Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Copyright ng paglalarawan umusic Caption ng larawan Poster para sa konsiyerto sa Royal Albert Hall noong Hulyo 5, 2015 - ang premiere concert performance ng Classic Quadrophenia

"Ah, muli ang musical snobbery ng "classics"?! Alive, smoking room?! Fuck them!.. Sa likod ng album na ito ay may malaking pangkat ng mga tao na propesyonal na nasangkot sa classical na musika sa buong buhay nila, at ang mga taong ito. karapat-dapat na mas mabuti kaysa sa gayong mapagkunwari na kapabayaan. Oo, alam ko, ako mismo ay isang rock dinosaur, at iyon ay nababagay sa akin, ngunit lahat ng mga nakibahagi sa pag-record ng Classic Quadrophenia ay mga bata, malikhain, makikinang na musikero!

Ganito ang reaksyon ng founder at permanenteng lider ng isa sa pinakadakilang British rock band, The Who, Pete Townshend, sa pagtanggi ng Official Charts Company - ang British music organization na responsable sa pag-compile ng mga opisyal na music chart ng Great Britain - na isama isang orkestra na piyesa na ginawa sa istilo ng klasikal na musika sa mga klasikal na tsart.pagre-record ng rock opera na Quadrophenia.

Nagtatag ng rock opera

Inirekord ng The Who ang kanilang orihinal na bersyon ng Quadrophenia noong 1973, apat na taon pagkatapos ng paglabas ng kanilang album na Tommy, na naglunsad ng genre ng rock opera.

Ang kompositor na si Leonard Bernstein, pagkatapos ng concert performance ni Tommy sa New York, ay kinamayan si Townshend bilang paghanga: "Pete, wala kang ideya kung ano ang nagawa mo!"

Itinuturing mismo ng Townshend ang Quadrophenia na "mas magkakaugnay, mas mayaman sa tema at mas mataas kaysa kay Tommy sa mga katangiang pangmusika nito."

"Isang napaka-english na bagay"

Ang klasikal na musika ay lubhang nangangailangan ng bagong madla, at ang transkripsyon ng maalamat na rock opera para sa symphony orchestra at choir ay tiyak na nakakaakit ng gayong madla. The Independent newspaper

"Ito ay isang napaka-Ingles na bagay, na nakasulat sa isang tipikal na tono ng Ingles," patuloy niya. "Naiisip mo si Benjamin Britten, William Walton. May mga sandali na sinusubukan nating i-play ang Wagnerian pomposity, ngunit sa parehong oras mayroong isang liwanag dito na nagpapaalala sa iyo ng tradisyonal na English Morris na sayaw, berdeng mga bukid, pinta ng beer, at, siyempre, ang beach sa Brighton."

Ito ay higit sa lahat sa beach sa Brighton na ang full-length na tampok na pelikula ng parehong pangalan ay batay sa Quadrophenia noong 1979, at mula noon ang opera ay naging hindi lamang isang monumental na rurok ng seryosong musikang rock, ngunit isa ring klasikong monumento sa sosyal na realismo ng kulturang British noong dekada 70.

Dito, sa dalampasigan ng Brighton, kinunan ang video para sa klasikong bersyon ng Quadrophenia, kung saan ang footage mula sa 1979 na pelikula kasama ang pangunahing karakter na si Jimmy, na ginampanan ng aktor na si Phil Daniels, ay sinalihan ng modernong footage ng klasikong tenor na si Alfie Boe.

Ginampanan ng The Who, parehong Tommy at Quadrophenia ay matatawag na mga opera na may ilang mga reserbasyon.

Bagama't parehong si Townshend mismo at ang matagal nang patay na drummer ng banda na si Keith Moon ay kumanta ng ilang mga numero, karamihan sa mga bahagi ng boses, parehong lalaki at babae, ay kinanta ng isang tao - ang bokalista ng banda na si Roger Daltrey.

Klasikong bersyon

Sa kaibahan sa tradisyon ng opera, ang klasikal na Quadrophenia ay ginaganap sa parehong ugat - halos lahat ng bahagi ay inaawit ni Alfie Boe. Minsan ay kasama niya si Townsend mismo, Phil Daniels at rock singer na si Billy Idol.

Ang musikero, na sikat noong dekada 80, ay gumanap ng parehong papel na ginampanan ni Sting sa pelikula.

Ipinaliwanag ni Townsend ang pagnanais na isagawa ang isang klasikong muling pag-iisip ng Quadrophenia na may pagnanais na pagsamahin ang kanyang trabaho sa loob ng maraming siglo.

