Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nabasag ang yelo...

Sa teatro. Ermolova - bagong panahon, bagong buhay, bagong pagtatanghal. Inanyayahan ng teatro ang batang direktor na si Alexei Kuzmin-Tarasov, na nagmungkahi ng isang orihinal na interpretasyon ng patula na fairy tale na "The Snow Maiden" ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Para sa pang-eksperimentong pagganap sa Ermolova Theatre, ang mga kamakailang nagtapos ng iba't ibang mga paaralan sa teatro ay natipon: tiyak na walang sapat na mga batang aktor sa tropa ng Ermolov Theater, at para sa "The Snow Maiden" ito ay tiyak na mga batang nilalang na kailangan. Ang edad ng Snow Maiden ay humigit-kumulang kapareho ng kay Juliet, kapag ang pag-ibig ay pinahahalagahan nang higit pa kaysa sa buhay, at siya ay pinili, tinatapakan ang kamatayan, dahil hindi nagkataon na ang pinakamalaking porsyento ng mga pagpapakamatay ay nasa mga tinedyer: ang walang muwang na kabataan ay hindi alam kung gaano kabilis " walang hanggan" ang pag-ibig ay lumipas, kung gaano karaming mga bagay ang maaaring nasa buhay ...

"Ang mga eksena mula sa outback sa 12 kanta," tulad ng inilarawan ng direktor-producer sa patula na engkanto kuwento ni Ostrovsky, ay medyo pare-pareho sa lahat ng mga oras kapag ang mga lalaki at babae ay naglalakad sa mga nayon, at ngayon sa anumang outback ay naglalakad sila ng ganoon, maliban na ang Ang mga batang babae ay nag-mature at naging mas matapang, at ang mga lalaki ay kahit papaano ay mas pambabae at nag-aalangan.

Mula pa noong una, hinahanap ng mga tao ang kanilang kaluluwa, at kung sino man ang nakahanap nito ay masaya. Sa kaharian ng Berendey ang lahat ay ganito, hangga't ang araw ay sinundan ng gabi, ang tagsibol ay sumunod sa taglamig. Ngunit isang araw ang karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga bagay ay nagambala - ipinanganak ni Spring ang isang anak na babae mula sa Frost, at ang unyon na ito ay hindi nagdala ng kaligayahan sa alinman sa ina o anak na babae. Ang mapagmahal na Vesna (Elizaveta Pashchenko) ay walang buhay kasama si Frost, at ang kanilang anak na niyebe na si Snegurochka (Veronica Ivashchenko) ay walang buhay na walang mainit na pag-ibig, at higit pa sa kanya. Kapansin-pansin na si Vesna sa dula ay mukhang hindi mas matanda kaysa sa Snow Maiden, na medyo nasa diwa ng ngayon (na may modernong paraan ng pagpapabata, ang ilang mga lola ay mukhang kapareho ng edad ng kanilang mga apong babae), bukod dito, ang babae ay may karanasan at madamdamin. , madali niyang ninakaw ang mapang-akit at malambot na katawan na si Lelya sa kanyang frostbitt na anak.

Si Lel (Artem Efimov), isang matamlay na binata na nasisira ng atensyon ng babae, ay naging mas masigla lamang pagkatapos kumuha ng gitara. Hindi ganoon kahalaga para sa kanya na mahalin siya ng mga babae kumpara sa paghanga sa kanya ng kanyang mga tagapakinig. Ang matamis na boses na mang-aawit ay maraming tagahanga at tagahanga, at dapat tandaan na ang mga kanta na kanyang ginagampanan ay medyo disente, at ang mga ito ay isinulat mismo ng direktor batay sa mga tunay na teksto ni Ostrovsky. Tatangkilikin ng mga batang manonood ang mga komposisyon sa istilo ng blues, reggae, hip-hop, at rap. Ang mga musikero mula sa grupo ni Garik Sukachev na "The Untouchables" ay tiyak na magaling, nakakalungkot na hindi sila nakahanap ng isang disenteng lugar, at samakatuwid ay sa entablado sila ay mukhang nag-eensayo pa rin. Kinailangan na bihisan sila nang naaangkop, isali sila sa aksyon, upang ang pagganap ay makikinabang lamang, at sa gayon, salamat sa kanilang presensya sa entablado, ito ay naging isang uri ng kondisyon na bersyon ng konsiyerto.

Gayunpaman, ang balangkas ng fairy tale ay hindi nawala, ang lahat ay napupunta sa nararapat: mayroong isang balangkas, isang kasukdulan, at isang denouement. Si Mizgir, isang mainit na binata na may dugong "Asyano" (Rustam Akhmadeev) ay umibig kay Kupava (Anna Kuzmina). Madali para sa isang lalaking may ganoong ugali na makamit ang isang babae, ngunit mabilis na nawalan ng interes si Mizgir sa naa-access na Kupava. Ang isang mas kaakit-akit na layunin: upang manalo sa malamig na Snow Maiden, at isang blonde sa gayon! Gayunpaman, hindi sapat para sa kanya ang pag-ibig lamang; kailangan din niyang ipakita sa babae ang isang lugar, kaya sa mabuti at maliwanag na kaharian ng Berendey, ang moral ng ibang tao ay nagdudulot ng kalituhan. Gaano man kahirap ang Tsar (Sergei Badichkin) at Bermyata (Yuri Kazakov) na subukang tawagan ang mga tao sa pag-ibig at kapayapaan, ang idyll ng kaharian ni Berendey ay gumuho: ang pag-ibig ay nilapastangan, ang kabutihan ay walang pagtatanggol, at kahit na ang araw ay hindi lumilitaw sa ang langit. Ngunit, tulad ng alam mo, sa lalong madaling panahon ang fairy tale ay namamatay, at ang yelo na ipininta sa ilog-platform ay biglang nagsimulang mag-crack at dumulas pababa na may natural na dagundong (set na disenyo ni Leonid Shulyakov), mga lalaki at babae, matalinong pagbaril sa kanilang mga mata , hanapin ang isa't isa sa mga kanta at sayaw. Sa mga kanta, tulad ng napansin na natin, maayos ang takbo, ngunit sa pagsasayaw hanggang ngayon ay hindi pa rin maganda: Hindi pa rin makagalaw nang disente ang mga nasasakupan ni Berendey (choreographer na si Ramune Khodorkaite), kaya sa ngayon ay gumagalaw sila sa abot ng kanilang makakaya.

