Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Buhay, saanman ito maaaring makaapekto; ang totoo, gaano man kaalat, matapang, taos-pusong pananalita sa mga tao... - ito ang aking panimula, ito ang gusto ko at ito ang matatakot kong makaligtaan.
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay V. Stasov na may petsang Agosto 7, 1875

Napakalawak, mayamang mundo ng sining, kung ang target ay isang tao!
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay A. Golenishchev-Kutuzov na may petsang Agosto 17, 1875.

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinaka matapang na innovator noong ika-19 na siglo, isang napakatalino na kompositor na nauna sa kanyang panahon at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining ng musikal na Ruso at Europa. Nabuhay siya sa isang panahon ng pinakamataas na espirituwal na pagtaas at malalim na pagbabago sa lipunan; ito ay isang oras na ang buhay panlipunan ng Russia ay aktibong nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili sa mga artista, nang ang mga gawa ay lumitaw nang isa-isa, kung saan naglabas ng pagiging bago, bagong bagay at, pinaka-mahalaga, kamangha-manghang tunay na katotohanan at tula ng totoong buhay ng Russia(I. Repin).

Sa kanyang mga kontemporaryo, si Mussorgsky ang pinakatapat sa mga demokratikong mithiin, walang kompromiso sa paglilingkod sa katotohanan ng buhay, gaano man ito kaalat, at labis na nahuhumaling sa mga matatapang na ideya na kahit na ang magkatulad na mga kaibigan ay madalas na nalilito sa radikalismo ng kanyang mga masining na pakikipagsapalaran at hindi palaging sinasang-ayunan ang mga ito. Ginugol ni Mussorgsky ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng may-ari ng lupa sa kapaligiran ng patriyarkal na buhay magsasaka at pagkatapos ay sumulat sa Autobiographical na tala, Ano ba talaga ang pagkilala sa diwa ng buhay ng katutubong Ruso ay ang pangunahing impetus para sa mga improvisasyon sa musika... At hindi lamang mga improvisasyon. Kalaunan ay naalala ni Brother Filaret: Sa pagdadalaga at kabataan at nasa hustong gulang na(Mussorgsky. - O. A.) palaging tinatrato ang lahat ng mga kamag-anak at magsasaka na may espesyal na pag-ibig, itinuturing na isang tunay na tao ang magsasakang Ruso.

Maagang natuklasan ang talento ng bata sa musika. Sa kanyang ikapitong taon, nag-aaral sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, tumutugtog na siya ng mga simpleng obra ni F. Liszt sa piano. Gayunpaman, walang sinuman sa pamilya ang seryosong nag-isip tungkol sa kanyang musikal na hinaharap. Ayon sa tradisyon ng pamilya, noong 1849 dinala siya sa St. Petersburg: una sa Peter at Paul School, pagkatapos ay inilipat sa School of Guards Ensigns. Ito ay luxury casemate kung saan sila nagturo ballet ng militar, at pagsunod sa kasumpa-sumpa na pabilog dapat sumunod at panatilihin ang mga opinyon sa sarili, na-knock out sa lahat ng posibleng paraan sa labas ng aking ulo, lihim na naghihikayat sa walang kabuluhang libangan. Ang espirituwal na pagkahinog ni Mussorgsky sa kapaligirang ito ay napakasalungat. Mahusay siya sa mga agham militar, kung saan ay pinarangalan ng lalo na mabait na atensyon... ng emperador; ay isang malugod na kalahok sa mga party, kung saan naglaro siya ng polkas at quadrilles buong magdamag. Ngunit sa parehong oras, ang panloob na pananabik para sa seryosong pag-unlad ay nag-udyok sa kanya na mag-aral ng mga banyagang wika, kasaysayan, panitikan, sining, kumuha ng mga aralin sa piano mula sa sikat na guro na si A. Gerke, at dumalo sa mga pagtatanghal ng opera, sa kabila ng kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad ng militar.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay nakatala bilang isang opisyal sa Preobrazhensky Guards Regiment. Ang pag-asam ng isang makikinang na karera sa militar ay nabuksan sa harap niya. Gayunpaman, ang kakilala sa taglamig ng 1856/57 kay A. Dargomyzhsky, Ts Cui, M. Balakirev ay nagbukas ng iba pang mga landas, at ang espirituwal na punto ng pagbabago na unti-unting nabubuo. Ang kompositor mismo ay sumulat tungkol dito: Papalapit... na may mahuhusay na grupo ng mga musikero, patuloy na pag-uusap at malakas na koneksyon na itinatag sa malawak na bilog ng mga siyentipiko at manunulat ng Russia, tulad ni Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko at iba pa, lalo na pinasigla ang aktibidad ng utak ng batang kompositor at binigyan ito ng seryoso, mahigpit na pang-agham na direksyon.

Noong Mayo 1, 1858, nagsumite si Mussorgsky ng kanyang pagbibitiw. Sa kabila ng pakiusap ng mga kaibigan at pamilya, nakipaghiwalay siya sa serbisyo militar upang walang makagambala sa kanyang pag-aaral sa musika. Si Mussorgsky ay nalulula kakila-kilabot, hindi mapaglabanan na pagnanais para sa omniscience. Pinag-aaralan niya ang kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, gumaganap ng 4 na kamay kasama si Balakirev maraming mga gawa ni L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz, nagbabasa at sumasalamin ng maraming. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng mga pagkasira at mga krisis sa nerbiyos, ngunit sa masakit na pagtagumpayan ng mga pag-aalinlangan, lumakas ang mga puwersang malikhain, nabuo ang isang orihinal na artistikong indibidwalidad, at nabuo ang isang posisyon sa pananaw sa mundo. Si Mussorgsky ay lalong naaakit sa buhay ng mga karaniwang tao. Gaano karaming mga sariwang panig, hindi nagalaw ng sining, masigla sa kalikasang Ruso, oh, napakarami! - nagsusulat siya sa isa sa mga titik.

Ang malikhaing aktibidad ni Mussorgsky ay nagsimula nang masigla. Kasalukuyang ginagawa pag-apaw, ang bawat gawain ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw, kahit na hindi ito natapos. Kaya't ang mga opera ay nanatiling hindi natapos Oedipus ang Hari At Salammbo, kung saan sa unang pagkakataon ay sinubukan ng kompositor na isama ang masalimuot na pagkakaugnay ng mga tadhana ng mga tao at isang malakas, makapangyarihang personalidad. Ang hindi natapos na opera ay may napakahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky. Kasal(1 act 1868), kung saan, sa ilalim ng impluwensya ng opera ni Dargomyzhsky Panauhing Bato ginamit niya ang halos hindi nabagong teksto ng dula ni N. Gogol, na nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain ng musikal na pagpaparami pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling liko nito. Nabighani sa ideya ng software, si Mussorgsky ay lumilikha, tulad ng kanyang kapwa Makapangyarihang grupo, isang bilang ng mga symphonic na gawa, kabilang ang - Gabi sa Kalbong Bundok(1867). Ngunit ang pinakakapansin-pansin na mga pagtuklas sa sining ay ginawa noong 60s. sa vocal music. Lumitaw ang mga kanta kung saan, sa unang pagkakataon sa musika, isang gallery ng mga uri ng katutubong, mga tao pinahiya at ininsulto: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby for Eremushka, Ulila, Mushroom Picking. Ang kakayahan ni Mussorgsky na tumpak at tumpak na muling likhain ang buhay na kalikasan sa musika ay kamangha-mangha ( Mapapansin ko ang ilang mga tao, at pagkatapos, kung minsan, pipigain ko), magparami ng isang malinaw na katangian ng pagsasalita, bigyan ang balangkas ng pagpapakita ng yugto. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay napuno ng gayong puwersa ng pakikiramay para sa isang taong may kapansanan na sa bawat isa sa kanila ay isang ordinaryong katotohanan ang tumataas sa antas ng trahedya na pangkalahatan, sa mga socially accusatory pathos. Hindi nagkataon na ang kanta Seminarista ay pinagbawalan ng censorship!

Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Mussorgsky noong dekada 60. naging opera Boris Godunov(batay sa drama ni A. Pushkin). Sinimulan itong isulat ni Mussorgsky noong 1868 at iniharap ito sa unang edisyon (nang walang gawang Polish) noong tag-araw ng 1870 sa direktor ng mga imperyal na teatro, na tinanggihan ang opera, dahil umano sa kakulangan ng babaeng bahagi at sa pagiging kumplikado ng ang mga recitatives. Pagkatapos ng rebisyon (isa sa mga resulta nito ay ang sikat na eksena malapit sa Kromy), noong 1873, sa tulong ng mang-aawit na si Y. Platonova, 3 mga eksena mula sa opera ang itinanghal, at noong Pebrero 8, 1874 - ang buong opera (kahit na may malalaking kuwenta). Binati ng publikong may demokratikong pag-iisip ang bagong gawain ni Mussorgsky nang may tunay na sigasig. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng opera ay mahirap, dahil ang gawaing ito ay pinaka-tiyak na sinira ang karaniwang mga ideya tungkol sa isang pagganap ng opera. Ang lahat dito ay bago: ang talamak na panlipunang ideya ng hindi pagkakasundo ng mga interes ng mga tao at ang maharlikang kapangyarihan, at ang lalim ng paghahayag ng mga hilig at mga karakter, at ang sikolohikal na kumplikado ng imahe ng haring pumatay ng bata. . Ang wikang musikal ay naging hindi pangkaraniwan, tungkol sa kung saan si Mussorgsky mismo ang sumulat: Sa pamamagitan ng paggawa sa pagsasalita ng tao, naabot ko ang himig na nilikha ng talumpating ito, naabot ko ang sagisag ng recitative sa melody.

Opera Boris Godunov- ang unang halimbawa ng katutubong musikal na drama, kung saan ang mga taong Ruso ay lumitaw bilang isang puwersa na tiyak na nakakaimpluwensya sa kurso ng kasaysayan. Kasabay nito, ang mga tao ay ipinapakita sa maraming mukha: misa, animated sa pamamagitan ng isang ideya, at isang gallery ng mga makukulay na katutubong karakter, na kapansin-pansin sa kanilang parang buhay na pagiging tunay. Ang makasaysayang balangkas ay nagbigay kay Mussorgsky ng pagkakataong masubaybayan pag-unlad ng espirituwal na buhay ng mga tao, intindihin nakaraan sa kasalukuyan, magdulot ng maraming problema - etikal, sikolohikal, panlipunan. Ipinakita ng kompositor ang kalunos-lunos na kapahamakan ng mga kilusang popular at ang kanilang pangangailangan sa kasaysayan. Nakabuo siya ng isang napakagandang plano para sa isang opera trilogy na nakatuon sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso sa mga kritikal na punto sa kasaysayan. Kahit habang nagtatrabaho Boris Godunov may plano siya Khovanshchiny at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang mangolekta ng mga materyales para sa Pugachevshchina. Ang lahat ng ito ay isinagawa kasama ang aktibong pakikilahok ni V. Stasov, na noong 70s. naging malapit kay Mussorgsky at isa sa iilan na tunay na nakaunawa sa kabigatan ng malikhaing intensyon ng kompositor. Iniaalay ko sa iyo ang buong panahon ng aking buhay kung kailan malilikha ang "Kovanshchina"... binigyan mo ito ng simula, - Sumulat si Mussorgsky kay Stasov noong Hulyo 15, 1872.

Asikasuhin ang Khovanshchina nagpatuloy sa isang kumplikadong paraan - si Mussorgsky ay bumaling sa materyal na lumampas sa saklaw ng pagganap ng opera. Gayunpaman, masinsinang sumulat siya ( Puspusan ang trabaho!), kahit na may mahabang pagkaantala na dulot ng maraming dahilan. Sa oras na ito, nahihirapan si Mussorgsky na maranasan ang pagbagsak. Balakirevsky na bilog, paglamig ng mga relasyon sa Cui at Rimsky-Korsakov, ang pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang bureaucratic service (mula 1868 Mussorgsky ay isang opisyal sa Forestry Department ng Ministry of State Property) ay nag-iwan lamang ng mga oras ng gabi at gabi para sa pag-compose ng musika, at ito ay humantong sa matinding labis na trabaho at lalong matagal na depresyon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng kompositor sa panahong ito ay humanga sa lakas at kayamanan ng mga ideya sa sining. Kaayon ng trahedya Khovanshchina Mula noong 1875 si Mussorgsky ay nagtatrabaho sa isang comic opera Sorochinskaya fair(ayon kay Gogol). Ito ay mabuti dahil nakakatipid ito ng malikhaing enerhiya, isinulat ni Mussorgsky. - Dalawang pudoviki: "Boris" at "Kovanshchina" ay maaaring crush ka sa tabi ng isa't isa... Noong tag-araw ng 1874 nilikha niya ang isa sa mga natitirang gawa ng panitikan ng piano - ang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon, na nakatuon kay Stasov, kung saan walang hanggang pasasalamat si Mussorgsky sa kanyang pakikilahok at suporta: Walang nagpainit sa akin sa lahat ng aspeto nang mas mainit kaysa sa iyo... walang nagpakita sa akin ng landas na mas malinaw...

