Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang bawat tao'y nag-iiba ng pag-ulan. Ito ay nagpapalungkot sa ilang mga tao, ang iba ay nagsasaya sa pagtalon sa mga puddles, at ang ikatlo ay nagsimulang magsulat ng mga tula, na inspirasyon ng madilim na kapaligiran. Nais mo na bang ilarawan ang natural na kababalaghan na ito sa papel? Tingnan natin kung paano gumuhit ng ulan gamit ang isang simpleng lapis at

Paghahanda ng mga materyales

Una, ilatag natin sa harap natin sa mesa ang lahat na maaaring maging kapaki-pakinabang sa proseso ng pagguhit. Ang lugar ng trabaho ay dapat na may maliwanag na ilaw at walang mga hindi kinakailangang bagay.

Kaya, anong mga tool ang kakailanganin mo:

• Mga sheet ng papel.
• Mga simpleng lapis.
• Pambura.
• Mga may kulay na krayola, lapis, marker o
• Mga tassel.
• Baso ng tubig.
• Palette (maliit na board para sa paghahalo ng mga pintura).
• Isang larawan ng ulan (kung kinakailangan).

Pag-aaral kung ano ang hitsura ng ulan

Bago ka gumuhit ng ulan, kailangan mo itong mas kilalanin. Makakatulong ito na gawing mas makatotohanan ang pagguhit. Maghanap ng iba't ibang larawan na naglalarawan ng ulan, ambon at tingnang mabuti ang mga ito. Kung maaari, saluhin ang patak ng ulan gamit ang iyong kamay o damit. Tingnan mong mabuti ang trail ng bumagsak na tubig. Tingnan kung ano ang hitsura ng drop. Malaki ba o maliit, bilog o pahaba, transparent o may kulay? Ang ulan ay lalong maganda sa maaraw na panahon, kapag ito ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Kapag gumuhit ka ng ulan o ambon, tandaan kung anong mga patak ang iyong nakita. Gagawin nitong mas madaling mag-concentrate at kumpletuhin ang landscape.

Ano ang katangian ng ulan?

Siguraduhing isaalang-alang ang lahat ng mga detalye na kailangang iguhit. Umuulan sa maulap o maaraw na panahon, sa kakahuyan o sa urban area, malakas man o hindi. Ang lahat ng ito ay makakaapekto sa pagguhit. Kung gusto mong gawin itong makatotohanan, siyempre.

Kaya, anong mga tampok ang mahalagang isaalang-alang kapag naglalarawan ng ulan:

• Maulap at nangingibabaw ng kulay abo.

Kadalasan, kapag umuulan, nagiging maulap ang langit kaya hindi na nakikita ang araw. Sa kasong ito, ang pagpipinta ay dapat gawin sa isang pinigilan na scheme ng kulay na may nangingibabaw na kulay abo. Ang mga mas madidilim na pintura ay dapat ilapat sa lahat ng pininturahan na pahalang na ibabaw, kaya ginagaya ang kahalumigmigan.

• Contrast.

Ang mga kalapit na bagay ay dapat na malinaw na makikita sa larawan. At ang mga bagay sa background ay itatago ng ulan, at samakatuwid sila ay halos hindi nakikita.

• Paano gumuhit ng ulan depende sa lupain.

Mas mabilis na naipon ang mga puddle sa aspalto o kongkretong ibabaw. Ang lupa ay sumisipsip ng kahalumigmigan. Ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi na kailangang gumuhit ng mga puddles sa kagubatan at bukid sa lahat.

• Mga pagninilay.

Sa mga puddles, kahit na ang pinakamaliit, ang mga kalapit na bagay ay palaging makikita. Paano ito ilarawan sa papel? I-duplicate lang ang mga naka-mirror na bagay na may mga pahabang patayong spot.

• Mga karagdagang katangian.

Ang ulan ay maaaring sinamahan ng kidlat, ang hitsura ng mga bilog sa tubig at mga taong tumatakbo sa ilalim ng mga payong.

