Mga materyales para sa sanaysay na "Tao at Lipunan". Mga materyales para sa sanaysay na "Tao at Lipunan" Ang mga relasyon ay maaaring magkatugma kapag ang isang tao at lipunan ay nasa pagkakaisa, maaaring itayo sa komprontasyon, pakikibaka sa pagitan ng indibidwal at lipunan, o maaaring maging bukas.

Plano

Panimula

Ang problema ng "bagong tao" sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit"

Ang tema ng isang malakas na tao sa mga gawa ng N.A. Nekrasova

Ang problema ng "malungkot at labis na tao" sa sekular na lipunan sa tula at prosa ng M.Yu. Lermontov

Ang problema ng “poor man” sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Ang tema ng isang pambansang karakter sa trahedya ng A.N. Ostrovsky "Bagyo"

Ang tema ng mga tao sa nobela ni L.N. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan"

Ang tema ng lipunan sa gawain ng M.E. Saltykov-Shchedrin "Mga Gentlemen Golovlevs"

Ang problema ng "maliit na tao" sa mga kuwento at dula ng A.P. Chekhov

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

lipunan ng mga tao panitikang Ruso

Ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nagdala sa buong mundo ng mga gawa ng napakatalino na mga manunulat at makata bilang A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at iba pa.

Sa maraming mga gawa nito at ng iba pang mga Ruso na may-akda noong ika-19 na siglo, nabuo ang mga tema ng tao, personalidad, at mga tao; ang indibidwal ay tutol sa lipunan ("Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov), ang problema ng "sobra (malungkot) na tao" ay ipinakita ("Eugene Onegin" ni A.S. Pushkin, "Hero of Our Time" ni M.Yu. Lermontov), " mahirap na tao" ("Krimen at Parusa" ni F.M. Dostoevsky), mga problema ng mga tao ("Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy) at iba pa. Sa karamihan ng mga akda, sa loob ng balangkas ng pagbuo ng tema ng tao at lipunan, ipinakita ng mga may-akda ang trahedya ng indibidwal.

Ang layunin ng sanaysay na ito ay isaalang-alang ang mga gawa ng mga may-akda ng Russia noong ika-19 na siglo, upang pag-aralan ang kanilang pag-unawa sa mga problema ng tao at lipunan, at ang mga kakaiba ng kanilang pang-unawa sa mga problemang ito. Ang pag-aaral ay gumamit ng kritikal na panitikan, gayundin ang mga gawa ng mga manunulat at makata ng Panahon ng Pilak.

Ang problema ng "bagong tao" sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit"

Isaalang-alang, halimbawa, ang komedya ni A.S. Ang "Woe from Wit" ni Griboedov, na gumaganap ng isang natatanging papel sa sosyo-politikal at moral na edukasyon ng ilang henerasyon ng mga taong Ruso. Sinandatahan niya ang mga ito upang labanan ang karahasan at paniniil, kahalayan at kamangmangan sa ngalan ng kalayaan at katwiran, sa ngalan ng tagumpay ng mga advanced na ideya at tunay na kultura. Sa imahe ng pangunahing karakter ng komedya ni Chatsky, si Griboedov, sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, ay nagpakita ng isang "bagong tao", na inspirasyon ng matayog na mga ideya, nagrerebelde laban sa isang reaksyunaryong lipunan sa pagtatanggol ng kalayaan, sangkatauhan, katalinuhan at kultura, paglilinang. isang bagong moralidad, pagbuo ng isang bagong pananaw sa mundo at relasyon ng tao.

Ang imahe ng Chatsky - isang bago, matalino, maunlad na tao - ay kaibahan sa "Famus society". Sa "Woe from Wit" lahat ng mga bisita ni Famusov ay kinokopya lamang ang mga kaugalian, gawi at pananamit ng mga French milliner at walang ugat na bumibisitang mga manloloko na nabubuhay sa tinapay na Ruso. Lahat sila ay nagsasalita ng "pinaghalong Pranses at Nizhny Novgorod" at tulala sa tuwa kapag nakikita ang sinumang bumibisitang "Frenchman mula sa Bordeaux." Sa pamamagitan ng mga labi ni Chatsky, inilantad ni Griboedov ang hindi karapat-dapat na pagkaalipin sa iba at ang paghamak sa sarili:

Upang sirain ng maruming Panginoon ang espiritung ito

Walang laman, alipin, bulag na imitasyon;

Upang siya ay magtanim ng isang spark sa isang taong may kaluluwa.

Sino ang maaaring, sa pamamagitan ng salita at halimbawa

Hawakan mo kami tulad ng isang malakas na renda,

Mula sa kalunus-lunos na pagduduwal, sa panig ng estranghero.

Mahal na mahal ni Chatsky ang kanyang mga tao, ngunit hindi ang "lipunan ng Famus" ng mga may-ari ng lupa at mga opisyal, ngunit ang mga taong Ruso, masipag, matalino, makapangyarihan. Ang natatanging katangian ng Chatsky bilang isang malakas na tao, sa kaibahan sa prim Famus society, ay ang kabuuan ng kanyang mga damdamin. Sa lahat ng bagay na nagpapakita siya ng tunay na pagnanasa, lagi siyang masigasig sa kaluluwa. Siya ay mainit, matalino, mahusay magsalita, puno ng buhay, walang pasensya. Kasabay nito, si Chatsky ang tanging bukas na positibong bayani sa komedya ni Griboyedov. Ngunit hindi siya maaaring tawaging katangi-tangi at malungkot. Siya ay bata, romantiko, masigasig, mayroon siyang mga taong katulad ng pag-iisip: halimbawa, mga propesor ng Pedagogical Institute, na, ayon kay Princess Tugoukhovskaya, "nagsasanay sa mga schisms at kawalan ng pananampalataya," ito ay "mga baliw" na hilig mag-aral. , ito ang pamangkin ng prinsesa, si Prinsipe Fyodor, " chemist at botanist." Ipinagtatanggol ni Chatsky ang mga karapatang pantao upang malayang pumili ng kanyang sariling mga aktibidad: paglalakbay, manirahan sa kanayunan, "itutok ang kanyang isip" sa agham o italaga ang kanyang sarili sa "malikhain, mataas at magagandang sining."

Ipinagtanggol ni Chatsky ang "folk society" at kinukutya ang "Famus society", ang buhay at pag-uugali nito sa kanyang monologo:

Hindi ba't mayaman ang mga ito sa nakawan?

Nakahanap sila ng proteksyon mula sa korte sa mga kaibigan, sa pagkakamag-anak.

Magagandang mga silid ng gusali,

Kung saan sila ay natapon sa mga kapistahan at pagmamalabis.

Maaari nating tapusin na ang Chatsky sa komedya ay kumakatawan sa kabataan, nag-iisip na henerasyon ng lipunang Ruso, ang pinakamagandang bahagi nito. Sumulat si A. I. Herzen tungkol sa Chatsky: "Ang imahe ni Chatsky, malungkot, hindi mapakali sa kanyang kabalintunaan, nanginginig sa galit, na nakatuon sa isang panaginip na ideyal, ay lumilitaw sa huling sandali ng paghahari ni Alexander I, sa bisperas ng pag-aalsa sa St. Isaac's Square. Ito ay isang Decembrist, ito ay isang tao na nagtatapos sa panahon ni Peter the Great at sinusubukang makilala, kahit sa abot-tanaw, ang lupang pangako...”

Ang tema ng isang malakas na tao sa mga gawa ng N.A. Nekrasova

Ang tema ng isang malakas na tao ay matatagpuan sa mga liriko na gawa ng N.A. Nekrasov, na ang gawain ay tinatawag ng marami na isang buong panahon ng panitikan ng Russia at pampublikong buhay. Ang pinagmulan ng tula ni Nekrasov ay ang buhay mismo. Inilalagay ni Nekrasov ang problema ng moral na pagpili ng isang tao, isang liriko na bayani sa kanyang mga tula: ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ang interweaving ng matayog, kabayanihan sa walang laman, walang malasakit, karaniwan. Noong 1856, ang tula ni Nekrasov na "The Poet and the Citizen" ay nai-publish sa Sovremennik magazine, kung saan iginiit ng may-akda ang panlipunang kahalagahan ng tula, ang papel nito at aktibong pakikilahok sa buhay:

Pumunta sa apoy para sa karangalan ng Ama,

Para sa paninindigan, para sa pag-ibig...

Pumunta at mamatay nang walang kamali-mali

Hindi ka mamamatay nang walang kabuluhan: ang bagay ay matatag,

Kapag dumaloy ang dugo sa ilalim.

Ang Nekrasov sa tulang ito ay sabay-sabay na nagpapakita ng kapangyarihan ng matataas na ideya, pag-iisip at tungkulin ng isang mamamayan, tao, manlalaban, at sa parehong oras ay lihim na kinondena ang pag-urong ng isang tao mula sa tungkulin, paglilingkod sa tinubuang-bayan at mga tao. Sa tula na "Elegy" si Nekrasov ay naghahatid ng pinaka-taos-puso, personal na pakikiramay para sa mga tao sa kanilang mahirap na kalagayan. Si Nekrasov, na alam ang buhay ng magsasaka, ay nakakita ng tunay na lakas sa mga tao at naniwala sa kanilang kakayahang i-renew ang Russia:

Magtataglay ng lahat - at isang malawak, malinaw

Sa kanyang dibdib ay gagawa siya ng daan para sa kanyang sarili...

Isang walang hanggang halimbawa ng paglilingkod sa Fatherland ang mga taong tulad ni N.A. Dobrolyubov ("In Memory of Dobrolyubov"), T.G. Shevchenko ("Sa Kamatayan ni Shevchenko"), V.G. Belinsky ("In Memory of Belinsky").

Si Nekrasov mismo ay ipinanganak sa isang simpleng nayon na pinangungunahan ng mga alipin, kung saan "may isang bagay na pinipilit," "nasakit ang aking puso." Naaalala niya nang may sakit ang kanyang ina kasama ang kanyang “mapagmalaki, matigas ang ulo at magandang kaluluwa,” na walang hanggan na ibinigay sa “isang malungkot na mangmang... at dinanas ng mga alipin ang kanyang kapalaran sa katahimikan.” Pinupuri ng makata ang kanyang pagmamataas at lakas:

Bukas ang ulo sa mga unos ng buhay

Buong buhay ko sa ilalim ng galit na bagyo

Tumayo ka - gamit ang iyong dibdib

Pagprotekta sa mga minamahal na bata.

Ang sentral na lugar sa lyrics ng N.A. Ang Nekrasov ay inookupahan ng isang "buhay", aktibo, malakas na tao, kung kanino ang pagiging pasibo at pagmumuni-muni ay dayuhan.

Ang problema ng "malungkot at labis na tao" sa sekular na lipunan sa tula at prosa ng M.Yu. Lermontov

Ang tema ng isang malungkot na tao na nakikibaka sa lipunan ay mahusay na ginalugad sa mga gawa ni M.Yu. Lermontov (Valerik):

Naisip ko: “Kaawa-awa ang tao.

Anong gusto niya!”, ang langit ay maaliwalas,

Mayroong maraming silid para sa lahat sa ilalim ng langit,

Ngunit walang tigil at walang kabuluhan

Siya ang may awayan- Para saan?"

Sa kanyang mga liriko, sinisikap ni Lermontov na sabihin sa mga tao ang tungkol sa kanyang sakit, ngunit ang lahat ng kanyang kaalaman at pag-iisip ay hindi nasiyahan sa kanya. Habang tumatanda siya, mas kumplikado ang mundo sa kanyang tingin. Iniuugnay niya ang lahat ng nangyayari sa kanya sa kapalaran ng isang buong henerasyon. Ang liriko na bayani ng sikat na "Duma" ay walang pag-asa na nag-iisa, ngunit nababahala din siya tungkol sa kapalaran ng henerasyon. Sa mas matalas na pagsilip niya sa buhay, mas nagiging malinaw para sa kanya na siya mismo ay hindi maaaring maging walang malasakit sa mga problema ng tao. Ito ay kinakailangan upang labanan ang kasamaan, hindi tumakbo mula dito. Ang hindi pagkilos ay nakakasundo sa umiiral na kawalan ng katarungan, habang sabay na nagdudulot ng kalungkutan at pagnanais na manirahan sa isang saradong mundo ng sariling "Ako". At, ang pinakamasama sa lahat, lumilikha ito ng kawalang-interes sa mundo at mga tao. Sa pakikibaka lamang nahahanap ng isang tao ang kanyang sarili. Sa "Duma," malinaw na sinabi ng makata na ang hindi pagkilos ang sumira sa kanyang mga kapanahon.

Sa tulang “Tinitingnan ko ang hinaharap nang may takot...” M.Yu. Tahasan na kinondena ni Lermontov ang isang lipunang dayuhan sa mga damdamin, isang walang malasakit na henerasyon:

Malungkot akong tumingin sa ating henerasyon!

Ito ay darating- o walang laman, o madilim...

Nakakahiyang walang malasakit sa mabuti at masama,

Sa simula ng karera tayo ay nalalanta nang walang laban...

Ang tema ng isang malungkot na tao sa gawa ni Lermontov ay hindi nangangahulugang tinutukoy lamang ng personal na drama at mahirap na kapalaran, ngunit higit sa lahat ay sumasalamin ito sa estado ng panlipunang pag-iisip ng Russia sa panahon ng reaksyon. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga liriko ni Lermontov isang malungkot na rebelde, isang Protestante, na nakikipagdigma sa "langit at lupa", na nakikipaglaban para sa kalayaan ng tao, na inaasahan ang kanyang sariling napaaga na kamatayan, ay sinakop ang isang makabuluhang lugar.

Inihahambing ng makata ang kanyang sarili, ang "buhay", sa lipunang kanyang ginagalawan - sa henerasyong "patay". Ang "buhay" ng may-akda ay tinutukoy ng kabuoan ng mga damdamin, kahit na ang kakayahang maramdaman, makita, maunawaan at labanan, at ang "kamatayan" ng lipunan ay tinutukoy ng kawalang-interes at makitid na pag-iisip. Sa tulang “Ako’y lumalabas mag-isa sa daan...” ang makata ay puno ng malungkot na kawalan ng pag-asa; sa tulang ito ay sinasalamin niya kung gaano na kalayo ang narating ng sakit ng lipunan. Ang ideya ng buhay bilang "isang maayos na landas na walang layunin" ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kawalang-silbi ng mga pagnanasa - "ano ang silbi ng pagnanais na walang kabuluhan at magpakailanman?.." Ang linya: "Parehong napopoot tayo at tayo pag-ibig sa pamamagitan ng pagkakataon" ay lohikal na humahantong sa mapait na konklusyon: "Sa ilang sandali - hindi Ito ay nagkakahalaga ng trabaho, ngunit imposibleng magmahal magpakailanman."

Dagdag pa, sa tula na "Both Boring and Sad..." at sa nobelang "Bayani ng Ating Panahon," ang makata, na nagsasalita tungkol sa pagkakaibigan, tungkol sa mas mataas na espirituwal na mga mithiin, tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga hilig, ay naghahangad na tuklasin ang dahilan ng kawalang-kasiyahan sa kanyang kapalaran. Halimbawa, ang Grushnitsky ay kabilang sa isang sekular na lipunan, isang katangian na katangian kung saan ay ang kakulangan ng espirituwalidad. Si Pechorin, na tinatanggap ang mga kondisyon ng laro, ay, kumbaga, "sa itaas ng lipunan," alam na alam na mayroong "mga kumikislap na larawan ng mga walang kaluluwang mga tao, disenteng hinila ang mga maskara." Ang Pechorin ay hindi lamang isang pagsisisi sa lahat ng pinakamahusay na mga tao ng henerasyon, ngunit isang panawagan din sa civic feat.

Isang malakas, malaya, malungkot at malayang personalidad ang sinisimbolo ng tula ni M.Yu. Lermontov "Layag":

Naku!- hindi siya naghahanap ng kaligayahan

At hindi siya nauubusan ng kaligayahan!

Ang tema ng isang malungkot na tao, na puno ng kalungkutan, hindi maunahan sa kagandahan ng pagpapatupad nito, ay malinaw na makikita sa mga liriko ni Lermontov, na tinutukoy ng kanyang mga damdamin at ng lipunan sa paligid niya.

Sa sikat na nobela ni M.Yu. Ang "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov ay nilulutas ang problema kung bakit ang matalino at aktibong mga tao ay hindi nagagamit para sa kanilang mga kahanga-hangang kakayahan at "nalalanta nang walang laban" sa pinakadulo simula ng kanilang paglalakbay sa buhay? Sinasagot ni Lermontov ang tanong na ito sa kwento ng buhay ni Pechorin, isang binata na kabilang sa henerasyon ng 30s ng ika-19 na siglo. Sa imahe ng Pechorin, ipinakita ng may-akda ang isang artistikong uri na sumisipsip ng isang buong henerasyon ng mga kabataan sa simula ng siglo. Sa paunang salita sa Pechorin's Journal, isinulat ni Lermontov: "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay marahil ay mas kawili-wili at kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao ...".

Sa nobelang ito, inihayag ni Lermontov ang tema ng "labis na tao," dahil si Pechorin ay ang "labis na tao." Ang kanyang pag-uugali ay hindi maintindihan ng mga nakapaligid sa kanya, dahil hindi ito tumutugma sa kanilang pang-araw-araw na pananaw sa buhay, karaniwan sa marangal na lipunan. Sa lahat ng pagkakaiba sa hitsura at katangian ng karakter, si Eugene Onegin mula sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang bayani ng komedya A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Chatsky, at Pechorin M.Yu. Ang Lermontov ay kabilang sa uri ng "labis na mga tao," iyon ay, mga taong walang lugar o trabaho sa lipunan sa kanilang paligid.

