Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa panahon ngayon, maraming tao ang pumipili ng mga handicraft o iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain bilang isang libangan. Sa merkado na puno ng mga mass-produced na kalakal, ang demand para sa handmade souvenirs ay tumataas. Ang mga larawan o mga ilustrasyon sa computer ay ini-print nang maraming beses. Maaari kang lumikha ng isang eksklusibong bagay sa pamamagitan ng pag-aaral kung paano magsulat para sa mga nagsisimula. Ito ay lubos na posible para sa kahit isang baguhan na makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta na ito. Sa ganitong paraan makakagawa ka ng isang kahanga-hangang regalo o interior decoration. Kahit na subukan mong ulitin ang eksaktong parehong balangkas nang dalawang beses, hindi ka pa rin makakakuha ng perpektong kopya. Tinutukoy nito ang pagiging natatangi ng mga orihinal na gawa ng sining.

Paghahanda ng mga materyales

Upang lumikha ng mga oil painting para sa mga nagsisimula, kakailanganin mo ang mga sumusunod:

• base (canvas o fiberboard);
• mga pintura;
• mga brush;
• solvent (puting espiritu) at isang maliit na lalagyan para dito;
• palette para sa paghahalo ng mga kulay.

Gumagamit din ang mga propesyonal ng mga palette na kutsilyo - mga espesyal na nababaluktot na metal spatula na may hawakan na gawa sa kahoy, na ginagamit nila sa paglalagay ng pintura sa canvas. Ito ay sapat na para sa isang baguhan na makabisado ang mga brush. Bilang karagdagan, ang mga propesyonal ay nagpinta ng mga larawan sa isang easel o isang espesyal na sketchbook, kung lalabas sila upang magtrabaho sa kalikasan upang magpinta ng mga larawan mula sa buhay para sa mga baguhan na artista - ang balangkas ay medyo kumplikado. Mas mainam na gawin ang mga ito mula sa iyong imahinasyon o gamit ang isang litrato. Ito ay magiging mas madali sa ganitong paraan.

Mula sa pananaw ng mga propesyonal, mas maginhawang magtrabaho sa isang easel, dahil mas madaling lumayo at suriin ang resulta mula sa malayo. Sa iyong unang karanasan, maaari ka ring magsanay sa ibabaw ng mesa, kahit na mas mahusay na kumuha ng ilang uri ng playwud at ilagay ito sa iyong kandungan o ilagay ito sa isang upuan sa isang anggulo. Ang ganitong pagsusuri ng iyong trabaho ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na masuri ang kalidad nito at mapansin ang mga error sa oras. Bagaman para sa unang karanasan dapat mong gawin kung ano ang maginhawa at komportable para sa iyo, upang hindi magambala mula sa pangunahing bagay.

Mangyaring tandaan na ang mga pintura ay ginagamit nang hindi pantay, kaya para sa isang baguhan mas mahusay na bilhin ang mga ito nang hiwalay. Ang release form ay inaalok sa iba't ibang volume. Ang puting pintura ang pinakamabilis na nawawala, ngunit ang itim na pintura ay ginagamit sa napakaliit na dami. Makatuwiran na magpasya muna sa balangkas, at pagkatapos ay bumili ng mga pintura sa naaangkop na mga lilim. Para sa iyo kakailanganin mo ng isang set, at para sa isang tag-araw na tanawin - isa pa. Upang hindi mag-aksaya ng pera sa hindi kinakailangang mga kulay, mas mahusay na bumili lamang ng mga kinakailangan sa humigit-kumulang na kinakailangang dami. Bagaman sa katunayan ang lahat ng mga kakulay ay maaaring makuha sa tatlong pangunahing kulay (dilaw, pula, asul), pati na rin ang puti at itim.

Aling pundasyon ang dapat mong piliin?

Ayon sa kaugalian, ang pagpipinta ng langis ay ginagawa sa canvas, ngunit para sa isang baguhan ito ay maaaring maging mahirap dahil ang tela ay kailangang iunat sa ibabaw ng stretcher at primed. Gayunpaman, ang mga modernong teknolohiya ay sumulong sa direksyong ito. Ang mga dalubhasang tindahan ay nagbebenta ng mga yari na base kung saan ang mga pintura ay agad na inilalapat. Ang mga ito ay hindi mura, ngunit ang mga ito ay tama lamang para sa isang baguhan, dahil ginagawa nilang mas madali ang trabaho.

Ang isa pang pagpipilian ay ang paggamit ng fiberboard. Ang sambahayan ng bawat tao ay may mga scrap ng materyal na ito na nakaimbak pagkatapos ng pagkukumpuni. Madaling mahanap ito sa pamamagitan ng pagtatanong sa mga kaibigan, kamag-anak o kakilala. Tiyak na may gumamit nito at nagtatabi ng mga natira sa pantry kung sakali.

Ang texture ng mga gilid ng fiberboard ay naiiba; Maaari mong gamitin ang pareho, ngunit mas mahusay na mag-apply ng higit pang mga layer ng panimulang aklat sa isang magaspang na ibabaw, kung hindi man ang kulay ay maaaring lumitaw na mapurol sa hinaharap, dahil ang pintura ay tila lumubog sa istraktura ng tulad ng isang "canvas".

Kung magpasya kang subukan ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis para sa mga nagsisimula sa unang pagkakataon, maaari mong gamitin ang isang handa na base ng fiberboard na may inilapat na primer. Ibinebenta rin ang mga ito sa mga espesyal na tindahan ng bapor. Mas mainam na kumuha ng maliit na laki ng sheet, hindi mas malaki kaysa sa landscape. Kapag nakakuha ka na ng ilang karanasan, bumili o mag-prime ng isang format ng anumang laki sa iyong sarili.

Maaari kang mag-order kaagad ng isang frame para sa iyong pagpipinta sa hinaharap. Kapag pinalamutian, ang anumang canvas ay mukhang elegante at kumpleto. Gayunpaman, kadalasan ang baguette ay pinili ayon sa kulay at lapad upang tumugma sa natapos na trabaho. Ito rin ay isang kawili-wili at malikhaing proseso. Ang pagtingin sa parehong larawan sa iba't ibang mga frame ay makakatulong sa iyong maunawaan kung paano naiiba ang canvas na gumagawa ng isang impression. Maging ang mga oil painting ng mga baguhang artista ay maganda ang hitsura sa isang magandang frame, ngunit ang hindi magandang pag-frame ay maaaring makasira sa pagpipinta ng isang propesyonal. Kaya ang yugtong ito ay dapat ding tratuhin nang maingat.

Kung magpasya ka pa ring ihanda ang base ng DPV sa iyong sarili, ang isang simple at murang paraan ay ang paggamit ng regular na gulaman, maaari kang magdagdag ng PVA glue dito upang gawing puti ang kulay. Ang panimulang aklat na ito ay dapat ilapat sa ilang mga layer, na nagpapahintulot sa nauna na matuyo muna. Tatlong beses ay sapat na. Dapat mong pakiramdam na ang ibabaw ay naging iba. Kapag ang base ay handa na, maaari kang magpatuloy sa

Mga uri ng brush

Upang magtrabaho sa langis, gumamit ng mga bristles o synthetics. Ang kanilang mga hibla ay matigas, nababanat, at mahusay na nakikipag-ugnayan sa komposisyon ng pintura. Upang magsimula, maaari kang bumili ng dalawa o tatlong piraso. Ang isang manipis, halimbawa No. 1, ay kakailanganin upang maisagawa ang mga detalye, ang mga malalapad ay kinakailangan upang lumikha ng malalaking ibabaw ng background sa kaso ng isang landscape - ang kalangitan, damo, tubig, mga kurtina sa isang buhay na buhay. Huwag gumamit ng mga squirrel brush para sa oil painting. Masisira sila. Pagkatapos ng bawat paggamit, lalo na kung magpapahinga ka ng mahabang panahon mula sa proseso ng paglikha, lubusan na hugasan ang iyong mga tool gamit ang solvent upang maiwasang matuyo ang pintura.

Pagpipinta ng langis para sa mga nagsisimula hakbang-hakbang

Isinasaalang-alang na inihanda mo ang mga materyales at base, ang paglikha ng isang canvas, anuman ang balangkas, ay binubuo ng mga sumusunod na hakbang:

1. Maglapat ng linear drawing sa canvas gamit ang isang simpleng lapis o pintura nang direkta.

2. Ipamahagi ang mga anino at mga highlight - ang pinakamadilim at pinakamaliwanag na lugar ng imahe, ayon sa pagkakabanggit.

3. Kumpletuhin ang background at lahat ng malalaking bagay.

4. Gumuhit ng maliliit na detalye.

Tandaan na patuloy na lumayo sa larawan, tinatasa ang resulta mula sa malayo. Habang nagtatrabaho ka, subukang paghaluin ang iba't ibang kulay ng mga kulay sa iyong palette. Ang huling pagpindot ay upang i-frame ang pagpipinta.

