang ito. Nalaman niya na ang "panahon ng pagsunod at takot" ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at si Famusov ay nagagalit sa mga "malayang pag-iisip na mga talumpati" na ito;

Iniulat ng alipin ang pagdating ng isang bagong panauhin, si Colonel Skalozub, na nililigawan ni Famusov sa lahat ng posibleng paraan, na isinasaalang-alang siya na isang kumikitang manliligaw. Inosenteng ipinagmamalaki ni Skalozub ang kanyang mga tagumpay sa karera, na sa anumang paraan ay hindi nakamit sa pamamagitan ng mga pagsasamantala ng militar.

Naghahatid si Famusov ng isang mahabang panegyric sa maharlika sa Moscow na may mabuting pakikitungo, mga konserbatibong matatandang lalaki, mga maharlika, mga matrona na gutom sa kapangyarihan at mga batang babae na marunong magpakilala. Inirerekomenda niya ang Chatsky sa Skalozub, at ang papuri ni Famusov para kay Chatsky ay halos parang insulto. Hindi makatiis, sumabog si Chatsky sa isang monologo kung saan inaatake niya ang mga mambobola at may-ari ng alipin na humahanga sa may-ari ng bahay, na tinutuligsa ang kanilang "kahinaan, kahirapan sa katwiran."

Si Skalozub, na kakaunti ang naintindihan mula sa mga talumpati ni Chatsky, ay sumasang-ayon sa kanya sa kanyang pagtatasa sa mga magarbong guardsmen. Ang hukbo, sa opinyon ng matapang na tagapaglingkod, ay hindi mas masahol kaysa sa "Mga Tagapag-alaga".

Tumakbo si Sophia at sumugod sa bintana na sumisigaw: "Oh, Diyos ko, nahulog ako, pinatay ko ang aking sarili!" Lumalabas na si Molchalin ang "nag-crack" mula sa kanyang kabayo (ekspresyon ni Skalozub).

Nagtataka si Chatsky: bakit takot na takot si Sophia? Hindi nagtagal ay dumating si Molchalin at tiniyak ang mga naroroon - walang nangyaring kakila-kilabot.

Sinusubukan ni Sophia na bigyang-katwiran ang kanyang walang ingat na salpok, ngunit pinalakas lamang ang mga hinala ni Chatsky.

Naiwan mag-isa kasama si Molchalin, nag-aalala si Sophia tungkol sa kanyang kalusugan, at nag-aalala siya tungkol sa kanyang kawalan ng pagpipigil ("Ang masasamang dila ay mas masahol pa sa isang pistola").

Matapos ang isang pag-uusap kay Sophia, dumating si Chatsky sa konklusyon na hindi niya kayang mahalin ang gayong hindi gaanong kahalagahan, ngunit gayunpaman ay nakikipagpunyagi sa bugtong: sino ang kanyang kasintahan?

Sinimulan ni Chatsky ang isang pag-uusap kay Molchalin at naging mas malakas sa kanyang opinyon: imposibleng mahalin ang isang tao na ang mga birtud ay bumagsak sa "pagmoderate at katumpakan," isang taong hindi maglakas-loob na magkaroon ng kanyang sariling opinyon at yumuko sa maharlika at kapangyarihan.

Patuloy na pumupunta ang mga bisita sa Famusov para sa gabi. Ang unang dumating ay ang mga Gorichev, mga matandang kakilala ni Chatsky, kung kanino siya nakikipag-usap sa isang palakaibigan na paraan, mainit na inaalala ang nakaraan.

Lumilitaw din ang ibang mga tao (ang prinsesa na may anim na anak na babae, si Prinsipe Tugoukhovsky, atbp.) at nagpapatuloy sa pinaka walang laman na pag-uusap. Sinubukan ng kondesa-apong babae na saksakin si Chatsky, ngunit madali at mapanlinlang niyang napigilan ang pag-atake nito.

Ipinakilala ni Gorich si Zagoretsky kay Chatsky, na kinikilala ang huli nang diretso sa kanyang mukha bilang isang "manloloko" at isang "buong-buong," ngunit nagpapanggap siya na hindi siya nasaktan.

