Trofim ang may-akda ng kung aling mga kanta. Singer Sergei Trofimov: personal na buhay, talambuhay ng larawan, asawa
Si Sergey Vyacheslavovich Trofimov ay ipinanganak noong Nobyembre 4, 1966 sa Moscow. Si Sergei ay pinalaki ng kanyang ina, isang bibliographer: maagang umalis ang kanyang ama sa pamilya. Mula sa edad na anim ay kumanta siya sa koro. Ang koro ng mga bata ay hinihiling ng maraming mga sinehan sa Moscow, halimbawa, kasama ang koro, si Sergei ay nasa entablado sa paggawa ng opera na "Carmen".
Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Sergei sa Moscow Conservatory.
Ang mga kanta ng naghahangad na mang-aawit ay hindi nahulog sa format ng opisyal na yugto ng Sobyet: nagsimulang kumanta si Trofim sa mga restawran at magbigay ng mga konsiyerto sa ilalim ng lupa. Kasama ang grupong Eroplan, nagplano siyang maglabas ng album, ngunit dahil sa mga kaganapan noong 1991, ang mga plano ay hindi naipatupad.
Ang "Nagugulo" na oras, mula 91 hanggang 93, si Sergei ay naghintay sa labas ng mga dingding ng simbahan - nagsilbi siya bilang isang choirboy sa simbahan, ngunit unti-unting nabuhay ang buhay - naramdaman niyang mas kaya niya, na mayroon siyang sasabihin sa publiko at bansa.
Noong 1994, ang imahe ng entablado ng "Trofim" ay lumitaw sa unang pagkakataon - isang simpleng buffoon, isang walang sando na lalaki, na tumitingin nang may kabalintunaan sa kaguluhan na naghahari sa buong paligid. Sa loob ng mahabang panahon, ang maskara ng isang "tao ng mga tao" ay naging pangunahing paraan para maihatid ni Sergei ang kanyang damdamin at ipahayag ang kanyang saloobin sa nakapaligid na katotohanan. Isa sa mga pangunahing kanta ng panahong ito ay.
Noong 90s, sumulat si Sergei para sa mga bituin ng yugto ng Russia: ang kanyang mga kanta ay ginanap ni Svetlana Almazova. Gayunpaman, hindi niya nakakalimutan ang tungkol sa "Trofim": ang panahong ito ay makikita sa kanta, at maraming mga album ang may parehong pangalan.
Nagsisimula siyang magbigay ng mga solo na konsyerto, unti-unting nakakuha ng katanyagan: noong 1999, nakipagkumpitensya si Trofim sa "Musical Ring" sa kanyang sarili.
Noong 2000, dumating ang isang pagbabago - ang pseudonym na "Trofim" ay nawala mula sa mga poster, pinalitan ito ng tunay na pangalan at apelyido: "Sergei Trofimov". Sa taong ito, si Sergei ay sumama sa mga konsyerto sa Chechnya, kung saan nagaganap ang digmaan, kung saan siya ay iginawad sa medalyang "Para sa Katapangan".
Malaki rin ang pagbabago sa kanyang trabaho: mga kanta o - hindi naman ito ang Trofim na nakilala at minahal na ng bansa. Ang mga kanta ay naging mas maalalahanin, at ang signature humor ay halos nawala.
Noong 2000s, si Sergei Trofimov ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga pagdiriwang ng musika, mga opisyal na konsiyerto ng grupo, at isang nagwagi ng mga parangal sa musika, kabilang ang maraming mga parangal mula sa mga ahensyang nagpapatupad ng batas. Para sa kanta, natanggap ni Sergei ang FSB Prize, at iginawad siya ng maraming Golden Gramophones.
Noong 2011, si Trofim ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na Artist ng Russian Federation," at nang sumunod na taon si Sergei ay naging tiwala ng Pangulo ng Russian Federation.
Nahulog mula sa taas
Walang hanggang tagapagligtas ng mga tao.
Mula sa gayong labis na kalayaan.
Sabi nila ikaw ay nobya ng Diyos...
Walang lugar para sa iyong mahal..."
Diyos, anong kalokohan...
"Ipinanganak ako noong 1966, sa isang maternity hospital sa Proletarka. "Ginugol ko ang aking pagkabata sa Samotek, kung saan ako nakatira kasama ang aking ina," lumutang si Sergei Trofimov sa alon ng memorya, "...Si Nanay ang punong bibliograpo sa Institute of Scientific Information on Social Sciences, at si tatay, Vyacheslav Vladimirovich, nagtrabaho sa planta ng Khrunichev. Inialay ng aking ina at lola ang kanilang buhay sa librarianship. At sa mga panahon ng tsarist, ang aking dalawang lola sa tuhod ay nakatanggap pa ng edukasyon sa Institute for Noble Maidens.
Ang daloy ng grabidad noon ay hindi katulad ng ngayon. Lubhang kagiliw-giliw na manirahan sa Moscow sa oras na iyon ang mga lumang patyo kung saan kaming mga lalaki ay naglaro ng football at "mga magnanakaw ng Cossack", kumanta gamit ang isang gitara, at umibig ay napanatili pa rin.
Kahanga-hanga ang aming lugar. Nakatira ako sa Second Volkonsky Lane, kung saan maaari kang tumakbo sa mga rooftop hanggang sa Museum of the Soviet Army. Maaari kang maglakad ng isang buong bloke sa pamamagitan ng pagtalon mula sa bubong patungo sa bubong. Ito ang paborito naming aktibidad. Nakatira kami sa mga bubong, tulad ng mga Carlson. At sila ay nakipaglaban, at sila ay gumawa ng kapayapaan, at sila ay naglaro. Ito ay isang ginintuang panahon. At talagang na-in love ako sa lahat ng babae nang sabay-sabay.
Noong tumuntong ako ng limang taong gulang, may mga tiyahin at tiyuhin ang dumating sa aming kindergarten at nag-ayos ng audition para sa mga bata. Ayun napadpad ako sa choir chapel. Mula alas otso y medya hanggang dalawa - mga paksa ng pangkalahatang edukasyon, at pagkatapos ay hanggang sa gabi - musika. Sa edad na anim ay tinanggap ako sa unang baitang ng parehong paaralan.”
Si Trofimov, gaya ng dati, ay katamtaman, na nagsasabi lamang ng katotohanan ng pagpasok sa isang paaralan na kilala sa buong Unyong Sobyet. Ito ay halos imposible para sa isang random na tao na makarating doon; ito ay hindi sapat para sa mga may karanasan na mga guro upang magkaroon ng ganap na tono;
Ang musika ay nabuhay sa kaluluwa ni Sergei mula sa kapanganakan.
Sa edad na 7, isinulat ng isang schoolboy ang kanyang unang waltz sa isang piraso ng toilet paper sa ospital; sa 10 siya ay bumubuo na ng fugues, etudes, at sinusubukang gumawa ng sonata. Dinala sa musika ng Bach, Monteverdi, Mozart, Schubert, Baratynsky, Rachmaninov, Gershwin (ang mga gawa ng mga kompositor na ito ay ginanap ng mga mag-aaral ng Moscow Boys' Choir), walang pagod na hinahanap ni Sergei ang kanyang "melody". Siya ay lalo na naaakit sa piano: ang batang lalaki ay walang pagod na nagpapabuti sa kanyang kasanayan sa instrumento, nag-improvise, nag-compose...
Malinaw sa kanya at, higit pa, sa kanyang mga guro na ang landas ni Sergei ay nasa mundo ng seryosong klasikal na musika. Ngunit iba ang itinakda ng Diyos.
Nahulog mula sa taas
"Sa edad na 13, noong nasa kampo ako, napaka malas ko... Gusto kong ipakita ang aking galing sa harap ng mga babae, at sa larong Zarnitsa ay umakyat ako sa puno kung saan matatagpuan ang observation deck. Ang tore ay lumabas na hindi maganda ang pagkaka-secure, at nahulog ako mula sa taas na 12 metro, inilagay ang aking mga kamay pasulong. Nakapagtataka, sa sandaling nasa lupa, hindi ako nakaramdam ng anumang sakit noong una. Siya ay dumating pagkatapos ay ligaw, piercing...
Ang diagnosis ay multiple fractures ng magkabilang braso... Inoperahan ako pagkatapos ng operasyon. Pinagsama ng doktor ang aking mga kamay sa mga alahas, tulad ng isang restorer na nagpapanumbalik ng mga sinaunang plorera. Tumagal ng ilang buwan para sa rehabilitasyon...”
Tila isang matinding pinsala ang nagsara ng pinto sa mahusay na musika para kay Sergei, ngunit ang mga tula ay dumating sa mahirap na panahong ito. Ang musika ay binago sa mga linya. Parang may nagturo sa kanya ng paraan para makaalis sa gulo.
“At sa oras na ito, para bang nabasag ang isang dam - nagsimulang lumabas sa akin ang mga tula. Hindi ko maisulat ang mga ito at idinikta ang mga ito sa aking mga kaibigan. Marahil, kung wala ang nakamamatay na pangyayaring ito, ako ay naging ganap na naiiba. Sa panahong ito, marami akong nagbago sa loob - natutunan kong makipag-usap sa aking sarili, makinig sa nasa loob ko. Pinangarap ko ang araw na sa wakas ay maalis na ang aking cast. At ngayon ay dumating na. Ang mga kamay ay isang nakakaawang tanawin, mala-bughaw-maputla at kulubot. At hindi nila ako pinakinggan. Sinimulan kong ibalik ang mga ito. Ang lahat ay dumaan sa impiyernong sakit, kahit na nahimatay. Naging malungkot ako, desperado, iba't ibang ideya ang pumasok sa aking isipan...
Ang mga kamay ay hindi binuo sa anumang paraan. Pagkatapos ay kumuha ako ng karate, nagsimulang magbuhat ng mga timbang... Pagkalipas ng anim na buwan, ang aking mga braso ay nagsimulang dahan-dahang humiwalay... Bumagsak mula sa taas, maaari sana akong nanatiling may kapansanan, o maaari akong mamatay. Pero pinrotektahan ako ng Diyos.
Naaalala ko noong simula ng ika-7 baitang, may dumating at nag-imbita sa akin na makinig sa "Bohemian Rhapsody" ni Queen sa reel-to-reel. Ito ay isang shock. Pagsapit ng ika-8 baitang bigla kong natuklasan ang AC/DC. Ganap na kalayaan ng espiritu!
Sa oras na ito, ginawa ni Sergei ang kanyang unang pagtatangka na gumawa ng mga kanta.
Pagkatapos ng lahat, ang kanta ay ang pinaka magkakaibang genre. At sinamantala ng musikero ang kanyang kaalaman at likas na regalo. Bilang isang mahusay na melodista at symphonist, mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang iba't ibang anyo ng pagkamalikhain ng kanta. Ngayon sa kanyang repertoire ay mahahanap mo ang pag-iibigan at bansa, gypsy tunes at blues, rap at classical pop, waltz at twist, bard song at rock and roll compositions.
