Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Matapos mailathala sa "Russian Waist," ang pagpuna, na pamilyar sa "Woe from Wit" mula sa mga listahan, ay nagkaroon ng pagkakataon na malawakang talakayin ang komedya sa mga pahina ng press. Kabilang sa maraming mga tugon, ang pagsusuri ni A. S. Pushkin ay dapat i-highlight. Si Pushkin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay "nasiyahan" sa pagbabasa ng komedya at lalo na napansin ang katumpakan ng wika. Kasabay nito, gumawa siya ng ilang pundamental na komento tungkol sa paglabag sa kredibilidad ng mga karakter at kawalan ng motibasyon ng comedic intrigue. Sa isang liham kay P. A. Vyazemsky, isinulat niya: “...Sa buong komedya walang plano, walang pangunahing kaisipan, walang katotohanan.

Si Chatsky ay hindi isang matalinong tao - ngunit si Griboedov ay napakatalino." Sa isang liham kay A. A. Bestuzhev, medyo pinalambot ni Pushkin ang kanyang pagtatasa, ngunit nanatiling matatag na may kaugnayan sa Chatsky: "Sa komedya na "Woe from Wit," sino ang matalinong karakter? sagot: Griboedov." Napagtanto ni Pushkin ang "Woe from Wit" alinsunod sa komedya ng Europa tungkol sa isang "matalino." Nakita niya si Griboyedov bilang hindi naaayon sa katotohanan na napansin ni Chatsky ang katangahan ni Reshetilov, at siya mismo ay natagpuan ang kanyang sarili sa parehong kakaiba at kahina-hinala na posisyon: nangangaral siya sa mga hindi nakakaunawa sa kanya, at nagsasalita kapag walang nakikinig sa kanya. Sa kasong ito, bakit siya ay mas matalino kaysa kay Famusov o Reshetilov? Nagpahayag si Chatsky ng matatalinong kaisipan. Saan niya nakuha ang mga ito kung hindi siya matalino? Sinabi sa kanya ni Griboedov ang tungkol sa kanila. Dahil dito, si Chatsky ay isang tagapaghatid ng mga ideya ni Griboyedov, isang bayani sa pangangatwiran na naghahatid ng pananaw ng may-akda sa madla 1. Bilang isang hero-reasoner, nagkakaroon ng pagkakataon si Chatsky na direktang tugunan ang audience. Ngunit pagkatapos ay ang kanyang koneksyon sa mga karakter, na hindi niya napapansin o naririnig, ay humina nang husto. Ito ay lumalabas na, sa pagkawala ng gayong pakikipag-ugnayan, ang bayani, at sa kadahilanang ito, ay nahahanap ang kanyang sarili sa nakakatawa, nakakatawang mga sitwasyon.

Siyempre, naunawaan ng mabuti ni Pushkin na ang pagsira sa Chatsky ay hindi intensyon ni Griboyedov, ngunit nangyari ito nang hindi sinasadya dahil hindi ganap na napagtagumpayan ni Griboedov ang mga alituntunin ng klasiko na dramaturhiya. Ang tinaguriang realismo ng “Woe from Wit” ay napaka-conventional, bagama’t ang komedya ay gumawa ng isang mapagpasyang hakbang sa makatotohanang direksyon, lalo na sa paghahatid ng mga moral at karakter ng lipunan, sa wika at taludtod. Ang kahinaan ng pagpapatupad ng plano ay ang may-akda ay naroroon sa komedya, samantalang sa tunay na makatotohanang drama ay hindi niya dapat ihayag ang kanyang sarili. Ang ideya ng may-akda ay dapat dumaloy mula sa interaksyon ng mga tauhan.

1 Ang Chatsky ay nauugnay kay Griboyedov sa pamamagitan ng ilang karaniwang damdamin: ang may-akda ng "Woe from Wit," tulad ng kanyang bayani, ay nakaranas ng isang dramatikong hindi pagkakasundo sa pagitan ng daydreaming at pag-aalinlangan; Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili na pakiramdam niya ay isang taong inuusig na hindi naiintindihan ng mga nakapaligid sa kanya, na nangangarap siya ng "kung saan makakahanap ng isang sulok para sa pag-iisa. Kasabay nito, gumawa si Griboedov ng mga nasasalat na pagtatangka na ipakita ang Chatsky bilang isang independiyenteng tao, at hindi bilang tagapagsalita ng may-akda, na pinagkalooban ang bayani ng mga katangiang katangian ng kanyang mga kakilala. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang distansya na naghihiwalay sa Griboyedov at Chatsky ay maliit. Kaya, ang pag-alis ng daydreaming at pagtagumpayan ito ay ang espirituwal na landas hindi lamang ng Chatsky, kundi pati na rin ng lumikha ng kanyang imahe.

Pagpuna sa panitikan
Goncharov Ivan Alexandrovich
"Isang Milyong Pagdurusa" (artikulo ni I. A. Goncharov)

Ang komedya na "Woe from Wit" ay namumukod-tangi kahit papaano sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan nito, pagiging bago at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang lahat, na nabuhay sa kanilang oras, ay namatay at nakahiga, at siya ay naglalakad, masigla at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng mga matatanda at ng mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman sumagi sa sinuman na balang araw ay darating ang kanyang pagkakataon.

Ang lahat ng mga kilalang tao sa unang magnitude, siyempre, ay hindi pinapasok sa tinatawag na "templo ng imortalidad" nang walang bayad. Lahat sila ay marami, at ang iba, tulad ng Pushkin, halimbawa, ay may higit na karapatan sa mahabang buhay kaysa kay Griboyedov. Hindi sila maaaring malapit at mailagay sa isa't isa. Ang Pushkin ay malaki, mabunga, malakas, mayaman. Siya ay para sa Russian art kung ano ang Lomonosov para sa Russian Enlightenment sa pangkalahatan. Kinuha ni Pushkin ang kanyang buong panahon, siya mismo ang lumikha ng isa pa, nagsilang ng mga paaralan ng mga artista - kinuha niya para sa kanyang sarili ang lahat sa panahon maliban sa kung ano ang pinamamahalaang kunin ni Griboyedov at kung ano ang hindi sinang-ayunan ni Pushkin.

Sa kabila ng katalinuhan ni Pushkin, ang kanyang mga nangungunang bayani, tulad ng mga bayani ng kanyang siglo, ay namumutla na at nagiging isang bagay ng nakaraan. Ang kanyang makikinang na mga likha, habang patuloy na nagsisilbing mga modelo at pinagmumulan ng sining, mismo ay naging kasaysayan. Napag-aralan namin si Onegin, ang kanyang panahon at ang kanyang kapaligiran, tinimbang at tinukoy ang kahulugan ng ganitong uri, ngunit hindi na namin mahanap ang mga buhay na bakas ng personalidad na ito sa modernong siglo, bagaman ang paglikha ng ganitong uri ay mananatiling hindi maalis sa panitikan. Kahit na ang mga huling bayani ng siglo, halimbawa Lermontov's Pechorin, na kumakatawan, tulad ng Onegin, ang kanilang panahon, gayunpaman, ay nagiging bato sa kawalang-kilos, tulad ng mga estatwa sa mga libingan. Hindi namin pinag-uusapan ang higit pa o hindi gaanong maliliwanag na uri na lumitaw sa ibang pagkakataon, na pinamamahalaang pumunta sa libingan sa panahon ng buhay ng mga may-akda, na nag-iiwan ng ilang mga karapatan sa memorya ng panitikan.

Tinawag nila ang "Undergrown" ni Fonvizin na isang walang kamatayang komedya - at tama nga - ang masigla, mainit na panahon nito ay tumagal ng halos kalahating siglo: ito ay napakalaki para sa isang gawa ng mga salita. Ngunit ngayon ay walang kahit isang pahiwatig sa "The Minor" ng buhay na buhay, at ang komedya, na nagsilbi sa layunin nito, ay naging isang makasaysayang monumento.

Ang "Woe from Wit" ay lumitaw bago ang Onegin, Pechorin, nabuhay sa kanila, lumipas nang hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay ng kalahating siglo mula sa panahon ng paglitaw nito at nabubuhay pa rin ang hindi nasisira na buhay nito, makakaligtas sa marami pang mga panahon at hindi pa rin nawawala ang sigla nito. .

Bakit ganito, at ano pa rin ang “Woe from Wit”?

Hindi nailipat ng kritisismo ang komedya sa lugar na dati nitong inookupahan, na para bang nalilito kung saan ito ilalagay. Nauna ang oral assessment kaysa sa nakalimbag, kung paanong ang dula mismo ay nauna sa pag-imprenta. Ngunit talagang na-appreciate ito ng mga taong marunong bumasa at sumulat. Agad na napagtanto ang kagandahan nito at hindi nakahanap ng anumang mga kapintasan, pinunit niya ang manuskrito sa mga piraso, sa mga taludtod, kalahating mga taludtod, ikinalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita, na para bang ginawa niya ang isang milyon sa sampung-kopeck na piraso, at sa gayon ay pinasigla ang pag-uusap sa mga kasabihan ni Griboyedov na literal na naubos niya ang komedya hanggang sa kabusugan.

Ngunit ang dula ay pumasa din sa pagsusulit na ito - at hindi lamang ito naging bulgar, ngunit tila naging mas mahal sa mga mambabasa, na nakahanap sa bawat isa sa kanila ng isang patron, kritiko at kaibigan, tulad ng mga pabula ni Krylov, na hindi nawala ang kanilang kapangyarihang pampanitikan, na lumipas mula sa aklat patungo sa buhay na pananalita.

Ang nakalimbag na kritisismo ay palaging tinatrato nang may higit o hindi gaanong kalubhaan lamang ang pagtatanghal sa entablado ng dula, hindi gaanong naaantig sa mismong komedya o pagpapahayag ng sarili sa mga pira-piraso, hindi kumpleto at magkasalungat na mga pagsusuri. Napagdesisyunan minsan at para sa lahat na ang komedya ay isang huwarang gawain, at dahil doon ay nakipagpayapaan ang lahat.

Ano ang dapat gawin ng isang aktor kapag iniisip ang kanyang papel sa dulang ito? Ang umasa sa sariling paghuhusga lamang ay isang kawalan ng pagpapahalaga sa sarili, at ang makinig sa usapan ng opinyon ng publiko pagkatapos ng apatnapung taon ay imposible nang hindi naliligaw sa maliit na pagsusuri. Ito ay nananatiling, mula sa hindi mabilang na koro ng mga opinyon na ipinahayag at ipinahayag, upang manatili sa ilang mga pangkalahatang konklusyon, kadalasang inuulit, at bumuo ng iyong sariling plano sa pagtatasa sa mga ito.

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng moral ng Moscow ng isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay tila isang bilog ng mga mukha na pamilyar sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa memorya na kasingtatag ng mga hari, jacks at reyna sa mga baraha, at lahat ay may higit o hindi gaanong pare-parehong konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay iginuhit nang tama at mahigpit, at sa gayon sila ay naging pamilyar sa lahat. Lamang tungkol sa Chatsky marami ang naguguluhan: ano siya? Para siyang fifty-third mysterious card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi pa nagtatapos at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na nagbibigay ng katarungan sa larawan ng moral, ang katapatan ng mga uri, ay pinahahalagahan ang higit na epigrammatikong asin ng wika, buhay na pangungutya - moralidad, kung saan ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ngunit ang parehong mga connoisseurs ay halos dumaan sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa nga ang itinatanggi ito sa maginoo na paggalaw sa entablado.

Sa kabila nito, gayunpaman, sa tuwing nagbabago ang mga tauhan sa mga tungkulin, ang parehong mga hukom ay pumupunta sa teatro at muling bumangon ang masiglang usapan tungkol sa pagganap ng ito o ang papel na iyon at tungkol sa mga tungkulin mismo, na parang sa isang bagong dula.

Ang lahat ng iba't ibang mga impression na ito at ang sariling pananaw ng bawat isa batay sa mga ito ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula, iyon ay, na ang komedya na "Woe from Wit" ay isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga uri ng buhay, at isang palaging- matalas, nakakaalab na panunuya at kasabay nito at komedya at - sabihin na natin sa ating sarili - higit sa lahat ang komedya, na malabong makita sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang nakasaad na kondisyon. Bilang isang pagpipinta, walang duda, napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Ang grupo ng dalawampung mukha ay sumasalamin, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang buong dating Moscow, ang disenyo nito, ang diwa nito noong panahong iyon, ang makasaysayang sandali at moral nito. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan na tanging sina Pushkin at Gogol ang ibinigay sa ating bansa.

Sa isang larawan kung saan walang kahit isang maputlang lugar, ni isang extraneous stroke o tunog, ang manonood at mambabasa ay nararamdaman kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. Parehong pangkalahatan at mga detalye - lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow - mula sa Famusov hanggang sa pinakamaliit. touches, kay Prince Tugoukhovsky at sa footman na si Parsley, kung wala ang larawan ay hindi magiging kumpleto.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na kumpletong makasaysayang larawan: hindi pa kami lumayo sa panahon sa isang sapat na distansya para sa isang hindi madaanan na kailaliman na nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi pinakinis sa lahat; ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang cut-off na piraso: nagmana tayo ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretskys, atbp ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboyedov. Ang malupit na mga tampok ay naging lipas na, siyempre: walang Famusov na ngayon ang mag-aanyaya kay Maxim Petrovich na maging isang jester at magtakda ng isang halimbawa, hindi bababa sa positibo at malinaw na Molchalin, kahit na sa harap ng dalaga, ngayon ay lihim na umamin sa mga utos ng kanyang ama. ipinamana sa kanya; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong outback. Ngunit hangga't may pagnanais para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya," habang ang tsismis, katamaran, at kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento ng buhay panlipunan - napakatagal, siyempre, ang mga tampok ng Famusov, Molchalins at iba pa ay kumikislap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.

Ang mga unibersal na modelo ng tao, siyempre, ay palaging nananatili, bagaman sila ay nagiging mga uri din na hindi nakikilala dahil sa mga pansamantalang pagbabago, kaya't sa halip ng luma, ang mga artista minsan ay kailangang i-update, pagkatapos ng mahabang panahon, ang mga pangunahing katangian ng moral at kalikasan ng tao sa pangkalahatan na minsang lumitaw sa mga imahe, na nagbibigay sa kanila ng bagong laman at dugo sa diwa ng kanilang panahon. Ang Tartuffe, siyempre, ay isang walang hanggang uri, ang Falstaff ay isang walang hanggang karakter, ngunit pareho sa kanila, at marami pa ring sikat na katulad na mga prototype ng mga hilig, bisyo, atbp., Nawala ang kanilang sarili sa hamog ng sinaunang panahon, halos nawala ang kanilang buhay na imahe at lumiko. sa isang ideya, sa isang kumbensyonal na isang konsepto na naging isang karaniwang pangalan para sa bisyo at para sa amin ay hindi na nagsisilbing isang buhay na aral, ngunit bilang isang larawan ng isang makasaysayang gallery.