Mga paksa

Upang gumawa ng mga simpleng oil painting para sa mga nagsisimula, pumili ng angkop na tema. Ang pinakamadaling paraan ay ang gumawa ng isang still life, iyon ay, isang komposisyon ng mga gamit sa bahay, isang plorera na may mga bulaklak. Kung nagtatrabaho ka mula sa buhay, at kakailanganin mo ng maraming oras sa unang pagkakataon, gumamit ng mga bagay na hindi magbabago sa isang linggo. Maaaring kailanganin mong kumpletuhin ang pagpipinta sa ilang hakbang, kaya kapag bumubuo ng still life para sa paksa ng oil painting para sa mga nagsisimula, mas mabuting huwag gumamit ng mga bulaklak. Maaari silang magbago ng kulay, matuyo, o mamumulaklak ang mga bagong putot. Magbabago ang pang-unawa sa komposisyon. Mahihirapan ka. Ang pinakamadaling paraan ay ang magtrabaho kasama ang isang litrato o kopyahin ang isang madaling larawan na gusto mo. Huwag kumuha ng mga kwento na maraming detalye. Napakahirap magpinta ng portrait.

Paano gumawa ng landscape?

Kung nais mong palamutihan ang iyong dingding ng isang pagpipinta ng kalikasan na ginawa ng iyong sarili, mas mahusay na gumamit ng isang tutorial kung paano magpinta ng mga pintura ng langis para sa mga nagsisimula nang sunud-sunod. Ito ay lubos na posible na gawin ito gamit ang mga yari na tagubilin. Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan kung anong mga elemento ang binubuo ng imahe, at mas mahusay na magsimulang magtrabaho mula sa background at pangkalahatang espasyo, na gumagalaw nang sunud-sunod sa mas maliliit na detalye na matatagpuan mas malapit sa viewer.

Let's go plein air

Ang pagpipinta ng mga painting ng langis sa kalikasan ay napaka-kaaya-aya, ngunit kailangan mong magtrabaho nang mabilis, dahil ang panahon ay maaaring lumala, at ang araw ay patuloy na gumagalaw, binabago ang direksyon ng liwanag at mga anino. Maaaring gumamit ng camera ang mga nagsisimulang artista para kunan ng larawan ang unang pagpipinta Kung napagod ka sa pagtatrabaho nang matagal sa unang pagkakataon, maaari mong tapusin ang pagpipinta sa bahay.

Paano gumuhit ng mga bulaklak?

Kung nais mong palamutihan ang loob ng isang silid na may isang pagpipinta ng langis na may isang palumpon sa isang plorera, mas mahusay na pumili ng mga asters bilang ang iyong unang karanasan ay perpekto. Ang mga ito ay hindi mahirap gawin, dahil ang mga ito ay isang simpleng elliptical na hugis, at ang mga maliliit na petals ay madaling gawin sa hiwalay na mga stroke sa isang bilog. Angkop din ang mga daisies, sunflower, lilac, lupins, mimosa - sa isang salita, piliin ang mga may inflorescences o indibidwal na mga elemento ng isang simple, malinaw na hugis na maaaring malikha sa isang stroke, gumuhit ng ilang mga detalye sa ibang pagkakataon. Ang iyong gawain ay hindi upang ihatid ang photographic katumpakan ng bagay, ngunit upang lumikha ng isang magandang impression ng kung ano ang nakikita mo.

Kaya, natutunan mo kung paano lumikha ng mga oil painting para sa mga nagsisimula. Piliin ang balangkas na gusto mo, bumili ng mga kinakailangang materyales at simulan ang kapana-panabik na proseso ng creative.

Pagpipinta ng langis- ito ang pinakasikat at paboritong pamamaraan ng maraming sikat na artista sa mundo, kapwa noong nakaraang mga siglo at ng ating panahon. Dahil sa kanilang plastik na istraktura, ang mga pintura ng langis ay tuyo nang mahabang panahon, na ginagawang posible na iwasto ang pagguhit sa mahabang panahon. Ang oil painting ay laging mukhang elegante at sopistikado. Ang pag-aaral na magpinta sa mga langis ay isang mahirap na gawain, ngunit nagdudulot ito ng maraming kasiyahan sa artist. Kung hindi mo pa pinagkadalubhasaan ang diskarteng ito, magsimula ngayon: sino ang nakakaalam, marahil ang hinaharap na Aivazovsky o Vasnetsov ay nakatago sa iyo? Ano ang kailangan ng isang baguhang artista para sa pagpipinta ng langis?

Listahan ng mga kinakailangang bagay para sa pagpipinta ng langis

1. Mga pintura ng langis.
2. Mga brush: maaari kang gumamit ng natural bristle o synthetic brushes (ang pagpili ng brush ay depende sa kung gaano karaming pera ang mayroon ka at kung anong resulta ang gusto mong makamit).
3. Kahoy na palette.
4. Oiler para sa thinner.
5. Thinner (ginagamit upang maiwasan ang mga pintura na maging masyadong makapal).
6. Ang mga canvase (canvas sa isang stretcher, canvas sa karton, o primed cardboard ay parehong mahusay).
7. Espesyal na likido para sa paghuhugas ng mga brush.
8. Kistemoyka.

Mga pintura ng langis– mga pintura na nilikha mula sa langis, pigment at turpentine. Para sa mga pintura ng langis, ginagamit ang linseed, abaka, poppy, nut o safflower oil. Ang mga pigment ay nakakaapekto sa kulay ng pintura at maaaring sintetiko o natural. Ang mga pintura ng langis ay nananatili sa mahusay na kondisyon sa loob ng maraming siglo: kapag ang pagpapatayo, ang mga pintura ng langis ay nagpapanatili ng kanilang kulay, hindi sila natatakot sa liwanag at hamog na nagyelo. Dahil sa kanilang istraktura na tulad ng paste, ang mga pintura ng langis ay may mahusay na mga katangian ng pantakip.

Mga brush: Pinakamainam na inilapat ang mga oil paint gamit ang mga natural na bristle brush o sintetikong brush. Ang bawat artist ay dapat magkaroon ng mga brush na may iba't ibang katigasan at iba't ibang mga hugis - makakatulong ito upang maipakita ang nais na istraktura ng larawan at gawing malinaw ang mga maliliit na detalye.

Kahoy na palette– ito ay isang hindi mapapalitang bagay sa arsenal ng isang pintor na mahilig magpinta gamit ang mga oil paint. Para sa kaginhawahan, dapat kang magkaroon ng dalawang palette: isang malaki - para sa pagpipinta sa studio, ang pangalawa - isang maliit para sa paglalakbay. Mangyaring tandaan na ang isang plastic palette ay hindi angkop para sa pagpipinta na may mga pintura ng langis.

Latang langis– isang espesyal na lalagyan para sa diluent, na nakakabit sa palette gamit ang isang espesyal na clamp.

Diluent ginagamit upang gawing hindi gaanong makapal ang mga pintura. Para sa mga pintura ng langis, ang petrolyo, katangan o langis ng linseed ay kadalasang ginagamit bilang isang thinner. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga taong negatibo ang reaksyon sa mga amoy at mga taong may allergy ay mas mahusay na gumamit ng petrolyo, dahil wala itong amoy.

Canvas- Ito ang materyal kung saan pininturahan ang mga kuwadro na gawa. Ang iba't ibang mga canvases sa mga araw na ito ay maaaring malito ang isang baguhan na artist. Sa anumang tindahan ng suplay ng sining maaari kang makahanap ng isang malaking seleksyon ng mga canvases sa isang stretcher o sa karton at mga canvases na sugat sa isang roll. Ang mga canvases ay gawa sa linen o cotton, na ginagawang iba-iba ang kanilang istraktura - mula sa pinong butil hanggang sa magaspang na butil. Kadalasan, ang mga artista ay gumagamit ng mga medium-grain na canvases.

Liquid para sa paghuhugas ng mga brush- Ito ay isang espesyal na produkto para sa paglilinis ng mga brush mula sa mga nalalabi ng pintura. Mas madaling linisin ang brush gamit ang likidong ito kaysa sa iba pang mga thinner, at sa wastong pangangalaga ang brush ay tatagal nang mas matagal.

Kistemoyka- isang maliit na sisidlan, kadalasan sa hugis ng isang maliit na balde, na may spiral na naka-mount sa itaas upang ma-secure ang brush. Sa tulong ng isang brush washer, tanging ang kinakailangang bahagi ng buto ay nasa washing liquid, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-save ang hawakan ng kamay mula sa pinsala.