Ngunit kahit na may mga pagkukulang na ito, na madaling itama, ang produksyon ay naging masigla at balintuna, sa kabila ng ilang kahalumigmigan (at hindi lamang mula sa Snow Maiden na natunaw sa dulo, na sa ilang kadahilanan ay hindi mo naaawa. sa lahat). At ang araw, na inaabangan din natin sa Russia, ay lilitaw pa rin sa finale, at lumalakas ang pag-asa na magiging mabuti ang mga kabataang ito. Ang batang alak ay fermenting sa Ermolov wineskins, hayaan natin itong pahinugin at tamasahin ang perpektong napapanahong lasa.

Ang "The Snow Maiden" ay marahil ang hindi gaanong tipikal sa lahat ng mga dula ni Alexander Ostrovsky, na namumukod-tangi sa iba pang mga gawa nito para sa liriko, hindi pangkaraniwang mga tema (sa halip na panlipunang drama, binigyang-pansin ng may-akda ang personal na drama, na tinutukoy ang tema ng pag-ibig bilang ang sentral na tema) at ganap na kamangha-manghang kapaligiran. Ang dula ay nagsasabi sa kuwento ng Snow Maiden, na lumilitaw sa ating harapan bilang isang batang babae na labis na naghahangad sa tanging bagay na hindi niya kailanman natamo - ang pag-ibig. Nananatiling tapat sa pangunahing linya, sabay-sabay na inihayag ni Ostrovsky ang ilan pa: ang istraktura ng kanyang kalahating-epiko, kalahating-fairy-tale na mundo, ang mga moral at kaugalian ng mga Berendey, ang tema ng pagpapatuloy at retribution, at ang paikot na kalikasan ng buhay, pagpuna, bagama't sa isang alegorikong anyo, na ang buhay at kamatayan ay laging magkasabay.

Kasaysayan ng paglikha

Ang mundo ng panitikan ng Russia ay may utang na loob sa kapanganakan ng dula sa isang masayang aksidente: sa pinakadulo simula ng 1873, ang gusali ng Maly Theatre ay sarado para sa mga pangunahing pagsasaayos, at isang pangkat ng mga aktor ang pansamantalang lumipat sa Bolshoi. Ang pagkakaroon ng pagpapasya na samantalahin ang mga pagkakataon ng bagong yugto at makaakit ng mga manonood, napagpasyahan na ayusin ang isang palabas na extravaganza, hindi pangkaraniwan para sa mga oras na iyon, gamit ang ballet, drama at opera na bahagi ng pangkat ng teatro nang sabay-sabay.

Ito ay kasama ng panukala na magsulat ng isang dula para sa extravaganza na ito na bumaling sila kay Ostrovsky, na, sa pagkuha ng pagkakataon na ipatupad ang isang eksperimento sa panitikan, ay sumang-ayon. Binago ng may-akda ang kanyang ugali na maghanap ng inspirasyon sa mga hindi magandang tingnan na panig ng totoong buhay, at sa paghahanap ng materyal para sa dula ay bumaling siya sa pagkamalikhain ng mga tao. Doon ay natagpuan niya ang isang alamat tungkol sa batang babae ng Snow Maiden, na naging batayan para sa kanyang kahanga-hangang gawain.

Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1873, nagsumikap si Ostrovsky na lumikha ng dula. At hindi nag-iisa - dahil imposible ang paggawa ng entablado nang walang musika, ang playwright ay nagtrabaho kasama ang napakabata na si Pyotr Tchaikovsky. Ayon sa mga kritiko at manunulat, ito ay tiyak na isa sa mga dahilan para sa kamangha-manghang ritmo ng "The Snow Maiden" - ang mga salita at musika ay binubuo sa isang solong salpok, sa malapit na pakikipag-ugnayan, at napuno ng ritmo ng bawat isa, sa simula ay bumubuo ng isang buo. .

Simboliko na inilagay ni Ostrovsky ang huling punto sa "The Snow Maiden" sa araw ng kanyang ikalimampung anibersaryo, Marso 31. At makalipas ang kaunti sa isang buwan, noong Mayo 11, naganap ang premiere performance. Nakatanggap siya ng iba't ibang mga pagsusuri sa mga kritiko, kapwa positibo at negatibo, ngunit noong ika-20 siglo, ang mga iskolar sa panitikan ay matatag na sumang-ayon na ang "The Snow Maiden" ay ang pinakamaliwanag na milestone sa gawain ng playwright.

Pagsusuri ng gawain

Paglalarawan ng gawain

Ang balangkas ay batay sa landas ng buhay ng babaeng Snow Maiden, na ipinanganak mula sa unyon nina Frost at Spring-Red, ang kanyang ama at ina. Ang Snow Maiden ay nakatira sa kaharian ni Berendey, na imbento ni Ostrovsky, ngunit hindi kasama ang kanyang mga kamag-anak - iniwan niya ang kanyang ama na si Frost, na nagpoprotekta sa kanya mula sa lahat ng posibleng kaguluhan, - ngunit sa pamilya nina Bobyl at Bobylikha. Ang Snow Maiden ay nagnanais ng pag-ibig, ngunit hindi maaaring umibig - kahit na ang kanyang interes kay Lelya ay idinidikta ng pagnanais na maging isa at tanging, ang pagnanais para sa batang pastol, na pantay na nagbibigay ng init at kagalakan sa lahat ng mga batang babae, upang maging mapagmahal. kasama siya mag-isa. Ngunit si Bobyl at Bobylikha ay hindi magpapaulan sa kanya ng kanilang pag-ibig; mayroon silang isang mas mahalagang gawain: i-cash ang kagandahan ng babae sa pamamagitan ng pagpapakasal sa kanya. Ang Snow Maiden ay walang pakialam na tumitingin sa mga lalaking Berendey na nagbabago ng kanilang buhay para sa kanya, tinatanggihan ang mga nobya at lumalabag sa mga pamantayan sa lipunan; siya ay malamig sa loob, siya ay dayuhan sa mga Berendey, na puno ng buhay - at samakatuwid ay umaakit sa kanila. Gayunpaman, sinapit din ng kasawian ang Snow Maiden - nang makita niya si Lel, na pabor sa iba at tinanggihan siya, ang batang babae ay sumugod sa kanyang ina na may kahilingan na hayaan siyang umibig - o mamatay.

