Mga kontemporaryong artista ng Sobyet. Mga pribadong benta
M. Bree-Bain. Babaeng operator ng radyo. 1933 ~ O. Vereisky. Tatlong magkakapatid na babae
E. Samsonov. Sa mga bagong lupain. 1954
S. Kamanin. Paggawa ng mga tugboat. 1953
E. Danilevsky. Sampol ng bakal. 1952
I. Simonov. Mga manggagawa sa pandayan. 1959 ~ E. Kharitonenko. Electric welder. 1959
A. Deineka. Sino ang mananalo. 1932
V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934
B. Yakovlev. Gumaganda ang transportasyon. 1923
G. Ryazhsky. Akin. Ural. 1925
V. Malagis. Mga manggagawa ng bakal. 1950
I. Bevzenko. Mga batang manggagawa ng bakal. 1961
N. Bazylev. Excursion sa pabrika. 1956
G. Brzozowski. Sa steel smelting shop. 1964
Oo. Romas. Sa mga balsa. 1949
M. Maltsev. Sa panonood. 1953
V. Tsvetkov. Manukan. 1971
M. Maltsev. Operator ng kreyn. 1953 ~ Z. Popova. Magandang huli. 1970
S. Balzamov. Frontline na manggagawa. 1951
N. Bazylev. Pangalan ng halaman Ordzhonikidze. 1972
A. Petrov. "Mosfilm". 1978
A. Petrov. Moscow. Istasyon ng Kazan. 1981
V. Firsov. Kolum. 1984
F. Reshetnikov. Dumating sa bakasyon. 1948 ~ F. Reshetnikov. Dalawa ulit. 1951
T. Yablonskaya. Umaga ~ Yu. Raksha. Mga maliliit na naliligo. 1979
N. Zhukov. Kami ay lumalaki at mahusay. 1953 ~ A. Laktionov. Pagbisita sa mga apo
I. Vladimirov. Sa paaralan ng mga babae ~ V. Korneev. Mga mag-aaral sa isang konsiyerto. 1952
F. Reshetnikov. Para sa kapayapaan! 1950 ~ N. Solomin. Mga batang ina
E. Gordiets. Pinaliwanagan ng araw. 1982 ~ B. Ugarov. Inay
K. Petrov-Vodkin. Natutulog na baby. 1924
Yu. Kugach. Sa duyan
N. Terpsichorov. Bintana sa mundo. 1928
P. Krivonogov. Batang babae na may ski. 1963 ~ V. Zholtok. Dumating na ang taglamig. 1953
A. Ratnikov. May lakad kami. 1955
T. Yablonskaya. Sa parke. 1950
T. Yablonskaya. Nilalamig ako. 1953
N. Ulyanov. Bullfinches
D. Kolupaev. Bakasyon sa paaralan. Sa Christmas tree. 1949
A. Kostenko. I. Michurin kasama ang mga bata. 1964 ~ P. Drachenko. Pioneer song. 1959
V. Zholtok. Batang babae na may pulang sumbrero. 1955
A. Mylnikov. Verochka sa veranda. 1957
S. Grigoriev. Goalkeeper. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Hindi ako sinamahan ng pangingisda
S. Grigoriev. Mangingisda. 1958
I. Shulga. Mga pioneer na bumibisita sa mga residente ng Black Sea. 1940
P. Krylov. Dalawang Natasha
R. Galitsky. Sa finish line
I. Shevandronov. Sa library ng nayon
I. Shevandronov. Kasalukuyan na ang rehearsal. 1959
A. Deineka. Mga piloto sa hinaharap. 1937
V. Pribylovsky. Mga hinaharap na kapitan. 1963
S. Grigoriev. Pioneer. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Mga bata sa balkonahe. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Piyesta ng mga bata. 1980
E. Chernyshova. Vyshnevolotsk brides. 1984 ~ A. Levitin. Kapayapaan sa mga apo. 1985
K. Petrov-Vodkin. Batang babae na may manika. 1937 ~ M. Bogatyrev. Mga kampeon sa hinaharap. 1950
Oo. Titov. Sa mausoleum ng V.I. Lenin. 1953
P. Krivonogov. Ang libing ni I.V. Stalin. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day (fragment)
A. Kazantsev. I.V. Stalin kasama ang kanyang ina
B. Vladimirsky. Rosas para kay J.V. Stalin
I. Penzov. Masayang pagkabata. 1978
L. Kotlyarov. Tinapay at asin (L. I. Brezhnev kasama ang mga manggagawa sa nayon)
I. Radoman. L. I. Brezhnev sa ZIL
A. Gerasimov. I.V. Stalin at A.M. Gorky sa dacha. 1930
A. Gerasimov. Larawan ng pamilya. 1934
People's Artist ng USSR A.M. Gerasimov