Tila kung saan nakuha ng musikero ang isang nabuong kahulugan ng wikang Ruso bilang isang buhay na organismo. Minsan tila si Trofimov ay simpleng "naghahabi" ng mga obra maestra mula sa manipis na hangin, mula sa mga tinig ng mga dumadaan, mula sa mga busina ng kotse at sa kaluskos ng mga korona. Well, eto na, binigay man o hindi. Ngunit sa regalo ay dapat idagdag ang edukasyon at ang tamang mga libro. Ang hilig ni Sergei sa pagbabasa ay lumago sa paglipas ng mga taon at naging hilig sa... hindi, hindi pagkolekta ng mga sinaunang manuskrito ng Guttenberg, ngunit... comparative linguistics. Ang agham na ito ay halos kasing kumplikado ng, halimbawa, quantum physics, tanging sa halip na mga formula at numero ay mayroong mga formula at titik. Hindi ka lang dumarating sa ganoong libangan;
Samakatuwid, ang musika o ang tula ni Sergei Trofimov ay hindi maaaring malito sa sinuman, kahit na ang kanyang kanta ay hindi ginanap ng may-akda, ngunit sa mga bersyon ng iba pang mga performer (Trofimov, hayaan mo akong ipaalala sa iyo, nagsusulat para sa marami sa aming mga pop star. ), agad itong nakikilala. Ang isang tampok ng kanyang estilo ay ang kolokyal na wika, na nagbibigay sa taludtod ng spontaneity at kagandahan ng live na pananalita, at ang kanta ang kagandahan at pagiging simple ng pakikinig. Ang mga propesyonal na kasanayan sa orkestrasyon at perpektong pitch, na nagpapahintulot sa kanya na agad na ayusin ang melody sa mga instrumento, nakatulong kay Sergei na maging isang tagapag-ayos ng kanyang mga gawa.
Gayunpaman, huwag nating unahan ang ating sarili...
Hindi ko lang maisip ang aking buhay nang walang musika.
Pagkatapos ng paaralan, pumasok siya sa Moscow State Institute of Culture, kung saan nakilala niya ang mga kanta ng Cossack, mga kanta sa hilagang Ruso, at nagpunta sa isang ekspedisyon ng folklore sa Don. Kung ako ay nakapagtapos ng kolehiyo, ako ay magiging pinuno ng isang katutubong grupo sa ilang sentro ng kultura. Ngunit, pagkatapos ng tatlong taon na pag-aaral, umalis ako at pumasok sa Conservatory sa Faculty of Composition Theory. Gayunpaman, hindi rin ako nag-aral doon, dahil hindi ito nababagay sa aking espiritu. Gusto kong pag-aralan muna ang musika, at hindi ang mga pangunahing kaalaman ng Marxist-Leninist philosophy. Pagkatapos ng lahat, ang mga kompositor at musikero ay itinuturing noong panahong iyon ang ideolohikal na tagapagsalita ng partido.
Naaalala ko kung paano sa panahon ng pagsusulit tinanong ko ang guro kung paano naiiba ang burges C major sa proletaryong isa.
"Hinding-hindi mo ibibigay sa akin ang siyentipikong komunismo, Trofimov," ang sagot nito.
Ito ang huling dayami, at hindi nagtagal bago ako ay pinatalsik mula sa Komsomol, na nahuli na may isang file ng ipinagbabawal na anti-Soviet magazine na Posev. Sinabi ko sa mahabang panahon na hindi ako interesado sa propaganda ng burges, at sa magazine nabasa ko ang mga artikulo ni Seva Novgorodtsev tungkol sa rock and roll. Pero pinaalis pa rin ako...
Noong unang bahagi ng 80s, nagtipon kami sa Pushkin Square at sumigaw sa tuktok ng aming mga baga. May mga dalawampung regular. Mostly these were my school friends from the choir, kaya mahirap isipin kung ano ang ginawa namin doon! Kaya, inayos ni Queen ang kanilang mga kanta sa 8-10 na boses, at inayos namin ang mga ito sa 15-16. Ang buong lugar ay nasa gilid!
Pagkatapos ay mayroon akong isang grupo na "Kant", at matagumpay kaming gumanap sa mga suburb ng Moscow, mga nayon, at mga bahay ng kultura. Ito ay tulad ng intelektwal na sining rock. Nagbayad pa sila sa amin ng pera...
Noong 1985, naging mga laureate kami ng Twentieth World Festival of Youth and Students. Pagkatapos ay lumingon sa akin ang batang si Sveta Vladimirskaya. At isinulat ko sa kanya ang kantang "I Don't Want to Lose You," na naging una niyang hit at kung saan binayaran ako ng kanyang asawang si Volodya Vladimirsky ng 150 dolyares. Ito ang unang bayad.
Sa oras na iyon ay nagtatrabaho ako sa restawran ng Orekhovo, at mayroon kaming isang buong programa na binubuo ng aking mga kanta.
Noong 1987 umalis ako sa restaurant. Naglakbay siya sa buong Russia na may gitara bilang bahagi ng mga koponan ng konsiyerto. Pagkatapos, nilikha ang mga kooperatiba ng musika sa ilalim ng mga komite ng Komsomol ng distrito, na nag-organisa ng mga konsyerto at paglilibot. Naglakbay kami kasama ang "Mirage", kasama ang "Tender May", kasama si Zhanna Aguzarova... Nagsagawa kami ng limang konsiyerto sa isang araw, tinawag itong "ches".
Pagkatapos ay nangyari ang 1991: may nagmamadaling kumita ng pera, may umalis sa bansa, may uminom ng sarili hanggang sa mamatay, at nakaramdam ako ng hindi mapakali. Ngayon ay maaari kong bumalangkas kung bakit.
“Masasamang tao ng karunungan, mga propeta at pantas,
Walang hanggang tagapagligtas ng mga tao.
Bigyan mo ako ng isang bagay para hindi ako sumuko
Mula sa gayong labis na kalayaan.
Oh, mahal na Russia, bautisadong lupain!
Sabi nila ikaw ay nobya ng Diyos...
Paano nangyari iyon sa akin ngayon
Walang lugar para sa iyong mahal..."
1987-1991
Sinimulan niya ang kanyang karera sa konsiyerto bilang isang rock bard.1991-1993
Naglingkod sa simbahan (direktor sa pag-awit, klerk).1992-1993
Paglikha ng musika at lyrics para sa album ng mang-aawit na si Svetlana Vladimirskaya.1993
Pasko ng Pagkabuhay magdamag na pagbabantay sa Moscow.1994
Simula ng mga aktibidad sa paglilibot sa ilalim ng pseudonym na "Trofim".1995
Paglabas ng unang solo album na "Aristocracy of the Garbage, Part 1".1995-1996
paglikha ng musika at lyrics para sa mga album na "The Sorrow of a Sinful Soul" ng performer na si Alexander Ivanov, "Mom, Everything's Okay" ng album ng mang-aawit na si Karolina at Svetlana Almazova na "To the Ten."1996
naglabas ng tatlong solong album na "The Aristocracy of the Garbage, Part 2", "Good Morning" at "Eh, I Would Live".1997-1998
paglikha ng musika at lyrics para sa album na "Queen" ng mang-aawit na si Carolina at para sa album na "Voice" ni Alla Gorbacheva.1998
sariling solo album na “Garbage Aristocracy, Part 3 (“Devaluation”).”2000
solong album na "Digmaan at Kapayapaan" at "Ako ay Ipinanganak Muli", mga pagtatanghal sa mga lungsod ng Russia, mga nightclub sa Moscow; solong konsiyerto sa Palasyo ng Kultura. Gorky, isang paglalakbay sa Chechnya ang naganap.2001
solo album na "The Aristocracy of the Garbage, Part 4", miyembro ng Union of Writers of Russia.2002
solong album na "Bard-avant-garde".2003
solo album na "I Miss You".2004
solo album na "Wind in the Head". Ginawaran ng Suvorov Medal para sa kanyang kontribusyon sa panitikan at pamana ng kultura ng Russia (Nobyembre 4, 2004).2005
solong konsiyerto sa State Kremlin Palace, paglilibot sa Russia, pakikilahok sa iba't ibang mga broadcast sa telebisyon at radyo, paglabas ng isang bagong album na "Nostalgia".2006
paglilibot sa Russia bilang suporta sa album na "Nostalgia", solo na konsiyerto sa State Kremlin Palace, pakikilahok sa iba't ibang mga broadcast sa telebisyon at radyo. Iginawad ang medalya na "Para sa Serbisyo sa Amang Bayan" (Saints Grand Duke Dmitry Donskoy at Reverend Hegumen Sergius ng Radonezh) III degree. Ang Lupon ng United Group of Special Services Veterans "Vympel" ay iginawad ang Order of the Veteran's Cross, II degree (Nobyembre 2, 2006). Ang aklat na "240" ay nai-publish - isang koleksyon ng mga lyrics ng kanta na isinulat ng may-akda.2007
solong album na "Next Stop".2008
Agosto 2008: kinuha ang ika-44 na lugar sa ranggo ng Forbes magazine - ang 50 pinakasikat na artista, presenter sa TV, atleta, manunulat at nangungunang modelo ng Russia.2009
solo album na "Nakatira ako sa Russia".2010
Solo album na "Lahat ay hindi mahalaga."2011
SA DECREE ng Pangulo ng Russian Federation na may petsang Marso 10, 2011 No. 290 "ON AWARDING STATE AWARDS OF THE RUSSIAN FEDERATION" Sergei Vyacheslavovich Trofimov, soloist-vocalist, miyembro ng International Union of Pop Artists (creative union), ay iginawad. ang karangalan na pamagat na "HONORED A" para sa kanyang mga serbisyo sa larangan ng sining RTIST OF THE RUSSIAN FEDERATION" ! Paglabas ng solo album na "Sorokapyatochka".2011
Solo album na "Sorokapyatochka"2012
Solo album na "Aty-Bati"2014
Solo album na "Black and White"2017
Solo album na "Sa Gitna"Panalangin sa loob ko
Ang aming henerasyon, sa kabila ng katotohanan na hinamak ng lahat ang "scoop" sa kanilang mga puso, ay nauugnay ang sarili sa isang mahusay na kapangyarihan. At nang mamatay siya magdamag, gusto kong kilalanin ang sarili ko sa isang bagay. Nagsimba ako. Sa aking malalim na paniniwala, at alam ko nang lubos ang kasaysayan ng Russia, ang simbahan ang may papel sa pagkakaisa ng estado ng Russia. Hindi gaanong mga prinsipe, ngunit ang pananampalataya ng Orthodox. At nanatili ako sa simbahan sa loob ng dalawang taon: una ako ay isang chorister, pagkatapos ay isang regent. Walang mga konsiyerto. Namuhay ako nang mahigpit ayon sa mga tuntunin ng simbahan.
Isang araw isang himala ang nangyari sa akin: sa panahon ng serbisyo ng Pasko, nang ang lahat sa paligid ko, kasama na ako, ay nagbabasa ng isang panalangin, ang aking sariling panalangin, na ipinanganak mula sa aking puso, ay nagsimulang tumunog nang higit at mas malakas sa aking kaluluwa. At sa ilang mga punto ay bigla akong nakaramdam ng isang bagay na tumutusok at maliwanag sa parehong oras. Parang dininig ang dasal ko - ang tumutunog sa puso ko. At nabigyan ako ng pagkakataong makita sandali at maramdaman ang pagmamahal ng Diyos! Biglang-bigla ang lahat - para bang tinamaan ng bala ang puso! Ang pag-ibig ng tao - para sa isang babae, para sa isang bata - ay isang maliit na butil lamang ng Banal na pag-ibig na naramdaman ko noon. At pagkatapos ay napagpasyahan kong natagpuan ko na ang aking tungkulin. Mayroon akong mga pari sa aking pamilya, at gusto kong sundan ang kanilang mga yapak.
