Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa lahat ng pinakasikat na artista, gusto kong pansinin lalo na ang gawa ng artista Miftyakhov Marat Khaidarovich.
Ang mga tanawin ng Marat ay kamangha-mangha at kakaiba.
Maaaring magkaiba ang mga larawan: makatotohanan at hindi makatotohanan, naiintindihan at hindi maintindihan.
Kung nakikita mo na ang isang baso ay iginuhit sa larawan, kung gayon ito ay ganap na halata, kaya ano ang dapat isipin? Tiningnan mo ang larawan at napagtanto mong ito ay isang baso, kinabukasan ay muli kang tumingin at napagtanto na ito ay isang baso... Malamang, kapag tiningnan mo ang isang larawan nang isang beses, hindi mo na gugustuhing tingnan muli, dahil ito ay malinaw at hindi kailangan sa paliwanag. Ang mga kuwadro na gawa ni Marat ay ganap na kabaligtaran ng gayong mga kuwadro. Nakakaakit at nabighani ang mga ito dahil inilalarawan nila ang ganap na hindi pamilyar at hindi maintindihan na mga bagay at landscape, na lumilikha ng mga kamangha-manghang tanawin na pinagsama sa isa't isa.
Ang mga painting ay naglalaman ng maraming iba't ibang maliliit na detalye.
Napakahirap suriin ang buong larawan nang sabay-sabay; ang mga larawang ito ay nangangailangan ng maramihang pagtingin. At sa tuwing, papalapit sa larawan, ang manonood ay makakatuklas ng bago, isang bagay na hindi niya napansin noon. Ang kalidad na ito ay likas sa lahat ng mga kuwadro na gawa ni Marat at ginagawa nitong mas kaakit-akit ang pagtingin sa mga ito. Ang mga kuwadro ay mayaman sa impormasyon at may malalim na kahulugang pilosopikal.

“Itinuturing kong si Renato Guttuso ang pinakamahalagang pintor ng modernong Kanlurang Europa,” ang isinulat ni J. Berger.

At narito ang mga salita ni Carlo Levi: "Si Guttuso ay isang mahusay na artista: at hindi lamang ng Sicily at Italya. Ngayon siya ay isa sa pinakamalaking artista sa mundo. "Lubos akong kumbinsido dito at masaya na maipahayag ko ito nang walang mga paghihigpit o reserbasyon, nang may buong responsibilidad."

Si Renato Guttuso ay ipinanganak sa Sicily sa Bagheria malapit sa Palermo noong Disyembre 26, 1911 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Enero 2, 1912), sa pamilya ng isang surveyor ng lupa. Natanggap niya ang kanyang unang propesyonal na kasanayan mula sa katutubong artist na si Emilio Murdolo, na nagpinta ng mga karwahe. Habang nag-aaral sa Lyceum, sabay-sabay na nakikibahagi si Guttuso sa pagpipinta: nakilala niya ang mga libro sa sining at bumisita sa mga workshop ng mga artista. Sa pagtatapos ng twenties, lumitaw ang kanyang mga unang pagpipinta.

Sa unang Quadriennale (isang apat na taong eksibisyon ng mga artistang Italyano), nakamit niya ang menor de edad na tagumpay - binigyang pansin ng mga kritiko ang dalawa sa kanyang mga pintura.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang pangalan ni Dali ay napapalibutan ng isang halo ng katanyagan sa mundo. Walang sinuman maliban kay Pablo Picasso ang maaaring maihambing sa kanya sa katanyagan.

Ang sikat na direktor ng pelikula na si Alfred Hitchcock ay sumulat: "Pinahahalagahan ko si Dali para sa pagputol ng mga contour ng kanyang mga kuwadro na gawa - siyempre, sa maraming paraan na katulad ng mga pagpipinta ni de Chirico - para sa kanyang mahabang mga anino, walang katapusang defamiliarization, isang mailap na linya na napupunta sa kawalang-hanggan, para sa mga mukha na walang anyo. Naturally, nag-imbento siya ng marami pang mga kakaibang bagay na hindi ma-realize.”

Sinabi ni Dali tungkol sa kanyang pagpipinta: "Paano mo gustong maunawaan ang aking mga pintura kung ako mismo, na lumikha sa kanila, ay hindi rin naiintindihan ang mga ito. Ang katotohanan na sa sandaling nagpinta ako ay hindi ko naiintindihan ang aking mga ipininta ay hindi nangangahulugan na ang mga kuwadro na ito ay walang anumang kahulugan, sa kabaligtaran, ang kahulugan ng mga ito ay napakalalim, kumplikado, konektado, hindi sinasadya na ito ay lumalabas sa simpleng lohikal na pagsusuri.

Si Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech ay ipinanganak noong Mayo 11, 1904 sa maliit na bayan ng Figueres (probinsya ng Girona), sa pamilya ng isang abogado. Siya ay bininyagan ng parehong pangalan ng kanyang kapatid, na namatay sa edad na pito dahil sa meningitis. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ng artista: "Pagkapanganak, kinuha ko ang lugar ng sinasamba na patay na tao, na patuloy na minamahal sa pamamagitan ko... Ang lahat ng aking kasunod na sira-sira na mga aksyon, lahat ng aking hindi naaayon na mga kalokohan ay ang trahedya na palagian ng aking buhay : Kailangan kong patunayan sa aking sarili na hindi ako ang aking patay na kapatid, ngunit ang kanyang sarili - buhay. Ganito ko nakatagpo ang alamat ni Castor at Pollux: sa pamamagitan ng pagpatay sa sarili kong kapatid sa loob ko, napanalunan ko ang sarili kong imortalidad.

"Ang pagiging totoo ay hindi isang pormula na itinatag nang minsanan, hindi isang dogma, hindi isang hindi nababagong batas. Ang realismo, bilang isang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, ay dapat na patuloy na gumagalaw," sabi ni Siqueiros. At isa pa sa kanyang mga pahayag: “Ang manonood ay hindi isang estatwa na kasama sa linear perspective ng painting... siya ang gumagalaw sa buong ibabaw nito... a person, observing the painting, complements the artist's pagkamalikhain sa kanyang paggalaw."

Noong Disyembre 29, 1896, sa bayan ng Chihuahua sa Mexico, isang anak na lalaki, si José David Alfaro Siqueiros, ay ipinanganak kina Don Cipriano Alfaro at Teresa Siqueiros. Sa edad na labing-isa, nagpakita siya ng regalo para sa pagpipinta, kaya noong 1907 ang batang lalaki ay ipinadala upang mag-aral sa National Preparatory School sa Mexico City. Di-nagtagal pagkatapos nito, nagsimulang mag-aral si Alfaro sa mga klase ng Art Academy of San Carlos.

Dito naging isa si Siqueiros sa mga pinuno ng estudyante at pinukaw ang akademya na magprotesta at magwelga. Naalala ng artista: “Ano ang mga layunin ng aming welga? Ano ang hinihiling namin? Ang aming mga kahilingan ay may kinalaman sa parehong mga isyu sa edukasyon at pampulitika. Nais naming wakasan ang lipas na gawaing pang-akademiko na naghari sa aming paaralan. At the same time, we also made some demands of a economic nature... We demanded the nationalization of the railways. Pinagtawanan kami ng buong Mexico... Sa totoo lang, lubos akong kumbinsido na sa araw na iyon ay ipinanganak sa kaluluwa ng bawat isa sa atin ang isang artista-mamamayan, isang artista na nabubuhay sa interes ng publiko...”