Bumili, kalidad mga pintura ng langis, pati na rin ang lahat ng kinakailangang accessories para sa oil painting, makikita mo sa aming tindahan. Ikalulugod naming tulungan ka!

Nangarap ka na bang magpinta ng isang maganda, nagpapahayag ng oil painting? Sa artikulong ito makikita mo ang ilang mga tip upang matulungan kang sumisid sa kahanga-hangang mundo ng mga pintura ng langis. Kapag na-master mo na ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis, ang canvas ay magiging iyong mundo ng pantasya!

Mga hakbang

Bahagi 1

Pumili ng mga pintura. Naiintindihan mo, bago ka magpinta ng isang larawan sa langis, kailangan mong bumili ng mga pintura ng langis. Siyempre, ang pagpili ng mga pintura sa mga araw na ito ay higit pa sa malawak, ngunit hindi ka dapat bumili ng murang mga pintura. Oo, makakatipid ka ng pera, ngunit ang mga murang pintura ay may posibilidad na sub-par ang kalidad, na maaaring gawing hindi kasiya-siya ang iyong karanasan sa sining. Gumastos ng mas maraming pera, ngunit bumili ng isang lata ng de-kalidad na mga pintura kaysa sa 2-3 murang mga pintura.

Mag-stock sa lahat ng iba pa. Ang mga nagsisimulang artista ay madalas na sumuko sa demonyo ng pag-iipon at hindi binibili ang kanilang kailangan. Sa prinsipyo, hindi ito kasing sama ng tila, ngunit may ilang mga bagay kung wala ang pagpipinta ng langis ay hindi magiging isang kaaya-aya at simpleng karanasan!

Ihanda ang iyong lugar ng trabaho. Dahil kakailanganin mo ng maraming bagay upang gumuhit, halos sabay-sabay, kailangan mo ng maraming espasyo. Ang easel o mesa ay dapat ilagay kung saan walang makakagambala sa iyo. Maipapayo, bukod sa iba pang mga bagay, na magtrabaho sa isang lugar na mahusay na naiilawan ng natural na liwanag. Mainam din na maglagay ng parang kumot sa sahig upang hindi mabahiran ng mga patak ng pintura ang sahig.

Bahagi 2

Pagsusuri sa pagguhit

1. Una, gumawa ng lapis sketch ng hinaharap na pagpipinta sa canvas. Makakatulong ito sa iyo na bumuo ng isang komposisyon, maliliit na detalye, mga tuwid na linya, at iba pa bago magsimulang magtrabaho sa mga pintura. Kapag nakagawa ka na ng sketch, madali kang makakagawa ng mga pagbabago dito. Una - isang sketch ng lapis, at pagkatapos - pagpipinta na may mga pintura (siyempre, kung hindi mo planong gumuhit ng isang bagay na abstractly random). Huwag kalimutan ang tungkol sa komposisyon at negatibong espasyo.

   • Ang komposisyon ay ang posisyon ng mga bagay sa isang guhit. Ang komposisyon ay dapat na tulad na ang mata ay iguguhit sa buong pagguhit, at hindi lamang ilang bahagi nito.
   • Ang negatibong espasyo, naman, ay ang espasyo sa paligid ng bagay sa pagguhit. Kung, sabihin nating, nag-sketch ka ng ilang totoong bagay, maaari kang gumuhit ng mga kumplikadong lugar nang walang anumang problema kung titingnan mo hindi ang bagay mismo, ngunit sa espasyo sa paligid nito. Isipin kung paano mo pupunuin ang negatibong espasyo sa drawing upang ang bagay ay matingkad pa rin at hindi mawala sa background.
   • Isaalang-alang ang intersecting at overlapping na mga hugis, at gamitin ang mga ito upang magdagdag ng lalim sa iyong pagguhit. Kung ang komposisyon ay tulad na walang intersect kahit saan, pagkatapos ay oras na upang baguhin ang komposisyon. Ang lalim ay gagawing mas makatotohanan ang iyong pagguhit.

2. Maghanap ng ilaw na mapagkukunan. Upang gawing makatotohanan ang pagguhit, hindi mo magagawa nang hindi inilalarawan ang madilim at iluminado na mga lugar sa larawan. Tingnan ang bagay at isipin ang anggulo kung saan nahuhulog ang liwanag dito, kung saan matatagpuan ang anino, penumbra at highlight.

   • Kung mayroong isang mapagkukunan ng liwanag, pagkatapos ay magkakaroon ng isang anino - isang katotohanan. Gayunpaman, kung ang liwanag ay nagmumula sa itaas, ang anino ay maaaring mahirap mapansin. Subukang ilipat ang pinagmumulan ng liwanag o ang mismong paksa upang gawing mas maliwanag ang mga lugar na may anino at may ilaw.
   • Marahil ay hindi ka magkakaroon ng kadiliman na mas madilim kaysa sa takipsilim at isang ningning na mas maliwanag kaysa sa bukang-liwayway. Malamang, ang iyong anino at hindi anino ay mag-iiba sa lakas ng isang semitone. Kung ang iyong pinagmumulan ng ilaw ay hindi nagbibigay ng malinaw na hangganan ng anino ng liwanag, huwag mag-alala. Ito ay mabuti.

3. Pumili ng mga kulay. Para sa mga nagsisimula, kung minsan ay napakahirap na itugma ang kulay ng isang bagay na may kulay ng isang pintura (lalo na kapag ang mga pintura ay dapat ihalo upang makuha ang nais na kulay). Ito ay dahil ang utak ay "nakikita" ang mga kulay sa medyo idealized na paraan - maaari mong simulan ang paghahalo ng pintura upang magpinta ng asul na kalangitan, at pagkatapos ay mapagtanto na ang iyong pintura ay mas maliwanag at mas asul kaysa sa kinakailangan. Paano haharapin ito? Subukang lumayo sa mga simbolo na ginagamit ng iyong utak at tuklasin ang mga aktwal na kulay na iyong ginagamit. Babaguhin nito ang liwanag ng iyong mga kulay.

   • Ang isang bagay na pininturahan sa gabi ay magiging mas madilim at mas puspos ng kulay. Ang isang bagay na nakuhanan ng larawan sa araw ay magiging mas maliwanag.
   • Suriin ang kulay ng pinagmumulan ng liwanag. Sa isang maliwanag na maaraw na araw, ang iyong paksa ay dapat na ginintuang dilaw. Sa isang maulap na araw, samakatuwid, ang liwanag na nakakalat sa mga ulap ay magbibigay kulay sa bagay sa isang kulay-abo na kulay. Ang liwanag ay maaaring maging kulay - ang mga neon lamp ay isang halimbawa nito, at babaguhin din nito ang kulay ng bagay.

4. Tingnan ang paggalaw ng bagay. Siyanga pala, gumagalaw ba ang iyong sketched object? O gumagalaw ba ito, at paano? Marahil hindi lamang ang bagay mismo ang gumagalaw, ngunit ang lahat sa paligid nito? Isaalang-alang ang paggalaw na ito; ito ay magiging kapaki-pakinabang sa yugto ng pagpaplano ng karagdagang trabaho sa brush. Sa makatotohanang hitsura ng mga painting, ang mga brush stroke ay nagpapahiwatig ng paggalaw (bagaman ang kabaligtaran ay totoo rin).

Bahagi 3

Paglikha ng isang Obra maestra

Paghaluin ang mga kulay. Sa ganitong kahulugan, ang mga pintura ng langis ay handa na "magpatawad" sa halos anumang mga pagkakamali - mabagal silang natuyo. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang paghahalo ng dalawang pintura sa parehong kulay ng dalawang beses ay halos imposible. Anong aral ang mapupulot dito? Tama iyon, kailangan mong paghaluin ang mga pintura "nang maramihan", na may isang reserba, upang mayroon kang maipinta sa susunod na araw.

• Gumamit ng color chart upang gawing mas madali ang paghahalo ng mga kulay. Gamit ang gamut makikita mo ang pangunahin, pangalawa at tersiyaryong mga kulay at mauunawaan mo kung paano gawin ang mga ito.
• Ang mga dalisay na kulay ay ang mga hindi pa nahahalo sa puti o itim. Kapag ang mga pangunahing kulay ay pinaghalo, ang mga pangalawang kulay ay nakuha.
• Ang mga ilaw na kulay ay nakukuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti sa kulay.
• Ang anino, nang naaayon, ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim.
• Upang tono, magdagdag ng puti sa anino (kulay + itim). Ang mga tono ay ginagamit nang napakalawak, inilalarawan nila ang karamihan sa mga kulay mula sa, wika nga, pang-araw-araw na buhay.