Paano gumuhit ng ulan gamit ang isang lapis sa 10 hakbang

• Unang hakbang. Una, isipin kung ano ang gusto mong iguhit. Halimbawa, ang isang taong naglalakad sa ulan.
• Ikalawang hakbang. Markahan ang linya ng abot-tanaw gamit ang isang lapis.
• Ikatlong hakbang. I-sketch ang silhouette ng isang lalaki o babae. Maaaring hindi makita ang ulo dahil tinatakpan ng tao ang kanyang sarili ng pahayagan o payong.
• Ikaapat na hakbang. Mag-sketch ng payong o pahayagan.
• Ikalimang hakbang. Markahan ang mga bagay sa background (kalsada, bahay, ulap, puno, parol, at iba pa).

• Ika-anim na hakbang. Ngayon ay iguhit nang detalyado ang taong may payong (o pahayagan).
• Ikapitong hakbang. Gumamit ng pambura para burahin ang mga hindi kinakailangang linya.
• Ika-walong hakbang. Gumuhit ng mga bagay sa background.
• Ika-siyam na hakbang. Magdagdag ng pagtatabing at mga anino.
• Ika-sampung hakbang. Iguhit ang ulan mismo. Maaari itong ilarawan sa madalas na pagpisa, mahabang linya, mga gitling na may mga hubog na tip, o ordinaryong patak. Sa lahat ng mga larawan sa artikulo, ang ulan ay iginuhit nang iba, bigyang-pansin ito.

Ang pagguhit ng lapis ay handa na. Kung nais mo, maaari mo itong bigyan ng kulay. Sa pamamagitan ng pagpipinta lamang ng mga indibidwal na bagay, maghahatid ka ng isang espesyal na kapaligiran sa larawan.

Paano magpinta ng ulan nang sunud-sunod gamit ang mga watercolor

Magsisimula na kaming magpinta ng drawing kaagad. Huwag matakot na magtrabaho nang walang simpleng lapis! Kaya simulan na natin.

• Unang hakbang. Gumamit ng kulay abong pintura para magpinta ng ulap. Ito ang magpapalinaw kung saan magmumula ang ulan.
• Ikalawang hakbang. Dilute ang asul na pintura ng kaunti sa tubig sa palette. Dapat kang magkaroon ng isang likido na pare-pareho, isang maliit na runny.
• Ikatlong hakbang. Isawsaw ang brush sa nagresultang pintura at iguhit ang mga contour ng maliliit na patak. Gumuhit ng mga hilera sa isang patayong pagkakasunud-sunod, mas mabuti na lumipat mula sa itaas hanggang sa ibaba.
• Ikaapat na hakbang. Gumuhit ng katamtamang laki ng mga patak.

• Ikalimang hakbang. At pagkatapos ay ang pinakamalaki.
• Ika-anim na hakbang. Ngayon punan ang mga patak ng asul na pintura, bahagyang natunaw ng tubig. Magbibigay ito ng isang transparent na epekto.
• Ikapitong hakbang. Hayaang matuyo ang pagguhit.
• Ika-walong hakbang. Para sa malaki at katamtamang mga patak, magdagdag ng mga puting highlight na may magaan na paggalaw. Ang ulan pala.

Paano gumuhit ng malakas na ulan? Magpasya sa slope ng mga patak. Iguhit ang mga ito gamit ang manipis na patayong mga linya, paisa-isang pahilig.

Tulad ng nakikita mo, ang mga maulan na tanawin ay hindi kasing hirap ng tila.

Ang ulan sa tag-araw ay nagdadala ng lamig na kulang sa init. Maraming pintor ang gustong maglarawan ng iba't ibang weather phenomena sa kanilang mga painting, kabilang ang mga bagyo, ulan ng niyebe at ulan. Minsan napakahirap para sa mga baguhang artista na matutunan kung paano ilarawan ang iba't ibang pag-ulan, halimbawa, ulan sa tag-araw. Ngunit kung gusto mo, makakamit mo ang tagumpay kahit na sa mahirap na gawaing ito.

Bago gumuhit ng landscape ng tag-init, kailangan mong maghanda:

Isang sheet ng makapal na papel;
- mga pintura ng watercolor;
- lapis;
- pambura;
- mga lapis ng watercolor;
- isang lalagyan na puno ng malinis na tubig;
- round brush na may synthetic bristles No. 3;
- itim na gel pen.

