Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) ay ang ikatlong dakilang henyo ng Italian Renaissance. In terms of personality scale, nilapitan niya si Leonardo. Siya ay isang iskultor, pintor, arkitekto at makata. Ang huling tatlumpung taon ng kanyang trabaho ay nahulog sa Late Renaissance. Sa panahong ito, ang pagkabalisa at pagkabalisa, isang premonisyon ng paparating na mga kaguluhan at kaguluhan, ay lumilitaw sa kanyang mga gawa.

Kabilang sa kanyang mga unang nilikha, ang estatwa na "Swinging Boy" ay umaakit ng pansin, na sumasalamin sa "Disco Thrower" ng sinaunang iskultor na si Myron. Sa loob nito, pinamamahalaan ng master na malinaw na ipahayag ang paggalaw at pagnanasa ng batang nilalang.

Dalawang gawa - ang estatwa ni Bacchus at ang pangkat ng Pieta - na nilikha sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ay nagdala kay Michelangelo ng malawak na katanyagan at kaluwalhatian. Sa una, nagawa niyang kamangha-mangha na ihatid ang estado ng bahagyang pagkalasing at hindi matatag na balanse. Ang grupong Pieta ay naglalarawan sa patay na katawan ni Kristo na nakahiga sa kandungan ng Madonna, malungkot na nakayuko sa kanya. Ang parehong mga figure ay pinagsama sa isang solong kabuuan. Ang hindi nagkakamali na komposisyon ay ginagawa silang nakakagulat na totoo at maaasahan. Pag-alis sa tradisyon. Inilarawan ni Michelangelo ang Madonna bilang bata at maganda. Ang kaibahan ng kanyang kabataan sa walang buhay na katawan ni Kristo ay lalong nagpapataas sa trahedya ng sitwasyon.

Isa sa pinakamataas na nagawa ni Michelangelo ay rebulto "David" na napagsapalaran niyang sculpting mula sa isang bloke ng marmol na nakahiga na hindi nagamit at nasira na. Ang iskultura ay napakataas - 5.5 m Gayunpaman, ang tampok na ito ay nananatiling halos hindi nakikita. Ang mga mainam na sukat, perpektong plasticity, bihirang pagkakatugma ng mga anyo ay ginagawa itong nakakagulat na natural, magaan at maganda. Ang estatwa ay puno ng panloob na buhay, lakas at lakas. Ito ay isang himno sa pagkalalaki, kagandahan, kagandahan at kagandahan ng tao.

Kasama rin sa pinakamataas na tagumpay ni Michelangelo ang mga gawa. nilikha para sa libingan ni Pope Julius II - "Moises", "Bound Slave", "Dying Slave", "Waking Slave", "Crouching Boy". Ang iskultor ay nagtrabaho sa libingan na ito nang may mga pahinga sa loob ng halos 40 taon, ngunit hindi ito natapos. Gayunpaman pagkatapos. na nagawa ng iskultor na lumikha ng itinuturing na pinakadakilang mga obra maestra ng sining sa mundo. Ayon sa mga eksperto, sa mga gawaing ito ay nagawa ni Michelangelo na makamit ang pinakamataas na pagiging perpekto, perpektong pagkakaisa at pagsusulatan ng panloob na kahulugan at panlabas na anyo.

Isa sa mga makabuluhang likha ni Michelangelo ay ang Medici Chapel, na idinagdag niya sa Church of San Lorenzo sa Florence at pinalamutian ng mga sculptural tombstones. Ang dalawang libingan nina Duke Lorenzo at Giuliano de' Medici ay sarcophagi na may mga sloping lids, kung saan mayroong dalawang figure - "Umaga" at "Gabi", "Araw" at "Gabi". Ang lahat ng mga figure ay mukhang walang kagalakan, nagpapahayag sila ng pagkabalisa at isang madilim na kalooban. Ito mismo ang mga damdaming naranasan mismo ni Michelangelo habang ang kanyang Florence ay nakuha ng mga Kastila. Tulad ng para sa mga figure ng mga duke mismo, kapag naglalarawan sa kanila, si Michelangelo ay hindi nagsusumikap para sa pagkakahawig ng portrait. Iniharap niya ang mga ito bilang mga pangkalahatang larawan ng dalawang uri ng tao: ang matapang at masiglang si Giuliano at ang mapanglaw at maalalahanin na si Lorenzo.

Sa mga huling sculptural na gawa ni Michelangelo, ang pangkat na "Entombment", na inilaan ng artist para sa kanyang libingan, ay nararapat pansin. Ang kanyang kapalaran ay naging trahedya: sinira siya ni Michelangelo. Gayunpaman, ito ay naibalik ng isa sa kanyang mga estudyante.

Bilang karagdagan sa mga eskultura, lumikha si Michelangelo ng magagandang obra pagpipinta. Ang pinakamahalaga sa kanila ay mga painting ng Sistine Chapel sa Vatican.

Dalawang beses niya itong hinarap. Una, sa utos ni Pope Julius II, pininturahan niya ang kisame ng Sistine Chapel, gumugol ng apat na taon dito (1508-1512) at gumawa ng isang napakahirap at napakalaking trabaho. Kinailangan niyang takpan ang higit sa 600 metro kuwadrado na may mga fresco. Sa malalaking ibabaw ng kisame, inilarawan ni Michelangelo ang mga eksena sa Lumang Tipan - mula sa Paglikha ng mundo hanggang sa Baha, pati na rin ang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay - isang ina na nakikipaglaro sa kanyang mga anak, isang matandang lalaki na nalubog sa malalim na pag-iisip, isang binata. pagbabasa, atbp.

Sa pangalawang pagkakataon (1535-1541) nilikha ni Michelangelo ang fresco na "The Last Judgment", inilalagay ito sa dingding ng altar ng Sistine Chapel. Sa gitna ng komposisyon, sa isang halo ng liwanag, ay ang pigura ni Kristo, itinaas ang kanyang kanang kamay sa isang nakakatakot na kilos. Maraming hubad na pigura ng tao sa paligid niya. Ang lahat ng inilalarawan sa canvas ay nasa isang pabilog na galaw, na nagsisimula sa ibaba.

ang spruce side, kung saan inilalarawan ang mga patay na bumangon mula sa kanilang mga libingan. Nasa itaas nila ang mga kaluluwang nagsisikap paitaas, at nasa itaas nila ang mga matuwid. Ang pinakatuktok na bahagi ng fresco ay inookupahan ng mga anghel. Sa ibaba ng kanang bahagi ay may isang bangka na may Charon, na nagtutulak sa mga makasalanan sa impiyerno. Ang kahulugan ng Bibliya ng Huling Paghuhukom ay ipinahayag nang malinaw at kahanga-hanga.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Michelangelo ay nakikibahagi sa arkitektura. Natapos niya ang pagtatayo ng Cathedral of St. Peter, na gumagawa ng mga pagbabago sa orihinal na proyekto ni Bramante.

Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura sa Kanluraning sining, ang pintor at iskultor ng Italyano na si Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo, mahigit 450 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Inaanyayahan ko kayong kilalanin ang mga pinakatanyag na gawa ni Michelangelo, mula sa Sistine Chapel hanggang sa kanyang eskultura ni David.

Kisame ng Sistine Chapel

Kapag binanggit mo si Michelangelo, ang naiisip kaagad ay ang magandang fresco ng artist sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican. Si Michelangelo ay tinanggap ni Pope Julius II at nagtrabaho sa fresco mula 1508 hanggang 1512. Ang gawa sa kisame ng Sistine Chapel ay naglalarawan ng siyam na kuwento mula sa Aklat ng Genesis at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang gawa ng High Renaissance. Si Michelangelo mismo sa una ay tumanggi na gawin ang proyekto, dahil itinuturing niya ang kanyang sarili na higit na isang iskultor kaysa isang pintor. Gayunpaman, ang gawaing ito ay patuloy na nagpapasaya sa humigit-kumulang limang milyong bisita sa Sistine Chapel bawat taon.

Statue of David, Accademia Gallery sa Florence

Ang Statue of David ay ang pinakatanyag na iskultura sa mundo. Ang David ni Michelangelo ay tumagal ng tatlong taon sa pag-sculpt, at kinuha ito ng master sa edad na 26. Hindi tulad ng maraming naunang paglalarawan ng bayani sa Bibliya, na naglalarawan sa tagumpay ni David pagkatapos ng kanyang pakikipaglaban kay Goliath, si Michelangelo ang unang pintor na naglarawan sa kanya nang may tensyon na pag-asa bago ang maalamat na labanan. Orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria ng Florence noong 1504, ang 4 na metrong taas na iskultura ay inilipat sa Galleria dell'Accademia noong 1873, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa Accademia Gallery sa pagpili ng mga atraksyon sa Florence sa LifeGlobe.

