Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay ni Konstantin Vasiliev

Si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ay isang Russian artist na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga gawa ng pagpipinta at graphics: mga portrait, landscape, surreal na komposisyon, mga painting ng epiko, mythological at battle genre.

Kabilang sa mga sikat na gawa ay ang mga cycle na "Epic Rus'" at "The Ring of the Nibelung", isang serye ng mga pagpipinta tungkol sa Great Patriotic War, mga graphic na portrait, pati na rin ang huling gawa ng artist, "The Man with an Eagle Owl" .

Mula 1949 hanggang 1976 nanirahan sa bahay kung saan binuksan ang museo.

Noong 1976 siya ay namatay nang malubha at inilibing sa nayon. Vasilyevo.

Noong 1984, ang pamilyang Vasiliev ay lumipat sa Kolomna malapit sa Moscow, kung saan dinala nila ang lahat ng mga pagpipinta ng artist na pag-aari nila.
Sinasakop ng museo ang bahagi ng isang gusali ng tirahan, na kinabibilangan ng isang pang-alaala na apartment na may lawak na 53.3 m2.

Ang eksibisyon ay batay sa isang koleksyon ng alaala na naibigay ng kapatid ng artista na si V.A.

Artist sa puso

Mula sa aklat na "Rus' Magic Palette" ni Anatoly Doronin

Upang maunawaan ang panloob na mundo ng isang tao, dapat tiyak na hawakan ng isa ang kanyang mga ugat. Ang ama ni Kostya ay ipinanganak noong 1897 sa pamilya ng isang manggagawa sa St. Petersburg. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, naging kalahok siya sa tatlong digmaan at ginugol ang kanyang buong buhay sa pagtatrabaho sa mga posisyon sa pamamahala sa industriya. Ang ina ni Kostya ay halos dalawampung taong mas bata kaysa sa kanyang ama at kabilang sa pamilya ng mahusay na pintor ng Russia na si I.I.

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Maykop. Sila ay sabik na naghihintay sa kanilang unang anak. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, si Alexey Alekseevich ay sumali sa partisan detachment: ang mga Aleman ay papalapit sa Maykop. Hindi nakalikas si Klavdia Parmenovna. Noong Agosto 8, 1942, ang lungsod ay sinakop, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasiliev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang hirap at hirap na dinanas ng batang ina at sanggol. Si Klavdiya Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinalaya, sinusubukang alisan ng takip ang mga posibleng koneksyon sa mga partisan. Ang buhay ng mga Vasiliev ay literal na nakabitin sa isang sinulid, at tanging ang mabilis na pagsulong ng mga tropang Sobyet ang nagligtas sa kanila. Pinalaya si Maykop noong Pebrero 3, 1943.

Pagkatapos ng digmaan, lumipat ang pamilya sa Kazan, at noong 1949 - para sa permanenteng paninirahan sa nayon ng Vasilyevo. At hindi ito aksidente. Ang isang madamdaming mangangaso at mangingisda, si Alexey Alekseevich, na madalas na naglalakbay sa labas ng lungsod, sa paanuman ay napunta sa nayon na ito, ay umibig dito at nagpasya na lumipat dito magpakailanman. Mamaya makikita ni Kostya ang hindi makalupa na kagandahan ng mga lugar na ito sa kanyang maraming mga landscape.

Kung kukuha ka ng mapa ng Tataria, madali mong mahahanap ang nayon ng Vasilyevo sa kaliwang bangko ng Volga, mga tatlumpung kilometro mula sa Kazan, sa tapat ng bibig ng Sviyaga. Ngayon narito ang Kuibyshev Reservoir, at nang lumipat ang pamilya sa Vasilyevo, narito ang hindi nagalaw na Volga, o ang Itil River, tulad ng tawag sa silangang mga talaan, at kahit na mas maaga, sa mga sinaunang heograpo, tinawag ito sa pangalan ng Ra.

Ang batang Kostya ay nabighani sa kagandahan ng mga lugar na ito. Ito ay espesyal dito, nilikha ng malaking ilog. Ang kanang pampang ay tumataas sa isang asul na ulap, halos matarik, tinutubuan ng kagubatan; maaari mong makita ang isang malayong puting monasteryo sa dalisdis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ay matatagpuan sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan, tindahan at bahay nito, na umaangat sa ibabaw ng malawak na parang sa baha ng Sviyaga at Volga. At napakalayo, na lampas na sa Sviyaga, sa mataas na pampang nito, ang kampanilya at simbahan ng nayon ng Tikhy Ples ay halos hindi nakikita. Mas malapit sa nayon ay may isang ilog, isang malawak na batis ng tubig. At ang tubig ay malalim, mabagal at malamig, at ang mga pool ay napakalalim, malilim at malamig.

Noong tagsibol, noong Abril-Mayo, binaha ng baha ang buong kalawakan mula sa tagaytay hanggang sa tagaytay, at pagkatapos ay sa timog ng tubig ng nayon na may maraming palumpong na isla ay makikita sa maraming kilometro, at ang malayong Sviyazhsk mismo ay naging isang isla. Pagsapit ng Hunyo, ang tubig ay humupa, na nagpapakita ng buong kalawakan ng baha na parang, sagana na natubigan at pinataba ng banlik, na nag-iiwan ng masasayang batis at asul na tinutubuan na mga lawa, na puno ng burbot, tench, loaches, bee-eaters at palaka. Ang papalapit na init ng tag-araw na may hindi mapigil na puwersa ay nagdulot ng makapal, makatas, matamis na mga damo mula sa lupa, at sa mga pampang ng mga kanal, sapa at lawa ay pinaalis nito ang mga palumpong ng wilow na damo, currant, at rose hips.

Ang mga parang sa kaliwang bangko ng tagaytay ay nagbigay daan sa mga linden at oak na kagubatan, na hanggang sa araw na ito, interspersed sa mga patlang, umaabot sa hilaga para sa maraming kilometro at unti-unting nagiging isang koniperus na kagubatan-taiga.

Naiiba si Kostya sa kanyang mga kapantay na hindi siya interesado sa mga laruan, hindi gaanong tumakbo kasama ang ibang mga bata, ngunit palaging nag-iikot sa mga pintura, lapis at papel. Madalas siyang dinala ng kanyang ama sa pangingisda at pangangaso, at iginuhit ni Kostya ang ilog, mga bangka, ang kanyang ama, ang apiary ng kagubatan, laro, aso ni Orlik, at sa pangkalahatan ang lahat na nakalulugod sa mata at nakuha ang kanyang imahinasyon. Ang ilan sa mga guhit na ito ay nakaligtas.

Tinulungan ng mga magulang ang pag-unlad ng kanyang mga kakayahan sa abot ng kanilang makakaya: mataktika at hindi nakakagambala, habang pinoprotektahan ang panlasa, pumili sila ng mga libro at reproduksyon, ipinakilala si Kostya sa musika, at dinala siya sa mga museo sa Kazan, Moscow, Leningrad, nang lumitaw ang pagkakataon at pagkakataon. .

Ang unang paboritong libro ni Kostya ay "The Tale of the Three Bogatyrs." Kasabay nito, nakilala ng batang lalaki ang pagpipinta na "Bogatyrs" ni V.M. Noong kaarawan ng aking ama ay niregaluhan ko siya ng isang pagpipinta. Kapansin-pansin ang pagkakatulad ng mga bayani. Dahil sa inspirasyon ng papuri ng kanyang mga magulang, kinopya ng bata ang "The Knight at the Crossroads," na may mga kulay na lapis din. Pagkatapos ay gumawa ako ng pagguhit ng lapis mula sa eskultura ni Antokolsky na "Ivan the Terrible". Ang kanyang mga unang sketch ng landscape ay napanatili: isang tuod na nagkalat ng mga dilaw na dahon ng taglagas, isang kubo sa kagubatan.

Nakita ng mga magulang na ang batang lalaki ay likas na matalino at hindi mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid higit sa isang beses naisip ang tungkol sa payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak sa isang paaralan ng sining. Ngunit saan, sa anong klase, pagkatapos ng anong klase? Walang ganoong paaralan sa nayon o sa Kazan. Nakatulong si Chance.

Noong 1954, ang pahayagan ng Komsomolskaya Pravda ay naglathala ng isang patalastas na tinanggap ng Moscow Secondary Art School sa V. I. Surikov Institute ang mga batang may likas na matalino sa larangan ng pagguhit. Agad na nagpasya ang kanyang mga magulang na ito ang uri ng paaralan na kailangan ni Kostya - ipinakita niya ang kanyang kakayahang gumuhit nang maaga. Ang paaralan ay tumatanggap ng lima hanggang anim na hindi residenteng bata bawat taon. Si Kostya ay isa sa kanila, na pumasa sa lahat ng mga pagsusulit na may "mahusay na marka".

Ang Moscow secondary art school ay matatagpuan sa tahimik na Lavrushinsky lane ng lumang Zamoskvorechye, sa tapat ng Tretyakov Gallery. Mayroon lamang tatlong katulad na mga paaralan sa bansa: bilang karagdagan sa Moscow, mayroon din sa Leningrad at Kyiv. Ngunit ang MSHS ay iginagalang nang higit sa kompetisyon, kung dahil lamang ito ay umiral sa Surikov Institute, at nagkaroon ng Tretyakov Gallery bilang isang base ng pagsasanay.

Siyempre, hindi hinintay ni Kostya ang araw kung kailan ang buong klase, na pinamumunuan ng guro, ay pumunta sa Tretyakov Gallery. Mag-isa siyang pumunta sa gallery pagka-enroll niya sa school. Ang personal na interes na likas sa buhay, sa isang banda, at ang buhay, aktibong puwersa ng mga pagpipinta, sa kabilang banda, ay nagbanggaan sa kanyang nasasabik na kamalayan. Aling larawan ang dapat kong puntahan? Hindi, hindi sa isang ito, kung saan ang kalangitan sa gabi at ang madilim na anino ng bahay, at hindi sa isa kung saan ang mabuhangin na dalampasigan at scow sa look, at hindi sa isa kung saan ang mga babaeng figure ay inilalarawan...

Lumapit pa si Kostya at narinig niya ang isang tawag sa kanyang sarili nang makita niya ang tatlong maliwanag, pamilyar na mga pigura sa malaki, kalahating pader na canvas na "Bogatyrs" ni Vasnetsov. Natutuwa ang batang lalaki na makilala ang pinagmulan ng kanyang kamakailang inspirasyon: pagkatapos ng lahat, pinag-aralan niya ang pagpaparami ng sentimetro ng pagpipinta na ito sa pamamagitan ng sentimetro, tiningnan ito nang hindi mabilang na beses, at pagkatapos ay maingat na i-redrew ito. Kaya ito ay kung ano ito - ang orihinal!

Tinitigan ng batang lalaki ang mga determinadong mukha ng mga bayani, ang makintab, tunay na sandata, ang metal na chain mail, ang shaggy horse manes. Saan nakuha ng dakilang Vasnetsov ang lahat ng ito? Mula sa mga libro, siyempre! At lahat ng steppe distance na ito, itong hangin bago ang laban - mula rin sa mga libro? Paano ang hangin? Kung tutuusin, mararamdaman mo ang hangin sa larawan! Nabalisa si Kostya, na ngayon ay inilalantad ang pakiramdam ng hangin sa harap ng orihinal. Sa katunayan, ang manes ng mga kabayo, at maging ang mga talim ng damo, ay gumagalaw sa hangin.

Ang pagkakaroon ng pagbawi mula sa unang napakalaki na mga impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa hindi pamilyar na espasyo. Ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum, ang Bolshoi Theater at ang Conservatory - ito ang naging pangunahing pintuan niya sa mundo ng klasikal na sining. Sa pagiging seryoso ng bata, binasa niya ang "Treatise on Painting" ni Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga pagpipinta ng dakilang master na ito at "Napoleon" ng istoryador ng Sobyet na si Evgeniy Tarle, kasama ang lahat ng sigasig ng kanyang batang kaluluwa na inilubog niya ang kanyang sarili sa musika. ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihan, halos materialized na espirituwalidad ng mga higanteng ito ay naayos sa kanyang kamalayan na may mga kristal ng mahalagang bato.

Ang tahimik, kalmado na si Kostya Vasiliev ay palaging kumilos nang nakapag-iisa. Ang antas ng kanyang trabaho, na idineklara mula sa mga unang araw ng kanyang pag-aaral, ay nagbigay sa kanya ng karapatang gawin ito. Hindi lamang ang mga lalaki, kundi maging ang mga guro ay namangha sa mga watercolor ni Kostina. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga landscape, na may sariling malinaw na natatanging mga tema. Ang batang artista ay hindi kumuha ng isang bagay na malaki, kaakit-akit, maliwanag, ngunit palaging nakatagpo ng ilang ugnayan sa kalikasan na maaari mong madaanan at hindi mapansin: isang maliit na sanga, isang bulaklak, isang talim ng damo. Bukod dito, isinagawa ni Kostya ang mga sketch na ito gamit ang kaunting paraan ng larawan, matipid na pumili ng mga kulay at naglalaro ng banayad na mga relasyon sa kulay. Ito ay nagpapakita ng karakter ng batang lalaki at ang kanyang diskarte sa buhay.

Miraculously, isa sa kanyang mga kamangha-manghang mga produksyon ay napanatili - isang buhay na buhay na may isang plaster ulo. Ang pagkakaroon ng halos nakumpleto ang trabaho, hindi sinasadyang nabubo ni Kostya ang pandikit dito; Agad niyang tinanggal ang karton sa easel at itinapon sa trash bin. Kaya't ang watercolor na ito, tulad ng marami pang iba, ay mawawala nang tuluyan kung hindi para kay Kolya Charugin, isang boarding school boy din na nag-aral ng isang klase mamaya at palaging nanonood ng gawain ni Vasiliev nang may kagalakan. Iniligtas at iningatan niya ang buhay na ito kasama ng kanyang pinakamahahalagang gawa sa loob ng tatlumpung taon.

Ang lahat ng mga bahagi ng buhay pa rin na ito ay pinili ng isang tao mula sa koleksyon ng mga bagay ng paaralan: bilang isang background - isang medieval plush caftan, sa mesa - isang plaster na ulo ng isang batang lalaki, isang lumang libro sa isang pagod na leather binding at may ilang uri ng basahan na bookmark, at sa tabi nito - hindi pa nalalanta na bulaklak ng rosas.

Si Kostya ay hindi kailangang mag-aral nang matagal - dalawang taon lamang. Namatay ang kanyang ama at kailangan niyang umuwi. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Kazan Art School, kaagad na pumasok sa ikalawang taon. Ang mga guhit ni Kostya ay hindi katulad ng gawain ng mag-aaral. Gumawa siya ng kahit anong sketch gamit ang makinis at halos tuloy-tuloy na paggalaw ng kanyang kamay. Si Vasiliev ay gumawa ng maraming masigla at nagpapahayag na mga guhit. Nakakalungkot na karamihan sa kanila ay nawala. Sa mga nakaligtas, ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang sariling larawan, na ipininta sa edad na labinlimang. Ang isang makinis na manipis na linya ay gumuhit ng tabas ng ulo. Sa isang paggalaw ng isang lapis, ang hugis ng ilong, ang kurba ng mga kilay ay nakabalangkas, ang bibig ay bahagyang nakabalangkas, ang pinait na kurba ng auricle, at ang mga kulot sa noo. Kasabay nito, ang hugis-itlog ng mukha, ang hugis ng mga mata at iba pang banayad ay nakapagpapaalaala sa "Madonna of the Pomegranate" ni Sandro Botticelli.