Mayroon bang malinaw na pagkakatulad sa pagitan ng Pechorin at Onegin? Oo. Pareho silang kinatawan ng mataas na sekular na lipunan. Karamihan sa karaniwan ay mapapansin sa kasaysayan at kabataan ng mga bayaning ito: una, ang paghahangad ng mga sekular na kasiyahan, pagkatapos ay pagkabigo sa kanila, isang pagtatangka na makisali sa agham, pagbabasa ng mga libro at pagpapalamig mula sa kanila, ang parehong pagkabagot na nagtataglay sa kanila. Tulad ni Onegin, si Pechorin ay intelektwal na nakahihigit sa mga maharlikang nakapaligid sa kanya. Ang parehong mga bayani ay karaniwang mga kinatawan ng mga taong nag-iisip sa kanilang panahon, kritikal sa buhay at mga tao.

Pagkatapos ay magtatapos ang kanilang pagkakatulad at magsisimula ang kanilang pagkakaiba. Si Pechorin ay naiiba kay Onegin sa kanyang espirituwal na paraan ng pamumuhay; siya ay nabubuhay sa iba't ibang sosyo-politikal na kondisyon. Nabuhay si Onegin noong 20s, bago ang pag-aalsa ng Decembrist, sa panahon ng sosyo-politikal na muling pagbabangon. Si Pechorin ay isang taong 30s, nang talunin ang mga Decembrist, at ang mga rebolusyonaryong demokrata ay hindi pa nagpahayag ng kanilang sarili.

Maaaring pumunta si Onegin sa Decembrist, si Pechorin ay pinagkaitan ng gayong pagkakataon. Ang sitwasyon ni Pechorin ay higit na kalunos-lunos dahil likas siyang matalino at mas malalim kaysa kay Onegin. Ang talentong ito ay makikita sa malalim na pag-iisip ni Pechorin, malakas na hilig at matibay na kalooban. Ang matalas na pag-iisip ng bayani ay nagpapahintulot sa kanya na husgahan nang tama ang mga tao, tungkol sa buhay, at maging mapanuri sa kanyang sarili. Ang mga katangian na ibinibigay niya sa mga tao ay medyo tumpak. Ang puso ni Pechorin ay may kakayahang makaramdam ng malalim at malakas, bagaman sa panlabas ay nananatiling kalmado siya, dahil "ang kapunuan at lalim ng mga damdamin at pag-iisip ay hindi nagpapahintulot ng mga ligaw na salpok." Ipinakita ni Lermontov sa kanyang nobela ang isang malakas, malakas na pagkatao, nauuhaw sa aktibidad.

Ngunit para sa lahat ng kanyang talento at kayamanan ng espirituwal na lakas, si Pechorin, ayon sa kanyang sariling patas na kahulugan, ay isang "moral na lumpo." Ang kanyang pagkatao at lahat ng kanyang pag-uugali ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding hindi pagkakapare-pareho, na nakakaapekto sa kanyang hitsura, na, tulad ng lahat ng mga tao, ay sumasalamin sa panloob na hitsura ng isang tao. Ang mga mata ni Pechorin ay "hindi tumawa kapag siya ay tumawa." Sinabi ni Lermontov na: "Ito ay isang tanda ng alinman sa isang masamang disposisyon, o malalim, patuloy na kalungkutan ...".

Si Pechorin, sa isang banda, ay may pag-aalinlangan, sa kabilang banda, siya ay may pagkauhaw sa aktibidad; ang isip sa kanya ay nakikipagpunyagi sa mga damdamin; Siya ay parehong egoist at sa parehong oras ay may kakayahang malalim na damdamin. Iniwan na wala si Vera, na hindi naabutan, "nahulog siya sa basang damo at umiyak na parang bata." Ipinakita ni Lermontov sa Pechorin ang trahedya ng isang indibidwal, isang "moral na lumpo," isang matalino at malakas na tao, na ang pinaka-kahila-hilakbot na pagkakasalungatan ay namamalagi sa pagkakaroon ng "napakalaking kapangyarihan ng kaluluwa" at sa parehong oras ay gumagawa ng maliit, hindi gaanong mahalagang mga aksyon. Nagsusumikap si Pechorin na "ibigin ang buong mundo," ngunit nagdudulot lamang ng kasamaan at kasawian ang mga tao; marangal ang kanyang mga hangarin, ngunit hindi mataas ang kanyang damdamin; siya ay naghahangad ng buhay, ngunit nagdurusa mula sa ganap na kawalan ng pag-asa, mula sa kamalayan ng kanyang kapahamakan.

Sa tanong kung bakit ganito ang lahat at hindi kung hindi man, ang bayani mismo ang sumagot sa nobela: "Ang aking kaluluwa ay nasira ng liwanag," iyon ay, ng sekular na lipunan kung saan siya nabuhay at kung saan hindi siya makatakas. Ngunit ang punto dito ay hindi lamang sa walang laman na lipunang marangal. Noong 20s, iniwan ng mga Decembrist ang lipunang ito. Ngunit si Pechorin, tulad ng nabanggit na, ay isang tao ng 30s, isang tipikal na kinatawan ng kanyang panahon. Sa pagkakataong ito ay binigyan siya ng isang pagpipilian: "alinman sa mapagpasyang hindi pagkilos, o walang laman na aktibidad." Ang enerhiya ay umuusok sa loob niya, gusto niya ng aktibong pagkilos, naiintindihan niya na maaari siyang magkaroon ng "mataas na layunin."

Ang trahedya ng marangal na lipunan ay muli sa kanyang kawalang-interes, kawalan ng laman, at kawalan ng aktibidad.

Ang trahedya ng kapalaran ni Pechorin ay hindi niya natagpuan ang pangunahing layunin na karapat-dapat sa kanyang buhay, dahil imposibleng ilapat ang kanyang lakas sa isang kapaki-pakinabang na layunin sa lipunan sa kanyang panahon.

Ang problema ng “poor man” sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Bumaling tayo ngayon sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa". Sa gawaing ito, iginuhit ng may-akda ang atensyon ng mambabasa sa problema ng "kaawa-awang tao." Sa artikulong “Downtrodden People” N.A. Sumulat si Dobrolyubov: "Sa mga gawa ng F.M. Dostoevsky nakita namin ang isang karaniwang tampok, higit pa o hindi gaanong kapansin-pansin sa lahat ng kanyang isinulat. Ito ay sakit tungkol sa isang tao na kinikilala ang kanyang sarili bilang hindi kaya o, sa wakas, kahit na hindi karapat-dapat na maging isang tao, isang tunay, ganap na independiyenteng tao sa kanyang sarili."

Ang nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa" ay isang libro tungkol sa buhay ng mga mahihirap na tao, isang libro na sumasalamin sa sakit ng manunulat para sa nilapastangan na karangalan ng isang "maliit" na tao. Ang mga mambabasa ay iniharap sa mga larawan ng pagdurusa ng "maliit" na mga tao. Ang kanilang buhay ay ginugol sa maruruming kubeta.

Ang well-fed Petersburg ay mukhang malamig at walang malasakit sa mga taong mahihirap nito. Nakakasagabal sa destiny ng mga tao ang tavern at street life, na nag-iiwan ng imprint sa kanilang mga karanasan at aksyon. Narito ang isang babaeng itinapon ang sarili sa kanal... At narito ang isang lasing na labinlimang taong gulang na batang babae na naglalakad sa kahabaan ng boulevard... Isang tipikal na kanlungan para sa mga mahihirap sa kabisera ang kahabag-habag na silid ng mga Marmeladov. Nakikita ang silid na ito at ang kahirapan ng mga naninirahan, ang kapaitan kung saan sinabi ni Marmeladov ilang oras na ang nakalipas kay Raskolnikov ang kuwento ng kanyang buhay, ang kuwento ng kanyang pamilya, ay naiintindihan. Ang kuwento ni Marmeladov tungkol sa kanyang sarili sa isang maruming tavern ay isang mapait na pag-amin ng "isang nawawalang tao, na dinurog nang hindi patas ng presyon ng mga pangyayari."

Ngunit ang mismong bisyo ni Marmeladov ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kalawakan ng kanyang mga kasawian, ang kamalayan ng kanyang pag-agaw at kahihiyan na dulot sa kanya ng kahirapan. “Mahal na ginoo,” halos taimtim niyang simula, “ang kahirapan ay hindi bisyo, ito ang katotohanan. Alam ko na ang paglalasing ay hindi isang birtud, at ito ay higit pa. Ngunit ang kahirapan, mahal na ginoo, ang kahirapan ay isang bisyo, ginoo. Sa kahirapan ay nananatili mo pa rin ang iyong kamahalan ng likas na damdamin, ngunit sa kahirapan, walang sinuman ang nakakaranas nito.” Si Marmeladov ay isang mahirap na tao na "walang mapupuntahan." Si Marmeladov ay dumudulas nang higit pa, ngunit kahit na sa kanyang pagbagsak ay napanatili niya ang pinakamahusay na mga impulses ng tao, ang kakayahang makaramdam ng malakas, na ipinahayag, halimbawa, sa kanyang paghingi ng tawad kina Katerina Ivanovna at Sonya.

Sa buong buhay niya, si Katerina Ivanovna ay naghahanap ng kung ano at kung paano pakainin ang kanyang mga anak, na nagtitiis sa kahirapan at kawalan. Nagmamalaki, madamdamin, matigas ang ulo, nag-iwan ng isang balo na may tatlong anak, siya, sa ilalim ng banta ng gutom at kahirapan, ay pinilit, "umiiyak at humihikbi at pinipiga ang kanyang mga kamay," na pakasalan ang isang hindi kilalang opisyal, isang balo na may labing-apat na taong- matandang anak na babae na si Sonya, na, sa turn, ay pinakasalan si Katerina Ivanovna dahil sa isang pakiramdam ng awa at pakikiramay. Ang kahirapan ay nangingibabaw sa pamilyang Marmeladov, ngunit lumalaban sila, kahit na walang pagkakataon. Sinabi mismo ni Dostoevsky tungkol kay Katerina Ivanovna: "At si Katerina Ivanovna ay hindi isa sa mga inaapi, maaari siyang ganap na mapatay ng mga pangyayari, ngunit imposibleng patayin siya sa moral, iyon ay, upang takutin siya at masakop ang kanyang kalooban." Ang pagnanais na madama na tulad ng isang ganap na tao ay pinilit si Katerina Ivanovna na ayusin ang isang marangyang wake.

Sa tabi ng pakiramdam ng paggalang sa sarili, isa pang maliwanag na pakiramdam ang nabubuhay sa kaluluwa ni Katerina Ivanovna - kabaitan. Sinusubukan niyang bigyang-katwiran ang kanyang asawa, na nagsasabi: "Tingnan mo, Rodion Romanovich, nakakita siya ng isang gingerbread cockerel sa kanyang bulsa: siya ay naglalakad na patay na lasing, ngunit naaalala niya ang tungkol sa mga bata"... Siya, hawak si Sonya nang mahigpit, na parang sa kanyang sarili. gustong protektahan siya ng dibdib mula sa mga akusasyon ni Luzhin , sabi niya: “Sonya! Sonya! Hindi ako naniniwala!”... Naiintindihan niya na pagkamatay ng kanyang asawa, ang kanyang mga anak ay tiyak na mapapahamak sa gutom, na ang kapalaran ay hindi maganda sa kanila. Kaya pinabulaanan ni Dostoevsky ang teorya ng aliw at pagpapakumbaba, na umaakay sa lahat sa kaligayahan at kagalingan, tulad ng pagtanggi ni Katerina Ivanovna sa aliw ng pari. Nakakalungkot ang kanyang katapusan. Walang malay, tumakbo siya sa heneral upang humingi ng tulong, ngunit "naghahapunan ang kanilang mga panginoon" at sarado ang mga pinto sa kanyang harapan, wala nang pag-asa para sa kaligtasan, at nagpasya si Katerina Ivanovna na gawin ang huling hakbang: pumunta siya. magmakaawa. Kahanga-hanga ang eksena ng pagkamatay ng kawawang babae. Ang mga salita kung saan siya namatay, "tinaboy nila ang nagngangalit," ay sumasalamin sa imahe ng isang pinahirapan, pinalo hanggang mamatay na kabayo na minsang pinangarap ni Raskolnikov. Ang imahe ng isang pilit na kabayo ni F. Dostoevsky, tula ni N. Nekrasov tungkol sa isang pinalo na kabayo, ang fairy tale ni M. Saltykov-Shchedrin na "The Horse" - ito ang pangkalahatan, trahedya na imahe ng mga taong pinahirapan ng buhay. Ang mukha ni Katerina Ivanovna ay nakakuha ng isang trahedya na imahe ng kalungkutan, na isang malinaw na protesta ng malayang kaluluwa ng may-akda. Ang imaheng ito ay kabilang sa mga walang hanggang imahe ng panitikan sa mundo; ang trahedya ng pagkakaroon ng outcast ay nakapaloob sa imahe ni Sonechka Marmeladova.

Ang babaeng ito ay wala ring mapupuntahan at tumakbo sa mundong ito, ayon kay Marmeladov, "magkano ang kikitain ng isang mahirap ngunit tapat na batang babae sa pamamagitan ng tapat na paggawa." Ang buhay mismo ay sumasagot sa tanong na ito sa negatibo. At ibinenta ni Sonechka ang kanyang sarili upang mailigtas ang kanyang pamilya mula sa gutom, dahil walang paraan, wala siyang karapatang magpakamatay.

Ang kanyang imahe ay kontradiksyon. Sa isang banda, siya ay imoral at negatibo. Sa kabilang banda, kung hindi nilabag ni Sonya ang mga pamantayang moral, tiyak na ipahamak niya ang mga bata sa gutom. Kaya, ang imahe ni Sonya ay nagiging isang pangkalahatang imahe ng mga walang hanggang biktima. Samakatuwid, ibinulalas ni Raskolnikov ang mga sikat na salitang ito: "Sonechka Marmeladova! Walang hanggang Sonechka...

F.M. Ipinakita ni Dostoevsky ang kahihiyang posisyon ni Sonechka sa mundong ito: "Naupo si Sonya, halos nanginginig sa takot, at nahihiyang tumingin sa parehong babae." At ang mahiyain, mapang-api na nilalang na ito ang naging isang malakas na tagapayo sa moral, nagsasalita si F.M. sa kanyang mga labi. Dostoevsky! Ang pangunahing bagay sa karakter ni Sonya ay ang pagpapakumbaba, mapagpatawad na pag-ibig ng Kristiyano sa mga tao, at pagiging relihiyoso. Ang walang hanggang pagpapakumbaba at pananampalataya sa Diyos ay nagbibigay sa kanya ng lakas at tulungan siyang mabuhay. Samakatuwid, siya ang pinipilit si Raskolnikov na aminin ang krimen, na nagpapakita na ang tunay na kahulugan ng buhay ay pagdurusa. Ang imahe ni Sonechka Marmeladova ay ang tanging ilaw ng F.M. Dostoevsky sa pangkalahatang kadiliman ng kawalan ng pag-asa, sa parehong walang laman na marangal na lipunan, sa buong nobela.

Sa nobelang “Krimen at Parusa” ni F.M. Lumilikha si Dostoevsky ng isang imahe ng dalisay na pag-ibig para sa mga tao, isang imahe ng walang hanggang pagdurusa ng tao, isang imahe ng isang napapahamak na biktima, na ang bawat isa ay nakapaloob sa imahe ni Sonechka Marmeladova. Ang kapalaran ni Sonya ay ang kapalaran ng isang biktima ng mga kasuklam-suklam, mga deformidad ng sistema ng pagmamay-ari, kung saan ang isang babae ay nagiging bagay ng pagbili at pagbebenta. Ang isang katulad na kapalaran ay naghihintay para kay Duna Raskolnikova, na kailangang sundin ang parehong landas, at alam ito ni Raskolnikov. Sa napakadetalye, sikolohikal na wastong naglalarawan sa "mga mahihirap na tao" sa lipunan, F.M. Itinuloy ni Dostoevsky ang pangunahing ideya ng nobela: hindi tayo maaaring magpatuloy na mamuhay tulad nito. Ang mga "mahihirap na tao" ay ang protesta ni Dostoevsky sa panahong iyon at lipunan, isang mapait, mahirap, matapang na protesta.