Sa kabila ng pag-aatubili ng kanyang mga magulang, pumunta siya sa Moscow, mahusay na pumasa sa pagsusulit sa pagguhit at naging isang mag-aaral sa Paaralan. Ang kanyang guro sa klase ng landscape ay si M.K. Klodt, sa head class - K.N. Gorsky at A.M. Korin, sa figure class - S.D. Miloradovich at N.A. Kasatkin, sa full-scale class - A.E. Arkhipov at L.O.Pasternak. Ang mga guro na sina V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov ay nagbigay sa kanya ng maraming sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng mahusay na pagkumpleto ng departamento ng pagpipinta ng Paaralan, nagpasya si A.M. Gerasimov na dumalo sa workshop ng K. Korovin. Upang gawin ito, kinakailangan, sa payo ni Korovin, na magpatala sa ibang departamento ng Paaralan. Matatag na nagpasya si Gerasimov sa arkitektura. Si Konstantin Korovin, na nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng impresyonismo ng Russia, ay nagbigay sa kanya ng maraming. Madalas na bumibisita sa Paris, sinabi ni K. Korovin sa mga mag-aaral ang tungkol sa impresyonismo ng Pransya at, siyempre, naimpluwensyahan ang gawain ng batang Gerasimov. Ang impluwensyang ito ay makikita lalo na sa kanyang mga unang gawa ng mag-aaral na nilikha noong 1912-13: "Portrait of V.A. Gilyarovsky", "Portrait of N. Gilyarovskaya", "Portrait of V. Lobanov". Ang lahat ng mga gawang ito ay isinulat sa dacha ni V. Gilyarovsky, sa Gilyaevka. Ang "Portrait of V.A. Gilyarovsky" ay nasa apartment na ngayon ng manunulat sa Moscow, at dalawa pang larawan ang nasa koleksyon ng museo-estate ng A.M. Gerasimov.
Sa mga taong ito, madalas na dumalo si V.A. Gilyarovsky sa mga eksibisyon ng mag-aaral sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Mula sa mga gawa, madali niyang matukoy hindi lamang ang talento ng artist, kundi pati na rin kung saan nagmula ito o ang artist na iyon. Nakuha niya ang mga pagpipinta ng napakabata na si Gerasimov, suportado siya sa moral at pinansyal, at ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa gawain ng artist.
Sa hardin. Larawan ni Nina Gilyarovskaya, 1912
Larawan ng kritiko ng sining na si V.M. Lobanov. 1913
Sa pagtatapos ng 30s, si A.M. Gerasimov ay naging interesado sa portraiture: "Ang portrait genre ay ang pangunahing uri ng aking pagkamalikhain, na nagpapahayag ng aking kakanyahan bilang isang artist," isinulat ni Gerasimov. Ang artista ay naaakit ng malikhain, mayaman sa intelektwal at makabuluhang personalidad. "Mahal at mahal ko ang malakas at maliwanag sa kalikasan, hinahanap ko ang pareho sa isang tao at kapag nahanap ko ito, hindi ko mapigilang nais na makuha ito sa isang makulay na imahe," paggunita ni A.M. Gerasimov. Ang pangangailangan na ipagpatuloy ang isang malakas, magandang tao, na nakikita sa kanyang malawak na koneksyon sa panahon, panahon, at kapaligiran ay nagresulta sa paglikha ng isang tunay na engrande na serye ng mga larawan. Kabilang sa mga ito, ang "Portrait of the ballerina O.V. Lepeshinskaya" (1939) ay lalo na tumayo. Ang ballerina ay inilalarawan sa rehearsal hall, laban sa backdrop ng isang malaking salamin, nakatayo sa pointe shoes. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang pigura ng mananayaw mula sa dalawang anggulo. Ang salamin ay sumasalamin sa isang mesa na may mga gamit sa pampaganda at bahagi ng isang ballet barre, at nakikita rin ang easel kung saan nagtatrabaho ang artist.
Kapansin-pansin ang mga larawan ng A.K. Tarasova (State Russian Museum), ang aktor ng Moscow Art Theatre na si I.M. Moskvin (1940) (Lvov Art Gallery), "Portrait of the artist Tamara Khanum" (1939). Nang maglaon ay isinulat niya ang "Group portrait ng mga pinakalumang artista ng State Academic Maly Theatre ng USSR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Portrait of Rina Zelenaya" (1954), atbp.