"I'm really glad I had the opportunity to do this while I was still able to work. I suddenly felt like I was dying and thinking, 'Damn it, why not I write all this down in notes?' Ang lahat ng media na ito - vinyl, cassette, CD - ay nagbabago bawat ilang dekada, ngunit ang mga sheet music at orkestra ay nasa loob ng maraming siglo."

"Napagtanto ko na kung gumawa si Rachel ng isang mahusay na orkestra, iyon ang tututugtog sa aking libing," dagdag niya na natatawa.

Si Rachel Fuller ay hindi lamang isang magaling na musikero at arranger, kundi pati na rin ang panghabambuhay na kasosyo ni Townsend sa loob ng halos 20 taon.

Kahit na siya mismo ay matagal nang kinikilala bilang isa sa pinakamalaki at pinakamahalagang kompositor ng musikang rock, wala siyang klasikal na edukasyong pangmusika. Samakatuwid, upang ayusin ang Quadrophenia, siya, tulad ni Paul McCartney sa kanyang panahon para sa Liverpool Oratorio, ay kailangang humingi ng tulong ng mga propesyonal.

Ang isang partikular na hamon para sa orkestra ay ang pag-aayos ng bahagi ng drum, na sa orihinal na pag-record ng The Who ay ginampanan ng drummer ng banda na si Keith Moon - hindi para sa wala na tinawag siyang Moon the Loon ("Mad Moon").

Upang muling buuin ang kanyang hindi mapigilang enerhiya, ang orkestra ay kailangang makaakit ng hindi bababa sa anim na drummer.

"Malakas silang tumugtog kaya kailangan naming maglagay ng screen sa likod nila. Mukhang sinusubukan nila ang kanilang makakaya upang tularan ang espiritu ni Keith," sabi ni Townsend.

Namatay si Keith Moon noong 1978, namatay ang The Who bassist na si John Entwistle noong 2002.

Ang WHO

Gayunpaman, ang 70-taong-gulang na Townsend at 71-taong-gulang na si Daltrey, gayunpaman, ay hindi pa nagnanais na talikuran ang kanilang mga karera sa rock, sa kabila ng pariralang sinabi sa kantang My Generation sa madaling araw ng pagkakaroon ng grupo, kalahating siglo na ang nakalipas: I Sana mamatay ako bago ako tumanda. Mamamatay ako bago ako tumanda."

Noong nakaraang katapusan ng linggo, nagtanghal ang The Who sa sikat na Glastonbury rock festival kasama ang 50 taong gulang na drummer na si Zak Starkey, anak ni Ringo Starr, sa lugar ng Madman Moon.

At sa darating na Linggo, Hulyo 5, ang "Classical Quadrophenia" ay ganap na gaganapin kasama ang Royal Philharmonic Orchestra at ang London Oriana Choir sa ilalim ng direksyon ng conductor na si Robert Ziegler at kasama ang partisipasyon ni Pete Townshend sa entablado ng Royal Albert Hall ng London.

Si Pete Townshend ay mabubuhay

Well, tungkol sa pakikilahok ng "Classical Quadrophenia" sa classical hit parade, nais kong banggitin ang komentaryo ng Independent na pahayagan:

"Ang klasikal na musika ay lubhang nangangailangan ng isang bagong madla, at ang transkripsyon ng maalamat na rock opera para sa symphony orchestra at choir ay tiyak na nakakaakit ng gayong madla," ang isinulat ng tagasuri nito.

"Mabubuhay si Pete Townshend nang walang classical hit parade, ngunit ang maikling-sighted bureaucracy ng mga opisyal ng musika ay pumipigil sa pagpapalawak ng katanyagan ng mga classic," kumbinsido ang pahayagan.

(ipinanganak 19 Mayo 1945) ay isang British na musikero, gitarista, mang-aawit at manunulat ng kanta. Pinakamahusay na kilala bilang tagapagtatag, pinuno at may-akda ng halos lahat ng mga kanta ng grupo Ang WHO.

Kahit na kilala siya bilang isang gitarista, gumanap din siya bilang isang mang-aawit, keyboardist, at tumugtog ng iba pang mga instrumento: banjo, accordion, synthesizer, piano, bass guitar at drums sa kanyang mga solo album, kasama ang The Who, at bilang isang guest musician. mula sa ibang mga artista.

Pinangalanang isa sa 100 pinakadakilang gitarista sa lahat ng panahon ng British magazine na Classic Rock.