Ang tema ng isang pambansang karakter sa trahedya ng A.N. Ostrovsky "Bagyo"

Isaalang-alang pa natin ang trahedya ni A.N. Ostrovsky "Ang Thunderstorm". Nasa harapan natin si Katerina, na nag-iisang binibigyan ng pagkakataon sa “The Thunderstorm” na mapanatili ang kabuuan ng mga praktikal na prinsipyo ng katutubong kultura. Ang pananaw sa daigdig ni Katerina ay magkakasuwato na pinagsasama ang Slavic paganong sinaunang panahon sa kulturang Kristiyano, pagpapasigla at moral na nagbibigay-liwanag sa mga lumang paganong paniniwala. Ang pagiging relihiyoso ni Katerina ay hindi maiisip nang walang pagsikat at paglubog ng araw, mahamog na mga damo sa namumulaklak na parang, mga ibong lumilipad, mga paru-paro na lumilipad mula sa bulaklak hanggang sa bulaklak. Sa mga monologo ng pangunahing tauhang babae, nabuhay ang mga pamilyar na motif ng mga awiting katutubong Ruso. Sa pananaw sa mundo ni Katerina, ang tagsibol ng primordially Russian song culture beats at ang mga paniniwalang Kristiyano ay may bagong buhay. Nararanasan ng pangunahing tauhang babae ang kagalakan ng buhay sa templo, yumuko sa araw sa hardin, sa gitna ng mga puno, damo, bulaklak, pagiging bago ng umaga, kalikasan ng paggising: "O maaga sa umaga pupunta ako sa hardin, ang araw ay bumangon pa lang, luluhod na ako, magdadasal ako at umiyak, at hindi ko alam kung ano ang ipinagdarasal ko at kung bakit ako umiiyak; Ganyan nila ako hahanapin." Sa kamalayan ni Katerina, ang mga sinaunang paganong alamat na naging bahagi ng laman at dugo ng katutubong karakter ng Russia ay nagising, at ang malalim na mga layer ng kulturang Slavic ay ipinahayag.

Ngunit sa bahay ng mga Kabanov, natagpuan ni Katerina ang kanyang sarili sa "madilim na kaharian" ng espirituwal na kawalan ng kalayaan. "Lahat ng bagay dito ay tila mula sa ilalim ng pagkabihag," isang mahigpit na espiritu ng relihiyon ang nanirahan dito, ang demokrasya ay sumingaw dito, ang masasayang pagkabukas-palad ng pananaw sa mundo ng mga tao ay nawala. Ang mga gumagala sa bahay ni Kabanikha ay iba, mula sa mga panatiko na "dahil sa kanilang kahinaan ay hindi lumakad nang malayo, ngunit nakarinig ng maraming." At pinag-uusapan nila ang tungkol sa "mga oras ng pagtatapos", tungkol sa darating na katapusan ng mundo. Ang mga gumagala na ito ay dayuhan sa dalisay na mundo ni Katerina, sila ay nasa serbisyo ng Kabanikha, at nangangahulugan iyon na wala silang pagkakatulad kay Katerina. Siya ay dalisay, nangangarap, isang mananampalataya, at sa bahay ng mga Kabanov "halos hindi siya makahinga"... Nagiging mahirap para sa pangunahing tauhang babae, dahil ipinakita siya ni Ostrovsky bilang isang babae na dayuhan sa kompromiso, na nagnanais para sa unibersal. katotohanan at hindi sasang-ayon sa anumang mas mababa.

Ang tema ng mga tao sa nobela ni L.N. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan"

Tandaan din natin na noong 1869, mula sa panulat ni L.N. Inilathala ni Tolstoy ang isa sa mga makikinang na gawa ng panitikan sa mundo - ang epikong nobelang Digmaan at Kapayapaan. Sa gawaing ito, ang pangunahing tauhan ay hindi Pechorin, hindi Onegin, hindi Chatsky. Ang pangunahing tauhan ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ay ang mga tao. “Para maging maganda ang isang gawa, dapat mong mahalin ang pangunahing, pangunahing ideya dito. Sa "Digmaan at Kapayapaan" gusto ko ang popular na kaisipan, bilang resulta ng Digmaan ng 1812," sabi ni L.N. Tolstoy.

Kaya, ang pangunahing tauhan ng nobela ay ang mga tao. Ang mga tao na bumangon noong 1812 upang ipagtanggol ang kanilang Inang Bayan at tinalo ang isang malaking hukbo ng kaaway na pinamumunuan ng isang hanggang ngayon ay walang talo na kumander sa digmaan ng pagpapalaya. Ang pinakamahalagang kaganapan ng nobela ay tinasa ni Tolstoy mula sa isang tanyag na pananaw. Ipinahayag ng manunulat ang tanyag na pagtatasa ng digmaan noong 1805 sa mga salita ni Prinsipe Andrei: "Bakit kami natalo sa labanan sa Austerlitz?.. Hindi namin kailangang lumaban doon: gusto naming umalis sa larangan ng digmaan sa lalong madaling panahon." Ang Digmaang Patriotiko noong 1812 para sa Russia ay isang patas, pambansang digmaan sa pagpapalaya. Ang mga sangkawan ng Napoleon ay tumawid sa mga hangganan ng Russia at nagtungo sa sentro nito - Moscow. Pagkatapos ay lumabas ang buong tao upang labanan ang mga mananakop. Ang mga ordinaryong mamamayang Ruso - ang mga magsasaka na sina Karp at Vlas, ang nakatatandang Vasilisa, ang mangangalakal na si Ferapontov, ang sexton at marami pang iba - ay binati ang hukbo ng Napoleon na may poot at nagpakita ng angkop na pagtutol dito. Ang damdamin ng pagmamahal sa Inang Bayan ay bumalot sa buong lipunan.

L.N. Sinabi ni Tolstoy na "para sa mga taong Ruso ay walang pag-aalinlangan kung ang mga bagay ay magiging mabuti o masama sa ilalim ng pamamahala ng mga Pranses." Ang mga Rostov ay umalis sa Moscow, binibigyan ang mga kariton sa mga nasugatan at iniiwan ang kanilang tahanan sa awa ng kapalaran; Iniwan ni Prinsesa Marya Bolkonskaya ang kanyang katutubong pugad na Bogucharovo. Nakasuot ng simpleng damit, si Count Pierre Bezukhov ay nag-armas at nananatili sa Moscow, na nagbabalak na patayin si Napoleon.

Sa lahat ng ito, hindi lahat ng tao ay nagkakaisa sa harap ng digmaan. Ang mga indibidwal na kinatawan ng burukratikong-aristokratikong lipunan, na sa mga araw ng pambansang sakuna ay kumilos para sa makasarili at makasariling layunin, ay pumukaw ng paghamak. Ang kalaban ay nasa Moscow na, nang ang buhay sa korte sa St. Petersburg ay nagpapatuloy tulad ng dati: "May mga parehong labasan, bola, parehong teatro sa Pransya, parehong interes ng serbisyo at intriga." Ang pagkamakabayan ng mga aristokrata ng Moscow ay nasa katotohanan na sa halip na ang Pranses Kumain sila ng sopas na repolyo ng Russia, at dahil sa pagsasalita ng Pranses ay pinagmulta sila.

Galit na tinuligsa ni Tolstoy ang gobernador-heneral ng Moscow at punong-komandante ng garison ng Moscow, si Count Rostopchin, na, dahil sa kanyang pagmamataas at kaduwagan, ay hindi nakapag-ayos ng mga reinforcement para sa bayaning nakikipaglaban sa hukbo ni Kutuzov. Ang may-akda ay nagsasalita nang may galit tungkol sa mga karera - mga dayuhang heneral tulad ni Wolzogen. Ibinigay nila ang buong Europa kay Napoleon, at pagkatapos ay "dumating sila upang turuan kami - maluwalhating mga guro!" Sa mga opisyal ng kawani, tinukoy ni Tolstoy ang isang grupo ng mga tao na nais lamang ng isang bagay: "... ang pinakamalaking benepisyo at kasiyahan para sa kanilang sarili... Ang populasyon ng drone ng hukbo." Kasama sa mga taong ito sina Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov at iba pa.

Sa mga taong ito L.N. Inihahambing ni Tolstoy ang mga karaniwang tao, na gumanap ng pangunahing at mapagpasyang papel sa digmaan laban sa mga mananakop na Pranses. Ang damdaming makabayan na humawak sa mga Ruso ay nagbunga ng pangkalahatang kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng Inang Bayan. Sa pakikipag-usap tungkol sa mga labanan malapit sa Smolensk, wastong nabanggit ni Andrei Bolkonsky na ang mga sundalong Ruso ay "nakipaglaban doon para sa lupain ng Russia sa unang pagkakataon," na ang mga tropa ay may espiritu tulad ng Hindi niya (Bolkonsky) nakita na ang mga sundalong Ruso ay "tinaboy ang mga Pranses sa loob ng dalawang magkasunod na araw, at ang tagumpay na ito ay nagpapataas ng aming lakas ng sampung beses."

Ang "pag-iisip ng mga tao" ay higit na nararamdaman sa mga kabanata ng nobela na naglalarawan ng mga bayani na malapit sa mga tao o nagsusumikap na maunawaan sila: Tushin at Timokhin, Natasha at Princess Marya, Pierre at Prince Andrei - lahat ng maaaring tawaging "Russian mga kaluluwa.”

Inilarawan ni Tolstoy si Kutuzov bilang isang tao na sumasalamin sa diwa ng mga tao. Si Kutuzov ay isang tunay na kumander ng mga tao. Kaya, sa pagpapahayag ng mga pangangailangan, kaisipan at damdamin ng mga sundalo, siya ay lumitaw sa panahon ng pagsusuri sa Braunau, at sa panahon ng Labanan ng Austerlitz, at lalo na sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812. “Kutuzov,” ang isinulat ni Tolstoy, “sa lahat ng kanyang pagiging Ruso ay alam at nadama kung ano ang naramdaman ng bawat sundalong Ruso.” Para sa Russia, si Kutuzov ay isa sa kanyang sarili, isang mahal na tao, siya ay isang tagapagdala ng katutubong karunungan, isang exponent ng mga tanyag na damdamin. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng "isang pambihirang kapangyarihan ng pananaw sa kahulugan ng mga pangyayaring nagaganap, at ang pinagmulan nito ay nasa pambansang damdamin na dinala niya sa kanyang sarili sa buong kadalisayan at lakas nito." Tanging ang kanyang pagkilala sa damdaming ito ang nagpapili sa kanya ng mga tao, laban sa kalooban ng tsar, bilang commander-in-chief ng hukbo ng Russia. At ang pakiramdam na ito lamang ang nagdala sa kanya sa taas kung saan itinuro niya ang lahat ng kanyang lakas na hindi pumatay at lipulin ang mga tao, ngunit upang iligtas at maawa sa kanila.

Ang parehong mga sundalo at opisyal ay lahat ay nakikipaglaban hindi para sa mga krus ng St. George, ngunit para sa Fatherland. Ang mga tagapagtanggol ng baterya ni Heneral Raevsky ay kamangha-mangha sa kanilang moral na katatagan. Si Tolstoy ay nagpapakita ng pambihirang lakas at tapang ng mga sundalo at ang pinakamagandang bahagi ng mga opisyal. Sa gitna ng salaysay tungkol sa partisan war ay ang imahe ni Tikhon Shcherbaty, na naglalaman ng pinakamahusay na pambansang katangian ng mga mamamayang Ruso. Nakatayo sa tabi niya si Platon Karataev, na sa nobela ay "nagpapakita ng lahat ng bagay na Ruso, katutubong, at mabuti." Sumulat si Tolstoy: “... mabuti para sa mga taong, sa isang sandali ng pagsubok... nang may kasimplehan at kadalian, kunin ang unang club na kanilang nadatnan at ipinako ito hanggang sa kanilang kaluluwa ang damdamin ng insulto at paghihiganti ay napalitan ng paghamak at awa.”

Sa pagsasalita tungkol sa mga resulta ng Labanan ng Borodino, tinawag ni Tolstoy ang tagumpay ng mga mamamayang Ruso laban kay Napoleon na isang moral na tagumpay. Si Tolstoy ay niluluwalhati ang mga tao, na, na nawalan ng kalahati ng hukbo, ay tumayo nang kasing-takot tulad ng sa simula ng labanan. At bilang isang resulta, nakamit ng mga tao ang kanilang layunin: ang kanilang sariling lupain ay nilinis ng mga Ruso mula sa mga dayuhang mananakop.

Ang tema ng lipunan sa gawain ng M.E. Saltykov-Shchedrin "Mga Gentlemen Golovlevs"

Alalahanin din natin ang isang nobela tungkol sa pampublikong buhay bilang "The Golovlevs" ni M.E. Satykova-Shchedrin. Ang nobela ay nagpapakita ng isang marangal na pamilya, na sumasalamin sa pagkabulok ng burges na lipunan. Tulad ng sa burges na lipunan, sa pamilyang ito ang lahat ng moral na relasyon, relasyon sa pamilya, at moral na pamantayan ng pag-uugali ay gumuho.

Sa gitna ng nobela ay ang ulo ng pamilya, si Arina Petrovna Golovleva, isang makapangyarihang may-ari ng lupa, isang may layunin, malakas na maybahay, na sinira ng kanyang kapangyarihan sa kanyang pamilya at sa mga nakapaligid sa kanya. Siya mismo ang nag-iisang nagtatapon ng ari-arian, inaalis ang mga serf, ginagawang "tagabitay" ang kanyang asawa, pinipilayan ang buhay ng "napopoot na mga bata" at sinisira ang kanyang "mga paboritong" anak. Nagdaragdag siya ng kayamanan nang hindi alam kung bakit, na nagpapahiwatig na ginagawa niya ang lahat para sa pamilya, para sa mga bata. Ngunit patuloy niyang inuulit ang tungkol sa tungkulin, pamilya, mga anak, sa halip upang itago ang kanyang walang malasakit na saloobin sa kanila. Para kay Arina Petrovna, ang salitang pamilya ay isang walang laman na tunog, bagama't hindi ito umalis sa kanyang mga labi. Inalagaan niya ang kanyang pamilya, ngunit sa parehong oras ay nakalimutan niya ito. Ang pagkauhaw sa pag-iimbak, kasakiman ay pumatay sa mga instinct ng pagiging ina sa kanya, ang tanging maibibigay niya sa kanyang mga anak ay ang pagwawalang-bahala. At nagsimula silang sumagot sa kanya nang mabait. Hindi nila ipinakita ang kanyang pasasalamat sa lahat ng gawaing ginawa niya "para sa kanila." Ngunit, palaging nalubog sa mga problema at kalkulasyon, nakalimutan ni Arina Petrovna ang tungkol sa pag-iisip na ito.

Ang lahat ng ito, kasama ng panahon, ay sumisira sa moral ng lahat ng mga taong malapit sa kanya, tulad ng kanyang sarili. Ang panganay na anak na lalaki na si Stepan ay naging isang alkoholiko at namatay na kabiguan. Ang anak na babae, na nais ni Arina Petrovna na maging isang libreng accountant, ay tumakas sa bahay at sa lalong madaling panahon namatay, iniwan ng kanyang asawa. Kinuha ni Arina Petrovna ang kanyang dalawang maliit na kambal na babae upang tumira sa kanya. Ang mga batang babae ay lumaki at naging mga artista sa probinsiya. Naiwan din sa kanilang sariling mga aparato, nauwi sila sa isang iskandaloso na demanda, at pagkatapos ay nilason ng isa sa kanila ang kanyang sarili, ang pangalawa ay walang lakas ng loob na uminom ng lason, at inilibing niya ang kanyang sarili nang buhay sa Golovlevo.

Pagkatapos ang pag-aalis ng serfdom ay nagbigay ng isang malakas na suntok kay Arina Petrovna: natumba ang kanyang karaniwang ritmo, siya ay naging mahina at walang magawa. Hinahati niya ang ari-arian sa pagitan ng kanyang mga paboritong anak na sina Porfiry at Pavel, na nag-iiwan lamang ng kapital para sa kanyang sarili. Nagawa ng tusong Porfiry na dayain ang kanyang ina ng kapital. Pagkatapos ay namatay si Paul, na iniwan ang kanyang ari-arian sa kanyang kinasusuklaman na kapatid na si Porfiry. At ngayon ay malinaw nating nakikita na ang lahat ng bagay kung saan isinailalim ni Arina Petrovna ang kanyang sarili at ang kanyang mga mahal sa buhay sa kahirapan at pagdurusa sa buong buhay niya ay naging multo lamang.

Ang problema ng "maliit na tao" sa mga kuwento at dula ng A.P. Chekhov

Nagsasalita din si A.P. tungkol sa pagkasira ng tao sa ilalim ng impluwensya ng pagkahilig sa tubo. Chekhov sa kanyang kwentong "Ionych," na isinulat noong 1898: "Kumusta tayo dito? Hindi pwede. Tumatanda tayo, tumataba, lumalala. Araw at gabi - isang araw ang layo, ang buhay ay lumilipas nang malabo, walang mga impresyon, walang iniisip...”

Ang bayani ng kuwentong "Ionych" ay isang pamilyar, makitid na pag-iisip na matabang tao, na ang kakaiba ay siya ay matalino, hindi katulad ng marami pang iba. Naiintindihan ni Dmitry Ionych Startsev kung gaano kawalang-halaga ang mga iniisip ng mga tao sa paligid niya, na masayang nagsasalita lamang tungkol sa pagkain. Ngunit sa parehong oras, hindi naisip ni Ionych na kailangan niyang labanan ang ganitong paraan ng pamumuhay. Wala man lang siyang ganang ipaglaban ang kanyang pag-ibig. Sa katunayan, mahirap tawagan ang kanyang nararamdaman para kay Ekaterina Ivanovna na pag-ibig, dahil lumipas ang tatlong araw pagkatapos ng kanyang pagtanggi. Nag-iisip si Startsev nang may kasiyahan tungkol sa kanyang dote, at ang pagtanggi ni Ekaterina Ivanovna ay nakakasakit lamang sa kanya, at wala nang iba pa.

