Pagsusuri ng kuwento ni L. Petrushevskaya "Kung nasaan ako" (Petrushevskaya L.S. Kung nasaan ako. Mga kwento mula sa ibang katotohanan. M.: Vagrius, 2002. P. 303. O: magazine na "Oktubre". 2000. No. 3)

Ang gawain ni L. Petrushevskaya ay nagbubunga ng iba't ibang mga saloobin sa sarili nito, kapwa mula sa mga mambabasa at mga kritiko; ang polysemy ng mga teksto ay nagbibigay ng iba't ibang, kung minsan halos kabaligtaran sa kahulugan, mga interpretasyon. Gayunpaman, sa aming opinyon, ang kuwento na aming pinili ay naglalaman ng isang kawili-wiling aesthetic na butil at ginagawang posible na makilala ang ilang mga tampok ng modernong artistikong pag-unlad. At sa parehong oras, ang gawaing ito ay nagdadala din ng isang tiyak na potensyal na pang-edukasyon; ang pagsusuri sa nilalaman nito ay nagpapahintulot sa amin na talakayin ang pinakamahalagang mga problema sa moral.

Kapag nagtatrabaho sa maikling kuwentong ito, na maaaring direktang basahin sa klase, tila produktibo ang paggamit ng isa sa mga pamamaraan para sa pagbuo ng kritikal na pag-iisip - ang tinatawag na pagbabasa na may mga paghinto, na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na "isawsaw" ang kanilang sarili sa teksto, pagtuturo. basahin nila nang dahan-dahan, maalalahanin, analytically - - at sa parehong oras pagtaas ng interes sa teksto, pagbuo ng mapanlikha, malikhaing pag-iisip ng mga bata, na ginagawa silang, bilang ito ay, co-authors ng manunulat.

Alinsunod sa algorithm ng teknolohiyang ito, sa yugto ng hamon, ang layunin nito ay upang madagdagan ang pagganyak para sa pagbabasa ng isang akda, upang pukawin ang interes sa nasuri na teksto, ipinapayong magsimula ng isang pag-uusap na may talakayan ng pamagat ng kuwento, na may alok na magpantasya tungkol sa kung ano ang maaaring maging tungkol sa isang kuwentong may pamagat na iyon. Tiyak na ang sagot ay "tungkol sa paglalakbay sa isang lugar." Maaaring may isang palagay tungkol sa pagkakaroon ng ilang uri ng problema sa moral: "nasaan ako noong may nangyari, bakit hindi ko napansin, hindi nakialam." Sa anumang kaso, ang impetus ay ibibigay, ang kalooban ay malilikha, ang interes ay magising.

Ang unang paghinto sa pagbabasa ng kuwento, sa aming palagay, ay maaaring gawin pagkatapos ng mga salitang: “Naistorbo ba kita? - Masayang tanong ni Olya. "Dala ko ang mga gamit mo, pampitis, leggings, coat ng Marinochka Nastenka mo."

Ang simula ng kwento ay isang pagsasalaysay tungkol sa isang tipikal na pang-araw-araw na sitwasyon, na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang ordinaryong modernong babae - isang "maliit na tao", isang hindi napapansing manggagawa na nagmamadali sa pagitan ng bahay at trabaho, hindi napapansin kung paano lumipas ang mga taon, at biglang natuklasan. na siya ay "isang matandang babae, walang sinumang hindi kailangan, higit sa apatnapu't isang bagay", na "buhay, kaligayahan, pag-ibig ay umaalis." Ang umuusbong na pagnanais na kahit papaano ay baguhin ang iyong buhay ay nagbibigay ng isang hindi inaasahang desisyon: umalis sa bahay, pumunta sa isang lugar. Ang plot device na ito na iminungkahi ng may-akda ay nagbibigay-daan sa amin na alisin ang pangunahing tauhang babae sa kanyang karaniwang mga pangyayari at ilipat siya sa isang hindi pangkaraniwang sitwasyon. Nakahanap si L. Petrushevskaya ng isang "tahimik na kanlungan" para sa kanyang pangunahing tauhang si Olga: ipinadala niya siya "sa kalikasan", sa "makabagbag-damdamin at matalinong nilalang" na si Baba Anya (Babana), kung saan minsan ay nagrenta sila ng isang dacha at kung kanino ang pinakamaliwanag at Ang pinakamainit na alaala ay nauugnay - - "Ang matandang babae ay palaging mahal ang kanilang pamilya." Ang naiwan ay "maruming pinggan" sa isang hindi maayos na apartment, isang "kasuklam-suklam na kaarawan" ng isang kaibigan, na nagbigay lamang ng lakas sa malungkot na pag-iisip - "silungan, matutuluyan para sa gabi at isang tahimik na daungan ang sumalubong sa kanya." Ang pangunahing karakter ay unang natagpuan ang kanyang sarili sa mainit na kapaligiran ng isang maliwanag na umaga ng Oktubre, pagkatapos ay tumawid sa threshold ng isang pamilyar na bahay.

Mukhang hindi mahirap isipin kung paano bubuo pa ang balangkas. Tila, ang pangunahing tauhang babae ay talagang magpapainit sa kanyang kaluluwa at muling makakahanap ng kapayapaan ng isip sa pakikipag-usap sa kalikasan at isang mabait na tao. Ito ay nakumpirma ng dalawang beses na paulit-ulit na "gaya ng lagi": at si Baba Anya mismo ay "nagsalita, gaya ng dati, sa isang manipis, kaaya-ayang boses"; at ang kanyang bahay ay, "gaya ng dati," mainit at malinis.

Gayunpaman, ang pinakaunang pahayag ni Baba Anya ay nakakagambala sa kalmado, "pinagpala" na daloy ng salaysay at nakakaalarma sa mambabasa.

"Wala na si Marinochka," matingkad na tugon ni Babanya, "iyan na, wala na ako sa tabi ko."

At ang buong susunod na sipi - hanggang sa mga salitang "Katatakutan, katatakutan! Kawawang Babanya," kung saan maaari kang huminto, ay isang pag-uusap sa bingit ng kahangalan, kung saan binibigkas ni Olya ang ilang mga hindi kinakailangang pang-araw-araw na salita ("Dinala ko ang lahat dito, bumili ng mga sausage, gatas, keso"), at pinalayas si Babanya ang hindi inanyayahang panauhin at kalaunan ay ipinaalam sa kanya ang kanyang sariling pagkamatay.

"-Buweno, sinasabi ko sa iyo: Namatay ako.

• -- Sa mahabang panahon? - mekanikal na tanong ni Olya.
• "Well, ito ay tulad ng dalawang linggo."

Ang pagkawalang-galaw ng pagdama ng isang kuwento na nagsimula bilang isang pamilyar na makatotohanang salaysay ay nangangailangan ng pantay na makatotohanang paliwanag sa kung ano ang nangyayari, at sa pagtalakay sa maliit na sipi na ito, iba, ngunit medyo makatwiran, ang mga pagpapalagay ay maaaring lumitaw. "Marahil ay nasaktan siya ni Olga dahil hindi niya iniisip ang matandang babae sa loob ng limang buong taon," sasabihin ng ilan. "O baka nabaliw lang siya," iisipin ng iba. Ito ay eksakto kung ano ang iminungkahi ng pangunahing karakter ng kuwento mismo, na, mula sa kakila-kilabot na mga salita ng kanyang kausap, "napalamig sa kanyang likuran": "At si Babanya, tila, ay nabaliw. Ang pinakamasamang bagay na maaaring mangyari sa isang buhay na tao ay nangyari na."

Ang kakaiba ng kuwentong ito ni L. Petrushevskaya ay nasa diyalogo na istraktura nito: ang pangunahing at pinakamalaking bahagi ng akda ay isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhang babae, kung saan ang artistikong intensyon ng may-akda ay bahagyang nilinaw. Maipapayo na gawin ang susunod - pangatlo - huminto sa pagkumpleto ng pagbabasa at pagsusuri ng pangunahing sipi ng diyalogong ito, pagkatapos ng mga salitang "Masunuring isinabit ni Olya ang kanyang bag sa kanyang balikat at lumakad kasama ang garapon sa kalye patungo sa balon. Kinaladkad ni lola ang kanyang backpack pagkatapos niya, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi siya lumabas sa pasilyo at nanatili sa labas ng pinto."

Ang parehong mga pangunahing tauhang babae ay malungkot at malungkot - sa kabila ng katotohanan na ang bawat isa sa kanila ay mabait at nakikiramay. Si Olga ay hindi lamang taos-pusong nagmamahal kay Lola Anya, sinubukan niyang tulungan siya sa ilang paraan: hinihikayat niya, huminahon, dumaan sa kanyang sariling sakit ("ang kanyang mga binti ay puno ng bakal at ayaw sumunod") upang makakuha ng tubig sa balon . Bukod dito, ang sandali ay napakahalaga kapag siya, na nauunawaan kung ano ang nangyayari, ay gumawa ng isang mahirap ngunit matatag na desisyon na dalhin ang apo ng matandang babae sa kanya: "Dapat nating kunin si Marinochka! Ganito. Ito na ngayon ang plano ng buhay...” Ang pagmamahal ni Baba Anya sa mga taong nakapaligid sa kanya ay palaging aktibo at epektibo: “posibleng iwan si Baba Anya... maliit na Nastya... ang kanyang anak na babae ay nasa ilalim ng pangangasiwa”; minsan niyang kinuha at pinalaki ang kanyang apo, iniwan ng kanyang malas na anak na babae, at kahit ngayon ay tungkol dito, naiwang mag-isa, batang babae na ang lahat ng kanyang mga iniisip at alalahanin ay nababahala.

At gayon pa man ang dalawang mabait, mabubuting babae ay hindi nakakarinig, hindi nagkakaintindihan. At ang kredo sa buhay ni Olga: "Narito! Kapag iniwan ka ng lahat, alagaan ang iba, estranghero, at ang init ay mahuhulog sa iyong puso, ang pasasalamat ng ibang tao ay magbibigay kahulugan sa buhay. Ang pangunahing bagay ay magkakaroon ng isang tahimik na marina! Heto na! Ito ang hinahanap natin sa magkakaibigan!” - bumabagsak sa mga simbolikong salita ng Baba Anya: "Ang bawat isa ay ang kanyang huling kanlungan."