Ang aking espirituwal na tagapagturo, si Padre Nikolai, ay nagbabawal sa akin na maging isang monghe noon Siya ay isang pari sa simbahan sa Taganka, at ngayon siya ay isang monghe sa Valaam. Sinabi niya: "Hindi ka maaaring maging isang monghe kung ang isang bagong bagay ay palaging ipinanganak sa iyong kaluluwa." At talagang nagsusulat ako ng isang bagay sa lahat ng oras, pagbubuo ng musika at lyrics. “Binigyan ka ng Diyos ng talento, ibig sabihin, dapat mong mapagtanto ito, lumikha at sa gayon ay paglingkuran ang mga tao. Ito ang iyong layunin." Madalas pa rin akong magsimba. Ang pananampalataya ay nagliligtas at sumusuporta sa akin. Sa pangkalahatan, nabubuhay ako na may pakiramdam na isang himala ang malapit nang mangyari sa akin. Dati hinihintay ko siya palagi. At kamakailan lamang ay sinimulan kong maunawaan na ang mga himala ay nangyayari sa atin araw-araw. Ang pag-ibig ang pangunahing himala, ang pangunahing kayamanan. Ito ay karaniwang madaling araw sa mga lalaki na medyo huli na. At kahit na sa huli ay darating ang pag-unawa kung ano ang tunay na pag-ibig.
Nabuhay ako sa halos buong buhay ko na may ideya na ang pag-ibig ay ang pagkakaroon. Nang malapit na ako sa apatnapu, ilang taon na ang nakalilipas, napagtanto ko: ang pag-ibig ay ang pagbibigay. At ang lahat ay nahulog sa lugar.
Noong 1993 isinulat ko ang "Vespers". Bilang isang patakaran, Tchaikovsky, Stravinsky, Rachmaninov tunog sa aming mga simbahan, ngunit nais kong bumalik sa mga ugat - sa Russian Znamenny chant. Ngunit ang Banal na Sinodo ay nagsusuri at nag-apruba para sa pagganap ay gawa lamang ng mga miyembro ng Union of Composers (kung saan hindi ako miyembro), kaya ang aking "Vespers" ay ginanap lamang sa dalawang simbahan sa Moscow, ngunit kahit doon, pagkatapos magbago ang mga pari, hindi na ito tumutunog.
Umalis ako sa simbahan na may matibay na lupa sa ilalim ng aking mga paa. Kahit na kumanta siya sa isang kapilya, at pagkatapos ay sa simbahan, nagpatuloy siya sa pagsulat ng mga tula sa ugat na ito, na walang kaugnayan sa opisyal na pagtatatag ng musikal. Pagkatapos ay nag-aral siya ng stylistic rock and roll. Ganito lumitaw ang album na "Sorrow of a Sinful Soul", mga kanta kung saan ginanap ni Alexander Ivanov. Kasabay nito, nagsulat ako ng mga liriko na kanta "para sa kusina." Hindi ko talaga gustong lumabas sa pangkalahatang publiko. Naging natural ang lahat. Hindi ako naghahanap ng show business, siya ang nakahanap sa akin.
Nang bumalik ako noong 1994, napilitan akong magsimulang muli. Hindi lamang sa pagkamalikhain, kundi sa buhay sa pangkalahatan. Pagkatapos ay nakilala ko sina Sasha Ivanov at Stepan Razin, ang asawa ng mang-aawit na si Karolina. Nagsimula akong magsulat ng mga kanta para sa kanila, at nagpasya silang i-publish ang aking "kusina" na mga kanta, na isinulat para sa aking sarili, sa album na "To the Garbage Aristocracies." Ito ang simula. Pagkatapos ay nakuha ko ang pseudonym na "Trofim".
Aristokrasya ng basura
I-pause natin sandali ang monologo ng ating bida at alalahanin ang di malilimutang taon 1995, kung kailan nagsimulang tumugtog ang album na "Aristocracy of the Garbage" mula sa "embrasure" ng bawat stall. Sa totoo lang, hindi ko agad naintindihan si Trofim. At ang punto ay hindi na ako, tulad ng lahat ng mga aesthetic na kritiko, ay natakot sa kilalang "tala ng mga magnanakaw" ng kanyang mga unang album. Hindi sa lahat, sa akin nang personal, na lumaki sa gawain ni Arkady Severny at ang paglipat ng ikatlong alon, ang mga kanta mula sa unang disc ay tila, sa kabaligtaran, masyadong ... matalino. Ang album ay hindi akma sa format at mahirap ilarawan. Sa boses at itsura, parang mas malapit siya sa mga bards. Sa mga tuntunin ng musika at pag-aayos, ito ay halos isang emigrante. Mga teksto... Ito ang pinakamahirap ihambing. Parang masaya, rollicking, banter, but at the same time, malungkot at mapait. Maya-maya lang ay dumating ang pag-unawa - ang kanyang mga text ay nagpaisip sa akin na maghanap ng mga sagot. Sa istilo, ito ay isang hindi kilalang cocktail, kung saan mararamdaman mo ang matalim at laconic na istilo ng Vysotsky, ang melodiousness at lambot ng Okudzhava, ang tapang at mapanglaw ni Arkady Severny, ang kawalan ng pag-asa at karunungan ng Galich. Ang mga sangkap ay tila kilala, ngunit sumanib sa isang hindi pamilyar at maliwanag na lasa. Sa loob ng anim na buwan ay gumagala ako nang walang pag-aalinlangan, patuloy na nakikinig sa isang bagong artista sa mga party ng mag-aaral at sa mga kotse ng aking mga kaibigan, ngunit hindi nangangahas na bumili ng cassette para sa aking sarili. Ngayon ay hindi ko na matandaan kung aling partikular na komposisyon ang nakalusot sa gap ng kawalan ng tiwala, malamang na ang pamagat ay isa - "The Aristocracy of the Garbage Garbage".
“...Kapag gumamit ang mga redneck ng communist money
binuksan ang American Express Bank,
ang mga opisyal ng seguridad ay nagbigay ng kalayaan sa mga manloloko,
pagkakaroon ng sarili mong interes sa diyamante.
At sa parehong oras mula sa karaniwang latian
tara na, itinapon na natin ang ating mga sapatos, mga ginoo.
Ngayon sila ay nasa kaayusan at iginagalang,
paggaod ng lava mula sa maputik na lawa.”
Ang debut na "shot" ay naging tumpak, ngunit halos mahuli ang mismong hit-maker ng isang ricochet. Noong 1999, nang bilang karagdagan sa unang rekord ng Trofim ay may tatlong higit pang mga bagong disc sa kanyang kredito, ang host ng "Ano? saan? Kailan?" Inanyayahan siya ni Vladimir Voroshilov na magtanghal nang live. At buong pusong sinabi ng batang mang-aawit-songwriter sa mga manonood tungkol sa "ang aristokrasya ng basurahan, na nagdidikta sa moda para sa moralidad."
"Pagkatapos nito, ako ay inalis sa himpapawid," patuloy na paggunita ng artist.
Ang sitwasyon ay pinalubha ng album na "War and Peace". Mula nang ilabas ito, ang mga media functionaries ay nag-attach ng iba't ibang mga label sa akin. Marami sa atin ang hindi talaga nakakaalam ng anuman, ngunit sa parehong oras mayroon silang sariling mga opinyon ...
Rosenbaum
Tumulong si Alexander Rosenbaum. Taos-puso akong nagpapasalamat sa kanya para dito at nag-alay pa ng isang kanta kay Alexander Yakovlevich:
“...Isulat ang tungkol sa iyong kaluluwa,
na dumadaloy, dumadaloy na may azure na liwanag,
Lumalabag sa kadiliman
walang pag-asa pagkabulag ng tao,
At kung gaano ito katawa
upang maging isang mang-aawit, isang rebelde at isang makata
Sa estado ng mga redneck,
kawalang-interes at kahirapan..."
Ngayon ay mahirap hulaan kung paano bubuo ang mga kaganapan kung ang Trofim ay hindi kumanta ng isang "mapang-akit" na bagay sa himpapawid ng isang sikat na palabas sa telebisyon o kung hindi siya nakilala ni Alexander Yakovlevich sa daan... Ngunit, gaya ng sinasabi ng mga matatalinong tao: "Namumuno ang Diyos sa buhay." Sa bagong siglo narinig namin ang isang ganap na bagong Trofimov. Ito ay hindi lamang isang chansonnier na kumanta ng mahuhusay at matalas na satirical couplets. Biglang lumitaw ang aking kasintahan mula sa tape bilang isang banayad na liriko, isang pilosopo at simpleng kaibigan, na may kakayahang magbahagi ng kalungkutan. Narinig nila siya. Naunawaan at minahal nila.
Namumukod-tangi si Sergei Trofimov sa modernong entablado para sa maraming dahilan.
Una, na may tunay na tula, tumutunog sa bawat linya, at pangalawa, na lubhang mahalaga, na may mga propesyonal na vocal. Ang klasikal na pagsasanay sa boses ng Italyano, na sinamahan ni Sergei sa buong sampung taon ng kanyang pag-aaral sa koro, at ang mga folk vocal class sa Institute of Culture ay nangangahulugang marami at nakikilala ang artist na si Trofimov mula sa maraming naniniwala na kumanta sila kasama niya "sa parehong genre. ”
Normal lang kapag ang isang tao ay naghahanap, lumalaki, nakikilala ang kanyang sarili... Sa paglipas ng mga taon, ang mga pananaw sa mga bagay ay nagbabago, ang saloobin sa sarili ay nagbabago, ang mga tao sa paligid ay nagbabago... Ang karanasan at karunungan ay dumarating. At kasama nila - iba pang mga komposisyon sa musika. Ngayon ay kayang-kaya ni Sergei Trofimov na mag-eksperimento sa tunog, na gumagawa ng isang buong bloke ng mga bagong proyekto na may, sa pangkalahatan, isang purong rock and roll na tunog, at nagre-record ng ganap na liriko na mga album.
O baka guguluhin niya ang mga lumang araw at i-broadcast sa Channel One ang isang rollicking duet kasama si Dmitry Dibrov, na hindi malalaman ng mga manonood kaysa sa kanyang mga orihinal na kanta. Hayaan ang pinakamahusay na patunay ng aking pag-iisip muli ay isang post mula sa walang kinikilingan na Internet. Ang isang hindi pinangalanang tagahanga ay nag-ulat: "Hindi ako interesado sa gawa ni Trofimov sa loob ng ilang panahon hanggang sa marinig ko ang kanyang album na "Nostalgia," na naglalaman ng mga kahanga-hanga at napakabait na komposisyon, kapwa sa teksto at musika. Sa kanya nagsimula ang aking, dare I say it, ang pagmamahal sa kanyang mga kanta. Tulad ng alam ko, ang panahon ng "prickly" na mga tema ay matagal nang lumipas para sa kanya, kasama ang pagbabago sa pagkamalikhain, nagkaroon din ng pagbabago sa kanyang imahe sa entablado: ang lugar ng pseudonym na "Trofim" ay kinuha ng kanyang una at apelyido. - Sergei Trofimov.
Oo, ang tagumpay ay halata at nararapat. Ngunit napakasarap kapag ang isang artista na may milyun-milyong madla ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili nang simple at walang pagkukunwari: "Buweno, kung ano ang isang bituin ako ... Una sa lahat, ako ay isang lingkod ng Diyos, at lahat ng iba ay pangalawa. Sobrang awkward pa rin ang pakiramdam ko kapag may lumapit sa akin at humihingi ng autograph. Siyempre, hindi ako tumatanggi, dahil hindi mo maipaliwanag sa bawat tao na tayo ay magkapatid, na tayo ay pantay, at hindi mahalaga kung sino ang gumagawa ng kung ano sa buhay.
