Saang bansa matatagpuan ang Ilog Nile? Sa kabila ng walang hanggang kaugnayan nito sa Egypt, karamihan sa Nile ay nasa Sudan. Nagmula ang Nile sa Rwanda, sa rehiyon ng Great Lakes ng Central Africa, at dumadaloy sa Ethiopia, Uganda, Democratic Republic of the Congo at Egypt - ngunit isang malaking

Saang bansa ipinanganak si Alexander the Great? Depende kung kanino mo itatanong ang tanong na ito. Simpleng sagot: sa Greece. Kung gayon ang lahat ay mas kumplikado.Hanggang sa ika-4 na siglo BC. e. Ang Macedonia (nangangahulugang "lupain ng matataas na tao") ay isang maliit na kaharian sa hilagang-silangan na sulok

Sa anong bansa matatagpuan ang Dutch city ng Groningen? Sa Netherlands. Ang Groningen ay tiyak na wala sa Holland, at kahit nandoon ito, ang Holland ay hindi isang bansa. Ang Groningen ay ang kabisera ng lalawigan na may parehong pangalan sa hilaga ng bansa, isa sa labindalawa kung saan ang Netherlands ay nahati. Termino

"Wala nang mas mahusay sa mundo kaysa sa paglibot sa mundo kasama ang mga kaibigan! ". Isa sa mga paborito kong cartoon noong panahon ng Sobyet! At ang mga kanta mula sa cartoon ay mga paborito kahit sa pagkabata, at habang sila ay lumakad, mas pinahahalagahan sila! Alamin pa natin ang kasaysayan ng paglikha nito...

Ang mga may-akda ng cartoon ay hindi alam kung paano gumawa ng isang cartoon na musikal para sa mga bata, ngunit talagang gusto nilang ang manonood ay "kumanta ng cartoon." Ito ay naging tamang desisyon - naaalala at mahal pa rin namin ang mga kanta mula doon. At masaya kaming ipakita ang "The Bremen Men" sa sarili naming mga anak. Tulad ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso, kailangan nating lumikha ng marami mula sa simula at lutasin ang mga umuusbong na problema sa tulong ng talino at kahusayan.

Si Inessa Kovalevskaya, direktor ng maraming mga cartoons ng ating pagkabata, ay naalaala ang kasaysayan ng paglikha ng cartoon na "The Bremen Town Musicians". Malamang na ang sinumang mas mahusay kaysa sa isang direktor ay maaaring magbunyag ng lahat ng mga subtleties ng trabaho at ipakita sa madla ang proseso "mula sa loob."

Ang kuwento na sinabi ng direktor sa website na 2danimator.ru, na may mga materyales mula sa kanyang personal na archive.

Magsimula

Ang bata, hindi kilalang kompositor na si Gennady Gladkov, makata na si Yuri Entin at direktor na si Inessa Kovalevskaya ay nagpasya na gumawa ng isang animated na musikal para sa mga bata. Kung ano ang isang musikal ay halos kilala, ngunit hindi alam ng mga may-akda kung ano ang isang animated na pelikula, at maging isang pelikulang pambata, ay.

Unti-unting lumitaw ang balangkas. Pinakamainam na kumuha ng simple at kilalang fairy tale bilang batayan para sa isang musical animated na pelikula, upang maunawaan ang balangkas mula sa mga aksyon ng mga karakter. At sa halip na pagkukuwento, ang lahat ng pagsisikap ay dapat idirekta sa paglikha ng mga musikal na larawan ng mga bayani.

Ang natitira na lang ay maghanap ng isang fairy tale, ngunit subukang maghanap ng isa na wala pang nakakakuha ng pelikula?

Walang makakaalala kung sino ang eksaktong may ideya na gumawa ng isang animated na musikal batay sa kuwento ng Brothers Grimm na "The Town Musicians of Bremen." Hindi siya ang pinakamahusay mula sa koleksyon ng mga sikat na storyteller. Itinaboy ng mga may-ari ang Aso, Pusa, Asno at Tandang palabas ng bakuran bilang hindi kailangan. Ang mga mahihirap na kapwa ay napilitang gumala sa mga kalsada at unti-unting naging mga gala na musikero. Ang episode kasama ang mga magnanakaw ay bahagyang pinalamutian ang fairy tale, na ginagawang mas magkakaibang ang aksyon nito. Ngunit ang dramaturhiya ng pelikula ay kailangang muling likhain upang ito ay maging kawili-wili, pabago-bago at akma sa loob ng balangkas ng isang musikal. Sa yugtong ito, sumali si V. Livanov sa gawain sa script bilang pangalawang tagasulat ng senaryo.

Kaya, "Mga Musikero ng Bayan ng Bremen"! May Aso, Pusa, Asno at Tandang - gala na musikero. Ang "Musical Director" ay ang Binata, na kalaunan ay naging Troubadour. Ngunit, kung ang bayani ay Troubadour, tiyak na may Prinsesa sa fairy tale! At ang Prinsesa, natural, ay may ama, ang Hari, kasama ang kanyang maharlikang palasyo at isang pulutong ng mga courtier. Para sa Brothers Grimm, ang buong drama ay pangunahing bumaba sa episode kasama ang mga magnanakaw - na nangangahulugang pagiging maharlikang bantay para sa proteksyon.

