Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang symphony orchestra ay isang medyo malaking grupo ng mga musikero na gumaganap ng iba't ibang mga musikal na gawa. Bilang isang patakaran, ang repertoire ay kinabibilangan ng musika ng tradisyon ng Kanlurang Europa. Ano ang komposisyon ng symphony orchestra? Paano ito naiiba sa ibang mga grupo ng musika? Higit pa tungkol dito mamaya.

Komposisyon ng symphony orchestra ayon sa grupo

Ang modernong grupo ay kinabibilangan ng apat na kategorya ng mga musical performers. Saan dapat magsimulang isaalang-alang ang komposisyon ng isang symphony orchestra? Ang mga instrumento na tinutugtog ng mga musikero ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang iba't-ibang, dynamic na katangian, ritmiko at sound features.

Ang pundasyon ng grupo ay itinuturing na mga musikero na tumutugtog ng mga string. Ang kanilang bilang ay humigit-kumulang 2/3 ng kabuuang bilang ng mga gumanap. Kasama sa symphony orchestra ang mga double bassist, cellist, violinist, at violists. Bilang isang patakaran, ang mga string ay kumikilos bilang pangunahing tagapagdala ng melodic na simula.

Ang susunod na grupo ay ang woodwinds. Kabilang dito ang mga bassoon, clarinet, obo, at flute. Ang bawat instrumento ay may kanya-kanyang bahagi. Kung ikukumpara sa mga nakayukong instrumento, ang mga woodwind ay walang ganoong lawak at pagkakaiba-iba sa mga diskarte sa pagganap. Gayunpaman, mayroon silang higit na lakas, mas maliliwanag na kulay at compact na tunog.

Kasama rin sa symphony orchestra ang mga brass player. Kabilang dito ang mga trumpeta, trombone, tubas, at mga sungay. Salamat sa kanilang presensya, ang pagganap ng mga musikal na piraso ay nagiging mas malakas, dahil sila ay kumikilos bilang isang ritmo at bass na suporta.

Mga string

Ang biyolin ay itinuturing na pinakamataas sa tunog. Ang instrumento na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayamang teknikal at nagpapahayag na mga kakayahan. Ang biyolin ay madalas na itinalaga ng mahirap at mabilis na mga sipi, iba't ibang trills, melodic at wide leaps, at tremolo.

Isa pa ay ang alto. Ang paraan ng pagtugtog nito ay katulad ng sa biyolin. Karaniwang tinatanggap na ang viola ay medyo mas mababa sa byolin sa mga tuntunin ng ningning at kinang ng timbre. Ngunit sa parehong oras, ang instrumento na ito ay perpektong naghahatid ng musika ng isang panaginip, romantiko, elegiac na karakter.

Ang cello ay doble ang laki ng viola, ngunit ang busog nito ay mas maikli kaysa sa viola at violin. Ang instrumento na ito ay kabilang sa kategoryang "paa": inilalagay ito sa pagitan ng mga tuhod, na nagpapahinga sa sahig gamit ang isang metal na pin.

Ang double bass ay mas malaki - kailangan mong i-play ito habang nakaupo sa isang mataas na stool o nakatayo. Ang instrumentong ito ay perpekto para sa paglalaro ng medyo mabilis na mga sipi. Ang double bass ay bumubuo ng pundasyon para sa tunog ng mga string, na gumaganap ng mga bahagi ng boses ng bass. Kadalasan siya ay bahagi ng isang jazz orchestra.

Woodwinds

Ang plauta ay itinuturing na isa sa mga pinaka sinaunang instrumento sa mundo. Ang unang pagbanggit nito ay makikita sa mga balumbon ng Ehipto, Roma, at Gresya. Sa lahat ng mga woodwinds, ang plauta ay itinuturing na ang pinaka maliksi na instrumento, at sa kanyang virtuosity ito ay higit na nahihigitan ang iba.

Ang oboe ay itinuturing na hindi gaanong sinaunang. Ang instrumento na ito ay natatangi sa na, dahil sa mga kakaibang disenyo nito, hindi ito nawawala ang pag-tune nito. Samakatuwid, ang lahat ng iba pang "mga kalahok" ay na-configure ayon dito.

Ang isa pang medyo tanyag na instrumento ay ang klarinete. Siya lamang ang may access sa isang medyo nababaluktot na pagbabago sa lakas ng tunog. Salamat sa ito at sa iba pang mga pag-aari, ang clarinet ay itinuturing na isa sa mga pinaka-nagpapahayag na "mga boses" na bumubuo sa isang brass band.

Mga tambol. Pangkalahatang Impormasyon

Isinasaalang-alang ang komposisyon ng isang symphony orchestra ayon sa grupo, dapat tandaan ang mga instrumentong percussion. Ang kanilang pag-andar ay maindayog. Kasabay nito, bumubuo sila ng isang mayamang background ng tunog at ingay, pinalamutian at pinupunan ang palette ng mga melodies na may iba't ibang mga epekto. Ayon sa likas na katangian ng kanilang tunog, ang mga instrumentong percussion ay maaaring nahahati sa dalawang uri. Ang una ay kinabibilangan ng mga may tiyak na timpani, kampana, saylopono at iba pa. Kasama sa pangalawang uri ang mga instrumento na kulang sa tumpak na pitch ng tunog. Kabilang dito, sa partikular, ang mga simbalo, tambol, tamburin, at tatsulok.

Paglalarawan

Medyo sinaunang, tulad ng ilan sa mga instrumentong inilarawan sa itaas, ay ang timpani. Ang mga ito ay karaniwan sa maraming bansa: Greece, Africa, kabilang sa mga Scythian. Hindi tulad ng iba pang mga instrumento na may katad, ang timpani ay may isang tiyak na pitch.

Ang mga plato ay malalaking metal na bilog na mga plato. Ang mga ito ay bahagyang matambok sa gitna - ito ay kung saan ang mga strap ay nakakabit upang ang tagapalabas ay mahawakan ang mga ito sa kanyang mga kamay. Ang mga ito ay nilalaro nang nakatayo - ito ang pinakamahusay na paglalakbay ng tunog sa hangin. Ang isang symphony orchestra ay karaniwang binubuo ng isang pares ng mga cymbal.

Ang xylophone ay isang medyo orihinal na aparato. Ang mga bloke ng kahoy na may iba't ibang laki ay ginagamit bilang sounding body. Dapat sabihin na ang xylophone ay madalas na kasama sa Russian folk orchestra. Ang tunog na ginagawa ng mga bloke na gawa sa kahoy ay matalas, pag-click, at "tuyo." Minsan sila ay pumukaw din ng isang madilim na kalooban, na lumilikha ng katawa-tawa, kakaibang mga imahe. Isang orkestra na ang komposisyon ay maaaring hindi lamang isang xylophone, kadalasang gumaganap sa isang espesyal na storyline - kadalasan sa mga fairy tale o epic na yugto.

tanso

Ang trumpeta ang unang pumasok sa orkestra ng opera. Ang kanyang timbre ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng liriko. Karaniwan, ang mga trumpeta ay itinuturing na eksklusibong mga instrumento ng pagdiriwang.

Ang pinaka-makatang bahagi ng "pangkat" ay ang sungay. Sa mababang rehistro ang timbre nito ay medyo madilim, at sa itaas na rehistro ito ay medyo panahunan.

Ang saxophone ay sumasakop sa isang medyo intermediate na posisyon sa pagitan ng woodwind at tanso. Ang lakas ng tunog nito ay mas mataas kaysa sa clarinet. Mula noong simula ng ika-20 siglo, ang saxophone ay naging isa sa mga pangunahing "tinig" na bumubuo sa mga jazz ensemble.

Ang tuba ay inuri bilang instrumentong "bass". Ito ay may kakayahang masakop ang pinakamababang bahagi ng hanay ng grupo ng tanso.

Mga solong instrumento. Harp

Ang pangunahing komposisyon ng symphony orchestra ay inilarawan sa itaas. Ang mga tool ay maaaring ipakilala bilang karagdagan. Halimbawa, isang alpa. Ang instrumentong ito ay itinuturing na isa sa pinakamatanda sa kasaysayan ng musika ng sangkatauhan. Nagmula ito sa isang busog na may mahigpit na tali, na medyo malambing kapag pinaputok. Ang alpa ay tumutukoy sa Kagandahan at ang hitsura nito ay higit sa lahat ng iba pang "mga kalahok".

Ang alpa ay may kakaibang kakayahan sa birtuoso. Gumagawa ito ng mahusay na mga sipi ng arpeggios, wide chords, glissando, at harmonics. Ang papel ng alpa ay hindi gaanong emosyonal, sa isang tiyak na lawak, makulay. Ang instrumento ay madalas na kasama ng iba. Bilang karagdagan, ang alpa ay binibigyan ng mga nakamamanghang solo.

Piano

Ang pinagmumulan ng tunog ng instrumentong ito ay mga metal string. Ang mga kahoy na martilyo na natatakpan ng felt ay nagsisimulang kumatok sa kanila kapag pinindot mo ang mga susi gamit ang iyong mga daliri. Ang resulta ay ibang tunog. Ang piano ay nakakuha ng malawak na katanyagan bilang isang solong instrumento. Ngunit sa ilang mga kaso maaari rin siyang kumilos bilang isang "ordinaryong kalahok". Ang ilang mga kompositor ay gumagamit ng piano bilang isang pandekorasyon na elemento, na nagdaragdag ng mga bagong kulay at sonority sa tunog ng buong orkestra.

organ

Ang instrumento ng hangin na ito ay kilala mula pa noong unang panahon. Sa oras na iyon, ang air injection sa pamamagitan ng bellows ay isinasagawa nang manu-mano. Kasunod nito, ang disenyo ng tool ay napabuti. Sa sinaunang Europa, ang organ ay ginagamit sa mga serbisyo sa simbahan. Ito ay isang napakalaking instrumento na may iba't ibang tono. Ang hanay ng organ ay mas malaki kaysa sa lahat ng mga instrumentong orkestra na pinagsama-sama. Kasama sa disenyo ang mga bubulusan na nagbobomba ng hangin, isang sistema ng mga tubo na may iba't ibang laki at aparato, mga keyboard - paa at maraming hawak na kamay.

