Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

• Mga guhit ng mga klasikal na artista Minamahal na mga gumagamit, maaari mong i-download ang mga graphics ng ilang mga artist sa rar archive. Mga malalaking larawan. Update sa seksyong "Kasaysayan ng Graphics."
• vk.com/site. Representasyon ng site na "Graphic" sa contact. Mayroong maraming mga video na pang-edukasyon para sa mga artist sa komunidad. Ang mga bagong album ng mga klasikong graphic artist ay patuloy na idinaragdag.

Mga gawa ng mga artist ng site na "Graphic".

Mga graphic- sa isang banda, ito ay isang anyo ng sining, sa kabilang banda, ito ay isang aktibidad na naa-access ng lahat, at lahat ng tao ay nakikibahagi dito mula sa murang edad. Upang lumikha ng isang graphic na pagguhit, kailangan mo lamang ng isang sheet ng papel at materyal sa pagguhit - lapis o pintura. Iyon ay, sa isang banda, ang mga graphics ay magagamit ng publiko.

Ngunit sa kabilang banda, ito ay isang kumplikadong anyo ng sining na kailangang matutunan sa parehong paraan tulad ng pagpipinta o eskultura. Ito ang kahirapan at pagiging simple ng mga graphics. Lahat ay maaaring gumuhit, ngunit iilan lamang ang maaaring maging master.
Ang mga graphic ay nahahati sa dalawang uri: nakalimbag (imprenta), nilayon para sa pagtitiklop; At kakaiba, na nagpapahiwatig ng paglikha ng mga gawa sa isang kopya.

Ang pinakakaraniwang natatanging tampok ng mga graphic ay ang espesyal na ugnayan ng itinatanghal na bagay sa espasyo, ang papel na kung saan ay higit na ginagampanan ng background ng papel, "ang hangin ng isang puting sheet," sa mga salita ng master ng graphic ng Sobyet na si V. A. Favorsky. Ang spatial sensation ay nilikha hindi lamang ng mga lugar ng sheet na hindi inookupahan ng imahe, ngunit madalas (halimbawa, sa mga guhit ng watercolor) sa pamamagitan ng background ng papel na lumilitaw sa ilalim ng layer ng pintura.

Dinadala namin sa iyong pansin ang seksyon: Library para sa mga artist.
Sa "Library" maaari kang mag-download ng mga libro sa sining, anatomy, kasaysayan ng sining, mga aralin sa pagguhit at pagpipinta para sa pag-aaral sa bahay.

At 100 na mga isyu ng magazine ng Art Gallery sa djvu format.

Art- matalinghagang pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa isang masining na imahe; pagkamalikhain na nakadirekta sa paraang nagpapakita ito ng mga interes hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng ibang tao.

Ngayon ay maikling sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pinakamalaking mga artista at iskultor mula sa buong mundo, at magsisimula kami sa mga artistang Ruso.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pintor ng dagat. Miyembro ng St. Petersburg, Amsterdam, Rome, Florence at Stuttgart academies. Nilikha ang tungkol sa 6 na libong mga kuwadro na gawa. Ang pinakasikat: "The Ninth Wave", "Chesme Battle".

Ivan Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), pintor ng portrait. Siya ay naging malawak na kilala para sa kanyang pandekorasyon na mga pintura ng mga palasyo sa St. Petersburg at sa mga suburb nito.

Antropov Alexey Petrovich – self-portrait

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), pintor ng portrait. Nagpinta siya ng mga seremonyal na larawan, na nakikilala sa pamamagitan ng tumpak at malinaw na mga guhit at pinigilan na pangkulay. May-akda ng "Larawan ng isang hindi kilalang babaeng magsasaka sa kasuutan ng Russia" at iba pa.