Ngayon ang lahat ng mga bayani ng hinaharap na pelikula ay pinangalanan. Ang pelikula ay ipinanganak mula sa mga hindi magandang tingnan na sketch:

Gusto kong pansinin ang kakaibang katangian ng mga tula ni Yu. Entin na isinulat para sa pelikulang ito. Napaka-expressive nila, puno ng katatawanan at tumpak na naglalarawan ng mga karakter sa pagkanta. Ang mga tula ay naglalaman ng maraming nakakatawang puns: "Oh, ang mga guwardiya ay gumising nang maaga!" "Anumang mga kalsada ay mahal sa amin!" "Nawala ang aking kapayapaan sa mga silid ng hari!" at "Naka-lock and key ako sa kastilyo!" Ang lahat ng mga pampanitikang biro na ito ay pinalamutian ang mga kanta, ginagawa itong nakakaaliw at hindi malilimutan.

Tungkol sa musika

Habang ang fairy tale ay nahuhubog, ang kompositor na si Gennady Gladkov ay nagsusulat ng musika para dito. Hindi lang ang grupong gumagawa ng pelikula ang agad nagustuhan ang mga verses, kundi kinanta rin ito ng ibang studio members.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya, ...., Max Zherebchevsky

Ang studio ng Soyuzmultfilm ay walang kinakailangang mga kakayahan upang i-record ang musika bilang nilayon ng kompositor. Matagal kaming nakipag-ayos sa Melodiya recording studio. Inimbitahan nila ang Accord quartet, na napakapopular noong panahong iyon, na binubuo ng dalawang boses ng babae at dalawang boses ng lalaki.

Ang pag-record ay naka-iskedyul para sa gabi - walang ibang libreng oras sa studio ng Melodiya. Ang musika ay naitala ng isang maliit na orkestra na binubuo pangunahin ng mga batang musikero. Ang orkestra ay isinagawa mismo ng kompositor na si Gennady Gladkov.

Pagkakataon na ng mga mang-aawit. Ang bahagi ng Troubadour ay inalok kay Oleg Anofriev, isang artista sa teatro na may kaaya-ayang boses, upang kumanta. Sa pinakahuling sandali lumalabas na ang Accord quartet ay hindi nagpakita para sa pag-record! Posible ba talagang iwanan ang studio ng Melodiya, na nakuha sa gayong kahirapan? Sakuna! Sa kalagitnaan ng gabi, nakarating kami sa mang-aawit na si Elmira Zherzdeva at mang-aawit na si Anatoly Gorokhov... Nakarating na kami!
5 Anatoly Gorokhov

Ang pag-record ay nagsimula sa maliit na pagsisikap... Ito ay kaligayahan lamang na ang isang kahanga-hangang sound engineer at kalaunan ay ang kompositor na si Viktor Babushkin ay nakibahagi sa paglikha ng pelikula. Ni-record namin ang harana ni Troubadour, ang kanyang duet sa Prinsesa. Ito ay ang turn ng ensembles. At pagkatapos ay lumabas na si Oleg Anofriev ay isang mahusay na tagagaya. Ang sound engineer ay naitala ang mang-aawit sa magkahiwalay na mga track, pagkatapos ay ikinonekta ang lahat nang sama-sama, idinagdag ang rich bass ng Anatoly Gorokhov. Malaking sikreto! - Si Gennady Gladkov ay kumanta para sa Hari sa mahinang tenor. Nakarating kami sa mga talata ng mga tunay na magnanakaw at muli ay nagkaroon ng isang patay na dulo... Ang pinuno ng gang ay dapat na isang babae - ang Atamansha. Ang liriko na soprano ni Elmira Zherzdeva ay hindi angkop para dito. At pagkatapos ay inalok din ni Oleg Anofriev na kumanta para sa Atamansha! Napatulala ang lahat. Pero giit niya, saka tinanong kung sinong aktres ang dapat “makita” sa role na Atamansha? - Malamang, Faina Ranevskaya? - Malaki! Susubukan ko "sa ilalim ng Ranevskaya"! - sabi ni Anofriev at pumunta sa microphone.

6 Oleg Anofriev at Elmira Zherzdeva

Matagumpay na natapos ang pag-record. Nakahinga ng maluwag ang lahat. Tulad ng sinasabi nila, sa kasabihan ng katutubong Ruso - ang bawat ulap ay may pilak na lining! Umalis sila sa recording studio ng Melodiya kinaumagahan. Ang Moscow, na hindi pa nagigising, na may malinis na kalye at bihirang mga kotse, ay tila maganda, ang buhay ay tila kamangha-mangha at ganap na masaya...

7 Max Zherebchevsky at Inessa Kovalevskaya

Tungkol sa mga bayani

Bakit kailangan at ano ang ginagawa ng direktor? Ang isang tagasulat ng senaryo ay nagsusulat ng isang script, ang isang makata ay nagsusulat ng mga tula, ang isang kompositor ay nag-compose ng musika, isang artist na gumuhit ng mga character, ang mga aktor ng boses na tungkulin, ang mga animator ay nagbibigay-buhay sa mga karakter. Ano ang natitira sa direktor? Ang bawat isa sa mga kalahok sa paglikha ay nakikita ang hinaharap na pelikula sa kanilang sariling paraan.