Sculpture of Bacchus sa Bargello Museum

Ang unang malakihang iskultura ni Michelangelo ay ang marmol na Bacchus. Kasama ang Pietà, isa ito sa dalawang natitirang eskultura mula sa panahon ng Romano ni Michelangelo. Isa rin ito sa ilang mga gawa ng pintor na nakatuon sa pagano sa halip na mga Kristiyanong tema. Ang rebulto ay naglalarawan sa Romanong diyos ng alak sa isang nakakarelaks na posisyon. Ang gawain ay orihinal na inatasan ni Cardinal Raffaele Riario, na kalaunan ay inabandona ito. Gayunpaman, noong unang bahagi ng ika-16 na siglo, natagpuan ni Bacchus ang isang tahanan sa hardin ng Romanong palasyo ng bangkero na si Jacopo Galli. Mula noong 1871, ipinakita si Bacchus sa Pambansang Bargello Museum ng Florence, kasama ang iba pang mga gawa ni Michelangelo, kabilang ang isang marmol na bust ni Brutus at ang kanyang hindi natapos na iskultura ni David-Apollo.

Madonna ng Bruges, Simbahan ng Our Lady of Bruges

Ang Madonna ng Bruges ay ang tanging eskultura ni Michelangelo na umalis sa Italya sa panahon ng buhay ng artist. Ito ay naibigay sa Simbahan ng Birheng Maria noong 1514, matapos itong mabili ng pamilya ng mangangalakal ng tela na si Mouscron. Ang rebulto ay umalis sa simbahan ng ilang beses, una sa panahon ng French Wars of Independence, pagkatapos nito ay ibinalik noong 1815, ngunit ninakaw lamang muli ng mga sundalong Nazi noong World War II. Ang episode na ito ay kapansin-pansing inilalarawan sa 2014 na pelikulang Treasure Hunters, na pinagbibidahan ni George Clooney.

Ang Pagdurusa ni Saint Anthony

Ang pangunahing asset ng Kimbell Art Museum sa Texas ay ang pagpipinta na "The Torment of St. Anthony" - ang una sa mga kilalang painting ni Michelangelo. Pinaniniwalaan na ipininta ito ng pintor sa edad na 12 - 13 taong gulang, batay sa ukit ng 15th century German na pintor na si Martin Schongauer. Ang pagpipinta ay nilikha sa ilalim ng pag-aalaga ng kanyang matandang kaibigan na si Francesco Granacci. Ang Torment of St. Anthony ay pinuri ng mga 16th-century na artista at manunulat na sina Giorgio Vasari at Ascanio Condivi - ang pinakaunang biographer ni Michelangelo - bilang isang partikular na kakaibang gawain na may malikhaing pananaw sa orihinal na ukit ni Schongauer. Ang larawan ay nakatanggap ng malawak na pagbubunyi mula sa mga kapantay.

Madonna Doni

Ang Madonna Doni (Holy Family) ay ang tanging easel work ni Michelangelo na nakaligtas hanggang ngayon. Ang gawain ay nilikha para sa mayamang tagabangko ng Florentine na si Agnolo Doni bilang parangal sa kanyang kasal kay Maddalena, anak ng kilalang Tuscan noble Strozzi na pamilya. Ang pagpipinta ay nasa orihinal na frame pa rin nito, na nilikha mula sa kahoy ni Michelangelo mismo. Ang Doni Madonna ay nasa Uffizi Gallery mula noong 1635 at ang tanging pagpipinta ng master sa Florence. Sa kanyang hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng mga bagay, inilatag ni Michelangelo ang pundasyon para sa huli na kilusang sining ng Mannerist.

Pieta sa St. Peter's Basilica, Vatican

Kasama ni David, ang huling ika-15 siglong Pieta ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga at sikat na mga gawa ni Michelangelo. Orihinal na nilikha para sa libingan ng French Cardinal Jean de Biglier, ang eskultura ay naglalarawan sa Birheng Maria na hawak ang Katawan ni Kristo pagkatapos ng kanyang pagpapako sa krus. Ito ay isang karaniwang tema para sa mga monumento ng libing noong panahon ng Renaissance ng Italya. Inilipat sa St. Peter's Basilica noong ika-18 siglo, ang Pietà ay ang tanging gawa ng sining na nilagdaan ni Michelangelo. Ang rebulto ay dumanas ng malaking pinsala sa paglipas ng mga taon, lalo na nang hinampas ito ng martilyo ng Australian na ipinanganak sa Hungarian na si Laszlo Toth noong 1972.

Moses ni Michelangelo sa Roma

Matatagpuan sa magandang Roman basilica ng San Pietro sa Vincoli, ang "Moses" ay inatasan noong 1505 ni Pope Julius II, bilang bahagi ng kanyang monumento ng libing. Hindi natapos ni Michelangelo ang monumento bago ang pagkamatay ni Julius II. Ang iskultura, na inukit mula sa marmol, ay sikat sa hindi pangkaraniwang pares ng mga sungay sa ulo ni Moses - ang resulta ng isang literal na interpretasyon ng pagsasalin ng Latin na Vulgate ng Bibliya. Ito ay inilaan upang pagsamahin ang rebulto sa iba pang mga gawa, kabilang ang Dying Slave, na ngayon ay matatagpuan sa Louvre Museum sa Paris.

Ang Huling Paghuhukom sa Sistine Chapel

Ang isa pang obra maestra ni Michelangelo ay matatagpuan sa Sistine Chapel - ang Huling Paghuhukom ay nasa dingding ng altar ng simbahan. Nakumpleto ito 25 taon matapos ipinta ng pintor ang kanyang kahanga-hangang fresco sa kisame ng Chapel. Ang Huling Paghuhukom ay madalas na binabanggit bilang isa sa pinakamahirap na gawa ni Michelangelo. Ang kahanga-hangang gawa ng sining ay naglalarawan ng paghatol ng Diyos sa sangkatauhan, na sa una ay hinatulan dahil sa kahubaran. Kinondena ng Konseho ng Trent ang fresco noong 1564 at inupahan si Daniele da Volterra upang pagtakpan ang mga malalaswang bahagi.

Pagpapako sa krus ni San Pedro, Vatican

Ang Pagpapako sa Krus ni San Pedro ay ang huling fresco ni Michelangelo sa Cappella Paolina ng Vatican. Ang gawain ay nilikha sa pamamagitan ng utos ni Pope Paul III noong 1541. Hindi tulad ng maraming iba pang paglalarawan kay Peter sa panahon ng Renaissance, ang gawa ni Michelangelo ay nakatuon sa isang mas madilim na paksa—ang kanyang pagkamatay. Ang limang taon, €3.2 milyon na proyekto sa pagpapanumbalik ay nagsimula noong 2004 at nagsiwalat ng isang napaka-kagiliw-giliw na aspeto ng mural: naniniwala ang mga mananaliksik na ang asul na turbaned na pigura sa kaliwang sulok sa itaas ay sa katunayan ang artist mismo. Kaya - ang Pagpapako sa Krus ni St. Peter sa Vatican ay ang tanging kilalang self-portrait ni Michelangelo at isang tunay na hiyas

Si Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) ay ang pinakatanyag na pintor mula sa Italya, isang henyo ng mga gawaing arkitektura at eskultura, isang palaisip noong unang panahon. 9 sa 13 papa na nasa trono noong panahon ni Michelangelo ay nag-imbita ng isang master na magsagawa ng trabaho sa at.

Ang maliit na Michelangelo ay isinilang noong madaling araw ng Marso 6, 1475, Lunes, sa pamilya ng bangkaroteng bangkero at maharlikang si Lodovico Buonarroti Simoni sa bayan ng Caprese ng Tuscan, malapit sa lalawigan ng Arezzo, kung saan hawak ng kanyang ama ang posisyon ng podestà ) , pinuno ng administrasyong medieval ng Italya.

Pamilya at pagkabata

Dalawang araw pagkatapos ng kanyang kapanganakan, noong Marso 8, 1475, ang batang lalaki ay bininyagan sa Simbahan ng San Giovanni di Caprese. Si Michelangelo ang pangalawang anak sa isang malaking pamilya. Ang ina, si Francesca Neri del Miniato Siena, ay ipinanganak ang kanyang unang anak na lalaki na si Lionardo noong 1473, si Buonarroto ay ipinanganak noong 1477, at ang ikaapat na anak na lalaki na si Giovansimone ay ipinanganak noong 1479. noong 1481 ay ipinanganak ang nakababatang Gismondo. Dahil sa pagod ng madalas na pagbubuntis, namatay ang babae noong 1481, nang si Michelangelo ay halos 6 na taong gulang.

Minamahal na mambabasa, upang makahanap ng sagot sa anumang tanong tungkol sa mga pista opisyal sa Italya, gamitin. Sinasagot ko ang lahat ng mga katanungan sa mga komento sa ilalim ng mga nauugnay na artikulo nang hindi bababa sa isang beses sa isang araw. Ang iyong gabay sa Italya Artur Yakutsevich.