Lalo na itong maiuugnay sa komedya ni Griboyedov. Sa loob nito, ang lokal na pangkulay ay masyadong maliwanag, at ang pagtatalaga ng mga karakter mismo ay mahigpit na inilarawan at nilagyan ng gayong katotohanan ng mga detalye na ang mga unibersal na ugali ng tao ay halos hindi mapansin sa ilalim ng mga posisyon sa lipunan, ranggo, kasuutan, atbp.

Bilang isang larawan ng modernong moral, ang komedya na "Woe from Wit" ay bahagyang isang anachronism kahit na ito ay lumitaw sa entablado ng Moscow noong 30s. Ang Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov at Saburov ay hindi nilalaro mula sa buhay, ngunit ayon sa sariwang alamat. At pagkatapos ay nagsimulang maglaho ang matatalim na hampas. Si Chatsky mismo ay dumadagundong laban sa "nakaraang siglo" nang isulat ang komedya, at ito ay isinulat sa pagitan ng 1815 at 1820.

Paano ihambing at makita (sabi niya),
Ang kasalukuyang siglo at ang nakalipas na siglo,
Ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan -

At tungkol sa kanyang oras ipinahayag niya ang kanyang sarili tulad nito:

Ngayon ang lahat ay maaaring huminga nang mas malaya -

Pinagalitan ko ang edad mo
Walang awa, -

Sabi niya kay Famusov.

Dahil dito, ngayon ay kaunti na lamang ng lokal na kulay ang natitira: pagkahilig sa ranggo, sycophancy, kawalan ng laman. Ngunit sa ilang mga reporma, ang mga ranggo ay maaaring lumayo, ang sycophancy sa lawak ng kawalan ng kakayahan ni Molchalinsky ay nagtatago na sa kadiliman, at ang tula ng prutas ay nagbigay daan sa isang mahigpit at makatuwirang direksyon sa mga gawaing militar.

Ngunit mayroon pa ring ilang mga nabubuhay na bakas, at pinipigilan pa rin nila ang pagpipinta na maging isang kumpletong makasaysayang bas-relief. Ang hinaharap na ito ay malayo pa rin sa kanya.

Ang asin, isang epigram, isang satire, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi kailanman mamamatay, tulad ng matalas at mapang-akit, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na ikinulong ni Griboedov, tulad ng isang uri ng espiritung wizard, sa kanyang kastilyo, at siya. nagkalat doon ng kasamaan na may balahibo. Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Ang tuluyan at taludtod ay pinagsanib dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling mapanatili ang mga ito sa memorya at muling ilagay sa sirkulasyon ang lahat ng katalinuhan, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng isang grupo ng mga indibidwal na ito ay ibinigay, bilang ang pangunahing kahulugan ng komedya ay ibinigay, dahil ang lahat ay ibinigay nang sama-sama, na para bang ito ay ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang hindi pangkaraniwang komedya. - parehong sa makitid na kahulugan, tulad ng isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan, tulad ng isang buhay komedya. Ito ay maaaring walang iba kundi isang komedya.

Ang pag-iwan sa dalawang pangunahing aspeto ng dula, na malinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay may karamihan ng mga humahanga - iyon ay, ang larawan ng panahon, na may isang grupo ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - tayo muna. maging komedya bilang isang dula sa entablado, pagkatapos bilang komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, sa pangunahing dahilan nito sa kahalagahang panlipunan at pampanitikan, at sa wakas ay pag-usapan natin ang pagganap nito sa entablado.

Matagal na nating nakasanayan na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa isang dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglabas ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe para sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdamin na komedya, sa malapit, teknikal na kahulugan, totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye, ngunit mailap para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, panahon, alindog ng wika, lahat ng puwersang patula, na saganang ibinuhos sa dula. Ang aksyon, iyon ay, ang aktwal na intriga sa loob nito, sa harap ng mga aspeto ng kapital na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa entrada ay tila nagigising ang manonood sa hindi inaasahang sakuna na naganap sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, at biglang naaalala ang komedya-intriga. Ngunit kahit na hindi nagtagal. Ang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng moral.

Iniuugnay mismo ni Griboyedov ang kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, ngunit tinanggihan siya ni Pushkin ng anumang isip.

Iisipin ng isang tao na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Parehong Onegin at Pechorin ay naging walang kakayahang kumilos, sa pagkuha ng isang aktibong papel, kahit na parehong malabo na nauunawaan na ang lahat sa kanilang paligid ay nabulok. Sila ay "napahiya", nagdala ng "kawalang-kasiyahan" sa loob ng kanilang sarili at gumagala na parang mga anino "na may mapanglaw na katamaran." Ngunit, hinahamak ang kahungkagan ng buhay, ang walang ginagawang panginoon, sumuko sila dito at hindi naisip na labanan ito o tuluyang tumakas. Ang kawalang-kasiyahan at kapaitan ay hindi pumigil sa Onegin na maging isang dandy, "shine" kapwa sa teatro, at sa isang bola, at sa isang naka-istilong restawran, nanliligaw sa mga batang babae at seryosong nililigawan sila sa kasal, at si Pechorin mula sa pagkinang na may kawili-wiling pagkabagot at pabulusok. ang kanyang katamaran at kapaitan sa pagitan ni Prinsesa Mary at Beloy, at pagkatapos ay magpanggap na walang malasakit sa kanila sa harap ng hangal na si Maxim Maksimovich: ang kawalang-interes na ito ay itinuturing na quintessence ng Don Juanismo. Parehong nanghihina, nasasakal sa kanilang kapaligiran at hindi alam kung ano ang gusto. Sinubukan ni Onegin na magbasa, ngunit humikab at sumuko, dahil alam niya at ni Pechorin ang agham lamang ng "malambot na pagnanasa", at para sa lahat ay natutunan nila ang "isang bagay at kahit papaano" - at wala silang magagawa.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. "Siya ay nagsusulat at nagsasalin nang maganda," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, siyempre, naglakbay nang may magandang dahilan, nag-aral, nagbasa, tila bumaba sa trabaho, nakipag-ugnayan sa mga ministro at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit:

Natutuwa akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka! -

Pahiwatig niya sa sarili. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot," at kahit na mas mababa sa "magiliw na pagnanasa," bilang isang agham at trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang kanyang magiging asawa.

Samantala, kinailangan ni Chatsky na inumin ang mapait na tasa hanggang sa ibaba, na hindi nakahanap ng "buhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."

Ni Onegin o Pechorin ay hindi sana kumilos nang napakaloko sa pangkalahatan, lalo na sa usapin ng pag-ibig at paggawa ng mga posporo. Ngunit namutla na sila at naging mga estatwa ng bato para sa amin, at si Chatsky ay nananatili at palaging mananatiling buhay para sa kanyang "katangahan" na ito.

Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bahagyang subaybayan natin ang takbo ng dula at subukang i-highlight mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusan na tumatakbo sa buong dula, tulad ng isang hindi nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa isa't isa. Tumakbo si Chatsky kay Sophia, diretso mula sa karwahe sa kalsada, nang hindi tumitigil sa kanyang lugar, mainit na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, natutuwa sa petsa, umaasa na makahanap ng sagot sa kanyang dating damdamin - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging hindi pangkaraniwang mas maganda at lumamig sa kanya - hindi pangkaraniwan.

Ito ay nagtaka sa kanya, nagalit sa kanya, at medyo inis sa kanya. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang iwiwisik ang asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang nilalaro ang kanyang lakas, na, siyempre, ay kung ano ang nagustuhan ni Sophia noon nang mahal niya siya, na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, pinagdaanan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow, at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa buhay na pananalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, mga witticism - walang makakatulong. Wala siyang tinitiis kundi ang lamig mula sa kanya, hanggang sa, mapang-uyam na hinawakan si Molchalin, naantig din siya sa loob nito. Tinanong na niya ito nang may lihim na galit kung nangyari ba na hindi niya sinasadyang "magsabi ng mabubuting bagay tungkol sa isang tao," at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo si Chatsky sa huli nang halos nasa ulo, iyon ay, idineklara siyang bayani ng panaginip na sinabi sa kanya. tatay niya dati.

Mula sa sandaling iyon, isang mainit na tunggalian ang naganap sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinakamasiglang aksyon, isang komedya sa malapitang kahulugan, kung saan dalawang tao ang naging malapit na bahagi - sina Molchalin at Liza.

Bawat hakbang, halos bawat salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sophia, na inis sa kung anong kasinungalingan sa mga kilos nito, na pilit niyang binubuksan hanggang sa huli. Ang kanyang buong isip at lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikibaka na ito: ito ay nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong-milyong pagdurusa", sa ilalim ng impluwensya kung saan maaari lamang niyang gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboedov, isang papel. ng higit na mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig , sa isang salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya.

Halos hindi napapansin ni Chatsky si Famusov, malamig at walang pag-iisip na sinasagot ang kanyang tanong: nasaan ka na? - "May pakialam ba ako ngayon?" - sabi niya, at, nangako na babalik, umalis siya, na nagsasabi mula sa kung ano ang sumisipsip sa kanya:

Paano naging mas maganda si Sofya Pavlovna para sa iyo!

Sa kanyang pangalawang pagbisita, sinimulan niya muli ang pag-uusap tungkol kay Sofya Pavlovna: "Hindi ba siya may sakit? nakaranas ba siya ng kalungkutan? - at sa isang lawak ay nalulula siya sa damdaming pinalakas ng kanyang namumulaklak na kagandahan at ang kanyang kalamigan sa kanya na nang tanungin ng kanyang ama kung gusto niya itong pakasalan, wala siyang pag-iisip na nagtanong: "Ano ang kailangan mo!" At pagkatapos ay walang malasakit, dahil lamang sa pagiging disente, idinagdag niya:

Hayaan mong ligawan kita, ano sasabihin mo sa akin?

At, halos hindi nakikinig sa sagot, matamlay niyang binanggit ang payo na "maglingkod":

Natutuwa akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka!

Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at para kay Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba: naiinis pa rin siya na si Famusov lang ang nahanap niya sa halip na siya. "Paanong wala siya dito?" - tinanong niya ang kanyang sarili, naaalala ang kanyang dating pag-ibig sa kabataan, na "hindi lumamig sa kanya ang distansya, o libangan, o pagbabago ng lugar" - at siya ay pinahihirapan ng lamig nito.

Siya ay naiinip at nakikipag-usap kay Famusov, at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon:

Iyon lang, lahat kayo ay mayabang;

Si Famusov ay nagsasalita at pagkatapos ay gumuhit ng isang magaspang at pangit na larawan ng pagiging alipin na hindi natiis ni Chatsky at, sa turn, ay gumawa ng isang parallel sa pagitan ng "nakaraang" siglo at ng "kasalukuyan" na siglo.

Ngunit ang kanyang pangangati ay napigilan pa rin: tila nahihiya siya sa kanyang sarili na nagpasya siyang putulin si Famusov mula sa kanyang mga konsepto; nagmamadali siyang ipasok na "hindi niya pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang tiyuhin," na binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa, at kahit na inanyayahan ang huli na pagalitan ang kanyang edad; sa wakas, sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang patahimikin ang pag-uusap, nakikita kung paano tinakpan ni Famusov ang kanyang mga tainga, pinapakalma siya, halos humingi ng tawad.

Hindi ko nais na pahabain ang mga argumento, -

Sabi niya. Handa na siyang ipasok muli ang kanyang sarili. Ngunit nagising siya sa hindi inaasahang pahiwatig ni Famusov tungkol sa bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub:

Para bang pinakasalan niya si Sofyushka... etc.

Napapikit si Chatsky.

Ang gulo niya, anong liksi!
"At si Sophia? Wala ba talagang groom dito?" -

Sinabi niya at bagaman idinagdag:

Ah - sabihin sa pag-ibig ang wakas,

Sino ang aalis ng tatlong taon! -

Ngunit siya mismo ay hindi pa rin naniniwala dito, na sumusunod sa halimbawa ng lahat ng mga mahilig, hanggang sa ang axiom ng pag-ibig na ito ay naglaro sa kanya hanggang sa wakas.

Kinumpirma ni Famusov ang kanyang pahiwatig tungkol sa kasal ni Skalozub, na nagpapataw sa huli ng pag-iisip ng "asawa ng heneral," at halos malinaw na inanyayahan siya sa paggawa ng mga posporo.

Ang mga pahiwatig na ito tungkol sa kasal ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Sumang-ayon pa siya sa kahilingan ni Famusov na isuko ang "mga maling ideya" at manatiling tahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang pangangati ay gumagapang na, at siya ay nakialam sa pag-uusap, kaswal sa ngayon, at pagkatapos, inis sa hindi kasiya-siyang papuri ni Famusov sa kanyang katalinuhan, atbp., itinaas niya ang kanyang tono at nalutas ang kanyang sarili sa isang matalim na monologo: "Sino ang mga hukom ?” atbp. Dito nagsisimula ang isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan. Dito, sa ilang salita, ang pangunahing motibo ay naririnig, tulad ng sa isang opera overture, at ang tunay na kahulugan at layunin ng komedya ay ipinapahiwatig. Parehong hinagis nina Famusov at Chatsky ang gauntlet sa isa't isa:

Kung makikita lang natin ang ginawa ng ating mga ama
Dapat kang matuto sa pamamagitan ng pagtingin sa iyong mga nakatatanda! -

Narinig ang sigaw ng militar ni Famusov. Sino ang mga matatanda at “hukom”?

Para sa paghina ng mga taon
Ang kanilang awayan tungo sa isang malayang buhay ay hindi mapagkakasundo, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ng mga Famusov at ang buong mga kapatid ng "mga ama at matatanda," sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na mandirigma, "ang kaaway ng paghahanap." Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pag-iral, dahil ang mga pinakabagong naturalista ay tumutukoy sa natural na sunod-sunod na henerasyon sa mundo ng hayop. Nais ni Famusov na maging isang "ace": "kumain sa pilak at ginto, sumakay sa isang tren, sakop ng mga order, maging mayaman at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat ito ay para lamang na pumirma siya ng mga papel nang hindi nagbabasa at natatakot sa isang bagay - "upang hindi maipon ang marami sa kanila."

Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "upang ituloy ang agham at sining" at hinihiling ang "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal", atbp. Kaninong panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang kay Chatsky ng "isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon tulad nila, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Alam na natin ang mga kahihinatnan na ito. Lumitaw sila sa pagdating ng komedya, nasa manuskrito pa rin, sa liwanag - at, tulad ng isang epidemya, lumipas sila sa buong Russia!

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay tumatakbo nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala ng iba pang napakalaking Griboyedov beauties, ay maaaring gumawa ng isang pangalan para sa may-akda.

