» Alekseev Fedor Yakovlevich

Pagkamalikhain at talambuhay - Alekseev Fedor Yakovlevich

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - pintor ng Russia, isa sa mga tagapagtatag ng pambansang tanawin ng lunsod. Ipinanganak sa St. Petersburg. Anak ng isang bantay sa Academy of Sciences. Ang mahusay na talento ni Alekseev ay nagpakita na sa maagang pagkabata. Noong 1766-73. nag-aral sa Academy of Arts, una sa klase ng "pagpipinta ng mga bulaklak at prutas", at pagkatapos lamang sa klase ng landscape, na higit na naaayon sa kanyang mga hilig. Noong 1773, nakatanggap siya ng gintong medalya para sa isa sa kanyang mga tanawin, na nagbigay sa kanya ng karapatang maglakbay sa Italya. Sa loob ng tatlong taon sa Venice, nagtrabaho ang artista sa teatro na tanawin at nagpinta ng mga landscape ("Schiavoni Embankment in Venice," 1775). Pagbalik sa St. Petersburg, nagtrabaho si Alekseev bilang isang dekorador sa isang paaralan ng teatro (1779-1786), ngunit hindi siya interesado sa trabahong ito. Inilalaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkopya ng mga gawa ni G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne sa Hermitage. Ang mga kopyang ito ay nagdala ng tagumpay sa pintor, salamat sa kung saan nagawa niyang iwanan ang kanyang trabaho bilang isang dekorador at kumuha ng landscape painting. Ang artist ay nagsusulat ng mga watercolor sketch mula sa buhay, at ginagamit ang mga ito upang lumikha ng mga tanawin ng mga lungsod. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang "View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress" (1794, Tretyakov Gallery, Moscow). Ang salamin na ibabaw ng Neva, na nakabalot sa granite; mga bangkang lumulutang sa ilog; maringal na mga gusali sa kabilang baybayin, na makikita sa salamin ng tubig; ang mataas na kalangitan na may magaan na snow-white cloud - lahat ay nagbibigay sa tanawin ng isang marilag at napakalaking hitsura. At sa parehong oras, ito ay isang buhay at emosyonal na imahe ng isang magandang hilagang lungsod, natatangi sa kanyang sariling katangian. Ang mga tanawin ni Alekseev ay naglalaman ng tula ng pang-araw-araw na buhay ng lungsod, ang tunay at perpektong mga tampok nito. Para sa kanyang gawaing "View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress," natanggap ng pintor ang pamagat ng akademiko.

Noong 1795 siya ay ipinadala ng Academy "upang kumuha ng litrato" sa Crimea (Bakhchisarai), Nikolaev at Kherson. Ang mga watercolor sketch na ginawa doon ay naging batayan para sa malalaking pagpipinta. Sa loob ng isang taon at kalahating paglalakbay sa negosyo sa Moscow at sa paligid ng mga lalawigan (1800-01), batay sa maraming watercolor sketch, lumikha siya ng maraming malalaking canvases ("View of Red Square", "View of the Military Hospital", " Kremlin sa Stone Bridge", "Iveron Gate", atbp.) . Mula noong 1812, itinatanghal lamang ng artista ang St. Petersburg. Noong 1800, sa pamamagitan ng utos ni Paul I, pininturahan ng artist ang mga tanawin ng Moscow. Ang mga cityscape ni Alekseev ay kumakatawan sa kaakit-akit na kagandahan ng sinaunang lungsod ng Russia (Parade sa Moscow Kremlin. Cathedral Square, c. 1800, State Historical Museum, Moscow). Ang artista ay nanatili sa Moscow nang halos isang taon. Sa oras na ito, nagpinta siya ng maraming mga watercolor at mga kuwadro na naglalarawan sa mga kalye ng Moscow at mga kapaligiran nito, mga monasteryo at mga simbahan. Naisakatuparan nang may halos dokumentaryo na katumpakan, ang mga gawang ito ay nagdala sa master ng hindi pangkaraniwang katanyagan, na humantong sa mga utos mula sa maharlikang Ruso. Kabilang sa mga kostumer ay mga miyembro ng maharlikang pamilya.

Mula 1803 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nagturo si Alekseev ng "pananaw" na pagpipinta (landscape) sa Academy of Arts, bilang isang miyembro ng konseho nito. Sa kabila ng kanyang malubhang karamdaman, nagtrabaho siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa isa sa kanyang mga huling gawa, emosyonal at tunay niyang inilarawan ang baha sa St. Petersburg noong Nobyembre 7, 1824. Mula noong 1802, muli siyang bumaling sa tema ng St. Petersburg. Ang pintor ay nagpinta ng marilag at magandang arkitektura ng lungsod, ang malawak na kalawakan ng Neva, ngunit ngayon sa kanyang mga landscape ay mas maraming espasyo ang ibinibigay sa tao. Ang pagpipinta ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malinaw na pattern, mainit na lilim ng pintura at siksik na texture ("Tingnan ang Spit ng Vasilyevsky Island mula sa Peter at Paul Fortress", 1810).

Sa paglipas ng panahon, nawala ang interes sa tumatandang pintor ng landscape mula sa kanyang mga kontemporaryo. Namatay sa kahirapan ang nakalimutang artista. Ang mga gawa ni Alekseev ay hindi lamang aesthetic na pagtuklas ng "pioneer" ng genre ng Russian urban landscape sa pagpipinta, kundi pati na rin ang pinakamahalagang makasaysayang dokumento. Ang mga sikat na pintor ng Russia na sina S. Shchedrin at M. Vorobyov ay mga mag-aaral ng natitirang master.