Noong 1485, ang ama ng isang malaking pamilya ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon kay Lucrezia Ubaldini di Galliano, na hindi nakapagsilang ng sarili niyang mga anak at nagpalaki ng mga ampon na lalaki bilang kanya. Dahil hindi makayanan ang malaking pamilya, ibinigay ng kanyang ama si Michelangelo sa pamilya ng Topolino foster sa lungsod ng Settignano. Ang ama ng bagong pamilya ay nagtrabaho bilang isang stonemason, at kilala ng kanyang asawa ang bata mula pagkabata, dahil siya ang basang nars ni Michelangelo. Doon nagsimulang magtrabaho ang bata sa luwad at kumuha ng pait sa unang pagkakataon.

Upang mabigyan ng edukasyon ang kanyang tagapagmana, ipinatala siya ng ama ni Michelangelo sa institusyong pang-edukasyon ng Francesco Galatea da Urbino, na matatagpuan sa Firenze. Ngunit siya ay naging isang hindi mahalagang estudyante; ang batang lalaki ay nagustuhang gumuhit ng higit pa, pagkopya ng mga icon at fresco.

Mga unang gawa

Noong 1488, nakamit ng batang pintor ang kanyang layunin at nagpunta upang mag-aral sa workshop ng Domenico Ghirlandaio, kung saan gumugol siya ng isang taon sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa mga diskarte sa pagpipinta. Sa kanyang taon ng pag-aaral, gumawa si Michelangelo ng ilang mga kopya ng lapis ng mga sikat na painting at isang kopya ng isang ukit ng German na pintor na si Martin Schongauer na pinamagatang "Tormento di Sant'Antonio".

Noong 1489, ang binata ay nakatala sa art school ng Bertoldo di Giovanni, na inayos sa ilalim ng patronage ni (Lorenzo Medici), ang pinuno ng Florence. Napansin ang henyo ni Michelangelo, kinuha siya ng Medici sa ilalim ng kanyang proteksyon, tinulungan siyang bumuo ng kanyang mga kakayahan at tuparin ang mga mamahaling order.

Noong 1490, ipinagpatuloy ni Michelangelo ang kanyang pag-aaral sa Academy of Humanism sa Medici court, kung saan nakilala niya ang mga pilosopo na sina Marsilio Ficino at Angelo Ambrogini, ang magiging mga Papa: Leo PP X at Clement VII (Clemens PP. VII). Sa loob ng 2 taon ng pag-aaral sa Academy, si Michelangelo ay lumilikha ng:

• Ang marble relief ng "Madonna of the Staircase" ("Madonna della scala"), 1492, ay ipinakita sa Casa Buonarroti Museum sa Florence;
• Marble relief na "Labanan ng mga Centaur" ("Battaglia dei centauri"), 1492, ipinakita sa Casa Buonarroti;
• Iskultura ni Bertoldo di Giovanni.

Noong Abril 8, 1492, namatay ang maimpluwensyang patron ng talento, si Lorenzo de' Medici, at nagpasya si Michelangelo na bumalik sa bahay ng kanyang ama.

Noong 1493, sa pahintulot ng rektor ng simbahan ng Santa Maria del Santo Spirito, nag-aral siya ng anatomy sa mga bangkay sa ospital ng simbahan. Bilang pasasalamat para dito, ang master ay gumawa para sa pari ng isang kahoy na "Crucifix" ("Crocifisso di Santo Spirito"), 142 cm ang taas, na ngayon ay ipinapakita sa simbahan sa gilid ng kapilya.

Sa Bologna

Noong 1494, umalis si Michelangelo sa Florence, na ayaw lumahok sa pag-aalsa ng Savonarola (Savonarola) at nagpunta sa (Bologna), kung saan agad niyang kinuha ang gawain ng pagkumpleto ng isang order ng 3 maliliit na figurine para sa libingan ni St. Dominic (San Domenico). ) sa simbahan ng parehong pangalan na "St. Dominic" ("Chiesa di San Domenico"):

• “Anghel na may kandelabra” (“Angelo reggicandelabro”), 1495;
• “Saint Petronio” (“San Petronio”), patron ng Bologna, 1495;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), Italian warrior-sant, 1495

Sa Bologna, natututo ang iskultor na lumikha ng mahihirap na relief sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga aksyon ni Jacopo della Quercia sa (La Basilica di San Petronio). Ang mga elemento ng gawaing ito ay muling gagawin ni Michelangelo sa kisame ("Cappella Sistina").

Florence at Rome

Noong 1495, ang 20-taong-gulang na master ay muling dumating sa Florence, kung saan ang kapangyarihan ay nasa mga kamay ni Girolamo Savonarola, ngunit hindi nakatanggap ng anumang mga utos mula sa mga bagong pinuno. Bumalik siya sa Medici Palace at nagsimulang magtrabaho para sa tagapagmana ni Lorenzo, si Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici, na lumikha para sa kanya ng mga nawawalang estatwa:

• “Juan Bautista” (“San Giovannino”), 1496;
• “Sleeping Cupid” (“Cupido dormiente”), 1496

Hiniling ni Lorenzo na matanda na ang huling rebulto; Ngunit si Cardinal Raffaele Riario, na bumili ng pekeng, ay natuklasan ang panlilinlang, gayunpaman, humanga sa gawa ng may-akda, hindi siya gumawa ng mga paghahabol laban sa kanya, na nag-imbita sa kanya na magtrabaho sa Roma.

Hunyo 25, 1496 Dumating si Michelangelo sa Roma, kung saan sa loob ng 3 taon ay nilikha niya ang pinakadakilang mga obra maestra: mga eskultura ng marmol ng diyos ng alak na sina Bacchus (Bacco) at (Pietà).

Pamana

Sa buong kasunod na buhay niya, paulit-ulit na nagtrabaho si Michelangelo sa Roma at Florence, na tinutupad ang pinakamaraming labor-intensive na mga utos ng mga Papa.

Ang pagkamalikhain ng napakatalino na master ay ipinakita hindi lamang sa mga eskultura, kundi pati na rin sa pagpipinta at arkitektura, na nag-iiwan ng maraming hindi maunahan na mga obra maestra. Sa kasamaang palad, ang ilang mga gawa ay hindi umabot sa ating panahon: ang ilan ay nawala, ang iba ay sadyang nawasak. Noong 1518, unang sinira ng iskultor ang lahat ng mga sketch para sa pagpipinta ng Sistine Chapel (Cappella Sistina), at 2 araw bago ang kanyang kamatayan, muli niyang inutusan na sunugin ang kanyang hindi natapos na mga guhit upang hindi makita ng kanyang mga inapo ang kanyang malikhaing pagdurusa.

Personal na buhay

Hindi tiyak kung si Michelangelo ay may malapit na kaugnayan sa kanyang mga hilig o hindi, ngunit ang homoseksuwal na katangian ng kanyang pagkahumaling ay maliwanag sa marami sa mga akdang patula ng maestro.

Sa edad na 57, inialay niya ang marami sa kanyang mga sonnet at madrigal sa 23-taong-gulang na Tommaso dei Cavalieri(Tommaso Dei Cavalieri). Marami sa kanilang magkasanib na mga akdang patula ay nagsasalita ng mutual at nakakaantig na pag-ibig sa isa't isa.

Noong 1542, nakilala ni Michelangelo si Cecchino de Bracci, na namatay noong 1543. Ang Maestro ay labis na nalungkot sa pagkawala ng kanyang kaibigan na sumulat siya ng isang cycle ng 48 sonnets, pinupuri ang kalungkutan at kalungkutan sa isang hindi na mapananauli na pagkawala.

Ang isa sa mga kabataang lalaki na nag-pose para kay Michelangelo, si Febo di Poggio, ay patuloy na humingi ng pera, regalo at alahas sa panginoon kapalit ng katumbas na pag-ibig, na tinanggap ang palayaw na "maliit na blackmailer" para dito.

Ang pangalawang binata, si Gherardo Perini, na nag-pose din para sa iskultor, ay hindi nag-atubili na samantalahin ang pabor ni Michelangelo at ninakawan lamang ang kanyang hinahangaan.

Sa kanyang takip-silim taon, ang iskultor ay nakadama ng isang kahanga-hangang pakiramdam ng pagmamahal para sa isang babaeng kinatawan, ang balo at makata na si Vittoria Colonna, na kilala niya nang higit sa 40 taon. Ang kanilang mga sulat ay bumubuo ng isang makabuluhang monumento ng panahon ni Michelangelo.

Kamatayan

Naputol ang buhay ni Michelangelo noong Pebrero 18, 1564 sa Roma. Namatay siya sa harapan ng isang lingkod, mga doktor at mga kaibigan, na nagawang idikta ang kanyang kalooban, na ipinangako sa Panginoon ang kanyang kaluluwa, ang lupa ang kanyang katawan, at ang kanyang mga kamag-anak ang kanyang pag-aari. Isang libingan ang itinayo para sa iskultor, ngunit dalawang araw pagkatapos ng kanyang kamatayan ang bangkay ay pansamantalang dinala sa Basilica ng Santi Apostoli, at noong Hulyo siya ay inilibing sa Basilica ng Santa Croce sa gitna ng Florence.