Pagkatapos nito maaari mong simulan ang pagguhit:

4. Gumuhit ng dalawang pigura ng tao na naglalakad sa daan. Sa background, iguhit ang balangkas ng isa pang bahay at mga puno. Iguhit ang mga balangkas ng isang ulap sa kalangitan. Sa foreground, ilarawan ang isang aso at isang flower bed;

8. Pagkatapos ay pintura ang flowerbed at damo;

11. Kapag ang pagpipinta ay tuyo, pinturahan ang mga damit at payong ng mga tao, ang aso at ang kama ng bulaklak gamit ang mga watercolor na lapis upang gawing mas masigla at makahulugan ang mga kulay;

Ang landscape ng tag-init na may ulan ay ganap na handa. Kung nais mo, maaari kang gumuhit ng kidlat, at gawing mas madilim ang mga ulap, at pagkatapos ay ang larawan ay hindi na lamang ulan ng tag-init, ngunit isang tunay na bagyo.

Naiintindihan ng lahat na ang isang artista ay nagpinta ng ulan mula sa memorya. Walang nakatayo sa isang easel sa isang buhos ng ulan upang magpinta ng mga bahid ng ulan, gayunpaman, maraming mga painting na naglalarawan ng pagbuhos ng ulan.

Ang artist ay may isang espesyal na memorya, nakakakuha siya ng mga sandali sa kanyang tingin, naaalala sila, at pagkatapos ay sapat na upang isara ang iyong mga mata at isipin ang ulan, ang iyong imahinasyon ay gumuhit ng mga kinakailangang larawan.

Gumuhit ng mga ulap at ulan sa background at foreground

Kaya ipinikit mo ang iyong mga mata at isipin kung paano gumuhit ng ulan, at pagkatapos ay iguhit ang sinasabi sa iyo ng iyong imahinasyon. Halimbawa, tulad nito: may madilim na ulap sa kalangitan, na nangangahulugang ito ay isang kulay-abo na felt-tip pen o watercolor na pintura, na magkakaroon ng iba't ibang intensidad.

Ang mga paglipat mula sa kulay abo hanggang sa mas madilim at hindi gaanong madilim ay dapat na matalim sa ilang lugar at makinis sa iba. Pagkatapos ay tila ang ulap ay buhay, nagbabago bawat minuto.

Ang kinis ng paglipat ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-blur. Iyon ay, dapat mong isawsaw ang iyong brush sa isang lalagyan ng tubig at i-blur ang watercolor o felt-tip pen. At sa mga lugar kung saan lumapot ang mga ulap, ang kulay abong kulay ay dapat manatiling puspos.

Ngunit ang mga ulap ay hindi ganap na kulay abo, mayroon silang mga asul na puwang, kumikinang na kidlat, at mapuputing punit na mga gilid. Samakatuwid, bilang karagdagan sa kulay abo, dapat ka ring magkaroon ng mga pinturang ito sa kamay.

At ang ulan ay isang natural na kababalaghan kung saan kakaunti ang kulay sa iyong kahon. Ngayon ay makikita mo ito...

Nasa malayo na, ang mga guhit ng ulan ay nagbabalangkas sa kalangitan, sa background, at kung paano iguhit ang malayong ulan na ito? Upang makamit ang isang makatotohanang imahe ng mga guhit o stream na ito, kakailanganin mong paghaluin ang madilim na asul, kulay abo, madilim na berdeng kulay.

At sa harapan, gumuhit ng mga manipis na puno na nakayuko mula sa hangin, matataas na damo na nabaluktot ng hangin. Kumpletuhin ang komposisyon sa isang malungkot na bahay sa tabi ng kalsada. Nauunawaan ng lahat na ang ulan ay darating ngayon dito at bumubuhos sa bubong, bumubuhos sa mga puno at parang.

Paano gumuhit ng ulan sa harapan? Iba ang iginuhit niya. Halimbawa, gamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng mga malabong spot. Alam mo na kung paano ilarawan ang isang ulap sa background mayroon kaming isang aerial na pananaw, iyon ay, asul sa iba't ibang mga kulay.