Ang mga canvases ni Plastov ay puno ng kapangyarihang nagpapatunay sa buhay. Sa pamamagitan ng kulay at salamat sa kulay, pinupuno niya ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang buhay, masiglang pakiramdam. Ang sabi ng artista: “Gustung-gusto ko ang buhay na ito. At kapag nakita mo ito taon-taon... iniisip mo na kailangan mong sabihin sa mga tao ang tungkol dito... Ang buhay natin ay puno at mayaman, napakaraming nakakatuwang kawili-wiling mga bagay dito na kahit na ang pang-araw-araw na gawain ng ating mga tao ay nakakaakit. pansin at iling ang kaluluwa. Kailangan mong makita ito, pansinin mo."

Si Arkady Aleksandrovich Plastov ay ipinanganak noong Enero 31, 1893 sa nayon ng Prislonikha, lalawigan ng Simbirsk, sa pamilya ng isang pintor ng icon ng nayon. Pangarap ng kanyang mga magulang na maging pari ang kanilang anak. Matapos makumpleto ang tatlong klase sa isang rural na paaralan, noong 1903 ipinadala si Arkady sa Simbirsk Theological School. Pagkalipas ng limang taon, pumasok siya sa Simbirsk Theological Seminary.

Noong tagsibol ng parehong 1908, malapit siyang nakipag-ugnayan sa gawain ng isang pangkat ng mga pintor ng icon na nag-aayos ng simbahan sa Prislonikha. "Nang sinimulan nilang i-set up ang plantsa," ang isinulat ng artist sa kanyang sariling talambuhay, "paggiling ng mga pintura, pagpapakulo ng langis sa matarik na pampang ng ilog, ako mismo ay wala sa aking sarili at lumakad, nabighani, sa paligid ng mga bumibisitang manggagawa ng himala." Sa pagmamasid kung paano isinilang ang isang bago, walang uliran na mundo ng mga imahe sa mga dingding ng luma at maduming simbahan, ang bata ay matatag na nagpasya: "Maging isang pintor lamang at wala nang iba pa."

Maiintindihan mo si Chagall sa pamamagitan ng "pakiramdam" at hindi sa "pag-unawa." "Ang langit at paglipad ay ang pangunahing estado ng brush ni Chagall," sabi ni Andrei Voznesensky.

"Naglakad ako sa Buwan," sabi ng artista, "noong wala pa ang mga astronaut. Sa aking mga pagpipinta ang mga karakter ay nasa langit at sa himpapawid...”

Si Mark Zakharovich Chagall ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1887 sa lungsod ng Vitebsk. Siya ang panganay sa sampung anak ng isang maliit na mangangalakal. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang manggagawa para sa isang mangangalakal ng herring, at ang kanyang ina, si Feiga, ay nagpapatakbo ng isang maliit na tindahan. Noong 1905, nagtapos si Mark sa isang apat na taong paaralang bokasyonal sa lungsod.

Ang unang guro ni Mark ay si Yu.M. noong 1906. Sinabi ni Peng. Sa kanyang sariling talambuhay na pinamagatang "Aking Buhay," inilaan ni Chagall ang mga sumusunod na linya kay Yuri Moiseevich: "Si Pen ay mahal sa akin. Kaya ang nanginginig niyang pigura ay nakatayo sa harapan ko. Sa aking alaala, nakatira siya sa tabi ng kanyang ama. Kadalasan, habang naglalakad ako sa mga desyerto na kalye ng aking lungsod, patuloy ko siyang nabubunggo. Ilang beses akong handa na magmakaawa sa kanya, nakatayo sa pintuan ng paaralan: Hindi ko kailangan ng katanyagan, para lang maging katulad mo, isang hamak na master, o mag-hang, sa halip na iyong mga pintura, sa iyong kalye, sa iyong bahay, sa tabi mo. Hayaan mo ako!"

Ang sikat na kritiko na si Paul Husson ay sumulat noong 1922 tungkol kay Modigliani:

"Pagkatapos ni Gauguin, walang alinlangan na alam niya kung paano ipahayag ang pakiramdam ng trahedya sa kanyang trabaho, ngunit sa kanya ang pakiramdam na ito ay mas matalik at kadalasang walang anumang eksklusibo.

...Ang artistang ito ay nagdadala sa kanyang sarili ng lahat ng hindi nasabi na mga hangarin para sa bagong pagpapahayag, katangian ng isang panahon na uhaw sa ganap at hindi alam ang landas patungo dito."

Si Amedeo Clemente Modigliani ay ipinanganak noong Hulyo 12, 1884 sa isang pamilya ng mga Hudyo na Italyano. Ang kanyang ama, si Flaminio Modigliani, pagkatapos ng pagkabangkarote ng kanyang opisinang Panggatong at Coal, ay namuno sa tanggapan ng tagapamagitan. Ang ina, si Evgenia Garsen, ay nagmula sa isang pamilyang mangangalakal.

Sinabi ni Picasso: "Ang sining ay isang kasinungalingan na tumutulong sa atin na maunawaan ang katotohanan."

Ipinanganak si Pablo Ruiz Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Spain, sa pamilya ng artist na sina Don José Ruiz at Maria Picasso y Lopez. Sa paglipas ng panahon, kinuha ng artista ang apelyido ng kanyang ina. Ang aking ama ay isang mahinhin na guro ng sining na kung minsan ay nagsasagawa ng mga order para sa interior painting. Ang batang lalaki ay nagsimulang gumuhit nang napakaaga. Ang pinakaunang mga sketch ay humanga sa kasiningan at propesyonal na kasanayan. Ang unang pagpipinta ng batang artista ay tinawag na "Picador".

Nang magsampung taong gulang si Pablo, lumipat siya at ang kanyang pamilya sa La Coruña. Noong 1892, pumasok siya sa lokal na Art School, kung saan nagturo ang kanyang ama ng klase ng pagguhit at dekorasyon.

G.S. Isinulat ni Oganov: "...Hinihiling ng artista na ipakita ang buhay ng imahe sa pamamagitan ng pagpapahayag ng anyo, kaya't ang paghahanap para sa dinamikong pag-igting, ritmo at kulay. Siyempre, ang manonood ay namangha hindi sa mga paghahanap na ito mismo, ngunit, higit sa lahat, sa resulta. At ang resultang ito sa Petrov-Vodkin ay palaging lumalampas sa puro komposisyon, pampalamuti, nakalarawan na mga pakikipagsapalaran - ang buhay ng espiritu ay laging naroroon dito sa isang konkretong sikolohikal at sa parehong oras na pilosopikal na pangkalahatang pagpapahayag. Nagbibigay ito ng sukat sa kanyang mga gawa at ginagawa ang mga ito, sa kabila ng lahat ng panlabas, pormal na pagkakatulad sa sinaunang sining ng Ruso o modernong Kanlurang Europa, orihinal, natatangi, malalim na independiyenteng mga gawa.

