Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Metodolohikal na pag-unlad ng isang aralin sa paksa:

“Mga simbolo sa dula ni A.P. "The Cherry Orchard" ni Chekhov

(panitikan, ika-10 baitang)

Binuo ni:

Kireeva Irina Andreevna,

guro ng wikang Ruso at panitikan

Volgograd 2014

Mga nakaplanong resulta:

paksa: tukuyin ang mga simbolo sa dula ni A.P Ang "The Cherry Orchard" ni Chekhov, matukoy ang kanilang papel sa teksto, tukuyin ang mga dahilan para sa kanilang paggamit.

meta-subject: buuin ang materyal, pumili ng mga argumento upang kumpirmahin ang iyong sariling posisyon, i-highlight ang mga ugnayang sanhi-at-bunga sa mga pahayag sa bibig, bumalangkas ng mga konklusyon.

Bago ang aralin, ang mga mag-aaral ay nahahati sa mga malikhaing grupo at nakatanggap ng mga advanced na gawain:

1. Maghanap ng mga simbolo sa dula:

Pangkat 1 – tunay at tunay;

Pangkat 2 – berbal at tunog;

Pangkat 3 – kulay at pamagat

uriin at sistematisahin ang mga ito.

1. Maghanda ng mga mensahe sa mga pangunahing isyu:

• Ano ang tungkulin ng mga simbolo sa isang teksto?

• Ano ang mga dahilan sa paggamit ng mga ito?

Sa panahon ng trabaho at mga talakayan ng mga pangunahing isyu, ang talahanayan ay napunan.

Kagamitan: multimedia.

Sa panahon ng mga klase:

I. Pambungad na talumpati ng guro.

Mga gawa ni A.P. Ang Chekhov ay isang lubhang kumplikado at kawili-wiling bagay para sa pagsusuri. Nakikita ni Chekhov sa likod ng maliliit na bagay sa buhay ang kanilang pangkalahatang kahulugan, at sa likod ng detalye-simbolo sa artistikong mundo ng manunulat ay namamalagi ang kumplikadong sikolohikal, panlipunan at pilosopikal na nilalaman. Sa kanyang mga gawa, lahat ay makabuluhan, puno ng pag-iisip at damdamin: mula sa pamagat hanggang sa wakas, mula sa mga intonasyon ng may-akda hanggang sa "mga pigura ng katahimikan." Ang katapangan ng inobasyon ni Chekhov at ang sukat ng kanyang mga natuklasan ay minsan mahirap unawain at lubos na pahalagahan dahil ang karunungan ni Chekhov ay walang kaakit-akit at kamangha-manghang mga palatandaan, ang mga panlabas na pagpapakita nito ay medyo katamtaman. Samantala, halos lahat ng makabagong pamamaraan ng Chekhov ay nakasalalay sa batayan ng maraming magagandang tradisyon na nagpapatuloy at matagumpay na umuunlad sa isang buong siglo sa panitikan ng Russia at mundo. Isa sa mga pamamaraan na ito ay ang malawakang paggamit ng simbolismo, lalo na kapansin-pansin sa dulang "The Cherry Orchard."

Ano ang simbolo? Ano ang papel nito sa likhang sining?

II. Mensahe mula sa isang handa na mag-aaral.

Simbolo sa isang gawa ng sining.

Ang simbolo ay isang multi-valued allegorical image batay sa pagkakatulad, pagkakahawig o pagkakatulad ng mga bagay at phenomena ng buhay. Ang isang simbolo ay maaaring magpahayag ng isang sistema ng mga pagsusulatan sa pagitan ng iba't ibang aspeto ng realidad (ang natural na mundo at buhay ng tao, lipunan at personalidad, totoo at hindi totoo, makalupa at makalangit, panlabas at panloob). Sa isang simbolo, ang pagkakakilanlan o pagkakatulad sa ibang bagay o kababalaghan ay hindi halata, at hindi rin ito sinasabi sa salita o syntactically.

Ang simbolo ng imahe ay may maraming kahulugan. Inamin niya na ang mambabasa ay maaaring magkaroon ng iba't ibang uri ng mga asosasyon. Bilang karagdagan, ang kahulugan ng isang simbolo ay madalas na hindi tumutugma sa kahulugan ng salita - metapora. Ang pag-unawa at interpretasyon ng isang simbolo ay palaging mas malawak kaysa sa mga simile o metaporikal na alegorya kung saan ito binubuo.

Ang isang simbolikong imahe ay maaaring lumitaw bilang isang resulta ng paggamit ng iba't ibang uri ng matalinghagang paraan.

Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga simbolo. Ang una ay batay sa kultural na tradisyon. Ang mga ito ay bahagi ng kultura; upang mabuo ang mga ito, ang mga manunulat ay gumagamit ng wika na naiintindihan ng higit pa o hindi gaanong matalinong mambabasa. Siyempre, ang bawat naturang simbolo ay nakakakuha ng mga indibidwal na semantic shade na malapit sa manunulat at mahalaga sa kanya sa isang partikular na gawain: "dagat", "barko", "layag", "kalsada". Ang huli ay nilikha nang hindi umaasa sa kultural na tradisyon. Ang ganitong mga simbolo ay lumitaw batay sa mga relasyon sa semantiko sa loob ng isang akdang pampanitikan o isang serye ng mga gawa (halimbawa, ang imahe ng Beautiful Lady sa mga unang tula ni Blok).

Ang wastong interpretasyon ng mga simbolo ay nakakatulong sa malalim at wastong pagbasa ng mga tekstong pampanitikan. Palaging pinalalawak ng mga simbolo ang semantikong pananaw ng isang akda at pinapayagan ang mambabasa, batay sa mga pahiwatig ng may-akda, na bumuo ng isang hanay ng mga asosasyon na nag-uugnay sa iba't ibang phenomena ng buhay. Gumagamit ang mga manunulat ng simbolisasyon upang sirain ang ilusyon ng pagkakahawig ng buhay na kadalasang umuusbong sa mga mambabasa, upang bigyang-diin ang kalabuan at higit na lalim ng semantiko ng mga imaheng kanilang nilikha.

Bilang karagdagan, ang mga simbolo sa trabaho ay lumikha ng mas tumpak, malawak na mga katangian at paglalarawan; gawing mas malalim at mas multifaceted ang teksto; nagpapahintulot sa iyo na itaas ang mahahalagang isyu nang hindi ito ina-advertise; pukawin ang mga indibidwal na asosasyon sa bawat mambabasa.

Ang papel na ginagampanan ng simbolo sa isang tekstong pampanitikan ay mahirap bigyang-halaga.

III. Mga pagtatanghal ng pangkat.

1 pangkat. Mga tunay na simbolo.

Ang mga tunay na simbolo ay kinabibilangan ng mga pang-araw-araw na detalye na, kapag inulit ng maraming beses, nakakakuha ng katangian ng mga simbolo.

Sa dulang "The Cherry Orchard" ito ay simbolo ng mga susi. Kaya, sa unang pagkilos, itinuro ng may-akda ang isang tila hindi gaanong mahalagang detalye sa imahe ni Varya: "Pumasok si Varya, mayroon siyang isang bungkos ng mga susi sa kanyang sinturon." Sa pahayag sa itaas, binibigyang diin ni Chekhov ang papel ng kasambahay, kasambahay, at maybahay ng bahay, na pinili ni Varya. Pakiramdam niya ay may pananagutan siya sa lahat ng nangyayari sa ari-arian.

Hindi sinasadya na si Petya Trofimov, na tinawag si Anya na kumilos, ay nagsabi sa kanya na itapon ang mga susi: "Kung mayroon kang mga susi sa bukid, pagkatapos ay itapon ang mga ito sa balon at umalis. Maging malaya tulad ng hangin" (ikalawang aksyon).