Sa harapan, sa ilang mga lugar, gumuhit kami ng isang brush na may asul o asul na pintura at mabilis, bago ito itakda, hinuhugasan namin ito ng tubig, upang ang asul na kulay ay mananatiling mas puspos, sa isang lugar na mahinang puspos, at sa isang lugar ay nananatili ang puting Whatman paper. , o kailangan mong maglagay ng puting pintura at lagyan ito ng mga stroke sa mga asul at asul na paglalaba. Sa ganoong larawan, ang parehong mga puno at bahay ay dapat ding ilarawan na malabo, ngunit may malinaw na mga silhouette.

Ulan sa lungsod

Ang ulan sa lungsod ay maaaring ilarawan gamit ang pahilig, na parang iginuhit, pasulput-sulpot na mga batis na nag-iiwan ng marka sa puddles sa anyo ng mga tuldok at bilog Paano gumuhit ng ulan gamit ang mga stroke?

Ito ay makikita sa mga kuwadro na gawa dahil ang pamamaraan na ito ay madalas na ginagamit. Ang mga stroke ay puti, kulay abo, mapusyaw na kulay abo, maputlang asul sa isang asul, asul at kulay abong background - ito ay para sa tag-araw na ulan.

At upang ilarawan ang ulan sa gabi, madalas na ginagamit ang isang itim at berdeng background. Para sa oras ng gabi, ang background ay maaaring lilac, na may isang pulang-pula na tint ay tila binibigyang diin ng mga artista ang paglubog ng araw na may kulay.

Para sa mga interesado sa kung paano ito posible, ang mga naturang rekomendasyon ay ibinibigay. Sa background ay may kulay abong aerial na perspektibo na may pagdaragdag ng madilim na asul, sa gitnang lupa ay may mga mapuputing spot, tulad ng mga pagmuni-muni ng mga ilaw mula sa mga parol at mula sa mga headlight ng kotse, ang kotse mismo na may ilaw na mga headlight, isang bahay na may mga makinang na bintana. Sa foreground mayroong madalas na mahabang stroke at mga guhit na puti, kung saan ang parehong kulay abo at madilim na asul na background ay pumapasok.

Ang lahat ng mga bagay ay inilalarawan sa mga naka-mute na kulay at may ilang paglabo ng imahe, sa tulong nito ay nakakamit ang epekto ng pagtingin sa isang tabing ng ulan.

Ulan sa kagubatan

Ang ulan sa kagubatan ay maaari ding ilarawan gamit ang mga stroke at bumabagsak na mga patak hindi lamang sa hangin, kundi pati na rin sa mga dahon ng mga puno, na dumadaloy na mga patak sa matataas na mga blades ng damo. Ang ulan sa maaraw na panahon ay napakaganda, kapag ang bawat patak ay kumikinang na parang isang maliit na bahaghari. Ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng mga tuldok na larawan ng mga highlight ng iba't ibang kulay sa isang transparent na patak.

Paano gumuhit ng ulan sa liwanag ng araw? Ito ay mahirap, dahil ang ganitong larawan ay nangangailangan ng mataas na kasanayan ng lumikha. Hindi lamang ang pagkakatugma ng kulay ay mahalaga dito, kundi pati na rin ang komposisyon na bahagi. Dapat ipakita ng artista ang kagalakan ng kalikasan, ang muling pagkabuhay nito, at ang larawan ay dapat magbigay ng inspirasyon sa madla. Ang maliwanag na kulay ng esmeralda ng mga dahon, ang asul na kulay ng langit, at turkesa na tubig ay angkop dito.

Kaya, ang ulan ay maaaring ipinta gamit ang mga watercolor at felt-tip pen gamit ang:

• malabo na mga spot;
• paghahalo ng mga pintura;
• pahilig, pasulput-sulpot na mga jet;
• maikli at mahabang stroke;
• pahaba, bilog, dumadaloy na patak.

Ito lamang ang mga pinakakaraniwang paraan ng pagguhit ng ulan, ngunit ang bawat artist ay may sariling orihinal na artistikong kasanayan, sariling istilo. Ito ang talento ng isang tunay na artista.