Ang isang tipikal na nakaligtas na maliit na still life mula sa panahong iyon ay "Kulik", na pininturahan ng langis. Ito ay isang malinaw na imitasyon ng mga Dutch masters - ang parehong mahigpit na madilim na tonality, filigree painted texture ng mga bagay. Sa gilid ng mesa, sa isang magaspang na canvas na mantel, nakahiga ang huli ng mangangaso, at sa tabi nito ay isang baso ng tubig at isang butil ng aprikot. Ang transparent na tubig ng balon, isang natuyong buto, at isang ibon na naiwan saglit - ang lahat ay natural na ang manonood ay madaling mapalawak sa isip ang saklaw ng larawan at makumpleto sa kanyang imahinasyon ang ilang pang-araw-araw na sitwasyon na kasama ng paggawa ng artist.

Sa panahong ito ng kanyang buhay, si Vasiliev ay maaaring sumulat sa anumang paraan, para sa sinuman. Kabisado niya ang craft. Ngunit kailangan niyang hanapin ang kanyang paraan at, tulad ng sinumang artista, gusto niyang sabihin ang kanyang sariling salita. Lumaki siya at hinanap ang sarili.

Noong tagsibol ng 1961, nagtapos si Konstantin sa Kazan Art School. Kasama sa kanyang gawaing diploma ang mga sketch ng tanawin para sa opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden". Ang depensa ay lumabas nang napakatalino. Ang gawa ay na-rate na "mahusay", ngunit sa kasamaang-palad ay hindi napanatili.

Sa isang masakit na paghahanap para sa kanyang sarili, si Vasiliev ay "nagkasakit" ng abstractionism at surrealism. Ito ay kagiliw-giliw na subukan ang mga estilo at uso, na pinangungunahan ng mga naka-istilong pangalan tulad ng Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Mabilis na naunawaan ni Vasiliev ang malikhaing kredo ng bawat isa sa kanila at lumikha ng mga bagong kawili-wiling pag-unlad sa kanilang ugat. Sa pamamagitan ng kanyang pagiging seryoso sa pag-unlad ng mga bagong direksyon, si Vasiliev ay lumilikha ng isang buong serye ng mga kagiliw-giliw na mga gawa ng surreal, tulad ng "String", "Ascension", "Apostle". batay sa naturalismo.

Ang tanging bagay na kawili-wili sa surrealismo, ibinahagi niya sa mga kaibigan, ay ang panlabas na pagpapakita nito, ang kakayahang hayagang ipahayag sa isang magaan na anyo ng panandaliang mga hangarin at kaisipan, ngunit hindi malalim na damdamin.

Gumuhit ng isang pagkakatulad sa musika, inihambing niya ang direksyon na ito sa isang jazz arrangement ng isang symphonic piece. Sa anumang kaso, ang maselan, banayad na kaluluwa ni Vasiliev ay hindi nais na magtiis sa isang tiyak na kawalang-galang ng mga anyo ng surrealism: ang pagpapahintulot ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, ang kanilang kawalan ng timbang at kahubaran. Naramdaman ng artista ang panloob na hindi pagkakapare-pareho nito, ang pagkasira ng isang bagay na mahalaga na nasa makatotohanang sining, ang kahulugan, ang layunin na dala nito.

Ang pagkahumaling sa expressionism, na nauugnay sa hindi layunin na pagpipinta at inaangkin ang mas malalim, ay tumagal nang medyo mas matagal. Dito, ang mga haligi ng abstractionism ay nagpahayag, halimbawa, na ang master, nang walang tulong ng mga bagay, ay hindi naglalarawan ng mapanglaw sa mukha ng isang tao, ngunit ang mapanglaw mismo. Iyon ay, para sa artist mayroong isang ilusyon ng mas malalim na pagpapahayag ng sarili. Kasama sa panahong ito ang mga gawa tulad ng: "Quartet", "The Queen's Sadness", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang paglalarawan ng mga panlabas na anyo sa pagiging perpekto, na natutunan na bigyan sila ng isang espesyal na sigla, si Konstantin ay pinahirapan ng pag-iisip na sa likod ng mga pormang ito ay walang, sa esensya, ay nakatago, na, nananatili sa landas na ito, mawawala sa kanya ang pangunahing bagay. - malikhaing espirituwal na kapangyarihan at hindi maipahayag - ang tunay na kaugnayan sa mundo.

Sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng mga phenomena at magdusa sa pamamagitan ng isang pangkalahatang istraktura ng mga pag-iisip para sa mga gawain sa hinaharap, kinuha ni Konstantin ang mga sketch ng landscape. Anong sari-saring tanawin ang kanyang nilikha sa panahon ng kanyang maikling malikhaing buhay! Walang alinlangan, lumikha si Vasiliev ng mga tanawin na natatangi sa kanilang kagandahan, ngunit ang ilang mga bagong malakas na pag-iisip ay pinahirapan at pumipintig sa kanyang isipan: "Ang panloob na lakas ng lahat ng nabubuhay na bagay, ang lakas ng espiritu - ito ang dapat ipahayag ng isang artista!" Oo, kagandahan, kadakilaan ng espiritu - iyon ang magiging pangunahing bagay para kay Konstantin mula ngayon! At ang "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Someone else's Window", "Northern Legend" at maraming iba pang mga gawa ay ipinanganak, na naging sagisag ng isang espesyal na "Vasilievsky" na istilo na hindi malito. sa kahit ano.

Hilagang agila

Si Konstantin ay kabilang sa pinakabihirang kategorya ng mga tao na palaging sinamahan ng inspirasyon, ngunit hindi nila ito nararamdaman, dahil para sa kanila ito ay isang pamilyar na estado. Para silang nabubuhay mula sa pagsilang hanggang kamatayan sa isang hininga, sa mas mataas na tono. Si Konstantin ay nagmamahal sa kalikasan sa lahat ng oras, nagmamahal sa mga tao sa lahat ng oras, nagmamahal sa buhay sa lahat ng oras. Bakit siya nanonood, bakit siya nahuhuli ng kanyang mata, ang paggalaw ng ulap, isang dahon. Siya ay palaging matulungin sa lahat. Ang atensyon na ito, ang pag-ibig na ito, ang pagnanais na ito para sa lahat ng mabuti ay inspirasyon ni Vasiliev. At ito ang buong buhay niya.

Bintana ng ibang tao

Ngunit hindi patas, siyempre, na angkinin na ang buhay ni Konstantin Vasiliev ay wala ng hindi matatakasan na kagalakan ng tao. Isang araw (labing pitong taong gulang noon si Konstantin), sinabi ng kanyang kapatid na si Valentina, pabalik mula sa paaralan, na isang bagong batang babae ang dumating sa kanila sa ikawalong baitang - isang magandang babae na may berde, hilig na mga mata at mahaba, hanggang balikat ang buhok. . Nakatira siya sa resort village dahil sa kapatid niyang may sakit. Nag-alok si Konstantin na dalhin siya para mag-pose.

Nang pumasok sa bahay ang labing-apat na taong gulang na si Lyudmila Chugunova, si Kostya ay biglang nalito, nagsimulang mag-alala, at nagsimulang ilipat ang easel mula sa isang lugar. Ang unang sesyon ay tumagal ng mahabang panahon. Sa gabi, pumunta si Kostya upang samahan si Lyuda sa bahay. Ang isang gang ng mga lalaki na dumating sa kanilang paraan ay brutal na binugbog siya: kaagad at walang kondisyon, si Lyuda ay kinilala bilang ang pinakamagandang babae sa nayon. Ngunit ang mga palo ay makapagpapalamig ng masigasig na puso ng artista? Nainlove siya sa dalaga. Araw-araw akong nagpinta ng mga portrait niya. Ikinuwento ni Lyudmila ang kanyang mga romantikong panaginip sa kanya, at gumawa siya ng mga larawang may kulay para sa kanila. Pareho nilang hindi nagustuhan ang kulay na dilaw (marahil ay hindi gusto ng kabataan para sa simbolo ng pagkakanulo?), At isang araw, pagkatapos gumuhit ng mga asul na sunflower, nagtanong si Kostya: "Naiintindihan mo ba ang isinulat ko?" Kung hindi, mas mabuting manahimik, huwag magsalita ng kahit ano..."

Ipinakilala ni Konstantin si Luda sa musika at panitikan. Tila nagkaintindihan sila mula sa kalahating salita, mula sa kalahating sulyap. Isang araw, pumunta si Lyudmila kay Konstantin kasama ang isang kaibigan. Sa oras na iyon, siya at ang kanyang kaibigan na si Tolya Kuznetsov ay nakaupo sa takip-silim, masigasig na nakikinig sa klasikal na musika at hindi tumugon sa mga pumasok. Para sa kaibigan ni Luda, ang gayong kawalan ng pansin ay tila nakakainsulto, at kinaladkad niya si Luda sa pamamagitan ng kamay.

Pagkatapos nito, ang batang babae ay natatakot sa mga pagpupulong sa loob ng mahabang panahon, pakiramdam na nasaktan niya si Kostya. Ang kanyang buong pagkatao ay naakit sa kanya, at kapag siya ay naging ganap na hindi makayanan, siya ay aakyat sa kanyang bahay at uupo sa beranda nang maraming oras. Ngunit nasira ang matalik na relasyon.

Lumipas ang ilang taon. Minsan sa tren ay pabalik si Konstantin mula sa Kazan kasama si Anatoly. Nakilala si Lyudmila sa karwahe, nilapitan niya siya at inanyayahan: "Mayroon akong pagbubukas ng eksibisyon sa Zelenodolsk." Halika. Nandiyan din iyong portrait.

Isang tugtog, masayang pag-asa ang gumising sa kanyang kaluluwa. Syempre sasama siya! Ngunit sa bahay ay pinagbawalan ako ng aking ina: "Hindi ka pupunta! Bakit tatakbo sa kung saan, marami ka nang drawing at portrait niya!"

Nagsara ang eksibisyon, at biglang dumating si Konstantin sa kanyang bahay. Matapos makolekta ang lahat ng kanyang mga guhit, pinunit niya ito sa harap ni Lyudmila at tahimik na umalis. Magpakailanman...

Maraming mga gawa ng isang semi-abstract na istilo - isang memorya ng paghahanap ng kabataan para sa mga pictorial form at paraan, na nakatuon kay Lyudmila Chugunova, ay napanatili pa rin sa mga koleksyon ng Blinov at Pronin.

Sa isang pagkakataon, nagkaroon ng mainit na relasyon si Konstantin kay Lena Aseeva, isang nagtapos sa Kazan Conservatory. Matagumpay na naipakita ang larawan ng langis ni Lena sa lahat ng posthumous exhibition ng artist. Matagumpay na nagtapos si Elena sa isang institusyong pang-edukasyon sa piano at, natural, ay may mahusay na pag-unawa sa musika. Ang sitwasyong ito ay lalo na naakit kay Konstantin sa batang babae. Isang araw nagpasya siya at nag-propose sa kanya. Sumagot ang dalaga na kailangan niyang mag-isip...

Buweno, sino sa atin, mga mortal lamang, ang makapag-iisip kung anong mga hilig ang kumukulo at nawawala nang walang bakas sa kaluluwa ng isang mahusay na artista, kung minsan ang mga hindi gaanong mahalagang pangyayari ay maaaring radikal na baguhin ang intensity ng kanyang mga damdamin? Siyempre, hindi niya alam kung anong sagot ang dumating sa kanya ni Lena kinabukasan, at, tila, hindi na siya interesado dito, dahil hindi niya agad natanggap ang nais na sagot.

Marami ang magsasabi na hindi ito seryoso at ang mahahalagang isyu ay hindi nareresolba sa ganitong paraan. At sila, siyempre, magiging tama. Ngunit tandaan natin na ang mga artista, bilang panuntunan, ay madaling masugatan at mapagmataas na tao. Sa kasamaang palad, ang kabiguan na nangyari kay Konstantin sa matchmaking na ito ay naglaro ng isa pang nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran.

Isa nang mature na lalaki, sa edad na halos tatlumpu, umibig siya kay Lena Kovalenko, na nakatanggap din ng edukasyong pangmusika. Isang matalino, banayad, kaakit-akit na babae, ginulo ni Lena ang puso ni Konstantin. Muli, tulad ng sa kanyang kabataan, isang malakas, tunay na pakiramdam ang gumising sa kanya, ngunit ang takot na tanggihan, na makatagpo ng hindi pagkakaunawaan ay hindi nagbigay-daan sa kanya upang makamit ang kanyang kaligayahan... Ngunit sa katotohanan na ang pagpipinta ay nanatiling kanyang napili hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, maiintindihan ng isa ang espesyal na layunin ng artista.

Mayroong, walang alinlangan, layunin na mga dahilan para dito. Ang isa sa kanila ay ang walang pag-iimbot na pag-ibig ng ina ni Claudia Parmenovna, na natakot na palabasin ang kanyang anak sa kanyang katutubong pugad. Minsan maaari niyang tingnan ang nobya nang masyadong maselan, na may kritikal na mata, at pagkatapos ay ipahayag ang kanyang opinyon sa kanyang anak, kung saan naging sensitibo si Konstantin.

Lalaking may kuwago

Ang pambihirang talento, isang mayamang espirituwal na mundo at ang edukasyon na natanggap niya ay nagpapahintulot kay Konstantin Vasiliev na iwan ang kanyang walang kapantay na marka sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang mga ipininta ay madaling makilala. Maaaring hindi siya makilala, ang ilan sa kanyang mga gawa ay kontrobersyal, ngunit sa sandaling makita ang mga gawa ni Vasiliev, ang isa ay hindi na maaaring manatiling walang malasakit sa kanila. Gusto kong sumipi ng isang sipi mula sa kuwento ni Vladimir Soloukhin na "Pagpapatuloy ng Oras": -... "Konstantin Vasiliev?! - nagprotesta ang mga artista. - Ngunit ito ay hindi propesyonal. Ang pagpipinta ay may sariling mga batas, sariling mga patakaran. At ito ay hindi marunong bumasa at sumulat mula sa punto ng view ng pagpipinta. Siya ay isang baguhan..., isang baguhan, at lahat ng kanyang mga painting ay amateurish daub. Doon, wala ni isang magandang lugar ang tumutugma sa isa pang magandang lugar! - Ngunit ipagpaumanhin mo, kung ang pagpipinta na ito ay hindi man lang sining, kung gayon paano at bakit ito nakakaapekto sa mga tao?.. - Marahil ito ay may tula, sariling kaisipan, simbolo, larawan, sariling pananaw sa mundo - hindi natin ' t makipagtalo, ngunit walang propesyonal na pagpipinta doon. - Oo, ang mga kaisipan at simbolo ay hindi makakaimpluwensya sa mga tao sa kanilang sarili sa kanilang hubad na anyo. Ito ay magiging mga slogan lamang, abstract na mga palatandaan. At ang tula ay hindi maaaring umiral sa isang walang laman na anyo. At sa kabaligtaran, kung ang larawan ay super-literate at propesyonal, kung sa loob nito ang bawat pictorial spot, gaya ng sinasabi mo, ay nauugnay sa isa pang pictorial spot, ngunit walang tula, walang pag-iisip, walang simbolo, walang sariling pananaw sa mundo, kung ang larawan ay hindi umaantig sa isip, walang puso, nakakabagot, malungkot o simpleng patay, espirituwal na patay, kung gayon bakit kailangan ko itong karampatang relasyon ng mga bahagi. Ang pangunahing bagay dito, tila, ay ang espirituwalidad ni Konstantin Vasiliev. Ito ang espirituwalidad na naramdaman ng mga tao...”