Si Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ay ipinanganak sa Volga sa maliit na bayan ng Khvalynsk noong Nobyembre 5, 1878. Siya ang panganay sa pamilya ng tagagawa ng sapatos na si Sergei Fedorovich Vodkin at ang kanyang asawa na si Anna Panteleevna, née Petrova. Nang ang batang lalaki ay nasa kanyang ikatlong taon, ang kanyang ama ay kinuha bilang isang sundalo at ipinadala upang maglingkod sa St. Petersburg, sa Okhta. Di-nagtagal, lumipat doon si Anna Panteleevna kasama ang kanyang maliit na anak. Pagkaraan ng dalawa at kalahating taon, bumalik siya sa Khvalynsk, kung saan pumasok ang kanyang ina sa paglilingkod sa bahay ng mga lokal na mayayamang tao. Nakatira si Kuzma kasama niya sa outbuilding.

I.E. Tinawag ni Repin si Kustodiev na "isang bayani ng pagpipinta ng Russia." "Isang mahusay na artistang Ruso - at may kaluluwang Ruso," sabi ng isa pang sikat na pintor, M.V., tungkol sa kanya. Nesterov. At narito ang isinulat ni N.A.: Sautin: "Si Kustodiev ay isang artista ng maraming nalalaman na talento. Isang mahusay na pintor, pumasok siya sa sining ng Russia bilang may-akda ng mga makabuluhang gawa ng pang-araw-araw na genre, orihinal na mga landscape at mga portrait na may malalim na nilalaman. Isang mahusay na draftsman at graphic artist, si Kustodiev ay nagtrabaho sa linocut at woodcut printing, at nagsagawa ng mga ilustrasyon ng libro at theatrical sketch. Bumuo siya ng kanyang sariling orihinal na sistema ng sining, pinamamahalaang madama at maisama ang orihinal na mga tampok ng buhay ng Russia.

Si Boris Mikhailovich Kustodiev ay ipinanganak noong Marso 7, 1878 sa Astrakhan. Ang kanyang ama, si Mikhail Lukich Kustodiev, na nagturo ng wikang Ruso, literatura, at lohika sa Astrakhan girls' gymnasium at seminary, ay namatay nang ang batang lalaki ay wala pang dalawang taong gulang. Ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa pagpapalaki ng apat na anak ay nahulog sa mga balikat ng ina, si Ekaterina Prokhorovna. Umupa si Nanay ng isang maliit na gusali sa bahay ng isang mayamang mangangalakal. Tulad ng naaalala ni Boris Mikhailovich: "Ang buong paraan ng mayaman at masaganang buhay na mangangalakal ay nasa buong pagtingin... Ito ang mga uri ng pamumuhay ni Ostrovsky ..." Pagkalipas ng mga dekada, ang mga impression na ito ay naganap sa mga kuwadro na gawa ni Kustodiev.

Ang nagtatag ng kanyang sariling abstract na istilo - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1878 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1879) sa Kyiv. Ang mga magulang na sina Severin Antonovich at Ludviga Alexandrovna ay mga Pole sa pinagmulan. Nang maglaon ay naalaala ng artista: "Ang mga pangyayari kung saan naganap ang aking buhay pagkabata ay ang mga sumusunod: ang aking ama ay nagtatrabaho sa mga pabrika ng beet at asukal, na karaniwang itinatayo sa malalim na ilang, malayo sa malaki at maliliit na lungsod."

Sa paligid ng 1890, ang aking ama ay inilipat sa planta, na matatagpuan sa nayon ng Parkhomovka, malapit sa Belopolye. Dito nagtapos si Kazimir sa isang limang taong paaralang pang-agrikultura: "Ang nayon... ay nakikibahagi sa sining (hindi ko alam ang ganoong salita noon)... Pinanood ko nang may labis na pananabik kung paano gumawa ng mga pintura ang mga magsasaka, at tinulungan silang mag-smear. ang mga sahig ng mga kubo na may luwad at gumawa ng mga pattern sa kalan... Ang buong buhay ng mga magsasaka ay nabighani sa akin nang husto... Ito ay laban sa background na ito na ang damdamin para sa sining, para sa sining, ay nabuo sa akin." Pagkalipas ng apat na taon, lumipat ang pamilya sa planta sa Volchok, at pagkatapos ay lumipat sa Konotop.

Mayroong maraming mga mahuhusay na indibidwal sa mga Russian artist. Ang kanilang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo at isang karapat-dapat na katunggali sa mga masters sa mundo gaya nina Rubens, Michelangelo, Van Gogh at Picasso. Sa artikulong ito nakolekta namin ang 10 sa mga pinakasikat na artistang Ruso.

1. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia. Siya ay ipinanganak sa Feodosia. Mula sa pagkabata, ipinakita ni Aivazovsky ang kanyang hindi kapani-paniwalang mga malikhaing kakayahan: mahilig siyang gumuhit at tinuruan ang kanyang sarili na tumugtog ng biyolin.

Sa edad na 12, ang batang talento ay nagsimulang mag-aral sa Simferopol sa Academy of Painting. Dito siya natutong mangopya ng mga ukit at magpinta ng mga larawan mula sa buhay. Makalipas ang isang taon, nakapasok siya sa St. Petersburg Imperial Academy, bagaman hindi pa siya umabot sa edad na 14.

Sa loob ng mahabang panahon, ang artista ay naglakbay sa buong Europa at nanirahan sa Italya, kung saan kinikilala din ang kanyang mga pagpipinta. Kaya't ang batang artista mula sa Feodosia ay naging isang medyo sikat at mayamang tao.

Nang maglaon, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan natanggap niya ang uniporme ng Naval Ministry at ang pamagat ng akademiko. Bumisita din ang artista sa Egypt at naroroon sa pagbubukas ng bagong Suez Canal. Inilarawan ng artist ang lahat ng kanyang mga impression sa mga pagpipinta. Sa oras na ito, nakabuo na siya ng sarili niyang kakaibang istilo at ang kakayahang sumulat mula sa memorya. Mabilis na nag-sketch si Aivazovsky ng mga kumplikadong elemento sa isang notebook upang ilipat ang mga ito sa canvas. Ang kanyang mga painting na "Odessa", "The Ninth Wave" at "The Black Sea" ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Feodosia, kung saan itinayo niya ang kanyang sarili ng isang bahay sa istilong Italyano. Maya-maya, nagdagdag si Aivazovsky ng isang maliit na gallery dito upang malayang masiyahan ang lahat sa kanyang kamangha-manghang mga painting at malunod sa karagatan ng mga kulay. Sa ngayon, ang mansyon na ito ay nagsisilbi pa ring museo at maraming mga bisita ang pumupunta rito araw-araw upang makita ng kanilang mga mata ang husay ng pintor ng dagat, na nabuhay ng mahaba at masayang buhay.

2. Viktor Vasnetsov

Ang listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia ay nagpapatuloy kay Viktor Vasnetsov. Ipinanganak siya noong tagsibol ng 1848 sa pamilya ng isang pari sa maliit na nayon ng Lopyal. Ang kanyang hilig sa pagpipinta ay umusbong sa napakaagang edad, ngunit hindi siya mabigyan ng tamang edukasyon ng kanyang mga magulang dahil sa kakulangan ng pera. Samakatuwid, sa edad na 10, nagsimulang mag-aral si Victor sa isang libreng teolohikong seminaryo.

