Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Taliba

Isang terminong nilayon upang ilarawan ang pang-eksperimentong musikal na pagkamalikhain. Ang karaniwang pangalan para sa iba't ibang mga paggalaw ng kontemporaryong sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag at mga anyo. Ang mga ugat ng modernong avant-garde ay nasa ideolohikal at aesthetic na mga saloobin ng modernistang sining. uso sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Bilang isang patakaran, ang isa o isa pang pagpapakita ng avant-garde ay lumilitaw sa "frame" ng aesthetic, pampulitika at panlipunang mga doktrina. Sa esensya, ang avant-garde, palaging nakatuon sa "iba" at bagong bagay, ay maaaring ituring bilang isang pilosopiya ng aktibidad.

Isang genre ng songwriting na nailalarawan sa pagiging primacy ng teksto kaugnay ng bahaging musikal. Ito ay mga kantang ginanap mismo ng may-akda, na sinasabayan ang kanyang sarili sa gitara. Ito ay isang natatanging baguhan at hindi nangangailangan ng makabuluhang musikal o vocal na pagsasanay.

Alternatibo

Mula noong kalagitnaan ng dekada 80, ang pag-unlad ng mga uso na ipinanganak sa mainstream ng punk at post-punk ay pumasok sa tinatawag na yugto. "mga alternatibo" (alternatibo, alternatibong rock, alternatibong pop/rock). Sa anumang nangingibabaw na kultural na tradisyon, mayroong isang bilang ng mga subculture, ang musika na karaniwang tinatawag na "alternatibo". Sa kasalukuyan, ang "alternatibo" ay pangunahing tumutukoy sa ilang mga istilo ng musika na nasa intersection ng hip-hop, hard-core at iba pang mga uso.

Mga asul

Blues (blues, mula sa mga asul na diyablo - kalungkutan, mapanglaw) - orihinal na isang solong liriko na kanta ng Amerikanong itim na populasyon. Ang isang maagang anyo ay country blues. Kasunod nito, ang tinatawag na urban o classic blues, kung saan naitatag ang mga katangiang katangian, higit na minana mula sa African folk music (syncopated rhythms, improvisational performance, hindi nakapirming pagbaba sa scale degrees (karaniwan ay sa ika-3 at ika-7 degree ng major).

Vocals

Musika na inilaan para sa pag-awit. Kasama sa vocal music ang parehong mga gawa para sa isa, marami o maraming boses na walang saliw, at anumang musikal na komposisyon para sa pag-awit na may instrumental na saliw (iba't ibang genre ng chamber vocal music, mga koro na may instrumental na saliw, pati na rin ang opera).

Jazz

Ang jazz ay isang uri ng propesyonal na musikal na sining na binuo sa katimugang mga estado ng Estados Unidos sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang pinakamahalagang tampok ay ang pangunahing papel ng ritmo, regular na metric pulsation, ang paggamit ng isang malawak na hanay ng mga kulay ng timbre, atbp.

Instrumental

Ang musika ay inilaan para sa instrumental na pagganap (nang walang paglahok ng boses).

Bansa

Tinukoy ng mga musicologist ang country music bilang isang istilo ng musikang Amerikano na orihinal na pinaghalong katutubong musika mula sa England, Ireland at Scotland. Sa buong kasaysayan nito, ang estilo ay naiimpluwensyahan ng iba pang mga estilo (at naimpluwensyahan naman ang kanilang pag-unlad), bilang isang resulta kung saan lumilitaw ang isang bilang ng mga estilo: country-western, country-rock, atbp.

Celtica

Isang uri ng modernong etnikong musika (kabilang ang electronic), gamit ang mga anyo (motif, melodies, atbp.) ng tradisyonal na English, Irish at Welsh na musika.

Klasiko

Isang termino na hindi tumutukoy sa anumang partikular na istilo o paggalaw (hindi dapat ipagkamali sa klasisismo). Ang mga klasikal ay mga gawang musikal na nakakatugon sa pinakamataas na pangangailangang masining at pinagsasama ang lalim at nilalaman sa pagiging perpekto ng anyo. Ang mga klasiko ay hindi limitado sa anumang time frame: maaari itong isama ang parehong mga gawa na nilikha sa malayong nakaraan at modernong mga komposisyon.

Latin

Isang kumbensiyonal na termino na naglalarawan sa musika ng mga performer na ang gawaing pangmusika ay sumusubaybay sa mga motif ng Latin American at Caribbean o gumagamit ng ilang partikular na anyo ng Latin American na musika (bossa, rumba, tango, samba, atbp.).

Pagninilay/Relax

Pinagsasama ng termino ang mga direksyong pangmusika gaya ng ambient, new age, lounge, atbp. Ang prinsipyo ng unification ay ang functional na layunin ng mga nabanggit na direksyon - "isang musical background para sa pagpapahinga."

Metal

Sa una, ito ay isang musikal na istilo na binuo sa panahon ng pagbuo ng hard rock. Sa kasalukuyan, ito ay isang termino na pinag-iisa ang lahat ng mga uri ng "mabigat na musika", na naiiba pareho sa tiyak na tunog at ideolohiya (na ipinahayag sa mga liriko ng mga komposisyon at sa imahe ng mga gumaganap). Sa liwanag ng malaking bilang ng mga uri ng "metal" (kapangyarihan, bilis, thrash, itim, tadhana, kamatayan, atbp.), Dapat itong isaalang-alang hindi lamang bilang isang direksyon ng musika, kundi pati na rin bilang isang uri ng ideolohiya.

Bagong edad

Isang terminong kumukuha ng pagkakaisa ng mga uso sa modernong (sa karamihan ng mga kaso na hindi improvised) na musika, na idinisenyo upang lumikha ng ilang partikular na "estado ng pag-iisip" na nagpapahintulot sa nakikinig na isawsaw ang kanilang sarili sa kanilang sariling subconscious. Ang mga pinagmulan ng NEW AGE na musika ay matatagpuan sa jazz, art rock, acoustic chamber music na may minimalist na slant at, siyempre, electronic music.

Punk

Isang kilusan na binuo noong kalagitnaan ng dekada setenta bilang "musika ng panlipunang protesta" (sa partikular, isang protesta laban sa komersyalisasyon ng musikang rock). Bilang isang panlipunang kababalaghan, ang punk ay tradisyonal na tinitingnan bilang isang anyo ng pagpapahayag ng kawalan ng tiwala ng mga kinatawan ng mas mababa at panggitnang uri sa mga institusyong panlipunan. Karaniwang tinatanggap na ang hardcore, thrash at grunge ay nagmula sa instrumental na base ng punk rock.

Sikat

Isang konsepto na sumasaklaw sa iba't ibang istilo at genre ng mas magaan na pop music na naglalayong tagumpay sa komersyo. Sa kasalukuyan, ang terminong "pop" (nagmula sa "pop music") ay kadalasang ginagamit upang magbigay ng isang pahayag ng negatibong pagtatasa.

palabas sa radyo

Isang uri ng dramatic verbal at sound art. Isang artistikong genre ng mass radio broadcasting, na batay sa posibilidad ng pagsasahimpapawid ng mga pagtatanghal ng mga akdang pampanitikan ng lahat ng mga genre, pati na rin ang mga dramatiko at opera na pagtatanghal na espesyal na inangkop para sa teatro sa radyo.

Rhythm Blues

Ang RHYTHM AND BLUES ay isa sa mga istilo ng rock, na kumbinasyon ng purong blues at masiglang jazz. Ang ritmo at asul ay lumitaw noong huling bahagi ng 40s sa Chicago at nagsilang ng karamihan sa mga kasunod na uso at anyo ng rock proper.(http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID=1&action=view&id= 217)
Isang 1940s na istilo ng urban blues na musika na gumagamit ng mga electric guitar, saxophone, at background harmonies upang lumikha ng mas buong tunog kaysa sa karaniwan ng country blues. Malaki ang impluwensya niya sa musikang rock at kaluluwa. Ang mga klasikong performer ng istilong ito ay itinuturing na sina Ray Charles (Charles, Ray), B.B. King (King, B.B.), pati na sina Ike at Tina Turner (Turner, Tina).

Bato

Ang rock bilang isang ideolohiya ay, una sa lahat, ang panloob na protesta ng artist laban sa isa o higit pang mga bahagi ng pag-iral. Mula sa isang musical point of view, ang rock ay isang gawa kung saan mayroong beat, pati na rin ang 1st - 3rd beats. Bilang isang patakaran, ang instrumentasyon ng bato ay de-kuryente, ngunit hindi ito isang kinakailangan: ang bato ay maaaring maging acoustic, synthesize at kahit na puro vocal. Karamihan sa kasalukuyang mga paggalaw ng musika ay batay sa rock.

Rockabilly

Ang Rockabilly ay ang nangunguna sa rock and roll, isang maindayog na hybrid ng bansa (kung hindi man kilala bilang hillbilly) at blues. Nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga acoustic guitar at double bass (kumpara sa mga electric sa rock and roll).

Romansa

Ang romansa ay isang chamber vocal work para sa boses na may instrumental na saliw. Sa isang pag-iibigan, ang melody ay konektado sa taludtod nang mas detalyado kaysa sa isang kanta, na sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang katangian nito, kundi pati na rin ang mga indibidwal na mala-tula na imahe, ang kanilang pag-unlad at pagbabago. Ang romansa ay nahahati sa magkakahiwalay na uri ng genre: mga ballad, elegies, barcarolles, romansa sa mga ritmo ng sayaw, atbp.

Russian chanson

Ang kantang Blatnaya ay isang terminong kumukuha ng pagkakaisa ng mga gawa ng iba't ibang genre ng musika ng chamber vocal music (mula sa chanson hanggang romance) sa isang thematic na batayan (kriminal na tema).

Reggae

Isang terminong ginamit upang ilarawan ang iba't ibang istilo ng Afro-Caribbean na musika at American r"n"b, na sumailalim sa malaking pagbabago sa Jamaica. Lumilitaw bilang isang resulta ng pag-unlad ng estilo ng ska, ay may katulad na ritmo sa ska, ngunit naiiba sa isang mas mababang tempo. Ang relihiyon at pilosopikal na doktrina - Rastafarianism - ay may malaking impluwensya sa reggae.