Namatay si Kostya sa ilalim ng kakaiba at mahiwagang mga pangyayari. Ang opisyal na bersyon ay na siya at ang kanyang kaibigan ay natamaan sa isang tawiran ng tren ng isang dumadaang tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976. Ang mga kamag-anak at kaibigan ni Kostya ay hindi sumasang-ayon dito - napakaraming hindi maintindihan na mga pagkakataon na nauugnay sa kanyang pagkamatay. Ang kasawiang ito ay ikinagulat ng marami. Inilibing nila si Konstantin sa isang birch grove, sa mismong kagubatan kung saan siya talagang gustong-gusto.

Ang kapalaran, na kadalasang masama sa mga dakilang tao mula sa labas, ay palaging tinatrato nang may pag-iingat kung ano ang nasa loob at malalim sa kanila. Ang pag-iisip na mabuhay ay hindi namamatay kasama ng mga tagapagdala nito, kahit na ang kamatayan ay naabutan sila nang hindi inaasahan at hindi sinasadya. At ang artista ay mabubuhay hangga't ang kanyang mga kuwadro ay nabubuhay.

Homesickness

Paalam ng isang Slav

Ang mga apoy ay nasusunog

Valkyrie sa isang napatay na mandirigma

Wotan

Fire Spell

Lumaban sa ahas

Ang pakikipaglaban ni Dobrynya sa ahas

Lumaban sa ahas

Sunog na espada

Duel sa pagitan ng Peresvet at Chelubey

Kapanganakan ng Danube

Kapanganakan ng Danube

Eupraxia

Vasily Buslaev

Pagsalakay (sketch)

Alyosha Popovich at ang magandang babae

Regalo ni Svyatogor

Regalo ni Svyatogor

Ilya Muromets at Gol Kabatskaya

higante

Knight

Inaasahan

Panghuhula

Prinsipe Igor

Volga

Volga at Mikula

Avdotya-Ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Pinalaya ni Ilya Muromets ang mga bilanggo

Hilagang alamat

Reaper

sirena

matanda

Sadko at ang Panginoon ng Dagat

sigaw ni Yaroslavna

Koleksyon ng mga gawang may mataas na resolusyon: 1700 - 7000 px (mas maliit na sukat sa gilid)
Laki ng archive: 274MB
Bilang ng mga gawa: 153

Si Konstantin Vasiliev ay nabuhay ng isang maikli ngunit maliwanag na buhay. Bago siya isinilang, siya ay nakulong, inuusig bilang isang artista, namatay nang misteryoso... Sisimulan natin ang kwento tungkol sa kahanga-hangang artista mula sa dulo. Ang kanyang pinakabagong pagpipinta, na karaniwang tinatawag na "Man with an Eagle Owl," ay walang pamagat ng may-akda. Nanatili siyang nakatayo sa easel sa araw ng kanyang kamatayan.

Ginugol ni Konstantin ang kanyang buong maikling buhay sa pagsisikap na maunawaan: Sino tayo? Bakit sa mundong ito? Maraming mga connoisseurs ng gawa ng artist ang isinasaalang-alang ang pagpipinta na "Man with a Eagle Owl" bilang huling mensahe ni Konstantin Alekseevich Vasiliev sa kanyang mga inapo, isang uri ng pilosopiko na pagbubuod ng master.

Konstantin Vasiliev "Ang Matandang Lalaki na may Eagle Owl"

Ang larawan ay puno ng simbolismo, upang maunawaan kung saan hindi mo kailangang maging isang espesyal na dalubhasa.

Ang Russia ay pinaghihinalaang sa buong mundo bilang isang hilagang bansa, bagaman ito ay may pinakamaraming magkakaibang klima. Ang artist ay palaging mahal ang mga simbolo sa kanyang mga gawa. Ang tanawin sa karamihan ng kanyang mga pagpipinta ay hindi magiliw at malupit. Ang mga malalakas na tao na naninirahan sa mundong ito ay maramot sa kanilang mga damdamin;

Sino ang gabay ng malalakas na taong ito? Sa kolektibong imahe ng isang matandang lalaki, nakita ng artista ang isang matalinong matandang mangkukulam, na pinapanatili para sa mga inapo ang karunungan ng karanasan ng tao ng mga nakaraang henerasyon.

Sa kanyang kamay ay isang kandila, isang simbolo ng espirituwal na apoy, kahit at hindi mapapatay, na may kakayahang maunawaan ang buong mundo sa pamamagitan ng pag-unawa sa sarili. Sa mata ng matandang lalaki ay naroon pa rin ang parehong sinaunang espirituwal na pagtitiwala, lakas, at katatagan.

Ang matanda ay tumataas na parang bundok sa ibabaw ng mundong nababalot ng hamog na nagyelo, na may mga ulap sa ilalim niya. Ano ang kasama ng pantas sa isang mahirap na paglalakbay, marahil ay katumbas ng buhay ng maraming henerasyon, upang ikonekta ang dalawang prinsipyo at makamit ang pagkakaisa sa mundo?

Hindi niya kailangan ng marami, marami na siyang nakita sa buhay na dala lamang niya: isang tapat na kasama, kandila - isang simbolo ng katotohanan, na tutulong at magmumungkahi ng tamang landas, at latigo - na magpoprotekta at magtatalaga sa kanyang kapangyarihan at awtoridad.

Ang matandang lalaki ay nakatutok sa apoy ng isang kandila, muli niyang iniisip ang lahat ng lumipas sa isang mahaba, mabagyo na buhay, sa paglipas ng panahon ay sinusubukan niyang makita ang karagdagang tamang landas.

Ang mga taon at pagkalugi na nag-iwan ng mga kulubot sa kanyang mukha ay hindi nakabasag sa anak ng dakilang Hilaga. Siya ay pagod, ngunit siya ay may mahabang oras sa hinaharap mahirap na daan.

Sage tumataas sa ibabaw ng lupang nababalutan ng niyebe, nakatingin sa malayo na may mahigpit na tingin. Ang tumataas na higante ay konektado sa dalawang mundo: langit at lupa, tulad ng mythological tree ng buhay - ang connector ng dalawang spheres.

Konstantin Vasiliev "Ang Matandang Lalaki na may Eagle Owl"

Parang isang matandang higante ang tumubo sa kanyang mga ugat sa lupa, na hindi pa nagigising sa malamig nitong pagtulog. Ang balahibo ng kanyang fur coat, na katulad ng texture sa mga nagyelo na mga korona ng puno, ay nagpapatotoo sa kanyang dating koneksyon sa kagubatan ng taglamig.

Ang tao ay bumangon mula sa kalikasan mismo at kaisa nito umabot sa ganoong taas kaya itinaas niya ang kanyang ulo vault ng langit.

Sa itaas ng kanyang kulay-abo na ulo sa kanyang kaliwang kamay siya may hawak na latigo bilang simbolo ng kabayaran para sa kalikuan, dahil kung walang pagpipigil sa sarili ang katotohanan ay hindi mauunawaan.

Ang manlalakbay ay handa na para sa anumang pagliko ng mga kaganapan, sa anumang kritikalmga posisyon at sitwasyon na nagpapanatili walang dignidad, tiyaga, kumpiyansa, kahandaang lumaban anumang oras.

N at sa manggas ay nakaupo ang isang nagbabala at madilim na kuwago, sa itaas - ang itim, mabituing kalangitan, ang uniberso.

Ang kanyang "buhay" na mata - ang all-seeing na mata - ay nakumpleto ang pataas na paggalaw nito: higit pa ang walang katapusang kalawakan ng hindi alam espasyo a.

Eagle owl - ang ibong nakakakita ng lahatkahit sa ilalim ng takip ng gabi, sa isang malalim na mystical na kahulugan, ito ang all-seeing eye ng cosmos, ang ganap na ideya, ang uniberso, ang Diyos.

Ito ay ang paghahayag na ang hinaharap na tao ay nagsusumikap para sa at maaga o huli makakamit. Isang mata na mahigpit ngunit patas, na nakakakita at, kung kinakailangan, gumagabay, kasama ang isang latigo. Ngunit ito rin ang milestone kung saan maaari kang mag-navigate sa landas patungo sa kawalang-hanggan.

Isang ibon ang nakaupo sa kamay ng isang matandang lalaki na ikinakalat ang kanyang mga pakpak nang malapad, na parang naghahanda na lumipad, siya ay tumataas sa ibabaw ng mundo attao, kumpletuhin ang reunion Langit at Lupa at magkasama.

Konstantin Vasiliev "Ang Matandang Lalaki na may Eagle Owl." Fragment

Naabot ng lalaki ang tuktok, gamit ang kanyang ulo napupunta sa kawalang-hanggan ng kaalaman at karunungan ng Cosmos.

Tinukoy ng artist ang malikhaing pagkasunog bilang batayan ng tunay na kadakilaan - at bilang simbolo nito - ang pagsunog sa paanan ng tagakitamag-scroll gamit ang sarili mong palayaw"Konstantin the Great Russian", tila naniniwala na ang malikhaing pag-iisip lamang, na ipinanganak mula sa kaalaman, ay may kakayahang maabot ang mga cosmic na taas.

Ngunit ang pangalan ay nasusunog! At mayroong pangalawang, personal na kahulugan dito. Ang isang tunay na artista, isang tunay na nag-iisip ay dapat ganap na kalimutan ang tungkol sa kanyang sarili para sa kapakanan ng mga tao. Saka lamang ito nagiging puwersang nagbibigay-buhay. Ang paglikha ay isa sa mga dakilang pagpapahayag ng espiritu ng tao.

Mula sa apoy at abo ng balumbon ginagawang maliit ang daan ang usbong ng oak ay tanda ng kawalang-hanggan.

Ang puno ng oak ay inilalarawan tulad ng mga bulaklak ng trefoil na pinagsabit ng isa-isa - isang sinaunang simbolo ng karunungan at kaliwanagan. Ang enerhiya ng lumalaking puno ng oak ay nagpapagatong sa kandila ng karunungan!

Ang apoy ng pagkamalikhain ay nag-iwan ng walang kamatayang kaalaman sa lupa! Ang paglikha ay isa sa mga dakilang pagpapahayag ng espiritu ng tao!

Konstantin Vasiliev "Northern Eagle"

Itinuring ni Konstantin Vasiliev si Viktor Vasnetsov na kanyang espirituwal na guro.

Tulad ni Vasnetsov, inalagaan ni Vasiliev ang ideya ng kanyang mga pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, patuloy na gumuhit ng maraming mga bersyon at mga plot, na bumubuo ng isang tema na nag-aalala sa artist.

Ang makapangyarihang Ruso, ang Northern Eagle - ang personipikasyon ng Great North, ay naging unang hakbang sa "The Man with the Eagle Owl".

Ito ay kung paano nakita ni Konstantin ang perpektong kinatawan ng Russia.

Konstantin Vasiliev

Ang susunod na pagpipinta, na nagpapatuloy sa ideya, ay ang pagpipinta na "Giant". Ang pigura ay nagpapalabas ng lakas, mayroong isang mahirap na kalsada sa likod... Si Vasiliev ay hindi huminahon. Palagi siyang nag-iisip tungkol sa kanyang layunin sa buhay. Ano ang papel ng Tao sa Lupa?

Makalipas ang isang taon, pininturahan niya ang pagpipinta na "Taong may Eagle Owl."

Matapos tapusin ang trabaho sa pagpipinta, sinabi ni Vasiliev sa kanyang ina: "Naiintindihan ko na ngayon kung ano ang kailangang isulat at kung paano magsulat."

Ang kapangyarihang likas sa mga salitang ito ay nagpapahiwatig na si Vasiliev ay tunay na pumapasok sa isang bagong yugto ng buhay at pagkamalikhain. Nadama niya ang ilang uri ng nerbiyos ng buhay, isang bagay na ganap na bago. Ito ay isang malakas na surge ng lakas na tumagos sa kanya mula sa labas. At marami ang maaaring asahan mula sa darating na panahon.

Kinabukasan, si Konstantin Alekseevich Vasiliev ay namatay nang malubha!!!

Konstantin Vasiliev

Parehong ang matanda at ang kuwago ng agila ay mga simbolo ng karunungan. Malapit sa mga paa ay may nagniningas na pergamino. Dalawang salita at petsa lamang ang nakasulat dito - "Konstantin the Great Russian. 1976.”

Ito mismo ang madalas na tinawag ni Vasiliev sa kanyang sarili - Konstantin the Great Russian - isinasaalang-alang ito bilang kanyang malikhaing pseudonym.

Nagkataon ba na ang pintor ay nagdagdag ng isang nasusunog na pergamino sa pagpipinta, na nagpapahiwatig ng kanyang pangalan at taon kung saan siya namatay?

Alam na maraming magagaling na artista, makata at manunulat ang tila nahuhulaan ang kanilang malungkot na hinaharap at madalas na hinulaang kamatayan: Pushkin sa "Eugene Onegin", Lermontov sa "Bayani ng Ating Panahon", ang makata na si Nikolai Rubtsov ay may mga linyang "Mamamatay ako sa ang Epiphany frosts, I Mamamatay ako kapag pumutok ang mga birch... Namatay siya noong Enero 19, 1971, at maraming tulad na mga halimbawa ang maibibigay. Ang lahat ng mga kasong ito ay nagpapaisip sa iyo, ngunit hindi ito ang tunay na katotohanan.

Noong Oktubre 29, 1976, ang maliit na kilalang artista na si Konstantin Vasiliev at isang kaibigan ay pumunta sa Zelenodolsk para sa pagsasara ng eksibisyon ng mga batang artista, na naka-iskedyul para sa 18:00. Hindi na siya bumalik nang buhay sa kanyang tahanan sa nayon ng Vasilyevo. Nang gabi ring iyon, ang mga bangkay ng mga kabataan na natagpuan sa mga riles ng istasyon ng Lagernaya ilang kilometro mula sa Kazan ay dinala sa morgue ng 15th Kazan City Hospital.

