Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pag-istilo ng mga larawan sa Photoshop

Paggamit ng mga filter ng grupo "Pag-istilo" - "Pag-istilo" maaari kang lumikha ng isang pagpipinta o impresyonista na epekto sa napiling lugar ng imahe. Ang mga filter sa pangkat na ito ay gumagana sa prinsipyo ng pixel displacement, paghahanap at pagpapahusay ng contrast sa larawan. Tingnan natin ang ilan mga epekto ng stylization sa mga detalye.

Upang ma-access ang mga epekto ng stylization, palawakin ang menu "Salain"- "I-filter" at pumunta sa pangkat ng mga epekto "Pag-istilo" - "Pag-istilo".

Ang unang filter sa listahan ay "Nagkakalat"- "Pagsasabog", ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang bahagyang lumabo ang imahe, na ginagawa itong parang isang guhit na ginawa gamit ang mga pintura sa naka-texture na papel. Sa dialog box ng filter na ito mayroon lamang setting para sa blur method. Kapag nagtatakda ng parameter "Normal"- "Normal" lahat ng mga pixel ay magiging blur. Kung napili ang opsyon "Padilim Lang"- "Madilim na kapalit lang" o opsyon "Light Only"- "Dodge lang", ang blur na imahe ay ipapatong sa orihinal sa darken o lighten mode. At sa wakas, nasa mode "Anisotropic"- "Anisotropic": ang mga pixel ay muling inaayos sa direksyon ng pinakamaliit na pagbabago ng kulay.

Ngayon pumunta sa filter "Emboss"- "Embossing". Ang filter na ito ay nagiging sanhi ng napiling lugar upang lumitaw na nakataas o naselyohang. Ito ay makakamit sa pamamagitan ng pagpapalit ng kulay ng fill sa gray at pagbibigay-diin sa mga gilid gamit ang orihinal na kulay ng fill.

Ang anggulo ng saklaw ng liwanag ay itinakda ng halaga ng parameter "Anggulo"- "Sulok". Gamit ang parameter "Taas"- "Taas" maaari mong itakda ang embossing depth, at ang parameter "Halaga"- Tinutukoy ng "Epekto" ang talas ng mga gilid. Kapansin-pansin na ang filter na ito ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng naunang tinalakay na mga epekto ng texture, dahil ang mga larawang naproseso gamit ang epektong ito ay itinuturing ng Adobe Photoshop bilang mga mapa ng taas. Samakatuwid, gamit ang pagproseso gamit ang filter na ito kasabay ng iba't ibang blending mode, makakamit mo ang kaluwagan sa larawan.

Isaalang-alang ang epekto "I-extrude"- "Extrusion", na ginagamit upang lumikha ng epekto ng isang imahe na gumuho sa mga fragment. Mga Lilipat ng Grupo "Ture"- Binibigyang-daan ka ng "Uri" na itakda ang uri ng mga fragment. Kung napili ang opsyon "Mga bloke"- "Mga bloke", pagkatapos ay ang mga fragment ng imahe ay nabuo mula sa mga cube, at kapag pinili mo ang parameter "Pyramids"- "Pyramids" - mula sa mga pyramids.

Ang laki ng block ay tinukoy sa field "Laki"- "Size", ang kanilang taas ay nababagay gamit ang parameter "Lalim"- "Lalim". Ang lalim ay depende rin sa napiling setting "Random"- "Random" o "Batay sa antas"- "Sa pamamagitan ng liwanag." Sa unang kaso, ang taas ng bawat bloke ay magiging random na halaga, sa pangalawa ay depende ito sa liwanag ng mga pixel sa isang partikular na bahagi ng imahe. Sa madaling salita, mas maliwanag ang mga pixel sa imahe, mas malaki ang taas ng mga bloke.

Kapag na-activate ang parameter "Mga Solid na Mukha sa Harap"- "Kulayan ang mga gilid sa harap", ang mga puwang sa pagitan ng mga bloke ay pininturahan ng kulay ng imahe. Kung nakatakda ang parameter "Mask Incomplete Blocks"- "I-mask ang hindi kumpletong mga bloke", pagkatapos ay ang mga bloke na ang imahe ay hindi ganap na magkasya sa loob ng tinukoy na lugar ay i-mask.

Walang function ng preview ang dialog ng filter, kaya makikita mo lang ang mga resulta ng filter pagkatapos mong isara ang window. Upang ilapat ang filter, i-click ang OK.

Salain "Mga tile"- Hinahati ng "Splitting" ang imahe sa mga fragment, na lumilikha ng offset sa pagitan ng imahe at sa orihinal na posisyon nito. Ang bilang ng mga fragment na matatagpuan pahalang ay ipinahiwatig sa field "Bilang ng Mga Tile"- "Bilang ng mga fragment", at ang maximum na agwat sa pagitan ng mga ito ay nakatakda gamit ang parameter "Maximum Offset"- "Maximum displacement".