Nanghihina si Sophia nang mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, ang kanyang pakikiramay para sa kanya, kaya walang ingat na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay naging kumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinawag na balangkas sa mga tula. Dito natuon ang dramatikong interes. Halos nahulaan ni Chatsky ang katotohanan:

Pagkalito, nanghihina, pagmamadali, galit! takot!
(sa okasyon ng pagkahulog ni Molchalin mula sa kanyang kabayo)
Mararamdaman mo lahat ng ito
Kapag nawala ang nag-iisang kaibigan mo,

Sabi niya at umalis sa sobrang pananabik, sa pagdududa sa dalawang magkaaway.

Sa pangatlong yugto, nauna siya sa bola bago ang lahat na may layuning "pagpilitan ng pag-amin" mula kay Sophia - at nang may nanginginig na pagkainip, diretso siyang pumasok sa negosyo sa tanong na: "Sino ang mahal niya?"

Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, inamin niya na mas gusto niya ang kanyang "iba." Mukhang malinaw. Nakikita niya ito sa kanyang sarili at sinabi pa nga:

At ano ang gusto ko kapag napagdesisyunan na ang lahat?
Ito ay isang silo para sa akin, ngunit ito ay nakakatawa para sa kanya!

Gayunpaman, umaakyat siya, tulad ng lahat ng mga mahilig, sa kabila ng kanyang "katalinuhan," at humihina na sa harap ng kanyang kawalang-interes. Naghagis siya ng isang sandata na walang silbi laban sa isang masayang kalaban - isang direktang pag-atake sa kanya, at nagpanggap na magpanggap:

Minsan sa buhay ko magpapanggap ako, -

Nagpasya siya - upang "malutas ang bugtong", ngunit talagang upang mahawakan si Sophia nang siya ay sumugod na may isang bagong arrow na nagpaputok kay Molchalin. Hindi ito pagkukunwari, kundi isang konsesyon kung saan nais niyang humingi ng isang bagay na hindi maaaring pakiusapan - pag-ibig kapag wala. Sa kanyang pananalita ay maririnig na ng isa ang isang nagsusumamo na tono, malumanay na paninisi, mga reklamo:

Ngunit mayroon ba siyang hilig, pakiramdam, sigasig...
Para, bukod sa iyo, nasa kanya ang buong mundo
Parang alikabok at walang kabuluhan?
Kaya ang bawat pintig ng puso
Bumilis ang pag-ibig patungo sa iyo... -

Sabi niya, at sa wakas:

Upang makayanan ko ang pagkawala nang mas walang malasakit,
Bilang isang tao - ikaw, na lumaki kasama mo -
Bilang iyong kaibigan, bilang iyong kapatid,
Siguraduhin ko...

Mga luha na ito. Hinawakan niya ang mga seryosong chord ng pakiramdam:

Kaya kong mag-ingat sa kabaliwan
Lalapit pa ako para manlamig, manlamig... -

Pagtatapos niya. Tapos ang natira nalang ay lumuhod at humikbi. Ang mga labi ng kanyang isip ay nagligtas sa kanya mula sa walang kwentang kahihiyan.

Ang gayong mahusay na eksena, na ipinahayag sa gayong mga talata, ay halos hindi kinakatawan ng anumang iba pang dramatikong gawain. Imposibleng ipahayag ang damdamin nang mas marangal at matino, tulad ng ipinahayag ni Chatsky, imposibleng ipahayag ito nang mas banayad at maganda.

Ipinagtanggol ni A. A. Bestuzhev si Griboyedov at pinuri ang kanyang komedya sa "The Polar Star," O. M. Somov sa "Son of the Fatherland," V. F. Odoevsky at N. A. Polevoy sa "Moscow Telegraph." Ang mga Decembrist at lahat ng mga sumulat noon bilang pagtatanggol sa "Woe from Wit" ay pinatunayan ang pagka-orihinal ng komedya at ang pagkakaugnay nito sa katotohanang Ruso. A. A. Bestuzhev, sa artikulong "A Look at Russian Literature noong 1824 at Early 1825," tinawag ang komedya ni Griboedov na isang "phenomenon" na hindi pa nakikita mula noong panahon ng "The Minor" ni Fonvizin. Nahanap niya ang merito nito sa isip at katalinuhan ni Griboedov, sa katotohanan na "ang may-akda ay hindi nagustuhan ng mga patakaran," matapang at matapang niyang iginuhit ang isang pulutong ng mga character, isang buhay na larawan ng mga moral ng Moscow, gamit ang "walang uliran na katatasan" ng " kolokyal na Ruso sa taludtod.” Inihula ni Bestuzhev na "papahalagahan ng hinaharap ang komedya na ito at ilalagay ito sa mga unang likha ng katutubong."

Binigyang-diin ng kritisismo ng Decembrist ang sagupaan sa paglalaro ng dalawang magkasalungat na pwersang panlipunan. Sinubukan ng mga kalaban ang kanilang makakaya upang itago ito. Kailangang patunayan ng mga kaibigan ng manunulat ang pagiging tiyak ng balangkas ng "Woe from Wit" at ang mahusay na pagtatayo nito.

Tila, may isa pang pagsasaalang-alang si Pushkin. Iniwasan ng komedya ang tanong ng kapalaran ng maraming "mabubuting tao" na lumihis mula sa sekular na kapaligiran, ngunit hindi ito tinutulan, tulad ng Chatsky. Nakikita nila ang kabastusan ng buhay sa kanilang paligid, ngunit sila mismo ay nagbibigay pugay sa mga pagtatangi ng mundo. Si Pushkin ay abala sa paglalarawan ng kontrobersyal na uri ng mga kabataan ng 20s sa Eugene Onegin. At pagkatapos ng Disyembre 14, 1825, na nakaligtas sa mga pagsubok ng panahon, sila ay patuloy na nanatili sa mga pinakamahusay. Nang maglaon ay naging Pechorin, Beltov, Rudin. Mayroong makasaysayang katotohanan sa imahe ng mahilig sa Chatsky, katotohanan sa matalas na larawan ng moral sa "Woe from Wit." Ngunit mayroong makasaysayang katotohanan kapwa sa dalawahang imahe ng Onegin at sa pinalambot na mga larawan ng nobela ni Pushkin. Ito ay eksaktong tumutugma sa mga kontradiksyon ng mga marangal na bayani, malayo sa mga tao at hindi makasira sa mga interes at pagkiling ng kanilang uri. Ipinakita ni Griboedov ang aktibo, epektibong bahagi ng kilusang panlipunan, ang Pushkin - ang may pag-aalinlangan, kontradiksyon na panig nito. Ipinakita ni Griboyedov kung paano naghimagsik ang mga maharlika laban sa kawalan ng katarungan, Pushkin - kung paano nila nilalabanan at nakipagkasundo dito. Ipinakita ni Griboyedov ang pakikibaka ng bayani sa lipunan, Pushkin - ang pakikibaka sa kaluluwa ng bayani, na nagdadala sa kanyang sarili ng mga kontradiksyon ng lipunan. Ngunit ang parehong katotohanan ay mahalaga at totoo. At ang parehong mahusay na realist artist ay sumasalamin sa progresibong kilusan sa lahat ng kabayanihan at hindi pagkakatugma sa kasaysayan.

Ang hinaharap ay pahalagahan ito nang karapat-dapat

komedya at ilagay ito sa una

katutubong likha.

A. Bestuzhev

Komedya "Woe from Wit"

at isang larawan ng moral, at isang gallery ng buhay

mga uri, at palaging matalas, nasusunog na panunuya,

at the same time isang comedy...

I. A. Goncharov

Halos kalahating siglo pagkatapos nilikha ni A. S. Griboyedov ang kanyang mahusay na komedya na "Woe from Wit", noong 1872, ang pinaka-mahuhusay na manunulat na Ruso, may-akda ng mga sikat na nobela na "An Ordinary Story", "Oblomov" at "Cliff", ay bumalik mula sa dula na " Woe from Wit" ", sumulat ng mga tala tungkol sa komedya na ito, na pagkatapos ay lumago sa artikulong "A Million Torments" - ang pinakamahusay na gawain ng kritikal na panitikan tungkol sa obra maestra ni Griboyedov.

Sinimulan ni Goncharov ang artikulo na may isang napaka-bold na pahayag na, hindi tulad ng kahit na ang pinakadakilang mga akdang pampanitikan (pinangalanan niya ang "Eugene Onegin" ni Pushkin at "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov), ​​ang "Woe from Wit" ay hindi tatanda, hindi magiging isang pampanitikan lamang. monumento, kahit na isang napakatalino: ""Sa aba mula sa Wit" ay lumitaw bago ang Onegin, Pechorin, nabuhay sa kanila, hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay ng kalahating siglo mula sa oras ng paglitaw nito at lahat ay nabubuhay sa hindi nasisira na buhay, ay mabubuhay sa marami. mas maraming panahon at hindi mawawalan ng sigla ang lahat.”

Bakit? Sinagot ni Goncharov ang tanong na ito nang detalyado, na nagpapatunay na ang hindi kumukupas na kabataan ng komedya ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katapatan nito sa katotohanan ng buhay: isang makatotohanang larawan ng moral ng maharlika ng Moscow pagkatapos ng digmaan noong 1812, ang sigla at sikolohikal na katotohanan ng mga karakter, ang pagtuklas kay Chatsky bilang isang bagong bayani ng panahon (bago si Gris -Boedov ay walang ganoong mga karakter sa panitikan), sa makabagong wika ng komedya. Binibigyang-diin niya ang tipikal ng mga larawan ng buhay ng Russia at ang mga bayani nito na nilikha ni Griboyedov, ang sukat ng aksyon, sa kabila ng katotohanan na ito ay tumatagal lamang ng isang araw. Ang comedy canvas ay kumukuha ng mahabang makasaysayang panahon - mula Catherine II hanggang Nicholas I, at ang manonood at mambabasa, kahit kalahating siglo na ang lumipas, ay pakiramdam na sila ay kabilang sa mga buhay na tao, ang mga karakter na nilikha ni Griboyedov ay napakatotoo. Oo, sa panahong ito ang mga Famusov, ang Molchalins, ang Skalozubs, ang Zagoretskys ay nagbago: ngayon walang Famusov ang maglalagay kay Maxim Petrovich bilang isang halimbawa, walang Molchalin ang aamin sa kung anong mga utos ng kanyang ama ang masunurin niyang tinutupad, atbp. Ngunit sa ngayon ay naroon ay magiging isang pagnanais na makatanggap ng hindi nararapat na mga parangal, "at kumuha ng mga parangal at mamuhay nang maligaya," hangga't may mga tao na tila natural na "hindi... maglakas-loob na magkaroon ng iyong sariling opinyon," habang ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay nangingibabaw at hindi ito hinahatulan ng lipunan, ang mga bayani ni Griboyedov ay hindi tatanda, hindi magiging isang bagay ng nakaraan.

"Ang Chatsky ay higit sa lahat ang naglalantad ng mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa bagong buhay." Hindi tulad nina Onegin at Pechorin, alam niya kung ano ang gusto niya at hindi sumusuko. Siya ay dumaranas ng pansamantalang—ngunit pansamantalang—pagkatalo. "Si Chatsky ay nasira sa dami ng lumang kapangyarihan, sa pagharap nito, sa turn, isang nakamamatay na suntok na may kalidad ng sariwang kapangyarihan. Siya ang walang hanggang tumutuligsa sa mga kasinungalingan na nakatago sa salawikain: "nag-iisa sa parang ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at isang nagwagi sa gayon, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Dagdag pa, ginawa ni Goncharov ang pinakamahalagang konklusyon tungkol sa karaniwang katangian ni Chatsky: "Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago mula sa isang siglo patungo sa isa pa." At, sa pagbabasa ng artikulo, nauunawaan mo: Maaaring iba ang hitsura ni Chatsky sa iba't ibang panahon, iba ang pagsasalita, ngunit ang kanyang hindi mapigil na salpok, masigasig na pagnanais para sa katotohanan, katapatan at pagiging hindi makasarili ay ginagawa siyang isang kontemporaryo at isang kaalyado ng advanced na bahagi ng lahat ng henerasyon. Materyal mula sa site

Ipinaliwanag ng manunulat nang detalyado ang mga karakter at sikolohiya ng iba pang mga bayani ng komedya: Famusov, Sophia, Molchalin, at ang kanyang mga argumento ay lubos na nakakumbinsi. Si Goncharov, isang connoisseur ng mga karakter ng tao, ay naglalagay ng talento ni Griboyedov na psychologist nang napakataas. Ang napakatalino na talento ni Griboyedov bilang isang playwright, ayon kay Goncharov, ay ipinakita sa paraan ng kanyang pamamahala, na itinaas ang pinakamahalagang isyu sa lipunan sa kanyang oras sa trabaho, hindi upang "matuyo" ang komedya, hindi upang gawin itong mabigat. Ang satire sa "Woe from Wit" ay natural na nakikita, nang hindi nalululunod ang alinman sa komiks o trahedya na motibo. Ang lahat ay tulad sa buhay: ang mga Famusov, ang mga Silencer, at ang mga Skalozubs ay nakakatawa, ngunit nakakatakot din; Ang matalinong si Sophia mismo ay nagsimula ng tsismis, na nagdedeklara kay Chatsky na baliw; ang dating karapat-dapat na tao na si Platon Mikhailovich ay naging bulgar; Ang Repetilov at Zagoretsky ay tinatanggap sa lipunan bilang mga nonentities.

Hindi gaanong pinahahalagahan ni Goncharov ang karunungan ng wika ng "Woe from Wit," na nakikita sa wika ang isa sa mga pangunahing dahilan para sa katanyagan ng komedya. Ang madla, sa kanyang mga salita, "pinakalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita... at sa gayon ay pinasigla ang pag-uusap sa mga kasabihan ni Griboyedov na literal nilang naubos ang komedya hanggang sa kabusugan." Ngunit, nang lumipat mula sa libro patungo sa live na pagsasalita, ang komedya ay naging mas mahal sa mga mambabasa, napaka tumpak, matalino at nakakumbinsi ang mga "winged expression" ni Griboyedov, napaka natural ang mga katangian ng pagsasalita ng mga bayani, napaka-magkakaibang, ngunit palaging totoo, determinado. sa pamamagitan ng sikolohiya ng mga bayani at kanilang katayuan sa lipunan.

Ang pagbibigay ng isang karapat-dapat na napakataas na pagtatasa ng "I'm Burning from Wit," si Goncharov (at kinumpirma ito ng oras!) Tamang kinilala ang lugar nito sa kasaysayan ng panitikang Ruso at tumpak na hinulaan ang imortalidad nito.

Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:

• buod ng komedya Woe mula kay Wit Goncharov
• buod ng milyong pagdurusa ni Goncharov
• buod ng I.A.Goncharov isang milyong pagdurusa
• Farce Makhnysy Hound
• artikulo ni I.A. Goncharov sa komedya Woe from Wit

PANIMULA

Sa loob ng mahigit isang daang taon, ang mainit, galit na boses ni Chatsky ay narinig mula sa entablado, na nananawagan para sa pakikipaglaban sa pang-aalipin, laban sa mga pagkiling sa uri, laban sa kamangmangan at kadiliman. Ang madamdaming monologo ng bayani ng walang kamatayang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay nagtatanggol sa bago, ang advanced, laban sa kung saan ang mga Famusov at Skalozub, na kinutya sa komedya, ay humawak ng armas:

"Ngayon hayaan ang isa sa atin

Sa mga kabataan, magkakaroon ng kaaway ng paghahanap,

Nang hindi hinihingi ang alinman sa mga lugar o promosyon,

Itutuon niya ang kanyang isip sa agham, gutom sa kaalaman;

O ang Diyos mismo ang magpapainit sa kanyang kaluluwa

Sa malikhain, mataas at magagandang sining,

Sila kaagad: - pagnanakaw! Apoy!

At siya ay makikilala sa kanila bilang isang mapangarapin! mapanganib!!"

Hindi para sa wala na itinuturing ng mga Decembrist na si Griboedov ay isa sa kanilang sarili, at hindi walang dahilan na, tulad ng isinulat ng Decembrist Belyaev, ang kanyang komedya ay "nasasabik, ang mapanlinlang na panlilibak nito ay inulit ng puso, at ang mga salita ni Chatsky tungkol sa mga serf, na ibinenta isa-isa, galit na galit.”

Si Alexander Sergeevich Griboedov ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya. Nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon: kumuha siya ng kurso sa dalawang faculties ng Moscow University - berbal at legal, at nag-aral din sa natural na matematika, na pinigilan siya ng Digmaan ng 1812 na makumpleto. Alam ni Griboyedov ang walong wika at isang mahuhusay na musikero. Binanggit siya ni Pushkin bilang isa sa "pinakamatalinong tao sa Russia."

Pag-aaral sa unibersidad, sa bilog ng mga advanced na kabataang mag-aaral, inalagaan at binuo sa Griboyedov ang isang maapoy na pag-ibig para sa kanyang tinubuang-bayan at isang marubdob na pagnanais na paglingkuran ito. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, sumali siya sa hussar regiment bilang isang boluntaryo. Sa pagbabalik mula sa serbisyo militar, si Griboyedov ay nakikibahagi sa gawaing pampanitikan, at mula noong 1817 ay pinagsama niya ito sa serbisyo sa Collegium of Foreign Affairs. Nang sumunod na taon ay umalis siya patungong Persia bilang kalihim ng embahada.

Sa Persia at pagkatapos ay sa Georgia, nagtrabaho si Griboedov sa komedya na "Woe from Wit", na ipinaglihi noong 1818. Natapos niya ito noong 1824 sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg. Pinagbawalan ng censorship mula sa publikasyon at produksyon, mabilis na kumalat ang komedya sa mga listahan sa buong Russia. "Mula noong 1823, nagsimulang kumalat sa publiko ang sulat-kamay na komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit." Gumagawa ito ng isang kakila-kilabot na ingay, nagulat sa lahat, pumukaw ng galit at poot sa lahat ng kasangkot sa panitikan ex officio, at sa buong lumang henerasyon; iilan lamang. , mula sa mga nakababatang henerasyon at mga hindi kabilang sa mga kilalang manunulat at sa alinmang partidong pampanitikan ay natuwa dito. Sa loob ng sampung taon ay kumalat ito mula sa kamay hanggang sa kamay, na nahati sa libu-libong kopya: natutunan ito ng publiko sa pamamagitan ng puso, nito ang mga kaaway ay nawala na ang kanilang boses at kahulugan, na nawasak ng daloy ng mga bagong opinyon, at ito ay lumitaw sa press noon, nang wala na siyang kaaway na natitira, kapag hindi siya hinahangaan, hindi para ipuri siya sa kalangitan, hindi ang kilalanin siya bilang isang gawa ng henyo ay itinuturing na isang huwarang masamang lasa." Ito ay hindi hanggang 1862 na ito ay ganap na nailimbag.

Ang akusatory pathos ng figure ng antagonist ng lipunan ni Famus sa draft na bersyon ng trabaho ay binigyang diin ng semantic transparency ng apelyido ng bayani - Chadsky. Ipinapalagay, at ito ay nakumpirma ng etimolohiya ng pangalan ng pangunahing karakter, na ang prototype ng Chatsky ay ang disgrasyadong pilosopo na si P. Ya. Chaadaev. Sinasalamin nito ang ideolohikal at pampakay na pagtuon ni Griboyedov sa sagisag ng tunggalian sa pagitan ng isang malungkot na tao at isang espirituwal na mundo. Ang mismong marka ng pag-uugali ng karakter ay naglalarawan ng mga ideya ng mga Decembrist, na naniniwala na kinakailangan upang ipahayag ang mga progresibong pananaw sa lahat ng dako: kapwa sa bola at sa marangal na pagpupulong. Ang panlipunang katangian, ang publisidad ng mga monologo ng bayani, ang mga subersibong pathos ng kanyang posisyon sa lipunan ay binasa mula sa imahe ng hindi pagkakasundo na nakapaloob sa apelyido: Si Chadsky ay isang naninigarilyo, na nagpapahayag ng mga seditious na ideya.

Sa huling bersyon ng komedya, ang pamagat at apelyido ng pangunahing karakter ay binago, na nagbubukas ng posibilidad ng maraming interpretasyon ng sistema ng mga imahe at salungatan. "Sa ilalim lamang ng presyon ng censorship, napilitan si Griboyedov na ilabas ang pamagat ng kanyang komedya. Tinawag itong "Woe to Wit," at ito ay isang ganap na kumpletong pamagat. "Woe from Wit" ay tuso na, at ang kahulugan ay eksaktong kabaligtaran. Sa halip na "tanga" - "sarili" na tanga"... Sa katunayan, sumulat si Griboyedov ng isang dula tungkol sa isang hindi kilalang sibilisasyon na may mga kaugalian sa Europa at isang ganap na Asyano na paraan ng pamumuhay. Ang tinatawag ngayon ng ilan na Eurasia, at iba pa Simpleng Asiape. Ang huli ay mas malapit sa katotohanan. Tulad ng "kawawa sa isip" ay mas tumpak kaysa sa "Kawawa sa aking isipan." Ang pagsasaayos ng pangunahing tesis ay naging posible upang mapalawak ang saklaw ng komentaryo at pagsusuri ng pangunahing ideolohikal at pampakay na kategorya. Ang "Woe from Wit" ay naranasan hindi lamang ni Chatsky, kundi pati na rin ni Sophia, na nalinlang ng mapanlinlang na pinili. Si Molchalin, na ang mga ambisyosong plano ay hindi nakatakdang matupad, ay nasubok din. Naghari ang pagkabalisa sa bahay ni Famusov, na nag-udyok sa kanya na maghanap ng higit pang mga nakakumbinsi na paraan upang ipagtanggol ang kanyang sariling mga mithiin.

Noong 1826, inaresto si Griboyedov sa Caucasus dahil sa hinala ng mga koneksyon sa mga Decembrist. Nabigo ang pagsisiyasat na patunayan ang mga koneksyon ni Griboyedov sa mga Decembrist, at samakatuwid ay pinalaya siya. Gayunpaman, hindi nawala sa paningin ng pulisya ang manunulat. Noong 1828, si Griboyedov, bilang isang talentadong diplomat, ay ipinagkatiwala sa isang mahalagang misyon: upang tapusin ang isang kasunduan sa kapayapaan sa Persia. Mahusay na tinupad ni Griboyedov ang misyon na ito, magiliw siyang tinanggap ni Tsar Nicholas I at hinirang na ambassador na plenipotentiary sa Persia.

Sa konteksto ng pakikibaka sa pagitan ng Russia at England para sa silangang mga merkado, ang post na ito ay lubhang mapanganib. Para sa gobyerno ng Persia, si Griboedov ay naging isang kaaway, na pinalitan ang "isang tao na may dalawampu't libong malakas na hukbo."

Noong 1829, sinalakay ng isang panatikong pulutong ang embahada ng Russia sa Tehran. Napatay si Griboyedov. Siya ay inilibing sa Tiflis, sa bundok, sa monasteryo ni St. David. Sa libingan ng manunulat, ang kanyang batang asawa na si Nina Chavchavadze, ang anak ng isang sikat na manunulat na Georgian, ay nagtayo ng isang monumento na may maikli at nakakaantig na inskripsiyon: "Ang iyong isip at mga gawa ay walang kamatayan sa alaala ng Russia, ngunit bakit nakaligtas sa iyo ang aking pag-ibig?"

Marami nang naisulat tungkol sa komedya na "Woe from Wit" at kung magsusulat tayo ng isa pang kritikal na artikulo, ito ay magiging masyadong banal. Ngunit ang paghahambing ng mga kritikal na opinyon sa bawat isa ay mas may kaugnayan. Sa gawaing ito, subukan nating suriin ang ilang kritikal na interpretasyon ng gawaing ito. Upang makamit ang layuning ito, isasaalang-alang natin ang saloobin ng mga kritiko sa mga larawan ng dula at ihambing ang mga ugnayang ito sa bawat isa. Gusto ko ring isaalang-alang kung paano nailalarawan ng mga kritiko ang istruktura ng trabaho at kung ano ang inobasyon ni Griboyedov. Ang nakuha na pananaliksik ay maaaring magamit sa proseso ng edukasyon, upang pag-aralan ang gawain ni Griboyedov at ang kanyang komedya na "Woe from Wit"

SEKSYON 1. MGA KRITIKAL NA INTERPRETASYON NG ISTRUKTURA NG TRABAHO

1.1 Ang inobasyon ni Griboyedov sa kanyang dulang "Woe from Wit"

komedya Griboyedov conflict Chatsky Famusova

Ang inobasyon ni Griboedov ay nakasalalay din sa paglikha ng isang bagong genre para sa panitikang Ruso. Ang "Woe from Wit" ay maaaring uriin bilang isang uri ng komedya ng pag-ibig, ngunit ang mga dramatikong kalunos-lunos na tumatagos sa salungatan ay hindi nagpapahintulot sa atin na limitahan ang genre na katangian ng akda sa pamamagitan ng pagpapahiwatig ng mga karanasan ng pangunahing tauhan at ang hindi pagkakaunawaan sa kanya ng nakapaligid na lipunan. Ang pagkakaroon ng dalawang intriga ay sumisira sa karaniwang klasikong istraktura, na kilala mula sa mga komedya ni Moliere, at nagpapakilala ng magkatulad na mga storyline sa gawain ni Griboyedov. Ang mga komposisyong elemento ng isang dramatikong tunggalian - pag-ibig-domestic at sosyo-politikal - nag-tutugma sa simula at wakas. Ang kasukdulan ng socio-political intrigue ay ang monologo ni Chatsky. Ang pantay na presensya ng dalawang storyline at ang pagpapalawak ng pampakay na materyal ay hindi nagpapahintulot sa dula na bigyang-kahulugan sa konteksto ng isang eksklusibong comedic genre. Ang "Woe from Wit" ay maaaring maiugnay sa isa sa mga unang tragicomic na eksperimento sa panitikang Ruso, na kinumpirma din ng kakaiba ng denouement, kapag ang mga inilaan na salungatan ay hindi nalutas, ngunit bukas sa pagpapatuloy at kasunod na interpretasyon. Ano ang sinasabi ni Belinsky tungkol sa dula? Pakinggan natin siya: Ang “Woe from Wit” ay hindi komedya, dahil sa kawalan o, mas mabuti pa, dahil sa kamalian ng pangunahing ideya nito; ay hindi isang masining na paglikha dahil sa kawalan ng integridad sa sarili, at samakatuwid ay ang pagiging objectivity, na bumubuo ng isang kinakailangang kondisyon para sa pagkamalikhain. Ang "Woe from Wit" ay isang pangungutya, hindi isang komedya: hindi maaaring maging satire masining trabaho. At sa bagay na ito, ang "Woe from Wit" ay nasa isang hindi masusukat, walang katapusang distansya sa ibaba ng "The Inspector General", bilang isang ganap na artistikong paglikha na ganap na nakakatugon sa pinakamataas na pangangailangan ng sining at ang mga pangunahing pilosopikal na batas ng pagkamalikhain. Ngunit ang "Woe from Wit" ay nasa pinakamataas na antas patula isang nilikha, isang serye ng mga indibidwal na larawan at orihinal na mga character, na walang kaugnayan sa kabuuan, artistikong iginuhit gamit ang isang malawak, mahusay na brush, na may isang matibay na kamay, na, kung ito ay nanginginig, ay hindi mula sa kahinaan, ngunit mula sa namumula, marangal na galit,<с>na hindi pa kayang kontrolin ng batang kaluluwa. Sa bagay na ito, ang "Woe from Wit", sa kabuuan nito, ay isang uri ng pangit na gusali, hindi gaanong mahalaga sa layunin nito, tulad, halimbawa, isang kamalig, ngunit isang gusali na itinayo mula sa mahalagang marmol ng Parian, na may mga gintong dekorasyon, kahanga-hangang mga ukit, eleganteng mga hanay. .. At sa bagay na ito, ang “Woe from Wit” ay nakatayo sa parehong di-masusukat at walang katapusang espasyo sa itaas ng mga komedya ni Fonvizin, gayundin sa ibaba ng “The Inspector General.” Ibig sabihin, nakakita si Belinsky ng isang orihinal, kakaibang gawa, ngunit siya ay pinahihirapan ng tanong: ano ito - isang komedya o trahedya? Iminumungkahi ni Smolnikov ang mga klasiko: "Woe from Wit" ay isang maayos na pagsasanib ng mga eksena na nakikilala ng isang malawak na hanay ng genre: mula sa dramatiko at liriko-tula hanggang sa komedya at maging farcical. At ang mga character mismo ay may mayaman, iba't ibang hanay ng mga damdamin" Sinira ni Griboyedov ang lahat ng mga canon ng genre, lumikha siya ng bago, orihinal. Gayunpaman, ang pagkasira ng mga canon ng genre ay hindi ang pangunahing gawain ng may-akda. Ang paggamit ng ilang artistikong paraan at dramatikong pamamaraan ay idinidikta ng mga tiyak na malikhaing pangyayari na lumitaw sa proseso ng paggawa sa dula, at hindi ng ilang abstract theoretical postulates. Samakatuwid, nang ang mga hinihingi ng klasisismo ay nilimitahan ang mga kakayahan ni Griboyedov at hindi pinahintulutan siyang makamit ang ninanais na artistikong epekto, determinado niyang tinanggihan ang mga ito.