Mahusay na ginagamit ni Chekhov ang simbolismo ng mga susi sa ikatlong yugto, nang si Varya, nang marinig ang tungkol sa pagbebenta ng ari-arian, ay itinapon ang mga susi sa sahig. Ipinaliwanag ni Lopakhin ang kanyang kilos na ito: "Itinapon niya ang mga susi, nais niyang ipakita na hindi na siya ang ginang dito ..." Ayon kay T. G. Ivleva, si Lopakhin, na bumili ng ari-arian, ay inalis ito sa kasambahay.

May isa pang materyal na simbolo ng may-ari sa The Cherry Orchard. Sa buong dula, binanggit ng may-akda ang pitaka ni Ranevskaya, halimbawa, "Naghahanap sa pitaka" (pangalawang gawa). Nang makitang kaunti na lang ang pera, hindi niya sinasadyang nalaglag ito at nagkalat ang ginto. Sa huling pagkilos, ibinigay ni Ranevskaya ang kanyang pitaka sa mga lalaki: "Gaev. Ibinigay mo sa kanila ang iyong wallet, Lyuba! Hindi mo ito magagawa sa ganitong paraan! Lyubov Andreevna. Hindi ko kaya! Hindi ko kaya!" Sa parehong aksyon, lumilitaw ang pitaka sa mga kamay ni Lopakhin, kahit na alam ng mambabasa mula sa simula ng paglalaro na hindi niya kailangan ng pera.

Sa artistikong mundo ng dramaturhiya ni Chekhov, makikilala ng isang tao ang isang bilang ng mga imahe-simbulo na hindi maiiwasang nauugnay sa ideya ng tahanan; ang mga simbolo na ito ay nagsisimulang gumanap hindi sa pag-andar ng pag-iisa, ngunit ng paghihiwalay, pagkawatak-watak, pagsira sa pamilya, kasama ng bahay.

Mga tunay na simbolo.

Sa dulang "The Cherry Orchard", malawakang ginagamit din ang tunay na simbolismo upang mapataas ang kahalagahan ng ideolohikal at semantiko, artistikong panghihikayat at emosyonal at sikolohikal na pag-igting. Nakatago ito pareho sa pamagat at sa setting. Ang namumulaklak na hardin ng unang pagkilos ay hindi lamang ang tula ng mga marangal na pugad, kundi pati na rin ang kagandahan ng lahat ng buhay. Sa ikalawang yugto, mayroong isang kapilya na napapaligiran ng malalaking bato na tila mga lapida at malayong mga balangkas ng isang malaking lungsod, na "makikita lamang sa napakaganda at maaliwalas na panahon"sumasagisag sa nakaraan at hinaharap ayon sa pagkakabanggit. Ang bola sa araw ng auction (third act) ay nagpapahiwatig ng kawalang-kilos at hindi praktikal ng mga may-ari ng hardin. Ang mga kalagayan ng pag-alis, ang pagkawasak ng bahay, ang mga labi ng muwebles, na "nakatiklop sa isang sulok, na parang ibinebenta," ang mga maleta at mga bundle ng mga dating may-ari ay nagpapakilala sa pagpuksa ng marangal na pugad, ang huling pagkamatay ng ang lumang sistema ng noble-serf.

2nd group. Mga simbolo ng salita.

Ang pagbubunyag ng sosyo-sikolohikal na kakanyahan ng mga character, na nagpapakita ng kanilang mga panloob na relasyon, si Chekhov ay madalas na lumiliko sa mga paraan ng hindi direktang kahulugan ng salita, sa kalabuan at kalabuan nito. Ginamit ang kanyang malalim na makatotohanang mga imahe sa mga simbolo, ang manunulat ay madalas na gumagamit ng mga pamamaraan ng pandiwang simbolismo.

Halimbawa, sa unang kilos, pinag-uusapan nina Anya at Varya ang tungkol sa pagbebenta ng ari-arian, at sa oras na ito ay tumingin si Lopakhin sa pinto at moos.(“me-e-e”) at agad na umalis. Ang hitsura ni Lopakhin at ang kanyang mapaglarong, mapanukso at mapanuksong moo ay malinaw na makabuluhan. Sa katunayan, inaasahan nito ang buong pag-uugali ni Lopakhin sa hinaharap: pagkatapos ng lahat, siya ang bumili ng cherry orchard, naging ganap na may-ari nito at walang pakundangan na tumanggi kay Varya, na matiyagang naghihintay sa kanyang alok. Maya-maya, si Ranevskaya, na kumuha ng mga telegrama mula sa Paris mula sa Varya, ay pinupunit sila nang hindi binabasa at sinabing: "Tapos na ang Paris ..." Sa mga salitang ito, sinabi ni Lyubov Andreevna na nagpasya siyang wakasan ang kanyang nomadic na buhay sa labas ng kanyang sariling lupain, at na hindi na niya mababawi na sinira niya ang kanyang "pinananatili". Ang mga salitang ito ay isang uri ng buod ng kuwento ni Anya tungkol sa bohemian na pamumuhay ng kanyang ina sa Paris. Ipinakita nila ang kagalakan kung saan umuwi si Ranevskaya. Ang parehong Lopakhin, pagkatapos ng talumpati ni Gaev na hinarap sa aparador, ay nagsabi lamang ng "Oo ..." Ngunit sa salitang ito ay may sorpresa sa walang muwang na pagiging bata ni Gaev, at mapanghamak na pagkondena sa kanyang kahangalan at katangahan.

Sa pangalawang gawa, si Anya at ang kanyang ina ay maingat na inuulit ang isang parirala: "Si Epikhodov ay naglalakbay," ngunit ang bawat isa ay naglalagay dito ng isang ganap na naiiba, makabuluhang kahulugan na nauugnay sa kanilang pag-unawa sa buhay at mga iniisip tungkol dito. Ang mga salita ni Trofimov ay malinaw na makabuluhan at tunay na simboliko: "Oo, ang buwan ay sumisikat.(Pause a.) Eto na, kaligayahan, eto na, palapit ng palapit, naririnig ko na ang mga hakbang nito.” Ang Trofimov dito ay hindi nangangahulugan ng kanyang personal na kaligayahan, ngunit ang papalapit na kaligayahan ng buong tao; nagpapahayag siya ng pananampalataya sa nalalapit na tagumpay ng katotohanan. Ngunit ito ay ang hitsura ng nababagong buwan, na palaging isang simbolo ng panlilinlang, na nag-uudyok sa kanya na isipin ang tungkol sa kapakanan ng bansa. Ito ay nagpapakita na ang pag-asa ng mag-aaral ay hindi makatotohanan. Ang mga salitang tulad ng "maliwanag na bituin" at "tungkulin" ay mayroon ding tunay na simbolikong kahulugan sa kanyang bibig. Inilalagay ni Trofimov ang isang partikular na malalim na kahulugan sa kanyang pahayag: "Ang lahat ng Russia ay ang aming hardin" (pangalawang gawa). Ang mga salitang ito ay nagpahayag ng kanyang maalab na pagmamahal sa Inang Bayan, ang kanyang paghanga sa lahat ng bagay na dakila at maganda dito, ang pagnanais na baguhin ito para sa mas mahusay at debosyon dito.

Ang pahayag ni Trofimov ay malinaw na sumasalamin sa mga salita ni Anya sa ikatlong yugto: "Magtatanim kami ng isang bagong hardin, na mas maluho kaysa dito." Sa mga salitang ito, ang pangunahing tauhang babae ay nagsasalita tungkol sa paglikha ng buhay sa isang ganap na bagong batayan, kung saan hindi magkakaroon ng makasariling pakikibaka para sa personal na interes ng isang tao, kung saan ang lahat ng mga tao ay magiging pantay at masaya, tinatangkilik ang isang karaniwang hardin, namumulaklak at namumunga para sa kagalakan ng bawat tao.

