Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Jazz - isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa USA, sa New Orleans, bilang resulta ng synthesis ng mga kulturang Aprikano at Europa at kasunod na naging laganap. Ang pinagmulan ng jazz ay ang blues at iba pang African-American folk music. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz. Ang mga genre ng jazz ay: avant-garde jazz, bebop, classic jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop at marami pang iba.

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz

Vilex College Jazz Band, Texas

Ang Jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura at pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na nagmula sa Africa. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo; ang musika ay palaging sinasaliwan ng pagsasayaw, na binubuo ng mabilis na pag-stamp at pagpalakpak. Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isa pang genre ng musika - ragtime. Kasunod nito, ang mga ritmo ng ragtime na sinamahan ng mga elemento ng blues ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika - jazz.

Ang mga asul ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandali ng pag-import ng mga alipin mula sa Africa hanggang sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang mga dinalang alipin ay hindi nagmula sa iisang pamilya at kadalasan ay hindi man lang nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa pagsasama-sama ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, sa paglikha ng isang kultura (kabilang ang musikal) ng mga African American. Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang musikal ng Africa at European (na sumailalim din sa mga seryosong pagbabago sa New World) ay naganap simula noong ika-18 siglo at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan. . Ang duyan ng jazz ay ang American South, at lalo na ang New Orleans.
Ang susi sa walang hanggang kabataan sa jazz ay improvisasyon
Ang kakaiba ng istilo ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng isang birtuoso na jazzman. Ang susi sa walang hanggang kabataan sa jazz ay improvisasyon. Matapos ang hitsura ng napakatalino na tagapalabas na nabuhay sa buong buhay niya sa ritmo ng jazz at nananatiling isang alamat - Louis Armstrong, ang sining ng pagganap ng jazz ay nakakita ng bago at hindi pangkaraniwang mga abot-tanaw: ang vocal o instrumental na solo na pagganap ay naging sentro ng buong pagganap, ganap na binabago ang ideya ng jazz. Ang jazz ay hindi lamang isang tiyak na uri ng musikal na pagtatanghal, ngunit isa ring natatangi, masayang panahon.

New Orleans jazz

Ang terminong New Orleans ay karaniwang tumutukoy sa estilo ng mga musikero ng jazz na tumugtog ng jazz sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917, gayundin ang mga musikero ng New Orleans na tumugtog at nagrekord sa Chicago mula noong mga 1917 hanggang 1920s. Ang panahong ito ng kasaysayan ng jazz ay kilala rin bilang Panahon ng Jazz. At ang konseptong ito ay ginagamit din upang ilarawan ang musikang ginanap sa iba't ibang makasaysayang panahon ng mga kinatawan ng New Orleans revival, na naghangad na magtanghal ng jazz sa parehong istilo ng mga musikero ng paaralan ng New Orleans.

Ang African-American folk at jazz ay naghiwalay ng landas mula noong pagbubukas ng Storyville, ang red-light district ng New Orleans, na sikat sa mga entertainment venue nito. Ang mga gustong magsaya at magsaya ay inalok ng maraming mapang-akit na pagkakataon, na iniaalok ng mga dance floor, cabarets, variety show, sirko, bar at snack bar. At saanman sa mga establisimiyento na ito ay tumunog ang musika at ang mga musikero na dalubhasa sa bagong syncopated na musika ay makakahanap ng trabaho. Unti-unti, sa pagdami ng mga musikero na propesyonal na nagtatrabaho sa mga entertainment establishment ng Storyville, bumaba ang bilang ng mga marching at street brass bands, at sa kanilang lugar ay lumitaw ang tinatawag na Storyville ensembles, ang musical manifestation nito ay nagiging mas indibidwal, kung ihahambing sa pagtugtog ng mga brass band. Ang mga komposisyon na ito, na madalas na tinatawag na "combo orchestras," ay naging mga tagapagtatag ng estilo ng klasikong New Orleans jazz. Mula 1910 hanggang 1917, ang mga nightclub ng Storyville ay nagbigay ng perpektong kapaligiran para sa jazz.
Mula 1910 hanggang 1917, ang mga nightclub ng Storyville ay nagbigay ng perpektong kapaligiran para sa jazz.
Ang pag-unlad ng jazz sa USA sa unang quarter ng ika-20 siglo

Pagkatapos ng pagsasara ng Storyville, ang jazz mula sa isang regional folk genre ay nagsimulang mag-transform sa isang pambansang trend ng musika, na kumakalat sa hilagang at hilagang-silangan na mga lalawigan ng Estados Unidos. Ngunit ang malawak na pagkalat nito, siyempre, ay hindi maaaring mapadali lamang sa pamamagitan ng pagsasara ng isang entertainment district. Kasama ng New Orleans, St. Louis, Kansas City at Memphis ay gumanap ng malaking papel sa pagbuo ng jazz mula pa sa simula. Nagmula ang Ragtime sa Memphis noong ika-19 na siglo, kung saan kumalat ito sa buong kontinente ng North America noong panahon ng 1890-1903.

Sa kabilang banda, ang mga palabas ng minstrel, kasama ang kanilang motley mosaic ng lahat ng uri ng musikal na kilusan ng African-American folklore mula jigs hanggang ragtime, ay mabilis na kumalat sa lahat ng dako at naging daan para sa pagdating ng jazz. Maraming mga kilalang jazz sa hinaharap ang nagsimula ng kanilang mga karera sa mga palabas sa minstrel. Matagal bago magsara ang Storyville, nag-tour ang mga musikero ng New Orleans kasama ang mga tinatawag na "vaudeville" troupes. Si Jelly Roll Morton ay regular na naglibot sa Alabama, Florida, at Texas mula noong 1904. Mula noong 1914 siya ay nagkaroon ng isang kontrata upang gumanap sa Chicago. Noong 1915, lumipat din sa Chicago ang puting Dixieland orchestra ni Thom Browne. Ang sikat na "Creole Band," na pinamumunuan ng New Orleans cornetist na si Freddie Keppard, ay gumawa din ng mga major vaudeville tour sa Chicago. Nang humiwalay sa Olympia Band, ang mga artista ni Freddie Keppard na noong 1914 ay matagumpay na gumanap sa pinakamahusay na teatro sa Chicago at nakatanggap ng alok na gumawa ng sound recording ng kanilang mga pagtatanghal bago pa man ang Original Dixieland Jazz Band, na, gayunpaman, si Freddie Keppard ay maikli ang paningin. tinanggihan. Ang lugar na sakop ng impluwensya ng jazz ay makabuluhang pinalawak ng mga orkestra na tumutugtog sa mga bapor ng kasiyahan na naglalayag sa Mississippi.

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang mga paglalakbay sa ilog mula New Orleans hanggang St. Paul ay naging tanyag, una para sa isang katapusan ng linggo, at pagkatapos ng isang buong linggo. Mula noong 1900, ang mga orkestra ng New Orleans ay gumaganap sa mga riverboat na ito, at ang kanilang musika ay naging pinakakaakit-akit na libangan para sa mga pasahero sa mga paglilibot sa ilog. Ang hinaharap na asawa ni Louis Armstrong, ang unang jazz pianist na si Lil Hardin, ay nagsimula sa isa sa mga "Suger Johnny" na orkestra na ito. Ang isa pang pianist, ang riverboat orchestra ng Fates Marable, ay nagtampok ng maraming mga bituin sa jazz sa New Orleans sa hinaharap.

Ang mga steamboat na naglalakbay sa tabi ng ilog ay madalas na humihinto sa mga dumadaang istasyon, kung saan ang mga orkestra ay nagtanghal ng mga konsiyerto para sa lokal na publiko. Ang mga konsiyerto na ito ang naging malikhaing debut para kay Bix Beiderbeck, Jess Stacy at marami pang iba. Isa pang sikat na ruta ang dumaan sa Missouri hanggang Kansas City. Sa lungsod na ito, kung saan, salamat sa matibay na pinagmulan ng African-American folklore, nabuo ang blues at sa wakas ay nabuo, ang birtuoso na paglalaro ng mga jazzmen ng New Orleans ay nakatagpo ng isang pambihirang mayabong na kapaligiran. Noong unang bahagi ng 1920s, ang Chicago ay naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng jazz music, kung saan, sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming musikero na natipon mula sa iba't ibang bahagi ng Estados Unidos, isang istilo ang nilikha na tinawag na Chicago jazz.

Mga malalaking banda

Ang klasiko, itinatag na anyo ng malalaking banda ay kilala sa jazz mula noong unang bahagi ng 1920s. Ang form na ito ay nanatiling may kaugnayan hanggang sa katapusan ng 1940s. Ang mga musikero na sumali sa karamihan ng malalaking banda, bilang isang panuntunan, halos sa pagbibinata, ay tumugtog ng mga partikular na bahagi, maaaring kabisado sa mga pag-eensayo, o mula sa mga tala. Ang maingat na orkestrasyon na sinamahan ng malalaking brass at woodwind section ay naglabas ng masaganang jazz harmonies at lumikha ng nakakamanghang malakas na tunog na naging kilala bilang "the big band sound."

Ang malaking banda ay naging sikat na musika sa panahon nito, na umabot sa pinakamataas na katanyagan nito noong kalagitnaan ng 1930s. Ang musikang ito ang naging pinagmulan ng swing dancing craze. Ang mga pinuno ng sikat na jazz orchestra na sina Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett ay nag-compose o nag-ayos at nag-record ng isang tunay na hit parade ng mga himig na narinig hindi lamang sa sa radyo, ngunit sa lahat ng dako sa mga dance hall. Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang improvising na mga soloista, na nag-udyok sa mga manonood sa isang estado ng halos hysteria sa panahon ng mahusay na na-promote na "mga labanan ng mga banda."
Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang mga improvising soloista, na nagdala sa mga manonood sa isang estado na malapit sa isterya
Bagama't ang katanyagan ng malalaking banda ay bumaba nang husto pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga orkestra na pinamumunuan nina Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James at marami pang iba ay naglibot at nagrekord nang madalas sa susunod na ilang dekada. Ang kanilang musika ay unti-unting nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso. Ang mga grupo tulad ng mga ensemble na pinamumunuan ni Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, at Tad Jones-Mal Lewis ay nag-explore ng mga bagong konsepto sa pagkakaisa, instrumentasyon, at kalayaang improvisasyon. Ngayon, ang mga malalaking banda ay ang pamantayan sa edukasyon ng jazz. Ang mga repertoryong orkestra tulad ng Lincoln Center Jazz Orchestra, ang Carnegie Hall Jazz Orchestra, ang Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, at ang Chicago Jazz Ensemble ay regular na tumutugtog ng mga orihinal na kaayusan ng mga komposisyon ng malalaking banda.

