(Dubstep Digital Dance, o kung tawagin din, 3D) ay isang bata, medyo agresibo at aktibong bumubuo ng direksyon ng sayaw. Gayunpaman, ang maliwanag na pangkakanyahan na kulay at kayamanan ng mga paggalaw ay bahagyang dahil sa musika kung saan sinasayaw ang 3D - ito ay, natural, sumayaw sa dubstep.

Bagong istilo - bagong panuntunan

Sa esensya, ang dubstep ay isang dance mix na nagsasama ng maraming sikat na uri ng urban dance art - popping, hip-hop, waving, electro, king tat at iba pa. Ngunit ang pangunahing ninuno, ang batayan at gulugod ng sayaw ng Dubstep ay itinuturing na electric boogie; ito ay batay sa mga paggalaw ng sayaw na ito na nabuo ang estilistang base ng Dubstep. Ang nagpapahayag, nagpapahayag ng bagong sayaw ay naiimpluwensyahan din ng genre ng musika na may parehong pangalan, na lumitaw sa timog London noong unang bahagi ng 2000s. Ang musikang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangingibabaw ng low-frequency na bass, isang matinding tempo na 140 beats bawat minuto, at mga kalat-kalat na beats sa background. Kasunod ng musical incarnation ng dubstep, isang sayaw na tumanggap ng pangalan nito mula sa musika kung saan ito ginampanan ay sumabog sa kultura ng sayaw sa kalye.

Dubstep: paano ito nagsimula

Noong kalagitnaan ng 2000s, nang ang dubstep na musika ay nasa tuktok ng kasikatan nito, pinag-usapan ito sa lahat ng progresibong publikasyon - mula sa English The Independent hanggang sa German Groove. At pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikulang "About to Blow: Dubstep" noong 2006, ang kapalaran ng kultura ng sayaw sa mundo ay nabuklod - na may napakagandang tagumpay ng kilusang musikal, ang isang pantay na labis na sayaw ay hindi maaaring mabigong lumitaw. At ang dubstep ay sumabog na parang bomba sa lahat ng mga club sa mundo - lahat ng clubbers, nang walang pagbubukod, ay nagsimulang sumayaw nito. Ang bawat isa ay nagpakita kung ano ang kanilang magagawa, at sa gayon, sa pamamagitan ng paggalaw, ang mga unang balangkas ng isang bagong pangunahing sayaw ay nabuo. Ang tunay na katanyagan ng dubstep ay dumating pagkatapos magsimulang magsagawa ng mga 3D crew ng Japanese ang kanilang mga pagtatanghal sa dubstep na musika.

Dubstep ngayon

Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang sayaw ay nasa loob ng ilang taon, walang tiyak na base ng mga paggalaw tulad nito. Sa sayaw na ito, ang pangunahing diin ay ang musicality, sense of rhythm at presentation ng performer. Sa katunayan, napakaaga pa para ideklara ang kapanganakan ng isang panimula na bagong sayaw - ang mapag-uusapan sa ngayon ay ang iba't ibang funkstyle na ginaganap sa fashionable na musika.

Gayunpaman, ang dubstep dance ay may magandang magandang kinabukasan: mga kawili-wiling bounce, pag-aayos ng mga elemento, paghihiwalay, paglalaro na may pagbabago sa bilis - lahat ng ito ay nagpapahintulot sa mananayaw na epektibong maglaro sa track, lumikha ng mga ilusyon sa pamamagitan ng mga pagbabago kung saan ang buong katawan ay kasangkot. At ito naman, ay nagbibigay sa tagapalabas ng walang limitasyong saklaw para sa eksperimento, pagkamalikhain at orihinal na pagpapahayag ng kanyang sarili sa dance floor.

Ang Dubstep ay parang isinulat ito sa ibang kalawakan ng mga dayuhan na mayroong masyadong maraming energy drink (sa mabuting paraan). Pero seryoso, saan siya nanggaling? Paano nagagawa ng mga ordinaryong tao ang ganoong bagay? Kapag natutunan mo kung paano mag-render ng mga tunog, makabisado ang software at istraktura ng track, maaari kang kumita sa pamamagitan ng paggawa ng pinakamabigat na bass sa dulong bahagi ng Milky Way. Nasa ibaba ang mga detalyadong tagubilin.

Mga hakbang

Bahagi 1

Kabisado namin ang mekanismo ng trabaho

Kumuha ng computer na may malakas na processor at maraming memorya. Maraming EDM at dubstep producer ang gumagamit ng mga espesyal na computer upang lumikha ng musika, at mag-imbak ng personal na data sa ibang media. Hindi mo kailangang maghanap ng partikular na brand o serye ng mga computer. Gumagamit ang mga tagalikha ng musika ng mga PC at MAC, laptop, mura at mahal.

• Kung gumagamit ka ng MAC, tiyaking mayroon itong mga sumusunod na detalye:
  • 1.8 GHz, na may Intel processor
  • 2-4 GB ng RAM
  • OSX 10.5 o mas bago
• Kung gumagamit ka ng PC, dapat itong magkaroon ng mga sumusunod na setting:
  • 2 GHz Pentium o Celeron processor
  • 2-4 GB o RAM
  • Windows XP, Vista o Windows 7
  • sound card na may suporta sa driver ng ASIO

1. Kunin ang kinakailangang software para mag-record ng musika. Ito ang iyong gagamitin upang maghanda ng mga indibidwal na track, mag-load ng mga sample, mag-compose ng mga beats, ilipat at i-record ang iba't ibang bahagi ng iyong dubstep jam. Tulad ng teknolohiya, nagtatalo rin ang mga producer ng dubstep tungkol sa software. Ngunit ang pangunahing bagay ay maaari kang lumikha ng dubstep sa anumang computer gamit ang software ng gumawa. Ang software ng tagagawa ay maaaring libre (GarageBand) o nagkakahalaga ng hanggang ilang daang dolyar (Ableton Live). Tandaan: nalilimitahan ka lamang ng iyong pagkamalikhain. Bumili ng kung ano ang iyong kayang bayaran at lahat ng mga pinto ay bukas para sa iyo. Kasama sa mga modernong koleksyon ng software ang:

   • Fruity Loops
   • Renoise
   • Ableton Live
   • Cakewalk Sonar
   • GarageBand

2. Subukang magdagdag ng iba pang mga device sa iyong mga pag-install. Ang software lang ang kailangan mo upang makapagsimula, ngunit kapag nagsimula ka nang gumawa ng mga beats, maaari mong i-output ang iyong mga dubstep na tunog sa pamamagitan ng pagdaragdag ng ilang pangunahing elemento sa iyong setup.

   • Bumili ng regular na USB microphone at gamitin ito para mag-record ng mga vocal o rap. Ito ay isang magandang ideya para sa paglikha ng mga bagong tunog na maaari mong gamitin. Kung interesado kang magdagdag ng mga orihinal o acoustic na tunog at baguhin ang mga ito, ang isang de-kalidad na mikropono ay magiging isang mahusay na akma.
   • Hindi magtatagal upang matutunan kung paano gamitin ang on-screen na keyboard ng GarageBand bago ka handa na gumamit ng regular na MIDI na keyboard. Ang isang sikat na modelo ay ang Axiom 25, na nagbibigay-daan sa iyong ayusin ang mga pitch at pagpapakita nang direkta sa Ableton system. Isa itong mapagkakatiwalaang opsyon para sa iyong setup ng dubstep.

3. Isaalang-alang ang pamumuhunan sa mga personal na dubstep sample pack. Ang mga producer ng Dubstep at EDM ay karaniwang gumagawa ng kumpletong software kit na kinabibilangan ng software, sample pack, at beats para makagawa ka ng mga track mula sa mga beats. Maaaring mahirap magsulat ng musika sa una kapag bago ka sa programa, kaya sa pamamagitan ng pamumuhunan sa isang pakete, maaari mong mabilis na makabisado ang pamamaraan at makakuha ng mga kasanayan sa paggawa ng musika.

   • Karamihan sa mga paketeng ito ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang 70-100 rubles, na ginagawang abot-kaya ang mga ito at isang magandang opsyon para sa iyo kung plano mong umunlad pa sa direksyong ito at mamuhunan ng mas maraming pera at oras.

4. Maging masigasig at manatili sa kaalaman! Kung gagawa ka ng dubstep na musika, magsaliksik ka. Galugarin ang kasaysayan at mga katangian ng genre at isawsaw ang iyong sarili sa makulay na kultura ng electronic dance music. Kailangan mong malaman ang higit pa sa kung ano ang "Skrillex" o "blob".

   • Makinig sa "Box of Dub" o iba pang mix mula sa mga artist tulad ng Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments at iba pang artist na gumagawa ng de-kalidad na dubstep na musika. Makinig nang mabuti sa mga track at subukang i-highlight ang bawat tunog. Makinig sa kung ano ang mga tunog na ito, kung ano ang nagpapatingkad sa kanila, kung ano ang gusto mong kunin mula sa musikang ito at kung ano ang hindi mo gusto sa mga track.
   • Makinig sa Burial, Scuba at Skream.

   Bahagi 2

   Pag-aaral ng software

   1. Maglaro. Para sa panimula, huwag isipin ang pagre-record ng dubstep sa paraang pinapangarap mo sa loob ng maraming taon. Maglaro gamit ang software upang maging mas pamilyar sa lahat ng mga tampok at kakayahan nito. Maghalo ng maraming tunog at mag-record ng mga comic track. Mag-record ng hindi maintindihan, kakaibang mga tunog na hindi mo gustong marinig sa iyong mga track. Ang oras na ginugugol mo sa pag-aaral ng software ay makakatulong sa iyong muling gawin ang mga tunog na maririnig mo sa iyong ulo sa hinaharap. Ito ay isang instrumentong pangmusika, kaya pag-aralan ito.

      • Hindi mahalaga kung anong software ang iyong ida-download o i-install. Tingnan ang software o manood ng mga nakatutok na video sa YouTube upang matuto hangga't maaari tungkol sa programa. Makipag-usap sa mga eksperto na magsasabi sa iyo tungkol sa mga butas sa programa at magtuturo sa iyo kung paano gamitin ang mga ito.

   2. Gumawa ng sample na library. Maaari mong mahanap ang mga ito online, kasama ng iyong mga na-record na session, o maaari mong gastusin ang pera at bumili ng ilang sample at gamitin ang mga de-kalidad na tunog upang lumikha ng musika. Ayusin ang mga ito sa mga kategorya at maaari mong gamitin ang mga ito upang lumikha ng mga tunog na nakalulugod sa pandinig.

      • Alagaan ang iyong hard drive kung saan mo iimbak ang iyong mga sample. Ayusin ito sa mga kategorya tulad ng "acoustic drums," "mga salita," "synth sounds," o mga paglalarawan ng text ng mga bagay na interesado ka. Maaari kang magtalaga ng mga kategorya bilang "karaniwan" at "hindi sikat" upang lumikha ng mga track mula sa iba't ibang mga tunog.
      • Maghanap sa isang lumang drawer para sa ilang vinyl record at i-convert ang mga sample na iyon sa digital na format. Maghanap ng mga lumang paborito at piliin ang iyong mga paboritong sandali.

   3. Subukang mag-record ng mga drum beats. Karaniwan, kapag nagsimula kang magtrabaho, nagtatakda ka ng tempo at ang software ay tumutugma sa lahat ng tunog sa tempo na iyong pinagtatrabahuhan. Ngunit kung gumamit ka ng iyong sariling mga sample, kung gayon ang programa ay hindi gumagana sa kasong ito, kaya maaari mo lamang gawing pamilyar ang iyong sarili sa kung paano lumikha ng mga beats.