Mga parameter sa seksyon "Punan ang Empty Area With"- Binibigyang-daan ka ng "Gamitin upang punan ang mga puwang" na pumili ng isa sa mga paraan upang punan ang mga puwang sa pagitan ng mga piraso ng larawan. Ang pagpuno gamit ang kulay ng background o foreground ay isinasagawa pagkatapos piliin ang mga parameter "Kulay ng background"- "Kulay ng background" o "Kulay ng Foreground"- "Pangunahing kulay", ayon sa pagkakabanggit.

Maaari mong punan ang mga puwang ng isang baligtad na imahe, upang gawin ito kailangan mong itakda ang parameter "InverseImage"- "Kabaligtaran na imahe". At upang punan ng isang regular na larawan, piliin ang opsyon "Hindi Binagong Larawan"- "Orihinal". Kapag ginagamit ang huli na opsyon, ang mga fragment ng imahe ay nakapatong sa pangunahing larawan. Upang ilapat ang epekto, mag-click sa pindutang "OK".

Kaya, gamit ang mga filter ng grupo "Pag-istilo" - "Pag-istilo" maaari kang lumikha ng mga kawili-wiling epekto na nagbabago sa iyong mga larawan sa pamamagitan ng pagproseso ng mga ito sa iba't ibang masining na paraan.

Ito ay tumatagal ng mga taon upang makamit ang karunungan sa sining ng pagguhit. Ngunit madali mong magagawa ang iyong obra maestra sa Photoshop. Sa tutorial na ito matututunan mo kung paano lumikha ng isang guhit mula sa isang litrato gamit ang mga brush na pinagsama sa isang graphics tablet o gamit ang mga ito nang hiwalay, ito ang iyong pinili. Kaya simulan na natin!

Panghuling resulta:

1. Pagse-set up ng Imahe

Hakbang 1

Buksan ang orihinal na larawan sa Photoshop. Upang lumikha ng epekto ng pagguhit ng lapis, gumamit ako ng magandang larawan ng isang tigre. Mag-double click sa layer Ang background(layer ng background) upang i-unlock ito, pangalanan ang layer na ito Layer 1(Layer 1). Itakda ang kulay ng Foreground sa isang puting tint at pagkatapos ay gamitin ang Punan(Paint Bucket Tool (G)), punan ito ng puti. Siguraduhin na ang puting fill layer ay nakaposisyon sa ibaba ng orihinal na layer ng imahe.

Kung ang iyong orihinal na larawan ay may kulay, pagkatapos ay i-convert ito sa itim at puti. Upang gawin ito, pumunta sa layer ng larawan, at pagkatapos ay pumunta Larawan - Mga Pagsasaayos - Hue/Saturation(Larawan > Mga Pagsasaayos > Hue at Saturation) at sa window ng mga setting para sa lalabas na pagwawasto na ito, bawasan ang halaga Saturation(Saturation) hanggang -100.

2. Gumawa ng Picture Effect

Hakbang 1

Ngayon ay oras na upang lumikha ng pattern effect! Magdagdag ng layer mask sa layer ng larawan. Mag-click sa thumbnail ng layer mask at pagkatapos ay punan ang layer mask ng itim gamit ang tool Punan(Paint Bucket Tool (G)).

Susunod, itakda ang kulay ng Foreground sa isang puting tint at ang kulay ng Background sa isang itim na tint. Gamit ang iyong graphics tablet, pumili ng tool Magsipilyo(Brush Tool (B)). Simulan ang pagpipinta ng mga stroke gamit ang isang puting brush sa ibabaw ng black layer mask. . Para sa isang tradisyonal na pagguhit, gumamit ng isang brush na ginagaya ang isang lapis o brush stroke. Sa kasong ito, gumagamit kami ng isang brush Flat, mapurol na may maikli, matigas na balahibo(Flat Blunt Short Stiff Brush) mula sa Photoshop Brush Set .

Hakbang 2

Ipagpatuloy ang paglalagay ng puting brush stroke sa layer mask. Gamit ang isang puting brush, ibabalik mo ang imahe sa ibaba, na bibigyan ito ng texture ng isang pagpipinta. Subukang gawing katulad ng pagpisa o cross-hatching ang iyong mga brush stroke, na ginagaya ang mga tradisyonal na diskarte sa pagpipinta. Kung kinakailangan, pag-aralan ang mga guhit na lapis upang muling likhain ang mga ito sa iyong trabaho.

Hakbang 3

Linisin ang mga partikular na lugar gamit ang tool Pambura(Pambura (E)). Maaari kang maglapat ng mga stroke sa buong canvas o mag-iwan ng mga puting bahagi sa larawan upang makamit ang ninanais na epekto. Igitna ang larawan ng tigre gamit ang tool Gumagalaw(Move Tool (V)). Patuloy na magdagdag ng mga pagpindot hanggang sa masaya ka sa resulta. Kapag tapos ka na, pindutin ang Ctrl+J para i-duplicate ang layer.

Hakbang 4

Pagbutihin natin ang pagguhit. Tara na Larawan - Pagwawasto - Mga Antas(Larawan > Mga Pagsasaayos > Mga Antas), itakda ang mga setting para sa RGB channel(RGB Channel), na nakalista sa ibaba upang mapahusay ang contrast at i-highlight ang mga stroke . Ngayon pagsamahin ang lahat ng mga layer.