Hilagang silangang jazz

Bagama't nagsimula ang kasaysayan ng jazz sa New Orleans sa pagdating ng ika-20 siglo, talagang nagsimula ang musika noong unang bahagi ng 1920s nang umalis si trumpeter Louis Armstrong sa New Orleans upang lumikha ng rebolusyonaryong bagong musika sa Chicago. Ang paglipat ng New Orleans jazz masters sa New York, na nagsimula sa ilang sandali pagkatapos noon, ay minarkahan ang isang trend ng patuloy na paggalaw ng mga musikero ng jazz mula sa Timog hanggang sa Hilaga.

Louis Armstrong

Kinuha ng Chicago ang musika ng New Orleans at ginawa itong mainit, pinataas ang intensity nito hindi lamang sa mga pagsisikap ng sikat na Hot Five at Hot Seven ensembles ni Armstrong, kundi pati na rin ang iba pa, kabilang ang mga masters gaya nina Eddie Condon at Jimmy McPartland, na ang crew sa Austin High School tumulong na buhayin ang mga paaralan sa New Orleans. Ang iba pang kilalang Chicagoans na nagtulak sa mga hangganan ng klasikong istilo ng jazz ng New Orleans ay kinabibilangan ng pianist na si Art Hodes, drummer na si Barrett Deems, at clarinetist na si Benny Goodman. Sina Armstrong at Goodman, na kalaunan ay lumipat sa New York, ay lumikha ng isang uri ng kritikal na misa doon na tumulong sa lungsod na maging isang tunay na jazz capital ng mundo. At habang ang Chicago ay nanatiling pangunahing sentro ng pag-record sa unang quarter ng ika-20 siglo, ang New York ay naging isang pangunahing lugar ng jazz, na may mga maalamat na club tulad ng Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy at Village Vanguard, at gayundin ang mga arena. bilang Carnegie Hall.

Estilo ng Kansas City

Sa panahon ng Great Depression at Prohibition, ang Kansas City jazz scene ay naging mecca para sa mga bagong huwad na tunog noong huling bahagi ng 1920s at 1930s. Ang istilong umusbong sa Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng taos-puso, kulay-asul na mga piyesa na ginawa ng parehong malalaking banda at maliliit na swing ensemble na nagtatampok ng mga high-energy na solo na ginawa para sa mga parokyano ng mga speakeasie na nagbebenta ng alak. Sa mga zucchini na ito nag-kristal ang istilo ng dakilang Count Basie, na nagsimula sa Kansas City sa orkestra ni Walter Page at kasunod ni Benny Mouthen. Pareho sa mga orkestra na ito ay mga tipikal na kinatawan ng estilo ng Kansas City, ang batayan nito ay isang kakaibang anyo ng blues, na tinatawag na "urban blues" at nabuo sa pagtugtog ng mga nabanggit na orkestra. Ang eksena ng jazz sa Kansas City ay nakilala rin ng isang buong kalawakan ng mga namumukod-tanging masters ng vocal blues, ang kinikilalang "hari" kung saan ay ang matagal nang soloist ng Count Basie orchestra, ang sikat na blues singer na si Jimmy Rushing. Ang sikat na alto saxophonist na si Charlie Parker, na ipinanganak sa Kansas City, sa kanyang pagdating sa New York, ay malawakang gumamit ng mga katangiang blues na "trick" na natutunan niya sa mga orkestra ng Kansas City at na kalaunan ay naging isa sa mga panimulang punto sa mga eksperimento ng bopper sa noong 1940s.

West Coast Jazz

Ang mga artist na nahuli sa cool na jazz movement noong 1950s ay nagtrabaho nang husto sa mga recording studio ng Los Angeles. Malaking naiimpluwensyahan ng nonet ni Miles Davis, ang mga performer na ito na nakabase sa Los Angeles ay bumuo ng tinatawag na ngayon bilang "West Coast Jazz." Ang West Coast jazz ay mas malambot kaysa sa galit na galit na bebop na nauna rito. Karamihan sa West Coast jazz ay isinulat sa malaking detalye. Ang mga linya ng counterpoint na kadalasang ginagamit sa mga komposisyong ito ay tila bahagi ng impluwensyang Europeo na tumagos sa jazz. Gayunpaman, ang musikang ito ay nag-iwan ng maraming espasyo para sa mahabang linear solo improvisations. Bagama't pangunahin nang ginanap ang West Coast Jazz sa mga recording studio, ang mga club tulad ng Lighthouse sa Hermosa Beach at ang Haig sa Los Angeles ay madalas na itinatampok ang mga pangunahing masters nito, kabilang ang trumpeter na si Shorty Rogers, mga saxophonist na sina Art Pepper at Bud Schenk, drummer na si Shelley Mann at clarinetist na si Jimmy Giuffre .

Pagkalat ng jazz

Palaging nakakapukaw ng interes ang Jazz sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo, anuman ang kanilang nasyonalidad. Ito ay sapat na upang masubaybayan ang unang bahagi ng trabaho ng trumpeter na si Dizzy Gillespie at ang kanyang synthesis ng mga tradisyon ng jazz sa musika ng mga itim na Cubans noong 1940s o ang huli na kumbinasyon ng jazz sa Japanese, Euro-Asian at Middle Eastern na musika, sikat sa trabaho ng pianist. Dave Brubeck, pati na rin ang makikinang na kompositor at pinuno ng jazz -ang Duke Ellington Orchestra, na pinagsama ang musical heritage ng Africa, Latin America at Far East.

Dave Brubeck

Ang Jazz ay patuloy na hinihigop hindi lamang ang mga tradisyon ng musika sa Kanluran. Halimbawa, nang ang iba't ibang mga artista ay nagsimulang subukang magtrabaho sa mga elemento ng musikal ng India. Ang isang halimbawa ng mga pagsisikap na ito ay maririnig sa mga pag-record ng flautist na si Paul Horne sa Taj Mahal, o sa stream ng "musika sa mundo" na kinakatawan, halimbawa, sa gawain ng grupong Oregon o proyekto ni John McLaughlin na Shakti. Ang musika ni McLaughlin, na dating higit na nakabatay sa jazz, ay nagsimulang gumamit ng mga bagong instrumento ng Indian na pinagmulan tulad ng khatam o tabla, masalimuot na ritmo, at ang malawakang paggamit ng Indian raga form noong panahon niya kasama si Shakti.
Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon
Ang Art Ensemble ng Chicago ay isang maagang pioneer sa pagsasanib ng mga African at jazz form. Nang maglaon ay nakilala ng mundo ang saxophonist/composer na si John Zorn at ang kanyang mga paggalugad sa kulturang musikal ng mga Hudyo, sa loob at labas ng Masada Orchestra. Ang mga gawang ito ay nagbigay inspirasyon sa buong grupo ng iba pang mga musikero ng jazz, tulad ng keyboardist na si John Medeski, na nag-record kasama ng African musician na si Salif Keita, guitarist na si Marc Ribot at bassist na si Anthony Coleman. Ang Trumpeter na si Dave Douglas ay masigasig na isinasama ang mga impluwensya ng Balkan sa kanyang musika, habang ang Asian-American Jazz Orchestra ay lumitaw bilang isang nangungunang tagapagtaguyod ng convergence ng jazz at Asian musical forms. Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon, na nagbibigay ng hinog na pagkain para sa hinaharap na pananaliksik at nagpapakita na ang jazz ay tunay na musika sa mundo.

Jazz sa USSR at Russia

Ang unang bandang jazz ni Valentin Parnakh sa RSFSR

Ang eksena ng jazz ay lumitaw sa USSR noong 1920s, kasabay ng kasaganaan nito sa USA. Ang unang jazz orchestra sa Soviet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, at teatro na si Valentin Parnakh at tinawag na "The First Eccentric Orchestra of Jazz Bands of Valentin Parnakh sa RSFSR." Ang kaarawan ng Russian jazz ay tradisyonal na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsiyerto ng grupong ito. Ang unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa radyo at nagrekord ng isang rekord ay itinuturing na orkestra ng pianista at kompositor na si Alexander Tsfasman (Moscow).

Ang mga sinaunang banda ng jazz ng Sobyet ay nagdadalubhasa sa pagganap ng mga naka-istilong sayaw (foxtrot, Charleston). Sa kamalayan ng masa, ang jazz ay nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan noong 30s, higit sa lahat salamat sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utesov at trumpeter na si Ya. B. Skomorovsky. Ang sikat na comedy film kasama ang kanyang partisipasyon na "Jolly Guys" (1934) ay nakatuon sa kasaysayan ng jazz musician at may kaukulang soundtrack (isinulat ni Isaac Dunaevsky). Binuo nina Utesov at Skomorovsky ang orihinal na istilo ng "thea-jazz" (theater jazz), batay sa isang halo ng musika na may teatro, operetta, vocal number at ang elemento ng pagganap ay may malaking papel dito. Isang kapansin-pansing kontribusyon sa pag-unlad ng Soviet jazz ay ginawa ni Eddie Rosner, isang kompositor, musikero at pinuno ng orkestra. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa Alemanya, Poland at iba pang mga bansang Europa, lumipat si Rosner sa USSR at naging isa sa mga pioneer ng swing sa USSR at ang tagapagtatag ng Belarusian jazz.
Sa kamalayan ng masa, nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan ang jazz sa USSR noong 1930s.
Ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz ay hindi maliwanag: ang mga domestic jazz performers, bilang isang panuntunan, ay hindi ipinagbawal, ngunit ang malupit na pagpuna sa jazz ay laganap, sa konteksto ng pagpuna sa kulturang Kanluran sa kabuuan. Sa pagtatapos ng 40s, sa panahon ng paglaban sa kosmopolitanismo, ang jazz sa USSR ay dumaan sa isang partikular na mahirap na panahon, nang ang mga grupong gumaganap ng musikang "Western" ay inuusig. Sa pagsisimula ng Thaw, ang mga panunupil laban sa mga musikero ay tumigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna. Ayon sa pananaliksik ng kasaysayan at propesor ng kulturang Amerikano na si Penny Van Eschen, sinubukan ng US State Department na gamitin ang jazz bilang isang ideolohikal na sandata laban sa USSR at laban sa pagpapalawak ng impluwensya ng Sobyet sa Third World. Noong 50s at 60s. Sa Moscow, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rosner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad, lumitaw ang mga bagong komposisyon, kasama ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO).