Si Pete Townshend, kasama si Keith Richards, ay itinuturing na isa sa mga natitirang ritmo na gitarista sa kasaysayan ng musikang rock. Hindi tulad ng karamihan sa iba pang mga banda, ang ritmo ng who's ay hinimok ng gitara ni Townshend, na nagbigay-daan sa parehong drummer na si Keith Moon at bass player na si John Entwistle na malayang mag-improvise. Ang nangungunang mang-aawit ng banda ay si Roger Daughtry. Ang pamamahagi ng mga function na ito ay nagbigay sa The Who's recording ng walang uliran na kapangyarihan at pagpapahayag, at sa panahon ng mga live na pagtatanghal, isinama pa ni Townshend ang grupo, pinahigpit ang spiral ng mga improvisasyon, dinadala ang madla sa ecstasy, pagkatapos nito ay tinapos niya ang konsiyerto, binasag ang kanyang gitara sa kanan. sa entablado na may ligaw na dagundong. .

Si Peter Denis Blandford Townshend ay ipinanganak noong Mayo 19, 1945 sa Chiswick, isa sa mga distrito ng London, sa pamilya ng isang mang-aawit at saxophonist. Sa kanyang kabataan, naglaro si Pete ng banjo sa Dixieland, at pagkatapos, bilang isang ritmo na gitarista, ay sumali sa grupong The Detours kasama sina Roger Daughtry at John Entwistle. Hindi nagtagal ay pinalitan nila ang kanilang pangalan sa The Who, at pagkatapos ay naging tanyag salamat sa mga maalamat na komposisyon ng Townshend - "I Cant Explain", "My Generation" at "Substitute". Ang mga kantang ito ay may pampulitikang baluktot, kaya ang The Who ay naging hindi lamang isang namumukod-tanging rock band, kundi pati na rin ang mga rebeldeng nagpoprotesta laban sa umiiral na utos.

Nagsimulang umunlad si Townsend bilang isang manunulat at isinulat pa niya ang rock opera na si Tommy, pagkatapos nito ay lumipat siya sa hard rock at sa ganitong istilo ay sumulat ng mga kanta para sa mga klasikong album ng banda - "Who's Next" at "Live At Leeds". Noong 1970s, sinimulan ni Pete ang isang solong karera, ngunit napakabilis na naging kumbinsido na ang publiko ay higit na naaakit sa kanyang mga pagtatanghal kasama ang The Who, kung saan ginawa ang pelikulang konsiyerto na The Kids Are All Right.

Ang unang pagkakataon na binasag ni Pete ang kanyang gitara sa entablado ay noong taglagas ng 1964, nang tumugtog ang The Who sa Railway Tavern sa hilaga ng London. Nangyari ang lahat nang hindi sinasadya - sa panahon ng isang pagtatanghal, madalas na hinampas ni Pete ang kanyang Rickenbacker na gitara sa mababang kisame ng tavern upang maputol ang pabalik na tunog na "initumba" ni Pete sa tulong ng mga speaker, at isang araw ay sobra ang suntok. malakas: basag ang gitara.

“Nang basagin ko ang gitara,” ang paggunita ni Pete, “nagkaroon ng katahimikan sa bulwagan. Naghihintay ang lahat sa susunod kong gagawin: Iiyak ako o magsisimulang magmadali sa paligid ng entablado. Nirolyo ko ang gitara sa maliliit na piraso. Nang makita ito, halos mabaliw ang mga manonood sa tuwa.” Sa simula pa lang ng susunod na palabas, tinanong ng audience si Pete kung kailan niya babaliin ang kanyang gitara ngayon, at kailangan niyang gawin ito. Sa isang banda, ang trick na may sirang gitara ay naglaro sa mga kamay ng The Who at naging isang matagumpay na hakbang sa advertising, ngunit, sa kabilang banda, ang pagbili ng bagong gitara araw-araw ay napakamahal, lalo na pagkatapos ng tagumpay. ng mga unang single, The Who pansamantalang natagpuan ang kanilang mga sarili sa mga anino. Ngunit sa lalong madaling panahon ang lahat ay nagbago para sa mas mahusay at si Pete ay maaaring makabasag ng maraming mga gitara hangga't gusto niya.