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kung paano unti-unting nagbabago ang pang-unawa ng pangunahing tauhang babae sa mundo sa kanyang paligid. Ang pagbabagong ito ay ipinapadala sa pamamagitan ng dinamika ng mga larawan ng oras at espasyo. Ang pag-alis sa lungsod patungo sa nayon, si Olga ay tila babalik sa nakaraan - kung saan, "gaya ng dati," ito ay mainit at maaliwalas. Gayunpaman, hindi nagkataon na ang paulit-ulit na "gaya ng dati" ay pinalitan ng salitang "hindi kailanman": ang "ideal" na nakaraan ay nagiging isang walang katotohanan na kasalukuyan. Ang mundo ng panaginip na inisip ng pangunahing tauhang babae ay nawala sa kanyang paningin, at natuklasan niya ang "ganap na pagkawasak" sa paligid: "Ang silid ay mukhang inabandona. May nakabalot na kutson sa kama. Hindi ito nangyari sa maayos na Babanya... Bukas ang kabinet, nakalatag sa sahig ang mga basag na salamin, at isang gusot na aluminum saucepan ang nakalatag sa gilid nito (kung saan nagluto ng lugaw ang Babanya).” At ang mambabasa ay nagsisimulang hulaan na ang punto dito ay hindi ang kabaliwan ng isa sa mga pangunahing tauhang babae, na ang buong walang katotohanan na daloy ng balangkas ay humahantong sa isang pag-unawa sa tiyak na intensyon ng may-akda. Isang mundo ng pagkatiwangwang, pagkabulok, isang mundo kung saan ang mga likas na koneksyon ng tao ay gumuho at napunit at kung saan tanging "lahat ng tao ang kanyang huling kanlungan"—ito ang tunay na tagpuan ng kuwento.

Ang sumusunod na sipi ay nagtatapos sa talata na "Pagkarating sa istasyon, umupo siya sa ice bench. Sobrang lamig, naninigas at masakit ang mga binti ko na parang nadurog. Matagal ding hindi dumating ang tren. Nakahiga si Olya na nakakulot. Dumaan ang lahat ng tren, walang tao sa platform. Ito ay ganap na madilim" (ika-apat na paghinto) - ito ay isang kuwento tungkol sa kung paano si Olya, na ayaw na iwanan ang inaakala niyang isang babaeng may sakit, ay sinubukang dalhin ang kanyang tubig at pumunta sa balon. Kaya, ang mga hangganan ng walang katotohanan na mundo kung saan natagpuan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang sarili ay pinalawak: ang aksyon ay hindi na nagaganap lamang sa loob ng nakapaloob na espasyo ng bahay - ang kalikasan na nakapaligid sa isang tao ay kasangkot din dito. Sa paglalarawan ng kalikasan, ang kaibahan sa pagitan ng "ideal" at "katotohanan" ay nagiging mas maliwanag: kung sa simula ng kuwento ay ipinakilala niya para kay Olga ang "kaligayahan ng mga nakaraang taon," ito ay "liwanag" sa paligid, "ang hangin amoy usok, isang paliguan, at amoy ng bagong alak mula sa nalaglag na dahon.” , noon ngayon - “Isang malakas na hangin ang umihip, ang mga itim na kalansay ng mga puno ay kumakalampag... Ito ay malamig, malamig, at malinaw na madilim.”

At dito nagsasara ang "bilog" ng oras at espasyo: kabaligtaran sa walang katotohanan, madilim at hindi mapagpatuloy na mundo, ang "tunay" na mundo na kanyang iniwan, na tila dayuhan at pagalit sa kanya, ay lumilitaw sa isip ng pangunahing tauhang babae: ". ..Agad kong nais na maihatid sa bahay , sa mainit, lasing na si Seryozha, sa masiglang Nastya, na nagising na, nakahiga sa isang roba at pantulog, nanonood ng TV, kumakain ng mga chips, umiinom ng Coca-Cola at tumatawag sa kanyang mga kaibigan. Pupunta na ngayon si Seryozha sa kanyang kaibigan sa paaralan. Doon sila mag-iinuman. Sunday program, hayaan mo na. Sa isang malinis, mainit, ordinaryong bahay. Walang problema". Ang nagtatapos na panloob na monologo ni Olga ay naglalaman ng isa sa pinakamahalagang kaisipan ng kuwento: tumingin sa paligid, huwag maghanap ng kaligayahan sa mga matataas na langit, sa nakaraan at hinaharap, sa "iba", imbento na mundo, magagawang tingnan ang init at kabaitan - malapit! Isang simpleng katotohanan sa unang sulyap, ngunit gaano kadalas hindi lamang ang ating mga anak, kundi pati tayo, mga matatanda, ay nakakalimutan ito!

At sa wakas, ang huling, huling bahagi ng kuwento, na nag-aalis ng lahat ng mga kontradiksyon ng balangkas at inilalagay ang lahat sa lugar nito. "At pagkatapos ay nagising si Olya sa isang uri ng kama." Nalaman ng mambabasa kung ano, marahil, nagsimula na siyang hulaan mula sa hindi malinaw na mga pahiwatig na nakakalat sa buong salaysay: "... at makalipas ang dalawang oras ay tumatakbo na siya sa kahabaan ng station square, halos matamaan ng isang kotse (na sana ay isang insidente, nakahiga na patay, kahit na ang solusyon sa lahat ng mga problema, ang pag-alis ng isang tao ay hindi kailangan ng sinuman, lahat ay magiging malaya, naisip ni Olya at kahit na natulala sa isang segundo, nagtatagal sa pag-iisip na ito) - at pagkatapos, na parang sa pamamagitan ng magic. , bumababa na siya ng tren sa isang pamilyar na istasyon ng bansa...”; “Lola, pwede bang makiupo sa inyo? Masakit ang mga binti. Sumakit ang mga binti ko sa hindi malamang dahilan”; "Pagkatapos ay nagsimulang umikot ang aking ulo, at ang lahat sa paligid ko ay naging malinaw, nakasisilaw na puti, ngunit ang aking mga binti ay parang napuno ng bakal at ayaw sumunod. Isang taong nasa itaas niya na malinaw, napakabilis na bumulong: "Sumisigaw."

Sa katunayan, habang papunta sa istasyon, ang pangunahing tauhang babae ay nabangga ng isang kotse, at ang buong "plot" ng kuwento ay tila sa kanya sa isang delirium sa pagitan ng buhay at kamatayan. Ang huling yugto ng kuwento, muli sa bingit ng delirium: "At pagkatapos, mula sa kabilang panig ng salamin, lumitaw ang malungkot, nakakaawa, may luhang mga mukha ng mga kamag-anak - ina, Seryozha at Nastya." At ang pangunahing tauhang babae, na nahihirapang bumalik sa buhay, ay sinusubukang sabihin sa kanila, ang mga nagmamahal: "Huwag kang umiyak, narito ako."

Kaya, ang "pagbabasa na may mga paghinto" ng kuwentong "Kung Saan Ako Naroroon" ay nakumpleto; sa buong yugtong ito (na sa teknolohiyang napili namin ay tinatawag na "pag-unawa"), hindi lamang isang kakilala sa balangkas ang naganap, kundi pati na rin una, habang umuunlad ang pagbasa, unawain at suriin ang mga problema nito.

Dumating na ngayon ang pinakamahalaga, ikatlong yugto - pagninilay, pag-unawa sa malalim na kahulugan ng kuwento. Ngayon ay dapat tayong gumuhit ng mga konklusyon mula sa pagsusuri, sagutin ang pinakamahalagang tanong: ano ang nais sabihin sa atin ng manunulat sa pamamagitan ng pagbuo ng gayong hindi pangkaraniwang balangkas? Bakit, eksakto, isinulat niya ang kuwentong ito? Tolstoy Sunday Petrrushevskaya

Sa huling yugtong ito, sulit na bumalik muli sa pamagat, kung saan nabuo ang pangunahing tanong na ito: "Nasaan ako?" Nasaan ang pangunahing tauhang babae, saan siya napunta nang magpunta siya sa isang ordinaryong paglalakbay - sa labas ng bayan, sa isang mabait na matandang babae? Sa isang banda, makakapagbigay tayo ng ganap na makatotohanang sagot: talagang binisita niya ang "kasunod na mundo," halos mamatay sa ilalim ng kotse, at sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga doktor ay nabuhay siyang muli. Ang "Babanya," na, malamang, ay talagang namatay sa loob ng limang taon na ito at ngayon ay tila nagpapakilala sa isa pa, kabilang sa buhay, "hindi tinanggap" si Olga at itinulak siya palabas ng bagong "tirahan" niya. Gayunpaman, ang gayong paliwanag ay magiging masyadong makamundo, prangka, at walang kinalaman sa masining na kahulugan ng akda. Ang paglipat ng pangunahing tauhang babae sa "ibang mundo" ay isang espesyal na kagamitang pampanitikan na tumutukoy sa balangkas at sa artistikong kakaiba ng kuwento.

Ang pamamaraan na ito, tulad ng alam natin, ay malayo sa bago (alaala natin ang hindi bababa sa ilang mga sinaunang alamat, ang "Divine Comedy" ni Dante). Ngunit sa masining na sistema ng postmodernism (at ang kwento ni L. Petrushevskaya ay walang alinlangan na isang kababalaghan ng postmodernism), siya ay nabubuhay, kumbaga, isang bagong buhay, gumaganap ng isang espesyal, pinaka-angkop na papel: tinutulungan niya ang may-akda, nang hindi pinipigilan ang kanyang sarili ng "mga kumbensyon" ng realismo, upang arbitraryong baguhin ang mga hangganan ng oras at espasyo, ilipat ang iyong mga karakter mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan at hinaharap, mula sa katotohanan hanggang sa kamangha-manghang mga pangyayari - iyon ay, upang maglaro ng isang tiyak na "laro" sa mambabasa, na pinipilit siya upang malutas ang kahulugan ng mga kakaibang galaw ng may-akda.

Ginamit mismo ni L. Petrushevskaya ang diskarteng ito bilang batayan para sa isang buong cycle ng kanyang mga kwento, ang genre kung saan itinalaga niya bilang "menippea" (siya mismo ay hindi masyadong tumpak na tinukoy ang genre na ito bilang isang paglalakbay sa panitikan sa ibang mundo). Bukod dito, sa kwentong "Tatlong Paglalakbay" (sa "Mga Abstract para sa Ulat", na dapat gawin ng pangunahing tauhang babae ng kuwento - ayon sa balangkas - sa kumperensya na "Fantasy and Reality"), habang "tinutulungan" ang mambabasa, siya mismo ang nagpapaliwanag ng layunin at esensya ng intensyon ng may-akda na ito.

“Pahihintulutan akong magsalita dito tungkol sa isang aspeto ng meninpea, tungkol sa problema ng paglipat mula sa pantasya tungo sa realidad... Maraming ganoong mga transisyon mula sa mundong ito patungo sa susunod - ito ay paglalakbay, panaginip, paglukso, pag-akyat pader, pagbaba at pag-akyat... Ito ay isang laro sa mambabasa. Ang salaysay ay isang misteryo. Ang sinumang hindi nakakaintindi ay hindi namin mambabasa... Noong nagsimula pa lang akong magsulat ng aking mga kwento, nagpasya akong hindi kailanman akitin ang mambabasa sa anumang paraan, ngunit para lamang itaboy siya. Huwag mong gawing mas madali para sa kanya ang pagbabasa!.. Itatago ko ang hindi totoo sa isang tumpok ng mga fragment ng realidad” (italiko natin. - S.K.).

