Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang "Concord Orchestra" ay isang batang symphony orchestra na hindi natatakot mag-eksperimento at aktibong umuusad patungo sa tagumpay nito. Ito ay nabuo noong 2015 sa St. Petersburg sa pamumuno ng isang batang mahuhusay na konduktor mula sa Italya, si Fabio Pirola. At ngayon ay masasabi natin na ang grupo ay may sariling kakaibang istilo, na nagbubukod dito, at marahil ay papayagan itong sakupin ang isang hiwalay na angkop na lugar sa musikal na Olympus sa pagitan ng show business at symphonic music.

Ang programang "Symphonic Rock Hits", kung saan nagsisimula ang kasaysayan ng orkestra.

Ang mga tagalikha ng orkestra ay gumugol ng eksaktong isang taon sa pagpili ng isang repertoire na binubuo ng mga maalamat na komposisyon ng mga rock group na Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen , Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC at mga inayos na hit para sa isang classical symphony orchestra. Mahirap din ang pagpili ng mga performer para sa Concord Orchestra. Sa katunayan, bilang karagdagan sa mahusay na mga propesyonal na kasanayan, ang mga katangian na hindi karaniwan para sa mga klasikal na performer ay kinakailangan, lalo na ang kakayahang sumayaw sa entablado, maglaro nang walang marka, at, marahil ang pinakamahalaga, isang pagpayag na mag-eksperimento, isang nakatutuwang iskedyul ng paglilibot at pagnanais. upang lumikha ng bago. Ito ay hindi isang madaling gawain, at ang batang konduktor na si Fabio Pirola ay ganap na nahawakan ito.

Pagkatapos ng huling paghahanda ng programang "Symphonic Rock Hits", ang "Concord Orchestra" ay nagpunta sa isang grand tour sa Russia. Apatnapu't tatlong lungsod sa Russia ang nasa kanilang iskedyul ng paglilibot. Araw-araw ang Concord Orchestra ay nagbibigay ng konsiyerto sa isang bagong lungsod. Kung isasaalang-alang ang mga distansya, maiisip ng isa kung ano ang isang pisikal at emosyonal na pasanin para sa mga musikero. Pinahahalagahan ng mga tagapakinig ng Russia ang makabagong diskarte ni Fabio Pirol sa paglikha ng programang "Symphonic Rock Hits", dahil ang bawat konsiyerto ay sinamahan ng dumadagundong na palakpakan at masigasig na mga salita ng pasasalamat sa mga social network.

Halos hindi matatawag na konsiyerto ang pagtatanghal ng Concord Orchestra. Sa halip, ito ay isang hindi pangkaraniwang, kasiya-siyang palabas, kung saan ang pagtugtog ng orkestra ay sinasabayan ng mga dynamic na epekto ng liwanag, at ang mga musikero mismo at ang konduktor ay patuloy na gumagalaw. Ang malakas na tunog ng mga instrumento sa kamay ng mga propesyonal na musikero: banayad na violin, matitigas na tunog ng viola, ang lakas ng double bass, jazz timbre ng mga saxophone, rock and roll drive ng mga gitara at tambol. Sa sandaling makita mo ang pagganap ng konduktor ng Fabio Pirol sa programang "Symphonic Rock Hits", mararamdaman mo na nasaksihan mo ang isang bagay na hindi kapani-paniwala. Ang paraan ng pagdidirekta niya sa produksyon ay hindi lamang ang kanyang pambihirang enerhiya, karisma at musika, kundi pati na rin ang sagisag ng isang ganap na bagong konsepto ng pagsasagawa. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng isang kamangha-manghang impression sa madla. Ang ilang mga komposisyon ay sinamahan ng mga elemento ng mga pagtatanghal sa teatro, at lalo itong hindi malilimutan. Para sa akin ito ay mga pabalat ng "Behind blue eyes" ni Limp Bizkit at "Enjoy the silence" ng Depeche Mode na ginanap ng Concord Orchestra.

Ang "Symphonic Rock Hits" ay hindi lamang ang programa ng orkestra. Ang "Tango of Passion ni Astor Piazzolla" ay inilabas noong Pebrero at nakatuon sa lahat ng mga manliligaw, at ang "The Snow White Ball of Johann Strauss" ay nakatuon sa mga pista opisyal ng Pasko.

Bumaling kami sa Concord Orchestra conductor na si Fabio Pirola at mabait siyang pumayag na sagutin ang aming mga katanungan :

Magsimula tayo sa iyo, Maestro, paano ka, isang Milanese, napunta sa Russia?

Sa unang pagkakataon na pumunta ako sa Russia bilang isang turista kasama ang aking pamilya, na gumagawa ng isang klasikong linggong paglilibot: St. Petersburg, Moscow at ang mga lungsod ng Golden Ring ng Russia.

Nang maglaon, dumating ako sa St. Petersburg para sa aking unang pagsasagawa ng master class kasama si maestro Jorma Panula. Talagang nagustuhan ko ang lungsod at sa ilang mga paraan natanto ko na babalik ako dito.

Palagi mo bang pinangarap na maging isang konduktor ng orkestra? Paano at kailan mo napagtanto na ito ang iyong landas?

Hindi ko pinangarap na maging konduktor ng orkestra. Ito ay isang malay-tao, pare-parehong pagpili. Pagkatapos lamang ng pagtatapos bilang isang biyolinista at pagtatrabaho bilang isang propesyonal na musikero sa loob ng ilang taon, napagtanto kong higit pa ang aking magagawa at ang pamamahala ng orkestra ay tunay na aking landas.

Paano ang ideya ng paglikha "Concord Orchestra"Bakit ito ang napili mong pangalan?

Ang Concord ay nagmula sa salitang "concordia", na nangangahulugang pagkakasundo at pagkakaisa. Kaya, ang salitang Concord sa pangalan ay nagbibigay-diin na ang isang symphony orchestra ay maaaring gumanap ng anumang repertoire, kabilang ang rock. I guess, yun

ang ideya ng pagsang-ayon ay napakahalaga sa ating magulong panahon ng kasaysayan.