Rap

Ang termino ay madalas na ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa hip-hop, ngunit sa katunayan ang rap ay isa lamang sa mga bahagi ng kultura ng hip-hop. Orihinal na Rap, isang maindayog na patter na gumanap na sinamahan ng isang hard funk ritmo, na kalaunan ay naging pangunahing istilong core ng hip-hop. Hinahati ng mga modernong eksperto ang rap sa marami sa mga direksyon nito. Ang mga prinsipyo ng dibisyong ito ay: heograpiya, ideolohiya, ritmo, himig, atbp. Ang ilan ay binibigyang kahulugan ang salitang ito bilang Rhythmical American Poetry.

Soundtrack

Ang isang compilation ng ilang mga musikal na gawa ng iba't ibang genre, na kung saan ay ang kasamang soundtrack ng isang tampok na pelikula, animation, o, mas madalas, isang dokumentaryong pelikula, at dahil sa kanilang mataas na artistikong merito, ay maaaring kumilos (mamahagi) bilang isang independiyenteng, "intrinsic ” produkto.

Ska

Ang Ska ay ang pambansang anyo ng musikang Jamaican, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang syncopated na ritmo (meter - 4/4) at nagdadala ng mga tampok ng tradisyonal na Jamaican mento music at American rhythm and blues. Ang mga elemento ng ska ay ginagamit din sa iba pang mga genre - halimbawa, punk, rock, atbp.

Kaluluwa

Isang kilusan na itinatag sa Estados Unidos noong kalagitnaan ng 50s at isang sekular na bersyon ng isa sa mga sangay ng sagradong musika ng Negro. Ang Soul ay tinukoy din bilang isang vocal style na ipinanganak mula sa pagsasanib ng ebanghelyo, blues at funk.

Malambot na bato

Literal na "malambot na bato". Ito ay napakapopular, lalo na sa USA, noong 1969-1974. Ito ay isang maayos na melodic folk rock. Ang soft rock ay mas naiiba sa mga sentimental na pop ballad sa nilalaman (echoes ng "kaliwang" pathos) kaysa sa anyo.

Sayaw

Musika na may malinaw na layunin sa pagganap - nilayon para sa pagsasayaw. Ang bawat makasaysayang panahon ay nailalarawan sa sarili nitong mga anyo at genre ng dance music. Sa kasalukuyan, ang terminong "musika ng sayaw" ay karaniwang nauunawaan bilang isang bilang ng mga genre ng sayaw ng elektronikong musika - bahay, techno, atbp.

Kabayan

Ang folklore o katutubong musika ay vocal (pangunahin ang kanta, ibig sabihin, musikal at patula), instrumental, vocal-instrumental at musika-sayaw na pagkamalikhain ng mga tao. Ang katutubong musika ay isang mahalagang bahagi ng katutubong artistikong pagkamalikhain (folklore), na umiiral, bilang panuntunan, sa oral (hindi nakasulat) na anyo at ipinadala lamang sa pamamagitan ng pagganap ng mga tradisyon.

Matigas na bato

Literal: matigas o mabigat na bato. Isang uri ng rock music. Ang mga komposisyon ng hard rock ay nagbubunga ng isang subjective na pakiramdam ng kabigatan, na nakamit sa pamamagitan ng paglalagay ng seksyon ng ritmo sa harapan.

Hardcore

"Club music - Hardcore style (Hardcore). Ang hardcore ay hindi direksyon ng musika, ngunit isang diskarte sa paggawa ng musika. Ang hardcore ay mabilis na punk rock, speed metal, na may mga elemento ng darkside. Sa pangkalahatan, ang hardcore ay ang pinaka-brutal, madumi, maingay , mabigat at walang kompromiso na tunog ng musika Sa makitid na kahulugan ng "genre ng pop music", ang salitang "hardcore" ay inilapat sa hard techno sa pagliko ng 80s at 90s, noong 80s, ang salitang "hardcore " ay ginamit upang ilarawan lamang ang mabigat na maingay na punk rock na naiiba nang husto sa musika ng nakaraang milenyo sa pagkilos at kaguluhan ng pagganap, na nagpapakilala sa nakikinig sa isang estado ng euphoria ..." (A. Krishalovich "Hard. , mahirap at walang kompromiso

Hip Hop"...Ang hip-hop bilang direksyon ng musika ay nagmula sa Amerika, sa simula ay ang kultura ng musika ng populasyon ng itim. Ito ang musika ng mga lansangan, mga kapitbahayan. Ang batayan ng hip-hop ay ang pagbabasa ng mga tumutula na "cart" ( mga teksto) sa musika. industriya ng hip-hop." (L. Litvinova "Hip-hop to the People"

Chanson

Chanson - sa isang malawak na kahulugan, French na kanta sa lahat ng makasaysayang at genre ng mga uri nito: rondo, virele, vaudeville, romances, rebolusyonaryo at panlipunang mga kanta. Sa Russia, ang Russian chanson ay nakikilala - isang "pinagsama" na termino, na sa pampublikong pag-unawa ay magkasingkahulugan ng "kanta ng mga magnanakaw."

Electronics

Walang mga "live" na instrumento sa instrumentasyon ng isang grupo o performer, ang mga bahagi nito ay pinapalitan ng sound synthesizer. Sa isang makitid na kahulugan, ang terminong "electronic music" ay pinagsasama ang sayaw o tinatawag. "near-dance" musical styles. Sa katotohanan, pinagsasama ng elektronikong musika ang buong malawak na mundo ng tunog sa mga pinakamodernong pagtuklas sa larangan ng pagkakatugma at komposisyon, improvisasyon, atbp.

Ambient

Isang istilo ng elektronikong musika, ang tampok na katangian nito ay ang paggamit ng mga epekto ng ingay ng iba't ibang uri, pati na rin ang mahinang pagpapahayag o kumpletong kawalan ng ritmo.

Ethno

Musika na nagdadala ng mga tampok ng musikal na tradisyon ng anumang grupong etniko, na maaaring ipahayag kapwa sa pagganap ng mga tradisyonal na katutubong awit at sa paggamit ng mga katutubong instrumento, melodic elemento, komposisyonal na istraktura, katangian ng mga genre ng musikal na alamat ng isang partikular na mga tao.

Karaniwang wika ng Lumikha at paglikha

Kung mas malaki ang balakid na humahadlang sa akin, mas nakikita ko dito ang "tulong mula sa kabaligtaran," ayon sa likas at katangian ng kabaligtaran na pag-aari ng aking egoismo.

Pagkatapos ng lahat, kung kaya kong umangat sa itaas nito, higit sa lahat ng mga katangian nito, kung gayon ako ay magiging parang liwanag. Kung hindi, hindi ko alam kung paano maging katulad ng liwanag.

Dapat kong maramdaman ang lahat ng mga hadlang na ito hanggang sa huling detalye - sumama ako sa kanila at umahon sa kanila gamit ang kapangyarihan ng liwanag!

Ngunit sila ang nagbibigay sa akin ng anyo nito, dahil ang liwanag mismo o ang pagnanais na magsaya ay walang sariling anyo. Paano pa makakamit ang pagkakatulad na ito? Paano ikonekta ang dalawang ganap na magkasalungat - pagnanais at liwanag?

Samakatuwid, ang mga partisyon, hagdan ng hagdan, at mga hakbang ay inilalagay sa gitna sa pagitan ng mga ito bilang isang paraan ng pagkonekta sa kanila. At ang pagnanais na magsaya, na sumisipsip ng lahat ng mga hadlang na ito, sa kalaunan ay magiging ganap na parang liwanag.

Sa loob nito ay mananatili ang parehong pagnanais na magsaya. Ngunit tinutulungan ito ng mga filter na maging parang liwanag. Kailangan lang niyang umangat sa kanila! Huwag tanggapin ang mga ito bilang mga hadlang na nagpapahina sa liwanag - ngunit isama ang mga ito sa iyong sarili sa reverse form. Ito ay tinatawag na pagpunta “sa pamamagitan ng pananampalataya na higit sa kaalaman.”

Mula sa estado kung saan kasama si Bina sa Malchut, at natanggap ni Malchut ang kapangyarihan kay Bina, kailangan nating bumangon upang, sa kabaligtaran, si Bina ay nagsimulang mamuno sa Malchut at ang mga pag-aari ni Bina ay naging mapagpasyahan.

Ang lahat ng mga anyo na ito sa pagitan ng Infinity, Keter, at ang huling, ikaapat na yugto, Malchut, ay tinatawag na mga pangalan (properties) ng Lumikha at nagsisilbing mga halimbawa kung saan ang liwanag ay maaaring lumikha ng Malchut at makaimpluwensya sa kanya.

At si Malchut, dahil sa kabaligtaran ng HaVaYaH, mula sa kanyang sarili hanggang kay Kether, ay maaaring bihisan ang liwanag (kausapin ang liwanag), maging katulad nito. Ang 8 Sefirot na ito sa pagitan ng Keter at Malchut ay parang isang karaniwang wika na posible sa pagitan ng liwanag at pagnanais, Tagapaglikha at paglikha.

Abstract expressionism

Abstract expressionism Post-war (late 40s - 50s ng XX century) yugto ng pag-unlad ng abstract art. Ang termino mismo ay ipinakilala noong 20s ng isang kritiko ng sining ng Aleman E. von Sydow (E. von Sydow) upang sumangguni sa ilang mga aspeto ng ekspresyonistang sining. Noong 1929, ginamit ito ng American Barr upang makilala ang mga unang gawa ni Kandinsky, at noong 1947 tinawag niya ang mga gawa na "abstract expressionist" Willema de Kuninga At Pollock. Simula noon, ang konsepto ng abstract expressionism ay pinagsama-sama sa likod ng isang medyo malawak, istilo at teknikal na sari-saring larangan ng abstract painting (at kalaunan ay sculpture), na tumanggap ng mabilis na pag-unlad noong 50s. sa USA, sa Europa, at sa buong mundo. Ang mga direktang ninuno ng abstract expressionism ay itinuturing na maaga Kandinsky, expressionists, orphists, partly dadaists at surrealists sa kanilang prinsipyo ng mental automatism. Ang pilosopikal at aesthetic na batayan ng abstract expressionism ay higit sa lahat ang pilosopiya ng existentialism, na popular sa panahon pagkatapos ng digmaan.

