Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tagumpay laban sa pasismo ay nagdulot ng mga pagkagambala at pagbagsak ng kolonyal na sistema sa ilang dating umaasa na mga bansa sa kontinente ng Africa at Latin America. Ang pagpapalaya mula sa dominasyong militar at pang-ekonomiya at malawakang migrasyon noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay humantong sa pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili. Ang paglaya mula sa kolonyal na pag-asa sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay humantong sa paglitaw ng mga bagong pampanitikang kontinente. Bilang resulta ng mga prosesong ito, ang mga konsepto tulad ng bagong nobelang Latin American, modernong prosa ng Aprika at panitikang etniko sa USA at Canada ay pumasok sa pagbabasa at paggamit sa panitikan. Ang isa pang mahalagang kadahilanan ay ang paglago ng pag-iisip ng planeta, na hindi pinapayagan ang "katahimikan" ng buong kontinente at ang pagbubukod ng karanasan sa kultura.

Kapansin-pansin na noong 1960s. Sa Russia, umuusbong ang tinatawag na "multinational prose" - mga manunulat mula sa mga katutubo ng Central Asia, Caucasus, at Siberia.

Ang pakikipag-ugnayan ng mga tradisyunal na panitikan sa mga bagong realidad ay nagpayaman sa panitikan sa daigdig at nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga bagong mythopoetic na imahe. Sa paligid ng kalagitnaan ng 1960s. Naging malinaw na ang mga literatura ng etniko, na dati ay napapahamak sa pagkalipol o asimilasyon, ay maaaring mabuhay at umunlad sa kanilang sariling paraan sa loob ng nangingibabaw na mga sibilisasyon. Ang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan ng relasyon sa pagitan ng etnokultural na kadahilanan at panitikan ay ang pag-usbong ng Latin American prose.

Kahit na sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang panitikan ng mga bansang Latin America ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga bansa sa Europa (at maging sa Silangan), dahil ay halos aesthetic epigones. Gayunpaman, simula sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga batang manunulat ang nagsimulang bumuo ng kanilang malikhaing landas, na nakatuon sa mga lokal na tradisyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang karanasan ng European experimental school, nakabuo sila ng orihinal na pambansang istilo ng panitikan.

Para sa 1960-70s. Ito ang panahon ng tinatawag na "boom" ng nobelang Latin America. Sa mga taong ito, ang terminong "magical realism" ay kumalat sa European at Latin American na kritisismo. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na kilusan sa Latin American literature ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay nauunawaan bilang isang pare-pareho ng Latin American artistikong pag-iisip at isang pangkalahatang pag-aari ng kultura ng kontinente.

Ang konsepto ng Latin American magical realism ay inilaan upang i-highlight at makilala ito mula sa European mythology at fantasy. Ang mga tampok na ito ay malinaw na nakapaloob sa mga unang gawa ng Latin American mahiwagang realismo - ang kuwento ni A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) at ang nobela ni M.A. Asturias "The Corn People" (1949).

Sa kanilang mga bayani, ang personal na elemento ay naka-mute at hindi interesado sa manunulat. Ang mga bayani ay kumikilos bilang mga tagapagdala ng kolektibong kamalayan sa mitolohiya. Ito ang nagiging pangunahing bagay ng imahe. Kasabay nito, pinapalitan ng mga manunulat ang kanilang pananaw sa isang sibilisadong tao ng isang primitive na tao. Itinatampok ng mga realista sa Latin America ang realidad sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan sa mitolohiya. Bilang resulta nito, ang itinatanghal na katotohanan ay sumasailalim sa mga kamangha-manghang pagbabago. Ang mga gawa ng mahiwagang realismo ay binuo sa pakikipag-ugnayan ng mga artistikong mapagkukunan. Ang "sibilisadong" kamalayan ay naiintindihan at inihambing sa mitolohiya.

Sa buong ika-20 siglo, ang Latin America ay lumipat patungo sa isang pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain. Ang isang malawak na iba't ibang mga uso ay nabuo sa kontinente. Ang realismo ay aktibong umunlad, isang elitist-modernista (na may mga dayandang ng European existentialism) at pagkatapos ay lumitaw ang isang postmodernistang direksyon. Si Jorge Luis Borges, Julio Cartazar Octavio Paz ay nakabuo ng mga pamamaraan at pamamaraan ng "stream of consciousness" na hiniram mula sa Europa, ang ideya ng kahangalan ng mundo, "alienation", at mapaglarong diskurso.

Ang mga piling manunulat ng Latin American - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - ay nakipag-usap sa kanilang sarili, sinusubukang kilalanin ang personal na kakaiba. Naghangad sila ng pambansang pagkakakilanlan sa loob ng mga hangganan ng mahusay na itinatag na mga diskarte sa pagkukuwento sa Europa. Nagbigay ito sa kanila ng napakalimitadong katanyagan.

Ang gawain ng mga "magical realists" ay iba: direkta nilang tinugunan ang kanilang mensahe sa sangkatauhan, pinagsasama ang pambansa at unibersal sa isang natatanging synthesis. Ipinapaliwanag nito ang kanilang kahanga-hangang tagumpay sa buong mundo.

Ang poetics at artistikong prinsipyo ng Latin American mahiwagang realismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng European avant-gardeism. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, mahika, at primitive na sining na nakahawak sa mga Europeo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo ay nagpasigla sa interes ng mga manunulat ng Latin American sa mga Indian at African American. Sa dibdib ng kulturang Europeo, nilikha ang konsepto ng pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalistic na pag-iisip at sibilisadong pag-iisip. Ang konseptong ito ay aktibong bubuo ng mga manunulat ng Latin American.

Mula sa mga avant-garde artist, pangunahin ang mga surrealist, ang mga manunulat ng Latin American ay humiram ng ilang mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan. Ang European abstract na "savage" ay nakakuha ng etnocultural concreteness at kalinawan sa mga gawa ng mahiwagang realismo.

Ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay iniharap sa larangan ng kultural at sibilisasyong paghaharap sa pagitan ng Latin America at Europa. Ang European surreal dream ay pinalitan ng isang totoong buhay na mito. Kasabay nito, ang mga manunulat ng Latin American ay umaasa hindi lamang sa Indian at South American na mitolohiya, kundi pati na rin sa mga tradisyon ng mga American chronicles noong ika-16 at ika-17 siglo. at ang kanilang kasaganaan ng mga mahimalang elemento.

Ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang pagnanais ng manunulat na kilalanin at patunayan ang pagka-orihinal ng katotohanan at kultura ng Latin America, na pinagsama sa kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.

Ang mahiwagang realismo ng Latin America ay nagkaroon ng malaking epekto sa panitikan ng Europa at Hilagang Amerika, at lalo na sa panitikan ng Ikatlong Daigdig.

Noong 1964, sumulat ang manunulat ng Costa Rican na si Joaquín Gutiérrez sa isang artikulo Ang "Sa Bisperas ng Dakilang Pamumulaklak" ay sumasalamin sa kapalaran ng nobela sa Latin America: "Sa pagsasalita tungkol sa mga katangian ng nobelang Latin American, dapat muna nating ituro na ito ay medyo bata pa. Mahigit isang daang taon na ang lumipas mula nang mabuo ito, at sa Latin America mayroong mga bansa kung saan lumitaw ang unang nobela sa ating siglo. Sa loob ng tatlong daang taong kolonyal na panahon ng kasaysayan ng Latin America, walang isang nobela ang nai-publish - at, sa pagkakaalam natin, hindi nakasulat!... Sa nakalipas na dalawampung taon, ang nobelang Latin America ay sumulong nang may mahusay momentum... Habang nananatiling Latin American, naging mas unibersal kamakailan ang ating nobela. At sa palagay ko ay ligtas nating mahulaan na siya ay nasa bisperas ng isang panahon ng malaking kasaganaan... Ang isang napakalaking nobelista ay hindi pa lumilitaw sa ating panitikan, ngunit hindi tayo sumusunod. Tandaan natin ang sinabi natin sa simula - na ang ating pag-iibigan ay nagsimula nang mahigit isang daang taon - at maghintay pa tayo.".

Ang mga salitang ito ay naging propetiko para sa nobelang Latin America. Noong 1963, lumabas ang nobelang "Hopscotch" ni Julio Cortazar, noong 1967, "One Hundred Years of Solitude" ni Gabriel García Márquez, na naging klasiko ng Latin American literature.