Gaano man karaming materyal na bagay ang mayroon ang mga tao sa buhay na ito, ang ibig kong sabihin, isang yate, isang Bentley, ang ating kakanyahan ay hindi nagbabago. Ang lahat ng ito ay ibinibigay, kumbaga, para sa pansamantalang paggamit, dahil kapag umalis ka hindi mo magagawang mag-alis ng alinman sa isang yate o isang cool na kotse. Wala ka talagang makukuha. Ang buhay ay isang larong intelektwal. At sa larong ito ang pangunahing bagay ay upang maunawaan kung anong uri ka ng tunay. Gusto kong bahagyang nakakapagpasigla ang aking pagkamalikhain. Hinikayat kaming maghanap ng mga sagot sa tanong na “Bakit?” Bakit nandito tayong lahat?
Si Sergei Trofimov ang artista at si Sergei Trofimov ang lalaki ay nagpapatuloy sa kanyang paghahanap. Ang paghinto sa kalagitnaan o pagpahinga sa kanyang mga tagumpay ay hindi ang kanyang estilo. Palagi siyang gumagalaw.
Ang mga vectors ng malikhaing aktibidad ng isang artist ay magkakaiba na sa una ay hindi malinaw kung ano ang gabay.
Well, siyempre, ang pangunahing bagay ay musikal, ang bawat tagahanga ng artist ay bumulalas.
Ang sagot na ito ay talagang namamalagi sa simpleng paningin - ang Trofimov ay hindi lamang nabubuhay at huminga ng musika. At samakatuwid siya ay lumilipad sa kung saan ang kanyang kanta ay higit na kailangan ngayon, nang walang pag-aalinlangan.
Bilang isang tagapakinig, nahuhuli niya ang lahat sa mabilisang at agad na nauunawaan kung saan sila nagsasagawa ng isang gawain sa harap niya, at kung saan nila ibinibigay ang kanilang kaluluwa. Mapalad akong nakadalo sa iba't ibang pagtatanghal ng mang-aawit, at wala akong alam na halimbawa kung saan ang kanyang boses ay "kalahating puso." Si Trofimov ay palaging gumagana nang seryoso at may kasiyahan, at, bilang isang tunay na artista, ang mahalaga sa kanya ay hindi ang mga interior sa paligid niya, ngunit ang pakikipag-ugnayan sa isa't isa sa madla, kahit na ang bulwagan ngayon ay naging isang tolda ng hukbo o isang koridor ng ospital ng isang ospital ng militar. Hindi na kailangang ipaliwanag kay Sergei ang tungkol sa kahulugan ng tungkulin...
Iyon ay totoo, ngunit noong isang araw, sa pag-flip sa isa pang makintab na artikulo na may isang artikulo tungkol kay Sergei at pagtingin sa kanyang ganap na maligayang mga mata sa mga litrato kasama ang kanyang asawa at mga anak, bigla kong napagtanto na ang espirituwal na vector ng kasalukuyang Sergei Trofimov ay nakadirekta, una. sa lahat, sa kanyang pamilya. At ito ay lubos na lohikal. Walang mas mabuting pagmumulan ng inspirasyon kaysa kapayapaan at kabutihan sa tahanan. Siguro ang isang tao ay ginagamit upang tumawag sa muse habang nakatayo sa gilid, ngunit hindi Trofimov. Kaya't magaganda ang kanyang mga kanta; Ito ay tinatawag na "regalo".
Ako ay isang tao mula sa isang mundo na ang pangalan ay show business. Maraming tukso sa paligid. Binabato ako na parang barko. Sa bahay lang ako payapa. Kaya nabubuhay ako na may pakiramdam na ginugugol ko ang aking mga araw sa isang casino, at bumalik sa templo upang magpalipas ng gabi.”
Maxim Kravchinsky, mamamahayag
www.kravchinsky.com
Hindi madalas na makatagpo ka ng isang musikero na binigyan ng Diyos ng pantay na talento bilang isang vocalist, isang kompositor, at isang manunulat. Gayunpaman, sa kaso ni Sergei Trofimov - o simpleng Trofim - ito talaga ang kaso. Mahigit limampu pa lang siya, ngunit marami nang pangyayari, pagkikita at himala ang nangyari sa kanyang buhay. At ilan sa kanila ang darating pa! Sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol sa talambuhay ng mang-aawit na si Sergei Trofimov ngayon.
Ang mga taon ng pagkabata ay kahanga-hanga
Ang nag-iisang anak sa pamilya, si Seryozha ay isinilang sa ikaanimnapu't anim na taon ng huling siglo sa ngayon ay maligaya na araw ng ika-4 ng Nobyembre sa isa sa mga maternity hospital sa Moscow. Napakabata pa ng mga magulang ng bata. Si Nanay, si Galina, tulad ng lola, ay nagtrabaho bilang isang bibliographer, si tatay, si Vyacheslav, ay nagtrabaho sa isang pabrika. Ang kabataan, kawalan ng karanasan at sigasig ay hindi pinahintulutan sina Galina at Vyacheslav na dumaan sa mga paghihirap ng buhay ng pamilya at pagpapalaki ng isang bata, na pinapanatili ang kanilang pag-ibig. Noong tatlong taong gulang si Seryozha, naghiwalay ang kanyang mga magulang. Ang sanggol ay nanatili sa kanyang ina at lola.
Tulad ng naalala mismo ni Sergei, ang kanyang pagkabata ay naging isang panahon ng kalayaan para sa kanya, walang malasakit na kalayaan sa kalye, na ginugol sa mga bubong at sa mga patyo ng kanyang katutubong quarter. Gayunpaman, ang hinaharap na artista ay nakahanap ng isang pagkakataon na makisali sa musika, na biglang lumitaw sa kanyang buhay - ang taon na si Seryozha ay naging limang. Ang mga kinatawan ng koro ng Moscow ay dumating sa kindergarten kung saan pumunta ang maliit na Trofimov upang piliin ang mga bata. Ang isang audition ay inayos - kung paano nakarating doon si Sergei.
Musika sa talambuhay ni Sergei Trofimov
Sa chapel ng koro, isang institusyon na kilala sa buong bansa sa mga taong iyon at kung saan ang "mga mortal lang" ay pinapasok "nang may kahirapan," nag-aral si Seryozha hanggang siya ay labing pitong taong gulang: bago ang tanghalian ay may mga klase sa pangkalahatang edukasyon, pagkatapos ng tanghalian doon. ay mga klase sa musika. Itinuring ng mga guro na si Sergei ay isang batang talento, nakita nila sa kanya ang isang talento mula sa Diyos at isang labis na pananabik para sa musika. Gustung-gusto ni Sergei ang pagpili ng musika sa piano, na alam niya kung paano tumugtog nang mahusay. Nagustuhan niya ang "seryosong" klasikal na musika, at lahat ng nakakakilala sa kanya ay hinulaan na siya ay magiging isang klasikal na musikero. Marahil ito ay nangyari, ngunit, tulad ng palaging nangyayari, isang nakamamatay na pangyayari ang pumigil dito.
Sa labintatlo o labing-apat na taong gulang, si Seryozha ay nasa isang summer camp. Sa edad na ito, ang mga lalaki ay gustong "magpakitang-tao" sa harap ng mga batang babae, at ang batang Trofimov ay hindi nangangahulugang isang pagbubukod. Sa pagnanais na humanga ang mga batang babae sa kanyang kagalingan at katapangan, umakyat siya sa isang mataas na puno at, hindi nakatiis, nahulog mula sa taas na labindalawang metro, nabali ang magkabilang braso. Gaya ng naalala mismo ng mang-aawit, kinuha ng mga doktor ang kanyang mga kamay "pira-piraso." Ang pinsala ay napakalubha, ang paggaling ay napakatagal na tila ang musika ay maaaring makalimutan. Ngunit ang mga himig ay napalitan ng mga salita. Nagsimulang magsulat ng tula si Sergei. Kaya, isang bagong pahina ang binuksan sa talambuhay ni Sergei Trofimov.
Mula sa wala
Upang bumuo ng mga malikot na kamay, si Trofimov ay kailangang maglagay ng maraming pagsisikap. Sa pamamagitan ng mala-impiyernong sakit, sa pamamagitan ng pagkahimatay, yumuko siya at itinuwid ang kanyang mga daliri at kasukasuan ng siko, nagsanay ng karate, patuloy na gumagalaw patungo sa kanyang layunin. Pagkatapos ay binigyan siya ng lakas ng musika na ipinakilala sa kanya ng kanyang mga kaibigan sa panahong ito: AC/DC, Queen at iba pa. Ayon sa mismong musikero, ito ay "kalayaan". Gusto niyang kumanta sa parehong paraan.
Mga mag-aaral
Matapos makapagtapos ng paaralan, pumasok si Serezha sa Institute of Culture. Gayunpaman, hindi siya nag-aral doon nang matagal - pagkatapos ng dalawa o tatlong taon ay huminto siya, lumipat sa konserbatoryo sa faculty ng teorya ng komposisyon. Gayunpaman, hindi rin ito natapos ni Trofimov - ngunit hindi siya umalis sa kanyang sarili, ngunit pagkatapos na mapatalsik: talagang hindi nagustuhan ng batang musikero ang propaganda na puno ng mga institusyong Sobyet. Sinimulan ni Sergei ang kanyang "libreng paglangoy".
Mga unang hakbang
Noong kalagitnaan ng dekada otsenta, tulad ng matututuhan mo mula sa talambuhay ni Sergei Trofimov, mayroon siyang sariling grupo, kung saan naglaro siya sa iba't ibang mga club at palasyo ng kultura. Ang mga lalaki ay gumanap sa isang istilo na inilarawan ni Trofimov bilang "art rock". Ang mga batang musikero ay nakatanggap pa ng mga bayad para sa kanilang mga pagtatanghal, at pagkatapos ay pinamamahalaang maging mga laureates ng isa sa mga pagdiriwang ng kabataan. Noon nakilala ni Sergei ang naghahangad na mang-aawit na si Svetlana Vladimirskaya. Di-nagtagal pagkatapos nito, nagsulat si Sergei ng isang kanta para kay Svetlana, at pagkatapos ay naitala ang kanyang album, na naging debut para sa artist.
Espirituwal na landas
At pagkatapos ay dumating siyamnapu't isa. Ang taon ng pagbagsak ng Unyon, nang biglang, sa isang iglap, lahat ng dating pamilyar at naiintindihan na buhay ay nagbago. Para sa marami, naging stress ito na hinarap ng lahat sa abot ng kanilang makakaya. Naramdaman din ni Sergei ang pangangailangan ng pagbabago sa kanyang sarili. At nagsimba siya at naging mang-aawit.
Si Sergei ay gumugol ng dalawang taon sa simbahan. Namuhay siya ayon sa mga patakaran, hindi nagbigay ng mga konsyerto, at naisip na maging isang monghe nang buo. Ang kanyang espirituwal na tagapayo, si Padre Nikolai, ay huminto sa kanya mula sa hakbang na ito, na sinasabi na ang kapalaran ni Trofimov ay maging isang musikero. Tulad ng sinabi mismo ng mang-aawit, umalis siya sa simbahan sa isang maliwanag na kalagayan - handa na siyang bumalik upang muling magpakita ng negosyo, sa kabila ng katotohanan na kakailanganin nitong magsimula muli.