Mga pagtataya ng futurist para sa 2030

1. Magsasama-sama ang sangkatauhan sa isang pandaigdigang network ng computer, kung saan ang utak at mga makina ng tao ay papasok sa iisang sistema. Ang mga aksyon ng bawat tao ay maaaring maitala sa isang daluyan ng impormasyon at maitala sa proseso ng buhay. Ang bawat residente ng system ay itinalaga ng isang elektronikong IP address, na ginagawang posible na umiral sa system.
2. Isang pinag-isang cybernetic na legal na sistema ng kontrol ay itatatag, na hindi magkakaroon ng teritoryal na delimitasyon.
3. Lilitaw ang mga bagong propesyon, ang pangunahing tungkulin kung saan ay dadalhin ng mga dalubhasang espesyalista.
4. Magbabago ang mukha ng modernong transportasyon, na magbibigay daan sa paglalakbay sa himpapawid.
5. Ang mga malalaking lungsod ay patuloy na lalawak, at isang maliit na bahagi lamang ng populasyon ang mananatili sa mga suburb.
6. Magpapatuloy ang pagpapabuti ng genetic ng tao, sa kabila ng pagbabawal sa eugenetics - pananaliksik sa pagpapabuti ng lahi ng tao.

7. Para sa dumaraming populasyon ng Earth, mangangailangan ng karagdagang nutrisyon, kaya lilitaw ang mga biofarm na may genetically modified na mga hayop at halaman, na maraming beses na lumalampas sa kasalukuyang produktibidad.
8. Lilitaw ang mga alternatibong pinagkukunan ng enerhiya at gasolina, na ganap na papalitan ng kuryente at langis.
9. Lalabas ang mga bagong uri ng wireless na komunikasyon, daan-daang beses na mas mabilis kaysa sa bilis ng liwanag. Ang kasalukuyang isa ay papalitan ng isang holographic na paraan ng pagpapadala ng impormasyon.
10. Ang komunikasyon sa pagitan ng mga tao ay matutulungan ng mga teknolohiyang telepresence. Gagamitin ang isang artipisyal na paraan ng teleportasyon.
11. Magkakaroon ng maraming device na kinokontrol ng utak ng tao.

Mga genre ng musika.

Musika(Griyego μουσική, pang-uri mula sa Griyego Μούσα - muse) - sining, ang paraan ng pagsasakatuparan ng mga masining na imahe na kung saan ay tunog at katahimikan, espesyal na inayos sa oras.

Genre ng musika- isang uri ng musika, mga musikal na gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal, natatanging mga tampok na pangkakanyahan. Ang konsepto ng genre sa musika ay nakatayo sa hangganan sa pagitan ng mga kategorya ng nilalaman at anyo at nagbibigay-daan sa isa na hatulan ang layunin ng nilalaman ng isang gawa batay sa kumplikado ng mga nagpapahayag na paraan na ginamit. Nailalarawan, bilang panuntunan, ang makasaysayang itinatag na genera at mga uri ng mga musikal na gawa. Sa musicology, nabuo ang iba't ibang mga sistema para sa pag-uuri ng isang genre ng musika, na nakasalalay sa kung alin sa mga salik na tumutukoy sa genre ang itinuturing na pangunahing isa. Kadalasan ang parehong gawain ay maaaring mailalarawan mula sa iba't ibang mga punto ng view, o ang parehong genre ay maaaring mauri sa ilang mga pangkat ng genre. Maaari din nating tukuyin ang "mga genre sa loob ng mga genre," halimbawa, ang iba't ibang genre ng vocal at instrumental na musika na kasama sa opera. Ang Opera ay mahalagang sintetikong genre na pinagsasama ang iba't ibang uri ng sining. Samakatuwid, kapag nag-uuri, kinakailangang tandaan kung aling salik o kumbinasyon ng ilang mga kadahilanan ang mapagpasyahan. Ang mga tampok ng genre ay maaaring magkakaugnay: halimbawa, mga genre ng kanta at sayaw. Ang komposisyon ng mga performer at ang paraan ng pagganap ay tumutukoy sa pinakakaraniwang pag-uuri ng mga genre. Ito ay, una sa lahat, isang dibisyon sa vocal at instrumental na genre. Ang ilang mga genre ay may masalimuot na kasaysayan na nagpapahirap sa kanila sa pag-uuri. Kaya, ang isang cantata ay maaaring maging isang chamber solo work o isang malaking komposisyon para sa isang halo-halong komposisyon (xop, soloists, orchestra).

Genre- isang uri ng modelo kung saan nauugnay ang partikular na musika. Ito ay may ilang mga kundisyon ng pagpapatupad, layunin, anyo at katangian ng nilalaman. Kaya, ang layunin ng isang oyayi ay upang kalmado ang sanggol, kaya ang "pag-ugoy" na mga intonasyon at isang katangian na ritmo ay tipikal para dito; sa isang martsa - lahat ng nagpapahayag na paraan ng musika ay iniangkop sa isang malinaw na hakbang.

Ang pinakasimpleng pag-uuri ng mga genre ay sa pamamagitan ng paraan ng pagpapatupad. Ito ang dalawang malalaking grupo:

instrumental(martsa, waltz, etude, sonata, fugue, symphony);

mga genre ng boses(aria, kanta, romansa, cantata, opera, musikal).

Ang isa pang tipolohiya ng mga genre ay nauugnay kasama ang kapaligiran ng pagganap. Ito ay pag-aari ni A. Sokhor, isang siyentipiko na nagsasabing mayroong mga genre ng musika:

1. Ritual At kulto(mga salmo, misa, requiem) - ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangkalahatang imahe, ang pangingibabaw ng prinsipyo ng koro at ang parehong mood sa karamihan ng mga tagapakinig.

Awit(Griyego: "awit ng papuri") - mga himno ng Hudyo at Kristiyanong relihiyosong tula at mga panalangin mula sa Lumang Tipan.

Ang misa- ang pangunahing liturgical service sa Latin na ritwal ng Simbahang Katoliko. Binubuo ng mga pambungad na ritwal, ang Liturhiya ng Salita, ang Eukaristiya Liturhiya at ang pangwakas na mga ritwal.

Requiem(lat. "pahinga") - serbisyo ng libing (mass) sa mga simbahang Katoliko at Lutheran, ay tumutugma sa liturhiya ng libing sa Simbahang Ortodokso.

2. Misa sambahayan mga genre(varieties ng kanta, martsa at sayaw: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - nailalarawan sa pamamagitan ng isang simpleng anyo at pamilyar na mga intonasyon;

3. Mga genre ng konsyerto(oratorio, sonata, quartet, symphony) - karaniwang ginaganap sa isang concert hall, liriko na tono bilang pagpapahayag ng sarili ng may-akda;

Oratorio- isang pangunahing gawaing musikal para sa koro, soloista at orkestra. Naiiba ito sa opera sa kawalan ng aksyon sa entablado, at mula sa cantata sa mas malaking sukat at sumasanga na plot.

Sonata(Italian: sound) ay isang genre ng instrumental na musika, gayundin ang isang musical form na tinatawag na sonata form. Binubuo para sa mga instrumento ng silid at piano. Karaniwang solo o duet.

Quartet- isang musical ensemble ng 4 na musikero, vocalist o instrumentalist.

Symphony(Griyegong "consonance", "euphony") - isang piraso ng musika para sa orkestra. Bilang isang patakaran, ang mga symphony ay isinulat para sa isang malaking orkestra ng halo-halong komposisyon (symphonic), ngunit mayroon ding mga symphony para sa string, kamara, hangin at iba pang mga orkestra; Ang symphony ay maaaring magsama ng isang koro at solong boses ng boses.

katutubong musika, musical folklore, o folk music (English folk music) ay ang musikal at patula na pagkamalikhain ng mga tao, isang mahalagang bahagi ng katutubong sining (folklore), na umiiral, bilang panuntunan, sa oral (hindi nakasulat) na anyo, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa. henerasyon.

Espirituwal na musika- mga musikal na gawa na may kaugnayan sa mga teksto ng isang relihiyosong kalikasan, na nilayon para sa pagtatanghal sa panahon ng mga serbisyo sa simbahan o sa pang-araw-araw na buhay.

Klasikong musika(mula sa Latin classicus - kapuri-puri) - mga huwarang musikal na gawa ng mga namumukod-tanging kompositor ng mga nakaraang taon na nagtagumpay sa pagsubok ng panahon. Mga gawang musikal na isinulat alinsunod sa ilang mga alituntunin at canon alinsunod sa mga kinakailangang proporsyon at inilaan para sa pagganap ng isang symphony orchestra, ensemble o soloista.

Latin American na musika(Spanish música latinoamericana) - isang pangkalahatang pangalan para sa mga istilo ng musika at genre ng mga bansa sa Latin America, pati na rin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na naninirahan sa teritoryo ng ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad sa Latin America (halimbawa, sa USA ).

Mga asul ay isang istilong musikal na nilikha ng mga itim na musikero na naninirahan sa Estados Unidos ng Amerika. Ang blues ay unang nagsimulang tumugtog sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo sa katimugang mga estado, sa paligid ng Mississippi River Delta. Ang musika ng istilong ito ay lubhang magkakaibang; maraming musikero ang lumikha ng kanilang sariling istilo ng pagganap.

Jazz(English jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa USA bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europa at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Bansa(Bansa ng Ingles mula sa musikang pangbansa - musika sa kanayunan) ay ang pinakalaganap na uri ng katutubong musika sa Hilagang Amerika, na hindi mababa sa kasikatan sa musikang pop sa Estados Unidos.