Pagpipinta

Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing pagpapakita ng henyo ni Michelangelo ay ang paglikha ng mga eskultura, mayroon siyang maraming mga obra maestra ng pagpipinta. Ayon sa may-akda, ang mga de-kalidad na pagpipinta ay dapat na kahawig ng mga eskultura at sumasalamin sa dami at kaluwagan ng mga ipinakitang larawan.

Ang “The Battle of Cascina” (“Battaglia di Cascina”) ay nilikha ni Michelangelo noong 1506 para sa pagpipinta ng isa sa mga dingding ng Great Council Hall sa Apostolic Palace (Palazzo Apostolico) na kinomisyon ng gonfaloniere Pier Soderini. Ngunit ang gawain ay nanatiling hindi natapos, dahil ang may-akda ay ipinatawag sa Roma.

Sa isang malaking karton sa lugar ng ospital ng Sant'Onofrio, mahusay na inilarawan ng artist ang mga sundalo na nagmamadaling huminto sa paglangoy sa Arno River. Tinawag sila ng trumpeta mula sa kampo para makipaglaban at ang mga lalaking nagmamadali ay hinablot ang kanilang mga sandata, baluti, hilahin ang mga damit sa kanilang basang katawan, habang tinutulungan ang kanilang mga kasama. Ang karton na nakalagay sa Papal Hall ay naging paaralan ng mga artista tulad nina Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, at kalaunan Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga at iba pa. Dumating sila upang magtrabaho at kinopya mula sa isang natatanging canvas, sinusubukan na mapalapit sa talento ng mahusay na master. Ang karton ay hindi nakaligtas hanggang ngayon.

"Madonna Doni" o "Banal na Pamilya" (Tondo Doni) - isang bilog na pagpipinta na may diameter na 120 cm ay ipinakita sa (Galleria degli Uffizi) sa Florence. Ginawa noong 1507 sa istilong "Cangiante", kapag ang balat ng mga itinatanghal na karakter ay kahawig ng marmol. Karamihan sa larawan ay inookupahan ng pigura ng Ina ng Diyos, kasama si Juan Bautista sa likod niya. Hawak-hawak nila ang batang Kristo sa kanilang mga bisig. Ang gawain ay puno ng kumplikadong simbolismo, napapailalim sa iba't ibang mga interpretasyon.

Manchester Madonna

Ang hindi natapos na "Manchester Madonna" (Madonna di Manchester) ay isinagawa noong 1497 sa isang kahoy na tabla at itinago sa National Gallery sa London. Ang unang pamagat ng pagpipinta ay "Madonna and Child, John the Baptist and Angels," ngunit noong 1857 una itong ipinakita sa publiko sa isang eksibisyon sa Manchester, na natanggap ang pangalawang pamagat nito, kung saan ito ay kilala ngayon.

Ang Entombment (Deposizione di Cristo nel sepolcro) ay isinagawa noong 1501 sa langis sa kahoy. Isa pang hindi natapos na gawa ni Michelangelo, na pag-aari ng London National Gallery. Ang pangunahing pigura ng gawain ay ang katawan ni Hesus na kinuha mula sa krus. Dinadala ng kanyang mga tagasunod ang kanilang guro sa libingan. Malamang, si Juan na Ebanghelista ay inilalarawan sa kaliwa ni Kristo sa pulang damit. Ang iba pang mga karakter ay maaaring sina: Nikodim at Jose ng Arimatea. Sa kaliwa, si Maria Magdalena ay nakaluhod sa harap ng guro, at sa kanang ibaba, ang imahe ng Ina ng Diyos ay nakabalangkas, ngunit hindi iginuhit.

Madonna at Bata

Ang sketch na "Madonna and Child" (Madonna col Bambino) ay ginawa sa pagitan ng 1520 at 1525 at madaling maging isang ganap na pagpipinta sa mga kamay ng sinumang artista. Itinago sa Casa Buonarroti Museum sa Florence. Una, sa unang piraso ng papel, iginuhit niya ang mga balangkas ng hinaharap na mga imahe, pagkatapos ay sa pangalawa, "pinalaki" niya ang mga kalamnan sa balangkas. Sa ngayon, ang gawain ay ipinakita nang may malaking tagumpay sa mga museo sa Amerika sa nakalipas na tatlong dekada.

Si Leda at ang sisne

Ang nawawalang pagpipinta na "Leda at ang Swan" ("Leda e il cigno"), na nilikha noong 1530 para sa Duke ng Ferrara Alfonso I d'Este (Italyano: Alfonso I d'Este) ay kilala ngayon sa pamamagitan lamang ng mga kopya. Ngunit hindi nakuha ng Duke ang pagpipinta; ang maharlika na ipinadala kay Michelangelo para sa gawain ay nagkomento sa gawa ng master: "Oh, ito ay wala!" Pinaalis ng pintor ang sugo at ibinigay ang obra maestra sa kanyang estudyanteng si Antonio Mini, na ang dalawang kapatid na babae ay malapit nang ikasal. Dinala ni Antonio ang gawain sa France, kung saan binili ito ng monarko na si Francis I (François Ier). Ang pagpipinta ay pagmamay-ari ng Château de Fontainebleau hanggang sa ito ay nawasak noong 1643 ni François Sublet de Noyers, na itinuturing na ang imahe ay masyadong voluptuous.

Cleopatra

Ang pagpipinta na "Cleopatra", na nilikha noong 1534, ay ang ideal ng babaeng kagandahan. Ang gawain ay kawili-wili dahil sa kabilang panig ng sheet ay may isa pang sketch sa itim na chalk, ngunit ito ay napakapangit na ginawa ng mga istoryador ng sining na ang may-akda ng sketch ay kabilang sa isa sa mga estudyante ng master. Ang larawan ng reyna ng Ehipto ay ibinigay kay Tommaso dei Cavalieri ni Michelangelo. Marahil ay sinubukan ni Tommaso na ipinta ang isa sa mga sinaunang estatwa, ngunit ang gawain ay hindi nakoronahan ng tagumpay, pagkatapos ay ibinalik ni Michelangelo ang pahina at ginawa ang kapahamakan sa isang obra maestra.

Venus at Cupid

Ang karton na "Venere at Cupid", na nilikha noong 1534, ay ginamit ng pintor na si Jacopo Carucci upang lumikha ng pagpipinta na "Venus at Cupid". Ang oil painting sa wood panel ay may sukat na 1 m 28 cm by 1 m 97 cm at nasa Uffizi Gallery sa Florence. TUNGKOL SA Ang orihinal ng gawa ni Michelangelo ay hindi nakaligtas hanggang ngayon.

Pieta

Ang pagguhit na "Pietà per Vittoria Colonna" ay isinulat noong 1546 para sa kaibigan ni Michelangelo, ang makata na si Vittoria Colonna. Ang malinis na babae ay hindi lamang inialay ang kanyang gawain sa Diyos at sa simbahan, ngunit pinilit din ang artist na tumagos nang mas malalim sa diwa ng relihiyon. Ito ay sa kanya na ang master ay nag-alay ng isang serye ng mga relihiyosong guhit, kabilang ang "Pieta".

Paulit-ulit na iniisip ni Michelangelo kung nakikipagkumpitensya siya sa Diyos mismo sa pagtatangkang makamit ang pagiging perpekto sa sining. Ang gawain ay itinatago sa Isabella Stewart Gardner Museum sa Boston.

Epiphany

Ang sketch na "Epiphany" ("Epifania") ay isang engrandeng gawa ng artist, na natapos noong 1553. Ginawa ito sa 26 na sheet ng papel na may taas na 2 m 32 cm 7 mm pagkatapos ng maraming pag-iisip (maraming mga bakas ng mga pagbabago sa kapansin-pansin ang sketch sa papel). Sa gitna ng komposisyon ay ang Birheng Maria, na sa kanyang kaliwang kamay ay itinulak si San Jose palayo sa kanya. Sa paanan ng Ina ng Diyos ay ang sanggol na si Hesus, sa harap ni Jose ay ang sanggol na si St. Sa kanang kamay ni Mary ay mayroong pigura ng isang lalaki, na hindi nakilala ng mga art historian. Ang gawain ay ipinakita sa British Museum sa London.

Mga eskultura

Ngayon, 57 na gawa ni Michelangelo ang kilala, mga 10 eskultura ang nawala. Hindi nilagdaan ng master ang kanyang trabaho at ang mga manggagawa sa kultura ay patuloy na "nakahanap" ng higit pa at higit pang mga bagong gawa ng iskultor.

Bacchus

Ang eskultura ng lasing na diyos ng alak na gawa sa Bacchus marble, 2 m 3 cm ang taas, ay inilalarawan noong 1497 na may isang baso ng alak sa kanyang kamay at may mga ubas na sumisimbolo sa buhok sa kanyang ulo. Siya ay sinamahan ng isang kambing-legged satyr. Ang customer para sa isa sa mga unang obra maestra ni Michelangelo ay si Cardinal Raffaele della Rovere, na kalaunan ay tumanggi na bawiin ang trabaho. Noong 1572, ang estatwa ay binili ng pamilya Medici. Ngayon ay ipinakita ito sa Italian Bargello Museum sa Florence.