Ano ang sasabihin sa atin ng mga kritiko tungkol sa istruktura ng akda? "..., sa komedya walang buo, dahil walang ideya. Sasabihin nila sa atin na, sa kabaligtaran, mayroong isang ideya at ito ay ang kontradiksyon ng isang matalino at malalim na tao sa lipunan kung saan siya buhay...? Dahil dito, ang kontradiksyon ni Chatsky ay hindi sinasadya, at hindi totoo; hindi isang kontradiksyon sa lipunan, ngunit isang kontradiksyon sa isang bilog ng lipunan. Nasaan ang ideya dito? Ang pangunahing ideya ng isang gawa ng sining ay maaari lamang ang tinatawag na "konkreto" na ideya sa wikang pilosopikal, iyon ay, isang ideya na naglalaman sa sarili nitong pag-unlad at katwiran nito, at katwiran nito, at kung saan ay maaaring maging isang makatwirang kababalaghan na kahanay ng diyalektikong pag-unlad nito. Malinaw, ang ideya ni Griboedov ay nakalilito at hindi malinaw sa kanya, at samakatuwid ay napagtanto ng isang uri ng kalahating lutong tao." Hindi madali para kay Belinsky na maunawaan ang plano ni Griboyedov. Ngunit ito mismo ang gumagawa ng Woe from Wit na ganap na naiiba sa iba pang mga dramatikong gawa. Maingat na sinubukan ni Belinsky na ihambing ang "Woe from Wit" sa "The Inspector General" ni Gogol. Ngunit ito ay ganap na dalawang magkaibang mga gawa, ito ay tulad ng paghahambing ng dalawang magkapatid: isang ulo, dalawang braso, dalawang binti. Kaya ano ang susunod? Magiging ganap ba ang mga tampok ng mukha ng dalawang taong ito? Hindi, ang bawat tao ay natatangi, samakatuwid ang "Woe from Wit" at "The Inspector General" ay natatangi sa kanilang sariling paraan.

"Samantala, sa dula ay talagang walang nakakaintriga na kilusan mula sa simula, springily humahantong sa denouement. Ano ang mangyayari sa panahon ng apat na mga gawa ng "Woe from Wit"? Kung pinag-uusapan natin ang mga kaganapan na tumutukoy sa libangan ng dula, kung gayon walang ganoong mga pangyayari sa dula...walang nakakaintriga, na pinipilit kang sabik na maghintay para sa denouement.At hindi lamang walang mga pangyayari, maging ang mga berbal na debate, argumento, pagpapaliwanag at pagkatuto ng katotohanan ay sumasalikop sa dula, bilang kung ang may-akda ay sadyang pinaghalo ang mga ito, pag-iwas sa isang maayos na pagkakasunod-sunod" Ngunit hindi intriga ang pangunahing problema ni Griboedov. Ang thesis-theme na kasama sa pamagat ay maaaring palawakin sa lahat ng mga karakter at inilalarawan ng mga eksistensyal na anyo ng kanilang pagsasakatuparan sa sarili. Ang kategorya ng isip, na napakapopular sa panitikan noong ika-18 siglo, ay muling inisip ni Griboedov sa konteksto ng mga binagong etikal at aesthetic na priyoridad at mga isyung nauugnay sa unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang komedya ay pinaghahambing ang dalawang uri ng "makatwirang" pag-uugali: ang una ay isang likas na proteksiyon; ang pangalawa ay nagsasangkot ng pagkasira ng mga makalumang dogma. "Maaaring sabihin ng isang tao tungkol sa komedya na "Woe from Wit" na walang nangyayari sa loob nito ng apat na beses. At ang mga kontemporaryo, kahit na ang mga lubos na pinahahalagahan ang mga makatang merito ng komedya at ang lakas ng sosyo-politikal na prinsipyo sa loob nito, ay hinulaan pa rin ang kabiguan ng dula. Ngunit kung paanong ang mga nabuhay sa kanila na nabuhay upang makita ang unang produksyon ng hindi bababa sa mga indibidwal na mga eksena ng komedya ay nagulat (ganyan ang kalooban ng censorship) at kumbinsido sa matinding atensyon ng manonood, isang hindi pa naganap na tagumpay ." Pagkatapos ng lahat, "ang pagka-orihinal ng dula ni Griboyedov ay nakasalalay sa katotohanan na hindi partikular, sadyang itinatampok ang alinmang nangungunang tendensya sa buhay - dramatiko o komedyante. Pinagsasama-sama sila, na may malapit na koneksyon sa isa't isa." Anong layunin ang itinuloy ni Griboyedov? Sinasabi sa atin ni Belinsky: "... ang may-akda ng "Woe from Wit" ay malinaw na may panlabas na layunin - upang kutyain ang modernong lipunan sa masamang pangungutya, at pinili ang komedya bilang isang paraan para dito." Ang pagtawa ay may malaking papel sa gawaing ito: " Ang pagtawa ni Griboyedov sa "Woe from Wit" ay nakakatulong "Kailangan nating maunawaan ang dakilang kakanyahan ng sining, na umiiral para sa lipunan, para sa mga tao. Para sa iyo at sa akin." Ang pagtawa ay ginamit ng mga manunulat sa napakatagal na panahon upang ipakita ang mga negatibong phenomena sa lipunan, at ang may-akda ng "Woe from Wit" ay gumamit ng parehong pamamaraan. Pormal na niresolba ni Griboedov ang sitwasyon ng salungatan na pabor sa lipunan ni Famusov, ngunit ang pilosopikal na kawastuhan ng ideolohikal na posisyon ay kabilang sa Chatsky. Ang ganitong denouement ay nagpapakita ng tagumpay ng isang personified na ideya sa isang mundo na napapailalim sa dikta ng lumang moralidad. Ang isang mahalagang tampok ng "Woe from Wit" ay ang muling pag-iisip ng mga karakter sa komiks at mga sitwasyon sa komiks: sa mga kontradiksyon sa komiks, natuklasan ng may-akda ang nakatagong potensyal na trahedya. Nang hindi pinapayagan ang mambabasa na kalimutan ang tungkol sa komedya ng kung ano ang nangyayari, binibigyang diin ni Griboyedov ang trahedya na kahulugan ng mga kaganapan. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ay tumitindi sa pagtatapos ng dula, kapag ang lahat ng mga pangunahing tauhan ng dula (kasama sina Famusov at Molchalin) ay hindi lumilitaw sa mga tradisyunal na komedyang papel, ngunit higit na nakapagpapaalaala sa mga trahedya na bayani.

Ang dramatikong pagbabago ni Griboyedov ay nakalagay din sa katotohanan na tinalikuran niya ang mga canon ng genre ng klasikong "mataas" na komedya. Inabandona niya ang taludtod ng Alexandrian, na ginamit upang isulat ang "karaniwang" komedya ng mga klasiko, at pinalitan ito ng libreng iambic, na naging posible upang maihatid ang mga lilim ng buhay na buhay na kolokyal na pananalita: "... Ang komedya ni Griboyedov, una, ay isinulat. hindi sa anim na paa na iambic na may pyitic na kalayaan, ngunit sa malayang taludtod, tulad ng dati, ang mga pabula lamang ang isinulat; pangalawa, ito ay isinulat hindi sa bookish na wika, na walang nagsasalita, na hindi alam ng mga tao sa mundo, at ang mga Ruso. lalo na ay hindi narinig o nakita, ngunit sa isang buhay, madaling sinasalita na wikang Ruso; pangatlo, ang bawat salita ng komedya ni Griboyedov ay huminga ng buhay na komiks, namangha sa bilis ng pag-iisip, sa pagka-orihinal ng mga pagliko, sa mga tula ng mga imahe, kaya halos bawat ang taludtod sa loob nito ay naging isang salawikain o kasabihan at angkop para sa aplikasyon sa ito o sa sitwasyong iyon ng buhay, - at ayon sa mga klasikong Ruso, na tiyak na naiiba sa Pranses sa ganitong paraan, ang wika ng komedya, kung nais nitong maging itinuturing na huwaran, tiyak na kailangang ipagmalaki ang kabigatan, kakulitan, katangahan, pagiging sopistikado ng mga pagbibiro, prosaic na mga ekspresyon at matinding pagkabagot sa impresyon; pang-apat, tinanggihan ng komedya ni Griboyedov ang artipisyal na pag-ibig, mga nangangatuwiran, mga naninira sa tahanan at ang buong bulgar, pagod na mekanismo ng sinaunang drama; at ang pangunahin at pinaka-hindi mapapatawad na bagay tungkol dito ay ang talento, maliwanag, masigla, sariwa, malakas, makapangyarihang talento..." Sa pagbabasa ng Belinsky, tila sa atin ay wala nang mas magandang masasabi tungkol sa dula. Gayunpaman, hayaan natin pakinggan ang sumusunod na kritiko: "Pinagyayaman ni Griboedov ang wika na may mga elemento ng pang-araw-araw na kolokyal na pagsasalita at sa gayon ay ipinagpatuloy ang pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia. Ang kanyang pangalan ay nakatayo sa bagay na ito sa isang par sa Krylov at Pushkin. Nagbigay siya ng mga halimbawa ng pag-indibidwal ng pananalita ng bawat karakter, pananalita na lubos na makatotohanan, makatwiran sa lipunan at kumpleto sa artistikong paraan." Mula sa dalawang pahayag na ito, dumating tayo sa konklusyon na ang espesyal na kasanayan ni Griboyedov ay nakasalalay sa organikong pagpapakilala ng kayamanan ng Russian. wika sa marka ng pagsasalita ng mga tauhan. Binabad ng may-akda ang mga pananalita ng mga tauhan ng mga parirala mula sa pasalitang pananalita, katutubong imaheng patula, na nagpapahiwatig ng espesyal na sensitivity ng artist sa potensyal ng wika, na naglalaman ng parehong malikhain at proteksiyon na mga tungkulin. Ang mga prinsipyo ng Ang paglahok ng alamat sa mga monologo ng mga bayani ay naiiba at tumutugma sa kanilang mga ideya tungkol sa pamantayang "kaisipan." Kusang-loob na bumaling si Chatsky sa bokabularyo at artistikong pamamaraan ng katutubong sining ; nag-aalala tungkol sa kadalisayan ng wika at pambansang pagkakakilanlan. Ipinangangaral ni Famusov ang mga mithiin ng "nakaraang siglo"; sa kanyang pagkahilig para sa mga archaism, inilalarawan niya ang kawalang-kaugnayan ng mga alituntuning etikal na hindi nagbago mula noong panahon ng "Ochakovsky at ang pananakop ng Crimea." Ang paggamit ng may-akda ng magkakaibang mga katangian ng pananalita ay nagbibigay ng espesyal na sigla sa mga karakter ng komedya.

SEKSYON 2. MGA KRITIKAL NA INTERPRETASYON NG MGA TAUHAN NG DULA

2.1 Mga tampok ng pagbuo ng mga imahe sa dula

Ang makatotohanang katangian ng komedya ay nakasalalay sa paglikha ng isang espesyal na artistikong mundo kung saan ang bawat bayani ay nakakaranas ng kanyang sariling "kaabalahan mula sa isip." Ang prinsipyo ng "pagkakaisa ng mga character" - ang batayan ng klasiko na drama - ay naging ganap na hindi katanggap-tanggap para kay Griboyedov. Ang pagiging prangka at isang panig sa paglalarawan ng mga sentral na karakter ay itinatapon, ang lahat ng mga karakter ay ipinapakita bilang kumplikado at magkasalungat na mga tao. Sinisikap ng may-akda na ipakita ang mabuti at masama sa kanyang mga karakter. "Ang mga larawang iginuhit ng playwright ay ginagawang posible na makakuha ng maraming mahahalagang impormasyon." Si Famusov ay inilalarawan bilang isang marangal na ginoo, kung saan dumarating ang lahat ng Moscow, ngunit sa pagtatapos ng dula ay natatakot siyang maging isang unibersal na katatawanan at ang pangalawang kahulugan ng kanyang apelyido (mula sa Latin na fama - "alingawngaw") ay ipinahayag. sa pahayag ng karakter: "Ah! Diyos ko! Ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya?" Alekseevna!" Ang karakter ni Sophia ay itinakda alinsunod sa mga larawan ng mga positibong bayani ng nakaraang panitikan, ngunit sa komedya ang kanyang karunungan ay umaabot sa ideyalisasyon ng isang hindi pa isinisilang na magkasintahan at ang pagnanais na mamuhay sa mga romantikong mithiin na naintindihan niya mula sa mga librong Pranses.

Si Chatsky ay iniiwasan ng lipunan; ang kanyang matapang na mga pahayag ay nakakatakot sa mga nakapaligid sa kanya sa kanyang pagiging prangka at kategorya. Ang "milyong-milyong pagdurusa" ng bayani ay binubuo ng katotohanan na sinasayang niya ang kanyang kalunos-lunos na damdamin nang walang kabuluhan sa harap ng isang sekular na pulutong. Hindi binabalewala ni Griboyedov ang kapalaran ng mga menor de edad na karakter na gumawa ng isang kompromiso na pagpili sa lipunan. Si Platon Mikhailovich Gorich, halimbawa, ay minsan ay nagkaroon ng mga progresibong pananaw, ngunit ang kanyang kasalukuyan ay nagmumula sa katotohanan na siya ay naging "isa sa mga pahina ng kanyang asawa."

Ang balangkas ng komedya ay sumasalamin sa buhay sa bahay ni Famusov. Ang bawat panauhin ay kumakatawan sa isang tiyak na uri ng pag-uugali, na itinaas ng may-akda sa antas ng sociocultural generalization. Ang Repetilov ay naglalaman ng ideya ng paglapastangan sa matataas na mithiin. Ang sakit ng Prinsesa Tugoukhovskaya ay sumisimbolo sa limitadong abot-tanaw ng "mga tiyahin ng Moscow"; Ang kawalang-galang ni Khlestova ay sumasagisag sa ideya ng kanyang despotikong kagustuhan sa sarili.

Maraming mga imahe, mga talatang retorika, at mga ideya mula sa "Woe from Wit" ang aktibong ginamit ng mga makatang Ruso at manunulat. Ang mga alaala mula sa komedya ni Griboyedov ay matatagpuan sa Pushkin. Sa epigraph hanggang sa ikapitong kabanata ng "Eugene Onegin," isang quote mula sa "Woe from Wit" ay nakakatulong na lumikha ng isang espesyal na mood at ihanda ang mambabasa para sa pang-unawa ng mga paparating na kaganapan. Ang isang halimbawa ng isang aktibong apela sa pamana ni Griboyedov ay ang metaporikal na imahe "mula sa barko hanggang sa bola"; ang detalyadong komentaryo nito ay matatagpuan sa mga plot ng mga nobela nina Pushkin at Goncharov. At ang pariralang "kahit na ang usok ng Fatherland ay matamis at kaaya-aya sa amin" ay makikita sa kabaligtaran na interpretasyon ng tema ng patriotismo sa mga gawa nina Turgenev at Dostoevsky. "Siya (Griboedov) ay lumilikha ng isang natatanging pandiwang larawan ng pag-uugali ng iba't ibang uri ng mga character - mula sa Chatsky at Famusov, pagbigkas ng malawak na mga monologo, sa ilang Mr. N., na gayunpaman ay pinagkalooban ng kanyang sariling espesyal na pananalita at gumaganap ng isang mahalagang papel sa balangkas ng gawain.”