Sa anong taon ito itinatag? Concord Orchestra»?

Ang ikalawang season ng orkestra ay nagtatapos na. Ang mga unang konsyerto ay naganap noong tagsibol ng 2016, pagkatapos ay ang unang season (2016/2017) at pagkatapos ay isang nakakahilo at matagumpay na crescendo ng musika at pagiging abala.

Ang iyong orkestra ay binubuo ng isang medyo malaking bilang ng mga musikero na, bilang karagdagan sa mahusay na utos ng kanilang mga instrumento, ay dapat ding magkaroon ng isang tiyak na pamilyar sa sayaw at ang kakayahang lumipat sa entablado: mga katangian na hindi katangian ng mga musikero ng isang klasikal na symphony orchestra . Ano ang mga pamantayan sa pagpili para sa mga miyembro ng iyong koponan?

Sa kasalukuyan, sa Russia, pati na rin sa buong mundo, walang ganoong musikero. Samakatuwid, sa panahon ng paghahagis, pinipili ko ang mga mahuhusay na musikero na mahilig sa gayong mga pagtatanghal at may natural na predisposisyon.

Kasunod nito, nagtatrabaho ako hindi lamang bilang isang konduktor ng orkestra, kundi pati na rin bilang isang psychologist, coach, choreographer, na inilalantad sa mga musikero ang higit na kinesthetic at empathic na pang-unawa, na pangunahing para sa mga palabas ng ganitong uri.

Ang iyong paglilibot sa Russia ay talagang napaka kaganapan: araw-araw ay may isang bagong site, at nabasa ko na ang paglalakbay ay nagaganap sa isang bus. Anong mga lungsod o lugar ang nagbigay ng pinakamalakas na impresyon sa iyo? At paano naiiba ang madla?

Una sa lahat, ito ang lungsod ng Rossosh, kung saan binisita ko ang Museum of the Great Patriotic War. Naantig akong makita ang mga artifact ng hukbo ng Alpini, na nakapagpapaalaala sa 100,000 Italyano na namatay sa Russia.

Hindi ko malilimutan ang monumento sa sentro ng lungsod na nakatuon sa mga sundalo ng Alpini, na may di malilimutang inskripsiyon: "Mula sa kalunos-lunos na nakaraan, hanggang sa pagkakaibigan ng kasalukuyan at pakikipagtulungan ng magkakapatid sa hinaharap!" Ito ay matatagpuan sa tapat ng kindergarten, na itinayo at naibigay ng mga Italyano sa mga batang Ruso.

Ang publiko sa mga lungsod ng probinsiya ay napaka-emosyonal at mainit, habang sa malalaking lungsod ito ay napakahigpit at hinihingi. Iba talaga.

Paano ka nakaka-concentrate habang nasa tour?

Noong 2000, sa Italya, nakibahagi ako sa aking unang pagsasanay na "Pagsasanay ng Musikero", na isinagawa ni Propesor Marco Brazzo. Simula noon, lagi kong sinisikap na magsanay ng sikolohikal na paghahanda kasama ang paghahanda sa musika. Ito ay lalong mahalaga kapag ang takbo ng buhay ay nagiging napakagulo at nakababahalang.

Pakilarawan ang iyong karaniwang araw.

Bumangon ng 7 am, almusal sa 8, 5-6 na oras transfer sa bus, tanghalian, sound adjustment, rehearsal, performance, hapunan, transfer sa hotel.

Gaano kahirap i-coordinate ang ganoong kalaking team? Lumilitaw ba ang mga tense na sandali dahil sa pang-araw-araw na stress, o nangingibabaw ba ang pangkalahatang kasunduan?

Siyempre mayroong maraming tense, nervous moments, gayunpaman, nangangahulugan lamang ito na ang grupo ay binubuo ng mga buhay na tao.

Kailangan mo lamang i-channel ang enerhiya na ito sa isang nakabubuo na direksyon, gamit ang pangunahing sikolohikal na paghahanda.

Naniniwala ako na ang bawat teatro ay may sariling acoustics, kagamitan, at espasyo sa entablado: mayroon bang anumang hindi inaasahang sitwasyon na maaaring hadlangan ang tagumpay ng palabas?

Siyempre, kailangan nating maiangkop at ma-optimize ang espasyo. Bilang karagdagan, ang pagbuo ng kinesthetic at empathic na sensasyon ay mahalaga. Sa kasong ito lamang maaari mong makayanan ang anumang sitwasyon nang walang gulat.

Mula sa isang teknikal na punto ng view, mayroon ding iba't ibang mga sitwasyon, ngunit ang mga karanasang teknikal na espesyalista ay nakikipagtulungan sa amin.

Ano ang pinakanagulat sa iyo sa Russia?

Magagandang babae! At kapag binigyan ka nila ng mga bulaklak sa mga konsyerto!

At saka, mahal ko ang kalikasan. Ang makita ang malawak na kalawakan ng Russia ay isang bagay na espesyal para sa akin.

Aling lungsod sa Russia ang gusto mong tumira, at alin ang irerekomenda mong bisitahin bilang turista?

Gusto kong manirahan at manirahan ng mahabang panahon sa St. Petersburg. Para sa mga turista, ipinapayo ko ang pagpunta sa hinterland ng Russia at, siyempre, paglalakbay kasama ang Trans-Siberian Railway.

Aling lungsod sa Russia ang hindi mo pa napuntahan? (na tila imposible sa bilis ng iyong paglilibot)?

Sa kasamaang palad, hindi ko gaanong kilala ang Siberia, ngunit mayroon kaming isang tour na binalak kasama ang orkestra para sa tagsibol ng 2019. Hindi ako makapaghintay sa oras na ito!

Kumusta ang iyong wikang Ruso?