Paano napunta doon si Vasiliev at ang kanyang kaibigan na si Arkady Popov? Bakit hindi naabisuhan ang pamilya tungkol sa pagkamatay ni Konstantin sa loob ng dalawang araw, kahit na ang lahat ng mga dokumento ay nasa kanya? At paano namatay ang pinakasikat na artista ngayon? Marami pa rin ang kumbinsido na ito ay pagpatay.
Pero kung may krimen, dapat may criminal case? Tinawag ang press center ng Ministry of Internal Affairs ng Republika ng Tatarstan, narinig ko ang isang mabilis at kategoryang sagot sa aking tanong: "Si Vasiliev ay sinaksak hanggang sa mamatay sa tren at itinapon sa labas ng kotse." "Mayroon ka bang ebidensya nito?" - "Siyempre! Magpadala ng opisyal na kahilingan." Isang kahilingan (at higit sa isa) ang ipinadala, ngunit, sayang, ang mga sagot ay hindi nagdala ng anumang kalinawan sa madilim na kuwentong ito.
"Nais kong ipaalam sa iyo na ang Ministry of Internal Affairs ng Republika ng Tatarstan ay walang impormasyon tungkol sa kung ang isang kriminal na kaso ay binuksan tungkol sa pagkamatay ng artist na si Konstantin Vasilyev ng mga panloob na gawain, sa transportasyon ng tren sa kategoryang ito ay nakarehistro sa Volga-Vyatka Department of Internal Affairs para sa transportasyon ng tren na may deployment sa Nizhny Novgorod.
Pinuno ng Information Center sa ilalim ng Ministry of Internal Affairs ng Republika ng Tajikistan, police colonel R.R. Fakhrutdinov".
"Ipinapaalam ko sa iyo na noong 1976, ang tanggapan ng tagausig ng distrito ng Kirov ng Kazan ay hindi nagpasimula ng isang kasong kriminal sa pagkamatay ni Konstantin Vasilyev Ang mga materyales sa mga katotohanan ng pagkamatay ng mga mamamayan para sa taong iyon ay nawasak dahil sa pag-expire ng panahon ng imbakan.
Tagausig ng rehiyon ng Kirov, senior adviser ng hustisya O.A. Drozdov."
Ang dating tagausig ng transportasyon ng republika, si Yuri Gudkovich, na natagpuan ko, ay walang maalala tungkol sa kasong ito. Walang nakasaksi sa mismong sandali ng pagkamatay ng artista. Ilang araw pagkatapos ng insidente, sinabi ng dispatcher at track workers na dalawang kabataan ang natamaan ng lokomotibo ng mabilis na tren ng Omsk-Moscow. Parehong lasing umano ang dalawa. Sa isang napakalaking suntok ay itinapon sila ng sampung metro ang layo sa magkabilang panig ng landas. Isang bote ng port wine ang natagpuan sa bulsa ng coat ni Vasiliev. Hindi alam kung ang mga pagsusuri sa alkohol ay ginawa sa morge: ang mga ulat ng forensic autopsy ay nawasak matagal na ang nakalipas.
Ano ang nakalimutan ng dalawang magkaibigan sa Lagernaya dalawang hinto bago ang Kazan? Partikular ka bang bumaba sa tren upang bumili ng bote sa isang tindahan para sa mga manggagawa sa tren na bukas hanggang gabi (sa mga taong iyon ay hindi sila nagbebenta ng alak pagkalipas ng 8 pm)? Sa wake may paulit-ulit na usapan na may kasama silang iba noong gabing iyon.
Kahit na ang agarang dahilan ng kanyang pagkamatay ay isang katawa-tawa na aksidente sa trapiko, hindi masasabing ang kalunos-lunos na kinalabasan ay aksidente. Ang artista ay "pinatay" nang maingat at may pamamaraan, tulad ng maaari nilang harapin ang orihinal na talento na hindi umaangkop sa pangkalahatang tinatanggap na balangkas: hindi sila pinahintulutang makita ang madla, hindi sila tinanggap sa malikhaing unyon, sa Art Pondo, hindi sila suportado ng mga utos ng gobyerno. Ang kakulangan sa pera at kahirapan ay pumatay sa kanya: upang kahit papaano ay mapakain ang kanyang sarili, nagpinta siya ng mga poster at slogan sa isang lokal na pabrika ng salamin.
Siyempre, si Konstantin ay may mga taong naiinggit. Ilang dosenang mga artista ang lumahok sa parehong Zelenodolsk exhibition, at sa guest book ay may mga entry na eksklusibo tungkol sa kanyang mga painting - at kung gaano kasigla! Hindi lang siya naiinggit, siya rin... pinaghinalaan! Sa simula ng 1976, siya at ang kanyang mga kaibigan ay tinawag sa Black Lake (sa Kazan ito ang address ng gusali ng KGB, na nasunog kamakailan). Ang isa sa kanila, si Gennady Pronin, ay naggunita: "Bakit kami inanyayahan doon ng isa sa mga kapitbahay na nakikinig kami sa mga pasistang martsa na si Kostya ay isang tagahanga ng monumental, napakahusay na istilo sa sining batay sa Wagner, sinaunang alamat... At ang istilong ito ay malinaw na ipinahayag sa mga lumang martsa ng Aleman, na isinulat nang matagal bago ang mga Nazi Inakusahan din nila kami ng pagbabasa ng "The Protocols of the Elders of Zion", Nietzsche, Schopenhauer, nanonood ng mga pasistang salaysay. Well, ano ang binabasa namin, mga kapitbahay, siyempre, hindi nila alam, ngunit ang newsreel ay sa amin, Soviet: ang dokumentaryong pelikula na "Ordinaryong Pasismo" ni Romm - talagang napanood namin ito ng higit sa isang beses.
At paano magiging isang anti-Sobyet si Vasiliev? Ang kanyang ama ay isang party worker at isang partisan noong panahon ng digmaan. Ngunit, sa aking palagay, walang sinuman ang malinaw na nagpahayag sa canvas ng lihim na buhay ng pambansang espiritu ng Russia sa ilalim ng malamig na hininga ng tinatawag na pagwawalang-kilos. Sa pangkalahatan, lumabas si Vasiliev sa mga format ng genre: hindi isang pintor ng portrait, hindi isang pintor ng landscape, hindi isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay. Siya, tulad ni Vrubel, ay isang pintor ng Espiritu! Sa pangkalahatan, “tinahi” kami ng mga opisyal ng KGB ng isang “organisasyon,” at isa lang kaming kumpanya ng mga taong mahilig sa tunay na sining, panitikan, at pilosopiya.
Di-nagtagal pagkatapos nito, namatay ang artista, at nagbigay ito ng dahilan upang iugnay ang kanyang kamatayan sa mga pakana ng makapangyarihang organisasyon noon. Samantala, ang ama ni Arkady Popov, na namatay kasama niya, ay nagsilbi sa sistema ng seguridad ng estado, at sa walang maliit na ranggo. Sinabi nila na sinubukan niyang magsagawa ng sarili niyang imbestigasyon sa pagkamatay ng kanyang anak na "mainit sa landas," ngunit kahit na siya ay nabigo.
Ang pinakamagandang oras ng artista ay dumating pagkatapos ng kanyang kamatayan. Noong Setyembre 1977, isang eksibisyon ang binuksan sa Kazan Youth Center, na hindi pa niya natanggap sa buong buhay niya. Sa loob ng dalawang buwan ito ay isang tunay na paglalakbay sa mga kuwadro na gawa! Pagkatapos - ang pelikula ni Leonid Christie na "Vasiliev mula sa Vasiliev", na ipinakita sa sinehan ng Rossiya sa loob ng halos anim na buwan - isang hindi pa naganap na kaganapan sa paggawa ng dokumentaryo ng pelikula! Ang mga kuwadro na gawa ay matagumpay na naglakbay sa mga exhibition hall ng Moscow, bansa, at sa ibang bansa...
Matapos ang isang matunog na tagumpay ay nahulog sa kanyang hindi napapanahong kamatayan, ang Kazan Museum of Fine Arts ay nagpasya na bilhin ang kanyang mga gawa at hiniling sa kanyang ina na suriin ang mga pintura ng kanyang anak. Si Klavdia Parmenovna ay ganap na nagtiwala sa komisyon sa pagsusuri, na pangunahing binubuo ng mga kasamahan ni Konstantin. Ang kanyang desisyon ay tila isang parusang kamatayan para sa mga painting: ang pagbili ng mga ito ay hindi inirerekomenda bilang "walang artistikong halaga." Totoo, pinayuhan nila kaming tanggapin ito para sa imbakan ng estado. Dinala ang mga painting sa bodega ng museo at nilagyan ng lock ang pinto. At sila ay mangolekta ng alikabok doon, marahil hanggang ngayon, kung hindi para kay Colonel Yuri Mikhailovich Gusev - driver ng tangke, beterano ng digmaan, front-line na pahayagan. Nabigla sa mga kuwadro na nakita niya sa isa sa mga eksibisyon sa Moscow, nanumpa siyang iangat ang kanilang may-akda sa lugar na nararapat sa kanya sa pagpipinta ng Russia. Sa buong damit na uniporme, kasama ang lahat ng regalia ng militar, siya at ang kapatid ni Konstantin na si Valentina ay lumitaw sa Tatar Regional Committee ng CPSU. At pagkatapos ng pagbisitang ito, ibinalik ang mga painting sa pamilya.
Ngunit ang lahat ng ito ay nangyari pagkatapos ng pagkamatay ng henyong artista. May tumulong ba sa kanya sa kanyang buhay? Noong Bisperas ng Bagong Taon, 1975, si Gennady Pronin ay nagmaneho ng isang sakop na MAZ-500 sa kanyang bahay, ni-load ang mga pintura sa likod, itinulak si Kostya sa taksi, at lumipat sila sa Moscow, kung saan si Svetlana Melnikova, isang empleyado ng Society for the Protection ng Monuments, ipinangako sa kanila na ayusin ang isang pulong kay Ilya Glazunov. Sinalubong sila ng asawa ni Ilya Sergeevich (nakatira sila sa Arbat Square noong panahong iyon) at hiniling sa kanila na i-unpack ang mga kuwadro na dinala nila mula sa lamig. Tiningnan ni Glazunov ang isa at ang isa nang walang gaanong interes... Nagliwanag lamang ang interes sa kanyang mga mata nang matanggal ang pambalot na papel sa Northern Eagle. “Ang panginoon,” ang paggunita ni Pronin, “sa paanuman ay nabuhay kaagad: “Halika, halika, gumawa pa tayo.” Higit pa!" Pagkatapos ay sinimulan niyang tingnan ang mga canvases nang mabuti at sa mahabang panahon. Tahimik. Pagkatapos ay kinuha niya ang telepono: "Ngayon tatawagan ko ang Ministro ng Kultura." Makalipas ang kalahating oras, ang Deputy Minister of Culture ng ang RSFSR (nakalimutan ang kanyang apelyido) ay talagang lumitaw sa apartment, kung saan ipinakita ni Glazunov ang mga pagpipinta ni Kostya "Narito ang isang mahuhusay na artistang Ruso. Nakatira sa Kazan. Ayan kinukurot siya. Suportahan natin!" At bumaling kay Kosta: "Kailangan kong pumunta sa Finland sa loob ng dalawang linggo. Hintayin mo ako sa Moscow. At aayusin natin ang lahat."
Ngunit hindi na muling nakarating si Vasiliev sa Glazunov. Habang naghihintay na bumalik si Ilya Sergeevich, gumala siya sa kabisera, ginugol ang lahat ng kanyang pera, at dinagdagan ang kanyang sarili ng mga random na order. Sa pangkalahatan, pagkatapos ng ilang buwan na pagdurusa, umuwi si Konstantin nang walang dala, na ipinamahagi ang mga kuwadro na gawa sa mga random na kakilala. Pagkatapos ay iniligtas sila ng manunulat na si Vladimir Dudintsev mula sa pagnanakaw. "Narito, ina, ang lahat ng nakamit ng iyong anak sa Moscow," sabi ni Kostya na nagkasala nang bumalik sa Klavdia Parmenovna, na iniabot sa kanya ang isang lambat ng mga dalandan.
Sa nakamamatay na araw na iyon, nang umalis siya sa kanyang tahanan magpakailanman, sa kanyang silid ay nakatayo ang isang bagong natapos na malaking canvas, na hindi pa pinangalanan. Ipinakilala ang isang bagong pagpipinta sa kanyang mga kaibigan, hiniling niya sa kanila hindi lamang na ipahayag ang kanilang opinyon, kundi magmungkahi din ng isang pangalan. Sa kanyang huling canvas mayroong isang may balbas na matandang lalaki laban sa backdrop ng makakapal na kagubatan, sa kanyang ulo ay may hawak na latigo, sa latigo kung saan nakaupo ang isang dilaw na mata, walang tulog na agila na kuwago - isang simbolo ng karunungan. Sa paanan ng matanda, nilalamon ng apoy ang isang sinaunang balumbon na may nakasulat na Old Church Slavonic na inskripsiyon na KONSTANTIN VASILIEV, at ang usok na tumataas sa ibabaw ng apoy ay kumukulot sa isang batang oak na usbong.
Matapos dumaan sa maraming mga pagpipilian, ang mga kaibigan ay nanirahan sa pangalang "Man with an Eagle Owl." Maaari lamang hulaan kung ano ang itatawag ng may-akda sa kanyang pagpipinta. Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, ito ang kanyang huling visionary self-portrait, isang pagtatangka na hulaan ang hinaharap na kapalaran ng Russia.

"Kung ang aking mga pagpipinta ay hindi kailangan ng Fatherland, kung gayon ang lahat ng aking trabaho ay dapat ituring na isang kabiguan."

Mula sa talaarawan ni Konstantin Vasiliev.

Sa hilaga ng Moscow, sa Lianozovo Park, kasama ng mga ordinaryong landscape at kulay abong arkitektura, isang hindi pangkaraniwang bahay ang nakakaakit ng iyong mata. Sa bakod sa pasukan ay may isang inskripsiyon:
.

Ito ay isang museo ng isang natitirang Russian artist, na binuksan noong 1998. ng mga mahilig at sa loob ng 20 taon ay nakaligtas sa panununog, mga kidnapping, mga pagsubok at mga raider takeover. Ang trahedya na kamatayan (pagpatay) ni Vasiliev, pati na rin ang trahedya ng pamana ng artist pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay pinipilit kaming tingnan nang mabuti ang kanyang trabaho. Pagkatapos ng lahat, ang mga pagpipinta ni Vasiliev ay talagang hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit: sa isang banda - walang kondisyong pag-ibig, sa kabilang banda - kumpletong pagtanggi.

Si Konstantin Vasiliev, na lubos na sinasadya na kinuha ang pseudonym na Konstantin Velikoross, ay talagang nag-aalala tungkol sa mahusay na pilosopikal at unibersal na mga problema. Sabihin nating, nag-aalala ako tungkol sa tanong kung anong unibersal na puwersa ang nag-iimbak ng maraming siglo sa kalikasan, sa mga tao, sa kanilang mga pag-iisip at gawa ang lahat ng kailangan para sa pagkakaroon ng ito o ang mga taong iyon - ang Slavic, halimbawa. At anong mga puwersa ang humihila sa ibang mga tao na namumuhay ayon sa sarili nilang mga hindi nababagong batas?

Sa bawat pambansang kultura ay palaging may koneksyon sa dugo sa mga alamat ng bayan. Naniniwala ang artista na sila ang mahiwagang kristal na, tulad ng isang tuning fork, ay nagtutugma sa kaluluwa ng tao sa isang tiyak na tunog. Ngunit kahit na ang koneksyon sa mga alamat na ito ay naputol, at ang mga tradisyon ay hindi nakakasabay sa paglipas ng panahon, ang mga dayandang ng alaala na nakatutok sa alon ng kanilang tinubuang-bayan ay patuloy na nabubuhay sa bawat indibidwal na tao. At sa sandaling ang isang malakas na chord ng magkakaugnay na mga tunog, na nagmumula sa kalaliman ng mga siglo, ay bumasag sa isang lugar, ang kaluluwa na nakatutok upang tanggapin ang mga ito ay lumalakas, ang puso ay nagsimulang tumibok nang may kagalakan... Ang buong sangkatauhan ay umabot sa mga ugat nito at nanghihina, na nasa walang hanggang pag-asam ng mga pagpupulong na ito bilang isang bagay na napakamahal at matangkad. At, tila, walang magagawa tungkol dito, ito ay tulad ng usbong na walang paltos na nagsusumikap para sa araw, na bumabagsak sa anumang mga layer ng lupa, sa pamamagitan ng aspalto at kongkreto.

Sa pamamagitan ng kanyang mga pagpipinta, ang artist ay gumawa ng isang malakas na tagumpay sa nakaraan at, na bumabaling sa ating memorya, nagpinta ng mga matingkad at kongkretong mga imahe para dito na hindi nito maiwasang pukawin ang matinding damdamin, isang echo ng malayo ngunit totoong bagay, na, habang nabubuhay. buhay, maaaring hindi man lang tayo maghinala . Pero nandiyan, naka-embed sa atin.