Ang gawain ng direktor ay magsama-sama ng isang mosaic ng mga malikhaing persepsyon upang sila ay magmukhang buo at hindi nakakalat. Kasabay nito, tandaan na ang bawat taong malikhain ay napaka-bulnerable at nahihirapang tumanggap ng kritisismo.

Ang panahon ng paghahanda para sa pelikula ay nagtatapos, at ang mga hindi pagkakaunawaan sa artist ay puspusan na. "Pagkatapos ay nagpasya akong gumawa ng isang medyo mapanganib na hakbang," ang paggunita ni Inessa Kovalevskaya, "upang ipakita sa artistikong konseho ng studio ng pelikula, kasama ang script ng direktor, storyboard at musika, tiyak na ang mga karakter na ito, sa aking opinyon, ay ganap na hindi tugma sa alinman sa ang musika o ang genre ng pelikula.”
14

May pag-asa na sa halip na magalit, ang artista ay makinig sa mga opinyon ng mga miyembro ng artistikong konseho. Ang mga miyembro ng artistikong konseho ay nakakagulat na nagkakaisa sa kanilang opinyon na ang mga karakter na ito ay hindi tumutugma sa script, at lalo na sa musika. Dapat tayong magbigay pugay kay Max Zherebchevsky - sumang-ayon siya.

Pagkatapos ng mga paghahanap at mga bagong pagtatalo, ang uri ng Troubadour ay natagpuan sa ilang dayuhang magasin na may mga larawan ng mga avant-garde na musikero.

Ang prinsesa na may mga nakakatawang buntot na lumalabas sa iba't ibang direksyon ay iminungkahi ng assistant production designer na si Svetlana Skrebneva. Natagpuan ng direktor ang damit para sa Prinsesa habang naglilibot sa mga naka-istilong dayuhang magasin sa saradong aklatan ng Goskino.

Ang iba pang mga musikero ay lumitaw din sa isang bagong anyo. Maging ang karwahe ay naging maleta sa mga gulong. Ang hari, mga guwardiya at mga courtiers ay hindi nagdulot ng anumang mga paghihirap, ngunit ang mga magnanakaw... Ang mga cartoon robbers, mga character ay medyo karaniwan, ngunit kailangan namin ng mga espesyal, hindi katulad ng iba! Ang pelikula ay pumasok sa produksyon, ngunit walang mga "sariling" magnanakaw. Isang lihim na kompetisyon ang inihayag sa studio. Ngunit hindi iyon lahat!

Isang magandang araw, at tiyak na ito ang pinakamaganda, ang editor ng studio na si Natalya Abramova ay nagdala ng isang makulay na kalendaryo, na naglalarawan ng isang trio ng mga pinakasikat na komedyante noong panahong iyon: Yuri Nikulin - Dunce, Georgy Vitsin - Coward at Evgeny Morgunov - Nakaranas.
23Narito sila - ang ating mga bayani! Mga magnanakaw!

24 Ang pinuno ay kailangang gawin upang tumugma sa lahat.

Ibang-iba ang literary script sa script ng direktor. Ang script ay sinamahan ng isang storyboard; ito ay kahawig ng mga modernong komiks at binubuo ng mga frame drawing. Ang pelikula ay kinunan nang hindi maayos, ang lahat ng mga eksena ay nakakalat, at upang ang lahat ay magsama-sama sa kabuuan, ang script at storyboard ng direktor ang pangunahing gabay para sa lahat ng gumagawa sa pelikula. Sa kasamaang palad, ang mga sketch lamang ng direktor ang nakaligtas:

Ang panahon ng paghahanda ay nagtatapos sa isang pulong ng artistikong konseho ng studio ng pelikula, na tumatanggap ng lahat ng gawaing ginawa. Inaprubahan na ang creative at production group. Kabilang dito ang: direktor ng pelikula na si I. Kovalevskaya, taga-disenyo ng produksyon M. Zherebchevsky, cameraman E. Petrova, sound engineer V. Babushkin, assistant director, assistant artist S. Skrebneva, editor E. Tertychnaya, editor A. Snesarev, isang grupo ng mga animator at direktor ng pelikula.

Ano ang ginagawa ng mga wizard?

Kapag naimbento ang lahat, kailangan mong ipakita ang lahat ng mga pantasyang ito sa manonood. Ngunit ang gayong mga ipininta na artista ay hindi umiiral sa buhay, at hindi sila dapat magmukhang mga totoong tao. Sino ang gagawa ng fantasy move? Sa isang pagkakataon, ang Soyuzmultfilm film studio mismo ay nagsanay sa mga tauhan nito sa mga espesyal na kurso. Sila ay dumating dito napakabata, nag-aral dito at pagkatapos ay nagtrabaho halos buong buhay nila. Sa studio, lahat ay may permanenteng lugar na may kailangang-kailangan na salamin. Ang cartoonist ay titingin sa salamin, isipin ang kanyang sarili bilang isang lobo o isang kuting at ilipat ang lahat sa papel.