Naiintindihan ko ang halos lahat, ngunit gusto kong magsalita nang mas mahusay, gumamit ng mga kaso at magpahiwatig ng mga pandiwa nang tama. Magtatagal pa ito ng kaunting oras.

Iyong libangan?

Gustung-gusto ko ang dagat at paglalayag.

Ano ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng Italy at Russia sa iyong larangan?

Sa larangan ng musika sa Russia naroon pa rin ang sigasig na nasa Italya noong 70s at 80s. Kahit saan ay may pakiramdam na ang lahat ay mabilis na nagbabago.

Sana talaga dito sa Russia alam nila kung paano haharapin nang matalino ang mga malalim na pagbabagong naghihintay sa atin sa mga darating na taon.

Sa palagay mo ba ay magiging mahirap na mag-alok ng parehong programa ng mga pagtatanghal sa isang Italian audience?

Oo, iyan ay ganap na tama! Sinasabi nila na ang lasa ng publikong Italyano ay ang pinaka-kumplikado at paiba-iba sa mundo. Ang lahat ng mga producer at ahente na kausap ko, at maging ang mga Italyano, ay nagkaroon ng malaking kahirapan sa pagtatrabaho sa Italy nitong mga nakaraang taon.

Mula sa iyong resume nakita ko na nagtrabaho ka sa buong mundo. Kasama ng Russia, ito ang Germany, USA, Great Britain, Bulgaria at maging ang Oman. Ano ang pinakakapaki-pakinabang na bagay tungkol sa karanasang ito?

Sa antas ng edukasyon, sa palagay ko ang Russia, lalo na ang St. Petersburg, ay walang alinlangan ang pinakamahalagang lungsod. Talagang sulit na manirahan doon sa loob ng ilang taon!

Anong payo ang ibibigay mo sa isang kabataang gustong ituloy ang karera bilang konduktor?

Ito ay isang piling propesyon na nakalaan para sa iilan at sasailalim din sa malalalim na pagbabago sa mga darating na taon.

Kailangan mong magkaroon ng isang mahusay na pagnanais at mahusay na paghahangad.

Ano ang iyong mga plano para sa hinaharap?

Mga bagong pagtatanghal, paglilibot sa Europa at Tsina. Magkrus ang ating mga daliri at sana maging maayos ang lahat.

Noong Nobyembre 10, ang "" ay inilabas - isang album ng karamihan sa mga naunang inilabas na mga kanta ni Evanescence, na muling inayos at naitala sa pakikilahok ng isang orkestra. At ito ay sa araw na ito na ito ay nagmamarka ng eksaktong kalahating siglo mula nang ilabas ang "Days Of Future Passed" - ang pinakaunang rock album sa kasaysayan na kumuha ng anyo ng isang symphony. Sa nakalipas na kalahating siglo, ang gayong mga gawa ay naging halos karaniwan na, gayunpaman marami sa kanila ang may kakayahang pasayahin at kagulat-gulat maging ang mga mahihilig sa musika. naaalala ng site ang ilan sa mga pinakasikat at matagumpay na halimbawa ng pagsasama-sama ng matataas na klasiko sa musikang rock.

The Moody Blues – “Nagdaan ang mga Araw ng Hinaharap”

(1967)

Ayon sa alamat, ang kwento ng una sa isang string ng mga orchestral rock album, na inilabas eksaktong 50 taon na ang nakalilipas, ay nagsimula noong Setyembre 1967, nang ang isang mabigat na paglilibot na puting ritmo at blues na grupo ay hiniling na i-record ang kanilang bersyon ng Antonin Dvorak's " Symphony No. 9" upang ipakita ang mga kakayahan ng mga kagamitan sa pag-record ng bagong label na Deram Records. Sumang-ayon ang grupo, ngunit sa halip na mag-record ng mga klasiko, nagpasya silang tumutok sa kanilang sariling album, na batay sa kanilang palabas sa konsiyerto noon.

Ang sound engineer na si Derek Varnals, na nagtrabaho sa album, gayunpaman, ay nagsabi na ang mga ito ay mga alingawngaw lamang: sa oras na iyon, ang label ay nakapaglabas na ng hindi bababa sa anim na mga rekord na may isang orkestra, ngunit sa kaso ng Moody Blues, ang Decca Records ay lamang sinusubukang mag-udyok ng interes sa bago nitong dibisyon, na pinagsasama ang mga tunog ng isang pop group at isang orkestra pagkatapos ng napakalaking tagumpay ng “Sgt. Ang Lonely Hearts Club Band ng Pepper." Mas nakakagulat na ang album na ito ang naglatag ng pundasyon para sa hinaharap na art-rock sound ng grupo, at doon unang narinig ang kanilang pangunahing hit. Ang "Nights In White Satin" ay isinulat ni Justin Hayward ilang taon bago ang pag-record: ang dahilan nito ay ang mga satin sheet na natanggap niya bilang regalo. Ilang higit pang mga kanta, kabilang ang pangalawang hit ng record na "Tuesday Afternoon", ay isinulat din bago ang pag-record, at ang banda ay kailangan lang na pagsamahin ang lahat ng ito sa isang solong kabuuan, na nagresulta sa hindi lamang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing orkestra na mga album, kundi pati na rin isa sa mga unang tunay na conceptual canvases

AngNice - "Limang Tulay"

(1970)