Larawan ng artist A.K. Tarasova. 1939 ~ Larawan ng isang anak na babae. 1951
A.M. Gerasimov. Larawan ni K.E. Voroshilov. 1927
Larawan ni Klim Petrovich Voroshilov, apo ni K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich
Si Gerasimov ay may kaloob na madaling makuha ang pagkakahawig ng larawan at nadama ang kanyang sarili na pangunahing pintor ng larawan. Sa kanyang mga gawa, unti-unting nangingibabaw ang mga larawan ng mga matataas na tao. Si Gerasimov ay nakakuha ng partikular na katanyagan bilang may-akda ng maraming mga imahe ng V.I. Lenin, I.V. Stalin at mga pangunahing boss ng partido. Sinadya niyang ibigay ang kanyang brush sa serbisyo ng matagumpay na pamahalaang komunista kapalit ng pansariling kaunlaran.
Pambihirang talento, masayahin, "masarap" na istilo ng pagpipinta - lahat ng ito, habang ang artista ay umakyat sa hagdan ng karera, ay nakakuha ng isang seremonyal na kinang (Portrait of K. E. Voroshilov. 1927. Museum of Contemporary History of Russia). Ang kanyang pinakakilalang mga pintura ay "V. I. Lenin sa podium" (1930. State Historical Museum; ulitin ang 1947 sa State Tretyakov Gallery) at "Speech by V. I. Lenin at the Plenum of the Moscow Soviet on November 20, 1922" (1930. State Historical Museum).
Ang tagumpay at pagkilala ay hindi nagtagal. Sa simula ng 1936, isang personal na eksibisyon ng Gerasimov ang binuksan sa Moscow, kung saan ipinakita ang 133 mga gawa, simula sa mga pinakauna. Ang gitnang lugar, siyempre, ay inookupahan ng mga larawan ng mga pinuno ng partido; ang pangunahing lugar sa eksibisyon ay ibinigay sa "Speech by J.V. Stalin sa 16th Party Congress" (1933. Archive ng artistikong mga gawa).
Hindi tulad ng marami pang iba, pinahintulutan si Gerasimov na maglakbay sa ibang bansa. Noong 1930s binisita niya ang Berlin, Rome, Naples, Florence, Venice, Istanbul at Paris. Sa ibang bansa, sumulat ang artista ng maraming sketch ("Hagia Sophia." 1934. State Russian Museum) at patuloy na dumalo sa mga eksibisyon ng sining. Ngunit ang "tama" na manlalaban para sa sosyalistang realismo ay hindi nagustuhan ang pinaniniwalaan niyang walang prinsipyong sining ng Europa. Ang mga artistang Pranses, ayon kay Gerasimov, ay nakinig nang may interes sa kanyang mga kuwento tungkol sa "artistikong aktibidad sa USSR." "Ang kahanga-hangang buhay at mga kondisyon sa pagtatrabaho ng mga artista sa Unyong Sobyet, kung saan ang lahat ng uri ng sining ay napapalibutan ng pangangalaga ng partido at ng gobyerno, ay tila isang fairy tale sa kanila" (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Buhay at pagkamalikhain. - M. ., 1954. P. 134.).
Sa ikalawang kalahati ng thirties at sa apatnapu't, ang mga opisyal na magarbong gawa ni Gerasimov ay lumitaw bilang "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin" (1938. Tretyakov Gallery), "I. Si V. Stalin ay gumawa ng isang ulat sa XVIII Congress ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa gawain ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks (1939. Tretyakov Gallery), "Hymn to October" (1942. Museo ng Estado ng Russia), "I. V. Stalin sa libingan ng A. A. Zhdanov" (1948. Tretyakov Gallery, Stalin Prize 1949). Ang ganitong mga "epoch-making" na mga pagpipinta ay karaniwang nilikha gamit ang isang paraan ng koponan, iyon ay, ng mga apprentice - ang maestro mismo ang nagreseta lamang ng mga kritikal na detalye. Ang kanyang malalaking canvases, na puno ng poster pathos, ay naging mga pamantayan ng opisyal na istilo ng sining ng Sobyet.
Ang kanyang mga pintura ay lumikha ng imahe ng isang "matalino na pinuno" at gumanap ng isang mahalagang papel sa mga kampanyang propaganda. Ang artista ay walang kontrol na nambobola kay Stalin kapwa sa kanyang magarbong larawan ng Kalihim Heneral at sa kanyang mga pahayag tungkol sa kanya. Marahil, para lamang itaas ang kanyang awtoridad, tiniyak niya na si Stalin, sa mga pakikipag-usap sa kanya, "ay nagpahayag ng pinakamahalaga, para sa amin na mga artista, mga komento tungkol sa mismong paksa ng aming gawain." Gayunpaman, si Stalin mismo ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang mahilig sa pagpipinta; sa halip, siya ay walang malasakit dito, maliban kung ito ay may kinalaman sa kanyang sariling mga larawan (Gromov E. Stalin: kapangyarihan at sining. - M., 1998. P. 288, 305.) .