", gitarista na nakabasag ng hindi mabilang na mga gitara, isa sa mga pioneer ng feedback at concept album, si Peter Dennis Blanford Townshend ay isinilang sa isang pamilya ng mga propesyonal na musikero noong Mayo 19, 1945. Nang ilabas ang pelikulang "Rock Around The Clock", nahulog si Pete may sakit sa rock and -roll at pinanood ang larawan nang higit sa isang dosenang beses. Gayunpaman, sinimulan ng batang lalaki ang kanyang karera sa musika sa Dixieland, na nilikha niya matapos siyang turuan ng kanyang mga magulang na tumugtog ng gitara at banjo. Gayunpaman, mabilis na bumaling si Townshend sa rock and roll path at, Nang makapasa sa ilang mga paunang pagkakataon ("The Scorpions", "The Detours"), naging isa siya sa mga tagapagtatag ng "The Who". Sa maalamat na pangkat na ito, sa simula pa lang, ipinakita ni Pete ang kanyang sarili. upang maging isang namumukod-tanging kompositor, at ang kanyang mga unang gawa tulad ng "My Generation" at " Substitute" ay naging mga anthem ng Mod movement. Nakatawag din ng pansin ang pag-uugali ng musikero sa entablado: naunahan niya ang maraming kanta na may mahabang pagpapakilala, at ang kanyang pagtugtog ng gitara ay kahawig ng paggalaw ng mga pakpak ng isang windmill.

Nang sila (sa hindi sinasadya) ay nakaisip ng isang trick sa pagsira ng mga instrumento, at ang drummer na si Keith Moon ay aktibong nasangkot sa bagay na ito, ang mga tao ay dumagsa sa mga konsiyerto ng The Who. Sa pagtatapos ng 60s, ang Townshend ay nakuha ng ideya ng paglikha ng isang rock opera, at noong 1969, ang monumental na gawaing "Tommy" ay nagdala sa grupo ng isang string ng mga sold-out na bahay at multimillion-dollar record sales. .

Samantala, nakatanggap si Pete ng isang espirituwal na guro, si Meher Baba, at nagsimulang lumahok ang musikero sa pag-record ng mga album na nakatuon sa Indian guru na ito. Isa sa mga gawang ito ay ang kanyang unang solo album, "Sino ang Nauna". Itinampok sa talaan ang malambot, kadalasang katutubong mga numero, at ang komposisyon na "Parvardigar" ay isang adaptasyon ng panalangin ni Baba. Ang iba pang hilig ni Townshend sa labas ng banda ay ang pamamahayag, at noong unang bahagi ng '70s ay madalas siyang nag-aambag ng mga artikulo sa Rolling Stone at Melody Maker. Noong 1977, nakipagtulungan si Pete sa ex-The Faces bassist na si Ronnie Lane at naitala ang disc na "Rough Mix", na nag-intertwined sa mga impluwensya ng mga pangunahing grupo ng mga musikero. Sa pamamagitan ng paraan, si Lane ay disipulo din ni Baba, at samakatuwid ang duo ay gumawa ng isa sa mga kanta ("Keep Me Turning") sa ilalim ng impluwensya ng kanilang guru. Pagkatapos ng kamatayan ni Moon, ang Townshend, na dati ay hindi hinamak ang alkohol, ay nagsimulang aktibong lunurin ang mga pagpapakita ng depresyon sa whisky. Nang maglaon, ginamit din ang cocaine at heroin, gayunpaman, sa kabila ng pakikibaka sa mga demonyo, noong 1980 inilabas ng gitarista ang kanyang pinaka-komersyal na matagumpay na solo album.

Ang pangunahing tagumpay ng "Empty Glass" (No. 5) ay tiniyak ng maliwanag na maliit na bagay na "Let My Love Open The Door" (muling binigyang inspirasyon ni Baba), na tumagas sa nangungunang sampung, at bilang karagdagan, ang album ay sinamahan ng dalawang menor de edad na hit, "Rough Boys" at "A Little Is Enough." Laban sa backdrop ng status ng platinum ng "Empty Glass", ang susunod na trabaho ay naging isang kabiguan, at maraming mga kritiko ang pinunit ang "All The Best Cowboys Have Chinese Eyes" para sa pagtataksil sa mga interes at paglipat patungo sa isang bagong alon. Samantala, lalong nahihirapan ang Townshend na magsulat ng magandang materyal para sa The Who, at di nagtagal ay nagbuwag ang grupo.