Pangalawang pagkakataon
Noong 1994, tulad ng sumusunod mula sa talambuhay ni Sergei Trofimov, dalawang nakamamatay na pagpupulong ang naganap. Ang una ay kay Alexander Ivanov, ang pinuno ng grupong Rondo, at ang pangalawa ay kay Stepan Razin, ang asawa ng mang-aawit na si Carolina. Sila ay naging nakamamatay dahil talagang nagustuhan ni Ivanov ang mga kanta na isinulat ni Sergei - kinanta niya ang karamihan sa kanila, na inilabas ang album na "The Sorrow of a Sinful Soul." Tulad ng para kay Razin, siya ang nagmungkahi na si Sergei Trofimov ay magsimulang kumanta sa kanyang sarili, na nag-record ng mga kantang iyon na "tinanggihan" ni Ivanov. Ito ay kung paano lumitaw ang isang mang-aawit na nagngangalang Trofim sa kanyang debut disc sa ilalim ng orihinal na pamagat na "Aristocracy of the Garbage Garbage".
Ang pagtatangka ng baguhang performer sa pagsulat ay naging medyo naiiba, hindi katulad ng mga kanta na nagsimulang isulat ang artist sa kalaunan. Ngayon siya ay kilala sa mga tagapakinig bilang isang liriko, ngunit pagkatapos, sa huling bahagi ng nineties, higit pa sa isang chansonnier na may nakakagulong mga motibo at simpleng lyrics ang lumitaw sa harap ng mga manonood at tagapakinig. Ang Trofimov na ito ay hindi masyadong mahilig sa noon. Ang kanyang mga teksto ay naglalaman ng maraming seditious na pahayag, kung saan ang daan patungo sa malaking negosyo sa palabas at telebisyon ay isinara. Kaya't pagkaraan ng ilang oras, tulad ng iniulat sa personal na talambuhay ni Sergei Trofimov, ang artist ay nagsimulang gumawa ng bagong musika: mga komposisyon na kapansin-pansing naiiba sa istilo mula sa mga orihinal. Tinanggap ng madla ang Trofim na ito ng malakas. Sa wakas ay nakatanggap na ng pagkilala ang artista.
Dalawampu't unang siglo
Sa bagong siglo, walang pagod ang Trofimov. Sumulat siya ng mga kanta para sa kanyang sarili at para sa iba pang mga performer, kabilang ang nabanggit na Svetlana Vladimirskaya, pati na rin sina Alexander Ivanov, Nikolai Noskov at marami pang iba. Tulad ng sumusunod mula sa talambuhay ni Sergei Trofimov, ang artist ay umaabot sa isang bagong milestone. Nagbibigay siya ng mga konsyerto, gumaganap sa Chechnya, nagsusulat ng maraming tula at kahit na nag-publish ng kanyang sariling koleksyon - salamat sa kung saan siya ay naging isang miyembro ng Russian Writers 'Union. Ang Trofim ay lumalahok sa iba't ibang mga pagdiriwang at kumpetisyon, naging kanilang laureate, at may mga parangal. Ang bagong siglo ay tunay na nagdala ng pagkilala sa Trofimov, ngunit hindi lamang iyon - pati na rin ang ligaw na katanyagan. Simula noong 2004 at bawat taon pagkatapos nito, nagsimula ang artist na mag-organisa ng isang festival na tinatawag na "Sergei Trofimov Gathers Friends." Dahil sa pagdiriwang na ito, ang mga batang performer na walang sapat na pera para i-promote ang kanilang sarili ay nagkakaroon ng pagkakataong magtanghal at magpakilala.
Noong 2005, ipinagdiwang ni Trofimov ang isang dekada ng kanyang sariling malikhaing aktibidad at hindi lamang sa anumang paraan, ngunit may dalawang engrandeng sold-out na konsiyerto sa Kremlin mismo. Marami sa kanyang mga kilalang kasamahan ang dumating upang suportahan ang artist.
Noong nakaraang taon ay ipinakita ng Trofim ang kanyang pinakabagong album hanggang sa kasalukuyan at ito ay ikalabimpito na sa karera ng artista. At ang nakaraang taon ay naalala din ng mga tagahanga ng musikero para sa katotohanan na ang kanyang bunsong anak na babae na si Lisa ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ama - naitala niya ang kanyang unang single.
Personal na buhay sa talambuhay ng mang-aawit na si Sergei Trofimov
Dalawang beses ikinasal ang musikero na si Trofim. Walang gaanong impormasyon tungkol sa unang asawa sa talambuhay ni Sergei Trofimov. Siya ay naging isang batang babae na nagngangalang Natalya. Nagkita sila at nagpakasal sa napakabata, parehong halos dalawampu. Noong 1988—dalawampu't dalawang taong gulang si Sergei noong panahong iyon—ang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Anya. Gayunpaman, tulad ng madalas na nangyayari, kahit na ang bata ay hindi mailigtas ang pamilya, at ang mga magulang ng batang babae ay naghiwalay. Matapos ang ilang taon ng paghihiwalay, sinubukan nina Sergei at Natalya na magsimulang muli, ngunit, sa kabila ng kanilang sigasig, walang nangyari. Noong labinlimang taong gulang si Anya, ganap na naghiwalay ang kanyang mga magulang.
Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa personal na buhay sa talambuhay ni Sergei Trofimov. Sa parehong 2003, nagsimula siyang kumislap ng mga bagong kulay. Nakilala ni Sergei ang isang mananayaw na nagngangalang Nastya.
Nagkaroon sila ng love at first sight, at hindi nagtagal ay nabuntis si Anastasia. Nangyari ito kahit na bago ang diborsyo ni Sergei mula sa kanyang unang asawa, kaya't hindi agad nakapagpakasal sina Anastasia at Sergei. Ilang oras lang nila itong ginawa, nang ang kanilang unang anak, ang anak na si Ivan, ay isa at kalahating taong gulang. Bilang karagdagan, noong 2008, ipinanganak ang anak na babae na si Lisa, ang kanilang pangalawang anak na magkasama, na pinalakas lamang ang kanilang kasal at pinahusay ang kanilang personal na buhay.
Sinasabi tungkol sa kanyang asawa sa talambuhay ni Sergei Trofimov na siya ay may mahalagang papel sa kanyang buhay. Ang musikero ay madalas na kumunsulta kay Nastya at ibinabahagi ang kanyang mga problema. At si Anastasia ang nagpapatakbo ng bahay sa kanilang bahay sa bansa - at, siya nga pala, siya ang nagbigay nito.
Ito ang talambuhay ng mang-aawit na si Sergei Trofimov sa ngayon, at marami pa siyang hindi nabuksan at blangko na mga pahina sa unahan.
Trofim - "Moscow Song"
Si Trofimov Sergey Vyacheslavovich (Trofim) ay ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 4, 1966. Ngayon ay isang tanyag na mang-aawit sa Russia, kompositor, may-akda ng mga liriko at tula, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation. Ginugol ni Trofim ang kanyang pagkabata sa Moscow mula sa isang maagang edad ay interesado siya sa mga vocal at kumanta sa Moscow State Boys' Chapel sa Gnessin Institute. Mayroon siyang propesyonal na edukasyon sa musika, nag-aral sa Moscow State Institute of Culture, pati na rin sa Moscow State Conservatory, kung saan nag-aral siya sa mga propesyonal na guro sa departamento ng teorya at komposisyon. Ang kanyang unang solo na pagtatanghal sa entablado ay nagsimula noong 1987, nang itanghal ni Trofim ang kanyang mga kanta sa istilo ng isang rock bard. Ang mga nineties ay nag-iwan ng kanilang marka sa buhay ni Sergei Trofimov, ayon sa kanya, hindi niya nagustuhan ang mga kaganapan sa bansa nang ang mga kabataan ay tumahak sa landas ng banditry at pagnanakaw, kung saan napunta si Trofim sa buhay simbahan. Mula 1991 hanggang 1993 naglingkod siya sa simbahan, kung saan kumanta siya sa koro ng simbahan at sa mga serbisyo, ang kanyang ranggo sa simbahan ay direktor ng koro at subdeacon.
Ngunit ang pagiging malikhain ay sumabog pa rin, at para sa isang buong buhay ay nangangailangan ng mas maraming espasyo, at noong 1994 sinimulan ni Trofim ang kanyang karera sa pop stage. Sa oras na ito, aktibong nakikipagtulungan si Sergei Trofimov sa maraming mga performer at ang kanyang unang kilalang proyekto ay ang gawain sa album na naitala ni Alexander Ivanov (grupo ng Rondo) na "The Sorrow of a Sinful Soul." Kung saan ginanap ang mga kanta ni Trofim, bilang karagdagan sa pakikipagtulungan sa mga performer, si Sergei Trofimov ay nag-record ng mga kanta sa kanyang sariling pagganap at sa parehong taon ay natagpuan niya ang kanyang unang producer, si Stepan Razin. Ito ay pagkatapos magsimulang magtrabaho kasama niya na, sa ilalim ng pseudonym na Trofim, ang mga unang kanta na "About Advertising", "I Fight Like a Fish", "Bratva", "Into Such Darkness" ay pinakawalan, na kasunod na kasama sa debut album na pinamagatang "Aristocracy of the Garbage Garbage".
Sa mga sumunod na taon, patuloy na aktibong isinulat ni Trofim ang kanyang mga kanta, siya ang may-akda ng mga kanta para sa mga performer tulad ng mang-aawit na si Carolina, Svetlana Almazova, Alla Gorbacheva, Vakhtang Kikabidze, Lada Dance, habang si Sergei Trofimov ay gumagana sa iba't ibang genre, na muling kinumpirma ang kanyang walang alinlangan na talento bilang isang kompositor at manunulat ng kanta. Ang mga album at kanta na inilabas ng Trofim ay napakapopular at nararapat na interes mula sa mga tagapakinig. Kasabay nito, si Sergei Trofimov ay nagsimulang maglabas ng mga solo na album sa kanyang sarili at maglibot sa bansa kasama ang kanyang mga kanta.
Ang discography ng Trofim ay sadyang kamangha-mangha sa malaking bilang ng mga album na inilabas, at bawat isa sa kanila ay naglalaman ng mga tunay na hit na minamahal ng maraming tagapakinig at manonood. Kabilang sa mga inilabas na album ay tulad ng "The Aristocracy of the Garbage 1" 1995, "The Aristocracy of the Garbage 2" 1996, "Eh, I Would Live" 1996, "News from the Prickly Distance" 1998, pagkatapos ay inspirasyon at mahirap ni Trofim hindi kumukupas ang trabaho at parami nang parami ang mga bago at bagong likha. "I am born again" 2000, "Aristocracy of the Garbage 4" 2001, "Bard-Avangard" 2002, ang napakasikat na disc na "Wind in the Head" 2004, "Nostalgia" 2005, "Next Stop" 2007, "I Live sa Russia" 2009, "Lahat ay hindi mahalaga" 2010, "Sorokopyatochka" 2011. At ang kabuuang bilang ng mga kanta na isinulat ni Sergei Trofimov para sa kanyang pagganap, pati na rin para sa iba pang mga sikat na artista, ay mahirap isipin.
Siyempre, ang lahat ng mga merito na ito ay hindi mapapansin, at noong Marso 2011 si Sergei Trofimov ay iginawad sa pamagat na People's Artist ng Russian Federation para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng sining. Ngunit, marahil, nakatanggap si Trofim ng isang mas malaking gantimpala nang mas maaga, sa anyo ng unibersal na pag-ibig at paggalang sa kanyang mga talento mula sa mga ordinaryong tagapakinig at tagapanood ng kanyang trabaho.
Si Trofim kasama ang kanyang asawang si Anastasiavideo
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Miss na kita." Video
Clip Trofim (Sergei Trofimov) - "Bullfinches". Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Hinin sa Ulo". Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Mga Kalapati". Video
Clip Trofim (Sergey Trofimov) - "Huwag mo akong iwan." Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Lungsod sa mga jam ng trapiko." Video
Clip Sergey Trofimov (Trofim) - "Lungsod ng Sochi". Video
Nahulog mula sa taas
Walang hanggang tagapagligtas ng mga tao.