      • Ang mga Beat track ay nilikha sa pamamagitan ng pag-convert ng mga sipa, snare, at hi-head drum sa ritmong ginagamit mo. Pumili ng mga sample ng beat at palakasin ang bass, o pagsamahin ang 3 layer ng iba't ibang mga sample ng beat upang lumikha ng kakaibang dubstep na tunog.
      • Bilang isang patakaran, ang tempo ng dubstep ay nagbabago sa paligid ng 140 beats bawat minuto. Hindi mo kailangang manatili sa mga numerong ito, ngunit huwag bumaba sa 120 o 130 bpm.

   4. Magtrabaho nang may pag-aalinlangan. Ang isa sa mga pinaka-katangiang elemento ng dubstep na musika ay ang iconic na wobbly bass tone, na karaniwang nire-record gamit ang MIDI keyboard o synthesizer, para makapag-record ka ng simpleng bass line nang mag-isa. Makakahanap ka ng maraming murang synthesizer sa Internet o bumili ng propesyonal na pakete gaya ng Native Instrument's Massive o Rob Papen's Albino 3.

      • Karaniwang nangangailangan ang mga oscillation ng mga setting na makikita sa mga synthesizer, ngunit ang ilang mga synth ay mayroon nang "mga sketch" na magagamit mo.

   5. Magsimula tayong magdagdag ng mga effect at bagong layer. Habang nagiging mas karanasan ka, simulang subaybayan ang bawat vibration nang dalawang beses at magdagdag ng mga bagong epekto, pagbaluktot at pag-pause, upang lumikha ng collage na bahagi ng electronic music.

      • Duplicate na vibrations sa mataas at mababang frequency. Kapag nagsimula kang mag-distort at dumaan sa isang malaking bilang ng mga epekto, lahat sila ay magkakahalo maliban kung paghiwalayin mo ang mga ito.
      • Kunin ang iyong mga hit ng bass, kopyahin ang buong track kasama ang synth, at pagkatapos ay sa kopya gumamit ng isang oscillator upang baguhin ito sa mga sine wave. Pagkatapos ay baguhin ang mataas na frequency gamit ang equalizer (sa loob ng 70 Hz), at ang mababang frequency (sa paligid ng 78 Hz).
      • Makakakuha ka ng ilang pagbabago sa mga tunog ng bass sa pamamagitan ng pag-convert ng mga sample sa audio, pagbabago ng kaunti sa mga setting sa synth, at pagkatapos ay ibalik ang lahat. Gawin ito ng ilang beses at magkakaroon ka ng library ng mga bass vibrations na magsisilbing batayan para sa iyong bass line. Maaari mo ring palawakin ang mga posibilidad sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng mga ito sa iba't ibang mga chain ng epekto.

   Bahagi 3

   Gumagawa ng kanta

   1. Magsimula tayong muli. Magsimula sa mga beats. Maraming mga dubstep na track ang nagsisimula sa napaka banayad na mga beats, na nagsasama ng mga simpleng tunog ng drum, na unti-unting nagiging malakas na mga beats. Pagkatapos ng pause, dumating ang pangunahing melody, bass line at beats.

      • Gumamit ng mga sample ng snare o pagsamahin ang 3 layer upang makakuha ng mabigat at malalim na tunog. Maghanap din ng iba pang percussion na gusto mong idagdag sa beat.
      • Sa pamamagitan ng paggamit ng bass, snare, cymbals at cowbell, makakagawa ka ng kakaibang tunog na hindi katulad ng mga karaniwang sample. Subukan ang tunog ng isang putok ng baril, ang mga tunog ng isang stadium, pumalakpak, ang tunog ng isang kotse. May iba't ibang variation ang Dubstep percussion, kaya huwag mag-atubiling paghaluin ang ganap na magkakaibang mga tunog. Ngayon ay i-program ang kaunti!

   2. Gumawa ng di malilimutang melody. Maaari mong ligtas na gamitin ang parehong synthesizer upang lumikha ng isang melody o sample. O maaari mong i-download ang mga pre-made na overlay o i-customize ang mga tunog na gusto mo.

      • Kantahin ang melody bago i-record. I-highlight ang mga tala gamit ang piano, keyboard, gitara, o anumang instrumento na gusto mong marinig sa kanta at i-record ito.
      • Dahil ang dubstep ay hindi nagla-layer na parang iba pang mga genre, maaari kang gumamit ng mga karagdagang layer sa iyong track. Kahit na umuulit ang mga ito ng mga pattern, maaari kang magdagdag ng mga layer na mas malapit sa mas mababang tono, na lumilikha ng kaguluhan.

   3. Hatiin ang track. Ang isang bagay na talagang kailangang gawin sa isang klasikong dubstep track ay ang karaniwang tinutukoy bilang isang "droplet". Ang climax ng track ay dapat na isang repraksyon sa beat, ilang na-edit na swings at effect. Maging wild. Sa madaling salita, isa itong digital guitar solo na nagpapabaliw sa mga tao sa dance floor.

      • Ihanay ang mga patak at maapektuhan ang mga tao sa pamamagitan ng pagdaragdag sa kanila, pagtama sa kanila o pag-uurong-sulong sa mga hindi inaasahang lugar. Ang isa sa mga kamangha-manghang bagay tungkol sa dubstep ay ang suporta nito para sa natatangi at hindi inaasahang mga ritmo. Ang ritmo ay pinananatili, ngunit hindi ito paulit-ulit nang dalawang beses, na ginagawang hindi mahuhulaan at kapana-panabik.

   4. Maging malikhain. Subukang likhain muli ang iyong naririnig sa iyong ulo. Kahit na nakarinig ka ng mga tunog sa isang lugar, huwag matakot na likhain muli ang mga ito, dahil maaaring maging mas mahusay at mas orihinal ang mga ito. Kung talagang maganda ang ideya, tiyak na babalik ito sa iyo.

   5. Alamin kung paano maghalo nang maayos. Para sa paghahalo, ang isang propesyonal na gumagamit ay gagamit ng mga bersyon ng hardware ng lahat ng mga tool na mayroon siya sa kanyang pagtatapon. Ang matututuhan mo lang sa Internet ay kung paano gamitin ang mga ito. Ginagawa ito ng karamihan sa mga tagalikha ng dubstep na musika ayon sa nakikita nilang angkop. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga drum at bass ay pinaghalo habang sila ay maayos na magkasama. Wala nang mas masahol pa kaysa sa paggugol ng mga linggo sa paggawa ng isang kanta, paghihintay hanggang sa katapusan upang paghaluin ang lahat, at pagtuklas na ang mga vibrations ay nasa parehong hanay ng kick drum... At kung matutunan mo kung paano ihalo ang iyong sarili, magbubukas ka ng maraming mga bagong posibilidad para sa paglikha ng mga natatanging tunog. Bilang karagdagan, hindi mo kakailanganing gumastos ng pera at maaari mo itong i-invest sa iyong studio.
   6. Mag-ingat sa mga bass track. Kung hindi, ang malalim na mga linya ng bass ay maaaring malunod ang melody. Pasimplehin ito kung maaari. Kung hindi ka maglalaro sa mga club, maaari mong ibigay ang mga track sa iyong mga kaibigan, na makikinig sa kanila sa isang iPod na may mga headphone na may mababang hanay ng bass. (Kung pinaghahalo mo ito ng tama, maaari kang gumamit ng mga plugin na nag-maximize ng bass, na ginagawa itong mas malakas sa mga device na walang sapat na hanay. Google "Waves MaxxBass").
   7. Ipakita ang track sa isang kaibigan at hayaan siyang magbigay ng kanyang opinyon sa mga detalye, lalo na ang maliliit.
   8. Kahit anong bahagi ang ginawa, ang susunod ay magbabago mula sa track patungo sa track, depende sa iyong mood. Ngunit laging tandaan ang melody o bass line na sinimulan mo.
   9. I-post ang track sa YouTube. Maraming tao ang patuloy na naghihintay para sa mga bagong dubstep track. Lagyan ito ng label bilang "dubstep" at ipahiwatig ang artist. Marahil ito ay malapit nang maging hit sa maraming review.

Georg Palladyev

Dubstep. Mahusay, kakila-kilabot at sikat. Walang ibang lugar ng modernong elektronikong musika ang may ganoong kontrobersyal na reputasyon, na may hangganan sa poot. Ang apatnapung taong gulang na mga tiyuhin at tiyahin ngayon ay naaalala ang European hardcore, na nabuhay muli sa mga meme sa Internet, nang sila ay sumayaw dito sa mga dance floor ng mundo sa kanilang mga batang twenties. Ang Clownstep, na nagbigay ng pangalawang buhay sa jump-up, ay kilala lamang sa komunidad ng drum at bass. Ang tanging nalampasan ang bagong pagbuo ng dubstep sa mga tuntunin ng kabaligtaran na ratio ng kalidad ng kasikatan ay ang bagong progresibong bahay.

Sa mga bagong-fangled na tagapakinig ng newfangled na genre, kakaunti ang nakakaalam tungkol sa naka-istilong British na garahe. Para sa karamihan, ang dubstep ay isang monolitikong obelisk, na hiwalay sa lahat ng iba pang genre; isang obelisk na kumakalat sa mga network ng mga multifaceted na tunog nito. Sa totoo lang, natural na lumabas ang dubstep mula sa mga nakaraang subgenre ng British garage. Nagsimula ang lahat sa napakalaking katanyagan ng American garage house sa Europa noong mga unang taon ng dekada nobenta. Ang pagkakaroon ng evolved patungo sa kanilang ikalawang kalahati sa isang walang kabuluhan at mabait na kilusan na may isang imposibleng pangit na mapaglarong linya ng bass, ang bilis ng garahe ay gumuho sa ilalim ng komersyal na pagsalakay ng magkatulad na paglabas. Lumalabas nang mas maaga bago ang pagbagsak ng kanyang nakatatandang kapatid, ang two-step na garahe ay mahusay na komersyal: ito ay molasses-coated na musika na may matatamis na vocal fragment, maganda, matalino at kaakit-akit. Ang katanyagan nito ay batay sa isang napakasimpleng kahilingan para sa luho. Nangibabaw ang magarbong sybaritism hanggang sa mga 1999, nang ang mga seryosong track na nilikha hindi ayon sa mga template ng estilo ay nagsimulang lumitaw sa maraming dami sa dalawang-hakbang na arena ng garahe. Noong 2001 na, ang dalawang hakbang ay magbabago nang lampas sa pagkilala - mas magmumukha itong dumi, ngunit ang mga pagbabagong ito ang magreresulta sa kung ano ang tatawaging dubstep.

Kalahati ng Groove Chronicles - El-B

Ang kanyang tinubuang-bayan ay ang lugar ng South London ng Croydon. Sa silangang bahagi ay ang tindahan ng vinyl record ng Big Apple Records. Ang pangunahing tindero doon ay isa sa mga lumikha ng dubstep sa hinaharap, si Hutch. Mamaya, siya ang magiging apprentice sa hinaharap na supermaster ng subgenre, ang Skream, na hanggang ngayon ay nagpapakita lamang ng magandang pangako, at ginugugol ang lahat ng kanyang oras pagkatapos ng klase sa tindahan. Ang "Big Apple" ay nagbebenta ng lahat ng uri ng pampakay na lumang paaralan at para sa mahusay na mga rekord na may British hardcore, mga klasiko ng jungle at drum at bass, two-step, house at techno, ang mga kasalukuyang may titulong dubstep legend ay regular na dumating: El-B , Zed Bias, N Type, Loefah, Benga, Plastician, Mala, Coki, Ben Ill, Jay King.