Sa sandaling ito ay malinaw na ipinahayag ni Ostrovsky ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho: walang kabuluhan ang buhay na walang pag-ibig. Ang Snow Maiden ay hindi at hindi nais na tiisin ang kahungkagan at lamig na umiiral sa kanyang puso, at ang Spring, na siyang personipikasyon ng pag-ibig, ay nagpapahintulot sa kanyang anak na babae na maranasan ang pakiramdam na ito, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay nag-iisip na ito ay masama.

Ang ina ay lumalabas na tama: ang minamahal na Snow Maiden ay natutunaw sa ilalim ng mga unang sinag ng mainit at malinaw na araw, na, gayunpaman, ay nakatuklas ng isang bagong mundo na puno ng kahulugan. At ang kanyang kasintahan, na dati nang iniwan ang kanyang nobya at pinalayas ni Tsar Mizgir, ay nagbigay ng kanyang buhay sa lawa, nagsusumikap na muling magkaisa sa tubig, na naging Snow Maiden.

Pangunahing tauhan

(Eksena mula sa pagtatanghal ng ballet na "The Snow Maiden")

Ang Snow Maiden ay ang sentral na pigura ng trabaho. Isang batang babae na may pambihirang kagandahan, desperado na gustong malaman ang pag-ibig, ngunit sa parehong oras ay malamig sa puso. Purong, bahagyang walang muwang at ganap na dayuhan sa mga taong Berendey, siya ay naging handa na ibigay ang lahat, maging ang kanyang buhay, kapalit ng kaalaman kung ano ang pag-ibig at kung bakit labis na hinahangad ito ng lahat.
Si Frost ang ama ng Snow Maiden, mabigat at mahigpit, sinusubukang protektahan ang kanyang anak na babae mula sa lahat ng uri ng problema.

Si Vesna-Krasna ay ina ng isang batang babae na, sa kabila ng isang premonisyon ng problema, ay hindi maaaring sumalungat sa kanyang kalikasan at sa mga pakiusap ng kanyang anak na babae at pinagkalooban siya ng kakayahang magmahal.

Si Lel ay isang mahangin at masayang pastol na siyang unang nagmulat ng ilang damdamin at emosyon sa Snow Maiden. Sakto dahil sa tinanggihan niya kaya sinugod ng dalaga si Vesna.

Si Mizgir ay isang panauhin sa kalakalan, o, sa madaling salita, isang mangangalakal na umibig sa batang babae nang labis na hindi lamang niya inialay ang lahat ng kanyang kayamanan para sa kanya, ngunit iniwan din niya si Kupava, ang kanyang nabigong nobya, at sa gayon ay lumalabag sa tradisyonal na sinusunod na kaugalian ng ang kaharian ng Berendey. Sa huli, nakatagpo siya ng katumbasan sa taong mahal niya, ngunit hindi nagtagal - at pagkamatay niya, siya mismo ang nawalan ng buhay.

Kapansin-pansin na sa kabila ng malaking bilang ng mga tauhan sa dula, maging ang mga menor de edad na tauhan ay naging maliwanag at katangian: Tsar Berendey, Bobyl at Bobylikha, ang dating nobya ni Mizgir na si Kupava - lahat sila ay naaalala ng mambabasa at may kanilang sariling mga natatanging katangian at katangian.

Ang "The Snow Maiden" ay isang kumplikado at multifaceted na gawain, kabilang ang parehong komposisyon at ritmo. Ang dula ay isinulat nang walang rhyme, ngunit salamat sa kakaibang ritmo at melodiousness na naroroon sa literal na bawat linya, ito ay tunog ng maayos, tulad ng anumang rhymed na taludtod. Ang "The Snow Maiden" ay pinalamutian din ng mayamang paggamit ng mga kolokyal na ekspresyon - ito ay isang ganap na lohikal at makatwirang hakbang ng playwright, na, kapag lumilikha ng akda, ay umasa sa mga kwentong bayan na nagsasabi tungkol sa isang batang babae na gawa sa niyebe.

Ang parehong pahayag tungkol sa versatility ay totoo rin na may kaugnayan sa nilalaman: sa likod ng panlabas na simpleng kuwento ng Snow Maiden (siya ay lumabas sa totoong mundo - tinanggihan ang mga tao - nakatanggap ng pag-ibig - ay napuno ng mundo ng tao - namatay) ay hindi lamang kasinungalingan ang pahayag na ang buhay na walang pag-ibig ay walang kabuluhan, ngunit marami pang iba pang pantay na mahalagang aspeto.

Kaya, ang isa sa mga pangunahing tema ay ang pagkakaugnay ng mga magkasalungat, kung wala ang natural na kurso ng mga bagay ay imposible. Ang Frost at Yarilo, malamig at liwanag, taglamig at mainit na panahon ay panlabas na sumasalungat sa isa't isa, pumasok sa hindi mapagkakasundo na pagkakasalungatan, ngunit sa parehong oras, ang isang pulang linya sa pamamagitan ng teksto ay nagpapatakbo ng ideya na ang isa ay hindi umiiral nang wala ang isa.

Bilang karagdagan sa liriko at sakripisyo ng pag-ibig, ang panlipunang aspeto ng dula, na ipinakita laban sa backdrop ng mga pundasyon ng fairy-tale, ay kawili-wili din. Ang mga kaugalian at kaugalian ng kaharian ng Berendey ay mahigpit na sinusunod; ang paglabag ay mapaparusahan sa pamamagitan ng pagpapatalsik, tulad ng nangyari sa Mizgir. Ang mga pamantayang ito ay patas at sa ilang mga lawak ay sumasalamin sa ideya ni Ostrovsky ng isang perpektong lumang komunidad ng Russia, kung saan ang katapatan at pagmamahal sa kapwa, buhay na may pagkakaisa sa kalikasan ay pinahahalagahan. Ang pigura ni Tsar Berendey, ang "mabait" na Tsar, na, bagama't pinilit na gumawa ng malupit na desisyon, itinuring ang kapalaran ng Snow Maiden bilang trahedya, malungkot, ay nagbubunga ng tiyak na positibong emosyon; Madaling makiramay sa ganoong hari.