1. Simulan ang pagguhit. Maaari kang gumuhit sa anumang paraan at pamamaraan na maginhawa para sa iyo, kahit na sa pamamagitan ng pagguhit sa mga bahagi, hindi bababa sa mga layer, kahit sa anumang paraan. Gayunpaman, dahil nagtatrabaho ka sa pintura ng langis, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa mahusay na panuntunan: makapal sa manipis. Sa madaling salita, kailangan mo munang magpinta gamit ang diluted, likidong mga pintura, at pagkatapos ay sa ibabaw lamang ng mga ito ng makapal.

   • Subukang gumuhit ng mga simpleng bagay. Ang lahat ng mga figure ay binubuo ng ilang mga simpleng hugis: kubo, kono, silindro at singsing. Iguhit muna ang mga ito bilang mga tunay na bagay (sabihin ang isang kahon ng mga dalandan) o bilang mga flat na hugis ng kanilang mga sarili.
   • Paano gawing mas makapal ang pintura? Kumuha ng turpentine o linseed oil, ihalo ito sa pintura at, sa pangkalahatan, iyon lang. Magdagdag ng thinning agent sa maliliit na dosis, unti-unti, para makuha ang eksaktong consistency na kailangan mo.
   • Aabutin ng tatlong araw para matuyo nang sapat ang layer ng pintura upang malagyan ng kulay ang pangalawang coat, kaya maglaan ng oras at hayaang matuyo ang pintura.

2. Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pagguhit. Mayroong dose-dosenang mga ganoong pamamaraan, ngunit kung ikaw, isang baguhan, ay magsisimulang matutunan ang lahat ng ito, ang iyong ulo ay iikot nang napakabilis. Mas mabuting pumili ka ng ilang mga diskarte at tumuon sa mga ito.

Bahagi 4

Mga huling pagpindot

Itama ang lahat ng mga pagkakamali. Magkakaroon ka ng humigit-kumulang tatlong araw habang basa pa ang mga pintura, sa panahong iyon maaari mong itama ang mga pagkakamali at punasan ang mga ito nang lubusan ng isang basang tela. Mangyaring tandaan na hindi kailangang magmadali upang ideklarang handa na ang pagguhit - kailangan mo munang suriin ito nang kritikal at pag-isipan kung ang isang bagay ay maaaring mapabuti.

I-save ang natitirang pintura. Kung pinaghalo mo ang napakaraming pintura na hindi mo kailangan ang karamihan nito, itabi ito para sa susunod na pagkakataon. Ilagay ang pintura sa maliliit na lalagyan at takpan ito ng cling film.

Linisin ang iyong mga brush. Kung ang oil paint ay natuyo sa iyong brush, mas madaling itapon ang brush, kaya huwag ipagpaliban ang paglilinis ng iyong mga brush nang masyadong mahaba. Kumuha ng turpentine, isang lumang basahan at magpatuloy - kuskusin ang pintura at banlawan ang brush sa ilalim ng tubig na umaagos hanggang sa dumaloy ito mula sa brush at maging transparent. Pagkatapos ay suriin ang mga bristles gamit ang iyong kamay upang matiyak na ang lahat ng pintura ay nahugasan. Ilagay ang iyong malinis na mga brush sa garapon - bristles up, hindi pababa! Tiyaking may normal na sirkulasyon ng hangin sa silid kung saan natutuyo ang mga brush. Pinakamainam na ilagay lamang ang garapon ng mga brush sa isang bukas na lugar, sabihin sa isang istante o mesa, sa halip na sa isang cabinet o desk drawer.

Teka. Kailan ganap na matutuyo ang pintura ng langis? Maaaring tumagal ito ng hanggang 3 buwan, o higit pa kung ang pagpipinta ay binubuo ng maraming layer ng pintura. Ilagay ang iyong likha kung saan hindi ito maaabala at hayaan ang hangin na gawin ang pagpapatuyo nito.

• Upang matulungan ang mga pintura ng langis na matuyo nang mas mabilis, itabi ang mga ito sa isang maliwanag, tuyo, at mainit na silid. Bilang karagdagan, kapag pumipili ng mga pintura, bigyan ng kagustuhan ang mga mas mabilis na matuyo.

1. Takpan ang larawan ng barnisan. Kapag ang pintura ay ganap na tuyo, kailangan mong protektahan ito, at para dito kakailanganin mo ng barnisan. Sa barnis ay mapoprotektahan mo rin ang mga kulay mula sa pagkupas (sa isang antas o iba pa). Kapag ang barnisan ay tuyo, maaari mong batiin ang iyong sarili - ang iyong larawan ay handa na, i-hang ito sa isang lugar sa isang nakikitang lugar!

   PAYO NG EKSPERTO

   Si Kelly Medford ay isang Amerikanong artista na naninirahan sa Rome, Italy. Nag-aral siya ng classical painting, drawing at graphics sa USA at Italy. Siya ay pangunahing nagtatrabaho sa plein air sa mga kalye ng Roma, at gumagawa din ng mga biyahe para sa mga pribadong kolektor. Siya ang lumikha ng mga art tour ng Rome, Sketching Rome Tours, kung saan tinuturuan niya ang mga bisita ng Eternal City kung paano gumawa ng mga sketch sa paglalakbay.

   Artist na nagtatrabaho plein air

   Ang pagpipinta ay dapat na barnisan lamang pagkatapos matuyo ang pintura - hindi bago. Si Kelly Medford, isang plein air artist, ay nagsabi, "Ang iba't ibang uri ng pintura ay tumatagal ng iba't ibang oras upang matuyo, na tumutukoy kung kailan ito varnish. Natuyo ang mga pintura ng langis itaas pababa, at maaaring tumagal ng anim na buwan hanggang isang taon bago matuyo ang pintura at mapoprotektahan mo ito ng barnis. barnisan hindi pinapayagan ang pintura na huminga at pinipigilan ang pangwakas na pagpapatuyo, kaya kung ilalapat mo ito ng masyadong maaga, ang pagpipinta ay maaaring masira."

• Ang Black Ivory ay tumatagal ng napakatagal na panahon upang matuyo - subukang huwag gamitin ito para sa mga panakip sa background.
• Huwag gumamit ng linseed oil upang palabnawin ang mga light paint - mabilis silang magiging dilaw.
• Upang alisin ang mga pintura ng langis sa iyong mga kamay, gumamit ng langis ng sanggol o langis ng oliba. Maglagay ng kaunting mantika sa basahan o napkin at punasan ang iyong mga kamay nito. Huwag hugasan ang iyong mga kamay hanggang sa maalis mo ang pintura, kung hindi, ang pamamaraang ito ay magiging walang silbi. Madaling natanggal ang pintura ng langis kung itumba mo ang wedge gamit ang isang wedge - isa pang langis. Kapag naalis mo na ang pintura sa iyong mga kamay, hugasan ang mga ito ng sabon at tubig.
• Upang maiwasang matuyo ang iyong paleta ng pintura, ilagay ito sa tubig o ilagay ito sa refrigerator.
• Huwag ilagay ang palette sa tubig nang masyadong mahaba, kung hindi, ito ay magiging madulas mula sa pintura.
• Upang maiwasang madumi ang iyong mga kamay, magsuot ng latex gloves.
• Bago gumamit ng bagong pintura, banlawan nang maigi ang iyong brush sa maligamgam na tubig.
• Upang gawing three-dimensional ang imahe, gumawa ng mga stroke sa paligid ng bagay. Halimbawa, kung gumuhit ka ng sahig, gumamit ng mga pahalang na stroke.

Ang pinakadakilang mga obra maestra ay pininturahan ng mga pintura ng langis at ang mga sikat na artista ay nagbibigay pa rin ng kanilang kagustuhan sa kanila. Ngunit ang pagtatrabaho sa gayong mga pintura ay may sariling natatanging katangian at kakaibang pagkakaiba sa mga pamamaraan. Samakatuwid, maraming nagsisimula na mga artista ang nahihirapan sa pagpipinta. Sa artikulong ito susubukan naming malaman kung paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis, kung anong mga uri ang mga ito, at isaalang-alang din ang ilang mga diskarte sa pagpipinta ng langis.

Sa mga dalubhasang tindahan, ang mga pintura ng langis ay ipinakita sa isang malaking assortment mayroong maraming mga tatak kung saan ibinebenta ang mga naturang produkto. Ano ang espesyal sa mga pintura ng langis?

Kasama sa komposisyon ang iba't ibang mga pigment: mineral, organic, synthetic at earthen. Ang parehong mga bahagi ay naroroon sa iba pang mga uri ng mga pintura, maging ito ay acrylic o watercolor.

Ang mga pintura ng langis ay naiiba sa iba sa nagbubuklod na bahagi - langis ng linseed. Ito ay nagbibigay ng liwanag at saturation ng kulay, at ito ay dahil dito na ang mga naturang pintura ay tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo.

Ngunit ang isang sariwang layer ng langis na inilapat sa canvas ay maaaring mabago, iyon ay, maaari mong paulit-ulit na ayusin ang pagguhit at maglapat ng mga bagong layer sa ibabaw ng mga luma.