Paksa: Panitikang Hapones.

Noong 1868, naganap ang mga pangyayari sa Japan na tinatawag na “Meiji Restoration” (isinalin bilang “enlightened rule”). Nagkaroon ng pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng emperador at ang pagbagsak ng sistema ng pamamahala ng samurai ng shogunate. Ang mga pangyayaring ito ang nagbunsod sa Japan na sundan ang landas ng mga kapangyarihang Europeo. Ang patakarang panlabas ay mabilis na nagbabago, ang "pagbubukas ng mga pinto" ay inihayag, ang pagtatapos ng panlabas na paghihiwalay na tumagal ng higit sa dalawang siglo, at ang pagpapatupad ng isang bilang ng mga reporma. Ang mga dramatikong pagbabagong ito sa buhay ng bansa ay makikita sa panitikan noong panahon ng Meiji (1868-1912). Sa panahong ito, ang mga Hapones ay napunta sa pagkabigo, mula sa walang katapusang kasiyahan hanggang sa kawalan ng pag-asa.

Ang isang natatanging tampok ng tradisyonal na pamamaraan ng Hapon ay ang kawalang-interes ng may-akda. Inilalarawan ng manunulat ang lahat ng nakikita sa pang-araw-araw na katotohanan, nang hindi nagbibigay ng paghatol. Ang pagnanais na ilarawan ang mga bagay nang hindi nagpapakilala ng anuman mula sa sarili ay ipinaliwanag ng Budismo na saloobin sa mundo bilang hindi umiiral, ilusyon. Ang sariling mga karanasan ay inilalarawan sa parehong paraan. Ang kakanyahan ng tradisyonal na pamamaraang Hapones ay tiyak na nakasalalay sa hindi pagkakasangkot ng may-akda sa tinatalakay, "sinusundan ng may-akda ang brush," ang paggalaw ng kanyang kaluluwa. Ang teksto ay naglalaman ng isang paglalarawan ng kung ano ang nakita o narinig ng may-akda, naranasan, ngunit walang pagnanais na maunawaan kung ano ang nangyayari. Walang tradisyonal na European analyticism sa kanila. Ang mga salita ni Daiseku Suzuki tungkol sa sining ng Zen ay maaaring maiugnay sa lahat ng klasikal na panitikang Hapones: "Sila ay hinahangad na ihatid gamit ang kanilang brush kung ano ang gumagalaw sa kanila mula sa loob. Sila mismo ay hindi alam kung paano ipahayag ang panloob na espiritu, at ipinahayag ito sa isang sigaw o isang suntok ng brush. Hindi naman siguro ito arte, dahil walang arte sa ginawa nila. At kung mayroon man, ito ay napaka-primitive. Ngunit ito ba? Maaari ba tayong magtagumpay sa "sibilisasyon," sa madaling salita, sa katalinuhan, kung nagsusumikap tayo para sa kawalan ng sining? Ito ang tiyak na layunin at batayan ng lahat ng artistikong pakikipagsapalaran.

Sa pananaw sa mundo ng mga Budista, na pinagbabatayan ng panitikang Hapones, maaaring walang pagnanais na galugarin ang buhay ng tao, upang maunawaan ang kahulugan nito, dahil ang katotohanan ay nasa kabilang panig ng nakikitang mundo at hindi naaabot ng pang-unawa. Maaari lamang itong maranasan sa isang espesyal na estado ng pag-iisip, sa isang estado ng pinakamataas na konsentrasyon, kapag ang isang tao ay sumanib sa mundo. Sa sistemang ito ng pag-iisip ay walang ideya ng paglikha ng mundo; hindi nilikha ni Buddha ang mundo, ngunit naunawaan ito. Samakatuwid, ang tao ay hindi tiningnan bilang isang potensyal na lumikha. Mula sa pananaw ng teoryang Budismo, ang isang buhay na nilalang ay hindi isang nilalang na nabubuhay sa mundo, ngunit isang nilalang na nakakaranas ng mundo. Sa sistemang ito ng mga halaga, hindi maaaring lumitaw ang isang paraan ng pagsusuri na nagpapalagay ng paghihiwalay. Kaya't ang walang malasakit na saloobin sa kung ano ang inilalarawan, kapag ang manunulat ay nararamdaman ang kanyang sarili bilang isang kalahok at isang manonood ng mga kaganapang inilarawan.

Samakatuwid, ang tradisyonal na panitikang Hapones ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pagdurusa, panaghoy, at pagdududa. Walang panloob na pakikibaka sa loob nito, walang pagnanais na baguhin ang kapalaran, hamunin ang kapalaran, lahat na tumatagos sa panitikan ng Europa, simula sa sinaunang trahedya.

Sa loob ng maraming siglo, ang aesthetic ideal ay nakapaloob sa Japanese poetry

Yasunari Kawabata (1899-1975)- klasiko ng panitikang Hapones. Noong 1968, siya ay iginawad sa Nobel Prize para sa "pagsusulat na nagpapahayag nang buong lakas ng kakanyahan ng kaisipang Hapones."

Si Yasunari Kawabata ay ipinanganak sa Osaka sa pamilya ng isang doktor. Maaga siyang nawalan ng mga magulang, at pagkatapos ay ang kanyang lolo, na nagpalaki sa kanya. Nakatira siya sa mga kamag-anak, nakaramdam ng pait tungkol sa pagiging ulila. Sa mga taon ng aking pag-aaral, pinangarap kong maging isang artista, ngunit ang aking hilig sa panitikan ay naging mas malakas. Ang kanyang unang karanasan sa pagsusulat ay ang "The Diary of a Sixteen-Year-Old," na naghatid ng mga damdamin ng kalungkutan at kalungkutan.

Ang kanyang mga taon ng pag-aaral ay ginugol sa Unibersidad ng Tokyo, kung saan si Kawabata Yasunari ay nag-aral ng English at Japanese philology. Sa oras na ito, naganap ang isang kakilala sa mga gawa ng pinakadakilang mga manunulat ng Hapon at Europa at panitikang Ruso. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, nagtatrabaho siya bilang isang tagasuri, naglathala ng mga pagsusuri ng mga nai-publish na mga libro. Sa mga taong ito, siya ay bahagi ng isang grupo ng mga manunulat na "neosensualist" na sensitibo sa mga bagong uso sa panitikan ng European modernism. Ang isa sa mga kwento ng Kawabata Yasunari na "Crystal Fantasy" (1930) ay madalas na tinatawag na "Joycean"; sa istraktura at istilo ng pagsulat nito, naramdaman ang impluwensya ng may-akda ng "Ulysses". Ang kwento ay isang stream ng mga alaala ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang buong buhay ay lumitaw sa isang serye ng mga "kristal" na sandali na kumikislap sa kanyang memorya. Ang pagpaparami ng agos ng kamalayan, ang paghahatid ng gawain ng memorya, ang Kawabata ay higit na ginagabayan nina Joyce at Proust. Tulad ng ibang mga manunulat noong ika-20 siglo, hindi niya pinapansin ang mga modernong eksperimento. Ngunit sa parehong oras, siya ay nananatiling isang exponent ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng pag-iisip ng Hapon. Ang Kawabata ay nagpapanatili ng matibay na ugnayan sa pambansang tradisyon ng Hapon. Kawabata wrote: " Dahil nabighani ako sa makabagong panitikang Kanluranin, minsan sinubukan kong gayahin ang mga larawan nito. Ngunit sa panimula ako ay isang taga-Silangan at hindi kailanman nakalimutan ang aking sariling landas ».

Ang mga tula ng mga gawa ni Kawabata Yasunari ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tradisyonal na mga motif ng Hapon:

Spontaneity at kalinawan ng paghahatid ng isang taos-pusong damdamin para sa kalikasan at tao;

Pagsasama sa kalikasan

Isara ang pansin sa detalye;

Ang kakayahang ipakita ang kaakit-akit na kagandahan sa araw-araw at maliliit na bagay;

Laconism sa pagpaparami ng mga nuances ng mood;

Tahimik na kalungkutan, karunungan na ipinagkaloob ng buhay.

Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa iyo na madama ang pagkakaisa ng pag-iral sa mga walang hanggang lihim nito.