Ang aming tindahan ay perpekto para sa mga kliyenteng nag-iisip.

Fyodor Yakovlevich Alekseev (sa pagitan ng 1753-1755, St. Petersburg - Nobyembre 11 (23), 1824, St. Petersburg) - Pintor ng Russia, tinawag siya ng mga kontemporaryo na "Russian Canaletto". Ang pinakadakilang master ng Russian veduta.

TALAMBUHAY NG ARTISTA

Anak ng bantay ng Academy of Sciences. Noong 1764, sa kahilingan ng kanyang ama, siya ay tinanggap upang mag-aral sa Imperial Academy of Arts; bago iyon ay nag-aral siya sa garrison school.

Noong 1767, kabilang sa mga mag-aaral ng klase ng ornamental sculpture, pinangunahan ni Louis Rolland, pagkatapos ay sa "klase ng pagpipinta" ni Heinrich Fondermint at A. Perezinotti.

Noong 1773-1777 napabuti niya bilang isang artista sa teatro sa Venice, kung saan nagpinta rin siya ng mga landscape ("Schiavoni Embankment sa Venice", 1775, Art Museum ng BSSR, Minsk).

Noong 1790s. gumawa ng mga landscape ng St. Petersburg ("View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress," 1794, Tretyakov Gallery), kung saan noong 1794 natanggap niya ang titulong academician.

Noong 1802, si Alekseev ay naging pinuno ng klase ng pagpipinta ng pananaw sa Academy of Arts. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Sylvester F. Shchedrin at M.N. Vorobyov.

Upang "kumuha ng mga tanawin" naglakbay siya sa Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Orel at pagkatapos ay nagpinta ng mga pagpipinta gamit ang mga sketch ng watercolor mula sa buhay ("Square in Nikolaev", Russian Museum, St. Petersburg).

Ang imahe ng isang kamangha-manghang, banal na lungsod ng Russia ay namangha sa mga tao. Ang mga gawa sa Moscow ay nakakaakit ng isang malaking bilang ng mga customer kay Alekseev, na kung saan ay ang pinakakilalang mga maharlika at miyembro ng pamilya ng imperyal. Noong 1800, sa kahilingan ni Emperor Paul I, pininturahan ni Alekseev ang mga tanawin ng Moscow. Ipininta ni Alekseev ang kanyang mga kuwadro na gawa batay sa mga detalyadong watercolor sketch mula sa buhay. Ang artist ay masigasig na nag-aaral ng sinaunang arkitektura ng Russia.

Habang nasa Moscow noong 1800-1802, nagpinta siya ng dalawang painting mula sa buhay (“Red Square with St. Basil's Cathedral,” Museum of the Institute of Russian Literature of the USSR Academy of Sciences, Leningrad, at “View of a Military Hospital,” hindi napanatili) at isang bilang ng mga watercolor.

Noong 1810s lumikha ng bagong serye ng mga tanawin ng St. Petersburg (“View of the Promenade des Anglais,” Russian Museum).

Unti-unting nalilimutan ng publiko ang tumatandang artista. Namatay siya sa kahirapan sa St. Petersburg noong Nobyembre 11, 1824, na nag-iwan ng malaking pamilya na walang pondo.

PAGLIKHA

Si Alekseev ang unang master ng urban landscape sa Russian painting.

Sa mga liriko na pagpipinta na isinagawa nang may mahusay na kapitaganan, nakuha niya ang mahigpit na anyo ng St. Petersburg, ang kaakit-akit na kagandahan ng Moscow, at ang tula ng pang-araw-araw na buhay sa lungsod. Naakit siya sa tanawin, kung saan ang arkitektura ay may malaking papel. Marami siyang paglalakbay at sa simula ng ika-19 na siglo ay nagpinta siya ng mga tanawin ng mga bayan ng probinsiya sa Russia.

Ang gawain ni Alekseev ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ng mga tradisyon ng pambansang paaralan ng kaakit-akit na tanawin. Ang kanyang mga gawa, na kaakit-akit sa kanyang mga kontemporaryo at mga inapo sa kanilang kadakilaan at artistikong pagiging perpekto ng mga imahe, ay napanatili ang hitsura ng mga lungsod ng Russia sa pagliko ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, na naging pinakamahalagang makasaysayang dokumento ng panahon.

Sa mga kuwadro na "View of the Exchange and the Admiralty from the Peter and Paul Fortress" (1810, State Tretyakov Gallery), "View of the Kazan Cathedral in St. Petersburg", "View of the Admiralty and Palace Embankment mula sa First Cadet Corps” (1810s, State Russian Museum) ang pangunahing Ang mga bayani ay ang mga bagong istrukturang arkitektura ng kabisera, na itinayo sa simula ng ika-19 na siglo. Ang view ng Exchange, na nakoronahan ng dura ng Vasilievsky Island, ay nakikilala sa pagiging kumplikado at dynamism ng konstruksiyon.

Pinili ng artista ang isang punto ng pananaw na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "masaya." Ginawa nitong posible na makuha sa isang solong espasyo ang mga nakamamanghang gusali na nagpapakilala sa kapangyarihan at kasaganaan ng batang lungsod.