Noong Oktubre 10, 1969, ang symphonic work ni Keith Emerson na Five Bridges ay premiered sa Newcastle Arts Festival, na ginanap ng isang orkestra na isinagawa ni Joseph Eger. Natanggap ng limang bahagi na suite ang pangalan nitong "Five Bridges" pagkatapos ng bilang ng mga tulay sa lungsod kung saan naganap ang premiere, at ang istilo nito ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng klasikal na musika, kundi pati na rin ng isang napaka-espesipikong performer - ang Austrian pianist na si Friedrich Gulda. , na nag-intertwined ng mga elemento ng jazz sa isang mahigpit na klasikal na anyo. Ang pangalawang bahagi ng rekord, na inilabas bilang resulta ng pagtatanghal, ay may kasamang dalawa pang gawa na naitala kasama ng orkestra ni Eger - ang Karelia suite ni Jean Sibelius at bahagi ng Tchaikovsky's Pathetique Symphony, kung saan tumutugtog ang orkestra sa klasikal na istilo laban sa backdrop ng isang rock rhythm section at signature organ passages Emerson. At ang isa pang numero sa record na ito ay pinaghalong "Country Pie" ni Bob Dylan sa ikaanim na Brandenburg Concerto ni Bach. Ang lahat ng ito, sayang, ay hindi nagbigay ng lubos na resulta na inaasahan ng grupo: ang mga kritiko ay minarkahan ang suite bilang katamtaman, ngunit itinuturing ito ng mga tagahanga ang tuktok ng gawain ng mga direktang nauna nitong sina Emerson, Lake at Palmer. Bukod, sino ang nakakaalam, kung wala ito at iba pang mga pagtatangka ni Emerson na "magpakasal" sa klasikal at modernong musika, marahil ay hindi magkakaroon ng mas sikat na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon"?

Deep Purple – “Concerto For Group And Orchestra”

(1970)

"Naisip ko ang ideyang ito noong naglalaro ako sa The Artwoods," ang paggunita ni Jon Lord, ang may-akda ng pinaka-ambisyosong proyekto ng banda noong panahong iyon. – Sa oras na iyon ako ay humanga sa isang talaan na tinatawag na “Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein”. Ito ay musikang espesyal na isinulat para sa isang orkestra at isang jazz quartet. Mukhang napaka-interesante, at tinanong ko ang aking sarili: hindi ba't ang isang rock band na tumutugtog kasama ang isang symphony orchestra ay magiging mas orihinal?" Upang maihatid ang suite sa publiko, sinigurado ng manager na si Tony Edwards ang press advertising at nag-ayos ng konsiyerto ilang buwan nang maaga sa Royal Albert Hall ng London, kung saan si Lord ang huling nakaalam.

"Ang mga plano ay isang bagay, ang pagtatanghal sa isang makapangyarihang bulwagan ay iba pa: ang isang kabiguan ay nangangahulugang hindi lamang ang pagbagsak ng aking indibidwal na karera, kundi pati na rin ang pagbagsak ng rock band na gaganap sa akin. At nagplano ako, siyempre, na makipaglaro sa Deep Purple. At walang ibang pagpipilian kundi ang magtrabaho. Nagtrabaho ako noong Hulyo-Agosto, madalas pagkatapos ng mga konsyerto, mula hatinggabi hanggang umaga. At isang malaking baso ng matapang na kape ang nagligtas sa akin sa pagtulog,” paggunita ni Lord.

Ang proyektong ito ay hindi gaanong nakakagulat para sa mga miyembro ng orkestra: nang ilang araw bago ang konsiyerto ay nagtipon ang lahat para sa isang magkasanib na pag-eensayo, sinabi ng isa sa mga cellist na hindi siya nagtapos sa conservatory upang makapaglaro sa isang karapat-dapat na bulwagan kasama ang ilan. mga tagasunod ng The Beatles. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-eensayo, humingi ng paumanhin ang batang babae, na sinabi na nagustuhan niya ang eksperimentong ito. Isa pang problema ang bumangon kay Ian Gillan, na dapat na sumulat ng liriko sa gawain ni Lord.

“Para sa ilang kadahilanan ay hindi ko naihanda ang mga liriko sa napapanahong paraan,” ang paggunita ni Ian, “sa mga audition kasama ang aking pakikilahok, ako ay humihingi ng isang bagay sa ilalim ng aking hininga, at walang sinuman ang nakapansin na ako ay kumakanta ng ilang uri ng kalokohan. At dalawang oras lamang bago ang pagtatanghal, nang nakaupo kami sa isang cafe, nagtanong si John: "Ian, aminin mo, may ka-text ka?" Bilang resulta, isinulat ng pabaya na rocker ang mga salita sa isang napkin sa mismong cafe, at kumanta sa konsiyerto, nakatingin sa isang piraso ng papel na nakakabit sa sahig.

Ang mismong konsiyerto, na naganap noong Setyembre 24, 1969, ay hindi walang overlap: ang banda ay tumugtog nang mas malakas kaysa sa orkestra, at ang Blackmore ay nag-unat ng isang minuto at kalahating solo sa isang hindi maisip na haba. Gayunpaman, sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang mga manonood ay nagbigay ng standing ovation, at ang mga miyembro ng orkestra, na malinaw na hinamak ang "gang ng mahabang buhok na mga hippie" sa panahon ng mga pag-eensayo, ay tumugtog sa buong ikatlong yugto nang may halatang sigasig. Ang mga review sa press ay halo-halong din: habang tinawag ng Melody Maker na si Chris Welsh ang konsiyerto na "isang matapang at rebolusyonaryong piraso", ang British classical music columnist na si Noel Goodwin ay nagrekomenda ng "divorce by mutual consent" para sa pagsasama ng klasikal at sikat na musika. At tinawag ng sikat na DJ na si John Peel ang konsiyerto na "kakila-kilabot", kaya tumanggi siyang imbitahan ang grupo sa kanyang palabas sa gabi. Magkagayunman, ang konsiyerto ay naging isang milestone para sa grupo at para sa lahat ng sikat na musika sa pangkalahatan.