Ang mga tubo ng isang solong tono sa isang hanay ay tinatawag na "rehistro". Ang mga malalaking organo ng katedral ay may humigit-kumulang isang daang mga rehistro. Ang kulay ng mga tunog ng ilan sa kanila ay kahawig ng tunog ng plauta, oboe, clarinet, cello at iba pang mga instrumentong orkestra. Ang mas magkakaibang at "mas mayaman" ang mga rehistro, mas maraming pagkakataon ang gumaganap. Ang sining ng paglalaro ng organ ay batay sa kakayahang mahusay na "magparehistro", iyon ay, gamitin ang lahat ng potensyal na teknikal.

Kapag ginagamit ang organ sa modernong musika, lalo na ang theatrical music, ang mga kompositor ay pangunahing nagtutuloy ng isang sound-visual na layunin, lalo na sa mga sandaling iyon kung saan kinakailangan na muling buuin ang kapaligiran ng simbahan. Halimbawa, inihambing ni Liszt sa The Battle of the Huns (isang symphonic poem) ang Sangkakristiyanuhan sa mga barbaro na gumagamit ng organ.

Maligayang pagdating sa isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra.

Kung nagsisimula ka pa lamang na maging pamilyar sa klasikal na musika, marahil ay hindi mo pa alam kung anong mga instrumentong pangmusika ang tinutugtog ng mga miyembro ng orkestra ng symphony. Tutulungan ka ng artikulong ito. Ang mga paglalarawan, mga larawan at mga sample ng tunog ng mga pangunahing instrumentong pangmusika ng orkestra ay magpapakilala sa iyo sa napakaraming iba't ibang mga tunog na ginawa ng orkestra.

Paunang Salita

Ang musical symphonic tale na "Peter and the Wolf" ay isinulat noong 1936 para sa bagong Moscow Central Children's Theatre (ngayon ay Russian Academic Youth Theater). Ito ang kwento ng pioneer na si Pete, na nagpakita ng tapang at talino, iniligtas ang kanyang mga kaibigan at nakuha ang lobo. Mula sa sandali ng paglikha nito hanggang sa kasalukuyan, ang piyesa ay nagtamasa ng hindi nabawasan na katanyagan sa buong mundo kapwa sa mga nakababatang henerasyon at nakaranas ng mga mahilig sa klasikal na musika. Ang dulang ito ay tutulong sa atin na matukoy ang iba't ibang instrumento, dahil... ang bawat karakter dito ay kinakatawan ng isang tiyak na instrumento at isang hiwalay na motibo: halimbawa, Petya - mga instrumentong string (pangunahin ang mga violin), Birdie - flute sa isang mataas na rehistro, Duck - oboe, Lolo - bassoon, Cat - clarinet, Wolf - sungay . Pagkatapos maging pamilyar sa mga ipinakitang instrumento, pakinggan muli ang piyesang ito at subukang alalahanin kung paano tumutunog ang bawat instrumento.

Sergei Prokofiev: "Peter at ang Lobo"

Nakayukong mga instrumentong kuwerdas.

Ang lahat ng nakayukong instrumento ng kuwerdas ay binubuo ng mga nanginginig na kuwerdas na nakaunat sa isang tumutunog na katawan ng kahoy (soundboard). Upang makagawa ng tunog, ginagamit ang isang horsehair bow, na ikinakapit ang mga string sa iba't ibang posisyon sa fingerboard upang makagawa ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch. Ang pamilya ng mga bowed string instrument ay ang pinakamalaki sa lineup, na pinagsama-sama sa isang malaking seksyon na may mga musikero na tumutugtog ng parehong linya ng musika.

Isang 4-string bowed instrument, ang pinakamataas na tunog sa pamilya nito at ang pinakamahalaga sa orkestra. Ang biyolin ay may kumbinasyon ng kagandahan at pagpapahayag ng tunog bilang, marahil, walang ibang instrumento. Ngunit ang mga biyolinista ay kadalasang may reputasyon sa pagiging nerbiyos at iskandaloso na mga tao.

Felix Mendelssohn Violin Concerto

Alto - sa hitsura ito ay isang kopya ng isang biyolin, bahagyang mas malaki, na kung kaya't ito ay tumutunog sa isang mas mababang rehistro at ito ay medyo mas mahirap na tumugtog kaysa sa isang biyolin. Ayon sa itinatag na tradisyon, ang viola ay itinalaga ng isang pantulong na papel sa orkestra. Ang mga violist ay madalas na target ng mga biro at anekdota sa musikal na komunidad. Mayroong tatlong anak na lalaki sa pamilya - dalawang matalino, at ang pangatlo ay isang biyolista... P.S. Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang viola ay isang pinahusay na bersyon ng biyolin.

Robert Schumann "Fairy Tales" para sa viola at piano

Cello- isang malaking violin na tinutugtog habang nakaupo, hawak ang instrumento sa pagitan ng mga tuhod at ipinatong ang spire nito sa sahig. Ang cello ay may mayaman na mababang tunog, malawak na nagpapahayag na mga kakayahan at isang detalyadong diskarte sa pagganap. Ang mga katangian ng pagganap ng cello ay nanalo sa puso ng isang malaking bilang ng mga tagahanga.

Dmitri Shostakovich Sonata para sa cello at piano

Dobleng bass- ang pinakamababa sa tunog at pinakamalaki sa laki (hanggang 2 metro) sa pamilya ng mga nakayukong string na instrumento. Ang mga manlalaro ng double bass ay dapat tumayo o umupo sa isang mataas na stool upang maabot ang tuktok ng instrumento. Ang double bass ay may makapal, paos at medyo mapurol na timbre at ang bass foundation ng buong orkestra.

Dmitri Shostakovich Sonata para sa cello at piano (tingnan ang cello)

Mga instrumentong woodwind.

Isang malaking pamilya ng iba't ibang mga instrumento, hindi kinakailangang gawa sa kahoy. Ang tunog ay nabuo sa pamamagitan ng vibration ng hangin na dumadaan sa instrumento. Ang pagpindot sa mga key ay nagpapaikli/ nagpapahaba sa air column at nagbabago sa pitch ng tunog. Ang bawat instrumento ay karaniwang may sariling solong linya, bagaman maaari itong itanghal ng ilang mga musikero.

Ang mga pangunahing instrumento ng woodwind family.

- Ang mga modernong plauta ay napakabihirang gawa sa kahoy, mas madalas sa metal (kabilang ang mga mahalagang metal), minsan ay gawa sa plastik at salamin. Ang plauta ay hinahawakan nang pahalang. Ang plauta ay isa sa pinakamataas na tunog ng instrumento sa orkestra. Ang pinaka birtuoso at teknikal na maliksi na instrumento sa pamilya ng hangin, salamat sa mga kalamangan na ito ay madalas siyang naatasan ng mga orkestra na solo.

Wolfgang Amadeus Mozart Flute Concerto No. 1

Oboe-isang melodic na instrumento na may hanay na mas mababa kaysa sa plauta. Bahagyang korteng kono sa hugis, ang oboe ay may malamyos, ngunit medyo nasal timbre, at kahit na matalim sa itaas na rehistro. Pangunahing ginagamit ito bilang isang instrumentong solong orkestra. Dahil ang mga oboist ay dapat na lumiliko ang kanilang mga mukha habang naglalaro, kung minsan sila ay itinuturing na mga abnormal na tao.

Vincenzo Bellini Concerto para sa oboe at orkestra

Clarinet- May iba't ibang laki, depende sa kinakailangang pitch. Ang klarinete ay gumagamit lamang ng isang tambo (reed), at hindi doble tulad ng plauta o bassoon. Ang clarinet ay may malawak na hanay, mainit-init, malambot na timbre at nagbibigay sa tagapalabas ng malawak na pagpapahayag na mga posibilidad.
Suriin ang iyong sarili: Si Karl ay nagnakaw ng mga korales mula kay Clara, at si Clara ay nagnakaw ng isang klarinete mula kay Karl.

Carl Maria von Weber Clarinet Concerto No. 1

Ang pinakamababang tunog na instrumentong woodwind, na ginamit para sa bass line at bilang alternatibong instrumento ng melody. Karaniwang may tatlo o apat na bassoon sa isang orkestra. Dahil sa laki nito, ang bassoon ay mas mahirap tugtugin kaysa sa ibang mga instrumento sa pamilyang ito.

Wolfgang Amadeus Mozart Bassoon Concerto

Mga instrumentong tanso.

Ang pinakamalakas na grupo ng mga instrumento sa isang symphony orchestra, ang prinsipyo ng paggawa ng mga tunog ay kapareho ng sa mga instrumentong woodwind - "pindutin at pumutok". Ang bawat instrumento ay tumutugtog ng sarili nitong solo line - maraming materyal. Sa iba't ibang panahon ng kasaysayan nito, ang orkestra ng symphony ay nagbago ng mga grupo ng mga instrumento sa komposisyon nito ang isang tiyak na pagbaba ng interes sa mga instrumento ng hangin ay naganap sa panahon ng romantikismo noong ika-20 siglo, ang mga bagong posibilidad na gumaganap para sa mga instrumentong tanso ay nabuksan at ang kanilang repertoire ay lumawak; makabuluhang.

sungay (sungay)- orihinal na nagmula sa sungay ng pangangaso, ang sungay ay maaaring malambot at nagpapahayag o malupit at magaspang. Karaniwan, ang isang orkestra ay gumagamit ng mula 2 hanggang 8 sungay, depende sa piyesa.

Nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade

Isang instrumento na may mataas na malinaw na tunog, napaka-angkop para sa mga fanfare. Tulad ng klarinete, ang trumpeta ay maaaring magkaroon ng iba't ibang laki, bawat isa ay may sariling timbre. Nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mahusay na teknikal na liksi, ang trumpeta ay napakatalino na nagagampanan ang papel nito sa orkestra;

Joseph Haydn Concerto para sa trumpeta

Gumaganap ng higit pa sa isang bass line kaysa sa melodic na linya. Ito ay naiiba sa iba pang mga instrumentong tanso sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang espesyal na movable U-shaped tube - isang backstage, sa pamamagitan ng paggalaw na pabalik-balik na binabago ng musikero ang tunog ng instrumento.

Nikolai Rimsky-Korsakov Trombone Concerto

Mga instrumentong pangmusika ng percussion.

Ang pinakamatanda at pinakamarami sa mga pangkat ng mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ang mga drum ay magiliw na tinatawag na "kusina" ng orkestra, at ang mga gumaganap ay tinatawag na "jack of all trades." Ang mga musikero ay tinatrato ang mga instrumento ng pagtambulin nang malupit: hinahampas nila ang mga ito ng mga patpat, pinaghahampas ang isa't isa, niyuyugyog ang mga ito - at lahat ng ito upang maitakda ang ritmo ng orkestra, gayundin upang magbigay ng kulay at pagka-orihinal sa musika. Minsan ang busina ng kotse o isang aparato na gumagaya sa ingay ng hangin (aeoliphone) ay idinagdag sa mga tambol. Isaalang-alang lamang natin ang dalawang instrumento ng percussion:

- isang hemispherical na katawan ng metal na natatakpan ng isang balat na lamad, ang timpani ay maaaring tunog nang napakalakas o, sa kabaligtaran, mahina, tulad ng isang malayong dagundong ng kulog na may mga ulo na gawa sa iba't ibang mga materyales ay ginagamit upang makabuo ng iba't ibang mga tunog: kahoy, nadama, katad; Ang isang orkestra ay karaniwang may dalawa hanggang limang manlalaro ng timpani, at ito ay lubhang kawili-wiling panoorin ang mga manlalaro ng timpani na tumutugtog.

Johann Sabastian Bach Toccata at Fugue

Mga plato (pares)- matambok na bilog na mga disc ng metal na may iba't ibang laki at may hindi tiyak na pitch. Tulad ng nabanggit, ang isang symphony ay maaaring tumagal ng siyamnapung minuto, at kailangan mo lamang pindutin ang mga cymbal nang isang beses; isipin ang responsibilidad para sa eksaktong resulta.

Komposisyon ng isang modernong symphony orchestra

Ang modernong orkestra ng symphony ay binubuo ng 4 na pangunahing grupo. Ang pundasyon ng orkestra ay isang string group (violin, violas, cellos, double basses). Sa karamihan ng mga kaso, ang mga string ang pangunahing tagapagdala ng melodic na prinsipyo sa orkestra. Ang bilang ng mga musikero na tumutugtog ng mga string ay humigit-kumulang 2/3 ng buong ensemble. Kasama sa pangkat ng mga instrumentong woodwind ang mga plauta, obo, clarinet, at bassoon. Ang bawat isa sa kanila ay karaniwang may independiyenteng partido. Mas mababa sa bow instrument sa timbre richness, dynamic na katangian at iba't ibang diskarte sa pagtugtog, ang mga wind instrument ay may mahusay na lakas, compact na tunog, at maliliwanag na makulay na shade. Ang ikatlong pangkat ng mga instrumentong orkestra ay tanso (sungay, trumpeta, trombone, trumpeta). Nagdadala sila ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, na nagpapayaman sa mga dynamic na kakayahan nito, nagdaragdag ng lakas at kinang sa tunog, at nagsisilbi rin bilang bass at rhythmic na suporta. Ang mga instrumentong percussion ay lalong nagiging mahalaga sa isang symphony orchestra. Ang kanilang pangunahing tungkulin ay maindayog. Bilang karagdagan, lumikha sila ng isang espesyal na background ng tunog at ingay, umakma at pinalamutian ang orkestra palette na may mga epekto ng kulay. Ayon sa likas na katangian ng kanilang tunog, ang mga drum ay nahahati sa 2 uri: ang ilan ay may isang tiyak na pitch (timpani, kampanilya, xylophone, kampana, atbp.), ang iba ay walang tiyak na pitch (tatsulok, tamburin, snare at bass drum, mga simbalo). Sa mga instrumentong hindi kasama sa mga pangunahing grupo, ang papel ng alpa ang pinakamahalaga. Paminsan-minsan, kasama sa mga kompositor ang celesta, piano, saxophone, organ at iba pang mga instrumento sa orkestra. Woodwinds

Ang FLUTE ay isa sa pinakamatandang instrumento sa mundo, na kilala noong sinaunang panahon - sa Egypt, Greece at Rome. Mula noong sinaunang panahon, natutunan ng mga tao na kunin ang mga musikal na tunog mula sa mga pinutol na tambo na nakasara sa isang dulo. Ang primitive na instrumentong pangmusika na ito ay, tila, isang malayong ninuno ng plauta. Sa Europa noong Middle Ages, dalawang uri ng plauta ang naging laganap: tuwid at nakahalang. Ang tuwid na plauta, o "tipped flute", ay hinawakan nang diretso sa harap mo, tulad ng isang oboe o clarinet; pahilig, o nakahalang - sa isang anggulo. Ang transverse flute ay naging mas mabubuhay, dahil madali itong mapabuti. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa wakas ay pinalitan nito ang direktang plauta mula sa symphony orchestra. Kasabay nito, ang plauta, kasama ang alpa at harpsichord, ay naging isa sa mga pinakapaboritong instrumento para sa pagtugtog ng home music. Ang plauta, halimbawa, ay nilalaro ng Russian artist na si Fedotov at ng Prussian king na si Frederick II. Ang plauta ay ang pinaka maliksi na instrumento ng woodwind group: sa mga tuntunin ng virtuosity, nahihigitan nito ang lahat ng iba pang instrumento ng hangin. Ang isang halimbawa nito ay ang ballet suite na "Daphnis and Chloe" ni Ravel, kung saan gumaganap ang plauta bilang solong instrumento. Ang plauta ay isang cylindrical tube, kahoy o metal, sarado sa isang gilid - sa ulo. Mayroon ding isang butas sa gilid para sa iniksyon ng hangin. Ang pagtugtog ng plauta ay nangangailangan ng maraming pagkonsumo ng hangin: kapag humihip, ang ilan sa mga ito ay nasira sa matalim na gilid ng butas at nakatakas. Nagbibigay ito ng isang katangian na sumisitsit na tunog, lalo na sa mababang rehistro. Para sa parehong dahilan, ang matagal na mga nota at malawak na melodies ay mahirap tugtugin sa plauta. Inilarawan ni Rimsky-Korsakov ang sonority ng plauta tulad ng sumusunod: "Ang timbre ay malamig, pinaka-angkop para sa mga melodies ng kaaya-aya at walang kabuluhang kalikasan sa major, at may isang dampi ng mababaw na kalungkutan sa menor." Kadalasan ang mga kompositor ay gumagamit ng isang grupo ng tatlong plauta. Ang isang halimbawa ay ang sayaw ng mga pastol mula sa "The Nutcracker" ni Tchaikovsky.

Ang OBOE karibal ang plauta sa unang panahon ng pinagmulan nito: ito traces ang kanyang ninuno sa primitive pipe. Sa mga ninuno ng oboe, ang pinakalaganap ay ang Greek aulos, kung wala ang mga sinaunang Hellenes ay hindi maisip ang alinman sa isang kapistahan o isang teatro na pagtatanghal. Ang mga ninuno ng oboe ay dumating sa Europa mula sa Gitnang Silangan. Noong ika-17 siglo, ang oboe ay nilikha mula sa bombarda, isang instrumentong uri ng tubo, na agad na naging tanyag sa orkestra. Hindi nagtagal ay naging instrumento ito ng konsiyerto. Sa loob ng halos isang siglo, ang oboe ay naging idolo ng mga musikero at mahilig sa musika. Ang pinakamahusay na mga kompositor ng ika-17-18 siglo - Lully, Rameau, Bach, Handel - ay nagbigay pugay sa libangan na ito: Si Handel, halimbawa, ay nagsulat ng mga concerto para sa oboe, ang kahirapan na maaaring malito kahit na ang mga modernong oboist. Gayunpaman, sa simula ng ika-19 na siglo, ang "kulto" ng oboe sa orkestra ay medyo kumupas, at ang nangungunang papel sa grupo ng woodwind ay ipinasa sa clarinet. Sa istraktura nito, ang oboe ay isang conical tube; sa isang dulo ay may maliit na kampana na hugis funnel, sa kabilang dulo ay may tungkod, na hawak ng tagapalabas sa kanyang bibig. Salamat sa ilang mga tampok ng disenyo, ang oboe ay hindi kailanman nawawalan ng pag-tune. Kaya naman, naging tradisyon na ang pagbagay dito ng buong orkestra. Bago ang isang symphony orchestra, kapag ang mga musikero ay nagtitipon sa entablado, madalas mong maririnig ang oboist na tumutugtog ng A ng unang octave, habang ang ibang mga performer ay nagtu-tune ng kanilang mga instrumento. Ang oboe ay may kakayahang umangkop na pamamaraan, bagaman ito ay mas mababa sa bagay na ito sa plauta. Ito ay higit pa sa isang instrumento sa pag-awit kaysa sa isang birtuoso: ang lugar nito, bilang panuntunan, ay kalungkutan at kagandahan. Ganito ang tunog sa tema ng mga swans mula sa intermission hanggang sa ikalawang act ng Swan Lake at sa simpleng melancholic melody ng pangalawang paggalaw ng Tchaikovsky's IV Symphony. Paminsan-minsan, ang oboe ay itinalagang "mga tungkulin sa komiks": sa "Sleeping Beauty" ni Tchaikovsky, halimbawa, sa variation na "The Cat and the Pussycat," ang oboe ay nakakatuwang ginagaya ang ngiyaw ng isang pusa.