Ang pagka-orihinal ng patula na prosa ni Kawabata Yasunari ay ipinakita sa mga kwentong "The Dancer from Izidu" (1926), "Snow Country" (1937), "A Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), sa mga nobelang " The Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Ang lahat ng mga gawa ay puno ng liriko at isang mataas na antas ng sikolohiya. Inilalarawan nila ang mga tradisyon, kaugalian, katangian ng buhay at pag-uugali ng mga tao ng Hapon. Halimbawa, sa kuwentong "A Thousand Cranes" ang ritwal ng pag-inom ng tsaa, ang "seremonya ng tsaa", na mahalaga sa buhay ng mga Hapon, ay muling ginawa sa bawat detalye. Ang mga aesthetics ng ritwal ng tsaa, pati na rin ang iba pang mga kaugalian na palaging nakasulat nang detalyado, ay hindi nangangahulugang ihiwalay ang Kawabata sa mga problema ng modernong panahon. Nakaligtas siya sa dalawang digmaang pandaigdig, ang pagkawasak ng Hiroshima at Nagasaki sa pamamagitan ng pagsabog ng bomba atomika, at ang mga digmaang Hapones-Tsino sa kanyang alaala. Samakatuwid, ang mga tradisyon na nauugnay sa konsepto ng kapayapaan, pagkakaisa at kagandahan, at hindi sa kadakilaan ng kapangyarihang militar at lakas ng samurai, ay lalong mahal sa kanya. Pinoprotektahan ng Kawabata ang mga kaluluwa ng mga tao mula sa kalupitan ng paghaharap

Ang gawa ni Kawabata ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Zen aesthetics. Alinsunod sa mga turo ni Zen, ang katotohanan ay nauunawaan bilang isang hindi mahahati na kabuuan, at ang tunay na kalikasan ng mga bagay ay maaari lamang maunawaan nang intuitive. Ito ay hindi pagsusuri at lohika, ngunit pakiramdam at intuwisyon ang naglalapit sa atin sa pagbubunyag ng kakanyahan ng mga phenomena, ang walang hanggang misteryo. Hindi lahat ng bagay ay nasasabi sa salita at hindi lahat ng bagay ay kailangang sabihin hanggang dulo. Ang isang pagbanggit o isang pahiwatig ay sapat na. Ang kagandahan ng pagmamaliit ay may kahanga-hangang kapangyarihan. Ang mga prinsipyong ito, na binuo sa mga siglo sa mga tula ng Hapon, ay naisasakatuparan din sa gawain ng Kawabata.

Nakikita ni Kawabata ang kagandahan ng karaniwan, ang kanyang kapaligiran sa buhay. Inilalarawan niya ang kalikasan, ang daigdig ng mga halaman, at ang mga tagpo ng pang-araw-araw na buhay sa liriko na paraan, na may malalim na karunungan ng sangkatauhan. Ipinakita ng manunulat ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa kanilang pagkakapareho, sa tuluy-tuloy na interpenetration. Ito ay nagpapakita ng isang pakiramdam ng pag-aari sa ganap na kalikasan, ang uniberso. Ang Kawabata ay may kakayahang muling likhain ang kapaligiran ng katotohanan, para dito tumpak niyang pinipili ang mga tunay na kulay at amoy ng kanyang sariling lupain.

Ang isa sa mga pangunahing aspeto ng aesthetics ng Japanese art ay ang ideya ng malungkot na kagandahan ng mga bagay. Ang maganda sa klasikal na panitikang Hapones ay may isang elegiac na tono, ang mga mala-tula na imahe ay nababalot ng mood ng kalungkutan at mapanglaw. Sa tula, tulad ng sa isang tradisyonal na hardin, walang labis, walang hindi kailangan, ngunit palaging may imahinasyon, isang pahiwatig, isang tiyak na hindi kumpleto at sorpresa. Ang parehong pakiramdam ay lumitaw kapag nagbabasa ng mga libro ni Kawabata; natuklasan ng mambabasa ang kumplikadong saloobin ng may-akda sa kanyang mga karakter: pakikiramay at pakikiramay, awa at lambing, kapaitan, sakit. Ang gawa ni Kawabata ay puno ng tradisyonal na pagmumuni-muni ng Hapon, katatawanan, at banayad na pag-unawa sa kalikasan at ang epekto nito sa kaluluwa ng tao. Inihahayag nito ang panloob na mundo ng isang taong nagsusumikap para sa kaligayahan. Isa sa mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang kalungkutan, kalungkutan, at ang imposibilidad ng pag-ibig.

Sa pinakakaraniwan, sa isang maliit na detalye ng nakakainip na pang-araw-araw na buhay, isang bagay na mahalaga ay ipinahayag, na naghahayag ng estado ng pag-iisip ng isang tao. Ang mga detalye ay patuloy na nakatuon sa pangitain ni Kawabata. Gayunpaman, ang kanyang layunin sa mundo ay hindi pinipigilan ang paggalaw ng karakter; ang salaysay ay naglalaman ng sikolohikal na pagsusuri at nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na artistikong panlasa.

Maraming mga kabanata ng mga gawa ni Kawabata ang nagsisimula sa mga linya tungkol sa kalikasan, na tila nagtatakda ng tono para sa kasunod na salaysay. Kung minsan ang kalikasan ay ang background lamang kung saan lumalabas ang buhay ng mga karakter. Ngunit kung minsan ito ay tila may independiyenteng kahulugan. Tila hinihikayat tayo ng may-akda na matuto mula sa kanya, upang maunawaan ang kanyang hindi kilalang mga lihim, na nakikita sa pakikipag-usap sa kalikasan ang mga natatanging paraan ng moral at aesthetic na pagpapabuti ng tao. Ang gawa ni Kawabata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng kadakilaan ng kalikasan at ang pagiging sopistikado ng visual na perception. Sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan, inihayag niya ang mga galaw ng kaluluwa ng tao, at samakatuwid marami sa kanyang mga gawa ay multifaceted at may nakatagong subtext. Ang wika ni Kawabata ay isang halimbawa ng istilo ng Hapon. Maikli, maikli, malalim, mayroon itong mga imahe at hindi nagkakamali na metapora.

Ang tula ng rosas, mataas na kasanayan sa panitikan, makatao na pag-iisip tungkol sa pangangalaga sa kalikasan at tao, para sa mga tradisyon ng pambansang sining - lahat ng ito ay ginagawang ang sining ng Kawabata ay isang natatanging kababalaghan sa panitikan ng Hapon at sa pandaigdigang sining ng mga salita.

Lumipat tayo sa isa pang pantay na mahuhusay na panitikan - Latin American. Edisyon Ang Telegraph ay lumikha ng isang seleksyon ng 10 pinakamahusay na nobela ng mga manunulat mula sa Latin America at mga gawa doon. Ang pagpili ay talagang nagkakahalaga ng pagbabasa ng tag-init. Sinong mga may-akda ang nabasa mo na?

Graham Greene "Kapangyarihan at Kaluwalhatian" (1940)

Sa pagkakataong ito, isang nobela ng British na manunulat na si Graham Greene tungkol sa isang paring Katoliko sa Mexico noong 1920s at 30s. Kasabay nito, naganap ang brutal na pag-uusig sa Simbahang Katoliko ng organisasyong militar na "Red Shirts" sa bansa. Ang pangunahing karakter, salungat sa mga utos ng mga awtoridad, sa ilalim ng sakit ng pagpapatupad nang walang pagsubok o pagsisiyasat, ay patuloy na bumibisita sa mga malalayong nayon (ang kanyang asawa at ang kanyang anak ay nakatira sa isa sa mga ito), naglilingkod sa mga misa, nagbibinyag, nagkumpisal at nagbibigay ng komunyon sa kanyang mga parokyano. Noong 1947, ang nobela ay kinukunan ni John Ford.

Ernesto Che Guevara "Ang Motorcycle Diaries" (1993)

Ang kuwento ay tungkol sa kung paano ang isang batang Che Guevara, isang 23-taong-gulang na medikal na estudyante, ay umalis mula sa Argentina sa isang biyahe sa motorsiklo. Nagbabalik siya bilang isang tao na may misyon. Ayon sa kanyang anak na babae, bumalik siya mula doon na mas sensitibo sa mga problema ng Latin America. Ang paglalakbay ay tumagal ng siyam na buwan. Sa panahong ito ay nasakop niya ang walong libong kilometro. Bilang karagdagan sa mga motorsiklo, naglakbay siya sa pamamagitan ng kabayo, bangka, lantsa, bus, at hitchhiking. Ang libro ay isang kwento ng isang paglalakbay ng pagtuklas sa sarili.