Ang artista ay walang kapagurang nagpinta ng mga larawan ng matataas na opisyal ng Partido Komunista at gobyerno (Portrait of V.M. Molotov. [V.M. Molotov ay nagsasalita sa isang pulong sa Bolshoi Theater noong Nobyembre 6, 1947]. 1948. Tretyakov Gallery), mga pinuno ng militar at bayani ng sosyalistang paggawa. Minsan ay pininturahan din ni Gerasimov ang mga kinatawan ng creative intelligentsia: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Group portrait of the oldest artists I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Prize 1944). Nagpinta rin siya ng mga portrait ng kanyang pamilya - "Family Portrait" (1934. Museum of the Republic of Belarus).
Para sa kanyang sarili, si Gerasimov ay nakikibahagi sa magaspang at pinasimple na erotismo; maraming mga sketch para sa hindi natapos na mga kuwadro na "Village Bathhouse" (1938, A.M. Gerasimov House-Museum, Michurinsk) at "Polovtsian Dances" (1955, pag-aari ng pamilya ng artist, Moscow) napreserba. Sa tema ng "Village Bathhouse," sumulat si Gerasimov ng maraming sketch "para sa kanyang sarili" sa loob ng maraming taon (Village Bathhouse. Etude. 1950. Koleksyon ng pamilya ng artist). "Inilabas din niya ang kanyang kaluluwa" sa kanyang trabaho sa mga ilustrasyon para sa "Taras Bulba" (1947-1952), kung saan maaaring hinahanap niya ang mga naliligaw na landas patungo sa pambansang romantikismo sa simula ng siglo.
Sa pagtatapos ng 1930s, sa panahon ng malawakang panunupil at ang paglitaw ng totalitarian Stalinist system, nakamit ni Gerasimov ang kumpletong opisyal na tagumpay at kaunlaran. Ngayon siya ay hindi lamang isang courtier, isang mataas na bayad na pintor, paborito ni Stalin, ngunit isa ring empowered na pinuno ng artistikong buhay ng bansa. Siya ay ipinagkatiwala na mamuno at, higit sa lahat, kontrolin ang gawain ng ibang mga artista. Siya ay hinirang na chairman ng board ng Moscow branch ng Union of Artists (1938-1940) at chairman ng organizing committee ng Union of Soviet Artists (1939-1954). Nang ang USSR Academy of Arts ay nilikha noong 1947, si Gerasimov ay hinirang ang unang pangulo nito sa pagpilit ni Voroshilov; nanatili siya sa upuang ito hanggang 1957.
Sa lahat ng kanyang mga post, ipinakita ni Gerasimov ang kanyang sarili bilang isang masiglang katulong sa partido sa pagsugpo sa creative intelligentsia. Mahigpit niyang nilabanan ang anumang paglihis mula sa sosyalistang realismo sa ilalim ng maling islogan ng "katapatan sa mga dakilang tradisyon ng realismong Ruso." Siya ay matatag at tuloy-tuloy na lumaban laban sa "formalismo", laban sa "paghanga sa bulok na sining ng burgesya."
Bilang isang tapat na katulong ng Voroshilov, aktibong nag-ambag siya sa pagsasara noong 1946 ng Museum of New Western Art, sa gusali kung saan matatagpuan ang Museum of Gifts kay J.V. Stalin. Noong 1948, sa panahon ng isang talakayan tungkol sa pormalismo, walang humpay niyang itinaguyod ang "para sa mataas na ideolohikal na sining," iyon ay, para sa sining na tinamaan at ideolohikal. Nagtanong si Gerasimov nang retorika at diretsong sumagot: "Bakit ko dapat isaalang-alang ang panlasa ng mga pormalistang artista kaysa sa aking panlasa? [...] buong puso ko naunawaan ko na ito ay isang uri ng kamatayan, ako ay may sakit sa lahat ng ito at pumukaw ng poot, na hindi pa rin nababawasan."
Sa partikular na galit at kasiyahan, niyurakan niya ang mga impresyonista. Ang mga tapat na tao ni Gerasimov ay naghanap ng mga rebeldeng artista at iniulat sila sa mahigpit na tagapag-alaga ng sosyalistang realistang kaayusan. Ang mga paglilitis ay palaging maikli at walang hanggan. Kung ang artist ay nagpinta ng mga stroke, pagkatapos ay ang akusasyon ng "impressionism" ay sumunod. Mula sa sandaling iyon, ang anumang mga gawa ng tulad ng isang kahiya-hiyang pintor ay hindi na tinanggap kahit saan at siya ay tiyak na mapapahamak sa isang gutom na pag-iral.
