Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sino gusto nito?
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "gusto", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat/panulat, mas mahalaga pa ang personal na hangarin kaysa talento at payat. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago ng komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang nag-abala sa iyo na gumawa ng pagguhit ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang panulat/panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunang gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga gustong matuto kung paano gumuhit "nang walang pambura" ay dapat magkaroon ng pasensya, kaunting oras (ngunit araw-araw!) At maraming pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, mabibigo ka sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ang pipigil sa iyo na isuko ang buong bagay na ito mula sa isang mataas na puno at magpasya na magagawa mo. gawin ito nang walang kasanayang ito.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga diskarte na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, at magbibigay din ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na mga trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong na mapanatili ang pagnanais na matuto at maiwasan ang mga damdamin ng kababaan mula sa paglitaw =)

Kaya, ang mga tool:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel pen, o iba pa. Mas gusto kong gumuhit gamit ang alinman sa tinta o liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang mga magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit tila, alinman ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit ang kanilang baras ay mas mabilis na maubos kaysa sa naubusan ng refill. Isang beses lang namin na-refill ang mga iyon, at iyon ay noong nagsusulat si Leo sa kanyang notebook at hindi nagdo-drawing. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang baras ay lumalayo sa katawan kapag pinindot, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ko kailangang mapansin ang anumang espesyal na kalupitan sa aking sarili sa panahon ng proseso ng pagguhit. Ang pinakasikat na laki ay 01 at 02, minsan ginagamit ko ang 03, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 005 para sa mga espesyal na okasyon. maliliit na bahagi kailan pa ako makakapag-drawing sa kanila?

Ang mga liner mula sa Faber Castell ay halos kapareho sa "Uni pin", ang isa sa mga serye ay may parehong mga kaso, tanging ang inskripsyon ay naiiba (wala ako ngayon, kaya ang larawan ay mula sa ibang serye)

Pero higit sa lahat gusto ko ang Centropen liners. Kahit na ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", sila ay hindi sa anumang paraan mas mababa sa kalidad at ang baras ay hindi napupunta kahit saan. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang ang katotohanan na ang natitira ay itinapon bago mag-refill, ang pagtitipid ay hindi masama.

Papel. Hindi tulad ng, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa mga gawa at tinta na ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong murang kuwadernong Tsino na may katamtamang kalidad na papel, upang hindi ito nakakalungkot, dahil ang papel ay lumalabas sa mga ream, at ang mga guhit doon, para sa karamihan, ay hindi yung tipong dapat mong ipagmalaki ngayon.

Ang papel ay kulay-abo, na may density na 98 g/m2, na sapat na para sa mga double-sided na guhit.
Kapag nakopya ko na ang notebook na ito, lilipat ako sa magagandang may puti magandang papel at kaaya-ayang mga binding na matagal nang naghihintay sa akin =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool sa aming mga kamay at simulan ang pagguhit. Mga pangunahing tuntunin/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, muwebles sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga larawan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon bilang ito ay lumiliko out: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mabuting kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. ang mga linya ay kailangang iguhit nang mabilis, nang hindi nanginginig sa bawat milimetro
5. araw-araw. Kahit na ang pinakanakamamatay na tao ay makakahanap ng 10-15, kahit na 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit. abalang tao, lahat ng iba pa ay mga dahilan at kakulangan ng mismong pagnanais na iyon. Alam na alam at alam ni Leo kung ano ang nakamamatay na abala (1 trabaho, 2 hack na trabaho, full-time na pag-aaral + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, na nagsasabing, "Gusto ko, ngunit walang oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan o punto sa pag-abiso sa akin. ukol dito.
6. Bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Mayroon na akong 101 na pahina na kinopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, ang kapal ng papel ay nagbibigay-daan dito, ngunit walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.