Ang CLARNET ay isang cylindrical na kahoy na tubo na may hugis whisk na kampanilya sa isang dulo at dulo ng tambo sa kabilang dulo. Sa lahat ng woodwinds, tanging ang clarinet lamang ang maaaring madaling baguhin ang lakas ng tunog. Ito at marami pang ibang katangian ng klarinete ang naging dahilan kung bakit ang tunog nito ay isa sa mga pinakanagpapahayag na boses sa orkestra. Nakakapagtataka na ang dalawang kompositor ng Russia, na nakikitungo sa parehong balangkas, ay kumilos nang eksakto sa parehong paraan: sa parehong "The Snow Maidens" - nina Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky - ang mga himig ng pastol ni Lel ay ipinagkatiwala sa clarinet. Ang timbre ng clarinet ay madalas na nauugnay sa madilim, dramatikong mga sitwasyon. Ang lugar na ito ng pagpapahayag ay "natuklasan" ni Weber. Sa eksenang "Wolf Valley" mula sa "The Magic Shooter" una niyang nahulaan kung anong mga trahedya ang nakatago sa mababang rehistro ng instrumento. Kalaunan ay ginamit ni Tchaikovsky ang nakakatakot na tunog ng mababang clarinet sa The Queen of Spades nang lumitaw ang multo ng Countess. Maliit na klarinete. Ang maliit na klarinete ay dumating sa symphony orchestra mula sa military brass orchestra. Unang ginamit ito ni Berlioz, ipinagkatiwala sa kanya ang baluktot na "minamahal na tema" sa huling paggalaw ng Symphony Fantastique. Sina Wagner, Rimsky-Korsakov, at R. Strauss ay madalas na bumaling sa maliit na klarinete. Shostakovich. Bassethorn. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang pamilya clarinet ay pinayaman ng isa pang miyembro: ang basset horn, isang sinaunang uri ng alto clarinet, ay lumitaw sa orkestra. Ito ay mas malaki kaysa sa pangunahing instrumento, at ang timbre nito - kalmado, solemne at matte - ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng regular at bass clarinet. Nanatili siya sa orkestra sa loob lamang ng ilang dekada at utang ang kanyang kapanahunan kay Mozart. Ito ay para sa dalawang basset horns na may bassoons na ang simula ng "Requiem" ay isinulat (ngayon ang basset horns ay pinalitan ng clarinets). Isang pagtatangka na buhayin ang instrumentong ito sa ilalim ng pangalan ng alto clarinet ay ginawa ni R. Strauss, ngunit mula noon ay tila hindi na ito naulit. Sa ngayon, ang mga sungay ng basset ay kasama sa mga banda ng militar. Bass clarinet. Ang bass clarinet ay ang pinaka "kahanga-hanga" na kinatawan ng pamilya. Itinayo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ito ay nakakuha ng isang malakas na posisyon sa symphony orchestra. Ang hugis ng instrumento na ito ay medyo hindi pangkaraniwan: ang kampana nito ay nakayuko paitaas, tulad ng isang smoke pipe, at ang mouthpiece ay naka-mount sa isang curved rod - lahat ng ito upang mabawasan ang labis na haba ng instrumento at gawing mas madaling gamitin. Si Meyerbeer ang unang "nakatuklas" ng napakalaking dramatikong kapangyarihan ng instrumentong ito. Si Wagner, simula kay Lohengrin, ay ginagawa siyang permanenteng bass ng woodwinds. Madalas na ginagamit ng mga kompositor ng Russia ang bass clarinet sa kanilang trabaho. Kaya, ang madilim na tunog ng bass clarinet ay naririnig sa Vth scene ng "The Queen of Spades" habang binabasa ni Herman ang sulat ni Lisa. Ngayon ang bass clarinet ay isang permanenteng miyembro ng isang malaking symphony orchestra, at ang mga function nito ay napaka-magkakaibang.

Ang ninuno ng BASSON ay itinuturing na isang sinaunang bass pipe - bombarda. Ang bassoon na pumalit dito ay itinayo ni Canon Afranio degli Albonesi noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang malaking tubo na gawa sa kahoy, na nakatungo sa kalahati, ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong, na makikita sa pangalan ng instrumento (ang salitang Italyano na fagotto ay nangangahulugang "fagot"). Naakit ng bassoon ang kanyang mga kontemporaryo ng euphony ng timbre, na, sa kaibahan sa paos na boses ng mga bombard, ay nagsimulang tumawag sa kanya na "dolcino" - matamis. Kasunod nito, habang pinapanatili ang panlabas na balangkas nito, ang bassoon ay sumailalim sa malubhang pagpapabuti. Mula sa ika-17 siglo ay sumali siya sa orkestra ng symphony, at mula sa ika-18 siglo - sa orkestra ng militar. Ang conical na kahoy na bariles ng bassoon ay napakalaki, kaya ito ay "nakatiklop" sa kalahati. Ang isang curved metal tube ay nakakabit sa tuktok ng instrumento, kung saan inilalagay ang isang tungkod. Habang tumutugtog, ang bassoon ay nakabitin sa isang kurdon mula sa leeg ng performer. Noong ika-18 siglo, ang instrumento ay nagtamasa ng malaking pagmamahal sa mga kasabayan nito: tinawag ito ng ilan na “mapagmalaki,” ang iba naman ay tinawag itong “maamo, mapanglaw, relihiyoso.” Tinukoy ni Rimsky-Korsakov ang kulay ng bassoon sa isang kakaibang paraan: "Ang timbre ay nakakatandang nanunuya sa major at masakit na nakakalungkot sa minor." Ang pagtugtog ng bassoon ay nangangailangan ng maraming paghinga, at ang forte sa isang mababang rehistro ay maaaring magdulot ng matinding pagkapagod para sa performer. Ang mga pag-andar ng tool ay napaka-magkakaibang. Totoo, noong ika-18 siglo sila ay madalas na limitado sa pagsuporta sa mga string bass. Ngunit noong ika-19 na siglo, kasama sina Beethoven at Weber, ang bassoon ay naging indibidwal na boses ng orkestra, at ang bawat isa sa mga kasunod na master ay nakahanap ng mga bagong katangian dito. Ginawa ni Meyerbeer sa "Robert the Devil" ang mga bassoon na naglalarawan ng "nakamamatay na pagtawa, kung saan ang hamog na nagyelo ay gumagapang sa balat" (mga salita ni Berlioz). Natuklasan ni Rimsky-Korsakov sa "Scheherazade" (ang kuwento ni Kalender the Tsarevich) ang isang poetic narrator sa bassoon. Ang bassoon ay madalas na gumaganap sa huling papel na ito - na marahil ang dahilan kung bakit tinawag ni Thomas Mann ang bassoon na isang "mockingbird." Ang mga halimbawa ay matatagpuan sa Nakakatawang Scherzo para sa apat na bassoon at sa Prokofiev's Peter and the Wolf, kung saan ang bassoon ay itinalaga ang "role" ng Lolo, o sa simula ng finale ng Shostakovich's Ninth Symphony. Ang mga uri ng bassoon ay limitado sa ating panahon sa isang kinatawan lamang - ang counterbassoon. Ito ang pinakamababang instrumento sa orkestra. Tanging ang pedal bass ng organ ay mas mababa ang tunog kaysa sa matinding tunog ng counterbassoon. Ang ideya ng pagpapatuloy ng bassoon scale pababa ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas - ang unang counterbassoon ay itinayo noong 1620. Ngunit ito ay napakadi-perpekto na hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, nang ang instrumento ay napabuti, ito ay ginamit nang napakakaunti: paminsan-minsan ni Haydn, Beethoven, Glinka. Ang modernong contrabassoon ay isang instrumentong nakakurba ng tatlong beses: ang haba nito kapag nabuksan ay 5 m 93 cm (!); sa pamamaraan ito ay kahawig ng isang bassoon, ngunit hindi gaanong maliksi at may makapal, halos organ-like timbre. Ang mga kompositor ng ika-19 na siglo - Rimsky-Korsakov, Brahms - ay karaniwang bumaling sa contrabassoon upang mapahusay ang bass. Ngunit kung minsan ang mga kagiliw-giliw na solo ay isinulat para sa kanya. Si Ravel, halimbawa, sa "Conversation between Beauty and the Beast" (ballet "My Mother Goose") ay ipinagkatiwala sa kanya ang boses ng halimaw. Mga string

Ang BIYOLIN ay isang nakayukong instrumento ng kuwerdas, ang pinakamataas sa tunog, ang pinakamayaman sa pagpapahayag at teknikal na kakayahan sa mga instrumento ng pamilya ng violin. Ito ay pinaniniwalaan na ang agarang hinalinhan ng biyolin ay ang tinatawag na lyre de braccio, na nagmula sa mga sinaunang violin; tulad ng isang violin, ang instrumento na ito ay hawak sa balikat (Italian braccio - balikat), ang mga diskarte sa pagtugtog ay katulad din ng mga biyolin. Mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang violin ay itinatag sa musical practice bilang solo at ensemble instrument. Maraming henerasyon ng mga manggagawa ang nagtrabaho upang mapabuti ang disenyo at pagbutihin ang mga katangian ng tunog ng biyolin. Ang kasaysayan ay napanatili ang mga pangalan ng A. at N. Amati, A. at D. Guarneri, A. Stradivari - mga natitirang Italian masters ng huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo, na lumikha ng mga halimbawa ng mga biyolin na itinuturing pa rin na hindi maunahan. Ang katawan ng biyolin ay may katangian na hugis-itlog na hugis na may mga bingaw sa mga gilid. Ang shell ay nag-uugnay sa dalawang soundboard ng instrumento (mga espesyal na butas ay pinutol sa tuktok - f-hole). Mayroong 4 na mga string na nakaunat sa leeg, nakatutok sa ikalima. Ang hanay ng biyolin ay sumasaklaw sa 4 na oktaba; gayunpaman, maaari ding gamitin ang mga harmonika upang makagawa ng ilang mas matataas na tunog. Ang biyolin ay isang instrumento na kadalasang nag-iisang boses. Gayunpaman, maaari itong makabuo ng magkatugma na mga agwat at kahit na 4-note chords. Ang timbre ng violin ay malambing, mayaman sa tunog at dynamic na lilim, at ang pagpapahayag nito ay malapit sa boses ng tao. Upang baguhin ang timbre habang naglalaro, minsan ginagamit ang mute. Ang biyolin, na may pambihirang teknikal na liksi, ay kadalasang ipinagkatiwala sa pagganap ng mahirap at mabilis na mga sipi, malalapad at melodic na paglukso, iba't ibang uri ng trills, at tremolos.