Paano gumagana ang diskarteng ito ng "transisyon mula sa pantasya tungo sa katotohanan" sa kuwentong "Where I Was"? Bakit kailangan ito ng may-akda at ano ang masining na kahulugan nito?

Ang banggaan ng dalawang mundo - totoo at kathang-isip, makamundo at hindi makamundo - ginagawang posible na magpalala ng pang-araw-araw na sitwasyon, na para bang ilantad ang mga kontradiksyon na nakatago sa pang-araw-araw na buhay. Ang "patay" na babae na si Anya ay hindi nakatali sa mga makalupang kombensiyon at hayagang tinawag ang pala, siya ang nagbigkas ng mga pangunahing salita ng kuwento - "lahat ay ang kanyang huling kanlungan," ito ay sa kanyang mga pangungusap na ang motif ng kalungkutan, pangkalahatang hindi pagkakaunawaan, dahil kung saan ang buhay, totoong Olga ay naghihirap din. Doon, sa "ibang mundo," na ang mapait na katotohanan ay ipinahayag kay Olga mismo. Kasabay nito, nasa walang katotohanan na mundong ito, sa threshold ng "huling kanlungan," naiintindihan ni Olga ang halaga ng buhay mismo, kasama ang lahat ng mga kahangalan at insulto, buhay "sa isang malinis, mainit na ordinaryong bahay" sa tabi ng kanyang pamilya.

"Nasaan ako?" - tanong ng pangunahing tauhang babae. Tila ang isang pagsusuri sa kuwento ay nagpapahintulot sa amin na sagutin: siya (at kami kasama niya) ay nasa isang mundo ng hubad, kung minsan ay malupit na katotohanan, sa isang mundo kung saan ang mga belo ay inalis mula sa mga bagay at salita, kung saan sa likod ng kahangalan. ng katotohanan tunay na mabuti at masama, katotohanan at kasinungalingan ng tao ay malinaw na nakikilalang mga relasyon.

Ang masining na aparato ng banggaan ng dalawang mundo na pinili ng may-akda ay nagpapataas ng emosyonal na epekto ng kuwento: ang kahangalan at hindi mahuhulaan ng balangkas ay nagpapanatili sa mambabasa sa patuloy na pag-aalinlangan, nagpapatalas ng kanyang pang-unawa, at tumutulong upang mas maunawaan ang intensyon ng may-akda.

Pag-aralan ang mga kwento ni Petrushevskaya, napakahalaga, sa aming opinyon, na iugnay ang kanyang trabaho sa ilang mga tradisyon ng mga klasikong Ruso, na hindi lamang niya ipinagpatuloy, ngunit sinisira din at hinahamon. Kaya, ang pagpapadala ng kanyang pangunahing tauhang babae mula sa lungsod hanggang sa nayon, sa isang "natural", "natural" na tao - Baba Anya, L. Petrushevskaya ay walang alinlangan na naaalala natin ang ilang mga modernong may-akda ng tinatawag na prosa ng nayon. Sa anumang kaso, ang imahe ng isang malungkot na matandang babae sa nayon, na nakalimutan ng kanyang sariling anak na babae, at kahit na sinamahan ng motibo ng kamatayan, ay malinaw na nauugnay kay Anna mula sa "The Last Term" ni V. Rasputin. Gayunpaman, hindi nakakalimutan ng ironic na si L. Petrushevskaya na ipaliwanag na sa katunayan, si Baba Anya ay hindi isang walang kasalanan na "babae sa nayon" na naglalaman ng tahimik na kagalakan ng buhay sa kanayunan, ngunit "isang espesyalista sa butil, nagtrabaho siya sa ilang instituto ng pananaliksik, ” at umalis siya sa lungsod, na hindi nakikisama sa kanyang sariling anak na babae at iniwan siya sa isang apartment sa lungsod ("sa katunayan, ito ay isang "digmaang sibil" na may pagkawasak para sa magkabilang panig"). At ang idyll ng nayon mismo, tulad ng nakita natin, ay hindi nagdala sa pangunahing tauhang babae ng ninanais na aliw, ngunit naging isang bangungot at walang katotohanan.

Sa kanyang malikhaing istilo, ang Petrushevskaya ay marahil ang pinakamalapit sa tradisyon ng A.P. Si Chekhov, na ang mga bayani ay parehong "maliit", ordinaryong tao, hindi nasisiyahan sa kanilang kalungkutan, naghahanap at hindi nakakahanap ng pagkakaisa ng pagkakaroon. Siya ay nauugnay din kay Chekhov sa pamamagitan ng dialogical na batayan ng salaysay at ang laconicism ng pagsasalita ng may-akda. Gayunpaman, kung si Chekhov ay mariin na makatotohanan at alam kung paano makita ang paggalaw ng buhay kung saan "ang mga tao ay nanananghalian, kumakain lang ng tanghalian," kung gayon ang modernong manunulat ay sadyang inilalantad ang kahangalan ng pang-araw-araw na buhay, na inilalagay ang kanyang mga bayani sa pambihirang, hindi nangangahulugang araw-araw. mga pangyayari, na nag-aalok sa mambabasa ng ika-20, at ngayon, ika-21, siglo ng mga bagong artistikong anyo at solusyon.

Si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow sa isang batang pamilya ng mag-aaral. Si Stefan Petruszewski ay naging isang doktor ng pilosopiya, at ang kanyang asawa ay nagtrabaho bilang isang editor. Sa panahon ng digmaan, si Lyudmila ay gumugol ng ilang oras sa isang ulila sa Ufa, at kalaunan ay pinalaki ng kanyang lolo.
Noong 1941, si Lyudmila at ang kanyang mga lolo't lola ay agarang inilikas mula sa Moscow patungong Kuibyshev; 4 na libro lamang ang dinala ng pamilya, kasama ang mga tula ni Mayakovsky at isang aklat-aralin sa kasaysayan ng All-Union Communist Party.

Nang matapos ang digmaan, bumalik si Lyudmila sa Moscow at pumasok sa Moscow State University na pinangalanang M.V. Lomonosov upang mag-aral ng journalism. Sa pagtatapos, ang batang babae ay nakakuha ng trabaho bilang isang kasulatan sa isa sa mga pag-publish ng Moscow, at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho sa All-Union Radio, kung saan nag-host siya ng programang "Huling Balita".
Sa edad na 34, kinuha ni Petrushevskaya ang posisyon ng editor sa Central Television ng USSR State Television and Radio, kung saan nagsulat siya ng mga pagsusuri sa mga seryosong programa sa ekonomiya at pampulitika tulad ng "Mga Hakbang ng Limang Taon na Plano." Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga reklamo ay nagsimulang isulat laban kay Petrushevskaya, makalipas ang isang taon ang batang babae ay huminto at hindi na nagtangkang makakuha ng trabaho.

Habang nag-aaral pa rin sa departamento ng journalism ng Moscow State University, nagsulat si Petrrushevskaya ng mga komiks na tula at script para sa mga malikhaing gabi ng mag-aaral, ngunit pagkatapos ay hindi niya naisip ang tungkol sa isang karera bilang isang manunulat.

Ngunit ang gawain ni Petrushevskaya ay pinahahalagahan ng mga maliliit na sinehan. Noong 1979, itinanghal ni Roman Grigoryevich Viktyuk ang dula na "Mga Aralin sa Musika", na isinulat noong 1973, sa entablado ng sentro ng kultura ng Moskvorechye. Matapos ang premiere, pinuri ng direktor na si Anatoly Vasilyevich Efros ang gawain, ngunit nabanggit na ang dulang ito ay hindi kailanman papasa sa censorship ng Sobyet, napaka radikal at totoo ang mga saloobin na ipinahayag ni Petrushevskaya, kung saan nakita niya ang paghihirap ng USSR.
Nang maglaon, sa Lviv, isang teatro na nilikha ng mga mag-aaral ng Lviv Polytechnic Institute ang nagtanghal ng dulang "Cinzano". Ang mga gawa ni Petrushevskaya ay lumitaw sa propesyonal na yugto lamang noong 1980s: una, ang Moscow Drama Theatre ni Yuri Lyubimov "Taganka" ay nagtanghal ng dula na "Pag-ibig", at ilang sandali ay nilalaro nila ang "Colombina's Apartment" sa Sovremennik.
Si Petrrushevskaya mismo ay patuloy na sumulat ng mga kwento, dula at tula, ngunit hindi pa rin ito nai-publish, dahil sinasalamin nila ang mga aspeto ng buhay ng mga tao ng Unyong Sobyet na hindi kanais-nais para sa gobyerno ng bansa.

Ang mga akdang prosa ni Lyudmila Stefanovna ay naging isang lohikal na pagpapatuloy ng drama. Ang lahat ng mga gawa ng manunulat ay nagdaragdag sa isang solong talambuhay ng buhay mula sa pananaw ng isang babae. Sa mga pahina makikita mo kung paano ang isang batang babae ay nagiging isang mature na babae, at pagkatapos ay naging isang sopistikadong babae.
Noong 1987, ang koleksyon ni Lyudmila Petrushevskaya na "Immortal Love" ay nai-publish, kung saan 4 na taon mamaya natanggap ng manunulat ang Pushkin Prize sa Germany.
Noong 1990s, nagsimulang magsulat ang manunulat ng mga fairy tale para sa iba't ibang pangkat ng edad. Nang maglaon, nilikha ang mga cartoon batay sa marami sa kanila. Si Petrrushevskaya ay patuloy na sumulat noong 2000s.

Ngayon ang kanyang mga gawa ay tahimik na nai-publish, at ang mga tagahanga ay tinatangkilik ang gawa ng kanilang paboritong manunulat.
Ang mga fairy tale ay ang paboritong genre ng manunulat. Ang isang tunay na fairy tale ay maaaring maging nakakatawa, nakakatawa o malungkot, ngunit tiyak na may magandang pagtatapos. Para mas masaya at mabait ang lahat ng nagbabasa nito.
Ang "mga totoong fairy tales" ni Petrushevskaya ay tungkol sa kaligayahan, na kung minsan ay kulang sa pang-araw-araw na buhay. At ito ay nangangahulugan na ang lahat ay maaaring basahin ang mga ito: ang pinakamaliit at ang matalinong matatanda. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga bayani ng mga engkanto na ito ay mga prinsesa at wizard, mga pensiyonado at manggagawa sa telebisyon, pati na rin ang mga manika ng Barbie, ang ating mga kapitbahay at kapanahon.
Ang papel na ginagampanan ng konteksto ng mitolohiya sa mga engkanto ng L.S. Petrrushevskaya ay upang mapanatili ang mga sinaunang batas sa moral, mga tuntunin ng pag-uugali sa isang mahirap na sitwasyon, at magmungkahi ng landas sa liwanag at kabutihan.
Noong 2007, ang koleksyon na "Moscow Choir" ay nai-publish sa St. Petersburg, na kasama ang mga dula tulad ng "Raw Leg, o Meeting of Friends," "Beefem" at iba pa. Pagkalipas ng isang taon, naganap ang premiere ng isang serye ng mga cartoons para sa mga bata, ang pangunahing karakter kung saan ay si Petya na baboy.
Kasabay ng kanyang gawaing pampanitikan, nilikha ni Lyudmila Stefanovna ang "Manual Labor Studio", kung saan siya mismo ay nagtatrabaho bilang isang animator. Mula sa panulat ng Petrushevskaya ay dumating ang "Mga Pag-uusap ni K. Ivanov", "Ulysses: We Went and Arrived" at iba pang mga gawa.