Romansa sa musika- isang tinig na komposisyon na nakasulat sa isang maikling tula ng liriko na nilalaman, higit sa lahat pag-ibig.

Electonic na musika(German Elektronische Musik, English Electronic music, colloquially also “electronics”) ay isang malawak na genre ng musika na nagsasaad ng musikang nilikha gamit ang mga elektronikong instrumento at teknolohiya sa musika (madalas na gumagamit ng mga espesyal na programa sa computer).

Musikang rock(Ingles: Rock music) ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang lugar ng sikat na musika. Ang salitang "rock" - (isinalin mula sa Ingles bilang "pump, sway, sway") - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga ritmikong sensasyon na katangian ng mga direksyong ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing" ", "shake" at iba pa. Ang ilang natatanging katangian ng musikang rock, halimbawa, ang paggamit ng mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika o pagiging malikhain sa sarili (karaniwang ginagawa ng mga musikero ng rock ang kanilang sariling mga komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakakapanlinlang.

Reggae(English reggae; isa pang spelling ay “reggae”) ay Jamaican na sikat na musika na lumabas noong 1960s at naging sikat mula noong 1970s.

Pop music(Ingles na pop-music mula sa sikat na musika) - isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kultura ng masa. Ito ay isang hiwalay na genre ng sikat na musika, katulad ng isang kanta na madaling tandaan.

Bilang karagdagan sa mga regular na koleksyon, at, interesado rin kami sa higit pang mga niche subgenre, na kusang-loob naming pinag-uusapan sa tulong ng mga pampakay na koleksyon. Halimbawa, maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga sikat na komposisyon o isawsaw ang iyong sarili sa kapaligiran o.

Ang mga elektronikong tagahanga ay maaaring maging pamilyar sa mga bagong produkto ng eksena, na pinili sa pamamagitan ng pag-aaral sa mga pangunahing tsart ng planeta. Naglalaman ang mga koleksyon ng naka-istilong bass music, sikat na club hits at pagkatapos ng abalang nightlife event.

Dagdag pa, pinagsama namin ang genre ng musika ayon sa higit pang mga pamantayan sa sitwasyon - halimbawa, maaari mong i-download ang kasalukuyang musika o para sa isang nakakarelaks na gabi sa kumpanya ng mga connoisseurs ng isang katulad na estilo. Para sa mga tagahanga, ang seksyon ay naglalaman ng mga playlist na handa nang i-download ng parehong mga klasikong komposisyon mula noong 90s at mas partikular na katutubong para sa mga tagahanga ng genre na ito.

Mag-download ng mga koleksyon o makinig online?

Para sa mga mas gusto ang modernong pamumuhay, gumagana ang bawat koleksyon sa isang maginhawang online player mode, na awtomatikong nagpapalit ng mga komposisyon nang isa-isa. Maaari kang bumalik palagi sa pakikinig sa iyong paboritong pagpipilian - ang kailangan mo lang ay isang matatag na koneksyon sa Internet. Sa kabilang banda, sa isang pindutan lamang ay madali mong mada-download ang isang koleksyon ng mp3 sa isang archive sa iyong computer, ilipat ito sa anumang media at palaging may access sa nais na koleksyon.

Ang pag-usbong ng musika noong unang panahon ay pinatunayan ng mga natagpuang antigong bagay na naglalarawan ng iba't ibang instrumento at tagapagtanghal. Nangangahulugan ito na kahit noon pa man ay kinilala ang musika bilang pinakamahalagang paraan ng paglikha, gayundin ang pagpapahayag ng mga damdamin at emosyon.

Konsepto at pag-andar

Sa pangkalahatang kahulugan, ang musika ay isang partikular na uri ng aktibidad ng tunog ng tao. Ginagawa nitong posible na ipahayag ang mga iniisip at kusang pagpapakita ng isang tao sa isang naririnig na anyo. Ang musika, tulad ng kultura sa kabuuan, ay gumaganap ng isang mapagpasyang panlipunan at sikolohikal na papel. Naglalayon sa lipunan at indibidwal, ito ay isang kasangkapan para sa pagbuo ng iba't ibang mga katangian. Depende sa maraming mga kadahilanan, kabilang ang kung anong mga uso at uri ng musika ang nangingibabaw sa lipunan, maaari itong magsilbi bilang isang paraan ng pagbuo ng kultura, at, sa kabaligtaran, bilang isang paraan ng pagsugpo sa mga bahagi ng aesthetic. Kaya, kabilang sa mga pag-andar maaari nating makilala ang mga pag-andar tulad ng:

Pang-edukasyon;

Aesthetic;

Pag-oorganisa;

Pagbabayad;

Kawili-wili.

Sa tulong ng musika maaari mong maimpluwensyahan ang mga katangian at mood ng isang tao. Kaya, ang ilang mga melodies ay nagtatayo ng katatagan at lakas ng loob, wika nga, nagpapakilos ng panloob na lakas. Iba pang mga uri ng musika, sa kabaligtaran, palayawin o itakda ang isa sa isang romantikong mood.

Mga pangunahing uri ng musika

Ang kultura ng musika ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang at, nang naaayon, mayroong isang tiyak na pag-uuri batay sa temporal pati na rin sa spatial na mga kadahilanan. Mayroong mga uri ng musika gaya ng etniko, klasikal, jazz, blues, pop music, hip-hop, rock, country, punk, reggae, moderno, electronic at instrumental na musika. Sa turn, ang mga lugar na ito ay nahahati sa magkakahiwalay na mga subtype. Halimbawa, ang etnikong musika ay nakikilala ang mga istilo ng musika ng iba't ibang mga tao sa mundo: Russian melodies, Spanish, gypsy, Celtic, atbp.

Ang musikang rock ay kinakatawan ng mga istilo gaya ng rock and roll, alternative rock, punk at techno rock, Russian rock. Mayroon ding mga tinatawag na mixed genres, kabilang ang disco, funk, rhythm at blues. Ang ganitong pagkakaiba-iba ay bunga ng kakayahan ng tao na indibidwal na ipahayag ang kanyang panloob na mundo at ang kakayahang makabisado ang iba't ibang aspeto ng iisang sound space.

Musika bilang isang anyo ng sining

Ito ay hindi walang dahilan na ang musika ay itinuturing na isa sa mga anyo ng sining. Ito ay may malakas na epekto sa pang-unawa at hindi malay na antas ng kaluluwa at isip ng tao. Ang ganitong uri ng malikhaing aktibidad ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang baguhin ang espirituwal na kamalayan ng lipunan ayon sa mga batas ng kagandahan at moral na mga halaga.

Tulad ng sa anumang iba pang sining, ang nilalamang musikal ay hindi mapaghihiwalay at nakasalalay sa makasaysayang, pambansa, aesthetic na mga mithiin ng panahon at ang mismong lumikha. Sa loob nito, ang reunification at interaksyon ng mental, sensory, intelektwal, empirical, kultural na mga prinsipyo ng lipunan at indibidwal ay posible. Ang musika bilang isang anyo ng sining ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga konsepto tulad ng halaga, inspirasyon at kagandahan. Gayundin, kinikilala ito ng marami sa likas na katangian ng ganap na espiritu.

Klasikal at sagradong musika

Kadalasan, ang klasikal na musika ay kinabibilangan ng mga gawang nilikha sa isang tiyak na makasaysayang panahon sa sining, ang mga gawa ng direksyong ito ay nakakatugon sa pinakamataas na mga kinakailangan sa sining at pinagsama ang lalim, nilalaman at ang konsepto ng pagiging perpekto ng anyo. Ang mga ito ay isinulat ayon sa ilang mga patakaran at canon, habang pinapanatili ang mga kinakailangang proporsyon.

Ang mga pangunahing instrumento kung saan itinatanghal ang klasikal na musika ay mga instrumento ng hangin, mga instrumentong kuwerdas, at mga instrumento sa keyboard. Ang musikang ito ay magkakaiba din sa genre - kabilang dito ang mga symphony, suite, opera, sonata, pati na rin ang sagradong musika. Ang mga uri ng musika ay tumayo sa pagsubok ng panahon at may isang malaking madla sa modernong lipunan.

Mga modernong direksyon

Ang makabagong musika ay napaka-iba't iba at maraming aspeto na mahirap kahit na bawasan ang lahat ng mga genre sa isang solong lohikal na pag-uuri. Ang ilan sa mga ito ay kawili-wili mula sa isang kultural na pananaw, habang ang iba ay kawili-wili mula sa isang komersyal na pananaw. Kung pinag-uusapan natin ang huling kadahilanan, kung gayon una sa lahat ang ibig nating sabihin ay pop music. Sa isang banda, maaari itong magsama ng anumang sikat na musika: hip-hop, rock, jazz. Gayunpaman, ang mas makitid na kahulugan ng konseptong ito ay nagpapahiwatig ng isang bilang ng ilang mga katangian. Ang mga ito ay pangunahing tinutukoy ng pagiging simple at himig ng mga pagsasaayos, kung saan ang diin ay sa mga vocal at ritmo sa halip na sa instrumental na bahagi. Kasama rin sa mga uri ng modernong musika ang genre ng R'n'B, disco, ragtime, chanson.

Electonic na musika

Siyempre, isa sa pinakalaganap at tanyag na mga lugar ng modernong musika ay elektronikong musika. Ito ay nilikha gamit ang mga elektronikong kagamitan, tulad ng isang synthesizer, computer, sampler o drum machine. Kasama sa ganitong uri ng musika ang humigit-kumulang dalawang daang estilo. Ang pinakasikat sa kanila ay ang club music at pinapatugtog sa mga disco, club, atbp. Kasama rin sa electronic music ang mga istilo ng techno, house, trance, at dubstep.

Ang isa pang sikat na istilo ay ang Lounge. Ang terminong ito ay isinalin bilang "light background sound". Sinusubaybayan ng musika sa lounge ang jazz influence, bossa nova, electronic direction, pati na rin ang improvisation. Karaniwan, ang gayong musika ay lumilikha ng magaan, hindi nakakagambalang mood sa mga bar, cafe, hotel, at tindahan.