Paano gawing mas madali ang iyong buhay sa una:
Maaari kang bumuo ng isang guhit na may mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit sa pamamagitan ng paglalagay ng isang punto sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng isang visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

Ngayon ay maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay hindi kailangan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang hugis, paggalaw, at sa isang lugar upang bigyang-diin ang lakas ng tunog na may walang ingat na pagpindot.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 natapos na mga gawa sa aking buong notebook.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na tiyak ay:
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet o masyadong maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan ito, maaari mong markahan sa pinakadulo simula ang mga matinding punto ng bagay, kahit man lang sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang napaka-beaked na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, ang mga vertical ay karaniwang madilim)

Nabaliw na ang banga ng pulot

Ano ang kinakailangan at kapaki-pakinabang upang gumuhit:
Panloob - kahit saan ka nakatira, maaari mong palaging iguhit kung ano ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa/silya/silyon/kama

Lahat ng uri ng mga item mga kasangkapan sa sambahayan, mga pinggan, atbp. (sa itaas ay mayroong isang gilingan ng karne - ito ay talagang matigas, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon ka, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kailangan mo ring iguhit ito sa dynamics, ngunit ito ay mas mahirap at mas bago)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at gawing malinaw ang hitsura ng halaman.
Ang houseplant ni Leo ay isang puno ng oak, sobrang obvious =)

WHO panloob na mga halaman hindi, huwag maging tamad at bumili ng ilang bulaklak, ilagay ito sa isang plorera/baso at gumuhit

Ito rin ay lubhang kapaki-pakinabang upang gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakahanap kami ng isang bangko/ tuod, umupo at gumuhit ng unang bagay na nakakaakit sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, ang lakas ng tunog

O maaari mo itong iguhit kung ang bagay ay unti-unti

Ang isang magandang paksa para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang hugis, ihatid ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (nawawala pa rin ito ni Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Buksan ang larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod

Sa ganitong paraan maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan Araw-araw na buhay, lahat ng uri ng hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng litrato ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay iguhit ang mga ito sa gabi

Ang itim at pulang musk duck drake ay napakaganda kaya hindi napigilan ni Leo ang pagtalakay sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang mahirap kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Sino gusto nito?
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "gusto", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat/panulat, mas mahalaga pa ang personal na hangarin kaysa talento at payat. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago ng komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang nag-abala sa iyo na gumawa ng pagguhit ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang panulat/panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunang gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga gustong matuto kung paano gumuhit "nang walang pambura" ay dapat magkaroon ng pasensya, kaunting oras (ngunit araw-araw!) At maraming pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, mabibigo ka sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ang pipigil sa iyo na isuko ang buong bagay na ito mula sa isang mataas na puno at magpasya na magagawa mo. gawin ito nang walang kasanayang ito.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga diskarte na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, at magbibigay din ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na mga trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong na mapanatili ang pagnanais na matuto at maiwasan ang mga damdamin ng kababaan mula sa paglitaw =)

Kaya, ang mga tool:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel pen, o iba pa. Ngayon mas gusto kong gumuhit, ngunit sa una ito ay alinman sa tinta o mga liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang mga magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit tila ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit ang kanilang baras ay mas mabilis na maubos kaysa maubos ang refill. Isang beses lang namin na-refill ang mga iyon, at iyon ay noong nagsusulat si Leo sa kanyang notebook at hindi nagdo-drawing. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis kapag pinindot sa katawan, ngunit ang resulta ay pareho. Ang pinakasikat na laki ay 0.1 at 0.2, minsan gumagamit ako ng 0.3, ngunit iyon ay kapag wala akong 02, at napakabihirang 0.05 para sa mga partikular na maliliit na detalye, kapag nagpasya akong iguhit ang mga ito.

Ang mga liner mula sa Faber Castell ay halos kapareho sa "Uni pin", ang isa sa mga serye ay may parehong mga kaso, tanging ang inskripsyon ay naiiba (wala ako ngayon, kaya ang larawan ay mula sa ibang serye)

Ang isa pang pagpipilian ay Centropen liners. Ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad, ang baras ay lumalabas pa rin, marahil ay medyo mabagal. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang ang katotohanan na ang natitira ay itinapon bago mag-refill, ang pagtitipid ay hindi masama.

Naka-on sa sandaling ito Sumuko si Leo sa mga liner - sa ganoong halaga, naging mas mura ang pagbili at kalimutan ang tungkol sa mga problema sa mga rod.

Papel. Hindi tulad ng mga guhit, pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at laging nasa kamay. Para sa mga gawa at tinta na ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong murang kuwadernong Tsino na may katamtamang kalidad na papel, upang hindi ito nakakalungkot, dahil ang papel ay lumalabas sa mga ream, at ang mga guhit doon, para sa karamihan, ay hindi yung tipong dapat mong ipagmalaki ngayon.