Sistema ng mga tanong para sa fairy tale ni L.S. Petrrushevskaya "Master"

1.Anong impresyon ang ginawa sa iyo ng fairy tale?

Tulad ng maraming mga kwentong pampanitikan, ang "The Master" ay isang didaktikong gawain; pagkatapos basahin, iniiwan nito ang mambabasa na iniisip ang mga motibo ng mga aksyon ng mga karakter at ang mga kahihinatnan ng mga aksyon na ito. "Ang Guro" ay nagpapaisip sa iyo kung gaano kahalaga ang katotohanan, kung gaano kahalaga ang nasa loob, kabaligtaran sa panlabas na kagandahan at haka-haka na kagalingan.

2. Paano nagbabago ang impresyon na ginawa ng pintor sa takbo ng kwento?

Una ay ipinakilala sa atin ang isang karakter na inilarawan noon bilang mabait, ngunit ngayon ay mahigpit, tahimik at hindi nakikipag-usap. Pagkatapos, mula sa pagsasalaysay at mga salita ng pintor mismo, nalaman namin na siya ay isang hindi maunahang master ng kanyang craft, ginagawa ang kanyang trabaho nang mas mahusay kaysa sa sinuman. Gayunpaman, bilang isang tao, nakikita niya ang mundo sa paligid niya nang isang panig at sumusunod sa prinsipyo ng hindi panghihimasok at handang gumawa ng mga pagsisikap lamang sa isang lugar na naa-access at komportable para sa kanya. Sa pagtatapos ng kuwento, nakita natin na hindi lamang niya nagagawang bulag na isagawa ang kanyang gawain, kundi pati na rin magsakripisyo - upang mailigtas ang kanyang anak na babae at maihayag ang tunay na anyo ng lungsod at ng mayaman, sinisira niya ang bunga ng mahaba at mahirap na trabaho.

3. Bakit sa simula pa lang ay umiwas ang pintor at hindi interesado sa anumang bagay maliban sa kanyang sariling negosyo?

Sapagkat noon ang gawain ng isang pintor ay walang kinalaman sa mga bagay na tunay na mahalaga sa kanya at isang bagay lamang na kumita ng pera.

4. Bakit, sa iyong palagay, naging mabagsik, madilim at hindi nakikipag-usap ang pintor?

Alam ang pagtatapos ng fairy tale at ang katotohanan na ang kuwento tungkol sa pagligtas sa gagamba ay naging totoo, maaari nating ipagpalagay na ang pintor ay naging ganito dahil alam niya na ang lungsod, talagang bulok at gumuho, ngunit mukhang bago at maganda. , ay kabilang sa parehong huwad, pinalamutian na mayamang tao .

5. Alin sa mga prinsipyo ng pintor ang sa tingin mo ay pinaka-interesante at patas?

“Nagtatrabaho ako ng tapat sa aking lugar. Kung ang bawat isa ay gumagawa ng tapat, ang bawat isa sa kanyang sariling lugar, tulad ng ginagawa ko, kung gayon ay wala nang matitirang masama sa mundo." Ang pananaw ng pintor na ito sa trabaho ang itinuturing kong tama at patas, dahil sa personal na pananagutan ng bawat isa para sa kanilang trabaho at isang mataas na kalidad na diskarte sa bagay na ito, ipinanganak ang kaayusan.

6. Bilang karagdagan sa tatlong pangunahing tauhan - ang pintor, ang mayamang lalaki at ang anak na babae ng pintor - mayroong pang-apat, hindi gaanong mahalaga, ang mga tao sa trabaho. Aling panig sa palagay mo ang kinakatawan ng mga tao? Positibo o negatibo?

Lahat ng kilos ng mayaman at ng pintor ay nagdudulot ng mga talakayan at tsismis sa mga tao. "Totoo, sinabi ng mga tao na ang pintor na ito ay dating isang mabait na tao at kahit minsan ay nagligtas ng isang gagamba na nalulunod sa isang balde ng pintura," "Kahanga-hangang trabaho," sabi ng mga residente sa isa't isa, "ang mga dahon ay masisira sa ilalim ng isang layer ng pintura at patuyuin," "At ang mga taong-bayan Nagpatuloy sila sa pag-iyak: "Sayang na ngayon ang ating maganda, makulay na lungsod ay magiging monochrome." Malamang na ipininta ng pintor ang lahat ng ibon at lahat ng asong gala. At lahat ng langaw natin ay magiging ginto...” Kasabay nito, ang mga tao ay hindi gagawa ng anumang aksyon. Kahit na alam niya na "... sisirain ng pintor ang kanyang anak na babae" at umiiyak dahil dito, walang sinuman sa mga residente ang tumayo para sa kanya. Ang mga tao sa trabaho ay impersonal, hindi sila nakikilahok sa buhay ng bawat isa, ngunit hindi sila walang malasakit, na nagpapahintulot sa kanila na maiuri bilang parehong positibo at negatibong mga karakter.

7. Ang fairy tale ay tinatawag na "The Master", hindi "The Painter". Bakit?

Ito ay hindi lamang isang ekspresyon na alam ng pintor ang kanyang negosyo. Ang isang master dito ay isang tao na ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho at naabot ang pinakamataas na antas dito. Kasabay nito, ang walang pangalan na pintor ay hindi impersonal, tulad ng mga tao, dahil walang napakaraming mga masters ng kanilang craft. Siya ay natatangi, at ang kanyang imahe ay maaaring ilarawan kahit sa isang salita: "Master". Tulad ng sa nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita", hindi natin alam ang pangalan ng pangunahing karakter, ngunit sa pamamagitan ng paggalang sa may-akda at iba pang mga bayani ng gawaing nakapaloob sa pangalang ito na "Master", mauunawaan natin na ito ay hindi isang ordinaryong tao, ngunit isang natatanging tao na nakamit ang mastery sa kung ano ang iyong minamahal.

8. Anong salawikain o kasabihan ang iniuugnay mo sa fairy tale na ito? Paano pinatutunayan ng teksto ng akda ang kahulugan ng salawikain na ito?

1) "Ang lahat ng kumikinang ay hindi ginto." "Maganda sa labas, ngunit madumi sa loob." "Ang hitsura ay napakatalino, ngunit ito ay mabaho." Ang alingawngaw na binanggit sa simula tungkol sa pagliligtas ng gagamba ay naging totoo sa pagtatapos - sa ilalim ng pagkukunwari ng isang mayamang tao ay nakikita natin ang parehong gagamba, ngunit natatakpan ng pintura. Dahil sa pagsisikap ng pintor, nagmukhang bago at maganda ang buong lungsod, bagama't sa totoo ay sira-sira at sira-sira na. Sa likod ng pagkukunwari ng panlabas na kagandahan ay nakatago ang isang hindi magandang tingnan na katotohanan.
2) "Ang aking bahay ay nasa gilid - wala akong alam", dahil ang pintor ay walang malasakit sa mga pangkalahatang interes - itinapon niya ang alikabok sa mga mata ng mga residente ng lungsod, pininturahan ang lumang lungsod sa maliliwanag na kulay, ginagawa niya. Walang pakialam na ang bayan ay pag-aari ng isang mayaman at ipagbibili niya ito. Para sa kanya, trabaho lang ito, hindi niya tinuturing ang kanyang mga kilos bilang pagtulong sa kontrabida na mayaman, ginagawa lang niya ang alam niyang gawin.

Komposisyon

Sa cycle na "Songs of the Eastern Slavs" mayroong isang pagtanggi mula sa Pushkin's "Songs of the Western Slavs". Ngunit ang pag-uusap dito, tila, ay hindi dapat gaanong tungkol sa impluwensya at temang magkakapatong, bagaman ito ay nagaganap din, ngunit tungkol sa polemiko at maging parodic na katangian ng pamagat at kahulugan ng genre sa Petrushevskaya kumpara sa Pushkin. Dito nakatuon ang pangunahing esensya ng posisyon ng may-akda.

Sa parehong Pushkin at Petrushevskaya, sa kasong ito, nakikipag-usap tayo sa mga panloloko sa panitikan, ang layunin kung saan ay lumikha ng mga gawa kung saan, sa mga salita ni G.P. Makogonenko, "malayang pinag-uusapan ng mga tao ang kanilang sarili." Para dito, ginagamit ang salitang "alien" ng tagapagsalaysay. Ang panloloko, sa katunayan, ay binubuo ng pagpapahiwatig ng pagiging maaasahan ng mga mapagkukunan (Pushkin ay may diumano'y pagsasalin, ngunit sa katunayan isang libreng pag-aayos ng mga kanta ng Illyrian mula sa koleksyon ni P. Merimee na "Guzla", na kung saan mismo ay isang panloloko; Petrrushevskaya ay narinig "mga kaso ”), pati na rin ang mga mananalaysay (Pushkin ay may mga mang-aawit na guzlar, ang talambuhay ng isa sa kanila ay ibinigay sa isang cycle, si Petrushevskaya ay may isang hindi pinangalanang babae mula sa mga tao). Dito at dito ang mambabasa ay ipinakita ng isang imitasyon ng alamat, na, gayunpaman, ay kabilang sa iba't ibang mga panahon: sa Pushkin - sa panahon ng sistema ng patriarchal clan, sa Petrushevskaya - sa ating mga araw, alamat na kabilang sa mga Slav - sa Pushkin - sa kanluran, o sa halip timog-kanluran, sa Petrushevskaya - silangan. Mula sa mga gawa ng kalikasan na ito ay maaaring hatulan ng isa kung ano ang nakakaakit ng pansin ng artist sa pananaw ng mundo ng mga tao, ang kanilang etika at aesthetics.