Roman Pieta

Mag-order na magpinta ng kisame na may lawak na humigit-kumulang 600 sq. m. "Sistine Chapel" ("Sacellum Sixtinum"), ibinigay ni Pope Julius II (Iulius PP. II) ang Apostolic Palace sa master pagkatapos ng kanilang pagkakasundo. Bago ito, nanirahan si Michelangelo sa Florence, nagalit siya sa papa, na tumanggi na magbayad para sa pagtatayo ng kanyang sariling libingan.

Ang mahuhusay na iskultor ay hindi pa nakagawa ng mga fresco, ngunit natapos niya ang pagkakasunud-sunod ng maharlikang tao sa pinakamaikling posibleng panahon, na nagpinta sa kisame na may tatlong daang mga pigura at siyam na mga eksena mula sa Bibliya.

Paglikha ni Adan

Ang “The Creation of Adan” (“La creazione di Adamo”) ay ang pinakatanyag at pinakamagandang fresco ng kapilya, na natapos noong 1511. Ang isa sa mga sentral na komposisyon ay puno ng simbolismo at nakatagong kahulugan. Ang Diyos Ama, na napapaligiran ng mga anghel, ay inilalarawang lumilipad patungo sa kawalang-hanggan. Inabot niya ang kanyang kamay upang salubungin ang nakalahad na kamay ni Adan, na inihinga ang kaluluwa sa perpektong katawan ng tao.

Huling Paghuhukom

Ang Huling Paghuhukom fresco ("Giudizio universale") ay ang pinakamalaking fresco ng panahon ni Michelangelo. Ang master ay nagtrabaho sa imahe na may sukat na 13 m 70 cm ng 12 m sa loob ng 6 na taon, tinatapos ito noong 1541. Sa gitna ay isang pigura ni Kristo na nakataas ang kanang kamay. Siya ay hindi na isang mensahero ng kapayapaan, ngunit isang mabigat na hukom. Sa tabi ni Hesus ay ang mga apostol: Saint Peter, Saint Lawrence, Saint Bartholomew, Saint Sebastian at iba pa.

Ang mga patay ay tumingin sa hukom na may katakutan, naghihintay ng hatol. Ang mga iniligtas ni Kristo ay nabuhay na mag-uli, ngunit ang mga makasalanan ay dinadala ng diyablo mismo.

Ang "Universal Flood" ay ang unang fresco na ipininta ni Michelangelo sa kisame ng kapilya noong 1512. Ang iskultor ay tinulungan upang isagawa ang gawaing ito ng mga masters mula sa Florence, ngunit sa lalong madaling panahon ang kanilang trabaho ay tumigil upang masiyahan ang maestro at tumanggi siya sa tulong sa labas. Ang imahe ay kumakatawan sa mga takot ng tao sa huling sandali ng buhay. Ang lahat ay binabaha na ng tubig, maliban sa ilang matataas na burol, kung saan ang mga tao ay desperadong nagsisikap na maiwasan ang kamatayan.

Ang "Libyan Sibyl" ("Libyan sibyl") ay isa sa 5 na inilalarawan ni Michelangelo sa kisame ng kapilya. Isang matikas na babae na may folio ang ipinakita na kalahating nakatalikod. Ayon sa mga istoryador ng sining, kinopya ng artist ang imahe ng Sibyl mula sa isang posing na binata. Ayon sa alamat, siya ay isang maitim ang balat na babaeng Aprikano na may katamtamang taas. Nagpasya ang maestro na gumanap ng isang manghuhula na may puting balat at blond na buhok.

Paghihiwalay ng Liwanag sa Kadiliman

Ang fresco na "The Separation of Light from Dark," tulad ng ibang mga fresco sa chapel, ay puno ng kaguluhan ng mga kulay at emosyon. Ang pinakamataas na pag-iisip, puno ng pagmamahal sa lahat ng bagay, ay may napakagandang kapangyarihan na hindi napigilan ng Chaos na ihiwalay ang liwanag sa kadiliman. Ang pagbibigay sa Makapangyarihan sa lahat ng anyo ng tao ay nagpapahiwatig na ang bawat tao ay may kapangyarihang lumikha ng isang maliit na uniberso sa loob ng kanyang sarili, na nakikilala sa pagitan ng mabuti at masama, liwanag at kadiliman, kaalaman at kamangmangan.

Saint Paul's Cathedral

Sa simula ng ika-16 na siglo, si Michelangelo, bilang isang arkitekto, ay lumahok sa paglikha ng plano para sa St. Peter's Basilica kasama ang arkitekto na si Donato Bramante. Ngunit hindi nagustuhan ng huli si Buonarroti at patuloy na nagbabalak laban sa kanyang kalaban.

Makalipas ang apatnapung taon, ang pagtatayo ay ganap na naipasa sa mga kamay ni Michelangelo, na bumalik sa plano ni Bramante, na tinanggihan ang plano ni Giuliano da Sangallo. Ipinakilala ng maestro ang higit na monumentalidad sa lumang plano nang iwanan niya ang kumplikadong dibisyon ng espasyo. Dinagdagan din niya ang mga pylon ng dome at pinasimple ang hugis ng mga semi-domes. Salamat sa mga pagbabago, ang gusali ay nakakuha ng integridad, na parang pinutol ito mula sa isang piraso ng materyal.

• Inirerekumenda namin ang pagbabasa tungkol sa

Chapel Paolina

Si Michelangelo ay nakapagsimulang magpinta ng "Cappella Paolina" sa Apostolic Palace noong 1542 lamang sa edad na 67 taon. Ang mahabang trabaho sa mga fresco ng Sistine Chapel ay lubhang nagpapahina sa kanyang kalusugan dahil sa nalanghap na mga usok ng pintura at plaster na humantong sa pangkalahatang kahinaan at sakit sa puso. Sinira ng pintura ang kanyang paningin, ang panginoon ay halos hindi kumain, hindi nakatulog, at hindi nagtanggal ng kanyang bota sa loob ng ilang linggo. Bilang resulta, dalawang beses na huminto sa trabaho si Buonarroti at bumalik dito, na lumikha ng dalawang kamangha-manghang mga fresco.

Ang “Conversion of the Apostle Paul” (“Conversione di Saulo”) ay ang unang fresco ni Michelangelo sa “Paolina Chapel” na may sukat na 6 m 25 cm by 6 m 62 cm, na natapos noong 1545. Itinuring si Apostol Paul na patron saint ni Pope Paul III (Paulus PP III) . Ang may-akda ay naglalarawan ng isang sandali mula sa Bibliya, na naglalarawan kung paano nagpakita ang Panginoon mismo kay Saul bilang isang walang kapantay na mang-uusig sa mga Kristiyano, na ginagawang isang mangangaral ang makasalanan.

Pagpapako sa krus ni San Pedro

Ang fresco na "Crucifixion of St. Peter" ("Crocifissione di San Pietro") na may sukat na 6 m 25 cm by 6 m 62 cm ay nakumpleto ni Michelangelo noong 1550 at naging huling pagpipinta ng artist. Si San Pedro ay hinatulan ng kamatayan (Nero), ngunit ang hinatulan na tao ay nais na ipako sa krus nang patiwarik, dahil hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na karapat-dapat na tumanggap ng kamatayan tulad ni Kristo.

Maraming mga artista, na naglalarawan sa eksenang ito, ay nakatagpo ng hindi pagkakaunawaan. Nalutas ni Michelangelo ang problema sa pamamagitan ng paglalahad ng eksena sa pagpapako sa krus bago ang pagtatayo ng krus.

Arkitektura

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, si Michelangelo ay lalong nagsimulang bumaling sa arkitektura. Sa panahon ng pagtatayo ng mga monumento ng arkitektura, matagumpay na nawasak ng maestro ang mga lumang canon, na inilagay sa trabaho ang lahat ng kaalaman at kasanayan na naipon sa mga nakaraang taon.

Sa Basilica of St. Lawrence (Basilica di San Lorenzo), si Michelangelo ay nagtrabaho hindi lamang sa mga libingan ng Medici. Ang simbahan, na itinayo noong 393 sa panahon ng muling pagtatayo noong ika-15 siglo, ay dinagdagan ng Old Sacristy ayon sa disenyo ni Filippo Brunelleschi.

Nang maglaon, si Michelangelo ang naging may-akda ng proyekto para sa New Sacristy, na itinayo sa kabilang panig ng simbahan. Noong 1524, sa utos ni Clement VII (Clemens PP. VII), ang arkitekto ay nagdisenyo at nagtayo ng gusali ng Laurentian Library (Biblioteca Medicea Laurenziana) sa timog na bahagi ng simbahan. Isang kumplikadong hagdanan, sahig at kisame, bintana at bangko - bawat maliit na detalye ay maingat na pinag-isipan ng may-akda.