Ang mga malalaking banda ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tagapag-ayos at mga soloista-improviser, na ang trabaho ay nagdala ng Soviet jazz sa isang qualitatively bagong antas at inilapit ito sa mga pamantayan ng mundo. Kabilang sa mga ito ay sina Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ang pagbuo ng chamber at club jazz ay nagsisimula sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga stylistics nito (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, atbp.)

Jazz club na "Blue Bird"

Marami sa mga nabanggit na masters ng Soviet jazz ang nagsimula ng kanilang malikhaing karera sa entablado ng maalamat na Moscow jazz club na "Blue Bird", na umiral mula 1964 hanggang 2009, na natuklasan ang mga bagong pangalan ng mga kinatawan ng modernong henerasyon ng mga Russian jazz star (mga kapatid). Alexander at Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba pa). Noong 70s, ang jazz trio na "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) na binubuo ng pianist na si Vyacheslav Ganelin, drummer na si Vladimir Tarasov at saxophonist na si Vladimir Chekasin, na umiral hanggang 1986, ay naging malawak na kilala. Noong 70s at 80s, sikat din ang jazz quartet mula sa Azerbaijan na "Gaya" at ang Georgian vocal at instrumental ensembles na "Orera" at "Jazz Chorale".

Pagkatapos ng pagbaba ng interes sa jazz noong dekada 90, nagsimula itong muling sumikat sa kultura ng kabataan. Ang mga pagdiriwang ng musikang jazz tulad ng "Usadba Jazz" at "Jazz sa Hermitage Garden" ay ginaganap taun-taon sa Moscow. Ang pinakasikat na jazz club venue sa Moscow ay ang jazz club na "Union of Composers", na nag-iimbita sa mga sikat na jazz at blues performers sa mundo.

Jazz sa modernong mundo

Ang modernong mundo ng musika ay kasing-iba ng klima at heograpiya na ating nararanasan sa pamamagitan ng paglalakbay. Gayunpaman, ngayon ay nasasaksihan natin ang paghahalo ng dumaraming bilang ng mga kultura sa mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" (musika sa mundo). Ang jazz ngayon ay hindi na maiwasang maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang European experimentalism na may classical overtones ay patuloy na nakakaimpluwensya sa musika ng mga batang pioneer gaya ni Ken Vandermark, isang libreng jazz avant-garde saxophonist na kilala sa kanyang trabaho kasama ang mga kilalang kontemporaryo gaya ng mga saxophonist na sina Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann. Ang iba pang kabataan, mas tradisyonal na mga musikero na patuloy na naghahanap ng kanilang sariling pagkakakilanlan ay kinabibilangan ng mga pianista na sina Jackie Terrasson, Benny Green at Braid Meldoa, mga saxophonist na sina Joshua Redman at David Sanchez at mga drummer na sina Jeff Watts at Billy Stewart.

Ang lumang tradisyon ng tunog ay mabilis na dinadala ng mga artista tulad ng trumpeter na si Wynton Marsalis, na nagtatrabaho sa isang pangkat ng mga katulong, kapwa sa sarili niyang maliliit na grupo at sa Lincoln Center Jazz Orchestra, na kanyang pinamumunuan. Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, ang mga pianista na sina Marcus Roberts at Eric Reed, saxophonist na si Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpeter na si Marcus Printup at vibraphonist na si Stefan Harris ay naging mahusay na mga musikero. Ang Bassist na si Dave Holland ay isa ring mahusay na nakatuklas ng mga batang talento. Kasama sa kanyang maraming natuklasan ang mga artista tulad ng saxophonist/M-bassist na si Steve Coleman, saxophonist Steve Wilson, vibraphonist Steve Nelson at drummer na si Billy Kilson. Ang iba pang mahusay na mentor sa mga batang talento ay kinabibilangan ng pianist na si Chick Corea at ang yumaong drummer na si Elvin Jones at mang-aawit na si Betty Carter. Ang mga potensyal na pagkakataon para sa karagdagang pag-unlad ng jazz ay kasalukuyang malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa pinagsamang pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz na hinihikayat ngayon.

Ang Jazz ay ang musika ng kaluluwa, at mayroon pa ring walang katapusang dami ng debate tungkol sa kasaysayan ng direksyong pangmusika na ito. Maraming naniniwala na ang jazz ay nagmula sa New Orleans, habang ang iba ay naniniwala na ang jazz ay unang ginawa sa Africa, na binabanggit ang mga kumplikadong ritmo at lahat ng uri ng pagsasayaw, pagtapak at pagpalakpak. Ngunit hinahamon kita na mas kilalanin ang buhay na buhay, masigla, at patuloy na nagbabagong jazz.

Ang pinagmulan ng jazz ay dahil sa maraming dahilan. Ang simula nito ay pambihira, pabago-bago, at sa ilang sukat ay nakatulong dito ang mga mahimalang pangyayari. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, naganap ang pagbuo ng musikang jazz; ito ay naging utak ng mga kultura ng Europa at Africa, isang uri ng pagsasanib ng mga anyo at uso ng dalawang kontinente.

Karaniwang tinatanggap na ang pagsilang ng jazz ay nagsimula sa isang paraan o iba pa sa pag-angkat ng mga alipin mula sa Africa patungo sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang mga taong dinala sa isang lugar ay madalas na hindi nagkakaintindihan at, kung kinakailangan, isang pag-iisa ng maraming kultura ang naganap, kasama na ito dahil sa pagsasama ng mga kulturang musikal. Ganito ipinanganak si jazz.

Ang timog ng Amerika ay itinuturing na sentro ng pag-unlad ng kultura ng jazz, at upang maging mas tumpak, ito ay New Orleans. Kasunod nito, ang maindayog na melodies ng jazz ay maayos na dumadaloy sa isa pang kabisera ng musika, na matatagpuan sa hilaga - Chicago. Doon, ang mga pagtatanghal sa gabi ay partikular na hinihiling, ang hindi kapani-paniwalang pag-aayos ay nagbigay ng espesyal na pampalasa sa mga gumaganap, ngunit ang pinakamahalagang tuntunin ng jazz ay palaging improvisasyon. Ang isang natatanging kinatawan ng panahong iyon ay ang walang katulad na Louis Armstrong.

Panahon 1900-1917 Sa New Orleans, ang kilusang jazz ay aktibong umuunlad, at ang konsepto ng isang "New Orleans" na musikero, pati na rin ang panahon ng 20s, ay ginagamit. Ang ika-20 siglo ay karaniwang tinatawag na "panahon ng jazz." Ngayon na nalaman namin kung saan at paano lumitaw ang jazz, ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa sa mga natatanging tampok ng direksyon ng musikal na ito. Una sa lahat, ang jazz ay batay sa isang partikular na polyrhythm, na umaasa sa mga syncopated na ritmo. Ang Syncopation ay isang paglipat ng diin mula sa isang malakas na beat patungo sa isang mahina, iyon ay, isang sadyang paglabag sa maindayog na accent.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng jazz at iba pang mga paggalaw ay ang ritmo, o sa halip ang arbitrary na pagpapatupad nito. Ang kalayaang ito ang nagbibigay sa mga musikero ng pakiramdam ng libre at nakakarelaks na pagganap. Sa mga propesyonal na bilog ito ay tinatawag na swing. Ang lahat ay sinusuportahan ng isang maliwanag at makulay na hanay ng musika at, siyempre, hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa pangunahing tampok - improvisasyon. Ang lahat ng ito, na sinamahan ng talento at pagnanais, ay nagreresulta sa isang sensual at ritmikong komposisyon na tinatawag na jazz.

Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa mga pinagmulan nito. Kasunod nito, lumitaw ang mga bagong direksyon: swing (1930s), bebop (1940s), cool jazz, hard pop, soul jazz at jazz-funk (1940s-1960s). Sa panahon ng swing, ang kolektibong improvisasyon ay nawala sa background; ang isang soloista lamang ang makakaya ng gayong karangyaan; ang iba pang mga musikero ay kailangang sumunod sa inihandang komposisyon ng musikal. Noong 1930s Nagkaroon ng galit na galit na paglaki ng gayong mga grupo, na kalaunan ay nakilala bilang malalaking banda. Ang pinakakilalang kinatawan ng panahong ito ay itinuturing na Duke Ellington, Benny Goodman, at Glen Miller.

Pagkalipas ng sampung taon, muling naganap ang isang rebolusyon sa kasaysayan ng jazz. Ang mga maliliit na grupo, na karamihan ay binubuo ng mga itim na performer, kung saan ganap na lahat ng kalahok ay kayang mag-improvise, ay bumalik sa uso. Ang mga bituin sa turning point ay sina Charlie Parker at Dizzy Gillespie. Hinangad ng mga musikero na ibalik ang jazz sa dati nitong kagaanan at kadalian, at lumayo sa komersyalismo hangga't maaari. Dumating sa maliliit na orkestra ang malalaking banda na pagod na sa maingay na pagtatanghal at malalaking bulwagan na gusto lang mag-enjoy sa musika.

Musika 1940-1960s ay sumailalim sa isang malaking pagbabago. Hinati si Jazz sa dalawang grupo. Ang isa ay katabi ng klasikal na pagganap; ang cool na jazz ay sikat sa kanyang pagpigil at mapanglaw. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ngunit binuo ng pangalawang grupo ang mga ideya ng bebop, kung saan ang mga pangunahing ay maliwanag at agresibong ritmo, paputok na soloing at, siyempre, improvisasyon. Sa ganitong istilo, ang tuktok ng pedestal ay kinuha nina John Coltrane, Sonny Rollins at Art Blakey.