Ngayon alam mo na, . Iguhit ito at bigyan ang iyong sarili at ang mga tao ng maraming iba't ibang emosyon at kakulay ng mood!

At sa halimbawang ito, ang Ulan ay "ginawa" gamit ang kulay na acrylic na labis na diluted sa tubig

MASTER CLASS PAINTING Landscape na may acrylic Painting at drawing lessons Oil painting lesson

Alexander Zhilyaev - Master class sa pagpipinta na may acrylic paints

Ang mga taong walang pagsasanay at karanasan ay maaaring makabisado ang mga pangunahing artistikong pamamaraan ng diskarteng ito sa maikling panahon gamit ang mga materyal na video mula kay Donna.

ANONG MGA MATERYAL ANG KAILANGAN MO PARA MAGSIMULA?

Magsimulang magsanay sa papel. Upang gawin ito kailangan mong bilhin:
1. ang isang set ng mga brush ay dapat na may tatak (mula sa "ONE STROKE") - tingnan sa ibaba;
2. acrylic paints sa mga plastik na bote (para sa pagpipinta sa papel) mula sa parehong kumpanya. Para sa panimula, huwag bumili ng masyadong maraming bote.
na may mga pintura, sapat na upang bumili ng dalawa o tatlong kulay para sa pagsasanay (ang mga pangunahing ay pula, dilaw, asul) at, siyempre, puti, i.e. puting acrylic na pintura;
3. palette - carousel, i.e. isang bilog na palette (ng anumang tatak at anumang modelo), sa loob nito ay may mga cell para sa mga pintura, na pinaghihiwalay ng mga partisyon mula sa bawat isa, na may takip;
4. kailangan mong maghanda ng isang garapon para sa paghuhugas ng mga brush (ang acrylic ay hugasan ng plain water);
5. Kakailanganin mo rin ng tela o papel na napkin para punasan ang mga brush pagkatapos banlawan ng tubig.

TIP PARA SA MGA NAGSIMULA mula sa isang PRO:
Ang mga pinturang acrylic ay mabilis na tumigas, dahil ang mga ito ay batay sa mga espesyal na pintura. pandikit. Kung may mga pinatuyong acrylic na pintura sa iyong palette, kailangan mong ibuhos ang tubig na kumukulo sa palette at hayaan itong tumayo sa mainit na tubig na ito ng mga 20 minuto, pagkatapos nito ay maingat mong alisin ang mga frozen na pelikula gamit ang isang manipis na kutsilyo.
mga pintura. Ang hardened acrylic ay hindi natutunaw sa tubig, kaya ang iyong mga guhit ay tatagal magpakailanman.

Kapag nagpinta gamit ang mga pinturang acrylic, huwag iwanan ang mga ginamit na brush na walang tubig - dapat mong banlawan agad ang mga ito, kung hindi man ay masisira ng frozen na acrylic ang brush, at ang gayong brush ay maaari nang itapon, dahil hindi ito angkop para sa pagpipinta - lahat ng ang mga buhok ay hindi na maipapadikit!

Huwag mag-iwan ng mga brush sa isang garapon ng tubig sa loob ng mahabang panahon - ang brush ay mawawala ang orihinal nitong hugis at ang mga buhok ay magiging gusot. Hindi masyadong kaaya-aya ang paggamit ng gayong brush, dahil ang kalidad ng pagguhit ay magdurusa.

Ang mga acrylic na pintura ay maginhawa dahil mabilis silang tumigas (natuyo), at sa ibabaw ng pinatuyong pagguhit maaari kang magpinta muli, na naglalapat ng mga pagwawasto sa anumang iba pang kulay.
Good luck sa lahat ng papasok sa makulay na mundo ng kagandahan!

Donna DEWBERRY
Mula noong 1955, ibinahagi ni Donna Dewberry ang mga lihim ng kanyang mga diskarte sa pagpipinta sa dekorasyon.
Ang "One Stroke" drawing technique ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumuhit nang madali at mabilis.

Si Donna Dewberry, isang sikat na Amerikanong artista, ay nakabuo ng isang double stroke na pamamaraan ng pagpipinta. Ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin upang ilarawan ang mga bulaklak, landscape, at mga hayop. Ang mga artista sa anumang antas ay maaaring makabisado ang diskarteng ito.