Ang independiyenteng paglalakbay ni Pete ay nagsimula sa koleksyon ng mga pag-record ng demo na "Scoop", ngunit pagkatapos ng ilang taon ang musikero ay bumalik sa ideya ng mga album ng konsepto at naitala ang disc na "White City: A Novel". Ang akda ay likas na salaysay at nagkuwento ng isang madilim na kuwento tungkol sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng urban jungle. Sa pagkakataong ito, walang nagbigay pansin sa bago nitong pagkulay ng alon, at ang mga kantang "Face The Face" (Top 30) at "Give Blood" ay nakatanggap ng patas na bahagi ng kasikatan. Sa parehong 1985, ang Townshend ay naglabas ng isang libro ng mga maikling kwento, "Horse's Neck," at gayundin, bilang bahagi ng "White City" na proyekto, nagsimulang mag-film ng isang pelikula, kung saan binuo niya ang koponan ng "Pete Townshend's Deep End". Sa pagtatapos ng dekada, naghanda si Pete ng isang musikal batay sa akdang "The Iron Man" ng makata ng mga bata na si Ted Hughes. Sina John Lee Hooker, Nina Simone, gayundin sina Roger Daltrey at John Entwistle ay lumahok sa pag-record ng disc. Sa oras na iyon, muling nakipagkita si Townshend sa kanyang mga kasamahan, ngunit ang Who reunion ay natabunan ang hitsura ng The Iron Man, at ang rekord ay naibenta sa napakakatamtamang bilis.

Ang kanyang susunod na ambisyosong rock opera, "Psychoderelict," ay nakakagulat na hindi gaanong sikat, ngunit sa parehong oras, pinalakpakan ng Broadway ang produksyon ng "Tommy" sa loob ng dalawang taon. Nang maglaon, inabandona ni Pete ang trabaho sa solong materyal, at kung naglathala siya ng isang bagay sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, ito ay maaaring live o mga koleksyon ng hindi likidong materyal. Noong huling bahagi ng 90s at 2000s, mas binigyang pansin ni Townshend ang The Who reunions at ginawa ang kanyang autobiography, Who I Am, na, nang na-publish pagkatapos ng maraming pagkaantala noong 2012, ay naging isang malaking bestseller.

Si Pete Townshend ay isang British rock guitarist, mang-aawit, at manunulat ng kanta. Kilala bilang tagapagtatag, pinuno at manunulat ng kanta ng The Who.

Ito ay pinaniniwalaan na si Pete Townshend ang unang nakaisip ng ideya ng pagbagsak ng mga instrumento sa entablado. Sa anumang kaso, siya ang unang sumikat sa ganitong paraan. Isang miyembro ng The Who, isa sa daang pinakadakilang gitarista sa kasaysayan ng rock and roll, ayon sa British magazine na Classic Rock, kilala rin si Townsend bilang may-akda ng ilang mga rock opera at musikal, isang mamamahayag, tagasulat ng senaryo, nobelista at makata. . Ang kanyang impluwensya ay kinilala ng isang malaking bilang ng mga rock guitarist ng iba't ibang henerasyon, kasama nila Alex Lifeson, Joey Ramone,.

Si Peter Dennis Blandford Townshend ay ipinanganak noong Mayo 19, 1945 sa London, ang anak ng isang big band saxophonist at mang-aawit. Simula pagkabata, nakasanayan na niya ang mga tunog ng musika na nagmumula sa silid ng kanyang mga magulang. Sa edad na 12, binigyan si Pete ng kanyang unang gitara. Noong 1961 naging mag-aaral si Townsend sa Ealing College of Art. Kasama ang kanyang kaibigan sa paaralan, inayos niya ang unang grupo. Ngunit hindi ito nagtagal, at nagpasya ang musikero na ituloy ang isang solong karera.

Noong 1964, muling nagpasya si Pete Townshend na lumikha ng kanyang sariling grupo ng musikal. Isang grupo na tinawag na The Who ang itinatag. Bilang karagdagan sa Townsend mismo, kasama dito sina Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Halos lahat ng sikat na komposisyon ng grupo ay isinulat ni Townshend.

Nakamit ng banda ang napakalaking tagumpay sa pamamagitan ng kanilang mga pambihirang live na pagtatanghal, at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda noong 60s at 70s, pati na rin ang isa sa mga pinakadakilang rock band sa lahat ng panahon. Sumikat ang The Who sa kanilang tinubuang-bayan dahil sa isang makabagong pamamaraan - pagbagsak ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagtatanghal, at dahil sa mga hit na single na nahulog sa Top 10, simula sa 1965 hit single na "I Can't Explain" at mga album na nahulog sa Top 5 (kabilang ang sikat na "My Generation"). Noong 1969, inilabas ang rock opera na "Tommy", na naging unang album na umabot sa Top 5 sa USA, na sinundan ng "Live At Leeds" (1970). ), "Sino ang Susunod" (1971), "Quadrophenia" (1973) at "Sino Ka" (1978).