Ang mga awiting bayan ay palaging malinaw na naririnig ang isang kabayanihan na tema na nauugnay sa pakikibaka ng mamamayan laban sa mga dayuhang mananakop. Lumilitaw din ito sa mga siklo ng pinakatanyag na mga imitasyon sa panitikan: sa "The Poems of Ossian" ni J. Macpherson, sa "Guzla" ni P. Merime, sa "Songs of the Western Slavs" ni A. S. Pushkin. Sa cycle ng "Mga Kanta..." ni Petrushevskaya, ang paksang ito ay ganap na wala. Bagama't marami sa mga "insidente" ang nagaganap sa panahon ng Great Patriotic War, ang atensyon ng tagapagsalaysay ay nakatuon lamang sa pang-araw-araw na buhay. Kung hindi, ang mga tema ng mga cycle ay may pagkakatulad. Pinag-uusapan nila ang hindi maintindihan, mahiwaga, mistikal, na tumatama sa imahinasyon ng karaniwang tao. Ang mga salaysay ng mga tagapagsalaysay ay puno ng pagkauhaw sa hustisya at paghihiganti laban sa masasamang pwersa. Gayunpaman, ang walang muwang na panteistikong pananaw ng mga tao sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng buhay at patay sa interpretasyon ni Pushkin ay napuno ng maliwanag na kalungkutan na katangian ng kanyang tula, habang sa siklo ni Petrushevskaya ay madarama ng isang tao ang eschatological horror ng modernong tao, ang ating kababayan, na parang ang kanyang subconscious ay muling ginawa - ang resulta ng "psychopathology ng pang-araw-araw na buhay" (S. Freud). Ang pamagat, pati na rin ang kahulugan ng genre, ay naghahatid ng mapait na kabalintunaan ng may-akda. Paanong hindi maaalala ng isang tao ang bulalas ni Nekrasov, na nakarinig ng malungkot na pag-awit ng mga tagahakot ng barge: "Tinatawag namin itong daing na isang kanta!" Lumalabas na ang mga nakakatakot na kwento ay ang mga kanta ng Eastern Slavs, katulad ng Russian, Soviet Slavs, gaya ng sasabihin ni K. F. Ryleev, "reborn."

Ang pag-generalize ng mga kahulugan ng genre ng mga kuwento na ibinigay ng manunulat (chronicles, fairy tales, requiems, incidents, songs), breaking the usual ideas about the genre, ay nagbibigay-daan sa amin na patuloy na muling ayusin ang anggulo ng view ng reader sa realidad, at linangin ang bagong artistikong pag-iisip. Ang prosa ni Petrushevskaya ay higit na nagpapatuloy sa kanyang dramaturhiya, kapwa sa tema at sa mga tuntunin ng paggamit ng mga masining na pamamaraan. Ang mga gawa ng manunulat ay kumakatawan sa isang uri ng encyclopedia ng buhay ng kababaihan mula kabataan hanggang sa pagtanda. Kaya, sa mga cycle na "Mga Kuwento" at "Monologues" ang mambabasa ay ipinakita sa isang buong string ng mga hindi kapansin-pansin na mga batang babae na may kanilang simpleng ups and downs sa buhay ("The Adventures of Vera", "The Story of Clarissa", "The Wall", “Mga lambat at Bitag”, “Kabataan”) . Para sa mga pangunahing tauhang babae, sa isang purong pambabae na paraan, ito ay mahalaga upang tumira, magkaroon ng isang foothold sa buhay, at mabuhay dito. Ang Petrushevskaya ay ganap na malaya mula sa karaniwang mga cliches ng panlipunang pagsusuri na katangian ng 1960s at 1970s, nang ang mga kuwentong ito ay nilikha. Hindi ang pagnanais na lumampas sa plano ng produksyon, na hamunin ang isang nahuhuling koponan sa isang kumpetisyon, at ang mga katulad na umaakit sa mga pangunahing tauhang babae ng manunulat. Madalas niyang ginalugad ang kababalaghan ng mga kasinungalingan ng babae, kung saan nakikita niya ang pagsalungat sa kalupitan ng buhay sa "pre-married" o kahit na sa "walang asawa" na panahon ng buhay ng isang babae.

Samakatuwid, may kaugnayan sa mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga kwentong "The Violin", "Weak Bones", "The Observation Deck", ang may-akda, hindi katulad ng tagapagsalaysay (at ang kanilang mga posisyon ay malayo sa pareho, na tila sa una, mababaw. sulyap), hindi kumukuha ng nagbabantang pose na nag-aakusa, na naniniwala na "ang kasinungalingan ay isang banal na bagay kapag ang isang taong walang pagtatanggol ay nagsisinungaling, tumatakas mula sa makapangyarihan." "Gusto ko kapag ang isang tao ay nagsisinungaling tungkol sa kanyang sarili, kusang-loob kong nakilala siya sa kalahati, tinatanggap ko ito at tinatanggap ito bilang dalisay na katotohanan, dahil ito ay maaaring maging gayon. Hindi nito binabago ang aking saloobin sa tao sa anumang paraan. Mas madali at mas maganda na tanggapin ang isang tao ayon sa gusto niyang ipakita ang kanyang sarili," ang pangunahing tauhang babae ng kuwentong "Mga Salita" ay nagpapatunay sa kredo ng manunulat.

Ang pagbabasa ng Petrushevskaya ngayon, hindi ka nagulat kung bakit marami sa kanyang mga kwento ang kailangang magsinungaling sa mesa sa loob ng mahabang panahon: pagkatapos ng lahat, isinulat niya ang tungkol sa kung ano ang hindi kaugalian na pag-usapan. Ang pagbuo ng sikolohiya ng isang puta, ang saloobin ng isang lasing na nag-iisang ina ("Ksenia's Daughter," "Bansa") ay nakakuha ng pansin ng manunulat bago pa man ang boom sa mga publikasyong pamamahayag sa mga katulad na paksa. Pagkatapos, nang pinaniniwalaan na ang ating panitikan ay hindi maaaring maglaman ng tema ng "maliit na tao" sa diwa kung saan ito naunawaan noong nakaraang siglo, ipinakita ni Petrushevskaya ang gayong tao. Isang matandang babae ang namatay sa isang ospital - nag-iisa at hindi ginustong, namamatay "sa isang nabubulok na gulo sa isang draft na pasilyo." Ang walang pag-asa, trahedya na kuwentong ito ay tinatawag na “Sino ang Sasagot.” Sino ang mananagot para sa inosente, walang kapangyarihan na luha ni Vera Petrovna? Sino ang dapat sisihin? Si Vera Petrovna "ay hindi dapat sisihin sa anuman. She’s not guilty, like all of us,” ang walang alinlangan na pahayag ng may-akda, tacitly forced the reader to doubt the thoughtlessly cheerful formula that, supposedly, a person himself and only himself is the architect of his own happiness.

Ang isang kilalang pigura sa iba pang mga babaeng karakter ni Petrushevskaya ay isang babaeng-ina. Ang pagiging ina ay isang paghahanap, na parang nasa kadiliman, para sa hindi nakikita ngunit ninanais na mga koneksyon sa isang mahal sa buhay ("Ang Kaso ng Birheng Maria"), at madalas na hindi tamang pagtatangka sa edukasyon sa pangalan ng maling nauunawaang kaligayahan ng isang anak (ang kuwentong “The Mystic” mula sa seryeng “Requiems”, 1990), at palaging isang pagsisikap na iligtas ang sariling anak (“Kalinisan” mula sa cycle na “They're Good Themselves,” 1990; “Revenge” mula sa “Songs of the Eastern Slavs," 1991). "Ang isang babae ay mahina at hindi mapag-aalinlanganan pagdating sa kanya nang personal, ngunit siya ay isang hayop pagdating sa mga bata," ang pangunahing tauhang babae ng kuwentong "Time is Night" ay sumulat sa kanyang talaarawan. Minsan ito ay kahit isang gawa na may hangganan sa pagsasakripisyo sa sarili, tulad ng, halimbawa, sa kuwentong "Your Circle" na may tunay na nakakagulat na epekto. Ang mga tao ay nakatuon sa kanilang sarili na hindi nila nakikita o naririnig ang kanilang kapwa, at upang magising sila mula sa pagkabingi na ito, binugbog ng ina ang kanyang sariling inosenteng anak hanggang sa ito ay duguan, upang sila, kasama ang ama ng bata, ay magagalit at huwag hayaang mapahamak ang bata sa isang ampunan, dahil alam niya mismo na malapit na siyang mamatay.

Nakita ng kritiko na si V. Kamyanov ang isang direktang pag-asa sa pagbuo ng isip ng ating mga kababayan sa "pagsasagawa ng mga lohikal na trick at haka-haka", sa mga nalalanta na pagsasanay "sa walang laman ngunit iniresetang sophistry" na ipinataw ng totalitarianism. "At hindi ba't sinabi ni L. Petrushevskaya tungkol dito," ang isinulat ng kritiko, "kung paano ang babaeng isip ng kanyang pangunahing tauhang babae ay naging isang baluktot na pag-iisip, natutong magtali ng argumento sa argumento, na parang naglalabas ng barbed wire upang pagsamahin ito at sugpuin ang kalikasan ?” Oo, kami, sa kasamaang-palad, ay naging bihasa sa kahangalan ng buhay sa ating lipunan at sumasang-ayon dito, hanggang sa walang awa na mga pagsabog, katulad ng mga isinagawa ni L. Petrushevskaya sa kanyang prosa, ay hindi nakakulong sa aming pansin sa kahangalan na ito.

Nakikipagpulong ako sa gawain ng Russian playwright, screenwriter, manunulat at makata na si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya sa unang pagkakataon. Bagaman naaalala nating lahat ang mga cartoon na "Peter Pig", "Tale of Tales" at "Puskibatye", na nilikha ayon sa kanyang mga script at libro. Ang Petrushevskaya ay mayroon ding malaking bilang ng mga dula, kwento, nobela at kwento. Ito ay ang kanyang kuwento na "The Master" na nakilala ko. Ito ay isang fairy tale tungkol sa isang pintor na tapat na ginawa ang kanyang trabaho - nagpinta at nakadistansya kanyang sarili mula sa makamundong alalahanin, panlilinlang at tusong pakana hanggang sa mahawakan nila ang kanyang sariling anak na babae. Isinulat sa simpleng wika para sa mga bata, ang "The Master" ay talagang naglalabas ng mahahalagang isyu ng kawalang-interes, kasinungalingan, at kalupitan. Kinakailangang pagnilayan ang gawaing ito, ang ideolohikal na nilalaman nito at sistema ng karakter upang maunawaan kung ito ay isang kuwentong pambata..

Ang "The Master" ay nagsasabi sa kuwento ng isang mayaman at sikat na pintor, isang mahusay na master ng kanyang craft. Pininturahan niya ang kanyang ramshackle town sa maliliwanag na kulay para magmukhang makulay at bago. Tuwing umaga ay binibisita niya ang mayamang lalaki, at isang tsismis ang kumakalat sa buong bayan na pinipinturahan niya ito ng pink.Upang maibenta ang bayan, nag-utos ang mayamanpintor upang ipinta muna ang mga puno, at pagkatapos ay ang kanyang sariling anak na babae, na may gintong pintura.