Ang "Porta Pia" ay isang tarangkahan sa hilagang-silangan (Mura aureliane) sa Roma sa sinaunang Via Nomentana. Gumawa si Michelangelo ng tatlong proyekto, kung saan inaprubahan ng kostumer, si Pope Pius IV (Pius PP. IV), ang hindi bababa sa mahal na opsyon, kung saan ang harapan ay kahawig ng kurtina sa teatro.

Hindi nabuhay ang may-akda upang makitang natapos ang pagtatayo ng gate. Matapos ang gate ay bahagyang nawasak ng kidlat noong 1851, iniutos ni Pope Pius IX (Pius PP. IX) ang muling pagtatayo nito, na binago ang orihinal na anyo ng gusali.

Ang titular na basilica ng Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ay matatagpuan sa Romano (Piazza della Repubblica) at itinayo bilang parangal sa Our Lady, ang mga banal na martir at mga anghel ng Diyos. Ipinagkatiwala ni Pope Pius IV ang pagbuo ng isang plano sa pagtatayo kay Michelangelo noong 1561. Ang may-akda ng proyekto ay hindi nabuhay upang makita ang pagkumpleto ng gawain, na naganap noong 1566.

Mga tula

Ang huling tatlong dekada ng buhay ni Michelangelo ay hindi lamang nakikibahagi sa arkitektura, sumulat siya ng maraming madrigals at sonnets, na hindi nai-publish sa panahon ng buhay ng may-akda. Sa tula, umawit siya ng pag-ibig, niluwalhati ang pagkakaisa at inilarawan ang trahedya ng kalungkutan. Ang mga tula ni Buonarroti ay unang nailathala noong 1623. Sa kabuuan, humigit-kumulang tatlong daan sa kanyang mga tula, wala pang 1,500 liham mula sa personal na sulat at humigit-kumulang tatlong daang pahina ng mga personal na tala ang nakaligtas.

1. Ang talento ni Michelangelo ay kitang-kita sa katotohanan na nakita niya ang kanyang mga gawa bago pa ito nilikha. Ang master ay personal na pumili ng mga piraso ng marmol para sa hinaharap na mga eskultura at siya mismo ang nagdala sa kanila sa pagawaan. Palagi niyang iniimbak at pinahahalagahan ang hindi naprosesong mga bloke bilang mga natapos na obra maestra.
2. Ang hinaharap na "David," na lumitaw sa harap ni Michelangelo bilang isang malaking piraso ng marmol, ay naging eskultura na inabandona na ng dalawang dating master. Sa loob ng 3 taon, nagtrabaho ang maestro sa kanyang obra maestra, na ipinakita ang hubad na "David" sa publiko noong 1504.
3. Sa edad na 17, nakipag-away si Michelangelo sa 20-taong-gulang na si Pietro Torrigiano, isa ring artista, na nagawang basagin ang ilong ng kanyang kalaban sa isang laban. Mula noon, sa lahat ng mga larawan ng iskultor ay ipinakita sa kanya ang isang disfigured na mukha.
4. Ang "Pieta" sa St. Peter's Basilica ay labis na humahanga sa mga manonood na ito ay paulit-ulit na inaatake ng mga indibidwal na may hindi matatag na pag-iisip. Noong 1972, ang Australian geologist na si Laszlo Toth ay gumawa ng isang gawa ng paninira sa pamamagitan ng paghampas sa iskultura ng 15 beses gamit ang martilyo. Pagkatapos nito, inilagay ang Pietà sa likod ng salamin.
5. Ang paboritong komposisyon ng eskultura ng may-akda, ang Pietà, "Lamentation of Christ," ay naging ang tanging nilagdaang akda. Nang ang obra maestra ay inihayag sa St. Peter's Basilica, nagsimulang mag-isip ang mga tao na ang lumikha nito ay si Cristoforo Solari. Pagkatapos, si Michelangelo, na pumasok sa katedral sa gabi, ay naka-emboss sa mga tupi ng damit ng Ina ng Diyos "Michelangelo Buonarotti, isang iskultura ng Florentine," ngunit nang maglaon ay pinagsisihan niya ang kanyang pagmamataas, hindi na muling pumirma sa kanyang mga gawa.
6. Habang ginagawa ang The Last Judgment, aksidenteng nahulog ang master mula sa mataas na plantsa, na lubhang nasugatan ang kanyang binti. Nakita niya ito bilang isang masamang palatandaan at ayaw na niyang magtrabaho pa. Nagkulong ang artista sa silid, hindi pinapasok ang sinuman at nagpasyang mamatay. Ngunit ang tanyag na doktor at kaibigan ni Michelangelo, si Baccio Rontini, ay nais na pagalingin ang matigas ang ulo na lalaki, at dahil ang mga pinto ay hindi bumukas para sa kanya, na may matinding kahirapan ay pumasok siya sa bahay sa pamamagitan ng cellar. Pinilit ng doktor si Buonarroti na uminom ng gamot at tinulungan siyang gumaling.
7. Ang kapangyarihan ng sining ng master ay nakakakuha lamang ng lakas sa paglipas ng panahon. Sa nakalipas na 4 na taon, mahigit isang daang tao ang humingi ng tulong medikal pagkatapos bumisita sa mga silid na may nakadisplay na mga gawa ni Michelangelo. Ang partikular na kahanga-hanga sa mga manonood ay ang estatwa ng isang hubad na "David", kung saan ang mga tao ay paulit-ulit na nawalan ng malay. Nagreklamo sila ng disorientation, pagkahilo, kawalang-interes at pagduduwal. Tinatawag ng mga doktor sa Santa Maria Nuova Hospital ang emosyonal na kalagayang ito na “David syndrome.”

↘️🇮🇹 MGA KASALITANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN

Ang pinakadakilang master at palaisip ng High Renaissance - Michelangelo Buonarroti, na nabuhay ng mahaba at mabungang buhay, ay palaging iniisip na ang lahat ng kanyang mga nilikha ay hindi karapat-dapat sa Panginoong Diyos. At siya mismo ay hindi karapat-dapat na mapunta sa Paraiso pagkatapos ng kamatayan, dahil hindi siya nag-iwan ng anumang mga supling sa lupa, kundi mga estatwa lamang na walang kaluluwa. Bagaman mayroong isang pambihirang babae sa buhay ng dakilang henyo - isang muse at magkasintahan.

Binubuhay ang mga malikhaing proyekto, ang master ay maaaring gumugol ng maraming taon sa mga quarry, kung saan pumili siya ng angkop na mga bloke ng marmol at naglatag ng mga kalsada para sa kanilang transportasyon. Sinubukan ni Michelangelo na gawin ang lahat gamit ang kanyang sariling mga kamay; siya ay isang inhinyero, isang manggagawa, at isang stonemason.

Ang landas ng buhay ng dakilang Buonarroti ay puno ng mga kamangha-manghang gawain sa paggawa, na kanyang ginawa, nagdadalamhati at nagdurusa, na parang hindi sa kanyang sariling kalooban, ngunit pinilit ng kanyang henyo. At nakikilala sa pamamagitan ng isang matalas at napakalakas na karakter, mayroon siyang isang kalooban na mas mahirap kaysa sa granite mismo.

kababata ni Mike

Noong Marso 1475, isinilang ang pangalawang anak ng limang lalaki sa pamilya ng isang mahirap na maharlika. Noong si Mika ay 6 na taong gulang, ang kanyang ina, na pagod sa madalas na pagbubuntis, ay namatay. At ang trahedyang ito ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa sikolohikal na estado ng batang lalaki, na ipinaliwanag ang kanyang paghihiwalay, pagkamayamutin at hindi pakikisalamuha.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Italyano na pagpipinta ng 12-taong-gulang na si Michelangelo: ang pinakaunang gawa." title="Pagpipinta ng Italyano ng 12-taong-gulang na si Michelangelo: ang pinakaunang gawa." border="0" vspace="5">!}

Nang umabot sa edad na 13, sinabi ni Mike sa kanyang ama, na gustong bigyan ang kanyang anak ng disenteng edukasyon sa pananalapi, na nilayon niyang mag-aral ng artistikong bapor.
At wala siyang pagpipilian kundi ipadala ang kanyang anak upang mag-aral sa master na si Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna of the Staircase. (1491). Author: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna sa hagdan. (1491).

Noong 1490, nagsimula silang mag-usap tungkol sa pambihirang talento ng napakabata pa ring Michelangelo Buonarroti, at siya ay 15 taong gulang lamang noong panahong iyon. At makalipas ang dalawang taon, ang panimulang iskultor ay nakakuha na ng mga marmol na relief na "Madonna of the Stairs" at "Battle of the Centaurs" sa kanyang kredito.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Isang estatwa ng propetang si Moses, na inilaan para sa isa sa mga libingan ng papa ng Vatican Cathedral." title="Isang estatwa ng propetang si Moses, na inilaan para sa isa sa mga libingan ng papa ng Vatican Cathedral." border="0" vspace="5">!}

Ang mga estatwa ni Michelangelo, tulad ng mga titans na pinapanatili ang kanilang likas na bato, ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katigasan at sa parehong oras ng biyaya. Ang eskultor mismo ang nag-claim niyan "Ang isang mahusay na iskultura ay isa na maaaring igulong pababa sa isang bundok at walang isang bahagi ang masisira."