Ang iba't ibang uri ng musika ay naiiba sa mga katangian ng istruktura at kultural na mga tampok, ay naglalayong sa iba't ibang mga madla at gumaganap ng mga indibidwal na gawain at tungkulin.

paggalaw ng mga damdamin.

Dramaturhiya sa musika

Estilo ng musika

Musikal na anyo

4) bilang isang aesthetic order sa isang musikal na komposisyon, na nagpapakita ng sarili bilang formability o formlessness.

5) bilang isa sa mga sangay ng musical theoretical science.

Kaya, ang dalawang kategorya ng anyo ng musika ay isinasaalang-alang:

a) sa malawak na kahulugan ng salita - bilang isang paraan ng paglalagay ng nilalaman;

b) malapit - bilang isang plano para sa pag-deploy ng mga functional na iba't ibang mga seksyon at mga bahagi ng isang musikal na gawa, na pinagsama sa isang holistic na komposisyon. Kung hindi man ito ay tinatawag anyo ng komposisyon o compositional plan.

Ang anyo ng komposisyon ay may dalawang panig:

*) panlabas, nauugnay sa nilalamang musikal, na may genre at tema, gayundin sa mga anyo ng pagkakaroon ng musika, na lalong mahalaga para sa mga pangunahing genre.

*) panloob, na nauugnay sa pagsisiwalat ng panloob na organisasyon, mga panig nito, mga elemento.

Mga function ng komposisyon:

1) semantiko, na tinutukoy ng nilalaman ng akda;

2) komunikatibo, na naglalayong pamahalaan ang pang-unawa ng nakikinig.

Paraan ng pagsusuri at mga anyo nito

Ang pangunahing problema ng pagsusuri ay ang kaugnayan sa pagitan ng anyo at nilalaman. Mga gawain sa pagsusuri:

a) bumalangkas kung anong mga damdamin at emosyon ang ipinapahayag ng musika;

b) anong paraan ang ginamit para dito;

c) iugnay ang nilalaman sa panahon na nagsilang ng ganitong istilo, genre, at pagkamalikhain ng kompositor. Ang mga punto sa itaas ay maaaring ituring bilang hiwalay na mga aspeto ng pagsusuri at ihiwalay sa mga independiyenteng anyo.

Mga anyo ng pagsusuri(ayon kay Yu. Kholopov) :

1) Pagsusuri bilang praktikal na aesthetics. Binubuo ito ng pagsubaybay sa mga pattern ng musika at paggawa ng mga pagtatasa. Ang pang-unawa at aesthetic na karanasan ng mga musical phenomena na kasama sa pagsusuri ay nagbibigay ng isang tiyak na bahagi ng pagsusuri ng katangian ng isang kongkretong aesthetic na pag-aaral, praktikal na aesthetics.

2) Pagsusuri-paglalarawan. Ang species na ito ay may pang-agham na halaga lamang kapag ang isang bagong phenomenon ay inilarawan. Ang paglalarawan ay isang muling pagsasalaysay ng musikal na teksto sa mga karaniwang kilalang termino.

3) Holistic o kumplikadong pagsusuri. Pamamaraan ni V. Zuckerman. Binubuo ito ng pagsali sa pagsusuri ng malawak na hanay ng impormasyon na may kaugnayan sa sanaysay. Ang nilalaman at anyo ay isinasaalang-alang sa hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa. Zuckerman: "Ang pagsusuri ay isang synthesis ng agham at sining, dahil nangangailangan ito ng hindi lamang kaalaman, kundi pati na rin ang pagiging sensitibo."

4) Pagsusuri ng dami at pagsukat. Ito ay pagsusuri sa literal na kahulugan ng salita, iyon ay, ang paghahati ng kabuuan sa mga elemento. Ang isang problema ay lumitaw dito dahil ang pangunahing bagay ng pagsukat ay hindi tumpak.

Mula sa isang mas malawak na pananaw, ang pagsusuri bilang tulad ay hindi maaaring ihiwalay sa synthesis sa lahat. Ang mga ito ay dalawang panig ng iisang proseso ng pag-iisip at katalusan. Ang pagsusuri ay hindi lamang dapat maging holistic, ngunit nakabatay sa halaga ibig sabihin, dapat nitong makita ang presensya espirituwal na koneksyon. Ang pagsusuri sa musika ay hindi nag-iiwan ng musika kung ito ay:

*) kumakatawan sa teknikal na paraan ng musika bilang aesthetic

*) pinapanatili ang tunog na anyo ng musika, iyon ay, ito ay gumagana sa mga halimbawa ng musika.

Ang pagsusuri sa halaga ay nagpapakita ng matalinghaga at emosyonal na bahagi ng musika sa pamamagitan ng aesthetic na karanasan. Gamit ang paraan ng halaga ng pagsusuri, ang "paraan" ay pangunahing binibigyang kahulugan sa loob ng balangkas ng anyo ng musika. Kaya naman ang nangingibabaw na kahalagahan ng konsepto ng anyo bilang isang bagay ng pagsusuri.

Ang istraktura ng musikal na pananalita

Ang anyo ng musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hierarchy ng istraktura (mutual subordination). Ang musikal na anyo ay binubuo ng isang bilang ng mga seksyon, ang bawat isa ay nahahati sa mga subsection. Ang panahon ay naglalaman ng mga sumusunod na subseksyon:

1) pangungusap - ang pinakamalaking bahagi ng panahon na nakumpleto ng indayog;

2) parirala – bahagi ng pangungusap na pinaghihiwalay ng caesura;

3) motibo - ang pinakamababang elemento ng istruktura ng form na nauugnay sa isang malakas na bahagi.

Mga Istraktura ng Sukatan na Hugis

Para sa musika bilang pansamantalang sining, ang proporsyonalidad, proporsyonalidad ng mga bahagi, ay mahalaga. Sa anyo ng musikal, ang mga sumusunod na istrukturang panukat ay nakikilala, depende sa bilang ng malalakas na beats:

1) squareness - "mga bahagi ng 4 na orasan" (Sposobin). Karaniwan ang squareness para sa mga genre na nauugnay sa paggalaw (mga sayaw, martsa);

2) non-squareness - paglabag sa prinsipyo ng squareness (3+3; 6+6 volume). Katangian ng mga awiting katutubong Ruso.

Simpleng dalawang bahagi na anyo

Ang mga simpleng anyo ay mga anyo na binubuo ng 2 o 3 bahagi, na ang bawat isa ay hindi mas kumplikado kaysa sa isang tuldok. Ang pagkakaiba sa panahon ay ang pagkakaroon ng isang seksyon ng pag-unlad. Ang mga simpleng anyo ay lumitaw mula sa musika ng kanta o sayaw. Lugar ng paggamit: mga kanta, instrumental na miniature, genre at pang-araw-araw na musika.

Simpleng 2-bahaging anyo ay isang anyo na binubuo ng dalawang seksyon o panahon, kung saan ang unang seksyon ay ang pagtatanghal ng musikal na kaisipan, at ang pangalawa ay ang pagbuo at pagkumpleto nito. Ang mga simpleng 2-bahaging anyo ay nahahati sa magkakaibang mga anyo A+B at umuunlad A+A1.

1) contrasting (non-reprise). Ang istraktura ay lead-chorus, na may mga katangian ng genre (r.n.p. "Dbinushka").

2) pagbuo (reprise): aa1+va1, kung saan ang pangalawang seksyon ay binubuo ng dalawang konstruksyon: V – pag-update at pagbuo ng paksa, ang tinatawag na "gitna"; a1 - pag-uulit ng pangalawang pangungusap ng unang seksyon.

Simpleng tatlong bahagi na anyo.

Ang simpleng tatlong-bahaging anyo ay isang anyo kung saan ang unang bahagi ay ang pagtatanghal ng isang musikal na kaisipan, ang pangalawang bahagi ay ang pagbuo nito o ang pagtatanghal ng isang bagong musikal na kaisipan, at ang ikatlong bahagi ay ang pagkumpleto sa tulong ng isang reprise. . Depende sa pampakay na materyal ng gitnang bahagi, mayroong 2 uri ng isang simpleng 3-bahagi na anyo:

1) pag-unlad (isang-paksa) AA1A. Ang gitnang seksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng tonal-harmonic instability, pag-iwas sa tonic, deviations, fractional structures, sequence, polyphonization ng tema (Tchaikovsky, "Barcarolle").

2) contrasting (two-dark) AVA. Ang gitnang seksyon ay isang panahon ng di-expositional na uri, kung saan walang kumpleto sa dulo, ang hindi matatag na pagkakaisa ay naipon (Tchaikovsky, romance "Among the Noisy Ball").

Mayroong dalawang uri ng muling pagbabalik:

a) eksakto (literal, static, da capo);

b) binago - iba-iba, pinalawak o pinaikli (bihira).

Isang pagkakaiba-iba ng simpleng tatlong bahagi na anyo - tatlong-limang bahagi na anyong ABABA (Liszt, “Dreams of Love”).

Mga kumplikadong hugis

Binubuo ang mga ito ng 2 o 3 bahagi, bawat isa (kahit isa) ay isang simpleng anyo. Ito ay may malinaw na kaibahan ng magkasalungat na matalinghagang globo.

Kumplikadong dalawang bahagi na anyo

Larangan ng aplikasyon: chamber-vocal, opera music, mas madalas sa instrumental na musika (Mozart, Fantasia sa D minor). Dumating ito sa dalawang uri:

1) hindi kinikilala o kinikilala AA1(Bach, HTC II, preludes No. 2,8,9,10,15,20; Scriabin, preludes op.11 No. 3,16,21);

2) contrasting AB. ( Bach, HTC I, preludes No. 3,21).

a) bahagi 1 - panimula, bahagi 2 - pangunahing (Glinka, cavatina at rondo ni Antonida mula sa opera na "Ivan Susanin"). O sa Chorus of Hunters (Weber, opera "The Magic Shooter"): part 2 - chorus.