Noong 1866, na halos walang pera, umalis siya patungong St. Petersburg. Madaling naipasa ni Vasnetsov ang pagsusulit sa pasukan at pumasok sa Academy of Arts. Dito nagsimula ang kanyang pagkakaibigan sa sikat na artista na si Repin, kung saan nagpunta siya sa Paris. Pagkatapos bumalik sa St. Petersburg, sinimulan ni Vasnetsov na ipinta ang kanyang pinakatanyag na mga pintura: "Tatlong Bayani," "Snow Maiden" at "God of Hosts."

Ang artista ay ganap na naihayag ang kanyang talento pagkatapos lamang lumipat sa Moscow. Dito siya nakakaramdam ng komportable at komportable, at ang bawat kasunod na larawan ay nagiging mas mahusay kaysa sa nauna. Sa Moscow na pininturahan ni Vasnetsov ang mga pagpipinta tulad ng "Alyonushka", "Ivan Tsarevich at ang Grey Wolf" at "Nestor the Chronicler".

3. Karl Bryullov

Ang sikat na artistang Ruso na ito ay ipinanganak noong 1799. Ang ama ni Karl ay isang sikat na pintor at propesor sa St. Petersburg Academy of Arts. Samakatuwid, ang kapalaran ng batang lalaki ay paunang natukoy nang maaga. Sa kabutihang palad, nagawa ni Karl Bryullov na magmana ng talento ng isang artista mula sa kanyang ama.

Ang pag-aaral ay napakadali para sa batang artista. Siya ay maraming beses na nakahihigit sa iba pang mga mag-aaral sa kanyang klase at nagtapos sa Academy of Arts na may karangalan. Pagkatapos nito, naglakbay si Karl sa Europa, huminto ng mahabang panahon lamang sa Italya. Dito niya nilikha ang kanyang obra maestra, "Ang Huling Araw ng Pompeii," na gumugol ng halos anim na taon sa pagsulat nito.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, ang katanyagan at kaluwalhatian ay naghihintay kay Karl Bryullov. Natutuwa silang makita siya sa lahat ng dako at tiyak na hinangaan ang kanyang mga bagong painting. Sa panahong ito, nilikha ng artist ang ilan sa kanyang walang kamatayang mga canvases: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" at iba pa.

4. Ivan Shishkin

Si Ivan Shishkin ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng landscape ng Russia, na sa kanyang mga pagpipinta ay maaaring magpakita ng anumang hindi kapansin-pansin na tanawin sa pinaka-kanais-nais na liwanag. Tila ang kalikasan mismo ang naglalaro sa mga canvases ng artist na ito na may mga buhay na kulay.

Si Ivan Shishkin ay ipinanganak noong 1832 sa Elabuga, na ngayon ay kabilang sa Tatarstan. Nais ng ama na ang kanyang anak ay tuluyang kumuha ng posisyon ng opisyal ng lungsod, ngunit si Ivan ay nahilig sa pagguhit. Sa edad na 20, pumunta siya sa Moscow upang mag-aral ng pagpipinta. Matapos matagumpay na makapagtapos mula sa Moscow School of Arts, pumasok si Shishkin sa Imperial Academy sa St.

Nang maglaon ay naglakbay siya nang mahabang panahon sa buong Europa, nag-sketch ng mga kamangha-manghang tanawin. Sa oras na ito, nilikha niya ang pagpipinta na "Tingnan sa paligid ng Düsseldorf", na nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Pagkatapos bumalik sa Russia, patuloy na lumilikha si Shishkin nang may panibagong enerhiya. Ayon sa kanya, ang kalikasan ng Russia ay ilang daang beses na mas mataas sa mga landscape ng Europa.

Si Ivan Shishkin ay nagpinta ng maraming mga nakamamanghang pagpipinta sa kanyang buhay: "Morning in a Pine Forest", "First Snow", "Pine Forest" at iba pa. Kahit na naabutan ng kamatayan ang pintor na ito sa likod mismo ng kanyang easel.

5. Isaac Levitan

Ang mahusay na Russian master ng landscape ay ipinanganak sa Lithuania, ngunit nanirahan ang kanyang buong buhay sa Russia. Paulit-ulit ang kanyang pinagmulang Hudyo na nagdulot sa kanya ng maraming kahihiyan, ngunit hindi siya pinilit na umalis sa bansang ito, na kanyang iniidolo at pinuri sa kanyang mga pintura.

Ang mga unang tanawin ng Levitan ay nakatanggap na ng mataas na marka mula kay Perov at Savrasov, at si Tretyakov mismo ay bumili ng kanyang pagpipinta na "Autumn Day sa Sokolniki." Ngunit noong 1879, si Isaac Levitan, kasama ang lahat ng mga Hudyo, ay pinalayas mula sa Moscow. Sa pamamagitan lamang ng napakalaking pagsisikap ng mga kaibigan at guro ay nakabalik siya sa lungsod.

Noong 1880s, nagpinta ang artist ng maraming mga nakamamanghang painting na nagpatanyag sa kanya. Ang mga ito ay "Pines", "Autumn" at "First Snow". Ngunit ang karagdagang kahihiyan ay pinilit ang may-akda na umalis muli sa Moscow at pumunta sa Crimea. Sa peninsula, ang artista ay nagpinta ng maraming kamangha-manghang mga gawa at makabuluhang nagpapabuti sa kanyang kalagayan sa pananalapi. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na maglakbay sa buong Europa at makilala ang gawain ng mga masters sa mundo. Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Levitan ay ang kanyang pagpipinta na "Above Eternal Peace."

6. Vasily Tropinin

Ang mahusay na Russian portrait artist Vasily Tropinin ay nagkaroon ng isang kamangha-manghang kapalaran. Ipinanganak siya sa pamilya ng mga serf, Count Markov, noong 1780, at sa edad na 47 lamang nakatanggap ng karapatang maging isang malayang tao. Kahit na noong bata pa, ang maliit na si Vasily ay nagpakita ng pagkahilig sa pagguhit, ngunit pinadalhan siya ng bilang upang mag-aral upang maging isang pastry chef. Nang maglaon, siya ay ipinadala sa Imperial Academy, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento sa lahat ng kagandahan nito. Para sa kanyang mga larawan na "The Lacemaker" at "The Old Beggar" si Vasily Tropinin ay iginawad sa titulong akademiko.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ang sikat na Russian artist na si Petrov-Vodkin ay nagawang mag-iwan ng isang mayamang pamana sa pagpipinta ng mundo. Ipinanganak siya noong 1878 sa Khvalynsk, at sa kanyang kabataan siya ay magiging isang manggagawa sa tren. Gayunpaman, ginawa siya ng kapalaran na isang sikat na pintor sa mundo.

8. Alexey Savrasov

Mabenta na ang mga painting ng Russian artist na ito noong siya ay halos 12 taong gulang. Maya-maya, pumasok siya sa Moscow School of Painting at agad na naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Ang isang paglalakbay sa Ukraine ay nakatulong kay Savrasov na makapagtapos ng kolehiyo nang mas maaga sa iskedyul at matanggap ang pamagat ng artist.