Ang ideya na magsulat ng isang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon lumitaw sa ilalim ng impresyon ng isang posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si W. Hartmann noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nabigla sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy nang mabilis at masinsinang: Ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang labis, halos wala akong oras na kumamot sa papel. At kahanay, 3 vocal cycle ang lilitaw nang paisa-isa: Mga bata(1872, batay sa kanyang sariling mga tula), Nang walang araw(1874) at Mga awit at sayaw ng kamatayan(1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev-Kutuzov). Nagiging resulta sila ng buong kamara at vocal work ng kompositor.

Malubhang may sakit, malubhang dumaranas ng kahirapan, kalungkutan, kawalan ng pagkilala, matigas na iginiit ni Mussorgsky na lalaban hanggang sa huling patak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong tag-araw ng 1879, siya, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, ay gumawa ng isang malaking paglilibot sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, na gumaganap ng musika ni Glinka, Mga Kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera Sorochinskaya fair at nagsusulat ng mga makabuluhang salita: Ang buhay ay nangangailangan ng bagong gawaing pangmusika, malawak na gawaing pangmusika... sa mga bagong baybayin hanggang sa walang hangganang sining!

Kung hindi man ay itinakda ng tadhana. Ang kalusugan ni Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng stroke. Si Mussorgsky ay inilagay sa Nikolaev military land hospital, kung saan siya namatay nang walang oras upang makumpleto Khovanshchina At Sorochinskaya fair.

Matapos ang kanyang kamatayan, ang buong archive ng kompositor ay napunta sa Rimsky-Korsakov. Tinapos niya Khovanshchina, nagsagawa ng bagong edisyon Boris Godunov at nakamit ang kanilang produksyon sa entablado ng imperyal na opera. Tila sa akin na ang aking pangalan ay kahit na Modest Petrovich, at hindi Nikolai Andreevich, Sumulat si Rimsky-Korsakov sa kanyang kaibigan. Sorochinskaya fair natapos ni A. Lyadov.

Ang kapalaran ng kompositor ay dramatiko, ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana ay kumplikado, ngunit ang kaluwalhatian ng Mussorgsky ay walang kamatayan, dahil Ang musika ay para sa kanya kapwa isang pakiramdam at isang pag-iisip tungkol sa minamahal na mga Ruso - isang kanta tungkol sa kanila... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Anak ng may-ari ng lupa. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa militar, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika sa St. Petersburg, ang mga unang aralin na natanggap niya sa Karevo, at naging isang mahusay na pianista at isang mahusay na mang-aawit. Nakikipag-usap kay Dargomyzhsky at Balakirev; nagbitiw noong 1858; ang pagpapalaya ng mga magsasaka noong 1861 ay nakakaapekto sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Noong 1863, habang naglilingkod sa Forestry Department, naging miyembro siya ng "Mighty Handful". Noong 1868 pumasok siya sa serbisyo sa Ministry of Internal Affairs, pagkatapos na gumugol ng tatlong taon sa estate ng kanyang kapatid sa Minkino upang mapabuti ang kanyang kalusugan. Sa pagitan ng 1869 at 1874 nagtrabaho siya sa iba't ibang mga edisyon ng Boris Godunov. Dahil nasira ang kanyang mahinang kalusugan dahil sa isang nakamamatay na pagkagumon sa alkohol, siya ay nagko-compose nang paulit-ulit. Nakatira kasama ang iba't ibang mga kaibigan, noong 1874 - kasama si Count Golenishchev-Kutuzov (may-akda ng mga tula na itinakda sa musika ni Mussorgsky, halimbawa, sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan"). Noong 1879 gumawa siya ng isang matagumpay na paglilibot kasama ang mang-aawit na si Daria Leonova.

Ang mga taon kung kailan lumitaw ang ideya ng "Boris Godunov" at kung kailan nilikha ang opera na ito ay mahalaga para sa kultura ng Russia. Sa oras na ito, ang mga manunulat na tulad nina Dostoevsky at Tolstoy ay nagtatrabaho, at ang mga nakababatang artista tulad ni Chekhov, ang mga Itinerant, ay iginiit ang priyoridad ng nilalaman kaysa sa anyo sa kanilang makatotohanang sining, na naglalaman ng kahirapan ng mga tao, ang paglalasing ng mga pari, at ang brutalidad ng pulisya. . Lumikha si Vereshchagin ng mga makatotohanang pagpipinta na nakatuon sa Digmaang Ruso-Hapon, at sa "The Apotheosis of War" inilaan niya ang isang pyramid ng mga bungo sa lahat ng mga mananakop ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap; ang mahusay na pintor ng portrait na si Repin ay bumaling din sa landscape at historical painting. Tulad ng para sa musika, ang pinaka-katangian na kababalaghan sa panahong ito ay ang "Mighty Handful", na naglalayong dagdagan ang kahalagahan ng pambansang paaralan, gamit ang mga alamat ng bayan upang lumikha ng isang romantikong larawan ng nakaraan. Sa isip ni Mussorgsky, ang pambansang paaralan ay lumitaw bilang isang bagay na sinaunang, tunay na archaic, hindi natitinag, kabilang ang mga walang hanggang katutubong halaga, halos mga dambana na matatagpuan sa relihiyong Ortodokso, sa pag-awit ng folk choral, at sa wakas, sa wikang nagpapanatili pa rin ng makapangyarihang sonority. ng malayong pinanggalingan. Narito ang ilan sa kanyang mga saloobin, na ipinahayag sa pagitan ng 1872 at 1880 sa mga liham kay Stasov: "Hindi ito ang unang pagkakataon na maghukay sa itim na lupa, ngunit gusto mong maghukay sa mga hilaw na materyales na hindi pinataba, hindi mo nais na makarating sa kilalanin ang mga tao, ngunit gusto mong makipagkapatiran... Ang kapangyarihan ng itim na lupa ay magpapakita mismo kapag ikaw ay maghukay hanggang sa ilalim...”; "Ang masining na paglalarawan ng kagandahan ay nag-iisa, sa materyal na kahulugan nito, ay magaspang na pagiging bata - ang edad ng pagkabata ng sining. Ang pinakamagandang katangian ng kalikasan tao at masa ng tao, nakakainis na paikot-ikot sa mga bansang ito na hindi gaanong ginalugad at sinakop ang mga ito - ito ang tunay na tawag ng artista." Ang bokasyon ng kompositor ay patuloy na hinihikayat ang kanyang napaka-sensitibo, mapaghimagsik na kaluluwa na magsikap para sa isang bagong bagay, para sa mga pagtuklas, na humantong sa isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga pagtaas at pagbaba ng creative, na nauugnay sa mga break sa aktibidad o pagkalat nito sa napakaraming direksyon. "Sa ganoong lawak nagiging mahigpit ako sa aking sarili," sumulat si Mussorgsky kay Stasov, "sa espekulatibo, at kapag mas mahigpit ako, mas nagiging masungit ako.<...>Walang mood para sa maliliit na bagay; Gayunpaman, ang pagbubuo ng maliliit na dula ay isang pagpapahinga habang iniisip ang mga malalaking likha. At para sa akin, ang aking pagpapahinga ay nagiging pag-iisip tungkol sa mga malalaking nilalang... ganyan ang lahat ng bagay ay nabaligtad para sa akin - isang pagwawalang-bahala."

1. Interesanteng kaalaman:

Isang estudyante ni Milia Balakirev, isang miyembro ng "Mighty Handful," si Modest Mussorgsky ay palaging interesado sa folklore at folk music. Ang unang opera ng kompositor, "Boris Godunov," ay ginanap sa isang sold-out na teatro, ang mga tiket para dito ay nabenta nang maaga, at ang mga tao ay kumanta ng mga sipi kahit sa mga lansangan. Tinawag ng mga kritiko ang mga dula, romansa at musikal na drama ni Mussorgsky na may mga katutubong motif na "orihinal na mga gawang Ruso."

"Anak ng isang matandang pamilyang Ruso": pagkabata at pag-aaral ng hinaharap na kompositor

Pianista na si Anton Gehrke. Larawan: mussorgsky.ru

Ang Mussorgsky estate sa lalawigan ng Pskov. Larawan: mussorgsky.ru

Mahinhin na Mussorgsky (kanan) kasama ang kanyang kapatid na si Philaret Mussorgsky. 1858. Larawan: mussorgsky.ru

Ang Modest Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 21, 1839 sa isang ari-arian ng pamilya sa nayon ng Karevo, lalawigan ng Pskov. Ang kanyang ama na si Peter Mussorgsky ay isang inapo ng isang sinaunang prinsipe na pamilya, na nagmula kay Rurik, ang kanyang ina na si Yulia Chirikova ay isang marangal na babae, ang anak na babae ng isang kalihim ng probinsiya. Ibinigay niya sa hinaharap na kompositor ang kanyang unang mga aralin sa musika at tinuruan siyang tumugtog ng piano. Si Mussorgsky ay isang aktibong bata at madalas na tumakbo mula sa klase patungo sa kanyang yaya upang makinig sa mga kwentong Ruso.

Ang anak ng isang matandang pamilyang Ruso. Sa ilalim ng direktang impluwensya ng kanyang yaya, naging malapit siyang nakilala sa mga engkanto na Ruso. Ang kakilala na ito sa diwa ng buhay ng katutubong Ruso ay ang pangunahing impetus para sa mga improvisasyon sa musika bago ang simula ng pamilyar sa mga pinakapangunahing tuntunin ng pagtugtog ng piano.

Mahinhin na Mussorgsky, sariling talambuhay

Nasa edad na pito, si Mussorgsky ay maaaring tumugtog ng ilan sa mga gawa ni Franz Liszt at gumanap sa mga konsyerto sa bahay. Ngayon isang propesyonal na pianista ang nagtatrabaho sa kanya.

Noong 1849, nang si Mussorgsky ay 10 taong gulang, dinala ng kanyang ama ang hinaharap na kompositor at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Filaret sa St. Petersburg - nais niyang makatanggap ng edukasyon ang mga bata sa kabisera. Pumasok si Mussorgsky sa pinakamatandang paaralan ng St. Petersburg, Petrishule, kung saan ang mga pangunahing paksa ay mga wikang banyaga. Hindi niya tinalikuran ang kanyang pag-aaral sa musika at kumuha ng mga aralin mula sa pianista na si Anton Gehrke at gumanap ng mga numero sa mga konsiyerto sa tahanan ng maharlikang St. Petersburg.

Noong 1852, ang hinaharap na kompositor ay pumasok sa paaralan ng kadete, kung saan sinanay nila ang mga tauhan ng militar. Masigasig siyang nag-aral, interesado sa sining at pilosopiya, at isinalin ang mga gawa ng Swiss na manunulat na si Johann Lavater sa Russian. Naalala ni Filaret Mussorgsky: “Nag-aral siya nang mabuti sa paaralan, palaging nasa nangungunang sampung estudyante; Napakalapit niya sa kanyang mga kasama, sa pangkalahatan ay mahal siya ng mga ito.".

Sa oras na ito, binuo ni Modest Mussorgsky ang kanyang sariling gawa sa musika sa unang pagkakataon - ang piyesa ng piano na "Porte-enseigne polka". Inialay niya ang gawain sa kanyang mga kaklase sa cadet school. Inaprubahan ni Anton Gehrke ang gawain at inilathala ito sa isang hiwalay na edisyon na pinamagatang "Lieutenant Ensign".