Octavio Paz "Labyrinth of Loneliness" (1950)

"Ang kalungkutan ay ang pinakamalalim na kahulugan ng pagkakaroon ng tao,"- sumulat ng makatang Mexican na si Octavio Paz sa sikat na koleksyon ng mga tula na ito. "Ang isang tao ay palaging nananabik at naghahanap ng pag-aari. Samakatuwid, sa tuwing nararamdaman natin ang isang tao, nararamdaman natin ang kawalan ng iba, nararamdaman natin ang kalungkutan. At marami pang magaganda at malalalim na bagay tungkol sa kalungkutan ang naintindihan ni Paz at naging tula.

Isabel Allende "Bahay ng mga Espiritu" (1982)

Nagsimula ang ideya ni Isabel Allende para sa nobelang ito nang makatanggap siya ng balita na ang kanyang 100 taong gulang na lolo ay naghihingalo. Nagpasya siyang sumulat sa kanya ng isang liham. Ang liham na ito ay naging manuskrito ng kanyang debut na nobela "Bahay ng mga Espiritu" Sa loob nito, nilikha ng nobelista ang kasaysayan ng Chile gamit ang halimbawa ng isang alamat ng pamilya sa pamamagitan ng mga kuwento ng mga babaeng pangunahing tauhang babae. "Limang taon", sabi ni Allende, Isa na akong feminist, ngunit walang nakakaalam ng salitang ito sa Chile." Ang nobelang ito ay isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mahiwagang realismo. Bago naging bestseller sa mundo, tinanggihan ito ng ilang publisher.

Paulo Coelho "Alchemist" (1988)

Isang aklat na kasama sa Guinness Book of Records para sa bilang ng mga pagsasalin ng isang modernong may-akda. Ang alegorikong nobela ng Brazilian na manunulat ay nagsasalaysay sa paglalakbay ng isang Andalusian na pastol sa Ehipto. Ang pangunahing ideya ng libro ay kung talagang gusto mo ang isang bagay, mangyayari ito.

Roberto Bolaño "Mga Wild Detective" (1998)

"Ipinanganak noong 1953, ang taong namatay sina Stalin at Dylan Thomas," isinulat ni Bolaño sa kanyang talambuhay. Ito ang kuwento ng paghahanap para sa isang Mexican na makata noong 1920s ng dalawa pang makata - Arturo Bolaño (ang prototype ng may-akda) at ang Mexican na si Ulises Lima. Para dito, natanggap ng may-akda ng Chile ang Romulo Gallegos Prize.

Laura Esquivel "Parang tubig para sa tsokolate" (1989)

"Lahat tayo ay ipinanganak na may isang kahon ng posporo sa loob, at dahil hindi natin ito masisindi sa ating sarili, kailangan natin, gaya ng nangyayari sa panahon ng eksperimento, oxygen at isang siga ng kandila," isinulat ni Esquivel sa kaakit-akit at makatotohanang melodrama ng Mexico na ito. Ang pangunahing tampok ng akda ay ang emosyon ng pangunahing tauhan na si Tita ay nahuhulog sa lahat ng masasarap na pagkain na kanyang inihahanda.

Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang isang aklat na may kasamang mga gawa ng mga tagapagtatag ng modernismo ng Latin American - ang Argentinean Leopoldo Lugones (1874-1938) at ang Nicaraguan Ruben Dario (1867-1916). Nagkita sila sa Buenos Aires sa opisina ng isang lokal na pahayagan, at nagsimula ang isang pagkakaibigan sa pagitan nila na tumagal hanggang sa kamatayan ni Dario.

Ang gawain ng pareho ay naimpluwensyahan ng gawa ni Edgar Allan Poe, at bilang isang resulta ay lumitaw ang isang bagong genre ng akdang pampanitikan - ang kamangha-manghang kuwento. Ang koleksyon na hawak mo sa iyong mga kamay ay naglalaman ng kumpletong hindi inangkop na teksto ng mga kuwento nina Lugones at Dario, na nilagyan ng mga detalyadong komento at isang diksyunaryo.

Isang hindi kapani-paniwala at malungkot na kwento tungkol sa simpleng pag-iisip na si Erendira at sa kanyang malupit na lola (koleksiyon)

Ang mga kuwento sa koleksyon na ito ay nabibilang sa "mature" na panahon ng mahusay na manunulat ng Latin American, nang nakamit na niya ang pagiging perpekto sa estilo ng mahiwagang realismo na niluwalhati siya at naging kanyang lagda. Ang mahika o ang kataka-taka ay maaaring nakakatawa o nakakatakot, ang mga plot ay maaaring maging kaakit-akit o napaka-konventional.

Ngunit ang kahanga-hanga o napakapangit na walang paltos ay nagiging bahagi ng katotohanan - ito ang mga patakaran ng laro na itinakda ng manunulat, na sinusunod ng mambabasa nang may kasiyahan.

Manwal sa pagtuturo sa sarili para sa wikang Espanyol, 2nd ed., binago. at karagdagang Manwal ng pagsasanay para sa open source software

Nakatuon ang aklat-aralin sa pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon sa Espanyol sa loob ng balangkas ng mga pangunahing paksang leksikal sa panlipunan at pang-araw-araw na globo, pagkuha ng kaalaman sa gramatika at leksikal na kinakailangan para sa matagumpay na komunikasyon. Ang mga tekstong pinili mula sa mga gawa ng mga manunulat ng Espanyol at Latin America, mga diyalogong pinagsama-sama mula sa mga broadcast sa radyo, at mga teksto sa pag-aaral sa rehiyon ay sinamahan ng isang diksyunaryo ng aktibong bokabularyo, lexical at grammatical na komentaryo at sumasalamin sa kasalukuyang kalagayan ng wikang Espanyol.

Papayagan ka nitong makabisado ang mga diskarte sa pagbabasa, magsanay ng mga gramatikal na anyo, makabisado ang mga pangunahing stereotypical na pahiwatig at bumuo ng mga reaksyon sa pagsasalita sa ilang mga sitwasyon sa buhay. Ang malinaw na istraktura ng aklat-aralin at ang sistema ng mga pagsasanay at pagsusulit na may mga susi na binuo ng mga may-akda ay makakatulong sa pagbuo ng mga pangunahing kakayahan sa wika.

Mga tapon. Aklat na babasahin sa Espanyol

Si Horacio Quiroga (1878–1937) ay isang manunulat ng Uruguay na nanirahan sa Argentina, isa sa mga pinakakilalang manunulat sa Latin America, at isang dalubhasa sa maikling kuwento. Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang kumpletong hindi nabagong teksto ng mga kuwento na may mga komento at isang diksyunaryo.

Anak na babae ng partisan

Si Louis de Bernières, may-akda ng pinakamabentang aklat na Captain Corelli's Mandolin, ang Latin American magic trilogy at ang epikong nobelang The Wingless Birds, ay nagsasabi ng isang nakakaantig na kuwento ng pag-ibig. Siya ay apatnapu, siya ay Ingles, isang naglalakbay na tindero na labag sa kanyang kalooban. Ang kanyang buhay ay pumasa sa ilalim ng mga balita sa radyo at ang hilik ng kanyang asawa at hindi mahahalata na naging isang latian.

Siya ay labing siyam, Serbian, at isang retiradong puta. Puno ng mga pangyayari ang kanyang buhay, ngunit pagod na pagod na siya sa mga iyon na gusto niyang matulog at hindi na magising. Siya ay nagsasabi sa kanya ng mga kuwento - sino ang nakakaalam kung gaano katotoo ang mga ito? Nag-iipon siya ng pera, umaasang mabibili ito balang araw.

Shehryar at ang kanyang Scheherazade. Parang in love sila sa isa't isa. Sila ay para sa isa't isa isang pambihirang pagkakataon na magsimulang muli. Ngunit ano ang pag-ibig? "Madalas akong umibig," sabi niya, "ngunit ngayon ay pagod na pagod na ako at hindi ko na nauunawaan kung ano ang ibig sabihin nito... Sa tuwing umiibig ka nang medyo naiiba.