Ang huling punto sa pag-unlad ng jazz ay noong 1950, nang ang jazz ay sumanib sa iba pang mga estilo ng musika. Kasunod nito, lumitaw ang mga bagong anyo, at nabuo ang jazz sa USSR at CIS. Ang mga kilalang kinatawan ng Russia ay sina Valentin Parnakh, na lumikha ng unang orkestra sa bansa, sina Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan at Alexander Varlamov. Ngayon, sa modernong mundo, mayroon ding masinsinang pag-unlad ng jazz, ang mga musikero ay nagpapatupad ng mga bagong anyo, sinusubukan, pinagsasama at nakamit ang tagumpay.

Ngayon alam mo na ang higit pa tungkol sa musika, at partikular na tungkol sa jazz. Ang jazz ay hindi musika para sa lahat, ngunit kahit na hindi ka ang pinakamalaking tagahanga ng genre na ito, tiyak na sulit itong pakinggan upang mapunta sa kasaysayan. Maligayang pakikinig.

Victoria Lyzhova

Ang mensaheng "Jazz" ay madaling tutulong sa iyo na maghanda para sa mga klase sa musika at palalimin ang iyong kaalaman sa larangang ito. Gayundin, ang ulat sa jazz ay magsasabi sa iyo ng maraming detalyadong impormasyon tungkol sa anyo ng sining ng musikal.

Mensahe tungkol sa jazz

Ano ang jazz?

Jazz ay isang anyo ng sining ng musika. Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay ang USA, kung saan lumitaw ito noong ikadalawampu siglo sa proseso ng synthesis ng mga kulturang European at African. Pagkatapos ang sining na ito ay kumalat sa buong planeta.

Ang Jazz ay isang buhay, kamangha-manghang musika na sumisipsip sa maindayog na henyo ng Africa at ang mga kayamanan ng maraming taon ng pagtugtog ng mga seremonyal at ritwal na mga awit at tambol. Ang kasaysayan nito ay dynamic, hindi pangkaraniwan at puno ng mga magagandang kaganapan na nakaimpluwensya sa proseso ng mundo ng musika.

Ang Jazz ay dinala sa Bagong Mundo ng mga alipin - ang mga tao sa kontinente ng Africa. Madalas silang kabilang sa iba't ibang pamilya at, para mas maunawaan ang isa't isa, lumikha sila ng bagong direksyon sa musika na may mga blues na motif. Ang jazz ay pinaniniwalaang nagmula sa New Orleans. Ang unang gramophone record ay naitala noong Pebrero 26, 1917 sa Victor Studios, New York. Nagsimula ang kanyang martsa sa buong mundo sa komposisyon ng Original Dixieland Jazz Band.

Mga Tampok ng Jazz

Ang mga pangunahing katangian ng direksyong ito ng musika ay:

• Ang beat ay isang regular na pulsation.
• Polyrhythm, na batay sa mga syncopated na ritmo.
• Improvisasyon.
• Saklaw ng timbre.
• Makulay na pagkakaisa.
• Ang swing ay isang hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture.

Maaaring mag-improvise ang ilang performers nang sabay-sabay. Masining na nakikipag-ugnayan ang mga miyembro ng ensemble sa isa't isa at "nakikipag-usap" sa madla.

Mga istilo ng jazz

Ang istilong pagkakaiba-iba ng jazz mula noong ito ay kahanga-hanga. Pangalanan lang natin ang pinakakaraniwang uri ng jazz:

• Taliba. Nagmula noong 1960. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakatugma, ritmo, metro, tradisyonal na mga istruktura, at musika ng programa. Mga Kinatawan: Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz. Ito ay isang funky musical style. Ang diin ay hindi sa mga salita, ngunit sa musika. Mga Kinatawan: James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Malaking Bend. Nabuo noong 1920s. Binubuo ng mga sumusunod na grupo ng orkestra - mga saxophone - mga clarinet, mga instrumentong tanso, seksyon ng ritmo. Mga Kinatawan: Ang Orihinal na Dixieland Jazz Band, Ang Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman At Kanyang Orchestra.
• Bop. Nabuo noong 1940s. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kumplikadong improvisasyon at isang mabilis na tempo, na batay hindi sa pagbabago ng melody, ngunit sa pagbabago ng pagkakaisa. Mga performer ng bebop ng jazz - drummer na si Max Roach, trumpeter na si Dizzy Gillespie, Charlie Parker, mga pianista na sina Thelonious Monk at Bud Powell.
• boogie Woogie. Isa itong instrumental na solo na pinagsasama ang mga elemento ng jazz at blues. Nagmula noong 1920s. Mga Kinatawan: Alex Moore, Piano Red at David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Bossa Nova. Ito ay isang natatanging synthesis ng Brazilian samba rhythms at jazz improvisation sa cool na istilo. Mga Kinatawan: Antonio Carlos Jobim, Stan Goetz at Charlie Bird.
• Klasikong Jazz. Binuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Mga Kinatawan: Chris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
• ugoy. Nagkaroon ito ng hugis sa pagliko ng 1920s at 30s. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga European at Negro form. Mga Kinatawan: Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Mainstream. Ito ay isang medyo bagong uri ng jazz, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na interpretasyon ng mga musikal na gawa. Mga Kinatawan - kina Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
• Hilagang silangang jazz. Nagmula sa simula ng ikadalawampu siglo sa New Orleans. Ang musika ay mainit at mabilis. Ang mga kinatawan ng Northeastern jazz ay sina Art Hodes, drummer na si Barrett Deems at clarinetist na si Benny Goodman.
• Estilo ng Kansas City. Nagmula ang newfangled style noong huling bahagi ng 1920s sa Kansas City. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtagos ng mga blues-tinged na piraso sa live na jazz music at masiglang solo. Mga Kinatawan: Count Basie, Benny Mouthen, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
• West Coast Jazz. Lumitaw ito noong 50s ng ikadalawampu siglo sa Los Angeles. Ang mga kinatawan ay sina Shorty Rogers, mga saxophonist na sina Bud Schenk at Art Pepper, clarinetist na si Jimmy Giuffre at drummer na si Shelley Mann.
• Malamig. Nagsimulang umunlad noong 1940s. Ito ay isang hindi gaanong galit na galit, makinis na istilo ng jazz. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang hiwalay, patag at homogenous na tunog. Mga Kinatawan: Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
• Progresibong jazz. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na pagkakatugma, madalas na mga segundo at mga bloke, polytonality, rhythmic pulsation, at colorfulness.

Jazz ngayon

Nakuha ng modernong jazz ang mga tradisyon at tunog ng buong planeta. Nagkaroon ng muling pag-iisip ng kulturang Aprikano, na siyang pinagmulan nito. Kabilang sa mga kinatawan ng modernong jazz sina: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman at David Sanchez, Jeff Watts at Billy Stewart.

Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo para sa karagdagang edukasyon ng mga bata

"Children's Art School No. 3 na pinangalanang Vasily Vasilyevich Andreev"

Tver

Metodolohikal na mensahe sa paksa:

"Jazz - ang pinagmulan at pag-unlad nito"

"Jazz"! Saan dumating sa amin ang nababanat, maliwanag na pangalang "jazz", at bakit kawili-wili para sa amin na makinig at magpatugtog ng jazz music, at ang pagganap ng jazz ay nangangailangan ng isang tiyak na paraan ng pagganap, isang mahusay na pakiramdam ng ritmo, at masigasig na pakikinig at pagsasagawa ng mga dissonance na iyon na sagana sa jazz music. Ang isa sa mga jazz performer, si Louis Armstrong, ay nagpahayag ng opinyon ng maraming mahilig sa jazz: "Sa puso ng musikang ito ay isang bagay na maaaring madama, ngunit hindi maipaliwanag."

Ngunit subukan nating tingnan ang malayong nakaraan, kung saan nagmula ang jazz. At kaya... Ang simula ng ika-19 na siglo. Natuklasan na ang Amerika, at matagal nang nalaman ng Europa ang tungkol sa matabang, hindi pa natutuklasang lupaing ito. Inagaw ng mga bansa sa Kanlurang Europa France, England, Spain at iba pa ang mga lupain ng kontinenteng ito, lumikha ng sarili nilang mga kolonya doon, at pinrotektahan sila ng mga outpost. Maraming libu-libong Europeo ang lumipat, gaya ng sinabi nila noon, mula sa Lumang Daigdig hanggang sa Bagong Daigdig, binuo ang mga lupaing ito, at nagsimulang magsasaka. Kinailangan ng maraming trabaho upang magtrabaho sa malalaking plantasyon ng tubo, magtrabaho sa mga shipyard ng Mississippi River, at sa mga lugar ng konstruksiyon. At pagkatapos ay mula sa baybayin ng Kanlurang Aprika hanggang sa Mississippi River delta, daan-daang mga itim na Aprikano ang dinala sa maruruming kulungan ng mga barko.

Sa Amerika sila ay ginamit para sa pinakamahirap na trabaho. Madalas silang dinala mula sa iba't ibang tribo, at kung minsan ay nahihirapan din silang makipag-usap sa isa't isa. At pagkatapos ng isang mahirap na araw ng trabaho, sa mga bihirang oras ng pahinga, ibinuhos nila ang sakit ng kanilang posisyon bilang alipin sa kanilang mga kanta. Isang natural na pagkahilig sa musika at isang espesyal na pakiramdam ng ritmo ang nagbuklod sa kanila. Sinamahan nila ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng paghampas ng mga kahon, mga walang laman na lata gamit ang mga stick, o simpleng pagpalakpak ng kanilang mga kamay. Sa una ay parang iyon ang malayong katutubong musika, tulad ng tunog ng isang tom-tom, ngunit unti-unting nabura ang alaala ng musikang Aprikano, tulad ng lahat ng kanilang nabuhay noon ay nabura. Ang mga alipin ay nawala hindi lamang ang kanilang karaniwang pag-iral, ang kanilang mga pamilya, kundi pati na rin ang kanilang mga diyos, na dati nilang pinaniniwalaan. At ang mga misyonero, na lumipat kasama ng mga naninirahan at nangaral ng Kristiyanismo, ay nagsimulang mag-convert ng mga alipin sa pananampalatayang Kristiyano at nagturo sa kanila ng mga relihiyosong awit. Ngunit ang mga itim ay kumanta sa kanila sa kanilang sariling paraan, na may isang espesyal, katangian na timbre ng kanilang boses. Ito ay isang espesyal, maindayog na musika, katangian ng kanilang kalikasan at ugali. Ang mga relihiyosong himno at awit na ito ay tinawag espirituwal, ginoo.