"Ang pagsasama-sama ng serbisyo militar sa sining ay isang nakakalito na negosyo"

Mahinhin na Mussorgsky. 1865. Larawan: mussorgsky.ru

Alexander Mikhailov. Isang makapangyarihang grupo. Balakirevsky bilog (fragment). 1950. Pribadong koleksyon

Modest Mussorgsky - opisyal ng Life Guards Preobrazhensky Regiment. 1856. Larawan: mussorgsky.ru

Noong 1856, nagtapos si Mussorgsky mula sa paaralan ng kadete at pumasok sa serbisyo sa Preobrazhensky Regiment. Dito inayos niya ang isang bilog ng mga mahilig sa musika, na kasama sina Nikolai Obolensky at Grigory Demidov. Sabay silang bumisita sa mga sinehan, nakinig sa mga opera at tinalakay ang teorya ng musika. Sumulat si Mussorgsky ng piyesa ng piano para kay Obolensky.

Sa pagtatapos ng 1850s, nakilala ng kompositor ang mga musikero na sina Alexander Borodin at Alexander Dargomyzhsky, na kalaunan ay naging kaibigan niya sa loob ng maraming taon. Inimbitahan nila si Mussorgsky sa bilog ni Miliya Balakirev, at siya ay naging isang guro at tagapayo sa mga naghahangad na musikero. Hindi nagtagal ay sinamahan sila nina Nikolai Rimsky-Korsakov at Cesar Cui. Kasama ang kritiko ng sining na si Vladimir Stasov, inayos nila ang isang musikal na komunidad, na tinawag na "Mighty Handful".

Kasabay nito, umalis si Mussorgsky sa hukbo. Sumulat siya: "Ang pagsasama-sama ng serbisyo militar sa sining ay isang nakakalito na negosyo". Ang kompositor ay nag-aral ng maraming sa ilalim ng gabay ni Balakirev, ngunit halos hindi binubuo ng mga pangunahing gawa. Sumulat si Cesar Cui tungkol dito: "Marahil si Modest ay gumugugol pa rin ng kalahating araw sa pag-iisip kung ano ang gagawin niya bukas, at ang kalahati ay tungkol sa kung ano ang ginawa niya kahapon.".

Mula 1858, nagtrabaho si Mussorgsky sa kanyang unang opera, Oedipus sa Athens, ngunit hindi ito natapos. Sinubukan niyang maghanap ng sarili niyang istilo, maraming nag-eksperimento, kumuha ng iba't ibang genre. Ang kompositor ay lumikha ng ilang mga romansa, dula, at adaptasyon ng Beethoven. Hindi sila naging sikat. Naniniwala si Mily Balakirev na tamad ang kompositor at hindi orihinal ang kanyang mga gawa. Hindi nasaktan si Mussorgsky sa pagpuna at sumulat sa isang liham sa kanyang tagapagturo: "Ang galing mong itulak ako habang natutulog ako.".

Noong 1861, lumikha si Mussorgsky ng isang maikling instrumental na gawa na tinatawag na Intermezzo. Siya ay naging inspirasyon sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga magsasaka sa isang nayon sa lalawigan ng Pskov: “Sa di kalayuan ay lumitaw ang isang pulutong ng mga kabataang babae, naglalakad sa patag na landas, umaawit at tumatawa. Ang larawang ito ay kumislap sa aking ulo sa musikal na anyo, at ang unang "pagtaas-baba" na melody a la Bach ay hindi inaasahang nabuo sa sarili nitong: ang masasayang, tumatawa na mga kababaihan ay nagpakita ng kanilang sarili sa anyo ng isang himig, kung saan ginawa ko. ang gitnang bahagi.".

"Orihinal na mga gawang Ruso": mga kanta, dula at "Ikot ng mga bata"

Cover ng vocal cycle na "Children's" ni Modest Mussorgsky, na inilathala ni Vasily Bessel, na may mga guhit ni Ilya Repin. 1872. Larawan: mussorgsky.ru

Matvey Shishkov. Ang parisukat sa harap ng mga katedral sa Moscow (sketch para sa opera ng Modest Mussorgsky na "Boris Godunov"). 1870. Larawan: mussorgsky.ru

Pahina ng pamagat ng clavier ng opera ni Modest Mussorgsky na "Boris Godunov" na may inskripsyon ng dedikasyon ni A.Ya. at O.A. Petrov. 1874. Larawan: mussorgsky.ru

Noong 1863, bumalik si Mussorgsky sa St. Petersburg. Nagsimula siyang magtrabaho sa opera na "Salammbo" batay sa nobela ng parehong pangalan ng Pranses na manunulat na si Gustave Flaubert, nagsulat "mga larawan ng bayan"- mga kanta na "Svetik Savishna" at "Kalistrat" ​​- at isang komposisyon para sa orkestra na "Midsummer Night on Bald Mountain". Nilikha ito ng kompositor sa ilalim ng impresyon ng kwento ni Nikolai Gogol na "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" at ang drama ni Georgy Mengden na "The Witch".

Nakikita ko sa aking makasalanang kalokohan ang isang orihinal na gawaing Ruso, hindi inspirasyon ng kalaliman at gawain ng Aleman, ngunit tulad ng "Savishna" na ibinuhos sa aking katutubong mga bukid at pinalusog ng tinapay na Ruso.

Mahinhin na Mussorgsky

Kasabay nito, nagtrabaho si Mussorgsky sa "Children's" vocal cycle, na kinabibilangan ng pitong play. Pagkatapos ng publikasyon, naging tanyag ito sa Russia at sa ibang bansa. Inaprubahan ni Franz Liszt ang mga gawa at nagpadala pa ng regalo kay Mussorgsky. Naalala ng kompositor: "Hindi ko akalain na si Liszt, na may ilang mga eksepsiyon, na pumipili ng malalaking paksa, ay seryosong mauunawaan at pahalagahan ang "Children's Room", at higit sa lahat, hinahangaan ito.".

Gumamit ang kompositor ng mga sipi mula sa hindi natapos na Salambo sa Boris Godunov. Ang opera na ito ay naging una niyang pangunahing natapos na trabaho. Nilikha niya ang libretto para dito batay sa trahedya ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin at "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni Nikolai Karamzin. Nakumpleto ni Mussorgsky ang unang edisyon noong 1869. Inilipat niya ang opera sa Direktor ng Imperial Theaters, ngunit ang kompositor ay tinanggihan ng pahintulot na itanghal ito: “Binisita ko ang direktor ng teatro; sinabi niya na sa taong ito ay hindi sila makakapagtanghal ng anumang bago, ngunit, gayunpaman, maaari nilang tawagan ako sa kalagitnaan ng Agosto o unang bahagi ng Setyembre upang takutin sila ng "Boris". Gayunpaman, ang opera ay itinanghal lamang noong 1874. Sa lalong madaling panahon ang mga tiket para sa "Boris Godunov" ay nabili nang maaga, ang mga kanta mula dito ay kinanta sa mga lansangan, ngunit sa parehong oras ang press ay naglathala ng mga negatibong pagsusuri.

Ito ay isang mahusay na tagumpay para sa Mussorgsky. Ang mga matatanda, mga walang malasakit, mga nakagawian at mga tagahanga ng bulgar na musika ng opera ay nagtampo at nagalit (ito ay isang tagumpay din!); Nagprotesta ang mga conservatory pedants at kritiko gamit ang bula sa bibig.<...>Ngunit ang nakababatang henerasyon ay nagalak at agad na pinalaki si Mussorgsky sa kanilang mga kalasag.

Vladimir Stasov, bibliograpikal na sanaysay sa Modest Mussorgsky

Si "Boris Godunov" ay binatikos din ng mga kaibigan ni Mussorgsky, mga miyembro ng "Mighty Handful." Ang kompositor na si Cesar Cui ay sumulat ng negatibong pagsusuri sa opera sa pahayagang St. Petersburg Vedomosti: "Ito [ang libretto ni Boris Godunov] ay walang balangkas, walang pag-unlad ng mga karakter na tinutukoy ng takbo ng mga kaganapan, walang mahalagang dramatikong interes. Ito ay isang serye ng mga eksena na, ito ay totoo, ay may ilang epekto sa isang kilalang katotohanan, ngunit isang serye ng mga eksena na burdado, nakakalat, at hindi organikong konektado sa anumang paraan.".

Gayunpaman, hindi binitawan ni Mussorgsky ang pagkamalikhain. Sa parehong 1874, natapos ng kompositor ang cycle ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa isang Exhibition," na kasama, bukod sa iba pa, "Ballet of Unhatched Chicks," "Hut on Chicken Legs (Baba Yaga)" at iba pa. Inialay ni Mussorgsky ang gawain sa kanyang namatay na kaibigan, ang arkitekto na si Victor Hartmann. Sa inspirasyon ng "Dance of Death" ni Franz Liszt, isinulat ng kompositor ang vocal cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" batay sa mga tula ng makata na si Arseny Golenishchev-Kutuzov. Kasama dito ang apat na dula, na ang bawat isa ay inialay ni Mussorgsky sa kanyang mga kaibigan.

"Folk Musical Drama" ni Modest Mussorgsky

Kritiko sa musika at sining na si Vladimir Stasov. Larawan: mussorgsky.ru

Autograph ng Modest Mussorgsky. Mga pag-record ng mga katutubong melodies para sa opera na "Sorochinskaya Fair". 1876. Larawan: mussorgsky.ru

Mahinhin na Mussorgsky. 1876. Larawan: mussorgsky.ru

Ang ideya na lumikha ng isa pang malakihang gawain na nakatuon sa kasaysayan ng Russia noong ika-17 siglo ay dumating kay Modest Mussorgsky habang nagtatrabaho sa opera na si Boris Godunov. Gayunpaman, ang kompositor ay nagsimulang magsulat ng Khovanshchina lamang noong kalagitnaan ng 1870s. Tinulungan siya ni Vladimir Stasov sa paggawa sa bagong opera. Nag-aral siya ng mga makasaysayang salaysay sa mga aklatan at nangolekta ng mga katotohanan para sa libretto. Sumulat ang kompositor kay Stasov: “Iniaalay ko sa iyo ang buong panahon ng aking buhay kung kailan malilikha ang Khovanshchina; hindi nakakatawa kung sasabihin ko: "Iniaalay ko ang aking sarili at ang aking buhay sa iyo sa panahong ito".

Ang opera ay tumagal ng maraming oras ni Mussorgsky. Sa mga taong ito, nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa pera at kalusugan, at lumala ang relasyon sa mga miyembro ng "Mighty Handful". Noong 1875 sumulat siya sa isang liham kay Stasov: "Ang makapangyarihang grupo ay naging walang kaluluwang mga taksil". Ang mga regular na pagpupulong ng mga kompositor ng asosasyon ay tumigil na. Si Mussorgsky sa oras na ito ay naging kaibigan ng mang-aawit na si Osip Petrov. Iminungkahi niya na magsulat ang kompositor ng isang opera batay sa kuwento ni Nikolai Gogol na "Sorochinskaya Fair". Sumang-ayon si Mussorgsky, at nangakong ibibigay ang papel ng magsasaka na si Solopy Cherevik kay Petrov. Nagtrabaho siya sa "Sorochinskaya Fair" at "Kovanshchina" hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa mga liham sa mga kaibigan, sinabi niya na nais niyang ipakita sa kanila ang tunay na karakter na Ruso, upang pag-aralan ang hindi kilalang mga tampok nito.

Sa masa ng tao, tulad ng sa isang indibidwal na tao, may mga banayad na katangian na hindi maunawaan, mga tampok na hindi ginagalaw ng sinuman: upang mapansin at pag-aralan ang mga ito sa pagbabasa, sa pagmamasid, sa pamamagitan ng hula, upang mag-aral nang buong lakas ng loob at pakainin sila sa sangkatauhan , parang masustansyang ulam na hindi pa nasusubukan. Iyon ang gawain! Kasiyahan at walang hanggang kasiyahan!

Mahinhin na Mussorgsky, mula sa isang liham kay Vladimir Stasov

Ang trabaho sa mga opera ay nagpatuloy nang napakabagal. Muling isinulat ni Mussorgsky ang mga nakumpleto nang eksena nang ilang beses: "Nakakatuwa kung gaano ako nahihirapan sa sarili ko.". Inayos din niya ang pagpapakilala sa "Kovanshchina" sa ilalim ng pamagat na "Liwayway sa Ilog ng Moscow." Ibinunyag nito ang pamamaraan ng kompositor: madalas niyang ginagamit at ginagawang muli ang mga katutubong awit at motif, at kung minsan ay naglalagay ng mga bahagi ng mga ito sa kanyang mga gawa. Dahil dito, nagsimulang tawagin ang mga gawa ni Mussorgsky "mga katutubong musikal na drama".