Argunov Ivan - Larawan ng isang hindi kilalang babaeng magsasaka sa kasuutan ng Russia

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), master ng plein air painting, sketch at genre painting. Marami siyang ginawa sa mga larawan, pangunahin ng mga babaeng magsasaka, at lumikha ng mga larawang nagpapatibay sa buhay ng kanyang mga kapanahon.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), makabagong artista. Mga pintura: "Babae sa balkonahe", "Sa tabi ng lawa".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - pagpipinta "Sa pamamagitan ng Reservoir"

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), pintor ng portrait. Siya ay inatasan para sa mga larawan ng pinakamataas na ranggo ng mga tao noong panahong iyon, mga miyembro ng imperyal na pamilya. Ang pinakatanyag ay ang mga larawan ng Arsenyeva, Lopukhina, at Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Larawan ng A. at V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Mga Pinta: "The Death of Camilla, Horace's Sister", "The Copper Serpent", atbp., mga painting ng St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Sumulat siya ng mga sketch at painting sa makasaysayang at mythological na mga tema, ngunit naging mas sikat bilang isang pintor ng portrait. Mga Kuwadro na gawa: "Kabayo", "Yu. P. Samoilova kasama ang isang Little Arab", "Bathsheba", "Italian Afternoon", atbp. Ang larawan ni Yu P. Samoilova kasama ang kanyang anak na babae ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay.

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Bryullov ay si Yu P. Samoilov kasama ang kanyang anak na babae

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), Wanderer, may-akda ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang pangkasaysayan at engkanto. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ay "Pagkatapos ng masaker kay Igor Svyatoslavovich kasama ang mga Polovtsians", "Alyonushka". Ang pinaka engrande na gawa ay ang pagpipinta na "Bogatyrs".

Vasnetsov Viktor Mikhailovich - pagpipinta ng "Bogatyrs"

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), isa sa mga tagapagtatag ng pang-araw-araw na genre sa pagpipinta ng Russia. Nagpinta siya ng maraming larawan ng mga magsasaka at mga eksena ng buhay nayon. Mga pintura: "Ang giikan", "Natutulog na pastol", "Sa lupang taniman. Spring", "Ulo ng isang matandang magsasaka".

Pagpipinta "Ang Natutulog na Pastol" - Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), master ng genre ng labanan. Nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta sa mga paksang panrelihiyon. Mga Pinta: "Apotheosis of War", "Lahat ay Kalmado sa Shipka".

"Apotheosis of War" - pagpipinta ng Russian artist na si Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Siya ay nakikibahagi sa easel painting at monumental na pagpipinta ng mga simbahan. Mga Kuwadro na gawa: "Nakaupo ang Demonyo", "Maghuhula", "Pan", "Lilac", "Natalo ang Demonyo", atbp.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Ang natalo na demonyo 1902

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), isa sa mga tagapagtatag ng Association of Itinerants, pintor ng landscape, pintor ng portrait. Pagpipinta "Saul sa Sorceress of Endor", "Lihim na Pagpupulong", "Si Peter I ay nagtatanong kay Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof".

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), isa sa mga nagtatag ng Association of Itinerants. Mga Pinta: "Hindi Kilala", "Mina Moiseev", "Forester", "Contemplator".

Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), pintor ng portrait, master ng monumental na pagpipinta at liriko na tanawin. Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa: "Biktima ng Mga Kaibigan", "Connoisseur", "Mga Petitioner sa Emperor", "The Hermit".

Nesterov Mikhail Vasilievich - pagpipinta ng "Biktima ng mga Kaibigan"

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Mga larawan ng mga kontemporaryo (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). Ang mga kuwadro na naging tanyag ay: "Hindi Nila Inasahan", "Mga Barge Haulers sa Volga", "Cossacks Sumulat ng Liham sa Turkish Sultan", "Ivan the Terrible and His Son Ivan".

Repin Ilya Efimovich - pagpipinta ng "Cossacks na sumusulat ng liham sa Turkish Sultan"

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), master ng historical painting. Mga pintura: "Boyaryna Morozova", "Umaga ng Streltsy Execution", "Suvorov's Crossing of the Alps", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - pagpipinta "Ang Umaga ng Streltsy Execution"

Chagall Marc(1887-1985), pintor at graphic artist. Gumawa siya ng mga surreal na gawa, madalas sa mga alamat at tema ng Bibliya (“Over the City”), mga stained glass na bintana at mga ilustrasyon.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pintor ng landscape. Mga Pinta: “Tanghali. Sa paligid ng Moscow", "Rye", "Mga distansya ng kagubatan", "Kabilang sa patag na lambak", "Umaga sa isang pine forest".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Mga dayuhang artista

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(c. 1460-1516), pintor ng Dutch. Ang pinakatanyag: "The Temptation of St. Antonio", triptychs "Hay Wagon" at "Garden of Delights".