Ang mga kuwadro na "Bato sa Kagubatan" at "Moscow Kremlin" ay ginawa ang pintor na ito bilang isang akademiko sa edad na 24! Ang maharlikang pamilya ay interesado sa batang talento, at si Tretyakov mismo ay bumili ng marami sa kanyang mga gawa para sa mga internasyonal na eksibisyon. Kabilang sa mga ito ang "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" at iba pa.

Ang pagkamatay ng dalawang anak na babae at ang kasunod na diborsyo ay lubos na nakakaapekto kay Savrasov. Malakas siyang umiinom at di nagtagal ay namatay siya sa isang ospital para sa mahihirap.

9. Andrey Rublev

Si Andrei Rublev ay ang pinakasikat na pintor ng icon ng Russia. Ipinanganak siya noong ika-15 siglo at nag-iwan ng isang mahusay na pamana sa anyo ng mga icon na "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord". Si Andrei Rublev, kasama si Daniil Cherny, ay pinalamutian ang maraming mga simbahan na may mga fresco, at nagpinta din ng mga icon para sa mga iconostases.

10. Mikhail Vrubel

Ang aming listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia ay nagtatapos kay Mikhail Vrubel, na sa kanyang buhay ay lumikha ng maraming mga obra maestra sa iba't ibang mga paksa. Pinintura niya ang Templo ng Kyiv, at nang maglaon sa Moscow ay nagsimulang lumikha ng kanyang sikat na serye ng mga "demonyo" na pagpipinta. Ang mga malikhaing libot ng artistang ito ay hindi nakahanap ng wastong pag-unawa sa kanyang mga kontemporaryo. Ilang dekada lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Mikhail Vrubel, binigyan siya ng mga art historian ng kanyang nararapat, at ang Simbahan ay sumang-ayon sa kanyang mga interpretasyon sa mga pangyayari sa Bibliya.

Sa kasamaang palad, ang personal na buhay ng artista ay nagdulot sa kanya ng isang malubhang anyo ng sakit sa pag-iisip. Naabutan siya ng titulong akademiko sa isang mental hospital, kung saan hindi siya nakatakdang umalis. Gayunpaman, nagawa ni Mikhail Vrubel na lumikha ng maraming kamangha-manghang mga gawa ng sining na karapat-dapat sa tunay na paghanga. Kabilang sa mga ito, ang mga kuwadro na "Seated Demon", "The Swan Princess" at "Faust" ay lalong nagkakahalaga ng pag-highlight.

May kasamang mga pintor at graphic artist mula sa Russian Federation, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia, na ang priority genre ay landscape. Mga Nilalaman 1 Listahan 2 Tingnan din ang 3 Mga Tala ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga artista mula sa Russian Federation, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia noong ika-20 siglo. Ang mga pangalan ay ibinigay sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Ang batayan para sa pagsasama sa listahan ay ang pagkilala ng artistikong komunidad, na kinumpirma ng ... Wikipedia

Isang koleksyon ng mga postkard mula sa mga Russian artist sa PostCardExpo 2008 exhibition sa Moscow ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Group portrait ng mga miyembro ng World of Art association." Kasama sa listahan ng mga artist ng Silver Age ang mga pintor at graphic artist... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga babaeng pintor mula sa Russian Federation, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia. Ang mga pangalan ng mga artista ay ibinigay sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Ang batayan para sa pagsasama sa listahan ay ang pagkilala ng artistikong komunidad, na kinumpirma ng... ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga pintor na miyembro ng Leningrad Union of Artists (itinatag noong Agosto 2, 1932 bilang Leningrad Regional Union of Soviet Artists; mula noong 1959, ang Leningrad branch ng Union of Artists ng RSFSR; mula noong ... .. Wikipedia

Ipinakita ni Vladimir Putin ang Metropolitan Kirill ng Order of Merit para sa Fatherland, II degree. Moscow, Kremlin, Disyembre 21, 2006 Pangunahing artikulo ... Wikipedia

Noong Hulyo 16, 1943, itinatag ang honorary title na "People's Artist of the RSFSR". Ang titulo ay iginawad sa pamamagitan ng mga Dekreto ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng RSFSR, pagkatapos na manungkulan ang Pangulo ng RSFSR noong Hulyo 10, 1991, sa pamamagitan ng Mga Dekreto ng Pangulo ng RSFSR. Pagkatapos ng pagbabago... ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Order of Francisk Skaryna Order of Francisk Skaryna Ang Order of Francisk Skaryna ay isa sa mga order ng Belarus. Itinatag ng Supreme Council of the Republic of Belarus noong 1995. Iginawad alinman para sa pagpapaunlad ng Belarusian... Wikipedia

Ito ay isang listahan ng mga may hawak ng Order of Merit para sa Fatherland, III degree (pagkatapos ng petsa ay mayroong bilang ng utos ng Pangulo ng Russian Federation kung saan ginawa ang award) Cavaliers ng Order of the 3rd degree , iginawad ayon sa na-publish na mga kautusan # ... Wikipedia

Mga libro

• City of the Silver Age, Volodina T.I.. Ang espasyo ng lungsod sa Russian fine art at literature ng Silver Age. Ang aklat ay ang unang interdisciplinary na pag-aaral ng paksa sa modernong agham ng Russia...
• Tungkol sa mga outfits at ritwal, Kirillov Ivan Borisovich. Ang mga pista opisyal ay pamana ng ating mga ninuno. Noong unang panahon, naniniwala ang mga tao na sa tulong ng mga ritwal ay malulutas nila ang mga problema sa ekonomiya at makaakit ng suwerte. Muling pagbabalik ng mga tradisyon sa kapaskuhan...

Matapos ang tagumpay ng Rebolusyong Oktubre, ang pagpipinta, tulad ng lahat ng iba pang mga lugar ng sining, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Kung ang mga naunang artista ay ginagabayan ng kanilang panloob na pananaw sa mundo, pagkatapos ay matapos ang pamahalaan ng "mga tao" na magkaroon ng kapangyarihan, ang bahagi ng ideolohiya ay nauna.

Mga Artista 1917 - 1921

Kaagad pagkatapos ng tagumpay ng rebolusyon, kinuha ng gobyerno ng Sobyet ang mga isyu ng sining, sinusubukang magtatag ng isang monopolyo dito. Sinimulan ng gobyerno ng Sobyet ang mga aktibidad nito sa nasyonalisasyon ng mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa at mga gawa ng sining.

Sa mga unang araw ng rebolusyon, malakas na nagdeklara ang pampulitika na poster. Ang poster ay madali at mabilis na iguhit. Kinakailangan na pakilusin ang mga sundalo sa harapan; para sa layuning ito, ginamit ng mga rebolusyonaryong artista ang genre ng pagpipinta. Kabilang sa mga poster artist, ang pinakasikat ay: Malyutin, Alsit, Moor, Denis. Maliit ang kanilang mga likha at maraming kulay ang ginamit. Madalas ginagamit ang mga alegorya. Ang gawain ni Moor ay lalong kapansin-pansin - "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", "Isa na may bipod, pitong may kutsara", ang mga poster na ito ay kilala hanggang ngayon. Mas laconic ang istilo ni Denis V.N. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang "Denikin's Gang," na isinulat noong 1919.