Ang isa pang tampok ng mga pintura ng langis ay ang mga ito ay diluted hindi sa tubig, ngunit may isang espesyal na solvent, na gumagamit din ng langis ng gulay. Ang thinner na ito ay ibinebenta sa mga tindahan ng sining, tulad ng mga pintura mismo.

Anong mga uri ang mayroon?

• Sa bawat dalubhasang tindahan makakahanap ka ng tatlong uri ng mga pintura: Napaka-arte.

Ito ay mga pintura na binili ng mga propesyonal sa kanilang larangan. Binubuo lamang sila ng mga de-kalidad na sangkap, at samakatuwid ay may mataas na gastos. Ngunit para sa isang mahusay na pagpipinta kailangan mo ng magagandang pintura na hindi mawawala ang kanilang ningning o nagbabago ng kulay sa paglipas ng panahon. Kaugnay na artikulo:

• Anong mga uri at hugis ang mayroon ng mga brush sa pagpipinta at kung paano pipiliin ang mga ito?

• Studio.

Ang mga tagagawa ng mga pintura ng langis ay matatagpuan sa maraming mga bansa sa buong mundo. Napili na ng mga nakaranasang artista para sa kanilang sarili ang mga opsyon na angkop para sa trabaho. Pinagsasama-sama ng maraming tao ang kanilang mga hanay mula sa iba't ibang kumpanya, na katanggap-tanggap din.

Ang mga pintura ng langis ay nahahati din sa transparent at opaque. Ang huli ay mas siksik sa istraktura at samakatuwid ay hindi pinapayagan ang liwanag na dumaan sa kanila. Ang bawat pakete ay dapat may mga espesyal na marka. Halimbawa, ang pagtatalaga na "*" ay nagpapahiwatig ng tibay at kahabaan ng buhay ng pintura sa canvas. Kung mas maraming ganoong simbolo sa pintura, mas tatagal ang natapos na canvas. Ang pinakamahusay na mga pintura ay tumatagal ng higit sa 100 taon.

Ang simbolo sa anyo ng isang puno na itim na parisukat ay nagpapahiwatig na ang pintura ay hindi transparent kung ito ay kalahating transparent, ito ay translucent.

Ang mga pigment na nagbibigay ng pintura ng isang partikular na kulay ay maaaring nahahati sa organic at inorganic. Ang unang uri ay nagbibigay ng mas maliwanag na lilim, at ang pangalawa ay nagbibigay ng mga natural na kulay. Sa isang mahusay na ratio ng mga pigment, ang mga tagagawa ay nakakamit ng maganda at mataas na kalidad na mga lilim.

Para sa paggawa ng mga pintura ng langis, ang na-import na langis ng linseed ay karaniwang ginagamit, dahil ang flax, na hindi lumalaki sa teritoryo ng Russian Federation, ay may mga natatanging katangian, salamat sa kung saan ang mga pintura ng sining ay may sariling natatanging katangian ng kalidad.

Sa video: kung paano pumili ng mga pintura para sa pagpipinta ng langis.

Tungkol sa mga diskarte sa pagguhit

Ang paghahanda para sa pagkamalikhain ay hindi tumatagal ng maraming oras, lalo na dahil sa mga modernong tindahan ng sining maaari kang bumili ng lahat ng kailangan mo para sa trabaho. Naka-stretch at primed na, ang mga canvases ay matatagpuan sa anumang sukat - mula sa pinakamaliit hanggang sa pinakamalaki.

Ang isang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pintura ng langis ay mukhang kahanga-hanga. Ang mga hampas na inilapat ng artista ay tila hiwalay sa isa't isa. Maraming mga tao ang nag-iisip na ang pagpipinta ng langis ay isang medyo simpleng aktibidad, ngunit ito ay ganap na hindi ang kaso. Subukan nating malaman kung paano matutong magpinta gamit ang mga pintura ng langis.

Ito ay mga pintura na binili ng mga propesyonal sa kanilang larangan. Binubuo lamang sila ng mga de-kalidad na sangkap, at samakatuwid ay may mataas na gastos. Ngunit para sa isang mahusay na pagpipinta kailangan mo ng magagandang pintura na hindi mawawala ang kanilang ningning o nagbabago ng kulay sa paglipas ng panahon. Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagpipinta ng Mukha

Ang bawat master ay may sariling diskarte sa pagguhit, na may sariling mga katangian. Ang mga pamantayan ay:

• multi-layer na aplikasyon;
• alla prima - isang layer.

Ang pagsasagawa ng multi-layer application ay isang napaka-komplikadong pamamaraan kung saan kailangan mong maging maingat hangga't maaari, alam ang lahat ng mga katangian at katangian ng mga pintura ng langis.

Kinakailangang magtrabaho sa parehong estilo at huwag palabnawin ang pintura upang matapos ang trabaho nang mas mabilis. Ang isang diluted na komposisyon ay maaaring lumitaw na mas matte at mapurol sa canvas kaysa sa iba pang mga bahagi. Sa pamamaraang ito, ang buong trabaho ay kukuha ng higit sa isa o dalawang tubo ng pintura. Kapag naglalagay ng isang layer, tandaan na ang pintura ay maaaring lumiit at ang mga bitak ay lilitaw sa pagpipinta. Sa kasong ito, hinahayaan ng mga artist na matuyo nang lubusan ang unang layer at pininturahan ang pangalawa.

Maraming mga manggagawa ang gumagamit ng pamamaraang ito nang mas madalas, dahil mas mababa ang pagkonsumo ng materyal.

Mga pangunahing tuntunin

1. Kaya, alamin natin kung paano magpinta sa mga langis. Anong mga patakaran ang dapat sundin:
2. Ang isang paunang kinakailangan para sa pagpipinta ng anumang larawan ay magaan. Tanging maayos na nakatakdang pag-iilaw ang makakamit ang ninanais na epekto.
3. Sinimulan ng mga artista ang kanilang trabaho sa balangkas ng hinaharap na pagpipinta. Gumagana nang maayos ang karbon para dito. Madali itong mapupunas ng basahan at ang nabigong elemento ay maaaring muling iguguhit. Ang mga linya na iginuhit gamit ang uling ay dapat na maayos sa canvas.
4. Sa isang pagpipinta, ang lahat ng mga tono at mga anino ay nakuha sa pamamagitan ng patuloy na paghahalo ng mga kulay. Kailangan mong malinaw na maunawaan kung anong mga kulay ang kailangang ihalo upang makamit ito o ang lilim na iyon.
5. Nagsisimulang ipinta ng mga master ang kanilang larawan mula sa mga pinaka-kapansin-pansing elemento ng komposisyon. Iyon ay, kailangan mo munang piliin ang pinakamadilim na elemento at ang pinakamaliwanag. Pagkatapos ay maaari mong simulan ang lahat ng iba pang mga detalye.
6. Kapag ang pangunahing sketch ay tapos na, maaari kang magpatuloy sa pagguhit. Ngunit hindi mo dapat ituon ang iyong pansin sa isang elemento. Kinakailangan na unti-unting gamitin ang buong canvas.
7. Inirerekomenda ng mga artista ang paggamit ng puti sa mas malaking dami kaysa sa mga pintura ng iba pang mga kulay, dahil mas madalas itong ginagamit.
8. Ang natapos na pagpipinta ay tumatagal ng tatlong araw upang matuyo, kaya maaari kang gumawa ng mga pagsasaayos sa canvas sa araw pagkatapos makumpleto ang trabaho. Maaaring alisin ang nawawalang lugar gamit ang isang spatula. Hindi nito mapipinsala ang canvas o ang buong pagpipinta sa kabuuan. Ang gawain ay mananatiling kasing solid.
9. Para sa mga nagsisimulang craftsmen at amateurs, ang paggamit ng mga propesyonal na pintura ay hindi kumikita, dahil ang mga nagsisimula ay halos gumuhit ng mga sketch.
10. Matapos ganap na matuyo ang canvas, huwag punasan ang ibabaw ng isang maruming basahan o hawakan ito ng iyong mga kamay. Ito ay maaaring makapinsala sa hitsura ng pangkalahatang disenyo.

Ang hakbang-hakbang na pagpipinta na may mga pintura ng langis ay ganito ang hitsura.

Sasabihin sa iyo ng mga artista na maaaring magyabang ng isang malaking bilang ng mga canvases kung paano ipinta nang tama ang iyong mga unang pagpipinta. Mayroong ilang mga diskarte sa pagpipinta para sa oil painting sa canvas. Ang isang nagsisimulang artista ay kailangang magsimulang magtrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ng isang may karanasang guro. Sa sandaling magsimulang gumana ang mga ipinintang guhit at matukoy ang iyong mga diskarte, maaari kang magpinta sa mga langis.