Procol Harum – “Live: In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra”

(1972)

Ang hit single ni Procol Harum na "A Whiter Shade Of Pale", batay sa isa sa mga gawa ni Bach, ay naging simboliko noong 1967 bilang ang nabanggit na "Sgt. Pepper, "kaya hindi nakakagulat na ang ideya ng pag-record sa isang orkestra ay kailangang dumating sa kanila maaga o huli. At dapat sabihin na nangyari ito "maaga": ang live na album na ito ay naging unang disc sa kasaysayan ng musikang rock kung saan gumanap ang grupo kasama ang orkestra hindi ang mga gawa o komposisyon ng ibang tao na espesyal na isinulat para dito, ngunit ang kanilang sariling mga numero ng rock. kilala na ng mga tagapakinig . Sa ganitong diwa, si Procol Harum, nang hindi man lang alam, ay lumikha ng isang tunay na prototype para sa maraming katulad na rock orchestral opuses na sumunod (at patuloy na sumunod nang may nakababahala na dalas) mula sa mga banda na nagpasyang magpahinga nang kumportable sa kanilang sariling mga tagumpay.

Ang orihinal na alok na mag-record sa Edmonton Orchestra ay dumating noong Agosto 1971, ngunit ang pag-alis ng gitarista na si Robin Trower at ang pangangailangang magtrabaho sa buong orkestra ay naging dahilan upang i-shelve ng pinuno ng banda na si Gary Brooker ang proyekto. At nang dumating ang oras, maraming kailangang gawin sa huling minuto: isang kasunduan para i-record ang pagtatanghal kasama ang A&M Records ay naabot lamang isang linggo bago ang konsiyerto, at ang orkestra para sa kantang "Conquistador" ay kailangang buuin sa eroplano sa daan mula sa Inglatera, kaya ang orkestra ay hindi na nagkaroon ng oras para sa pag-eensayo. Gayunpaman, ang partikular na bagay na ito ay naging isang hit single, gumanap halos mula sa simula at itinulak ang single sa ika-16 na lugar sa mga American chart, at ang album mismo sa nangungunang limang sa America.

Jethro Tull – “Isang Classic Case: The London Symphony Orchestra Plays the Music of Jethro Tull”

(1985)

Ang dekada otsenta ay hindi ang pinakamatagumpay na panahon sa karera ni Jethro Tull, kung dahil lamang noon na ang isa sa pinakasikat at sikat na art-rock band ay tuluyang naging kasamang banda ng pinuno nitong si Ian Anderson. Gayunpaman, ang grupo ay mayroon pa ring isang bagay na nakaimbak na maaaring sorpresa sa mga tagahanga, tulad ng pinatunayan ng album na ito, na naitala ng London Symphony Orchestra: ito ay naiiba sa iba pang mga proyekto tulad ng "isang orkestra ay gumaganap ng mga klasikong rock" dahil ito ay naitala mismo ni Anderson, permanenteng gitarista Martin Barr, pati na rin ang mga miyembro ng bagong banda - bass guitarist na si Dave Pegg at keyboardist na si Peter-John Wittes. Ang mga rock anthem na "Aqualung" o "Locomotive Breath," bukod pa sa mas maraming "classical" na mga piraso tulad ng "Bouree," ang tunog ay napakaharmonya na para bang palagi silang umiiral sa ganitong kaayusan: ang mga pagsasaayos para sa proyekto ay ginawa ng isa pang miyembro ng classic lineup , keyboardist na si David Palmer. Sa US, ang album ay naka-chart sa numero 93 - isang mahinang resulta para sa banda, ngunit medyo maganda para sa kung ano ang mahalagang koleksyon ng mga orchestral remake.

Metallica – “S&M”

(1999)

Ang mga pag-uusap na nais ng mga patriarch ng trash music na mag-record ng isang album na may isang orkestra ay lumitaw noong unang bahagi ng 1999 bilang isang uri ng hamon sa nakagawiang pag-record at paglilibot: Si Michael Kamen, na nagtrabaho sa hindi malilimutang "Nothing Else Matters," ay inanyayahan na ang proyekto bilang isang arranger at conductor. “Alam namin na kaya nilang maglaro at alam nilang kaya naming maglaro. Kailangan mo lang kalkulahin nang tama ang volume ng tunog ng bawat isa,” sabi ng bass guitarist na si Jason Newsted sa isang panayam.

Ang mga konsyerto kasama ang San Francisco Orchestra, na nagsilbing batayan para sa inilabas na double album at DVD, ay naganap noong Abril 21 at 22 ng parehong 1999: sa kabila ng katotohanan na ang ilang mga pagsasaayos, ayon sa mga kritiko, ay ginawa na parang nagmamadali. , ang album ay nabenta nang napakahusay, at ang komposisyon na "The Call of Ktulu" ay nanalo ng Grammy para sa Best Rock Instrumental Performance.

“Alam mo, about this thing with the orchestra... it was so cool partly because there was not too much of it. Walang saysay ang paggawa ng isang daang naturang konsiyerto, sabi ni Lars Ulrich sa isang panayam sa MTV. - Hindi pa ako gaanong nakolekta sa entablado: Gusto ko talagang maisakatuparan ang aming bahagi ng pagtatanghal nang napakatalino, nang hindi sinisira at hindi pinapabayaan ang koponan. Marahil, ang pagkakaroon ng maayos sa isang grupo ng apat ay isang bagay. Ngunit ang pagpapababa sa isang daan at walong tao ay isa pang bagay... Ito ang natatandaan ko sa dalawang konsiyerto na iyon: ganap na konsentrasyon sa aking paglalaro, walang labis na pag-iisip tungkol sa ilaw o ang magandang babae sa ikatlong hanay. Ito ang ganap na katotohanan."

Mga alakdan –“SandaliNgkaluwalhatian"

(2000)

Kasunod ng Metallica, ang iba pang mga hard rocker ay bumaling din sa mga orkestra na album, kung saan ang ganitong uri ng trabaho ay naging isang bagay ng isang pagtatangka upang patunayan na ang hard rock ay maaaring tunog kagalang-galang. Ang Scorpions ay hindi nakatakas sa kapalaran na ito, na gumanap noong Nobyembre 11, 1999 sa harap ng Brandenburg Gate sa pagdiriwang ng ikasampung anibersaryo ng pagkakaisa ng Alemanya. Siyempre, ang highlight ng pagganap ay ang sikat na "Wind of Change", na ginanap ng 166 cellists na pinamumunuan ni Mstislav Rostropovich.