Tala ng tagasalin: Upang pagsamahin ang lahat ng mga layer, pindutin ang mga key (Ctrl+Alt+Shift+E).

Mga halaga ng input(Antas ng Input) para sa:

• Mga anino(Anino): 0
• Midtones(Mid tone): 0.79
• Banayad na liwanag(Hitlight): 255

Hakbang 5

Sa yugtong ito, kung gusto mo, maaari mong iwanan ang pagguhit kung ano ito o gawin ang pagguhit na parang isang guhit na ginawa sa papel. Upang gawin ito, magdaragdag kami ng isang bahagyang gradient effect upang gawin ang pagpipinta na parang isang larawan ng pagguhit.

Mag-right-click sa pinagsamang layer na may larawan at piliin ang opsyon mula sa lalabas na menu Mga Pagpipilian sa Paghahalo(Blending Options). Susunod, pumili ng isang estilo ng layer Overlaygradient(Gradient Overlay), itakda Lineargradient(Linear Gradient), kulay ng gradient mula dark blue hanggang light blue, blending mode Exception(Pagbubukod) Opacity(Opacity) 40%, Scale(Scale) 150%.

Ang resulta ay dapat na tulad ng screenshot sa ibaba.

Hakbang 6

Sa wakas, magdagdag ng isa pang pagwawasto Mga antas(Mga Antas). Sa pagkakataong ito para sa RGB channel(RGB Channel), itakda ang mga sumusunod na setting sa 18, 0.73, at 248. Magdagdag ng lagda at kumpleto ang iyong pagguhit!

Kung hindi mo naisip na magagawa mo ito noon, mag-isip muli! Sana ay nagustuhan mo ang tutorial na ito at nasiyahan ka sa paggawa ng iyong mga larawan sa mga guhit! Sa muling pagkikita!

Panghuling resulta:

Ipapakita sa iyo ng tutorial na ito kung paano mag-istilo ng digital na larawan gamit ang proseso ng collodion sa Photoshop.

Tungkol sa teknolohiya mismo

Ang basang plato, na kilala rin bilang proseso ng wet collodion (wiki), bilang isang paraan ng pagkuha ng litrato, ay unang inilarawan noong 1851, bagaman ang sangkap na tinatawag na collodion ay naimbento ilang taon na ang nakalilipas. Ito ay isang medyo kumplikadong pamamaraan na nangangailangan ng ilang mga reaksiyong kemikal, ngunit binago nito ang pagkuha ng litrato - pagkatapos ng lahat, kumpara sa daguerreotype, nagbigay ito ng mas mataas na kalidad na resulta, at maraming beses na mas mabilis.

Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang proseso ng collodion ay pinalitan ng mas teknolohikal na advanced na mga materyales, at ngayon ay bihira itong ginagamit. Gayunpaman, upang lumikha ng isang larawan sa estilo ng Wet Plate, hindi kinakailangan na magsagawa ng kumplikado at mamahaling mga operasyon na may collodion at pilak. Ang kailangan mo lang ay Photoshop at 10 minutong libreng oras.

Gayahin ang Wet Plate sa Photoshop

Maaari kang magtrabaho sa anumang digital na litrato, halimbawa, isang portrait. Ang unang bagay na dapat gawin ay patalasin ang imahe. Upang gawin ito, lumikha ng isang duplicate na layer at ilapat ang filter na "Color Contrast" dito (Filter -> Other -> Color Contrast). Ngayon ilipat ang slider upang ang mga gilid lamang ng mga bagay sa kulay abong background ang makikita. Pagkatapos ay ilapat ang blending mode na "Soft Light" o "Overlay" sa layer. Maglaro gamit ang mga setting - magkakaiba ang mga ito para sa bawat frame. Maaaring mabawasan ang labis na hasa sa pamamagitan ng pagbabawas ng opacity ng layer.

Ang ikalawang hakbang ay upang gayahin ang smudge: lumilitaw ito dahil sa mahabang pagkakalantad sa tunay na proseso ng wet collodion. I-duplicate muli ang layer ng background at ilapat ang Motion Blur na filter dito. Pumili ng isang anggulo sa loob ng 27 degrees - hindi mo kailangan ng masyadong blur.

Ang ikatlong aksyon ay ang maskara. Gumawa ng mask para sa blur layer at iguhit ang silhouette ng isang tao. Mag-iwan ng kaunting blur sa paligid ng mga gilid ng mukha at katawan.

Ang susunod na hakbang ay gumagana sa Channel Mixer. Lagyan ng check ang kahon sa tabi ng "Monokrom". Ngayon i-edit ang pula, berde at asul na mga channel upang makuha ang mga kulay na gusto mo at ilabas ang mga detalye ng mukha. Sa bawat kaso ang mga setting ay magiging kakaiba, ngunit para sa aming halimbawa ang mga ito ay: Pula -80, Berde -10, Asul +200.

Hakbang limang - pagsasaayos ng mga layer. Magdagdag ng layer ng pagsasaayos ng "Curves" at igalaw nang kaunti ang curve upang palalimin ang mga anino. Pagkatapos ay ilipat ang pinakakaliwang punto ng curve nang bahagya pataas at ang pinakakanang punto ay bahagyang pakaliwa.