Ang Vasiliev Museum ay parang ibang mundo kung saan makikita mo ang iyong sarili kapag nagsara ang gate - na para bang ang mataong metropolitan na buhay ay hindi umiral 5 minuto ang nakalipas. Isang maaliwalas na lugar na may magagandang puno ang bumungad sa iyong paningin, kung saan makikita mo ang isang gusaling itinayo sa simula ng ika-20 siglo. May mga hindi pangkaraniwang tao dito. Tagapangalaga ng pamana ni Vasilyev, manunulat at direktor ng museo Doronin Anatoly Ivanovich Sa loob ng higit sa 40 taon, binibigyang-liwanag nito ang gawain ni Vasiliev, na inilalantad ang malalim na kahulugan at mga nakatagong simbolo na nakatago sa mga pagpipinta ng artist.

Sinabi ni Vasiliev na sa ating panlipunang kapaligiran ang lahat ay nalilito, lalaki at babae, at upang mas maunawaan ang pagkalalaki at pagkababae, kailangan nilang ibigay nang hiwalay. Sinusubukang lumikha ng isang babaeng simbolo - ang quintessence ng pagkababae, pininturahan ni Vasiliev ang isang larawan "Inaasahan".

Sa canvas, sa kabilang panig ng bintanang natatakpan ng hamog na nagyelo na tinutubuan ng nagyeyelong mga pattern, ay nakatayo ang isang maputi ang buhok, maputlang batang babae na may nasusunog na kandila. Ang pag-asa, pag-aalinlangan, pag-igting ay nanlamig sa kanyang mga mata... Sa buong mukha ng batang babae ay makikita ang pagnanais na panatilihing malayo ang isang mahal na tao sa kanyang pag-ibig. Ito ang parehong patuloy na pag-asa para sa mga babaeng Slavic sa loob ng maraming siglo ng isang masayang sandali at ang sabay-sabay na kahandaang tanggapin ang trahedya na balita.

Ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta ay lubhang kawili-wili "Northern Eagle"- Patuloy na sinabi ni Anatoly Ivanovich:
Ang kaibigan ni Vasiliev na si Oleg Shornikov, na bumalik mula sa paglalakad isang araw, ay nagsabi kay Konstantin tungkol sa kanyang hindi inaasahang pagkikita sa mga pampang ng Volga kasama ang isang malaking agila. Naupo siya sa baluktot ng isang puno ng birch na dinurog ng panahon at, mayabang na hinahamak ang posibleng panganib, pinafinger ang kulay abong balahibo sa kanyang dibdib gamit ang kanyang makapangyarihang tuka. Si Oleg ay hindi mapaglabanan na hinila pasulong: mas malapit, mas malapit hangga't maaari sa kamangha-manghang ibon. Ngunit biglang nabuhayan ng loob ang agila at nag-alab na sulyap sa hindi inanyayahang panauhin na ang lalaki ay natulala at napahiya... Sa hindi sinasadyang pagkakataon, lumitaw sa kanyang alaala ang mga linya ng tula na angkop sa sandaling iyon:

"Ang mga mata ng propeta ay namulat tulad ng sa isang takot na agila..."

Isang malinaw, kakaibang kaisipan ang sumilay sa isipan ni Konstantin at sa wakas ay nabuo: "Ang panloob na lakas ng lahat ng nabubuhay na bagay, ang lakas ng espiritu - ito ang dapat ipahayag ng isang artista!"

- Gagawa ako ng isang larawan at pangalanan ito "Northern Eagle", - Sumagot si Vasiliev...

Tinango ni Oleg ang kanyang ulo nang may kasiyahan, at naisip sa kanyang sarili: "Paano magguguhit si Konstantin ng isang ibon?"

Hilagang Agila

Nang ipakita ni Vasiliev ang larawan sa kanyang mga kaibigan, isang hindi pangkaraniwang katahimikan ang naghari sa silid. Inaasahan ng magkakaibigan na makakita ng anumang ibon, ngunit... hindi nila inaasahan ang isang lalaking may palakol. Gayunpaman, ang talento ng artista ay hindi maiiwasang umaakit ng tingin ng lahat sa larawan, pinapaisip sila, at hinahangaan ang walang uliran na panloob na lakas ng nilikha na imahe. Ang manonood ay literal na tinusok ng agila na titig ng isang matapang na tao, ang pinuno ng taiga, na inspirasyon ng kalikasan at espiritwal ang mga primeval na elemento ng kagubatan sa kanyang trabaho, katapangan at kalooban.

Ang larawan ay natuwa sa maningning na tono nito at namangha sa pagiging kumplikado ng banayad na paglalaro ng liwanag sa walang katapusang pattern ng hamog na nagyelo, natatakpan ng niyebe na mga pine needle, mga sanga, at mga putot. At ang kagandahang ito ay nakapalibot sa isang tao kung saan ang isang tao ay huminga hindi lamang ng kahanga-hangang lakas, kundi pati na rin ang tugtog ng kalinawan, kagalakan, at kaligayahan ng isang hindi mapaghihiwalay na buhay sa kagubatan. Nais ng manonood ang parehong hilig para sa trabaho na naaayon sa lahat ng bagay sa paligid niya. Ang pag-iisip ng artista ay nagawa, na umaangat sa karaniwang pang-araw-araw na katotohanan, na hawakan ang elemento ng paggawa ng katutubong alamat.

At narito ang larawan "Sa bintana ng ibang tao". Sa unang sulyap - isang batang mag-asawa, magkasintahan. Ngunit sa sandaling tingnan mo nang maigi, maunawaan ang buong sistema ng mga simbolo, naiintindihan mo ang trahedya ng balangkas na ito.

Sa bintana ng ibang tao

Isang binata na may hawak na pitchfork - simbolo ng pagkalalaki. Bukod dito, ang mga tinidor dito ay hindi pangkaraniwan - na may tatlong ngipin, at hindi apat, gaya ng dati. Sa harap niya ay isang batang babae na may rocker, na nagpapakilala sa prinsipyo ng pambabae. Ang pitchfork at rocker ay bumubuo ng isang krus - isang kumbinasyon ng pambabae at panlalaki na mga prinsipyo. Magkadikit ang kanilang mga labi, ngunit inilayo ng dalaga ang mukha sa kanya.

Ang pagnanasa ng lalaki ay ipinahihiwatig ng pulang kulay ng kamiseta sa ilalim ng amerikana ng balat ng tupa at sa pamamagitan ng kanyang naka-hook na mga daliri, na nakapagpapaalaala sa mga kuko ng isang agila. At tila dumudulas ang dalaga sa pamatok palayo sa lalaki. Nakikita rin natin ang iba pang hindi kanais-nais na mga palatandaan. Ang masamang mata ng isang tao ay halos hindi nakikita sa bintana. At ang mga platband ay pinalamutian ng mga uwak - isang simbolo ng problema. Hinding hindi magsasama ang dalawang ito...

Sa pagkuha ng posisyon ng kanyang mga sinaunang ninuno, sineseryoso ng artista ang imahe Sventovita bilang isang aktibong unibersal na nilalang, na nagdadala sa loob mismo ng lahat ng kailangan para sa buhay ng tribong Slavic: pinoprotektahan ang mga tao, pinangangalagaan ang pagkamayabong ng kanilang mga lupain. Ito ay napakalaki, nasa lahat ng dako, ngunit nagpapakita lamang ng sarili sa mga indibidwal na elemento: apoy, araw, hangin... Sventovit- ito ang lahat ng kalikasan, ang tirahan ng mga Slav, at sila mismo ay bahagi ng kataas-taasang diyos.

Sventovit

Ipinahayag ni Constantine ang kanyang pag-unawa sa nilalang na ito sa pamamagitan ng paglikha ng imahe ng isang paganong diyos, na ipinanganak sa proseso ng malikhaing paghahanap at ipinanganak ng intuwisyon ng artist. Sa anumang kaso, ang kanyang aesthetic na pang-unawa sa mundo ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ilarawan si Sventovit na may apat na ulo, kahit na ang bawat isa sa kanila ay may espesyal na kahulugan ng semantiko, na nagpapahayag ng lahat ng direksyon ng mundo o mga panahon.

Si Vasiliev ay nagpinta ng isang maringal na pigura ng isang matapang na mandirigma. Nakatayo siya sa buong taas sa isang hindi nakikitang pedestal, nawala sa likod ng ibabang frame ng isang malaking painting. Sa kaniyang kamay ay isang maapoy na tabak, na ibinaba hanggang sa ibaba; sa dibdib, sa isang napakalaking shell, ay ang matambok na ulo ng isang guya, na sumasagisag sa pagkamayabong sa helmet ay nakaupo ang isang falcon, na ikinakalat ang makapangyarihang mga pakpak. Ang guwapong mukha ng mandirigma ay nakabaon sa isang kulot na blond na balbas.

Ang isa pang larawan na may isang trahedya na balangkas - "Eupraxia".

Eupraxia

Si Prinsesa Eupraxia ng Ryazan ay sikat sa kanyang kagandahan. Nais ni Khan Batu na angkinin ang kagandahan at pinatay ang kanyang asawa, si Prinsipe Fyodor Yuryevich Ryazansky. Ang prinsesa, nang malaman ang tungkol dito, itinapon ang kanyang sarili at ang kanyang anak sa dingding. Sa kanyang mga mata ay may determinasyon at kamalayan. At ang sanggol ay tila sinasadyang yakapin ang kanyang ina, na ibinabahagi ang kanilang trahedya na kapalaran... Ang noo ni Eupraxia ay pinalamutian ng isang headband - isang anting-anting at isang tanda ng karunungan. Ang kumakaway na balabal ay kahawig ng mga pakpak.

Ang huling pagpipinta na ipininta ni Vasiliev 10 araw bago ang kanyang malagim na kamatayan "Ang Lalaking may Kuwago."

Sa larawan "Ang Lalaking may Kuwago" may nasusunog na scroll na may pseudonym ng artist "Konstantin the Great Russian" at ang petsa na naging taon ng kanyang kamatayan - 1976, mayroong isang tanglaw na dinadala ng isang Tao sa kanyang kamay, isang latigo, isang perspicacious na ibon, isang saradong bilog ng lupa, sadyang inilipat - lahat ng ito ay mga simbolo. Ngunit maaari silang magmukhang patag o napakalawak at mayaman sa espirituwal. Ang lahat ay nakasalalay sa kung paano sila nakikita ng manonood. Ang artist ay hindi nakikibahagi sa isang espesyal na seleksyon ng mga simbolo; Siya ay nagtrabaho nang intuitive: sa kabila ng lahat ng kanyang bakal na lohika, nakita niya ang impormasyong kailangan niya nang may pakiramdam na hindi namin alam.

Kaya, palaging nagustuhan ni Vasiliev na tumingin sa apoy. Naakit si Constantine sa elemento ng apoy at sa kagandahan nito. At lumitaw ang apoy, lumitaw ang mga kandila sa kanyang mga canvases. Ang mga ito ay naging isang teknikal na maginhawang tool. Ang artist ay maaaring makakuha ng isang kanais-nais na scheme ng kulay para sa pagpipinta at ang nais na pag-iilaw ng mukha ng bayani. Bilang karagdagan, ang kandila ay isang magandang pandekorasyon na elemento. Ngunit unti-unti itong naging simbolo-ilaw ni Vasiliev...

Sa panlabas, wala sa lampara ni Vasiliev ang naka-encrypt. Ito ay isang self-sufficient na simbolo na makikita ng lahat sa kanilang sariling paraan. Maaaring iba ang interpretasyon ng mga painting depende sa kumpleto ng kanilang pag-unawa.

Mayroong, halimbawa, tulad ng isang pagbabasa ng "Ang Lalaki na may Eagle Owl." Sa pagkukunwari ng isang matandang lalaki, sinubukan ng artista na kumatawan sa karunungan ng karanasan ng tao. Ang tumataas na higante ay konektado sa dalawang mundo: langit at lupa, tulad ng mythological tree ng buhay - ang connector ng dalawang spheres. Ipinaaalala sa atin ni Vasiliev na hindi lamang mga bulaklak at puno ang lumalaki sa Earth, kundi pati na rin ang buhay ng tao. Parang nag-ugat sa lupa ang matanda na hindi pa nagigising sa malamig na pagtulog. Ang balahibo ng kanyang fur coat, na katulad ng texture sa mga nagyelo na mga korona ng puno, ay nagpapatotoo sa kanyang dating koneksyon sa kagubatan ng taglamig. Ang tao ay bumangon mula sa kalikasan mismo at umabot sa ganoong kataasan na tinulungan niya ang vault ng langit gamit ang kanyang ulo.

Ngunit ano ang kinuha ng pantas sa kanya sa isang mahirap na paglalakbay, marahil ay katumbas ng buhay ng maraming henerasyon, upang ikonekta ang dalawang prinsipyo at makamit ang pagkakaisa sa mundo?

Ang artist ay naglalagay ng anumang malikhaing pagsunog bilang batayan para sa tunay na kadakilaan - at bilang isang simbolo nito - isang nasusunog na scroll na may sariling pseudonym, malinaw naman na naniniwala na ang malikhaing pag-iisip lamang, na ipinanganak mula sa kaalaman, ay may kakayahang maabot ang cosmic heights. Ngunit ang pangalan ay nasusunog! At mayroong pangalawang, personal na kahulugan dito. Ang isang tunay na artista, ang isang tunay na nag-iisip ay dapat na ganap na kalimutan ang tungkol sa kanyang sarili para sa kapakanan ng mga tao, para sa kapakanan ng kanyang mga tao.

Saka lamang ito nagiging puwersang nagbibigay-buhay. Ang pagkamalikhain ay isa sa mga pinakadakilang pagpapakita ng espiritu ng tao.

Ang isang maliit na usbong ng oak ay umahon mula sa apoy at abo - isang tanda ng kawalang-hanggan. Ang puno ng oak ay inilalarawan tulad ng mga bulaklak ng trefoil na pinagsabit ng isa-isa - isang sinaunang simbolo ng karunungan at kaliwanagan. Ang apoy ng pagkamalikhain ay nag-iwan ng walang kamatayang kaalaman sa lupa!

Ang isang ilaw ay nagniningas sa itaas ng usbong, na hawak sa kanang kamay ng matanda. Tila, ito ang pangunahing bagay na kinuha at dinala ng pantas. Ang sulo ay isang simbolo ng pantay at hindi mapapatay na pagkasunog ng kaluluwa. Nakukuha ng halo ng kandila ang mga banayad na katangian ng mukha ng isang tao, na pinagsasama ang pambihirang konsentrasyon na may kadakilaan ng pag-iisip. Ilang espesyal na kahulugan ang pumupuno sa mahiwagang mga mata ng matanda. Mayroon silang self-absorption, pagbabantay hindi lamang visual, kundi pati na rin sa panloob, espirituwal.

Siya ay may hawak na latigo sa kanyang kulay-abo na ulo, at sa guwantes ng parehong kamay ay nakaupo ang isang kakila-kilabot na mukhang ibon - isang agila na kuwago. Ang kanyang "buhay" na mata - ang mata na nakakakita ng lahat - nakumpleto ang pataas na paggalaw: lampas - ang mabituing kalangitan, kalawakan. Ang isang latigo o salot ay kinakailangan upang mapanatili ang katatagan ng loob sa anumang mga kondisyon: kung walang pagpipigil sa sarili, ang tunay na karunungan ay hindi makakamit. At sa wakas, ang imahe ng isang kuwago at isang kuwago sa iba't ibang mga tao ay palaging isang simbolo ng karunungan, isang walang kinikilingan na pangitain sa mundo. Ang kuwago ng agila ay isang ibon kung saan walang mga lihim kahit sa ilalim ng takip ng gabi. Ito ay ang paghahayag na ang hinaharap na tao ay nagsusumikap para sa at maaga o huli makakamit. Ang mala-tula na imahe ng matandang lalaki, na ipinanganak ng pintor, ay, kumbaga, kasama sa walang hanggang buhay ng kalikasan at "ipinapahayag kung ano ang tahimik na nararanasan ng mundo."