Pigura ang pangunahing tauhan, ang Guro, ay hindi maliwanag. Siya ay walang malasakit sa mga karaniwang interes - itinapon niya ang alikabok sa mga mata ng mga residente ng lungsod, pininturahan ang lumang lungsod sa maliliwanag na kulay, lahat siya katumbas, na ang bayan ay pag-aari ng isang mayaman atna ibebenta niya ito. Para sa kanya, trabaho lang ito, hindi niya tinuturing ang kanyang mga kilos bilang pagtulong sa kontrabida na mayaman, ginagawa lang niya ang alam niyang gawin.BagamanIsinasagawa ng panginoon ang lahat ng utos ng mayaman at pininturahan pa nga siya mismo, sa gayo'y nililinlang niya ang mga naninirahan; ginagawa niya ito hindi dahil sa galit, kasakiman at kaduwagan, kundi dahil sa makitid ang pag-iisip at limitasyon. Mahal lang niya ang kanyang trabaho.Gayunpaman, kapag napagtanto niya na ang panlilinlang ay lumampas na at nakakaapekto na sa kanyang pamilya, hinugasan niya ang pintura sa huwarang bayan at ang mapanlinlang na mayaman. Ang pilosopiya ng pintor na "Ang aking bahay ay nasa gilid, wala akong alam" ay nagpapahintulot sa taong mayaman na gamitin ang Guro.

Ang mayamang gagamba ay isang metaporikal na imahe ng kapangyarihan sa pangkalahatan. Siya ay isang 100% kontrabida, nililinlang ang mga tao at ang mamimili -kanibal Sa sandaling nailigtas salamat sa mabait na puso ng Pintor sa labas ng salaysay ng kuwento, hindi na naligtas ang gagamba sa pagkakataong ito, at inalis ng lungsod ang malupit at mapanlinlang. may-ari.

Ang mga tao ay isa ring napakahalagang karakter sa kwento. Lahat ng kilos ng mayaman at ng pintor ay nagdudulot ng mga talakayan at tsismis sa mga tao. "Totoo, sinabi ng mga tao na ang pintor na ito ay dating isang mabait na tao at kahit minsan ay nagligtas ng isang gagamba na nalulunod sa isang balde ng pintura," "Kahanga-hangang trabaho," sabi ng mga residente sa isa't isa, "ang mga dahon ay masisira sa ilalim ng isang layer ng pintura at patuyuin," "At ang mga taong-bayan ay patuloy na umiyak: "Nakakaawa na ngayon ang ating maganda, makulay na lungsod ay magiging monochrome." Malamang na ipininta ng pintor ang lahat ng ibon at lahat ng asong gala. At lahat ng langaw natin ay magiging ginto...” Kasabay nito, ang mga tao ay hindi gagawa ng anumang aksyon. Kahit na alam niya na "... sisirain ng pintor ang kanyang anak na babae" at umiiyak dahil dito, walang sinuman sa mga residente ang tumayo para sa kanya. Ang mga tao sa trabaho ay impersonal, hindi sila nakikilahok sa buhay ng bawat isa, ngunit hindi sila walang malasakit.

Mapapansin ng sinumang matulungin na mambabasa na sa kwentong ito ay walang mga pangalan ang mga tauhan. Ang isang mayaman ay isang mayaman, ang pangalan ng anak na babae ng pintor ay hindi alam sa amin, ngunit ang pintor mismo ay isang Guro. Hindi lang ito expression na alam na alam niya ang kanyang negosyo. Ang isang master dito ay isang tao na ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho at naabot ang pinakamataas na antas dito. Kasabay nito, ang walang pangalan na pintor ay hindi impersonal, tulad ng mga tao, dahil walang napakaraming mga masters ng kanilang craft. Siya ay natatangi, at ang kanyang imahe ay maaaring ilarawan kahit sa isang salita: "Master". Tulad ng sa nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita", hindi natin alam ang pangalan ng pangunahing karakter, ngunit sa pamamagitan ng paggalang sa may-akda at iba pang mga bayani ng gawaing nakapaloob sa pangalang ito na "Master", mauunawaan natin na ito ay hindi isang ordinaryong tao, ngunit isang natatanging tao na nakamit ang karunungan sa kanyang paboritong gawain, na ipinagkaloob sa kanya ng kapalaran.

Ang oras ng pagsulat ay may mahalagang papel sa nilalaman ng anumang akda.Ang kwentong "The Master" ay isinulat ni Petrushevskaya noong 1996, sa isang mahirap na oras ng perestroika para sa ating bansa. At ang mga bayani dito ay parang mga totoong tao noong panahong iyon, kasama ang kanilang mga pangangailangan at pagkilos.Ang mayamang gagamba ay walang malasakit sa mga tao, at para sa tubo ay handa siyang ibenta ang lungsod kasama ang mga tao sa isang kanibal. Ang pangunahing karakter ay walang malasakit sa lahat ng nangyayari, maliban kung may kinalaman ito sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya, tulad ng, marahil, sinumang tao na nagmamalasakit sa kanyang sarili at sa kanyang mga mahal sa buhay sa mahihirap na oras. Ang panginoon ay isang tao sa kanyang panahon din dahil ang kanyang pasensya ay hindi walang limitasyon, at, sa pagputok, tinatangay nito ang lahat sa landas nito.

Nalaman kong napaka-touch at nakakagulat ang kwento. Ginagawa ka niyang makiramay sa lahat ng mga karakter. Ang simpleng wika ng salaysay ay umaakit at lumilikha ng pakiramdam ng isang mabait, palakaibigang kuwento, at ang semantikong nilalaman ay nagbibigay ng batayan para sa mahabang pag-iisip. Tulad ng nangyari, hindi ito isang fairy tale, ngunit isang napaka-adult na gawaing pilosopikal, at marami sa mga tanong na itinaas sa "The Master" ay hindi maisip ng mga bata. Sa kabila ng anyo ng isang magaan at nakapagtuturo na kuwento ng engkanto, na sinabi sa isang naiintindihan na wika, ang gawain ni Petrushevskaya ay malalim at kumplikado.

Anuman ang edad at pananaw sa mundo, kailangan mong basahin ang kwentong "The Master" upang makita kung gaano kalabuan ang karakter sa mga oras, at kung paano kahit na sa tatlong pahina ay maaari kang magkasya sa ilang nakakagulat na mga twist ng plot at ilang pangunahing mga saloobin.

MGA TAMPOK NG MGA TALES NI L. PETRUSHEVSKAYA

Ang mga kwento ni L. Petrrushevskaya ay hindi maaaring malinaw na tinukoy. Iba ang tawag sa kanila: bago, moderno, hindi bata, walang katotohanan, "anti-fairy tales". Ang masining na merito ng mga fairy tale na ito sa kritisismo ay tinutukoy sa kaibahan: mula sa pagkilala sa kanilang halaga hanggang sa pagtanggi nito. Kaya, halimbawa, si N.L. Leiderman, na tinatasa ang "mga kuwento ng kakila-kilabot" ("Mga Kanta ng Eastern Slavs") at ang mga engkanto ni Petrushevskaya, ay nagsabi na "lahat ng mga pormang ito, sa esensya, ay nagpapalaki ... ang dimensyon ng mito. Siya (Petrushevskaya) ay nag-uugnay sa karakter hindi sa mga kalagayang panlipunan, ngunit sa isang mas sinaunang, abstract at mahigpit na metapisiko na kategorya - na may kapalaran. Ang kanyang lalaki ay ganap na katumbas ng kanyang kapalaran, na kung saan ay naglalaman ng ilang bahagi ng unibersal - at hindi makasaysayang, ngunit tiyak ang walang hanggan, primordial na tadhana ng sangkatauhan" (1). Binibigyang-diin ni M.P. Shustov na hindi pinapansin ni Petrushevskaya ang mga batas ng literary fairy tale at "ito ay humahantong sa pagkasira ng tradisyonal na genre, lalo na kapag ang may-akda ay naiinip na magpakita ng mahika nang walang mga hangganan" (2).

Gayunpaman, ang dekonstruksyon ng mundo ng fairy-tale ay hindi nangangahulugan ng pagkasira ng genre, ngunit nagsisilbi sa ilang mga layunin sa mga bagong kondisyon ng pamumuhay. Para sa Petrushevskaya, ito ay, una sa lahat, isang parody-satirical na layunin. Ipininta niya ang totoong mukha ng ating panahon, ang pangunahing tampok kung saan, ayon sa manunulat, ay kakulangan ng espirituwalidad. At narito siya ay ang kanyang mga predecessors. Sa kuwento ni V. Shukshin na "Until the Third Roosters," ang mundo ng fairytale ay lumilitaw sa tradisyonal at kahabag-habag na moderno.

Sa kanyang autobiographical na nobelang "Mga Kuwento mula sa Aking Sariling Buhay," paulit-ulit na inuulit ni Petrushevskaya na "ang bawat genre ay nangangailangan ng sarili nitong paraan ng pagpapahayag... isang fairy tale... palaging nangangailangan ng magandang wakas" (3). Ang pahayag na ito ay direktang tumutunog sa mga pagtatapos ng kanyang mga fairy tales: "Kaya ang aming kuwento ay dumating sa kanyang masayang pagtatapos, tulad ng nararapat" (4). Ito ang fairy tale na "The Stupid Princess", kung saan tinuturing na tanga si Prinsesa Ira, dahil... siya ay masyadong tapat at nagtitiwala, kaya nakahanap siya ng angkop na lalaking ikakasal - isang asno.

Ang pagsagot sa tanong - kung bakit siya nagsusulat - Tinukoy ni Petrushevskaya ang pangunahing dahilan: "mayroong isang hindi malulutas na problema, at mananatili itong gayon ... upang mayroong isang bagay na pag-isipan" (3, p. 536). Ito ay sinabi tungkol sa mga dula, ngunit tinutukoy din ang mga detalye ng kanyang mga fairy tale. Halos lahat ng happy endings ng fairy tales ay may pessimistic overtones. Kaya ang "The Tale of the Clock" ay nagtatapos sa parirala ng matandang mangkukulam: "Buweno, sa ngayon ang mundo ay nananatiling buhay." Ang pagtatapos ay malinaw na hindi nagpapatunay sa pangwakas at kumpletong tagumpay ng mabuti. Ang kuwentong "The Donkey and the Goat," kung saan ang bayani ay ginantimpalaan ng katuparan ng lahat ng kanyang mga hangarin para sa isang gabi, ay nagpapakalma sa kaligayahan ng modernong tao sa kalye: "At, masaya at mahinahon, kumuha siya ng isang piraso ng tinapay. mula sa mesa, isang buntot ng isda mula sa kawali at nanood ng TV, pareho lang.” (4, T.4, p.133). Ang bida mismo ay hindi natutuwa sa award, dahil... bilang kagustuhan mula sa kanyang asawa, mga anak, mga kapitbahay, mga dumadaan, siya ay natatakot sa mga pangit na bagay tulad ng - upang mamatay ka! Sa fairy tale na "The New Adventures of Elena the Beautiful" ang mga bayani - si Elena at ang kanyang minamahal na milyonaryo - ay nabubuhay nang maligaya, ngunit sa isang mundo na hiwalay sa katotohanan, kung saan walang kaguluhan at pera.