Botticelli Sandro(1445-1510), Italian artist, master ng Florentine school. Mga komposisyon sa mga tema ng relihiyon at bibliya: "Alegorya ng Kapangyarihan", "Pagbabalik ni Judith", "Madonna at Bata at Mga Anghel". Mga mitolohiyang komposisyon: "Spring", "Birth of Venus".

Sandro Botticelli "Madonna at Bata kasama ang mga Anghel"

Bruegel Peter(sa pagitan ng 1525 at 1535-1569), Dutch na pintor. Mga Pinta: "Ang Labanan ng Maslenitsa at Kuwaresma", "Mad Greta", "Sayaw ng Magsasaka".

Van Gogh Vincent(1853-1890), Dutch artist, kinatawan ng post-impressionism. Mga Pinta: "Babaeng Magsasaka", "Mga Kumakain ng Patatas", "The Hills of Montmartre", "Landscape in Auvers after the Rain".

Vincent van Gogh – “Landscape sa Auvers pagkatapos ng ulan”

Van Dyck Anthonys(1599-1641), pintor ng Flemish. Mga seremonyal na aristokratiko at matalik na larawan ("Charles I on the hunt"), mga komposisyong relihiyoso at mitolohiko sa diwa ng Baroque.

Velasquez (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego(1599-1660), artistang Espanyol. Mga Pinta: "Almusal", "Almusal ng dalawang binata", "Si Kristo sa bahay nina Marta at Maria". Mga larawan ng isang partikular na maharlikang bahay: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528-1588), pintor ng Italian Renaissance, kinatawan ng paaralang Venetian. Nagpinta siya ng mga fresco sa Villa Barbara Volpi sa Maser. Ang pinakatanyag na pagpipinta ay "Kasal sa Cana".

Gauguin Paul(1848-1903), Pranses na artista, kinatawan ng post-impressionism. Mga pintura: "Dalawang babaeng Tahitian", "Oh, nagseselos ka ba?", "Ang Asawa ng Hari", Saan tayo nanggaling? Sino tayo? saan tayo pupunta?

Paul Gauguin – Tahitians-1891.

Goya Francisco(1746-1828), artistang Espanyol. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa araw-araw at makasaysayang, mitolohiko at relihiyosong mga paksa, mga larawan, at nagsagawa ng mga kuwadro na gawa sa dingding (frescoes). Mga Kuwadro na gawa: "Payong", "Nagtitinda ng Mga Pinggan", Serye ng mga ukit na "Caprichos".

Holbein Hans the Younger(1497 o 1498-1543), pintor ng Aleman at graphic artist, kinatawan ng Renaissance. Mga gawa: "Dead Christ" at "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), Espanyol na pintor, kinatawan ng surrealismo. Ang pinakasikat na phantasmagoric na mga painting ay ang "The Flaming Giraffe" at "The Persistence of Memory."

Dali Salvador - pagpipinta ng "Ang Pangarap"

Daumier Honore(1808-1879), French graphic artist, pintor, at iskultor, master ng satirical drawing at lithography. Ang mga karikatura ng naghaharing elite at philistinism ("Transnonen Street", seryeng "Good Bourgeois") ay naging tanyag.

Durer Albrecht(1471-1528), German artist, kinatawan ng German Renaissance. Mga Pinta: "House by the Pond", "View of Innsbruck", "Portrait of Oswald Krel".

Konstable John(1776-1837), Ingles na pintor ng landscape, kinatawan ng impresyonismo. Mga pintura; "Flatford Mill", "Salisbury Cathedral mula sa Bishop's Garden", "Field of Corn".

Leonardo da Vinci(1452-1519), artistang Italyano. Sa mga tuntunin ng versatility ng kanyang mga talento, nalampasan niya ang lahat ng kanyang mga nauna at guro. Mga Pinta: "The Last Supper", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Lady with an Ermine", "Madonna in the Grotto" at marami pang iba.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – “Ang Huling Hapunan”

Masaccio(1401-1428), pintor ng Italyano, kinatawan ng paaralang Florentine, isa sa mga tagapagtatag ng sining ng Renaissance. Nilikha niya ang mga fresco ng Brancacci Chapel sa Church of Santa Maria del Carmine sa Florence.

Manet Edouard(1832-1883), Pranses na pintor at graphic artist, tagapagtatag ng impresyonismo. Mga Pinta: "Almusal sa Grass", Olympia", "Bar sa Folies Bergere".