Groove Chronicles - Bato malamig 1998

Mga may-akda Steve Jude, Lewis Beadle
C single malamig na bato, label Groove Chronicles

Zed Bias - Neighborhood (El-B remix) 1999

Mga may-akda Dave Jones, Glen Woods
Ipatupad MC Rumpus, Nicky Prince
Paggamot Lewis Beadle
C single kapitbahayan, label Naka-lock

Zed Bias

Ang isang kinatawan ng matandang guwardiya ng itim na garahe, si Zed Bias, ay naninindigan na ang dalawang hakbang na pagkahumaling sa isang madilim na tunog ay hindi maiiwasan - ito ang mararating ng karamihan sa mga paggalaw sa madaling panahon. Pagkatapos ng lahat, ang European hardcore ay dumaan sa napakaraming reinkarnasyon at kung saan ito dumating - sa mga huling kanlungan nito sa anyo ng gabba, terrorcore at speedcore. Ang Jungle ay lumiliko din sa madilim na bahagi, hindi banggitin ang drum at bass, na nakaranas ng maraming pagbagsak: sa techstep, neurofunk, darkstep, technoid at bagong jump-up. Halos nagkakaisa ang mga eksperto sa garahe ng Britanya na ang pangunahing tagapagbalita ng eklipse ng dalawang hakbang ay ang talaan ng alyansa ng Groove Chronicles - Stone cold, na inilabas noong 1998. Sa ilang lawak, isa rin itong tradisyonal na dalawang hakbang: ang malalambot na tunog ng electric organ at saxophone, pati na rin ang mga fragment ng Alaïa's a cappella na may malalim na bass line ay nagbigay ng pakiramdam ng kaaya-ayang kumbinasyon sa isang bagay na hindi alam. Nagbukas ito ng daan para sa mga bagong eksperimento. Mamaya ay magkakaroon ng higit pang mga gawa na hindi gaanong epoch-making, tulad ng Black puppets / 1999 na may hayagang wagging bass line. Sa transitional period ng bagong milenyo at dalawang hakbang, nilikha ng El-B ang creative group na Ghost at ang music publishing house na may parehong pangalan. At dahil kalahati ng Groove Chronicles ang siya ang nag-compose, si Ell ang pag-uusapan bilang isa sa mga ninong (o kahit na tatay lang) ng dubstep, na nagbigay daan para dito.

Groove Chronicles
Mga itim na puppet / 1999

Neil Jolliffe at Sarah Lockhart

Isang bagay na talagang kawili-wili ang nangyayari sa ilalim ng kongkretong ibabaw ng dalawang-hakbang. At sa karagdagang panahon na lumipas, mas maraming musikero ang nasangkot sa kamangha-manghang prosesong ito. Noong 2000, huminto sina Neil Jolliffe at Sarah Lockhart sa kanilang mga nakaraang trabaho at noong Setyembre ay nagparehistro ng isang maliit na LLC, Ammunition Promotions. Parehong alam nilang dalawa ang sitwasyon sa malalim na musikal sa ilalim ng lupa - talagang nagustuhan nila ang bagong musikang nilikha sa mga saradong bilog; ngunit nagkaroon ng kakulangan ng ilang istraktura na maaaring dalhin ito sa ibabaw. Sa parehong 2000, inilunsad ni Neil Jolliffe ang tatlong mga label: Tempa, Soulja, ShelfLife - sa kanilang nakaraang lugar ng trabaho, ang mga lalaki ay namamahagi ng musika. Sa lalong madaling panahon si Tempa ay kukuha ng posisyon sa pamumuno at maging isang pangunahing publisher ng dubstep na musika. Ang koronang hiyas ng mga aktibidad nina Neil at Sarah ay ang Forward parties (madalas na naka-istilo bilang FWD>>). Una sa Velvet Rooms club, at mamaya at magpakailanman sa Plastic People. Ito ay isang magandang oras para sa ganitong uri ng pakikipagsapalaran: ang mga club kung saan nilalaro ang tradisyonal na two-step ay sarado dahil sa mataas na kasaganaan ng mga produktong kemikal at saber-rattling, at Forward ay hindi tungkol sa dalawang-hakbang sa lahat - ito ay itinalaga ang papel ng isang larangan para sa eksperimento at pampublikong pagsubok ng mga talaan mula sa maraming mga label na pang-promosyon. Mga grupo nina Neil at Sarah. Tulad ng kaso sa iba pang mga lugar ng electronic music, isang bago at ganap na autonomous na kilusan ang nabuo sa Forward.

Hatcha

Sina Jolliffe at Lockhard ay personal na kilala ang marami sa mga itim na numero ng garahe at samakatuwid ay walang anumang partikular na problema sa pag-aayos ng mga pagtatanghal. Ang unang residente ng Forward club night ay ang dalawampung taong gulang na si Hatcha. Siya ay ginanap bilang isang halimbawa bilang tagapagturo ng unang alon ng mga batang musikero ng hinaharap na dubstep. Dinala sa kanya ng batang Benga, Skrim, Loefa, Mala at Koki ang kanilang mga unang pag-record, pagkatapos na pakinggan kung saan, nagbigay ng mga rekomendasyon si Hatcha: anong mga punto ang dapat bigyang-diin at kung ano ang inaasahan niyang gagawin ng mga lalaki sa susunod na pagkakataon. Si Hatcha ang magiging orihinal na host ng unang dubstep radio show sa maimpluwensyang pirate radio station na Rinse FM noong 2001. Ipinagmamalaki pa rin niyang taglay ang titulo ng unang dubstep DJ, hindi walang labis na kahinhinan at pagka-snobero :-)

Darqwan - Habang kami ay enta 2001

May-akda Oris Jay
C single Habang tayo ay nangangarap / Pipe, label Soulja

Mabilis na pumalit ang Ammunition Promotions: mga naka-istilong minimalist na poster para sa lingguhang Forward party, laconic text logo, magandang graphic na disenyo ng mga release at propesyonal na mga litrato ng mga musikero - lahat ito ay mga merito ng designer na si Stuart Hammersley (Give up art) at photographer na si Sean Bludworth - mahusay mga kaibigan ni Neil, na inimbitahan niya sa bagong trabaho bago ang paglulunsad ng music publishing. Ang masarap at makatas na pagtatanghal ng mga dubstep na musikero ay katabi ng ascetic typography - ang mga lalaki ay dati nang may mataas na posisyon sa isa sa mga magazine ng pagkain. Kaya, ang genre ay mabilis na nagsimulang mag-ukit ng sarili nitong espasyo bago ang iba: mga key label, key artist, isang themed club night at ang kanilang sariling pananaw sa disenyo ng phenomenon. Ang kulang na lang ay ang pangalan.

kalye ng London.
Mayo 2008

Ang ika-60 isyu ng XLR8R magazine, kung saan unang itinapon sa masa ang terminong dubstep

At ito ay lumitaw. Noong Hulyo 2002, ang San Francisco magazine XLR8R (Excelerator) ay naglabas ng ika-60 na isyu nito kasama ang trio na Horsepower Productions sa pabalat, at sa ibabaw ng mga ito, na parang nakasulat sa pamamagitan ng kamay, ay ang diagnosis - dubstep. Iyon lang, wala nang kailangan - nabuo ang imahe ng subgenre. Bago iyon, ang dubstep ay tinatawag na alinman sa numerong 138 (sa pamamagitan ng tempo); o ang terminong nu dark swing, na kinabibilangan ng breakbeat na garahe, na nabuo nang mas maaga, at dubstep, at ang paglitaw ng dumi, at marami pang iba na walang malinaw na kahulugan.

Napakaraming debate online tungkol sa kung sino ang unang nakabuo ng pangalan ng subgenre: isa sa mga ideologist ng dubstep at black garage sa pangkalahatan - Kode9 o isa sa mga founder ng Ammunition Promotions, si Neil Jolliffe. Hindi ang huling tao sa istilo - sinasabi ni DJ Plastician (dating Plasticman) na ang kampeonato ay pagmamay-ari pa rin ni Neil, na gumamit ng salitang "dubstep" upang ilarawan ang impluwensya ng mga tradisyon ng Jamaican dub music sa itim na garahe, iyon ay, sa binagong dalawang hakbang. (Ang South London ay may malaking konsentrasyon ng mga migrante sa Caribbean, kaya ang impluwensya.) Mapagkakatiwalaan na sinabi ito ni Neil matapos marinig ang remix ng Horsepower Productions ng Kingston MC Elephant Man sa unang pagkakataon. (Noong 2002, ang unang dubstep album ng parehong genre at Lakas ng kabayo— Sa magandang istilo, na may dub na bersyon ng remix, ganap na Jamaican.)

Code9

Pagkatapos ay lumitaw ang magic word sa mga press release ng promotional group sa loob ng halos isang taon, hanggang, sa kanyang mungkahi, lumitaw ito sa pabalat ng isang magazine mula sa States. Noong 2002, naglabas ng halo ang Kode9 dubsteppa- sabi nila doon nagmula ang pangalan. Pero kahit ipagpalagay natin na madilim ang kasaysayan ng pangalan at hindi malinaw kung sino sa eksena ang nakaisip nito, ang mahalaga ay ang mga kalahok sa kilusan mismo ang nagmungkahi at nagpatupad nito. (Hindi tulad ng bilis ng garahe: ang termino ay hindi direktang ginamit ni Todd Edwards, na nasa party, at pagkatapos ay lahat ng iba pa mula sa AIDS, amphetamine, tinanggihan nila ito.)

Elephant Man - Mag-log on (remix ng Horsepower Productions) 2001

Mga orihinal na may-akda Jeremy Harding, Brian O'Neill
Paggamot Ben Garner, I. Maliit
C single Mag-log on (mga remix ng Horsepower Productions), label Mga Rekord ng Greensleeves

Dub War - Henerasyon 2001

Mga may-akda Ben Garner, Bill Fuller
C single Nakapatay na istilo, label Tempa

Ang sagradong dub ay lumabas sa Jamaican reggae nang maging malinaw na ang maling naitala na bersyon ng komposisyon na walang mga salita ay yumanig sa mga tao sa dance floor na hindi mas masahol pa kaysa sa bersyon na may mga chants. Pagkatapos ay nagsimula silang magdagdag ng iba't ibang mga gadget sa motibo, tulad ng echo at reverb; pagkatapos ay nagpasya silang i-cut ang melody mula sa orihinal at mag-iwan ng ilang mga fragment nito, at ang pinakamahalaga: ang mga tagalikha ay pinalakas ang bass at drum nang higit pa sa mababang mga frequency - bilang isang resulta, ang pangkalahatang tunog ay naging mas makapal, mas madilim at mas masalimuot . Ang mga espesyal na epekto at ang kanilang mga naprosesong tunog ay nalunod sa isang malalim na linya ng bass. Pinagtibay ng Dubstep ang pangunahing instrumentality mula sa dub. Sa una, ang Jamaican dub ay naiiba sa reggae dahil ang mga bersyon nito ay na-clear ng mga salita at mga backing track lang. Noong dekada sitenta, ang mga publisher ng musika ng Kingston ay patuloy na naglalabas ng pitong pulgadang apatnapu't lima na may vocal na bersyon sa gilid A at isang instrumental na bersyon (na simpleng itinalagang dub) sa gilid B. Ito ay tiyak na ang dalawang-hakbang sa paglipas ng panahon ay higit pa. at higit pa sa kadiliman, naging mas at mas nakatuon sa isang mabagal na low-frequency na bass at hindi umaasa sa mga kakayahan sa boses ng sinuman, at nagsilbing isang katangian para sa kanya dubness, paglipat sa ibang estado, malapit na sa dub music. Para sa paghahambing, narito ang track na Dub mula sa puso, na tinatawag ng marami na isang proto-dubstep na track.

Jah Warrior

Jah Warrior - Dub mula sa puso 1996

May-akda Steve Mosco
C single Dub mula sa puso, label Jah Warrior Records

Mala - Blue notes 2006

May-akda Mark Lawrence
C single Kaliwa lumabas / Mga asul na tala, label DMZ

Sa pamamagitan ng ikasampung anibersaryo nito, noong 2002, ang Big Apple Records ay naging hindi lamang isang tindahan, kundi isang publisher din ng musika - si Hatcha, kasama ang kaibigan na si Arthur Smith (palayaw na Artwork), ay nagbukas ng isang label ng parehong pangalan para sa vinyl store. Sa mga disk na may matingkad na kulay na may balat ng saging, inilabas ng mga ama at guro ng dubstep ang mga unang track ng labing-anim na taong gulang na sina Benga at Skream. Ang numero uno sa catalog ay isang klasiko ng umuusbong na istilo - Ang Artwork ay naglalabas ng pulang mini-album na may mga track na nagsisimula sa R. Sa oras na iyon, ang mga set ni Hutchie mula sa Forward club night, na bino-broadcast sa Rinse FM, halos binubuo ng mga dubplate ng lumalaking musikero.