Ngayon magdagdag ng isa pang layer at magtrabaho kasama ang mga antas upang alisin ang liwanag ng puti, na ginagawa itong kulay abo.

Ang ikaanim na hakbang ay maglapat ng filter ng larawan. Lumikha ng isa pang layer ng pagsasaayos, piliin ang kulay na "Sepia", ang halaga ng density ay halos 25%.

Ikapitong hakbang - imitasyon ng texture. Ang tunay na proseso ng collodion ay gumamit ng metal o glass plate. Maghanap sa Internet para sa mga katulad na texture o brush na ginagaya ang scuffed o wrinkled na papel. I-overlay ang mga ito upang makita ang mga ito sa mga gilid ng larawan. Bibigyan nito ang imahe ng isang makatotohanang hitsura, na parang hinahawakan ng mga tao ang plato o hindi pinunasan ang alikabok bago ilapat ang solusyon dito. Sa madaling salita, ang gawain ay lumikha ng ilang mga depekto sa imahe.

Pagkatapos ay maaari kang magdagdag ng ilang mga highlight upang gayahin ang isang makintab na ibabaw. Huwag lumampas sa mga texture - sapat na ang kaunti sa paligid ng mga gilid.

Ang ikawalong hakbang ay ang pagdaragdag ng ingay. Gumawa ng bagong blangko na layer at pindutin ang Shift+Backspace o Shift+F5. Sa window na "Punan" na bubukas, sa seksyong "Nilalaman", piliin ang "50% grey" at i-click ang OK. Pagkatapos ay pumunta sa Filter -> Noise -> Add Noise. Huwag kalimutang lagyang muli ang kahon sa tabi ng "Monochrome" at itakda ang halaga ng ingay ayon sa gusto mo. Ilapat ang blending mode ng layer sa Overlay at bawasan ang opacity sa 50%.

Ang huling hakbang ay upang lumikha ng mga mantsa at kalawang na lumitaw sa aming "metal plate" sa paglipas ng panahon. Maaari mong gawin ang mga spot sa iyong sarili: magdagdag ng isang bagong layer at pindutin ang brush sa iba't ibang mga lugar sa larawan. Ang brush ay dapat na malambot, malaki ang lapad, itim. Pagkatapos ay ilapat ang Gaussian Blur filter na may mas malaking radius. Ilapat ang Darken o Multiply mode sa layer at ayusin ang opacity ayon sa ninanais.

Mas mainam na hanapin ang texture ng kalawang sa Internet. I-overlay ito sa larawan sa Overlay mode at muling laruin ang transparency.

Handa na ang Wet Plate style portrait.

Ang buong proseso ng paglikha ng isang larawan ay makikita sa video na ito:

Ipinapakita ng step-by-step na tutorial na ito kung paano magproseso ng portrait sa Photoshop gamit ang mga brush at adjustment layer.

Tandaan: ang pag-istilo ng larawan sa tutorial na ito ay ginawa sa Photoshop CS6, kaya maaaring mag-iba ang ilang mga screenshot kung gumagamit ka ng mas naunang bersyon. Ang ilang mga inilapat na brush ay magagamit lamang sa Photoshop CS6.

Panghuling resulta

Mga karagdagang materyales

Mga materyales na gagamitin namin sa aming trabaho:

Debris Brush Set

Hakbang 1 - Paggawa ng background

Pagdaragdag ng texture

Gumawa ng 1000x1000px na dokumento na may puting background.

Buksan ang texture na "Stone Wall" sa Photoshop - (Ctrl+O).

Gamit ang Rectangular Marquee Tool, pumili ng bahagi ng texture gaya ng ipinapakita sa ibaba:

Kopyahin ang pagpili sa isang bagong layer (Ctrl+J) at, gamit ang Move Tool, ilipat ito sa pangunahing dokumento.

Baguhin ang laki ng texture upang ang imahe ay magkasya sa canvas (Ctrl+T), huwag kalimutang hawakan ang Shift upang mapanatili ang mga proporsyon:

Buksan ang palette ng mga layer - F7.

Piliin ang layer ng texture.

Mula sa palette ng Tools, piliin ang Eraser Tool (E).

Ayusin ang mga setting ng pambura sa itaas na tool options bar. Gagawa ako ng malaking diameter na pambura na may 50% na presyon (Daloy) at opacity (Opacity).

Gamit ang pambura na may mga setting sa itaas, tanggalin ang mga sumusunod na bahagi ng texture layer:

Paggawa gamit ang mga layer ng pagsasaayos

I-click ang bilog na itim at puti na icon sa ibaba ng Layers palette para magdagdag ng bagong adjustment layer.

Sa kabuuan, kakailanganin naming magdagdag ng tatlong adjustment layer sa ibabaw ng texture layer:

1. Adjustment layer na "Black and White":

2. Adjustment layer na "Mga Antas":

3. Adjustment layer na "Curves" ("Curves")

Ang larawan pagkatapos ng hakbang na ito ay dapat magmukhang ganito:

Hakbang 2 - Magdagdag ng Portrait

Paghihiwalay ng babae sa background

I-load ang imahe na may modelo sa Photoshop - (Ctrl+O).