Ang bayani ay tinataglay ng katamaran sa pag-iisip, na nagdudulot ng kakulangan ng malakas na damdamin at karanasan. Sa paglipas ng panahon, ang katamaran sa pag-iisip na ito ay sumisingaw sa lahat ng mabuti at kahanga-hanga mula sa kaluluwa ni Startsev. Tanging ang pagkahilig sa tubo lamang ang nagsimulang taglayin siya. Sa pagtatapos ng kwento, ang pagnanasa sa pera ang nagpapatay ng huling liwanag sa kaluluwa ni Ionych, na naiilawan ng mga salita ng nasa hustong gulang at matalinong si Ekaterina Ivanovna. Sumulat si Chekhov nang may kalungkutan na ang malakas na apoy ng kaluluwa ng tao ay maaaring mapatay lamang ng pagkahilig sa pera, mga simpleng piraso ng papel.

Nagsusulat si A.P. tungkol sa isang tao, tungkol sa isang maliit na tao. Chekhov sa kanyang mga kuwento: "Lahat ng bagay sa isang tao ay dapat na maganda: ang kanyang mukha, ang kanyang damit, ang kanyang kaluluwa, at ang kanyang mga iniisip." Iba ang pakikitungo ng lahat ng mga manunulat ng panitikang Ruso sa maliit na lalaki. Nanawagan si Gogol na mahalin at maawa sa "maliit na tao" bilang siya. Dostoevsky - upang makita ang pagkatao sa kanya. Hinahanap ni Chekhov ang nagkasala hindi sa lipunang nakapaligid sa isang tao, ngunit sa tao mismo. Sinabi niya na ang dahilan ng kahihiyan ng maliit na tao ay ang kanyang sarili. Isaalang-alang ang kuwento ni Chekhov na "The Man in a Case." Ang kanyang bayaning si Belikov mismo ay lumubog dahil natatakot siya sa totoong buhay at tumakas dito. Siya ay isang malungkot na tao na nilalason ang buhay ng kanyang sarili at ng mga tao sa kanyang paligid. Para sa kanya, ang mga pagbabawal ay malinaw at hindi malabo, ngunit ang mga pahintulot ay nagdudulot ng takot at pagdududa: "Anuman ang mangyari." Sa ilalim ng kanyang impluwensya, ang lahat ay nagsimulang matakot na gumawa ng isang bagay: magsalita nang malakas, makipagkilala, tumulong sa mahihirap, atbp.

Sa kanilang mga kaso, pinapatay ng mga taong tulad ni Belikov ang lahat ng nabubuhay na bagay. At nahanap niya ang kanyang ideal pagkatapos lamang ng kamatayan; sa kabaong na ang kanyang ekspresyon sa mukha ay nagiging masayahin, mapayapa, na para bang sa wakas ay natagpuan na niya ang kasong iyon kung saan hindi na siya makakalabas.

Ang walang kabuluhang buhay philistine ay sumisira sa lahat ng mabuti sa isang tao kung walang panloob na protesta sa kanya. Ito ang nangyari kina Startsev at Belikov. Susunod, nagsusumikap si Chekhov na ipakita ang mood, ang buhay ng buong klase, mga layer ng lipunan. Ito ang ginagawa niya sa kanyang mga dula. Sa dulang "Ivanov" muling bumaling si Chekhov sa tema ng maliit na tao. Ang pangunahing tauhan ng dula ay isang intelektwal na gumawa ng malalaking plano sa buhay, ngunit walang magawang nawala sa mga hadlang na mismong buhay na inilagay sa kanyang harapan. Si Ivanov ay isang maliit na tao na, bilang resulta ng isang panloob na pagkasira, mula sa isang aktibong manggagawa ay nagiging isang sira na talunan.

Sa mga sumusunod na dula ni A.P. Ang "Three Sisters" ni Chekhov, "Uncle Vanya" ang pangunahing salungatan ay nabuo sa pag-aaway ng dalisay na moral, maliwanag na personalidad sa mundo ng mga ordinaryong tao, kasakiman, katakawan, pangungutya. At pagkatapos ay lumilitaw ang mga tao na pumapalit sa lahat ng pang-araw-araw na kahalayan na ito. Ito ay sina Anya at Petya Trofimov mula sa dulang "The Cherry Orchard". Sa dulang ito A.P. Ipinakita ni Chekhov na hindi lahat ng maliliit na tao ay kinakailangang maging sira, maliliit at limitadong tao. Si Petya Trofimov, isang walang hanggang estudyante, ay kabilang sa kilusang estudyante. Ilang buwan na siyang nagtatago kay Ranevskaya. Ang binatang ito ay malakas, matalino, mayabang, matapat. Naniniwala siya na maitatama niya ang kanyang sitwasyon sa pamamagitan lamang ng tapat, palagiang trabaho. Naniniwala si Petya na ang kanyang lipunan at tinubuang-bayan ay may magandang kinabukasan, bagama't hindi niya alam ang eksaktong mga linya ng pagbabago sa buhay. Ipinagmamalaki lamang ni Petya ang kanyang paghamak sa pera. Naimpluwensyahan ng binata ang pagbuo ng mga posisyon sa buhay ni Anya, ang anak na babae ni Ranevskaya. Siya ay tapat, maganda sa kanyang damdamin at pag-uugali. Sa ganitong dalisay na damdamin, na may pananampalataya sa hinaharap, ang isang tao ay hindi na dapat maliit, ito ay nagpapalaki sa kanya. Nagsusulat din si Chekhov tungkol sa mabubuting tao ("mahusay").

Kaya, sa kanyang kwentong "The Jumper" nakita natin kung paano namatay si Doctor Dymov, isang mabuting tao, isang doktor na nabubuhay para sa kaligayahan ng iba, habang iniligtas ang anak ng ibang tao mula sa sakit.

Konklusyon

Sinuri ng sanaysay na ito ang mga gawa ng mga manunulat na Ruso sa Panahon ng Pilak bilang "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, "Hero of Our Time" ni Lermontov, "Eugene Onegin" ni Pushkin, "War and Peace" ni Tolstoy, "Crime and Punishment" ni Dostoevsky at iba pa. Ang tema ng tao at mga tao sa mga liriko ng mga dula ni Lermontov, Nekrasov, at Chekhov ay ginalugad.

Upang ibuod, dapat tandaan na sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ang tema ng tao, personalidad, tao, lipunan ay matatagpuan sa halos bawat gawain ng mga dakilang manunulat noong panahong iyon. Sumulat ang mga may-akda ng Russia tungkol sa mga problema ng sobra, bago, maliit, mahirap, malakas, iba't ibang tao. Kadalasan sa kanilang mga gawa ay nakakaharap natin ang trahedya ng isang malakas na personalidad o isang maliit na tao; na may pagsalungat ng isang malakas na "buhay" na personalidad sa isang walang malasakit na "patay" na lipunan. Kasabay nito, madalas nating nabasa ang tungkol sa lakas at pagsusumikap ng mga mamamayang Ruso, kung saan maraming mga manunulat at makata ang lalo na nakakaantig.

Listahan ng ginamit na panitikan

1.M.Yu. Lermontov, "Mga Napiling Gawain", 1970.

2.A.S. Pushkin, "Mga Nakolektang Gawa", 1989.

.A.S. Griboyedov, "Woe from Wit", 1999.

.A.P. Chekhov, "Mga Nakolektang Gawa", 1995.

.M.E. Saltykov-Shchedrin, "Gentlemen Golovlevs", 1992.

.L.N. Tolstoy, "Digmaan at Kapayapaan", 1992.

.F.M. Dostoevsky, "Krimen at Parusa", 1984.

.SA. Nekrasov, "Koleksyon ng mga tula", 1995.

.A.N. Ostrovsky, "Mga Nakolektang Gawa", 1997.

Mga Tag: Ang problema ng tao at lipunan sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo Abstrak na Panitikan

Tao at lipunan

Paano naiimpluwensyahan ng lipunan ang isang tao? Maaari bang baguhin ng isang tao ang lipunan? Maaari bang manatiling sibilisado ang isang tao sa labas ng lipunan? Ang mga tanong na ito ay sinasagot ng panitikan, na ang paksa ay ang tao at personalidad sa pagkakaisa ng kanilang pananaw sa mundo at pag-unawa sa mundo.

MGA PANGANGATWIRANG PANITIKAN

GRIBOEDOV "Woe from Wit"
Kaya, ang lipunan ay ang buong sangkatauhan sa kasaysayan nito, kasalukuyan at hinaharap. Ang pagsasama-sama ng mga tao sa isang lipunan ay hindi nakasalalay sa kagustuhan ng isang tao. Ang pagpasok sa lipunan ng tao ay hindi nangyayari sa pamamagitan ng deklarasyon: ang bawat taong ipinanganak ay likas na kasama sa buhay ng lipunan.

Komedya A.S. Ang "Woe from Wit" ni Griboyedov ay gumaganap ng isang natitirang papel sa moral na edukasyon ng ilang henerasyon ng mga taong Ruso. Sinandatahan niya sila upang labanan ang kahalayan at kamangmangan sa ngalan ng kalayaan at katwiran, sa ngalan ng tagumpay ng mga advanced na ideya at tunay na kultura. Sa imahe ng pangunahing karakter ng komedya ni Chatsky, si Griboyedov, sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, ay nagpakita ng isang bagong tao ng lipunan sa pagtatanggol ng kalayaan, sangkatauhan, katalinuhan at kultura, paglinang ng isang bagong moralidad, pagbuo ng isang bagong pananaw sa mundo. at relasyon ng tao.Ang imahe ng Chatsky - isang bago, matalino, maunlad na tao - ay kaibahan sa lipunan ng Famus. Ang lahat ng mga bisita ni Famusov ay tuwang-tuwa sa kasiyahang makita ang sinumang bumibisitang Pranses mula sa Bordeaux, na kinokopya ang mga kaugalian at pananamit ng mga dayuhang milliner at walang ugat na bumibisitang mga manloloko na nabubuhay sa tinapay na Ruso. Sa pamamagitan ng mga labi ni Chatsky, inilantad ni Griboyedov ang hindi karapat-dapat na pagkaalipin sa iba at paghamak sa sarili. Ang natatanging tampok ng Chatsky bilang isang malakas na tao kung ihahambing sa prim na lipunan ng Famus ay ang kapunuan ng mga damdamin. Sa lahat ng bagay na nagpapakita siya ng tunay na pagnanasa, lagi siyang masigasig sa kaluluwa. Siya ay mainit, matalino, mahusay magsalita, puno ng buhay, walang pasensya. Kasabay nito, si Chatsky ang tanging bukas na positibong bayani sa komedya ni Griboyedov.

Tama iyan: sa buong buhay natin ay nakikipag-ugnayan tayo sa lipunan, nagbabago sa ilalim ng impluwensya nito, binabago ito sa ating mga ideya, iniisip at gawa. Ang lipunan ay isang kumplikadong sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal nito kasama ang lahat ng kanilang mga interes, pangangailangan at pananaw sa mundo. Ang tao ay hindi maiisip kung walang lipunan, tulad ng lipunan ay hindi maiisip kung wala ang tao.

SAMAHAN SA PAGITAN NG TAO AT LIPUNAN

"BAYANI NG ATING PANAHON"

Ang isang salungatan sa pagitan ng isang tao at lipunan ay lilitaw kapag ang isang malakas, maliwanag na personalidad ay hindi maaaring sumunod sa mga patakaran ng lipunan. Kaya, si Grigory Pechorin, ang pangunahing bayani ng nobela ni M.Yu. Si Lermontov "Bayani ng Ating Panahon" ay isang pambihirang personalidad na humahamon sa mga batas moral. Siya ang "bayani" ng kanyang henerasyon, na natanggap ang pinakamasamang bisyo nito. Ang batang opisyal, na pinagkalooban ng matalas na pag-iisip at kaakit-akit na anyo, ay tinatrato ang mga tao sa paligid niya nang may paghamak at pagkabagot; tila nakakaawa at nakakatawa ang mga ito sa kanya. Pakiramdam niya ay wala siyang silbi. Sa walang kabuluhang mga pagtatangka upang mahanap ang kanyang sarili, nagdadala lamang siya ng pagdurusa sa mga taong nagmamalasakit sa kanya. Sa unang sulyap, maaaring tila ang Pechorin ay isang napaka-negatibong karakter, ngunit, patuloy na bumabagsak sa mga iniisip at damdamin ng bayani, nakikita natin na hindi lamang siya mismo ang may kasalanan, kundi pati na rin ang lipunan na nagsilang ng kanya. Sa kanyang sariling paraan, naakit siya sa mga tao, sa kasamaang palad, tinatanggihan ng lipunan ang kanyang pinakamahusay na mga impulses. Sa kabanata na "Princess Mary" makikita mo ang ilang mga ganitong yugto. Ang magiliw na relasyon sa pagitan ng Pechorin at Grushnitsky ay nagiging tunggalian at awayan. Si Grushnitsky, na nagdurusa mula sa nasugatan na pagmamataas, ay kumilos nang masama: binaril niya ang isang walang armas na lalaki at sinugatan siya sa binti. Gayunpaman, kahit na pagkatapos ng pagbaril, binibigyan ni Pechorin si Grushnitsky ng pagkakataong kumilos nang may dignidad, handa siyang patawarin siya, gusto niya ng paghingi ng tawad, ngunit ang pagmamataas ng huli ay naging mas malakas. Si Doctor Werner, na gumaganap sa papel ng kanyang duelist, ay halos ang tanging tao na nakakaunawa kay Pechorin. Ngunit kahit na siya, na natutunan ang tungkol sa publisidad ng tunggalian, ay hindi sumusuporta sa pangunahing karakter, pinapayuhan lamang siyang umalis sa lungsod. Ang pagiging maliit at pagkukunwari ng tao ay nagpapatigas kay Gregory, na ginagawang hindi niya kayang magmahal at makipagkaibigan. Kaya, ang salungatan ni Pechorin sa lipunan ay ang pangunahing karakter ay tumanggi na magpanggap at itago ang kanyang mga bisyo, tulad ng isang salamin na nagpapakita ng isang larawan ng buong henerasyon, kung saan tinanggihan siya ng lipunan.

IKALAWANG OPTION

Maaari bang umiral ang isang tao sa labas ng lipunan? Ang isang tao ay hindi maaaring umiral sa labas ng lipunan. Bilang isang panlipunang nilalang, ang tao ay nangangailangan ng mga tao. Kaya, ang bayani ng nobelang M.Yu. Ang "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov na si Grigory Pechorin ay sumasalungat sa lipunan. Hindi niya tinatanggap ang mga batas kung saan nabubuhay ang lipunan, nakakaramdam ng kasinungalingan at pagkukunwari. Gayunpaman, hindi siya mabubuhay nang walang mga tao, at, nang hindi napapansin, likas niyang inaabot ang mga nakapaligid sa kanya. Hindi naniniwala sa pagkakaibigan, naging malapit siya kay Dr. Werner, at habang pinaglalaruan ang damdamin ni Mary, sinimulan niyang matanto nang may katakutan na siya ay umiibig sa babae. Ang pangunahing karakter ay sadyang itinataboy ang mga taong nagmamalasakit sa kanya, binibigyang-katwiran ang kanyang pag-uugali sa kanyang pagmamahal sa kalayaan. Hindi naiintindihan ni Pechorin na mas kailangan niya ang mga tao kaysa sa kailangan nila sa kanya. Ang pagtatapos nito ay malungkot: isang batang opisyal ang namatay nang mag-isa sa kalsada mula sa Persia, na hindi natagpuan ang kahulugan ng kanyang pag-iral. Sa paghahangad na matugunan ang kanyang mga pangangailangan, nawala ang kanyang sigla.

PUSHKIN "EVGENY ONEGIN"

Si Eugene Onegin, siyempre, ang pangunahing karakter ng nobela. Tinawag siya ni V. G. Belinsky na "isang nagdurusa na egoist nang hindi sinasadya," dahil, na nagtataglay ng mayamang espirituwal at intelektwal na potensyal, hindi niya mahanap ang aplikasyon para sa kanyang mga kakayahan sa lipunan kung saan siya ay nabubuhay. Sa nobela, nagtanong si Pushkin: bakit nangyari ito? Upang masagot ito, kinailangan ng makata na galugarin ang parehong personalidad ni Onegin, isang batang maharlika noong dekada 10 at unang bahagi ng 20s ng ika-19 na siglo, at ang kapaligiran ng pamumuhay na humubog sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit ang nobela ay nagsasabi nang detalyado tungkol sa pagpapalaki at edukasyon ni Eugene, na karaniwan para sa mga tao sa kanyang bilog. Ang kanyang pagpapalaki ay mababaw at walang bunga, dahil ito ay walang pambansang pundasyon. Sa unang kabanata, detalyadong inilalarawan ng makata ang libangan ni Onegin, ang kanyang opisina, mas katulad ng boudoir ng isang babae, maging ang menu ng tanghalian, na nagpapahintulot sa amin na tapusin: bago sa amin ay isang batang maharlika, ang parehong "tulad ng iba," "a anak ng saya at karangyaan.” Nakikita ng mambabasa na ang buhay ng "lipunan" ng St. Petersburg - isang medyo maliit na nakahiwalay na grupo ng mga tao - ay hindi konektado sa pambansang buhay, ay "monotonous at motley," artipisyal at walang laman. Ang kaalaman at damdamin dito ay mababaw. Ang mga tao ay gumugugol ng oras na hindi aktibo sa gitna ng panlabas na pagmamadali at pagmamadali. Ang isang makinang at walang ginagawa na buhay ay hindi naging masaya kay Eugene. Sa pagtatapos ng unang kabanata, hindi na tayo isang "masigasig na rake", ngunit isang medyo matalino, kritikal na tao, na may kakayahang hatulan ang kanyang sarili at ang "mundo." Si Onegin ay nasiraan ng loob sa pagmamadali ng lipunan; siya ay dinaig ng "Russian blues," na isinilang ng walang layunin ng buhay at kawalang-kasiyahan dito. Ang kritikal na saloobin sa katotohanan ay naglalagay kay Eugene kaysa sa karamihan ng mga tao sa kanyang bilog. Ngunit hindi tinatanggap ni Pushkin ang kanyang pessimism at "gloominess". Sa kanyang trabaho, tinukoy ng makata ang mga posibleng lugar ng espirituwal na aktibidad. Ito ang pagnanais ng kalayaan (personal at publiko), trabaho para sa ikabubuti ng bansa, pagkamalikhain, pag-ibig. Maaari silang mapuntahan ni Onegin, ngunit nalunod sila sa kanya ng kapaligiran, pagpapalaki, at lipunan at kultura na bumuo sa kanya. Matapos ang moral shock sa pagtatapos ng nobela, ang Onegin ay dapat magsimula ng isang bagong buhay; hindi na ito maaaring umunlad sa parehong direksyon. Bukas na ang final. Ang kinabukasan ni Evgeniy ay hindi tiyak. Sinira ni Pushkin ang ika-10 kabanata, at si Onegin ay hindi naging isang Decembrist. Ang katotohanan na ang pagtatapos ng kapalaran ni Evgeniy ay hindi malinaw ay ang prinsipyong posisyon ng may-akda. Ang oras ay dumadaloy at nagdadala ng maraming hindi inaasahang bagay. Ang mga kalagayang panlipunan ay nahuhubog sa isang bagong paraan at ang karagdagang buhay ng bayani - kung ang kanyang kaluluwa ay muling ipanganak o ganap na mamamatay - ay nananatili sa labas ng saklaw ng nobela.