Artwork - Pula 2002

May-akda Arthur Smith
Mula sa mini-album Pulang EP, label Malaking Apple Records

Benga & Skream - Ang Paghuhukom 2002

Mga may-akda Adebenga Adeumo, Oliver Jones
Mula sa mini-album Ang paghatol, label Malaking Apple Records

Benga at Scream

Napakalapit pa rin ng Dubstep sa dub sa mga tuntunin ng pagpapatibay ng mga tradisyon nito sa pagsubok sa panlasa ng madla. Sa panahon ng komersyal na kasagsagan ng Rastafarian reggae at ang paghihiwalay sa dub, ang mga DJ, bago ang opisyal na paglabas ng mga rekord, ay nakatanggap ng tinatawag na mga dubplate- pitong-pulgada na acetate disc, malambot sa pagpindot at mura upang makagawa, na, dahil sa kanilang komposisyon, ay nawala pagkatapos ng ilang pagkalugi. Ang mga disc ay na-scrap at natunaw, at alam ng DJ at ng pinuno ng music publishing house kung ano ang ilalabas sa magandang polyvinyl chloride. Sa electronic music, siyempre, ang kultura ng mga test disc ay binuo sa lahat ng dako - lalo na sa drum at bass at speed garage - ngunit dubstep musician, honoring kanilang mga ugat, lalo na tumutok sa paggamit ng mga dubplate sa kanilang mga set. Halimbawa, nag-record si Hatcha ng mga track ng kanyang mga estudyante na tumambay sa kanyang tindahan sa acetate. Sa panahon ng mga digital na paglabas, ang terminong dubplate (pag-dubbing, paggawa at pagre-record ng pangalawang kopya ng isang track sa isang record - plate) ay naging hindi gaanong advanced sa teknolohiya, ngunit pinanatili ang kakanyahan nito: kadalasan ito ay isang hindi natapos o hindi na-release na track. Dito dabbing ay ang recording na ipinakita sa publiko ay isang kopya ng orihinal, at ang orihinal mismo ay naka-imbak sa hard drive ng may-akda nito. Siyempre, ang pamana ng Jamaica para sa dalawa, walang magkaibang mga file, ay pilit at samakatuwid, para sa pinakamahusay na halaga ng orihinal na bersyon, ang mga kopya ay kapansin-pansing na-compress. Lumalabas na malayong acetate :-)

John Peel - ang unang popularizer ng dubstep

Noong 2003, ang opisyal na pagsasahimpapawid sa radyo ay nagsimulang magkaroon ng interes sa dubstep. Si John Peel - isang respetadong presenter ng radyo, innovator, mamamahayag at alamat - ang unang nagpakilala ng dubstep sa BBC Radio 1. Ito ay minsang naging daan para sa punk movement at ambient artist, at ngayon ay may hawak na boto sa telepono na nagraranggo sa subgenre na ika-29 sa listahan nito ng nangungunang 50 music event sa taon. Ang pangunahing korporasyon sa pagsasahimpapawid ng bansa ay nagtatampok ng Digital Mystikz, Mark One, Distance, Plastician at mga item mula sa Hotflush label. Dati, maririnig lang ang dubstep sa ultra-short wave sa pirate Rinse FM; Ngayon ang mga bagay ay gumagalaw patungo sa legalisasyon at ang paglitaw ng subgenre mula sa ilalim ng lupa. Si John Peel ay magsisimula ng dubstep hanggang sa kanyang pag-alis, hanggang 2004.

Noong Oktubre 15, 2003, lumampas ang dubstep sa mga Forward evening. Si Chris Reid at David Carlisle ng Plastician ay nagho-host ng Filthy Dub sa One92One ng Croydon. Ang kaganapan ay magiging isang tiket sa tuktok para sa maraming dubstep artist - pagkatapos ng lahat, ang karanasan ay kailangang makuha. Skrim, Benga, Loefa, N Type, Welsh, Chef, Cyrus at marami pang iba sa unang pagkakataon sa mga turntable sa harap ng mga bisita.

Placticman – Hard graft 2003

May-akda Chris Reed
C single Matigas na graft label Nakakahawang Recording

Noong 2004, inilabas ng Tempa ang unang personalized na genre compilation - Dubstep allstars, volume 1. Bago iyon, siyempre, may mga koleksyon, ngunit may hindi pa nailalabas na materyal, tulad ng Tempa allstars, na kinolekta ng mga may hawak nito. Ngayon - taunang paghahalo na naitala sa isa sa mga manlalaro ng eksena. At kahit na ang mga track ay hindi ngayon ang unang pagiging bago, ang mga ito ay ang cream ng crop mula sa iba't ibang mga music publishing house. Bukod dito, ito ang unang pagtatangka na buod ng musika. Ang unang nakakolekta ng pinakamahusay ay ang walang alinlangan na beterano, guro at DJ Hatcha. Kaya naman, ang terminong dubstep ay lalong nakatatak sa isipan ng mga tagapakinig at mga kalahok sa partido.

Ang ritmo ng dubstep ay may shifted center of gravity, ito ay patuloy na umuugoy, nagbabalanse sa lahat ng oras. Ang paglihis na ito mula sa klasikong linear na pattern ng ritmo ay kilala bilang indayog(swing) at ginamit nang matagal bago ang mga oras ng dubstep. Ang paraan para sa paggawa ng bass ay hindi nagbago - ang parehong dalawang oscillator, na-tweake sa nais na kondisyon.

Arthur Smith

Ang isa sa mga tagapagtatag ng label ng Big Apple Records, si Arthur Smith, ay minsang nagbahagi sa isang panayam kung saan nagkaroon ng pahinga sa dalawang hakbang at madilim na mga tradisyon sa garahe at nagsimula ang dubstep. Iyon ay, nang eksaktong dumating ang catharsis at nagsimula ang kuwento. "Ang hinaharap na miyembro ng Horsepower Productions, si Benny Ill, ay madalas na huminto sa Big Apple. At isang araw sinubukan niyang mag-record ng track ng garahe, ngunit ipinasok ang snare drum sa maling lugar, sa ikatlong beat. Ang resulta ay ito... dub track - Si Benny ay mahilig sa dub reggae. Ang recording na ito ay tila kakaiba sa amin. Totoo, nagustuhan ni Hutch ang tunog nito - tinawag niya siya dubstep. Sinimulan ni Benny ang lahat, nang hindi nagsasalita. Nagsusulat lang kami ng sarili naming mga track sa garahe, at isang araw ay pumunta siya sa aming tindahan dala ang recording na ito, kung saan mali ang pagkakalagay ng mga drum. Si Khatcha pala, ay nagsimulang tumugtog ng bagay na ito sa radyo. Ito ay isang napaka-dub na bagay, hindi isang dalawang hakbang."

Ang pinakakaraniwang ritmo ng dubstep

Benny Ill - posibleng instigator ng dubstep

Sinasabi ni Zed Bias na tinawag ang mga unang talaan ng hindi pa pinangalanang dubstep dabkas— ito ay isang darkened two-step, clear ng vocal parts. salita dalawang hakbang, gaya ng garahe, Ayon kay Bias, hindi na sila binibigkas sa party. Ang musika ay espesyal na inihanda at pinutol sa 10-pulgada na mga acetate para sa mga Forward evening. Ang lahat ng ito ay bago ang pagdating ng mga batang musikero sa entablado: Skrim, Benga, Mala at maging si Cowdine - sila ay mga tagamasid lamang sa proseso. Hinihigop ang espiritu at kapaligiran, pinainit, nilikha nila ang tunog na kalaunan ay nakilala bilang dubstep.

Noong kalagitnaan ng 2000s, ang eksena ng dubstep ay naging network ng maliliit na label na nag-e-explore at nag-publish ng dubstep na may iba't ibang kulay: Inilunsad ng Mga Promosyon ng Bala ang Sasakyan, Daan at Teksto. Ang Hyperdub, isang online na magazine tungkol sa electronic music na may dub roots, ay nagiging isang label na may parehong pangalan, na inilunsad ng Kode9. Sinimulan ng sound publishing house na Tectonic ang trabaho nito nang may malinaw na pagtutok sa logo ng Technix. At isang napakaraming iba pang mga label: Boka Records, Keysound Recordings, Southside Dubstars, Storming Productions at ang subsidiary nitong Dub Police; Subtext, Skull Disco, Hotflush Recording. Karamihan sa kanila ay nagkakaisa sa ilalim ng payong ng dubplates.net, kung saan nagbebenta sila ng mga talaan mula sa parehong mga kumpanya sa itaas at mga talaan na hindi pa nahanap ang kanilang tahanan - mga tunay na dubplate. Nag-online ang Dubstep. Sa tulong nito, naghahanap sila at nakahanap ng mga bagong performer na sumulat sa talahanayan. Ang mga bagong trend sa musika ay sinusuportahan din ng mga may karanasang publisher ng musika: ang label ng kilalang experimenter na si Apex Twin Rephlex at ang kanlungan ng mga musikero ng IDM na Planet Mu.

Spaceape

Kode9 + Spaceape – Kingstown 2005

Mga may-akda Steve Goodman, Stephen Gordon
Recitative Stephen Gordon
C single Kingstown label Hyperdub

Zombie — Spliff dub 2007

May-akda Zombie
C compilation Punong puno. Volume 1 label Malakas na Artilerya

Noong Marso 2005, ang mga dating bagong dating na sina Mala at Koki, bahagi ng Digital Mystikz, kasama si MC Sgt. Pokes, ay nag-organisa ng DMZ party sa Third Base annex ng Brixton club Mass. Marahil ang pinakamahusay na pagmuni-muni ng kakanyahan ng kilusan ay ang pagdaraos ng isang dubstep na gabi sa isa sa mga pinaka-disvantaged na lugar ng London. Maruruming kalye, sira-sirang bahay, nawawalang ilaw ng lungsod, daga na tumatawid sa kalsada, malamig na hangin at mababang-dalas na echo: boombububububoom - mga ricochets sa mga gusali. “Nakapag-party kami dahil libre ang Saturday slot ng club. Nagkaroon sila ng magandang kwarto nang walang anumang kapintasan: kaunting ilaw, bar at magandang sound system,” paggunita ni Mala. — Para sa akin, ito ang pangunahing bagay sa pagtatatag, hindi ang dekorasyon. Mahalaga sa akin ang tunog […] Iniimbitahan ng DMZ ang mga tao sa isang sala, malugod na tinatanggap ang lahat. Mayroon kaming isang napaka-magkakaibang grupo: mga taong may iba't ibang edad, iba't ibang kultura at lahi. Karaniwan, ang mga ito ay matatandang tao; bihira silang labing-walong taong gulang. Kapag tumutugtog ako ng musika, gusto kong makasama ang mga tao. Hindi ko pinahihintulutan ang mga VIP, ang red carpet, ang anumang kabastusan na iyon." Doon, sa mga unang buwan ng gawain ng DMZ, nakilala ni Chris Reed ang kahalili ni John Peel sa BBC, si Mary Ann Hobbs. Bumisita siya sa club pagkatapos ng aksidenteng marinig ang isang War dub record sa isang lugar.

Mala

"Noong una kong narinig ang dubstep, nagkaroon ako ng parehong reaksyon noong narinig ko ang jungle sa unang pagkakataon - tumanggi ang aking utak na makita ito, at hindi maintindihan ng aking katawan kung paano lumipat sa mga tunog na ito sa dance floor. Kapag napunta ka sa alternatibong musika sa loob ng maraming taon at nakatagpo ka ng isang bagay na bago at sariwa sa daan... mabuti, binabago nito ang iyong buhay." Dahil sa tunog at pagpapahalaga sa potensyal ng istilo, nagpasya si Hobbs na baguhin ang buhay ng mga hindi nakakaalam nito. Sa DMZ, ipinakita ng Skream ang kanyang track na Midnight request line, na, ayon sa marami, ay magiging panimulang punto sa pagkilala sa subgenre.