Mula sa gayong labis na kalayaan.
Sabi nila ikaw ay nobya ng Diyos...
Walang lugar para sa iyong mahal..."
Diyos, anong kalokohan...
"Ipinanganak ako noong 1966, sa isang maternity hospital sa Proletarka. "Ginugol ko ang aking pagkabata sa Samotek, kung saan ako nakatira kasama ang aking ina," lumutang si Sergei Trofimov sa alon ng memorya, "...Si Nanay ang punong bibliograpo sa Institute of Scientific Information on Social Sciences, at si tatay, Vyacheslav Vladimirovich, nagtrabaho sa planta ng Khrunichev. Inialay ng aking ina at lola ang kanilang buhay sa librarianship. At sa mga panahon ng tsarist, ang aking dalawang lola sa tuhod ay nakatanggap pa ng edukasyon sa Institute for Noble Maidens.
Ang daloy ng grabidad noon ay hindi katulad ng ngayon. Lubhang kagiliw-giliw na manirahan sa Moscow sa oras na iyon ang mga lumang patyo kung saan kaming mga lalaki ay naglaro ng football at "mga magnanakaw ng Cossack", kumanta gamit ang isang gitara, at umibig ay napanatili pa rin.
Kahanga-hanga ang aming lugar. Nakatira ako sa Second Volkonsky Lane, kung saan maaari kang tumakbo sa mga rooftop hanggang sa Museum of the Soviet Army. Maaari kang maglakad ng isang buong bloke sa pamamagitan ng pagtalon mula sa bubong patungo sa bubong. Ito ang paborito naming aktibidad. Nakatira kami sa mga bubong, tulad ng mga Carlson. At sila ay nakipaglaban, at sila ay gumawa ng kapayapaan, at sila ay naglaro. Ito ay isang ginintuang panahon. At talagang na-in love ako sa lahat ng babae nang sabay-sabay.
Noong tumuntong ako ng limang taong gulang, may mga tiyahin at tiyuhin ang dumating sa aming kindergarten at nag-ayos ng audition para sa mga bata. Ayun napadpad ako sa choir chapel. Mula alas otso y medya hanggang dalawa - mga paksa ng pangkalahatang edukasyon, at pagkatapos ay hanggang sa gabi - musika. Sa edad na anim ay tinanggap ako sa unang baitang ng parehong paaralan.”
Si Trofimov, gaya ng dati, ay katamtaman, na nagsasabi lamang ng katotohanan ng pagpasok sa isang paaralan na kilala sa buong Unyong Sobyet. Ito ay halos imposible para sa isang random na tao na makarating doon; ito ay hindi sapat para sa mga may karanasan na mga guro upang magkaroon ng ganap na tono;
Ang musika ay nabuhay sa kaluluwa ni Sergei mula sa kapanganakan.
Sa edad na 7, isinulat ng isang schoolboy ang kanyang unang waltz sa isang piraso ng toilet paper sa ospital; sa 10 siya ay bumubuo na ng fugues, etudes, at sinusubukang gumawa ng sonata. Dinala sa musika ng Bach, Monteverdi, Mozart, Schubert, Baratynsky, Rachmaninov, Gershwin (ang mga gawa ng mga kompositor na ito ay ginanap ng mga mag-aaral ng Moscow Boys' Choir), walang pagod na hinahanap ni Sergei ang kanyang "melody". Siya ay lalo na naaakit sa piano: ang batang lalaki ay walang pagod na nagpapabuti sa kanyang kasanayan sa instrumento, nag-improvise, nag-compose...
Malinaw sa kanya at, higit pa, sa kanyang mga guro na ang landas ni Sergei ay nasa mundo ng seryosong klasikal na musika. Ngunit iba ang itinakda ng Diyos.
Nahulog mula sa taas
"Sa edad na 13, noong nasa kampo ako, napaka malas ko... Gusto kong ipakita ang aking galing sa harap ng mga babae, at sa larong Zarnitsa ay umakyat ako sa puno kung saan matatagpuan ang observation deck. Ang tore ay lumabas na hindi maganda ang pagkaka-secure, at nahulog ako mula sa taas na 12 metro, inilagay ang aking mga kamay pasulong. Nakapagtataka, sa sandaling nasa lupa, hindi ako nakaramdam ng anumang sakit noong una. Siya ay dumating pagkatapos ay ligaw, piercing...
Ang diagnosis ay multiple fractures ng magkabilang braso... Inoperahan ako pagkatapos ng operasyon. Pinagsama ng doktor ang aking mga kamay sa mga alahas, tulad ng isang restorer na nagpapanumbalik ng mga sinaunang plorera. Tumagal ng ilang buwan para sa rehabilitasyon...”
Tila isang matinding pinsala ang nagsara ng pinto sa mahusay na musika para kay Sergei, ngunit ang mga tula ay dumating sa mahirap na panahong ito. Ang musika ay binago sa mga linya. Parang may nagturo sa kanya ng paraan para makaalis sa gulo.
“At sa oras na ito, para bang nabasag ang isang dam - nagsimulang lumabas sa akin ang mga tula. Hindi ko maisulat ang mga ito at idinikta ang mga ito sa aking mga kaibigan. Marahil, kung wala ang nakamamatay na pangyayaring ito, ako ay naging ganap na naiiba. Sa panahong ito, marami akong nagbago sa loob - natutunan kong makipag-usap sa aking sarili, makinig sa nasa loob ko. Pinangarap ko ang araw na sa wakas ay maalis na ang aking cast. At ngayon ay dumating na. Ang mga kamay ay isang nakakaawang tanawin, mala-bughaw-maputla at kulubot. At hindi nila ako pinakinggan. Sinimulan kong ibalik ang mga ito. Ang lahat ay dumaan sa impiyernong sakit, kahit na nahimatay. Naging malungkot ako, desperado, iba't ibang ideya ang pumasok sa aking isipan...
Ang mga kamay ay hindi binuo sa anumang paraan. Pagkatapos ay kumuha ako ng karate, nagsimulang magbuhat ng mga timbang... Pagkalipas ng anim na buwan, ang aking mga braso ay nagsimulang dahan-dahang humiwalay... Bumagsak mula sa taas, maaari sana akong nanatiling may kapansanan, o maaari akong mamatay. Pero pinrotektahan ako ng Diyos.
Naaalala ko noong simula ng ika-7 baitang, may dumating at nag-imbita sa akin na makinig sa "Bohemian Rhapsody" ni Queen sa reel-to-reel. Ito ay isang shock. Pagsapit ng ika-8 baitang bigla kong natuklasan ang AC/DC. Ganap na kalayaan ng espiritu!
Sa oras na ito, ginawa ni Sergei ang kanyang unang pagtatangka na gumawa ng mga kanta.
Pagkatapos ng lahat, ang kanta ay ang pinaka magkakaibang genre. At sinamantala ng musikero ang kanyang kaalaman at likas na regalo. Bilang isang mahusay na melodista at symphonist, mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang iba't ibang anyo ng pagkamalikhain ng kanta. Ngayon sa kanyang repertoire ay mahahanap mo ang pag-iibigan at bansa, gypsy tunes at blues, rap at classical pop, waltz at twist, bard song at rock and roll compositions.
Tila kung saan nakuha ng musikero ang isang nabuong kahulugan ng wikang Ruso bilang isang buhay na organismo. Minsan tila si Trofimov ay simpleng "naghahabi" ng mga obra maestra mula sa manipis na hangin, mula sa mga tinig ng mga dumadaan, mula sa mga busina ng kotse at sa kaluskos ng mga korona. Well, eto na, binigay man o hindi. Ngunit sa regalo ay dapat idagdag ang edukasyon at ang tamang mga libro. Ang hilig ni Sergei sa pagbabasa ay lumago sa paglipas ng mga taon at naging hilig sa... hindi, hindi pagkolekta ng mga sinaunang manuskrito ng Guttenberg, ngunit... comparative linguistics. Ang agham na ito ay halos kasing kumplikado ng, halimbawa, quantum physics, tanging sa halip na mga formula at numero ay mayroong mga formula at titik. Hindi ka lang dumarating sa ganoong libangan;
Samakatuwid, ang musika o ang tula ni Sergei Trofimov ay hindi maaaring malito sa sinuman, kahit na ang kanyang kanta ay hindi ginanap ng may-akda, ngunit sa mga bersyon ng iba pang mga performer (Trofimov, hayaan mo akong ipaalala sa iyo, nagsusulat para sa marami sa aming mga pop star. ), agad itong nakikilala. Ang isang tampok ng kanyang estilo ay ang kolokyal na wika, na nagbibigay sa taludtod ng spontaneity at kagandahan ng live na pananalita, at ang kanta ang kagandahan at pagiging simple ng pakikinig. Ang mga propesyonal na kasanayan sa orkestrasyon at perpektong pitch, na nagpapahintulot sa kanya na agad na ayusin ang melody sa mga instrumento, nakatulong kay Sergei na maging isang tagapag-ayos ng kanyang mga gawa.
Gayunpaman, huwag nating unahan ang ating sarili...
Hindi ko lang maisip ang aking buhay nang walang musika.
Pagkatapos ng paaralan, pumasok siya sa Moscow State Institute of Culture, kung saan nakilala niya ang mga kanta ng Cossack, mga kanta sa hilagang Ruso, at nagpunta sa isang ekspedisyon ng folklore sa Don. Kung ako ay nakapagtapos ng kolehiyo, ako ay magiging pinuno ng isang katutubong grupo sa ilang sentro ng kultura. Ngunit, pagkatapos ng tatlong taon na pag-aaral, umalis ako at pumasok sa Conservatory sa Faculty of Composition Theory. Gayunpaman, hindi rin ako nag-aral doon, dahil hindi ito nababagay sa aking espiritu. Gusto kong pag-aralan muna ang musika, at hindi ang mga pangunahing kaalaman ng Marxist-Leninist philosophy. Pagkatapos ng lahat, ang mga kompositor at musikero ay itinuturing noong panahong iyon ang ideolohikal na tagapagsalita ng partido.
Naaalala ko kung paano sa panahon ng pagsusulit tinanong ko ang guro kung paano naiiba ang burges C major sa proletaryong isa.
"Hinding-hindi mo ibibigay sa akin ang siyentipikong komunismo, Trofimov," ang sagot nito.
Ito ang huling dayami, at hindi nagtagal bago ako ay pinatalsik mula sa Komsomol, na nahuli na may isang file ng ipinagbabawal na anti-Soviet magazine na Posev. Sinabi ko sa mahabang panahon na hindi ako interesado sa propaganda ng burges, at sa magazine nabasa ko ang mga artikulo ni Seva Novgorodtsev tungkol sa rock and roll. Pero pinaalis pa rin ako...
Noong unang bahagi ng 80s, nagtipon kami sa Pushkin Square at sumigaw sa tuktok ng aming mga baga. May mga dalawampung regular. Mostly these were my school friends from the choir, kaya mahirap isipin kung ano ang ginawa namin doon! Kaya, inayos ni Queen ang kanilang mga kanta sa 8-10 na boses, at inayos namin ang mga ito sa 15-16. Ang buong lugar ay nasa gilid!
Pagkatapos ay mayroon akong isang grupo na "Kant", at matagumpay kaming gumanap sa mga suburb ng Moscow, mga nayon, at mga bahay ng kultura. Ito ay tulad ng intelektwal na sining rock. Nagbayad pa sila sa amin ng pera...