Mga simbolo ng tunog.

Sa mga gawa ni A.P. Chekhov, hindi lamang mga bagay, bagay at phenomena ng nakapaligid na mundo ang nakakakuha ng simbolikong subtext, kundi pati na rin ang audio at visual. Sa pamamagitan ng mga simbolo ng tunog at kulay, nakakamit ng manunulat ang pinakakumpletong pag-unawa sa kanyang mga gawa ng mambabasa.

Kaya, ang sigaw ng isang kuwago sa ikalawang yugto ay nagdadala ng isang tunay na banta. Mailalarawan ito ng mga salita ng matandang footman na si Firs: "Bago ang kasawian, ang parehong bagay ay nangyari: ang kuwago ay sumisigaw, at ang samovar ay walang humpay na humuhuni."

Ang mga tunog ng musika ay sumasakop sa isang malaking lugar sa dramaturgy ni Chekhov. Ito ay, halimbawa, ang tunog na nagtatapos sa unang kilos: “Sa kabila ng hardin, isang pastol ang tumutugtog ng tubo. Tumawid si Trofimov sa entablado at, nang makita sina Varya at Anya, ay tumigil. Trofimov (sa damdamin). Aking araw! Aking tagsibol! Ang mataas, malinaw at banayad na tunog ng pipe ay narito, una sa lahat, ang disenyo ng background ng malambot na damdamin na naranasan ng karakter.

Sinabi ni T. G. Ivleva na "ang semantikong kahalagahan ng mga direksyon ng sound stage sa huling komedya ni Chekhov ay, marahil, ang pinakamataas." Ang drama ay puno ng mga tunog. Ang isang tubo, isang gitara, isang orkestra ng mga Hudyo, ang tunog ng isang palakol, at ang tunog ng isang sirang string ay sumasabay sa halos bawat makabuluhang kaganapan o imahe ng karakter.

Sa ikalawang yugto, ang pagkabalisa ng mga karakter ay sanhi ng isang hindi inaasahang tunog - "parang mula sa langit, ang tunog ng isang putol na string." Ang bawat isa sa mga character ay sumusubok sa kanilang sariling paraan upang matukoy ang pinagmulan nito. Naniniwala si Lopakhin na isang balde ang nahulog sa malayo sa mga minahan. Iniisip ni Gaev na ito nga

ang sigaw ng isang tagak, Trofimov - isang kuwago ng agila. Nakaramdam ng hindi kasiya-siya si Ranevskaya, at ang tunog na ito ay nagpapaalala kay Firs ng mga oras "bago ang kasawian."

Ngunit ang kakaibang tunog ay binanggit sa pangalawang pagkakataon sa huling yugto ng mga direksyon sa dula. Tinatakpan nito ang tunog ng palakol, na sumisimbolo sa pagkamatay ng matandang Russia.

Kaya, ang tunog ng pagkaputol ng string at ang tunog ng palakol ay nagsisilbing sagisag ng paparating na sakuna at ang hindi maiiwasang kamatayan at may mahalagang papel sa paglalaro ni Chekhov. Sa tulong ng mga tunog, nalalantad ang mga aspeto ng kilos sa entablado na hindi maiparating sa salita.

ika-3 pangkat. Mga simbolo ng kulay.

Sa lahat ng iba't ibang kulay sa dulang "The Cherry Orchard," isa lang ang ginagamit ni Chekhov - puti, gamit ito sa iba't ibang paraan sa buong unang yugto.

“Gaev (binuksan ang isa pang bintana). Puro puti ang garden."

Kasabay nito, ang hardin sa dula ay pinangalanan lamang, ipinapakita lamang sa labas ng mga bintana, dahil ang potensyal na posibilidad ng pagkawasak nito ay nakabalangkas, ngunit hindi tinukoy. Ang puting kulay ay isang premonition ng isang visual na imahe. Ang mga bayani ng trabaho ay paulit-ulit na nagsasalita tungkol sa kanya: "Lyubov Andreevna. Lahat, lahat puti! O aking hardin! Sa kanan, sa pagliko sa gazebo, isang puting puno ang nakayuko, mukhang isang babae... Napakagandang hardin! Puting masa ng mga bulaklak."

Sa kabila ng katotohanan na ang hardin mismo ay halos nakatago mula sa amin, ang puting kulay nito ay lilitaw sa buong unang pagkilos sa anyo ng mga spot ng kulay - mga detalye ng mga costume ng mga character na direktang konektado dito at ang kapalaran ay ganap na nakasalalay sa kapalaran. ng hardin: “Lopakhin. Ang aking ama, totoo, ay isang lalaki, ngunit narito ako sa isang puting vest”; “Pumasok ang mga una; naka-jacket siya at puting vest”; "Naglalagay si Firs ng mga puting guwantes"; "Si Charlotte Ivanovna sa isang puting damit, napaka manipis, masikip, na may lorgnette sa kanyang sinturon, ay naglalakad sa entablado."

T.G. Ivlev, na tumutukoy sa mga liham mula sa manunulat na si K.S. Stanislavsky, ay dumating sa konklusyon na "Ang tampok na ito ng pagpapatupad ng yugto ng imahe ng hardin - ang laro ng kulay - ay malamang na iminungkahi mismo ni Chekhov." Sa pamamagitan ng mga color spot, ipinapakita ang pagkakaisa ng mga bayani sa hardin at pagtitiwala dito.

Simbolismo ng pamagat.

Simboliko ang pamagat ng akda mismo. Sa una, nais ni Chekhov na tawagan ang dula na "In At shnevy garden,” ngunit binago ang diin. Si K. S. Stanislavsky, na naaalala ang episode na ito, ay nagsabi kung paano si Chekhov, nang ipahayag sa kanya ang pagbabago ng pamagat, ay ninanamnam ito, "itinutulak ang banayad na tunog e sa salitang "cherry," na parang sinusubukang gamitin ito upang haplusin ang dating maganda, ngunit ngayon ay hindi kailangang buhay, na luhaan niyang winasak sa kanyang paglalaro. Sa pagkakataong ito ay naunawaan ko ang kapitaganan: “Sa At Ang "shnevy garden" ay isang negosyo, komersyal na hardin na nagdudulot ng kita. Ang ganitong hardin ay kailangan pa rin ngayon. Ngunit ang "The Cherry Orchard" ay hindi nagdudulot ng anumang kita; pinapanatili nito sa kanyang sarili at sa kanyang namumulaklak na kaputian ang mga tula ng dating panginoon na buhay. Ang gayong hardin ay lumalaki at namumulaklak para sa kapritso, para sa mga mata ng mga nasirang aesthetes.