Sa oras na ito, lumitaw ang isang bagong artistikong genre - disenyo ng lunsod. Ang mga artista ay kasangkot sa maligaya na dekorasyon ng mga lungsod at mga parisukat. May pangangailangan para sa mga poster at panel. Ang mga sikat na artista tulad ng Petrov-Vodkin, Lanceray at iba pa ay kasangkot sa maligaya na dekorasyon ng mga lungsod.

Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, nagpatuloy ang pag-unlad ng paaralan ng easel painting, na nagmula bago ang rebolusyon. Ang mga umiiral na stereotype ay sinisira. Kabilang sa mga masters ng visual genre, dalawang paaralan ang nabuo. Ang isa sa kanila ay patuloy na sumunod sa tradisyonal na canon, ayon sa kung saan dapat ilarawan ng artist kung ano ang nakita niya nang tumpak hangga't maaari; ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay nagbigay ng kagustuhan sa mga imahe. Kasama sa grupong ito ang mga luminary noong panahong iyon tulad ng Yuon, Petrov-Vodkin, Rylov. Ang gawa ni Petrov-Vodkin na "The Petrograd Madonna" ay naging epoch-making. Ang gawa ni Rylov na "In the Blue Expanse" ay namumukod-tangi din - kahit na ang larawan ay hindi nagdadala ng isang rebolusyonaryong kahulugan, ito ay namumukod-tangi para sa kanyang kalmado at nagdudulot ng isang pakiramdam ng katahimikan.

Sa panahong ito, nabuo din ang graphic art. Ang isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng mga graphic noong panahong iyon ay si Kupreyanov.

Matapos ang tagumpay ng Digmaang Sibil, lumitaw ang trabaho para sa mga iskultor. Una sa lahat, ito ay mga monumento sa mga nahulog na bayani ng digmaang sibil. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa noong panahong iyon ay ang Tatlin Tower, na sumasagisag sa katapangan at determinasyon.

Isang kawili-wiling uso sa sining noong panahong iyon ang propaganda porselana, na isa sa mga calling card noong panahong iyon. Ang paggawa nito ay pinangangasiwaan ng artista na si S. V. Chekhonin. Ang gawain ay isinagawa sa Pabrika ng Porselana ng Estado. Mula noong unang panahon, maraming mga produkto ang nanatili sa mga bodega. Pininturahan sila ng mga artista ng mga simbolo ng Sobyet, binago ang mga selyo sa mga markang komunista, at inilapat ang mga rebolusyonaryong islogan sa kanila.

Mga artista ng 20s

Matapos ang pagtatapos ng Digmaang Sibil, nagsimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng pagpipinta. Kahit na ang panloob na kaaway ay natalo na, ang estado ay napapalibutan ng mga kaaway, at hindi lahat ng nasa USSR ay masaya sa kasalukuyang sitwasyon. Sa panahong ito, kailangan ng estadong Sobyet na pagsamahin ang dominasyon nito sa isipan ng mga tao. Isa sa mga ginamit na pamamaraan ay sining.

Sa mga taong ito, aktibong binuo ang pagpipinta. Lumitaw ang iba't ibang art club at paaralan. Ito ay panahon ng paghahanap, mga bagong simula, sigasig ng kabataan na nabuo ng rebolusyon.

Isa sa pinakasikat na art school noong panahong iyon ay ang AHRR. Ang abbreviation ay kumakatawan sa Association of Artists of Revolutionary Russia. Lumitaw ito noong 1922. Ang core nito ay binubuo ng mga Wanderers. Ipinagpatuloy ng paaralang ito ang mga tradisyon ng realismo. Ang pangunahing tema ng mga gawa ng mga artista mula sa pangkat na ito ay isang paglalarawan ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawa at sundalo ng Pulang Hukbo. Ang pinakasikat na mga artista ng AHRR: Brodsky, Malyutin, Cheptsov, Grekov, Ryazhsky, Arkhipov, Yakovlev. Ang pinakatanyag na gawain ay ang "Lenin sa Smolny" ni Brodsky. Ang larawang ito ay nakita, marahil, ng lahat ng nabuhay sa panahong iyon. Ito ang naging batayan ng Leniniyada. Ang isa pang pagpipinta na nais kong bigyang pansin ay ang gawa ni Grekov na "Tachanka". Ang may-akda ay perpektong naghahatid ng dinamika, mapangahas, at kalawakan ng steppe.

OST - ang lipunan ng mga stan artist - ang pangkat na ito ay nakatuon sa malikhaing paghahanap, ginaya ang mga impresyonista, ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tema ng palakasan at industriya. Ang mga luminaries ng paaralang ito: Williams, Labas, Pimenov, Shterenberg, Deineka. Ang paaralang ito ay nailalarawan sa gawa ni Deineka na "The Defense of Petrograd"

Ang Apat na Sining ay isang pangkat na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pilosopikal na background. Kabilang dito ang: Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Favorsky at iba pa.

May iba pang artistic group din. Sa panahong ito, umuunlad ang mga pambansang anyo ng sining. Ang mga paaralan ng sining ay lumitaw sa mga rehiyon ng Tsarist Russia, kung saan ang pagpipinta ay dati nang wala sa kabuuan - ang rehiyon ng Gitnang Asya.

Mga kinatawan ng mga pambansang paaralan ng pagpipinta na nagtrabaho sa panahong ito: Azimzade, Tansykbaev, Abilkhan, Grigoryan, Kojoyan at iba pa.

Sa Ukraine, ang pinakasikat na mga master sa panahong ito ay Stolyar, Petritsky, Boychuk, Pavlenko.

Mula noong dekada 20, naganap din ang mga pagbabago sa sining ng grapiko. Kung kanina ay sining ng paglalarawan ng libro, ngayon ay nagiging ganap na direksyon ng pagpipinta. Ang mga graphic ng panahong iyon ay higit sa lahat ay maliliit na painting sa tema ng klasikal na panitikan. Ang woodblock printing school ay nakakaranas din ng pangalawang buhay. Kabilang sa mga artista ng istilong ito, namumukod-tangi ang mga gawa nina Dobuzhinsky, Konashevich, Favorsky, Kravchenko, Kasiyan, Tychina, at Andreev.

Si Andreev ay hindi lamang isang mahusay na draftsman, kundi isang mahusay na iskultor, sikat sa maraming mga eskultura na nagpaparami kay Lenin. Para sa eskultura ng panahong iyon, ang pangunahing tema ay ang tema ng rebolusyon, mga bayani at mga pinuno. Sa oras na ito, bukod kay Andreev, mayroong isang bilang ng mga kahanga-hangang eskultor, ito ay: Shadr, na naging tanyag sa iskultura na "Cobblestone - isang sandata ng proletaryado", kilala rin siya sa mga eskultura ng pinuno. Sa iba pang mga sculptor napapansin natin: Lebedeva, Mukhina, Matveev.

Kabilang sa mga masters ng inilapat na sining sa panahong ito, ang paaralan ng Palekh ay nangunguna sa ranggo. Sa mga tradisyunal na engkanto na larawan ng kilusang ito, ang mga rebolusyonaryong balangkas ay idinagdag, na malapit na magkakaugnay sa isang kabuuan. Sa oras na ito, ang mga katutubong sining sa pangkalahatan ay umunlad, at iba't ibang mga artel ng mga manggagawa ang lumitaw nang maramihan.