Ang pagtatanghal ay nagbigay inspirasyon sa mga rocker nang labis na para sa susunod na proyekto ay inanyayahan nila ang Berlin Philharmonic Orchestra na makipagtulungan, at para sa kinakailangang maligaya na kalagayan ay umarkila sila ng isang studio sa Vienna. Bilang karagdagan sa mga signature ballads, kasama sa programa ang remake ng hit na "Rock You Like A Hurricane", na tinatawag na "Hurricane 2000" at halos mas nagpapahayag kaysa sa orihinal, at isang magandang cover version ng kanta ni Diane Warren na "Here In My Heart ”. At ang pamagat ng track ay partikular na isinulat para sa "EXPO 2000" na eksibisyon, na naganap sa tinubuang-bayan ng Scorpions sa Hannover. Ang isa pang kapansin-pansing numero ay ang instrumental na bersyon ng hit na "Crossfire", ang pagpapakilala kung saan ay "Moscow Nights". Ang album ay umabot sa ikatlong puwesto sa German chart, na lumalabas din sa mga chart ng Portugal, France, Switzerland at Japan, na partial sa hard rock. Sa huling kaso, gayunpaman, ang disc ay umabot lamang sa ika-100 na lugar - ngunit sino ang nagsabi na ang kalidad ng trabaho ay pangunahing tinutukoy ng mga lugar sa mga tsart?

Halik - "Symphony: Alive IV"

(2003)

Noong una, nais ng banda na ilabas ang kanilang ika-apat na live na album sa isang mas tradisyonal na anyo at may klasikong line-up, ngunit ang mga problema sa mga label ay humantong sa pag-iimbak ng pag-record, ngunit ang banda mismo ay pinamamahalaang tumalon sa bandwagon ng kumukupas na tren. . Noong Pebrero 28, isang konsiyerto ang naganap sa Melbourne, sa unang bahagi kung saan ang grupo ay nagtanghal ng 6 na kanta na may tradisyonal na rock lineup, at pagkatapos ay inanyayahan ang Melbourne Symphony Ensemble sa entablado, na nagpatuloy sa palabas na may mga hit tulad ng "Beth" at "Tiyak na May Alam". Sa bawat kilos, tumaas ang antas ng intensity hanggang sa umabot sa kasukdulan nito sa ikatlong bahagi na may ganap na symphony orchestra: ang panahon ay hindi nasisira kahit na si Tommy Thayer, na dating nagtrabaho sa mga cover band, ay naging gitarista. sa palabas na ito sa halip na ang yumaong beteranong si Ace Frehley. Upang maging mas kahanga-hanga, ang mga musikero ng orkestra ay pininturahan upang magmukhang mga miyembro ng Kiss: gayunpaman, hindi ito nakaapekto sa pagganap ng una o sa kalidad ng palabas ng huli. At ito ay isa sa mga konsiyerto na hindi gaanong kapana-panabik na panoorin kaysa pakinggan - pagkatapos ng lahat, ang apat na taong ito sa makeup ay palaging sikat sa kalidad ng kanilang mga live na pagtatanghal.

Aria – “Classical Aria”

(2016)

Ang pangunahing mabibigat na banda ng bansa ay hindi binalewala ang bagong fashion: noong 2001, ang grupo ay naging headliner ng "Invasion" festival, kung saan ipinakita nila ang isang programa ng konsiyerto kasama ang Globalis symphony orchestra na isinagawa ni Konstantin Krimts. Ang pagtatanghal ay naging matagumpay na noong 2002 ang mga musikero ay nagpunta sa isang symphony tour, at noong Nobyembre 29, 2015, isa pang konsiyerto kasama ang Globalis ay nilalaro sa Moscow Crocus City Hall bilang bahagi ng Aria Fest festival, sa pagkakataong ito ay isinagawa ng ang Swedish conductor na si Ulf Vadenbrandt: Ang konsiyerto na ito ay naging batayan para sa kasunod na inilabas na album.

Kapansin-pansin na ang nakakaakit ng pansin sa pag-record ay hindi ang orkestra mismo, na natagpuan ang sarili sa anino ng mabibigat na tunog ng banda, ngunit sa halip ay ang kumpiyansa na pag-awit ni Mikhail Zhitnyakov, na pinalitan sina Valery Kipelov at Artur Berkut bilang bokalista. Siyempre, isang tunay na bokalista lang ng "Aria" ang kinikilala ng mga tunay na tagahanga, at ang pagbabago ng ganitong uri ay hindi masakit, ngunit ito ang kaso nang sa wakas ay naglabas ng masuwerteng tiket ang grupo. At, pinakamahalaga, nalalapat ito hindi lamang sa mga bagong kanta, kundi pati na rin sa mga pamilyar sa bawat tunay na "Aryan".

The Cranberries - "Ibang bagay"

(2017)

Sa ikalawang dekada ng bagong siglo, kung minsan ay tila ang mga bituin sa nakalipas na siglo ay lihim na sumusunod sa isang recipe na iginuhit ng isang tao: kung may malikhaing krisis, maghanda ng album ng mga remake o cover. Sa unang tingin, ang muling pinagsamang The Cranberries ay nagpasya na sundan ang parehong landas, ang kanilang unang album sa limang taon ay naglalaman lamang ng tatlong bagong kanta, lahat ng iba ay mga bersyon ng mga lumang hit na sinamahan ng Irish Chamber Orchestra. Gayunpaman, ang boses ni Dolores O'Riordan ay kaakit-akit pa rin, at ang grupo mismo, bagama't ito ay nabuo sa panahon ng grunge, ay palaging nakikilala lalo na sa pamamagitan ng melody, na ang mga ugat nito ay nasa Irish folk music. At kung ang karamihan sa mga rekord na ipinakita sa pagsusuri na ito ay isang uri ng tunggalian sa pagitan ng rock at mga klasiko, kung gayon ang The Cranberries ay madalas na pinapayagan ang kanilang sarili na mawala sa tunog ng orkestra at pinapayagan ang mga tagahanga na hindi lamang marinig ang kanilang mga paboritong kanta sa isang hindi pangkaraniwang bersyon, ngunit para ding makinig at pahalagahan ang mga lyrics, na kadalasang nawawala sa karaniwang kapaligiran ng gitara.