2.2 Chatsky

Ngayon tingnan natin kung ano ang naisip ng mga kritiko tungkol kay Chatsky. Walang magandang opinyon si Belinsky tungkol sa Chatsky. Matatagpuan natin ang kumpirmasyon ng kanyang saloobin sa artikulo: "Siya (Chatsky) ay may maraming nakakatawa at maling mga konsepto, ngunit lahat sila ay nagmula sa isang marangal na simula, mula sa isang nag-aalab na pinagmumulan ng buhay. Ang kanyang talino ay nagmumula sa isang marangal at masiglang galit laban sa kung ano siya , tama man o mali, itinuring siyang masama at nakakababa sa dignidad ng tao - at iyan ang dahilan kung bakit ang kanyang talino ay napaka-caustic, malakas at ipinahayag hindi sa mga puns, ngunit sa panunuya. isang makatang nilikha, bilang mukha ng komedya - at alam ng lahat sa puso ang kanyang mga monologo, ang kanyang mga talumpati, na naging mga salawikain, kasabihan, aplikasyon, epigraph, at aphorismo ng makamundong karunungan." . Tinawag ni Belinsky ang lahat ng paghahagis ni Chatsky ng bagyo sa isang baso. Nakikita ng kritiko ang pag-uugali ni Chatsky bilang pag-uugali ng isang baliw: "Palihim na tinanong siya ni Sophia kung bakit siya galit na galit? At nagsimulang magalit si Chatsky laban sa lipunan, sa buong kahulugan ng salita. Nang walang karagdagang ado, sinimulan niyang sabihin iyon sa iyon. isang silid doon ay nakilala niya ang isang Pranses mula sa Bordeaux, na, "nagpapalakas ng kanyang dibdib, nagtipon sa paligid ng kanyang sarili ng isang angkan ng veche" at sinabi kung paano siya naghanda para sa paglalakbay sa Russia, sa mga barbaro, na may takot at luha, at nakatagpo ng kabaitan. at mga pagbati, hindi naririnig ang salitang Ruso, hindi nakikita ang mukha ng Ruso, at lahat ng Pranses, na para bang hindi niya iniwan ang kanyang inang bayan, France. Bilang resulta nito, si Chatsky ay nagsimulang magalit nang husto laban sa alipin na imitasyon ng dayuhang kultura ng mga Ruso, nagpapayo sa pag-aaral mula sa mga Intsik "ang matalinong kamangmangan ng mga dayuhan," pag-atake ng mga sutana at tailcoat na pumalit sa mga magarang damit ng ating mga ninuno, sa "nakakatawa, ahit, kulay-abo na mga baba", na pinapalitan ang makapal na balbas na nahulog dahil sa Peter's kahibangan upang bigyang-daan ang kaliwanagan at edukasyon; sa madaling salita, dinadala niya ang gayong kabangisan na iniiwan ng lahat, at nananatili siyang nag-iisa, nang hindi ito napapansin...” Bilang isang kontemporaryo ng Chatsky, si Belinsky ay may lahat ng karapatan na magalit, dahil sa Ika-19 na siglo mayroong ganap na magkakaibang moral. Ngunit tinitingnan ng mga modernong kritiko ang pag-uugali at karakter ni Chatsky mula sa ibang pananaw. "Si Chatsky ay isang matinong tao, dahil siya, una sa lahat, isang tagapagbalita ng hinaharap," itinuturing ni Smolnikov si Chatsky. Ngunit iginiit ni Belinsky: "At pagkatapos: anong uri ng malalim na tao si Chatsky? Siya ay isang loudmouth lamang, isang phrase-monger, isang huwarang buffoon, sa bawat hakbang na nilalapastangan ang lahat ng sagradong pinag-uusapan. Posible ba talagang pumasok sa lipunan at magsimulang pagagalitan ang lahat sa kanilang mukha bilang mga tanga at brute?na maging isang malalim na tao? Ano ang masasabi mo tungkol sa isang tao na, pagpasok sa isang tavern, ay magsisimula sa animation at sigasig na patunayan sa mga lasing na lalaki na mayroong kasiyahang mas mataas kaysa sa alak - mayroong katanyagan, pag-ibig, agham, tula, Schiller at Jean-Paul Richter?. Ito ang bagong Don Quixote, isang batang lalaki na nakasakay sa isang patpat na nakasakay sa kabayo, na nag-iisip na siya ay nakaupo sa isang kabayo...” Si Chatsky ay “naghagis ng mga perlas bago ang mga baboy”, sinusubukang patunayan ang ilang matataas na mithiin sa mga taong mababaw sa lupa na Sa pangkalahatan ay malayo sa pag-unawa sa gayong mga mithiin. Sa pamamagitan nito, ipinahiya ni Chatsky, una sa lahat, ang kanyang sarili. Iniinsulto ang lahat sa kaliwa't kanan, pinatunayan ni Chatsky na siya ay tunay na baliw, tulad ng ipinakita sa kanya ni Sofia. Ang isang modernong kritiko ay nakikita si Chatsky sa isang ganap na naiibang liwanag: " Ang isip ni Chatsky ay, una sa lahat, ang matalas na pag-iisip ng isang progresibo, malayang pag-iisip na tao. Ang matalinong tao na si Chatsky ay tutol sa mga tanga, tanga at, una sa lahat, sina Famusov at Molchalin, hindi dahil sila ay hangal sa literal, hindi malabo na kahulugan ng salita. Hindi, pareho silang matalino. Ngunit ang kanilang isip ay kabaligtaran sa isip ni Chatsky. Mga reaksyunaryo sila, at samakatuwid ay mga hangal mula sa sosyo-historikal na pananaw, dahil ipinagtatanggol nila ang mga luma, lipas na, kontra-pambansang pananaw," habang nililinaw ang kasipagan na kinasusuklaman ni Belinsky: "Halos hindi natin matatawag ang gayong sigasig na isang kahinaan, lalo na isang pagkukulang. . Ngunit, walang alinlangan, nagdudulot siya ng malaking problema para sa bayani." Sumasang-ayon si Medvedeva kay Smolnikov at buod sa paghagis ng bayani: "Inihayag ni Griboedov sa komedya ang mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng kanyang bayani, tumpak na tinukoy ang kanilang karakter at oras ng pinagmulan. Ito ang mga ideya ng isang freethinker noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, na inspirasyon ng pambansang pakikibaka... ang paggigiit ng mga karapatan at responsibilidad ng mga mamamayan ng matataas na uri. Ang ideolohiyang ito, na katangian ng henerasyon ni Chatsky, ay hindi pa Decembrist, ngunit pinakain ang Decembrism." Sino si Chatsky - isang baliw o isang manlalaban para sa hustisya? "Nilinaw ni Griboyedov na si Chatsky ay hindi nag-iisang bayani, ngunit isa sa mga kinatawan ng progresibong kabataan, ang kanyang katulad na pag-iisip. Hindi nagkataon na ang manunulat ng dula ay naglalagay ng mga salita sa bibig ni Chatsky: "Ngayon, hayaan ang isa sa atin, isa sa mga kabataan, na makahanap ng isang kaaway ng paghahanap ..." Hindi rin nagkataon na si Chatsky, na inilalantad ang kanyang mga pananaw, ay palaging hindi nagsasalita para sa kanyang sarili, ngunit sa ngalan ng mga taong may kaugnayan: "Saan? Ipakita sa amin ang amang bayan, ang mga ama, na dapat naming gawin bilang mga modelo," "at sundin namin sila sa isang masayang paglalakbay," "siya ay natutuwa, ngunit hindi kami natutuwa.” Hindi sinasadya na lubos na nauunawaan ni Famusov na si Chatsky ang tagapagsalita para sa mga opinyon ng isang buong grupo: "Iyon nga, lahat kayo ay ipinagmamalaki!", "Dapat kang magtanong tulad ng ginawa ng iyong mga ama, matuto ka mula sa iyong mga nakatatanda," "Ikaw ngayon ay mga nootkas." !", "Lahat ay matalino na lampas sa kanilang mga taon." Ngunit sinasabi pa rin ni Belinsky na ang problema ni Chatsky ay "...hindi lang mula sa baliw, at mula sa pagiging matalino"

Ang tema ng pag-ibig ay gumaganap ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa dula. Sa pagsubok ng pag-ibig, maraming katangian ng ating bida ang nabunyag. Ito ang sinabi ni Belinsky tungkol sa pagmamahal ni Chatsky kay Sofia: "Nasaan ang paggalang ni Chatsky sa banal na pakiramdam ng pag-ibig, paggalang sa kanyang sarili? Pagkatapos nito, ano ang kabuluhan ng kanyang tandang sa pagtatapos ng ika-apat na kilos: "...Ako' ll go search around the world, Where there is a corner for an offended feeling!" Anong klaseng pakiramdam ito, what love, what jealous? a storm in a teacup!.. And on what is his love for Sophia based? Love totoo ba, mabuti, maganda ang magkatugma, magkatugmang pagkakaunawaan ng dalawang magkamag-anak na kaluluwa, sa mga saklaw ng karaniwang buhay, sa mga globo. Sa ano sila magkakasama at nagkakaintindihan? Ngunit hindi natin nakikita ang kahilingang ito o ang espirituwal na pangangailangang ito, which constitutes the essence of a deep man, in a single word of Chatsky. Lahat ng mga salitang nagpapahayag ng kanyang nararamdaman para kay Sophia ay napakakaraniwan, hindi para sabihing bulgar!" Iyon ay, ang pag-ibig ni Chatsky para kay Sofia ay isang karaniwang quirk. Hindi niya talaga siya mahal, sa tingin niya mahal niya. Ngunit naiiba ang pagsasalita ni Smolnikov tungkol sa pag-ibig ni Chatsky: "Para kay Chatsky, sa kanyang sariling paraan, "nasira ang koneksyon ng mga oras." Sa oras na iyon nang natagpuan niya kay Sophia ang parehong wika ng isip at isang karaniwang wika ng pakiramdam (bago siya umalis sa ibang bansa. ), at sa oras na iyon kapag siya ay "lumabas sa asul" "bigla, na parang mula sa mga ulap" at hindi napansin na si Sophia ay hindi pareho, at siya, marahil, ay nagbago din ng marami. Iyon ay, siya ay pareho at kahit na mas mahal si Sophia, ngunit ang kanyang isip ay nag-mature, at ang hindi mapakali na isip na ito...unti-unting sinasaktan ang kanyang pinakamamahal na babae." Ipinaliwanag ni Smolnikov ang kalikasan ng damdamin ni Chatsky. Para kay Smolnikov, si Chatsky ay hindi isang kumpletong egoist, dahil inilalarawan ni Belinsky ang bayani ng dula, hindi siya naiintindihan sa bahay na ito o sa lipunang ito. "...at ang pag-ibig ni Chatsky ay naging ganito, dahil ito ay kinakailangan hindi para sa kanyang sarili, ngunit para sa simula ng komedya, bilang isang bagay sa labas nito; kaya't si Chatsky mismo ay isang uri ng imahe na walang mukha, isang multo, isang multo, isang bagay na hindi pa nagagawa at hindi natural," patuloy ni Belinsky. Ngunit ipinagtanggol ni Smolnikov ang pangunahing karakter, binibigyang-katwiran niya ang kanyang pag-uugali sa pamamagitan ng katotohanan na: "Ngunit si Chatsky ay baliw sa pag-ibig. At ang mga mahilig, tulad ng alam mo, sa ngayon ay naririnig lamang ang kanilang sarili." Iyon ay, ang lahat ng "ingay at ingay" na ginawa ni Chatsky sa bahay ni Famusov ay isang pagpapakita ng kanyang pagmamahal kay Sofia, ito ang kanyang sama ng loob sa kanyang minamahal na babae at sa kanyang entourage. "Ang pagiging natural ng pagpapakita ng mga damdamin ng bayani ay hindi maaaring makaakit sa atin. Ito ang pagiging natural na nakikita natin sa Chatsky na hindi isang retorika na pigura na, sa kagustuhan ng may-akda, ay nagpapahayag ng mga progresibong ideya nang malakas at mapanlinlang na pumupuna, ngunit isang buhay. tao. Ang tao, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi nangangahulugang perpekto. Para sa lahat ng iyon, siya ay walang alinlangan na isang positibong bayani."

Ibuod natin: Si Chatsky ay isang madamdamin at aktibong tao, maaari niyang mahalin o mapoot nang labis, para sa kanya ay walang mga halftone. Ang mga kaisipang ipinahahayag niya ay hindi maintindihan ng kanyang mga kontemporaryo; ang mga ito ay naglalayon sa hinaharap. Nakita siya ng mga kontemporaryo ni Chatsky bilang isang nagsasalita at isang windbag. Ang Chatsky ay kaibahan sa lipunan ng Moscow at ipinahayag ang pananaw ng may-akda sa lipunang Ruso, bagaman hindi siya maaaring ituring na isang walang kondisyong "positibong" karakter. Ang pag-uugali ni Chatsky ay ang pag-uugali ng isang nag-aakusa, mabangis na umaatake sa moral, buhay at sikolohiya ng lipunang Famus. Gayunpaman, hindi siya isang emisaryo ng St. Petersburg freethinkers. Ang galit na humahawak kay Chatsky ay sanhi ng isang espesyal na sikolohikal na estado: ang kanyang pag-uugali ay tinutukoy ng dalawang hilig - pag-ibig at paninibugho. Hindi kinokontrol ni Chatsky ang kanyang mga damdamin, na wala sa kontrol, at hindi makakilos nang makatwiran. Ang galit ng isang napaliwanagan na lalaki na sinamahan ng sakit ng pagkawala ng kanyang minamahal - ito ang dahilan ng sigasig ni Chatsky. Ang Chatsky ay isang trahedya na karakter na nahuli sa mga pangyayari sa komiks.