Mga artista ng 30s

Ito ang panahon ng sosyalistang realismo. Sinimulan ito ng atas ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na may petsang Abril 23, 1932 "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong." Tinapos nito ang pagkakaiba-iba ng kultura. Ang lahat ng mga unyon ng artista ay natunaw, at sa kanilang lugar ay bumangon ang isang organisasyon, ang Union of Soviet Artists.

Ang mga prinsipyo ng bagong kilusan ng sosyalistang realismo ay pinakamahusay na binibigkas ni Maxim Gorky. ito:

Ang prinsipyo ng nasyonalidad. Ang pangunahing tauhan ng mga akda ay mga ordinaryong manggagawa.

Ang prinsipyo ng ideolohiya. Ang lahat ng mga gawa ay dapat magdala ng isang tiyak na ideological load.

Ang prinsipyo ng pagiging tiyak. Ang proseso ng pag-unlad na naaayon sa materyalistikong pag-unawa sa nakapaligid na katotohanan ay ipinapakita.

Ito ang kasagsagan ng pagpipinta; ang mga malikhaing manggagawa na nagtatrabaho sa tamang ideolohikal na direksyon ay nakatanggap ng maraming mga order. Ang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa monumentalismo.

Bilang karagdagan sa monumentalismo, ang pagpipinta ng panahong ito ay puno ng kabayanihan. Ang isa sa mga pinaka-hindi malilimutang master ng panahong iyon ay si B. Ioganson. Ang kanyang mga pagpipinta ay ginagaya ang mga pamamaraan na ginamit ng mga artistang Ruso tulad ng Surikov. Ngunit ang balangkas ay puno ng kabayanihan na nilalaman, alinsunod sa mga kinakailangan ng panahon. Ang ugali ni Ioganson ay mahusay na makikita sa pagpipinta na "Pagtatanong ng isang Komunista."

Ang isa pang sikat na master ay si S. Gerasimov - binigyan niya ng pangunahing pansin ang tema ng magsasaka. Ang kanyang pagpipinta na "Collective Farm Holiday" ay itinuturing na isang epoch-making painting ng panahong ito.

A. Plastov - sa kanyang mga gawa ay niluwalhati niya ang magsasaka; ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng buhay ng mga ordinaryong tao, madalas laban sa backdrop ng kalikasan. Ang kanyang mga gawa ay may tiyak na tono ng liriko. Ang iba pang sikat na pintor ng 30s ay sina Pimenov, Deineka, Krymov.

Alinsunod sa mga kinakailangan ng sosyalistang realismo, ang tanawin ng 30s ay nagbabago. Sa oras na ito, ang mga landscape ay madalas na pinagsama sa mga paglalarawan ng mga makasaysayang character. Ang pinaka-kapansin-pansin na larawan ng temang ito ay ang gawain ni A. Rylov - "Lenin sa Razliv".

Ang genre ng portrait sa oras na ito ay pinaka-aktibong binuo ng mga masters ng mas lumang henerasyon - Konchalovsky, Nesterov, Serov. Ang mga larawan ni Nesterov ay pinahahalagahan; alam niya kung paano tumpak na mapansin at ihatid ang mga katangian ng isang tao. Nagtrabaho din si Korin sa istilo ni Nesterov; ang kanyang mga canvases ay napakalaki at nakikilala sa pamamagitan ng malinaw na mga anyo. Bilang karagdagan sa mga pinuno ng partido, ang mga pintor ng larawan ay nagpakita rin ng interes sa mga malikhaing indibidwal.

Ang monumento na pagpipinta ng panahong ito ay naging halos isang obligadong elemento ng arkitektura. Dito maaari mong i-highlight ang mga kuwadro na gawa ng Kazansky railway station restaurant at Mayakovsky metro station.

Ang mga natitirang sculptor ng 30s ay sina Mukhina, Shadr, Manizer. Ang monumento ay naghari rin dito. Marahil ang pinakamahalagang paglikha ng panahong iyon ay ang estatwa na "Worker and Collective Farm Woman".

Ang mga master na nakakuha ng katanyagan sa nakaraang dekada ay patuloy na nagtatrabaho sa graphic na genre. Ang pag-ukit ng kahoy ay popular. Ang mga ito ay pangunahing mga ilustrasyon para sa mga klasikal na gawa. Ang genre ng pag-ukit ng sheet ay inilalagay sa harap, ang pinaka-makinang na master dito ay si Nivinsky, ang kanyang paboritong tema ay "Leniniad", pag-unlad ng industriya.

Noong 30s, ang pag-ukit sa kaliwang paglalarawan ng libro. Ito ay pinapalitan ng lithography. Pagguhit sa itim na watercolor, minsan uling. Ang teknolohiyang ito ay mas mainam para sa mass production. Kukryniksy, Gerasimov, Kibrik at iba pa ay nagtrabaho sa genre na ito.

Mga artista ng Sobyet noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Hindi kataka-taka na sa panahong ito ang mga tema ng militar ang naging pangunahing tema ng mga gawa ng mga artista. Maraming mga artista sa panahong iyon ang direktang kalahok sa labanan, ang ilan ay namatay.

Ang gawain ng mga artista sa panahong iyon ay magbigay ng inspirasyon sa mga tao sa militar at paggawa. Sa panahong ito, umunlad ang genre ng poster. Kaya't ang sikat na poster ng Kukryniksy na "We will destroy the enemy" ay lumitaw noong Hunyo 23, 1941. Iba pang mga poster na "The Motherland is Calling" ng artist na si Toidze, "Warrior of the Red Army, save", atbp.

Ang pagpipinta ng Easel ng panahon ng Digmaan ay nailalarawan sa pamamagitan ng serye. Ang artist na si L. Soyfertis, halimbawa, ay nagsulat ng 2 serye na "Sevastopol" at "Crimea". Ang kanyang trabaho ay doble ang halaga dahil sa katotohanan na siya ay isang direktang kalahok sa labanan, na gumagawa ng mga sketch sa pagitan ng mga laban.

Ang isa pang artist na si Shmarinov ay nagpinta ng isang bilang ng mga serye sa uling at itim na watercolor, na nagbibigay-diin sa trahedya. Ang kanyang tanyag na pagpipinta na "Ina sa ibabaw ng katawan ng pinaslang na tao." Si Pakhomov ay nanirahan at nagtrabaho sa kinubkob na Leningrad, at isinulat ang graphic na serye na "Leningrad sa Mga Araw ng Pagkubkob."

Ang mga artista ng panahon ng digmaan: Plastov, Deineka, Gerasimov, Yuon, Korin, Bubnov at marami pang iba ay nag-iwan ng mga epikong pagpipinta na naghahatid ng trahedya ng panahon.

Bagaman mas mahirap para sa mga iskultor na magtrabaho sa panahon ng digmaan, nakikita natin ang mga gawa na nakatuon sa tema ng digmaan. Kadalasan ito ay mga sculptural portraits ng mga front-line na bayani at mga pinuno ng militar. Sa panahon ng digmaan nilikha nila: Mukhina, Tomsky, Nikoladze, Pershudchev.

Sa pagtatapos ng mga labanan, nagsisimula ang panahon ng mga monumento, na idinisenyo upang ipagpatuloy ang tagumpay ng mga taong Sobyet.