Ang viola at ang paraan ng pagtugtog nito ay lubos na nakapagpapaalaala sa violin, kaya kung hindi mo mapapansin ang pagkakaiba sa laki (at ito ay napakahirap gawin: ang viola ay kapansin-pansing mas malaki kaysa sa violin), kung gayon madali silang malito. . Ito ay pinaniniwalaan na ang timbre ng viola ay mas mababa sa biyolin sa ningning at ningning. Gayunpaman, ang instrumento na ito ay mayroon ding sariling natatanging mga pakinabang: ito ay kailangang-kailangan sa musika ng isang elegiac, dreamy-romantic na kalikasan. Sa mga tuntunin ng virtuosity, ang viola ay halos kasing perpekto ng violin, ngunit ang malaking sukat ng viola ay nangangailangan ng gumaganap na magkaroon ng naaangkop na pag-unat ng daliri at pisikal na lakas. Hindi agad natanggap ng viola ang nararapat na papel nito sa mga instrumento ng orkestra. Matapos ang kasagsagan ng polyphonic school ng Bach at Handel, nang ang viola ay pantay na miyembro ng string group, nagsimula siyang bigyan ng subordinate harmonic voice. Noong mga panahong iyon, ang mga violist ay karaniwang nagiging hindi matagumpay na mga violinist. Sa mga gawa ni Gluck, Haydn at bahagyang Mozart, ang viola ay ginagamit lamang bilang gitna o mababang boses ng orkestra. Tanging sa mga gawa ni Beethoven at mga romantikong kompositor nagkakaroon ang viola ng kahalagahan ng isang melodic na instrumento. Utang ng viola ang pagkilala nito sa mga natatanging biyolinista noong nakaraang siglo, lalo na si Paganini, na tumugtog ng viola sa isang quartet at gumanap sa isang recital. Nang maglaon, ipinakilala ni Berlioz ang solong bahagi ng viola sa kanyang symphony na "Harold sa Italya", na ipinagkatiwala sa kanya ang characterization ni Harold. Pagkatapos nito, nagsimulang magbago ang ugali ng mga kompositor at performer sa viola. Si Wagner sa "Tannhäuser", sa eksenang tinatawag na "Grotto of Venus", ay sumulat para sa viola ng isang hindi kapani-paniwalang mahirap na bahagi para sa panahong iyon. Mas mahusay na binibigyang-kahulugan ni R. Strauss ang solo viola sa symphonic film na "Don Quixote". Ang mga Violas ay madalas na itinalaga ng melodic na boses kasama ng mga cello, violin, o ganap na nakapag-iisa, tulad ng, halimbawa, sa pangalawang gawa ng "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov sa panahon ng sayaw ng Shemakhan Queen.

Ang cello ay pumasok sa buhay musikal sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Utang nito ang paglikha nito sa sining ng mga namumukod-tanging instrumental masters gaya ng Magini, Gasparo de Salo, at kalaunan ay sina Amati at Stradivari. Tulad ng viola, ang cello ay matagal nang itinuturing na pangalawang instrumento sa orkestra. Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ginamit ito ng mga kompositor bilang isang bass voice, at sa pinakadulo simula ng siglo bago ang huling, kaugnay nito, ang mga bahagi ng cello at double bass ay isinulat sa marka sa isang linya. Ang cello ay doble ang laki ng viola, ang busog nito ay mas maikli kaysa sa violin at viola, at ang mga kuwerdas ay mas mahaba. Ang cello ay isa sa mga instrumentong "paa": inilalagay ito ng tagapalabas sa pagitan ng kanyang mga tuhod, na nagpapahinga sa metal na spike sa sahig. Si Beethoven ang unang "nakatuklas" sa kagandahan ng cello timbre. Kasunod niya, ginawa ng mga kompositor ang kanyang tunog sa boses ng pag-awit ng isang orkestra - alalahanin ang pangalawang paggalaw ng VI Symphony ni Tchaikovsky. Kadalasan sa mga opera, ballet at symphonic na gawa ang cello ay itinalaga ng solo - bilang, halimbawa, sa Don Quixote ni R. Strauss. Sa dami ng mga gawang konsiyerto na isinulat para sa kanya, ang cello ay pangalawa lamang sa biyolin. Tulad ng violin at viola, ang cello ay may apat na string na nakatutok sa fifths, ngunit isang octave na mas mababa kaysa sa viola strings. Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang cello ay hindi mas mababa sa byolin, at sa ilang mga kaso ay nalampasan pa ito. Halimbawa, dahil sa mas mahabang mga string ng isang cello, maaari itong magamit upang makabuo ng isang mas mahusay na serye ng mga harmonika.

Ang DOUBLE BASS ay higit na nakahihigit sa mga katapat nito sa laki at sa volume ng mababang register: ang double bass ay dalawang beses sa laki ng isang cello, na dalawang beses sa laki ng isang viola. Malamang, ang double bass, isang inapo ng sinaunang viol, ay lumitaw sa orkestra noong ika-17 siglo. Ang hugis ng double bass ay nagpapanatili ng mga tampok ng isang sinaunang violin hanggang sa araw na ito: isang katawan na nakaturo sa tuktok, sloping na gilid - salamat dito, ang tagapalabas ay maaaring sumandal sa itaas na bahagi ng katawan at "maabot" ang ilalim ng ang leeg upang kunin ang pinakamataas na tunog. Napakalaki ng instrumento kaya tinutugtog ito ng performer nang nakatayo o nakaupo sa mataas na stool. Sa mga tuntunin ng virtuosity, ang modernong double bass ay medyo maliksi: madalas, kasama ng mga cello, medyo mabilis na mga sipi ang ginagawa dito. Ngunit "salamat sa" laki nito, nangangailangan ito ng malaking kahabaan ng mga daliri, at ang busog nito ay napakabigat. Ang lahat ng ito ay nagpapabigat sa pamamaraan ng instrumento: ang mga sipi na nangangailangan ng liwanag ay tunog na medyo mahirap dito. Gayunpaman, ang kanyang papel sa orkestra ay napakalaki: palaging gumaganap ng mga bahagi ng boses ng bass, siya ang lumikha ng pundasyon para sa tunog ng string group, at kasama ang bassoon at tuba o ikatlong trombone, ang buong orkestra. Bilang karagdagan, ang mga double bass ay perpektong tumunog sa octave kasama ang mga cello sa melodies. Sa isang orkestra, ang mga double bass ay napakabihirang nahahati sa ilang bahagi o gumanap ng mga solo sa kanila. tanso

Ang TRUMPET ay bahagi ng orkestra ng opera mula nang ito ay mabuo; Nagtatampok na ang Orpheus ng Monteverdi ng limang trumpeta. Noong ika-17 at unang kalahati ng ika-18 siglo, ang napaka-virtuoso at matataas na bahagi ng tessitura ay isinulat para sa mga trumpeta, ang prototype nito ay ang mga bahagi ng soprano sa mga vocal at instrumental na mga gawa noong panahong iyon. Upang maisagawa ang pinakamahihirap na bahaging ito, ang mga musikero mula sa panahon nina Purcell, Bach at Handel ay gumamit ng mga natural na instrumento na karaniwan sa panahong iyon na may mahabang tubo at isang espesyal na mouthpiece na naging posible upang madaling makuha ang pinakamataas na tono. Ang isang trumpeta na may tulad na mouthpiece ay tinatawag na "clarino" ang estilo ng pagsulat para dito ay nakatanggap ng parehong pangalan sa kasaysayan ng musika. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na may mga pagbabago sa pagsusulat ng orkestra, ang istilong clarino ay nakalimutan, at ang trumpeta ay naging pangunahing instrumento ng pagpapayabang. Ito ay limitado sa mga kakayahan nito tulad ng sungay, at natagpuan ang sarili sa isang mas masamang posisyon, dahil ang "mga saradong tunog" na nagpapalawak ng sukat ay hindi ginamit dito dahil sa kanilang masamang timbre. Ngunit noong dekada thirties ng ika-19 na siglo, sa pag-imbento ng mekanismo ng balbula, nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng tubo. Ito ay naging isang chromatic instrument at pagkatapos ng ilang dekada ay pinalitan ang natural na trumpeta mula sa orkestra. Ang timbre ng trumpeta ay hindi tipikal para sa liriko, ngunit ito ay nagtagumpay sa heroics sa pinakamahusay na posibleng paraan. Kabilang sa mga klasikong Viennese, ang mga trumpeta ay isang instrumento na puro fanfare. Madalas silang gumanap ng parehong mga tungkulin sa musika noong ika-19 na siglo, na nag-aanunsyo ng simula ng mga prusisyon, martsa, solemne na mga pagdiriwang at pangangaso. Gumamit si Wagner ng mga tubo nang higit sa iba at sa isang bagong paraan. Ang kanilang timbre ay halos palaging nauugnay sa kanyang mga opera na may kabalyerong romansa at kabayanihan. Ang trumpeta ay sikat hindi lamang sa lakas ng tunog nito, kundi pati na rin sa mga natatanging katangian ng birtuoso.