Ang lipunan ay bumubuo ng katwiran, kahulugan at kalooban . Binubuo ng lipunan ang pagkatao ng tao, ang sistema nito ng mga makabuluhang katangian sa lipunan ng isang tao bilang isang miyembro ng lipunan. Sa mga disente at maayos na mga tao, sinisikap ng lahat na maging mas masama. Katulad nito, sa isang masamang lipunan, ang halaga ng integridad ay nawala para sa isang tao, ang mga masasamang instinct ay lumitaw, at ang mga hindi kasiya-siyang aksyon ay pinapayagan. Ang isang hindi gumaganang kapaligiran ay hindi hinahatulan ito, at kung minsan ay naghihikayat ng negatibiti at galit. Maaaring hindi natuklasan ng isang tao ang mga negatibong katangiang ito sa kanyang sarili kung ang isang masamang lipunan at kapaligiran ay hindi nag-ambag dito.

Ang magkatuwang na impluwensya ng tao at lipunan ay lubos na halata. Ang impluwensyang ito ay maaaring dumating sa anyo ng maayos na pakikipag-ugnayan, tunggalian o pakikibaka. Sa huli, ang mga ugnayang ito ay malikhain o mapanira para sa tao at sa buong sibilisasyon. Ang bawat miyembro ng lipunan ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa lipunan, namumuhay ayon sa mga patakaran ng lipunan, sinusuri ang kanyang sarili at ang iba batay sa mga pamantayang tinatanggap ng lipunan, sumasang-ayon sa kanila o pumasok sa paghaharap sa kanila. Ang lahat ng ito, na parang sa isang salamin, ay makikita sa hindi mabilang na mga gawa ng lokal at dayuhang panitikan.

MGA MALIKHAING HALIMBAWA

Maraming magagaling na tao sa kasaysayan, salamat sa kung saan naganap ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal at pagbabagong pampulitika. Kung minsan ang papel ng isang tao sa destiny ng milyun-milyong tao ay mahirap palakihin. Halimbawa, salamat sa mga pagsisikap ni Winston Churchill na i-coordinate ang mga pagsisikap ng iba't ibang bansa, natapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Salamat kay Alexander Fleming, na natuklasan ang penicillin, ang sangkatauhan ay hindi na walang pagtatanggol laban sa mga nakakahawang sakit. Maaaring ito ang tungkulin ng isang tao sa lipunan. Utang namin ang pagpapaamo ng kuryente kay Michael Faraday, ang buhay kung wala ito ay mahirap isipin ngayon. I.P. Pavlov - ang paglikha ng agham ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos. A.S. Naaalala at pinarangalan namin si Pushkin bilang tagapagtatag ng modernong wika at panitikan ng Russia

Mga halimbawa ng mapanirang epekto ng indibidwal sa lipunan.

Kapag nakinig ang mga tao sa kanyang mga talumpati, madalas na nagsisimulang madamay ang isang "pakiramdam ng kawan". Bukod dito, kung mas malaki ang madla, mas malakas ang pakiramdam na ito ay nagpakita mismo. Ang mga tagapakinig ay unti-unting naging isang homogenous, pliable mass. Nakamit ito ni Hitler hindi sa pamamagitan ng kanyang oratoryo, ngunit pangunahin sa pamamagitan ng kanyang impluwensya sa subconscious ng kanyang mga tagapakinig. Ang kanyang mga talumpati ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng lohikal na pagkakapare-pareho at kalinawan ng nilalaman, ang kanyang tinig ay magaspang, paos at guttural, ang kanyang mga pag-iisip ay dahan-dahang umunlad, ang kanyang pananalita ay may Austrian accent, ngunit nadama niya nang mabuti ang mga tagapakinig at alam kung paano isasailalim ito sa kanyang kalooban. Sa kakayahang ito na maimpluwensyahan ang mga tao, nakita ni Hitler ang kanyang kalamangan sa iba pang mga nagsasalita at natutong gamitin ito nang malawakan para sa kanyang sariling mga layunin. Makakakilala ka pa rin ng mga taong nagbabahagi pa rin ng mga ideya ng Hitlerismo.....

ISIS - INTERNATIONAL TERRORIST ORGANIZATION "Islamic State". Ano ang umaakit sa mga tao, bakit sila nasa ilalim ng bandila ng ISIS? Ang ideolohiya ng organisasyon ay ipinakita bilang paglikha ng isang estadong Islamiko batay sa batas ng Sharia. Ngunit ito ay slogan lamang para sa masa. Ang tunay na layunin ay lumikha ng isang rehimen sa Syria at Iraq batay sa mga Sunni Muslim, at i-clear ang teritoryong ito ng iba pang mga relihiyosong kilusan, pangunahin ang mga Shiites, Kurd at mga Kristiyano, at pagkatapos ay sakupin ang buong Persian Gulf. Ang ISIS ay tumatanggap ng mga pondo upang isagawa ang mga aktibidad ng terorista mula sa iligal na kalakalan ng langis (pangunahin sa Turkey), ang kalakalan ng alipin, pagkidnap para sa ransom, pati na rin ang iligal na kalakalan sa droga at pag-aari ng kultura. Ang ISIS ba ay nagdudulot ng panganib sa Russia? Walang duda. Bago pa man nagsimulang lumahok ang Russia sa mga labanan sa Syria sa panig ng pwersa ng gobyerno, hindi itinago ng mga pinuno ng ISIS na isa sa kanilang mga layunin ay ang "pagpapalaya" ng Chechnya at ng Caucasus mula sa "occupation" ng Russia at nilalayon nilang makamit ito sa pamamagitan ng lahat ng posibleng paraan, tulad ng mga direktang operasyong militar , pati na rin ang pag-atake ng mga terorista sa mga lungsod ng Russia, na idinisenyo upang maghasik ng takot at gulat sa populasyon.

Ang pinaka-high-profile na mga kaso ay ang recruitment ng mag-aaral na si Varvara Karaulova at ang pagkamatay ng Russian aktor na si Vadim Dorofeev para sa mga mithiin ng Islamic State. Ang estudyante ng Moscow State University na si Varvara Karaulova ay na-recruit at ipinadala sa Syria. Sa Turkey, ang batang babae ay pinahinto ng mga serbisyo sa hangganan, at naibalik ng mga magulang ang kanilang anak. Ngunit ang aktor na si Vadim Dorofeev ay nakarating pa rin sa ISIS at sumali sa hanay ng teroristang organisasyon. Noong Enero ng taong ito, nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Dorofeev sa Syria

Opisyal na ibinalik ng mga pinuno ng ISIS ang pang-aalipin para sa mga babaeng hindi Muslim sa mga teritoryong nasa ilalim ng kanilang kontrol, pati na rin ang malawakang trafficking sa kanila. Ang mga militante ng ISIS ay nagsasagawa ng ideolohikal at sikolohikal na presyon sa mga bata at kabataan, na pinipilit silang lumahok sa mga pagbitay at pagbitay sa mga bilanggo at bihag. Ang ISIS ay malawakang nagsasanay ng mga pampublikong pagpatay sa pamamagitan ng pinaka-barbaric na pamamaraan: pagsunog ng buhay, pagpugot ng ulo, pagbato, atbp. Sa Syria, pinatay ng mga militante ng ISIS ang libu-libong Shiite Muslim, Kristiyano at Yazidis. Sampu-sampung libong hindi mananampalataya ang napilitang umalis sa kanilang mga tahanan. Sa teritoryong kinokontrol ng mga terorista, ang mga monumento sa kasaysayan at kultura na may kahalagahan sa mundo ay walang awang sinira at ninakawan; isang halimbawa ay ang pagkasira ng UNESCO cultural heritage site ng Palmyra.

Ang pinakaperpektong mga halimbawa mula sa Balzac ay ang mga nobelang "Lost Illusions" at "The Peasants". Sa mga akdang ito, ang lipunan mismo ang tunay na nagiging mananalaysay. Sa "Lost Illusions," sa unang pagkakataon, nagsimulang makita ng manunulat at panitikan noong panahong iyon ang "paggalaw sa sarili" ng lipunan: sa nobela nagsimula silang mamuhay nang nakapag-iisa, na ipinapakita ang kanilang mga pangangailangan, kanilang kakanyahan, at ang pinaka magkakaibang strata ng lipunan.

Ang burgesya ng probinsiya, na kinakatawan ng magkapatid na Cuente at Padre Sechard, ay nagawang sirain at kahihiyan ang tapat at mahuhusay na imbentor na si David Sechard.

Ang mga provincial aristokrata at burgesya ng probinsiya ay tumagos sa mga salon ng Paris, humiram ng kanilang mga pamamaraan sa paggawa ng karera, na sinisira ang kanilang mga karibal. Ang mga taga-Paris mismo... ay walang dugo, ngunit sa isang mabangis na pakikibaka, ang mga estado ng kapalaluan, pampulitika, at mga intriga sa salon ay nakakakuha ng isang pribilehiyong posisyon, sa gayo'y nagdudulot ng inggit at poot ng mga natalo.

Ipinapakita ng Balzac kung paano binili at ibinebenta ang tagumpay sa personal na buhay, sining, pulitika, at komersiyo. Nakikita natin na tanging ang lakas at kawalan ng prinsipyo, na lumilikha ng panlabas na kinang, ang pinahahalagahan sa mundong ito. Ang sangkatauhan, katapatan, talento ay hindi kailangan sa lipunang ito. Pinaka kapansin-pansin

Para sa mga batas ng buhay panlipunan, ang kuwento ni David Sechard, isang mahuhusay na imbentor na kinailangang isuko ang trabaho sa kanyang pagtuklas, at - lalo na - ang makata na si Lucien Chardon.

Ito ang kanilang landas - ang landas ng pagkawala ng mga ilusyon, isang katangiang kababalaghan sa France. Si Lucien ay katulad ng batang Rastignac, ngunit walang lakas at mapang-uyam na pagpayag na ibenta ang kanyang sarili, at kay Raphael de Valentin - na dinala, ngunit walang sapat na lakas upang lupigin ang mundong ito mismo.

Agad na naiiba si Lucien kay David Séchard sa kanyang pananabik para sa paggalang at pagkamakasarili. Ang kanyang kawalang muwang, pangangarap ng gising, at kakayahang mahulog sa ilalim ng impluwensya ng iba ay humahantong sa kapahamakan: talagang tinalikuran niya ang kanyang talento, naging isang tiwaling mamamahayag, nagsasagawa ng hindi tapat na mga gawa at nauwi sa pagpapakamatay sa bilangguan, natakot sa sunud-sunod na mga aksyon na kanyang ginawa . Ipinakita ni Balzac kung paano nawawala ang mga ilusyon ng isang binata na natuto sa hindi makatao na mga batas ng modernong mundo.

Ang mga batas na ito ay pareho para sa parehong mga lalawigan at kabisera - sa Paris sila ay mas mapang-uyam at sa parehong oras ay mas nakatago sa ilalim ng isang balabal ng pagkukunwari.

Ang mga nobela ni Balzac ay nagpapahiwatig na ang lipunan ay naghahanda sa isang tao na talikuran ang mga ilusyon. Para sa mga tapat na tao, nangangahulugan ito ng pagsasaliksik sa kanilang mga personal na buhay, tulad ng nangyari kay David Seshar at sa kanyang asawang si Evoyu. Ang ilang mga bayani ay natututong ipagpalit ang kanilang mga paniniwala at talento sa kanilang kalamangan.

Ngunit ang mga, tulad ni Rastignac, ay may malakas na kalooban at hindi tinutukso ng kahalayan ang maaaring manalo. Ang pagbubukod ay ang mga miyembro ng Commonwealth, na sinamahan ni Lucien Chardon sa isang tiyak na panahon. Ito ay isang samahan ng mga walang pag-iimbot at mahuhusay na tagapaglingkod ng agham, sining, at mga pampublikong tao na nakatira sa malamig na attics, na namumuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, ngunit hindi tinatalikuran ang kanilang mga paniniwala.

Ang mga taong ito ay tumutulong sa isa't isa, hindi naghahangad ng katanyagan, ngunit inspirasyon ng ideya na pakinabangan ang lipunan at pagpapaunlad ng kanilang larangan ng kaalaman o sining.

Ang batayan ng kanilang buhay ay trabaho. Ang Commonwealth ay pinamumunuan ni Daniel D'Artez, isang manunulat at pilosopo na ang programang aesthetic ay katulad ng kay Balzac mismo. Kasama sa Commonwealth ang republikang si Michel Chrétien, na nangangarap ng isang European federation. Ngunit alam mismo ng may-akda na ang Commonwealth ay isang panaginip, dahil dito ang mga miyembro nito ay kadalasang inilalarawan sa eskematiko lamang, ang mga eksena ng kanilang mga pagpupulong ay medyo sentimental, na hindi karaniwan para sa talento ng may-akda ng "The Human Comedy".

Tinawag mismo ni Balzac ang nobelang "Ang mga Magsasaka" na isang "pananaliksik"; ginalugad niya ang paghaharap sa pagitan ng bagong maharlika, na lumitaw noong panahon ni Napoleon, ang burgesya at ang magsasaka, at ito para sa kanya ay isang klase na "balang araw ay lalamunin ang bourgeoisie, kung paanong nilamon ng bourgeoisie noong panahon nito ang maharlika.”

Hindi hinahangad ni Balzac ang mga magsasaka - gayunpaman, para sa kanya hindi lamang sila mga maliliit na extortionist at manlilinlang: naaalala nilang mabuti ang 1789, alam nila na hindi sila pinalaya ng rebolusyon, na ang lahat ng kanilang kayamanan, tulad noong unang panahon, ay isang asarol, at ang master na iyon ay pareho, bagaman ito ay tinatawag na Trabaho. Ang hindi tapat, mapanlinlang at malilim na magsasaka na si Fourchon ay lumilitaw sa harap ng mga mambabasa bilang isang uri ng pilosopo, isang rebolusyonaryo sa puso, na naaalala ang mga taon ng rebolusyon: "Ang sumpa ng kahirapan, iyong Kamahalan," sabi niya, lumingon sa heneral, " ay mabilis na lumalaki at lumalaki nang mas mataas kaysa sa iyong mga matataas na oak.” , at ang mga bitayan ay gawa sa mga puno ng oak...”

Ang diwa ng rebolusyon ay nabuhay sa alaala ng mga tao. Ito ay dahil dito nahanap ng aping magsasaka ang kanyang sarili bilang tagapagsumbong ng mga amo na hindi gumagalang sa kanya. Ito ang resulta ng “pananaliksik” na isinagawa ni Balzac sa nobelang ito.

Ang melodramatic na pagtatapos ng akda ay hindi pag-aari ng may-akda nito, ngunit idinagdag sa kahilingan ng balo ng manunulat na si Evelina Ganskaya.

Nang bumisita sa St. Petersburg noong 1843, hindi nakipagpulong si Balzac sa sinuman sa mga manunulat na Ruso; ang mga pangalan ni A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov ay hindi kilala sa kanya. Yaong mga maaaring hindi sinasadyang makatagpo sa kanya ay nag-iwan ng mahihirap at hindi marunong bumasa at sumulat na patotoo, sa paraan ng ipinadala ng pamangkin ni V.K. Kuchelbecker: “Nakita namin kamakailan si Balzac, na dumating sa Russia nang ilang buwan; hindi, hindi mo maisip kung anong uri ng kasuklam-suklam na mukha ito. Napansin ni Inay, at lubos akong sumasang-ayon sa kanya, na siya ay katulad ng mga larawan at paglalarawan na nabasa natin tungkol kay Robespierre, Danton at iba pang katulad na mga tao ng Rebolusyong Pranses: siya ay pandak, mataba, ang kanyang mukha ay sariwa, namumula, ang kanyang mga mata. ay matalino, ngunit ang buong ekspresyon ng mukha ay may isang bagay na hayop."