Sa unang pagkakataon sa Germany! Isang nakamamanghang palabas na "Symphonic Rock Hits" na ginanap ng Concord Orchestra!

Ano ang kakaiba sa palabas at pagtatanghal ng konsiyerto ng natatanging grupong ito?

1. Ang mga musikero ay hindi nakaupo sa mga upuan - sumasayaw sila gamit ang kanilang mga instrumento at lumilikha ng kaguluhan sa entablado.
2. Ang mga natatanging pag-install ng video at mga light show ay lumikha ng isang kapaligiran na ginagawang hindi malilimutan ang konsiyerto.
3. Ang lahat ng mga paggalaw ay choreographed ng mga propesyonal na koreograpo.
4. Ang mga costume para sa mga kalahok ng palabas ay nilikha ng isang grupo ng mga designer at bahagi ng tatak ng Concord Orchestra.
5. Ang symphony orchestra ay gumaganap ng lahat ng mga komposisyon mula sa memorya at walang musika ay nakatayo sa entablado.
6. Ang natitirang mga elemento ng palabas at pagganap ay nananatiling isang mahigpit na binabantayang lihim!

Maririnig mo ang mga maalamat na komposisyon Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC. Ang mga musikero ng Concord Orchestra symphony orchestra ay magtatanghal ng mga pagsasaayos ng mga gawa ng mga sikat na rock band para paulit-ulit kang humanga sa kakaibang tunog ng mga rock hits!

Ang Concord Orchestra symphony orchestra ay binubuo ng mga birtuoso na musikero mula sa Russia at Europe sa ilalim ng direksyon ng sikat na Italian conductor na si Fabio Pirol. Sa konsiyerto ay makakahanap ka ng mga komposisyon mula sa mga iconic na rock band sa sariwang tunog ng isang symphony orchestra. Ang espesyal na nilikhang mga epekto ng video na may mga natatanging larawan ng mga musikero ng rock sa malaking screen ay makakatulong na lumikha ng isang espesyal na mood.

Bibihagin ka ng Concord Orchestra sa bagong programa nito, na kinabibilangan ng mga moderno at klasikong gawa sa rock. Ito ang malakas na tunog ng mga instrumento sa kamay ng mga propesyonal: ang yaman ng mga violin, ang matitigas na tunog ng mga viola, ang alindog ng mga cello, ang lakas ng double bass at ang rock and roll drive ng mga drum.

Ang enerhiya ng maalamat na musikang rock na sinamahan ng isang natatanging palabas ay mabibighani sa iyo! Magmadali upang mag-order ng iyong mga tiket!

Symphony Orchestra na isinagawa ni Wolf Gorelick (Bumalik mula sa USSR 2003)
Sa album na ito, ang Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Wolf Gorelik ay gumaganap ng mga instrumental na bersyon ng mga kanta ng mga Russian rocker na sikat noong 80s at 90s. Ang Russian rock, hindi katulad ng Western rock, ay maaaring marinig sa symphonic arrangement na medyo bihira, o sa halip, halos imposible. Sa paglabas ng album na ito, "Bumalik mula sa USSR," muling nais ng mga tagalikha nito na ipaalala sa mga tagapakinig ang oras kung kailan nilikha ang mga iconic na gawa na ito, na kasama sa gintong pondo ng Russian rock music. Konsyerto-pagtatanghal ng album na "Russian Rock sa Classic. Ang pagbabalik mula sa USSR" ay naganap noong Marso 19, 2003. sa Kremlin. Mayroong ilang mga tao na handang makinig sa mga classics ng Russian rock na ginanap ng isang symphony orchestra - ang kurtina ay bumukas sa harap ng isang kalahating punong stall. Ang orkestra ni Wolf Gorelik ang pumalit sa entablado, iwinagayway ng konduktor ang kanyang baton sa daan-daang kalalakihan at kababaihan na nakasuot ng tailcoat at pormal na damit panggabing, at nagsimula ang konsiyerto. Ang isang halos hindi nakikilalang bersyon ng kantang "Mga Pagbabago" ni Viktor Tsoi ay sinundan ng hitsura ng host ng konsiyerto, si Seva Novgorodtsev, na siya namang ipinakilala ang lahat ng mga kalahok sa kamangha-manghang konsiyerto. Ang karapatang buksan ang programa ay nahulog sa pinuno ng Time Machine, Andrei Makarevich. Sa ganap na katahimikan ng orkestra, ang musikero, na tumutugtog kasama ang kanyang sarili sa isang de-kuryenteng gitara, ay umawit ng dalawang kanta, na pinaghiwalay hangga't maaari sa oras na isinulat ang mga ito. At pagkatapos, tumabi, hinangaan niya kung paano gumagana ang mga taong may violin, double bass at flute sa kanyang "Sunny Island". Si Konstantin Nikolsky, na ang mga kanta, ayon sa mga kalkulasyon ni Seva, sa mga party ng mag-aaral ay sinira ang lahat ng mga rekord para sa bilang ng mga pagtatanghal, naghanda ng tatlong kanta: "Isa ako sa mga iyon," "Veterok" at "Musician." Ang huling piraso, na ganap na binago ng mga bagong instrumento, ay ipinakita sa bersyon nito ng orkestra sa mga hiyawan ng "bravo" at "maganda." Dahil hindi lahat ng mga musikero na kasangkot sa pag-record ng album na "Russian Rock in Classic" ay pumunta sa Kremlin site noong araw na iyon, ang konsiyerto ay unti-unting naging isang kumpetisyon na "Guess the Melody". Sa kabutihang palad, ang madla ay maaaring umasa sa tulong ng nagtatanghal, na nagpakilala sa mga may-akda ng nilalaro na komposisyon na may mga biro at biro. "Kung nakita ni Boris Grebenshchikov, na pinipigilan ng mga malayuang paglilibot, kung ano ang ginawa sa kanyang kanta na "The Sky is Getting Closer!" - Tinulungan ni Novgorodtsev ang mga tagapakinig, na muling natagpuan ang kanilang sarili sa pagkawala sa harap ng isang tila pamilyar na melody. Ang isang katulad na sitwasyon ay nangyari sa piraso ni Vladimir Kuzmin na "Nanay, Ako ay nasa Problema." Ang malinaw na paborito ng konsiyerto, kung saan nakibahagi rin ang mga grupong "Agatha Christie" at "Moral Code", ay ang kahanga-hangang kalmado na si Yuri Shevchuk. Bilang tugon ng nakangiti sa pag-amin na "Yura, mahal ka namin!", pinahintulutan niya ang isang taludtod mula sa "Wind" at "Rain" na kantahin sa kanyang lugar. At pagkatapos, ang pag-atras sa likod ng entablado, na may matinding pananabik, na kalaunan ay iniulat ng omnipresent na Novgorodtsev, nakinig si Shevchuk habang ang alpa ay muling ginawa ang tunog ng mga patak mula sa kanta na kanyang ginawa.