Kasabay nito, sa kaharian ng Berendey, ang katarungan ay sinusunod sa lahat: kahit na pagkamatay ng Snow Maiden bilang resulta ng kanyang pagtanggap sa pag-ibig, nawala ang galit at pagtatalo ni Yarila, at ang mga Berendeyite ay muling masisiyahan sa araw at init. Nagtagumpay ang Harmony.

"Kung mayroong labintatlo sa mesa, nangangahulugan iyon na mayroong mga manliligaw dito," nabanggit sa "Three Sisters" ni Chekhov. Ang labintatlong tauhan sa dula ay nagpapatotoo sa parehong bagay. Sa entablado ng M.N. Theater Naglaro si Ermolova ng isang kuwento ng pag-ibig kung saan mayroong mga biktima - "The Snow Maiden". Isang fairy tale? kasinungalingan! Pagganap ng musika. Kung ang una ay hindi maikakaila, kung gayon ang pangalawa ay lumalaki pa rin.

Si Father Frost, ayon kay Ostrovsky, ang ama ng Snow Maiden, ay tinanggal sa dula. Ang spring-red ay lumilitaw sa harap ng madla sa isang padded jacket at felt boots - Hindi sana dumating ang Spring sa aming hilagang rehiyon sa anumang iba pang damit. Gamit ang isang malaking janitor's shovel, kinokolekta niya ang mga bakas ng presensya ng kanyang asawa mula sa entablado - mga snowdrift. Gayunpaman, ang kuwento ay isang fairy tale, at samakatuwid ang mga snowdrift ay nabuhay at nagiging berendei na natutulog sa ilalim ng niyebe: ito ay mas mainit sa ilalim ng niyebe. Nais din nilang painitin ang madla ni Yermolovsky sa "Spring Tale," ngunit ito ay nakikita nang may lamig.

Si Alexey Kuzmin-Tarasov sa pagganap na ito ay isa sa tatlong tao - ang may-akda ng ideya, sagisag at musika. May sapat na musika sa dula at ang mga manonood ay lubos na natutuwa dito. Ang "The Snow Maiden" ay tinukoy bilang "Mga Eksena mula sa Outback sa 12 kanta," kaya't ang operatic na paglikha ni N. A. Rimsky-Korsakov ay nanatiling hindi nagalaw. Ngunit ang text ni A.N. Ang Ostrovsky, na isinulat 140 taon na ang nakalilipas, ay malayang umaangkop sa mga ritmo ng folk, reggae at rock and roll, na ginampanan ng mga musikero ng grupo ni Garik Sukachev na "The Untouchables". Pagkatapos ng lahat, ang may-akda ng dula ay mayroon ding mga kanta sa isip, at samakatuwid ang gayong musikal na interpretasyon ay hindi tila dayuhan sa orihinal na pinagmulan. Ang musika sa dula ay masigla at nagniningas, at ang mga mang-aawit ay hindi nagdudulot ng anumang mga reklamo - lahat ay nasa tono: ang mga tunog, ang mga tinig, at ang pag-indayog ng mga binti ng madla. Gayunpaman, ang "The Snow Maiden" ay malayo sa isang musikal, dahil labindalawang kanta ang natunaw ng "mga eksena".

Ang Snow Maiden ay isang taglamig, maligaya na karakter, ngunit A.N. Sumulat si Ostrovsky ng isang spring fairy tale, at samakatuwid ang anak na babae ni Moroz, na sumunod sa kanyang ama sa espiritu, ay hindi magtatagal upang ipagdiwang. Si Veronica Ivashchenko, na gumaganap ng papel na ito, ay lilitaw alinman bilang isang anggular, disheveled (mula sa kagubatan) na "bluestocking" (sa isang asul na damit), o bilang isang kamangha-manghang malamig na blonde, kung saan ang mga wreath ng field paminsan-minsan ay nalalanta - isang matalim na pagbabago sa temperatura. Well, may ilang mga motif mula sa isang party ng mga bata at isang puti at asul na fur coat na may numero ng imbentaryo. Ang Snow Maiden ay nagnanais ng pag-ibig nang walang anumang ideya tungkol dito. Para sa kanya, sa dula, isang mayabang at mayabang na tao, ang pag-ibig ay parang dress code, kung wala ito ay hindi siya papayagang dumalo sa party sa okasyon ng Yarilin's Day. Iyon ang dahilan kung bakit binibigkas niya ang mga salitang: "Nay, bigyan mo ako ng pag-ibig!" na may walang pag-asa, araw-araw na intonasyon tulad ng: "Nay, bigyan mo ako ng pera!" Bibihisan ng Snow Maiden ang kanyang pigura at ang kanyang puso, ngunit ang sangkap na ito ay katulad ng ibinigay ni Medea kay Creusa, isang damit na babad sa lason (sa kasong ito, pag-ibig). Ang pagtatapos ay kilala - "natutunaw, natutunaw, nawawala." Ang Snow Maiden ay mag-iiwan ng basang lugar at tuyong mga mata ng madla.

Para sa mga kadahilanang nagmumula sa pagkabata, ang mga twist at turn ng "The Snow Maiden" ay hindi ka mabigla, kaya inaasahan mo ang isang dahilan para sa sorpresa mula sa mga aktor. At nakuha mo ito. Ang mga aktor ng dula, kamakailang nagtapos sa mga unibersidad sa teatro, kakaiba, ay hindi nagdala ng init at lakas ng kabataan sa pagtatanghal. Sa kabaligtaran, naglalaro sila ayon sa panahon - "ang araw ay sumisikat, ngunit hindi ito umiinit." Hindi sa maaari silang tawaging "Thugs" (play ni Kirill Serebrennikov), ngunit ang kanilang reaksyon at dinamika ay nag-iiwan ng maraming nais. Ang mga gumaganap ay mabagal, nakakarelaks, lumambot, ngunit ang kanilang mga karakter ay kulang sa araw, walang "ginintuang katamaran na bumubuhos mula sa langit" dito, at ang matinding hamog na nagyelo, tila, dapat na pumukaw sa mga Berendey. Hindi sila nagluluto ng sbiten, at hindi malinaw kung paano nila ito pinainit. Ningas ng kaluluwa? Pero hindi umabot sa audience ang kanyang sparks. Ang mga salita sa "The Snow Maiden" ay hindi "tunog," ngunit ang mga kanta.