Ang antas ng kultura ng "may-akda" ng liham ayon sa napanatili na istilo ng presentasyon. Ang opisyal na Russia ay nagpahayag ng pagtanggi nito sa Pranses na manunulat nang mas malinaw: ang lihim na pagsubaybay ng pulisya ay itinatag sa kanya, at ang mga aklat na dumating sa kanya mula sa France ay sumailalim sa mahaba at masusing pagsusuri. Ang saloobin ng mga kritiko kay Balzac ay hindi maliwanag din.

Noong 30s sa Russia, siya ay itinuturing na higit sa lahat bilang isang dalubhasa sa puso ng tao, master psychologist na si V. Belinsky, na sa una ay humanga sa mga gawa ng Pranses na nobelista, na nakikita ang kasanayan ng manunulat sa paglalarawan ng mga pinaka kumplikadong impulses ng kaluluwa, sa paglikha ng isang gallery ng hindi na-ulit na mga character, at sa lalong madaling panahon ay naging mahigpit na galit sa kanya dahil sa kanyang pagiging lehitimo.

Naalala ni T. Shevchenko ang mga gawa ni Balzac sa kuwentong "The Musician". I. Franko, sa maraming mga artikulo, ay itinuturing na Balzac na isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng makatotohanang tradisyon sa panitikan sa mundo. Si Lesya Ukrainka, sa isang liham sa kanyang kapatid na si M. Kosach sa pagtatapos ng 1889, ay nagsumite ng isang detalyadong prospektus ng mga gawa ng mga natitirang manunulat, na kung saan ay kanais-nais na isalin sa Ukrainian.

Sa partikular, pinayuhan niya ang mga miyembro ng bilog na "Pleiades" na isalin ang mga nobela ni Balzac na "The Thirty-Year-Old Woman," "Lost Illusions," at "The Peasants."

(Wala pang Rating)

Mga kaugnay na post:

Si Honore de Balzac ay isang Pranses na nobelista, ipinanganak sa bayan ng Tours. Balzac ay isa sa mga dakilang masters ng mga nobela. Dahil kabilang siya sa isang marangal na pamilya, siya mismo ang nagdagdag ng butil na "de" sa kanyang pangalan. Nang hindi inaalagaan ang pag-aaral ng bata sa pagkabata, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa isang gymnasium sa Tours at pagkatapos ay sa College of Vendôme, kung saan siya ay isang mahinang estudyante, [...]
Matapos matapos ang Digmaan at Kapayapaan, masinsinang pinag-aralan ni Tolstoy ang mga materyales tungkol sa panahon ni Peter the Great, na nagpasya na ialay ang kanyang bagong gawain dito. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon nakuha ng modernidad ang manunulat kaya nagsimula siyang lumikha ng isang gawain kung saan malawak at komprehensibong ipinakita niya ang post-repormang buhay ng Russia. Ito ay kung paano lumitaw ang nobelang "Anna Karenina", na gumawa ng isang hindi pangkaraniwang malakas na impresyon sa mga kontemporaryo nito. Natakot ang mga reaksyonaryong kritiko […]...
Ang bawat isa sa atin ay nagiging pamilyar sa mga gawa ni Honore Balzac sa iba't ibang edad. Kaya naman iba ang perceived sa kanila. Ang ilang mga tao ay nag-iisip ng shagreen na balat na tulad ng isang bata at nakikita ang trabaho bilang isang fairy tale mula sa mga labi ng kanilang lola, habang ang iba ay nag-iisip ng buhay ng lipunang Pranses na nasa kanilang malabata. Ngunit ang mga gawa ni Balzac ay yaong mga gawa kung saan babaling […]
Ang nobelang "Eugene Onegin" ay ang pangunahing gawain ng A. S. Pushkin. Ang nauugnay sa kanya ay isang napakahalagang pagliko sa gawain ng manunulat at sa lahat ng panitikang Ruso - isang pagliko patungo sa pagiging totoo. Sa nobela, ayon mismo sa may-akda, "ang siglo ay makikita at ang modernong tao ay inilalarawan nang tama." Inilatag ng nobela ni Pushkin ang pundasyon para sa nobelang panlipunan ng Russia na may mga artistikong generalization tulad ng mga larawan ni Eugene Onegin, [...]...
Si A. S. Griboyedov, na lumikha ng isang kumpletong dramatikong gawain, ay wastong kinuha ang kanyang nararapat na lugar sa isang par sa Pushkin, Lermontov, Tolstoy at Dostoevsky. Makatotohanang ipinakita niya ang buhay at pananaw ng marangal na lipunan sa unang quarter ng ika-19 na siglo at inihambing ang mga ito sa mga paghatol at pananaw ng mga kinatawan ng bago, progresibong henerasyon sa katauhan ni Alexander Andreevich Chatsky. Si Griboyedov sa kanyang komedya ay nagpapakita ng isang tunggalian [...]
Ipinanganak sa sinaunang French city ng Tours. Noong labing-anim na taong gulang na batang lalaki, dumating si Balzac sa Paris upang mag-aral ng abogasya. Ang binata ay hindi nakapag-aral ng abogasya sa mahabang panahon: natanto niya ang kanyang layunin at ipinahayag na nais niyang maging isang manunulat. Upang magsimula, sinubukan niya ang kanyang sarili sa larangan ng teatro. Ang unang play ni Balzac, si Oliver Cromwell, ay isang pagkabigo nang itinanghal. Pinagkaitan ng galit na ama ang kanyang anak ng moral at materyal na suporta. [...]...
Likas ng tao na isipin ang hinaharap, subukang unawain ang mga balangkas nito. Gaano karaming mga manunulat sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ang sinubukang iangat ang tabing sa likod kung saan nakatago ang hinaharap, sinubukang hulaan kung ano ang hindi alam ng sinuman: Campanella ("City of the Sun"), ang mga nobela ni Jules Verne, N. G. Chernyshevsky "Ano ang gagawin?” at iba pa. Si E. Zamyatin ay isang manunulat ng science fiction. Ang kawalang-kasiyahan sa kasalukuyan, ang katotohanan ng Sobyet, ay pinilit siya [...]
Sanggunian. Zulma Carro (1796-1889) – kaibigan ni Balzac. Ang nobelang "The Bankers' House of Nucingen" ay nakatuon sa kanya noong 1838. Sa pag-aalay, ang mga sumusunod na linya ay para sa kanya: "Sa iyo, na ang kahanga-hanga at hindi nasisira na pag-iisip ay isang kayamanan para sa mga kaibigan, sa iyo, na para sa akin ay kapwa publiko at pinaka-mapagpasensya sa mga kapatid na babae." Noong nagsisimula pa lang ang maikling relasyon ng manunulat sa Duchess d'Abrantes, [...]
Ang unang akda na nilikha ayon sa pangkalahatang plano ng epiko, ang nobelang "Père Goriot" (1834), ay isang mahusay na tagumpay sa mga mambabasa. Ito marahil ang pinakamahalagang nobela ni Balzac. At dahil dito sa unang pagkakataon ay nagkikita ang ilang dosenang karakter, na pagkatapos ay maglalakbay sa mga pahina ng “The Human Comedy”; at dahil ang balangkas ng mga kasunod na kaganapan ay nilikha dito; at dahil nakasentro ang plot sa isang tipikal na [...]
Si Laura d'Abrantes (née Permont) (1784-1838), ang manliligaw ni Balzac, "Isang Babaeng Iniwan" ay inialay kay Laura d'Abrantes noong Agosto 1835. Maliwanag na nakilala ni Balzac ang Duchess d'Abrantes, ang balo ni Heneral Junot, noong 1829 sa Versailles. Hindi tinanggap sa korte ng Bourbon at hindi iginagalang sa lipunan, ang dukesa ay walang pag-asa na nabaon sa utang. Inilalako niya ang kanyang mga memoir. Sa lalong madaling panahon siya ay wala [...]
Ang personalidad at lipunan sa nobelang "Anna Karenina" ni L. N. Tolstoy "Anna Karenina" ay isa sa tatlong epikong gawa at ang mga taluktok ng pagkamalikhain ng mahusay na manunulat na Ruso na si Lev Nikolaevich Tolstoy. Ang nobelang ito ay naglalarawan ng buhay sa Russia noong 1870s sa pinaka makulay at sari-saring paraan. Bagama't hindi ito naglalaman ng mga sikat na makasaysayang pigura o mga bantog na bayani, [...]...
Ang pagbuo ng realismo ng Pransya, simula sa gawain ni Stendhal, ay naganap kasabay ng karagdagang pag-unlad ng romantikismo sa France. Mahalaga na ang unang sumuporta at sa pangkalahatan ay positibong nagtasa sa makatotohanang paghahanap ng Stendhal at Balzac ay sina Victor Hugo (1802-1885) at Georges Sand (1804-1876) - mga kilalang kinatawan ng French romanticism ng panahon ng Restoration at Revolution. ng 1830. Sa pangkalahatan ito ay dapat [...]
Maliit ang volume, nakasulat sa anyo ng isang kuwento sa loob ng isang kuwento, ang kuwentong "Gobsek" ay direktang nauugnay sa nobelang "Père Goriot". Sa kwentong ito muli nating nakilala ang ilan sa mga "nagbabalik na bayani" ng "Human Comedy" ni Honore de Balzac. Kabilang sa kanila ang Countess de Resto, ang panganay na anak ni Padre Goriot, gayundin ang nagpapautang na si Gobsek at ang abogadong si Derville, na binanggit sa nobelang “Father Goriot”. [...]...
Ang gawain ni Lermontov ay nakatuon sa kasaysayan ng 30s ng ika-19 na siglo. Ang mga kontemporaryo ng napakatalino na lumikha ay nabuhay sa isang panahon ng "walang tiyak na oras": ang pag-aalsa ng Decembrist ay hindi pa nakalimutan, unti-unting tinalikuran ng mga intelihente ang mga mithiin ng nakaraan, ngunit hindi makahanap ng paggamit para sa kanilang sariling mga puwersa sa lipunan. Sa kanyang mga gawa, inihayag ni Lermontov ang mga problema na likas sa lipunan na umiiral anuman ang oras. Sa pananaliksik sa relasyon sa pagitan ng indibidwal at [...]
Ang nobelang "The Last Chouan, o Brittany noong 1799" (sa mga sumunod na edisyon ay tinawag itong mas maikli ni Balzac - "Chouans") ay inilathala noong Marso 1829. Inilathala ni Balzac ang akdang ito sa ilalim ng kanyang tunay na pangalan. Nagawa niyang ihatid sa nobelang ito ang parehong hangin ng panahon at ang mga kulay ng lugar. Natagpuan ng manunulat ang kanyang sarili at pumasok sa isang panahon ng pagiging malikhain. Noong 1830 […]...
Ang kwento ni L. N. Tolstoy na "After the Ball" ay ang kanyang huling gawain, na isinulat noong 1903, sa panahon ng isang krisis sa paggawa ng serbesa sa bansa, bago ang Russo-Japanese War, na kahiya-hiyang nawala sa Russia, at ang unang rebolusyon. Ang pagkatalo ay nagpakita ng kabiguan ng rehimeng estado, dahil ang hukbo ay pangunahing sumasalamin sa sitwasyon sa bansa. Bagaman nakikita natin na ang kuwento ay naganap sa 40s ng XIX century [...]
Ang kuwentong “Gobsek” ay isinulat noong 1830. Nang maglaon, noong 1835, in-edit ito ni Balzac at isinama sa "Human Comedy", na ikinonekta ito sa nobelang "Père Goriot" gamit ang tinatawag na "transitional character". Kaya, ang magandang Countess Anastasi de Resto, isa sa mga may utang sa moneylender na si Gobsek, ay naging anak ng isang bangkarota na tagagawa, ang "noodle maker" na si Goriot. Parehong sa kuwento at sa nobela [...]
Noong Mayo 20, 1799, sa sinaunang French city ng Tours, sa kalye ng Italian Army, sa bahay ng assistant mayor at trustee ng charitable institutions, Bernard-Frarcois, na pinalitan ang kanyang plebeian na apelyido na Balsa sa marangal na paraan ng de Balzac, isang batang lalaki ang isinilang. Pinangalanan ng ina ng magiging manunulat na si Laura Salambier, na nagmula sa pamilya ng mayayamang negosyante, ang sanggol na Honore at... ipinagkatiwala sa kanya ang isang basang nars. Naalala ni Balzac: [...]
Sanggunian. Si Henriette de Castries (1796-1861), marquise, pagkatapos ay duchess, minamahal ni Balzac, "The Illustrious Gaudissart" (1843) ay nakatuon sa kanya. Kung kukunin natin ang sariling patotoo ni Balzac tungkol sa pananampalataya, ang kanyang kuwento kay Madame de Castries ay isang trahedya na nag-iwan sa kanya ng mga sugat na walang lunas. "Napopoot ako kay Madame de Castries, sinira niya ang aking buhay sa pamamagitan ng hindi pagbibigay sa akin ng bagong pautang," isinulat niya. At sa hindi kilalang kasulatan [...]
Hindi na bago sa panitikan ng daigdig ang larawan ng kuripot at mag-imbak. Ang isang katulad na uri ay inilalarawan sa dramang "The Merchant of Venice" ni W. Shakespeare at sa komedya na "The Miser" ni J. B. Moliere. Ang may-akda ay humantong sa paglikha ng imahe ng Gobsek sa pamamagitan ng mga obserbasyon sa buhay ng burges na lipunan; ang ilang mga sandali ng kuwento ay autobiographical. Ang bayani ni Balzac ay nag-aaral sa Faculty of Law sa Sorbonne at nagtatrabaho bilang isang klerk sa isang opisina ng abogado, [...]...
Ipinanganak si Honore de Balzac noong Mayo 20, 1799 sa Tours. Ang kanyang lolo, isang magsasaka, ay may apelyido na Balsa, ngunit ang kanyang ama, na naging opisyal, ay binago ito sa aristokratikong isa - Balzac. Mula 1807 hanggang 1813, nag-aral si Balzac sa Kolehiyo ng Vendôme, at dito nagpakita ang kanyang pagmamahal sa panitikan. Lumipat kasama ang kanyang ama sa Paris noong 1814, [...]
Ang bawat isa sa atin ay nagiging pamilyar sa mga gawa ni Honore Balzac sa iba't ibang edad. Kaya naman iba ang perceived sa kanila. Pagkatapos ng lahat, posible lamang na maunawaan ang lahat ng mga kumplikado ng buhay ng tao sa paglipas ng panahon. Gayunpaman, ang "Human Comedy" ni Balzac ay kabilang sa mga gawa ng henyo ng tao na may kinalaman, una sa lahat, mga walang hanggang halaga. Ang "The Human Comedy" ni Honoré de Balzac ay at nananatiling halos [...]
Ang mga pilosopikal na sketch ay nagbibigay ng ideya - ang pinaka-pangkalahatan - tungkol sa saloobin ng may-akda sa pagkamalikhain ("Hindi Kilalang Obra maestra"), mga hilig at isip ng tao ("Hanapin ang Ganap"), mga pagmumuni-muni sa "social mover ng lahat ng mga kaganapan" ("Shagreen Balat”). Ang mga eksena ng mga kaugalian sa mga anyo ng buhay mismo ay muling lumilikha ng katotohanan, na inilalantad ang tunay na kakanyahan nito. Dahil sa kanyang bias na paglalarawan ng modernidad, madalas na tinatawag ng mga kritiko si Balzac bilang isang imoral na manunulat, kung saan [...]
"Robinson Crusoe", "Gulliver's Travels" Ang mga ito ay kawili-wili dahil parehong nagbibigay ng ilang ideya tungkol sa mundo at tungkol sa tao, tungkol sa kanyang mga kakayahan, kakayahan, pag-uugali, pang-unawa sa mundo sa paligid niya. Ang mga konseptong ito ay polar opposites, ngunit parehong nauugnay sa mga prinsipyo ng Enlightenment. Si Defoe ay maasahin sa mabuti, si Swift ay pesimista. Huwag piliin ang genre ng pakikipagsapalaran, na noong ika-18 siglo ay […]...
Ang mga salitang ito ay kabilang sa isa sa mga bayani ni Honore Balzac - si Gobsek. Si Gobsek ang bayani ng maikling kwento ng parehong pangalan. Ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan, bilang isang simbolo ng walang pigil na pagnanais para sa pag-iimbak. Ang pagkahilig sa pag-iimbak ay humantong kay Gobsek sa halos pagkabaliw sa pagtatapos ng kanyang buhay. Nakahiga sa kanyang higaan, narinig niya ang mga gintong barya na lumiligid sa isang lugar sa malapit at sinubukang hanapin ang mga ito. “Zhivoglot”, “bill man”, “golden [...]
Sumulat si Wells tungkol sa mga pagbabago sa lipunan at mga sakuna sa mundo, tungkol sa kalupitan ng mga digmaan at kolonyal na pananakop, tungkol sa mga posibilidad ng agham at kapangyarihan ng pag-iisip ng tao. Bumalik sa simula ng ika-20 siglo. nakita niya ang isang mahusay na pagtuklas sa hinaharap na may kaugnayan sa paggalugad sa kalawakan, paglalakbay sa pagitan ng mga planeta, nagsulat tungkol sa papel na gagampanan ng abyasyon, at ang responsibilidad ng mga siyentipiko para sa mga kahihinatnan ng kanilang mga natuklasang siyentipiko. Nang tinanggap […]...
Si Honore Balzac ay pumasok sa panitikan sa daigdig bilang isang natatanging realistang manunulat. Si Balzac ay anak ng isang petiburges, apo ng isang magsasaka, hindi niya natanggap ang pagpapalaki at edukasyon na ibinibigay ng mga maharlika sa kanilang mga anak (ang particle na "de" ay itinalaga sa kanila). Itinakda ng manunulat ang pangunahing layunin ng kanyang akda "upang kopyahin ang mga tampok ng napakagandang mukha ng kanyang siglo sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga karakter ng mga kinatawan nito." Nilikha niya ang daan-daan, libu-libo […]...
Sa "Père Goriot," natapos sa loob ng apatnapung araw ng galit na galit na trabaho, napakaraming nilalaman ang nakakonsentrar na ang tatlong pangunahing tauhan nito ay tila masikip sa medyo maliit na espasyo ng nobelang ito. Isang dating mangangalakal ng harina na madamdamin at bulag na nagmamahal sa kanyang dalawang anak na babae; ipinagbili nila sa kanya ang mga mumo ng atensyon ng kanilang anak na babae habang siya ay nagbabayad pa, pagkatapos ay itinapon siya; pinahirapan nila siya "tulad ng [...]
Ang isang pahina o dalawa ng teksto ni Vladimir Semenovich Makanin, na binasa sa unang pagkakataon, ay malamang na hindi makaakit ng isang mahilig sa malamig na makatwirang mga konstruksyon sa diwa ni V. Pelevin o ang napakatalino na mabagal na poetics ni Sasha Sokolov. Ang kanyang mga paboritong bracket ay hindi ang limitasyon ng estilistang gawa na may isang parirala. Ngunit ang parehong mga bracket na ito ay tanda din ng isang espesyal, agarang pagkakumpleto ng pahayag, isang tanda ng "tatak", isang "logo" ng prosa ng Makanin. Matagal nang natagpuan ng mga kritiko ang isang medyo tumpak na kahulugan ng Makanin's [...]
Mahirap hindi sumang-ayon sa mga salita ng isang sikat na kritiko, at mas mahirap pabulaanan ang mga ito. Ang isang tao ay dumarating sa mundong ito na may malinis, malinaw na ulo at puso, hindi nababagabag ng presyon ng mga pamantayan sa lipunan, mga kaayusan at mga stereotype. Hindi pa niya alam ang mga konsepto tulad ng kasamaan, pagtataksil, karangalan, maharlika... Ang lahat ng ito ay mapapaloob sa kanyang kamalayan habang lumalawak ang mga hangganan ng kapaligiran ng impluwensya. [...]...
"Human Comedy" ni Balzac. Mga ideya, konsepto, pagpapatupad Ang napakalaking hanay ng mga gawa ni Honore de Balzac, na pinagsama ng isang karaniwang konsepto at pamagat - "Ang Komedya ng Tao", ay binubuo ng 98 mga nobela at maikling kwento at isang napakagandang kasaysayan ng moral ng France sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo. Ito ay kumakatawan sa isang uri ng panlipunang epiko kung saan inilarawan ni Balzac ang buhay ng lipunan: ang proseso ng pagbuo at pagpapayaman ng French bourgeoisie, ang penetration [...]...
1. Malamang na mga dahilan para sa hindi maayos na pag-uugali ng Countess Resto. 2. Ang nangyayari sa paligid ay dumarating: ang mga kahihinatnan ng kasalanan. 3. Pagtubos. Huwag kailanman gagawa ng masasamang gawa, Upang hindi ka mamula, mag-alab sa kahihiyan: Ikaw ay magsisisi, at gayon ma'y hahatulan ka ng alingawngaw, At ang mundo ay magiging maliit mula sa paghatol na ito. O. Khayyam Sa kuwentong “Gobsek” O. de Balzac ay nagpakita ng isang sitwasyong napaka tipikal […]...
Hindi na bago sa panitikang pandaigdig ang imahe ng isang taong kuripot at isang hoarder. Ang isang katulad na uri ay inilalarawan sa dramang "The Merchant of Venice" ni W. Shakespeare sa komedya na "The Miser" ni J. B. Moliere. Ang may-akda ay humantong sa paglikha ng imahe ng Gobsek sa pamamagitan ng mga obserbasyon sa buhay ng burges na lipunan; ang ilang mga sandali ng kuwento ay autobiographical. Ang bayani ni Balzac ay nag-aaral sa Faculty of Law sa Sorbonne at nagtatrabaho bilang isang klerk sa opisina ng isang abogado, kung saan [...]...
Si Rolland, tulad ng ibang mga artista, ay naghahanap ng isang anyo upang ipakita ang panloob na mundo ng tao. Ngunit sinikap ni Rolland na tiyakin na ang kanyang bayani ay nasa antas ng bago, rebolusyonaryong siglo, ay hindi isang umaasa, dahil ang mga bayani ni Proust ay naging, ngunit isang manlilikha, na may kakayahang tanggapin ang pasanin ng panlipunang responsibilidad. Nakita ni Rolland ang gayong mga bayani sa Christophe, at sa Cola, at sa Beethoven, […]...
Nang matapos ang nobelang "Père Goriot" noong 1834, nakarating si Balzac sa isang pangunahing mahalagang desisyon: nagpasya siyang lumikha ng isang napakagandang artistikong panorama ng buhay ng lipunang Pranses sa post-revolutionary period, na binubuo ng magkakaugnay na mga nobela, nobela at maikling kwento. Para sa layuning ito, isinama niya ang mga naunang nakasulat na mga gawa, pagkatapos ng naaangkop na pagproseso, sa "The Human Comedy" - isang natatanging epic cycle, konsepto at pamagat [...]...
Sa panitikang pandaigdig, alam natin ang maraming halimbawa kung kailan komprehensibong inilalarawan ng mga manunulat ang kontemporaryong lipunan, kasama ang lahat ng mga pagkukulang at positibong katangian nito. Matalas ang naging reaksyon ng mga manunulat sa mga pangyayaring nangyari sa kanyang bayan, na inilalarawan sila sa kanilang mga nobela, kwento, maikling kwento at tula. Si Honore de Balzac ay isang natatanging manunulat na Pranses noong ika-19 na siglo. Sa buong buhay niya sinubukan niyang matanto [...]
Ang gawain ng Honoré de Balzac ay naging tuktok ng pag-unlad ng Western European realism noong ika-19 na siglo. Ang malikhaing istilo ng manunulat ay nakuha ang lahat ng pinakamahusay mula sa mga masters ng artistikong pagpapahayag tulad ng Rabelais, Shakespeare, Scott at marami pang iba. Kasabay nito, ipinakilala ni Balzac ang maraming bagong bagay sa panitikan. Ang isa sa pinakamahalagang monumento ng natatanging manunulat na ito ay ang kuwentong "Gobsek". Sa kwento […]...
Ang una sa mga mekanismo ng kamalayan sa sarili ay ang kakayahang makilala ang mga phenomena ng kaisipan. Nasa unang taon na ng buhay, napagtanto ng isang bata ang katotohanan na ang mundo ay nabubuhay nang nakapag-iisa sa kanya, ngunit ito ay nakikita sa tulong ng mga imahe. Kaya, napagtanto ng isang tao na siya ay hiwalay sa mundo at iba pang mga tao, maaari niyang i-highlight ang kanyang sariling "Ako". Ngunit sa kabila ng alokasyon [...]
Ang literary salon ni Madame Girardin ay umuugong na parang bahay-pukyutan. Ang daming celebrity! Dumadaloy ang mga tula, tunog ng musika, sumiklab ang mga debate, nagniningning ang mga witticism. Biglang pumutok ang napakalakas na boses ng isang tao mula sa tuluy-tuloy na ugong, nilulunod ng malakas na tawa ng isang tao ang sinusukat na maliit na usapan. Tumatawa itong si Balzac. Nakatayo siya sa gitna ng isa sa mga bilog at may sinabi, na galit na galit. Nakasuot siya ng maliwanag na asul na tailcoat na may gintong mga butones, [...]