Ngunit bakit ang simbolo ng umaalis, hindi na ginagamit - ang cherry orchard - ang personipikasyon ng tula at kagandahan? Bakit tinawag ang bagong henerasyon na sirain kaysa gamitin ang kagandahan ng nakaraan? Bakit nauugnay ang kagandahang ito sa "klutzes" - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Ang pamagat na "The Cherry Orchard" ay nagpapahiwatig ng walang silbi na kagandahan ng hindi na ginagamit, pati na rin ang makitid na nagmamay-ari, makasariling hangarin ng mga may-ari nito. Ang hardin, na dati ay nagdala ng napakalaking kita, ay bumagsak. Nalampasan ni Anya ang pagiging makasarili sa sarili: "Hindi ko na mahal ang cherry orchard tulad ng dati." Ngunit ang kinabukasan ay nagkakaroon din ng anyo ng isang hardin, mas maluho lamang, na may kakayahang magdala ng kagalakan sa lahat ng tao, at hindi lamang ng ilang piling. Ang pamagat ay naglalaman ng parehong partikular at pangkalahatang patula na nilalaman. Ang Cherry Orchard ay hindi lamang isang katangian ng isang marangal na ari-arian, kundi pati na rin ang personipikasyon ng Inang-bayan, Russia, ang kayamanan, kagandahan, at tula nito. Ang motif ng pagkamatay ng halamanan ay ang leitmotif ng dula: "Ang iyong cherry orchard ay ibinebenta para sa mga utang" (unang aksyon), "Sa Agosto 22 ang cherry orchard ay ibebenta" (pangalawang yugto), "Ang cherry orchard ay ibinebenta", "Halika lahat upang panoorin ang Ermolai Lopakhin na kumukuha ng palakol sa cherry orchard" (third act). Ang hardin ay palaging nasa spotlight; karamihan sa mga larawan sa dula ay nahayag sa pamamagitan ng saloobin dito. Para sa matandang Firs, ito ay sumisimbolo sa panginoong kalayaan at kayamanan. Sa kanyang mga pira-pirasong alaala noong panahong nagbigay ng kita ang taniman ng seresa (“May pera”) (unang aksyon), noong marunong silang mag-atsara, magpatuyo, at magluto ng seresa, may pang-aalipin na panghihinayang sa pagkawala ng balon ng panginoon. -pagiging. Para kay Ranevskaya at Gaev, ang hardin ay ang personipikasyon din ng nakaraan, pati na rin ang paksa ng marangal na pagmamataas (at ang hardin na ito ay binanggit sa "encyclopedic dictionary") (ang unang pagkilos), pagmumuni-muni na paghanga, isang paalala ng nawawalang kabataan. , nawalan ng walang pakialam na kaligayahan. Para kay Lopakhin, ang hardin ay "kamangha-manghang... ang tanging bagay ay ito ay napakalaki" at "sa mga may kakayahang kamay" maaari itong makabuo ng malaking kita. Ang Cherry Orchard ay nagbubunsod din ng mga alaala ng nakaraan para sa bayaning ito: dito ang kanyang lolo at ama ay mga alipin. Ngunit si Lopakhin ay mayroon ding mga plano para sa hinaharap na konektado dito: upang hatiin ang hardin sa mga plot at upa ito bilang mga dacha. Ang hardin ngayon ay naging para kay Lopakhin, tulad ng dati para sa mga maharlika, isang pinagmumulan ng pagmamataas, ang personipikasyon ng kanyang lakas, ang kanyang pangingibabaw. Ang maharlika ay pinapalitan ng bourgeoisie, pinapalitan ito ng mga demokrata (Anya at Trofimov), ito ang kilusan ng buhay. Para sa isang mag-aaral, ang cherry orchard ay simbolo ng serf-dominated way of life. Ang bayani ay hindi pinapayagan ang kanyang sarili na humanga sa kagandahan ng hardin, bahagi nito nang walang pagsisisi at nagbibigay inspirasyon sa parehong damdamin sa batang si Anya. Ang kanyang mga salita na "Lahat ng Russia ang aming hardin" (pangalawang gawa) ay nagsasalita tungkol sa pag-aalala ng bayani sa kapalaran ng kanyang bansa, sa saloobin ni Trofimov sa kasaysayan nito. Ang Cherry Orchard ay sa ilang sukat ay simboliko para sa bawat isa sa mga bayani, at ito ay isang mahalagang punto ng paglalarawan.

IV. Pinupuno ng mga mag-aaral ang talahanayan.

V. Konklusyon:

Ginamit ni Chekhov sa dulang "The Cherry Orchard" ang halos buong hanay ng mga simbolikong nagpapahayag na paraan: tunog, tunay, pandiwang simbolismo. Nakakatulong ito sa kanya na lumikha ng isang napakalaking artistikong canvas, maliwanag at magandang tanawin, na may sarili nitong "undercurrent", na naglalarawan sa pagkamatay ng mga marangal na pugad.

Ang sining ng manunulat, demokratiko sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ay nakatuon sa ordinaryong tao. Ang may-akda ay nagtitiwala sa katalinuhan ng mambabasa, kahusayan, kakayahang tumugon sa tula, at maging isang co-creator sa artist. Ang bawat tao'y nakahanap ng kanilang sariling sa mga gawa ni Chekhov. Kaya naman binabasa at minamahal pa rin namin ito.

VI. Takdang aralin:

Sumulat ng isang sanaysay sa paksang "Mga kaganapan sa dula sa pamamagitan ng mata ng hardin."

Panitikan:

1. Semanova M.L. . Si Chekhov ay isang artista. Moscow: Edukasyon, 1976.
2. Revyakin A.I.. "The Cherry Orchard" A.P. Chekhov. Moscow: Uchpedgiz, 1960.
3. Heydeko. V.A. A. Chekhov at Iv. Bunin. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1976.
4. Tyupa V.I. Ang kasiningan ng kwento ni Chekhov. Moscow: Mas Mataas na Paaralan, 1989.
5. Polotskaya E.A. Ang mga landas ng mga bayani ni Chekhov. Moscow: Edukasyon, 1983.
6. Chekhov A.P. Mga piling gawa, sa 2 volume, Berdnikov G., Mga Tala ni Peresypkina V. Moscow: Fiction, 1979.
7. Bagong diksyonaryo na may larawang ensiklopediko. Moscow: Great Russian Encyclopedia, 2000.
8. Averintsev S.S. Sofia Logos. Diksyunaryo. Kyiv: Spirit i Litera, 2001.
9. Berdnikov G. Chekhov ang playwright. Moscow: Sining, 1957.
10. Ivleva T.G. May-akda sa dramaturgy A.P. Chekhov. Tver: Tver.gos.un-t., 2001

Preview:

Paliwanag na tala.

Ang araling ito ay isang pag-aaral sa paksang “Mga Simbolo sa dula ni A.P. Ang "The Cherry Orchard" ni Chekhov ay nakatuon sa pagtatrabaho sa aklat-aralin na "Literature. ika-10 baitang” mga may-akda: V.I. Korovin, N.L. Vershinina, L.A. Kapitonov, na-edit ni V.I. Korovina.

Ang iminungkahing aralin - ang pananaliksik sa ika-10 baitang ay ipinapayong isagawa sa huling yugto ng pag-aaral ng dula ni A. P. Chekhov na "The Cherry Orchard". Isang buwan bago ang aralin, ang mga mag-aaral ay tumatanggap ng mga advanced na takdang-aralin:

1. Hatiin sa mga malikhaing grupo, tukuyin ang mga pangkat ng mga simbolo batay sa mga tampok na pampanitikan ng dula;
2. Maghanda ng mga ulat at talumpati sa mahahalagang tanong ng aralin: Ano ang papel ng mga simbolo sa dula? Ano ang mga dahilan sa paggamit ng mga ito?

Kapag naghahanda para sa aralin, hinihiling sa mga mag-aaral na simulan ang pagbubuo ng napiling materyal sa anyo ng isang talahanayan. Ang gawaing ito, na idinisenyo upang bumuo ng isang holistic na pananaw sa paksang ito, ay ipagpapatuloy sa klase.

Ang klasikal na panitikan ay, sa unang tingin, ang pinaka pinag-aralan na sangay ng kritisismong pampanitikan. Gayunpaman, maraming mga gawa, kabilang ang "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov, mananatiling hindi nalutas at may kaugnayan sa araw na ito. Sa kabila ng maraming akdang pampanitikan na naghahayag ng iba't ibang pananaw sa dulang ito, nananatili ang mga hindi nalutas na mga katanungan, lalo na, walang malinaw na pag-uuri ng mga simbolo ng The Cherry Orchard. Samakatuwid, ang bentahe ng ipinakita na aralin ay ang masusing pagkilala ng mga mag-aaral sa mga nangingibabaw na grupo ng mga simbolo, ang kanilang pag-uuri at isang talahanayan na pinagsama-sama sa pagtatapos ng aralin, na nagbibigay ng isang malinaw na interpretasyon ng bawat simbolo na matatagpuan sa akda.