Ang larawan ay nagpapatunay sa malaking halaga ng buhay mismo, ang hindi maiiwasang paggalaw at pag-unlad nito. Ang hitsura nito ay naglalarawan sa simula ng ilang bagong pagpipinta. Ang artist, na nakumpleto ang canvas, ay malinaw na nadama ito mismo. At, marahil sa unang pagkakataon, naranasan ko ang isang kagyat na pangangailangan para sa pag-iisa upang mas malalim na maunawaan ang direksyon na natagpuan ko. Si Vasiliev ay gumugol ng tatlong araw sa kagubatan, bumalik sa bahay at sinabi sa kanyang ina: "Naiintindihan ko na ngayon kung ano ang kailangang isulat at kung paano isulat"... Makalipas ang ilang araw, pinatay si Konstantin.

Ang pagkamatay ni Vasiliev ay natural, dahil sa malikhaing intuwisyon, ilang hindi kapani-paniwalang pananaw, nagawa niyang ibalik sa mga kulay at linya ang perpektong imahe ng kaluluwang Ruso. Ang mga kuwadro na gawa ng mythological genre na nilikha ng artist ay mga kumpletong imahe-simbolo, ang mga lihim na bagay na dinadala ng bawat isa sa atin sa buong buhay natin, ngunit hindi malinaw na maisip, higit na hindi maipahayag. At biglang - ang lihim na ito, mahalaga, nakatago sa kailaliman ng hindi malay, ay lumilitaw sa pintura sa mga canvases ng master! Minsan ang Mas Mataas na Kapangyarihan ay nagpapadala ng mga henyo na may kakayahang magbigay ng sustansiya at iwasto ang sibilisasyong Ruso. Isa sa mga maliliwanag na ilaw na ito para sa amin ay si Konstantin Vasiliev.

Larawan ng mundo,
Malakhov Vladimir

Sa pasasalamat, batay sa mga materyales mula kay Anatoly Ivanovich Doronin

Paglilibot sa museo:

Address ng K. Vasiliev Museum: 127576, Moscow, st. Cherepovetskaya, 3-b, +7 926 496 39 00

Sa pakikipag-ugnayan sa

Noong Oktubre 29, 1976, ang dating kilalang artista na si Konstantin Vasiliev at ang kanyang kaibigan na si Arkady Popov ay pumunta sa Zelenodolsk upang isara ang isang eksibisyon ng mga batang artista, kung saan ipinakita ang tatlong canvases ni Konstantin. Ang isang talakayan sa mga ipinakitang mga gawa ay naka-iskedyul para sa 6 p.m. Nang umalis, sinabi ni Kostya sa kanyang ina: "Hindi ako magtatagal." Ngunit hindi na sila bumalik sa nayon ng Vasilyevo, kung saan nakatira si Konstantin Vasilyev, o sa Kazan, kung saan nakatira si Arkady Popov.
Noong Oktubre 31, si Gennady Pronin, isang mananaliksik sa Kazan GNIPI-VT, habang nasa isang business trip sa Naberezhnye Chelny, ay tumawag sa kanyang home research institute. Interesado si Pronin sa mga balita tungkol sa kanyang serbisyo, ngunit sinabi nila sa kanya ang malungkot na balita: ang kanyang dating kasamahan na si Popov ay nabundol ng tren. "Oo," kaswal nilang idinagdag, "sabi nila may isa pang artista na kasama niya... Vasiliev, parang..."
Ang ilang mga Vasiliev doon para sa kanila, sa kabilang dulo ng linya, ay walang kabuluhan. Para kay Gennady Pronin, ang kaswal na ibinabato na balita ay parang isang suntok sa ulo. Hindi talaga! Hindi pwede ito! Agad na tinawagan ni Pronin ang numero ng astronomical observatory malapit sa Kazan (tatlong yugto ng tren mula sa nayon ng Vasilyevo), kung saan nakatira at nagtrabaho ang kanilang kapwa kaibigan na si Oleg Shornikov. Hiniling niya sa kanya na pumunta sa bahay ni Konstantin upang malaman kung ano ang nangyari. Wala pang oras si Shornikov upang i-unpack ang kanyang maleta ng negosyo (wala pang isang oras ang lumipas mula nang bumalik siya mula sa Leningrad), nang agad siyang sumugod sa nayon ng Vasilyevo. Silang tatlo - sina Pronin, Vasiliev at Shornikov - ay naging magkaibigan mula noong kanilang mga taon ng pag-aaral.
"Kalmado ang lahat doon," iniulat ni Shornikov nang tumawag muli si Gennady Pronin makalipas ang apat na oras. "Wala si Kostya sa bahay, ngunit sinabi ng kanyang ina na sumama siya kay Popov upang makita ka sa Kazan." Namuhay nang mag-isa si Pronin, matagal na ang nakalipas ipinagkatiwala niya kay Vasiliev ang mga susi sa kanyang apartment, at madalas niyang ginagamit ang mga ito, kahit na wala sa bahay ang may-ari. Gumaan ang loob ni Pronin. Ngunit kung sakali, hiniling niya kay Shornikov na tawagan din si Popov. At sa gabi narinig ko: "Si Arkady ay nasa mesa sa isang kabaong... At si Kostya ay nasa morge..."
Gabi na noong Oktubre 29, 1976, ang mga bangkay ng dalawang kabataan ay inihatid sa morge ng ika-15 ospital ng lungsod sa Kazan. Ang mga bangkay ay natagpuan sa mga riles ng istasyon ng Lagernaya, dalawang hinto mula sa Kazan, kung saan ang mga kabataan ay tila walang magawa, dahil sila ay naglalakbay sa Kazan. Paano napunta sina Popov at Vasiliev sa Lagernaya at ano ang nangyari doon? Ano ang maaaring kawili-wili sa kanila sa ganoong kahuli-hulihang oras sa istasyong ito, kung saan ang mga tren ng kargamento ay ibinababa, kinakarga at nabubuo, at kung saan walang ganoong pabahay? Bakit hindi ipinaalam sa pamilya ang tungkol sa pagkamatay ng artista sa loob ng higit sa dalawang araw, bagaman mayroon siyang mga dokumento sa kanya? Paano namatay ang sikat na artista na si Konstantin Vasiliev? Maraming tao kahit ngayon ang nagsasabing isa itong pagpatay... At noong mga panahong iyon, kakaunti ang nagdududa.
Naalala ni Mikhail Melentyev, na dating kilala si Vasiliev, sa unang pagkakataon na narinig niya ang trahedya na balita ng kanyang pagkamatay: "Noong Oktubre 29, 1976, isang matalim na tawag sa telepono ang tumunog sa aking bahay. Kinuha ko ang telepono at narinig ang nasasabik na boses ng aking ama: "Pinatay nila si Kostya Vasilyev!" Tinanong ko: "Paano nangyari ito?" Sumagot siya na hindi niya alam ang mga detalye, ngunit sinabi nila na tila siya ay itinapon sa labas ng tren" (Kazan magazine, 2002, No. 76).
Ang musikero na si Rudolf Brening, na kilala rin ang artist sa kanyang buhay, ay tiwala din sa kriminal na background ng trahedya. Narito ang isang quote mula sa kanyang mga memoir: "Pagkatapos ng trahedya na pagkamatay ni Vasiliev, o sa halip ang kanyang pagpatay, ang posthumous na mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay paulit-ulit na inayos sa Kazan, Zelenodolsk, at Moscow" (Kazan magazine, 2002, No. 7).
At isa pang quote: "Ito ay sa kanyang pinakamahusay na oras, pagkatapos ng maraming taon ng ostracism, kahihiyan, at kahihiyan, na siya (Konstantin Vasiliev - V.L.) ay namatay sa ilalim ng mga gulong ng isang tren. Posible rin na "tinulungan" nila siyang mamatay (Dias Valeev. The Hunt to Kill. Kazan: Tan-Zarya Publishing House. 1995).

This is the version of the artist’s death... You can’t just brush it aside: people insist on it, parang hindi sanay na maghagis ng mga salita sa hangin. Si Dias Valeev, halimbawa, ay isang kilalang tao sa Tatarstan - isang manunulat, pampublikong pigura, nagwagi ng State Tukaev Prize ng Republika ng Tatarstan. Ngunit kung mayroong isang krimen, kung gayon dapat mayroong isang kriminal na kaso... Upang kumpirmahin o pabulaanan ang mga pagdududa na naayos sa akin pagkatapos na maging pamilyar sa mga malawak na publicized na bersyon ng pagkamatay ni Konstantin Vasilyev, nag-dial ako ng isang numero na kilala sa lahat ng mga mamamahayag. sa Kazan, at ang serbisyo ng press ng Ministry of Internal Affairs ng Republic of Tatarstan Agad silang, nang hindi pumasok sa anumang mga archive, masayang nag-ulat sa akin na ang artist na si Konstantin Vasiliev ay sinaksak hanggang namatay sa isang de-koryenteng tren at itinapon sa labas ng karwahe . Namangha ako sa pagiging maagap ng tugon at sa kahina-hinalang kadalian ng paghahanap ng journalistic: "At maaari mo bang kumpirmahin ito sa pamamagitan ng pagsulat?" "Oo ba! - masayang sagot nila sa akin. – Magpadala ng opisyal na kahilingan!” Isang opisyal na kahilingan ang naipadala. At ang opisyal na sagot ay natanggap na. Ilalabas natin ito mamaya. Pansamantala, subukan nating maunawaan kung ang kamatayan at ang pinakamagandang oras ng artist ay konektado, gaya ng sinasabi ng manunulat na si Dias Valeev? O sa halip, ito: namatay ba ang artista "sa kanyang pinakamagandang oras"?
Villainy at sining - dalawang bagay na hindi magkatugma?
Itama natin si Diaz Valeev: ang pinakamagandang oras ng artist ay dumating lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang libing ng artista ay mahinhin, tulad ng kanyang buhay. Ngunit noong Setyembre 1977, sa anibersaryo ng kanyang kamatayan, isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Konstantin Vasiliev ang binuksan sa Kazan Youth Center, na hindi pa niya natanggap bago sa kanyang buhay. Kung nangyari ito sa kanyang buhay, ang artista ay nagising na sikat kinabukasan. At, bilang isang resulta, hindi na pulubi. Malayo sa pagiging pulubi. Ngunit ang katanyagan ay dumating nang pag-usapan ito ng artista - sayang! - Hindi ko na ito nakilala. Ito ang uri ng katanyagan na iilan lamang ang natatanggap: ang eksibisyon ay tumakbo sa loob ng dalawang buwan, at sa loob ng dalawang buwang iyon ay nagkaroon ng tunay na paglalakbay sa mga kuwadro na gawa. Upang samahan ang eksibisyon, lumikha si Leonid Christie ng isang dokumentaryo na pelikula na "Vasiliev mula sa Vasiliev", na ipinakita sa halos anim na buwan sa sinehan ng Moscow na "Russia" sa mga nakaimpake na bahay. Isang hindi pa nagagawang kaso sa paggawa ng dokumentaryong pelikula! Ang mga kuwadro na gawa ng tragically namatay na artist sa oras na iyon ay naglakbay sa tagumpay sa pamamagitan ng mga exhibition hall ng hindi lamang Moscow, hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. "Binisita ko ang maraming mga gallery ng sining - Tretyakov, Dresden, Prado, Louvre at iba pa, ngunit sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay nakaramdam ako ng kasiyahan. Associate Professor Donka Karagonova."
Ang rekord na ito ay itinago sa aklat ng mga pagsusuri ng eksibisyon sa Bulgaria. Dito sa Kazan ang sumusunod na kuwento ay nangyari: isang estudyante, upang mabuhay hanggang sa makatanggap siya ng isang iskolar, nagbebenta ng isang guhit ni Konstantin Vasiliev na pag-aari niya sa halagang 25 rubles. Pagkakain ng tanghalian noong araw na iyon, napakasaya niya. Pagkalipas ng isang linggo, ang pagguhit ay lumitaw sa Moscow at naibenta sa halagang 5 libong dolyar. Ang isang maliit na pagpipinta ni Konstantin Vasiliev ay minsang ipinakita sa isa sa mga domestic art auction. Tanging ang panimulang presyo ng lote ay 40 libong dolyar. Ang mga gawa ng sining ay tunay ding mga kalakal. Ang merkado ng sining, kahit na isang anino, ay umiral sa ating bansa kahit na sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet. At kung saan may merkado, mayroong kumpetisyon: lahat ay natural na nagsisikap na mauna sa katunggali. At mayroong medyo seryosong pera na umiikot sa mundong ito. Lihim na nangangarap na maging immortalized kahit na posthumously sa mga eksibisyon ng Louvre, Prado o Tretyakov Gallery, ang mga masters ng brushes at chisels, tulad ng iba, ay gustong kumain sa kanilang buhay. Maliban sa mga asetiko na hindi napapansin ang anumang bagay sa paligid, nasaktan lamang sa kanilang pagkamalikhain.
Si Konstantin Vasiliev ay isa sa mga taong iyon. Alam niya ang kanyang halaga. Ngunit, sa ilalim ng ulo sa mga masining na paghahanap at trabaho, hindi siya tumakbo pagkatapos ng tagumpay sa merkado. Marahil ay isang kahihiyan na mag-aksaya ng oras dito. Kung may bumibili na mag-isa, ibinenta niya ang kanyang mga canvases sa halagang isang ruble bawat sentimetro ng mahabang gilid ng canvas. Madalas binibigay ko lang sa mga kaibigan. Ang inspirasyon at masakit na trabaho ay nagdala lamang sa kanya ng mga sentimos, na hindi man sapat upang pakainin ang kanyang sarili. Kung isasaalang-alang din natin na napilitan siyang bumili ng mga canvases, pintura at brush gamit ang kanyang sariling pera, dahil, na nagtapos sa art school na may karangalan, hindi siya tinanggap sa alinman sa Union of Artists o sa Art Fund.
Kaya't ang artista ay namatay hindi "sa kanyang pinakamagandang oras," tulad ng inaangkin ni Dias Valeev, ngunit bilang isang pulubi. Mahina, ngunit matigas ang ulo na patuloy na naghahanap para sa kanyang landas sa pagpipinta, hunted, ngunit hindi kailanman baluktot sa ilalim ng pamatok ng hindi mabilang na pang-araw-araw na mga problema. Lahat ng hinahangaan ng mga kritiko ng sining ngayon ay nakahanay na sa kanyang mga pader sa huling taon ng kanyang buhay. Dose-dosenang mga canvases ang nakaharap sa dingding... Kaya, lahat ba kung kanino umaasa ang kapalaran ng artista ay mahimalang nabawi ang kanilang paningin pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan?
Paulit-ulit kong tinatanong si Rudolf Arnoldovich Brening, isang dating guro sa Kazan Music School, ano ang mga dahilan niya para maniwala na pinatay si Konstantin Vasiliev? May alam ba siyang tiyak na katotohanan? O ebidensya? "Hindi," umiiwas na sagot ni Rudolf Arnoldovich, "walang katibayan... Ngunit... alam mo, sa kanyang paggising ay may mga paulit-ulit na pag-uusap na may ibang kasama sina Vasiliev at Popov noong gabing iyon... Ang kanilang mga katawan ay nakahiga sa tapat. mga gilid ng riles. Paano ito nangyari kung nabangga sila ng tren?..”
Magpahinga na tayo dito. At ilalathala namin, gaya ng ipinangako, ang opisyal na tugon ng Ministry of Internal Affairs ng Republika ng Tatarstan sa aming opisyal na kahilingan:
Ganap na opisyal. Verbatim.
"Ipinapaalam ko sa iyo na ang Ministry of Internal Affairs ng Republika ng Tatarstan ay walang impormasyon tungkol sa kung ang isang kriminal na kaso ay binuksan tungkol sa pagkamatay ng artist na si Konstantin Vasilyev. Ang krimen na ito ay ginawa sa teritoryong pinaglilingkuran ng linear department of internal affairs sa railway transport. Ang mga krimen ng kategoryang ito ay nakarehistro sa Volga-Vyatka Department of Internal Affairs para sa Transport, na matatagpuan sa Nizhny Novgorod.
Pinuno ng Information Center sa ilalim ng Ministry of Internal Affairs ng Republika ng Tajikistan, police colonel P.P. Fakhrutdinov."
Medyo nasiraan ng loob dahil dito, upang ilagay ito nang mahinahon, ang pagkakaiba sa pagitan ng bersyon ng pagkamatay ng artista na pasalitang ipinakita sa akin at ang nakasulat na pagtatanghal nito, muli kong dinayal ang numero ng telepono na kilala ng lahat ng mga mamamahayag sa Kazan. "Nakatanggap ka na ba ng opisyal na tugon?" - Sinabihan ako. “Pero, excuse me,” ibinahagi ko ang aking pagkalito, “saan nagmula ang iyong paunang oral statement na si Konstantin Vasiliev ay sinaksak hanggang sa mamatay at itinapon palabas ng tren?” "Sabi ng mga mamamahayag!" - dumating ang sagot. At ibinaba na ang telepono.
Mm-oo... Wala pala ang police press services para magbigay ng impormasyon sa mga mamamahayag, ngunit vice versa. Ngunit bumalik tayo kay Rudolf Brening.
“...At higit sa lahat,” si Rudolf Brening, pagkatapos ng isang paghinto, ay nagpatuloy, “dapat sila ay labis na nagseselos sa kanya!” Pagkatapos ng lahat, ang buong libro ng mga pagsusuri ng huling eksibisyon, ang parehong isa sa Zelenodolsk, ay napuno ng masigasig na mga pagsusuri tungkol lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa. Wala nang mga entry sa sinuman! At dose-dosenang mga artista ang lumahok sa eksibisyon...”
Sapat na ba ang inggit upang magpadala ng isang manlilikha sa susunod na mundo? Kahit na siya ay isang kinasusuklaman na katunggali? Sinasabi nila na ang alamat tungkol kay Mozart at Salieri ay walang iba kundi isang alamat. Gayunpaman, mas alam ni Rudolf Arnoldovich. Bilang isang malikhaing tao, siya ay, pagkatapos ng lahat, ay medyo malapit sa malikhain sa likod ng mga eksena.
Sinabi rin sa akin ni Oleg Efimovich Shornikov ang tungkol sa moral ng mundo ng sining, kahit na bilang isang astronomer ay mas malapit siya sa mga bituin sa langit kaysa sa mga makalupang bagay: "Mayroong isang artista na si Rodionov, na mayroong isang dacha sa paligid ng Vasiliev, kaya, sa pagmamaneho sa bahay ng ina ni Vasiliev na si Klavdia Parmenovna, palagi siyang nakasandal sa bintana at sumisigaw: "Ang iyong anak ay tae!"