Tao at lipunan sa panitikan ng Enlightenment

Nobelang pang-edukasyon sa England: "Robinson Crusoe" ni D. Defoe.

Ang panitikan ng Enlightenment ay lumago mula sa klasisismo noong ika-17 siglo, na minana ang rasyonalismo nito, ang ideya ng pang-edukasyon na tungkulin ng panitikan, at atensyon sa pakikipag-ugnayan ng tao at lipunan. Kung ikukumpara sa panitikan ng nakaraang siglo, sa panitikan na pang-edukasyon ay may isang makabuluhang demokratisasyon ng bayani, na tumutugma sa pangkalahatang direksyon ng pag-iisip na pang-edukasyon. Ang bayani ng isang akdang pampanitikan noong ika-18 siglo ay tumigil sa pagiging isang "bayani" sa kahulugan ng pagkakaroon ng mga pambihirang pag-aari at tumigil na sakupin ang pinakamataas na antas sa panlipunang hierarchy. Siya ay nananatiling "bayani" lamang sa ibang kahulugan ng salita - ang pangunahing katangian ng akda. Ang mambabasa ay maaaring makilala sa tulad ng isang bayani at ilagay ang kanyang sarili sa kanyang lugar; ang bayaning ito ay hindi sa anumang paraan nakahihigit sa isang ordinaryong, karaniwang tao. Ngunit sa una, ang kinikilalang bayani na ito, upang maakit ang interes ng mambabasa, ay kailangang kumilos sa isang hindi pamilyar na kapaligiran, sa mga pangyayari na gumising sa imahinasyon ng mambabasa. Samakatuwid, kasama ang "ordinaryong" bayani na ito sa panitikan ng ika-18 siglo, nangyayari pa rin ang mga pambihirang pakikipagsapalaran, mga pangyayaring hindi karaniwan, dahil para sa mambabasa ng ika-18 siglo, binibigyang-katwiran nila ang kuwento tungkol sa isang ordinaryong tao, naglalaman sila ng libangan. ng isang akdang pampanitikan. Ang mga pakikipagsapalaran ng bayani ay maaaring maganap sa iba't ibang espasyo, malapit o malayo sa kanyang tahanan, sa pamilyar na kalagayang panlipunan o sa isang lipunang hindi Europeo, o maging sa labas ng lipunan sa pangkalahatan. Ngunit walang paltos, ang panitikan ng ika-18 siglo ay nagpapatalas at nagpapakita, nagpapakita nang malapitan ang mga problema ng estado at istrukturang panlipunan, ang lugar ng indibidwal sa lipunan at ang impluwensya ng lipunan sa indibidwal.

Ang England noong ika-18 siglo ay naging lugar ng kapanganakan ng nobelang Enlightenment. Alalahanin natin na ang nobela ay isang genre na lumitaw sa panahon ng paglipat mula sa Renaissance tungo sa Bagong Panahon; ang batang genre na ito ay hindi pinansin ng mga klasikong patula dahil wala itong precedent sa sinaunang panitikan at nilalabanan ang lahat ng pamantayan at kanon. Ang nobela ay naglalayon sa isang masining na paggalugad ng modernong katotohanan, at ang panitikang Ingles ay naging partikular na mayabong na lupa para sa qualitative leap sa pag-unlad ng genre, kung saan ang nobelang pang-edukasyon ay naging dahil sa ilang mga pangyayari. Una, ang England ay ang lugar ng kapanganakan ng Enlightenment, isang bansa kung saan noong ika-18 siglo ang tunay na kapangyarihan ay kabilang na sa bourgeoisie, at ang burges na ideolohiya ay may pinakamalalim na ugat. Pangalawa, ang paglitaw ng nobela sa Inglatera ay pinadali ng mga espesyal na kalagayan ng panitikang Ingles, kung saan sa paglipas ng nakaraang siglo at kalahati, ang mga aesthetic na kinakailangan at mga indibidwal na elemento ay unti-unting nabuo sa iba't ibang mga genre, ang synthesis kung saan sa isang bagong ideolohikal na batayan ang nagbunga ng nobela. Mula sa tradisyon ng Puritan spiritual autobiography, ang ugali at pamamaraan ng introspection, ang mga diskarte para sa paglalarawan ng mga banayad na paggalaw ng panloob na mundo ng isang tao ay dumating sa nobela; mula sa genre ng paglalakbay, na inilarawan ang mga paglalakbay ng mga mandaragat ng Ingles - ang mga pakikipagsapalaran ng mga pioneer sa malalayong bansa, ang balangkas batay sa mga pakikipagsapalaran; sa wakas, mula sa mga peryodiko sa Ingles, mula sa mga sanaysay ni Addison at Estilo noong unang bahagi ng ika-18 siglo, natutunan ng nobela ang mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga ugali ng pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na mga detalye.

Ang nobela, sa kabila ng katanyagan nito sa lahat ng mga layer ng mga mambabasa, ay itinuturing na isang "mababa" na genre sa mahabang panahon, ngunit ang nangungunang kritiko ng Ingles noong ika-18 siglo, si Samuel Johnson, isang klasiko ayon sa panlasa, sa ikalawang kalahati ng siglo ay sapilitang aminin: “Ang mga gawa ng kathang-isip na partikular na kaakit-akit sa kasalukuyang henerasyon, ay, bilang panuntunan, yaong nagpapakita ng buhay sa tunay nitong anyo, ay naglalaman lamang ng mga pangyayaring nangyayari araw-araw, sumasalamin lamang sa gayong mga hilig at pag-aari na kilala sa lahat ng nakikitungo sa mga tao.”

Nang isulat ng halos animnapung taong gulang na sikat na mamamahayag at publicist na si Daniel Defoe (1660–1731) ang “Robinson Crusoe” noong 1719, ang huling naisip niya ay ang isang makabagong akda ay lalabas sa kanyang panulat, ang unang nobela sa panitikan ng Enlightenment. Hindi niya akalain na ang mga inapo ay magbibigay ng kagustuhan sa tekstong ito mula sa 375 na mga akda na nailathala na sa ilalim ng kanyang lagda at bibigyan siya ng karangalan na pangalan ng "ama ng pamamahayag sa Ingles." Naniniwala ang mga mananalaysay sa panitikan na sa katunayan ay marami pa siyang isinulat, ngunit hindi madaling matukoy ang kanyang mga gawa, na inilathala sa ilalim ng iba't ibang sagisag-panulat, sa malawak na daloy ng pamamahayag sa Ingles sa pagpasok ng ika-17–18 na siglo. Sa panahon ng pagsulat ng nobela, si Defoe ay nagkaroon ng isang malaking karanasan sa buhay sa likod niya: nagmula siya sa mababang uri, sa kanyang kabataan siya ay isang kalahok sa paghihimagsik ng Duke ng Monmouth, nakatakas sa pagpatay, naglakbay sa buong Europa at nagsasalita ng anim na wika. , alam ang mga ngiti at pagtataksil ni Fortune. Ang kanyang mga halaga - kayamanan, kasaganaan, personal na responsibilidad ng tao sa harap ng Diyos at sa kanyang sarili - ay karaniwang Puritan, burges na mga halaga, at ang talambuhay ni Defoe ay isang makulay, kaganapang talambuhay ng isang burgis mula sa panahon ng primitive na akumulasyon. Sa buong buhay niya nagsimula siya ng iba't ibang negosyo at sinabi tungkol sa kanyang sarili: "Labing tatlong beses akong naging mayaman at mahirap muli." Ang aktibidad na pampulitika at pampanitikan ay humantong sa kanya sa sibil na pagpapatupad sa pillory. Para sa isa sa mga magasin, sumulat si Defoe ng isang pekeng autobiography ng Robinson Crusoe, ang pagiging tunay na dapat paniwalaan ng kanyang mga mambabasa (at ginawa).

Ang balangkas ng nobela ay batay sa isang totoong kwento na sinabi ni Captain Woods Rogers sa isang account ng kanyang paglalakbay na maaaring nabasa ni Defoe sa press. Ikinuwento ni Kapitan Rogers kung paano iniligtas ng kanyang mga mandaragat ang isang lalaki mula sa isang walang nakatirang isla sa Karagatang Atlantiko na gumugol ng apat na taon at limang buwan doon nang mag-isa. Si Alexander Selkirk, isang asawa sa isang barkong Ingles na may marahas na ugali, ay nakipag-away sa kanyang kapitan at napadpad sa isla na may dalang baril, pulbura, isang suplay ng tabako at isang Bibliya. Nang matagpuan siya ng mga mandaragat ni Rogers, nakasuot siya ng balat ng kambing at “mukhang mas ligaw kaysa sa mga orihinal na may sungay na nagsusuot ng kasuotang iyon.” Nakalimutan niya kung paano magsalita, habang papunta siya sa Inglatera ay nagtago siya ng mga crackers sa mga liblib na lugar sa barko, at nagtagal siya upang bumalik sa isang sibilisadong estado.

Hindi tulad ng tunay na prototype, ang Crusoe ni Defoe ay hindi nawala ang kanyang pagkatao sa loob ng kanyang dalawampu't walong taon sa isang disyerto na isla. Ang salaysay ng mga gawa at araw ni Robinson ay puno ng sigasig at optimismo, ang libro ay nagliliwanag ng hindi kumukupas na alindog. Ngayon, ang Robinson Crusoe ay pangunahing binabasa ng mga bata at mga tinedyer bilang isang kapana-panabik na kuwento ng pakikipagsapalaran, ngunit ang nobela ay nagdudulot ng mga problema na dapat talakayin sa mga tuntunin ng kultural na kasaysayan at panitikan.