Ang arkitektura na "avenue" ay naging isang imahe ng isang urban na kapaligiran na puno ng ingay at paggalaw. Ang isang mahalagang papel sa mga tanawin ng St. Petersburg noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay ginampanan ng mga eksena mula sa buhay ng mga naninirahan sa lungsod, na pinupuno ang mga imahe ng kagandahan at init ng tao.

Sa mga pagpipinta ng southern cycle ("Tingnan ang lungsod ng Nikolaev", "Tingnan ang lungsod ng Bakhchisaray", atbp.) Mayroong ilang mga karaniwang tampok na nagpapahintulot sa amin na hatulan ang paggalaw ng artist mula sa pananaw hanggang sa klasikong organisasyon ng canvas. Ang komposisyon ay nakaayos nang malinaw at lohikal. At isa pang tampok na katangian ng mga timog na pagpipinta ay ang hitsura ng staffage. Ang lahat ng mga detalye ay inilalarawan nang napakalinaw, na bumubuo ng mga nakakaaliw na eksena sa genre. Ang mga ito ay nagsisilbing natatanging mga yunit ng sukat, na nagpapahintulot sa isa na isipin ang laki ng mga gusali, mga parisukat, at ang taas ng mga puno.

Talambuhay ni Fedor Yakovlevich Alekseev

Si Fyodor Yakovlevich Alekseev ay ang unang master ng urban landscape sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia.

Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang bantay sa Academy of Sciences, na noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay isang nangungunang artistikong sentro. Ang ama ng batang lalaki, si Yakov Alekseev, ay nagpadala ng kanyang anak sa Academy of Arts.

Sa panahon mula 1766 hanggang 1773, nag-aral si Alekseev sa Academy of Arts.

Noong 1767 siya ay kabilang sa mga mag-aaral ng klase ng ornamental sculpture, pinangunahan ni Louis Rolland, pagkatapos ay sa "klase ng pagpipinta" ni G. Fandermint at A. Perezinotti.

Noong 1773, ang artist ay nakatanggap ng isang maliit na gintong medalya na may isang tabak para sa isang programmatic landscape. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ipinadala siya sa Venice upang magpinta ng mga teatro ng teatro.

Sa Italya, nag-aral ang artista sa mga masters tulad ng D. Moretti at P. Gaspari. Ngunit sa lalong madaling panahon ay inabandona niya ang lahat ng mga guro at independiyenteng bumaling sa urban landscape na karaniwan sa Venice.

Pinag-aaralan niya ang mga sikat na pintor ng landscape na si A. Canale, F. Guardi, at interesado sa landscape at kamangha-manghang mga ukit ni D. B. Piranesi. Sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, hindi siya inalok ng anumang programa upang makakuha ng akademikong titulo. Ipinadala siya upang magtrabaho bilang isang dekorador sa paaralan ng teatro, kung saan siya nagtrabaho mula 1779 hanggang 1786.

Habang nagtatrabaho sa paaralan, kinopya niya ang mga landscape nina A. Canale, B. Bellotto, G. Robert at J. Bernet mula sa koleksyon ng Hermitage. Dahil dito, umalis siya sa kanyang kinasusuklaman na trabaho. Ang mga kopya ay napaka-matagumpay at nagdala ng malaking tagumpay sa artist. Dinala nila sa artist ang katanyagan ng "Russian Canaletto" at ang pinakahihintay na pagkakataon na magpatuloy sa pagpipinta ng mga orihinal na landscape.

Kabilang sa kanyang mga gawa noong 1790s. lalo na sikat ang "View of the Peter and Paul Fortress and the Palace Embankment" at "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress." Lumikha si Alekseev ng isang kahanga-hangang imahe ng isang marilag, magandang lungsod. Ang pangunahing pansin sa mga kuwadro na gawa ay ibinibigay sa imahe ng ibabaw ng tubig ng Neva, mga bangka na dumadausdos dito at ang mataas na kalangitan ng tag-init na may mga lumulutang na ulap.

Para sa pagpipinta na "View of the Palace Embankment mula sa Summer Garden hanggang sa Marble Palace" noong 1794, iginawad ng Academy of Arts si Alekseev ng titulong akademiko at siya ay ipinadala sa timog ng Russia "upang kunan ng larawan ang mga tanawin ng mga lugar" na si Catherine. Bumisita ako noong 1787.

Ang paglalakbay ay tumagal ng 2 taon, at ang artist ay lumikha ng maraming mga watercolor, kung saan nagpinta siya ng mga oil painting sa St. Petersburg: "View ng lungsod ng Nikolaev", "View ng lungsod ng Bakhchisarai" at iba pa. Ang pinakamahusay ay "Tingnan sa lungsod ng Bakhchisaray". Ito ay kung paano lumilitaw ang mga tanawin ng katimugang lungsod - Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

Ang mga painting ng southern cycle ay may ilang karaniwang mga tampok na nagbibigay-daan sa isa na hatulan ang paggalaw ng artist mula sa pananaw hanggang sa klasikong organisasyon ng canvas. Ang komposisyon ay nakaayos nang malinaw at lohikal.

At isa pang tampok na katangian ng mga timog na pagpipinta ay ang hitsura ng staffage. Ang lahat ng mga detalye ay inilalarawan nang napakalinaw, na bumubuo ng mga nakakaaliw na eksena sa genre. Ang mga ito ay nagsisilbing natatanging mga yunit ng sukat, na nagpapahintulot sa isa na isipin ang laki ng mga gusali, mga parisukat, at ang taas ng mga puno.