Noong huling bahagi ng 60s, tinanggap ni Pete ang mga turo ng Indian mystic na si Meher Baba. Si Pete ay naging kanyang pinakatanyag na tagasunod at ang kanyang mga gawa sa hinaharap ay magpapakita ng kanyang kaalaman sa mga turo ni Baba. Ang isa sa kanyang mga ideya ay ang mga taong nakakaunawa sa mga bagay sa lupa ay hindi makakaunawa sa mundo ng Diyos. Mula dito ay nagkaroon si Pete ng isang kuwento tungkol sa isang batang lalaki na naging bingi, manhid at bulag at, nang maalis ang mga pandamdam sa lupa, ay nakakita ng Diyos. Nang gumaling, siya ay naging mesiyas. Ang kuwento ay naging kilala sa buong mundo bilang ang rock opera na "Tommy." Ang Sino ang nagtrabaho dito mula sa tag-araw ng 1968 hanggang sa tagsibol ng 1969. Nang i-release ang album na "Tommy", ito ay katamtamang hit, ngunit pagkatapos ng The Who nagsimula itong gumanap nang live, ito ay naging lubhang popular. Malaki ang naging impresyon ni "Tommy" nang itanghal ito ng banda sa pagdiriwang ng Woodstock noong Agosto 1969. Na-film at itinampok sa pelikulang Woodstock, The Who became an international sensation. Ang "Tommy" ay ginamit sa mga ballet at musikal, at ang grupo ay may napakaraming trabaho na inakala ng maraming tao na ang pangalan nito ay "Tommy."

Noong unang bahagi ng 90s, ginawa ng Townsend at American theater director na si Des McAniff ang album na "Tommy" sa isang musikal, kabilang ang mga sandali mula sa sariling buhay ni Pete. Pagkatapos ng paunang pagtakbo sa La Jolla Playhouse sa California, nagbukas ang The Who's Tommy sa Broadway noong Abril 1993. Nanalo si Pete ng Tony at Laurence Olivier Awards kasama nito, ngunit nagustuhan ito ng mga kritiko sa teatro sa London at New York.

Noong 1972, nagsimulang magtrabaho ang Townshend sa isang bagong rock opera. Ito ay dapat na isang kuwento tungkol sa The Who, ngunit pagkatapos makilala ang isa sa mga matanda at masigasig na tagahanga ng banda, nagpasya si Pete na magsulat ng isang kuwento tungkol sa isang tagahanga ng The Who. Ito ay naging kwento ni Jimmy na nagtatrabaho sa mababang trabaho upang kumita ng pera para sa isang GS scooter, mga naka-istilong damit at sapat na mga tabletas upang makuha siya sa katapusan ng linggo. Dahil sa mataas na dosis ng "bilis" ay nahati ang kanyang personalidad sa apat na bahagi, na ang bawat isa ay kinakatawan ng isang miyembro ng The Who. Hinanap ng mga magulang ni Jimmy ang mga tabletas at pinaalis siya ng bahay. Dumating siya sa Brighton upang ibalik ang mga araw ng kaluwalhatian ng mga Mod, para lamang makita ang pinuno ng Mod na naging hamak na porter ng hotel. Sa desperasyon, sumakay siya ng bangka at pumunta sa dagat sa isang malakas na unos at pinagmamasdan ang pagpapakita ng Diyos. Ang kwentong ito ang naging batayan ng rock opera na Quadrophenia. Ang album na "Quadrophenia" (1973) ay nagkaroon ng maraming problema pagkatapos ng pag-record at pagganap. Ang pangunahing sanhi ng mga problema ay ang bagong stereo system, na hindi gumana nang maayos. Sa una, ang paghahalo ng recording sa stereo ay nagresulta sa pagkawala ng mga vocal. Pagkatapos ay sa entablado sinubukan ng The Who na muling likhain ang orihinal na tunog. Ang mga tape ay tumigil sa paggana at ang lahat ay naging ganap na kaguluhan.

Noong 1978, namatay ang drummer ng banda na si Keith Moon, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naglabas ang banda ng dalawa pang studio album kasama ang ex-Small Faces drummer na si Kenny Jones.