Noong 1985, naging mga laureate kami ng Twentieth World Festival of Youth and Students. Pagkatapos ay lumingon sa akin ang batang si Sveta Vladimirskaya. At isinulat ko sa kanya ang kantang "I Don't Want to Lose You," na naging una niyang hit at kung saan binayaran ako ng kanyang asawang si Volodya Vladimirsky ng 150 dolyares. Ito ang unang bayad.
Sa oras na iyon ay nagtatrabaho ako sa restawran ng Orekhovo, at mayroon kaming isang buong programa na binubuo ng aking mga kanta.
Noong 1987 umalis ako sa restaurant. Naglakbay siya sa buong Russia na may gitara bilang bahagi ng mga koponan ng konsiyerto. Pagkatapos, nilikha ang mga kooperatiba ng musika sa ilalim ng mga komite ng Komsomol ng distrito, na nag-organisa ng mga konsyerto at paglilibot. Naglakbay kami kasama ang "Mirage", kasama ang "Tender May", kasama si Zhanna Aguzarova... Nagsagawa kami ng limang konsiyerto sa isang araw, tinawag itong "ches".
Pagkatapos ay nangyari ang 1991: may nagmamadaling kumita ng pera, may umalis sa bansa, may uminom ng sarili hanggang sa mamatay, at nakaramdam ako ng hindi mapakali. Ngayon ay maaari kong bumalangkas kung bakit.
“Masasamang tao ng karunungan, mga propeta at pantas,
Walang hanggang tagapagligtas ng mga tao.
Bigyan mo ako ng isang bagay para hindi ako sumuko
Mula sa gayong labis na kalayaan.
Oh, mahal na Russia, bautisadong lupain!
Sabi nila ikaw ay nobya ng Diyos...
Paano nangyari iyon sa akin ngayon
Walang lugar para sa iyong mahal..."
1987-1991
Sinimulan niya ang kanyang karera sa konsiyerto bilang isang rock bard.1991-1993
Naglingkod sa simbahan (direktor sa pag-awit, klerk).1992-1993
Paglikha ng musika at lyrics para sa album ng mang-aawit na si Svetlana Vladimirskaya.1993
Pasko ng Pagkabuhay magdamag na pagbabantay sa Moscow.1994
Simula ng mga aktibidad sa paglilibot sa ilalim ng pseudonym na "Trofim".1995
Paglabas ng unang solo album na "Aristocracy of the Garbage, Part 1".1995-1996
paglikha ng musika at lyrics para sa mga album na "The Sorrow of a Sinful Soul" ng performer na si Alexander Ivanov, "Mom, Everything's Okay" ng album ng mang-aawit na si Karolina at Svetlana Almazova na "To the Ten."1996
naglabas ng tatlong solong album na "The Aristocracy of the Garbage, Part 2", "Good Morning" at "Eh, I Would Live".1997-1998
paglikha ng musika at lyrics para sa album na "Queen" ng mang-aawit na si Carolina at para sa album na "Voice" ni Alla Gorbacheva.1998
sariling solo album na “Garbage Aristocracy, Part 3 (“Devaluation”).”2000
solong album na "Digmaan at Kapayapaan" at "Ako ay Ipinanganak Muli", mga pagtatanghal sa mga lungsod ng Russia, mga nightclub sa Moscow; solong konsiyerto sa Palasyo ng Kultura. Gorky, isang paglalakbay sa Chechnya ang naganap.2001
solo album na "The Aristocracy of the Garbage, Part 4", miyembro ng Union of Writers of Russia.2002
solong album na "Bard-avant-garde".2003
solo album na "I Miss You".2004
solo album na "Wind in the Head". Ginawaran ng Suvorov Medal para sa kanyang kontribusyon sa panitikan at pamana ng kultura ng Russia (Nobyembre 4, 2004).2005
solong konsiyerto sa State Kremlin Palace, paglilibot sa Russia, pakikilahok sa iba't ibang mga broadcast sa telebisyon at radyo, paglabas ng isang bagong album na "Nostalgia".2006
paglilibot sa Russia bilang suporta sa album na "Nostalgia", solo na konsiyerto sa State Kremlin Palace, pakikilahok sa iba't ibang mga broadcast sa telebisyon at radyo. Iginawad ang medalya na "Para sa Serbisyo sa Amang Bayan" (Saints Grand Duke Dmitry Donskoy at Reverend Hegumen Sergius ng Radonezh) III degree. Ang Lupon ng United Group of Special Services Veterans "Vympel" ay iginawad ang Order of the Veteran's Cross, II degree (Nobyembre 2, 2006). Ang aklat na "240" ay nai-publish - isang koleksyon ng mga lyrics ng kanta na isinulat ng may-akda.2007
solong album na "Next Stop".2008
Agosto 2008: kinuha ang ika-44 na lugar sa ranggo ng Forbes magazine - ang 50 pinakasikat na artista, presenter sa TV, atleta, manunulat at nangungunang modelo ng Russia.2009
solo album na "Nakatira ako sa Russia".2010
Solo album na "Lahat ay hindi mahalaga."2011
SA DECREE ng Pangulo ng Russian Federation na may petsang Marso 10, 2011 No. 290 "ON AWARDING STATE AWARDS OF THE RUSSIAN FEDERATION" Sergei Vyacheslavovich Trofimov, soloist-vocalist, miyembro ng International Union of Pop Artists (creative union), ay iginawad. ang karangalan na pamagat na "HONORED A" para sa kanyang mga serbisyo sa larangan ng sining RTIST OF THE RUSSIAN FEDERATION" ! Paglabas ng solo album na "Sorokapyatochka".2011
Solo album na "Sorokapyatochka"2012
Solo album na "Aty-Bati"2014
Solo album na "Black and White"2017
Solo album na "Sa Gitna"Panalangin sa loob ko
Ang aming henerasyon, sa kabila ng katotohanan na hinamak ng lahat ang "scoop" sa kanilang mga puso, ay nauugnay ang sarili sa isang mahusay na kapangyarihan. At nang mamatay siya magdamag, gusto kong kilalanin ang sarili ko sa isang bagay. Nagsimba ako. Sa aking malalim na paniniwala, at alam ko nang lubos ang kasaysayan ng Russia, ang simbahan ang may papel sa pagkakaisa ng estado ng Russia. Hindi gaanong mga prinsipe, ngunit ang pananampalataya ng Orthodox. At nanatili ako sa simbahan sa loob ng dalawang taon: una ako ay isang chorister, pagkatapos ay isang regent. Walang mga konsiyerto. Namuhay ako nang mahigpit ayon sa mga tuntunin ng simbahan.
Isang araw isang himala ang nangyari sa akin: sa panahon ng serbisyo ng Pasko, nang ang lahat sa paligid ko, kasama na ako, ay nagbabasa ng isang panalangin, ang aking sariling panalangin, na ipinanganak mula sa aking puso, ay nagsimulang tumunog nang higit at mas malakas sa aking kaluluwa. At sa ilang mga punto ay bigla akong nakaramdam ng isang bagay na tumutusok at maliwanag sa parehong oras. Parang dininig ang dasal ko - ang tumutunog sa puso ko. At nabigyan ako ng pagkakataong makita sandali at maramdaman ang pagmamahal ng Diyos! Biglang-bigla ang lahat - para bang tinamaan ng bala ang puso! Ang pag-ibig ng tao - para sa isang babae, para sa isang bata - ay isang maliit na butil lamang ng Banal na pag-ibig na naramdaman ko noon. At pagkatapos ay napagpasyahan kong natagpuan ko na ang aking tungkulin. Mayroon akong mga pari sa aking pamilya, at gusto kong sundan ang kanilang mga yapak.
Ang aking espirituwal na tagapagturo, si Padre Nikolai, ay nagbabawal sa akin na maging isang monghe noon Siya ay isang pari sa simbahan sa Taganka, at ngayon siya ay isang monghe sa Valaam. Sinabi niya: "Hindi ka maaaring maging isang monghe kung ang isang bagong bagay ay palaging ipinanganak sa iyong kaluluwa." At talagang nagsusulat ako ng isang bagay sa lahat ng oras, pagbubuo ng musika at lyrics. “Binigyan ka ng Diyos ng talento, ibig sabihin, dapat mong mapagtanto ito, lumikha at sa gayon ay paglingkuran ang mga tao. Ito ang iyong layunin." Madalas pa rin akong magsimba. Ang pananampalataya ay nagliligtas at sumusuporta sa akin. Sa pangkalahatan, nabubuhay ako na may pakiramdam na isang himala ang malapit nang mangyari sa akin. Dati hinihintay ko siya palagi. At kamakailan lamang ay sinimulan kong maunawaan na ang mga himala ay nangyayari sa atin araw-araw. Ang pag-ibig ang pangunahing himala, ang pangunahing kayamanan. Ito ay karaniwang madaling araw sa mga lalaki na medyo huli na. At kahit na sa huli ay darating ang pag-unawa kung ano ang tunay na pag-ibig.
Nabuhay ako sa halos buong buhay ko na may ideya na ang pag-ibig ay ang pagkakaroon. Nang malapit na ako sa apatnapu, ilang taon na ang nakalilipas, napagtanto ko: ang pag-ibig ay ang pagbibigay. At ang lahat ay nahulog sa lugar.
Noong 1993 isinulat ko ang "Vespers". Bilang isang patakaran, Tchaikovsky, Stravinsky, Rachmaninov tunog sa aming mga simbahan, ngunit nais kong bumalik sa mga ugat - sa Russian Znamenny chant. Ngunit ang Banal na Sinodo ay nagsusuri at nag-apruba para sa pagganap ay gawa lamang ng mga miyembro ng Union of Composers (kung saan hindi ako miyembro), kaya ang aking "Vespers" ay ginanap lamang sa dalawang simbahan sa Moscow, ngunit kahit doon, pagkatapos magbago ang mga pari, hindi na ito tumutunog.
Umalis ako sa simbahan na may matibay na lupa sa ilalim ng aking mga paa. Kahit na kumanta siya sa isang kapilya, at pagkatapos ay sa simbahan, nagpatuloy siya sa pagsulat ng mga tula sa ugat na ito, na walang kaugnayan sa opisyal na pagtatatag ng musikal. Pagkatapos ay nag-aral siya ng stylistic rock and roll. Ganito lumitaw ang album na "Sorrow of a Sinful Soul", mga kanta kung saan ginanap ni Alexander Ivanov. Kasabay nito, nagsulat ako ng mga liriko na kanta "para sa kusina." Hindi ko talaga gustong lumabas sa pangkalahatang publiko. Naging natural ang lahat. Hindi ako naghahanap ng show business, siya ang nakahanap sa akin.
Nang bumalik ako noong 1994, napilitan akong magsimulang muli. Hindi lamang sa pagkamalikhain, kundi sa buhay sa pangkalahatan. Pagkatapos ay nakilala ko sina Sasha Ivanov at Stepan Razin, ang asawa ng mang-aawit na si Karolina. Nagsimula akong magsulat ng mga kanta para sa kanila, at nagpasya silang i-publish ang aking "kusina" na mga kanta, na isinulat para sa aking sarili, sa album na "To the Garbage Aristocracies." Ito ang simula. Pagkatapos ay nakuha ko ang pseudonym na "Trofim".