Dumating si Khlestova, isang makapangyarihang matandang babae na hindi kinukunsinti ang anumang pagtutol. Dumaan sina Chatsky, Skalozub at Molchalin sa harap niya. Ipinahayag lamang ni Khlestova ang kanyang pabor sa sekretarya ni Famusov, habang pinupuri niya ang kanyang aso. Sa pagtugon kay Sophia, ang Chatsky ay balintuna tungkol dito. Nagalit si Sophia sa mapanuksong pananalita ni Chatsky, at nagpasya siyang maghiganti para kay Molchalin. Ang paglipat mula sa isang grupo ng mga bisita patungo sa isa pa, unti-unti niyang ipinahihiwatig na tila wala na sa kanyang isip si Chatsky.

Ang tsismis na ito ay agad na kumalat sa buong sala, at nagdagdag si Zagoretsky ng mga bagong detalye: "Hinawakan nila ako, dinala ako sa dilaw na bahay, at inilagay ako sa isang kadena." Ang huling hatol ay binigkas ng kondesa-lola, bingi at halos wala sa kanyang isip: Si Chatsky ay isang infidel at isang Voltairian. Sa pangkalahatang koro ng mga galit na boses, lahat ng iba pang freethinkers ay nakakakuha din ng kanilang bahagi - mga propesor, chemist, fabulists...

Si Chatsky, na naliligaw sa isang pulutong ng mga taong dayuhan sa kanya sa espiritu, ay nakatagpo ni Sophia at galit na sinalakay ang maharlika ng Moscow, na yumuko sa harap lamang dahil ito ay may magandang kapalaran na ipinanganak sa France. Si Chatsky mismo ay kumbinsido na ang "matalino" at "masayahin" na mga Ruso at ang kanilang mga kaugalian sa maraming paraan ay mas mataas at mas mahusay kaysa sa mga dayuhan, ngunit walang gustong makinig sa kanya. Ang bawat tao'y nag-walzing na may pinakamalaking sigasig.

Nagsisimula nang umalis ang mga panauhin nang ang isa pang matandang kakilala ni Chatsky, si Repetilov, ay nagmamadaling sumugod. Nagmamadali siyang pumunta sa Chatsky nang bukas ang mga kamay, nagsimulang magsisi sa iba't ibang mga kasalanan at inanyayahan si Chatsky na bisitahin ang "pinakalihim na unyon" na binubuo ng "mga mapagpasyang tao" na walang takot na nagsasalita tungkol sa "mga mahahalagang ina." Gayunpaman, si Chatsky, na nakakaalam ng halaga ni Repetilov, ay maikling nailalarawan ang mga aktibidad ni Repetilov at ng kanyang mga kaibigan: "Nag-ingay ka at iyon lang!"

Lumipat si Repetilov sa Skalozub, na sinasabi sa kanya ang malungkot na kwento ng kanyang kasal, ngunit kahit dito ay hindi siya nakakahanap ng pag-unawa sa isa't isa. Si Repetilov ay namamahala na pumasok sa isang pag-uusap sa isang Zagoretsky lamang, at kahit na ang paksa ng kanilang talakayan ay naging kabaliwan ni Chatsky. Sa una ay hindi naniniwala si Repetilov sa tsismis, ngunit ang iba ay patuloy na nakumbinsi sa kanya na si Chatsky ay isang tunay na baliw.

Narinig ni Chatsky, na nagtagal sa silid ng doorman, ang lahat ng ito at nagagalit sa mga maninirang-puri. Isa lang ang inaalala niya - alam ba ni Sophia ang kanyang "kabaliwan"? Hindi man lang sumagi sa isip niya na siya ang nagsimula ng tsismis na ito.

Lumilitaw si Lisa sa lobby, na sinundan ng isang inaantok na Molchalin. Pinaalalahanan ng dalaga si Molchalin na hinihintay siya ng dalaga. Inamin sa kanya ni Molchalin na nililigawan niya si Sophia upang hindi mawala ang kanyang pagmamahal at sa gayon ay mapalakas ang kanyang posisyon, ngunit si Lisa lang ang gusto niya.