At pagkatapos, ang salitang "pag-ibig" mismo ay naging karaniwan. Ngunit ito ay dapat na banal at nakatago... Ngayon lang naisip na ang pag-ibig ay isang bagay na hindi natural, na kilala sa pamamagitan ng mga pelikula, nobela at kanta. Paano makilala ang pag-ibig sa pagnanasa? Well, ang pagnanasa ay naiintindihan pa rin. Kaya, marahil ang pag-ibig ay isang mabagsik na pagpapahirap na inimbento ng pagnanasa? Marahil ang sagot ay nasa mga pahina ng isang bagong aklat ni Louis de Bernières, isang manunulat na may napakahalagang pag-aari: hindi siya katulad ng iba, at lahat ng kanyang mga gawa ay hindi magkatulad.

Ang sikreto ng proyekto ng WH

Si Alexey Aleksandrovich Rostovtsev ay isang retiradong koronel na nagsilbi sa Soviet intelligence sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, labing-anim sa mga ito ay nasa ibang bansa; manunulat, may-akda ng maraming libro at publikasyon, miyembro ng Russian Writers' Union. Sa isa sa malalalim na canyon ng Latin American na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang lihim na pasilidad kung saan ang mga armas ay binuo, na idinisenyo upang bigyan ang kanilang mga may-ari ng pangingibabaw sa mundo.

Ilang oras bago ang kanyang pagkabigo, ang isang opisyal ng intelihente ng Sobyet ay namamahala upang matuklasan ang sikreto ng pasilidad ng Double-U-H.

Manghuhuli ng orkid. Aklat na babasahin sa Espanyol

Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang isang koleksyon ng mga kuwento ni Roberto Arlt (1900-1942), isang Argentine na manunulat ng "ikalawang baitang". Ang kanyang pangalan ay halos hindi kilala sa Russian reader. Tatlong Latin American titans - sina Jorge Luis Borges, Julio Cortazar at Gabriel García Márquez - nagtago sa kanilang makapangyarihang mga anino ng higit sa isang dosenang pangalan ng mga namumukod-tanging, kung minsan ay napakatalino, mga manunulat ng South America.

Si Arlt sa kanyang trabaho ay nagpapakitang lumalabag sa mga tradisyon ng "magandang panitikan" ng mga panggitnang uri. Ang genre ng kanyang mga gawa ay katawa-tawa at tragic na komedya. Sa magaspang na pananalita ng proletaryong labas, inilarawan niya ang buhay ng ilalim ng lungsod. Naglalaman ang aklat ng kumpletong hindi inangkop na teksto ng mga maikling kwento, nilagyan ng mga komento at isang diksyunaryo.

Ang libro ay inilaan para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad ng wika at lahat ng mga mahilig sa wika at panitikan ng Espanyol.

Antarctica

"Isang inspiradong sermon tungkol sa kawalang-katauhan." "Ang kamangha-manghang kakayahang makita kung ano ang wala doon." Binati ng mga kritiko ng Latin American ang aklat na ito ng mga salitang ito. Ang taga-Chile na manunulat na si Jose Maria Villagra ay medyo bata pa at marahil ay nararapat hindi lamang ng mga nakakabigay-puri na salita, ngunit, sa isang paraan o iba pa, ang "Antarctica" ay isang kuwento na nagpapahayag sa mga tao tungkol sa kanya.

Ang "Antarctica" ay isang klasikong utopia. At, tulad ng anumang utopia, ito ay bangungot. Ang mga tao ay namamatay sa kaligayahan! Ano ang maaaring maging mas walang pag-asa? Ang langit, sa esensya, ay katapusan din ng mundo. Sa anumang kaso, ito ay langit sa lupa. Ito ay isang mundo kung saan walang kasamaan, ibig sabihin ay walang mabuti. At kung saan ang pag-ibig ay walang pagkakaiba sa kalupitan.

Gayunpaman, ang lahat ba ng ito ay talagang napakaganda? Sa kabila ng futurological na oryentasyon, ang pangunahing ideya ng kwentong ito ay nagpapatuloy sa tema kung saan, sa katunayan, ang buong kultura ng mundo ay nakatuon: ang lahat sa paligid ay hindi kung ano ang tila. Lahat ng bagay sa paligid ay tila sa amin lamang. At kung ano ang sinabi ay nalalapat sa totoong mundo sa isang mas malaking lawak kaysa sa kathang-isip.

Ang mga karakter sa aklat na ito ay nagtatanong sa kanilang sarili ng isang katanungan na nagtutulak sa mga tao mula pa noong panahon nina Plato at Aristotle. Bakit parang sa amin lang ang buhay? Ang pagtakas mula sa hindi katotohanan ng pag-iral ay nagsisimula sa tanong na ito.

wikang Espanyol. Pangkalahatang kurso ng grammar, bokabularyo at pagsasanay sa pag-uusap. Advanced Stage 2nd ed., IS

Ang aklat ay pagpapatuloy ng aklat na “Esp@nol. hoy. Nivel B1. Espanyol na may mga elemento ng komunikasyon sa negosyo para sa mga advanced na mag-aaral" ni M. V. Larionova, N. I. Tsareva at A. Gonzalez-Fernandez. Tutulungan ka ng aklat-aralin na maunawaan ang mga intricacies ng paggamit ng mga salitang Espanyol, ituro sa iyo kung paano gamitin ang mga ito nang tama sa iba't ibang mga sitwasyon sa komunikasyon, ipakilala sa iyo ang mga kakaibang estilista ng gramatika ng wika, at makakatulong din sa iyo na mapabuti ang sining ng pagsasalita.

Ang magkakaibang at kaakit-akit na mga teksto ay magbibigay ng pagkakataong makipag-ugnayan sa modernong panitikang Espanyol at Latin America, na nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na manunulat at makata. Ang aklat-aralin ang pangatlo sa apat na aklat na pinag-isa sa ilalim ng pamagat na Esp@nol. hoy, at naka-address sa mga mag-aaral ng linguistic at non-linguistic na unibersidad, mga kurso sa wikang banyaga, malawak na hanay ng mga taong interesado sa kultura ng mga bansang nagsasalita ng Espanyol at nakabisado ang mga pangunahing kaalaman ng normative grammar ng wikang Espanyol.

Tungkol sa panitikan at kultura ng Bagong Daigdig

Ang libro ng sikat na kritiko sa panitikan at kultura, propesor, Doctor of Philology na si Valery Zemskov, tagapagtatag ng Russian school of humanitarian interdisciplinary na pag-aaral sa Latin America, ay naglalathala sa ngayon ng nag-iisang monographic na sanaysay sa Russian literary studies sa gawain ng klasikong ika-20 siglo, Nagwagi ng Nobel Prize, manunulat ng Colombian na si Gabriel García Márquez.

Susunod, ang kasaysayan ng kultura at panitikan ng "Other World" (expression ni Christopher Columbus) - Latin America mula sa mga pinagmulan nito - "Discovery" at "Conquest", ang mga salaysay ng ika-16 na siglo ay muling nilikha. , Creole Baroque noong ika-17 siglo. (Juana Ines de la Cruz at iba pa) sa panitikang Latin America noong ika-19-21 siglo.

– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario at ang sikat na “bagong” Latin American novel (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, atbp.). Ang mga teoretikal na kabanata ay nagsasaliksik sa mga detalye ng kultural na genesis sa Latin America, na naganap batay sa intercivilizational na interaksyon, ang pagka-orihinal ng Latin American cultural creativity, ang papel sa prosesong ito ng phenomenon ng "holiday", karnabal, at isang espesyal na uri. ng Latin American na malikhaing personalidad.

Bilang resulta, ipinakita na sa Latin America, ang panitikan, na pinagkalooban ng isang malikhaing makabagong papel, ay lumikha ng kamalayan sa kultura ng isang bagong sibilisasyon at kultural na komunidad, ang sarili nitong espesyal na mundo. Ang aklat ay inilaan para sa mga iskolar sa panitikan, mga dalubhasa sa kultura, mga istoryador, mga pilosopo, pati na rin ang pangkalahatang mambabasa.