Ito ay mga pintura na binili ng mga propesyonal sa kanilang larangan. Binubuo lamang sila ng mga de-kalidad na sangkap, at samakatuwid ay may mataas na gastos. Ngunit para sa isang mahusay na pagpipinta kailangan mo ng magagandang pintura na hindi mawawala ang kanilang ningning o nagbabago ng kulay sa paglipas ng panahon. Pagpipinta sa mga bato: lahat ng mga lihim ng pagpipinta para sa mga nagsisimula

Ang mga nagbebenta sa mga tindahan ng mga suplay ng sining ay maaari ding sabihin sa iyo kung ano ang isusulat gamit ang mga pintura ng langis at kung paano simulan ang pagpipinta. Maraming mga paaralan kung saan ang mga tao sa anumang edad ay natutong magpinta. Matutong gumuhit lamang mula sa mahuhusay na masters ng pagpipinta!

Mga master class sa oil painting (2 video)

Hakbang-hakbang na pagpinta (23 larawan)

Pagpipinta ng langis. Mga pangunahing kaalaman. Ang mga aralin ni Bill Martin para sa mga nagsisimula.

May mga bagay na dapat mong malaman bago ka magsimulang magpinta sa mga langis.
Ang lahat ng mga pintura ay pinaghalong tuyong pigment at likido. Sa mga pintura ng langis, ang pangkulay na pigment ay halo-halong may linseed oil. Ang langis ng flaxseed ay isang langis na natutuyo sa pamamagitan ng proseso ng oksihenasyon sa hangin. Ito ay sumisipsip ng oxygen mula sa hangin at nag-kristal ang pigment ng pintura sa isang permanenteng batayan. Kapag natuyo na ang mantika, hindi na ito matatanggal.
Makapal ang mga pintura ng langis. Ginagawa ang mga ito sa mga tubo. Ang mga pintura ay pinipiga sa palette at pinaghalo gamit ang isang palette knife para makakuha ng mga bagong shade. Pagkatapos ay inilapat ang mga ito sa isang patayong nakaposisyon na canvas na may matitigas na nababanat na mga brush.
Ang mga pintura ng langis ay natuyo nang napakabagal. Karaniwan kailangan mong maghintay ng tatlong araw bago idagdag ang susunod na layer. Ang mahabang oras ng pagpapatayo na ito ay parehong kalamangan at kawalan. Ang malaking kalamangan ay magkakaroon ka ng oras upang maunawaan kung ano ang iyong iginuhit. Ito ay lubhang kapaki-pakinabang kapag gumawa ka ng gradient transition mula sa isang kulay patungo sa isa pa. O, kung hindi ka nasisiyahan sa kung paano ito lumilitaw habang ang pintura ay basa pa, maaari mo itong simutin ng basahan, palette knife o rubber scraper at muling pintura.
Ang kawalan ay kung maglalagay ka ng mga basang pintura ng dalawang magkaibang kulay sa tabi ng isa't isa, maaari silang magkahalo nang hindi pantay. Ang palette, mga brush at mamasa-masa na canvas ay dapat na hawakan nang maingat upang hindi masira ang iyong sarili, damit, pagkain at kasangkapan.
Maaari kang magtrabaho sa pintura nang hanggang 12 oras sa isang pagkakataon, pagkatapos ay dapat mong iwanan ang trabaho upang matuyo sa loob ng tatlong araw, pagkatapos nito ay maaari kang magpatuloy sa pagtatrabaho. Kapag natuyo na ang mga pintura, maaari kang maglagay ng mga bagong kulay sa itaas. Maaaring magkaroon ng maraming layer sa isang trabaho. Ang bawat kasunod na layer ay dapat na pareho sa kapal o mas makapal kaysa sa nauna, kung hindi, magkakaroon ng mga bitak.
Matapos ang trabaho ay ganap na tuyo (mula tatlo hanggang anim na buwan), kailangan mong mag-aplay ng isang proteksiyon na layer ng Damara varnish.

PAGKUHA.

Ang isang kumplikadong disenyo ay mabilis na nawala kapag nag-aaplay ng mga pintura ng langis, kaya mas mahusay na tukuyin ang disenyo na may mga simpleng hugis at mga linya ng tabas. Ang pagguhit ay maaaring gawin nang direkta sa canvas, o maaari itong ihanda nang maaga at ilipat sa canvas.
Kapag nag-aaplay ng isang guhit nang direkta sa canvas, mas mahusay na gumamit ng diluted na pintura. Dahil pintura na ito, hindi mo na ito kailangang i-seal mula sa mga susunod na layer.
Maaari ka ring gumamit ng karbon. Ang charcoal fill ay kailangang ihiwalay mula sa kasunod na mga layer na may fixative. Ang malambot na uling ay mas madaling ayusin gamit ang fixative kaysa sa compressed charcoal.
Ang pagguhit ay maaari ding ilapat gamit ang isang lapis sa canvas. Pagkatapos ay secure din sa fixative. Ang matalim na dulo ng isang lapis ay maaaring gumawa ng mga bitak sa primer layer, kaya maaari kang magdagdag ng isa pang transparent na layer ng primer. Kung nag-apply ka ng isa pang coat of primer, walang fixer ang kailangan.

Sa larawan: isang lata ng fixer, sa kahon ay may carbon paper.
Mas mainam na maghanda ng isang guhit para sa pagsasalin gamit ang carbon paper sa manipis na tracing paper, pagkatapos ay mas madaling isalin. Ilakip ang drawing sa canvas. Isalin ito gamit ang carbon paper. I-trace ang iyong drawing gamit ang carbon paper sa ilalim. Gumamit ng ballpen na may magkakaibang kulay upang makita kung aling mga bahagi ang naisalin mo na at kontrolin ang kapal ng mga linya. Ang inilapat na pattern ay dapat ding i-secure sa isang fixer o isang manipis na glaze layer ng transparent primer.

TRANSITION ONE COLOR TO OTHER

Isaalang-alang natin ang isang nagtapos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ang mga pintura ng langis, dahil tumatagal ang mga ito upang matuyo, ay nagbibigay-daan sa iyo upang ilipat ang mga ito sa paligid ng canvas habang sila ay basa pa. Ito ang dahilan kung bakit mas madaling lumikha ng makinis na mga gradasyon ng kulay na may mga langis kaysa sa iba pang mga pintura. Magagawa ito sa anumang mga brush. Ngunit ang mga flat brush ay pinakamahusay, at ang mga round brush ay pinakamasama. Ang parehong mga prinsipyo ay nalalapat para sa maliliit at malalaking stretch mark.


Ang mga pintura ay halo-halong sa palette at inilapat sa kanilang mga nilalayon na lugar sa canvas. Ang brush ay pagkatapos ay inilipat pabalik-balik sa isang cross pattern sa pagitan ng dalawang gradations ng kulay hanggang sa isang kasiya-siyang resulta ay nakuha. Pagkatapos ay isinasagawa ang mga parallel stroke upang ma-finalize ang lugar. Gumamit ng isang malinis na brush mula sa madilim hanggang sa katamtaman, at pagkatapos ay muli gamit ang isang malinis na brush mula sa liwanag hanggang sa katamtaman.


(A) Sa halimbawang ito, ang mga brush stroke ay LAGING patayo sa highlight. Ang paglipat ng brush sa isang bilog, sinusubukan naming gumawa ng mga stroke na patayo sa highlight, ayon sa pagkakabanggit, nakuha namin ang hugis ng mga stroke ng isang baluktot na brush.
(B) Depende sa lokasyon ng mga pangunahing kulay ng kahabaan, isang ideya ng eroplano kung saan matatagpuan ang ibabaw ay nilikha. Pansinin kung paano inayos ang mga shade upang kumatawan sa isang patag na ibabaw (kaliwa) at isang hubog na ibabaw (kanan).

GUMAGAWA KAMI NG MGA FORM

Ang lahat ng mga hugis ay nilikha mula sa limang pangunahing mga hugis. Ang mga hugis na ito ay: bola, kono, silindro, kubo at torus (donut, bagel). Ang mga bahagi ng mga form na ito ay bumubuo ng anumang mga bagay na nakikita natin. Isipin ang kalahati ng isang silindro sa isang kubo at makakakuha ka ng hugis ng isang American mailbox. Ang kalahating bola at isang kono ay magbibigay sa iyo ng hugis ng isang patak ng luha, ang Christmas tree ay isang kono, ang isang puno ng oak ay isang hemisphere (kalahating bola), at ang isang cylindrical na mug ay karaniwang may hawakan sa hugis ng kalahating torus ( donut).