Simula sa mga gawang ito, ang staffage ay naging mandatoryong bahagi ng lahat ng mga gawa ng artist. Tila "pinapapuno" niya ang lungsod ng mga tao at mga gusali. Ito ay hindi lamang mga mirage, ito ay mga solidong istruktura na gawa sa bato, na tinitirhan ng maraming tao.

Noong 1800, sa kahilingan ni Emperor Paul I, pininturahan ni Alekseev ang mga tanawin ng Moscow. Ipininta ni Alekseev ang kanyang mga kuwadro na gawa batay sa mga detalyadong watercolor sketch mula sa buhay. Ang artist ay masigasig na nag-aaral ng sinaunang arkitektura ng Russia.

Siya ay naninirahan sa Moscow nang higit sa isang taon. Dito lumikha siya ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa at maraming mga watercolor na may mga tanawin ng mga kalye ng Moscow, monasteryo, mga suburb, ngunit higit sa lahat ay iba't ibang mga imahe ng Kremlin.

Ang imahe ng isang kamangha-manghang, banal na lungsod ng Russia ay namangha sa mga tao. Ang mga gawa sa Moscow ay nakakaakit ng isang malaking bilang ng mga customer kay Alekseev, na kung saan ay ang pinakakilalang mga maharlika at miyembro ng pamilya ng imperyal.

Noong 1802, si Alekseev ay naging pinuno ng klase ng pagpipinta ng pananaw sa Academy of Arts. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Sylvester F. Shchedrin at M.N. Vorobyov.

Muli siyang bumalik sa paborito niyang paksa ng St. Petersburg. Ngayon ang kanyang pagnanasa para sa pagkakaisa ng holistic na espasyo ng mga pagpipinta ng artist ay napalitan ng isang malaking interes sa mga tao, ang kanilang mga buhay laban sa backdrop ng mga marangyang palasyo ng Neva. Ang mga tao sa kanilang pang-araw-araw na gawain ngayon ay sumasakop sa buong harapan ng mga kuwadro na gawa. Ito ay ang "View of the English Embankment from Vasilievsky Island", "View of the Admiralty and Palace Embankment from the First Cadet Corps", "View of the Kazan Cathedral in St. Petersburg", "View of the Spit of Vasilievsky Island from the Peter at Paul Fortress”.

Unti-unting nalilimutan ng publiko ang tumatandang artista. Siya ay isang kahanga-hangang pintor, na sa pamamagitan ng pagsusumikap ay pinatunayan ang kanyang karapatan na maging isang pintor ng landscape, sa matinding kahirapan, na iniwan ang isang malaking pamilya.

Namatay siya sa kahirapan sa St. Petersburg noong Nobyembre 11, 1824, na nag-iwan ng malaking pamilya na walang pondo. Ang Academy ay nagbigay ng pera para sa kanyang libing at mga benepisyo para sa kanyang balo at maliliit na anak.

Si Alekseev ang unang master ng urban landscape sa Russian painting. Sa mga liriko na pagpipinta na isinagawa nang may mahusay na kapitaganan, nakuha niya ang mahigpit na anyo ng St. Petersburg, ang kaakit-akit na kagandahan ng Moscow, at ang tula ng pang-araw-araw na buhay sa lungsod.

Naakit siya sa tanawin, kung saan ang arkitektura ay may malaking papel. Marami siyang naglakbay at sa simula ng ika-19 na siglo ay nagpinta siya ng mga tanawin ng mga lungsod ng probinsiya ng Russia at Moscow.

Ang pinakasikat na mga gawa ng master: "Cathedral Square sa Moscow Kremlin" (1780s), "View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress" (1794), "View of the Resurrection at Nikolsky Gates mula sa Tverskaya Street sa Moscow" ( 1811).

Bago ang baha noong 1824. Ang "Russian Canaletto", na kinilala sa kanyang buhay ng mga akademiko at art connoisseurs, si Fyodor Alekseev ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagpipinta noong ika-18 siglo bilang isa sa mga tagapagtatag ng pambansang paaralan ng urban landscape.

Fedor Alekseev. Venice. View ng Schiavoni embankment (fragment). 1775. National Art Museum ng Republika ng Belarus, Minsk, Belarus

Fedor Alekseev. Panloob na view ng courtyard na may hardin. Loggia sa Venice (fragment). 1776. State Russian Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. View ng Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress (fragment). 1810. State Russian Museum, St. Petersburg

Si Fyodor Alekseev ay ipinanganak noong 1753 sa St. Petersburg at nagmula sa mga anak ng mga sundalo. Ito ay kung paano tinawag ang isang espesyal na pangkat ng klase noong ika-18 siglo. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ng artist at ang detalyadong impormasyon tungkol sa kanyang mga magulang ay hindi napanatili. Ito ay kilala lamang na ang ama ng hinaharap na artista, si Yakov Alekseev, pagkatapos na umalis sa serbisyo, ay nagtrabaho bilang isang bantay sa Academy of Sciences.