Kasabay nito, lubos na naunawaan ni Alexander Gerasimov kung ano ang tunay na sining at tunay na pagkamalikhain. Nang ang kanyang mga iniisip ay malayo sa mga responsableng post at matataas na kinatatayuan, lumikha siya ng silid, mga liriko na gawa, na nagbibigay ng kagustuhan sa tanawin at buhay na buhay. Ang mga gawang ito ay sumasalamin, sa kalooban, ang sistema ng pagpipinta ng kanyang guro na si Konstantin Korovin. Marami sa kanila ang may malinaw na mga bakas ng impresyonistikong pagsulat: "Awit ng Starling" (1938. Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Blossom" (1946. Koleksyon ng pamilya ng artist). Sa aking palagay, ang pinakamaganda niyang gawa ay ang “After the Rain. Wet Terrace" (1935. Tretyakov Gallery). Sa loob nito, ipinakita ng artista ang tunay na kasanayan sa pagpipinta.
Sa pang-araw-araw na buhay, si Alexander Mikhailovich ay kilala bilang isang magiliw at palakaibigan na tao. Sa mga pakikipag-usap sa mga malalapit na tao, pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng mga napaka-unorthodox na pahayag. Pinayuhan niya ang mga batang artista: "Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-agaw ng buhay sa pamamagitan ng buntot. Ang pagiging natatangi nito. Huwag sundan ang mga partikular na pormal na pagpipinta. Makukuha mo ang pera, ngunit mawawala ang artista sa iyo."
Sa kanyang katandaan, ang kagalang-galang na pintor ay tila nabawasan ang tangkad at nagmistulang duwende, ang kanyang kulubot na dilaw na balat ay nakasabit sa kanyang mukha, at ang kanyang itim na Mongoloid na mga mata ay tila malungkot sa ilalim ng malalambot na talukap. Walang kontrabida sa kanyang hitsura. Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Ako ay isang purong Ruso! Ngunit ang mga Tatar, tila, ay lubusang naroroon sa aking pamilya. Gusto kong umupo sa isang kabayo, talunin ang tuyong basturma sa ilalim ng siyahan, uminom kung gusto ko, putulin ang litid ng kabayo, uminom ng dugo. Gayunpaman, sinipsip ko na ang dugo ng lahat ng uri ng mga pormalista, at mga imagista, at mga lalaking Jack of Diamonds na ganito... Ayoko na, may sakit ako...”
Sa pagkamatay ni Stalin, nagsimulang kumupas ang impluwensya ni Gerasimov, at pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU at ang pagkakalantad ng kulto ng personalidad, ang dating pinuno ng mga artista ay inalis sa negosyo. Noong 1957, nawalan siya ng posisyon bilang presidente ng Academy, at ang mga pintura ng mga dating pinuno ay inilagay sa imbakan ng museo.
Ang kahihiyan ni Gerasimov ay nakita ng mga intelihente bilang isa sa mga sintomas ng "thaw" ni Khrushchev. Gayunpaman, ang artist mismo, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi nararapat na tinanggihan. Nang ang isa sa kanyang mga kaibigan, isang kritiko sa sining, ay nakilala ang dating pinuno ng sosyalistang realismo sa kalye at tinanong kung kumusta siya, tumugon siya sa isang kapansin-pansing parirala: "Sa limot, tulad ni Rembrandt." Gayunpaman, pinalaki niya ang lawak ng kanyang pagtanggi at ang kanyang talento. Hihilingin ang mga sosyalistang realista hanggang sa pagbagsak ng partyocracy noong 1991.
Ang kababalaghan ni Gerasimov at maraming katulad na mga artista ng panahon ng Sobyet ay hindi maliwanag. Si Gerasimov ay isang pintor na pinagkalooban ng Diyos ng mahusay na talento. Ang sinumang master sa kanyang trabaho, gusto man niya o hindi, ay nakasalalay sa kapangyarihan, sa sosyo-kultura, sa itinatag na komunidad, sa pera. Hanggang saan niya kayang gumawa ng mga kompromiso na hindi maiiwasan? Malinaw na tumawid si Gerasimov sa hindi nakikitang linya ng demarcation. Nagsimula siyang maglingkod hindi sa kanyang Talento, kundi sa mga Pinuno.