Ang tanging obra maestra ng isang henyo sa kanyang autograph

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Ginawa niya ang lagdang ito bilang galit sa mga bisita sa templo na nag-uugnay sa kanyang nilikha sa isa pang iskultor. At ilang sandali pa, nagsisi ang master sa kanyang pag-atake ng pagmamataas at hindi na muling pumirma sa alinman sa kanyang mga gawa.

4 na taong hirap sa paggawa sa mga fresco ng Sistine Chapel

Sa edad na 33, sisimulan ni Michelangelo ang kanyang titanic na gawain sa pinakadakilang tagumpay sa larangan ng pagpipinta - ang mga fresco ng Sistine Chapel. Ang pagpipinta, na may kabuuang lawak na 600 metro kuwadrado, ay kinuha mula sa mga eksena ng Lumang Tipan: mula sa Paglikha ng Mundo hanggang sa Baha.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Sa pagtatapos ng trabaho, ang master ay halos bulag mula sa katotohanan na ang nakakalason na pintura ay patuloy na tumutulo sa kanyang mga mata habang nagtatrabaho, at ang mga usok nito ay ganap na nagpapahina sa kalusugan ng mahusay na master.

“Pagkatapos ng apat na pahirap na taon ng paggawa ng mahigit 400 na kasing laki ng buhay, naramdaman kong matanda at pagod na ako. 37 anyos pa lang ako, at hindi na nakilala ng lahat ng kaibigan ko ang naging matandang lalaki ko.”.

Ang personal na buhay ng artista ay nababalot ng mga lihim at haka-haka.

Mayroong palaging maraming mga alingawngaw na pumapalibot sa personal na buhay ng sikat na iskultor.
Sinabi ng mga biographers na dahil sa katotohanan na si Michelangelo ay pinagkaitan ng pagmamahal sa ina, wala siyang relasyon sa mga babae.

Ngunit siya ay kredito sa iba't ibang malapit na relasyon sa kanyang mga sitter. Upang suportahan ang bersyon ng homosexuality, sinabi lamang ni Michelangelo ang katotohanan na hindi pa siya nag-asawa. Siya mismo ang nagpaliwanag nito tulad ng sumusunod: "Si Art ay nagseselos," sabi ni Michelangelo, "at hinihingi ang buong tao. Mayroon akong asawang nagmamay-ari ng lahat, at ang aking mga anak ay aking mga nilikha.”

Naniniwala ang ilang mananaliksik na sa pangkalahatan ay iniiwasan ni Michelangelo ang pisikal na pakikipagtalik, sa babae man o lalaki. Itinuring siya ng iba na bisexual. Gayunpaman, bilang isang artista mas gusto niya ang kahubaran ng lalaki kaysa sa babaeng kahubaran, at ang kanyang mga love sonnet, na nakatuon lalo na sa mga lalaki, ay malinaw na naglalaman ng mga homoerotic na motif.

Ang mga unang pagbanggit ng isang romantikong kalikasan ay lilitaw lamang kapag si Michelangelo ay higit sa limampu na. Ang pagkakaroon ng nakilala ang isang binata na nagngangalang Tommaso de'Cavalieri, ang master ay nag-alay ng maraming tula ng pag-ibig sa kanya. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi maaasahang katibayan ng kanilang matalik na relasyon, dahil ang pagbubunyag nito sa buong mundo sa pamamagitan ng tula ng pag-ibig ay mapanganib sa oras na iyon kahit para kay Michelangelo, na sa kanyang kabataan ay dalawang beses na sumailalim sa homosexual blackmail at natutong mag-ingat.

Ngunit isang bagay ang tiyak, na ang dalawang taong ito ay konektado sa pamamagitan ng malalim na pagkakaibigan at espirituwal na pagkakalapit hanggang sa kamatayan ng amo. Si Tomasso ang nakaupo sa gilid ng kama ng kanyang naghihingalong kaibigan hanggang sa kanyang huling hininga.

Nang ang artista ay papalapit na sa 60, dinala siya ng kapalaran kasama ang isang mahuhusay na makata na nagngangalang Vittoria Colonna, ang apo ng Duke ng Urbana at ang balo ng sikat na kumander na si Marquis ng Pescaro. Tanging ang 47-taong-gulang na babaeng ito, na nakikilala sa pamamagitan ng isang malakas na karakter ng lalaki at nagtataglay ng isang pambihirang pag-iisip at likas na taktika, ang lubos na nakaunawa sa kalagayan ng kaisipan ng isang malungkot na henyo.

Sa loob ng sampung taon hanggang sa kanyang kamatayan, patuloy silang nakikipag-usap, nagpapalitan ng mga tula, at nagsagawa ng mga sulat, na naging isang tunay na monumento sa makasaysayang panahon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo sa puntod ni Vittoria Colonna, hinahalikan ang kamay ng namatay. May-akda: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo sa puntod ng Vittoria Colonna, hinahalikan ang kamay ng namatay.

Ang kanyang pagkamatay ay isang malaking pagkawala para sa artista, na hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nagsisi na hinalikan lamang niya ang kamay ng kanyang magandang minamahal, at gusto niyang halikan siya sa bibig, ngunit siya "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Inialay niya ang isang posthumous sonnet sa kanyang minamahal na babae, na naging huli sa kanyang akdang patula.

Kamatayan ng isang Henyo

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarrotti's tomb in Florence." title="Ang libingan ni Buonarotti sa Florence." border="0" vspace="5">!}

Si Michelangelo ay iginagalang ng mga tagahanga sa panahon ng kanyang buhay at nasiyahan sa napakalaking katanyagan, na wala sa marami sa kanyang mga kasamahan.

Kaya, ang pagpuputong sa tagumpay ng napakatalino na master ng Renaissance, na binago mula sa isang 5 metrong bloke ng nasirang marmol tungo sa isang obra maestra, niluwalhati siya sa buong mundo at itinuturing pa rin na isa sa pinakatanyag at perpektong gawa ng sining.

Michelangelo Buonarroti, buong pangalan Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Italyano: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Ipinanganak noong Marso 6, 1475, Caprese - namatay noong Pebrero 18, 1564, Roma. Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata, palaisip. Isa sa mga pinakadakilang masters ng Renaissance.

Si Michelangelo ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa bayan ng Tuscan ng Caprese sa hilaga ng Arezzo, ang anak ng isang maralitang maharlikang Florentine, si Lodovico Buonarroti (1444-1534), isang konsehal ng lungsod.

Ang ilang mga libro sa talambuhay ay nagsasabi na ang ninuno ni Michelangelo ay isang Messer Simone, na nagmula sa pamilya ng Counts di Canossa. Noong ika-13 siglo, dumating umano siya sa Florence at pinamunuan pa ang lungsod bilang podestà. Gayunpaman, hindi kinukumpirma ng mga dokumento ang pinagmulang ito. Ni hindi nila kinukumpirma ang pagkakaroon ng isang podesta na may ganoong pangalan, ngunit ang ama ni Michelangelo ay tila pinaniwalaan ito, at kahit na nang maglaon, nang si Michelangelo ay sumikat na, ang pamilya ng count ay kusang-loob na kinilala ang pagkakamag-anak sa kanya.

Si Alessandro di Canossa noong 1520, sa isang liham, tinawag siyang isang iginagalang na kamag-anak, inanyayahan siyang bisitahin siya at hiniling na isaalang-alang ang kanyang bahay sa kanyang sarili. Si Charles Clement, may-akda ng ilang mga libro sa Michelangelo, ay tiwala na ang pinagmulan ng Buonarroti mula sa Counts of Canossa, na karaniwang tinatanggap sa panahon ni Michelangelo, ay tila higit sa pagdududa ngayon. Sa kanyang opinyon, ang Buonarroti ay nanirahan sa Florence ng napakatagal na panahon na ang nakalipas at sa iba't ibang panahon ay nasa serbisyo ng gobyerno ng republika sa medyo mahahalagang posisyon.

Ang huli ay hindi kailanman binanggit ang kanyang ina, si Francesca di Neri di Miniato del Sera, na nag-asawa nang maaga at namatay dahil sa pagod dahil sa madalas na pagbubuntis sa taon ng ikaanim na kaarawan ni Michelangelo sa kanyang napakaraming sulat sa kanyang ama at mga kapatid.

Si Lodovico Buonarroti ay hindi mayaman, at ang kita mula sa kanyang maliit na ari-arian sa nayon ay halos hindi sapat upang suportahan ang maraming bata. Kaugnay nito, napilitan siyang ibigay si Michelangelo sa isang nars, ang asawa ng isang Scarpelino mula sa parehong nayon, na tinatawag na Settignano. Doon, pinalaki ng mag-asawang Topolino, ang bata ay natutong magmasa ng luwad at gumamit ng pait bago magbasa at magsulat.