Noong 1980, inilabas ni Pete Townshend ang kanyang unang all-solo album, Empty Glass (1972's Who Came First ay isang koleksyon ng mga demo, at ang 1977's Rough Mix ay isang pakikipagtulungan kay Ronnie Lane sa The Small Faces). Ang album na "Empty Glass" ay tumanggap ng matataas na rating, at ang nag-iisang "Let My Love Open The Door" ay naging napakasikat. Doon naging halata ang mga problema ni Pete. Siya ay halos palaging lasing, naglalaro ng walang katapusang mga solo o nagngangalit sa haba mula sa entablado. Ang kanyang pag-inom ay naging isang pagkagumon sa cocaine, at pagkatapos ay bumaling siya sa heroin. Muntik nang mamatay si Pete matapos mag-overdose sa heroin sa London at nailigtas sa ospital sa mga huling minuto. Idiniin siya ng mga magulang ni Pete, at lumipad siya sa California para sa paggamot at rehabilitasyon. Pagkatapos bumalik, hindi siya nakaramdam ng kumpiyansa na magsulat ng bagong materyal para sa grupo, ngunit humiling na magmungkahi ng isang paksa. Nagpasya ang banda na mag-record ng isang album na sumasalamin sa kanilang saloobin sa lumalaking tensyon ng Cold War. Ang resulta ay ang album na It's Hard (1982), na sinuri ang pagbabago ng papel ng mga lalaki sa pagtaas ng feminist sentiment. Ngunit parehong hindi nagustuhan ng mga kritiko at tagahanga ang album. Ang paglilibot ng grupo sa Estados Unidos at Canada ay nagsimula noong Setyembre 1982 at tinawag na farewell tour. Ang huling palabas noong Disyembre 12, 1982 sa Toronto ay na-broadcast sa buong mundo. Pagkatapos ng paglilibot, ang The Who ay may kontratang obligado na mag-record ng isa pang album. Nagsimulang magtrabaho si Pete sa album na "Siege", ngunit mabilis itong tinalikuran. Ipinaliwanag niya sa banda na hindi na siya marunong magsulat ng mga kanta. Inanunsyo ni Pete ang breakup ng The Who sa isang press conference noong Disyembre 16, 1983.

Pagkatapos ng breakup, nagsimula siyang magtrabaho sa publishing house na Faber & Faber. Ang trabaho ay hindi masyadong nakagambala sa kanya mula sa kanyang bagong trabaho - pangangaral laban sa paggamit ng heroin. Ang kampanyang ito ay tumagal sa buong dekada 80. Nakahanap din siya ng oras upang magsulat ng isang libro ng mga maikling kwento na "Horses" Neck" at gumawa ng isang maikling pelikula na "White City". Tampok sa pelikula ang bagong banda ni Pete - Defor. Kasama ang pelikulang "White City" isang live na album at video na "Deep End Live!" ay pinakawalan. .

Noong Hulyo 3, 1985, ang The Who ay nagsama-sama upang magtanghal sa Live Aid benefit concert bilang suporta sa nagugutom na mga tao ng Ethiopia. Tutugtog sana ang banda ng bagong kanta ni Pete na "After The Fire", ngunit dahil sa kawalan ng ensayo, napilitan silang tumugtog lamang ng lumang materyal.

Noong 1989, inilabas ni Townsend ang musikal na The Iron Man, batay sa aklat ni Ted Hughes. Itinampok sa pag-record ng bersyon ng studio ang kasamahan ni Pete na The Who na si Roger Daltrey, Nina Simone, John Lee Hooker, at ang anak ni Townshend na si Simon.

Ang susunod na solong trabaho ni Pete ay muli sa likas na autobiographical. Ang album na "Psychoderelict" (1993) ay nagsasabi sa kuwento ng isang reclusive rock star na pinilit na magretiro ng isang masamang manager at isang taksil na mamamahayag. Sa kabila ng solong paglilibot sa Estados Unidos, ang bagong gawain ay hindi gaanong nabigyang pansin.

Noong Enero 2003, si Pete Townshend ay kinasuhan ng pedophilia. Pagkatapos ng interogasyon, nakalaya siya sa piyansa. Mariing itinatanggi ni Townsend ang mga akusasyong ito at itinuring itong isang insulto.

Ang Townshend ay kasalukuyang gumagawa ng isa pang rock opera, na ipapakita niya sa publiko sa 2011. Ayon sa kanya, "ito ay magiging isang bagay na bago at ambisyoso, ngunit sa parehong oras, sa istilo, nakapagpapaalaala sa mga opera na Tommy at Quadrophenia." Ang pangalan ng hinaharap na rock opera ay "Floss". Ang ilang komposisyon, ayon sa musikero, ay isasama sa magiging album ng The Who.