Ang inilapat na pagpipinta ay nakatuon din sa mga tema ng militar. Sa mga gawa ng mga master ng Palekh nakikita natin ang mga eksena ng mga kamangha-manghang laban.

Mga artista noong post-war period

Sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, ang lahat ng pagsisikap ay naglalayong ibalik ang ekonomiya at luwalhatiin ang tagumpay ng mga taong Sobyet sa panahon ng digmaan. Kabilang sa mga pagpipinta ng kalikasan ng labanan, i-highlight namin ang mga magagandang pagpipinta tulad ng "Magpahinga pagkatapos ng labanan" ng artist na si Neprintsev. "Liham mula sa Harap" - Laktionova. Ang mga ito ay mga kuwadro na may ugnayan ng liriko, paggalugad ng digmaan bilang isang makasaysayang kababalaghan.

Sa panahong ito, maraming mga akda din ang nakatuon sa kasaysayan ng rebolusyon. Kabilang sa mga makabuluhang pagpipinta noong panahong iyon, itinatampok namin ang gawain ng isang pangkat ng mga may-akda, "Ang Talumpati ni Lenin sa 3rd Komsomol Congress." Ang pagpipinta ni Serov na "Walkers at Lenin's", na naging pangalawang klasikong pagpipinta mula sa serye ng Leninist. Ang pagpipinta ni Melikhov na "Young Taras Shevchenko at Bryullov's" ay nakakaakit ng pansin; ang mga makasaysayang detalye sa pagpipinta na ito ay maingat na ginawa.

Lumilitaw ang mga larawan ng puro mapayapang mga gawa. Pagod sa mahihirap na panahon ng digmaan, ang mga artista ay sumulat ng mga gawa na nakatuon sa mapayapang paggawa, halimbawa ang pagpipinta na "Bread", na ipininta ni Yablonskaya. Ito ay naglalarawan ng simpleng paggawa sa kanayunan. Ang pagpipinta ni Plastov na "On the Collective Farm Current" ay katulad sa nilalaman. Ang isa pang artista ng Sobyet, si Chuikov, ay naglalarawan sa likas na katangian ng Kyrgyzstan sa mga kuwadro na "Morning", "Shepherd's Daughter", atbp. Ang mga kuwadro na gawa ng Latvian artist na sina Kalynysh at Osis, na nakatuon sa paggawa ng pangingisda, ay nakakaakit ng pansin.

Ang paglipat mula sa militar patungo sa mapayapang mga tema ay nagdulot ng paglaki ng mga kuwadro na gawa sa genre ng landscape, pangunahin ang mga pagpipinta ng isang liriko na direksyon. Ang pintor na si Gerasimov ay nagpinta ng isang serye ng mga kuwadro na nakatuon sa tanawin ng rehiyon ng Moscow. Sumulat si Meshkov ng isang serye ng mga pagpipinta tungkol sa mga kagandahan ng mga Urals. Ipinakita nila ang marilag na kagandahan ng kalikasan ng Siberia. Kung ang mga nakaraang may-akda ay nagpakita ng kagandahan ng ligaw na kalikasan, kung gayon si G. Nyssky, sa kabaligtaran, sa kanyang mga gawa ay sumasalamin sa isang medyo bagong direksyon ng genre, ang kalikasan ay binago ng tao. Ang kanyang mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamika, monumentalismo, at kaibahan. Si Korin, na nagtatrabaho sa oras na ito, ay nagpatuloy sa kanyang paboritong genre - portraiture; nagpinta siya ng isang bilang ng mga larawan ng mga taong malikhain.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nabuo ang satirical graphics. Ang pinakasikat na artista sa panahong ito ay si B. Prorokov. Sa panahong ito, sumulat siya ng ilang akda na tumutuligsa sa kapitalismo ng Amerika. Kukryniksy, Soyfertis at iba pa ay nagtatrabaho sa parehong paksa.

Ang iskultura ng mga taon pagkatapos ng digmaan ay nakatuon sa tema ng digmaan. Ang mga monumental na eskultura na ito, na lumilitaw sa bawat lungsod at nayon, ay nakatuon sa mga nahulog na bayani. Sa oras na ito nagtrabaho sila: Tomsky, Chernyakhovsky, Vuchetich, Mikenas.

Mga artistang Sobyet noong 1960 - 1980

Noong 1960s, sa panahon ng "thaw", sinubukan ng mga artist na palayain ang kanilang sarili mula sa mga cliches at ilarawan ang realidad na mas malapit sa realidad. Sinubukan ng mga bagong shoot sa sining na umasa sa mga art school noong 20s. Ang paaralan ng sining sa panahong ito ay tinawag na "malubhang istilo" para sa pagiging direkta, hindi kompromiso, at binigyang-diin ang drama. Ang istilong ito ay hindi lamang isa; nanatili ang sosyalistang realismo; sinubukan ng ilang artista na gayahin ang impresyonismo.

Ang mga kilalang kinatawan ng "malubhang istilo" ay ang magkapatid na Smolin. Ang kanilang pinakasikat na mga painting ay ang "Strike" at "Polar Explorers". Sa kanila, ang tagumpay ng paggawa ay inilalarawan nang walang karangyaan, bilang isang pang-araw-araw na gawain. Ang isa pang sikat na artista na sumunod sa "malubhang istilo" ay si P. Nikonov. Ang kanyang pinakatanyag na mga pagpipinta - "Ang Ating Araw-araw na Buhay", "Mga Geologist" ay naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawang Sobyet. Iba pang mga sikat na artista ng "malubhang istilo": Korzhev, Andronov, Popkov, V. Ivanov, Gavrilov, Tkachevs, Moiseenko, Zhilinsky.

Kabilang sa mga pambansang artista noong panahong iyon, ang pinakakilala ay sina: Salakhov, Narimanbekov, Klychev, Tordiya, Greku, Zarin, Iltner, Berzin, Subbi, Savickas at iba pa.

Sa Ukrainian SSR, ang gawain ni T. Yablonskaya ay kapansin-pansin, na lumalayo sa impresyonismo at lumiliko sa mga katutubong motif.

1960-1980 panahon ng engrandeng konstruksyon. Ang mga lungsod ay naibalik pagkatapos ng digmaan, ang mga bagong lugar ay itinayo, kaya ang genre ng monumental na pagpipinta ay labis na laganap sa oras na iyon.

Ang pangunahing tema ng iskultura ay ang memorya ng mga bayani at biktima ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang monumento-ensemble at memorial ay "naghari" dito. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga likha sa genre na ito ay "Mamaev Kurgan", "Nevsky Piglet", "Khatyn".

Mga sikat na eskultor sa panahong ito: Sokolova, Pologova, Shakhovskoy, Zhilinskaya, Mitlyansky, Komov, Chernov.

Noong 1960s at mga sumunod na taon, malawakang ginagamit ang printmaking, graphics, at linocuts. Ang mga sumusunod na artista ay nagtrabaho sa mga genre na ito: Zakharov, Golitsyn, Borodin, Ilyina, Makunaite, Rzakuliev.

Tulad ng makikita mo, ito ay isang mahusay na panahon na nagbigay sa amin ng maraming hindi maunahang mga master. Ang mga pintura mula sa panahon ng Sobyet ay nakuha ang kanilang nararapat na lugar sa maraming mga koleksyon.