Walang nagulat kung may biglang nag-meow o lumundag na parang kuneho sa studio corridor - artista lang ang nagiging karakter!

28 Paint laboratory sa isang film studio

Minsan ang propesyon ng isang animator ay ikinukumpara sa isang artista. Ang isang ordinaryong aktor ay nasanay sa papel, iniangkop ang kanyang katawan at lumikha ng isang imahe mula dito. Ang animator ay hindi lamang nasanay sa papel, lumilikha siya ng isang imahe na hindi umiiral sa kalikasan. Nagbibigay sa kanya ng lakad, mga gawi, karakter, nag-uugnay sa kanya sa kanyang boses. Kahit na ang kanyang bayani ay "patay".

Subukang isipin kung paano gumagalaw ang upuan, kung paano managinip ang mesa, kung paano nagagalit ang mga unan o kung paano sumayaw ang mga kutsara! hindi mo kaya? Kaya hindi ka animator!

Siyempre, ang bawat animator ay may sariling mga kagustuhan: gusto ng isa ang mga dynamic na character, gusto ng isa ang mga liriko, ang pangatlo ay mas gusto ang musikal na materyal. Gusto ng ilang tao ang mga sikolohikal na eksena, habang ang iba naman ay gusto ng away at habulan. Ngunit, sa prinsipyo, lahat ay dapat na magagawa ang lahat. Sa isang animated na pelikula, ang bawat indibidwal na eksena ay ginagawa ng isang animator. Siya ay naglalaro at gumuhit para sa lahat. Siyempre, sinusubukan ng direktor na pumili ng isang gawain para sa animator upang ang parehong mga character ay lumitaw sa mga eksena, ngunit ito ay bihirang posible. Upang makagawa ng isang pelikula sa oras, maraming animator, tatlo o lima, ang sabay-sabay na kasangkot sa paggawa sa pelikula. Ang bawat animator ay nagdadala ng mga kakaiba ng kanyang malikhaing istilo. Kasabay nito, habang pinapanatili ang lahat ng magagandang bagay na nabuo ng tagapalabas, kinakailangan upang mapanatili ang integridad ng pelikula. Kung mas maraming animator ang gumagawa sa isang pelikula, mas mahirap para sa direktor at production designer.

"Tungkol sa pelikulang "The Musicians of Bremen," 16 na animator ang nagtrabaho nito nang sabay-sabay. Napakakaunting karanasan sa direktoryo lamang ang makapagpipilit sa akin na magsagawa ng gayong eksperimento. Hindi ko na pinahintulutan ang aking sarili na gawin ito muli! - sabi ni Inessa Kovalevskaya, - Dahil nakilala ko ang karamihan sa mga animator sa kauna-unahang pagkakataon sa pelikulang "Bremen Town Musicians", ang mga takdang-aralin sa eksena ay una nang ibinibigay nang random, nang hindi isinasaalang-alang ang mga kakayahan at katangian ng ibinigay na tagapalabas. Pagkaraan lamang ng ilang oras, pagkatapos mapanood ang mga unang sample ng cartoon, nagsimula akong mas maunawaan kung sino at anong uri ng trabaho ang iaalok.

Sa kabila ng mga paghihirap at malikhaing pagtatalo, iginapos ng kapalaran ang marami sa mahabang masasayang taon ng pagtutulungan. Naalala ng animator na si Ella Maslova:

"Nagtrabaho ako sa maraming mga pelikula sa direksyon ni I. Kovalevskaya. Sa bawat oras pagkatapos ng pagtatapos ng pelikula ay may pakiramdam ng pagdiriwang. Sa tingin ko, ganoon din ang nararamdaman ng mga manonood, pagkatapos mapanood ang mga musical cartoon na ito. Nais ko ring sabihin sa iyo ang tungkol sa kamangha-manghang propesyon ng isang animator. Ito ay isang artista-artista na dapat ay isang komprehensibong likas na matalinong tao. Dapat siyang magkaroon ng mga kasanayan sa iba pang mga propesyon: musikero, mananayaw, atleta, patuloy na pagmamasid sa lahat ng nangyayari sa paligid niya. Ang animator ay tumitingin sa mga gawi ng mga hayop at ibon; maihahalintulad siya sa isang wizard na maaaring magbigay-buhay sa mga iginuhit na tao, hayop, at ibon, na nagbibigay sa bawat isa ng sariling katangian. Halimbawa, sa pelikulang "The Musicians of Bremen," kapag nabuo ang eksena kasama ang cat fakir, kailangan kong alalahanin kung paano gumagana ang isang fakir sa isang sirko. Kung paano gumagalaw ang kanyang mga kamay, kung paano niya manipulahin ang kanyang balabal, kung saan lumilitaw ang mga kakaibang bagay."

Gusto ko ring pag-usapan ang tungkol kay Alexander Davydov. Siya ay inirerekomenda bilang isang kawili-wiling cartoonist, at kaya ito ay naging. Pagkatapos, bilang isang direktor, ididirekta niya ang mga pelikulang "About the Parrot Kesha" at "One Pea, Two Peas."