Pumunta siya sa dagat. Ang sikreto ng proyekto ng WH

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang audiobook batay sa mga gawa ni Alexei Rostovtsev (1934–2013), isang retiradong koronel na nagsilbi sa Soviet intelligence sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, labing-anim na taon kung saan sa ibang bansa, isang manunulat, may-akda ng maraming mga libro at publikasyon. , isang miyembro ng Russian Writers' Union.

“GONE TO THE SEA” Noong gabi ng Agosto 31 hanggang Setyembre 1, 1983, ang pagkamatay ng isang South Korean Boeing sa Dagat ng Japan ay nagdala sa mundo sa bingit ng sakuna. Lahat ng mga pahayagan sa Kanluran ay sumigaw tungkol sa kalupitan ng mga Ruso na nagpabagsak ng isang mapayapang eroplano. Sa loob ng maraming taon, ang French plane crash specialist na si Michel Brun ay nagsagawa ng independiyenteng imbestigasyon sa mga pangyayari ng insidente.

Ibinatay ni Alexey Rostovtsev ang mga kahindik-hindik na konklusyon ng pagsisiyasat na ito at ang argumentasyon ni Brun bilang batayan ng kanyang kuwento. “THE SECRET OF PROJECT WH” Sa isa sa malalalim na canyon ng Latin America na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang top-secret na pasilidad kung saan ang mga armas ay ginagawa, na idinisenyo upang ibigay ang kanilang mga may-ari. na may pangingibabaw sa mundo.

Karamihan sa mga kuwento ay maaaring magpaganda ng anumang antolohiya; sa pinakamaganda, ang manunulat ay umabot sa mga taas ng Faulknerian. Ang Valery Dashevsky ay nai-publish sa USA at Israel. Sasabihin ng oras kung siya ay magiging isang klasiko, ngunit bago sa amin, walang alinlangan, ay isang master ng modernong prosa, pagsulat sa Russian.