Ang TROMBONE ay nakuha ang pangalan nito mula sa Italyano na pangalan para sa trumpeta - tromba - na may magnifying suffix na "isa": ang trombone ay literal na nangangahulugang "trumpeta". At sa katunayan: ang trombone tube ay dalawang beses ang haba ng trumpeta. Nasa ika-16 na siglo, natanggap ng trombone ang modernong anyo nito at mula sa sandali ng pagsisimula nito ay isang chromatic na instrumento. Ang buong chromatic scale ay nakamit dito hindi sa pamamagitan ng mekanismo ng balbula, ngunit gamit ang tinatawag na backstage. Ang link ay isang mahabang karagdagang tubo, na hugis tulad ng Latin na letrang U. Ito ay ipinasok sa pangunahing tubo at pinahaba kung gusto. Sa kasong ito, ang pitch ng instrumento ay bumababa nang naaayon. Itinutulak ng tagapalabas ang slide pababa gamit ang kanyang kanang kamay at sinusuportahan ang instrumento gamit ang kanyang kaliwa. Ang mga trombone ay matagal nang "pamilya" ng mga instrumento na may iba't ibang laki. Hindi pa katagal, ang pamilya ng trombone ay binubuo ng tatlong instrumento; bawat isa sa kanila ay tumutugma sa isa sa tatlong tinig ng koro at natanggap ang pangalan nito: alto trombone, tenor trombone, bass trombone. Ang paglalaro ng trombone ay nangangailangan ng malaking halaga ng hangin, dahil ang paglipat ng slide ay mas matagal kaysa sa pagpindot sa mga balbula sa isang sungay o trumpeta. Sa teknikal, ang trombone ay hindi gaanong maliksi kaysa sa mga kapitbahay nito sa grupo: ang sukat nito ay hindi masyadong mabilis at malinaw, ang forte ay medyo mabigat, ang legato ay mahirap. Ang Cantilena sa trombone ay nangangailangan ng maraming pagsisikap mula sa tagapalabas. Gayunpaman, ang instrumento na ito ay may mga katangian na ginagawa itong kailangang-kailangan sa isang orkestra: ang tunog ng trombone ay mas malakas at panlalaki. Si Monteverdi, sa opera na "Orpheus", marahil sa unang pagkakataon ay naramdaman ang trahedya na karakter na likas sa tunog ng trombone ensemble. At simula sa Gluck, tatlong trombone ang naging mandatory sa opera orchestra; madalas silang lumabas sa climax ng drama. Ang trombone trio ay magaling sa oratorical phrases. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang trombone group ay dinagdagan ng isang bass instrument - ang tuba. Magkasama, tatlong trombone at isang tuba ang bumubuo ng isang "mabigat na tanso" na quartet. Ang isang napaka-natatanging epekto ay posible sa trombone - glissando. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-slide sa backstage sa isang posisyon ng mga labi ng performer. Ang pamamaraan na ito ay kilala na ni Haydn, na sa kanyang oratorio na "The Seasons" ay ginamit ito upang gayahin ang pagtahol ng mga aso. Sa modernong musika, ang glissando ay malawakang ginagamit. Ang sadyang umaangal at magaspang na glissando ng trombone sa "Sabre Dance" mula sa ballet na "Gayane" ni Khachaturian ay nakaka-curious. Kawili-wili din ang epekto ng isang trombone na may mute, na nagbibigay sa instrumento ng isang nagbabala, kakaibang tunog.

Ang ninuno ng modernong French Horn ay ang sungay. Mula noong sinaunang panahon, ang senyales ng sungay ay nagpahayag ng simula ng isang labanan sa Middle Ages at sa paglaon, hanggang sa simula ng ika-18 siglo, ito ay narinig sa panahon ng pangangaso, mga kumpetisyon at solemne na mga seremonya sa korte. Noong ika-17 siglo, ang sungay ng pangangaso ay nagsimulang ipakilala paminsan-minsan sa opera, ngunit sa susunod na siglo lamang ito naging permanenteng miyembro ng orkestra. At ang mismong pangalan ng instrumento - sungay - ay naaalala ang nakaraang papel nito: ang salitang ito ay nagmula sa Aleman na "Waldhorn" - "sungay ng kagubatan". Sa Czech ang instrumentong ito ay tinatawag pa ring sungay ng kagubatan. Ang metal na tubo ng sinaunang sungay ay napakahaba: kapag nabuksan, ang ilan sa kanila ay umabot sa 5m 90cm. Imposibleng hawakan nang diretso ang gayong instrumento sa iyong mga kamay; Samakatuwid, ang tubo ng sungay ay baluktot at binigyan ng magandang hugis, katulad ng isang shell. Ang tunog ng sinaunang sungay ay napakaganda, ngunit ang instrumento ay naging limitado sa kanyang mga kakayahan sa tunog: maaari lamang itong gumawa ng tinatawag na natural na sukat, iyon ay, ang mga tunog na nagmumula sa paghahati ng isang haligi ng hangin na nakapaloob sa isang tubo sa 2, 3, 4, 5, 6, atbp. Ayon sa alamat, noong 1753 ang Dresden horn player na si Gampel ay hindi sinasadyang ilagay ang kanyang kamay sa kampana at natuklasan na ang pag-tune ng sungay ay bumaba. Simula noon, ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit. Ang mga tunog na nakuha sa ganitong paraan ay tinatawag na "sarado". Ngunit sila ay mapurol at ibang-iba sa maliwanag na bukas. Hindi lahat ng kompositor ay nanganganib na lumingon sa kanila nang madalas, kadalasan ay nasisiyahan sa maikli, magandang tunog na mga motif ng fanfare na binuo sa mga bukas na tunog. Noong 1830, naimbento ang mekanismo ng balbula - isang permanenteng sistema ng mga karagdagang tubo na nagpapahintulot sa sungay na makagawa ng isang buong, magandang tunog na chromatic scale. Pagkalipas ng ilang dekada, sa wakas ay pinalitan ng pinahusay na sungay ang lumang natural, na huling ginamit ni Rimsky-Korsakov sa opera na "May Night" noong 1878. Ang sungay ay itinuturing na pinakatula na instrumento sa grupong tanso. Sa mababang rehistro ang horn timbre ay medyo madilim, sa itaas na rehistro ito ay napaka-tense. Ang sungay ay maaaring kumanta o dahan-dahang magsalaysay. Ang horn quartet ay napaka mahina - maririnig mo ito sa "Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker" ni Tchaikovsky.

Ang TUBA ay isang medyo batang instrumento. Ito ay itinayo noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo sa Germany. Ang mga unang tuba ay hindi perpekto at noong una ay ginamit lamang sa mga orkestra ng militar at hardin. Pagdating lamang sa France, sa mga kamay ng instrumental master na si Adolphe Sax, nagsimulang matugunan ng tuba ang mataas na hinihingi ng orkestra ng symphony. Ang tuba ay isang bass instrument na maaaring sumasakop sa pinakamababang hanay ng brass band. Noong nakaraan, ang mga tungkulin nito ay ginagampanan ng ahas, isang kakaibang hugis na instrumento na may utang sa pangalan nito (sa lahat ng wikang Romansa, ang serpent ay nangangahulugang "ahas"), pagkatapos ay ang bass at contrabass trombones at ang ophicleide na may barbaric timbre nito. Ngunit ang mga katangian ng tunog ng lahat ng mga instrumentong ito ay tulad na hindi nila nabigyan ang brass band ng isang mahusay, matatag na bass. Hanggang sa lumitaw ang tuba, ang mga master ay patuloy na naghahanap ng isang bagong instrumento. Ang mga sukat ng tuba ay napakalaki, ang tubo nito ay dalawang beses ang haba kaysa sa trombone tube. Habang tumutugtog, hawak ng tagapalabas ang instrumento sa harap niya habang ang kampana ay nakaharap paitaas. Ang Tuba ay isang chromatic na instrumento. Ang pagkonsumo ng hangin sa tubo ay napakalaki; minsan, lalo na sa forte sa mababang rehistro, ang gumaganap ay napipilitang baguhin ang kanyang paghinga sa bawat tunog. Samakatuwid, ang mga solo sa instrumentong ito ay kadalasang medyo maikli. Sa teknikal, ang tubo ay nagagalaw, bagaman ito ay mabigat. Sa isang orkestra, karaniwan siyang nagsisilbing bass sa isang trombone trio. Ngunit kung minsan ang tuba ay gumaganap bilang isang solong instrumento, kumbaga, sa mga tungkulin ng karakter. Kaya naman, nang i-orkestra ang “Pictures at an Exhibition” ni Mussorgsky sa dulang “Cattle,” itinalaga ni Ravel ang bass tuba sa isang nakakatawang larawan ng dumadagundong na kariton na humihila sa kalsada. Ang bahagi ng tuba ay nagsulat dito sa isang napakataas na rehistro.