2.3 Sofia Famusova

Sofia Famusova... Sino siya? "Ang babae mismo ay hindi tanga." Hindi tanga. Ngunit, ibig sabihin, hindi pa siya ganoon na maaaring tawagin ng may-akda na walang kondisyon siyang matalino... Nakita ni Goncharov sa kanya ang "mga gawa ng isang kapansin-pansing kalikasan." Ang kanyang konklusyon ay medyo mahusay na magsalita: "Hindi para sa wala na minahal siya ni Chatsky." Oo, sa katunayan, hindi nang walang dahilan. At ito, marahil, ang pinakamataas na katwiran ni Sophia... Ang pagmamahal ni Chatsky kay Sophia ay tumutulong sa atin na maunawaan ang isang katotohanan: ang karakter ng pangunahing tauhang babae sa ilang mahalagang paraan ay tumutugma sa bayani... Sa labing pitong taong gulang, hindi lamang siya "namumulaklak nang kaakit-akit," gaya ng sinabi ng hinahangaang Chatsky tungkol sa kanya , ngunit nagpapakita rin ng nakakainggit na pagsasarili ng opinyon, na hindi maiisip para sa mga taong tulad ni Molchalin o kahit na ang kanyang ama." Iyon ay, itinuturing ni Smolnikov si Sofia na isang perpektong tugma para sa Chatsky, dahil siya ay may pinag-aralan, ay may sariling opinyon, ganap na naiiba mula sa opinyon ng kanyang ama, at nakikita rin na mayroon siyang "...isang masigla, madamdamin, makasarili na kalikasan, na nangangako sa kanyang pag-uugali ng isang mabilis na pag-unlad ng mga kaganapan." "Siya ay hindi walang tapang, walang interes at kayang pabayaan ang mga sekular na pagtatangi at mga kombensiyon. Siya ay receptive at palabiro... Ang mga tampok ng isang pabagu-bagong binibini, ang kakaibang pagka-spoiled ay malinaw na inilalarawan sa komedya..." Ngunit sa paanong paraan ipinakita ni Sofia ang kanyang kalayaan? Una sa lahat, sa pag-ibig: umiibig siya sa Molchalin. Si Belinsky ay nagagalit: "Isang babaing lipunan na nagpahiya sa sarili hanggang sa puntong nakipagrelasyon sa halos isang alipures. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng pagpapalaki - isang tanga ng isang ama, ang ilan ginang na pinahintulutan ang kanyang sarili na maakit para sa dagdag na limang daang rubles. Ngunit ang Sophia na ito ay may ilang uri ng enerhiya ng pagkatao: ibinigay niya ang kanyang sarili sa isang lalaki, nang hindi naakit ng kanyang kayamanan o ng kanyang maharlika, sa isang salita, hindi dahil sa pagkalkula, ngunit sa kabaligtaran, labis na wala sa pagkalkula; hindi niya pinahahalagahan ang opinyon ng sinuman, at nang malaman niya kung ano si Molchalin, tinanggihan niya ito nang may pag-aalipusta, inutusan siyang umalis ng bahay bukas, nagbabanta, kung hindi man, na ibunyag ang lahat sa kanyang ama.” Pagkatapos ng lahat, “ang sukat ng Ang dignidad ng isang babae ay maaaring ang lalaking mahal niya, at si Sophia ay nagmamahal sa isang limitadong tao na walang kaluluwa, walang puso, walang anumang pangangailangan ng tao, isang hamak, isang mang-uusig, isang gumagapang na nilalang, sa isang salita - Molchalin." Pinahiya ni Sofia ang kanyang sarili sa ang koneksyon na ito. Ngunit bakit pinili ni Sofia si Molchalin? ] "Ang ulo ni Sofia ay puno ng mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig na binasa mula sa mga naka-istilong nobelang Pranses, at iniisip niya ang kanyang sarili bilang isang pangunahing tauhang babae, kung saan ang mga paa ay itinapon ang isang bayani, masunurin sa kanya sa lahat ng bagay at handa para sa kahit ano para sa kanya. Siya, ang kathang-isip na bayani, ay nakapaloob sa buhay na Molchalin, isang napaka-matulungin at tila kaaya-ayang binata. Sa kanya ibinibigay ni Sofia ang lahat ng mga birtud ng isang karakter sa mga sensitibong nobela." , "... ang perpekto ng isang taong nilikha ni Sofia bilang resulta ng kanyang pagbabasa ay maaaring ganap na magkatugma sa isang tulad ni Molchalin, na napakahusay na "naglaro kasama siya.” Bakit hindi ibuod kung sino si Sofia, sa mga salita ni Kedrov: "Ang pag-ibig, siyempre, sagrado. Pagkatapos ng lahat, si Griboedov, hindi katulad nina Pushkin at Lermontov, ay isang avant-garde at panday. Ano ang mangyayari kung si Larin ay umibig sa Molchalin, at Prinsesa Mary kasama si Grushnitsky. Babagsak ang lahat ng pundasyon ng romantikong Ruso. Ngunit ito ang eksaktong kaso ni Griboedov. Si Chatsky ay Onegin, Pechorin, at Bolkonsky sa isang tao. At sa halip na si Tatyana, na pumailanglang sa langit, gusto mo tulad ng praktikal na binibini sa Moscow na si Sophia. "Oh, kung may nagmamahal sa isang tao, bakit maghanap ng katalinuhan at maglakbay nang malayo!" Iyon lang. Panahon. Walang mga tanong. Hindi mo maaaring "ayusin ang iyong puso" at iba pang kalokohan. At , nakakatakot mang aminin, ngunit sa loob ng halos 200 taon ay hindi napansin ng kritisismo na si Sophia "mahal lang niya si Molchalin at hindi mahal si Chatsky. Ang pagmamahal sa Molchalin, siyempre, ay isang kahihiyan, gayunpaman, ang demograpiya at genetika ay nasa panig ni Sophia. Kung 99% ay Molchalin, pagkatapos ay kasama niya ang Diyos, kasama si Chatsky."

2.4.Iba pang tauhan sa dula

Ang posibilidad ng iba't ibang mga komento sa komedya ni Griboedov ay nangyayari dahil sa ang katunayan na ang may-akda ay lumikha ng isang orihinal na dramatikong karanasan sa pag-unawa sa katotohanan at sa masining na muling pag-iisip nito. Sa trabaho, ang bisyo ay pinarurusahan lamang sa antas ng isang hypothetical na ideya. Bagaman sinabi ni Goncharov, sa kanyang artikulong "A Million Torments," na nanalo si Chatsky sa kalidad ng isang bagong puwersa, hindi maaaring balewalain ng isa ang katotohanan na pormal na nagtatapos ang salungatan sa pagkatalo ng bayani-ideologist. Ang lipunan ng Famus ay nagra-rally sa paglaban sa bagong pag-iisip, ngunit ang "kalungkutan" nito ay inihayag din sa isang salungatan sa mga advanced na ideya. Tingnan natin ang lipunan ni Famusov: Famusov, Molchalin, Repetilov.

Ang Famusov at Molchalin ay hindi tulad ng tradisyonal na komedya na "mga kontrabida" at "mga hangal na tao". "Si Famusov ay isang tipikal na tao, artistikong nilikha. Siya ay ganap na nagpapahayag ng kanyang sarili sa bawat salita. Ito ang alkalde ni Gogol sa bilog ng lipunang ito. Ang kanyang pilosopiya ay pareho. Ang maharlika, dahil sa ranggo at pera, ang kanyang ideal sa buhay. Kaya't hindi siya nag-iipon ng labis na mga gawain, mayroon siyang kaugalian: "Nakapirma ito, sa iyong mga balikat." Lubos niyang iginagalang ang pagkakamag-anak -

"Ako ay gumagapang sa harap ng aking mga kamag-anak, kung saan ako nagkikita,

Hahanapin ko siya sa ilalim ng dagat.

Kapag mayroon akong mga empleyado, ang mga estranghero ay napakabihirang:

Parami nang parami ang mga kapatid na babae, mga hipag, mga bata.

Tanging ang Molchalin ay hindi sa akin,

At saka dahil sa negosyo.

Paano mo ipapakilala ang iyong sarili sa isang maliit na krus o isang bayan?

Well, paano mo hindi mapasaya ang iyong mahal?"

Ngunit wala saanman niya ipinapahayag ang kanyang sarili nang napakatindi at lubos na tulad sa pagtatapos ng komedya; nalaman niya na ang kanyang anak na babae ay nasa isang relasyon sa isang binata, na siya, samakatuwid, at ang kanyang mabuting pangalan ay nasiraan ng loob, hindi pa banggitin ang mabigat, nakakasakit ng kaluluwa na pag-iisip na maging ama ng gayong anak na babae - kaya ano? - wala ni isa man sa mga ito ang nangyayari sa kanya, dahil wala siyang nakikitang mahalaga sa alinman sa mga ito: siya ay nabuhay at nabubuhay nang ganap sa labas ng kanyang sarili: ang kanyang Diyos, ang kanyang budhi, ang kanyang relihiyon ay ang opinyon ng mundo, at siya ay sumisigaw sa kawalan ng pag-asa:

“Hindi ba’t nakalulungkot pa rin ang aking kapalaran:

Oh diyos ko! ano ang sasabihin niya

Prinsesa Marya Aleksevna!..."

Ganito nakita ni Belinsky si Famusov. Ito ang pinaka kumpletong imahe ni Famusov, ang iba pang mga kritiko ay bahagyang idinagdag: "Famusov, abala higit sa lahat sa kanyang sarili, sa kasiyahan ng kanyang pagkatao (hindi para sa wala na si Griboyedov sa pinakadulo simula ng komedya ay inilalarawan siya bilang isang unceremonious mapakiapid at hambog) bilang isang ama, ay nahuhumaling sa ideya na pakasalan ang kanyang anak na babae nang mas kapaki-pakinabang "At lumayo ka, at huwag saktan ang iyong sarili." "Si Famusov ay isang Matandang Mananampalataya, isang routine, isang kaaway ng kaalaman at mga libro, isang burukrata. Siya ay hindi lamang pagalit, ngunit hindi rin maintindihan, hindi maintindihan ng isang tulad ni Chatsky. "Nagtataka ako kung mayroong kahit anuman sa mga katangian ni Famusov na maaaring maging positibo? Lumalabas na mayroong: "Si Famusov ay isang matalino at matino na tao sa kanyang makamundong pananaw."

Tragicomic din ang posisyon ni Molchalin. Sino itong lalaking minahal ni Sofia? "Posible bang hindi agad maunawaan ang karakter ni Molchalin, na patuloy na gumagamit ng magalang na pagdaragdag ng "s": "I-s", "with papers-s", "no-s", "two-s", " tulad ng dati” -s". Sa kanyang address kahit sa kasambahay, ang lahat ng mga pangngalan ay tunog sa maliit na anyo: "mga bagay", "salamin", "anghel", atbp., hanggang sa hindi umiiral na maliit na "nozhinki" ( mula sa salitang "gunting"). mayroon, iginuhit ni Filippov ang ating pansin sa katotohanan na sa pagsasalita ni Molchalin ang sycophancy ng bayaning ito ay namumukod-tangi lalo na. Naniniwala si Smolnikov na ang Molchalin "... ay isang pigura ng ibang uri. Hindi siya kamukha ni Skalozub. Tulad ng sinabi ni Chatsky tungkol sa kanya, sinisikap ni Molchalin na "ayusin ang lahat nang mapayapa." Ang Molchalin, gayunpaman, ay may maraming iba pang mga katangian, ngunit lahat sila ay tila nakatuon sa isang bagay - ang espesyal na "katahimikan". Ito ay hindi para sa wala na binigyan siya ng isang walang salita na apelyido." Ang lahat ay napakasimple kay Griboyedov - ang mga katangian ng bayani ay nakatatak sa kanyang apelyido. "Ngunit wala kahit saan ang pagiging subjectivity ng may-akda ay nagpakita ng kanyang sarili nang napakatindi, kakaiba, at sa gayon ang kapinsalaan ng komedya, tulad ng sa sketch ng karakter ng Molchalin, na ginawa niya mismo si Molchalin: "Ipinamana sa akin ng aking ama, Una, upang masiyahan ang lahat ng tao nang walang pagbubukod: ang may-ari, kung saan siya nakatira, ang kanyang lingkod, na naglilinis ng mga damit , ang doorman, ang janitor - upang maiwasan ang kasamaan, ang aso ng janitor, upang siya ay magiliw!” ... Sabihin mo sa akin, alang-alang sa Diyos, tatawagin ba ng sinumang hamak ang kanyang sarili na isang hamak sa harap ng iba? - Kung tutuusin, bobo si Molchalin pagdating sa karangalan, maharlika, agham, tula at katulad na matataas na paksa; ngunit siya ay kasing talino ng demonyo pagdating sa kanyang mga pansariling benepisyo. Siya ay naninirahan sa bahay ng isang marangal na amo, pinapasok sa kanyang lipunan at hindi talaga madaldal, ngunit napakatahimik: ito ba ay isang magandang panahon para sa kanya na hayaan ang isang katulong na kumuha ng sandata sa kanyang sarili, kaya inosenteng ipinagmamalaki ang kanyang kakulitan ?.." Ang perpektong negatibong bayani! Si Molchalin ay maihahambing kay Iago: "Ang tusong pag-iwas ni Molchalin, na ipinahayag na sa ika-apat na eksena ng unang pagkilos, ay tinutukoy ng kanyang tanging pagnanasa: ang pagnanais na gumawa ng karera. Mga kalokohan sa anak na babae ng isa na kung saan sa ilalim ng utos siya ay isang paraan lamang upang magtagumpay sa oras na ito." Si Molchalin ay nasa isang walang pag-asa na sitwasyon: na nahilig sa isang katulong, napilitan siyang magpanggap na isang mahinhin at nagbitiw na tagahanga ni Sofia. Naiintindihan ni Molchalin na ang isang relasyon kay Sofia ay maaaring magdulot ng pagkairita at galit ni Famusov Ngunit mapanganib din na tanggihan ang pag-ibig ni Sofia: ang anak na babae ay may impluwensya kay Famusov at maaaring masira ang karera ni Molchalin. Natagpuan niya ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy: ang "panginoong pag-ibig" ng mga anak na babae at ang “panginoong galit” ng ama. Ang karera at nagkukunwaring pag-ibig ay hindi magkatugma; ang pagtatangka na pagsamahin ang mga ito ay nagreresulta sa isang "pagbagsak" mula sa opisyal na "taas" para sa Molchalin. Si Molchalin ay isa sa mga madaling umangkop sa anumang mga pangyayari para sa kapakanan ng isang layunin - upang tumaas nang mataas hangga't maaari sa hagdan ng karera. Bakit kailangan natin ng gayong bayani-lover, ano ang gustong sabihin sa atin ni Griboedov? "Sa pamamagitan ng pagbuo ng kanyang paglalaro sa tunggalian sa pagitan ng Chatsky at Molchalin, pinangunahan ni Griboyedov ang matalinong tao, isang taong may kaluluwa, upang talunin. Ang walang kaluluwang tanga, ang" sikat na lingkod" - Nanalo si Molchalin (kapwa sa pag-ibig at sa paglilingkod) .. . Ngunit ang mambabasa at manonood ay dinadala sa kamalayan ang walang katapusang kahusayan ni Chatsky kaysa sa Molchalin." Ibuod natin ang kritikal na pagsusuri ng imahe: "Ang Molchalin ay hindi rin eksaktong imahe. Ito ay isang taong Ruso lamang sa isang pagtatagpo. Marahil ay hindi pa ganap na nakumpleto ang larawan, dahil nakikita natin ang bayani sa mahirap at walang pag-aalinlangan na mga panahon. Ngunit kung nakapasok siya sa perestroika, at agad na liliko si Molchalin sa Krichhalin. May pahiwatig si Griboyedov tungkol dito. "Nag-iingay kami, kuya, nag-iingay kami!" - "Nag-ingay ka at iyon lang." Si Repetilov ay doble ni Molchalin .” Ang Repetilov (mula sa French repeter - "uulitin") ay isang napaka nakakatawang imahe, ngunit sa likod ng panlabas na katawa-tawa ay nagtatago ng isang mapanganib na tao na, marahil, ay hindi kahit na pinaghihinalaan kung gaano siya mapanganib: "Ang Repetilov ay isang imahe hindi lamang at hindi ganoon. marami sa isang tao na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagiging madaldal, katangahan at kawalang-galang,...katulad ng imahe ng isang bulgar na ikinabit ang kanyang sarili sa isang malaking negosyo, na hindi nakakatulong at sa katunayan ay malalim na alien sa malaking “state matter. .. Siya, sa kasamaang-palad, ay isang walang hanggang kapwa manlalakbay ng malalaking bagay at tao. Siya, tulad ng isang anino, ay hinahabol sila o tinatahak sa likuran nila. Sa kanyang sarili, labis na bulgarized na antas, inuulit niya kung ano ang sumasakop sa mahusay, maliwanag na pag-iisip." Halos hindi napansin ni Belinsky si Repetilov; sa kanyang kritikal na artikulo ay napakakaunting mga sanggunian sa bayani na ito: "Ito ay isang tipikal na mukha, na nilikha ng isang mahusay na tagalikha. !.." Iyon ay, itinuturing ng kritiko na si Repetilov ay isang maliit na elemento lamang sa makikinang na larawan ng artista: "...huwag na nating pag-usapan ang tungkol sa Repetilov, ang walang hanggang prototype na ito, na ang sariling pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan at nagbubunyag ng napakalaking kapangyarihan ng talento sa may-akda."