Sa araling ito, aktibong nakikilahok ang mga mag-aaral sa mga aktibidad sa pananaliksik, na ginagawang posible na pinakaepektibo at tuluy-tuloy na lumipat mula sa tradisyonal na diskarte sa pagtuturo tungo sa bago, na naglalayong bumuo ng mga pangkalahatang aktibidad sa pagkatuto bilang

Kakayahang para sa pagpapaunlad ng sarili;

Pag-unlad ng mga kasanayan sa oryentasyon sa mga daloy ng impormasyon;

Pag-unlad ng mga kasanayan upang mag-pose at malutas ang mga problema.

Pinapayagan ka nitong bumuo ng intelektwal na potensyal ng indibidwal: mula sa akumulasyon ng kaalaman at kasanayan hanggang sa pagpapahayag ng sarili sa pagkamalikhain at agham.

Guro ng wikang Ruso at panitikan I.A. Kireeva

Isa sa mga sikreto... "The Cherry Orchard"
ay na ito ay kinakailangan upang tingnan kung ano ang nangyayari
sa pamamagitan ng mga mata... ng hardin mismo.
L. V. Karasev

Sa mga dramatikong gawa na isinulat "bago si Chekhov," bilang isang panuntunan, mayroong isang sentro - isang kaganapan o karakter sa paligid kung saan nabuo ang aksyon. Sa paglalaro ni Chekhov, walang ganoong sentro. Sa lugar nito ay ang sentral na simbolo ng imahe - ang cherry orchard. Pinagsasama ng imaheng ito ang parehong kongkreto at ang walang hanggan, ang ganap - ito ay isang hardin, "mas maganda kaysa sa kung saan walang anuman sa mundo"; ito ay kagandahan, nakaraang kultura, lahat ng Russia.

Ang tatlong magagandang oras sa The Cherry Orchard ay sumasaklaw sa limang buwan (Mayo - Oktubre) ng buhay ng mga karakter at halos isang siglo: mula sa panahon ng pre-reform hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. Ang pangalang "The Cherry Orchard" ay nauugnay sa mga kapalaran ng ilang henerasyon ng mga bayani - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang mga kapalaran ng mga karakter ay nauugnay sa mga tadhana ng bansa.

Ayon sa mga memoir ni K. S. Stanislavsky, minsang sinabi sa kanya ni Chekhov na nakakita siya ng isang kahanga-hangang pamagat para sa dula - "The Cherry Orchard": "Mula dito naunawaan ko lamang na ito ay tungkol sa isang bagay na maganda, mahal na mahal: ang kagandahan ng pamagat. ay hindi naihatid sa mga salita, ngunit sa mismong intonasyon ng boses ni Anton Pavlovich." Pagkalipas ng ilang araw, inihayag ni Chekhov kay Stanislavsky: "Makinig, hindi Cherry, ngunit ang Cherry Orchard." "Patuloy na ninamnam ni Anton Pavlovich ang pamagat ng dula, na binibigyang-diin ang banayad na tunog na "e" sa salitang Cherry, na parang sinusubukan sa tulong nito na haplos ang dating maganda, ngunit ngayon ay hindi kinakailangang buhay, na sinira niya ng luha sa kanyang paglalaro. Sa pagkakataong ito ay naunawaan ko ang subtlety: Ang Cherry Orchard ay isang negosyo, komersyal na halamanan na bumubuo ng kita. Ang ganitong hardin ay kailangan pa rin ngayon. Ngunit ang "The Cherry Orchard" ay hindi nagdudulot ng anumang kita; pinapanatili nito sa kanyang sarili at sa kanyang namumulaklak na kaputian ang mga tula ng dating panginoon na buhay. Ang gayong hardin ay lumalaki at namumulaklak para sa kapritso, para sa mga mata ng mga nasirang aesthetes. Nakakalungkot na sirain ito, ngunit ito ay kinakailangan, dahil ang proseso ng pag-unlad ng ekonomiya ng bansa ay nangangailangan nito."

Kasabay nito, ang hardin sa mga gawa ni Chekhov ay makabuluhan hindi lamang bilang isang simbolo, kundi pati na rin bilang isang independiyenteng natural, labis na mala-tula na imahe. Tamang iginiit ni I. Sukhikh: Ang kalikasan ni Chekhov ay hindi lamang isang "landscape", o isang sikolohikal na parallel sa mga karanasan ng mga karakter, kundi pati na rin ang orihinal na pagkakaisa ng "hindi nasisira" na tao ni J. J. Rousseau ("bumalik sa kalikasan"). "Para kay Chekhov, ang kalikasan ay isang uri ng independiyenteng elemento, na umiiral ayon sa sarili nitong mga espesyal na batas ng kagandahan, pagkakaisa, kalayaan... Ito... sa huli ay patas, naglalaman sa loob mismo ng selyo ng pagiging regular, pinakamataas na kahusayan, pagiging natural at pagiging simple. , na kadalasang wala sa mga relasyon ng tao. Ang isa ay hindi dapat "bumalik" dito, ngunit bumangon, sumali, na nauunawaan ang mga batas nito." Ang mga salita ng manunulat ng dula mismo mula sa kanyang mga liham ay naaayon sa pahayag na ito: "Sa pagtingin sa tagsibol, talagang gusto kong magkaroon ng paraiso sa susunod na mundo."

Ang hardin ang ontological na batayan ng balangkas ng dula ni Chekhov: "ang kasaysayan ng hardin bilang isang buhay na nilalang ay kumakatawan sa unang link ... sa kadena ng mga pagbabago" ng dula. "Ito ay isang uri ng subsoil ng teksto, ang pundasyon kung saan ang buong mundo ng kanyang ideolohiya at stylistics ay lumalaki... Ang hardin ay tiyak na mapapahamak hindi dahil ang kanyang mga kaaway ay malakas - mga mangangalakal, mga industriyalista, mga residente ng tag-init, ngunit dahil ang oras ay may talagang dumating para mamatay ito"

Ang dula ay pinangungunahan ng mga motif ng "breaking," rupture, at separation. Kaya, ang billiard cue na sinira ni Epikhodov sa ikatlong yugto ay nananatiling idineklara na "unclaimed" sa antas ng plot, habang natatawa ang pinag-uusapan ni Yasha.

Ang motif na ito ay nagpapatuloy sa huling pangungusap ng dula: “Naririnig ang isang malayong tunog, na parang mula sa langit, ang tunog ng putol na tali, kumukupas, malungkot. Katahimikan, at maririnig mo lang kung gaano kalayo sa hardin ang isang palakol na itinutulak sa isang puno." Ang paglilinaw na "mula lamang sa langit" ay nagpapahiwatig na ang pangunahing salungatan ng dula ay matatagpuan sa labas ng balangkas ng entablado, sa ilang puwersa mula sa labas, bago kung saan ang mga karakter sa dula ay natagpuan ang kanilang sarili na walang kapangyarihan at mahina ang kalooban. Ang tunog ng pagkaputol ng string at palakol ay nananatiling tunog na impresyon na binanggit ni Chekhov tungkol sa pangangailangan ng anumang gawain (paalalahanan ko kayo, naniniwala siya na ang isang akdang pampanitikan "ay hindi lamang dapat magbigay ng isang pag-iisip, kundi pati na rin ng isang tunog, isang tiyak. sound impression”). “Ano ang pagkakatulad ng isang putol na tali sa pagkamatay ng isang hardin? Ang katotohanan na ang parehong mga kaganapan ay nag-tutugma o, sa anumang kaso, nagsasapawan sa kanilang "form": ang pagkalagot ay halos kapareho ng pagputol. Hindi nagkataon na sa pagtatapos ng dula ay sumasanib ang tunog ng pagkaputol ng pisi sa mga hampas ng palakol.”