DJ Pinch & P. ​​​​Dutty — War dub 2005

Mga may-akda Robert Ellis, James Ginsburg
C single War dub / Dila ng dayuhan, label Tectonic

Skream - Linya ng kahilingan sa hatinggabi 2005

May-akda Oliver Jones
C single Linya ng kahilingan sa hatinggabi/I, label Tempa

Siyempre, ang Rinse FM ay isang maimpluwensyang istasyon ng radyo ng pirata, ngunit hindi ito maihahambing sa pinakamalaking network ng radyo ng BBC, na ang naaabot ay tinatayang nasa limampung milyong tao (ang populasyon ng Kaharian ay 60 milyon). Ang late-night radio show ni Mary Ann ay may humigit-kumulang anim na milyong tagapakinig, ngunit kahit na ang figure na iyon ay sapat na upang gawing isang phenomenon ang dubstep. Noong gabi ng Enero 9, 2006, bilang bahagi ng kanyang programa tungkol sa elektronikong musika, gumawa si Hobbs ng isang espesyal na pagsasama - Dubstep warz - at sa loob ng dalawang oras ang buong mundo ay naglalaro ng labinlimang minutong set ng Mala, Skream, Kode9, Vex'd , Hatcha, Loefah, Distansya . Ipinakilala ng nagtatanghal ang mga DJ: "Ngayong gabi ay mararamdaman mo ang mga panginginig ng boses ng pinakamahalagang paggalaw sa ilalim ng lupa sa UK. Simula sa pinakatimog ng London, mararating nito ang pinakamalayong sulok ng planeta: mula Brighton hanggang Baltimore, mula Bristol hanggang Brazil. Mula sa pito sa mga pinaka mahuhusay na musikero. Narito si Hutch at Cowdine, at narito ang susunod na henerasyon ng mga creator na, makikita mo, ay papanghinain ang buong underground na ito sa susunod na labindalawang buwan. Mayroon kaming Skrim, Loefa, Distansya. Enero na at kung naghihintay ka ng mga pagbabago, babagay sa iyo ang musika. Nandito tayo, buhay." Makasaysayang broadcast:

Mary Anne Hobbs

Mary Anne Hobbs - Dubstep Warz 2006

Pag-record ng broadcast mula Enero 9, 2006

Noong Oktubre 30, 2006, inilabas ang kompilasyon ng Warrior dubs ni Mary Ann na may halos kalahati ng mga track na partikular na naitala para sa koleksyon ng mga figure mula sa drum at bass, techno, at dubstep na mga eksena. "Ang palabas na ito ay isang malaking pagbabago para sa kilusang dubstep. Binago ng Mala, Skrim, Koudnine at Spacescape, Vexed, Hatcha at Crazy Dee, Distance, Loefa at Sergeant Pox ang mundo ng dance music magpakailanman. Ang rekord ng Dubstep warz ay tunog pa rin kasing buhay, matalas at sariwa gaya noong gabing nilikha namin ito. Nagpapahid pa rin ito ng luha sa mga mata ko. Kung ang isang transmission ay maaaring mag-spark ng isang kultural at historikal na pagbabago sa isang phenomenon, iyon ay isang himala." Ito ang isusulat ni Mary Ann para sa ikalimang anibersaryo ng makasaysayang broadcast.

Mala Hijack Sinisilip si Sgt. Mga sundot Hatcha Crazy D Loefah Coki Spaceape Hands Kode9 Skream Benga The Bug Chief Jamie Vex'd Mary Anne Hobbs

Larawan bilang souvenir pagkatapos ng broadcast

Sa pangkalahatan, dalawang libo at anim ang taon ng dubstep. "Sinasabi ko sa iyo nang seryoso: sa taong ito lang ako nagsimulang talagang masiyahan sa pagganap. At ang saya ngayon ay makakapagtanghal na ako kahit saan, at tiyak na higit sa sampung tao at isang aso ang natutulog sa dance floor,” sabi ng dating Excelerator columnist na si Steve Goodman, na mas kilala bilang Kode9, habang natatawa. Binabalikan niya ang unang taon ng DMZ sa Brixton. Pagkatapos ng broadcast ni Mary Ann, ang katanyagan ng dubstep ay nagsimulang lumago nang mabilis. Lumaki din siya sa mga club kung saan regular nilang sinimulan siya. Ayon sa mga memoir ni Chris Reed (aka Plastician), ang estado ng subgenre sa mga taong iyon ay hindi kasing ganda ng maaaring tila ngayon: "Napakahalagang tandaan na bago ang "kaarawan" na ito, karamihan sa mga dubstep na kaganapan ay ginanap sa kalahating walang laman na bulwagan. Sa pinakamabuti, nakatipon kami ng humigit-kumulang 400 katao - buti na lang, hindi masyadong malaki ang aming silid. Ngunit kung gaano kalaki ang katanyagan ng musika sa loob ng maikling panahon ay hindi kapani-paniwala para sa amin. Naaalala kong naisip ko anim na buwan pagkatapos ilunsad ang mga gabi ng DMZ na malamang na oras na para tumigil sa paggawa ng musika at tumuon sa aking karera sa halip na mag-aksaya ng oras sa pagsisikap na kumita ng pera gamit ang mga track. Bagama't sapat na ang kita ko para sa paggupit ng mga dubplate. Totoo, nangyari lang ito kung nag-perform ka sa ibang mga lugar, sa labas ng iyong circle of friends at nakatanggap ng pera para dito. Ito ay, ngunit hindi masasabi na posible na mamuhay sa ganitong paraan, kumita ng pera mula sa dubstep. Pagkatapos ng gabing iyon, tila sa amin ay magbabago ang lahat. At biglang nagsimulang makakuha ng momentum ang subgenre sa mga taong interesado sa bagong musika. Biglang nagsimulang lumitaw ang mga bagong kaganapan, dahan-dahan kaming dumaloy sa mga bulwagan kung saan nagsimula ang drum at bass. Nagsimula na silang igalang tayo."

Plastician

Bago ito, ang dubstep ay puro underground music, na kilala ng hindi masyadong malawak na bilog ng mga tao. Ang kapaligiran ng kalabuan at kawalan ng kaugnayan ay ipinarating ng mga memoir ni Mala, co-founder ng music publishing house DMZ, na may parehong pangalan bilang club night sa Brixton: "Ang label ay nilikha kasama sina Coki at Loef. Naglabas kami ng ilang record sa Big Apple Records, ngunit pagkatapos ay nagsara ito, at marami pa rin kaming hindi nailalabas na mga rekord sa stock, ngunit walang kumpanya na maaaring maglabas ng mga ito maliban sa Tempa. Ito ay simula ng 2004. Nang marinig ng mga tao ang aming musika, hindi nila naiintindihan kung ano ang gagawin dito. Hindi alam ng mga nagbebenta kung ano ang tawag dito o kung paano ito ibebenta, kaya nagpasya kaming i-publish ito mismo. Nag-print kami ng ilang mga rekord nang walang mga marka upang makita kung sinuman ang interesado. Doon nagsimula ang lahat. Oo nga pala, marami kaming naibenta kaysa sa inaasahan namin, at ito ay nagsilbing impetus para sa mga bagong release.” Ang logo ng label at ang mga mansanas ng mga rekord nito, pati na rin ang graphic na disenyo ng mga poster ng theme night, na ginawa sa estilo ng mga titik na ginupit mula sa pahayagan sa iba't ibang mga font, nakatiklop nang magkasama, mukhang hindi matukoy sa unang tingin at kahawig ng mga produkto ng underground mga artista. Ngunit ang kumpletong gawain ng label ay naglalaman ng mga klasiko ng umuusbong na dubstep.

Digital Mystikz - Pinagmumultuhan 2006

Mga may-akda Mark Lawrence, Dean Harris
C single Haunted/Anti war dub, label DMZ

D1 - Cocaine 2006

May-akda Duane Marsh
C single Missin' / Cocaine / Firin' blangko, label Tempa

Nagpasya si Tempa na samantalahin ang exponential growth ng trend at noong Oktubre ay naglabas ng isang retrospective na koleksyon na Roots of dubstep, na ibinaling ang mga mata ng mga naging interesado sa bagong musika sa pinagmulan nito. Ang nagdaragdag ng isang espesyal na kilig sa pagpapalabas ay ang katotohanan na ang isang-kapat ng compilation ay binubuo ng mga hindi pa nailalabas na komposisyon.

Geneus

Noong 2006, nagsimulang maganap ang mga pagbabago sa pangunahing istasyon ng radyo ng dubstep. Ang Rinse FM ay pinamumunuan ni Sarah Lockhart. Nakipagtulungan siya sa lumikha ng Rins, Genius, at magkasama silang nagtakda ng layunin: upang makamit ang isang lisensya sa pag-broadcast. Sa oras na iyon, sa wakas ay naging malinaw na ang dubstep ay lalabas sa ilalim ng lupa (ang gawain ng grupong pang-promosyon, na itinatag ni Lockhart, ay nagsimula nang malutas sa malaking paraan) at ang prosesong ito ay kailangang bigyan ng isang karagdagang impetus. Dagdag pa ang pagpapanatili ng impluwensya sa estilo. Ang Rinse FM ay nagsimulang mag-broadcast noong 1994, nang ang mga tagapagtatag nito ay labing-anim na taong gulang. Ang dahilan ay medyo simple - ang mga lalaki ay hindi pinapayagan na magtrabaho sa ibang mga istasyon, ang mga employer ay napahiya sa murang edad ng mga DJ. Bilang resulta, inilunsad namin ang aming sariling punto. Una silang naglaro ng jungle, pagkatapos ay drum at bass, pagkatapos ay lumipat ang format sa dalawang hakbang, at sa simula ng 2000s, nagsimulang mangalap ng dubstep audience ang "Rins". Ang kapalaran ng mga istasyon ng radyo ng pirata ay halos palaging pareho: ang mga may-ari nito ay nakatira sa isang minefield, na napagtatanto na para sa isang senyales na maaari silang pumunta para sa iyo. Ang tagapagtatag ng istasyon ay naaresto ng higit sa 20 beses. Ipinagbawal ng korte ang kanyang kasabwat na tumaas sa ikalimang palapag ng anumang gusali sa lugar ng Tower Hamlet kung saan matatagpuan ang transmitter sa mahabang panahon. Pagod na makipaglaban sa mga awtoridad, nag-aplay sina Genius at Lockhart para sa isang lisensya.

Coki - Biglaan 2007

May-akda Dean Harris
Mula sa split single Disko rekah / Biglang, label Deep Medi Music

Loefah - Hatinggabi 2005

May-akda Pete Livingston
C compilation Dubstep allstars. Volume 2, label Tempa

Ang punto dito ay hindi kahit na ang isang istasyon ng radyo sa ilalim ng lupa ay hindi maaaring mag-advertise at na ang outlet ay hindi makakamit ang pagiging sapat sa sarili o na hindi ka maaaring mag-imbita ng isang tao na magtrabaho sa iyo. Sa loob ng labing-anim na taon, tumakbo ang Rinse FM sa hilig ng tatlong tao. Ang punto ay upang lumikha ng isang lehitimong platform para sa pagsulong ng dubstep at itim na garahe sa pangkalahatan. Oo, ang BBC Radio 1 ay nagpapatugtog na ng dubstep, ngunit hindi nila ito ipapatugtog 24/7. Ang petisyon, na nilagdaan noong Agosto 2007, ay nagsabi: “Kami ay mga negosyante, hindi kami mga bandido. Binibigyan namin ang mga tao kung ano ang wala sa iba, at ginagawa namin ito nang mas mahusay kaysa sa iba. Hindi kami kukuha ng lisensya para walang katapusang magpatakbo ng mga hangal na advertisement at kumita ng pera mula dito. Gusto naming magkaroon ng lisensya na sabihin: tingnan ang aming yugto; tingnan mo ang ginagawa natin." Sa parehong taon nakita ang mga unang bunga ng magkasanib na pagsisikap: ang istasyon ng radyo ay muling binansagan at ang music publishing house nito ay muling inilunsad. Bagong label - mga bagong release. Nagsimula ang mga personalized na compilation at patuloy na nai-publish hanggang sa araw na ito. Noong 2010, pagkatapos ng apat na taon ng mga pagpupulong, pagsusulatan, at pagbubuo ng isang daang-pahinang manifesto para sa regulatory body na nagbibigay ng mga lisensya, nagkaroon ng isang mas kaunting istasyon ng pirata sa Britain. Ang Banlawan FM ay naging legal.