Bilang isang bata, ang hinaharap na artista ay nagpunta sa isang garrison school. Masigasig siyang nag-aral, at lalo na nagustuhan ang pagguhit at geometry. Pinangarap ng ama na i-enroll ang kanyang anak sa Academy of Arts - noong ika-18 siglo, marami sa mga estudyante nito ay nagmula sa mga karaniwang tao at mas mababang ranggo. Noong 1766, ang nakababatang Alekseev ay tinanggap sa Imperial Academy of Arts, diretso sa ikatlong baitang.

Ang propesor at direktor ng Academy of Arts, pintor na si Anton Losenko, ay napansin na ang batang lalaki ay mahusay sa pagguhit ng mga kumplikadong figure at istruktura ng arkitektura. Inilipat ni Losenko si Alekseev mula sa klase ng ornamental sculpture ni Louis Rolland sa klase ng pagpipinta, na pinangunahan nina Heinrich Fondermint at Antonio Perezinotti. Sa panahon ng mga klase, pinag-aralan ng mga estudyante ang mga prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga landscape ng arkitektura at landscape. Ipinakita ng binata ang kanyang sarili bilang isang masigasig na mag-aaral: noong 1773 siya ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya para sa isa sa kanyang mga gawaing pang-edukasyon na landscape. Ang parangal na ito ay nagbigay ng titulong class artist ng 2nd degree at ang civil rank ng 12th grade sa Table of Ranks.

Sa parehong taon, ipinadala siya ng mga akademiko na napansin ang talento ni Alekseev sa Venice "Ang mas malaking pagpapabuti sa pagpipinta ay nangangako." Ang Academy ay nangangailangan ng mga artista sa teatro, at ang kasanayang ito ay pinakamahusay na itinuro sa Italya.

Ginugol ni Alekseev ang susunod na apat na taon sa Venice. Ang pagtatrabaho sa mga workshop ng kanyang mga tagapayo - mga dekorador ng teatro na sina Giuseppe Moretti at Pietro Gasparri - ay hindi kawili-wili para sa kanya. Nagustuhan niya ang modernong pagpipinta ng Italyano - pinag-aralan niya ang mga tanawin ng lungsod ng mga sikat na artista na sina Giovanni Canaletto at Bernardo Bellotto. Interesado din siya sa kasaysayan ng sining: ang binata ay lalo na humanga sa mga pagpipinta ng pintor ng ika-16 na siglo na si Paolo Veronese, na masigasig niyang inilarawan sa kanyang talaarawan:

Ito ang pinakamaganda at maayos na imbensyon na makikita mo. Ang arkitektura sa larawang ito ay inilagay sa isang patas na punto na sa napakaraming tao ang lahat ay makikita nang walang kaunting kalituhan...

Fyodor Alekseev tungkol sa pagpipinta ni Paolo Veronese na "Marriage in Cana of Galilee"

Sa inspirasyon ng mga gawa ng mga artistang Italyano, si Fyodor Alekseev ay nagtrabaho nang husto sa kanyang unang mga landscape ng lungsod: "Venice. View ng Schiavoni embankment", "Interior view ng courtyard na may hardin. Loggia sa Venice."

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, St. Petersburg, sa ngalan ng Academy of Arts, si Alekseev ay nagdisenyo ng mga set para sa Imperial Theaters. Hindi nagustuhan ng pintor ang gawaing ito, kaya't inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanyang paboritong gawain - mga landscape. Tulad ng ibang mga nagtapos sa Academy, kumita siya ng pera sa pamamagitan ng paggawa ng mga kopya ng mga sikat na painting ng mga Western European artist. Kahit na si Empress Catherine II ay pinahahalagahan ang husay ng artist at inanyayahan siyang magtrabaho sa Hermitage upang gumawa ng mga kopya ng mga obra maestra ng museo. Kadalasan ito ay mga tanawin ng sikat na pintor ng Italya na si Canaletto, at sa lalong madaling panahon si Fyodor Alekseev ay binansagan na "Russian Canaletto".

Noong 1786, sa wakas ay umalis si Alekseev sa kanyang trabaho bilang isang dekorador ng teatro at nagsimulang lumikha ng mga orihinal na landscape. Pagkalipas ng walong taon, natanggap niya ang pamagat ng akademiko para sa pagpipinta na "Tingnan ang Embankment ng Palasyo mula sa Peter at Paul Fortress."

"...Nakakita ako ng napakaraming magagandang bagay para sa mga pagpipinta": mga tanawin ng St. Petersburg, Moscow at sa Timog

Fedor Alekseev. Red Square sa Moscow (fragment). 1801. State Tretyakov Gallery, Moscow

Fedor Alekseev. Tingnan ang lungsod ng Nikolaev (fragment). 1799. State Tretyakov Gallery, Moscow

Fedor Alekseev. Square sa Kherson (fragment). 1796. State Tretyakov Gallery, Moscow

Noong 1790s, sa ngalan ni Catherine II, nagpunta si Fyodor Alekseev sa Timog ng Imperyo ng Russia upang magpinta ng mga tanawin ng mga lugar kung saan binisita ng Empress sa kanyang paglalakbay sa Crimea noong 1787. Siya ay nanirahan sa Timog sa loob ng dalawang taon. Doon ay gumawa si Alekseev ng maraming watercolor sketch at sketch, na ginamit niya sa St. Petersburg upang lumikha ng mga ganap na pagpipinta - "View ng lungsod ng Nikolaev", "Square in Kherson" at iba pang mga gawa.