Pinasok niya ang pelikulang "The Bremen Town Musicians" nang madali at malaya mula sa episode kung saan gumaganap ang isang naglalakbay na tropa, tulad ng isang stuffed pyramid, sa harap ng royal palace. Pagkatapos ay humiwalay siya at nagpatuloy sa kanyang sira-sirang sayaw.

Halos imposible na ipaliwanag lamang sa mga salita kung anong uri ng sayaw ito; para dito kailangan mong maging isang koreograpo. Ipinakita ito ng direktor sa animator sa abot ng kanyang makakaya, na nakinig sa musika ng maraming beses at nagtala ng mga tala sa mga exposure sheet. Pagkatapos ay kinopya niya ang recording sa kanyang tape recorder at umalis, kumanta...

"Ang eksena ay naging eksakto tulad ng naisip ko at mas mabuti pa!" - naalala ni Inessa Kovalevskaya.

Sa inspirasyon ng swerte, iminungkahi ng direktor na kunin ni Davydov ang sikat na kanta ng mga huwad na magnanakaw, kung saan ang mga bayani ay nagbihis bilang mga musikero: "bang - bang - at patay ka!" Halos lahat ng karakter sa pelikula ay kasali rito.

“Hindi ko man lang siya matatawag na magaling na draftsman. Ngunit ang kanyang kakayahang makinig at makinig ng musika, na hindi pareho sa lahat, ang kanyang kakayahang tumpak na maglagay ng mga accent sa mga galaw ng mga character, ang kanyang mas mataas na pakiramdam ng oras ng screen ay kapansin-pansin lamang!" - sabi ni Inessa Alekseevna.

Paglihis sa paksa, masasabi mo ang isang nakakatawang insidente na may kaugnayan sa episode ng pagnanakaw. Matapos ang pagtatapos ng pelikula, ang creative group ng mga direktor ay pumunta sa Kazan na may mga bagong pelikula: "Musicians of Bremen", "Spy Passions", "Cheburashka", atbp. Ang pagtanggap ay kahanga-hanga.

Ang grupo ay sinamahan ng isang napakaseryoso at walang kibo na opisyal mula sa upa ng opisina. Pagkatapos ng maikling pagtatanghal, pinanood ng mga manonood ang programa, at ang grupo sa likod ng mga eksena ay umupo sa mesa, nakikinig sa gilid ng kanilang mga tainga sa reaksyon ng mga manonood. At sa bawat pagkakataon, pagdating sa numero ng mga magnanakaw, ang aming "seryosong opisyal" ay nahihiyang humingi ng tawad, lumabas mula sa likod ng mesa at pumunta sa auditorium upang panoorin ang kanyang paboritong numero ng bandido.

Malapad ang ngiti niyang bumalik sa mesa. Mahirap sabihin kung ilang beses niyang pinanood at pinakinggan ang numerong ito.
34

“Oh, maagang gumising ang security!” Nakita, narinig at naalala ng manonood! Ito ay isang mahusay na merito ng artist-animator na si Vitaly Bobrov. Ang kanyang mga accent, mga natuklasan sa kanyang lakad at mga ekspresyon ng mukha ay nakakuha ng isang matingkad na episode na nagustuhan ng manonood. Isang mahusay na draftsman na mahusay sa parehong mga tao at hayop, dynamics at lyrics, isang mapangarapin at imbentor, taos-pusong madamdamin tungkol sa kanyang trabaho.

Ang magaspang na sample tape ay nakadikit sa isang singsing at tumatakbo nang maraming beses sa isang hilera. Agad na gumawa ng mga pagbabago ang direktor at artist. Ang talakayan at kontrobersya ay lumitaw. Ang pagtingin sa mga magaspang na sample, parehong sa iyo at sa iba, ay isang mahusay na paaralan para sa mga cartoonist, kung saan marami kang matututunan, makakarinig ng isang detalyadong pagtatasa ng iyong trabaho at makita ang iyong sariling mga pagkakamali. Unti-unti, habang handa na ang animation, sumasali ang mga workshop ng studio ng pelikula: pagguhit, pag-phase, contouring, pagpuno. Parami nang parami ang mga tao sa studio na nagtatrabaho sa aming pelikula. Ito ay hindi na isang dosena, ngunit isang magandang daang pares ng mga magagaling at masipag na mga kamay. Phasing - magaspang, pagtatapos o sa celluloid - ikinokonekta ang mga layout na ginagawa ng animator sa isang solong kabuuan, na lumilikha ng paggalaw sa screen. At panghuli, ang pagtatabing, kapag ang mga karakter ay nagbago mula sa balangkas, mga transparent sa ganap, may kulay na mga bayani ng pelikula.

37 Punan

Ang lahat ng mga yugto ng trabahong ito ay dumaraan sa walang katapusang mga pagsusuri, pagtatapos, at paglilinaw upang walang nanginginig na balangkas o pagkakamali sa pagkulay ng mga character sa screen.