Lumilikha ng anyo si Chiaroscuro. Ang bawat isa sa mga form na ito ay may malinaw na tinukoy na mga lokasyon ng liwanag at anino. Ang globo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang karit at mga hugis-itlog. Ang mga cone ay may tatsulok na iluminado na bahagi at ang iba ay nasa anino. Ang mga cube at flat surface ay naglalaman ng mga stretch mark (isang gradient transition ng liwanag sa anino).
Ang mga silindro ay gawa sa mga piraso. Thor - gawa sa mga crescent at guhitan.
Ang mga malukong bersyon ng mga form na ito ay may parehong chiaroscuro, ngunit walang mga reflection.
Kung matututo kang gumuhit ng limang hugis na ito, maaari kang gumuhit ng kahit ano.

Ang bola (sphere) ay tinukoy ng mga crescent at ovals. Ang mga bola ay pininturahan ng hugis crescent at twisted brush stroke.


Ang mga kono ay binubuo ng mga tatsulok ng liwanag at anino. Ang mga cone ay pininturahan ng mga triangular na brush stroke.


Ang mga silindro ay binubuo ng mga guhit ng liwanag at anino. Ang mga silindro ay pininturahan ng mga parallel brush stroke.

Ang mga cube at anumang patag na ibabaw ay sumusunod sa parehong mga patakaran. Nagtapos ng paglipat mula sa liwanag patungo sa anino. Kung ang itinatanghal na ibabaw ay kahanay sa canvas, kung gayon ito ay inilalarawan sa isang pantay na tono. Ang cube ay isang kumbinasyon ng mga intersecting na eroplano. Ang bawat gilid ng cube ay naglalaman ng chiaroscuro stretch. Ang kubo ay iginuhit gamit ang mga parallel na brush stroke.

Ang Thor ay naglalaman ng mga aspeto ng dalawa pang figure. Ito ay may mga guhit ng liwanag at anino, tulad ng isang silindro, sa gitna, at mga gasuklay, tulad ng isang globo, sa mga gilid. Ang Thor ay isinulat gamit ang mga twisted stroke at crescent stroke.


Dito makikita mo na para maihatid ang hugis ng isang bagay kailangan mong gumamit ng liwanag at anino, hindi mga contour lines. Maaaring nakakalito ang liwanag, kaya subukang tingnan muna ang hugis ng bagay, at pagkatapos ay kung paano eksaktong nahuhulog ang liwanag sa hugis na iyon.

COLOR MATCHING


Ang bahaghari ay nagbibigay sa atin ng mga halimbawa ng mga dalisay na kulay na nakapaligid sa atin sa mundo. Ang mga kulay ng bahaghari sa pagkakasunud-sunod: red-violet, red, red-orange, orange, yellow-orange, yellow, yellow-green, green, blue-green, blue-violet, violet. Kapag ang mga kulay na ito ay nakaayos sa isang bilog, makakakuha tayo ng "kulay na gulong." Ang color wheel ay kinakailangan kapag naghahambing ng mga kulay.


Ang bilog ay nakaposisyon upang ang dilaw, ang pinakamaliwanag na kulay ng liwanag, ay nasa itaas, at ang purple, ang pinakamadilim, ay nasa ibaba. Mula sa itaas hanggang sa ibaba, mula sa kanan, mayroong yellow-orange, orange, red-orange, red at red-violet. Ang mga kulay na ito ay tinatawag na mainit-init.
Mula sa itaas hanggang sa ibaba, sa kaliwang bahagi, mayroong dilaw-berde, berde, asul-berde, asul at asul-lila. Ang mga kulay na ito ay tinatawag na cool.

Mga karagdagang kulay.


Anumang DALAWANG kulay na magkatapat sa color wheel ay tinatawag na COMPLEMENTARY na mga kulay. Ang pula at berde ay komplementaryong mga kulay sa isa't isa dahil sila ay matatagpuan sa tapat ng bawat isa sa color wheel. Ang dilaw at lila ay komplementaryo din sa isa't isa. Ang dilaw-berde at pula-lila ay mga pantulong na kulay. Ang mga komplementaryong kulay na nakalagay sa magkatabi sa canvas ay nagpapaganda sa isa't isa. Ang mga pantulong na kulay ay neutralisahin ang bawat isa kapag pinaghalo sa palette. Sa plato na ito, ang mga pantulong na kulay ay nasa magkabilang dulo ng sukat sa tapat ng bawat isa. Kung lilipat tayo sa gitna sa sukat na ito, mapupunta tayo sa isang neutral na kulay abong kulay, ang hindi bababa sa puspos ng lahat.

Lahat ng kulay ay may shades. Ang mga purong parang multo na kulay sa larawang ito ay ipinahiwatig ng mga titik.
Kaya paano natin pipiliin ang mga kulay na isinasaisip ang lahat ng nasa itaas?
Kailangan lang nating sagutin ang tatlong tanong na ito.
1. Anong kulay ang gagawa ng kulay na kailangan natin, saan matatagpuan ang kulay na ito sa color wheel? (nangangahulugang parang multo na kulay).
2. Gaano katindi ito? (mas maraming karagdagang kulay ang idinaragdag natin sa kulay, mas mababa ang puspos ng kulay na kailangan natin).
3. Hue (gaano ito kadilim o liwanag).

Narito kung paano gumagana ang lahat.


Ang mga pintura ay nakaayos ayon sa kulay sa palette.


Pinipili namin ang isang kulay tulad ng isang brown na dahon.
Ang spectral na kulay ay magiging pula-lila. Idinagdag ang puti upang tumugma sa lilim. Dilaw-berde, pantulong sa pula-lila, ay idinagdag upang mabawasan ang saturation nito.


Piliin ang kulay ng berdeng dahon.
Spectral green. Cadmium green ang aming pangunahing kulay. Naglalaman ito ng kaunting dilaw, kaya binabawasan namin ito ng red-violet (quinacridone pink). Ang dilaw-berde at pula-lila ay mga pantulong na kulay sa isa't isa.
Nagdaragdag kami ng puti upang linawin ang lilim.


Piliin ang kulay ng pilak na electrical tape.
Spectral na kulay asul. Nagdagdag kami ng puti upang linawin ang tonal saturation. Orange, pandagdag sa asul, ay idinagdag at nagiging kulay abo.


Pagpili ng kulay ng isang three-dimensional na bagay. Isang bar ng sabon.


Una piliin namin ang gitna. Kulay ng parang multo - dilaw-kahel. Nagdagdag kami ng napakaliit na halaga ng karagdagang blue-violet upang mabawasan ang intensity ng kulay. At medyo puti.


Upang makakuha ng mga magaan na bahagi ng aming sabon, nagdaragdag kami ng puti sa nagresultang kulay sa gitna. Upang makuha ang kulay ng anino, magdagdag ng higit pang asul-lila sa kulay ng gitna.


Kaya, ang mga kulay ng sabon ay napili. Karaniwan, upang makuha ang kulay ng isang anino sa isang bagay, kailangan mong magdagdag ng karagdagang kulay sa pangunahing kulay ng bagay. Para sa mas madidilim na mga anino, gamitin ang batayang kulay ng paksa, ngunit hindi gaanong puti. Sa ilang mga kaso, ang pagdaragdag ng karagdagang kulay ay hindi sapat na nagpapadilim sa kulay, kaya kapag nagdagdag kami ng kaunting itim.

MGA ANINO

Lumilikha ng liwanag ang mga anino. Ang mga anino ay nahahati sa tatlong kategorya. Ang una ay ang may anino na bahagi ng bagay, na kilala lamang bilang anino. Ang pangalawa ay isang bumabagsak na anino mula sa isang bagay, na nabuo kapag ang bagay ay nakakubli sa liwanag mula sa pinagmulan ng pag-iilaw. Ang ikatlong kategorya ay ang anino ng mga kalapit na bagay.


Ang anino ng isang bagay ay isang mas madilim, hindi gaanong puspos na bersyon ng base na kulay nito.
Ang direktang liwanag ay gumagawa ng madilim na anino. Ang diffused light ay gumagawa ng hindi gaanong matindi, malabong mga anino.
Sinasalamin ang liwanag sa anino (reflex).


Ang liwanag na bumabagsak sa isang bagay mula sa paligid nito ay tinatawag na reflected light o reflex. Ang kulay ng mga bagay na nakapaligid sa ating paksa ay makabuluhang nakakaapekto sa sinasalamin na liwanag. Nakikita ang berdeng nakalarawan na ilaw sa kaliwang bola? Pansinin ang nakalarawan na pula sa gitnang bola. Ang kulay ng kapaligiran ay isang mahalagang bahagi ng lahat ng mga anino.


Ang liwanag at anino ng saturation ng mga nakapaligid na bagay ay nakakaapekto rin sa sinasalamin na liwanag. Ang unang bola ay nakabitin lang sa hangin. Ang pangalawang bola ay sumasalamin din sa puting ibabaw. Ang ikatlong bola ay sumasalamin sa itim na ibabaw. Ang liwanag at anino na saturation ng mga nakapalibot na bagay ay isa ring mahalagang bahagi ng mga anino.