Ang lumikha ng SAXOPHONE ay ang natitirang French-Belgian instrumental master na si Adolphe Sax. Nagpatuloy si Sax mula sa isang teoretikal na palagay: posible bang bumuo ng isang instrumentong pangmusika na sasakupin ang isang intermediate na posisyon sa pagitan ng woodwind at tanso? Ang di-sakdal na mga banda ng tansong militar ng France ay nangangailangan ng gayong instrumento, na may kakayahang pagsamahin ang mga timbre ng tanso at kahoy. Upang ipatupad ang kanyang plano, gumamit si A. Sachs ng isang bagong prinsipyo sa pagtatayo: ikinonekta niya ang isang conical tube na may clarinet reed at isang oboe valve mechanism. Ang katawan ng instrumento ay gawa sa metal, ang mga panlabas na balangkas ay kahawig ng bass clarinet; isang tubo na sumiklab sa dulo, malakas na nakayuko paitaas, kung saan ang isang tungkod ay nakakabit sa isang metal na dulo na nakabaluktot sa hugis ng isang "S". Ang ideya ni Sax ay isang napakatalino na tagumpay: ang bagong instrumento ay tunay na naging link sa pagitan ng brass at woodwinds sa mga bandang militar. Bukod dito, ang timbre nito ay naging kawili-wili kaya naakit nito ang atensyon ng maraming musikero. Ang kulay ng tunog ng saxophone ay nakapagpapaalaala sa English horn, clarinet at cello sa parehong oras, ngunit ang kapangyarihan ng tunog ng saxophone ay higit na mas malaki kaysa sa lakas ng tunog ng clarinet. Sa pagsisimula ng pagkakaroon nito sa mga brass band ng France, ang saxophone ay agad na ipinakilala sa opera at symphony orchestras. Sa napakahabang panahon - ilang dekada - tanging mga kompositor ng Pransya ang bumaling sa kanya: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentasyon ng "Katrinok at an Exhibition" ni Mussorgsky) . Pagkatapos ay naniniwala rin sa kanya ang mga kompositor mula sa ibang mga bansa: Si Rachmaninov, halimbawa, ay ipinagkatiwala ang saxophone sa isa sa kanyang pinakamahusay na melodies sa unang bahagi ng Symphonic Dances. Nakakapagtataka na sa hindi pangkaraniwang landas nito ang saxophone ay kinailangan ding harapin ang obscurantism: sa Alemanya noong mga taon ng pasismo ito ay pinagbawalan bilang isang instrumento ng hindi Aryan na pinagmulan. Sa ikasampung taon ng ika-20 siglo, ang mga musikero mula sa jazz ensembles ay nakakuha ng pansin sa saxophone, at sa lalong madaling panahon ang saxophone ay naging "hari ng jazz." Maraming mga kompositor ng ika-20 siglo ang pinahahalagahan ang kawili-wiling instrumento na ito. Si Debussy ay nagsulat ng isang Rhapsody para sa saxophone at orkestra, si Glazunov ay nagsulat ng isang Concerto para sa saxophone at orkestra, Prokofiev, Shostakovich at Khachaturian ay paulit-ulit na hinarap siya sa kanilang mga gawa. Mga tambol

Mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra

Pinakamabuting, siyempre, makinig ng musika sa isang bulwagan ng konsiyerto. Dahil walang makabagong kagamitan ang makapaghahatid ng buong yaman ng tunog ng mga instrumentong pangmusika sa isang orkestra. Halimbawa, sa symphony. Ang salitang "orchestra" mismo ay dumating sa amin mula sa Sinaunang Greece. Ito ang pangalan ng lugar sa harap ng entablado sa sinaunang teatro. Isang sinaunang Greek choir ang matatagpuan sa site na ito. Sa entablado, ang mga aktor ay gumanap ng isang komedya o trahedya, at ang koro ay nagbigay ng musikal na saliw. Ngayon, ang ibig sabihin ng salitang "orchestra" ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika. At ang salitang "symphonic" ay nagpapahiwatig na ang orkestra na ito ang pinakamalaki at pinakamayaman sa mga kakayahan nito. Dahil kasama dito ang mga string, wind instrument, at percussion instruments. Maaaring kabilang sa naturang orkestra ang mula 60 hanggang 120 musikero. At higit pa. Ang orkestra ay binubuo ng 4 na pangunahing grupo ng mga instrumentong pangmusika: bowed string, woodwinds, brass at percussion. Kasama sa mga bowed string ang: violin, violas, cellos, double bass. Kasama sa woodwinds ang: flute, oboes, clarinets, bassoons. Ang mga instrumentong tanso ay mga sungay, trumpeta, trombone, tubas. Kasama sa mga instrumentong percussion ang timpani, snare drums, xylophones, bass drums, cymbals, triangles, castanet at marami pang iba.

Ang papel ng konduktor

Maaari bang tumugtog ang isang orkestra nang walang konduktor? Upang masagot ang tanong na ito, kailangan mong malaman ang tungkol sa papel ng konduktor sa orkestra. Ito ay kinakailangan, una sa lahat, upang matiyak na ang lahat ng mga musikero ay tumutugtog sa parehong tempo. Noong nakaraan, ang papel ng konduktor ay ginampanan ng isang tao na tinalo ang ritmo gamit ang isang espesyal na baton. Pagkatapos siya ang naging unang biyolinista. Tumayo siya sa harap ng orkestra, tumutugtog ng biyolin, at sa paggalaw ng kanyang ulo at katawan ng busog, ipinakita niya sa mga musikero ang tempo at ritmo ng piyesa. Sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga instrumentong pangmusika na lumitaw sa orkestra, kaya kailangan ang isang tao upang kumilos bilang isang konduktor. Nakatayo ang konduktor sa nakataas na plataporma para makita ng lahat ng musikero ang kanyang mga kilos. Sa kanyang kanang kamay ay may hawak siyang patpat, kung saan ipinapakita niya ang ritmo at tempo ng musika. Ang kaliwang kamay ay nagbibigay ng karakter at banayad na mga nuances ng pagganap. Napakahalaga ng papel ng konduktor. Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang tao sa propesyon na ito? Una sa lahat, siya ay dapat na isang propesyonal na musikero na may naaangkop na edukasyon. Sa pagsasagawa, ginagamit ng isang musikero ang kanyang katawan, hindi lamang ang kanyang mga kamay, upang ihatid ang kanyang mga saloobin at damdamin sa ibang mga musikero. Bagama't ginagampanan ng konduktor ang pangunahing papel sa orkestra, mayroon pa ring independiyenteng orkestra sa kasaysayan. O sa halip isang ensemble. Tinawag itong "Persimfance". Kasama sa mga miyembro nito ang mga sikat na musikero noong panahong iyon. Naglaro sila doon nang maayos na madali nilang magagawa nang walang konduktor.

, cellos, double bass. Pinagsama-sama, sa mga kamay ng mga may karanasang musikero, na nasa ilalim ng kalooban ng konduktor, bumubuo sila ng isang instrumentong pangmusika na may kakayahang ipahayag at ihatid sa pamamagitan ng mga tunog ang anumang nilalaman ng musika, anumang imahe, anumang pag-iisip. Ang maraming kumbinasyon ng mga instrumentong orkestra ay nagbibigay ng halos hindi mauubos na hanay ng magkakaibang mga tunog - mula sa dumadagundong, nakakabingi hanggang sa halos hindi marinig, mula sa matalas na pagputol ng tainga hanggang sa malambot. At multi-story chord ng anumang kumplikado, at patterned at sinuous interweavings ng heterogenous melodic ornaments, at gossamer-thin fabric, small sound "splinters", kapag, sa matalinghagang expression ng S. S. Prokofiev, "parang pinupunasan nila ang alikabok. mula sa orkestra,” at malalakas na pagkakaisa ng maraming instrumento na tumutugtog ng magkaparehong tunog nang sabay-sabay - lahat ng ito ay napapailalim sa orkestra. Alinman sa mga orkestra na grupo - mga kuwerdas, hangin, pagtambulin, plucked strings, keyboards - ay kayang humiwalay sa iba at magsagawa ng sariling musikal na salaysay sa katahimikan ng iba; ngunit lahat ng mga ito, sa kabuuan, sa bahagi o bilang mga indibidwal na kinatawan, na pinagsama sa isa pang grupo o bahagi nito, ay bumubuo ng isang kumplikadong haluang metal. Sa loob ng mahigit na dalawang siglo na ngayon, ang pinakamahalagang pag-iisip ng mga kompositor, ang pinakakapansin-pansing mga milestone sa kasaysayan ng sining ng mga tunog, ay iniuugnay sa musikang nilikha, isinulat, at kung minsan ay inayos para sa isang symphony orchestra.

Layout ng mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra.

Alam at naaalala ng lahat na mahilig sa musika ang mga pangalan ni J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, G. Berlioz, F. Liszt, S. Frank, J. Bizet, J. Verdi , P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin. M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, N. Ya. mga tula, pagpipinta, pantasya, instrumental na konsiyerto na sinamahan ng isang orkestra, at sa wakas, ang mga cantata, oratorio, opera at ballet ay isinulat para sa isang symphony orchestra o may kinalaman sa paglahok nito . Para sa kanya, ang kakayahang sumulat ay kumakatawan sa pinakamataas at pinaka-kumplikadong lugar ng sining ng komposisyong musikal, na nangangailangan ng malalim na dalubhasang kaalaman, malawak na karanasan, pagsasanay, at higit sa lahat, mga espesyal na kakayahan sa musika, talento, at talento.

Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng isang symphony orchestra ay ang kasaysayan ng unti-unting pagsasaayos ng mga lumang instrumento at ang pag-imbento ng mga bago, pagtaas ng komposisyon nito, ang kasaysayan ng pagpapabuti ng mga paraan ng paggamit ng mga kumbinasyon ng mga instrumento, i.e. ang kasaysayan ng lugar na iyon. ng agham pangmusika na tinatawag na orkestrasyon o instrumentasyon, at, sa wakas, ang kasaysayan ng symphonic, operatic at oratorio na musika. Ang lahat ng apat na sangkap na ito, ang apat na panig ng konsepto ng "symphony orchestra," ay malapit na nauugnay sa isa't isa. Ang kanilang impluwensya sa isa't isa ay at nananatiling magkakaibang.

Ang salitang "orchestra" sa Sinaunang Greece ay nangangahulugang isang kalahating bilog na lugar sa harap ng entablado ng teatro kung saan matatagpuan ang koro - isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga dramatikong pagtatanghal sa panahon ng Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes. Sa paligid ng 1702, ang salitang ito ay unang ginamit upang italaga ang isang maliit na puwang na nilayon para sa isang grupo ng mga instrumentalist na kasama ng isang opera. Ito ang tawag sa mga instrumental na grupo sa chamber music. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ipinakilala nila ang isang pagkakaiba na mapagpasyahan para sa kasaysayan ng orkestra - isang malaking orkestra ay kaibahan sa maliit na musika ng silid - isang grupo. Hanggang sa oras na ito, walang malinaw na linya ang iginuhit sa pagitan ng chamber music at orchestral music.