Noong 2006, ang eksena ng dubstep ay naglaro nang malaki - ang mga debut album ng mga pangunahing rebolusyonaryo: Skrim at Benga ay inilabas. Natikman ng arena ang matamis na lasa ng kasikatan. Ngunit lahat ay natakpan ng rekord ng isang musikero na nagmula sa wala saanman na nagngangalang Burial. Ang kanyang self-titled album ay nagdudulot ng galit sa mga kritiko ng musika, ang kanyang mga track ay nagdaragdag ng mga bagong tagapakinig sa subgenre, at ang kanlungan ng Beirial (tinatawag siya ng ilan. Libing) Ang music publishing house na Hyperdub ay nakakatanggap ng malaking atensyon. Ang atmospheric na kapaligiran ng musika, ang multi-layered na kalikasan at ang texture na nakatago sa ilalim ng mga layer ay nakakabighani. Bago ito, ilang mga tao sa dubstep ang sinubukang ibalot ang mga pangunahing motibo sa isang kumplikado ng mga hindi malinaw, nakakalungkot, nakakaawa at walang pag-asa na mga pahayag. Nagkaroon ng simple, mahirap na teknikal na katotohanan: may mga menor de edad na nakatutok na mga bass at drum - lahat ay inilagay nang tumpak sa matematika at, sa katunayan, monotonously. Si Beirial, sa malalaking hindi kilalang mga panayam, ay tumatawid sa karanasan ng kanyang mga kasamahan, kahit na wala siyang personal laban sa kanila - siya, at madalas itong binibigyang diin sa iba pang mga materyales na pinag-uusapan ang pagbubukas ng taon, nagsusulat ng musika hindi sa mga programa ng musika, hindi gumagamit ng mga sequencer at multi-tone unit sa mga bulwagan, at sa tulong ng isang maliit na sound editor, naglalagay ng mga sample sa pamamagitan ng tainga. At nakakakuha ng katanyagan. Kinapa ng batang lalaki ang kanyang ilong sa mukha ng malalaking lalaki na may mamahaling kagamitan. Ang aesthetic magazine na The Wire, sa Enero 2007 na isyu nito, ay maglalagay ng unang album ng Beirial sa unang lugar sa tsart ng 50 record ng nakaraang taon.

Paglilibing - Pagtataka 2006

May-akda Libing
Mula sa album Libing, label Hyperdub

Sa kabila ng katotohanan na pareho ng mahabang dula ni Beirial (ang una, inilabas noong Mayo 2006, at ang pangalawa, noong Nobyembre 2007) ay naging sensasyon sa dubstep arena, hindi sila matatawag na tunay na purong dubstep na mga album. Ito ay binibigyang-diin mismo ng may-akda, na hindi nagsikap na maiangkop ang kanyang mga komposisyon sa isang partikular na genre - nilikha niya lamang ang kanyang paboritong tunog. Ang tunog ay pinaghalong ambient, trip-hop, two-step at dubstep. Walang marami sa huli at, malamang, ang paglikha ng isang buong istilong pare-parehong album ay magiging mapaminsala. Kapansin-pansin din na ang mga track na kasama sa unang album, bagama't isinulat ito sa iba't ibang panahon (mula 2000 hanggang 2006), sa mismong konsepto ng album, bilang isang kolektor ng ilang solong mood, ang mga ito ay napaka-organiko, na parang sila ay nilikha sa isang batis. Ipinaliwanag ng publisher at patron ng Baril na si Kode9: “Ang kanyang album ay urban music na hindi sumisigaw para mapansin; siya mismo ay dahan-dahang nanliligaw sa nakikinig. Ang paglilibing ay medyo kumplikado at hindi personal na emosyonal."

Paglilibing - Malayong mga ilaw 2006

May-akda Libing
Mula sa album Libing, label Hyperdub

Paglilibing - Shell ng liwanag 2007

May-akda Libing
Mula sa album hindi totoo, label Hyperdub

William Bevan

Ang musika ng Beirial ay tungkol sa pagkawala. Hinahangad niya ang nakaraan, kultura, kaugalian, kaganapan at bayani. Tila, ito ang kahulugan ng kanyang pseudonym - libing. Siya ay nanatiling hindi kilala sa loob ng higit sa dalawang taon hanggang sa ang kanyang pangalawang album ay hinirang para sa pinakamahusay sa Mercury Prize Awards. At ito ay dahil ang press ay nakakabagbag-damdamin na nag-uuri sa mga opsyon tungkol sa kung sino ang maaaring maging Beirial - noong Pebrero 2008, isang tala ang nai-publish tungkol sa mga nagtapos sa musika ng isang sekondaryang paaralan sa South London. Kabilang sa mga ito ay ang Paglilibing at ang kanyang pangalan ay inihayag: William Bevan. Noong Agosto 5, kinumpirma ni Beirial ang impormasyon ng pahayagan at inilathala ang kanyang tanging larawan. Kailangan niya ng hindi nagpapakilala bilang isang pagkilala sa kulturang "puting label", nang ang isang rekord na may musika ay pinutol, ngunit walang nakasulat sa mansanas ng disc - nanatili itong hindi nagalaw, puti, walang laman. Walang gumawa nito, sa anumang paraan, para sa sinuman. Kung nagustuhan ng isang tagapakinig ang isang recording, ito ay dahil sa musika, at hindi dahil sa kung sino ang sumulat nito. Ang pagtatasa ay dalisay, walang kontaminado, hindi binaluktot ng mga indulhensiya para sa paboritong tagapalabas.

Mula noong 2007, ang eksena ay lumalaki sa isang pinabilis na bilis: ang mga titans ng kilusan ay nagkakaisa, isang bagong henerasyon ng mga musikero ay lumalaki, at ang mga tagalabas ay iniimbitahan na makipagtulungan. Sa loob ng dalawang libo at pito, ang orihinal na dubstep rock star na sina Skrim at Benga, gayundin ang kanilang isang beses na publisher na Artwork, ay nabuo ang supergroup na Magnetic Man. Ang kanilang unang self-titled na album, na inilabas noong 2010, ay nanatili sa top 100 ng British chart sa loob ng 6 na linggo. Para sa paghahambing, wala sa mga pangunahing producer ng dubstep ang lumapit kahit na - Skrim at Barial, sa kabila ng lahat ng positibong pagsusuri mula sa mga mamamahayag ng musika, ay umalis sa pambansang tsart sa loob ng isang linggo, na nag-iwan ng marka sa isang lugar sa gitna ng isang daan. Ang iba pang mga dubstep na musikero ay hindi kasama sa pangkalahatang listahan.

Magnetic Man - Cyberman 2010

Mga may-akda Arthur Smith, Oliver Jones, Adebenga Adeumo
Mula sa mini-album Cyberman, label Magnet

Katy B.

Sa simula ng bagong dekada, isang bagong pangunahing tagumpay ng dubstep ang nagaganap: kaagad pagkatapos makatanggap ng lisensya, ang Rinse FM ay sumusubok ng bagong form para sa subgenre at pumasok sa isang pakikipagtulungan kay Katy B - sa katunayan, ang unang dubstep na mang-aawit na, sa sa edad na dalawampu't isa, nagawang magtrabaho kasama ang isang kahanga-hangang bilang ng mga musikero: dalawang hakbang, bahay, yukey funky - lahat ng ito ay pamilyar na sa kanya. Kasama ang tagapagtatag ng istasyon na si Genius at Afro-warrior na si Benga, itinala nila ang unang single, na agad na naging hit - Si Katy sa isang misyon ay mananatili sa British chart sa loob ng 24 na linggo, halos anim na buwan. Naitala sa isang multi-genre na format, ang debut album ay nakakamit ng mga katulad na resulta. Para sa iba't ibang direksyon - iba't ibang pagpapatupad. Sa dubstep arena, hindi man lang kumakanta si Katie, binabasa niya ang lyrics - sa paraan ng mga Rastafarian MC na may mga tinadtad na salita. At bagama't ang dubstep ay (at nananatiling) isang pangunahing instrumental na genre - ang lugar ng ritmo at mga himig ng blues at hip-hop na pag-awit ay kinuha ng kambal nitong dumi - ang track ni Katy ay tumama sa marka, na dinadala ang sangay ng garahe sa isang bagong orbit.

Mary Anne Hobbs - Generation bass 2008

Pag-record ng broadcast mula Agosto 20, 2008

Noong Agosto 20, 2008, gumawa si Mary Ann Hobbs ng espesyal na pagsasama ng Generation bass. Ayon sa plano, ito ay isang lohikal na pagpapatuloy ng Dubstep warz broadcast - ito ay naulit sa buong Britain isang linggo lamang bago ang espesyal na broadcast. Nagtatampok ang bagong programa ng bagong alon ng mga dubstep na musikero: Silkie & Quest, Kulture, Joker & MC Nomand, Starkey, Chef, Oneman, Cyrus - pinili sila ng mga pinarangalan nang mga tauhan ng kilusan, na minsan ay uhaw sa atensyon ng mga luminaries. Ngunit makalipas ang dalawang taon, umalis ang reyna ng dubstep (o kung tawagin din ang kanyang ninang) sa radyo ng United Kingdom para turuan ang mga estudyante sa Sheffield (babalik siya sa 2011). Sa kanyang pagpanaw, tila sa marami ay natapos na ang isang buong panahon para sa direksyon. Ito ay salamat sa kanya na ang dubstep ay nagsimulang magmartsa nang masigla sa buong planeta, at nagkataon na hindi na kailangan ng anumang mga pag-promote, walang pag-promote - ang estilo ay nagpo-promote mismo; siya ay may isang malaking hukbo ng mga admirers at admirers. Ang kabanata na nagsimula noong gabing iyon ng Enero noong 2006 ay natapos na at nagsimula na ang modernidad.

Distansya—Walang babala 2010

May-akda Greg Sanders
C single Walang babala / takot sa gubat, label Chestplate

Dinadala ng bagong dekada ang mga dubstep king na sina Skream at Benga sa BBC Radio 1. Sa Abril '12, bibigyan sila ng permanenteng airtime tuwing Biyernes isang oras bago ang hatinggabi sa London. Live ang mga titans ng dubstep! Maglaro, dubstep, maglaro.

Brostep

Minsang nagbiro si Dabgay na "kung wala kang subwoofer, hindi mo maiintindihan ang kantang ito." Ngayon sa brostep hindi mo na kailangan ng inverter, dahil ang dubstep ay naging mas malinaw, mas madaling ma-access, mas mura, mas malakas, mas simple at walang anumang malinaw na ideolohiya. Kahit na ang mga hindi makayanan ang elektronikong eksena sa lahat o hindi man lang alam na may ganoong bagay ay alam na ngayon ang tungkol sa dubstep.