LITERATURA NG LATIN AMERICAN
Ang panitikan ng Latin America, na umiiral pangunahin sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang panitikang katutubong Amerikano sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Sa mga nakaligtas na gawa ng panitikan bago ang Columbian, karamihan ay isinulat ng mga monghe ng misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing pinagmumulan ng pag-aaral ng panitikang Aztec ay nananatiling gawa ni Fray B. de Sahagún (1550-1590) History of Things of New Spain, na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Ang mga obra maestra ng panitikang Mayan ay isinulat ilang sandali matapos ang Ang pananakop ay napanatili din: isang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myths ng Popol Vuh at ang mga propetikong aklat ng Chilam-Balam. Salamat sa mga aktibidad sa pagkolekta ng mga monghe, nakarating sa amin ang mga halimbawa ng pre-Columbian Peruvian na tula na umiral sa oral tradition. Ang kanilang gawain ay dinagdagan ng dalawang tanyag na tagapagtala ng Indian na pinagmulan - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) at F.G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). Ang pangunahing layer ng Latin American literature sa Spanish ay binubuo ng mga diary, chronicles at mga ulat ng mga pioneer at conquistador mismo. Inilarawan ni Christopher Columbus (1451-1506) ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa Talaarawan ng kanyang unang paglalakbay (1492-1493) at tatlong liham ng komunikasyon na naka-address sa mag-asawang hari ng Espanya. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga katotohanang Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming mga heograpikal na alamat at mga alamat na pumupuno sa panitikan ng Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang kay Marco Polo (c. 1254-1324). Ang pagkatuklas at pananakop ng Aztec Empire sa Mexico ay makikita sa limang liham ng komunikasyon mula kay E. Cortez (1485-1547), na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Isang sundalo mula sa detatsment ni Cortez, si B. Diaz del Castillo (sa pagitan ng 1492 at 1496-1584), inilarawan ang mga pangyayaring ito sa Tunay na Kasaysayan ng Pagsakop ng Bagong Espanya (1563), isa sa mga pinakakahanga-hangang aklat ng panahon ng Pananakop. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig, sa isip ng mga conquistador, mga lumang alamat at alamat ng Europa, na pinagsama sa mga alamat ng India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", "Eldorado", atbp. .) ay muling binuhay at muling binigyang-kahulugan. Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento na pampanitikan ng panahon ng Conquest ay kinakatawan ng mga detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Sa mga gawang ganito, ang pinakakawili-wili ay ang sikat na aklat na Shipwreck (1537) ni A. Cabeza de Vaqui (1490?-1559?), na sa walong taong paggala ay ang unang European na tumawid sa kontinente ng Hilagang Amerika sa direksyong kanluran, at ang Salaysay ng bagong pagtuklas ng maluwalhating dakilang Ilog ng Amazon (Salin sa Ruso 1963) ni Fray G. de Carvajal (1504-1584) . Ang isa pang pangkat ng mga tekstong Espanyol mula sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol at kung minsan ay Indian na mga historiograpo. Ang humanist na si B. de Las Casas (1474-1566) ang unang pumuna sa pananakop sa kanyang History of the Indies. Noong 1590, inilathala ng Jesuit na si J. de Acosta (1540-1600) ang Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Souza (1540-1591) ang isa sa mga pinaka-kaalaman na salaysay ng panahong ito - Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil. Sa pinagmulan ng panitikang Brazil ay din ang Jesuit na si J. de Anchieta (1534-1597), ang may-akda ng mga teksto ng salaysay, mga sermon, mga tula ng liriko at mga dulang panrelihiyon (auto). Ang pinakamahalagang manunulat ng dula sa panahong sinusuri ay sina E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), may-akda ng relihiyoso at sekular na mga dula, at J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang The Greatness of Mexico (1604) ni B. de Balbuena, Elegies on the Illustrious Men of the Indies (1589) ni J. de Castellanos (1522-1607) at Araucan (1569). -1589) ni A. de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), na naglalarawan sa pananakop ng Chile. Sa panahon ng kolonyal, ang panitikang Latin America ay nakatuon sa pampanitikang paraan ng kalakhang lungsod. Ang aesthetics ng Spanish Golden Age, partikular na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Fraile (1556-1638) El Carnero (1635) ay mas masining sa istilo kaysa sa isang historiographical na gawain. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na ipinakita sa salaysay ng Mexican na si C. Siguenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez, diumano'y ang tunay na kuwento ng isang barkong nalunod. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo. ay hindi naabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan sa pagitan ng isang salaysay at isang nobela, pagkatapos ay ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Ines de la Cruz (1648-1695), isang pangunahing literary figure ng kolonyal na panahon, ay lumikha ng mga hindi maunahang halimbawa ng Latin American na baroque na tula. Sa tula ng Peru noong ika-17 siglo. Ang pilosopiko at satirikal na oryentasyon ay nangingibabaw sa aesthetic, tulad ng ipinakita sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) at J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira (1608-1697), na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernandez Brandon, may-akda ng aklat na Dialogue on the Splendors of Brazil (1618). Ang proseso ng pagbuo ng pagkakakilanlang Creole sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakakuha ng natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan para sa muling pagtatayo nito ay ipinahayag sa satirical book ng Peruvian A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Guide of the Blind Wanderers (1776). Ang parehong pang-edukasyon na kalunos-lunos ay iginiit ng Ecuadorian na si F. J. E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) sa aklat na New Lucian of Quito, o Awakener of Minds, na isinulat sa genre ng diyalogo. Ang Mexican na si H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) ay nagsimula sa kanyang karera sa panitikan bilang isang satirist na makata. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sarniento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng picaresque genre. Sa pagitan ng 1810-1825, naganap ang Digmaan ng Kalayaan sa Latin America. Sa panahong ito, nakamit ng tula ang pinakadakilang pampublikong taginting. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode sa Awit ng Bolivar, o ang Tagumpay sa Junin ng Ecuadorian na si J. H. Olmedo (1780-1847). Ang espirituwal at pampanitikan na pinuno ng kilusang pagsasarili ay si A. Bello (1781-1865), na nagsumikap sa kanyang mga tula na ipakita ang mga isyu sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism. Ang pangatlo sa pinakamahalagang makata ng panahong iyon ay si J.M. Heredia (1803-1839), na ang mga tula ay naging isang transisyonal na yugto mula sa neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) at I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang panitikan sa Latin America ay pinangungunahan ng impluwensya ng romantikong Europeo. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pagtanggi sa tradisyong Espanyol at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng mga bansang Amerikano na kamakailan ay itinapon mula sa kolonyal na pamatok ay naging nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon." Ang tunggalian na ito ay napakita nang matalas at malalim sa prosa ng kasaysayan ng Argentina sa sikat na aklat ni D. F. Sarmiento (1811-1888) Civilization and Barbarism. Ang talambuhay ni Juan Facundo Quiroga (1845), sa nobela ni J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) at sa kuwento ni E. Echeverria (1805-1851) The Massacre (c. 1839). Noong ika-19 na siglo Maraming mga romantikong akda ang nilikha sa panitikang Latin America. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay Maria (1867) ng Colombian J. Isaacs (1837-1895), ang nobela ng Cuban S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdez (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobela ng Ecuadorian na si J. L. Mera (1832- 1894) Cumanda, o Drama among the Savages (1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat sa Latin America sa mga tema ng India. Ang isang romantikong pagkahumaling sa lokal na kulay ay nagbunga ng isang orihinal na kilusan sa Argentina at Uruguay - Gauchista literature. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez (1834-1886) na si Gaucho Martin Fierro (1872). Ang nagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikang Latin America ay ang Chilean A. Blest Gana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na sagisag nito sa mga nobela ng Argentine E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a Rogue (1881). -1884) at Walang Layunin (1885) . Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. naging Cuban H. Marti (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, at politiko. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagkatapon at namatay habang nakikilahok sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Naglathala si Martí ng tatlong koleksyon ng tula—Mga Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882), at Mga Simpleng Tula (1882). Ang kanyang tula ay nailalarawan sa tindi ng liriko na damdamin at lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng anyo. Sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. Sa Latin America, umusbong ang isang makabagong kilusang pampanitikan - modernismo. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismo ng Espanyol-Amerikano ay nahilig sa kakaibang imahe at ipinahayag ang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na Azure (1888) ng makatang Nicaraguan na si R. Dario (1867-1916). Sa kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean L. Lugones (1874-1938), may-akda ng koleksyon ng Golden Mountains (1897), ang Colombian J.A. Silva (1865-1896), ang Bolivian R. Jaimes Freire (1868-1933), na lumikha isang palatandaan para sa buong kilusan, ang aklat na Barbaric Castalia (1897), ang Uruguayans Delmira Agustini (1886-1914) at J. Herrera y Reissig (1875-1910), ang mga Mexicano na sina M. Gutierrez Najera (1859-1895), A Nervo (1870-1919) at S. Diaz Miron (1853-1934), Peruvians M. Gonzalez Prada (1848-1919) at J. Santos Chocano (1875-1934), Cuban J. del Casal (1863-1893). Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang The Glory of Don Ramiro (1908) ng Argentinean na si E. Laretta (1875-1961). Sa panitikang Brazilian, natagpuan ng bagong romantikong kamalayan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa tula ni A. Gonçalves Diaz (1823-1864). Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Maschado de Assis (1839-1908). Ang malalim na impluwensya ng paaralan ng Parnassian sa Brazil ay makikita sa gawain ng mga makata na sina A. de Oliveira (1859-1927) at R. Correia (1859-1911), at ang impluwensya ng simbolismong Pranses ay minarkahan ang tula ni J. da Cruz y Souza (1861-1898). Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Spanish American. Ang modernismo ng Brazil ay umusbong noong unang bahagi ng 1920s sa intersection ng mga pambansang konseptong sosyokultural na may mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. di Andradi (1893-1945) at O. di Andradi (1890-1954). Ang malalim na espirituwal na krisis ng kultura ng Europa sa pagsisimula ng siglo ay pinilit ang maraming mga artista na bumaling sa mga bansa ng "ikatlong mundo" sa paghahanap ng mga bagong halaga. Ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawakang ipinakalat ang mga usong ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at pag-unlad ng mga bagong usong pampanitikan sa Latin America. Ang makatang Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ay ang unang manunulat sa Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang ilathala ni L. Lugones ang koleksyon ng Sentimental Lunarium, ang pag-unlad ng mga tula sa Latin America ay nagkaroon ng ganap na naiibang landas. Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-gardeism, ang sining ay itinuturing bilang isang paglikha ng isang bagong katotohanan at tutol sa isang mimetic (i.e., imitative) na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang ideyang ito ay nabuo ang ubod ng creationism - isang kilusang nilikha ng Chilean na si V. Huidobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Ang pinakasikat na makata ng Chile ay si P. Neruda (1904-1973), Nobel Prize laureate (1971). Sa Mexico, ang mga makata na malapit sa avant-gardeism - J. Torres Bodet (b. 1902), J. Gorostisa (1901-1973), S. Novo (b. 1904) at iba pa - pinagsama-sama sa magazine na "Contemporaneos" (1928- 1973). 1931). Noong kalagitnaan ng 1930s, ang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo ay nagpahayag ng kanyang sarili. O. Paz (b. 1914), Nobel Prize laureate (1990). Ang pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ay pinagsasama-sama ang mga tula ng T. S. Eliot at surrealism, Indian mythology at Eastern religions. Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang koleksyon ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay si H.L. Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng Negismo, isang kilusang pampanitikan sa buong kontinente na idinisenyo upang kilalanin at itatag ang layer ng African-American. ng kulturang Latin America. Ang gawain ng isa sa mga pinaka orihinal na Latin American na makata noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang avant-garde na batayan. - Peruvian S. Vallejo (1892-1938). Mula sa kanyang mga unang libro - Black Heralds (1918) at Trilse (1922) - hanggang sa koleksyon ng Human Poems (1938), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit na pakiramdam ng pagkawala ng tao sa modernong mundo, isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, nakakahanap ng kaginhawaan lamang sa pag-ibig ng kapatid, tumuon sa mga tema ng oras at kamatayan. Ang pinakamahalagang kinatawan ng Brazilian postmodernism ay ang mga makata na C.D.di Andrady, M.Mendes, Cecilia Meireles, J.di Lima, A.Fr.Schmidt at V.di Moraes. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa Latin America, ang mga tula na nakatuon sa lipunan ay malawak na umuunlad. Ang pinuno nito ay maaaring ituring na Nicaraguan E. Cardenal. Ang iba pang mga sikat na kontemporaryong makata ay nagtrabaho din sa ugat ng mga tula ng protesta: ang mga Chilean na sina N. Parra at E. Lin, ang mga Mexicano na sina H. E. Pacheco at M. A. Montes de Oca, ang Cuban R. Retamar, R. Dalton mula sa El Salvador at O. Rene Castillo mula sa Guatemala, ang Peruvian J. Herault at ang Argentinean na si Fr. Urondo. Sa paglaganap ng avant-gardeism noong 1920s, ang drama sa Latin America ay ginagabayan ng mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt (1900-1942) at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, lalo na sina L. Pirandelo at J.B. Shaw, ay malinaw na nakikita. Nang maglaon, nanaig ang impluwensya ni B. Brecht sa teatro ng Latin America. Sa mga modernong manunulat ng dulang Latin America, namumukod-tangi sina E. Carballido mula sa Mexico, Argentinean Griselda Gambaro, Chilean E. Wolff, Colombian E. Buenaventura at Cuban J. Triana. Ang nobelang panrehiyon, na binuo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gauchos, latifundist, pulitika ng probinsiya, atbp.; o nilikha niya ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga (1878-1937) at ang Colombian H.E. Rivera (1889-1928), na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; Argentinean R. Guiraldes (1886-1927), tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng Gauchist literature; sikat na manunulat ng prosa ng Venezuelan na si R. Gallegos (1884-1969) at ang nagtatag ng nobelang Mexican ng rebolusyon, si M. Azuela (1873-1952). Kasama ng rehiyonalismo noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nabuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang estado ng mga kulturang Indian at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinaka-kinakatawan na mga pigura ng Spanish-American indigenism ay ang Ecuadorian J. Icaza (1906-1978), may-akda ng sikat na nobelang Huasipungo (1934), ang Peruvians S. Alegria (1909-1967), lumikha ng nobelang In a Big at Alien World (1941), at J.M. Arguedas (1911-1969), na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechuas sa nobelang Deep Rivers (1958), Mexican Rosario Castellanos (1925-1973) at ang Nobel Prize winner (1967) Guatemalan prosa manunulat at makata na si M.A. Asturias (1899-1974). Mula noong 1940s, nagsimulang magkaroon ng makabuluhang impluwensya sina F. Kafka, J. Joyce, A. Gide at W. Faulkner sa mga manunulat ng Latin American. Gayunpaman, pinagsama ng panitikan sa Latin America ang pormal na pag-eeksperimento sa mga isyung panlipunan at kung minsan ay may hayagang pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at Indianista na ilarawan ang isang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ay nangingibabaw ang isang urban, kosmopolitan na background. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na kabiguan, pagkalumbay at pagkalayo ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Maglie (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), may-akda ng nobelang About Heroes and Graves (1961). Isang malungkot na larawan ng buhay urban ang ipininta ng Uruguayan na si J.C. Onetti (1909-1994) sa mga nobelang The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Si H. L. Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sufficient na metapisikal na mundo na nilikha ng paglalaro ng lohika, ang pagsasama-sama ng mga pagkakatulad, at ang paghaharap sa pagitan ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang panitikang Latin America ay nagpakita ng isang hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang fiction. Sa kanyang mga kuwento at nobela, ginalugad ng Argentine na si J. Cortazar (1924-1984) ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Ang Peruvian M. Vargas Llosa (b. 1936) ay nagsiwalat ng panloob na koneksyon ng katiwalian at karahasan sa Latin America sa "machista" complex (Spanish macho - lalaki, "tunay na lalaki"). Ang Mexican na si J. Rulfo (1918-1986), isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga kwentong Plain on Fire (1953) at ang kuwento ni Pedro Paramo (1955), ay nagsiwalat ng malalim na mythological substrate na tumutukoy sa modernong realidad . Inialay ng sikat na nobelang Mexicano sa buong mundo na si K. ang kanyang mga gawa sa pag-aaral ng pambansang karakter. Fuentes (b. 1929). Sa Cuba, muling nilikha ni J. Lezama Lima (1910-1978) ang proseso ng artistikong pagkamalikhain sa nobelang Paradise (1966), habang sina A. Carpentier (1904-1980), isa sa mga tagapagtatag ng "magical realism," pinagsama ang rasyonalismong Pranses sa isang tropikal na pakiramdam. Ngunit ang pinaka "mahiwagang" ng mga manunulat sa Latin America ay nararapat na ituring na may-akda ng sikat na nobelang One Hundred Years of Solitude (19 67), ang Colombian G. Garcia Marquez (b. 1928), Nobel Prize laureate 1982. Latin American novels such bilang The Betrayal of Rita Hayworth (1968) ay naging malawak na kilala ) ng Argentinean M. Puig (b. 1932), Three Sad Tigers (1967) ng Cuban G. Cabrera Infante, Indecent Bird of the Night (1970) ng Chilean J. Donoso (b. 1925), atbp. Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng dokumentaryo na prosa - aklat ni Sertana (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha (1866-1909). Ang kontemporaryong kathang-isip sa Brazil ay kinakatawan ni J. Amado (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng malalim na pakiramdam ng pagkakasangkot sa mga suliraning panlipunan; E. Verisimu (1905-1975), na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang Crossroads (1935) at Only Silence Remains (1943); at ang pinakadakilang manunulat na Brazilian noong ika-20 siglo. J. Rosa (1908-1968), na sa kanyang sikat na nobelang The Trails of the Great Sertan (1956) ay bumuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na Brazilian semi-desyerto. Kabilang sa iba pang Brazilian novelists sina Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Sousa (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Pinón (The Warmth of Things, 1980) ).
PANITIKAN
Mga alamat at kwento ng mga Indian ng Latin America. M., 1962 Tula ng gaucho. M., 1964 History of the Literatures of Latin America, vols. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. Roman ng Latin America noong ikadalawampu siglo. M., 1964 Pagbuo ng mga pambansang panitikan sa Latin America. M., 1970 Mamontov S. panitikan sa wikang Espanyol ng mga bansang Latin America noong ikadalawampu siglo. M., 1972 Torres-Rioseco A. Mahusay na panitikan sa Latin America. M., 1972 Poetry of Latin America. M., 1975 Artistic originality ng Latin American literature. M., 1976 Flute sa gubat. M., 1977 Constellation of the lyre: Mga piling pahina ng Latin American lyrics. M., 1981 Latin America: Literary almanac, vol. 1-6; Pampanitikan panorama, vol. 7. M., 1983-1990 Latin American story, vols. 1-2. M., 1989 Aklat ng mga butil ng buhangin: Fantastic prosa of Latin America. L., 1990 Mga mekanismo ng pagbuo ng kultura sa Latin America. M., 1994 Iberica Americans. Uri ng malikhaing personalidad sa kultura ng Latin America. M., 1997 Kofman A.F. Latin American artistikong imahe ng mundo. M., 1997