Ngayon ay dumating na tayo sa pinagmulan ng jazz. Siyempre, walang sinuman ang sumulat ng mga maindayog na Negro chants sa mga tala. At sino sa mga itim ang nakakakilala sa kanila? Wala ring mga ponograpo. Ang mga himig ay ipinasa sa isang binagong improvisational na anyo. Ang text lang ang hindi nagbago.

1865 Ang pang-aalipin ay inalis sa Amerika. Ngunit ang mga kasawian ng mga itim ay hindi nagtapos doon. Sila ay pinaghiwalay upang manirahan sa pinaka hindi kanais-nais na maruruming silid sa tabi ng mga riles ng tren, sa mga latian na lugar. Sa pagitan ng itim at puti ay nananatili pa rin ang relasyong mababa sa nakatataas. Malinaw na ang musika ng mga itim ay nabuo nang hiwalay; sa isang lugar kung saan nagkataon ay nakipag-ugnayan ito sa buhay ng mga puti. Sa panahong ito, umunlad ang black folk song blues. Marahil ang salitang "asul" ay nagmula sa salitang Amerikano na "asul", na nangangahulugang asul, mapusyaw na asul, at ang kulay na ito ay itinuturing na kulay ng mapanglaw at pananabik. Ang blues ay isang reklamo, isang sigaw mula sa puso ng isang itim na tao, ngunit ang musikang ito ay hindi masyadong malungkot. Ang Negro ay hindi gustong umungol o magdusa tungkol sa kanyang mga kasawian. Siya na umaawit tungkol sa kanyang kalungkutan ay umaawit nito sa kanyang mga awit. Ang mga liriko ng blues ay binubuo mismo ng mga performer. Kinanta nila ang tungkol sa pagsusumikap, tungkol sa nalinlang na pag-ibig, tungkol sa pangangailangan. Sinabayan ng mga itim ang kanilang mga sarili sa gitara. Sa una ito ay gawang bahay - iniangkop nila ang leeg at mga string sa mga lumang kahon ng tabako. Kung maaari nilang bilhin ang mga ito, bumili sila ng mga tunay na gitara mula sa mga puting tao. Batayespirituwal at asul lumabas si jazz.

Kung ang mga espiritwal ay inaawit kapwa sa mga simbahan sa kanayunan at sa lunsod, at lumitaw ang mga asul sa mga rural na lugar, kung gayon ang jazz ay orkestra na musika at ang jazz ay maaari lamang lumitaw sa isang malaking lungsod, kung saan ang mga tunay na instrumento sa Europa ay maaaring mabili mula sa mga puti. At ang lungsod na iyon ay New Orleans - New Orleans. Ang mga itim ay mayroon na ngayong sariling mga brass band. Ang gayong mga orkestra ay naglalakbay sa mga lansangan, nag-anunsyo ng mga bola, at nakibahagi sa mga katutubong kapistahan. Minsan ito ay higit sa isang orkestra, at pagkatapos ay nagsimula ang kumpetisyon. Ang lahat ng musikang ito ay tumunog sa mga katangiang itim na ritmo, na may hindi pangkaraniwang dissonant blues na tunog, sa paraang hindi karaniwan para sa mga Europeo. Sa isang jazz orchestra, itinatakda ng rhythmic group ang pantay na tempo: drums, double bass, na tumutugtog lamang ng pizzicato, gitara at banjo. Ang drummer ay ang puso ng orkestra; itinatakda niya ang buhay na pintig, gaya ng sinasabi ng mga jazzmen:« naglalaro ng mabuti indayog" , nagbibigay-inspirasyon sa iba pang mga musikero na nag-improvise on the go, nag-compose, hindi inaasahang binibigyang-diin ang mahinang beat - pag-indayog.

Dumating na ang ika-20 siglo. Tapos na ang panahon ng street jazz. Maraming musikero sa New Orleans ang nagsimulang umalis sa kanilang mga tahanan upang maghanap ng trabaho. Naglakbay sila sa Mississippi patungo sa malalaking lungsod ng North America. Medyo mahabang panahon ang lumipas bago pumasok si jazz sa entablado, ngunit sa ngayon ang lugar nito ay nasa mga itim na kapitbahayan. Kahit na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, napakaraming itim na musikero kung kaya't napilitan silang pagbawalan ng mga awtoridad na gawin ang kanilang propesyon saanman maliban sa mga nightclub, cafe sa tabi ng kalsada, at murang mga dance hall, na nagbubukas nang marami sa oras na iyon. Ang mga musikero ng jazz ay lumikha ng mga bandang jazz. Kasama sa orkestra na ito ang: isang trumpeter, isang trombonist, isang clarinetist, isang banjoist, isang double bass player, isang drummer at isang pianist.

Ngunit bago umakyat si jazz sa entablado, naunahan ito ng paglitaw ng ganitong genre bilangcake at ragtime. Ito ay musika na may likas na motor, na may katangiang ritmo, at nauugnay ito sa paglitaw ng mga entertainment night establishment sa North America - mga dance hall - mga dance hall . At isang mahalagang bahagi ng mga establisyimento na ito ay ang piano. Ang parehong cakewalk at ragtime ay musikang eksklusibo para sa piano. Ano ang katangian ng musikang ito? Percussive accent sa downbeat, chord na ginagaya ang isang banjo. Ang ragtime ay isinalin bilang "ragged rhythm", bagaman sa mga Amerikano ang ragtime "to rag" ay nangangahulugang panunukso, pagtawanan. Noong panahong iyon, ang piano ang naging pinakasikat na instrumento sa Amerika, ito ay nasa bawat pamilya, mga instrumento ay dinala mula sa Europa; kumalat ang cakewalk at ragtime music sa buong bansa. Ang lumikha ng klasikong ragtime ay ang Amerikanong kompositor, musikero, pianista, Negro sa pamamagitan ng kapanganakan - Scott Joplin. Ang publisher na nag-publish ng kanyang ragtimes ay tinawag silang mga klasiko dahil sila, siyempre, ay tumaas sa kanilang artistikong halaga kaysa sa musika ng mga taong iyon. Ito ay kung paano pinagsama ang mga espirituwal, blues at ragtime sa tinatawag na jazz.

Ang lungsod ng Chicago - sa hilaga ng Amerika - ay isang malaking sentro ng industriya. Ang tunay na jazz ay itinatag ang sarili sa itim na bahagi ng lungsod na ito. Narito ang pinakamahusay na mga orkestra ng jazz. Ang produksyon ng rekord ay umuunlad sa Chicago, at salamat dito, ang musika na dati ay naririnig lamang sa mga nightclub at dance hall sa Amerika ay dumating sa Europa at umabot na sa ating panahon. Ano ang kapalaran ng jazz sa ating bansa? Noong 1922, ang mga unang bandang jazz ay inayos sa Moscow. Ang jazz sa ating bansa ay nakaranas ng mga ups and downs, minsan ito ay itinuturing na musika ng masamang lasa, ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga malalaking orkestra ay nilikha - malalaking banda. Ang mga kompositor ay lumikha ng mga pagsasaayos ng magagandang kanta ng mga kompositor ng Sobyet sa istilong jazz. Nagkaroon ng jazz orchestra na isinagawa ni Leonid Utesov, V. Knushevitsky, Oleg Lundstrem, Yu. Saulsky. Si D. Shostakovich ay bumubuo ng isang jazz suite, I. Dunaevsky - jazz rhopsody. Noong 1938, isang orkestra ng jazz ng estado ang nilikha sa Moscow, na pinamumunuan ni M. Blanter.

Noong unang panahon, ang aming mahusay na makata na si A. Akhmatova ay sumulat: "Kung alam mo lamang kung saan lumalaki ang mga basurang tula." Kaya't ang sining ng jazz, na ngayon ay itinuturing na elitista, ay hindi man lang ipinanganak at lumago mula sa "basura." Ang New Orleans na nakabase sa port, makulay, ay nagbunga ng maindayog at halos malaswang musika sa mga itim na kapitbahayan. At ang katotohanan na sa loob ng ilang dekada ang partikular na genre na ito ay napunta sa aristokrasya ay ang merito ng literal na ilang tao, bagama't sila ay mga tunay na master: Louis Armstrong, Teddy McCray, Duke Ellington, vocal jazz performers Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Amerikanong kompositor na si George Gershwin.

Bakit mahal pa rin natin si jazz?

Dahil nararamdaman nito ang pagiging bago ng mga harmonies, ang labis na sigla na malinaw na ipinahayag dito.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Koller J. L. Ang pagbuo ng jazz. M.: Raduga, 1984.
2. Panasier Yu. Kasaysayan ng tunay na jazz.2nd ed., - L.: Musika, 1979.
3. Batashev A.N. Sobyet na jazz. M., Musika, 1972.

Sa loob ng mga dekada, sinubukan nilang ipagbawal ang jazz, patahimikin at huwag pansinin ito, sinubukan nilang labanan ito, ngunit ang kapangyarihan ng musika ay naging mas malakas kaysa sa lahat ng dogma. Sa ika-21 siglo, naabot ng jazz ang isa sa pinakamataas na punto ng pag-unlad nito, at walang intensyon na bumagal.

Sa buong mundo, ang 1917 ay naging isang yugto ng paggawa at pagbabago sa maraming paraan. Dalawang rebolusyon ang naganap sa Imperyo ng Russia, muling nahalal si Woodrow Wilson sa pangalawang termino sa Estados Unidos, at inanunsyo ng microbiologist na si Felix d'Herelle ang pagtuklas ng isang bacteriophage. Gayunpaman, sa taong ito ay naganap ang isang kaganapan na magpakailanman ay bababa sa mga talaan ng kasaysayan. Noong Enero 30, 1917, ang unang jazz record ay naitala sa Victor studio sa New York. Ito ay dalawang piraso - "Livery Stable Blues" at "Dixie Jazz Band one Step" - na ginanap ng isang grupo ng mga puting musikero, ang Original Dixieland Jazz Band. Ang pinakamatanda sa mga musikero, si trumpeter Nick LaRocca, ay 28 taong gulang, ang bunso, ang drummer na si Tony Sbarbaro, ay 20 taong gulang. Ang mga katutubo ng New Orleans, siyempre, ay nakarinig ng "itim na musika", nagustuhan ito, at masigasig na gustong tumugtog ng kanilang sariling jazz. Mabilis na matapos maitala ang record, nakakuha ng kontrata ang Original Dixieland Jazz Band sa mga prestihiyoso at mamahaling restaurant.