Ang Brostep ay, halos nagsasalita, isang Amerikanong anyo ng dubstep. Labinlimang taon bago ang proklamasyon ng London variation sa ibang bansa, ang royal garage ay naglaro ng sarili nitong bersyon ng garage house mula sa USA - at sa gayon ay lumitaw ang speed garage, at ang natitirang bahagi ng sangay ng UKG. Ngayon ang mga Estado ay tumugon, at kung paano: ang kanilang utak ay pinapatay ang tatay nang wala sa oras, nangongolekta ng mga stadium at milyun-milyon sa ilalim ng kanyang pangalan. Termino brostep ay ginawa bilang biro ng San Francisco dubstep DJ at musikero na si Cozy noong 2009 sa Twitter. Nauunawaan na habang nakikinig sa bagong pagbabago ng dubstep sa malalaking lugar, ang mga kabataan, lasing sa malakas na alak at, marahil, binato sa malakas na halamang gamot, naghintay para sa pagbagsak - ang pinaka kinakailangang bahagi ng kanta, kapag ang napakalaking bass at ang mga tambol ay naging buong lakas - nagsimulang tumalon sa lugar na may bote at sumigaw sa isang yakap kasama ang isang kaibigan: "Oo! Oo, bastos! Nararamdaman mo ba, kuya?" Ang Bro ay slang para sa isang malapit na kaibigan at maikli para sa kapatid. Ibig sabihin, kaibigan, malapit bilang kapatid. Sa maraming paraan, ang terminong brostep ay tumutukoy din sa tinatawag na fraternity associations na laganap sa mga kolehiyo at unibersidad sa Amerika. Sa totoo lang, hindi nakikialam ang isa sa isa pa - ang dalawang mag-aaral na frat sa kanilang unang taon ay maaaring tumalon sa brostep at humirit sa sobrang saya sa isa't isa.

Gayunpaman, sa kabila ng malawak na pagiging mainstream ng brostep sa Estados Unidos, ang brostep mismo ay, kakaiba, binuo sa Europa. Noong 2007, nagpasya ang Briton Rasco na magdagdag ng kaunting kabaliwan sa kanyang mahahabang komposisyon ng dubstep na may lasa ng Jamaican. Ang resulta ay ang sobrang sikat na Cockney thug, na nagsimulang lumitaw sa mga set ng maraming club at radio DJ. Sa unang bahagi ng track, bago sumilip ang mga drum at bass mula sa ilalim ng sahig, sinasabing: Wake the fuck up! At nagising ang mundo. At ang brostep ay nilikha.

Rusko

Rusko - Cockney thug 2007

May-akda Christopher Mercer
Mula sa mini-album Babylon: tomo 1, label Mga Sub Sundalo

Noong Pebrero 2007, tinapos ng hinaharap na idolo ng milyun-milyong si Sonya Moore ang kanyang karera bilang bokalista ng isang screamo/progressive hardcore band at umalis upang ituloy ang isang solong karera. Sa loob ng dalawang taon, ipapakita niya ang unang materyal na naitala at inaawit nang nakapag-iisa. Totoo, ang hybrid ng matamis na bato at nakakaawang boses ay hindi makakatanggap ng pinakamahusay na mga rating. Ang album, sa pangkalahatan, ay magiging isang pagkabigo. Totoo, hindi nito napigilan si Moore, ngunit pinilit siyang maghanap ng ibang paraan ng pagpapatupad; at makalipas ang isang taon isang mahiwagang pagbabago ang nangyari: ang paglabas ng isa pang mini-album sa ilalim ng bagong pangalan. At para maging memorable ang pangalang ito, malinaw na ipinaliwanag ng cover at title track: Ang pangalan ko ay Skrillex. Ang reaksyon sa libreng album na inilabas ay hindi nagtagal - ang alter ego ni Moore ay naging isang matagumpay na proyekto. Napakalaking matagumpay na ang Skrillex ay kinuha sa ilalim ng pakpak ng Canadian progressive house innovator na Deadmau5 (deadmau5) at pinirmahan siya sa kanyang label na Mau5trap Recordings - na, apat na buwan pagkatapos ng debut ni Moore, ay naglabas ng pangalawang mini-album ng Skrillex na Nakakatakot na halimaw at magagandang sprite, mas dubstep. at may halatang impluwensya ng patron ni Zimmerman.

Skrillex

Ang siyam na track na IP ay magpapatunay na magiging punto ng pagbabago para sa parehong Skrillex at dubstep, na mabilis na nagiging brostep sa kamalayan ng publiko (kung hindi pa ito nagagawa). Isang nominasyon ng Grammy para sa dance album of the year, ang mga gold digital single status sa Canada at USA (apatnapung libo at kalahating milyong pag-download, ayon sa pagkakabanggit) ay naghahanda para sa mga bagong tagumpay at pagsalakay. Siyempre, ang paglitaw ng mga bagong manlalaro ng brostep sa lumalagong eksena ay hindi maiiwasan at hinihiling sila ng Hilagang Amerika kaagad.

Skrillex — Mga nakakatakot na halimaw at magagandang sprite 2010

May-akda Sonny Moore
Mula sa mini-album label Mga Recording ng Mau5trap

Skrillex feat. Bare Noize at Foreign Beggers - Scatta 2010

Mga may-akda Sonny Moore, Danielle Brown, Oliver Peele, Forein Beggars
gumaganap Dayuhang pulubi
Mula sa mini-album Nakakatakot na mga halimaw at magagandang sprite, label Mga Recording ng Mau5trap

Joe Nice

Walang kakapusan sa mga promotor. Mula noong kalagitnaan ng 2000s, nagkaroon ng ilang grupo sa States na nagpo-promote ng tradisyonal na dubstep sa masa. Sa New York at higit sa lahat sa buong East Coast, nagtrabaho si Dave Q & Joe Nice. Sa kabilang panig ng bansa, sa Los Angeles, mayroong isang grupo na tinatawag na Smog, na nagdaos ng iba't ibang uri ng dubstep festival at party. Ang mga taga-New York ay mas para sa purong dubstep; Mga Kanluranin - kahit na may mga admixture, hindi mahalaga. Sa pagbabago ng mga frequency ng bass sa mga huling taon ng 2000s, nagkaroon ng pangalawang hangin ang "Smog". "Kung makikinig ka sa metal, pang-industriya o ilang uri, hindi na kailangan para sa isang mahusay na sound system upang tipunin ang mga tao," sabi ng lokal na bagong wave dubstep na musikero na si Starkey. Inilalarawan ng Briton Caspa ang brostep bilang “Maingay, midrange-breaking dubstep. Talagang gusto ito ng mga Amerikano."

Ang mids sa kasong ito ay walang iba kundi wobble bass, na kilala mula noong kalagitnaan ng dekada nobenta, at nilikha sa huling hinga ng gubat. Ang pamamaraan para sa pagkuha nito ay pareho: isang oscillator at mga espesyal na epekto upang umangkop sa iyong panlasa. Sa pangkalahatan, sa buong kasaysayan ng British garahe, ang tema ng interweaving nito sa drum at bass ay hindi isang bihirang bagay. Ang bass ay kinuha mula sa unang jump-up track at inihalo sa unang British speed garage track. Ang mga nabigo sa drum at bass ay dumating sa dalawang hakbang, at ang mga nabighani sa gubat ay dumating sa breakstep. Ang relasyon sa pagitan ng high-speed broken at dubstep ay mas malinaw na nakikita: dito ang mapagmahal na pagsasanib ng mga estilo ay bumubuo ng isang bagong tinatawag na drumstep; narito ang mga paglabas ng dubstep mula sa mga musikero ng drum at bass kahapon; dito mayroong isang bahagyang paggamit ng tinatawag na "talking" bass line mula sa neurofunk, at isang bahagyang paggamit ng jump-up/clownstep.

Mula sa isang jump-up
sa bilis ng garahe

Skrillex - Sakto sa 2012

May-akda Sonny Moore
Mula sa album Bangarang, label Big Beat

Datsik - Ganap na tinatangay ng hangin 2012

May-akda Troy Beatles
gumaganap Meryenda ang Ripper
C single Punong-puno ng hangin label Dim Mak Records

Datsik

Minsan ay nagkakamali ang Brostep na tinatawag na post-dubstep (nabuo sa mga huling taon ng 2000s sa pamamagitan ng minimalistic na tunog ng tradisyonal na dubstep na sinasalitan ng mga dating sanga ng garahe at may pinababang tempo hanggang 130 beats bawat minuto), ngunit tama itong tinatawag na dubstep. Kilala rin ang Brostep sa dalawang palayaw na bobstep/wobstep (dahil sa bass wobwobwobwobwobwoowowow ng nagsasalita) at filtstep/dirtstep (mula sa dumi/dumi - marumi, makukulit - dahil sa malakas, mabigat at napaka-baluktot na tunog ng bass at ng buong track). Sa Britain, ang brostep ay tinatawag na bruvstep (ang bruv sa wika ng London southerners ay pareho kuya), pati na rin ang pariralang mid-range cack, literal na isinalin bilang mid-range slop. Sa States, kung saan ang kilusan ay nilinang na may hindi kapani-paniwalang panatismo, ang terminong bass music ay ginagamit sa loob ng kilusan.

Ang mga mamamahayag ng musika ay tinatawag na brostep bagong rock music. Isinasaalang-alang ang mahirap na nakaraan ng pangunahing popularizer nito na Skrillex, at ang kanyang matagumpay na mga pagtatangka na iakma ang kanyang sariling mga pag-unlad sa brostep, ang mga theses ay karapat-dapat. Nagbabago ang mga henerasyon at sa tuwing may lalabas na bagong rock music para sa isang bagong henerasyon na iiling-iling ang kanilang mga ulo sa mga konsyerto. Ang mga dating titan ay hindi nagbibigay inspirasyon sa mga kabataang masa. Ang mahuhusay na lumang bayani ng rock tulad nina Pink Floyd, Uriah Hipp, Led Zeppelin at Deep Purple ay nanatili sa kanilang mga magulang. Ang mga bayani ng bagong rock, tulad ng Metallica, Nirvana at Sepultura, ay pag-aari ng kanilang mga nakatatandang kapatid. Ang mga bata ay may sariling bayani, na nakahanap ng susi para sa kanila at nagpapasaya pa rin sa kanila. Noong unang panahon, ang Prodigy ay tinutumbasan din ng bagong rock music - hindi para sa wala na ang kanilang pangalawang album, na inilabas noong unang kalahati ng dekada nobenta, ay tinawag na "Musika para sa Inabandunang Henerasyon." Sa mood ng "Fuck you, dad," ang pagbibinata noon ay nakipaglaban sa katotohanan at nagpataw ng mga panuntunan.

Caspa - Riot powder 2009

May-akda Gary McCann
Mula sa album Lahat ay nagsasalita, walang nakikinig!, label Mga Sub Sundalo

Datsik & Flux Pavilion – Tapos na ang laro 2009

Mga may-akda Troy Beatles, Joshua Steele
Mula sa split album Boom EP label Rottun Recording

Flux Pavilion

Ang henyo
Isang pag-ibig
1994

Pagkatapos, sa simula ng dekada, ang pinaka maasahan mo ay ang pinakaastig na pahinga sa pag-inom ng acid na may pakiramdam na malapit mo nang maabot ang langit; o pagtalon ng bagyo sa dance floor sa bilis na 200 beats kada minuto. Ang mga matatanda ay kumunot ang kanilang mga ilong: "Ugh, ano ito? Ito ba ay musika? Ang mga tinedyer ay hindi tumayo sa seremonya: "Maglakad ka, nanay." Ang mga kabataan ay lumaki sa paglipas ng mga taon at naging mga magulang din. Ngayon sila mismo ay nanginginig sa pagpili ng kanilang mga supling: "Paano mo ito pakikinggan?" Tila, nakalimutan nila kung paano sila mismo ay sumayaw ng ligaw sa isang bagay na hindi maisip. "Hindi, well, mayroon kaming iba, ngunit ano ito?" - ang mga bagong magulang ay gumagawa ng mga dahilan. Well, siyempre. Tila, nangyayari ito sa lahat ng matatanda sa paglipas ng panahon: nakakalimutan nila ang kanilang sariling nakaraan at nagiging ossified sa kanilang mga pananaw. Lumalaki lang ang mga matatanda.