Collier's Encyclopedia. - Open Society. 2000 .

Tingnan kung ano ang "LATINO AMERICAN LITERATURE" sa ibang mga diksyunaryo:

Panitikan ng mga bansang Latin America, na bumubuo ng iisang rehiyong pangwika at kultura. Ang mga pinagmulan nito ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang, sa panahon ng kolonisasyon, ang wika ng mga mananakop ay kumalat sa buong kontinente (Espanyol sa karamihan ng mga bansa, sa Brazil... ... Great Soviet Encyclopedia

Pilosopikal na kaisipan ng mga bansang Latin America. Ang isang kakaiba ng pilosopiya ng Latin America ay ang peripheral na kalikasan nito. Pagkatapos ng Pananakop, lumitaw ang kababalaghan ng Latin (Espanyol) America mismo, nabuo ang mga sentro ng edukasyon sa Europa at ... Wikipedia

Latin American Free Trade Association- (HULING; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), noong 196080, isang samahan ng kalakalan at ekonomiya na kinabibilangan ng Mexico, Argentina, Bolivia, Brazil, Venezuela, Colombia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chile at Ecuador. Itinuturing bilang...

Latin American Trade Union Confederation- (Confederación Sindical Latinoamericana), isang asosasyon ng mga unyon ng manggagawa sa ilang bansa sa Latin America (192936), katabi ng Red International of Trade Unions. Nilikha noong Mayo 18-26, 1929 sa Montevideo (Uruguay) sa Congress of Progressive Trade Unions... ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

Agham at kultura. Panitikan- Pangunahing binuo sa Espanyol, Portuges, Pranses at Ingles (para sa English-language na literatura ng Caribbean, tingnan ang West Indian Literature at ang Literature na mga seksyon sa mga artikulo sa mga nauugnay na bansa sa Latin America) ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

Colombia. Panitikan- Ang panitikan ay binuo sa Espanyol. Ang kultura ng mga tribong Indian sa teritoryo ng modernong Kazakhstan ay sinira ng mga kolonyalistang Espanyol noong ika-16 na siglo. Ang alamat ng mga tribong ito (pangunahin ang mga katutubong awit sa mga lokal na wikang Indian) ay napanatili lamang sa... ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

PANITIKANG ARGENTINEAN- ARGENTINEAN LITERATURE, panitikan ng mga taong Argentine. Binuo sa Espanyol. Ang mga monumento ng panitikan ng mga tribong Indian na naninirahan sa Argentina ay hindi napanatili. Sa panitikan ng panahon ng kolonyal (simula ng ika-16 na simula ng ika-19 na siglo) ito ay kapansin-pansin ... Diksyonaryo ng ensiklopediko na pampanitikan

Argentina. Panitikan- Ang panitikang Armenian ay umuunlad sa Espanyol.Ang mga alamat at pampanitikan na monumento ng mga tribong Indian na naninirahan sa Azerbaijan ay hindi napanatili. Ang panitikan ng panahon ng kolonyal (unang bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-19 na siglo) ay kinakatawan ng tulang "Pilgrim in Babylon" ni L. de Tejeda... ... Encyclopedic reference book na "Latin America", . Sa unang tomo, makakatagpo ng mambabasa ang mga natatanging master gaya ng Cuban Alejo Carpentier, Mexican Juan Rulfo, Brazilian Jorge Amado, Argentinean Ernesto Sabato at Julio Cortazar, atbp....

• Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, Vera Yatsenko. Ang aklat-aralin, batay sa pagsusuri sa panitikan, ay nagpapakita ng mga pangunahing direksyon ng dayuhang panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ito ay: eksistensyalismo (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder);… eBook