Ang papel ay kulay-abo, na may density na 98 g/m2, na sapat na para sa mga double-sided na guhit.
Kapag nakopya ko na ang notebook na ito, lilipat ako sa magaganda na may magandang puting papel at magagandang binding, na matagal nang naghihintay sa akin =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool sa aming mga kamay at simulan ang pagguhit.
Mga pangunahing tuntunin/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, muwebles sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga larawan, ang pangunahing bagay ay kalikasan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mabuting kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, hindi manginig sa bawat milimetro (sa una ay magkakaroon ng 1000 sa kanila at 1 linya, pagkatapos ay 1 lamang)
5. araw-araw. Kahit na ang pinaka-abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit na 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit; Alam na alam at alam ni Leo kung ano ang nakamamatay na abala (1 trabaho, 2 hack na trabaho, full-time na pag-aaral + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, na nagsasabing, "Gusto ko, ngunit wala akong oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan o punto sa pag-abiso sa akin tungkol dito - hindi ito kahanga-hanga, hindi ito nagdudulot ng awa o simpatiya.
6. Bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Sa oras ng paglikha ng post na ito (08/26/2011), mayroon akong 101 na pahina na kinopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, pinapayagan ito ng kapal ng papel, at walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain. sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.
7. kung paano tulungan ang iyong sarili na huwag maging tamad: laging magdala ng panulat. Kapag nakaupo ka sa isang lugar: sa isang cafe, parke, nakapila, sa bahay, kasama ang mga kaibigan, atbp. - ilabas mo at ilagay sa tabi mo. Masasanay ang utak sa patuloy na potensyal na pagkakataong gumuhit at sasamantalahin ang pagkakataong ito =)

Paano gawing mas madali ang iyong buhay sa una:
Maaari kang bumuo ng isang guhit na may mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit sa pamamagitan ng paglalagay ng isang punto sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng isang visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

Ngayon ay maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay hindi kailangan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang hugis, paggalaw, at sa isang lugar upang bigyang-diin ang lakas ng tunog na may walang ingat na pagpindot.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 natapos na mga gawa sa aking buong notebook.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na tiyak ay:
500 linya, kapag gusto mong gumuhit ng isa - pasensya, aking kaibigan, ang lahat ay mangyayari, ngunit hindi kaagad.
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet o masyadong maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan ito, maaari mong markahan sa pinakadulo simula ang mga matinding punto ng bagay, kahit man lang sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang napaka-beaked na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, ang mga vertical ay karaniwang madilim)

Nabaliw na ang banga ng pulot

Ano ang kinakailangan at kapaki-pakinabang upang gumuhit:
Panloob - kahit saan ka nakatira, maaari mong palaging iguhit kung ano ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa/silya/silyon/kama

Lahat ng uri ng mga bagay, gamit sa bahay, pinggan, atbp. (sa itaas ay mayroong isang gilingan ng karne - ito ay talagang matigas, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon ka, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kailangan mo ring iguhit ito sa dynamics, ngunit ito ay mas mahirap at mas bago)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at gawing malinaw ang hitsura ng halaman.
Oak ang houseplant ni Leo, halatang halata =)

Para sa mga walang panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera/baso at gumuhit.

Ito rin ay lubhang kapaki-pakinabang upang gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakahanap kami ng isang bangko/ tuod, umupo at gumuhit ng unang bagay na nakakaakit sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, ang lakas ng tunog

O maaari mo itong iguhit kung ang bagay ay unti-unti

Ang isang magandang paksa para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang hugis, ihatid ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (nawawala pa rin ito ni Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Buksan ang larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod

Sa ganitong paraan maaari kang gumuhit ng mga bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng litrato ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay sa gabi ay iginuhit niya ang mga ito nang detalyado o bilang isang sketch.