Si Lel (Artem Efimov), ang unang lalaki sa nayon (at ang nayon, na hinuhusgahan ng set ni Leonid Shulyakov, ay isang bahay ang haba) ay kumanta gamit ang isang gitara sa isang kalamangan (kung saan, gayunpaman, hindi siya gumagawa ng tunog), magkasama kasama si Vesna (mahusay na gawa ni Elizaveta Pashchenko) at Snegurochka. Mayroong halos hindi kapansin-pansing kompetisyon sa pagitan ng mag-ina para sa puso ng pastol. Ang "mga lalaki mula sa aming likod-bahay" ay mahusay din, tulad ni Kurilka (Anton Kolesnikov), isang uri ng bully sa kalye na may mga tanikala sa kanyang maong, iniikot ang mga susi sa isang... hindi gumaganang motorsiklo sa kanyang daliri, o ang malaking lalaki na si Brusila (Nikolai Zozulin). Kapansin-pansin din ang mga batang babae-kaibigan ng nasaktan na Kupava (Anna Kuzmina) - Radushka (Margarita Tolstoganova) at Malusha (Valentina Oleneva), at ang nakakaaliw na kakaibang Beautiful Elena (Kristina Pivneva). Mula sa pangkalahatang motley canvas ng play, tanging ang oriental youth na si Mizgir (Rustam Akhmadeev) at ang kanyang bodyguard, na hindi inaasahan sa play, na pinangalanan ng simpleng "Slavic" na pangalan na Emil (Egor Kharlamov), ay namumukod-tangi. Kung ang mga Slobozhan ng Berendeyevka ay magiging maayos sa isang magaan na accent, kung gayon ang Mizgir ay hindi angkop sa isang malinaw na accent. Gayunpaman, si Mizgir ay isang estranghero sa Berendeyev Posad, at samakatuwid ang kanyang oriental flair ay tulad ng isang karagdagan, contrasting kanya sa mga posad guys. Ang isa pang mahusay na tampok ng aktor ay ang kanyang sadyang kaseryosohan sa interpretasyon ng mga iminungkahing pangyayari: ipinakita ng aktor ang kanyang bayani na may dalamhati, isang matalim na kilos, isang kalunos-lunos na pagngiwi, na ginagawa siyang katawa-tawa laban sa backdrop ng nakakarelaks, kalmadong "mga kasamahan". At ito ay hindi gaanong problema ng pagganap bilang ang aktor na nagpapabigat sa isang magaan na produksyon. "Ang silangan ay nasusunog," ang sabi ng Snow Maiden at, sa paghusga sa pamamagitan ng sigasig ni Mizgir, tila sasagutin niya siya; "Si Juliet ang araw."

Ang "The Snow Maiden" na nakatakda sa musika ay kaaya-ayang pakinggan, ngunit kakaibang tingnan. Walang folklore, at least folk. Nakatipid sila ng pera sa taga-disenyo ng kasuutan - wala siya sa programa, at walang bakas sa kanya ang makikita sa entablado. Ang mga aktor ay nakasuot ng pang-araw-araw na damit, walang pinag-isang istilo, ang ilan ay nasa ano - isang summer sundress, isang sweater, isang damit. Ang mga musikero sa mga sumbrero (bagaman tinatanggal nila ang mga ito), mga aktor na may mga thermos at mga plastik na tasa, mga extraneous (hindi mula sa Ostrovsky) na mga linya... Sa kumbinasyon ng mga palatandaan ng mag-aaral ng pagganap, isang kumpletong ilusyon ay nilikha ng isang bukas na pag-eensayo kung saan ang publiko pinayagan. Ang mga tao sa entablado ay tulad ng mga tao mula sa kalye, hindi bababa sa mga tuntunin ng mga panlabas na katangian, at ang "demokrasya" na ito ay hindi maganda para sa "The Snow Maiden". Ang kakulangan ng pinag-isang istilo ay mabibigyang katwiran lamang sa binanggit sa programa na may malaking titik, Outback. Mayroong isang "kanlungan ng kapayapaan, trabaho at inspirasyon" sa mapa ng rehiyon ng Pskov, ngunit malamang na ang mga kasuutan ay batay sa mga lokal na residente doon.

Sa kabila ng gaan ng konsepto at makabuluhang pag-edit ng teksto, may mga kagiliw-giliw na sandali sa dula, ngunit hindi binuo (ng direktor). Kaya, ang diyalogo sa pagitan ng Tsar (Sergei Badichkin) at ng "close boyar" Bermyata (Yuri Kazakov) ay lumalabas na napaka-consonant sa oras (hindi yugto, lokal). Ang Tsar ay nagreklamo na ang "serbisyo sa kagandahan ng mga tao ay nawala", sa pangkalahatan tungkol sa pagbaba ng moral, kung saan ang tagapayo ay nag-aalok ng isang lunas na pangkalahatan sa lahat ng oras para sa mga nasa kapangyarihan: "Mag-isyu ng isang utos!" "Inaasahan ba natin ang anumang benepisyo?", paglilinaw ng Tsar, "Walang pakinabang," narinig niya bilang tugon, "Paglilinis para sa atin."