Kaya, sa mga engkanto ni Petrushevskaya ang prinsipyo ng dalawang-mundo sa organisasyon ng modelo ng space-time ay maaaring masubaybayan. Ang mga karakter ni Petrushevskaya ay naninirahan sa isang ordinaryong mundo, kung saan sila ay pinapalitan sa isang tindahan, ipinadala sa isang paaralan para sa mga may kapansanan sa pag-iisip, bastos sa bus, at maaaring matalo sa isang maruming pasukan. Ang maginoo na mundo ng engkanto ay ipinakita sa pamamagitan ng pigura ng isang wizard o mangkukulam, kahanga-hangang mahiwagang bagay, motibo ng pagbabago, animation ng mga walang buhay na bagay, at natural na mundo. Sa fairy tale na "Na-save" (dito ang mga katangian ng genre ng alamat ay mariing ipinahayag) ang mga totoong kaganapan ay binanggit - isang lindol sa Armenia at ang tunay na "hindi fairytale" na pagkamatay ng mga tao, at ang mga multo ng mga patay ay lumilitaw sa makamulto at mystical. mundo. Sa seryeng "Barbie Adventures", tulad ng sa alamat, ang walang buhay - mga laruan, mga manika - ay animated. Sa fairy tale na "Happy Cats" isang batang babae ang naging pusa. Sa fairy tale na "Marilena", dalawang babaeng ballerina ang naging isang mataba, pangit na babae.

Ang magic mismo at ang pigura ng wizard sa Petrushevskaya ay tiyak. Kadalasan, hindi niya inilalarawan ang mabubuting wizard, ngunit isang masamang mangkukulam, masamang salamangka na nagdudulot ng tunay na problema - pinsala, karamdaman, kalungkutan, pagkawala ng mga mahal sa buhay at maging ang kamatayan. Ang pagbibigay-diin sa gayong mahika ay isa ring paraan ng pagkilala sa modernong buhay at sa taglay nitong kalupitan. Halimbawa, sa fairy tale na "The Girl with the Nose" pinutol ng mangkukulam ang mga daliri ng kamay ni Nina - ito ay bayad para sa pagbawi ng kanyang mahal sa buhay. Sa fairy tale na "The Bell Boy," nais ng mangkukulam na punuin ang balon ng isang bato kung saan nahulog ang ina ng bata. Kahit na ang magandang magic kung minsan ay tila kahina-hinala. Sa fairy tale na "The Donkey and the Goat," pinasalamatan ng matandang babae ang bayani sa kanyang pagiging magalang at sa pagbibigay sa kanya ng upuan sa tram-ang motibo ng katuparan ng hiling ay ipinakilala. Gaya ng nabanggit na, hindi natutuwa ang bida tungkol dito. Ang istrukturang motif ng fairy tale ng katuparan ng hiling ay muling pinag-isipan - ang kagustuhan ng ibang tao ay natupad para sa bayani. Ang bayani mismo ay maliit, ang kanyang gawa ay ibinigay niya ang kanyang lugar sa matandang babae (sa modernong panahon, sa katunayan, isang gawa para sa maraming kabataan) - at isang katumbas na gantimpala. Mayroong katulad na pananaw sa motif na ito sa fairy tale na "Lucky Cats". Ang babae mismo ang humiling sa mangkukulam na gawin siyang pusa upang hindi pumasok sa paaralan.

Ang istraktura ng mga fairy tale ni Petrushevskaya ay naglalaman ng motibo ng paglabag sa pagbabawal at motibo ng pagsubok. Halimbawa, sa fairy tale na "The Bell Boy," nilabag ng bata ang pagbabawal - kinuha niya ang kampana mula sa kanyang kamay at nawala ito sa kanyang ina. Ang mga sumusunod ay ang mga pagsubok ng bayani: natatakot siyang mawala ang kanyang ina at hinanap siya, nakatagpo ng isang mangkukulam. Sa fairy tale na "Anna at Maria," sinira ng mabuting wizard ang pagbabawal: hindi tulungan ang mga mahal mo. Ipinagpalit niya ang bangkay ng naghihingalong asawa sa bangkay ng isa pang pasyente, kapwa gumaling. Ang mga pagsubok ng bayani ay ang pag-iwas ng asawa sa kanyang asawa at, sa huli, iiwan siya para sa pamilya ng iba. Nakahanap ang bayani ng isang babae kung kanino niya ibinigay ang katawan ng kanyang asawa (at ang ulo nito ay sa iba). Ang pagtatapos ay may kondisyon na mabuti, ngunit tiyak na tinukoy ang moral ng fairy tale: ang isang tao ay nagmamahal sa puso, hindi sa ulo.

Ang magic mismo, ang mga mahiwagang bagay ay ipinakita sa dalawang paraan ng manunulat. Sa isang banda, ito ay kamangha-manghang magic. Halimbawa, sa "The Tale of Mirrors" mayroong isang tradisyunal na katangian ng magic - isang salamin na nagliligtas sa pangunahing tauhang babae, isang batang babae na may palayaw na Red Baby. Ang masamang magic ay hindi maipaliwanag - ito ay isang anino, fog, isang bagay na "hindi nakikita na sumisira sa mga imahe sa mga salamin" (5). Ito ay tinatawag na gutom na kalungkutan, ito ay naghahanap ng isang biktima at inaalis ang pinakamagandang bagay sa mundo - pagkatapos ng hitsura nito, ang mga bata ay nawawala. Tanging isang maliit na magic mirror lamang ang nakapagpakita ng multo ng invisible, nailigtas ang pangunahing tauhang babae, at ang sarili nito ay nasira. Gayunpaman, isang fragment ng salamin ang natunaw, at isang bagong magic mirror ang lumitaw. "Sa hindi malamang dahilan, binili ito ng isang mahigpit na matandang lalaki, isang punong manggagamot sa pamamagitan ng propesyon, at ibinitin ito sa locker room ng klinika ng kanyang mga anak. Doon ay sumasalamin sa mga tumatakbong bata... ang mga ina ay nananabik ding tumitingin sa salamin” (5, p. 346). Ang mga fairy-tale na mahiwagang bagay ay naroroon din sa mga engkanto na "Magic Glasses", "Magic Pen", "The Tale of the Clock".

Bilang karagdagan sa fairy-tale magic, mayroong isang modernong himala - plastic surgery, fast-acting diets, pabango at cosmetology. Gagawin nilang kagandahan ang sinuman. Ang saloobin ng may-akda sa gayong mga himala ay parodic at satirical; inihayag nila ang mga katotohanan ng modernong buhay, ang kahangalan nito, paglihis mula sa "walang hanggan" na mga katotohanan at halaga. Kaya, sa fairy tale na "The Girl with the Nose," ang mangkukulam ay isang plastic surgeon. Inoperahan niya si Nina, inalis ang mahabang ilong nito. Ngunit hindi naging masaya ang dalaga. Marami siyang manliligaw na hindi napansin si Nina dati. Mabilis din silang nawawala kapag bumalik ang mahabang ilong ". Sa fairy tale na "Ang Lihim ni Marilena" ang pangunahing tauhang babae ay nasa isang plastic surgery at dietary nutrition clinic, kung saan gagawin daw nila ang isang matabang babae sa isang balingkinitan na kagandahan. Ngunit sa halip, sila ay naglalagay ng gamot sa kanya at papatayin siya. Lumilitaw ang mga elemento ng isang gangster detective. Para sa kapakanan ng kita, "iniutos" siya ng kasintahang si Marilena na si Vladimir sa mga pumatay - mga espesyal na pwersa. Ang modernong advertising ay parodied, na nagpapataw ng mga serbisyo sa mamimili: "isang advertisement para sa isang kamangha-manghang klinika, kung saan sa tatlong araw ang isang tao ay binibigyan ng isang bagong katawan, kasama ang katawan ay naibalik dahil sa perpektong nutrisyon na may mga halamang gamot" (4, T4, p. 156), "ang mga ngipin ay napakalaki at puti, na lahat ng mga gumagawa ng toothpaste at mga brush ay sumugod kay Marilena, na nagmamakaawa sa kanya na i-advertise ang kanilang produkto" (4, Tomo 4, p. 149). Dahil sa advertising, ang pangunahing tauhang babae "ay naging mas mayaman kaysa sa kanya ... kalimutan na ang dalawang kaluluwa, ang mga kaluluwang ito ay tahimik at umiyak nang walang luha sa piitan, na para sa kanila ay ang makapangyarihang katawan ni Marilena, at sa halip na sila sa katawan na ito ay isang ganap na bago, dayuhan na kaluluwa ay lumago, mataba at matakaw, walang pakundangan at masayahin, sakim at walang galang, palabiro kapag ito ay kumikita at madilim kapag ito ay walang pakinabang" (4, Tomo 4, p. 149-150). Ang mga operasyon sa pagbabangko ay ironically tinasa bilang isang kahanga-hangang paraan upang yumaman nang mabilis: "Si Vladimir ay humihingi ng pansamantalang tulong sa isang pautang na tatlumpung milyon na may pagbabalik sa apatnapu't siyam na taon" (4, Vol. 4, p. 158). Ang mga detalye ng pamumuhay ng mga piling tao ay ipinakita sa parehong ugat - Alam na alam ni Marilena kung aling mga mamamahayag ang dapat tratuhin bago ang isang pakikipanayam, kung kailan magbibigay ng mga regalo sa mga ulila mula sa kumpanya, atbp.

Ang isang tampok na katangian ng mga engkanto ni Petrushevskaya ay ang kumbinasyon ng mga elemento mula sa iba't ibang genre: mga engkanto, alamat, epikong kuwento, biro, mga kuwento ng tiktik, atbp. Kaya, ang fairy tale na "Vest Jack" ay isinulat ayon sa mga canon ng isang detektib na kuwento . Mayroong isang amateur detective cat, si Vest Jack, at isang propesyonal na bloodhound ng pulis, si Sharik, mula sa "Land Shepherds." Nabubuo ang balangkas ng pagkidnap sa isang bata. Ang biktima ng krimen ay ang manok na Tsyplak, mayroong isang motibo ng pagtugis, tulad ng sa isang klasikong kuwento ng tiktik ang krimen ay nalutas ng isang amateur na tiktik, at ang propesyonal ay inilagay sa kahihiyan.