Ano ang hitsura ng unang jazz recording? Ang isang talaan ng gramopon ay isang manipis na disk na ginawa sa pamamagitan ng pagpindot o paghahagis mula sa plastik ng iba't ibang mga komposisyon, sa ibabaw kung saan ang isang espesyal na uka ay inukit sa isang spiral upang mag-record ng tunog. Ang tunog ng rekord ay muling ginawa gamit ang mga espesyal na teknikal na aparato - gramopon, gramopon, electrophone. Ang pamamaraang ito ng pag-record ng tunog ay ang tanging paraan upang "imortalize" ang jazz, dahil halos imposible na tumpak na ihatid ang lahat ng mga detalye ng musical improvisation sa musical notation. Para sa kadahilanang ito, ang mga eksperto sa musika, kapag tinatalakay ang iba't ibang mga piraso ng jazz, una sa lahat ay tumutukoy sa bilang ng tala ng gramopon kung saan naitala ang isang partikular na piyesa.

Limang taon pagkatapos ng pambihirang tagumpay ng mga debutant na Original Dixieland Jazz Band, nagsimulang mag-record ang mga itim na musikero sa studio. Kabilang sa mga unang naitala ay ang ensembles nina Joe King Oliver at Jelly Roll Morton. Gayunpaman, ang lahat ng mga pag-record ng mga itim na jazzmen ay inilabas sa States bilang bahagi ng isang espesyal na "serye ng lahi", na ipinamahagi sa mga taong iyon lamang sa mga populasyon ng itim na Amerikano. Ang mga tala ng gramopono na inilabas sa "serye ng lahi" ay umiral hanggang sa 40s ng ika-20 siglo. Bilang karagdagan sa jazz, nag-record din sila ng mga blues at spirituals - mga espirituwal na choral na kanta ng mga African American.

Ang mga unang rekord ng jazz ay inilabas na may diameter na 25 cm sa bilis ng pag-ikot na 78 rpm at naitala nang acoustically. Gayunpaman, mula sa kalagitnaan ng 20s. Noong ika-20 siglo, ang pagre-record ay ginawa sa electromechanically, at ito ay nag-ambag sa pinabuting kalidad ng tunog. Sinundan ito ng paglabas ng mga tala ng gramopon na may diameter na 30 cm. Noong dekada 40. ang naturang mga rekord ay ginawa nang maramihan ng ilang mga record label, na nagpasyang ilabas ang mga luma at bagong komposisyon na ginawa ni Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fats Waller, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Roy Eldridge at marami pang iba.

Ang nasabing mga tala ng gramopon ay may espesyal na label - "V-disc" (maikli para sa "Victory disc") at inilaan para sa mga sundalong Amerikano na lumahok sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglabas na ito ay hindi inilaan para sa pagbebenta, at ang mga jazzman, bilang panuntunan, ay inilipat ang lahat ng kanilang mga bayarin sa Victory Fund sa World War II.

Noong 1948, inilabas ng Columbia records ang unang long-playing record (ang tinatawag na "longplay", LP) sa music recording market na may mas siksik na pag-aayos ng sound grooves. Ang diameter ng record ay 25 cm, at ang bilis ng pag-ikot ay 33 1/3 revolutions kada minuto. Ang mahabang dula ay naglalaman na ng hanggang 10 dula.

Kasunod ng Columbia, ang mga kinatawan ng RCA Victor ay nagsimulang gumawa ng kanilang sariling mga long-play noong 1949. Ang kanilang mga plato ay 17.5 cm ang lapad na may bilis ng pag-ikot na 45 rebolusyon kada minuto, at kalaunan ay nagsimulang gumawa ng mga katulad na rekord na may bilis ng pag-ikot na 33 1/3 na rebolusyon kada minuto. Noong 1956, nagsimula ang paggawa ng mga LP na may diameter na 30 cm. 12 piraso ang inilagay sa dalawang panig ng naturang mga rekord, at ang oras ng paglalaro ay tumaas sa 50 minuto. Pagkalipas ng dalawang taon, ang mga stereophonic record na may two-channel na pag-record ay nagsimulang palitan ang kanilang mga monophonic na katapat. Sinubukan din ng mga tagagawa na itulak ang 16 rpm na mga tala sa merkado ng musika, ngunit ang mga pagtatangka na ito ay nauwi sa kabiguan.

Pagkatapos nito, ang pagbabago sa larangan ng produksyon ng rekord ay natuyo nang maraming taon, ngunit nasa huling bahagi ng 60s. Ang mga quadraphonic record na may four-channel recording system ay ipinakilala sa mga mahilig sa musika.

Ang paggawa ng mga mahabang dula ay nagbigay ng malaking hakbang sa jazz bilang isang musika at nag-ambag sa pag-unlad ng musikang ito - lalo na, ang paglitaw ng mas malalaking anyo ng mga komposisyon. Sa loob ng maraming taon, ang tagal ng isang piraso ay hindi hihigit sa tatlong minuto - ito ang mga kondisyon para sa pag-record sa isang karaniwang tala ng gramopon. Kasabay nito, kahit na sa pag-unlad ng pag-unlad sa paglabas ng mga talaan, ang tagal ng mga piraso ng jazz ay hindi agad tumaas: noong 50s. Ang mga LP ay pangunahing ginawa batay sa mga matrice ng mga publikasyon ng mga nakaraang taon. Sa parehong oras, ang mga rekord ay inilabas na may mga pag-record ni Scott Joplin at iba pang sikat na ragtime performer, na naitala noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. sa mga karton na butas-butas na mga cylinder para sa mga mekanikal na piano, pati na rin sa mga wax roller para sa mga gramopon.

Sa paglipas ng panahon, nagsimulang gamitin ang mga matagal nang tumutugtog na mga rekord para mag-record ng mas malalaking anyo ng mga gawa at live na konsiyerto. Naging malawakang kasanayan din ang paglabas ng mga album ng dalawa o tatlong rekord, o mga espesyal na antolohiya at discographies ng isang partikular na artista.

Paano ang tungkol sa jazz mismo? Sa loob ng maraming taon, ito ay itinuturing na "musika ng isang mababang lahi." Sa USA, ito ay itinuturing na musika ng mga itim, hindi karapat-dapat sa mataas na lipunan ng Amerika; sa Nazi Germany, ang paglalaro at pakikinig ng jazz ay nangangahulugang "isang konduktor ng Negro-Jewish cacophony," at sa USSR - "isang apologist para sa burges. paraan ng pamumuhay” at “isang ahente ng imperyalismong pandaigdig.”

Ang isang katangian ng jazz ay ang musikang ito ay gumagawa ng daan patungo sa tagumpay at pagkilala sa loob ng mga dekada. Kung ang mga musikero ng lahat ng iba pang mga estilo ay maaaring, sa simula pa lamang ng kanilang mga karera, ay magsusumikap na maglaro sa pinakamalaking mga lugar at istadyum, at mayroong maraming mga halimbawa para sa kanila, kung gayon ang mga jazzman ay makakaasa lamang sa pagtatanghal sa mga restawran at club, nang hindi man lang nangangarap. malalaking lugar.

Ang jazz bilang isang istilo ay nagmula mahigit isang siglo na ang nakalipas sa mga plantasyon ng cotton. Doon kumanta ang mga itim na manggagawa sa kanilang mga kanta, na pinagsama mula sa mga Protestant chants, African religious choral hymns "spirituals", at malupit at makasalanang sekular, halos mga "magnanakaw" na mga kanta - blues, laganap sa maruruming kainan sa tabi ng kalsada, kung saan walang puting Amerikano ang magtatakda kailanman. paa. Ang pinakamataas na kaluwalhatian ng "cocktail" na ito ay ang mga brass band, na parang walang sapin ang paa na mga batang African-American na kinuha ang mga instrumentong hindi na ginagamit at nagsimulang tumugtog ng anumang gusto nila.

Ang 20s ng ika-20 siglo ay naging “Jazz Age,” gaya ng tawag sa kanila ng manunulat na si Francis Scott Fitzgerald. Karamihan sa mga itim na manggagawa ay puro sa kriminal na kabisera ng Estados Unidos noong mga taong iyon - Kansas City. Ang pagkalat ng jazz sa lungsod na ito ay pinadali ng malaking bilang ng mga restaurant at kainan kung saan gustong-gusto ng mafiosi na gugulin ang kanilang oras. Lumikha ang lungsod ng isang espesyal na istilo, ang istilo ng malalaking banda na tumutugtog ng mga fast blues. Sa mga taong ito, isang itim na batang lalaki na nagngangalang Charlie Parker ang isinilang sa Kansas City: siya ang naging jazz reformer pagkalipas ng dalawang dekada. Sa Kansas City, dumaan siya sa mga lugar kung saan ginanap ang mga konsiyerto at literal na sumisipsip ng mga snippet ng musikang gusto niya.

Sa kabila ng mahusay na katanyagan ng jazz sa New Orleans at ang malawak na presensya nito sa Kansas City, mas gusto pa rin ng malaking bilang ng mga jazzman ang Chicago at New York. Dalawang lungsod sa East Coast ng Estados Unidos ang naging pinakamahalagang punto ng konsentrasyon at pag-unlad ng jazz. Ang bituin ng parehong mga lungsod ay ang batang trumpeter at vocalist na si Louis Armstrong, kahalili ng pinakadakilang trumpeter ng New Orleans, si King Oliver. Noong 1924, dumating sa Chicago ang isa pang katutubo ng New Orleans - pianist at mang-aawit na si Jelly Roll Morton. Ang batang musikero ay hindi mahinhin at matapang na sinabi sa lahat na siya ang lumikha ng jazz. At sa edad na 28, lumipat siya sa New York, kung saan sa oras na iyon ang orkestra ng batang pianist ng Washington na si Duke Ellington ay nakakakuha ng katanyagan, na inilipat na ang orkestra ni Fletcher Henderson mula sa mga sinag ng kaluwalhatian.