Ang larawan ["View ng lungsod ng Bakhchisarai"] ay buhay na buhay - lahat ay naroroon, isang wastong nakuhang sandali sa kalikasan, at paggalaw; ngunit huwag lumapit sa larawan - ang alindog ay mawawala.

Pyotr Petrov, kritiko ng sining at mananalaysay, 1860s

Madalas na sinisiraan ng mga kritiko si Alekseev dahil sa pagiging napakalaki. Napansin nila na ginagamit ng artist ang mga prinsipyo ng pandekorasyon na sining sa pagpipinta - binibigyang pansin niya ang hugis ng mga bagay. Ito ay lalong maliwanag sa komposisyon: palagi niyang sinisikap na ihatid ang lahat ng mga detalye ng mga istrukturang arkitektura na may pinakamataas na katumpakan. Minsan, gayunpaman, umalis si Alekseev mula sa katotohanan at dinagdagan ang mga tanawin ng lungsod na may hindi natapos o hindi kailanman umiiral na mga gusali - dito siya umasa sa nakalarawang tradisyon ng ika-18 siglo. Halos lahat ng mga pagpipinta ng artist ay nabibilang sa genre ng veduta, na napakapopular sa Venice noong panahong iyon - isang detalyadong paglalarawan ng tanawin ng lungsod.

Mahal ni Alekseev ang St. Petersburg at madalas na pininturahan ang mga tanawin nito. Ang kanyang mga kuwadro ay kahawig ng mga kuwadro na gawa ng mga panginoong Italyano. Gumamit siya ng isang katulad na scheme ng kulay, karamihan sa mga light tone, at nakamit ang epekto ng "transparency" - tila ang artist ay gumagamit ng watercolor kaysa sa langis.

Noong 1800, napanood ni Fyodor Alekseev ang pagtatayo ng Mikhailovsky Castle at ang tirahan ni Paul I ay natapos. Di-nagtagal ay lumitaw ang kanyang "Tingnan sa Mikhailovsky Castle at Constable Square sa St. Petersburg". Nagustuhan ng Emperor ang pagpipinta kaya't si Alekseev ay iginawad sa ranggo ng collegiate assessor para dito. Di-nagtagal, sa ngalan ng soberanya, ang artista ay inatasan na lumikha ng isang serye ng mga tanawin ng lungsod ng Moscow.

Nais ng Emperador na makita ang mga panahon ng Muscovite Rus sa mga kuwadro na gawa. Bilang karagdagan, ang mga miyembro ng Academy of Arts ay nagturo kay Alekseev "upang makuha mula sa kalikasan at ihatid sa mga pintura at mga guhit ang lahat ng mga lugar na kapansin-pansin sa mga tuntunin ng kasaysayan at arkeolohiko." Ang artista ay nagsimulang magtrabaho nang may sigasig. Kailangan niyang gumugol ng maraming oras sa archive para pag-aralan ang mga lumang plano ng lungsod. Nilapitan ni Alekseev ang order nang may pananagutan - ito ang mga tanawin ng lungsod ng Moscow na naging tuktok ng kanyang pagkamalikhain. Ang mga maliliit na watercolor sketch at mga monumental na painting ay bumuo ng isang buong ikot. Pagkatapos nito, nakatanggap siya ng mga order mula sa mga pinakakilalang tao.

Ipininta niya ang mga unang gawa ng siklo ng Moscow mula sa buhay, kasama ng mga ito ang pagpipinta na "Red Square na may St. Basil's Cathedral." Gayunpaman, hindi nililimitahan ng artist ang kanyang sarili sa paglalarawan ng Red Square na nag-iisa. Noong Oktubre 1800 sumulat siya kay Count Alexander Stroganov, presidente ng Academy of Arts: "Sa pagpapasya ng Moscow, nakakita ako ng napakaraming magagandang bagay para sa mga pagpipinta na nalilito ako kung anong uri ang magsisimula: kailangan itong magpasya, at sinimulan ko na ang unang sketch ng parisukat na may St. Basil's Simbahan at gagamitin ang taglamig para ipinta ang larawan.”

Sa susunod na taon, si Fyodor Alekseev at ang kanyang mga mag-aaral - sina Alexander Kunavin at Illarion Moshkov - ay lumikha ng isang serye ng mga tanawin ng Moscow. Ang mga kuwadro na ito ay naglalarawan ng mga sikat na istruktura ng arkitektura, na marami sa mga ito ay nawala na - mga simbahan at monasteryo, estates at tirahan. Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa sa panahong ito ay ang "View of the Church of St. Nicholas the Great Cross on Ilyinka", "View of Strastnaya Square sa Moscow", "Panoramikong view ng village ng Kolomenskoye" at iba pa. Noong 1801, personal na ipinakita ng artist ang pinakasikat sa mga gawang ito kay Emperor Alexander I - ang pagpipinta na "Red Square sa Moscow".