Ang pagtatapos ng "The Cherry Orchard" ay nag-iiwan ng isang tunay na dalawahan, hindi malinaw na impresyon: parehong kalungkutan, ngunit din ang ilang maliwanag, kahit na malabo, pag-asa. "Ang paglutas ng salungatan ay alinsunod sa lahat ng mga detalye ng nilalaman nito. Ang finale ay may kulay na may dobleng tunog: ito ay parehong malungkot at maliwanag... Ang pagdating ng pinakamahusay ay hindi nakasalalay sa pag-aalis ng mga partikular na hadlang, ngunit sa pagbabago sa lahat ng anyo ng pag-iral. At hangga't walang ganoong pagbabago, ang bawat indibidwal ay walang kapangyarihan bago ang karaniwang kapalaran." Sa Russia, ayon kay Chekhov, isang premonisyon ng isang rebolusyon ay namumuo, ngunit ito ay hindi malinaw at malabo. Itinala ng manunulat ang estado ng lipunang Ruso nang isang hakbang na lamang ang natitira mula sa pangkalahatang kawalan ng pagkakaisa, nakikinig lamang sa ating sarili, sa pangkalahatang poot.

Alinsunod sa tradisyong pampanitikan, ang gawain ni Chekhov ay kabilang sa panitikan noong ika-19 na siglo, kahit na ang buhay at karera ng manunulat ay natapos noong ika-20 siglo. Ang kanyang pamanang pampanitikan ay naging, sa buong kahulugan ng salita, isang ugnayan sa pagitan ng mga klasikong pampanitikan noong ika-19 na siglo at ng panitikan noong ika-20 siglo. Si Chekhov ang huling mahusay na manunulat ng papalabas na siglo, ginawa niya kung ano, sa iba't ibang kadahilanan, ay hindi ginawa ng kanyang makikinang na mga nauna: binigyan niya ng bagong buhay ang genre ng maikling kuwento; natuklasan niya ang isang bagong bayani - isang suweldong opisyal, isang inhinyero, isang guro, isang doktor; lumikha ng isang bagong uri ng drama - ang teatro ni Chekhov.

Ang imahe ng hardin sa dulang "The Cherry Orchard" ay hindi maliwanag at kumplikado. Ito ay hindi lamang bahagi ng ari-arian ng Ranevskaya at Gaev, na tila sa unang tingin. Hindi ito ang isinulat ni Chekhov. Ang Cherry Orchard ay isang simbolikong imahe. Ipinapahiwatig nito ang kagandahan ng kalikasang Ruso at ang buhay ng mga taong nagpalaki at humanga dito. Kasabay ng pagkamatay ng hardin, ang buhay na ito ay namamatay din.

Isang sentro na pinag-iisa ang mga karakter

Ang imahe ng hardin sa dulang "The Cherry Orchard" ay ang sentro sa paligid kung saan nagkakaisa ang lahat ng mga karakter. Sa una ay tila ito ay mga matandang kakilala at kamag-anak lamang na, kung nagkataon, ay nagtipon sa ari-arian upang malutas ang mga pang-araw-araw na problema. Gayunpaman, hindi ito. Hindi nagkataon na pinag-isa ni Anton Pavlovich ang mga karakter na kumakatawan sa iba't ibang pangkat ng lipunan at kategorya ng edad. Ang kanilang gawain ay upang magpasya ang kapalaran ng hindi lamang ang hardin, kundi pati na rin ang kanilang sarili.

Ang koneksyon nina Gaev at Ranevskaya sa ari-arian

Sina Ranevskaya at Gaev ay mga Russian na may-ari ng lupain na nagmamay-ari ng isang ari-arian at isang cherry orchard. Magkapatid ito, sensitive, matalino, edukado. Nagagawa nilang pahalagahan ang kagandahan at nadarama ito nang napaka banayad. Kaya naman mahal na mahal sa kanila ang imahe ng cherry orchard. Sa pang-unawa ng mga bayani ng dula na "The Cherry Orchard", ipinakilala niya ang kagandahan. Gayunpaman, ang mga karakter na ito ay hindi gumagalaw, kung kaya't hindi sila makakagawa ng anuman upang mailigtas ang mahal sa kanila. Sina Ranevskaya at Gaev, para sa lahat ng kanilang espirituwal na kayamanan at pag-unlad, ay walang responsibilidad, pagiging praktikal at isang pakiramdam ng katotohanan. Samakatuwid, hindi nila maaaring alagaan hindi lamang ang mga mahal sa buhay, kundi pati na rin ang kanilang sarili. Ang mga bayaning ito ay ayaw makinig sa payo ni Lopakhin at umupa sa kanilang lupain, bagama't ito ay magdadala sa kanila ng disenteng kita. Iniisip nila na ang mga dacha at mga residente ng tag-init ay bulgar.

Bakit mahal na mahal ang ari-arian kina Gaev at Ranevskaya?

Hindi maaaring umupa ng lupa sina Gaev at Ranevskaya dahil sa mga damdaming nag-uugnay sa kanila sa ari-arian. Mayroon silang espesyal na relasyon sa hardin, na para sa kanila ay isang buhay na tao. Marami ang nag-uugnay sa mga bayaning ito sa kanilang ari-arian. Ang Cherry Orchard ay tila sa kanila ang personipikasyon ng nakalipas na kabataan, isang nakaraang buhay. Inihambing ni Ranevskaya ang kanyang buhay sa isang "malamig na taglamig" at isang "madilim na bagyong taglagas." Nang bumalik ang may-ari ng lupa sa ari-arian, muli siyang nakaramdam ng saya at bata.

Ang saloobin ni Lopakhin sa cherry orchard

Ang imahe ng hardin sa dulang "The Cherry Orchard" ay ipinahayag din sa saloobin ni Lopakhin dito. Ang bayaning ito ay hindi nagbabahagi ng damdamin nina Ranevskaya at Gaev. Nakikita niyang hindi makatwiran at kakaiba ang kanilang pag-uugali. Ang taong ito ay nagulat kung bakit ayaw niyang makinig sa tila malinaw na mga argumento na makakatulong sa paghahanap ng paraan sa isang mahirap na sitwasyon. Dapat pansinin na si Lopakhin ay may kakayahang pahalagahan din ang kagandahan. Ang cherry orchard ay nalulugod sa bayaning ito. Naniniwala siya na walang mas maganda sa mundo kaysa sa kanya.

Gayunpaman, si Lopakhin ay isang praktikal at aktibong tao. Hindi tulad nina Ranevskaya at Gaev, hindi niya maaaring hangaan ang cherry orchard at ikinalulungkot niya ito. Ang bayaning ito ay nagsisikap na gumawa ng isang bagay upang mailigtas siya. Taos-pusong nais ni Lopakhin na tulungan sina Ranevskaya at Gaev. Hindi siya tumitigil sa pagkumbinsi sa kanila na dapat nilang paupahan ang lupain at ang taniman ng cherry. Dapat itong gawin sa lalong madaling panahon, dahil malapit na ang auction. Gayunpaman, ang mga may-ari ng lupa ay ayaw makinig sa kanya. Si Leonid Andreevich ay maaari lamang manumpa na ang ari-arian ay hindi kailanman ibebenta. Sabi niya hindi siya papayag sa auction.