Aristokrasya ng basura
I-pause natin sandali ang monologo ng ating bida at alalahanin ang di malilimutang taon 1995, kung kailan nagsimulang tumugtog ang album na "Aristocracy of the Garbage" mula sa "embrasure" ng bawat stall. Sa totoo lang, hindi ko agad naintindihan si Trofim. At ang punto ay hindi na ako, tulad ng lahat ng mga aesthetic na kritiko, ay natakot sa kilalang "tala ng mga magnanakaw" ng kanyang mga unang album. Hindi sa lahat, sa akin nang personal, na lumaki sa gawain ni Arkady Severny at ang paglipat ng ikatlong alon, ang mga kanta mula sa unang disc ay tila, sa kabaligtaran, masyadong ... matalino. Ang album ay hindi akma sa format at mahirap ilarawan. Sa boses at itsura, parang mas malapit siya sa mga bards. Sa mga tuntunin ng musika at pag-aayos, ito ay halos isang emigrante. Mga teksto... Ito ang pinakamahirap ihambing. Parang masaya, rollicking, banter, but at the same time, malungkot at mapait. Maya-maya lang ay dumating ang pag-unawa - ang kanyang mga text ay nagpaisip sa akin na maghanap ng mga sagot. Sa istilo, ito ay isang hindi kilalang cocktail, kung saan mararamdaman mo ang matalim at laconic na istilo ng Vysotsky, ang melodiousness at lambot ng Okudzhava, ang tapang at mapanglaw ni Arkady Severny, ang kawalan ng pag-asa at karunungan ng Galich. Ang mga sangkap ay tila kilala, ngunit sumanib sa isang hindi pamilyar at maliwanag na lasa. Sa loob ng anim na buwan ay gumagala ako nang walang pag-aalinlangan, patuloy na nakikinig sa isang bagong artista sa mga party ng mag-aaral at sa mga kotse ng aking mga kaibigan, ngunit hindi nangangahas na bumili ng cassette para sa aking sarili. Ngayon ay hindi ko na matandaan kung aling partikular na komposisyon ang nakalusot sa gap ng kawalan ng tiwala, malamang na ang pamagat ay isa - "The Aristocracy of the Garbage Garbage".
“...Kapag gumamit ang mga redneck ng communist money
binuksan ang American Express Bank,
ang mga opisyal ng seguridad ay nagbigay ng kalayaan sa mga manloloko,
pagkakaroon ng sarili mong interes sa diyamante.
At sa parehong oras mula sa karaniwang latian
tara na, itinapon na natin ang ating mga sapatos, mga ginoo.
Ngayon sila ay nasa kaayusan at iginagalang,
paggaod ng lava mula sa maputik na lawa.”
Ang debut na "shot" ay naging tumpak, ngunit halos mahuli ang mismong hit-maker ng isang ricochet. Noong 1999, nang bilang karagdagan sa unang rekord ng Trofim ay may tatlong higit pang mga bagong disc sa kanyang kredito, ang host ng "Ano? saan? Kailan?" Inanyayahan siya ni Vladimir Voroshilov na magtanghal nang live. At buong pusong sinabi ng batang mang-aawit-songwriter sa mga manonood tungkol sa "ang aristokrasya ng basurahan, na nagdidikta sa moda para sa moralidad."
"Pagkatapos nito, ako ay inalis sa himpapawid," patuloy na paggunita ng artist.
Ang sitwasyon ay pinalubha ng album na "War and Peace". Mula nang ilabas ito, ang mga media functionaries ay nag-attach ng iba't ibang mga label sa akin. Marami sa atin ang hindi talaga nakakaalam ng anuman, ngunit sa parehong oras mayroon silang sariling mga opinyon ...
Rosenbaum
Tumulong si Alexander Rosenbaum. Taos-puso akong nagpapasalamat sa kanya para dito at nag-alay pa ng isang kanta kay Alexander Yakovlevich:
“...Isulat ang tungkol sa iyong kaluluwa,
na dumadaloy, dumadaloy na may azure na liwanag,
Lumalabag sa kadiliman
walang pag-asa pagkabulag ng tao,
At kung gaano ito katawa
upang maging isang mang-aawit, isang rebelde at isang makata
Sa estado ng mga redneck,
kawalang-interes at kahirapan..."
Ngayon ay mahirap hulaan kung paano bubuo ang mga kaganapan kung ang Trofim ay hindi kumanta ng isang "mapang-akit" na bagay sa himpapawid ng isang sikat na palabas sa telebisyon o kung hindi siya nakilala ni Alexander Yakovlevich sa daan... Ngunit, gaya ng sinasabi ng mga matatalinong tao: "Namumuno ang Diyos sa buhay." Sa bagong siglo narinig namin ang isang ganap na bagong Trofimov. Ito ay hindi lamang isang chansonnier na kumanta ng mahuhusay at matalas na satirical couplets. Biglang lumitaw ang aking kasintahan mula sa tape bilang isang banayad na liriko, isang pilosopo at simpleng kaibigan, na may kakayahang magbahagi ng kalungkutan. Narinig nila siya. Naunawaan at minahal nila.
Namumukod-tangi si Sergei Trofimov sa modernong entablado para sa maraming dahilan.
Una, na may tunay na tula, tumutunog sa bawat linya, at pangalawa, na lubhang mahalaga, na may mga propesyonal na vocal. Ang klasikal na pagsasanay sa boses ng Italyano, na sinamahan ni Sergei sa buong sampung taon ng kanyang pag-aaral sa koro, at ang mga folk vocal class sa Institute of Culture ay nangangahulugang marami at nakikilala ang artist na si Trofimov mula sa maraming naniniwala na kumanta sila kasama niya "sa parehong genre. ”
Normal lang kapag ang isang tao ay naghahanap, lumalaki, nakikilala ang kanyang sarili... Sa paglipas ng mga taon, ang mga pananaw sa mga bagay ay nagbabago, ang saloobin sa sarili ay nagbabago, ang mga tao sa paligid ay nagbabago... Ang karanasan at karunungan ay dumarating. At kasama nila - iba pang mga komposisyon sa musika. Ngayon ay kayang-kaya ni Sergei Trofimov na mag-eksperimento sa tunog, na gumagawa ng isang buong bloke ng mga bagong proyekto na may, sa pangkalahatan, isang purong rock and roll na tunog, at nagre-record ng ganap na liriko na mga album.
O baka guguluhin niya ang mga lumang araw at i-broadcast sa Channel One ang isang rollicking duet kasama si Dmitry Dibrov, na hindi malalaman ng mga manonood kaysa sa kanyang mga orihinal na kanta. Hayaan ang pinakamahusay na patunay ng aking pag-iisip muli ay isang post mula sa walang kinikilingan na Internet. Ang isang hindi pinangalanang tagahanga ay nag-ulat: "Hindi ako interesado sa gawa ni Trofimov sa loob ng ilang panahon hanggang sa marinig ko ang kanyang album na "Nostalgia," na naglalaman ng mga kahanga-hanga at napakabait na komposisyon, kapwa sa teksto at musika. Sa kanya nagsimula ang aking, dare I say it, ang pagmamahal sa kanyang mga kanta. Tulad ng alam ko, ang panahon ng "prickly" na mga tema ay matagal nang lumipas para sa kanya, kasama ang pagbabago sa pagkamalikhain, nagkaroon din ng pagbabago sa kanyang imahe sa entablado: ang lugar ng pseudonym na "Trofim" ay kinuha ng kanyang una at apelyido. - Sergei Trofimov.
Oo, ang tagumpay ay halata at nararapat. Ngunit napakasarap kapag ang isang artista na may milyun-milyong madla ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili nang simple at walang pagkukunwari: "Buweno, kung ano ang isang bituin ako ... Una sa lahat, ako ay isang lingkod ng Diyos, at lahat ng iba ay pangalawa. Sobrang awkward pa rin ang pakiramdam ko kapag may lumapit sa akin at humihingi ng autograph. Siyempre, hindi ako tumatanggi, dahil hindi mo maipaliwanag sa bawat tao na tayo ay magkapatid, na tayo ay pantay, at hindi mahalaga kung sino ang gumagawa ng kung ano sa buhay.
Gaano man karaming materyal na bagay ang mayroon ang mga tao sa buhay na ito, ang ibig kong sabihin, isang yate, isang Bentley, ang ating kakanyahan ay hindi nagbabago. Ang lahat ng ito ay ibinibigay, kumbaga, para sa pansamantalang paggamit, dahil kapag umalis ka hindi mo magagawang mag-alis ng alinman sa isang yate o isang cool na kotse. Wala ka talagang makukuha. Ang buhay ay isang larong intelektwal. At sa larong ito ang pangunahing bagay ay upang maunawaan kung anong uri ka ng tunay. Gusto kong bahagyang nakakapagpasigla ang aking pagkamalikhain. Hinikayat kaming maghanap ng mga sagot sa tanong na “Bakit?” Bakit nandito tayong lahat?
Si Sergei Trofimov ang artista at si Sergei Trofimov ang lalaki ay nagpapatuloy sa kanyang paghahanap. Ang paghinto sa kalagitnaan o pagpahinga sa kanyang mga tagumpay ay hindi ang kanyang estilo. Palagi siyang gumagalaw.
Ang mga vectors ng malikhaing aktibidad ng isang artist ay magkakaiba na sa una ay hindi malinaw kung ano ang gabay.
Well, siyempre, ang pangunahing bagay ay musikal, ang bawat tagahanga ng artist ay bumulalas.
Ang sagot na ito ay talagang namamalagi sa simpleng paningin - ang Trofimov ay hindi lamang nabubuhay at huminga ng musika. At samakatuwid siya ay lumilipad sa kung saan ang kanyang kanta ay higit na kailangan ngayon, nang walang pag-aalinlangan.
Bilang isang tagapakinig, nahuhuli niya ang lahat sa mabilisang at agad na nauunawaan kung saan sila nagsasagawa ng isang gawain sa harap niya, at kung saan nila ibinibigay ang kanilang kaluluwa. Mapalad akong nakadalo sa iba't ibang pagtatanghal ng mang-aawit, at wala akong alam na halimbawa kung saan ang kanyang boses ay "kalahating puso." Si Trofimov ay palaging gumagana nang seryoso at may kasiyahan, at, bilang isang tunay na artista, ang mahalaga sa kanya ay hindi ang mga interior sa paligid niya, ngunit ang pakikipag-ugnayan sa isa't isa sa madla, kahit na ang bulwagan ngayon ay naging isang tolda ng hukbo o isang koridor ng ospital ng isang ospital ng militar. Hindi na kailangang ipaliwanag kay Sergei ang tungkol sa kahulugan ng tungkulin...
Iyon ay totoo, ngunit noong isang araw, sa pag-flip sa isa pang makintab na artikulo na may isang artikulo tungkol kay Sergei at pagtingin sa kanyang ganap na maligayang mga mata sa mga litrato kasama ang kanyang asawa at mga anak, bigla kong napagtanto na ang espirituwal na vector ng kasalukuyang Sergei Trofimov ay nakadirekta, una. sa lahat, sa kanyang pamilya. At ito ay lubos na lohikal. Walang mas mabuting pagmumulan ng inspirasyon kaysa kapayapaan at kabutihan sa tahanan. Siguro ang isang tao ay ginagamit upang tumawag sa muse habang nakatayo sa gilid, ngunit hindi Trofimov. Kaya't magaganda ang kanyang mga kanta; Ito ay tinatawag na "regalo".
Ako ay isang tao mula sa isang mundo na ang pangalan ay show business. Maraming tukso sa paligid. Binabato ako na parang barko. Sa bahay lang ako payapa. Kaya nabubuhay ako na may pakiramdam na ginugugol ko ang aking mga araw sa isang casino, at bumalik sa templo upang magpalipas ng gabi.”
Maxim Kravchinsky, mamamahayag
www.kravchinsky.com