Narinig ito ni Sophia na tahimik na papalapit at Chatsky na nagtatago sa likod ng isang column. Isang galit na si Sophia ang humakbang pasulong: “Kakila-kilabot na tao! Nahihiya ako sa sarili ko, sa mga pader." Sinubukan ni Molchalin na tanggihan ang sinabi, ngunit bingi si Sophia sa kanyang mga salita at hinihiling na umalis siya sa bahay ng kanyang benefactor ngayon.

Binibigyan din ni Chatsky ang kanyang damdamin at inilantad ang kataksilan ni Sophia. Ang isang pulutong ng mga tagapaglingkod, na pinamumunuan ni Famusov, ay tumatakbo sa ingay. Nagbanta siya na ipadala ang kanyang anak sa kanyang tiyahin, sa ilang ng Saratov, at italaga si Liza sa isang poultry house.

Mapait na tumawa si Chatsky sa kanyang sariling pagkabulag, at kay Sophia, at sa lahat ng mga taong katulad ng pag-iisip ni Famusov, na kung saan ang kumpanya ay talagang mahirap na mapanatili ang katinuan. Bulalas: "Maghahanap ako sa buong mundo, / Kung saan may sulok para sa nasaktang damdamin!" - iniwan niya ng tuluyan ang bahay na minsan ay mahal na mahal niya.

Si Famusov mismo ay higit na nag-aalala tungkol sa "kung ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna!"

Muling ikinuwento

Ang balangkas at komposisyon ng komedya. Si A. S. Griboyedov ay nagtrabaho nang husto bilang isang playwright - kapwa nag-iisa at sa pakikipagtulungan sa maraming kilalang manunulat noong panahong iyon, ngunit para sa mga mambabasa ay nanatili siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang may-akda ng isang komedya, ang pinakamaliwanag at pinaka masayahin - "Sa aba mula sa Matalino”. Ang gawaing ito ay hindi pangkaraniwan sa panahon nito: pinagsasama nito ang mga katangian ng klasisismo na kumukupas sa nakaraan at realismo na nakakakuha ng mga karapatan nito. Ang nananatili sa klasisismo sa dula ay mahigpit na pagsunod sa "tatlong pagkakaisa": lugar, oras at aksyon. Ang mga kaganapan ay nagaganap sa bahay ni Famusov sa loob ng isang araw, walang mga karakter o mga yugto na hindi nauugnay sa pangunahing salungatan ng komedya. Ang mga karakter ng ilan sa mga bayani ay maaaring ituring na klasiko: ang mabait na "ama ng pamilya" na si Famusov, ang mabilis na katulong na si Liza, ang tapat na kaibigan ng kanyang maybahay.

Ngunit sa balangkas ng komedya, lumilitaw na ang mga tampok na naiiba ito sa karaniwang mga klasikal na canon. Una sa lahat, mayroon itong dalawang storyline na malapit na magkakaugnay: ang social conflict sa pagitan ng Chatsky at Famus society at ang personal na relasyon nina Chatsky at Sophia. Ang parehong mga linya ay konektado nang malapit na ang lahat ng mga compositional moments: simula, climax, denouement - sila ay eksaktong nag-tutugma.

Sa isang komedya, ang sitwasyon sa bahay ni Famusov bago ang pagdating ni Chatsky ay matatawag na exposition—mga kaganapang nagaganap bago magsimula ang aksyon. Mula sa mga salita ni Lisa, mula sa kanyang pakikipag-usap kay Famusov at Sophia, nalaman natin ang tungkol sa mga petsa nina Molchalin at Sophia, tungkol sa pagnanais ni Famusov na pakasalan ang kanyang anak na babae kay Skalozub, na si Chatsky ay dating kaibigan ni Sophia, ay pinalaki sa bahay na ito, ngunit pagkatapos ay iniwan sa paglalakbay para sa tatlong Hindi ako nagsulat ng isang linya sa isang taon. Malinaw na nasaktan si Sophia sa kanyang pag-alis: "Oh, kung may nagmamahal sa isang tao, bakit hanapin ang mga utak at maglakbay nang malayo!" At marahil, bilang paghihiganti para sa Chatsky na umalis, pinili niya si Molchalin - mahinhin, sumasang-ayon sa kanya sa lahat, ang ganap na kabaligtaran ng sutil na Chatsky. Kasabay nito, hindi ibinahagi ni Sophia ang opinyon ng kanyang ama, na itinuturing na si Skalozub ang pinakamahusay na kasintahang lalaki para sa kanyang anak na babae: "Hindi siya bumigkas ng isang matalinong salita sa kanyang buhay - wala akong pakialam kung ano ang para sa kanya, kung ano ang sa tubig.”