Bagong may-ari ng hardin

Gayunpaman, naganap pa rin ang auction. Ang may-ari ng ari-arian ay si Lopakhin, na hindi makapaniwala sa sarili niyang kaligayahan. Tutal, nagtrabaho dito ang kanyang ama at lolo, "mga alipin", hindi man lang sila pinapasok sa kusina. Ang pagbili ng isang ari-arian para kay Lopakhin ay nagiging isang uri ng simbolo ng kanyang tagumpay. Ito ay isang karapat-dapat na gantimpala para sa maraming taon ng trabaho. Nais ng bayani na bumangon mula sa libingan ang kanyang lolo at ama at makapagsaya sa kanya, upang makita kung gaano kalaki ang tagumpay ng kanilang inapo sa buhay.

Mga negatibong katangian ng Lopakhin

Ang cherry orchard para sa Lopakhin ay lupa lamang. Maaari itong bilhin, isasangla o ibenta. Ang bayani na ito, sa kanyang kagalakan, ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili na obligado na magpakita ng isang pakiramdam ng taktika sa mga dating may-ari ng binili na ari-arian. Agad na sinimulan ni Lopakhin ang pagputol ng hardin. Ayaw niyang hintayin na umalis ang mga dating may-ari ng estate. Ang walang kaluluwang alipin na si Yasha ay medyo katulad niya. Siya ay lubusang kulang sa mga katangiang gaya ng pagkakadikit sa lugar kung saan siya ipinanganak at lumaki, pagmamahal sa kanyang ina, at kabaitan. Sa bagay na ito, si Yasha ay ganap na kabaligtaran ni Firs, isang lingkod na hindi karaniwang nagkakaroon ng mga damdaming ito.

Kaugnayan sa hardin ng tagapaglingkod na si Firs

Sa pagsisiwalat nito, kailangang magsabi ng ilang salita tungkol sa kung paano siya tinatrato ni Firs, ang pinakamatanda sa lahat sa bahay. Sa loob ng maraming taon ay tapat siyang naglingkod sa kanyang mga amo. Ang taong ito ay taimtim na nagmamahal kay Gaev at Ranevskaya. Handa siyang protektahan ang mga bayaning ito mula sa lahat ng kaguluhan. Masasabi nating si Firs lang ang nag-iisa sa lahat ng mga karakter sa The Cherry Orchard na pinagkalooban ng kalidad gaya ng debosyon. Ito ay isang napaka-integral na kalikasan, na ganap na ipinakita sa saloobin ng tagapaglingkod patungo sa hardin. Para kay Firs, ang ari-arian ng Ranevskaya at Gaev ay isang pugad ng pamilya. Sinisikap niyang protektahan ito, gayundin ang mga naninirahan dito.

Mga kinatawan ng bagong henerasyon

Ang imahe ng cherry orchard sa dula na "The Cherry Orchard" ay mahal lamang sa mga karakter na may mahalagang alaala na nauugnay dito. Ang kinatawan ng bagong henerasyon ay si Petya Trofimov. Ang kapalaran ng hardin ay hindi interesado sa kanya. Ipinahayag ni Petya: "Kami ay higit sa pag-ibig." Kaya naman, inamin niya na hindi niya kayang makaranas ng seryosong damdamin. Masyadong mababaw ang tingin ni Trofimov sa lahat. Hindi niya alam ang totoong buhay, na sinusubukan niyang gawing muli batay sa malayong ideya. Si Anya at Petya ay panlabas na masaya. Sila ay nauuhaw para sa isang bagong buhay, kung saan sila ay nagsisikap na masira ang nakaraan. Para sa mga bayani na ito, ang hardin ay "lahat ng Russia," at hindi isang partikular na cherry orchard. Ngunit posible bang mahalin ang buong mundo nang hindi minamahal ang iyong tahanan? Si Petya at Anya ay nawawalan ng ugat sa kanilang paghahanap para sa mga bagong abot-tanaw. Ang pag-unawa sa isa't isa sa pagitan ng Trofimov at Ranevskaya ay imposible. Para kay Petya walang mga alaala, walang nakaraan, at malalim na nararanasan ni Ranevskaya ang pagkawala ng ari-arian, dahil ipinanganak siya dito, dito rin nanirahan ang kanyang mga ninuno, at taimtim niyang minamahal ang ari-arian.

Sino ang magliligtas sa hardin?

Tulad ng nabanggit na natin, ito ay isang simbolo ng kagandahan. Tanging ang mga taong hindi lamang makakapag-appreciate nito, kundi lumalaban din para dito ang makakapagligtas nito. Ang mga aktibo at masiglang tao na pumapalit sa maharlika ay tinatrato ang kagandahan bilang pinagmumulan lamang ng kita. Ano ang mangyayari sa kanya, sino ang magliligtas sa kanya?

Ang imahe ng cherry orchard sa dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay isang simbolo ng tahanan at nakaraan, mahal sa puso. Posible bang matapang na sumulong kung ang tunog ng palakol ay maririnig sa likod mo, na sinisira ang lahat ng dati nang sagrado? Dapat pansinin na ang cherry orchard ay at hindi nagkataon na ang mga ekspresyong gaya ng "pagtama sa isang puno ng palakol", "pagyurak ng bulaklak" at "pagputol ng mga ugat" ay hindi makatao at kalapastanganan.

Kaya, saglit naming sinuri ang larawan ng cherry orchard na naiintindihan ng mga tauhan sa dulang "The Cherry Orchard." Pagninilay-nilay sa mga aksyon at karakter ng mga karakter sa gawa ni Chekhov, iniisip din natin ang kapalaran ng Russia. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang "cherry orchard" para sa ating lahat.

Ang huling chord ng isang nakalipas na panahon

Ang simbolo ng hardin sa dulang "The Cherry Orchard" ay sumasakop sa isa sa mga sentral na lugar. Ang gawaing ito ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng buong gawain ni A.P. Chekhov. Ito ay sa isang hardin na inihambing ng may-akda ang Russia, na inilalagay ang paghahambing na ito sa bibig ni Petya Trofimov: "Ang lahat ng Russia ay ang aming hardin." Ngunit bakit ito ay isang cherry orchard, at hindi isang apple orchard, halimbawa? Kapansin-pansin na si Chekhov ay nagbigay ng espesyal na diin sa pagbigkas ng pangalan ng hardin nang tumpak sa pamamagitan ng titik na "E", at para kay Stanislavsky, kung saan tinalakay ang dulang ito, ang pagkakaiba sa pagitan ng "cherry" at "cherry" orchard ay hindi. agad na maging malinaw. At ang pagkakaiba, ayon sa kanya, ay ang puno ng cherry ay isang halamanan na may kakayahang kumita, at ito ay palaging kinakailangan, at ang puno ng cherry ay ang tagapag-ingat ng lumilipas na panginoon na buhay, namumulaklak at lumalaki upang masiyahan ang mga aesthetic na lasa ng mga may-ari nito.

Ang dramaturgy ni Chekhov ay may posibilidad na kasangkot hindi lamang ang mga karakter sa aksyon, kundi pati na rin ang kapaligiran sa kanilang paligid: naniniwala siya na sa pamamagitan lamang ng paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at mga gawaing nakagawiang posible na ganap na maihayag ang mga karakter ng mga karakter. Sa mga dula ni Chekhov na lumitaw ang "undercurrents" na nagbigay ng paggalaw sa lahat ng nangyari. Ang isa pang tampok ng mga dula ni Chekhov ay ang paggamit ng mga simbolo. Bukod dito, ang mga simbolo na ito ay may dalawang direksyon - ang isang panig ay totoo at may napakalayunin na balangkas, at ang pangalawang panig ay mailap, maaari lamang itong madama sa antas ng hindi malay. Nangyari ito sa The Cherry Orchard.