Ang alon ng katanyagan ng "itim na musika" ay sumisira sa Europa. At kung sa Paris ay nakinig sila sa jazz bago pa man magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, at hindi sa "mga tavern", ngunit sa mga aristokratikong salon at mga bulwagan ng konsiyerto, pagkatapos ay sa 20s sumuko ang London. Gustung-gusto ng mga itim na jazzmen ang pagpunta sa kabisera ng Britanya - lalo na kung isasaalang-alang ang katotohanan na doon, hindi tulad ng mga Estado, sila ay tinatrato nang may paggalang at sangkatauhan kapwa sa likod ng entablado, at hindi lamang dito.

Kapansin-pansin na ang makata, tagasalin, mananayaw at koreograpo na si Valentin Parnakh ay nag-organisa ng unang jazz concert sa Moscow noong 1922, at pagkaraan ng 6 na taon ang katanyagan ng musikang ito ay umabot sa St.

Ang simula ng 30s ng ika-20 siglo ay minarkahan ng isang bagong panahon - ang panahon ng malalaking banda, malalaking orkestra, at isang bagong istilo ang nagsimulang kumulog sa mga dance floor - swing. Naabutan ng Duke Ellinton Orchestra ang mga kasamahan nito mula sa Fletcher Henderson Orchestra sa katanyagan sa tulong ng mga di-karaniwang paggalaw ng musika. Ang kolektibong sabay-sabay na improvisasyon, na naging signature feature ng New Orleans school of jazz, ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at bilang kapalit nito, ang mga kumplikadong marka, mga maindayog na parirala na may pag-uulit, at mga roll call ng mga grupo ng orkestra ay nagiging popular. Bilang bahagi ng orkestra, tumataas ang papel ng arranger, na nagsusulat ng mga orkestra na nagiging susi sa tagumpay ng buong grupo. Kasabay nito, ang pinuno sa orkestra ay nananatiling improvising soloista, kung wala kahit na isang grupo na may perpektong orkestra ay hindi mapapansin. Kasabay nito, mula ngayon ay mahigpit na sinusunod ng soloista ang bilang ng "mga parisukat" sa musika, habang ang iba ay sumusuporta sa kanya ayon sa nakasulat na pag-aayos. Ang katanyagan ng Duke Ellington Orchestra ay dinala hindi lamang ng mga di-karaniwang solusyon sa mga pagsasaayos, kundi pati na rin ng unang-klase na komposisyon ng orkestra mismo: trumpeters Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, clarinetist Barney Bigard, saxophonists Johnny Hodges at Alam ni Ben Webster, double bassist na si Jimmy Blanton ang kanilang trabaho tulad ng walang iba. Ang iba pang mga jazz orchestra ay nagpakita rin ng pagtutulungan ng magkakasama sa bagay na ito: Si Count Basie ay may saxophonist na si Lester Young at trumpeter na si Buck Clayton, at ang backbone ng orkestra ay ang "pinaka-swinging sa mundo" na seksyon ng ritmo - pianist Basie, double bassist na si Walter Page, drummer na si Joe Jones at gitarista na si Freddie Green.

Ang orkestra ng clarinetist na si Benny Goodman, na ganap na binubuo ng mga puting musikero, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan noong kalagitnaan ng 30s, at sa ikalawang kalahati ng 30s ay nagbigay ng matinding suntok sa lahat ng mga paghihigpit sa lahi sa jazz: sa entablado ng Carnegie Hall sa orkestra sa pangunguna ni Goodman kasabay ng pagtanghal ng mga black and white na musikero! Ngayon, siyempre, ang naturang kaganapan ay hindi na bago sa sopistikadong mahilig sa musika, ngunit sa mga taong iyon ang pagganap ng mga puti (clarinetist Goodman at drummer na si Gene Krupa) at mga itim (pianist Teddy Wilson at vibraphonist Lionel Hampton) ay literal na pinunit ang lahat ng mga template upang putol-putol.

Sa huling bahagi ng 30s, ang puting orkestra ni Glenn Miller ay nakakuha ng katanyagan. Ang mga manonood at tagapakinig ay agad na nakakuha ng pansin sa katangian ng "kristal na tunog" at mahusay na gumawa ng mga kaayusan, ngunit sa parehong oras ay sinabi na ang musika ng orkestra ay naglalaman ng isang minimum na jazz spirit. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang "panahon ng pag-indayog" ay natapos: ang pagkamalikhain ay napunta sa mga anino, at ang "aliwan" ay sumikat sa entablado, at ang musika mismo ay naging isang consumer mass na hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na frills. Kasabay ng digmaan, ang kawalan ng pag-asa ay dumating sa kampo ng mga jazzmen: tila sa kanila na ang kanilang paboritong musika ay maayos na dumaan sa paglubog ng araw ng pagkakaroon.

Gayunpaman, ang mga simula ng isang bagong jazz revolution ay naihasik sa isa sa mga lungsod na katutubong sa istilong ito ng musika - New York. Ang mga batang musikero—karamihan ay mga itim—ay hindi kayang tiisin ang pagbaba ng kanilang musika bilang bahagi ng mga orkestra sa mga opisyal na club, pagkatapos ng mga konsyerto ay dumagsa sila sa kanilang sariling mga club sa 52nd Street nang hating-gabi. Ang Milton Playhouse club ay naging mecca para sa kanilang lahat. Sa mga club na ito ng New York na ang mga batang jazzman ay gumawa ng isang bagay na hindi maisip at radikal na bago: gumawa sila ng improvised hangga't maaari sa mga simpleng blues chords, inaayos ang mga ito sa isang tila ganap na hindi naaangkop na pagkakasunud-sunod, pinaikot ang mga ito sa loob at muling inaayos ang mga ito, naglalaro ng sobrang kumplikado at mahaba. melodies na nagsimula mismo sa gitna ng bar, at nagtapos doon. Ang Milton Playhouse noong mga taong iyon ay walang katapusan sa mga bisita: lahat ay gustong makita at makinig sa kakaibang halimaw na mabulaklak at hindi maisip na ipinanganak sa entablado. Sa pagsisikap na putulin ang mga random na layko, na kadalasang gustong umakyat sa entablado at mag-improvise kasama ng mga musikero, nagsimulang kumuha ng mataas na tempo ng mga komposisyon ang mga jazzmen, kung minsan ay pinabilis sila sa hindi kapani-paniwalang bilis na ang mga propesyonal lamang ang maaaring pamahalaan.

Ito ay kung paano ipinanganak ang rebolusyonaryong istilo ng jazz - bebop. Alto saxophonist na pinalaki ng Kansas City na si Charlie Parker, trumpeter na si John "Dizzy" Burks Gillespie, gitarista na si Charlie Christian (isa sa mga founding father ng harmonic na wika), mga drummer na sina Kenny Clark at Max Roach - ang mga pangalang ito ay walang hanggang nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng jazz at partikular na bebop. Ang maindayog na batayan ng mga tambol sa bebop ay inilipat sa mga cymbal, lumitaw ang mga espesyal na panlabas na katangian ng mga musikero, at karamihan sa mga konsiyerto na ito ay naganap sa maliliit na saradong club - ito ay kung paano mailalarawan ang paggawa ng musika ng grupo. At higit sa lahat ang tila kaguluhang ito, umangat ang saxophone ni Parker: wala itong katumbas sa antas, pamamaraan at kasanayan. Hindi nakakagulat na ang pag-uugali ng musikero ay sinunog lamang ang kanyang panginoon: Si Parker ay namatay noong 1955, "nasunog" mula sa patuloy at mabilis na paglalaro ng saxophone, alkohol at droga.

Ito ay ang paglikha ng bebop na hindi lamang nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng jazz, ngunit naging panimulang punto kung saan nagsimula ang pagsasanga ng jazz. Nagpunta si Bebop sa ilalim ng lupa - maliliit na lugar, mga piling at tapat na tagapakinig, pati na rin ang mga interesado sa mga ugat ng musika sa pangkalahatan, habang ang pangalawang sangay ay kumakatawan sa jazz sa globo ng sistema ng consumer - at sa gayon ay ipinanganak ang pop-jazz, na kung saan umiiral hanggang ngayon. Kaya, sa paglipas ng mga taon, ang mga elemento ng pop jazz ay ginamit ng mga bituin ng musika tulad ng Frank Sinatra, Sting, Katie Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones at iba pa.

Tulad ng para sa hindi gaanong sikat na sangay ng jazz, ang bebop ay sinundan ng hard bop. Sa istilong ito, ang diin ay inilagay sa isang bluesy, ecstatic na simula. Ang pagbuo ng hard bop ay naiimpluwensyahan ng paglalaro ng saxophonist na si Sonny Rollins, pianist na si Horace Silver, trumpeter na si Clifford Brown at drummer na si Art Blakey. Sa pamamagitan ng paraan, ang banda ni Blakey na tinatawag na The Jazz Messengers ay naging mapagkukunan ng talento para sa jazz sa buong mundo hanggang sa pagkamatay ng musikero noong 1990. Kasabay nito, ang iba pang mga estilo ng kanilang sariling ay umuunlad sa States: cool na jazz, laganap sa East Coast, nanalo sa puso ng mga tagapakinig, at ang Kanluran ay nagawang tutulan ang mga kapitbahay nito sa estilo ng West Coast. Mula sa orkestra ni Parker, ang itim na trumpeter na si Miles Davis at ang arranger na si Gil Evans ay lumikha ng cool jazz ("cool jazz") gamit ang mga bagong bebop harmonies. Ang diin ay inilipat mula sa mataas na tempo ng musika sa pagiging kumplikado ng mga pagsasaayos. Kasabay nito, ang puting baritone saxophonist na si Gerry Mulligan at ang kanyang ensemble ay umasa sa iba pang mga accent sa cool na jazz - halimbawa, sa sabay-sabay na kolektibong improvisasyon, na nagmula sa paaralan ng New Orleans. Ang West Coast, na kinakatawan ng mga puting saxophonist na sina Stan Getz at Zoot Sims, ay kumakatawan sa ibang larawan ng bebop, na lumilikha ng mas magaan na tunog kaysa kay Charlie Parker. At ang pianist na si John Lewis ay naging tagapagtatag ng Modern Jazz Quartet, na sa panimula ay hindi naglaro sa mga club, sinusubukang bigyan ang jazz ng isang konsiyerto, malawak at seryosong anyo. Sa pamamagitan ng paraan, ang pianist na si Dave Brubeck's quartet ay nagsusumikap para sa humigit-kumulang sa parehong bagay.