Ang mga huling taon ng buhay at karamdaman ng kompositor

Poster para sa konsiyerto nina Daria Leonova at Modest Mussorgsky. Tambov. Oktubre 14, 1879. Larawan: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky (kanan) at naval officer na si Pavel Naumov. 1880. Memorial Museum-Estate ng M.P. Mussorgsky, Naumovo, distrito ng Kunyinsky, rehiyon ng Pskov

Poster para sa paggawa ng opera ng Modest Mussorgsky na "Kovanshchina" sa Russian Private Opera. Moscow. Nobyembre 12, 1897. Larawan: mussorgsky.ru

Mula noong 1876, ang opera ng Modest Mussorgsky na si Boris Godunov ay nagsimulang itanghal sa Mariinsky Theater sa isang stripped-down form. Pinutol ng mga sensor ang huling eksena kung saan kinanta ng mga tao ang koro na "Luwalhati sa iyo, prinsipe!" para sa False Dmitry I. Sumulat ang kompositor tungkol dito: “Ang aming mga opera ay parang mga manok na walang pagtatanggol sa harap ng isang makapangyarihang kusinero. Ang ilang Terenty o Pakhom ay may karapatan, anumang araw o oras, na hulihin ang pinaka-talentadong Russian opera sa pamamagitan ng pakpak, hawakan ang kanyang mga paa o buntot, putulin ang kanyang lalamunan at pagkatapos ay lutuin mula sa kanya ang anumang fricasse na maiisip niya.".

Dahil sa kakulangan ng pera, nagtrabaho si Mussorgsky bilang isang accompanist sa mga konsyerto. Noong Pebrero 1878, namatay ang kanyang malapit na kaibigan, ang mang-aawit na si Osip Petrov. Sumulat ang kompositor: "Nawalan ako ng suporta ng aking mapait na buhay". Dahil dito, huminto siya sa pagtatrabaho sa mga opera, halos walang ibang sinulat, at di nagtagal ay nagkasakit ng malubha. Upang mapabuti ang kanyang kalusugan, nang sumunod na taon, 1879, nagpunta siya sa isang concert tour sa timog ng Russia kasama ang opera singer na si Daria Leonova. Ang likas na katangian ng Crimea at Ukraine ay nagbigay inspirasyon sa kompositor, nagsimula siyang magsulat ng mga bagong gawa - ang mga dula na "Gurzuf at Ayu-Dag" at "Malapit sa Southern Coast ng Crimea". Dito bumalik si Mussorgsky upang magtrabaho sa Sorochinskaya Fair, at sa isang konsyerto sa Poltava ay nagsagawa siya ng mga sipi mula sa opera na ito sa unang pagkakataon sa publiko.

Ang “Sorochinskaya” ay nagdulot ng kumpletong simpatiya doon [sa Poltava] at saanman sa Ukraine; Kinilala ng mga Ukrainians at Ukrainian na kababaihan ang katangian ng musika ni Sorochinskaya bilang isang katutubong, at ako mismo ay kumbinsido dito sa pamamagitan ng pagsubok sa aking sarili sa mga lupain ng Ukrainian.

Noong 1880, bumalik si Mussorgsky sa St. Petersburg, kung saan hindi nagtagal ay tinanggal siya sa kanyang opisyal na lugar ng trabaho - ang audit commission ng State Control. Dahil dito, kinailangan ng kompositor na mabuhay sa mga donasyon mula sa mga kaibigan, na nangolekta ng maliit na halaga para sa kanya bawat buwan, at magbigay ng mga pribadong aralin. Gayunpaman, si Mussorgsky ay wala pa ring sapat na pera, at noong Pebrero 1881 siya ay pinalayas mula sa kanyang apartment dahil sa hindi pagbabayad. Kasabay nito, ang kalusugan ng kompositor ay lumala. Sa isa sa mga konsyerto ay nahimatay siya. Inilagay nina Vladimir Stasov, Alexander Borodin at Nikolai Rimsky-Korsakov ang kompositor sa ospital ng militar ng Nikolaev. Dito bumalik si Mussorgsky sa pagsulat ng Khovanshchina at Sorochinskaya Fair, ngunit walang oras upang tapusin ang mga opera. Namatay siya noong Marso 28, 1881. Ang kompositor ay inilibing sa Tikhvin cemetery ng Alexander Nevsky Lavra.

2. Ang Modest Mussorgsky ay isang malapit na kaibigan ng artist na si Ilya Repin. Noong unang bahagi ng 1870s, ipinakilala sila ni Vladimir Stasov. Nalaman ni Repin mula sa mga pahayagan na ang kompositor ay naospital noong 1881. Dumating siya sa St. Petersburg mula sa Moscow noong simula ng Marso at sa loob ng apat na araw ay lumikha ng larawan ni Mussorgsky. Sumulat si Stasov nang maglaon: “Napakalaking pagpapala na mayroon na ngayong larawang ito sa mundo. Pagkatapos ng lahat, si Mussorgsky ay isa sa mga pinakadakilang musikero ng Russia.".

3. Gusto ng mang-aawit ng opera na si Fyodor Chaliapin ang musika ni Mussorgsky. Pinag-aralan niya ang talambuhay ng kompositor at lahat ng kanyang mga gawa, gumanap ang mga pangunahing tungkulin sa mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Naalala ni Chaliapin: "Labis akong namangha nang makilala ko ang talambuhay ni Mussorgsky. Naaalala ko pa nga na nakaramdam ako ng takot. Ang magkaroon ng napakagandang, tulad ng isang orihinal na talento, mabuhay sa kahirapan at mamatay sa ilang maruming ospital dahil sa alkoholismo!”

4. Si Modest Mussorgsky ay hindi kailanman kasal, ngunit inialay niya ang marami sa kanyang mga gawa kay Nadezhda Opochinina, ang kapatid ng mga mang-aawit na sina Vladimir at Alexander Opochinin. Para sa kanya, isinulat ng kompositor ang mga romansa na "But if I could meet you..." at "Night", ang mga dulang "Passionate Impromptu" at "Naughty".

5. Mahusay kumanta si Mussorgsky at madalas na gumanap sa mga konsiyerto sa bahay ng kanyang mga kaibigan. Inilarawan ng pilologong si Sergei Fedyakin ang isa sa mga gabing ito tulad ng sumusunod: "Si Balakirev at ang may-ari ng bahay mismo ay umupo upang samahan si Cui.<...>Kinuha ni Mussorgsky ang mga bahagi ng boses - bawat isa. Nag-transform ang malambot niyang baritone, paminsan-minsan ay nagbabago ang kulay nito. Pagkatapos, si Mussorgsky, nagpalit ng damit at naggesticulate, ay lumipat sa falsetto..

6. Sa kanyang mga kaibigan, tinawag si Modest Mussorgsky Basurero o Modinka. Ang kompositor ay pumirma ng ilang mga titik gamit ang kanyang palayaw Musorga. Ito ay nagmula sa salitang "musourgos", na isinalin mula sa Greek bilang "mang-aawit, musikero".

Ang batang master Modest, na halos umalis sa pugad ng pamilya at lumipat sa kabisera, ay mabilis na naging isang degraded bohemian character, isang "tumbleweed" na walang pamilya, walang patuloy na kita, walang tahanan. Mga libreng hapunan sa mga bisita, pagala-gala sa mga gusali ng apartment, at kung minsan sa kahabaan ng kalye sa gabi na may hawak na maleta, kapag sila ay pinalayas sa apartment. Gayunpaman, nakita ni Mussorgsky ang mga pang-araw-araw na paghihirap bilang ang presyo na kailangang bayaran para sa mga masining na hangarin - kaya't siya ay gumuhit ng inspirasyon mula sa vodka nang buong lakas.

Kaya, sa panahon ng isa pang binge, isa sa mga pinakamahalagang cycle sa mundo ng musika, "Mga Larawan sa isang Exhibition," ay naisip at ipinatupad. Ang opera na "Boris Godunov" ay nilikha sa parehong paraan. Habang pinuputol ang teksto ni Pushkin sa sobrang lasing, ipinasok ng kompositor ang mga linya ng libretto tulad ng "Ay, baliw" at "Mityukh, ano ang sinisigawan mo?" - siyempre, para maging mas malapit sa mga tao.

Ang feedback mula sa mga kontemporaryo tungkol kay Mussorgsky ay salungat - madalas siyang hinuhusgahan bilang isang walang laman at makitid ang isip na tao. Kasabay nito, si Mussorgsky ay nanatiling isang pathological altruist, at ang kalidad na ito ay ginamit ng lahat at sari-sari. Siya ay isang birtuoso na pianista at isang natatanging accompanist, at madalas na iniimbitahan na magtanghal sa mga charity concert - siyempre, nang libre. Mula sa kalagayang ito, mas uminom si Mussorgsky.

Nakita ng mga kaibigan at kasamahan mula sa "Mighty Handful" ang progresibong pagkagumon sa alak ng kompositor, ngunit hindi sinubukang tumulong sa paggamot. Sa mga nagdaang taon, karamihan sa kanyang mga kakilala ay tumalikod sa kanya, isinasaalang-alang na siya ay ganap na bumagsak. Ang pagkamatay ni Mussorgsky ay halos isang pagpapakamatay: ang nakamamatay na pag-atake ay sanhi ng isang bote ng cognac na ipinuslit sa ward kung saan nakahiga ang maysakit na kompositor.

Henyo laban sa paggamit

1852–1856 Ang modest ay pumasok sa St. Petersburg School of Guards Ensigns and Cavalry Junkers, kung saan, nahuhulog sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga nakatatandang kasama, nagsimula siyang uminom. Nakilala si M.A. Balakirev, pinuno ng "Mighty Handful". Nagsisimulang mag-compose ng musika.

1858–1868 Nagretiro upang "italaga ang kanyang sarili sa musika" - at pag-inom ng alak. Sa lalong madaling panahon ang kanyang mga unang gawa ay ipinakita sa publiko sa St. Petersburg: "Scherzo sa B-flat major" at ang koro mula sa trahedya na "Oedipus the King". Ang reporma noong 1861 (ang pagpapalaya ng mga magsasaka) ay nagpilit kay Mussorgsky na sumali sa Engineering Department. Nagsusulat siya ng mga kanta, romansa at mga dulang orkestra, kabilang ang Midsummer Night sa Bald Mountain. Upang mapabuti ang kanyang kalusugan, gumugol siya ng tatlong taon sa ari-arian ng kanyang kapatid sa Minkino.

1869 Isang maimpluwensyang tagahanga ng kanyang talento, ang Slavophile Filippov ay nag-aalok sa kompositor ng isang posisyon bilang isang klerk - si Mussorgsky ay naglilingkod sa "posisyon ng Akaki Akakievich" sa Forestry Department. Siya ay patuloy na umiinom, at hindi siya tinanggal sa serbisyo dahil lamang sa pagtangkilik ng kanyang amo. Isinulat niya ang chamber opera na "Marriage" batay sa Gogol at pitong eksena mula sa trahedya ni Pushkin na "Boris Godunov". Sa gabi ay umiinom siya sa tavern ng Maly Yaroslavets.

1872-1877 Binubuo niya ang vocal cycle na "Children's" at nagsimulang magtrabaho sa "Kovanshchina". Ang ikalawang edisyon ng Boris Godunov ay itinanghal sa Mariinsky Theatre. Mula noong kalagitnaan ng 1870s siya ay umiinom ng parami. Isinulat niya ang kanyang pangunahing obra maestra - ang piano suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition".

1880 Pinilit na umalis sa kanyang kinatatayuan. Nagtatrabaho bilang accompanist sa mga pribadong kurso sa pagkanta. Nakatira sa mga silid na inayos, halos walang nakikipag-usap.

1881 Noong Pebrero siya ay nagkasakit nang malubha. Madilim na kamalayan, pagkabalisa, takot, pagkabalisa ng motor, visual na guni-guni, pagpapawis - lahat ng mga palatandaan ng delirium tremens ay maliwanag. Pagkatapos ng isang pag-atake, inilagay siya sa ospital ng militar ng Nikolaev. Ang huling dalawang araw ng buhay ni Mussorgsky ay naging isang mabagal na paghihirap. Hiniling niya na magdala sa kanya ng mga pahayagan at basahin sa mga ito ang mga tala tungkol sa kanyang sariling lumalalang kondisyon. Sa sandaling bumuti ang pakiramdam ng kompositor, sinuhulan niya ang guwardiya ng ospital, at dinala niya si Mussorgsky ng isang bote ng cognac at isang mansanas para sa meryenda. Ang nakamamatay na bote na ito ay nagdulot ng bagong nakamamatay na suntok, kung saan namatay si Mussorgsky noong Marso 16.