Ang estado ng mga pangyayari sa kaharian ng Berendey ay katulad ng diagnosis ni Karamzin - "Nagnanakaw sila", gayunpaman, ang kahariang ito ay "hindi sapat, walang kahit saan upang gumala," at samakatuwid ay nilinaw ni Bermyata: "Unti-unti." "At nahuhuli mo ba ito?", tanong ng Kanyang Kamahalan na walang gaanong interes; – “Bakit mahuli sila, / Sayangin ang iyong pagsisikap? /Hayaan silang magnakaw para sa kanilang sarili,/Balang araw ay mahuhuli sila...” Ngunit, sa paghusga sa pamamagitan ng simpleng dekorasyon ng mga silid ng hari, lahat ay ninakaw na. At ang hari mismo, na ipinagpalit ang setro at globo (o maaaring may malaking titik?) para sa isang napakalaking orasan at isang palakol, na itinutulak niya sa entablado sa entablado, ay hindi mukhang isang hari. Bagama't nagkataon lang, sila ay mga hari na may palakol o nasa ilalim ng palakol. Sa ibang paraan - sa mga fairy tale lamang, kung saan "sinigang mula sa isang palakol". Para sa "The Snow Maiden" ang sinigang - isang pinaghalong genre, at ang palakol - isang montage ng teksto at mga kahulugan - ay simboliko.
"Ang mga mapagbigay na tao ay mahusay sa lahat ng bagay," ang Tsar ay umaawit ng isang masayang kanta sa pagtatapos ng pagtatanghal. Ang mga Berendei ay malungkot na kumakanta kasama ang hari. Tulad ng nararapat sa mga tao sa ilalim ng Tsar - sa koro. Ilang eksena bago ang finale, ang “mapagbigay na mga tao” ay nagalak sa hatol na kamatayan na ibinigay kay Mizgir, na sumisigaw: “Kailan? Anong oras?". Ang mga pananim sa taglamig at tagsibol ay nasa bukid, ngunit kailangan mo ring pakainin ang iyong kaluluwa ng mga salamin sa mata. Ngunit kakanselahin ang pagpapatupad, gayunpaman, hindi maiiwasan ang pagkamatay ni Mizgir. Naipakikita rito ang sakripisyo ng bayan sa bawat minutong kahandaang magsakripisyo. O sa halip, ang sakripisyo ng mga hindi namumuhay “sa paraang Berendey,” ang mga hindi sanay na yumuko “mas madalas, ngunit mas mababa.”

Ang mga musikal na numero sa pagtatanghal ay pumutok nang malakas, ngunit sa sandaling magsimula ang mga bokalista sa pagbigkas, ang rekord ay tila siksikan. Ang istilo ng pagtatanghal ay isang uri ng jam session (hindi musikal, ngunit masining), na ginaganap nang walang espesyal na paghahanda, pag-iisip o paggasta ng pagsisikap. Mukhang nagkakasiyahan ang mga artista sa entablado, at ang mga manonood, sa pangkalahatan, ay masaya din sa lahat. Parehong ang mga nasa entablado at ang mga nasa bulwagan ay namamahala na magkaroon ng medyo matitiis na oras ng paglilibang sa loob ng halos dalawang oras. Ang "The Snow Maiden" ay hindi isang gabi sa teatro, ngunit isang theatrical na gabi. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mga interpretasyon ng mga imahe, sobrang gawain at kaugnayan dito, ngunit ang gayong gabi ay hindi matatawag na nawala. Ang "The Snow Maiden" kasama ang demokratiko at mapagpatuloy na buffet ng teatro ay isang mainam na opsyon para sa mga pagpupulong, habang wala sa gabi at mga sandali kung kailan may matinding pagnanais na maging nasa publiko. Cute, matalino, hindi mahal. Hindi ang puso, ngunit hindi rin ang pitaka. Ngunit ang ganitong uri ng teatro, na "hindi mababa, hindi mataas," ay hindi lamang maaari, ngunit dapat na umiiral. "Itaboy ang iyong mga alalahanin: may oras para sa pangangalaga," kumakanta sila sa dula, at tama sila.

Ang "The Snow Maiden," ayon sa direktor, ay nilalaro sa "timelessness," ngunit ito ay marahil dahil sa pansamantalang presensya nito sa repertoire ng teatro. Ang kanyang hitsura, gayunpaman, ay ganap na makatwiran - ang teatro ay hindi natatakot na buksan ang mga pinto nito sa mga batang direktor, at ito ay nagkakahalaga ng maraming. Siyempre, hindi namin pinag-uusapan ang mga pagkalugi. Ang "Snegurochka" ay isang unibersal, pamilya, madali at proyekto sa tagsibol. "Darating ang tagsibol," "ang isip at puso ay hindi magkasundo," ngunit ang "The Snow Maiden" ay may bawat pagkakataon na hindi matunaw, ngunit upang tune in sa tamang mood.

"Komsomolskaya Pravda", "Theatron"

Ang paglapit ng Bagong Taon ay sinenyasan hindi lamang ng pinalamutian na mga Christmas tree at maliwanag na pag-iilaw sa kalye, kundi pati na rin ng maraming mga pagtatanghal ng Bagong Taon. Ang Children's Variety Theater ay nagsimula na sa pagpapalabas ng fairy tale na "The Snow Maiden"!

Nagkaroon kami ni Kira ng karangalan na maging isa sa mga unang nakakita ng mahiwagang kwentong ito)))

Ang Snow Maiden ay nakatira sa pag-iisa kasama si Padre Santa Claus. Si Mother Spring ay hindi nakikita sa malapit: palagi niya siyang susuportahan at aliwin. At mayroon siyang pangarap: mamuhay kasama ng mga tao, makinig sa kanilang mga kanta, sumayaw sa kanila nang walang kapaguran. Sa ngayon, nagpasya na lamang siyang makinig sa mga madamdaming kanta ng pastol na si Lelya mula sa malayo. Si Santa Claus, nang makita ang kanyang mapanglaw, ay nagpasya na palayain siya, ngunit para sa proteksyon at tulong ay ipinadala niya ang kanyang tapat na lingkod na si Leshy kasama niya.
Nakilala ng Snow Maiden si Lel, ngunit hindi niya nauunawaan kung paano ang isang madamdaming kanta ay maaaring gastos lamang sa kanyang halik. Handa si Kupava na maging isang tapat na kaibigan sa Snow Maiden at ipinakilala siya sa kanyang katipan na si Mizgir. Ngunit pagkatapos ay nangyari ang hindi inaasahang ...

Ito ay napaka-interesante, ang mga katutubong motif ay tumunog sa isang bago at kawili-wiling paraan sa fairy tale. At kasabay ng pagsasayaw, ito ay naging isang maliwanag na panoorin: mayroong kasiyahan sa taglamig ("ginawa" nila ang isang mahusay na taong yari sa niyebe), at ang kaugalian ng pagbibigay ng mga regalo hindi lamang sa nobya, kundi pati na rin sa kanyang mga bridesmaids, at isang Maslenitsa round dance. , kapag kumuha ang lahat ng may kulay na laso, atbp.
Talagang nagustuhan ko ang mga costume ng mga character: maliwanag, orihinal, kawili-wili, pagkakaroon ng kanilang sariling natatanging istilo. Ang mga kasuotan nina Father Frost, Snow Maiden, Leshy at Mizgir ay lalong tumatangkad. Kokoshnik, malambot na palda, mga asul na bulaklak sa estilo ng Gzhel: maaari mong humanga ang mga damit ng Snow Maiden nang walang hanggan) Hindi ko pa rin maintindihan ang trick kung saan nagbago ang kulay ng malaking bulaklak sa palda!
Nais ko ring idagdag ang tungkol sa tanawin: ang mga maaliwalas na istruktura na maaaring maging isang trono o mga palumpong sa kagubatan ng taglamig ay maganda. At isang transparent na kurtina na naghahati sa entablado sa dalawang bahagi, na kumikislap ng mga bituin o nag-iilaw sa iba't ibang kulay.