Ang opera ay naglalaro ng kapalaran ng isang mag-asawa na nagsisikap na lutasin ang kanilang mga problema. Ang pangunahing karakter, si Walter, ay isang musikero ng rock na nagretiro matapos ang isa sa kanyang mga kanta ay naging awit ng isang malaking kumpanya ng sasakyan. Siya ay nagiging isang uri ng "maybahay", habang ang kanyang asawa ay nahuhumaling sa mga kabayo at nagngangalit lamang tungkol sa mga kuwadra. Pagod sa isang walang ginagawa na buhay, nagpasya siyang bumalik sa musika pagkatapos ng 15 taon, ngunit sa kanyang kakila-kilabot napagtanto niya na lumipas na ang kanyang oras at hindi na siya maaaring magkasya sa naka-istilong mainstream. Pagkatapos ng gayong suntok, siya ay umatras sa kanyang sarili at lumayo sa kanyang asawa, at pagkatapos lamang ng sunud-sunod na mga kalunos-lunos na insidente ay muli nilang nakita ang isa't isa.

Batay sa mga materyal mula sa: stolica.fm

Mga sesyon ng Face Dances, Odyssey Studios, London, 1980. larawan - thewho.net

Si Peter Dennis Blandford Townsend ay ipinanganak noong Mayo 19, 1945 sa England. Siya ay isang sikat na British musician at performer, pinuno ng rock group na The Who.

Si Pete Townshend ay ipinanganak sa isang musikal na pamilya. Simula pagkabata, nakasanayan na niya ang mga tunog ng musika na nagmumula sa silid ng kanyang mga magulang. Ang ama ni Pete ay isang propesyonal na saxophonist, at ang kanyang ina ay isang mahusay na mang-aawit.

Sa edad na 12, binigyan si Pete ng kanyang unang gitara. Noong 1961 naging mag-aaral si Townsend sa Ealing College of Art. Kasama ang kanyang kaibigan sa paaralan, inayos niya ang unang grupo. Ngunit hindi ito nagtagal, at nagpasya ang musikero na ituloy ang isang solong karera.

Noong 1964, muling nagpasya si Pete Townshend na lumikha ng kanyang sariling grupong pangmusika na magpapatugtog ng rock music. Isang grupo na tinatawag na "The Who" ay itinatag. Bilang karagdagan sa Townsend mismo, kasama dito sina Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon.

Ang grupo ay naglabas ng maraming album, kabilang ang: "My Generation", "A Quick", "The Who Sell Out", "Tommy", "Who's Next", "Quadrophenia", "The Who By Numbers", "Who Are" Ikaw", "Face Dances", "It"s Hard". Noong 2006, ang huling album na "Endless Wire" ay inilabas.

Ang pinakabagong album ay naglalaman ng maraming acoustic compositions. Nagtatampok din ito ng maikling opera na "The Boy Who Heard Music"

Halos lahat ng mga sikat na komposisyon ng grupo ay isinulat ni Pete Townshend. Siya ang may-akda ng mga rock opera na "Tommy" at "Quadrophenia". Si Pete ang nagtutulak na puwersa sa likod ng koponan, na humantong sa kanya sa katanyagan at katanyagan.

Noong Enero 2003, si Pete Townshend ay kinasuhan ng pedophilia. Pagkatapos ng interogasyon, nakalaya siya sa piyansa. Walang sinuman sa mga kakilala ng bituin ang nakapansin sa kanyang hilig na "mahalin ang mga bata."

Pinakamaganda sa araw

Ang musikero ay inakusahan ng iligal na pag-iimbak ng mga malaswang litrato ng mga menor de edad na bata sa kanyang computer. Inakusahan din si Pete sa pamamahagi ng mga larawang ito.

Sa imbestigasyon, nalaman ng pulisya na ilang sikat na personalidad, isang parliamentary politician at isang sikat na TV presenter, ang sangkot sa kaso ng Townsend. Itinago ng pulisya ang mga pangalan ng natitirang mga suspek.

Sinabi ni Townsend na wala siyang masamang ibig sabihin sa anumang paraan. Siya ay nakikibahagi lamang sa isang detalyadong pag-aaral ng kakila-kilabot na problema ng sangkatauhan at para sa mga layuning ito ay naakit ang ilan sa kanyang mga kakilala. Mariing itinanggi ni Townsend ang mga akusasyon ng pedophilia at itinuring itong isang insulto.