Piliin ang background na nakapalibot sa modelo, halimbawa, gamit ang Quick Selection Tool (W) - Quick Selection Tool (magagamit lamang mula sa bersyon CS3).

Sa itaas na toolbar, maaari kang pumili ng dalawang pantulong na view ng tool na ito: "Idagdag sa pagpili" at "Bawasan mula sa pagpili". Gamitin ang mga tool na ito upang gawing mas tumpak ang iyong pagpili.

Maaari ka ring gumamit ng anumang iba pang paraan ng pagpili, halimbawa, gamit ang Pen Tool (P) - ang pinakatumpak, ngunit ang pinakamabagal.

Pagkatapos piliin ang background, i-click ang "Tanggalin" upang tanggalin ito.

Pindutin ang keyboard shortcut (Ctrl+T), pagkatapos ay i-right-click at piliin ang “Flip horizontal” mula sa drop-down na menu:

Ibahin ang anyo ng imahe tulad ng ipinapakita sa ibaba:

Nagtatrabaho kami sa layer kasama ang batang babae.

Pumunta sa menu na Filter – Blur – Surface Blur (Filter – Blur – Surface Blur):

Itakda ang radius sa 5 px, isohelium sa 20 lvl.

Hakbang 3 - Pag-istilo ng Portrait

Dahil ang photo stylization sa araling ito ay gagawin gamit ang mga layer mask, gagamitin namin ang mga ito.

Mag-click sa icon ng mask sa ibaba ng palette ng mga layer. Ang isang maskara ay idinagdag sa layer, at ang mga kulay ng foreground at background ay gagawing itim at puti.

Nagpinta kami gamit ang isang brush na may itim na kulay sa maskara, binubura ang mga bahagi ng imahe upang maibalik ang mga tinanggal na lugar, lumipat sa puting kulay (X).

Gamit ang isang kumbinasyon ng karaniwang malambot at matitigas na brush, pati na rin ang mga brush mula sa Debris Brush set, na naglalaro ng transparency at pressure ng mga brush, ilapat ang sumusunod na mask sa layer ng modelo (ang mga nabura na lugar ay ipinapakita sa pink):

Ito ang dapat mong makuha:

Magdagdag ng bagong layer ng pagsasaayos para sa layer ng babae.

Layer ng pagsasaayos na "Itim at Puti":

Ilagay ang cursor sa pagitan ng girl layer at ng Black and White adjustment layer, pindutin nang matagal ang Alt, at kapag binago ng cursor ang view, mag-click sa pagitan ng mga layer. Sa kasong ito, ang layer ng pagsasaayos ay ilalapat lamang sa layer ng babae.

Kulayan ang "Black and White" adjustment layer mask gamit ang malambot na brush na may itim na kulay, binubura ang mga sumusunod na bahagi:

Idagdag ang sumusunod na layer ng pagsasaayos para sa layer ng babae - "Mga Antas":

Layer mask sa layer ng pagsasaayos ng "Mga Antas":

Idagdag ang sumusunod na adjustment layer na "Curves":

Sa yugtong ito, ganito ang hitsura ng imahe:

Hakbang 4 - Magdagdag ng Brush Stroke

Sa toolbar, piliin ang Brush Tool (B).

Pumili kami mula sa karaniwang CS6 brushes na "Round Fan Stiff Thin Bristles".

Lumikha ng bagong layer - (Ctrl+Shift+N) at gamit ang mga napiling brush, iwanan ang mga stroke, pagsasaayos ng opacity at pressure ng brush, gumamit ng pambura na may parehong brush upang burahin ang mga hindi kinakailangang lugar.

Dapat itong magmukhang larawan sa ibaba:

Maaari mo ring kunin ang brush na "Round Paint Stiff" at gumawa ng ilang stroke sa isang bagong layer:

Gamitin ang filter na Liquify upang i-deform ang huling ginawang layer tulad nito:

Ilipat ang warped layer sa kanang mata tulad ng ipinapakita sa ibaba:

Hakbang 5 - Paggawa sa buhok

Piliin ang layer kasama ang batang babae sa palette ng mga layer.

Ibahin natin ng kaunti ang buhok ng babae. Upang gawin ito, gamitin muli ang “Quick Selection Tool” W (“Quick Selection Tool”) na may sukat na 10px:

Piliin ang buhok tulad ng ipinapakita sa ibaba:

Sa isang bagong layer, punan ang seleksyon ng puti. Alisin sa pagkakapili -Ctrl+D.

Pagkatapos ay gumamit ng malambot na pambura upang alisin ang tuktok na bahagi ng punan, tulad ng ipinapakita sa ibaba:

Baguhin ang blending mode sa "Overlay" sa palette ng mga layer, bawasan ang opacity ng layer (Opacity) sa 90%:

Narito ang nangyari sa yugtong ito:

Doblehin ang layer na ito - Ctrl+J, itakda ang blending mode sa "Overlay", ilipat ito nang kaunti, tulad ng ipinapakita sa ibaba:

Hakbang 6 - Pagdaragdag ng Mga Detalye

Matatapos na ang pag-istilo ng larawan.