Ang talambuhay ni Mussorgsky ay lubhang kawili-wili;

Nagmula si Mussorgsky sa isang matandang marangal na pamilya. Ipinanganak siya noong Marso 9 (21), 1839 sa nayon ng Karevo, lalawigan ng Pskov.

Ginugol niya ang unang 10 taon ng kanyang buhay sa tahanan, tumatanggap ng home education at natutong tumugtog ng piano.

Pagkatapos ay ipinadala siya upang mag-aral sa St. Petersburg sa isang paaralang Aleman, kung saan siya ay inilipat sa School of Guards Ensigns. Sa paaralang ito siya naging interesado sa musika ng simbahan.

Mula noong 1852, si Mussorgsky ay nagsimulang gumawa ng musika ang kanyang mga komposisyon ay ginanap sa mga entablado sa St. Petersburg at Moscow.

Noong 1856, ipinadala siya upang maglingkod sa Preobrazhensky Guards Regiment (sa panahon ng kanyang serbisyo nakilala niya si A. S. Dargomyzhsky). Noong 1858 inilipat siya upang maglingkod sa Ministri ng Pag-aari ng Estado.

Karera sa musika

Ang isang maikling talambuhay ni Mussorgsky ni Modest Petrovich, na isinulat para sa mga bata, ay binanggit na noong 1859 nakilala ni Modest Petrovich si Balakirev, na iginiit ang pangangailangan na palalimin ang kanyang kaalaman sa musika.

Noong 1861, nagsimula siyang magtrabaho sa mga opera gaya ng Oedipus (batay sa gawa ni Sophocles), Salammbô (batay sa akda ni Flaubert), at Kasal (batay sa dula ni N. Gogol).

Ang lahat ng mga opera na ito ay hindi kailanman natapos ng kompositor.

Noong 1870, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa kanyang pinakamahalaga at sikat na gawain, ang opera na "Boris Godunov" (batay sa trahedya ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin). Noong 1871, ipinakita niya ang kanyang nilikha sa paghatol ng mga kritiko ng musika, na nagmungkahi na ang kompositor ay gumana nang higit pa at ipakilala ang isang tiyak na "prinsipyo ng pambabae" sa opera. Ito ay itinanghal lamang noong 1874 sa Mariinsky Theatre.

Noong 1872, nagsimula ang trabaho sa dalawang gawa nang sabay-sabay: ang dramatikong opera na "Kovanshchina" at "Sorochensk Fair" (batay sa isang kuwento ni N. Gogol). Ang parehong mga gawaing ito ay hindi kailanman natapos ng maestro.

Sumulat si Mussorgsky ng maraming maikling musikal na gawa batay sa mga plot ng mga tula at dula ni N. Nekrasov, N. Ostrovsky, at mga tula ni T. Shevchenko. Ang ilan sa kanila ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga artistang Ruso (halimbawa, V. Vereshchagin).

huling mga taon ng buhay

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, labis na nagdusa si Mussorgsky mula sa pagbagsak ng "Mighty Handful", hindi pagkakaunawaan at pagpuna mula sa mga opisyal ng musika at mga kasamahan (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Laban sa background na ito, nagkaroon siya ng matinding depresyon at naging gumon sa alak. Nagsimula siyang magsulat ng musika nang mas mabagal at huminto sa kanyang trabaho, nawala ang kanyang maliit ngunit patuloy na kita. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tanging ang kanyang mga kaibigan lamang ang sumuporta sa kanya.

Ang huling pagkakataon na nagsalita siya sa publiko ay sa isang gabi bilang pag-alaala kay F. M. Dostoevsky noong Pebrero 4, 1881. Noong Pebrero 13, namatay siya sa ospital ng Nikolaevsky sa St. Petersburg mula sa pag-atake ng delirium tremens.

Inilibing si Mussorgsky sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra. Ngunit ngayon ang lapida lamang ang nakaligtas, dahil pagkatapos ng malakihang muling pagtatayo ng lumang nekropolis (noong 30s), nawala ang kanyang libingan (ginulong sa aspalto). Ngayon ay may hintuan ng bus sa lugar ng libingan ng kompositor.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Ang tanging buhay na larawan ng kompositor ni Ilya Repin ay ipininta ilang araw bago ang kamatayan ng kompositor.
• Si Mussorgsky ay isang hindi kapani-paniwalang edukadong tao: nagsasalita siya ng matatas na Pranses, Aleman, Ingles, Latin at Griyego, at isang mahusay na inhinyero.

Iskor ng talambuhay

Bagong feature! Ang average na rating na natanggap ng talambuhay na ito. Ipakita ang rating

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9, 1839 sa nayon ng Karevo, Toropetsk district, Pskov province, sa isang matandang pamilyang Ruso. Kahit na sa maagang pagkabata, ang yaya ay patuloy na nagsasabi sa Modest Russian fairy tale. Ang pagkilala sa diwa ng katutubong buhay ang naging pangunahing impetus para sa mga musikal na improvisasyon bago matutunan ang pinakapangunahing mga tuntunin ng pagtugtog ng piano. Ang mahinhin ay tinuruan ng kanyang ina ng mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng instrumentong ito. Ang mga bagay ay naging maayos na sa edad na 7 ang batang lalaki ay naglalaro ng mga maikling gawa ni Liszt. Noong siya ay 9 na taong gulang, sa harap ng isang malaking pulutong ng mga tao sa bahay ng kanyang mga magulang, si Modest ay nagpatugtog ng Field's Great Concert sa kabuuan nito. Dahil ang ama ni Modest ay mahilig din sa musika, napagpasyahan na higit pang paunlarin ang mga kakayahan sa musika ng kanyang anak. Ipinagpatuloy ang mga aralin sa musika sa St. Petersburg kasama ang gurong si Gerke.

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Noong 1856, ipinatala siya ng mga magulang ni Modest sa School of Guards Ensigns. Ang lahat ng mga kadete ay may kasamang footman na gawa sa mga serf, na hinahagupit ng mga awtoridad kung hindi nila mapasaya ang kanilang amo.

Hindi lamang itinuring ng mga cornet na ang paghahanda para sa mga aralin ay isang bagay na nagpapababa sa kanilang dignidad, kundi pati na rin ang direktor ng paaralan, si Heneral Sutgof, ay patuloy na sumusuporta sa kanila dito. Kapag ang mga mag-aaral ay hindi abala sa mga drills, nag-organisa sila ng mga inuman na may sayawan at paglalandian. Ang direktor ng paaralan, sa kanyang pagmamalabis, ay pinarusahan nang mahigpit ang mga kadete na, pagkatapos uminom, ay bumalik sa paaralan at uminom ng plain vodka. Ipinagmamalaki niya ang mga dumating sa isang taksi at lasing sa champagne.

Ito ang uri ng establisimiyento na napunta sa Modest Mussorgsky. Siya ay halos ang tanging mag-aaral na masigasig na nag-aral ng pilosopiyang Aleman, mga pagsasalin ng mga dayuhang libro at kasaysayan. Madalas na sinaway ni Heneral Sutgof si Mussorgsky: "Anong uri ng opisyal, mon cher, ang gagawin mo kung marami kang babasahin!"

Sa panlabas, ganap na pinagtibay ng Modest ang lahat ng mga gawi ng opisyal ng Preobrazhensky, iyon ay, siya ay may matikas na pag-uugali, lumakad sa tiptoe tulad ng isang titi, bihis sa pinakabagong paraan, nagsasalita ng mahusay na Pranses, mahusay na sumayaw, kumanta nang mahusay, sinamahan ang kanyang sarili sa piano.

Ngunit, kahit na siya ay may anyo ng isang mataas na lipunan na belo, marami sa kanya ang nagbukod sa kanya mula sa bulgar na kapaligiran kung saan siya lumipat. Maraming mga tao na malapit na kakilala sa kanya sa oras na iyon ay namangha sa kanyang kahanga-hangang memorya sa musika. Minsan, sa isang musikal na gabi sa ilang salon, kumanta si Mussorgsky ng ilang numero mula sa opera ni Wagner na Siegfried. Matapos siyang hilingin na kantahin at i-play ang eksena ni Wotan sa pangalawang pagkakataon, ginawa niya ito mula sa alaala mula simula hanggang wakas.

Ang isang binata na nagngangalang Vonlyarsky ay nagsilbi sa rehimyento kasama si Modest, na nagpakilala sa hinaharap na kompositor kay Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Habang bumibisita sa bahay ni Dargomyzhsky, nakilala at naging kaibigan ni Mussorgsky sina Ts Cui at M. Balakirev, mga sikat na pigura sa sining ng musika sa buong Russia noong panahong iyon. Ang huli ay naging isang tagapayo para sa 19-taong-gulang na batang lalaki sa pag-aaral ng kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, na ipinaliwanag ni Balakirev kay Mussorgsky gamit ang mga halimbawa ng mga gawa ng mga musikero sa Europa sa kanilang makasaysayang pagkakasunud-sunod, at nagsagawa ng isang mahigpit na pagsusuri ng musikal. gumagana. Ang mga araling ito ay naganap habang gumaganap ng mga gawang magkasama sa dalawang piano.

Ipinakilala ni Balakirev si Modest kay Stasov, na isang kilalang art connoisseur at kritiko sa Russia, gayundin sa kapatid ng makikinang na kompositor ng Russia na si M. I. Glinka, L. I. Shestakova. Maya-maya, nakilala ang hinaharap na kompositor at naging malapit na kaibigan sa mahuhusay na kompositor, propesor ng St. Petersburg Conservatory N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 1856, nakilala ni Mussorgsky si A.P. Borodin, na sa oras na iyon ay nagtapos lamang sa Medical-Surgical Academy. Ayon kay Borodin, ang Modest noong panahong iyon ay “isang batang lalaki, isang napaka-eleganteng, tumpak na iginuhit na opisyal; isang bagong-bago, masikip na uniporme; ang mga binti ay naka-out, ang buhok ay smoothed, pomaded; mga kuko na tiyak na pinait... Matikas, maharlikang asal; ang pag-uusap ay pareho, medyo sa pamamagitan ng clenched ngipin, interspersed sa French parirala..."

Noong 1859, nagkita sina Borodin at Mussorgsky sa pangalawang pagkakataon. Kung sa unang pagpupulong si Modest ay hindi gumawa ng positibong impresyon kay Alexander Porfiryevich, kung gayon sa pangalawang pagkakataon ay ganap itong nagbago. Malaki na ang pinagbago ni Mussorgsky, nawalan ng sigla at katangahan ang kanyang opisyal, bagama't napanatili pa rin niya ang kanyang kagandahan sa pananamit at asal. Sinabi ni Modest kay Borodin na siya ay nagretiro dahil ang pagsasama-sama ng serbisyo militar at sining ay isang bagay na hindi maiisip. Bago ito, masigasig na sinubukan ni Stasov na pigilan si Mussorgsky mula sa kanyang desisyon na magbitiw. Binigyan niya siya ng halimbawa ni Lermontov, na nagsilbi at nakikibahagi sa panitikan, at isang mahusay na makata. Sinabi ni Modest na malayo siya sa Lermontov at samakatuwid ay hindi mag-aaral ng musika at maglingkod nang sabay.

Sa ikalawang pagpupulong, pinakinggan ni Borodin si Mussorgsky na tumugtog ng piano, na tumugtog ng mga sipi mula sa mga symphony ni Schumann. Dahil alam ni Alexander Porfiryevich na si Modest ang sumulat ng musika mismo, hiniling niya sa kanya na tumugtog ng isang bagay sa kanyang sarili. Nagsimulang maglaro si Mussorgsky ng isang scherzo. Ayon kay Borodin, siya ay namangha at nagulat sa ganap na hindi pa nagagawa, mga bagong elemento ng musika para sa kanya.

Ang kanilang ikatlong pagpupulong ay naganap noong 1862. Sa isang musikal na gabi, nasaksihan ni Borodin sina Mussorgsky at Balakirev na magkasamang tumutugtog ng piano. Naalala niya kalaunan: "Mussorgsky ay lumago nang husto sa musika. Ako ay namangha sa kinang, kabuluhan, lakas ng pagpapatupad at kagandahan ng bagay.