Ito ay isang partikular na abalang oras sa pagtatapos ng pelikula, kaya nanatili kami sa gabi at nagtatrabaho sa katapusan ng linggo. Nagmamadaling tumulong ang ibang grupo, dahil alam nilang tutulungan sila sa parehong paraan. Nais kong tandaan na ang mga kagamitan sa paggawa ng pelikula ay antediluvian at gawa sa bahay, ngunit, tulad ng nangyari ngayon, napakagandang mga pelikula ang kinunan dito. Ang 1969 Arts Council ay masikip: bilang karagdagan sa mga miyembro ng studio, kasama dito ang mga sikat na manunulat, makata, artista, kompositor, na ang mga opinyon ay medyo propesyonal. Natanggap ng mga studio ang pelikula nang higit pa sa kritikal.

Ang isa sa pinakamatanda at pinakarespetadong Masters ay tiyak na humingi ng voiceover. Ang isa pa, hindi gaanong iginagalang, mabangis na pinuna, na nangangatwiran na imposibleng magpelikula ng ganoon. Sa pagtatapos ng talakayan, ang kapalaran ng pelikula ay walang mga prospect. Tanging "mga hindi propesyonal" ang nagligtas sa sitwasyon. Ang sikat na artist na si Boris Efimov (isang master ng political caricature) ay nagsabi na, nang hindi nagpapanggap na propesyonal na pag-aralan ang kalidad ng larawan, nakatanggap siya ng malaking kasiyahan mula sa panonood nito, naging sampung taon na mas bata at tiyak na ipapakita ang pelikula sa kanyang mga anak at apo, at lahat ng kakilala niya.

Ang pelikula ay tinanggap ni Goskino at maging sa unang kategorya. Naganap din ang screening sa Great Hall ng Cinema House. Ang mga manonood ay maingay na tumugon sa mga ultra-modernong kasuotan ng mga bayani, natahimik sa pagkamangha, nakilala ang kanilang mga paboritong karakter sa pelikula sa mga magnanakaw, at nagpalakpakan nang magkakaisa at sa mahabang panahon pagkatapos manood. Ang ilan ay agad na umawit ng mga himig: "Oh, ang mga guwardiya ay gumising nang maaga." Ito ay isang ganap na tagumpay! Ngunit hindi pa nagsisimula ang intriga.

Ang susunod na yugto ay matatawag na talakayan ng pelikula sa Union of Cinematographers na may kinalaman ang mga kritiko ng pelikula na matagumpay na nag-aararo sa larangan ng animation. Ang parehong bagay ay nangyari dito tulad ng sa studio Arts Council.
Kung ano ang bago at kawili-wili sa pelikula ay hindi napag-usapan. Ang pelikula ay inis sa mga kritiko ng pelikula. Si N. Asenin ay nagsisikap lalo na nang husto, nagsasalita ng galit na galit at may pananalig tungkol sa nasirang kuwento.

Gayunpaman, sa isang lugar na mas mataas, malinaw naman sa Goskino, nagpasya silang ipadala ang pelikula sa pagdiriwang sa Berlin. Inihanda ang mga orihinal na poster... At biglang, isang araw nakansela ang lahat! Pagkalipas ng maraming taon, nabunyag ang intriga. Gaya ng sinabi ng mga tao sa Sovexportfilm, isa sa mga makapangyarihang direktor ng Soyuzmultfilm at ang Union of Cinematographers ay aktibong nakialam sa bagay na ito. Malamang ang pelikula niya ang napunta sa festival.

"Kapag sinabi nila sa akin ang tungkol sa malupit na censorship sa sinehan ng Sobyet, at lalo na sa animation, ngumiti lang ako nang malungkot. Ang mahabang karanasan sa unang pagtatrabaho sa Goskino, at pagkatapos ay sa studio, ay nagpakita sa akin (at hindi lamang sa pamamagitan ng aking halimbawa) na 90% ng lahat ng "mga problema" ay pinukaw ng iyong sariling mga kasamahan sa trabaho. Ang mga dahilan ay maaaring ibang-iba; hindi ito maiisip ng isang ordinaryong opisyal." Inessa Kovalevskaya.

Ngunit ang pelikula ay nakipagkita pa rin sa mga manonood. Sa Moscow, sa lugar ng Vosstaniya Square, binuksan ang isang sinehan ng isang animated na pelikula na may kakaibang pangalan na "Barricade". Ang premiere ng "The Town Musicians of Bremen" ay naganap dito, at mula noon ang pelikula ay hindi umalis sa repertoire ng sinehan sa loob ng mahabang panahon. Ang mga pulutong ng mga magulang na may mga anak sa lahat ng edad ay dumagsa dito mula sa buong Moscow. Naubos agad ang mga tiket at mahirap makuha.