Ang pangunahing karakter ng nobela, si Robinson, isang huwarang negosyanteng Ingles na sumasailalim sa ideolohiya ng umuusbong na burgesya, ay lumago sa nobela sa isang monumental na imahe ng malikhain, nakabubuo na mga kakayahan ng tao, at sa parehong oras ang kanyang larawan ay ganap na tiyak sa kasaysayan. .

Si Robinson, ang anak ng isang mangangalakal mula sa York, ay nangangarap ng dagat mula sa murang edad. Sa isang banda, walang kakaiba dito - ang Inglatera sa oras na iyon ay ang nangungunang maritime power sa mundo, ang mga mandaragat ng Ingles ay naglayag sa lahat ng karagatan, ang propesyon ng mandaragat ay ang pinakakaraniwan at itinuturing na marangal. Sa kabilang banda, hindi ang romansa ng paglalakbay sa dagat ang humahatak kay Robinson sa dagat; hindi man lang niya sinusubukang sumama sa barko bilang isang mandaragat at mag-aral ng mga usaping pandagat, ngunit sa lahat ng kanyang paglalayag ay mas gusto niya ang papel ng isang pasahero na nagbabayad ng pamasahe; Pinagkakatiwalaan ni Robinson ang hindi tapat na kapalaran ng manlalakbay para sa isang mas simpleng dahilan: naaakit siya ng "isang padalus-dalos na ideya na gumawa ng kapalaran para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-alis sa mundo." Sa katunayan, sa labas ng Europa ay madaling yumaman nang mabilis na may kaunting swerte, at si Robinson ay tumakas mula sa bahay, pinababayaan ang mga payo ng kanyang ama. Ang talumpati ng ama ni Robinson sa simula ng nobela ay isang himno sa burges na mga birtud, ang “gitnang estado”:

Ang mga umalis sa kanilang tinubuang-bayan sa paghahangad ng pakikipagsapalaran, aniya, ay alinman sa mga walang mawawala, o mga taong ambisyosong sabik na sumakop sa mas mataas na posisyon; sa pamamagitan ng pagpasok sa mga negosyo na lampas sa balangkas ng pang-araw-araw na buhay, nagsusumikap silang mapabuti ang mga bagay at takpan ang kanilang pangalan ng kaluwalhatian; ngunit ang gayong mga bagay ay alinman sa lampas sa aking kapangyarihan o nakakahiya para sa akin; ang aking lugar ay ang gitna, iyon ay, kung ano ang matatawag na pinakamataas na antas ng katamtamang pag-iral, na, bilang siya ay kumbinsido mula sa maraming mga taon ng karanasan, ay para sa amin ang pinakamahusay sa mundo, ang pinaka-angkop para sa kaligayahan ng tao, napalaya mula sa kapwa pangangailangan at kakapusan, pisikal na paggawa at pagdurusa, nahuhulog sa kapalaran ng mas mababang uri, at mula sa luho, ambisyon, pagmamataas at inggit ng mga matataas na uri. Kung gaano kaaya-aya ang gayong buhay, aniya, maaari kong hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat na inilagay sa ibang mga kondisyon ay naiinggit sa kanya: kahit na ang mga hari ay madalas na nagrereklamo tungkol sa mapait na kapalaran ng mga taong ipinanganak para sa mga dakilang gawa, at ikinalulungkot na ang kapalaran ay hindi naglagay sa kanila sa pagitan ng dalawa. sukdulan - kawalang-halaga at kadakilaan, at ang pantas ay nagsasalita na pabor sa gitna bilang sukatan ng tunay na kaligayahan, kapag siya ay nananalangin sa langit na huwag magpadala sa kanya ng kahirapan o kayamanan.

Gayunpaman, ang batang Robinson ay hindi pinakinggan ang tinig ng kahinahunan, pumunta sa dagat, at ang kanyang unang negosyong mangangalakal - isang ekspedisyon sa Guinea - ay nagdadala sa kanya ng tatlong daang pounds (sa katangian, kung gaano katumpak ang kanyang palaging pangalan ng mga kabuuan ng pera sa kuwento); ang swerteng ito ay lumingon sa kanyang ulo at nakumpleto ang kanyang "kamatayan." Samakatuwid, tinitingnan ni Robinson ang lahat ng mangyayari sa kanya sa hinaharap bilang isang parusa para sa pagsuway sa anak, sa hindi pakikinig sa "matino na mga argumento ng pinakamagandang bahagi ng kanyang pagkatao" - dahilan. At napunta siya sa isang walang nakatirang isla sa bukana ng Orinoco, na sumuko sa tukso na " yumaman nang mas maaga kaysa sa pinapayagan ng mga pangyayari": ipinangako niyang maghatid ng mga alipin mula sa Africa para sa mga taniman ng Brazil, na tataas ang kanyang kapalaran sa tatlo hanggang apat na libo. purong pound. Sa paglalakbay na ito, napunta siya sa isang disyerto na isla pagkatapos ng pagkawasak ng barko.

At dito nagsisimula ang gitnang bahagi ng nobela, nagsisimula ang isang hindi pa naganap na eksperimento, na isinasagawa ng may-akda sa kanyang bayani. Si Robinson ay isang maliit na atom ng bourgeois na mundo, na hindi iniisip ang kanyang sarili sa labas ng mundong ito at tinatrato ang lahat ng bagay sa mundo bilang isang paraan upang makamit ang kanyang layunin, na nakapaglakbay na sa tatlong kontinente, sadyang tinatahak ang kanyang landas patungo sa kayamanan.

Natagpuan niya ang kanyang sarili na artipisyal na napunit sa lipunan, inilagay sa pag-iisa, iniharap sa kalikasan. Sa mga kondisyon ng "laboratoryo" ng isang tropikal na walang nakatira na isla, ang isang eksperimento ay isinasagawa sa isang tao: paano kumilos ang isang taong napunit mula sa sibilisasyon, indibidwal na nahaharap sa walang hanggan, pangunahing problema ng sangkatauhan - kung paano mabuhay, kung paano makihalubilo sa kalikasan ? At si Crusoe ay sumusunod sa landas ng sangkatauhan sa kabuuan: nagsimula siyang magtrabaho, upang ang gawain ay naging pangunahing tema ng nobela.

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan, ang isang nobelang pang-edukasyon ay nagbibigay pugay sa trabaho. Sa kasaysayan ng sibilisasyon, ang trabaho ay karaniwang itinuturing na parusa, bilang kasamaan: ayon sa Bibliya, ipinataw ng Diyos ang pangangailangan na gumawa sa lahat ng mga inapo nina Adan at Eva bilang kaparusahan para sa orihinal na kasalanan. Sa Defoe, lumilitaw ang trabaho hindi lamang bilang tunay na pangunahing nilalaman ng buhay ng tao, hindi lamang bilang isang paraan ng pagkuha ng kung ano ang kinakailangan. Ang mga puritan moralista ay ang unang nag-usap tungkol sa trabaho bilang isang karapat-dapat, mahusay na trabaho, at sa nobelang gawain ni Defoe ay hindi patula. Nang si Robinson ay napunta sa isang disyerto na isla, wala siyang alam kung paano gumawa ng anuman, at unti-unti lamang, sa pamamagitan ng kabiguan, natututo siyang magtanim ng tinapay, maghabi ng mga basket, gumawa ng sarili niyang mga kagamitan, kaldero, damit, payong. , bangka, mag-aalaga ng kambing, atbp. Matagal nang nabanggit na mas mahirap si Robinson sa mga likhang iyon na kilala ng kanyang tagalikha: halimbawa, si Defoe sa isang pagkakataon ay nagmamay-ari ng isang pabrika ng tile, kaya ang mga pagtatangka ni Robinson na mag-fashion at magsunog ng mga kaldero ay inilarawan nang detalyado. Alam mismo ni Robinson ang papel na nagliligtas ng paggawa:

Kahit na napagtanto ko ang buong kakila-kilabot ng aking sitwasyon - lahat ng kawalan ng pag-asa ng aking kalungkutan, ang aking ganap na paghihiwalay mula sa mga tao, nang walang kislap ng pag-asa para sa kaligtasan - kahit na noon, sa sandaling magbukas ang pagkakataon upang manatiling buhay, hindi mamatay sa gutom, ang lahat ng aking kalungkutan ay nawala na parang sa pamamagitan ng kamay: Ako ay huminahon, nagsimulang magtrabaho upang matugunan ang aking mga kagyat na pangangailangan at mapangalagaan ang aking buhay, at kung ako ay nagdalamhati sa aking kapalaran, kung gayon sa lahat ay nakita ko dito ang makalangit na kaparusahan...

Gayunpaman, sa mga kondisyon ng eksperimento ng may-akda sa kaligtasan ng tao, mayroong isang konsesyon: Si Robinson ay mabilis na "nagbukas ng pagkakataon na hindi mamatay sa gutom, upang manatiling buhay." Hindi masasabing naputol na ang lahat ng ugnayan nito sa sibilisasyon. Una, ang sibilisasyon ay kumikilos sa kanyang mga kasanayan, sa kanyang memorya, sa kanyang posisyon sa buhay; pangalawa, mula sa isang plot point of view, ang sibilisasyon ay nagpapadala ng mga bunga nito sa Robinson sa isang nakakagulat na napapanahong paraan. Halos hindi siya mabubuhay kung hindi niya agad inilikas mula sa nasirang barko ang lahat ng mga panustos at kagamitan ng pagkain (baril at pulbura, kutsilyo, palakol, pako at distornilyador, pantasa, bareta), mga lubid at layag, higaan at damit. Gayunpaman, ang sibilisasyon ay kinakatawan sa Isla ng Despair sa pamamagitan lamang ng mga teknikal na tagumpay nito, at ang mga kontradiksyon sa lipunan ay hindi umiiral para sa nakahiwalay, malungkot na bayani. Ito ay mula sa kalungkutan na siya ay higit na nagdurusa, at ang hitsura ng mabagsik na Biyernes sa isla ay isang ginhawa.

Gaya ng nabanggit na, kinapapalooban ni Robinson ang sikolohiya ng burges: tila ganap na natural sa kanya na iangkop para sa kanyang sarili ang lahat at lahat kung saan walang European ang may legal na karapatan sa pagmamay-ari. Ang paboritong panghalip ni Robinson ay "akin," at agad niyang ginawang lingkod ang Biyernes: "Itinuro ko sa kanya na bigkasin ang salitang "panginoon" at nilinaw na ito ang aking pangalan." Hindi tinatanong ni Robinson ang kanyang sarili kung may karapatan ba siyang ibigay ang Biyernes para sa kanyang sarili, na ibenta ang kanyang kaibigan sa pagkabihag, ang batang si Xuri, o ipagpalit ang mga alipin. Ang ibang mga tao ay interesado kay Robinson dahil sila ay mga kasosyo o ang paksa ng kanyang mga transaksyon, mga operasyon sa pangangalakal, at si Robinson ay hindi umaasa ng anumang iba pang saloobin sa kanyang sarili. Sa nobela ni Defoe, ang mundo ng mga tao, na inilalarawan sa salaysay ng buhay ni Robinson bago ang kanyang masamang ekspedisyon, ay nasa estado ng Brownian motion, at mas malakas ang kaibahan nito sa maliwanag, transparent na mundo ng walang nakatirang isla.

Kaya, ang Robinson Crusoe ay isang bagong imahe sa gallery ng mga dakilang indibidwalista, at siya ay naiiba sa kanyang mga nauna sa Renaissance sa kawalan ng mga sukdulan, na siya ay ganap na kabilang sa totoong mundo. Walang tatawag kay Crusoe na isang mapangarapin, tulad ni Don Quixote, o isang intelektwal, isang pilosopo, tulad ng Hamlet. Ang kanyang globo ay praktikal na aksyon, pamamahala, kalakalan, ibig sabihin, ginagawa niya ang parehong bagay tulad ng karamihan sa sangkatauhan. Ang kanyang pagkamakasarili ay natural at natural, siya ay naglalayong sa isang karaniwang burges na ideal - kayamanan. Ang lihim ng kagandahan ng imaheng ito ay nakasalalay sa napakapambihirang mga kondisyon ng eksperimentong pang-edukasyon na ginawa ng may-akda sa kanya. Para kay Defoe at sa kanyang mga unang mambabasa, ang interes ng nobela ay tiyak na nakasalalay sa pagiging natatangi ng sitwasyon ng bayani, at isang detalyadong paglalarawan ng kanyang pang-araw-araw na buhay, ang kanyang pang-araw-araw na gawain ay nabigyang-katwiran lamang ng isang libong milya na distansya mula sa England.

Ang sikolohiya ni Robinson ay ganap na naaayon sa simple at walang sining na istilo ng nobela. Ang pangunahing pag-aari nito ay kredibilidad, kumpletong panghihikayat. Ang ilusyon ng pagiging tunay ng kung ano ang nangyayari ay nakamit ni Defoe sa pamamagitan ng paggamit ng napakaraming maliliit na detalye na, tila, walang sinuman ang magsasaalang-alang na mag-imbento. Ang pagkakaroon ng isang hindi kapani-paniwalang sitwasyon sa una, pagkatapos ay binuo ito ni Defoe, mahigpit na sinusunod ang mga hangganan ng pagiging totoo.

Ang tagumpay ng "Robinson Crusoe" sa mga mambabasa ay tulad na pagkaraan ng apat na buwan ay isinulat ni Defoe ang "The Further Adventures of Robinson Crusoe," at noong 1720 ay inilathala niya ang ikatlong bahagi ng nobela, "Serious Reflections During Life and the Amazing Adventures of Robinson. Crusoe.” Noong ika-18 siglo, humigit-kumulang limampung higit pang "mga bagong Robinson" ang nakakita ng liwanag ng araw sa iba't ibang panitikan, kung saan ang ideya ni Defoe ay unti-unting naging ganap na baligtad. Sa Defoe, ang bayani ay nagsusumikap na huwag maging ligaw, hindi pag-isahin ang kanyang sarili, upang alisin ang ganid sa "simple" at kalikasan - ang kanyang mga tagasunod ay may mga bagong Robinsons, na, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng huli na Enlightenment, nabubuhay ng isang buhay. sa kalikasan at masaya sa pahinga sa isang marahas na masasamang lipunan. Ang kahulugang ito ay inilagay sa nobela ni Defoe ng unang madamdaming tumutuligsa sa mga bisyo ng sibilisasyon, si Jean-Jacques Rousseau; para kay Defoe, ang paghihiwalay sa lipunan ay isang pagbabalik sa nakaraan ng sangkatauhan - para kay Rousseau ito ay naging isang abstract na halimbawa ng pagbuo ng tao, isang ideal ng hinaharap.

Sikat

Pag-unlad at pagpapatupad ng teknolohiya para sa pinagsama-samang pagsasanay batay sa proyekto para sa mga mag-aaral ng mga teknikal na espesyalidad sa mga institusyong pang-edukasyon sa bokasyonal

Mga kagamitang elektrikal 2024-01-05 02:25:18

Ano ang ibig sabihin ng reserba sa Unified State Examination? Paano makapasa sa pagsusulit. Ano ang pinakamagandang gawin bago ang pagsusulit?

Miscellaneous 2024-01-05 02:25:18

Ano ang gagawin pagkatapos ng graduate school?

Crash Test Auto 2024-01-05 02:25:18

Cosine theorem. Visual Guide (2019). Sine (sin x) at cosine (cos x) - mga katangian, graph, formula Pagsisimula ng pag-uusap: pagpapakilala ng notasyon

Ilaw at salamin 2024-01-05 02:25:18

Mga regulasyon sa mga anyo at dami ng takdang-aralin

Sistema ng gasolina 2024-01-05 02:25:18

Application ng integration sa pagsasanay sa mga institusyong pang-edukasyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon Task card na may propesyonal

Miscellaneous 2024-01-05 02:25:18

Molar mass ng silikon. Silicon. Mga katangian ng silikon. Paglalapat ng silikon. Oxidative properties ng carbon

Salon 2024-01-04 02:09:55

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga kaugnay na post:

Sikat

Pag-unlad at pagpapatupad ng teknolohiya para sa pinagsama-samang pagsasanay batay sa proyekto para sa mga mag-aaral ng mga teknikal na espesyalidad sa mga institusyong pang-edukasyon sa bokasyonal

Ano ang ibig sabihin ng reserba sa Unified State Examination? Paano makapasa sa pagsusulit. Ano ang pinakamagandang gawin bago ang pagsusulit?

Ano ang gagawin pagkatapos ng graduate school?

Cosine theorem. Visual Guide (2019). Sine (sin x) at cosine (cos x) - mga katangian, graph, formula Pagsisimula ng pag-uusap: pagpapakilala ng notasyon

Mga regulasyon sa mga anyo at dami ng takdang-aralin

Application ng integration sa pagsasanay sa mga institusyong pang-edukasyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon Task card na may propesyonal

Molar mass ng silikon. Silicon. Mga katangian ng silikon. Paglalapat ng silikon. Oxidative properties ng carbon

PAGPILI NG EDITOR

Russian folk fairy tale

Saan nagmimina ng asin sa mundo?

Mga kondisyon para sa pagtiyak ng katatagan ng pananalapi ng mga kompanya ng seguro Modelo ng balanse para sa pagtatasa ng katatagan ng pananalapi

MGA POPULAR NA POST

Paglikha ng Academy of Sciences Tagapagtatag ng Russian Academy of Sciences

Kaso ng sabwatan laban kay Queen Elizabeth

Mga lakad ng kabayo at ang kanilang mga katangian

SIKAT NA KATEGORYA