Ang konsepto ng "symphony orchestra" ay lumitaw sa panahon ng classicism, nang mabuhay at magtrabaho sina K. V. Gluck, L. Boccherini, Haydn, at Mozart. Ito ay lumitaw pagkatapos na simulan ng mga kompositor na tumpak na isulat sa mga nota ang mga pangalan ng bawat instrumento na tumutugtog ng ganito o iyon boses, ito o ang linyang iyon ng mga nota. Bumalik sa simula ng ika-17 siglo. sa “Orpheus” ni C. Monteverdi, bago ang bawat numero, tanging ang mga instrumentong maaaring gumanap nito ang nakalista. Ang tanong kung sino ang dapat tumugtog kung aling linya ang nanatiling bukas. Samakatuwid, sa alinman sa 40 opera house sa kanyang katutubong Venice, ang isang pagtatanghal ng Orpheus ay maaaring iba sa iba. Si J. B. Lully, kompositor, biyolinista, konduktor, ay marahil ang unang nagsulat para sa isang tiyak na hanay ng mga instrumento, para sa tinatawag na "24 Violins of the King" - isang string ensemble na nabuo sa korte ng Louis XIV at pinangunahan mismo ni Lully. . Ang kanyang upper voice ng string group ay sinusuportahan din ng mga obo, at ang lower voice ng bassoons. Ang mga oboe at bassoon na walang mga string, sa kaibahan sa buong grupo, ay lumahok sa mga gitnang seksyon ng kanyang mga komposisyon.

Sa buong ika-17 siglo. at ang unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang paunang batayan ng orkestra ay nabuo - ang string group. Ang mga kinatawan ng pamilya ng hangin ay unti-unting idinagdag - mga plauta, obo at bassoon, at pagkatapos ay mga sungay. Ang klarinete ay pumasok sa orkestra nang maglaon dahil sa matinding di-kasakdalan nito noong panahong iyon. Tinatawag ni M.I. Glinka sa kanyang "Notes on Instrumentation" ang tunog ng clarinet na "goosey". Gayunpaman, lumilitaw ang isang pangkat ng hangin na binubuo ng mga plauta, obo, clarinet at sungay (dalawa sa bawat isa) sa "Prague Symphony" ni Mozart, at bago iyon sa kanyang kontemporaryong Pranses, si F. Gossec. Sa Hayd's London Symphonies at L. Beethoven's early symphony, dalawang trumpeta ang lumitaw, gayundin ang timpani. Noong ika-19 na siglo lalong lumalakas ang brass section sa orchestra. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng musikang orkestra, ang finale ng Beethoven's 5th Symphony ay nagtatampok ng piccolo flute, isang contrabassoon, at tatlong trombone, na dati ay ginamit lamang sa mga opera. Nagdagdag si R. Wagner ng isa pang tuba at dinadala ang bilang ng mga tubo sa apat. Pangunahing si Wagner ay isang kompositor ng opera, ngunit sa parehong oras siya ay nararapat na itinuturing na isang natitirang symphonist at repormador ng symphony orchestra.

Ang pagnanais ng mga kompositor noong ika-19–20 siglo. Ang pagpapayaman ng sound palette ay humantong sa pagpapakilala sa orkestra ng isang bilang ng mga instrumento na may espesyal na teknikal at timbre na kakayahan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. ang komposisyon ng orkestra ay dinadala sa kahanga-hanga at kung minsan ay napakalaking sukat. Kaya, hindi nagkataon na ang ika-8 symphony ni G. Mahler ay tinatawag na "ang symphony ng isang libong kalahok." Maraming uri ng mga instrumento ng hangin ang lumilitaw sa mga symphony at opera ng R. Strauss: alto at bass flutes, baritone oboe (haeckelphone), maliit na clarinet, double bass clarinet, alto at bass trumpets, atbp.

Noong ika-20 siglo Ang orkestra ay pangunahing pinupuno ng mga instrumentong percussion. Bago ito, ang karaniwang mga miyembro ng orkestra ay 2–3 timpani, cymbals, malaki at maliit na tambol, tatsulok, mas madalas na tamburin at tom-tom, kampana, at xylophone. Ngayon, ang mga kompositor ay gumagamit ng isang hanay ng mga orkestra na kampana na gumagawa ng chromatic scale, ang celesta. Ipinakilala nila sa orkestra ang mga instrumento gaya ng flexatone, kampana, Spanish castanets, isang malakas na pag-click na kahoy na kahon, isang kalansing, isang cracker (ang suntok nito ay parang putok), isang sirena, isang wind at thunder machine, maging ang pag-awit ng isang nightingale na naitala sa isang espesyal na rekord (ito ay ginagamit sa symphonic na tula ng Italyano na kompositor na si O. Respighi "Pineas of Rome").

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Mula sa jazz hanggang sa symphony orchestra, ang mga drum tulad ng vibraphone, tomtoms, bongos, isang pinagsamang drum set na may Charleston (hi-hat), at maracas ay dumating sa symphony orchestra.

Tulad ng para sa string at wind groups, ang kanilang pagbuo noong 1920 ay karaniwang natapos. Ang orkestra kung minsan ay kinabibilangan ng mga indibidwal na kinatawan ng isang grupo ng mga saxophone (sa mga gawa ni Wiese, Ravel, Prokofiev), isang brass band (cornets sa Tchaikovsky at Stravinsky), harpsichord, domras at balalaikas, gitara, mandolin, atbp. Ang mga kompositor ay lalong lumilikha gumagana para sa mga bahagyang komposisyon ng isang symphony orchestra: para sa mga string na nag-iisa, para sa mga string at tanso, para sa isang wind group na walang mga string at percussion, para sa mga string na may percussion.

Mga kompositor ng ika-20 siglo sumusulat sila ng maraming musika para sa chamber orchestra. Binubuo ito ng 15–20 string, isang woodwind, isa o dalawang sungay, isang percussion group na may isang performer, isang alpa (maaaring isang piano o harpsichord sa halip). Kasama ng mga ito, lumilitaw ang mga gawa para sa isang grupo ng mga soloista, kung saan mayroong isang kinatawan mula sa bawat iba't (o mula sa ilan sa kanila). Kabilang dito ang mga chamber symphony at mga dula ni A. Schoenberg, A. Webern, ang suite ni Stravinsky na "The History of a Soldier," na gawa ng mga kompositor ng Sobyet - ang ating mga kontemporaryo na M. S. Weinberg, R. K. Gabichvadze, E. V. Denisov at iba pa. Parami nang parami, ang mga may-akda ay bumaling sa mga hindi pangkaraniwang compound, o, gaya ng sinasabi nila, mga emergency. Kailangan nila ng hindi pangkaraniwang, bihirang mga tunog, dahil ang papel ng timbre sa modernong musika ay tumaas nang higit pa kaysa dati.

Gayunpaman, upang palaging magkaroon ng pagkakataong magtanghal ng musika, luma, bago, at pinakabago, ang komposisyon ng orkestra ng symphony ay nananatiling matatag. Ang isang modernong symphony orchestra ay nahahati sa isang malaking symphony orchestra (mga 100 musikero), isang medium (70–75), at isang maliit (50–60). Sa batayan ng isang malaking orkestra ng symphony, para sa bawat gawain ay posible na piliin ang komposisyon na kinakailangan para sa pagganap nito: isa para sa "Eight Russian Folk Songs" ni A.K. Berlioz, Scriabin, Shostakovich, para sa "Petrushka" » Stravinsky o nagniningas na "Bolero" ni Ravel.

Paano nakaposisyon ang mga musikero sa entablado? Sa XVIII-XIX na siglo. ang mga unang violin ay nakaupo sa kaliwa ng konduktor, at ang pangalawa sa kanan, ang mga violin ay nakaupo sa likod ng mga unang violin, at mga cello sa likod ng pangalawa. Sa likod ng grupo ng mga string ay nakaupo sila sa mga hilera: sa harap ay isang grupo ng woodwind, at sa likod nito ay isang grupo ng tanso. Ang mga double bass ay matatagpuan sa background sa kanan o kaliwa. Ang natitirang espasyo ay nakatuon sa mga alpa, celesta, piano at pagtambulin. Sa ating bansa, ang mga musikero ay nakaupo ayon sa pamamaraan na ipinakilala noong 1945 ng American conductor na si L. Stokowski. Ayon sa pamamaraang ito, sa halip na pangalawang biyolin, ang mga cello ay inilalagay sa harapan sa kanan ng konduktor; ang dati nilang lugar ay inookupahan na ng pangalawang violin.

Ang isang symphony orchestra ay pinamumunuan ng isang konduktor. Pinag-iisa niya ang mga musikero ng orkestra at pinangangasiwaan ang lahat ng kanilang pagsisikap sa pagpapatupad ng kanilang mga plano sa pagganap sa panahon ng mga pag-eensayo at sa konsiyerto. Ang pagsasagawa ay batay sa isang espesyal na binuong sistema ng paggalaw ng kamay. Karaniwang may hawak na baton ang konduktor sa kanyang kanang kamay. Ang pinakamahalagang papel ay ginampanan ng kanyang mukha, titig, ekspresyon ng mukha. Ang konduktor ay dapat na isang taong may mataas na pinag-aralan. Kailangan niya ng kaalaman sa musika ng iba't ibang panahon at istilo, mga instrumentong orkestra at kanilang mga kakayahan, isang matalas na tainga, at ang kakayahang malalim na tumagos sa intensyon ng kompositor. Ang talento ng tagapalabas ay dapat na pinagsama sa mga kakayahan sa organisasyon at pagtuturo.