Mga bumabagsak na anino.

Ang isang cast shadow ay palaging nailalarawan sa pagiging pinakamadilim at pinaka-pokus sa pinagmulan ng anino (ang paksa). Ang mga bumabagsak na anino ay pininturahan sa isang mas madilim, hindi gaanong matinding kulay kaysa sa kulay ng ibabaw kung saan sila nahuhulog.


Ang kulay ng isang bumabagsak na anino ay palaging naglalaman ng isang pantulong na kulay sa kulay ng pag-iilaw at isang pantulong na kulay sa kulay ng ibabaw kung saan ang anino ay namamalagi.
Nakikita ang isang asul na tint sa anino ng isang bagay na iluminado ng orange na liwanag? At isang kulay kahel na kulay sa anino ng isang bagay na naiilawan ng asul. Sa anino ng isang bagay na iluminado ng pulang ilaw ay may lilim ng berde. At pansinin ang pulang-lila na kulay ng anino na inihagis ng isang bagay na pinaliliwanagan ng dilaw-berdeng ilaw.
Ang mga drop shadow ay nauugnay sa hugis at texture.


Ang mga bumabagsak na anino ay naglalarawan sa paligid ng isang bagay. Sa kaliwa, ang dingding ay tinutukoy ng bumabagsak na anino ng salamin. Ang anino sa kanan ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang punso.


Tinutukoy ng mga gilid ng anino ang texture ng ibabaw kung saan nahuhulog ang anino.
Damo sa kaliwa at dumi na may bato sa kanan.

Bumabagsak na mga anino sa direkta at nagkakalat na liwanag.




Ang direktang liwanag (kaliwa) ay karaniwang nagmumula sa isang pinagmumulan ng liwanag - halimbawa, ang araw o isang spotlight. Gumagawa ito ng mataas na contrast at rich, dark cast shadows.
Karaniwang nakukuha ang nagkakalat na liwanag mula sa ilang pinagmumulan ng liwanag. Gumagawa ito ng mababang contrast at hindi malinaw na cast shadow.


Palaging nasa diffuse light ang mga bagay na halos walang cast shadow, kung saan lumilitaw ang mga ito na mas patag at hindi gaanong texture.

Mga anino mula sa mga kalapit na bagay.


Ito ang mga madilim na anino na nakikita natin sa mga lugar kung saan magkadikit ang mga bagay. Isang madilim na linya sa paligid ng isang saradong pinto, isang madilim na linya sa ilalim ng isang tabo ng kape, isang madilim na linya sa pagitan ng mahigpit na nakakuyom na mga daliri - ito ang anino ng mga kalapit na bagay.
Ito ay medyo independyente sa direksyon ng pag-iilaw. Ang mga anino na ito sa mga anino ay karaniwang ang pinakamadilim na bahagi ng pagguhit.


Ang isang makitid na madilim na guhit sa ilalim ng silindro sa kaliwa ay nagsasabi sa amin na ang mga bagay ay pinaghihiwalay. Ang silindro sa kanan ay konektado sa base nito.

CONTRAST

Paggamit ng liwanag at anino nang magkasama.

Ang contrast ay ang ratio ng pinakamaliwanag at pinakamadilim na bahagi ng isang bagay o sa paligid nito.

Sukat ng tono.

Sa kaliwa ay mataas ang contrast, sa kanan ay mababang contrast.

Kapag ang mga bagay ay may mataas na contrast, lumilitaw ang mga ito na mas malapit sa atin. Kapag mas mababa ang contrast, lumalabas ang mga bagay na mas malayo sa atin. Ang mga batong iyon sa di kalayuan ay tila mas malayo sa amin, ang kanilang kaibahan ay mas mababa kaysa sa kaibahan ng bato na pinakamalapit sa amin.


Ang unti-unting saturation ng mga bagay na may contrast ay ginagawa silang mas malapit sa atin.


Sa kaibahan ng bumabagsak na anino at sa paligid nito, matutukoy mo ang distansya.

Mababang contrast


Ang mga bagay sa diffuse light ay may pinakamababang contrast.


Ang mga bagay na walang cast shadow ay palaging nasa diffuse light. Kung ang isang bagay ay may tonal gradation mula sa medium hanggang dark, dapat itong magkaroon ng cast shadow.


Kung ang isang bagay ay may tonal na paglipat mula sa daluyan hanggang sa liwanag, pagkatapos ay lilitaw ito na parang nasa isang manipis na ulap o fog.

ANG CONTRAST AY NILIKHA NG URI NG LIWANAG. Ang mataas na contrast ay tumutugma sa maliwanag na pag-iilaw. Ang mababang contrast ay tumutugma sa nagkakalat na ilaw, malalayong distansya, at manipis na ulap.

TEKSTURA

Nakakatulong ang texture na tukuyin kung ano ang eksaktong nakikita mo.

Ang texture ay pinakamahusay na nakikita kapag ang liwanag ay kumupas sa anino. Sa makinis na mga bagay, ang liwanag na nakasisilaw ay isang pangit na pagmuni-muni ng pinagmulan ng liwanag mismo. Ang mas matalas na pokus ng repleksyon na ito, mas makinis ang ibabaw ng bagay. Ang isang glass bottle ay may mas makinis na ibabaw kaysa sa isang aluminum bottle, na kung saan ay mas makinis kaysa sa candle wax. Alam namin kung paano itinuon ng mga bagay na ito ang liwanag na nakasisilaw sa kanilang sarili.

Sa mga bagay na walang maliliwanag na highlight, ang texture ay malinaw na nakikita at natutukoy sa pamamagitan ng paglipat mula sa liwanag patungo sa anino.

Ang sampung bagay na ito ay nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod ng kanilang pagkakayari.
Pansinin kung saan agad tumitingin ang iyong mata upang pahalagahan ang texture ng isang bagay.

Tinitingnan namin ang paglipat ng liwanag patungo sa anino upang matukoy kung gaano ka-texture ang isang bagay.

Texture sa diffused light.

Sa kaliwa ay direktang liwanag, sa kanan ay diffused light.

Ang mga bagay sa direktang liwanag ay lumilitaw na mas texture kaysa sa mga bagay sa diffuse light.
Ang log at tuwalya ay lumilitaw na mas malambot at makinis sa hindi direktang pag-iilaw. Ang mga bagay ay mukhang hindi gaanong naka-texture sa nagkakalat na liwanag dahil mas matagal ang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino.

GLAZING/LAYER LAYERS

Ang mga glazing layer ay inilalapat sa ibabaw ng pinatuyong pintura.

Ang mga transparent na layer ng oil paint ay tinatawag na glazing layers. Ang translucent ay mga layer ng glaze. Upang makakuha ng glaze, ang pintura ay diluted sa isang ratio ng 1/3 Damara varnish, 1/3 turpentine at 1/3 linseed oil. Ang glaze ay isang manipis na transparent na layer ng pintura, na inilalagay sa isa pang tuyo na layer upang makakuha ng lilim ng ikatlong kulay. Halimbawa, kung nilagyan mo ng diluted quinacridone pink (malinaw na kulay) ang asul, makakakuha ka ng purple. Kung pinakinang mo ang eksaktong parehong kulay, mapapahusay mo ito. Ang mga bumabagsak na anino sa kumplikadong mga texture ay kadalasang natatakpan ng glaze. Ang glazing ay nagpapadilim ng bahagyang kulay. (Tingnan ang aralin sa "Mga Pintura" tungkol sa transparency at matte).

Ito ay glazing.

Halimbawa, ang shell ng isang beetle ay kailangang luntian.

Hinahalo ang glazing liquid sa isang palette na may cyan green (transparent na kulay) hanggang sa makamit ang kinakailangang antas ng transparency.

Pagkatapos ang halo ay inilapat gamit ang isang core brush sa pagguhit sa isang pahalang na posisyon. Iwanan upang matuyo magdamag. Kapag gumagamit ng glazing, maaari mong baguhin ang kulay ng disenyo nang hindi binabago ang direksyon ng mga stroke ng pintura sa base layer.

Ang glaze ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng isang diluted na matte na kulay sa ibabaw ng pinatuyong kulay ng isa pang pintura. Ang glaze layer ay hindi nagbabago ng kulay at ito ay isang translucent na layer.

Ang pintura ay halo-halong din sa palette na may glazing mixture at inilapat sa pahalang na ibabaw na may isang core brush.

Ang puti (matte color) na may glazing ay nagbibigay sa atin ng mga sinag ng liwanag. Iwanan ang trabaho upang matuyo magdamag.
http://demiart.ru/