Fedor Alekseev. View ng Ivanovskaya (Tsarskaya) Square (fragment). 1810s. State Research Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchuseva, Moscow

Fedor Alekseev. View ng Resurrection at Nikolsky Gates at Neglinny Bridge mula sa Tverskaya Street sa Moscow (fragment). 1811. State Tretyakov Gallery, Moscow

Fedor Alekseev. Ang parisukat sa loob ng Moscow Kremlin (fragment). 1810s. Museum-reserve "Tsarskoe Selo", Pushkin, St. Petersburg

Noong 1802, bumalik si Fyodor Alekseev mula sa Moscow patungong St. Petersburg, ngunit sa loob ng maraming taon ay nilikha niya ang mga landscape ng lungsod ng Moscow - "The Square Inside the Moscow Kremlin", "View of the Resurrection and Nikolsky Gates at ang Neglinny Bridge mula sa Tverskaya Street sa Moscow ”, "Tingnan ng Ivanovskaya ( Tsarskaya) Square". Ang mga pananaw ng "unang trono" ay nagdala ng katanyagan kay Alekseev kapwa sa tahanan at sa ibang bansa. Ang mga batang artista ay nag-aral mula sa kanyang mga gawa, at ang pintor ay patuloy na nag-order ng mga kopya ng kanyang pinakatanyag na mga pagpipinta. Ang mga gawa ng artist ay pinahahalagahan din sa Academy - Inanyayahan si Fyodor Alekseev na magturo, at binigyan din ng pagkakataon na magturo ng isang klase ng "pagpipinta ng pananaw", kung saan itinuro niya sa mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga landscape. Nang maglaon, ang artista ay iginawad sa pamagat ng tagapayo.

Ang mga pananaw ni Alekseev ay nadagdagan ang interes sa hitsura ng mga sinaunang lungsod ng Russia at sa mga monumento ng arkitektura ng sinaunang Ruso. Natuklasan nila ang isang bagong uri ng mga landscape, na idinidikta ng isang interes sa kasaysayan ng Russia at mga sinaunang monumento.

Alexey Fedorov-Davydov, kritiko ng sining, mananaliksik ng gawain ni Fedor Alekseev

Noong 1810s, muling nagsimulang lumikha si Alekseev ng mga landscape ng St. Petersburg: "Tingnan ang Spit ng Vasilievsky Island mula sa Peter at Paul Fortress", "View ng English Embankment". Ang isang bersyon ng pagpipinta na "View of the Admiralty and Palace Embankment mula sa First Cadet Corps" ay nasa koleksyon ng manunulat na si Pavel Svinin sa mahabang panahon.

Mahirap bigyan ng kagustuhan ang larawang ito ["View of the Admiralty and Palace Embankment from the First Cadet Corps"]: lahat ng bagay dito ay tama at natural, lahat ay naaantig ng napakahusay na brush na ang ingay at paggalaw ay lumilitaw sa lahat ng dako, bilang sa kalikasan mismo.

Pavel Svinin, manunulat

Sa mga kamakailang gawa, tulad ng tala ng mga istoryador ng sining, si Fyodor Alekseev ay nagsimulang lumayo sa paaralan ng Canaletto at akademiko. Nagdagdag siya ng kaunting kapabayaan at katangi-tanging dekorasyon sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Kapag si Alekseev ay si Canaletto lamang, siya ay kawili-wili at taos-puso mong hinahangaan siya; kapag siya ay naging kanyang sarili - Fyodor Alekseev, agad siyang nagbago sa pinaka makabuluhang pigura sa sining ng Russia, sa isang artista na may malaking impluwensya sa tanawin ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Igor Grabar, kritiko ng sining, pintor at tagapagbalik

Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Fyodor Alekseev sa Academy of Arts, at sa parehong oras ay nagpatuloy sa pagpinta. Noong Nobyembre 19, 1824, ang pinakamapangwasak na baha sa buong kasaysayan ng lungsod ay tumama sa St. Petersburg, at nagpasya si Alekseev na makuha ito. Ilang araw pagkatapos ng kanyang huling sketch, noong Nobyembre 23, 1824, namatay ang pintor. Siya ay 71 taong gulang. Ang pintor ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox sa St.

Fedor Alekseev. View ng Admiralty at Palace Embankment mula sa First Cadet Corps (fragment). 1810s. State Russian Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. St. Petersburg baha noong 1824 sa plaza malapit sa Bolshoi Theater (fragment). 1824. State Russian Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. View ng Promenade des Anglais (fragment). 1810s. State Russian Museum, St. Petersburg

1. Sa loob ng pitong taon, lumikha si Fyodor Alekseev ng mga tanawin para sa mga sinehan sa St. Petersburg. Wala sa kanyang mga gawa sa teatro ang nakaligtas. Ang mga dekorasyon sa entablado ay lubhang kailangan sa Russia noong ika-18 siglo: ang mga ito ay muling ginawa nang maraming beses at dinala mula sa teatro patungo sa teatro, at ang mga sira-sira ay tinanggal o winasak. Isang maliit na sketch lamang ng interior decoration ng kamangha-manghang templo ang nakaligtas - ang pagpipinta na "Sa Templo" na may caption na "1820". Naniniwala ang mga mananaliksik na ang petsa para sa gawain ay itinakda nang mas huli kaysa sa nilikha. Ang "Sa Templo" ay masyadong naiiba mula sa natitirang artistikong pamana ni Fyodor Alekseev at, sa lahat ng mga indikasyon, ay kabilang sa kanyang mga unang gawa.