Ginugol ni Mussorgsky ang tag-araw ng 1863 sa nayon. Noong taglagas, bumalik sa St. Petersburg, nanirahan siya sa ilang kabataan sa isang malaking apartment. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling silid, ang threshold kung saan walang sinuman ang may karapatang tumawid nang walang pahintulot mula sa may-ari ng silid. Sa gabi ay nagtitipon sila sa common room, kung saan sila nakikinig ng musika (si Mussorgsky ay tumugtog ng piano at kumanta ng mga sipi mula sa arias at opera), nagbasa, nakipagtalo, at nakipag-usap.

Napakaraming maliliit na komunidad sa buong St. Petersburg noong panahong iyon. Bilang isang patakaran, ang mga matalino at edukadong tao ay nagtipon sa kanila, na ang bawat isa ay nakikibahagi sa ilang paboritong aktibidad na pang-agham o masining, sa kabila ng katotohanan na marami ang nagsilbi sa Senado o ministeryo.

Ang mga kasama sa komunidad ni Mussorgsky ay nanatili hanggang noon kasama ang kanilang mga pamilya, ngunit ngayon ay nagpasya silang baguhin ang kanilang buhay. Para sa ating lahat, ang buhay ng pamilya, semi-patriarchal, na may lumang mabuting pakikitungo, ay nanatili sa nakaraan, ngunit nagsimula ang isang intelektwal, aktibong buhay, na may tunay na interes, na may pagnanais na magtrabaho at gamitin ang sarili para sa negosyo.

Kaya nabuhay si Mussorgsky ng tatlong taon. Naniniwala siya na ito ang pinakamagandang taon ng kanyang buhay. Sa panahong ito, salamat sa pagpapalitan ng mga kaisipan, kaalaman, impresyon sa kanyang mga kaibigan sa komunidad, naipon niya ang materyal kung saan siya nabuhay sa mga natitirang taon, at naunawaan din ang pagkakaiba sa pagitan ng patas at hindi patas, mabuti at masama, itim at puti. Hindi niya binago ang mga prinsipyong ito sa buong buhay niya.

Sa mga taong ito, binasa ni Modest ang nobela ni Flaubert na "Salammbô", na gumawa ng napakalaking impresyon sa kanya na nagpasya siyang magsulat ng isang opera. Ngunit, sa kabila ng malaking halaga ng oras at pagsisikap na ginugol sa gawaing ito, ang opera ay nanatiling hindi natapos, kasama ang huling sipi na isinulat ni Mussorgsky noong Disyembre 1864.

Ang pag-aalala tungkol sa kapalaran ng aping mga mamamayang Ruso ay palaging naroroon sa mga kaisipan at pag-uusap ng kompositor. Kaya naman ang pagnanais na ipakita sa musika ang buhay at pakikibaka ng masa, ang kanyang kagustuhang ilarawan ang kalunos-lunos na kapalaran ng mga tagapagtanggol ng mga tao mula sa mga mapang-api ay kitang-kita sa kanyang mga gawa.

Isang araw ang isa sa kanyang mga kaibigan ay bumaling kay Mussorgsky na may tanong kung bakit hindi niya natapos ang opera na "Salambo". Ang kompositor ay unang nag-isip, at pagkatapos ay tumawa at sumagot: "Ito ay magiging walang bunga, ang Carthage ay magiging kawili-wili."

Noong taglagas ng 1865, si Modest Petrovich ay nagkaroon ng malubhang karamdaman. Pinilit ng kanyang kapatid na lumipat ang kompositor sa kanyang bahay upang maalagaan siya ng kanyang asawa. Sa una ay ayaw ni Mussorgsky na gawin ito, dahil kinasusuklaman niya ang pagiging isang pasanin, ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanyang isip.

Ang pagtatapos ng 1865, lahat ng 1866, 1867 at bahagi ng 1868 ay itinuturing na panahon ng paglikha ng isang bilang ng mga pag-iibigan, na kabilang sa mga pinaka nagawa ni Mussorgsky na mga gawa. Ang kanyang mga pag-iibigan ay pangunahing mga monologo, na binigyang-diin mismo ng kompositor. Halimbawa, ang romance na "The leaves rustled sadly" ay mayroon ding subtitle na "A Musical Story."

Ang paboritong genre ni Mussorgsky ay ang lullaby. Ginamit niya ito halos kahit saan: mula sa "Lullaby to the Doll" ng "Children's" cycle hanggang sa tragic na lullaby sa "Songs and Dances of Death." Ang mga awit na ito ay naglalaman ng pagmamahal at lambing, katatawanan at trahedya, malungkot na pag-iisip at kawalan ng pag-asa.

Noong Mayo 1864, ang kompositor ay lumikha ng isang vocal piece mula sa katutubong buhay - "Kalistrat" ​​sa mga salita ni Nekrasov. Ayon kay Modest Petrovich, ito ang unang pagtatangka na ipakilala ang komedya sa kanyang trabaho. Sa tono ng buong salaysay ng "Kalistrat" ​​ay mababakas ang isang ngiti, maasim na katutubong katatawanan, ngunit sa mas malaking lawak ang kahulugan ng akda ay kalunos-lunos, sapagkat ito ay isang talinghaga ng awit tungkol sa malungkot at walang pag-asa na kalagayan ng mga mahihirap. lalaki, na pinag-uusapan niya na may katatawanan na nagdudulot ng mapait na ngiti.

Noong 1866 - 1868, si Modest Petrovich ay lumikha ng ilang mga vocal folk na larawan: "Gopak", "Orphan", "Seminarist", "Picking mushroom" at "Mischief". Ang mga ito ay isang salamin na imahe ng mga tula ni Nekrasov at mga kuwadro na gawa ng mga Itinerant artist.

Kasabay nito, sinubukan ng kompositor ang kanyang kamay sa satirical genre. Gumawa siya ng dalawang kanta - "Goat" at "Classic", na lampas sa karaniwang mga tema ng mga musikal na gawa. Inilarawan ni Mussorgsky ang unang kanta bilang isang "sekular na fairy tale", na humipo sa tema ng hindi pantay na kasal. Sa "Classics" ang satire ay nakadirekta laban sa kritiko ng musika na si Famintsyn, na isang masigasig na kalaban ng bagong paaralan ng Russia.

Sa kanyang tanyag na pag-iibigan na "Raek," sinubukan ni Mussorgsky na bumuo ng parehong mga prinsipyo tulad ng sa "Classics," lalo lamang pinatalas ang mga ito. Ang romansa na ito ay isang imitasyon ng isang folk puppet theater na may barker. Ang piraso ng musika ay nagpapakita ng isang buong grupo ng mga kalaban ng "Mighty Handful" association.

Sa vocal sketch na "Seminarist," ipinakita ang isang malusog, simpleng lalaki na nag-cramming ng mga boring na Latin na salita na ganap na hindi kailangan sa kanya, habang ang mga alaala ng pakikipagsapalaran na naranasan niya ay gumagapang sa kanyang ulo. Sa panahon ng paglilingkod sa simbahan, nagsimula siyang tumingin sa pari, kung saan siya ay mahinang binugbog ng kanyang ama, ang pari. Ang komedya ng vocal composition ay namamalagi sa paghalili ng hindi maipahayag na pag-ungol sa isang nota, isang patter ng walang kahulugan na mga salitang Latin, na may malawak, bastos, ngunit hindi walang pangahas at kapangyarihan, kanta ng isang seminarista tungkol sa kagandahan ng pari Stesha at ng kanyang nagkasala - ang pari. Ang pinaka-nagpapahayag na bahagi ay ang pagtatapos ng kanta, kung saan ang seminarista, na napagtatanto na hindi niya matutunan ang mga salitang Latin, ay binibigkas ang lahat sa isang hininga.

Sa The Seminarian, lumikha si Mussorgsky ng parody ng pag-awit sa simbahan alinsunod sa katayuan sa lipunan ng kanyang bayani. Ang nakabunot, malungkot na pag-awit na sinamahan ng ganap na hindi naaangkop na mga lyrics ay gumagawa ng isang nakakatawang impresyon.

Ang manuskrito ng "The Seminarist" ay nai-print sa ibang bansa, ngunit ipinagbabawal ng censorship ng Russia ang pagbebenta nito, na binabanggit ang katotohanan na ang sketch na ito ay naglalarawan ng mga sagradong bagay at sagradong relasyon sa isang nakakatawang paraan. Ang pagbabawal na ito ay labis na nagpagalit kay Mussorgsky. Sa isang liham kay Stasov, isinulat niya: “Hanggang ngayon, pinahintulutan ng censorship ang mga musikero; Ang pagbabawal sa "The Seminarist" ay nagsisilbing argumento na mula sa mga nightingales ng "tabernacles of the forest and moon lovers" na mga musikero ay nagiging miyembro ng mga lipunan ng tao, at kung ako ay ganap na ipagbawal, hindi ako titigil sa paghahagis ng bato hanggang sa ako ay naubos.”

Mula sa isang ganap na naiibang pananaw, ang talento ni Modest Petrovich ay ipinahayag sa seryeng "Mga Bata". Ang mga kanta mula sa koleksyon na ito ay hindi napakaraming kanta para sa mga bata, ngunit mga kanta tungkol sa mga bata. Sa kanila, ipinakita ng kompositor ang kanyang sarili bilang isang psychologist na may kakayahang ibunyag ang lahat ng mga tampok ng pang-unawa ng isang bata sa mundo, ang tinatawag na rosy naive. Tinukoy ng musikero na si Asafiev ang nilalaman at kahulugan ng siklo na ito bilang "ang pagbuo ng isang mapanimdim na personalidad sa isang bata."

Si Mussorgsky, sa kanyang "Children's" cycle, ay nagtaas ng mga layer at pumili ng mga form na hindi pa nahawakan ng sinuman. Narito ang isang bata na nakikipag-usap sa kanyang yaya tungkol sa isang puno ng beech mula sa isang fairy tale, at isang bata na inilagay sa isang sulok, at sinusubukan niyang sisihin ang kuting, at isang batang lalaki na nagsasalita tungkol sa kanyang maliit na sanga sa hardin, tungkol sa isang salagubang na lumipad sa kanya, at isang batang babae, pinatulog ang isang manika.

Tuwang-tuwa si Franz Liszt sa mga kantang ito na agad niyang gustong ilagay sa piano. Sumulat si Mussorgsky sa kanyang kaibigan na si Stasov tungkol sa kaganapang ito: "Hindi ko naisip na si Liszt, na pumili ng malalaking paksa, ay seryosong mauunawaan at pahalagahan ang "Children's Room", at higit sa lahat, hinahangaan ito: pagkatapos ng lahat, ang mga bata dito ay mga Ruso na may isang malakas na lokal na lasa.” . Si I. E. Repin ay bumuo at gumuhit ng isang kaakit-akit na pahina ng pamagat para sa Mussorgsky's "Children's" cycle, kung saan ang teksto ay binubuo ng mga laruan at mga tala, at limang maliliit na eksena sa genre ang matatagpuan sa paligid nito.

Matapos magsulat ng ilang mga romansa, naging malinaw na si Mussorgsky ay isang kompositor ng opera. Mariing inirerekomenda nina Dargomyzhsky at Cui na magsimula siyang magsulat ng mga opera, at siya mismo ang nagnanais nito higit sa lahat, nang walang anumang payo.

Noong 1868, nagpasya si Modest Petrovich na magsulat ng isang opera sa tema ng "Kasal" ni Gogol. Parehong si Nikolai Vasilyevich mismo at ang kanyang napakatalino na gawain ay napakalapit sa espiritu sa kompositor, kaya't pinili niya ang "Kasal". Ngunit ang kahirapan ay nagpasya si Mussorgsky na itakda ang buong gawain sa musika, sa kabuuan nito, nang walang isang pagkukulang, tulad ng itinakda ni Dargomyzhsky ang "The Stone Guest" ni Pushkin sa musika. Gayunpaman, ang pagtatangka ni Mussorgsky ay mas matapang, dahil hindi siya nagsalin ng tula, ngunit prosa, at walang nakagawa nito bago siya.

Noong Hulyo 1868, natapos ng kompositor ang Act I ng opera at nagsimulang gumawa ng Act II. Ngunit hindi niya ginawa ang gawaing ito nang matagal, at sa kadahilanang ito. Ang unang gawa ng "The Marriage" ay ginanap ng ilang beses sa mga konsyerto ng iba't ibang musikero. Matapos makinig sa musikang isinulat niya, ipinagpaliban ni Modest Petrovich ang pagsulat ng opera, kahit na mayroon na siyang maraming materyal na inihanda. Naging interesado siya sa tema ng "Boris Godunov" ni Pushkin, na iminungkahi sa kanya ng isa sa kanyang mga kaibigan sa isang musikal na gabi sa L. I. Shestakova's. Nang mabasa ang gawa ni Pushkin, si Mussorgsky ay nabighani sa balangkas na wala na siyang maisip pa.