Kumplikadong tatlong bahagi na anyo

Ito ay isang kilalang anyo, na binubuo ng 3 bahagi, bawat isa ay isang simpleng anyo. Kasama sa form na ito ang dalawang magkakaibang larawan na sinusundan ng pag-aayos sa una. Kasaysayan ng pinagmulan: instrumental at vocal na musika noong ika-17 siglo - mga sayaw ng sayaw, aria da capo. Lugar ng paggamit: gitnang bahagi ng sonata-symphonic cycle, indibidwal na instrumental na gawa, romansa, arias, choirs. Mga uri:

1) BILANG ISANG 2) AA1A(arias da capo) 3) ABCA(para sa mga romantiko)

Tampok ng unang bahagi: kakulangan ng contrast - single-color 2- o 3-part form.

Sa kasaysayan, mayroong dalawang uri ng gitnang bahagi:

1) gitnang bahagi na may tatlo , kung saan nangingibabaw ang presentasyon ng bagong materyal kaysa sa pag-unlad. Ang konstruksiyon na ito ay matatag, kumpleto sa anyo at tonal-harmonic na istraktura, malinaw na pinaghihiwalay ng isang caesura mula sa mga panlabas na bahagi (Rachmaninov, Prelude sa G minor)

2) gitnang bahagi - episode , kung saan nangingibabaw ang pag-unlad kaysa sa presentasyon. Ang konstruksiyon na ito ay tonally, harmonically at structurally hindi matatag, na may isang maayos na paglipat sa isang reprise (Tchaikovsky, "Pebrero").

Para sa mga romantiko, ang pagkakaiba sa pagitan ng isang trio at isang episode ay malabo.

Mga uri ng muling pagpapalabas:

1) eksakto (Mozart, Symphony sa G minor, 3rd movement)

2) iba-iba (Chopin, nocturne sa D-flat major)

3) dynamic, na naglalaman ng isang makasagisag na muling pag-iisip ng pampakay na materyal ng unang bahagi at isang bagong matalinghagang kaibahan (Chopin, nocturne sa C minor).

Code– binuo post-reprise karagdagan. Nagsasagawa ng panghuling, synthesizing function. Pangunahing tampok: tonic organ point, plagal turns.

anyo ng pagkakaiba-iba

Ang variation form ay isang form na batay sa presentasyon ng isang tema at pag-uulit nito sa isang binagong anyo: AA1A2… Ang bilang ng mga bahagi ay hindi limitado. Ang kahulugan ay ang pagsisiwalat ng iba't ibang matalinghagang estado na likas sa tema.

Pinagmulan – konektado sa katutubong gumaganap na tradisyon. Lugar ng paggamit: mga independiyenteng gawa, mga bahagi ng sonata-symphonic cycle.

Kinakailangang makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng variation (ito ay isang paraan ng pagbuo ng isang tema) at variation, iyon ay, isang variation form.

Mga makasaysayang uri ng mga pagkakaiba-iba:

1) Vintage na mga pagkakaiba-iba(XVI - XVII siglo). Mga pagkakaiba-iba ng Basso ostinato. 2 uri:

A) passacaglia– malaking anyo, Maestoso Ang pare-parehong tema sa bass ay nag-iiba.

b) chaconne– silid, liriko. Karaniwang kasama sa isang malaking anyo. Ang hindi nabagong harmonic formula ay nag-iiba.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng passacaglia at chaconne ay nabura (Bach, Chaconne sa D minor; Handel, Passacaglia mula sa G minor suite, no. 7).

2) Mahigpit na mga pagkakaiba-iba. Mga pagkakaiba-iba ng VKSh. Matalinhaga, ornamental na mga pagkakaiba-iba.

Mga Tampok ng Tema:

1) middle register, 2) moderate tempo, 3) chord texture,

4) malinaw na pag-andar ng tema, 5) katangian ng kanta at sayaw ng tema,

6) anyo - simpleng dalawang bahagi, mas madalas - tatlong bahagi, kahit na mas madalas - tuldok.

Prinsipyo ng pagkakaiba-iba: pagpaparami ng tema sa kabuuan, pinayaman ito ng mga detalye.

Nagbabago ang paksa: melodic pattern, ritmo, texture, tempo, atbp.

Ang mga sumusunod ay nananatiling hindi nagbabago: maharmonya na plano, anyo , tonality (maaaring mapalitan ng isang beses ng parehong pangalan o parallel).

Mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang melody: a) dekorasyon, b) umawit, V) variant na pagbabago. (Mozart, Sonata sa A major, No. 11, 1st movement).

3) Libreng mga pagkakaiba-iba. Itinatag nila ang kanilang sarili sa gawain ng mga romantikong kompositor sa simula ng ika-19 na siglo. Mga pagkakaiba-iba ng genre-characteristic. Ang bawat variation ay parang isang independent play base sa theme. Ang tema ay isang dahilan lamang upang lumikha ng magkakaibang mga imahe. Ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba: ang elemento ng tema ay isang bagay ng independiyenteng pag-unlad (Rachmaninov, "Rhapsody on a Theme of Paganini").

Dobleng pagkakaiba-iba.

Ito ay mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema. Maaaring mag-iba ang mga paksa nang paisa-isa o isa-isa (Glinka, “Kamarinskaya”).

Mga pagkakaiba-iba ng Glinka(soprano ostinato).

Ang tema ay nananatiling pareho, nagbabago ang saliw (Glinka, Persian Choir mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila").

Ang anyo ng sonata

Ang Sonata form ay isang anyo kung saan ang 1st section (exposition) ay nakabatay sa tonal contrast ng dalawang pangunahing tema. Ang Seksyon 2 (pag-unlad) ay masinsinang nagpapaunlad sa kanila. Dinadala ng ika-3 seksyon (reprise) ang mga tema sa pagkakaisa ng tonal.

Ang sonata form ay ang pinakamataas sa mga instrumental homophonic form, pagkakaroon ng hinihigop ang mga katangian ng lahat ng iba pang mga form. Salamat sa kumplikadong istraktura nito, ang anyo ng sonata ay maaaring magpakita ng maliwanag na matalinghagang kaibahan, magsama ng kumplikadong nilalaman sa pag-unlad, at magpakita ng husay na pagbabago sa mga imahe.

Sa wakas ay nabuo ang anyong sonata sa mga gawa ng mga kompositor ng Higher School of Art School. Ito ay ginagamit sa matinding bahagi ng sonata-symphonic cycles, bilang isang anyo ng one-movement program orchestral works (overture, fantasy, painting, poem), bilang isang anyo ng operatic overture. Bihirang matagpuan sa vocal music (Ruslan's aria mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka).

Ang Sonata form ay naglalaman ng tatlong obligadong seksyon: exposition, development at coda. Bilang karagdagan sa kanila, maaaring may mga karagdagang - isang pagpapakilala at isang code.

Paglalahad

Ito ay isang pagpapakita ng mga musikal na imahe, ang simula ng isang drama. Batay sa tonal (thematic) contrast ng pangunahing at pangalawang bahagi. Kinakailangang makilala ang mga konsepto ng partido at tema: ang isang partido ay isang seksyon ng isang paglalahad o muling pagbabalik. Ang tema ay ang musikal na materyal na nagpapakilala sa imahe.

Pangunahing partido– mas madalas na aktibo, malakas ang kalooban (paggalaw kasama ang mga tunog ng chord, pabigla-bigla na ritmo). Kadalasan ay naglalaman ng panloob na kaibahan ng iba't ibang elemento.

Side Batch– kadalasang may likas na liriko. Kadalasan ito ay isang melodious genre-dance theme. Minsan ang isang gilid na bahagi ay binubuo ng ilang mga tema (Beethoven, "Eroica" Symphony, 1st movement). Kadalasan ang isang side batch ay naglalaman ng isang bali (shift) - ang pagpapakilala ng mga elemento ng pangunahing batch, ang connecting batch. Ito ay nagpapakilala ng pag-igting at inaasahan ang drama ng pag-unlad.

Karaniwang tonal na relasyon:

Gl.p. (sa major) – sub. (sa susi ng D)

Gl.p. (sa menor de edad) – ab.p. (kaayon ng major)

Bilang karagdagan sa mga pangunahing at panig na partido, naglalaman ang eksibisyon nagbubuklod na partido , na kung saan tonally at thematically nag-uugnay sa pangunahing bahagi sa pangalawang isa, discharges ang enerhiya na naipon sa pangunahing bahagi. Ang pangunahing tampok ng bahagi ng pagkonekta ay ang tonal instability. Ang bahagi ng pagkonekta ay maaaring mag-iba sa sukat: mula sa mga binuo na konstruksyon hanggang sa isang maikling link (Schubert, "Hindi Natapos" Symphony, 1st movement).

Panghuling laro– nagbubuod ng paglalahad, nagtatatag ng tonality ng bahaging bahagi. Madalas itong binuo sa materyal mula sa mga tema ng eksposisyon, mas madalas sa isang bagong tema.

Pag-unlad

Ito ang pag-unlad at paghantong ng aksyong musikal. Ang kaibahan sa pagitan ng mga tema ng eksibisyon ay lumalalim o nagpapakinis. Mas madalas, ang pag-unlad ay batay sa tema ng pangunahing partido, bilang mas aktibo at panloob na magkasalungat. Mga pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng isang tema:

1) fragmentation ng tema sa mga elemento at ang kanilang tonal, harmonic, texture, register, timbre development.

2) polyphonization ng tema.

Ang pag-unlad ay maaaring binubuo ng ilang mga seksyon, bawat isa ay may sariling kulminasyon (tinatawag na mga alon). Ang huling seksyon, batay sa akumulasyon ng enerhiya ng isang hindi matatag na function, ay tinatawag pasimula Ang paglitaw ng isang bagong paksa sa pag-unlad na hindi narinig sa paglalahad ay tinatawag episode(Shostakovich, "Leningrad" Symphony, 1st movement).