Ang simbolismo ng dula ay nasa hardin, at sa mga tunog na naririnig sa likod ng entablado, at maging sa sirang billiard cue ni Epikhodov, at sa pagkahulog ni Petya Trofimov mula sa hagdan. Ngunit ang mga simbolo ng kalikasan, na kinabibilangan ng mga pagpapakita ng nakapalibot na mundo, ay partikular na kahalagahan sa dramaturhiya ni Chekhov.

Ang semantika ng dula at ang saloobin ng mga tauhan sa hardin

Ang kahulugan ng simbolo ng cherry orchard sa dula ay hindi sinasadya. Para sa maraming mga tao, ang mga namumulaklak na puno ng cherry ay sumisimbolo sa kadalisayan at kabataan. Halimbawa, sa Tsina, ang mga bulaklak ng tagsibol, bilang karagdagan sa mga nakalistang kahulugan, ay nauugnay sa katapangan at kagandahan ng babae, at ang puno mismo ay isang simbolo ng suwerte at tagsibol. Sa Japan, ang cherry blossom ay ang sagisag ng bansa at ang samurai, at nangangahulugan ng kasaganaan at kayamanan. At para sa Ukraine, ang cherry ay ang pangalawang simbolo pagkatapos ng viburnum, na nagpapahiwatig ng prinsipyo ng pambabae. Si Cherry ay nauugnay sa isang magandang batang babae, at ang cherry orchard sa pagsulat ng kanta ay isang paboritong lugar para sa mga paglalakad. Ang simbolismo ng cherry orchard malapit sa isang bahay sa Ukraine ay napakalaki; ito ang nagpapalayas sa mga masasamang pwersa mula sa bahay, na kumikilos bilang isang anting-anting. Mayroong kahit isang paniniwala: kung walang hardin malapit sa kubo, kung gayon ang mga demonyo ay nagtitipon sa paligid nito. Sa panahon ng paglipat, ang hardin ay nanatiling hindi nagalaw, bilang isang paalala ng mga pinagmulan ng pamilya nito. Para sa Ukraine, ang cherry ay isang banal na puno. Ngunit sa pagtatapos ng dula, ang magandang cherry orchard ay nasa ilalim ng palakol. Hindi ba ito isang babala na naghihintay ang mga malalaking pagsubok hindi lamang sa mga bayani, kundi sa buong Imperyo ng Russia?

Ito ay hindi para sa wala na ang Russia ay inihambing sa hardin na ito.

Para sa bawat karakter, ang simbolo ng hardin sa komedya na "The Cherry Orchard" ay may sariling kahulugan. Ang aksyon ng dula ay nagsisimula sa Mayo, kapag ang cherry orchard, ang kapalaran na kung saan ay dapat magpasya ng mga may-ari, namumulaklak, at nagtatapos sa huling bahagi ng taglagas, kapag ang lahat ng kalikasan ay nagyeyelo. Ang pamumulaklak ay nagpapaalala kay Ranevskaya at Gaev ng kanilang pagkabata at kabataan; ang hardin na ito ay nasa tabi nila sa buong buhay nila, at hindi nila maisip kung paano ito mawawala. Gustung-gusto nila ito, hinahangaan nila ito at ipinagmamalaki ito, na sinasabi sa kanila na ang kanilang hardin ay kasama sa aklat ng mga palatandaan ng lugar. Naiintindihan nila na kaya nilang mawala ang kanilang ari-arian, ngunit hindi nila maibabalot ang kanilang mga ulo sa kung paano posible na putulin ang isang magandang hardin at magtayo ng ilang uri ng mga dacha sa lugar nito. At nakikita ni Lopakhin ang kita na maaari niyang dalhin, ngunit ito ay isang mababaw na saloobin patungo sa hardin. Pagkatapos ng lahat, na binili ito para sa maraming pera, na hindi nag-iiwan ng pagkakataon para sa mga kakumpitensya sa auction na kunin ito, inamin niya na ang cherry orchard na ito ang pinakamahusay na nakita niya. Ang tagumpay ng pagbili ay konektado, una sa lahat, sa kanyang pagmamataas, dahil ang taong hindi marunong bumasa at sumulat na itinuturing ni Lopakhin na kanyang sarili ay naging panginoon kung saan ang kanyang lolo at ama ay "mga alipin."

Si Petya Trofimov ay pinaka-walang malasakit sa hardin. Inamin niya na ang hardin ay maganda, ito ay nakalulugod sa mata, nagbibigay ng ilang kahalagahan sa buhay ng mga may-ari nito, ngunit ang bawat sanga at dahon ay nagsasabi sa kanya tungkol sa daan-daang mga serf na nagtrabaho upang palakihin ang hardin at ang hardin na ito ay isang relic ng serfdom. dapat tapusin na yan. Sinusubukan niyang iparating ito kay Anya, na mahilig sa hardin, ngunit hindi tulad ng kanyang magulang, na handang hawakan ito hanggang sa huli. At naiintindihan ni Anya na imposibleng magsimula ng isang bagong buhay habang pinapanatili ang hardin na ito. Siya ang tumawag sa kanyang ina na umalis upang magsimula ng isang bagong hardin, na nagpapahiwatig na kinakailangan na magsimula ng ibang buhay na magpapahintulot sa kanya na umangkop sa mga katotohanan ng oras.

Si Firs, na nagsilbi doon sa buong buhay niya, ay malapit na konektado sa kapalaran ng ari-arian at hardin. Masyado na siyang matanda para magsimula ng panibago, at nagkaroon siya ng ganoong pagkakataon nang inalis ang serfdom at gusto nilang pakasalan siya, ngunit ang pagkakaroon ng kalayaan ay magiging isang kasawian para sa kanya, at direktang nagsasalita siya tungkol dito. Siya ay malalim na nakakabit sa hardin, sa bahay, sa mga may-ari. Hindi man lang siya nasaktan kapag nalaman niyang nakalimutan na siya sa isang walang laman na bahay, dahil wala na siyang lakas at walang pakialam sa kanya, o dahil naiintindihan niya: ang lumang pag-iral ay tapos na, at wala na para sa kanya sa ang kinabukasan. At kung gaano simboliko ang pagkamatay ni Firs sa mga tunog ng pagputol ng hardin, ito ay dahil sa ang katunayan na sa huling eksena ang papel ng mga simbolo ay magkakaugnay - ang tunog ng pagkaputol ng string ay nalulunod sa mga tunog ng palakol, na nagpapakita na ang nakaraan ay hindi na maibabalik.

Ang hinaharap ng Russia: isang kontemporaryong pananaw

Sa buong dula, malinaw na ang mga tauhan ay konektado sa cherry orchard, ang ilan ay higit pa, ang iba ay mas kaunti, ngunit ito ay sa pamamagitan ng kanilang kaugnayan dito na sinubukan ng may-akda na ihayag ang kanilang kahulugan sa espasyo ng panahon ng nakaraan, kasalukuyan at kinabukasan. Ang simbolo ng cherry orchard sa dula ni Chekhov ay isang simbolo ng Russia, na nasa isang sangang-daan sa pag-unlad nito, kapag ang mga ideolohiya, panlipunang strata ay pinaghalo at maraming tao ang hindi maaaring isipin kung ano ang susunod na mangyayari. Ngunit ito ay ipinakita nang hindi nakakagambala sa dula na kahit na si M. Gorky, na hindi lubos na pinahahalagahan ang produksyon, ay umamin na ito ay nagising sa kanya ng isang malalim at hindi maipaliwanag na kapanglawan.

Ang pagsusuri ng simbolismo, paglalarawan ng papel at kahulugan ng pangunahing simbolo ng dula, na isinagawa sa artikulong ito, ay makakatulong sa mga mag-aaral sa ika-10 baitang kapag nagsusulat ng isang sanaysay sa paksang "Ang simbolo ng hardin sa komedya "Ang Cherry Orchard"."

Pagsusulit sa trabaho