Ang pelikula ay unti-unting nakakuha ng katanyagan. Isang araw noong tag-araw ng 1972, sa isang pahinga sa isang laban sa istadyum, ang atensyon ng mga tagahanga ay nakatuon sa isang binata na nakasuot ng pulang maong at isang pullover. Kamukha din niya si Troubadour - kasing balingkinitan, maputi ang buhok at maputi ang ngipin! Ang binata ay nakatayo sa daanan sa pinakatuktok, ipinagmamalaki at nasisiyahan, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na tingnan mula sa lahat ng panig.

ibang bahagi ng buwan

Ang katanyagan ay na-promote din ng record na inilabas ng kumpanya ng Melodiya na halos kasabay ng pagpapalabas ng pelikula, na tumanggap ng malaking sirkulasyon. Ito ay walang alinlangan na nakalulugod, kung hindi para sa isang maliit na pangyayari. Para sa rekord, kinakailangan lamang na magdagdag ng teksto mula sa may-akda, na kung ano ang ginawa ni V. Livanov. Ang resulta ay isang musical fairy tale. Ang tanging kakaiba ay ang gawain sa talaan ay ginawa nang lihim. Sa magandang manggas ng rekord ay mayroong isang katamtamang blurb, na nagsasabing isang animated na pelikula ang ginawa batay sa fairy tale na ito. Maraming mga eksperto sa pelikula ang sigurado na unang ginawa ni Livanov ang rekord, at pagkatapos ay lumitaw ang pelikula.

Sa kanyang aklat na "White Crow," sinabi ni V. Livanov kung paano ang tatlong magkakaibigan (Gladkov, Entin at Livanov) nang walang maliwanag na dahilan, habang nagsasaya, ay nakabuo ng isang musikal na script:

"Kaya, kasama ang script sa aming briefcase, pumunta kami sa aming paboritong studio ng pelikula na Soyuzmultfilm. Isang malaking artistikong konseho ang nagtipon doon: mga mahigpit na editor, may karanasang mga direktor, kagalang-galang na mga manunulat at mahuhusay na artista at kompositor. Nag-usap kami, nakinig sa mga kanta at nagpasya: "Magkakaroon ng Bremen Town Musicians!" At nagsimula kaming gumawa ng pelikula."

Dito nagtatapos ang mga alaala ni V. Livanov sa pelikula. Sa parehong oras na ang creative team ng pelikula ay nagpapaligsahan sa isa't isa para sa mga imbitasyon upang makipagkita sa mga madla, nagkaroon ng ibang saloobin sa studio at sa mga eksperto sa pelikula. Ang direktor noon ng studio, si M. Valkov, ay inihayag sa isang malambot, humihingi ng tawad na tono na ang direktor na si Kovalevskaya ay hindi gusto ng koponan, at mas mabuti para sa kanya na mag-aplay.

"Ito ay marahil isang pagbati mula sa aking nakaraan, noong nagtrabaho ako bilang isang editor sa Goskino at pinangangasiwaan ang Soyuzmultfilm film studio. Gayunpaman, alam kong hindi ko pinahintulutan ang aking sarili na masaktan o masaktan ang sinuman, dahil mahilig ako sa animation at iginagalang ang mga taong nagtatrabaho sa larangang ito.

Sa paglipas ng panahon, ang studio na "bagyo sa isang tasa ng tsaa" ay humupa. Iminungkahi nina Livanov, Entin at Gladkov na gumawa ng sequel si Kovalevskaya. Ngunit ang script ay hindi pumukaw ng sigasig. Ito ay tulad ng pagpapatuloy ng iyong paboritong fairy tale tungkol sa Cinderella! Ang magandang pag-unlad ng balangkas mismo ay walang maliwanag na pagtatapos. Muli ang pagtakas mula sa palasyo, na nakita na ng manonood, pati na rin ang mga tulisan. Kailangan nating maghanap ng bagong galaw! Nag-alok si Kovalevskaya ng kapalit sa anyo ng isang sharp-parody detective at sumang-ayon na magtrabaho sa script habang siya ay abala sa ibang pelikula.

Maya-maya, nagulat si Inessa Alekseevna nang malaman na ang pelikula ay nasa produksyon. Anong gagawin? Ito ay sinehan na may sariling mga detalye. "Kailangan mo lang hakbangin ang lahat at magpatuloy sa pagtatrabaho," katwiran ni Inessa Alekseevna. Kasunod nito, ang pagbuo ng musikal na genre sa animation, si Kovalevskaya ay gumawa ng dalawang pelikula: "Sa Port," batay sa modernong materyal (composer M. Minkov) at "The Tale of the Priest and His Worker Balda," batay sa fairy tale ni A.S. Pushkin (komposer na si A Bykanov).

Pagkalipas ng maraming taon, naging malinaw na ang pelikulang musikal na "The Town Musicians of Bremen" ay hindi lamang isang bagong orihinal na kababalaghan sa animation ng Sobyet, ngunit pumukaw ng interes sa iba pang mga direktor sa isang bagong promising genre. Ito ay ang "The Blue Puppy" at "Dog in Boots" ni E. Hamburg. Higit pang kawili-wili sa bagay na ito ay ang gawa ni G. Bardin "The Flying Ship". Ang tumpak at mapanlikhang pagbuo ng mga episode ng kanta ng direktor, lalo na ang "Vodyanoy" at "Mga Lola - Yozhki," ay nagdala ng karapat-dapat na katanyagan sa pelikula.