Muling paglabas

Ito ang denouement ng musikal na aksyon, kung saan ang mga tema ay nagtatagpo sa batayan ng pagkakaisa ng tonal. Ang reprise ng sonata form ay:

1) eksakto (Beethoven, symphony No. 3, 1 paggalaw)

2) dynamic – matalinghagang pag-iisip muli ng mga tema ng eksibisyon; ang simula ng reprise ay tumutugma sa paghantong ng pag-unlad (Shostakovich, Symphony No. 7, 1st movement)

3) salamin (Chopin, ballade No. 1, G minor)

4) hindi kumpleto, na may nawawalang pangunahing bahagi, na lumilitaw sa coda (Chopin, Sonata No. 2, B-flat minor).

Code

Ang tungkulin nito ay buod ng pag-unlad, magdala ng kaibahan sa pagkakaisa, at pagtibayin ang pangunahing ideya. Kung mas malakas ang contrast sa exposure, mas dynamic ang development sa development, mas malaki ang value ng code. Ang sonata form na coda ay maaaring katulad ng pangalawang pag-unlad. Karaniwan ang code ay binuo sa pampakay na materyal ng eksibisyon, mas madalas sa isang bagong paksa.

Rondo sonata

Ito ay isang intermediate form sa pagitan ng rondo at sonata form. Scheme : AVA C AB1A, saan AVA- paglalahad, SA– episode , AB1A– muling pagbabalik. Ang gitnang (gitnang) yugto ay maaaring mapalitan ng pagbuo ng mga nakaraang tema. Ayon sa depinisyon ni Zuckerman, “Ang rondo sonata ay isang uri ng rondo na may tatlong (paminsan-minsan na apat) na yugto, kung saan ang mga matinding yugto ay ayon sa tema at tonally sa parehong proporsyon ng mga bahagi sa gilid ng exposition at reprises ng sonata form. Mga uri:

1) kung ang gitnang yugto SA- pagbuo ng mga tema ng paglalahad, pagkatapos ang ganitong uri ay lumalapit sa anyo ng sonata,

2) kung ang sentral na seksyon SA- episode, pagkatapos - sa rondo.

Mga palatandaan ng anyo ng sonata:

*) tonal contrast ng mga tema A At SA sa simula at ang kanilang tonal na pagkakaisa sa dulo

*) episode SA- hindi isang intermediate construction, ngunit isang kaibahan sa Ch. n. bilang isang malayang partido

Pagkakaiba sa anyo ng sonata:

*) pag-uulit ng ch. sa pagtatapos ng exposition at reprise

Mga palatandaan ng isang rondo:

*) pag-uulit ng refrain nang hindi bababa sa tatlong beses

*) tema ng genre-sayaw

Pagkakaiba sa Rondo:

*) pag-uulit ng isang bagong episode sa isang bagong key.

Lugar ng aplikasyon: mga finale ng sonata-symphonic cycle, minsan bilang mga independiyenteng piraso. Ang pagpapakilala ay hindi tipikal para sa isang rondo sonata, ngunit ito ay posible. Beethoven, sonata No. 8, finale, gitnang seksyon - episode. Mozart, sonata No. 17, finale, middle section – development).

Mga paikot na anyo

Ang paikot na anyo ay isang anyo na binubuo ng ilang nakumpletong magkakaibang bahagi na pinagsama ng isang karaniwang disenyo.

Mayroong dalawang uri ng cyclic form:

1) suite, kung saan nangingibabaw ang kaibahan ng mga bahagi,

2) sonata-symphonic (vocal-symphonic, vocal, instrumental) cycle, kung saan ang pangunahing bagay ay ang pagkakaisa ng cycle.

Suite.

Ito ay isang paikot na gawain, na binubuo ng iba't ibang mga dula. Mga makasaysayang uri ng suite:

1) Sinaunang Suite (partita). XVI-XVIII na siglo. Binubuo ng apat na sayaw:

a) allemande(German dance) – mabagal na tempo, 4/4, polyphonic;

b) chime(French dance) – katamtamang tempo, 3/4, polyphonic;

c) sarabande(Spanish dance) – mabagal na tempo, 3/4, chord texture;

d) gig(English dance) – mabilis na tempo, triplet na ritmo. Bilang karagdagan sa mga pangunahing sayaw, kung minsan ay ipinakilala ang mga karagdagang sayaw sa suite - gavotte, minuet, bure, atbp. Binuksan ang suite na may prelude o toccata. (Bach, English, German, French suite).

2) Suite VKSH . Pangunahing genre: cassations, divertissement, serenades (Mozart, "Little Night Serenade"). May pagtanggi sa compulsory dancing at isang rapprochement sa sonata-symphonic cycle.

3) Bagong Suite (2nd quarter ng ika-19 na siglo). Mga tampok nito: malaking kahalagahan ng programming, pagsasama-sama ng mga bahagi sa isang tiyak na balangkas, pagtaas ng kaibahan ng mga bahagi (Schumann, "Carnival"). Ang isang suite ay maaaring binubuo ng mga pangunahing musikal na numero ng isang dula, ballet, o opera (Grieg, Peer Gynt).

Sonata-symphonic cycle

Kasama sa sonata-symphonic cycle ang mga genre ng symphony, sonata, concerto, at quartet. Ang klasikal na sonata-symphonic cycle ay binubuo ng 4 na paggalaw, kabilang ang isang Allegro sa sonata form, isang mabagal na paggalaw, isang minuet (mamaya isang scherzo) at isang finale. Sa mga genre ng concerto at sonata, wala ang minuet. Ang pagkakaisa ng komposisyon ng mga bahagi ng cycle ay ipinakita sa samahan ng tempo ng kabuuan, sa tonal-harmonic, thematic at figurative na koneksyon.

Ang mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay, kumbaga, mga yugto ng paglalahad ng konsepto ng komposisyon sa kabuuan. Ang bawat bahagi ng cycle ay may sariling tipikal na genre at anyo:

1 bahagi(sonata Allegro) – anyong sonata.

bahagi 2(Andante, Adagio) – kumplikadong 3-bahaging anyo, sonata na anyo na walang pag-unlad, variation form, minsan rondo.

Bahagi 3 Ang (Minuet) ay isang kumplikadong 3-bahaging anyo.

Bahagi 4(Finale) – sonata form o rondo (rondo sonata).

Mga koneksyon sa tono: ang mga panlabas na bahagi ay nakasulat sa parehong key o parehong key, ang ika-2 bahagi ay nakasulat sa key ng S, ang parehong key o parallel. Ang ikatlong bahagi ay nasa pangunahing susi.

Libre at halo-halong mga anyo

Ito ay mga non-cyclical musical form na hindi umaangkop sa mga tipikal na scheme ng classical at romantikong music form, o pinagsama ang mga feature ng iba't ibang anyo. Ang mga libreng anyo ay naiiba sa mga halo-halong anyo dahil sa mga halo-halong anyo ang anyong sonata ay pinagsama sa iba pang mga anyo. Sa mga libreng form, ang mga suite form ay pinagsama sa iba pang mga form. Ang mga libreng form ay nauugnay sa mga genre ng nakakaaliw na instrumental na musika (Strauss waltzes, medleys). Ang rondality ay madalas na nagiging gabay na prinsipyo. Ang bawat bagong musikal na imahe ay may kumpletong anyo. Ang mga libreng form ay karaniwang para sa mga sanaysay na may programa.

Mga libreng anyo ng panahon ng Baroque - organ at clavier fantasies at mga kaugnay na genre. Ang isang katangian ng mga libreng anyo ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo ay ang pinaghalong homophonic at polyphonic na mga tampok.

Ang tumaas na kahalagahan ng libre at halo-halong anyo noong ika-19 na siglo (balad, tula, rhapsodies) ay tinutukoy ng mga aesthetics ng romantikismo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masusing presentasyon ng magkakaibang mga tema, isang pagtaas sa intensity ng pag-unlad, pagbabagong-anyo at convergence ng mga imahe, at dynamization ng reprise-coda na bahagi.

Noong ika-19-20 siglo, ang mga libreng form ay batay sa isang plano na nakaimpluwensya sa form (programa). Ang indibidwal na "komposisyon ng anyo" ay naging prinsipyo ng komposisyon noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo.

Mga anyo ng polyphonic

1) simulation, batay sa pagbuo ng isang paksa.

2) hindi imitasyon (contrasting), batay sa sabay-sabay na kumbinasyon (contrast) ng iba't ibang paksa.

Nagmula ang polyphony noong ika-14 na siglo bilang isang uri ng musika ng simbahan para sa isang capella choir. Pangunahing polyphonic genre: fugue, fuguette, ricercar, imbensyon, atbp.

Fugue

Ang Fugue ay ang pinakamataas na anyo ng imitative polyphony. Ang mga pangunahing sangkap ng komposisyon ng isang fugue: tema, sagot, contrast, interlude (konstruksyon sa pagitan ng mga paksa batay sa pagbuo ng mga elemento ng mga paksa) at stretta (panggagaya na pagpapakilala ng tema sa isang tinig hanggang sa katapusan nito sa isa pa).

Ang isang fugue ay karaniwang binubuo ng tatlong mga seksyon:

1 seksyon– paglalahad. Isa itong sequential entry ng mga boses na may tema sa isang T-D ratio. Sa pagitan ng ika-2 at ika-3 presentasyon ng paksa, gayundin pagkatapos ng buong paglalahad, ang mga interlude ay nilalaro.

Seksyon 2– ang pag-unlad ay batay sa pagsasakatuparan ng tema sa mga subordinate na susi. Ginagamit ang mga pagbabagong tema at interlude.

Seksyon 3– muling pagbabalik. Nagsisimula ito sa pagbabalik ng tema (sa pangunahing susi), na isinasagawa sa lahat ng boses.

Ang reprise ay gumagawa ng malawakang paggamit ng stretta.

Ang isang fugue sa isang tema ay tinatawag na simple, sa dalawang tema ito ay tinatawag na doble, sa tatlong tema ito ay tinatawag na triple. Ang double at triple fugues ay may hiwalay o magkasanib na pagkakalantad. Ang isang fugue ay maaaring magkaroon ng dalawang bahagi na istraktura: seksyon 1 - paglalahad, seksyon 2 - libre.

Fuguetta – isang maliit na fugue na hindi gaanong seryoso. Batay sa mga simpleng uri ng imitasyon.