Kaya, nagsimula ang jazz na bumuo ng sarili nitong mga balangkas: ang mga komposisyon at solong bahagi ng jazzmen ay naging mas mahaba. Kasabay nito, lumitaw ang isang trend sa hard bop at cool na jazz: ang isang piraso ay tumagal ng pito hanggang sampung minuto, at ang isang solo ay tumagal ng lima, anim, walong "mga parisukat". Kasabay nito, ang estilo mismo ay pinayaman ng iba't ibang kultura, lalo na ang Latin American.

Sa pagtatapos ng 50s, isang bagong reporma ang tumama sa jazz, sa pagkakataong ito sa larangan ng harmonic language. Ang innovator sa lugar na ito ay muli si Miles Davis, na naglabas ng kanyang pinakatanyag na recording, "Kind of Blue," noong 1959. Ang mga tradisyonal na susi at pag-unlad ng chord ay binago; ang mga musikero ay maaaring manatili sa dalawang chord sa loob ng ilang minuto, ngunit sa parehong oras ay ipinakita nila ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa paraang hindi napansin ng nakikinig ang monotony. Ang tenor saxophonist ni Davis, si John Coltrane, ay naging simbolo din ng reporma. Ang diskarte sa paglalaro at musical insight ng Coltrane, na ipinakita sa mga pag-record noong unang bahagi ng '60s, ay hindi matatawaran hanggang ngayon. Ang Alto saxophonist na si Ornette Coleman, na lumikha ng estilo ng libreng jazz ("libreng jazz"), ay naging simbolo din ng pagliko ng 50s at 60s sa jazz. Ang pagkakaisa at ritmo sa istilong ito ay halos hindi iginagalang, at sinusunod ng mga musikero ang anuman, kahit na ang pinakawalang katotohanan na melody. Sa magkatugmang termino, ang libreng jazz ang naging tuktok - pagkatapos ay nagkaroon ng ganap na ingay at cacophony, o kumpletong katahimikan. Ang ganap na limitasyon na ito ay ginawa Ornette Coleman isang henyo ng musika sa pangkalahatan at jazz sa partikular. Marahil ang avant-garde na musikero na si John Zorn lang ang pinakamalapit sa kanya sa kanyang trabaho.

Ang dekada 60 ay hindi rin naging panahon ng walang pasubaling katanyagan ng jazz. Nauuna ang rock music, na ang mga kinatawan ay kusang-loob na nag-eksperimento sa mga diskarte sa pag-record, volume, electronics, sound distortion, academic avant-garde, at mga diskarte sa paglalaro. Ayon sa alamat, sa oras na iyon ang ideya ng isang pinagsamang pag-record sa pagitan ng gitara na birtuoso na si Jimi Hendrix at maalamat na jazzman na si John Coltrane ay napisa. Gayunpaman, noong 1967, namatay si Coltrane, at pagkalipas ng ilang taon ay namatay si Hendrix, at ang ideyang ito ay nanatili sa mga alamat. Nagtagumpay din si Miles Davis sa genre na ito: noong huling bahagi ng 60s, medyo matagumpay siya sa pagtawid sa musikang rock at jazz, na lumilikha ng istilong jazz-rock, ang mga nangungunang kinatawan kung saan sa kanilang kabataan ay kadalasang nilalaro sa banda ni Davis: mga keyboardist na sina Herbie Hancock at Chick Corea, Guitarist John McLaughlin, Drummer Tony Williams. Kasabay nito, ang jazz-rock, na kilala rin bilang fusion, ay nakapagsilang ng sarili nitong mga indibidwal na kilalang kinatawan: bass guitarist na si Jaco Pastorius, guitarist Pat Metheny, guitarist Ralph Towner. Gayunpaman, ang katanyagan ng fusion, na lumitaw noong huling bahagi ng 60s at nakakuha ng katanyagan noong 70s, ay mabilis na tinanggihan, at ngayon ang istilong ito ay isang ganap na komersyal na produkto, na nagiging makinis na jazz ("smooth jazz") - background music kung saan ang lugar ang mga ritmo at melodic na linya ay nagbigay daan sa mga improvisasyon. Ang makinis na jazz ay kinakatawan ni George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman at iba pa.

Noong dekada 70, sinakop ng world jazz ("musika sa mundo") ang isang hiwalay na angkop na lugar - isang espesyal na pagsasanib na nagreresulta mula sa pagsasanib ng tinatawag na "worlmusic" (musikang etniko, pangunahin mula sa mga bansang Third World) at jazz. Ito ay katangian na sa istilong ito ang diin ay inilagay sa pantay na bahagi sa parehong lumang paaralan na jazz at ang istrukturang etniko. Halimbawa, ang mga motif ng katutubong musika ng Latin America (ang solo lamang ang improvised, ang saliw at komposisyon ay nanatiling pareho sa ethno music), ang Middle Eastern motifs (Dizzy Gillespie, Keith Jarrett's quartets at quintets), at ang mga motif ng Ang musikang Indian (John McLaughlin) ay sumikat. , Bulgaria (Don Ellis) at Trinidad (Andy Narrell).

Kung ang 60s ay naging panahon ng paghahalo ng jazz sa rock at etnikong musika, pagkatapos noong 70s at 80s ay muling nagpasya ang mga musikero na mag-eksperimento. Nag-ugat ang modernong funk sa panahong ito: tumutugtog ang mga accompanist sa istilo ng black pop-soul at funk music, habang ang malawak na solo improvisation ay may mas malikhain at jazz na oryentasyon. Ang mga kilalang kinatawan ng istilong ito ay sina Grover Washington Jr., mga miyembro ng The Crusaders, Felder Wilton at Joe Sample. Kasunod nito, ang lahat ng mga inobasyon ay nagresulta sa isang mas malawak na hanay ng jazz-funk, ang mga kilalang kinatawan nito ay sina Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, at Solsonics.

Gayundin, ang acid jazz ("acid jazz"), na nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at "kakayahang sumayaw," ay unti-unting nagsimulang lumitaw sa entablado. Ang isang katangian ng mga pagtatanghal ng mga musikero ay ang saliw mula sa mga sample na kinuha mula sa vinyl forty-fives. Ang ubiquitous na si Miles Davis ay muling naging pioneer ng acid jazz, at si Derek Bailey ay nagsimulang kumatawan sa mas radikal na pakpak ng avant-garde. Sa USA, ang terminong "acid jazz" ay halos walang katanyagan: doon ang naturang musika ay tinatawag na groove jazz at club jazz. Ang rurok ng kasikatan ng acid jazz ay naganap sa unang kalahati ng 90s, at noong 2000s ang katanyagan ng estilo ay nagsimulang bumaba: ang acid jazz ay pinalitan ng bagong jazz.

Tulad ng para sa USSR, ang Moscow orchestra ng pianist at kompositor na si Alexander Tsfasman ay itinuturing na unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa radyo at nagrekord ng isang rekord. Bago sa kanya, ang mga batang jazz band ay pangunahing nakatuon sa pagganap ng dance music ng mga taong iyon - foxtrot, Charleston. Salamat sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utesov at trumpeter na si Ya. B. Skomorovsky, ang jazz ay pumasok sa malalaking lugar sa USSR na noong 30s. Ang pelikulang komedya na "Jolly Fellows" kasama ang pakikilahok ni Utyosov, na kinunan noong 1934 at nagkukuwento ng isang batang musikero ng jazz, ay may kaukulang soundtrack ni Isaac Dunaevsky. Si Utyosov at Skomorovsky ay lumikha ng isang espesyal na istilo na tinatawag na thea-jazz ("theater jazz"). Si Eddie Rosner, na lumipat mula sa Europa patungo sa Unyong Sobyet at naging popularizer ng swing - kasama ang mga grupo ng Moscow noong 30s at 40s - ay gumawa ng kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng jazz sa USSR. sa pamumuno ni Alexander Tsfasman at Alexander Varlamov.

Ang mga awtoridad sa USSR mismo ay may medyo hindi maliwanag na saloobin sa jazz. Walang opisyal na pagbabawal sa pagganap ng mga awiting jazz at pamamahagi ng mga pag-record ng jazz, ngunit nagkaroon ng kritisismo sa istilong ito ng musika dahil sa pagtanggi sa ideolohiyang Kanluranin sa pangkalahatan. Nasa 40s na, ang jazz ay kailangang pumunta sa ilalim ng lupa dahil sa pag-uusig na nagsimula, ngunit noong unang bahagi ng 60s, sa pagdating ng "thaw" ni Khrushchev, muling lumabas sa mundo ang mga jazzmen. Gayunpaman, ang pagpuna sa jazz ay hindi tumigil kahit na noon. Kaya, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rosner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad. Lumitaw din ang mga bagong komposisyon, kasama ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Lyudvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO). Ang mga mahuhusay na tagapag-ayos at soloista-improvisers ay umaakyat din sa entablado: Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ang chamber at club jazz ay umuunlad, na ang mga sumusunod ay kinabibilangan nina Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril at Leonid Chizhik. Ang mecca ng Soviet at pagkatapos ay Russian jazz ay ang Blue Bird club, na umiral mula 1964 hanggang 2009 at sinanay ang mga musikero tulad ng magkapatid na Alexander at Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba pa.

Noong 2000s, natagpuan ni jazz ang isang bagong buhay, at ang mabilis na pagkalat ng Internet ay nagsilbing isang napakalaking impetus hindi lamang para sa matagumpay na komersyal na pag-record, kundi pati na rin para sa mga underground performer. Ngayon, sinuman ay maaaring pumunta sa mga konsyerto ng nakatutuwang eksperimento na si John Zorn at ang "mahangin" na jazz-pop na mang-aawit na si Katie Malua, isang Ruso ang maaaring ipagmalaki ni Igor Butman, at ang isang Cuban ay maaaring ipagmalaki si Arturo Sandoval. Mayroong dose-dosenang mga istasyon ng radyo na nagbo-broadcast ng jazz sa lahat ng anyo nito. Walang alinlangan, inilagay ng ika-21 siglo ang lahat sa lugar nito at binigyan ang jazz ng lugar kung saan ito dapat - sa isang pedestal, kasama ng iba pang mga klasikal na istilo.