Idagdag natin ang mga pagtatapos: gamit ang isang brush mula sa set na "Debris brush", gumuhit ng maliliit na particle sa paligid ng babae (huwag kalimutang bawasan ang laki ng brush):

Upang magdagdag ng kulay sa larawan, magdagdag ng layer ng pagsasaayos ng "Vibration" na may mga sumusunod na setting:

handa na! Ito ang nakuha namin bilang resulta ng aralin:

Ang naka-istilong larawan sa Photoshop ay handa na. Sana ay nasiyahan ka sa aking aralin at nakita mong kapaki-pakinabang ito.

Nagbibigay ang Photoshop ng malawak na hanay ng mga posibilidad para sa pagtatrabaho sa mga litrato, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito. At kahit na ngayon ang produktong ito ay nakaposisyon nang mas malawak - bilang isang aplikasyon para sa pagtatrabaho sa raster at vector graphics, ang pagpoproseso ng larawan ay sumasakop pa rin sa isang espesyal na lugar dito. Sa mga kakayahan na magagamit sa Photoshop, ang unang nabanggit, siyempre, ay retouch, na nagbibigay-daan sa iyo upang malutas ang isang malawak na hanay ng mga problema, mula sa pag-aalis ng mekanikal na pinsala sa isang larawan at nagtatapos sa lahat ng uri ng mga pagpapabuti sa hitsura ng mga bagay. , hanggang sa "paglalapat ng mga pampaganda" gamit ang programa. Ang Photoshop ay mayroon ding mga tool para sa hindi gaanong makabuluhang pagbabago ng mga larawan, tulad ng pag-istilo sa mga ito at pagpoproseso ng mga hangganan ang mga ito ay tatalakayin sa artikulong ito.

Pag-istilo sa Photoshop

Tandaan natin na ang stylization ay ang imitasyon ng isang partikular na istilo na may buo o bahagyang pagpaparami ng pinakamahalagang katangian nito, iyon ay, ang paglikha ng isang pangkalahatang imahe. Ang pinaka-natural na paraan ng stylization ay ang unang gumuhit ng isang bagay na may lahat ng mga detalye, at pagkatapos ay ulitin ang pagguhit, itinatapon ang mga hindi mahalagang detalye at bigyang-diin ang pinaka-katangiang mga tampok ng estilo na ito. Gayunpaman, ang mga modernong graphics package, kabilang ang Photoshop, ay maaaring gawing mas madali ang gawain: hindi mo kailangang gumuhit ng anuman, at kakailanganin mo ng isang larawan bilang mga pinagmulang larawan. Ang pinakakaraniwang uri ng stylization gamit ang Photoshop ay stylization bilang drawing ng lapis at bilang lumang litrato. Pag-uusapan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Pag-istilo ng larawan bilang pagguhit

Ang isang ordinaryong litrato ay madaling gawing guhit at, kung nais, napapalibutan ng isang uri ng halo. Magagawa ito gamit ang mga regular na channel. Gayunpaman, dapat tandaan na ang gayong pagbabago ay maaari lamang isagawa gamit ang mga de-kalidad na litrato sa mga light color na may malinaw na mga contour. Makakahanap ka ng higit sa sapat na mga opsyon para sa pag-istilo ng mga litrato sa Internet (http://www.psd.ru/, http://www.myjanee.com/, http://zanaveski.km.ru/, atbp.) . Isaalang-alang natin ang isa sa kanila.

Una, kailangan mong ihanda ang orihinal na litrato: ang imahe ay dapat na nasa puting background at ang lahat ng mga detalye ay dapat alisin mula dito (Larawan 1, 2).

kanin. 1. Orihinal na larawan

kanin. 2. Larawan pagkatapos alisin ang mga hindi kinakailangang detalye

I-convert ang imahe sa CMYK mode gamit ang command na Image→Mode→CMYK Color (Image→Mode→CMYK Color). Gumawa ng kopya ng itim na channel sa pamamagitan ng pag-drag nito sa window ng Mga Channel papunta sa button na Lumikha ng bagong channel. Bilang default, ang bagong channel ay tatawaging Black copy. I-activate ang ginawang Black copy alpha channel at baguhin ang brightness at contrast settings sa pamamagitan ng Image→Adjustments→Brightness/Contrast (Image→Adjustments→Brightness/Contrast). Bilang isang patakaran, kailangan mong magdagdag ng kaunting liwanag at maraming kaibahan. Sa halimbawang ito, ang halaga ng Liwanag ay 5 at Contrast 35. Bilang resulta, ang imahe sa alpha channel ay magiging kamukha sa Fig. 3.

kanin. 3. Itim na kopyang alpha channel pagkatapos baguhin ang liwanag at kaibahan

Susunod, kailangan mong lumikha ng isang halo sa paligid ng imahe. Upang gawin ito, gumawa ng kopya ng dilaw na channel (bilang default ang pangalan nito ay Yellow copy), at pagkatapos ay lumikha ng bagong layer, Layer1. I-load ang Yellow copy channel dito bilang isang seleksyon gamit ang Select → Load selection command gamit ang Invert checkbox na pinili sa Load selection dialog box. Pagkatapos ay punan ito ng angkop na kulay gamit ang Edit → Fill (Edit → Fill), sa kasong ito ang kulay na berde ay ginagamit. Alisin sa pagkakapili at i-blur ang halo layer gamit ang filter na Filter→Blur→Gaussian Blur (Filter→Blur→Gaussian Blur) na may blur factor na humigit-kumulang 17 pixels (Fig. 4).