Mga tampok ng pagbuo sa vocal at choral music

Ang synthesis ng teksto at musika ay humahantong sa katotohanan na ang mga indibidwal na bahagi ng vocal form ay hindi gaanong kumpleto kaysa sa instrumental na anyo. Kaya, ang mga unang yugto ng vocal form ay kadalasang nagtatapos sa kalahating ritmo. Ang hindi parisukat na istraktura ng mga unang panahon, na libre sa mga tuntunin ng panloob na istraktura, ay madalas na nakatagpo.

Ang isa pang tampok ng mga vocal form - ang kanilang mababang pagiging angkop para sa pampakay na pag-unlad - ay nauugnay sa dalawang kadahilanan:

2) na may pare-parehong metrical at structural structure ng poetic text.

Isa ito sa mga dahilan ng bihirang paggamit ng sonata form sa vocal music.

Ang pare-parehong istraktura ng isang patula na teksto ay maaaring humantong sa katotohanan na sa gitna ay napanatili ang istraktura ng mga eksposisyonal na konstruksyon, ngunit may tonal-harmonic, melodic, textural variation. Lumilitaw ang tinatawag na "variant middle".

Mas madalas kaysa sa instrumental na musika, ang mga variant reprises ay matatagpuan din sa vocal music.

Ang mga vocal form ay nailalarawan sa pamamagitan ng interpenetration ng iba't ibang mga prinsipyo ng pagbuo, na humahantong sa mga sintetikong anyo.

Kabilang sa mga espesyal na anyo ng vocal music, mayroong 3 pangunahing uri na napatunayang napakatatag sa kasaysayan:

1) couplet form

2) iba't ibang anyo

3) sa pamamagitan ng vocal form.

Ang musika ay isang masalimuot at mahirap na anyo ng sining na unawain dahil ang musika, hindi tulad ng ibang mga anyo ng sining, ay eksklusibong tinutugunan sa auditory perception. Mayroong iba't ibang mga pananaw sa tanong kung ano ang bumubuo sa nilalaman ng musika:

1) "Ang musika ay isang bagay na ganap na likas, panloob, hindi nangangailangan ng anumang karanasan na nakuha mula sa buhay" (I. Goethe).

2) G. Laroche: "Ang musika ay sumasalamin sa pangkalahatang diwa ng panahon."

3) E. Hanslick: "Walang nilalaman sa musika" (i.e., walang impormasyon). "Ang nilalamang musikal ay ang paggalaw ng mga anyo ng tunog."

4) B. Asafiev: "Si Fugue ang reyna ng lohika."

5) Una sa lahat, ang musika ay sumasalamin sa emosyonal na mundo ng isang tao. Ang damdamin mismo ay walang kahulugan ang emosyonal na mundo ay palaging gumagalaw. Kaya, ang batayan ng musika ay paggalaw ng mga damdamin. Ayon kay L. Mazel, sa musika dapat mayroong pagkakaisa ng damdamin at kaisipan, ibig sabihin, ang damdamin ay dapat unawain at ang kaisipan ay nararamdaman.

Kinikilala namin ang nilalamang musikal sa tulong ng pagdinig ng intonasyon, na isang uri ng "organ ng komunikasyon." Tinutukoy ng pagdinig ng intonasyon ang 4 na emosyonal na kalagayan ng kausap nito sa musika:

a) Tawag - matalas, progresibo, nang walang pag-aatubili (papataas na paggalaw);

b) Petisyon - malungkot, hindi tiyak (pababang paggalaw);

c) Paglalaro – masigla at madali, dalubhasa (motor movement);

d) Pagninilay - mahinahon, nasusukat (bumalik sa parehong bilis).

Dramaturhiya sa musika

Ito ay isang sistema ng mga nagpapahayag na paraan at pamamaraan para sa pagsasama ng dramatikong aksyon sa mga gawa ng genre ng musikal na yugto (opera, ballet, operetta). Ang dramaturgy sa musika ay batay sa mga pangkalahatang batas ng drama bilang isa sa mga anyo ng sining: ang pagkakaroon ng isang malinaw na sentral na salungatan, na inihayag sa pakikibaka sa pagitan ng mga puwersa ng aksyon at reaksyon; isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga yugto sa pagbuo ng isang dramatikong konsepto (paglalahad, balangkas, pag-unlad, kasukdulan, denouement). Ang mga pangkalahatang pattern na ito ay nakakahanap ng isang tiyak na repraksyon sa bawat isa sa mga uri ng musikal at dramatikong sining, ayon sa likas na katangian ng kanilang mga paraan ng pagpapahayag, at ang papel na ginagampanan ng musika ay tumutukoy sa ilang mga tampok ng kanilang komposisyon, na naiiba sa pagbuo ng pampanitikang drama.

Sa kurso ng makasaysayang pag-unlad, lumitaw ang ilang mga anyo na nagsisilbing katawanin ang aksyon sa entablado: sa opera - recitative, aria, arioso, ensembles, choirs. Kasama sa ballet ang mga klasikal at karakter na sayaw at ensemble. Ang mga form na ito ay hindi nananatiling hindi nagbabago. Kaya, ang operatic dramaturgy ay pinayaman dahil sa ilang mga pamamaraan ng symphonic development (leitmotifs, atbp.). Sa mga gawa ng musikal at magandang genre, may mga palatandaan ng pagkakaiba-iba, pagkakahawig ng rondo, at sonata.

Ang konsepto ng dramaturgy ay nalalapat din sa mga gawa ng instrumental na musika. Kaya, ang dramaturgy ay isa sa mga tiyak na anyo ng symphonism (dahil ang paraan ng symphonism ay walang iba kundi ang paraan ng dramatikong pag-unlad ng thematicism).

Mga genre ng musika at mga prinsipyo ng kanilang pag-uuri

Ang papel ng genre ay mahalaga sa paglalahad ng nilalaman ng isang musikal na gawain. Bilang isang patakaran, ang genre ay tumutukoy sa panlipunang papel ng musika, ang mga kondisyon ng pagkakaroon, at ang mga kondisyon ng mga paraan ng pagganap. Ang mga genre ay makasaysayang itinatag na mga uri, uri, uri ng mga gawang musikal, na pinagsama-sama at pinag-iba ayon sa ilang mga katangian.

Sa Russian musicology, ang problema ng genre ay pinag-aralan nina V. Zuckerman at A. Sokhor. Pinag-iiba ni Zuckerman ang mga genre ayon sa likas na katangian ng nilalaman - liriko, narrative-epic, motor, pictorial. Iniiba ni Sokhor ang mga genre batay sa mga kondisyon ng pagganap at pagkakaroon - araw-araw (araw-araw), mass-araw-araw, konsiyerto, teatro. Ito ang pinaka-pangkalahatang pag-uuri ng mga genre sa loob ng mga ito ay maaaring magkaroon ng mga dibisyon (tinukoy sila ni Bobrovsky bilang "pangalawang genre").

Ang mga genre ay maaari ding hatiin sa simple at kumplikado. Simple - kanta, sayaw, martsa. Ang mga ito ay nahahati din sa mga mas maliit (mga kanta - paggawa, liriko, atbp. Mga martsa - libing, militar, atbp.). Ang mga simpleng genre ay tinatawag na pang-araw-araw na mga genre, na nagbibigay-diin sa kanilang utilitarian na layunin. Ang mga kumplikadong genre ay maaaring i-systematize ayon sa gumaganap na paraan:

1) mga instrumental na genre - symphonic, chamber, solo music

2) vocal genres - choral, ensemble music, solo na may saliw

3) pinaghalong instrumental at vocal genre - cantatas, oratorio

4) mga theatrical genre - mga opera, ballet, operetta, atbp.

Estilo ng musika

Ang istilo ng musikal (mula sa Latin na "stylos" - isang writing stick, iyon ay, isang paraan ng pagtatanghal) ay isang konsepto ng aesthetics at kasaysayan ng sining na kumukuha ng sistematikong paraan ng pagpapahayag. Sa aesthetics, ang kategorya ng estilo ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo na may kaugnayan sa pagkita ng kaibahan ng propesyonal na musika, na dati ay nakararami sa musikang kulto. Noong ika-17 siglo, ang ibig sabihin ng istilo ay ang mga katangian ng isang genre at mga pambansang paaralan. Mula noong ika-17 siglo, isang mas malawak na kahulugan ang idinagdag - ang estilo ng makasaysayang panahon (polyphonic style at isang bagong istilo - homophonic-harmonic). Noong ika-19 na siglo, ang konsepto ng estilo ay nakakuha ng isang makitid na kahulugan - ang indibidwal na estilo ng pagsulat ng kompositor. Sa ika-20 siglo, dahil sa kung minsan ay matalim na pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang yugto ng gawain ng isang kompositor, tinutukoy ng istilo ang anumang panahon ng gawa ng may-akda, o isang hiwalay na gawa.

Ang konsepto ng estilo ng musika ay may isang evaluative na kahulugan, na nagpapahiwatig ng pagkakaisa, organikong pagkakaugnay ng mga nagpapahayag na paraan ng trabaho, ang relasyon sa pagitan ng tradisyonal at makabagong sa wika ng indibidwal na kompositor.

Musikal na anyo

Ang konsepto ng "form" sa musika ay ginagamit sa maraming kahulugan:

1) bilang isang aesthetic at pilosopiko na kategorya, iyon ay, ang musikal na sagisag ng nilalaman o isang holistic na organisasyon ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal (melody, armonya, ritmo, timbre, atbp.) na naglalayong sagisag ng nilalaman. Ito ay anyo sa pinakamalawak na kahulugan ng salita.

2) bilang isang konsepto ng musika, iyon ay, ang uri ng komposisyon, ang form-scheme ayon kay Asafiev, ang anyo ng komposisyon (halimbawa, sonata form, fugue, atbp.).

3) bilang isang indibidwal, natatanging hitsura ng isang musikal na gawain. Asafiev: "Mayroon lamang isang sonata scheme, ngunit mayroong maraming mga anyo ng pagpapakita nito bilang may mga sonata form mismo."