Modigliani Amadeo(1840-1920), Pranses na pintor na nagmula sa Italyano. Mga painting: “Pablo Picasso”, “Madame Pompadour”, “Lady with a Black Tie”, “Nude”, atbp.

Monet Claude Oscar(1840-1926), tagapagtatag ng impresyonismong Pranses. Mga pintura: "Almusal sa damuhan", "Lilacs sa araw", "Impression. Pagsikat ng araw", "Gare Saint-Lazare".

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), Spanish artist, kinatawan ng Baroque painting. Mga Pagpipinta: "Banal na Pamilya na may Ibon", "Paglipad sa Ehipto", Henerasyon ng mga Pastol", "Madonna at Bata", atbp.

Picasso Pablo(1881-1973), isa sa mga pinakadakilang artista noong ika-20 siglo. Mga Pinta: "Harlequin", "Portrait of a Wife", "Jacqueline with a Black Scarf", "Old Guitarist", "The Blind Man's Dinner", "Girl on a Ball", Three Musicians", atbp.

Poussin Nicolas(1594-1665), pintor ng Pranses, kinatawan ng klasisismo. Mga Pinta: "Tancred at Erminia", "Arcadian Shepherds".

Rafael Santi(1483-1665), Italian artist, isa sa mga pinakadakilang master ng Florentine-Roman High Renaissance. Ang tema ng Madonna ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanyang trabaho: "Madonna Conestabile", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna in Greenery", "Sistine Madonna". atbp.

Raphael Santi - St. Jerome na sumusuporta sa dalawang pinatay na tao

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), Dutch artist. Mga pintura; "The Anatomy of Doctor Tulpa", "Danae", "Night Watch", "The Holy Family", "The Girl at the Window".

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), Pranses na pintor, kinatawan ng impresyonismo. Mga Pinta: "Larawan ni Alfred Sisley kasama ang kanyang asawa", "Paglangoy sa Seine", "Daan sa Matataas na Damo", "Ang Pagtatapos ng Almusal", Unang Gabi sa Opera", Larawan ng Aktres na Samari."

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), pintor ng Armenian. Mga Pinta: "Armenia", "Valley of Ararat", "Autumn Still Life".

Cezanne Paul(1839-1906), Pranses na artista, kinatawan ng post-impressionism. Mga Pinta: "Girl at the Piano", Road to Pontoise", "Bouquet of Flowers in a Vase", "Pierrot and Harlequin", "Lady in Blue", atbp.

Zurbaran Francisco(1598-1664), Espanyol na pintor. kinatawan ng paaralan ng Seville. Ang kanyang serye ng mga pagpipinta mula sa buhay ni St. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), Ingles na artista, kinatawan ng impresyonismo, master ng romantikong tanawin. Ang kanyang mga canvases ay sumasalamin sa mga mitolohiko at makasaysayang paksa ("Hannibal na tumatawid sa Alps sa isang snowstorm", "Ulysses at Polyphemus"). Mga Pinta: "Evening Star", "Ulan, Singaw at Bilis", "Mole at Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), artistang Italyano, kinatawan ng paaralang Venetian. Kilala sa kanyang malalaking pinagsamang komposisyon na "The Last Supper", ang pagpipinta na "The Miracle of St. Mark" ay nagdala ng katanyagan. Sa cycle ng mga eksena sa bibliya, ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ay: "Ang Paglikha ng mga Hayop", "Ang Paglikha ni Adan at Eba", Solomon at ang Reyna ng Sheba", atbp.

Titian Vecellio(c. 1476/77 o 1489/90 - 1576), Italian artist, master ng Venetian school ng Renaissance. Mga Pinta: "Flora", "Pag-ibig sa Mundo at Makalangit na Pag-ibig", "Madonna na may Cherries", "Pagluluksa ni Kristo", "Ang Panggagahasa ng Europa".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), Pranses na artista, kinatawan ng post-impressionism. Mga pintura: "Countess Toulouse-Lautrec sa almusal sa Malrome", "Laundress", "Sa isang cafe", Sayaw sa Moulin Rouge", atbp.

Hals Franz(1581 o 85-1666), Dutch artist, ang pinakadakilang reformer ng Jewish portraiture. Mga pintura: "Singing boy-flutist", "Mga bata na may mug", "Gypsy", "Smiling gentleman", "Masayang kasama sa pag-inom".