Ang orihinal na pagtatapos ng fairy tale ay hindi inaasahan at, sasabihin ko, sa isang modernong istilo: hindi pa rin sapat ang magagandang kanta para sa isang malakas at kapwa pakiramdam. Para sa akin, ang buong produksyon ay hindi inaasahan: sa ilang kadahilanan naisip ko na makikita ko ang klasikong fairy tale tungkol sa Snow Maiden, ngunit kailangan kong makilala ang orihinal na pinagmulan) A.N. Si Ostrovsky ay may sariling pananaw sa kuwento tungkol sa Snow Maiden))) Ang mga may-akda ng produksyon ay nagpasya na ang Bagong Taon ay isang masayang holiday, kaya sa mahiwagang oras na ito, ang mga engkanto ay hindi maaaring magtapos nang malungkot! Samakatuwid, ang fairy tale ay nagtatapos sa isang hindi pangkaraniwang paraan at, marahil, hindi kahit na lohikal, ngunit ito ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay!

Isang napaka-komportable at komportableng auditorium: isang magandang pag-angat, at maaari ka ring kumuha ng unan para sa bata. Bago ang pagtatanghal, maaaring subukan ng mga bata ang kanilang kamay sa mga larong katutubong Ruso. Pagpasok namin sa building ng Children's Variety Theater, para kaming nasa perya, kaya maingay at masaya naming niyaya ang mga bata na sumali))

Isang maliwanag at musikal na pagtatanghal ng Bagong Taon para sa mga bata at kanilang mga magulang. Kung handa ka na para sa isang modernong interpretasyon ng isang klasikong dula, magagandang kasuotan, makulay na sayaw at isang di-walang kuwentang pagtatapos sa isang fairy tale, kung gayon ito ang pagtatanghal para sa iyo! Dalhin ang espiritu ng Bagong Taon sa iyo at halika)

Ang unang dramatikong pagtatanghal ng The Snow Maiden ay naganap noong Mayo 11, 1873 sa Maly Theater sa Moscow. Ang musika para sa dula ay kinomisyon ng P.I. Kay Tchaikovsky, si Ostrovsky, sa proseso ng pagtatrabaho sa dula, ay nagpadala ng teksto nito kay Tchaikovsky sa mga bahagi. "Ang musika ni Tchaikovsky para sa The Snow Maiden ay kaakit-akit," isinulat ng manunulat ng dula. ""Dalaga ng Niyebe"<...>ay isinulat sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng direktor ng teatro at sa kahilingan ni Ostrovsky noong 1873, sa tagsibol, at ibinigay sa parehong oras, naalala ni Tchaikovsky, noong 1879. - Isa ito sa mga paborito kong likha. Ito ay isang kahanga-hangang tagsibol, ang aking kaluluwa ay nadama na mabuti, tulad ng dati kapag ang tag-araw at tatlong buwan ng kalayaan ay papalapit.

Nagustuhan ko ang dula ni Ostrovsky, at sa loob ng tatlong linggo isinulat ko ang musika nang walang anumang pagsisikap. Para sa akin, sa musikang ito ay dapat na kapansin-pansin ang masayang mood sa tagsibol kung saan ako nadama noon.”

Lahat ng tatlong tropa ng Imperial Theater noon ay kasangkot sa pagtatanghal: drama, opera at ballet.

"Ako mismo ang nagtatanghal ng dula, bilang isang kumpletong may-ari," masayang ulat ni Ostrovsky, "dito nila naiintindihan nang husto na sa ilalim lamang ng kundisyong ito ay magiging maayos ito at magiging matagumpay. Bukas ay binasa ko ang "The Snow Maiden" sa mga artista sa pangatlong beses, pagkatapos ay gagawin ko ang mga tungkulin sa bawat isa nang hiwalay." Matagal nang pinag-usapan ang eksena ng pagkatunaw ng Snow Maiden. Assistant stage driver K.F. Naalala ni Waltz: "Napagpasyahan na palibutan ang Snow Maiden ng maraming hanay ng napakaliit na mga butas sa sahig ng entablado, kung saan ang mga daloy ng tubig ay dapat tumaas, na, kung saan, condensing, ay dapat itago ang pigura ng tagapalabas, na bumababa nang hindi napapansin sa hatch sa ilalim ng spotlight."