kanin. 4. Imahe na napapalibutan ng halo

Lumikha ng bagong layer para sa background ng naka-istilong larawan na Layer2 at punan ito ng ilang kulay (light brown sa halimbawa). Pagkatapos ay i-load ang Black copy alpha channel sa Layer2 bilang isang seleksyon na may naka-check na Invert flag at punan ito ng angkop na madilim na kulay sa kasong ito, madilim na kayumanggi ang napili (Larawan 5). Itigil ang pag-highlight.

kanin. 5. Layer2

Ang huling hakbang ay nananatili - bawasan ang opacity ng halo layer sa 60-80% at palitan ang Layer1 at Layer2 sa pamamagitan ng pag-drag ng Layer2 nang direkta sa Layer1; Sa itaas dapat mayroong isang layer na may halo (Larawan 6). Pagkatapos nito, dapat mong patagin ang lahat ng mga layer gamit ang utos na Flatten Image.

kanin. 6. Ang huling hitsura ng naka-istilong larawan

Stylization para sa kakaibang larawan

Tingnan natin kung paano gawin ang isang modernong litrato na parang isang lumang larawan. Huwag kalimutan na ang isang makatotohanang resulta ay makakamit lamang kung ang tema ng orihinal na larawan ay hindi bababa sa bahagyang tumutugma sa "antigo", kaya walang silbi na subukang gawing isang antigong litrato, halimbawa, ang isang larawan ng isang computer. Makakahanap ka ng maraming katulad na mga diskarte sa Internet, ngunit ang mga pinakakumpleto ay malamang na ibinigay sa mga site na http://www.myjanee.com/ at http://www.psd.ru /.

Upang "magpakatanda" ng isang larawan (Larawan 7), sa unang yugto ay kakailanganin mong itakda ang kulay ng lumang larawan gamit ang command na Imahe → Mga Pagsasaayos → Hue/Saturation (Larawan → Mga Pagsasaayos → Kulay/Saturation), pagtatakda ng mga halaga Ang mga sumusunod: Hue - 40, Saturation - 26, at Lightness - 35 kapag naka-on ang Colorize parameter (Fig. 8).

kanin. 7. Orihinal na larawan

kanin. 8. Larawan pagkatapos ng pagpapasiya ng kulay

Ngayon ay kailangan mong ayusin ang liwanag at bawasan ang kaibahan sa pamamagitan ng paggamit ng command na Imahe → Mga Pagsasaayos → Mga Antas (Larawan → Mga Pagsasaayos → Mga Antas) at itakda ang mga parameter tulad ng sa Fig. 9. Ang mga halaga ng parameter para sa bawat larawan ay magkakaiba, at sila ay kailangang piliin nang isa-isa: ang pagsasaayos ng liwanag sa kabuuan ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga parameter ng input, at ang mga pagbabago sa kaibahan ay inaayos sa pamamagitan ng mga parameter ng output.

kanin. 9. Mga setting ng antas

Para sa higit pang banayad na pagwawasto ng kulay, kakailanganin mong dagdagan ang paggamit ng utos na Imahe → Mga Pagsasaayos → Mga Kurba (Larawan → Mga Pagsasaayos → Mga Kurba) at ayusin ang kurba tulad ng ipinapakita sa Fig. 10.

kanin. 10. Curve setting window

kanin. 11. View ng imahe pagkatapos makumpleto ang pagwawasto ng kulay

Sa huling yugto, upang gayahin ang butil ng pelikula, magdagdag ng ingay gamit ang Filter→Artistic→Film Grain filter na may Grain 1, Highlight Area 0 at Intensity - 1. Ang pinakamainam na halaga ng Grain ay pinili sa eksperimentong paraan. Sa ilang mga kaso, kapag ang larawan ay malaki o hindi naglalaman ng maliliit na detalye, maaari mong taasan ang halaga ng Grain sa 2-5. Pagkatapos nito, i-blur ang larawan gamit ang Gaussian Filter→Blur→Gaussian Blur (Filter→Blur→Gaussian Blur) na may blur factor na 0.2 hanggang 0.8 pixels. Bilang isang resulta, makakakuha ka ng isang imahe tulad ng sa Fig. 12. Upang gawin itong mas mukhang isang lumang litrato, maaari kang gumuhit ng isang frame at mga bitak.

kanin. 12. Ang huling hitsura ng "may edad" na larawan

Pinoproseso ang mga gilid ng isang larawan

Sasang-ayon ka na ang isang litrato sa isang frame ay mukhang mas kahanga-hanga kaysa sa wala ito. Ang mga kagiliw-giliw na mga frame ay maaari ding gawin gamit ang Photoshop.

Mga Filter at Pag-frame

Ang ideya ng paggamit ng mga filter upang iproseso ang mga gilid ng mga litrato ay tila nagmula sa sikat na Russian designer na si Artemy Lebedev; ang mga halimbawa ng pagpapatupad nito ay matatagpuan sa maraming mga site.