Matapos ang isang matunog na tagumpay ay nahulog sa kanyang kababayan na trahedya na namatay, ang Kazan Museum of Fine Arts ay nag-alok na bilhin ang kanyang mga gawa at hiniling sa ina ni Konstantin Vasiliev na suriin ang mga gawa ng kanyang anak. Nagtiwala si Klavdia Parmenovna sa komisyon sa pagsusuri. Parang death sentence ang hatol ng evaluation commission. Hindi inirerekomenda na bumili ng mga kuwadro na gawa dahil ang mga ito ay "walang artistikong halaga." Ngunit pinayuhan nila, sa kawalan ng anumang lohika... na tanggapin ito para sa imbakan ng estado. Dito dapat sabihin na ang komisyon sa pagsusuri ay pangunahing binubuo ng mga kasamahan ni Vasiliev sa canvas at brush work. Ang mga kuwadro na gawa ay dinala sa bodega ng museo at isinabit gamit ang isang matibay na kandado, na ligtas na nakatago sa mga mata ng tao. Maaari silang nangongolekta ng alikabok doon hanggang ngayon, kung hindi para kay Koronel Yuri Mikhailovich Gusev, isang beterano ng digmaan at pahayagan ng militar. Nabigla sa mga pagpipinta ni Konstantin Vasiliev na nakita niya sa isa sa mga eksibisyon sa Moscow, nangako siyang itaas siya sa Olympus ng pagpipinta ng Russia na nararapat sa kanya. Ang dating tanker ng labanan, sa buong regalia at lahat ng mga order, kasama ang kapatid ni Vasilyev na si Valentina, ay lumitaw sa Tatar Regional Party Committee.
Hindi nagtagal ay naibalik ang mga pintura sa pamilya. Ngunit ang maliit na lugar ng pamumuhay ay hindi pinapayagan para sa pag-imbak sa bahay. Literal na tinulak ni Gusev ang isang tank ram ng isang imbitasyon sa ina at kapatid ng artist sa Kolomna malapit sa Moscow, na nagbibigay sa kanila ng apat na silid na apartment.
“Buweno,” bulalas ng mambabasa, “hindi lang puro inggit! Dumating ang mga tao upang tumulong! Hindi makasarili, nang hindi humihingi ng anumang kapalit! Narinig din namin," idinagdag ng mahusay na narinig na mambabasa, "na ang sikat na artista na si Ilya Glazunov ay tumulong kay Konstantin Vasiliev sa kanyang buhay!"
Narinig din namin... At susubukan naming ipakita lamang ang mga katotohanan.
Paano sinakop ni Konstantin Vasiliev ang Moscow. Ang taon ay 1975, ang pangalawa sa huling para sa kanya
Bago ang Bagong Taon, pagod na hikayatin ang kanyang kaibigan, na mahirap umakyat, na sa wakas ay lumipat upang sakupin ang Moscow, si Gennady Pronin ay nagmaneho ng isang malaking sakop na MAZ-500 sa kanyang bahay, ni-load ang mga kuwadro na gawa sa likod, at ang artist mismo sa ang taksi.
Ang isang kakilala ng isa pa sa kanilang mga kasama, si Anatoly Kuznetsov, Svetlana Alekseevna Melnikova ay nagtrabaho sa Moscow sa Society for the Protection of Monuments at nangako na ayusin ang isang pulong kay Ilya Glazunov. Nakarating sila sa Glazunov noong Enero 2, 1975. Pagkatapos ay nanirahan siya sa Arbat Square sa isang dalawang antas na apartment, sa ikalawang palapag kung saan mayroong isang pagawaan. Tulad ng naaalala ni Pronin, nakilala sila ng asawa ni Ilya Sergeevich at hiniling sa kanila na i-unpack ang mga kuwadro na dinala nila, at pagkaraan ng ilang sandali si Glazunov mismo ay dahan-dahang bumaba mula sa studio. Mula sa hagdan, nang walang gaanong interes, tumingin siya sa isang painting na ipinakita sa kanya, pagkatapos ay sa isa pa... Isang kislap ng matalim na interes ang lumiwanag sa kanyang mga mata nang mapunit ang papel na pambalot na nakatakip sa canvas mula sa painting na "Northern Eagle. ”. Glazunov, naalala ni Pronin, nalilito. “Tara, tara...” sabi niya. - Gawin pa natin. Higit pa! Higit pa!" Pagkatapos ay tiningnan ni Glazunov ang lahat nang mabuti at sa loob ng mahabang panahon. Ngunit tahimik. Pagkatapos ay kinuha niya ang telepono: "Tatawagan ko ngayon ang Ministro ng Kultura!" Makalipas ang kalahating oras, dahil malapit ang ministeryo, lumitaw ang Deputy Minister of Culture ng RSFSR sa apartment ni Glazunov. Nakalimutan ko ang apelyido ni Pronin. Ang Deputy Chairman ng Council of Ministers ng USSR Kosygina at Chairman ng State Committee for Science and Technology Kirilin ay dumating din. Ipinakita sa kanila ang mga painting at ang artist mismo. "Narito," bilang Gennady Pronin remembers verbatim, Glazunov sinabi, "ay isang mahuhusay na Russian artist. Nakatira sa Kazan. Ang mga Tatar ay kumapit sa kanya doon. Suportahan natin siya! - tanong ni Glazunov. At inabot niya sa mga kilalang bisita ang isang set ng telepono.
Kahit noong panahon ng Sobyet, partikular na ang mga hangal na tao ay hindi hinirang na mga ministro o kanilang mga kinatawan. Kailangan mong makalkula ang lahat ng mga pagpipilian na hindi mas masahol kaysa sa mga grandmaster ng chess. "Naniniwala ka ba sa mga karapatan sa telepono?" – nagtaas ng kilay ang deputy sa pagtataka. ministro ng kultura. At ang deputy Nanatiling tahimik lang si Kosygina.
Pagkatapos ay nagboluntaryo si Glazunov na tulungan ang kanyang batang talentadong kasamahan. Nangako siya ng hindi bababa sa isang eksibisyon sa Manege. Paano kung ang eksibisyon ni Konstantin Vasiliev sa Manege ay talagang naganap noon? Si Vasiliev ay agad na gumising na sikat. Sa lahat ng kasunod at umaagos na kahihinatnan. "Kailangan kong pumunta sa Finland sa loob ng dalawang linggo," patuloy ni Glazunov. - Hintayin mo ako sa Moscow. At aayusin natin ang lahat."

Ngunit hindi na muling nakarating si Vasiliev kay Ilya Glazunov. Sa ilang kadahilanan, agad siyang napalibutan ng mga bagong natuklasang "mga kaibigan", kasama ng ilang mga kapatid na Zykov, at naakit sa walang katapusang mga pag-inom. Si Kostya Vasiliev ay hindi isang umiinom at, bilang naaalala nila, ay hindi kailanman nalasing. Ngunit ano ang pakiramdam ng pagiging isang Russian artist at isang teetotaler? Ang ilang mga tao ay lubos na nakikinabang mula sa mga lasing na talentong Ruso. Napakadaling ipaliwanag ang isang nabigong tadhana, upang talunin ang isang katunggali sa isang pagliko. Kahit na ang isang gawa-gawa ay nilikha na ang pinakanatatangi at kaakit-akit na pambansang tampok ng talento ng Russia ay ang paglalasing. Gayunpaman, sa ilang kadahilanan hindi mas madali para sa matino na talento ng Russia na magtagumpay sa bahay. Si Konstantin Vasiliev ay hindi gustong uminom, ngunit, bilang isang banayad, matalinong tao, hindi siya nangahas na saktan ang kanyang mga bagong natagpuang "kaibigan" sa pamamagitan ng pagtanggi. Ang pera para sa mga labanang ito sa pag-inom ay pinilit siyang kumita ng pera sa pamamagitan ng pagsulat at pagbebenta ng mga abstract na daub. "Walang nangangailangan ng iyong mga epikong Ruso, sumama tayo sa surrealismo! Magbebenta kami ng sapat para sa mga restawran." Si Vasiliev ay naghiwalay ng mga landas sa abstractionism at surrealism matagal na ang nakalipas, nagsalita tungkol sa kanyang kabataan na pagnanasa para sa kanila na may patuloy na kabalintunaan, at matagal na ang nakalipas ay sinira ang kanyang magagawa sa kanyang mga unang gawa. Ngunit hindi ako sanay na kumain mula sa bulsa ng iba. Isang abstract na scribble ang ginawa gamit ang dalawang brush kasama ang nakababatang Zykov. At nagpatuloy ang party sa Moscow. Nagkataon bang napalibutan ng pack na ito si Konstantin Vasilyev? Sino ang nakinabang sa bulung-bulungan na umuugong sa artistikong Moscow na hindi ito katutubong talento ng Russia, ngunit isang uri ng surreal, "black-square" na daub! Tila ang lubos na inaprubahang Russophile Glazunov ay hindi makakaabala para sa ganoong bagay... Si Kostya Vasiliev ay nanirahan sa Moscow nang higit sa isang buwan, ngunit hindi siya nakatanggap ng isang imbitasyon sa Manege.
"Siyempre, tahimik ako noon," sabi ni Oleg Shornikov ngayon. – Patuloy siyang umaasa para sa isang eksibisyon sa Moscow... Ngunit sino ang nangangailangan sa kanya sa Manege noon? Oo, kung mayroong isang eksibisyon doon si Kostya, kung gayon ang lahat sa kanila ay walang gagawin sa malapit! Hindi sila katumbas ng kanyang maliit na daliri...”
Umuwi si Vasiliev na walang dala, iniwan ang mga kuwadro na gawa sa mga random na tao. (Pagkatapos ay nailigtas sila mula sa pagnanakaw ni Vladimir Dmitrievich Dudintsev, ang may-akda ng mga aklat na "Not by Bread Alone" at "White Clothes.") "Narito, ina," sabi ni Konstantin na nagkasala nang bumalik sa Klavdia Parmenovna, na iniabot sa kanya ang isang lambat ng dalandan, "iyon lang ang naabot ng iyong anak sa Moscow..."
Gayunpaman, hindi lahat. Sa paggising, ipinakita ni Klavdia Parmenovna kay Rudolf Brening ang isang album ng mga reproduksyon ni Ilya Glazunov na may mainit na inskripsiyon sa pag-aalay sa kanyang anak. At sinabi niya na iminungkahi ng sikat na artista na magtulungan si Konstantin sa pagpipinta na "Labanan ng Kulikovo." Iminungkahi ni Ilya Sergeevich na magpinta doon si Vasiliev... mga kabayo. Hindi na kailangang sabihin, ito ay mapagbigay. Totoo, ito ay isang medyo kakaibang pagpili ng paksa para sa isang artista na "inapi ng mga Tatar." At higit pa sa hindi inaasahang dibisyon ng paggawa. Gayunpaman, magpahinga tayo. Ganap na opisyal. Verbatim: "Bilang tugon sa iyong kahilingan, ipinapaalam namin sa iyo: walang impormasyon tungkol sa pagsisimula ng isang kriminal na kaso sa pagkamatay ni Konstantin Vasilyev noong Oktubre 1976 kasama ang ruta ng electric train mula Zelenodolsk hanggang Kazan sa Volgo-Vyatka Department of Internal Affairs para sa transportasyon. Deputy Head ng Internal Affairs Directorate, Lieutenant Colonel of Justice K.V. Travin."
Hindi kami nawalan ng pag-asa na malaman ang tungkol sa trahedya sa istasyon ng Lagernaya, na nakakagambala sa mga ahensya ng pulisya sa mga opisyal na pagtatanong. Pagkatapos ng lahat, ang ilang mga dokumento ay dapat na napanatili, dahil kahit na sa kaganapan ng isang ordinaryong aksidente sa kalsada, ang mga kilos ay iginuhit, ang mga kaso ay binuksan, kahit na hindi kriminal... Ngunit ang Volga-Vyatka Department of Internal Affairs para sa transportasyon ay hindi magbigay ng anumang liwanag sa amin sa misteryo ng pagkamatay ni Konstantin Vasiliev, na sinundan lamang ng isang taon pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa kabisera ay walang asin.
Gayunpaman, higit pa tungkol sa Vasiliev at Glazunov. Wala akong matandaan na isang kabayo sa mga canvases ni Konstantin Vasiliev. Ngunit siya ay isang pintor ng larawan ng pinakamataas na uri, sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa Glazunov. Mga Portraits ni Zhukov, Dostoevsky, ang sikat na self-portrait na may mug... Oo, bisitahin lang ang Konstantin Vasiliev Museum sa Kazan para kumbinsihin ito, at maaari mo pang ihambing ang isang portrait sa orihinal. Ang kasalukuyang direktor ng museo, si Gennady Vasilyevich Pronin, ay inilalarawan sa mga gawa ng kanyang kaibigan nang higit sa isang beses. At minsan sa museo na kanyang pinuntahan, ibinaling niya ang kanyang profile sa medalya patungo sa manonood. Parang Napoleon...
Ang kanyang mga kaibigan ay naglalayon na gumawa ng gayong larawan sa kanya sa mga barya at mga order, pati na rin ilarawan ito sa mga perang papel: Gennady Pronin - ang hinaharap na Kalihim ng Heneral at Pangulo ng Unyong Sobyet!
Paano binasa ni Konstantin Vasiliev ang "The Protocols of the Elders of Zion", "Farewell of the Slavic Woman"
at iba pang "pasista" na mga martsa. Taong 1976, huling
Siyempre ito ay isang laro. Biro. Ngunit sa simula ng 1976, apat na kaibigan - Vasiliev, Shornikov, Pronin at Anatoly Kuznetsov - ay ipinatawag sa Komite ng Seguridad ng Estado, "sa Black Lake," tulad ng sinasabi natin sa Kazan. At doon, tulad ng alam mo, hindi sila mahilig magbiro. At hindi nila ito ibinigay sa iba.