Nagsimulang magbigay ng mga konsiyerto ang mga rock band na may orkestra noong huling bahagi ng dekada 60 ng huling siglo. Hindi ang Deep Purple ang una, ngunit ang kanilang pagganap kasama ang Royal Philharmonic Orchestra ang nagbigay inspirasyon sa maraming banda na sundan ang parehong landas.

Dimmu Borgir

Anuman ang nararamdaman mo tungkol sa Norwegian symphonic black metal band na si Dimmu Borgir, hindi mo maitatanggi ang katotohanan na ang kanilang live na pagtatanghal kasama ang isang orkestra at koro ay kahanga-hanga. Ang maalamat na symphony concert ng grupo ay naganap sa Oslo kasama ang Norwegian Radio Orchestra noong 2011. Ipinakita pa nga ang konsiyerto na ito sa isa sa mga lokal na channel. Sa Wacken Open Air, nagtanghal si Dimmu Borgir kasama ang Czech National Symphony Orchestra.

Evanescence

Noong Nobyembre 2017, inilabas ni Evanescence ang album na Synthesis, na kinabibilangan ng mga kanta mula sa mga nakaraang release ng banda sa mga orchestral arrangement. Upang suportahan ang album, nagsagawa ang banda ng 81 na konsiyerto sa North America, Europe at Australia. Sa suporta ng Eventation, dalawa sa kanila ang ginanap sa Russia – sa Moscow at St. Petersburg noong Marso 2018.

Ang orkestra ay nagbigay ng espesyal na lasa sa grupong Bi-2. Sa loob ng ilang taon na ngayon, ang grupo ay nagpapasaya sa mga tagapakinig sa pakikipagtulungan nito sa konduktor na si Felix Aranovsky, mga tagapag-ayos na sina Sergei Gavrilov at Gennady Kornilov at mga musikero ng symphony orchestra. Ang kanilang live na pagtatanghal ay maaalala ng publiko sa mahabang panahon.

Mga alakdan

Ang grupong Scorpions ay unang nakipagtulungan sa orkestra noong 2000 sa EXPO 2000 world exhibition. Ang kanilang engrandeng palabas kasama ang Berlin Philharmonic Orchestra ay na-broadcast ng pinakamalaking lokal na mga channel sa TV. Gayunpaman, ang kanilang interes sa naturang pakikipagtulungan ay bumangon noong isang taon nang mas maaga, nang isagawa nila ang kanilang pinakatanyag na komposisyon, Wind Of Change, kasama ang isang grupo ng 166 cellists na pinamumunuan ni Rostropovich. Nagustuhan ng mga scorpion ang kumbinasyon ng kanilang musika sa mga klasikal na instrumento, kaya ang mga naturang konsiyerto ay ginanap nang higit sa isang beses. Halimbawa, sa Moscow nagtanghal sila kasama ang Presidential Orchestra sa Red Square.

Noong 2003, nakipagtulungan si Kiss sa Melbourne Symphony Orchestra upang magsagawa ng isang kamangha-manghang palabas. Sa panahon ng konsiyerto, ipininta ng lahat ng musikero ang kanilang mga mukha sa istilo ng lagda ng banda. Ang pagtatanghal ay inilabas sa CD at DVD, na tinawag na Kiss Symphony: Alive IV.

Panginoon ng Nawala

Ang entablado ng Aleman ay sagana din sa mga pagtatanghal kasama ang orkestra. Sa Alemanya mayroong kahit isang pagdiriwang na tinatawag na Gothic meets Klassik, kung saan maraming mga kagiliw-giliw na musikero ang nakibahagi. Halimbawa, ang bandang Lord of the Lost ay gumanap nang kamangha-mangha kasama ang The Zielona Góra Symphony Orchestra.

Metallica

Noong 1999, ang Metallica at ang San Francisco Symphony ay nagsagawa ng dalawang konsiyerto, kung saan ang materyal ay naitala para sa album na S&M (Symphony at Metallica). Ang paglabas ay naganap sa parehong taon at nakatanggap ng multi-platinum status.

Noong 2017, Oomph! naging isa sa mga kalahok sa Gotic meets Klassik festival. Nagtanghal sila ng kanilang mga kanta kasama ang Polish orchestra na The Zielona Góra Symphony Orchestra.

Sa Setyembre 2018, magbibigay ang grupo ng dalawang symphony concert sa Russia - sa pagkakataong ito kasama ang Globalis orchestra.