2. Sa simula ng ika-20 siglo, nakuha ng mga kolektor ng Russia ang isang postcard na naglalarawan sa baha ng St. Petersburg noong 1824. Ito ay nilagdaan na "Alekseev". Hanggang 1907, pinaniniwalaan na ito ay ipininta ng artist na si Alexander Alekseev, isang mag-aaral ni Alexei Venetsianov. Itinanggi ito ng kritiko ng sining na si Igor Grabar. Napansin niya na si Alexander Alekseev ay 13 taong gulang lamang noong 1824, at ang larawan ay ipininta ng isang mature na may-akda. “Mahirap aminin na siya [Alexander Alekseev] ang may-akda ng larawan; Samantala, sa mga listahan ng mga artistikong gawa ng Tsarskoye Selo Palace, kung saan nagmula ang pagpipinta, sinabi na ang may-akda nito ay si Alekseev. Ang baha, tulad ng alam mo, ay nangyari noong Nobyembre 7, [Fyodor] Alekseev ay namatay noong Nobyembre 11. Ang pagpipinta, na tila ipininta sa isa o dalawang sesyon, ay maaaring ang huling gawa ng isang walang kapagurang pintor, na ginawa ng isang manhid na kamay.”, - isinulat ni Grabar sa isang sanaysay tungkol kay Fyodor Alekseev.

Alekseev Fedor YakovlevichFedor Yakovlevich Alekseev ay isang kahanga-hangang pintor, ang nagtatag ng Russian landscape painting, sa partikular, ang urban landscape.

Ang artista ay ipinanganak noong 1753 (ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam) at anak ng isang bantay sa Academy of Sciences. Mula 1766 hanggang 1973 nag-aral siya sa Academy of Arts sa isang klase na tinatawag na "pagpipinta ng mga bulaklak at prutas," at pagkatapos ay lumipat sa departamento ng landscape. Noong 1773, na nakatanggap ng gintong medalya para sa gawain ng programa, ipinadala siya sa Venice, kung saan gumugol siya ng tatlong taon sa pag-aaral ng pagpipinta para sa mga disenyo ng teatro, bagaman hindi niya gusto ang mga ito.

Ang pagnanasa ni Alekseev para sa kamangha-manghang mga ukit ng Piranesi ay hindi inaprubahan ng mga awtoridad ng Art Academy, kaya sa pag-uwi ay nakatanggap siya ng tuyo, pinigilan na pagtanggap. Hindi siya inalok ng anumang mga programa upang makakuha ng akademikong titulo. Sa kabaligtaran, napilitan lang siyang tanggapin ang posisyon ng dekorador ng teatro, kung saan nagtrabaho siya mula 1779 hanggang 1786. Nagawa ni Alekseev na umalis sa kanyang hindi minamahal na trabaho salamat sa kanyang mahusay na pagkopya ng mga landscape nina J. Bernet, G. Robert at B. Belotto mula sa koleksyon ng Hermitage. Ang kanyang mga kopya, na mahusay na nagpaparami ng kaakit-akit na kapaligiran ng mga orihinal, ay nakatanggap ng hindi kapani-paniwalang tagumpay. Salamat sa mga gawang ito, ang artist na si Fedor Yakovlevich Alekseev ay nakakuha ng pagkakataon na magpinta ng mga orihinal na landscape.

Tingnan ang Moscow Kremlin mula sa Kamenny Bridge

Sa kanyang mga landscape, ang artist ay lumilikha ng isang perpekto, kahanga-hanga at sa parehong oras ay napakalinaw na imahe ng isang marilag, malaki at walang kapantay na lungsod sa pagiging sopistikado nito. Ang ideyal sa kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa katotohanan at ganap na naaayon dito.

Cathedral Square ng Moscow Kremlin

Noong 1794, ang mga kuwadro na gawa ni Fyodor Yakovlevich Alekseev ay nagdala sa kanilang tagalikha ng pamagat ng akademiko ng pagpipinta.



Pagkalipas ng isang taon, ipinadala ang artista sa Crimea at Novorossiya upang makuha ang mga lugar na binisita ni Empress Catherine II noong 1787.



Lumilikha ang artist ng mga magagandang tanawin ng Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev.



Noong 1800, sa mga tagubilin ni Emperor Paul I, lumikha si Alekseev ng isang bilang ng mga landscape ng Moscow.



Ang artist ay naging malalim na interesado sa sinaunang arkitektura ng Russia at dinala mula sa Moscow, pagkatapos manatili doon ng higit sa isang taon, hindi lamang isang serye ng mga pagpipinta, kundi pati na rin ang maraming mga watercolor na gawa na may mga tanawin ng Moscow suburbs, monasteryo, kalye, at higit sa lahat iba't ibang mga tanawin ng ang Kremlin.



Ang mga gawa na ito ay gumawa ng isang mahusay na impression sa isang bilang ng mga maimpluwensyang tao at mga kinatawan ng imperyal na bahay, na naging mga customer ni Alekseev.

"The Boyar's Playground o ang Bed Porch at ang Simbahan ng Tagapagligtas sa Likod ng Golden Lattice sa Moscow Kremlin"

Maya-maya, bumalik ang artista sa kanyang trabaho sa kanyang minamahal na tema ng St. Petersburg.



Ngunit ang tema ng kanyang mga gawa ay nagbago na ngayon - ang artista ay naging mas interesado sa mga ordinaryong tao: ang kanilang mundo at buhay laban sa background ng karangyaan ng mga palasyo at ang marilag na Neva.



Ang mga pangunahing tauhan na sumasakop sa harapan ng mga kuwadro na gawa ay ang mga taong bayan sa kanilang pang-araw-araw na alalahanin.



Ang mga kuwadro na gawa ngayon ay may higit na dami at kalinawan, at ang kanilang kulay ay naging mas mainit.