Nagsimula siyang magtrabaho sa opera na "Boris Godunov" noong Setyembre 1868, at noong Nobyembre 14, ganap na naisulat ang Act I. Sa pagtatapos ng Nobyembre 1869, handa na ang buong opera. Ang bilis ay hindi kapani-paniwala, isinasaalang-alang na ang kompositor ay binubuo hindi lamang ng musika, kundi pati na rin ng teksto. Sa ilang mga lugar lamang siya ay napalapit sa teksto ng drama ni Pushkin, ngunit ang musikero ay binubuo ng karamihan sa teksto mismo.

Noong tag-araw ng 1870, ibinigay ni Mussorgsky ang natapos na opera sa direktor ng mga imperyal na sinehan. Sinuri ng komite ang gawaing ito sa pulong nito at tinanggihan ito. Ang katotohanan ay ang pagiging bago at hindi pangkaraniwan ng musika ni Modest Petrovich ay naguguluhan sa mga kagalang-galang na kinatawan ng komite ng musika at sining. Bilang karagdagan, sinisiraan nila ang may-akda para sa kawalan ng babaeng papel sa opera.

Nang malaman ang desisyon ng komite, nagulat si Mussorgsky. Tanging ang patuloy na panghihikayat mula sa mga kaibigan at isang marubdob na pagnanais na makita ang opera sa entablado ang nagpilit sa kanya na kunin ang marka ng opera. Pinalawak niya ang pangkalahatang komposisyon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga indibidwal na eksena. Halimbawa, binubuo niya ang eksenang "Under Kromi", ibig sabihin, ang buong gawang Polish. Ang ilang naunang naisulat na mga eksena ay nakatanggap ng maliliit na pagbabago.

Noong Pebrero 1873, ang pagganap ng benepisyo ni Kondratiev ay naganap sa Mariinsky Theatre. Sa konsiyerto, tatlong sipi mula sa opera ang ibinigay, ang tagumpay nito ay napakaganda. Si Petrov, na kumanta ng Varlaam, ay gumanap nang pinakamahusay sa lahat.

Matapos ang mahabang pagsubok, noong Enero 24, 1874, ibinigay ang buong opera na "Boris Godunov". Ang pagganap na ito ay naging isang tunay na tagumpay para sa Mussorgsky. Ang mga lumang kinatawan ng kultura ng musika, mga tagahanga ng nakagawian at bulgar na musika ng opera, ay nag-pout at nagalit; ang mga pedants mula sa conservatory at mga kritiko ay nagsimulang magprotesta na may bula sa bibig. At ito rin ay isang uri ng pagdiriwang, na nangangahulugang walang sinuman ang nanatiling walang malasakit sa opera.

Ngunit ang nakababatang henerasyon ay nagalak at natanggap ang opera nang may putok. Ang kabataan ay walang pakialam sa lahat na sinimulan ng mga kritiko na usigin ang kompositor, na tinawag ang kanyang musika na bastos at walang lasa, nagmamadali at wala pa sa gulang, na nagsasalita ng isang paglabag sa mga tradisyon ng klasikal na musika. Marami ang nakaunawa na ang isang mahusay na gawaing bayan ay nilikha at ipinakita sa mga tao.

Si Mussorgsky ay handa para sa gayong matalas na pag-atake mula sa kanyang mga masamang hangarin. Gayunpaman, hindi niya inaasahan ang isang suntok mula sa kanyang pinakamalapit na kasama sa "Mighty Handful", mula sa isa na nakasanayan nilang isaalang-alang bilang isang tapat na manlalaban para sa mga karaniwang mithiin - mula kay Cui. Na-offend ang composer, nabigla, baka sabihing galit sa artikulo ni Cui. Sa isang liham kay Stasov, isinulat niya: “Ang mga walang utak ay hindi nasisiyahan sa kahinhinan at kawalan ng pagmamayabang na hindi kailanman umalis sa akin at hindi umalis habang ang mga utak sa aking ulo ay hindi pa ganap na nasusunog. Sa likod ng nakakabaliw na pag-atake na ito, sa likod ng sinasadyang kasinungalingan na ito, wala akong nakikita, na para bang ang tubig na may sabon ay tumapon sa hangin at tumatakip sa mga bagay. Kasiyahan!!! Nagmamadaling pagsusulat! Immaturity!... kaninong?... kaninong?... Gusto kong malaman.”

Ang opera ay nagsimulang itanghal nang paunti-unti, at ang mga pagwawasto at pagbawas mula rito ay ginagawa nang mas madalas. Noong 1874, ipinakita ang "Boris Godunov" sa ikasampung beses (sa buong box office). Pagkalipas ng dalawang taon, ang buong makikinang na eksena na "Under Kromami" ay pinutol mula sa opera. Sa panahon ng buhay ni Mussorgsky, ang huling pagtatanghal ng ganap na pinutol at pinutol na opera ay ibinigay noong Pebrero 9, 1879.

Ang dekada sitenta ay naging panahon ng pinakamataas na pag-unlad ng pagkamalikhain ni Mussorgsky. Ngunit sila rin ang pinakamadilim na yugto ng kanyang buhay. Ito ay isang panahon ng mahusay na malikhaing mga tagumpay at hindi maibabalik na pagkalugi, isang panahon ng matapang na mga salpok at nagwawasak na emosyonal na mga bagyo.

Sa mga taong ito, isinulat ni Modest Petrovich ang mga opera na "Khovanshchina" at "Sorochinskaya Fair", mga vocal cycle na "Walang Araw", "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Mga Larawan mula sa isang Exhibition" at iba pa. Sa personal na buhay ni Mussorgsky, hindi maganda ang mga pangyayari - unti-unting lumalim ang hindi pagkakasundo sa kanyang mga kaibigan.

Noong Hunyo 1874, si Modest Petrovich ay dumanas ng matinding pag-atake ng sakit sa nerbiyos - ang unang resulta ng pagkapagod sa mental at pisikal na lakas. Sa parehong taon, ang mahuhusay na artista at arkitekto na si V. Hartmann, na malapit na kaibigan ng kompositor, ay biglang namatay. Inalis ng kamatayang ito ang halos lahat ng kanyang espirituwal na lakas.

Sa pagkamatay ni Hartmann, isinulat ni Mussorgsky ang piano suite na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon," na naging isang tipikal na gawain para sa pagpapaunlad ng lahat ng sining ng musikal ng Russia. Ang prototype para sa suite ay hindi lamang ang magkakaibang mga watercolor ni Hartmann, kundi pati na rin ang mga proyekto sa arkitektura: "The Heroic Gate", costume sketch para sa theatrical productions ("Ballet of the Unhatched Chicks", "Trilby"), sketch ng mga laruan, indibidwal na genre sketch ( "Limoges Market", " Tuileries Garden"), mga katangian ng portrait ("Dalawang Hudyo - mayaman at mahirap").

Ayon sa mga musicologist, ang mga guhit ni Hartmann ay naging dahilan lamang para sa malikhaing imahinasyon ni Mussorgsky. Sa kanilang batayan, isang kadena ng mga independiyenteng mga likhang musikal, na hindi pangkaraniwang maliwanag sa kanilang artistikong kapangyarihan, ay ipinanganak. Samakatuwid, ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ay hindi isang paglalarawan para sa isang eksibisyon ng mga gawa ni Hartmann. Ito ay isang suite na ang genre ay natatangi at natatangi, tulad ng disenyo at kasaysayan ng paglikha nito ay natatangi.

Sa lahat ng mga pagkalugi at paghihirap, isa pang kakila-kilabot na kalungkutan ang nahulog sa Modest Petrovich - noong Hunyo 29, 1874, namatay si N. Opochinina. Siya ay para sa kanya ng isang maliwanag na sinag sa madilim na kalangitan ng buhay, isang napaka-kagiliw-giliw na tao at isang simpleng minamahal na babae. Ang pagkawalang ito ang pinakamahirap para sa kanya. Itinago ng kompositor ang kanyang kalungkutan mula sa lahat at hindi ito binanggit kahit saan. Tanging ang sketch ng hindi natapos na "Tombstone Letter" ay nagsasalita tungkol sa pahirap na naranasan.

Noong 1874, binubuo ni Mussorgsky ang ballad na "Nakalimutan" sa mga salita ni Golenishchev-Kutuzov. Ang impetus para sa paglikha ng gawaing ito ay ang pagpipinta ni V.V.V.V. Ang panlipunang kahulugan ng larawan ay kinakailangan na magprotesta laban sa hindi makatarungang mga digmaan ng tsarist na pamahalaan, laban sa walang kabuluhang pagkamatay ng mga Ruso. Ang Modest Petrovich, kasama si Golenishchev-Kutuzov, ay higit na pinalalim ang panlipunang kahulugan sa pamamagitan ng wika ng musika, na nagsasabi sa talambuhay ng sundalo na inilalarawan sa larawan. Ipinakita niya na siya ay isang magsasaka na ang asawa at mga anak ay naghihintay sa bahay. Ang kakanyahan ng solusyon sa musika ay namamalagi sa kaibahan ng dalawang imahe - isang madilim na martsa na naglalarawan sa larangan ng digmaan, at isang malungkot na oyayi na hinahamon ng asawa habang naghihintay sa pagbabalik ng kanyang asawa.

Ngunit ang tema ng kamatayan ay ipinapakita nang lubos at komprehensibo sa siklo ng piano na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan." Ang balangkas na ito ay iminungkahi kay Mussorgsky ni Stasov.

Sa "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan," muling nililikha ng kompositor ang realidad ng Russia, na lumalabas na nakapipinsala para sa maraming tao. Sa mga terminong panlipunan at akusatoryo, ang tema ng kamatayan ay malayo sa huling lugar sa sining ng Russia noong panahong iyon: sa mga pagpipinta ng Perov, Vereshchagin, Kramskoy, sa mga tula ni Nekrasov na "Frost, Red Nose", "Orina, Ina ng isang Sundalo. ”, atbp. Ang piano cycle ni Mussorgsky ay dapat tumayo nang tumpak sa hanay na ito ng mga gawa ng makatotohanang sining.

Sa komposisyong ito, ginamit ni Modest Petrovich ang mga genre ng martsa, sayaw, lullaby at harana. Sa pangkalahatan, ito ay isang kabalintunaan. Ngunit ito ay sanhi ng pagnanais na bigyang-diin ang sorpresa at kahangalan ng pagsalakay ng kinasusuklaman na kamatayan. Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, mayroon pa bang higit pa sa ideya ng kamatayan kaysa sa mga larawan ng pagkabata, kabataan, masayang sayaw, mga prusisyon ng tagumpay? Ngunit si Mussorgsky, sa pamamagitan ng paglapit sa mga konseptong ito na walang hanggan, ay nakamit ang napakatindi sa pagsisiwalat ng tema na hindi niya makakamit sa pinakamalungkot at kalunus-lunos na martsa o requiem sa libing.

Ang cycle ay binubuo ng apat na kanta, na inayos ayon sa prinsipyo ng pagtaas ng dinamika ng balangkas: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "Commander". Ang aksyon ay patuloy na lumalawak, iyon ay, mula sa maaliwalas at liblib na setting ng silid sa "Lullaby" ang tagapakinig ay dinadala sa kalye ng gabi ng "Serenade", pagkatapos ay sa mga desyerto na larangan ng "Trepak" at, sa wakas, sa larangan ng digmaan sa “Kumander”. Ang pagsalungat sa pagitan ng buhay at kamatayan, ang kanilang walang hanggang pakikibaka sa kanilang mga sarili ay ang dramatikong batayan ng buong ikot.

Ang "Lullaby" ay naglalarawan ng isang eksena ng matinding kalungkutan at kawalan ng pag-asa ng isang ina na nakaupo sa duyan ng kanyang naghihingalong anak. Gamit ang lahat ng paraan ng musika, sinusubukan ng kompositor na bigyang-diin ang buhay na pagkabalisa ng ina at ang patay na kalmado ng kamatayan. Ang mga parirala ng kamatayan ay tunog insinuatingly, ominously, affectionated, at ang musika emphasize rigidity at deadness. Sa pagtatapos ng kanta, ang mga parirala ng ina ay nagsisimulang tumunog nang higit pa at mas desperado, at ang kamatayan ay inuulit lamang ang walang pagbabago na "Bayushki, bay, bay."