El Greco Domenico(1541-1614), artistang Espanyol na nagmula sa Griyego.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), Pranses na pintor, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng larawan noong ika-19 na siglo, tagasuporta ng mga tradisyon ng klasisismo.

Ang pinakamalaking pintor, eskultor, graphic artist sa buong mundo na-update: Pebrero 18, 2017 ni: website

Ang koleksyon ng mga larawang Ruso noong huling bahagi ng ika-19–20 na siglo sa Sergiev Posad Museum-Reserve ay maliit sa dami, hindi gaanong sistematiko at holistic kaysa sa larawang koleksyon nito sa panahong ito. Ngunit mayroon itong sariling artistikong kahalagahan sa pangkalahatang museo complex.
Ang pagiging tiyak ng graphic na koleksyon ng museo (pati na rin ang koleksyon ng pagpipinta) ay ang pamamayani ng mga gawa ng mga lokal na artist at isang tiyak na thematic focus na nauugnay sa iconography ng Trinity-Sergius Lavra at ng lungsod. Ang isang espesyal na bahagi nito ay binubuo ng mga indibidwal na sheet (bihirang mga cycle ng mga gawa) ng mga sikat na masters ng Russian fine art - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina at iba pa (mga 80 gawa).

Ang mga unang hakbang patungo sa pagbuo ng isang koleksyon ay ginawa sa pinakasimula ng mga aktibidad ng museo - noong 1920–1921: higit sa 30 mga graphic na gawa ng mga lokal na artista ang binili mula sa "Exhibition of Architectural Motifs TSL".
Ang pinakamahalagang bahagi ng koleksyon ay ang donasyon at pagbili ng mga graphic na gawa mula sa mga pribadong indibidwal. Ganito nakarating sa museo ang mga gawa ng I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. Ang "Mga Pangalan" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, atbp.) ay "pinangalanan", ngunit kinakatawan ng mga solong gawa. May mahalagang isang "pagkatao" ng Russian graphic art sa koleksyon ng museo - T.A. Mavrin (ang koleksyon ng SPMZ ay nagbibigay-daan, gamit ang halimbawa ng pinakamahusay na mga gawa, upang ipakita ang kanyang trabaho sa pag-unlad - mula 1940s hanggang 1970s). Gayunpaman, para sa isang "panlalawigan" na koleksyon ng sining mula sa huling bahagi ng ika-19 at ika-20 siglo, ang mga indibidwal na gawa ng mga klasikal na artista ay lubhang mahalaga.

Ang pinakamaagang mga halimbawa ng mga naka-print na graphics sa complex ng mga gawa na aming isinasaalang-alang mula pa noong 80s ng ika-19 na siglo. Ang mga ito ay konektado sa isang "pagkatao" - iconic at makabuluhan sa kasaysayan ng Russian engraving sa panahong ito - I.I. Shishkin (1832 1898).
Alalahanin natin na ang 1870s ay isang transitional at "passing" period para sa Russian printed graphics, ang panahon ng dominasyon ng tone engraving. Ngunit kahit na sa panahong ito ay hindi masyadong malikhaing may mga tunay na birtuoso ng woodcut (V.V. Mate) at pag-ukit (I.I. Shishkin). Ang aming koleksyon ay naglalaman ng apat na ukit ng artist, na nilikha niya noong 1880s (isang panahon na lalong naging mabunga sa gawa ni Shishkin). Ito ang mga sheet ng napakatalino na pagpapatupad at kahusayan sa paghahatid ng estado ng kalikasan: "Gurzuf" (1885), "Black Forest" (1885), "Abril" (1885), "Swamp on the Warsaw Railway" (1886).