Pagkatapos ng ulan. Basang Terrace, 1935
Kasama sa eksibisyon sa Tretyakov Gallery ang dalawang pagpipinta ni Gerasimov: "Wet Terrace" at "I.V. Stalin at K.E. Voroshilov sa Kremlin." Isang halimbawa ng isang malikhaing alternatibo para sa hinaharap na mga istoryador ng sining. Ngunit, marahil, ang mga inapo, kapag natatakpan sila ng patina ng panahon, ang mga krimen at kawalang-katarungan ng panahon ni Stalin, ay makikita lamang sa kanila ang isang mahusay na artistikong regalo, anuman ang sitwasyong pampulitika ng nakaraan. At sa hindi pa rin nakasulat na kasaysayan ng sining ng Russia ay mananatili ang parehong "Wet Terrace" at "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov." Bilang mga natatanging monumento ng kanilang panahon. Pagkatapos ng lahat, walang sinuman ngayon ang mag-iisip na sisihin si D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov para sa mga maharlikang larawan.
Namatay si Alexander Mikhailovich Gerasimov sa Moscow noong Hulyo 23, 1963; sa parehong taon, ang mga memoir ng isang "militanteng sosyalistang realista" ("Ang Buhay ng Isang Artista") ay nai-publish din.
Noong Marso 1977, isang memorial house-museum ng artist ang binuksan sa Michurinsk. Ito ay isang malawak na dalawang palapag na brick building. Mayroong isang hardin, mga gusali, isang bahay ng karwahe at isang kamalig. Tila, ang mga magulang ng artista ay mayayamang mangangalakal na marunong makipagkalakalan nang kumita. Ang anak ay sumunod sa kanilang mga yapak.
Sa seksyong ito - pagpipinta ng Sobyet, sosyalistang realismo. Ang mga artista ng panahon ng Sobyet, na sumasaklaw sa kalahating siglo ng sining ng Sobyet, mula 1930-1980, maaari kang bumili ng pagpipinta ng halos anumang Sobyet na artista sa anumang paksa.
Pang-industriya na tanawin. Industrial landscape, Soviet sport sa pagpipinta. Ang mga pista opisyal at araw ng trabaho sa sining ng Sobyet ay isang uri ng iso-ulat noong panahong iyon. Ang pagpipinta ng Sobyet noong 50-60s ay ang pinakasikat na segment sa aming seksyon.
Bumili ng isang pagpipinta bilang regalo.
Hindi ka lamang makakabili ng sosyalistang realismo bilang simbolo ng panahon, ngunit bumili din ng mga kagubatan at mga ilog na tanawin ng rehiyon ng Moscow at Volga, maaraw na Crimea at Gitnang Asya, pati na rin ang daan-daang iba pang sulok ng ating malawak na tinubuang-bayan, na kaakit-akit sa kanilang natatanging kagandahan. Ang tanawin ng Sobyet ay madalas na nagpakita ng koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Sapat na alalahanin ang mga pamagat na pamilyar sa lahat mula pagkabata: "Sa mapayapang mga patlang", "sa itaas ng niyebe"; ang mga kopya ng mga kuwadro na ito ng mga sikat na artista ng Sobyet ay palaging hinihiling.
Bumili ng still life. Bumili ng genre painting.
Nakuha ng mga pintor ng Sobyet ang lahat ng pinakamahusay na nilikha sa makatotohanang sining ng mundo. Ang mga natitirang master ng AHRR at OST ay naglatag ng mga tradisyon ng pagpipinta na matagumpay na ipinatupad ng mga artista ng Sobyet ng henerasyon pagkatapos ng digmaan. Ang mga buhay pa rin na may mga bulaklak at prutas ay sumisimbolo sa kasaganaan at pagkamayabong at kadalasang walang bahagi ng ideolohikal.
Bumili ng mga tanawin ng Moscow at mga tanawin ng Leningrad.
Kadalasan ang pagpipinta ng Sobyet ay nagpapakita ng isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Ang genre ng landscape ay nagpapahintulot sa maraming mga masters na manatiling taos-puso. Ang mga kalye sa Moscow na inilalarawan sa mga gawa noong 50s at 60s ay pumupukaw ng malusog na nostalgia at nagdadala sa atin ng isip sa panahon ng ating kabataang mag-aaral at nagbibigay-daan sa amin na alalahanin ang matagal nang mga detalye ng natatanging panahong iyon.
Bumili ng portrait.
Ang larawan ng Sobyet ay lumitaw sa mga taong ito bilang isang independiyenteng kilusan, na nagpapakita ng tao bilang tagalikha ng isang bagong mundo. Ang mundo ng paggawa, pagsasamantala at paglikha. Ang mga artista ng studio ni Grekov ay madalas na kinakatawan sa genre na ito. Mga larawan ng mga pinuno ng militar ng Sobyet, Mga larawan ng mga manunulat ng Sobyet at mga malikhaing intelihente, ang mga naturang eksibisyon ay ginanap sa loob ng mga dingding ng aming gallery.