Ngunit ang balangkas ng komedya ay nakasalalay sa pagdating ng pangunahing tauhan. Sa kanyang hitsura lamang nagsisimula ang pag-unlad ng parehong storyline. Si Chatsky ay mainit, mapusok, lahat ay gumagalaw, mula sa kanyang unang pangungusap: "Halos magaan at nakatayo ka na!" At ako ay nasa iyong paanan" - at hanggang sa huli: "Karwahe para sa akin, karwahe!" Agad niyang binibigyang pansin ang kalamigan ni Sophia at sinisikap na maunawaan ang dahilan ng gayong kawalang-pansin: sino ang bayani ng nobela ngayon? Sa paglilista ng lahat ng dati niyang kakilala at pagtatanong tungkol sa kanila, binibigyan niya ang bawat isa ng isang angkop, mapang-uyam na katangian, at natutuwa si Sophia na makinig sa kanya hanggang sa mapanukso niyang ginagawang katatawanan si Molchalin. Nakaramdam ng pang-iinsulto si Sophia at nagsimulang umiwas kay Chatsky, sinusubukang huwag ihayag ang kanyang nararamdaman para kay Molchalin. Dito nagsisimula ang personal na drama ng bida. Kaayon nito, umuunlad ang isang salungatan sa lipunan: pagkatapos ng lahat, buong tapang at masigasig na ipinahayag ni Chatsky ang kanyang mga pananaw sa istruktura ng lipunan, sa serfdom, sa pangangailangan na maglingkod sa estado. Nakakatakot ito kay Famusov, hindi ito matatanggap ng Molchalin, hindi ito naiintindihan ni Skalozub, at, sa wakas, sa Chatsky na ito ay inihiwalay ang lahat ng mga panauhin sa bahay ni Famusov. Ang eksena sa bola ay ang culmination ng parehong storylines. Ang nasaktan na si Sophia, na sinasamantala ang isang di-sinasadyang pagkadulas ng dila, ay nakumbinsi si Mr. N na si Chatsky ay "wala sa kanyang isip," ipinarating niya ang balita kay Mr. D, at doon ang tsismis ay lumalaki tulad ng isang snowball, pinayaman ng higit pa at higit pang mga bagong detalye. Ang mga panauhin, na hindi sinasadyang tumalikod sa sarili ni Chatsky, ay masayang naninirang-puri, naghahanap ng dahilan ng kanyang kabaliwan: alinman ito ay namamana, o uminom siya ng marami, o mula sa "pag-aaral." At nang, sa isang monologo, tumingin si Chatsky sa kanyang paligid, nakita niyang walang nakikinig sa kanya - "lahat ay umiikot sa waltz na may pinakamalaking sigasig." Ang mapagmataas na kasigasigan ng mga mananayaw at ang kalungkutan ng bayani ay ang kasukdulan ng dula, ang pinakamataas na punto sa pagbuo ng aksyon para sa parehong mga storyline.