Upang magtrabaho, pumili ng isang larawan (ang orihinal na larawan sa halimbawa ay ipinapakita sa Fig. 13) at buksan ito. Pagkatapos ay lumikha ng isang bagong channel na Alpha1 sa pamamagitan ng pagpili sa utos ng Bagong Channel, pumili ng angkop na frame (upang gawin ito kakailanganin mong pumili ng isang hugis-parihaba na lugar at gumawa ng isang inversion) at punan ito ng puti (Larawan 14).

kanin. 13. Orihinal na view ng larawan

kanin. 14. Parihabang frame

Itapon ang pagpili at ilapat ang filter ng Color Halftone: Filter → Pixelate → Color Halfone (Filter → Design → Color Halftones) na may mga parameter sa iyong sariling paghuhusga, ang resulta ay isang imahe tulad ng sa Fig. 15.

kanin. 15. Channel Alpha1 pagkatapos mag-apply ng filter

Pumunta sa RGB channel at i-load ang Alpha1 channel bilang isang seleksyon gamit ang Select→Load selection command; Ang Invert checkbox ay hindi kailangang piliin. Punan ang napiling lugar ng kulay ng background kung saan makikita ang larawan (sa kasong ito, puti; Fig. 16). Nakukuha din ang mga orihinal na frame kapag gumagamit ng iba pang mga filter, halimbawa: Filter → Pixelate → Crystallize (Filter → Design → Crystallization) - fig. 17, Filter → Distort → Ripple (Filter → Distort → Ripple) - fig. 18, Filter → Distort → Salamin (Filter → Distort → Salamin) - fig. 19, Filter→Brush Strokes→Spatter (Filter→Brush Strokes→Splashes) - fig. 20.

kanin. 16. Ang huling hitsura ng naka-frame na larawan

kanin. 17. I-kristal ang filter

kanin. 18. Ripple filter

kanin. 19. Filter ng salamin

kanin. 20. Spatter filter

Ang imitasyon ng mga sinunog na gilid ng isang larawan ay mukhang kahanga-hanga rin;

Upang lumikha ng gayong "frame," magbukas ng angkop na imahe (Larawan 21) at bawasan ito habang pinipigilan ang Shift key upang mapanatili ang mga proporsyon. Pagkatapos ay ilipat ang imahe sa gitna ng canvas at punan ang frame sa paligid nito ng angkop na kulay (ivory sa halimbawa; Fig. 22).

kanin. 21. Orihinal na larawan

kanin. 22. Larawan pagkatapos ng paunang pagpuno ng frame

Piliin ang gitnang bahagi ng larawan na hindi kukunan ng frame (dapat kasama sa bahaging ito ang buong hangganan at bahagi ng larawan), at gumawa ng inversion. Pagkatapos, gamit ang angkop na filter o manu-mano, bumuo ng frame at i-blur ito gamit ang Gaussian Filter → Blur → Gaussian Blur (Filter → Blur → Gaussian Blur) na may blur factor na 2 hanggang 3 pixels. Isinasaalang-alang na ang isang larawang may nasunog na mga gilid ay hindi sapat na matalas, maglapat din ng Filter→Blur→Gaussian Blur filter sa gitnang bahagi nito (Filter→Blur→Gaussian Blur) na may blur factor na 1 hanggang 1.5 pixels. Ang resulta ay magiging isang imahe tulad ng sa Fig. 23.

kanin. 23. Larawan pagkatapos palamutihan ang frame gamit ang isang filter at Gaussian blur

Ngayon ay kailangan mong i-blur ang frame sa paligid ng imahe gamit ang isang airbrush (Larawan 24).

kanin. 24. Larawan pagkatapos i-blur ang frame gamit ang isang airbrush

Pagkatapos ay gamitin ang Lasso Tool upang gumuhit ng tulis-tulis na hangganan sa paligid ng panlabas na gilid ng frame, baligtarin ang pagpili, at pindutin ang Delete key upang alisin ang hindi gustong bahagi ng larawan. Baliktarin muli ang pagpili, magtakda ng angkop na kulay ng fill (kayumanggi sa halimbawa), at pagkatapos ay patakbuhin ang Edit→Stroke na utos, itakda ang nais na mga parameter. Sa kasong ito, ang Lapad (Border Width) ay pinili sa 7 pixel at Lokasyon (Posisyon) - Sa Loob (Sa Loob). Ngayon ay kailangan mong magdagdag ng isang itim na hangganan sa hangganan, na maaaring gawin gamit ang parehong Edit → Stroke na utos, pagtatakda ng kinakailangang lapad at pagtukoy sa posisyon nito sa Labas. Sa huling yugto, kakailanganin mong i-blur ng Gaussian ang nagreresultang multi-colored na border, piliin muna ito nang buo at pagkatapos ay ilapat ang filter na Filter→Blur→Gaussian Blur (Filter→Blur→Gaussian Blur) na may blur factor na humigit-kumulang 3 pixels. Ang natapos na imahe ay dapat magmukhang katulad ng ipinapakita sa Fig. 25.

kanin. 25. Ang huling hitsura ng larawan na may nasunog na mga gilid