Ang paaralan ng pagpipinta ng Sobyet ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay sa panahong iyon, gamit ang pamana ng makatotohanang sining ng mundo, at iyon ang dahilan kung bakit maraming sikat na artista ang nag-intern at nag-aral sa USSR Academy of Arts. Ang isang makatotohanang paraan ng pagpapatupad, ang pinakamataas na kasanayan sa akademiko, ito ang mga pangunahing pamantayan kung saan kumikita ang pagbili ng isang pagpipinta o ilang para sa iyong panloob o pribadong koleksyon. Makipag-ugnayan sa aming staff at makikita mo ang pinakamahusay na deal, parehong para sa pagbili ng isang pagpipinta bilang regalo at para sa dekorasyon ng iyong pang-araw-araw na buhay.
Pagpipinta ng Sobyet noong ika-20 siglo ito ang aming espesyalidad. Bumili at nagbebenta kami ng mga pintura ng mga artista ng Sobyet. Ang mga artista ng malupit na istilo, impresyonismo ng Sobyet, mga artista ng kaliwang Unyon ng mga Artista ng Leningrad at ang pangkat ng "labing-isa", hindi kilalang sosyalistang realismo ng paaralan ng Leningrad, mga artistang monumental ng Sobyet, sosyalistang realismo sa arkitektura, ito ang mga uso na patuloy naming ipinapakita sa aming mga auction at maraming mga eksibisyon.
Pagbebenta at pagbili ng mga socialist realism painting. Ang lahat ng ito ay madaling gawin sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa amin. Ngayon, ang mga artista ng Sobyet, tulad ng mga master ng sosyalistang realismo, ay muli sa alon ng katanyagan. Ang katibayan nito ay hindi lamang ang matagumpay na mga benta sa auction ng paaralan ng pagpipinta ng Sobyet, kapwa sa loob ng mga dingding ng aming auction house na Sovcom at sa nangungunang mga site ng auction sa mundo.
Ibinebenta ang mga painting ng Sobyet. Patuloy kaming bumibili ng mga pagpipinta ng mga artista ng Sobyet at nagdaraos ng ilang mga pampakay na eksibisyon sa isang taon. Marahil kami ang may pinakamalaking seleksyon ng mga gawa sa lahat ng paksa at huwag kang magalit kung wala kang nakita sa seksyong ito na agad mong nagustuhan. Mas malaki ang mga hawak ng aming gallery. Makipag-ugnayan sa amin at tiyak na mahahanap ka namin kung ano mismo ang kailangan mo.
Mga pamumuhunan sa sining.
Mahigit 15 taon na kaming nagtatrabaho at sa panahong ito nakagawa kami ng maraming makabuluhang koleksyon na hindi lamang kasiya-siya sa mata, ngunit naging posible rin na gumawa ng mga kumikitang pamumuhunan sa sining, at ang ilan ay naidagdag sa mga koleksyon ng museo at Binubuo ang mga eksibisyon ng mga bagong pribadong museo.
Ang pagpipinta ng Russia ay nararapat na nakikilala mula sa sining ng mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang pagpipinta ng Russia ay nauugnay lamang sa mga relihiyosong tema. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng repormang tsar, Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Joseph Vladimirov. Pagkatapos, lumitaw ang portraiture sa mundo ng sining ng Russia at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa portraiture hanggang sa landscape painting. Kapansin-pansin ang binibigkas na simpatiya ng mga artista para sa mga panorama ng taglamig. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa paglitaw ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong kilusan ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romanticism, realism at classicism. Tulad ng dati, ang mga artistang Ruso ay patuloy na bumaling sa genre ng portrait. Noon ay lumitaw ang mga sikat na larawan sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, lalong inilalarawan ng mga artista ang karaniwang mamamayang Ruso sa kanilang aping estado. Ang realismo ay nagiging sentral na kilusan ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Itinerant artist, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Ang mga artista noong panahong iyon ay makabuluhang naimpluwensyahan ang kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging mga nangunguna sa abstract art. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kahanga-hangang mundo ng mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha.
Ang seksyong ito ay nagpapakita ng mga kuwadro na gawa ng mga artistang Sobyet, nangongolekta ng mga pintura ng iba't ibang genre: dito makikita mo ang mga landscape, still life, portrait at iba't ibang genre scenes.