Dahil sa mga pagsasaayos sa Maly Theater, napagpasyahan na i-play ang "The Snow Maiden" sa Bolshoi. Para sa mga dramatikong aktor, ang yugto ng Bolshoi Theater ay naging hindi komportable. Ito ay masyadong malaki at acoustically hindi angkop para sa isang natural, pang-araw-araw na tunog na boses. Ito ay lubos na nakahadlang sa tagumpay ng pagtatanghal. Ang aktor na si P.M. Sumulat si Sadovsky kay Ostrovsky, na hindi naroroon sa premiere: "Nakinig ang madla sa dula nang may malaking pansin, ngunit hindi gaanong narinig, kaya ang eksena ng Kupava kasama ang Tsar, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ni Nikulin na magsalita nang malakas at malinaw. , kalahati lang ang naririnig.” Ang araw pagkatapos ng pagtatanghal, ang manunulat ng dulang si V.I. Ipinadala ni Rodislavsky kay Ostrovsky ang isang detalyadong "ulat" kung saan iniulat niya ang parehong mga pagkukulang ng dula: "... maraming mga kahanga-hangang, unang-klase na mga kagandahang patula na sagana mong ikinalat sa dula ay namatay at maaari lamang muling mabuhay sa pag-print. .. Pero sasabihin ko sa iyo sa pagkakasunud-sunod . Ang kaakit-akit na monologo ni Leshy ay tuluyang nawala. Ang paglipad ni Spring ay medyo matagumpay, ngunit ang kanyang patula na monologo ay tila mahaba. Nawala ang isang nakakatawang katutubong awit tungkol sa mga ibon dahil ang musika ay naging imposibleng marinig ang mga salita na napakasakit kaya pinag-isipan sila ng mga censor. Pinalakpakan ang sayaw ng mga ibon. Nawala ang kahanga-hangang kwento ni Moroz tungkol sa kanyang mga libangan dahil ito ay inilunsad hindi ng isang kuwento, ngunit sa pamamagitan ng pag-awit na may musika na lumunod sa mga salita. Ang monologo ng Shrovetide ay hindi matagumpay dahil sinalita ito ni Milensky mula sa likod ng mga eksena, at hindi nakatago sa isang dayami na effigy... Sa unang yugto, ang kaakit-akit na kanta ni Lelya ay naulit... Ang mga pagpapakita ng anino ng Snow Maiden ay hindi matagumpay... My ang paboritong kwento ay tungkol sa kapangyarihan ng mga bulaklak. .. hindi napansin, nawala ang prusisyon, ang pagkawala ng Snow Maiden ay hindi masyadong sanay... Puno ang teatro, walang bakanteng upuan... Ang sigaw ng privet ay lubhang matagumpay.”

Sumulat ang reviewer tungkol sa saloobin ng publiko sa The Snow Maiden: “... ang ilan ay agad na tumalikod dito, dahil ito ay lampas sa kanilang pag-unawa, at ipinahayag na ang dula ay masama, na ito ay isang kabiguan, atbp. Ang iba, sa kanilang surprise, napansin na, nung pinanood nila ito for the second time, they started to like it... The music... is both original and very good, the main thing is that it completely matched the character of the whole play.”

Sa panahon ng buhay ni Ostrovsky, ang The Snow Maiden ay ginanap sa Moscow Maly Theater ng 9 na beses. Ang huling pagtatanghal ay naganap noong Agosto 25, 1874.

Noong 1880 N.A. Humingi ng pahintulot si Rimsky-Korsakov kay Ostrovsky na gamitin ang teksto ng "The Snow Maiden" upang lumikha ng isang opera. Ang kompositor mismo ang gumawa ng libretto, sumasang-ayon sa may-akda. Kasunod na naalaala ni Rimsky-Korsakov: "Nabasa ko ang The Snow Maiden sa unang pagkakataon noong 1874, nang lumitaw ito sa pag-print. Hindi ko ito nagustuhan kapag binabasa ito noon; Ang kaharian ng mga Berendey ay tila kakaiba sa akin. Bakit? Buhay pa ba sa akin ang mga ideya noong dekada 60, o ang mga hinihingi ng mga kuwento mula sa tinatawag na buhay, na ginagamit noong dekada 70, ay nagpapanatili sa akin sa mga tanikala?<...>Sa isang salita, ang kahanga-hangang, patula na kuwento ni Ostrovsky ay hindi nakagawa ng impresyon sa akin. Sa taglamig ng 1879-1880, binasa ko muli ang "The Snow Maiden" at malinaw na nakita ang kamangha-manghang kagandahan nito. Nais kong magsulat kaagad ng isang opera batay sa plot na ito.

Ang unang pagtatanghal ng opera ni Rimsky-Korsakov ay naganap sa St. Petersburg, sa Mariinsky Theater, noong Enero 29, 1882.

Noong taglamig ng 1882/83, ang "The Snow Maiden" ay ginanap sa isang dramatikong produksyon ng mga amateur sa bahay ng mga Mamontov. Naakit dito ang mga kilalang kinatawan ng artistic intelligentsia. Ang pagtatanghal ay minarkahan ng isang pagtatangka sa isang bagong interpretasyon ng dula. Ang masining na bahagi ng produksyon ay kinuha ni V.M. Vasnetsov. Ang talento ng artista ay pinaka-malakas na ipinakita ang sarili sa gawaing ito: hindi lamang niya nagawang tumagos sa tula ng kamangha-manghang fairy tale ni Ostrovsky, upang muling buuin ang espesyal na kapaligiran nito, ang espiritu ng Ruso nito, kundi pati na rin upang maakit ang iba pang mga kalahok sa pagtatanghal. Bilang karagdagan, perpektong ginampanan niya ang papel ni Santa Claus.

Ang pagtatanghal sa bahay ng mga Mamontov ay isang paunang salita sa paggawa ng "The Snow Maiden" ni N.A. Rimsky-Korsakov sa entablado ng Private Russian Opera S.I. Mamontov sa Moscow noong Oktubre 8, 1885. Ang masining na disenyo ay isinagawa ni V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan at K.A. Korovin. Pangunahing ipinahayag ng gawa ng mga artista ang bagong pang-unawa sa engkanto ni Ostrovsky at opera ni Rimsky-Korsakov, na nag-ambag sa muling pagkabuhay ng interes ng publiko sa mga gawang ito. Matapos ang premiere, ang isang bilang ng mga pahayagan ay agarang hiniling na isama ang opera na "The Snow Maiden" sa repertoire ng Bolshoi Theatre. Gayunpaman, ang "The Snow Maiden" ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater noong Enero 26, 1893.

Noong 1900, ang "The Snow Maiden" ay ipinakita sa dalawang sinehan sa Moscow - ang New Theatre at ang Moscow Art Theater. Ang kahanga-hangang aktor at direktor ng Russia na si V.E. Isinulat ni Meyerhold ang tungkol sa pagtatanghal sa Art Theater: "Ang dula ay kahanga-hangang itinanghal. Napakaraming kulay na tila sapat para sa sampung dula.” Dapat pansinin na ang pagiging makulay ng pagtatanghal ay batay sa pag-aaral sa nilalamang etnograpiko ng dula; ito ay sumasalamin sa isang pagtatangka upang ihatid ang tunay na kaakit-akit ng sinaunang buhay at upang lapitan ang gawaing ito ng seryoso, upang pag-aralan, kung maaari, ang mga tunay na anyo ng katutubong inilapat na sining: kasuutan, mga kondisyon ng pamumuhay ng mga magsasaka.