Ang koleksyon ng museo ay naglalaman din ng mga guhit ng mga sikat na pintor ng Russia, tulad ng Itinerant artist na si Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) at Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). Mga larawan ni V.E. Ang mga guhit ni Makovsky ay hindi nagkakamali sa komposisyon at pagkakumpleto gaya ng kanyang langis. Ang pagiging master ng portraiture, V.E. Si Makovsky ay may talento na tumpak na ihatid hindi lamang ang panlabas na pagkakapareho ng taong inilalarawan, kundi pati na rin ang mga katangian ng kanyang mga paggalaw sa pag-iisip, na binibigyang-diin ang mga pangunahing katangian ng karakter na tumutukoy sa mga kilos, iniisip at damdamin ng isang tao. Si Valentin Serov, tulad ng anumang tunay na artista, ay nagtrabaho nang kamangha-mangha hindi lamang sa pagpipinta ng langis, ngunit mahusay ding pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagguhit. Ang kanyang maraming mga gawa sa lapis at uling ay may parehong kasiglahan at katumpakan sa paghahatid ng katangian ng mga taong inilalarawan, at ang parehong pagiging perpekto ng pagpapatupad ng kanyang mga pintura ng langis.
Kasama rin sa graphic collection ng museo ang isang maliit na guhit ni Ilya Efimovich Repin, "Portrait of the Writer Leontyev-Shcheglov." I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - mahuhusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso

Mga graphic na sheet B.M. Kustodiev sa koleksyon ng Sergiev Posad Museum-Reserve - ito ang tatlong linocuts ng 1926 (nalagdaan, napetsahan ng may-akda), na natanggap noong 1928 mula sa isang pribadong koleksyon. Ang mga graphic ay sinakop ang isang malaking lugar sa trabaho ng artist, kahit na siya ay pangunahing pintor. Noong 1920s, gumawa si Kustodiev ng maraming paglalarawan ng libro, mga poster at easel engraving (woodcut, lithography, linocut). Noong 1926 B.M. Gumawa si Kustodiev ng ilang mga komposisyon na may "Bathers" gamit ang mga diskarte ng linocut, woodcut at watercolor. Sa mga entry sa talaarawan para sa 1926 ng unang biographer na si V.V. Si Voinov (graphic artist, art historian, art critic) ay patuloy na naririnig ang tema ng gawa ni Boris Mikhailovich sa mga linocut na "Bather" at "Bathers". Isang palaging modelo sa mga huling taon ng buhay ni B.M. Si Kustodiev "para sa mga larawan, mga character sa mga kuwadro na gawa, mga pabalat, mga ukit, mga guhit" ay pinaglingkuran ng kanyang anak na babae na si Irina. Nag-pose din siya para sa kanyang ama para sa ukit na "Bather."
Sa seryeng "Bathers" B.M. Si Kustodiev ay nagtrabaho, literal, hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay: ang huling pag-ukit ng siklo na ito ay ginawa niya noong Mayo 4, 1927 (at noong Mayo 26 ang artista ay namatay).

Ang gawa ng isa sa mga natitirang figure ng Russian art noong ika-20 siglo, ang klasikong wood engraving V.A. Ang Favorsky (1886–1964) ay kinakatawan sa koleksyon ng museo ng labing-anim na graphic sheet mula sa iba't ibang panahon: ito ay mga gawa sa easel, mga ilustrasyon ng libro, at mga halimbawa ng kanyang "type graphics."
Ang pagpili ng mga sheet ay higit sa lahat ay random; Noong 1919 1939 ang mga miyembro ng pamilyang ito (kabilang si Vladimir Andreevich Favorsky) ay nanirahan sa Sergiev Zagorsk, nag-ugat sa espirituwal at kultural na buhay nito, nilikha ang marami sa kanilang mga gawa dito, at ang biyenan na si V.A. Si Favorsky ay isa sa mga nag-organisa ng aming museo.
Kabilang sa mga ito ay isa sa mga pinakatanyag, makabuluhang mga gawa sa panahong ito ng gawain ng master - ang easel na ukit na "Oktubre 1917" ng 1928. Ang woodcut na ito ay nilikha ayon sa unang order ng estado ng Council of People's Commissars para sa ika-10 anibersaryo ng ang Rebolusyong Oktubre. Pagkatapos ay inisip ni Favorsky ang seryeng "Mga Taon ng Rebolusyon", kung saan "ang mga guhit na nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng magkakasunod ay dapat na muling likhain ang buong kasaysayan ng estado ng Sobyet sa unang 10 taon taon-taon." Ang woodcut na "Oktubre 1917" ay isang detalyadong plot-narrative at, sa parehong oras, symbolic, metaporikal na komposisyon na may maraming mga character at ilang mga episode, medyo organikong pinagsama-sama.