Let me remind you na nagpakilala ako sa kanila or for example . At dito Ang orihinal na artikulo ay nasa website InfoGlaz.rf Link sa artikulo kung saan ginawa ang kopyang ito -

Monumento sa Bremen Town Musicians sa Bremen (Bremen, Germany) - paglalarawan, kasaysayan, lokasyon, mga review, larawan at video.

• Mga paglilibot para sa Mayo Sa buong mundo
• Mga huling minutong paglilibot Sa buong mundo

Naunang larawan Susunod na larawan

Marahil ay walang mga turista na bumisita sa Bremen at hindi kumuha ng litrato malapit sa monumento sa mga musikero ng Bremen. Ang bronze sculpture na nakatayo sa Market Square ay, nang walang pagmamalabis, isang simbolo ng modernong lungsod. Ang monumento sa Bremen Town Musicians ay isang uri ng pyramid ng mga character mula sa Brothers Grimm fairy tale ng parehong pangalan na nakatayo sa ibabaw ng bawat isa. Upang maging mas tumpak, ang isang aso ay nakatayo sa isang asno, isang pusa ang nasa ibabaw nito, at isang tandang ang umakyat sa pinakamataas. Walang isang desyerto na lugar malapit sa mga fairy-tale hero na ito. Kabaligtaran: napakaraming tao ang gustong kunan ng larawan ang kanilang sarili sa background ng mga gumagala na musikero na madalas na nabubuo dito ang disenteng pila.

Mayroong matagal nang alamat na nauugnay sa monumento sa Bremen Town Musicians sa Bremen. Kaya, sa tabi ng iskultura, ang bawat turista ay maaaring gumawa ng isang kahilingan, at upang ito ay matupad, kailangan mong hawakan ang magkabilang binti ng asno at bahagyang kuskusin ang mga ito.

Mula sa kasaysayan ng monumento hanggang sa Bremen Town Musicians sa Bremen, kilala na ito ay itinayo sa Market Square noong 1951, at ang may-akda nito ay isa sa mga pinakatanyag na Aleman na iskultor noong ika-20 siglo, si Gerhard Marx. Sa pamamagitan ng paraan, ang iskultura ay katabi ng isa pang sikat na landmark ng Bremen - ang medieval Town Hall. Ito ang bahagyang dahilan kung bakit palaging maraming turista malapit sa monumento sa mga musikero ng Bremen.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang matagal nang alamat na nauugnay sa monumento sa mga musikero ng Bremen sa Bremen. Kaya, sa tabi ng iskultura, lahat ay maaaring gumawa ng isang kahilingan, at upang ito ay matupad, kailangan mong gawin ang mga sumusunod. Hawakan ang magkabilang binti ng asno at kuskusin nang bahagya. Sa paghusga sa makintab na mga paa ng asno, maraming turista ang nagsamantala sa tradisyong ito.

At huwag kalimutan: kailangan mong hawakan ang magkabilang binti ng character na engkanto, kung hindi man ay hindi matutupad ang iyong nais; bilang karagdagan, nanganganib mong marinig ang mahusay na itinatag na parirala sa Bremen sa mga ganitong pagkakataon na ang isang "asno" ay bumati sa isa pa. Ito ang katatawanan ng mga lokal, tiyak na hindi ka dapat masaktan dito.

Ang monumento sa Bremen Town Musicians sa Bremen ay mapupuntahan sa pamamagitan ng mga bus No. 24 at 25, gayundin sa pamamagitan ng mga tram na may rutang No. 2, 3, 4, 5, 6 at 8. Ipaalala namin sa iyo na ang monumento sa Ang Bremen Town Musicians ay nakatayo sa tabi ng dalawang palapag na gusali ng Town Hall, na idinisenyo sa istilong Renaissance . Address: Am Markt 21.

Plot

Ang selyong selyo ng Aleman na nakatuon sa fairy tale. 1982

Ang mga pangunahing tauhan ng fairy tale - isang asno, isang aso, isang pusa at isang tandang, na nasaktan ng kanilang mga may-ari - pumunta sa lungsod ng Bremen upang maging mga musikero ng lungsod.

Tanging hindi nila maabot ang Bremen sa isang araw at nagpasya na magpalipas ng gabi sa kagubatan. Ang asno at ang aso ay natulog sa ilalim ng isang malaking puno, ang pusa ay tumira sa mga sanga, at ang tandang ay lumipad sa pinakatuktok ng puno - tila pinakaligtas doon.

Paghinto sa daan sa kagubatan, natuklasan nila ang isang kubo ng magnanakaw. Ang mga musikero ng Bremen ay umakyat sa ibabaw ng isa't isa at nagsagawa ng kanilang "musika" (Ang asno ay sumisigaw, ang aso ay tumahol, ang pusa ay ngumyaw, ang tandang ay tumilaok). Nagtakbuhan ang mga tulisan sa takot.

Ang bawat isa sa mga musikero ng Bremen ay natutulog ayon sa kanyang sariling panlasa at mga gawi: ang asno ay nakahiga sa bakuran, sa isang tambak ng basura, ang aso - sa labas ng pinto, ang pusa - sa apuyan, at ang tandang ay nakaupo sa ibabaw. bubong ng kubo ng magnanakaw.