Ang bagyo ng aesthetics ng magulang at edukasyon noong 90s na si Kate Flint

Dati, ang tuktok ng imahe ay alinman sa mga cat-eye lens o ang hairstyle ni Keith Flint - dalawang acid-colored side mohawks na may ahit na gitna ng ulo - isang bangungot para sa mga magulang. Kahit na parang poster sa dingding. Sa panahon ngayon, ang cool ay ang Skrillex styling, kapag mahaba ang buhok, ahit ang magkabilang gilid (madalas yung kaliwa, parang original). Totoo, inangkin ng pinuno ng pang-industriyang rock group na Nine Inch Nails, si Trent Reznor, ang kanyang pagiging may-akda ng hairstyle ng hari ng brostep. Inahit niya ang isa sa kanyang mga templo sa kanyang kabataan, mula noong huling bahagi ng dekada otsenta - anuman ang maaaring sabihin ng isa, ngunit isa pang pagtukoy sa musikang rock. Tulad ng dati, ang mga elevator at pasukan ay natatakpan ng mga metal, AC/DC at prodigy na icon, kaya ngayon, ang mga bagong pinturang ibabaw ay pinalamutian ng mga logo ng Skrillex o Nero na pininturahan ng nanginginig na kamay ng bata, na ginawa sa parehong agresibong istilo ng bato na nagdudulot ng kamatayan sa lahat ng may buhay.

Nero - Mga Pangako (Skrillex at Nero remix) 2011

Mga may-akda at pagproseso Daniel Stevens, Joseph Ray
gumaganap Alana Watson
Paggamot Sonny Moore
C single Mga pangako, label Kaysa sa Alot Records

Ang nagngangalit ay nagtanong sa mga hindi nasisiyahan sa musikal na katapusan ng mundo: kaya ano ang mali na gusto ng mga bata ang ganitong uri ng musika? Ang mga hindi nasisiyahan ay sumasagot na, siyempre, sa edad na 16 ay mahirap na hindi magustuhan ang brostep at sa pangkalahatan ay walang kakila-kilabot dito, ngunit mayroon silang isang kahilingan: huwag tawagan si brostep dubstep.“Alam mo ba kung bakit ayaw ng mga tao sa Skrillex? Siya kasi mismo ang tumatawag sa ginagawa niya, although wala man lang kahit katiting na dub doon. Kung tinawag niyang pala ang isang pala, walang pakialam kung ano ang isinulat niya doon."

Sa stream: Rihanna, Eve, Britney Spears, Snoop Dogg

Ngayon, tinatanggap ng mga sikat na sikat sa mundo tulad nina Snoop Dogg, Eve, Britney Spears at Rihanna ang usong tunog, na nag-aanyaya sa mga dubstep na musikero na akitin ang isang agresibong progresibong audience. Lumipat si Rasco mula London patungong Los Angeles at dinala si Britney Spears sa dimensyon ng brostep, nakikilahok si Benga sa pagbabalik ni Eve sa entablado pagkatapos ng mahabang tahimik, ang British duo na Chase & Staus ay nakikipagtulungan kay Rihanna at Snoop Dogg. Para kay Rihanna, bukod dito, ang mga track at remix ay nakasulat sa buong batch. Ang tugatog ng pagkilala ay ang tagumpay ng Skrillex sa tatlo sa limang idineklarang nominasyong Grammy: pinakamahusay na dance track, dance album ng taon, pinakamahusay na remix.

Ang mga Gramophone, kasama ng iba pang parehong matataas na titulo at parangal, tulad ng pinakamahusay na dance music artist ayon sa MTV at ang sound of the year mula sa BBC, ay magbubunga ng bagong pag-uusap tungkol sa kung saan patungo ang mundo at - hiwalay - mga biro tulad ng mula sa Skrillex: "Wala akong talento, ngunit mas matagumpay kaysa sa iyo", "Naitala ko kung paano nagpakasal ang mga transformer - nakatanggap ng Grammy", "Naglalaro ako mula sa isang laptop - ang karamihan ay nasa ecstasy." Naaayon sa paksa buried dubstep - nanalo ng Grammy ang dating Israeli drummer ng isang lokal na death metal band, at ngayon ay brostep DJ at musikero na si Borgor, na naglabas ng mini-album na "Borgor Buried Dubstep," mahusay na nagbiro isang taon at kalahati bago ang pagtatanghal ng mga statuette. Si Borgor, sa pangkalahatan, bilang karagdagan sa pananagutan para sa kanyang sarili, ay may mahusay na pagkamapagpatawa: sinusubukan niyang tukuyin ang kanyang tunog bilang gorestep - at may nahuhulog dito; pagkatapos ay ang paglabas ng isang DJ mix ang pinakakinasusuklaman sa mga horsteps, pagkatapos ay isang guest compilation sa Ministry of Sound split compilation na tinatawag na "The Sound of Dubstep". Inilalagay ka ng tracklist sa tamang mood: Skrillex, Document One, Doctor P, Flux Pavilion, 12th Planet at, siyempre, Borgor sa walang limitasyong dami. Hindi na natin kailangan pang pag-usapan ang tungkol sa nakuhang iconic status ng koleksyon.

Borgore

Borgore - Ang paborito kong tingz 2010

May-akda Azaf Borger
Mula sa mini-album Sinira ni Borgore ang dubstep, label Buygore

Borgore - Kinder surprise 2010

May-akda Azaf Borger
Mula sa mini-album Sinira ni Borgore ang dubstep. Bahagi 2, label Buygore

At mukhang gusto ni Skrim ang brostep

Ngunit kung si Skrillex mismo, nang matanggap ang kanyang unang Grammy, ay nagpahayag ng pasasalamat sa mga dabgay na nagsimula ng lahat ng ito noong 2003, pagkatapos para sa mga brostep na masa, sa pangkalahatan, hindi mahalaga kung sino ang nauna sa Skrillex, Rasco, Borgor at iba pang mga brostep figure. Ilang uri ng Skrim, Benga, Hutch, Loef, Koki? At sino ito? Tulad ng sa dalawang hakbang sa pagdating ni Craig David at ng kanyang mga na-promote na producer. Ang tanging kaibahan ay ang dalawang-hakbang na may Craig ay nakakuha ng maraming, habang maraming dubstep na musikero ang nagsisikap na panatilihin ang kanilang distansya at sa lahat ng posibleng paraan ay tinatanggihan ang imposibleng tunog ng bagong alon. America's dubstep ambassador, as he calls himself, Joe Nice: "Ayokong maging brostep ang dubstep. Kung mangyayari ito, ibebenta ko lahat ng gamit ko, ibibigay ko lahat ng dabka ko at maging ganyan.”

Sa mga masa, ganito si brostep musika para sa mga mas gusto ito. Ang Internet ay puno ng mga biro at komento tulad ng "Ngunit sa puntong ito ay pinutol ng DJ ang kanyang binti gamit ang isang circular saw" at "May nag-drill sa mga pader sa Linggo ng umaga, at i-on ko ang dubstep." Sa katotohanan, ang malaking brostep contingent ay mas mapagbigay sa parehong uri ng mga parirala, tulad ng "Kailan magkakaroon ng mas mahirap?" at “Dabchik fire.” Ang una ay pinapayuhan na itapon ang kanilang sarili sa ilalim ng mga gulong ng pampanitikan na tren, ang pangalawa ay binibigyan ng isang link sa nodub.ru, ngunit sa pangkalahatan ay sinusubukan nilang muling turuan ang pareho. Ang imahe ng target na madla ng brostep ay dubguy - isang mahusay na connoisseur at mahusay na connoisseur ng dubstep, at sa katunayan ang bagong pormasyon nito; gayunpaman, hindi alam ito ng eksperto sa bass. Ang Dabgay ay ang quintessence ng musical ignorance. Sa pamamagitan ng mga kamay ng mga naliwanagang monarch ng tunay na dubstep, kinukutya ng kanilang karakter ang mga clichés ng mga ordinaryong hindi masyadong edukadong tagapakinig at mga baguhan na musikero na nagsisikap na magmukhang matalino. Ang pagkakaroon ng mga kagamitang pangmusika ay nagbunga - ngayon ay hindi ka na makakapag-isip ng anuman, ngunit gumagawa pa rin ng parehong katamtamang resulta gaya ng taong iyon mula sa isang sikat na label. Ang Dubstep ay naging isang katatawanan: tonelada at tonelada ng mga larawan tungkol sa bagong hitsura nito: kasama ang mga nangungunang opisyal ng mga estado, na may mga biro tungkol sa mabait na transformer na si Optimus Prime, na may reinterpretasyon ng sikat na slogan, ngunit mula sa isang dubstep na batang babae: sex, droga, dubstep; at may mga komento mula sa mga huling tao ng estado tungkol sa "dubstep ang paborito kong grupo."

Excision at Downlink - Existence VIP 2011

Mga may-akda Jeff Abel, Downlink
Mula sa mini-album pag-iral, label Rottun Recording

Doktor P.

12th Planet at Juakali - Mga Dahilan (Doctor P remix) 2011

Mga may-akda John Deji, Juakali
gumaganap Juakali
Paggamot Sean Brockhust
Mula sa mini-album Sino tayo, label Mga Rekord ng SMOG

Ang marupok na half-childish/half-adolescent consciousness ay kinuha, kasama ang bagong progresibo at tech na bahay, pati na rin ang "darkside", malawakang binanggit sa mga lupon ng metropolitan, brostep at complextro (isang hybrid ng penultimate na may bahay). Sa kaunting kaalaman sa musika, para sa mga mag-aaral ang dalawang ito ay ang pinakamahusay at pinakamataas na kalidad na mangyayari kailanman. Siyempre, kung walang mapagpipilian. For the rest, ang ginagawa ng mga assholes na sina Skrillex, Rasco at iba pa ay tinatawag na basura. Matagal nang walang kapayapaan sa mga pampakay na forum, sa mga komento sa mga bagong dubstep at brostep na mga video clip, gayundin sa mga website ng mga istasyon ng radyo ng garahe, kung saan ang bawat panig ay nagtataglay ng sarili nitong katotohanan. Yaong ilang na, pagkatapos ng Borgor, Datzik at Rasko, subukan ang mga pinagmulan ng dubstep sa pamamagitan ng tainga, nahulog sa isang panaginip - masyadong tahimik, masyadong malambot at masyadong mabagal. Lumalabas na hindi mo kailangang tumalon, ngunit makinig sa bass at mahuli ang mga vibrations, at nangangailangan ito ng konsentrasyon. Hindi ito magagawa ng mga kabataan na may malaking suplay ng sigla; ang hindi mapakali na enerhiya ay nangangailangan ng pagpapalaya. Sa kabilang banda, hayaan ang mga batang lalaki na sumayaw habang sila ay bata pa - hindi pa huli ang lahat para sa iyong pinagmulan.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang elemento ng video.

Noong 2007, inilunsad ni Rasco ang brostep bilang isang biro, ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, hindi pinahahalagahan ng masa ang biro, ngunit napansin ang lahat ng kabaligtaran. Ngayon ang brostep ay isang magandang kita para sa dose-dosenang mga pangunahing musikero; sinong mag-aakala na ang lahat ng ito ay hindi pala seryoso. Ang sandali ng katotohanan para sa direksyon ay naganap noong Disyembre 13, 2010, nang, sa BBC 1Extra, si Rasco ay nagpahayag ng panghihinayang sa lahat para sa paglikha ng kanyang brainchild, na siya mismo ay kinasusuklaman na. Hindi niya akalain na aabot ito ng ganito. Ang mga tunay na tagahanga ng genre ay nagkomento sa pagsisisi ng tagapagtatag: "Salamat kay Rasco, mayroon kaming isang malaking bilang ng mga Amerikanong boobies na isipin na nakikinig sila sa dubstep.” Ang biro ay isang tagumpay.