Ang huli na panahon ng pagkamalikhain ng V.A. Kasama sa Favorsky sa aming koleksyon ang mga ukit mula sa kanyang pinakamahusay, pinakasikat na mga siklo ng 1950s, kung saan ang artist ay iginawad sa Lenin Prize noong 1962 - mga guhit ng 1950 para sa "The Tale of Igor's Host" at para sa "Boris Godunov" noong 1955., donasyon sa museo noong 1965.
Perpektong ipinapakita nila ang "late style" ng mga woodcuts ni Favorsky, kung saan mas binibigyang pansin ang hitsura ng mga character, setting, costume, kung saan ang visual na ibig sabihin ay natural na nagbabago: ang asetisismo ng mga graphic na solusyon na may pag-highlight ng mga contour at open shading ay napalitan. sa pamamagitan ng isang tiyak na "picturesqueness". Ang epikong solemnity at epicness ng "Lay" ay ganap na tumunog sa multi-figure na komposisyon ("Before the Battle"), kung saan kasama ni Favorsky ang mga larawan ng mga sundalong Ruso sa ilalim ng bandila ng labanan at Guslyar. Mula sa iba't ibang mga graphic cycle V.A. Favorsky ng 50s hanggang sa dramaturhiya ng A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Little Tragedies") sa koleksyon ng museo mayroon lamang isang ilustrasyon para sa trahedya na "Boris Godunov" - "Pimen at Gregory" 1955.

Ang koleksyon ng mga gawa ng natitirang Russian graphic artist at pintor na si Tatyana Alekseevna Mavrina sa Sergiev Posad Museum-Reserve sa dami nito, antas ng trabaho, at kanilang pagkakaiba-iba ng genre ay maihahambing lamang sa pinakamalaking koleksyon ng museo sa bansa na may mga koleksyon ng graphics ng ika-20 siglo. (Pushkin Museum, State Tretyakov Gallery, State Russian Museum). Ito ay animnapu't dalawang mga sheet na dumating sa amin noong 1977-1978 pagkatapos ng personal na eksibisyon ng may-akda ay ginanap sa museo. Apatnapu't limang obra ang ibinigay kay T.A. Regalo ni Mavrina.
Sa kronolohikal, ang koleksyon ng mga gawa ni Mavrin ay sumasaklaw sa isang malaking panahon ng malikhaing gawa ng artist (mga matinding petsa ay 1944 at 1976; na may humigit-kumulang pantay na bilang ng mga sheet na kabilang sa mga panahon ng 40s, 50s, 60s at 70s). Kinakatawan nito ang isang sapat na iba't ibang mga graphic na diskarte kung saan matagumpay na nagtrabaho si Mavrina: ito ay mga watercolor, gouaches, mga sheet na ginawa sa halo-halong media (tempera, gouache o distemper, gouache, watercolor), mga guhit na lapis, mga guhit ng tinta.

"Zagorsky cycle" T.A. Si Mavrina, malinaw na nagpapahayag ng kanyang pananaw sa mundo, mga priyoridad sa sining, ang kanyang natatanging istilo, madalas at wastong tinatawag na "Mavrinsky," ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong 1940s. Ang "linya ng paksa" ng mga gawa ni Mavrin noong 50s ay ang "fabulously seen" ensemble ng Lavra, ang Pyatnitsky Monastery, ang lumang lungsod at ang buhay ng mga naninirahan dito - araw-araw at maligaya, na nakapaloob sa espesyal, metaporiko at patula na susi na nauugnay. na may larawan ng katutubong sining at alamat. Ang mga sheet ng 1960s–1970s ay kasing ekspresyon at libre, matapang sa disenyo, komposisyon, at kulay. Sa kanilang pampakay na komposisyon, nangingibabaw pa rin ang mga landscape ng genre, ang mismong mga pangalan na nagbibigay-diin sa epektibong pang-araw-araw na aspeto. Ang klasikong halimbawa ng isang "Mavrinsky portrait" sa aming koleksyon ay "Demidova", 1973. Ang "Demidova" ay isang magandang halimbawa ng isang organic na kumbinasyon ng dalawang genre - "portrait in landscape": isang malaki, frontal, kalahating haba na imahe ng isang "matandang babae ng Russia" sa isang puting scarf laban sa backdrop ng landscape ng nayon ng tag-init, kung saan, ayon sa sinaunang tradisyon ng mga katutubong pagpipinta at tanyag na mga kopya, ang mga inskripsiyon ay ibinibigay sa mga imahe mismo.