Sabay-sabay ding dumarating ang decoupling. Kapag ang mga bisita ay umalis, ang karwahe ni Chatsky ay nawawala nang mahabang panahon, at hindi sinasadyang nasaksihan niya ang isang pag-uusap sa pagitan ng mga bisita tungkol sa kanyang kabaliwan, at pagkatapos ay isang pagpupulong sa pagitan nina Sophia at Molchalin, at narinig ang isang pag-uusap sa pagitan nina Molchalin at Lisa. Naririnig din ni Sophia ang pag-uusap na ito, natutunan ang katotohanan tungkol sa tunay na saloobin ni Molchalin sa kanya. Para sa kanya, ito ay isang malupit na suntok, ngunit sa sandaling ito ay hindi iniisip ni Chatsky ang damdamin ng batang babae. Hindi niya iniisip ang tungkol sa pangangailangan na mag-ingat; ang pangunahing bagay para sa kanya ay natutunan niya: "Narito, sa wakas, ang solusyon sa bugtong! Dito ako isinakripisyo kanino!” Samakatuwid, hindi nakakagulat na si Molchalin ay pinamamahalaang tahimik na mawala, at si Famusov at ang mga tagapaglingkod, na naaakit ng ingay, ay natagpuan si Chatsky kasama si Sophia at itinuturing siyang bayani ng iskandalo. At dito sa wakas ay nalutas ang salungatan: Hinahayaan ni Famusov na si Sophia ang tumawag sa kanya na baliw. Ang bayani ay sanay na makondena sa lipunan ng Famus, ngunit ang katotohanan na ganoon din ang pakikitungo ni Sophia sa kanya ay napakahirap para sa kanya: “Kaya utang ko pa sa iyo ang kathang-isip na ito? "Ang pagkakaroon ng matinding pagkatalo sa lipunan at sa pag-ibig, nagmamadali siyang umalis. Ito na ang ending ng comedy. Gayunpaman, dapat tandaan na iniiwan ni Griboedov ang pagtatapos na bukas at bukas. Pagkatapos ng lahat, umalis si Chatsky nang hindi binabago ang kanyang mga paniniwala, nang walang pagdududa sa kanila nang isang minuto. Hindi rin mababago ng lipunan ang mga pananaw nito sa buhay at pangunahing mga pagpapahalaga sa buhay, na nangangahulugang hindi pa nareresolba ang tunggalian, magpapatuloy ito sa hinaharap.

Ang isang espesyal na tampok ng komedya ay din ang matingkad at mapanlikhang mga katangian ng pagsasalita ng mga karakter. Para sa bawat isa sa mga karakter, ang pagsasalita ay nagsisilbing isang paraan ng paglikha ng isang indibidwal na karakter: para sa mahinhin na Molchalin, na hindi nakakaakit ng pansin sa kanyang sarili, para sa limitadong Skalozub, para sa hindi masyadong edukado ngunit may tiwala na matandang babae na si Khlestova, o ang Pranses- nagsasalita ng fashionista ng Countess Khryumina, ang apo.

Sa talumpati ng mga bayani, kadalasan ay may mahusay na layunin, nakakatawang mga parirala na naging mga catchphrase: "Ang mga masasamang dila ay mas masahol pa kaysa sa isang pistola," "Ang mga masasayang tao ay hindi nanonood ng orasan," "Sino ang mga hukom?", "Ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan."

Gumagamit din si Griboedov ng "pagsasalita" na mga apelyido na tradisyonal para sa komedya ng Russia para sa kanyang mga karakter: Molchalin, Skalozub, Famusov (mula sa Latin na fama - katanyagan, bulung-bulungan), Repetilov (mula sa Latin na repeto - ulitin).

At sa wakas, isang makabuluhang papel sa komedya ang ginagampanan ng tinatawag na mga karakter sa labas ng entablado - mga bayani na hindi nakikilahok sa aksyon, ngunit binanggit sa daan. Ang ilan sa kanila ay mga taong katulad ng pag-iisip ng Chatsky, ngunit ang karamihan ay hindi pa rin matatawag na kanyang mga tagasuporta, sila ay pareho niyang mga kalaban, ang "tormenting crowd" na namamayani sa sekular na lipunan.

Ito ang mga pangunahing tampok ng balangkas at komposisyon ng komedya na "Woe from Wit" ito ang mga masining at linguistic na paraan na nakatulong sa may-akda na makamit ang kanyang pangunahing layunin - upang gawin ang kanyang trabaho na hindi malilimutan para sa mga mambabasa.