"Mula nang maging interesado si Kostya sa mga sinaunang motif ng Ruso sa pagpipinta at lumipat sa pagiging totoo, dinaig siya ng ideya na ang mga Hudyo ang dapat sisihin sa lahat. "Dahil sa anti-Semitism na siya ay tinawag," Oleg Efimovich Shornikov, na naaalala, maingat na pinipili ang kanyang mga salita. – Si Kostya ay Ruso, isang napaka Ruso na tao. Ngunit hindi siya nakaranas ng anumang uri ng anti-Semitism, kung saan siya ay inakusahan, sa kanyang pang-araw-araw na buhay. Si Kostya ay isang Artist, isang tunay na Artist. Marami siyang kakilalang Judio, at pinakitunguhan niya sila nang maayos. Mahal na mahal ko si Shostakovich. Kaya gumawa ako ng larawan sa kanya at ibinigay ito sa kanya pagdating niya sa Kazan...”

Gennady Vasilievich Pronin: “Bakit tayo tinawag na “sa Black Lake”? May nag-ulat—malamang sa mga kapitbahay—na nakikinig kami sa diumano'y mga pasistang martsa."
Shornikov: "Minsan kong dinala si Kostya ng isang talaan ng "Paalam ng Slavic Woman." Talagang nagustuhan niya ang martsa na ito. Siya ay karaniwang tagahanga ng monumental, engrandeng istilo sa sining. Kunin ang kanyang larawan ng Zhukov, mga kuwadro na gawa sa Wagner, mga sinaunang alamat... At saan ang istilong ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa sining? Ang mga Nazi. Pagkatapos ng "Farewell of the Slavic Woman" nagsimula siyang maghanap ng iba pang mga martsa. Nakatagpo ako ng mga Aleman. Ano ang ibig sabihin ng pasista? Ang mga Nazi ay nagkaroon lamang ng isang martsa ng kanilang sarili - "Horst Wessel". At kaya nakinig sila sa karaniwang mga lumang martsa ng Aleman, na isinulat nang matagal bago sila.
Pronin: "Ginawa rin nila sa amin na binabasa namin ang "The Protocols of the Elders of Zion", Nietzsche, Schopenhauer... (Ngunit ang mga pagbasang ito, tandaan namin sa panaklong, hindi marinig ng mga kapitbahay. Tunay na ang lihim na mata ay ang lahat -nakikita! - V.L.). Na nanonood tayo ng mga pasistang newsreels. At ang newsreel ay sa amin, Soviet, "Ordinaryong Pasismo" ni Mikhail Romm. Pero ilang beses na namin itong pinanood. Nagustuhan namin ang mga parada ng Nazi doon. Nagustuhan din namin si Leni Riefenstahl. Nagkaroon ng organisadong pagkakasunud-sunod ng libu-libong masa, kalinawan, laconicism, kagandahan! Nagustuhan namin. Ito ay isang reaksyon sa pagiging maluwag, kaluwagan, pangkalahatang kaguluhan, laganap na paglalasing, at pag-hack sa lahat ng dako, kabilang ang sining, na pumapalibot sa amin sa lahat ng panig. Posible, samakatuwid, naisip namin, na makahanap ng ideya na magbubuklod sa bansa! Kaya pabirong inalok ni Kostya na i-nominate ako bilang pangkalahatang kalihim, presidente ng Russia o iba pa... Para maibalik ko ang kaayusan. Mahal na mahal ni Kostya si Wagner at tuwang-tuwa siya nang sabihin ko sa kanya na si Lenin sa pagkatapon ay pumunta upang makinig sa mga opera ni Wagner.
Shornikov: “Paano siya naging anti-Sobyet? Ang kanyang ama ay isang manggagawa ng partido, isang partisan... Hindi ko alam... Siya ay higit pa sa larangan ng aesthetics, artistikong mga kategorya, ang kaayusan sa lipunan, sa aking opinyon, ay hindi gaanong interesado sa kanya. (Ngunit pansinin nating muli sa mga panaklong na, gayunpaman, walang mas malinaw na ipinahayag sa canvas ang lihim na pag-iral ng pambansang espiritu ng Russia sa ilalim ng malamig na hininga ng tinatawag na pagwawalang-kilos. Ang henyo ni Konstantin Vasiliev ay hindi nababagay sa pangkalahatang tinatanggap na balangkas ng genre - hindi siya isang pintor ng portrait, hindi isang pintor ng landscape, hindi isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay... Siya, tulad ni Vrubel, ay isang pintor ng Espiritu.)
Pronin: “Kakaroon lang namin ng kumpanya ng mga taong mahilig sa tunay na sining, panitikan, at pilosopiya. At gusto nilang bigyan kami ng isang "organisasyon."
Walang "organisasyon," ngunit si Kostya Vasiliev, tulad ng anumang hindi pangkaraniwang, pangunahing personalidad, ay talagang isang magnet, na umaakit sa dose-dosenang mga tao sa orbit ng kanyang impluwensya. At ngayon, wala pang isang taon pagkatapos ng tawag na "sa Black Lake," namatay si Konstantin Vasiliev. Kaya ano ito, ang mga pakana ng pinakamakapangyarihang KGB? Ngunit kung isasaalang-alang natin na si Arkady Popov, na namatay kasama si Vasiliev, ay may isang ama na, tulad ng sinasabi nila, ay nagsilbi sa seguridad ng estado sa isang medyo mataas na ranggo, kung gayon ang bersyon na ito ay dapat na iwaksi sa kamay. Sinabi nila na ang nagdadalamhating ama ay nagplano pa nga na magsagawa ng sarili niyang imbestigasyon sa mga pangyayari sa pagkamatay ng kanyang anak. Sa ilang kadahilanan ay hindi ito gumana. Ngunit kung hindi siya nagtagumpay noon, sa mainit na pagtugis, kung gayon mas kaunti ang nagtagumpay kami halos tatlumpung taon pagkatapos ng pagkamatay ng aming mga kaibigan.
Ganap na opisyal. Verbatim:
"Ipinapaalam ko sa iyo na noong 1976, ang Opisina ng Prosecutor ng Kirov District ng Kazan ay hindi nagpasimula ng isang kriminal na kaso sa pagkamatay ni Konstantin Vasiliev. Ang mga materyales sa pagkamatay ng mga mamamayan para sa tinukoy na taon ay nawasak dahil sa pag-expire ng panahon ng imbakan.
Tagausig ng Kirov district ng Kazan, senior adviser ng justice O.A. Drozdov."
Ang dating tagausig ng transportasyon ng Tatarstan, si Yuri Davydovich Gudkovich, na aming natagpuan, ay walang maalala tungkol sa artist na si Konstantin Vasiliev at sa kanyang pagkamatay. Sa paglipas ng mga taon, ang mga materyales sa autopsy sa morge ay nawasak, kung saan makakakuha ang isang tao ng ideya ng likas na katangian ng mga pinsala.
Ang kabaong ni Constantine ay dinala palabas ng bahay sa saliw ng martsa ng libing ni Wagner "To the Death of Siegfried." Sa bahay ay may nanatiling ulilang mga brush, isang easel, mga canvases na nakaharap sa dingding, at ang larawang "The Kiss of Judas" sa pintuan ng opisina, na naiwan na walang may-ari... Nang magpaalam si Oleg Shornikov, siya Naalala ko ang nakapirming ekspresyon ng sorpresa at ilang uri ng "kunot" sa mukha ni Vasiliev, na para bang sa huling sandali ay nakakita ako ng isang bagay na napakahirap sa harap ko, kung saan nais kong itago. At hindi nakakagulat: Gusto ni Konstantin na umiwas at magtago mula sa kanyang sariling kamatayan. Ano ang hitsura nito - ang kakila-kilabot na pagkamatay ni Konstantin Vasiliev?
Ang pagkamatay ba ni Konstantin Vasiliev ay may hindi makatao na mukha?
Wala ring nakasaksi sa sandali ng pagkamatay ng artista. Oleg Shornikov sa istasyon ng Lagernaya ilang araw pagkatapos ng trahedya ay sinabihan na sina Vasiliev at Popov ay di-umano'y natamaan ng isang lokomotibo ng mabilis na tren ng Omsk-Moscow. At diumano noon ay patay na silang lasing. Ang magkakaibigan ay itinapon ng sampung metro ang layo ng isang napakalaking suntok. Isang 0.7-litro na bote ng port ang natagpuan sa bulsa ng coat ni Konstantin Vasiliev. Kakatwa, hinahalikan kita. Sinabi nila na sa pagsasara ng eksibisyon, si Vasilyev at ang kanyang kaibigan ay ibinuhos ng kalahating baso ng port. Ipinagdiwang nila ang pagsasara ng eksibisyon o ang kaarawan ng Komsomol. Ngunit hindi malamang na ang gayong dosis ay gagawing lasing ang isang bata, malusog na tao. Hindi alam kung ang mga pagsusuri para sa alkohol ay kinuha sa morgue: ang mga ulat ng forensic autopsy, tulad ng nabanggit na, ay nawasak nang matagal na ang nakalipas. At ano ang nakalimutan ng mga kabataan sa Lagernaya? Ang mga bersyon nina Pronin at Shornikov sa bagay na ito ay nag-tutugma: ang mga kaibigan ay nais na "magdagdag", at sa mga taong iyon ay hindi na naibenta ang alkohol pagkalipas ng alas-otso ng gabi. Gennady Pronin ay nagmumungkahi na dahil ang mga Popov ay may hardin na bahay malapit sa istasyon ng Lagernaya, maaaring mayroong isang bote doon; ang kanyang mga kaibigan ay bumaba sa tren pagkatapos niya. Si Oleg Shornikov ay may hilig na isipin na ang mga lalaki ay papunta sa isang grocery store para sa mga manggagawa sa tren, na sa Lagernaya ay bukas hanggang 11 p.m. Totoo man o hindi, tanging sina Popov at Vasiliev lang ang makakapagsabi. Ako, bilang isang taong nabuhay din sa oras na iyon ng mahigpit na alkoholismo, ay maaari lamang sabihin na hindi kailanman naisip ko nang personal na pumunta sa Lagernaya para sa isang bote. Sa anumang oras ng gabi, ang isang "bubble" sa Kazan ay matatagpuan mula sa sinumang tsuper ng taxi. At ang mga restawran, na naghahain din ng takeout, ay bukas hanggang huli. Sa isang premium, bagaman. Ngunit si Arkady Popov, tulad ng sinasabi nila, ay bumalik lamang mula sa isang geodetic na ekspedisyon at may pera. Kabilang sa mga tanyag na alingawngaw, mayroong higit sa isa o dalawang bersyon ng pagkamatay ni Konstantin Vasiliev...
Gayunpaman, sa kawalan ng isa pang nakakumbinsi na bersyon, hihinto kami sa mabilis na tren Moscow - Omsk, hanggang, marahil, lumitaw ang mga nakasaksi sa trahedya. Ngunit kahit na gawin natin ang isang walang katotohanan na aksidente sa trapiko bilang agarang sanhi ng kamatayan, hindi natin masasabi na ang kalunos-lunos na pagtatapos ng artista ay hindi sinasadya. Pinatay ang artista. Sila ay pumatay nang malupit, maingat, sa pamamaraan. Pinatay nila sa pamamagitan ng pagpigil sa kanya na makapasok sa madla, mula sa mga eksibisyon, mula sa katanyagan na matagal na niyang karapat-dapat, mula sa malikhaing kita kung saan siya ay maaaring mabuhay at mahinahon, at hindi magtrabaho sa mga akma at simula; espasyo na siya, marahil, ay higit na kailangan sa lahat. Pinatay sila sa pamamagitan ng hindi pagpasok sa Creative Union, sa Art Fund, o sa mga kontrata ng gobyerno. Napatay sila dahil sa kawalan ng pera, kahirapan, at ang katotohanan na ang Guro ay pinilit na gugulin ang mahalagang oras na ninakaw mula sa pagkamalikhain sa pagpipinta ng propaganda at mga slogan sa pabrika ng salamin sa kanyang nayon. Upang kahit papaano ay mapakain ang ating sarili... Ang kalunos-lunos na kinalabasan ay isang foregone conclusion.
So sino ang pumatay sa Artista? Isang bagay ang tiyak: nang umalis si Vasiliev sa bahay sa kanyang huling araw, isang malaking canvas na katatapos lang ay nakatayo na sa kanyang silid. Hindi pa pinangalanan. Ayon sa isang matagal nang itinatag na tradisyon, ang artist ay nag-organisa ng mga pagpapakita ng mga bagong ipininta na canvases, hiniling sa mga kaibigan na ipahayag ang kanilang mga opinyon sa trabaho at mga mungkahi para sa pamagat ng pagpipinta.
Sa gilid ng huling canvas, isang sinaunang scroll na may lagda na nakasulat sa Old Church Slavonic script ay nasusunog: KONSTANTIN VASILIEV. Ang apoy, na lumalamon sa balumbon, ay malapit na sa pangalan ng pintor. Ngunit ang usok na tumataas sa itaas ng lahat-ng-ubos ng apoy curls sa isang batang oak sprout. Ang balumbon ay nasusunog sa paanan ng isang mahigpit na matandang lalaki, na ipininta laban sa senaryo ng malalawak na siksik na kagubatan. Sa ibabaw ng kanyang ulo, isang mabagsik na matandang lalaki ang may hawak na latigo, na ang latigo nito ay naka-straddle ng isang dilaw na mata, walang tulog na agila na kuwago - isang simbolo ng karunungan.
Matapos ang pagkamatay ng artista, ang kanyang mga kaibigan, na dumaan sa maraming mga pagpipilian, ay nanirahan sa pangalang "Taong may Kuwago." Maaari lamang hulaan ng isa kung ano mismo ang tatawagin ni Konstantin Vasiliev sa larawan. Ngunit, sa katunayan, ito ang kanyang huling visionary self-portrait at isang pagtatangka na hulaan ang hinaharap na kapalaran ng Russia. Tumpak na hinulaan ng artista ang kanyang nalalapit na kamatayan. Ngunit wala na bang ibang kayang magparamdam sa atin maliban sa latigo?