Ano ang masasabi natin sa mga larawang tinalakay sa bahaging ito? Nang walang karagdagang ado, banggitin natin si Belinsky (pagkatapos ng lahat, isang klasiko ng pagpuna): "Hindi, ang mga taong ito ay hindi mga kinatawan ng lipunang Ruso, ngunit mga kinatawan lamang ng isang panig nito..."

KONGKLUSYON

Sa "Woe from Wit," ang pinakamahalagang katangian ng makatotohanang sining ay malinaw na lumitaw: ang pagiging totoo ay hindi lamang nagpapalaya sa sariling katangian ng may-akda mula sa nakamamatay na mga patakaran, mga kanon at mga kombensiyon, ngunit umaasa din sa karanasan ng iba pang mga sistema ng sining. "Bukod sa "Woe from Wit" at "The Inspector General," kami, marahil, ay hindi maaaring pangalanan ang isang solong dula na maaaring gumanap ng napakahalagang papel sa pagbuo ng mga kasanayan ng mga aktor ng Russia... Si Griboyedov ay may talento na pinagsama ang kasamaan at matalas. satire na nakadirekta laban sa mga moral, mga karakter at pang-araw-araw na buhay ng kanyang panahon, na may pagpapakita ng mga magiting na mandirigma - sa katauhan ni Chatsky - na hindi nagkakasundo na pumasok sa paglaban sa mga bisyo ng nakapaligid na katotohanan, lumikha siya ng isang napakahalagang nakakumbinsi na imahe ng isang positibong bayani na nahuhulaan ang hinaharap." Iyon ay, lumikha si Griboedov ng isang bagong imahe ng isang bayani, hindi isang "template" na bayani ng klasisismo, ngunit isang buhay na tao, kasama ang kanyang mga quirks, mga hilig, mga pagkukulang at mga birtud. "Halata ang makasaysayang kahalagahan ng dulang "Woe from Wit." Walang ibang dramatikong gawain sa Russia na magkakaroon ng napakalakas na impluwensya sa pag-unlad ng pambansang kamalayan sa sarili, na mag-aambag nang may ganoong puwersa sa edukasyon ng socio. -pampulitika, moral, at aesthetic na kultura ng maraming henerasyon ng mga mambabasa at manonood na Ruso "Ang pagkahumaling sa kulturang banyaga (parehong Kanluranin at Silangan) ay nagsasangkot ng pagkasira ng bansa. Ang careerism ay itinataguyod na ngayon bilang pinakamahusay na katangian ng karakter. Nakalimutan na ang moral na katangian ng isang tao ay ang kanyang mga aksyon. Sa ating buhay, lahat ay binili at ibinebenta: mula sa edukasyon hanggang sa reputasyon. Pinaalalahanan ni Griboedov sa kanyang dula na ang lakas ng isang bansa ay nakasalalay sa pagiging natatangi nito.

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa mga kritikal na tala tungkol sa komedya na "Woe from Wit", dumating kami sa konklusyon na walang ganap na nagkakaisang opinyon tungkol sa dula. Mahigpit na pinuna ni Griboyedov ang mundo ng karahasan, paniniil, kamangmangan, sycophancy, pagkukunwari, kung saan nangingibabaw sina Famusov at Mollins at ang pinakamahusay na mga katangian ng tao ay nawala. Sa kanyang komedya, pinukaw ni Griboedov ang poot at paghamak sa mga tao ng lipunang Famus, at kinondena ang boluntaryong paglilingkod. Ang kahanga-hangang gawain ni Griboyedov ay puno ng diwa ng pakikibaka para sa isang tunay na tao, para sa kanyang dignidad, para sa pambansang kultura ng Russia.

Ang pangunahing salungatan sa komedya na "Woe from Wit" ay ang pag-aaway ng "kasalukuyang siglo", i.e. ang progresibong maharlika, kung saan kinatawan ni Chatsky, kasama ang "nakaraang siglo." Ginagawa nitong lubos na makatotohanan ang komedya, na nagbibigay sa drama ng pag-ibig ni Chatsky ng isang matalas na social resonance.

Ang komedya na "Woe from Wit" ay nasa intersection ng iba't ibang artistic aesthetics. Ang mga klasikong tendensya ay pinagsama dito sa mga elemento ng romantikismo at realismo. Ang isang katulad na synthesis ng artistikong mga modelo ay matatagpuan sa Western European drama. Ang pagka-orihinal ng artistikong karanasan ni Griboedov ay nakasalalay sa pagtitiyak ng salungatan ng trabaho, sa pagbuo ng mga imahe, sa mga semantika ng pamagat. Sa una, ang komedya ay tinawag na "Woe to Wit," na nagpahayag ng layunin ng may-akda na ilarawan ang pag-aaway ng mga advanced na ideya at isang inert na lipunan.

Gaano man kahirap na sinubukan ng mga censor na sirain ang "Woe from Wit," nabigo sila: "Pinag-uusapan natin ang tungkol sa imortalidad ng "Woe from Wit." Hindi ito isang catchphrase. Ang "Woe from Wit" ay talagang walang kamatayan. Para sa ilang henerasyon ng mga mambabasa at manonood ay nasangkot sa mapagmalasakit na pag-uusap kasama ang mga bayani nito" Kahit na matapos ang isa't kalahating siglo, hindi nawawala ang kaugnayan ng komedya: "Ang komedya na "Woe from Wit" ay nabibilang sa ilang mga gawa ng sining sa mundo na hindi nawawala. , ngunit tila nakakakuha ng lakas mula sa bawat panahon" Kapansin-pansin ang husay ng may-akda. "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula," isinulat ni Pushkin, "kalahati nito ay dapat isama sa mga kawikaan." Sa katunayan, sino sa atin ang hindi gumagamit ng ganitong mga catchphrase ng walang kamatayang komedya: "Sino ang mga hukom?", "Magagalak akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka," "Posible bang pumili ng isang sulok para sa paglalakad nang higit pa. malayo?”

Nagawa ni Griboedov na lumikha sa komedya "isang nakakarelaks, madaling wika, eksaktong parehong wika na sinasalita nila sa ating lipunan," isinulat ng kontemporaryo ng makata, V.F. Odoevsky. Ipinakilala ni Griboyedov ang mga kolokyal at katutubong ekspresyon sa kanyang taludtod. "Matulog sa kamay", "sa labas ng bakuran ng lahat", "gayunpaman pinainom ka nila", "alisin ang katarantaduhan sa iyong ulo" - ganito ang pakikipag-usap ni Famusov sa kanyang sambahayan at mga tagapaglingkod. Sa mga monologo ni Chatsky, ang mga epithets kung saan niya tinukoy ang kanyang saloobin patungo sa bago, progresibo ay nagpapahayag at tumpak. Ang kanyang mga pagtatasa sa "nakaraang siglo" ay hindi gaanong makasagisag: "mga masasamang matatandang babae, matatandang lalaki na humihina sa mga imbensyon at katarantaduhan." Ang maikling paglalarawan ng Skalozub ay mahusay - "isang konstelasyon ng mga maniobra at mazurkas", Molchalin - "isang sycophant at isang negosyante."

Nais kong kumpletuhin ang gawaing ito sa walang kamatayang mga salita ni Belinsky, na may kaugnayan pa rin hanggang ngayon: "Si Griboyedov ay kabilang sa pinakamakapangyarihang pagpapakita ng espiritu ng Russia. Sa "Woe from Wit" siya ay isang masigasig na kabataan, ngunit nangangako ng malakas at malalim na katapangan - isang sanggol, ngunit isang sanggol, sumasakal, habang nasa duyan pa, malalaking ahas, isang sanggol kung saan dapat lumabas ang kamangha-manghang Herakles. , ang apoy nito ay mamamatay, at ang apoy nito ay mawawala, ngunit ang init at liwanag, ang isang tingin ay mananatili ay magiging mas malinaw at itataas sa isang kalmado at layunin na pagmumuni-muni ng buhay, kung saan ang lahat ay kinakailangan at ang lahat ay makatwiran - at pagkatapos ay ang makata lilitaw artista at ipinamana sa kanyang mga inapo hindi ang mga liriko na impulses ng kanyang pagiging subjectivity, ngunit maayos na mga nilikha, layunin na pagpaparami ng mga phenomena ng buhay..."

LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN

1. Belinsky. V., "Woe from Wit" Comedy in 4 acts, in verse. Sanaysay ni A. S. Griboedov: Mga nakolektang gawa sa 9 na volume - 2 volume - M.: "Fiction", 1977

2. Kedrov K., “Woe to Wit”: Komedya ni A.S. Griboyedov "Woe from Wit" - St. Petersburg: "Azbuka", 2002

3. Filippov V., "Griboedov's Comedy "Woe from Wit": Mga Komedya. Griboedov. Moliere. - M., "Fiction", 1981

4. Smolnikov I.F. "Komedya ni A.S. Griboedov "Woe from Wit": - M., 1986

5. Medvedeva I. “Woe from Wit” A.S. Griboyedov" - M-1974

6. Griboedov A. S. "Woe from Wit" Comedy in 4 acts, in verse: ": Comedies. Griboyedov. Moliere. - M., "Fiction", 1981

Mga katulad na dokumento

Kasaysayan ng paglikha at paglalathala ng komedya na "Woe from Wit"; ideolohikal at pilosopikal na nilalaman ng akda. Mga katangian ng mga larawan ng Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov at Khlestova. Mga tampok ng pagsasalita sa gawain ni Griboyedov bilang isang paraan ng pag-indibidwal ng mga character.

abstract, idinagdag noong 10/16/2014


Ang pangunahing tema ng komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay ang banggaan at pagbabago ng dalawang panahon ng buhay ng Russia. Pagkilala sa dramatikong imahe ni Sofia Famusova - sa una ay romantiko at sentimental, at sa lalong madaling panahon - isang inis at mapaghiganti na binibini ng Moscow.

sanaysay, idinagdag noong 11/08/2010


Kaugnayan, istilong pagka-orihinal, pagbabago at ideolohikal na kahulugan ng gawa ni A. Griboyedov. Ang problema ng isip bilang pangunahing problema ng dula, mga uri ng pag-iisip: "katalinuhan" at "kakayahang umangkop". Ang komedya na "Woe from Wit" ay isang salamin ng pyudal-serf Russia.

sanaysay, idinagdag 02/08/2009


A.S. Pushkin tungkol sa kapalaran ni Griboyedov. Ang pagkabata at kabataan ni Griboedov. Pagtapon sa Persia, serbisyo sa Caucasus. Ang tagumpay ng komedya na "Woe from Wit", mga tampok ng poetics nito. A.S. Pushkin tungkol sa pangunahing salungatan ng komedya at tungkol sa isip ni Chatsky. Ang mundo ni Famusov, ang drama nina Chatsky at Sophia.

abstract, idinagdag 07/18/2011


Pag-uuri ng mga pangunahing elemento ng panitikan ng akda ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit" (classicism, romanticism, realism); mga katangian ng mga pangunahing tauhan (Zagoreky, Khlestov, Sophia, Chatsky, Skalozub); pagkakakilanlan ng mga yugto, quote at mga detalye ng sanaysay.

pagtatanghal, idinagdag noong 06/07/2011


Biyograpikong impormasyon tungkol sa sikat na Russian playwright at makata na si A. Griboedov. Ang malikhaing kasaysayan ng komedya na "Woe from Wit". Pangkalahatang konsepto ng mga catchphrase. Mga linya ng aphoristic sa mga taludtod ng mga makatang Ruso. Mahuli ang mga parirala sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit".

pagtatanghal, idinagdag noong 12/16/2014


Ang batayan ng balangkas ng komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay ang salungatan ng isang batang maharlika sa lipunan. Mga katangian ng imaheng pampanitikan ng Chatsky - isang makabayan, isang tagapagtanggol ng "malayang buhay", na sarkastikong pinupuna ang paniniil ng serfdom. Ang linya ng pag-ibig nina Chatsky at Sophia.

sanaysay, idinagdag noong 11/08/2010


Ang komedya na "Woe from Wit" ni Alexander Griboedov ay ang unang akda na may tumpak na reaksyon sa mga kasalukuyang kaganapan at ang pampulitikang deklarasyon ng mga Decembrist. Mga katangian at interpretasyon ng imahe ng pangunahing karakter na Chatsky. Uri ng oportunista – Molchalin. Pagpuna kay Katenin.

course work, idinagdag 02/25/2009


Mga katangian ng mga sanhi ng salungatan sa pagitan ng Chatsky at Molchalin, na naging mga kinatawan ng iba't ibang lipunan sa komedya ni I.S. Griboyedov "Woe from Wit". Ano ang kanilang kabaligtaran? Ang damdamin nina Molchalin at Chatsky para kay Sophia ay isa pang dahilan ng poot.

sanaysay, idinagdag 06/06/2012


Teoretikal na pundasyon ng paghahambing na pagsusuri. Pag-aaral ng mga gawa nina Griboyedov at Moliere. Si J.-B. Moliere ang nagtatag ng genre ng "high comedy", ang pagkakaiba-iba ng genre na pamana. Mga detalye ng salungatan sa mga komedya na "The Misanthrope" at "Woe from Wit".