Ang kantang ito ay madalas na ginanap ni A. Ya. Siya ay umawit nang may gayong walang katulad na kasakdalan, na may gayong hilig at drama, na isang araw ang isang tagapakinig, isang batang ina, ay hindi nakatiis at nahimatay.

Sa ikalawang kanta, "Serenade," ang pag-ibig ay ikinukumpara sa kamatayan. Ang pagpapakilala ay hindi lamang nagpapakita ng tanawin, ngunit nagbibigay din ng emosyonal na kapaligiran ng kabataan at pag-ibig. Binibigyang-kahulugan ni Mussorgsky ang imahe ng kamatayan sa awit na ito sa parehong paraan tulad ng sa "Lullaby," iyon ay, ang parehong motif ng balangkas ng mga haplos ng kamatayan at ang parehong nakakatakot na magiliw na mga intonasyon. Sa oras na iyon, mayroong isang palagay na ipinakita ng kompositor sa kanta ang pagkamatay ng isang rebolusyonaryong batang babae sa bilangguan. Ngunit, malamang, nakuha ni Mussorgsky hindi lamang ang kapalaran ng mga babaeng rebolusyonaryo, kundi pati na rin ang maraming kababaihan at batang babae na Ruso na namatay nang walang bunga at walang silbi, na hindi nakahanap ng aplikasyon para sa kanilang lakas sa pang-araw-araw na buhay noong panahong iyon, na pumipigil sa maraming kabataan.

Sa "Trepak", ito ay hindi na isang awit na sinulat, ngunit isang sayaw ng kamatayan, na isinagawa kasama ng isang lasing na lalaki. Ang tema ng sayaw ay unti-unting lumaganap sa isang malaking musikal at medyo magkakaibang larawan. Iba ang tunog ng tema ng sayaw sa buong kanta: minsan simple ang pag-iisip, minsan nakakatakot at madilim. Ang kaibahan ay batay sa pagsalungat sa pagitan ng isang dance monologue at isang lullaby.

Ang kantang "Kumander" ay isinulat ng kompositor nang mas huli kaysa sa iba, noong mga 1877. Ang pangunahing tema ng kantang ito ay ang trahedya ng isang tao na napilitang ipadala ang kanilang mga anak sa larangan ng digmaan. Ito ay halos parehong tema tulad ng sa "Ang Nakalimutan", ngunit ipinakita nang mas ganap. Habang binubuo ang kanta, ang mga kalunus-lunos na pangyayari sa militar ay naganap sa Balkans, na umaakit sa atensyon ng lahat.

Ang pagpapakilala sa kanta ay isinulat bilang isang malayang bahagi. Una, ang malungkot na himig na "Rest With the Saints" ay tumunog, at pagkatapos ay ang musika ay humahantong sa tagapakinig sa paghantong ng kanta at ang buong piano cycle - ang matagumpay na martsa ng kamatayan. Kinuha ni Mussorgsky ang solemne at trahedya na melody para sa bahaging ito mula sa Polish revolutionary anthem na "With the Smoke of Fires," na ginanap noong 1863 na pag-aalsa.

Sa huling 5-6 na taon ng kanyang buhay, masigasig si Mussorgsky sa pagbuo ng dalawang opera nang sabay-sabay: "Kovanshchina" at "Sorochinskaya Fair". Ang balangkas ng una sa kanila ay iminungkahi sa kanya ni Stasov sa isang oras na ang opera na "Boris Godunov" ay hindi itinanghal sa teatro. Ang ideya para sa pangalawang opera ay dumating sa Modest Petrovich noong 1875. Nais niyang magsulat ng isang papel na partikular para kay O. A. Petrov, na ang pambihirang talento ay hinahangaan niya.

Ang aksyon ng opera na "Khovanshchina" ay nagaganap sa panahon ng matinding pakikibaka ng mga pwersang panlipunan sa Rus' sa pagtatapos ng ika-17 siglo, na isang panahon ng popular na kaguluhan, streltsy riots, alitan sa palasyo at relihiyosong alitan bago ang simula. ng mga aktibidad ni Peter I. Sa oras na iyon, ang mga siglong gulang na pundasyon ng pyudal-boyar na sinaunang panahon ay gumuho, ang mga landas ng bagong estado ng Russia ay natukoy. Ang makasaysayang materyal ay napakalawak na hindi ito umaangkop sa balangkas ng komposisyon ng opera. Sa muling pag-iisip at pagpili sa pangunahing bagay, muling ginawa ng kompositor ang script plan at musika ng opera nang maraming beses. Kinailangang isuko ni Modest Petrovich ang maraming bagay na dati niyang pinlano.

Ang Khovanshchina ay ipinaglihi bilang isang opera batay sa mga klasikong kanta ng Russia. Habang nagtatrabaho sa gawaing ito, nagbasa si Mussorgsky ng maraming aklat na nagbigay ng detalyadong impormasyon tungkol sa takbo ng mga pangyayari at ang pagiging natatangi ng buhay noong panahong iyon. Maingat niyang pinag-aralan ang lahat ng mga materyales na nakatulong sa paglikha ng isang ideya ng katangian ng mga makasaysayang karakter.

Dahil si Mussorgsky ay palaging may espesyal na pananabik para sa karakter, madalas niyang inilipat ang buong piraso ng tunay na makasaysayang mga dokumento sa teksto ng opera sa anyo ng mga sipi: mula sa isang hindi kilalang liham na may pagtuligsa ng mga Khovansky, mula sa isang inskripsiyon sa isang poste na itinayo. ng mga mamamana bilang parangal sa kanilang tagumpay, mula sa isang maharlikang charter, na nagbibigay ng awa sa mga nagsisising mamamana. Ang lahat ng ito sa kabuuan ay tumutukoy sa matalinghaga at bahagyang archaic na katangian ng gawaing musikal.

Sa "Kovanshchina," inaasahan ng kompositor ang mga tema ng dalawang natitirang mga pagpipinta ng pintor ng Russia na si V. I. Surikov. Ito ay tumutukoy sa "The Morning of the Streltsy Execution" at "Boyaryna Morozova". Si Mussorgsky at Surikov ay nagtrabaho nang nakapag-iisa sa isa't isa, na ginagawang mas nakakagulat na ang interpretasyon ng tema ay nag-tutugma.

Ang pinaka-ganap na inilalarawan sa opera ay ang Streltsy, na ang pagka-orihinal ay malinaw na lumilitaw kung ihahambing natin ang dalawang uri ng pagmamartsa (ang pangalawang uri sa "Kovanshchina" ay ang Petrovsky). Ang Streltsy ay tungkol sa songfulness, prowess, ang Petrovtsy ay tungkol sa purong instrumental sonority ng isang brass band.

Para sa lahat ng lawak ng pagpapakita ng katutubong buhay at katutubong sikolohiya, ang mga taong Petrine ay nakabalangkas sa opera lamang mula sa labas. Nakikita sila ng tagapakinig sa pamamagitan ng mga mata ng mga tao, kung saan ang mga taong Petrine ay kinatawan ng lahat ng malupit, walang mukha, walang awa na sumasalakay sa kanilang buhay.

Ang isa pang sikat na grupo ng opera ay ang mga bagong dating sa Moscow. Ang paglitaw ng kolektibong imaheng ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng kompositor na ipakita ang mga kaganapang nagaganap hindi lamang mula sa posisyon ng mga gumanap ng pangunahing papel sa kanila, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga mata ng bahaging iyon ng mga taong humahatol sa pakikibakang ito mula sa sa labas, bagama't nararanasan nila ang epekto nito.

Noong tag-araw ng 1873, naglaro si Modest Petrovich ng mga sipi mula sa Act V ng opera sa kanyang mga kaibigan. Ngunit hindi siya nagmamadaling isulat ang mga iyon sa music paper. Naniniwala siya na ito ay masyadong maaga, na ang ideya ay hindi hinog. Gayunpaman, ang lahat ng kanyang ipinaglihi at natagpuan noon ay nananatili sa kanyang alaala sa loob ng 5 buong taon. At noong 1878 lamang ay binubuo ni Mussorgsky ang eksenang "Martha kasama si Andrei Khovansky bago ang pagsusunog sa sarili." Nagsimula siyang bumalangkas sa wakas ng opera noong 1880.

Noong Agosto 22, 1880, sa isang liham kay Stasov, isinulat ni Mussorgsky: "Ang aming "Khovanshchina" ay tapos na, maliban sa isang maliit na piraso sa huling eksena ng pagsusunog ng sarili: kailangan nating magtipid tungkol dito nang sama-sama, dahil ang "rogue na ito" "ay ganap na nakadepende sa teknolohiya ng entablado." Ngunit ang maliit na piraso ay nanatiling hindi natapos. Nakumpleto nina Rimsky-Korsakov at Shostakovich ang plano ni Mussorgsky sa iskor sa kanilang sariling paraan.

Ang mga huling taon ng buhay ni Modest Petrovich ay hindi masyadong kaganapan. Hindi na siya nagsilbi, at isang grupo ng mga kaibigan, na nabuo, ay nagbayad sa kanya ng allowance, isang bagay tulad ng isang pensiyon. Ngunit marami siyang gumanap bilang isang pianist-accommpanist. Kadalasan ay nagtrabaho siya kasama si D. M. Leonova, minsan ay isang natitirang artist ng imperyal na yugto, isang mag-aaral ng Glinka. Noong 1879, sina Mussorgsky at Leonova ay nagpunta sa isang concert tour sa paligid ng Ukraine at Crimea. Sinamahan ng kompositor ang mang-aawit at gumanap din bilang isang soloista, na gumaganap ng mga sipi mula sa kanyang mga opera. Sila ay isang matunog na tagumpay, ngunit ito ang huling live na kaganapan sa buhay ni Mussorgsky.

Pagkabalik mula sa Ukraine, napilitan si Modest Petrovich na maghanap ng trabaho. Wala siyang pera o apartment. Iminungkahi ni Leonova na magbukas siya ng mga pribadong kurso para sa pagsasanay sa boses, iyon ay, tulad ng isang pribadong paaralan ng musika. Kailangan niya ng accompanist na tutulong sa kanyang mga estudyante na mag-aral ng musical literature. Kinuha ng kompositor ang posisyon na ito.

Noong Pebrero 1881, si Mussorgsky ay nasa apartment ni Leonova, kung saan siya ay tinamaan ng unang suntok. Sinundan siya ng iba, ngunit walang nag-aalaga sa maysakit. Ang mga pinakamalapit na kaibigan ng Modest Petrovich - V.V Stasov, Ts.A. Cui, N.A. Rimsky-Korsakov at A.P. Borodin - ay bumaling sa doktor na si L. Bertenson na may kahilingan na ilagay si Mussorgsky sa ilang ospital. Ang punong manggagamot ng Nikolaev Hospital for Officers and Lower Military Ranks sa una ay tumanggi sa kahilingan ni Bertenson, ngunit pagkatapos ay nakaisip ng isang orihinal na solusyon. Si Mussorgsky ay na-admit sa ospital bilang isang civilian orderly para sa residenteng Bertenson.

Sa oras na ito, ang isang malapit na kaibigan ni Modest Petrovich, ang artist na si I. E. Repin, ay nagmula sa Moscow patungong St. Hiniling sa kanya ni Stasov na magpinta ng isang larawan ng Mussorgsky, na ginawa ni Repin. Ipininta niya ang larawan ni Mussorgsky, na kalaunan ay naging napakasikat, sa isang kulay-abo na balabal na may mga pulang lapel, kung saan ang kompositor ay inilalarawan mula sa harap na bahagyang nakayuko ang kanyang ulo. Ang mga bakas ng isang malubhang karamdaman ay makikita sa kanyang mukha, ang kanyang lagnat na nagniningning na mga mata ay naghahatid ng lahat ng kanyang panloob na pag-igting at lahat ng kanyang mga karanasan at pagdurusa, na sumasalamin sa kanyang malikhaing kapangyarihan at talento.

Ang mahinhin na si Petrovich ay gumugol ng napakakaunting oras sa ospital. Noong Marso 16, 1881 siya ay namatay. Noong 1885 lamang, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, isang monumento ang itinayo sa kanyang libingan.

Pagkatapos ng kamatayan ni Mussorgsky, inayos ni Rimsky-Korsakov ang manuskrito ng Khovanshchina, inayos ito, at inihanda ito para sa publikasyon at pagtatanghal sa entablado.