Ang pagtuturo at pag-aaral ang sentro ng buhay ni Donna. Siya mismo ay nakapag-certify na ng higit sa 4 na libong tao para magturo ng FolkArt One Stroke drawing technique sa buong mundo, kabilang ang USA, Canada, England at Japan. At ang bilang ng mga interesado ay patuloy na lumalaki habang ang mga klase at seminar ay ginaganap sa maraming bansa sa buong mundo.

Ang programa sa pagsasanay, kasama ang kumpanyang Plaid, ay nagsimula noong 1996 na may ilang mga brush, libro at mga pangunahing kasangkapan kung saan nagsagawa ng "himala" si Donna at ito ay isang mahusay na tagumpay. Sa kasalukuyan, ang hanay ng mga produkto sa seryeng One Stroke ay may kasamang higit sa 200 item.

Si Donna ay isang Florida native, self-taught artist, ina ng pitong anak at lola ng walong apo. Siya ay kasangkot sa mga inilapat na sining sa halos buong buhay niya at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo para sa kanyang diskarte sa pagpipinta ng One Stroke. Si Donna ay palaging pinagmumulan ng mga makabagong ideya para sa industriya ng craft. Ang kanyang pangalan ay naging malawak na kilala; at siya ay masigasig sa pagtuturo at pagbabahagi ng kanyang mga karanasan. Ang kanyang pangarap ay turuan ang ibang tao na paunlarin ang kanilang mga talento at maniwala sa kanilang sariling lakas.

"One Stroke" painting technique - isang stroke, ngunit may dalawang kulay ng pintura. Ang mga tutorial ng One Stroke ay batay sa kasanayan sa pagguhit.

Magbasa nang higit pa: http://i-jvdohnovenye.ru/rospisy.htm#ixzz2y5YfzfBl
Sa ilalim ng Lisensya ng Creative Commons: Attribution

Habang naghihintay na tumila ang ulan, kumuha ako ng ilang litrato gamit ang aking phone. Sa collage na naka-attach sa teksto makikita mo kung gaano kaiba ang mga ito.

Ang kakaibang shower ay natapos pagkatapos ng limang minuto, ngunit sa panahong ito ang intensity nito ay nagbago ng ilang beses. Makikita sa larawan na iba-iba rin ang liwanag.

Habang lumalakas ang ulan, lumabo nang husto ang ilaw at malabo ang kanang itaas na imahe. Ito ay pinangungunahan ng pula-kayumanggi na mga tono. Sa sandaling humupa ang buhos ng ulan, lumitaw ang mga puting ulap sa kalangitan, na nagre-reflect sa makintab na basang aspalto. Ang lahat ng mga larawan ay kinuha bandang alas-siyete ng gabi.

Mula sa mga sanggunian hanggang sa pagpipinta

Pag-uwi ko, determinado akong isama sa aking pagpipinta ang pinakamagagandang detalyeng nakuha sa memorya at sa mga litrato. Kasama sa listahan ang: ang patag, maputlang kalangitan na tipikal ng isang bagyo, ang mainit na kulay ng pula at kayumanggi sa ikatlong larawan, mga bahid ng putik sa aspalto, mga bula at makukulay na pagmuni-muni sa mga puddles ng intersection, dalawang silhouette na tumatalon sa mga puddles na ito. , at malabo na background. Batay sa collage, gumawa ako ng dalawang practice sketch sa graphite.

Bilang isang resulta, ang pangalawang pagpipilian ay tila sa akin ang pinaka-katanggap-tanggap para sa tamang paglalagay ng liwanag at anino.

Isang madaling paraan upang magsulat ng ulan | Pamamaraan ng pagkamot

Halos sa pinakadulo ng aking trabaho, kapag ang canvas ay tuyo na, ako ay scratched vertical dotted lines gamit ang isang kutsilyo. Nagbigay ito ng kapani-paniwalang epekto ng patak ng ulan.

OK tapos na ang lahat Ngayon. Ngayon alam mo na ang isang simpleng paraan upang ilarawan (o, mas tumpak, scratch) ang ulan gamit ang mga watercolor.