Ang pagpipinta ng Sobyet ay kasalukuyang nakakuha ng mahusay na katanyagan sa parehong mga propesyonal at mahilig sa sining: maraming mga eksibisyon at auction ang naayos. Sa aming seksyon ng pagpipinta ng Sobyet maaari kang pumili ng isang pagpipinta hindi lamang upang palamutihan ang iyong interior, kundi pati na rin para sa iyong koleksyon. Maraming mga gawa sa panahon ng sosyalistang realismo ang may makasaysayang kahalagahan: halimbawa, ang tanawin ng lungsod ay napanatili para sa amin ang nawawalang hitsura ng mga pamilyar na lugar mula pagkabata: dito makikita mo ang mga tanawin ng Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng dating USSR.
Ang mga eksena sa genre ay partikular na interesado: tulad ng mga documentary newsreel, naitala nila ang mga tampok ng buhay ng mga taong Sobyet. Ang mga larawan sa panahong ito ay kahanga-hangang naghahatid ng kalagayan ng panahon, na nagsasabi tungkol sa mga tao ng iba't ibang propesyon at tadhana: narito ang mga manggagawa, kababaihang magsasaka, pinuno ng militar, at, siyempre, ang mga pinuno ng proletaryado. Ang mga larawan ng mga bata sa panahon ng sosyalistang realismo ay isang direktang sagisag ng konsepto ng "masayang pagkabata". Ang site ay malawak na nagpapakita ng genre ng pang-industriya na tanawin, katangian ng sining ng Sobyet.
Tutulungan ka ng aming mga espesyalista na pumili ng angkop na pagpipinta o magbenta ng mga gawa mula sa iyong koleksyon sa aming website.
Ang kategorya ng mga antique na "Soviet Fine Art" ay nagtatanghal ng higit sa 2 libong iba't ibang mga gawa ng mga masters mula sa panahon ng rebolusyon ng 1917 hanggang 1991. Ang opisyal na kaisipang ideolohikal ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga tagalikha ng panahong ito, na makikita sa maraming mga gawang pampakay na ipinakita sa katalogong ito. Ang sining ay naging mas malapit sa karaniwang tao, na pinatunayan ng mga natatanging larawan ng mga ordinaryong manggagawa, pioneer, at mga miyembro ng Komsomol. Ito ang mga uri ng mga gawa na ipinakita ng tindahan ng mga antigo sa mga pahina nito.
Ang mga tema ng militar ay naging isang hiwalay na direksyon ng mapanlikhang sining ng Sobyet. Ang ganitong mga antigo ay mahalaga hindi lamang para sa pamamaraan ng pagpapatupad, kundi pati na rin para sa kasaysayan mismo na ipinapakita sa canvas. Ang halaga ng bawat canvas ay tinutukoy nang paisa-isa depende sa sumusunod na mahahalagang salik:
- pagiging kakaiba ng balangkas nito;
- pampakay na direksyon;
- ang napiling teknik sa pagsulat at ang kalidad ng pagsasagawa nito.
Ang "Buy a Painting" ay nagbibigay sa mga user ng natatanging pagkakataon na bumili ng mga antigo mula sa mga panahong iyon sa abot-kayang presyo. Ang mga pagpipinta ay perpektong naghahatid ng mga damdamin at karanasan ng mga taong Sobyet at sumasalamin sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Ang gumagamit ay iniharap sa mga antigo na naglalarawan ng mahusay na mga paggalaw sa pagmamaneho ng USSR, mga poster na may mga slogan na kilala sa buong bansa, mga buhay pa rin, mga guhit mula sa mga libro, mga graphic na gawa at, siyempre, magagandang tanawin mula sa iba't ibang bahagi ng estado ng Sobyet.
Sa isang tindahan ng mga antigong bagay ay makakahanap ka ng mga tradisyonal na painting mula sa panahong iyon. Maraming mga artista ng Sobyet ang nagtrabaho sa genre ng realismo, at simula sa 60s, ang direksyon ng "malubhang istilo" ay naging popular. Ang mga buhay pa rin sa iba't ibang mga tema ay napakapopular din. Ang ganitong mga antigo ay ipinakita din sa site, at maaari mong tingnan ang lahat ng mga alok.
Kapansin-pansin na ang mga pampulitika na poster ay naging isang hiwalay na uri ng pinong sining sa panahon ng Sobyet. Ginampanan nila ang isang mahalagang papel sa lipunan at ideolohikal. Ang mga antique na ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito; ang ilang mga halimbawa ay ipinakita sa kaukulang kategoryang "Buy a Painting". Ang magagandang tanawin ng mga sikat na master ng Sobyet ay may napakalaking artistikong halaga at pinalamutian ang pinakamahusay na mga domestic gallery ngayon. Sa catalog mahahanap mo ang kanilang mga reproductions at bumili.