Gumagamit ang Petrushevskaya ng mga pampanitikang reminiscences at allusions mula sa isang ironic na pananaw. Sa fairy tale na "Ang Lihim ni Marilena" mayroong isang Goethean reminiscence. Ang security guard ng magkapatid na Maria at Lena ay magsusulat ng isang nobela tungkol sa kamangha-manghang kapangyarihan ng pag-ibig ng isang binata na tinawag na "The Sorrows of Young V" batay sa mga liham ni Vladimir, na, pagkatapos ng pagbagsak ng scam kasama ang kanyang kasintahan. Si Marilena, ay nagpapakita ng higit na interes sa mga kapatid na babae. Ang fairy tale na "All the Dumb" ay nagpapahiwatig sa pabula ni Krylov na "The Crow and the Fox," at "The Treatment of Vasily" ay nagpapahiwatig sa "Moidodyr" ni Chukovsky. Ang fairy tale na "Princess Whitelegs," ayon kay Petrrushevskaya mismo, ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "The Little Mermaid" ni Andersen (ito ay isang fairy tale tungkol sa isang batang babae na hindi makalakad). Sa kabilang banda, narito ang mga matatag na uri ng alamat ay pinagsama sa isang imahe ng pangunahing tauhang babae: ang uri ng bunsong mapagmahal na anak na babae at ang pabagu-bagong kapatid na prinsesa. Ang lalaking tipo ng prince-betrothed ay parodied. Siya ay sakim sa panlabas na kagandahan, walang malasakit sa mga kaguluhan ng ibang tao, at aalis sa kaharian sa araw ng libing ng prinsesa, na labis na nagpilit sa sarili at nagkasakit habang iniligtas ang prinsipe na nahulog mula sa kanyang kabayo. May plot motif tungkol sa sleeping beauty: “...nanginig ang puso niya (ng prinsipe) sa awa...mabilis niyang hinalikan ang prinsesa sa labi - nabasa niya sa isang lugar na ganito mo mabubuhay ang mga prinsesa” (Vol. 4, p. 201-202). Ang mga engkanto na "Mother Cabbage" at "Little and Smaller" ay gumagamit ng mga elemento ng istruktura at mga imahe mula sa "Thumbelina" ni Andersen.

Ang ilan sa mga engkanto ni Petrushevskaya ay naglalaman ng onomatopoeia ("Noong unang panahon ay may Trr"), paglalaro ng mga salita at mga anyong gramatika ("Burlak Pusski"). Ginagamit ng manunulat ang pamamaraan ng kaibahan, katangian ng alamat at tradisyong pampanitikan, pag-iiba ng totoo at mali, mabuti at masama. Ang fairy tale na "Barbie Smiles" ay pinaghahambing ang dalawang pamumuhay at ang kanilang katumbas na pananaw sa mundo: isang marangyang buhay at kawalang-interes sa iba - ito ang mga Barbie dolls na Laruan, Ken, Susan - nakatira sila sa isang palasyo, gumugugol ng oras sa paglalaro sa mga casino, pagsasayaw, pagbisita sa paglangoy pool at tennis court. Sa kabilang banda, ang buhay ay mahinhin, walang mamahaling sasakyan at damit, ngunit sa pag-iisip ng mga mahal at malapit na tao. Mas gusto ni Barbie na ibalik ang kanyang damit na koton, umalis sa palasyo at manatiling nakahiga sa alikabok sa gitna ng mga midge at langgam, upang siya ay matagpuan ng maliit na ginang, na umiyak buong gabi pagkatapos mawala ang manika.

Ang pamantayan ni Petrushevskaya para sa halaga ng buhay at isang bayani ay kadalasang ang motibo ng kamatayan. Si Petrushevskaya ay palaging may seryosong saloobin sa kamatayan, gaano man kabaliw ang sitwasyon. Sa fairy tale na "Anna at Maria," sinabi ng isang nars sa isang kamag-anak ng isang namamatay na babae: "Huwag mo siyang abalahin, ang iyong asawa ay abala sa seryosong negosyo" (5, p. 273). Sa fairy tale na "Magic Glasses," ang problema ng mutual understanding sa pagitan ng mga tao ay talamak. Ang pangunahing tauhang babae ng fairy tale ay isang batang babae na hindi katulad ng iba; ililipat pa nila siya sa isang paaralan para sa mga hangal o ipadala siya sa isang mental hospital. Nagpasya ang batang babae na magpakamatay, tumalon mula sa ikaanim na palapag, ngunit naalala niya ang kanyang ina, at naawa siya sa pag-iwan ng kanyang mahal sa buhay, na nagdala sa kanya ng kalungkutan at luha. “Palibhasa’y naging pamilyar sa mahirap na buhay ng mga may sapat na gulang,” ang batang babae ay “nagpasiya na manatiling buhay upang tulungan ang mga tao” (4, Tomo 4, p. 284). Mayroong katulad na moral sa fairy tale na "Larawan ni Lolo." Ang batang babae ay handang mamatay upang iligtas ang lahat mula sa walang hanggang taglamig.

Mayroon ding motif ng kamatayan sa "The Tale of the Clock," isang liriko na salaysay tungkol sa relasyon ng mag-ina. Mayroon ding mga archetypal na imahe na katangian ng gawain ni Petrushevskaya - ina at anak. Ang anak na babae ay nagpapakita ng parang bata na pagkamakasarili, ang pagnanais ng kabataan na mamuhay nang maganda, at tumuon sa kanyang sariling "Ako." Ang ina ay ang sagisag ng malungkot na karunungan, pag-unawa sa iba, kamalayan sa sarili bilang pangkalahatang daloy ng buhay. Nais ng anak na babae na magkaroon ng isang gintong relo, nang hindi iniisip na ito ay magpapaikli sa buhay ng kanyang ina. At tanging ang pagiging mas matalino, naging isang ina, ay handa na siyang magsakripisyo - pinapaikot niya ang orasan sa kanyang sarili, sa gayon ay pinahaba ang buhay ng kanyang ina at sinimulan ang countdown ng kanyang sariling buhay. Ang archetypal na mga imahe ng ina (ama) at anak ay naroroon sa mga engkanto na "Mother Cabbage", "Father", "The Bell Boy", atbp. Ang mga ito ay katangian ng gawain ni Petrushevskaya sa kabuuan (ang kwentong "One's Own Circle", "Ang Oras ay Gabi", ang dulang " Tatlong batang babae sa asul").

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ni Petrushevskaya ay inookupahan ng "Wild Animal Tales", na, ayon kay L.V. Ovchinnikova, tulad ng isang katutubong kuwento tungkol sa mga hayop, ay itinayo batay sa alegorya (6). Gayunpaman, ang isang kuwentong bayan tungkol sa mga hayop ay alegoriko, at ang isang alegorya ay kongkreto. Samakatuwid, ang mga hayop sa alamat, na gumagala mula sa fairy tale hanggang sa fairy tale, ay naglalaman ng isang tiyak na uri ng tao. Sa Petrushevskaya, ang mga cross-cutting heroes (hayop, insekto, ibon) ay ipinakita sa iba't ibang mga sitwasyon ng modernong buhay, kung saan ipinakita nila ang kanilang mga sarili nang hindi maliwanag at kung minsan ay hindi tumutugma sa uri ng alamat. Halimbawa, ang lobo na si Petrovna at ang kanyang asawang si Semyon Alekseevich ay malayo sa folklore wolf-villain. Si Semyon Alekseevich ay isang magulo na alkoholiko at mahilig magsaya sa kanyang asawa, ang lobo na si Petrovna, na humihiling ng diborsyo. Si Petrovna mismo ay isang pagod na babae na tumigil sa pag-aalaga sa kanyang sarili (ang fairy tale na "Concord"). Si Leopard Edward ay hindi lahat ang hari ng mga hayop, tulad ng leon ng alamat, ngunit isang medyo bata na aristokrata na may pinong lasa. Napaka sopistikado na sa kanyang bagong bersyon ng "The Seagull" ang mga babaeng papel ay ginampanan ng mga lalaki: Si Nina Zarechnaya ay ginampanan ng lobo na si Semyon Alekseevich, si Arkadina ay ginampanan ng kambing na si Tolik, na ang "balbas ay inalis sa ilalim ng busog, ang kanyang mga sungay ay tinakpan ng sombrero, inahit hanggang maputla, nakadikit ang pilikmata, anuman! Nagsabit sila ng bra, sinturon na may itim na medyas, kili-kili at balikat ng mga babae, isang hanbag na may tampex, isang kumpletong tagumpay, sa madaling salita” (4, Vol. 5, p. 205, fairy tale “The Power of Art”) . Napaka hindi nakakapinsala na "wala siyang maintindihan" nang ang mouse Sofa sa kanyang dibdib ng mga drawer ay nagdala ng mga sanggol na daga. "Ang leopardo ay pinilit na magpatibay ng labinlimang daga, na kung saan ay ang mga magulang at lolo ni Sophia hanggang sa ikatlong henerasyon, hindi mo masasabi" (4, Vol. 5, p. 81, fairy tale "Grandfather Edik"). Ang mga pampanitikan na parunggit at mga maskara ng hayop sa "Wild Animal Tales" ay lumikha ng isang parodic na larawan ng modernong buhay (ordinaryong tao, pang-araw-araw na sitwasyon) nang walang pagkukunwari sa kabigatan ng mga problema ng mga mapagkukunang pampanitikan at alamat.

Ang posisyon ng may-akda sa mga engkanto ni Petrushevskaya ay maaaring tawaging hiwalay at matalino: "Ang espesyal na pag-aari ng indibidwal na paraan ng Petrushevskaya ay ang pinaka-kahila-hilakbot at kakila-kilabot na mga bagay ay naiulat na parang madali, mahinahon, na parang may hindi sinasabi at matagal nang alam. lahat, kadalasang gumagamit ng kolokyal na bokabularyo. Sa ganitong paraan, ang isang walang katotohanan na imahe ng mundo ay nalikha, nakabukas sa labas” (6, p.212). Ang kahangalan ng mundo ay binibigyang diin ng walang kabuluhang pang-araw-araw na sitwasyon at disenyo ng wika - ang pananalita ng mga tauhan ay karaniwan, nalilito, kung minsan ay bastos at hindi marunong magbasa. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang mga fairy tale na "The Donkey and the Goat", "Garland of Birds", "Uncle Well and Tita Oh". Sa konklusyon, muli nating bigyang-diin ang mataas na antas ng katangian ng generalization ng Petrrushevskaya. Ang pribadong kasaysayan, ang pribadong kapalaran ay naghahayag ng makabuluhan sa lahat, walang tiyak na oras na mga kategorya ng buhay. Ang ganitong mga paglalahat ay naroroon sa halos lahat ng mga kuwentong pinangalanan dito.

Mga Tala

1. Leiderman N.A., Lipovetsky M.N. Makabagong panitikang Ruso: 1950-1990s. Sa 2v. – T.2. – M., 2006. – P.618.

2. Shustov M.P. Ang pagka-orihinal ng mga engkanto ni L. Petrushevskaya // Mga materyales para sa independiyenteng gawain ng mga mag-aaral sa philology sa panitikan sa departamento ng pagsusulatan. Isyu.U. – N. Novgorod, 2006. – P.76.

3. Petrushevskaya L. Mga kwento mula sa sarili kong buhay. – St. Petersburg, 2009. – P.536.

4.Petrushevskaya L.S. Mga nakolektang gawa sa 5 volume. – Kharkov, M., 1996. – T.4. – P.195.

5. Petrrushevskaya L. Dalawang kaharian. – St. Petersburg, 2009. – P.340.

6. Ovchinnikova L.V. Russian literary fairy tale ng ikadalawampu siglo. Kasaysayan, klasipikasyon, tula. – M., 2003. – P.208.