Noong 1488, natanggap ng ama ni Michelangelo ang mga hilig ng kanyang anak at inilagay siya bilang isang apprentice sa studio ng artist na si Domenico Ghirlandaio. Nag-aral siya doon ng isang taon. Makalipas ang isang taon, lumipat si Michelangelo sa paaralan ng iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na umiral sa ilalim ng patronage ni Lorenzo de' Medici, ang de facto master ng Florence.

Kinilala ng Medici ang talento ni Michelangelo at tinangkilik siya. Mula humigit-kumulang 1490 hanggang 1492, si Michelangelo ay nasa Medici court. Posible na ang Madonna malapit sa Staircase at ang Battle of the Centaurs ay nilikha sa oras na ito. Matapos ang pagkamatay ng Medici noong 1492, umuwi si Michelangelo.

Noong 1494-1495, nanirahan si Michelangelo sa Bologna, na lumilikha ng mga eskultura para sa Arch of St. Dominic.

Noong 1495, bumalik siya sa Florence, kung saan namuno ang Dominican preacher na si Girolamo Savonarola, at nilikha ang mga eskultura na "St. Johannes" at "Sleeping Cupid". Noong 1496, binili ni Cardinal Raphael Riario ang marmol ni Michelangelo na "Cupid" at inanyayahan ang artista na magtrabaho sa Roma, kung saan dumating si Michelangelo noong Hunyo 25. Noong 1496-1501 nilikha niya si Bacchus at ang Roman Pieta.

Noong 1501, bumalik si Michelangelo sa Florence. Mga gawaing kinomisyon: mga eskultura para sa "Altar ng Piccolomini" at "David". Noong 1503, natapos ang gawaing inatasan: "Ang Labindalawang Apostol", nagsimula ang gawain sa "St. Matthew" para sa Florentine Cathedral.

Sa paligid ng 1503-1505, ang paglikha ng "Madonna Doni", "Madonna Taddei", "Madonna Pitti" at ang "Brugger Madonna" ay naganap. Noong 1504, natapos ang gawain sa "David"; Nakatanggap si Michelangelo ng utos para likhain ang Labanan ng Cascina.

Noong 1505, ang iskultor ay ipinatawag ni Pope Julius II sa Roma; nag-order siya ng libingan para sa kanya. Isang walong buwang pananatili sa Carrara ang sumunod, na pinipili ang marmol na kailangan para sa trabaho.

Noong 1505-1545, ang gawain ay isinagawa (na may mga pagkagambala) sa libingan, kung saan nilikha ang mga eskultura na "Moses", "Bound Slave", "Dying Slave", "Leah".

Noong Abril 1506 muli siyang bumalik sa Florence, na sinundan ng pakikipagkasundo kay Julius II sa Bologna noong Nobyembre. Si Michelangelo ay nakatanggap ng isang order para sa isang tansong estatwa ni Julius II, na kanyang ginawa noong 1507 (nawasak sa kalaunan).

Noong Pebrero 1508, bumalik si Michelangelo sa Florence. Noong Mayo, sa kahilingan ni Julius II, pumunta siya sa Roma upang magpinta ng mga fresco sa kisame sa Sistine Chapel; Nagtatrabaho siya sa mga ito hanggang Oktubre 1512.

Noong 1513, namatay si Julius II. Si Giovanni Medici ay naging Papa Leo X. Si Michelangelo ay pumasok sa isang bagong kontrata para magtrabaho sa libingan ni Julius II. Noong 1514, nakatanggap ang iskultor ng isang order para sa "Kristo kasama ang Krus" at ang kapilya ni Pope Leo X sa Engelsburg.

Noong Hulyo 1514, bumalik si Michelangelo sa Florence. Nakatanggap siya ng utos na likhain ang harapan ng Medici Church of San Lorenzo sa Florence, at pumirma siya ng ikatlong kontrata para sa paglikha ng libingan ni Julius II.

Sa mga taong 1516-1519, maraming paglalakbay ang naganap upang bumili ng marmol para sa harapan ng San Lorenzo hanggang Carrara at Pietrasanta.

Noong 1520-1534, nagtrabaho ang sculptor sa architectural at sculptural complex ng Medici Chapel sa Florence, at nagdisenyo at nagtayo din ng Laurentian Library.

Noong 1546, ipinagkatiwala sa artista ang pinakamahalagang komisyon sa arkitektura ng kanyang buhay. Para kay Pope Paul III, natapos niya ang Palazzo Farnese (ang ikatlong palapag ng facade ng patyo at ang cornice) at nagdisenyo para sa kanya ng isang bagong dekorasyon ng Kapitolyo, ang materyal na sagisag na kung saan, gayunpaman, ay tumagal ng mahabang panahon. Ngunit, siyempre, ang pinakamahalagang utos, na pumigil sa kanya na bumalik sa kanyang katutubong Florence hanggang sa kanyang kamatayan, ay para kay Michelangelo ang kanyang pagkakatalaga bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Kumbinsido sa gayong pagtitiwala sa kanya at pananalig sa kanya sa bahagi ng papa, si Michelangelo, upang ipakita ang kanyang mabuting kalooban, ay nagnanais na ang utos ay dapat magpahayag na siya ay naglingkod sa pagtatayo para sa pag-ibig ng Diyos at walang anumang kabayaran.

Namatay si Michelangelo noong Pebrero 18, 1564 sa Roma. Siya ay inilibing sa Simbahan ng Santa Croce sa Florence. Bago ang kanyang kamatayan, idinikta niya ang kanyang kalooban kasama ang lahat ng kanyang katangian na laconicism: "Ibinibigay ko ang aking kaluluwa sa Diyos, ang aking katawan sa lupa, ang aking ari-arian sa aking mga kamag-anak." Ayon kay Bernini, sinabi ng dakilang Michelangelo bago ang kanyang kamatayan na pinagsisihan niya na siya ay namamatay noong siya ay natutong magbasa ng mga pantig sa kanyang propesyon.

Mga sikat na gawa ni Michelangelo:

Madonna sa Hagdanan. Marmol. OK. 1491. Florence, Buonarroti Museum
Labanan ng Centaurs. Marmol. OK. 1492. Florence, Buonarroti Museum
Pieta. Marmol. 1498-1499. Vatican, St. Peter's Basilica
Madonna at Bata. Marmol. OK. 1501. Bruges, Notre Dame Church
David. Marmol. 1501-1504. Florence, Academy of Fine Arts
Madonna Taddei. Marmol. OK. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts
Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Uffizi Gallery
Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florence, National Bargello Museum
Apostol Mateo. Marmol. 1506. Florence, Academy of Fine Arts
Pagpinta ng vault ng Sistine Chapel. 1508-1512. Vatican. Paglikha ni Adan
Namamatay na Alipin. Marmol. OK. 1513. Paris, Louvre
Moses. OK. 1515. Roma, Simbahan ng San Pietro sa Vincoli
Atlant. Marmol. Sa pagitan ng 1519, ca. 1530-1534. Florence, Academy of Fine Arts
Medici Chapel 1520-1534
Madonna. Florence, Medici Chapel. Marmol. 1521-1534
Laurentian Library. 1524-1534, 1549-1559. Florence
Libingan ni Duke Lorenzo. Medici Chapel. 1524-1531. Florence, Katedral ng San Lorenzo
Libingan ni Duke Giuliano. Medici Chapel. 1526-1533. Florence, Katedral ng San Lorenzo
Nakayukong batang lalaki. Marmol. 1530-1534. Russia, St. Petersburg, State Hermitage Museum
Brutus. Marmol. Pagkatapos ng 1539. Florence, National Bargello Museum
Huling Paghuhukom. Ang Sistine Chapel. 1535-1541. Vatican
Libingan ni Julius II. 1542-1545. Roma, Simbahan ng San Pietro sa Vincoli
Pieta (Entombment) ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Marmol. OK. 1547-1555. Florence, Opera del Duomo Museum.

Noong 2007, ang huling gawa ni Michelangelo ay natagpuan sa mga archive ng Vatican - isang sketch ng isa sa mga detalye ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Ang red chalk drawing ay "isang detalye ng isa sa mga radial column na bumubuo sa drum ng dome ng St. Peter's Basilica sa Roma." Ito ay pinaniniwalaan na ito ang huling gawain ng sikat na artista, na nakumpleto ilang sandali bago ang kanyang kamatayan noong 1564.

Hindi ito ang unang pagkakataon na natagpuan ang mga gawa ni Michelangelo sa mga archive at museo. Kaya, noong 2002, sa mga bodega ng National Design Museum sa New York, kabilang sa mga gawa ng hindi kilalang mga may-akda ng Renaissance, isa pang pagguhit ang natagpuan: sa isang sheet ng papel na may sukat na 45x25 cm, ang artist ay naglalarawan ng isang menorah - isang candlestick para sa pitong kandila. . Sa simula ng 2015, nalaman ang tungkol sa pagtuklas ng una at marahil ang tanging bronze sculpture ni Michelangelo na nakaligtas hanggang ngayon - isang komposisyon ng dalawang panther riders.