Ang itim at pulang musk duck drake ay napakaganda kaya hindi napigilan ni Leo ang pagtalakay sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang mahirap kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Kung ang isang tao ay may mga problema sa pagganyak sa sarili at pisikal na nangangailangan ng ilang uri ng panlabas na sipa sa anyo ng: huwaran/panlilibak, kumpetisyon/pagtutulungan sa isa't isa, regularidad - .
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Hinihiling ko sa mga nag-post ng aking mga review at artikulo sa kanilang mga website - Hindi ako tutol sa paghiram ng aking mga materyales, ngunit mangyaring lagdaan ang may-akda at magbigay ng isang link sa pinagmulang teksto:
May-akda: Ater Leo
Kinuha:

Na ginagamit araw-araw mga manggagawa sa opisina, mga mag-aaral sa paaralan at unibersidad, ay isa ring mahusay na tool sa pagguhit. Graphic na sining gel panulat ay may malaking kalamangan: ang pagguhit ay malinaw at mayaman. Bagaman, sa kabilang banda, hindi posible na burahin ang mga maling iginuhit na stroke gamit ang isang pambura. Dahil ang mga presyo para sa mga panulat ay mababa, ang pagguhit sa kanila ay lubos na kumikita at matipid. Ang mga pandekorasyon na graphics na ginawa gamit ang mga gel pen ay maaaring maging orihinal at kawili-wiling karagdagan sa interior ng iyong tahanan.

Saan magsisimula?

Para sa mga bagitong artista na naghahanap lamang ng kanilang mga kasanayan sa pagguhit, ang mga black gel pen ay perpekto. Tutulungan silang gawing pino at sopistikado ang pagguhit. Ang mga graphic na may gel pen para sa mga nagsisimulang artista ay hindi magiging mahirap na gumanap, kailangan mo lamang isaalang-alang ang ilang mga tampok.

Presyon

Umiiral iba't ibang paraan pagpindot ng mga panulat sa isang sheet ng papel. Upang makakuha ng tuluy-tuloy na manipis na linya, kailangan mong gumamit ng direktang presyon. Ang panulat ay inilagay patayo sa papel at isang tuwid na linya ay iguguhit. Ang pamamaraang ito ay perpekto para sa pagguhit ng mga contour. Maaari kang gumuhit sa pamamagitan ng pagpindot sa tool sa isang anggulo. Ang resulta ay mapurol na mga stroke. Kung gumuhit ka ng mga linya sa isang direksyon sa ganitong paraan, maaari kang lumikha ng mga halftone transition. Makakatulong ang mga intersecting na linya na palalimin at pagandahin ang mga lugar ng anino.

Papel at istraktura nito

Kapag gumagamit ng paraan ng pagguhit tulad ng mga graphics na may gel pen, dapat mo ring isaalang-alang ang istraktura ng papel. Kung pipiliin mo ang makinis na papel, ang mga linya ay magiging malinaw at pantay. Kung gumuhit ka sa isang magaspang na ibabaw, ang mga linya ay magiging maikli at pabagu-bago.

Circuit

Upang hindi gawin hindi na maibabalik na mga pagkakamali sa trabaho, kailangan mo munang gumuhit ng isang balangkas gamit ang isang regular na lapis ng grapayt. Pagkatapos ay maaaring alisin ang mga maliliit na pagkakamali gamit ang isang pambura. Ang pamamaraang ito ay dapat gawin pagkatapos masubaybayan ang lahat ng mga detalye gamit ang isang panulat. Sa kasong ito, kailangan mong maghintay hanggang sa ganap na matuyo ang pagguhit. Ang mga linyang iginuhit gamit ang isang gel pen ay karaniwang may parehong kapal. Depende ito sa diameter ng baras. Upang gumuhit ng mga linya ng iba't ibang kapal, kailangan mong pumili ng mga panulat na may iba't ibang mga diameter ng bola. Kapag gumuhit, mas mainam na gumamit ng maraming mga gel pen, dahil ang iba't ibang mga tina ay may iba't ibang densidad. Bilang resulta, maaari kang makakuha ng mga linya ng iba't ibang saturation, na lilikha ng isang natatanging epekto.

Mga pattern

Maaari kang gumuhit ng kahit ano gamit ang isang pamamaraan tulad ng mga graphics ng gel pen. Ang mga pattern, halimbawa, lumabas na hindi kapani-paniwala. Kapag gumuhit ng mga pattern, maaari mong payagan ang iyong sarili na mapagtanto ang halos anumang pantasya sa papel. Upang gawing orihinal at hindi karaniwan ang pagguhit, kailangan mong gumamit ng higit sa isang gel pen. Kung ninanais, maaari kang magdagdag ng mga kulay sa pattern at kumuha ng mga multi-colored na gel pen. Kung hindi pinapayagan ng imahinasyon ang artist na mapabilis sa papel at gumuhit ng isang eksklusibong pattern, ang network ay magbibigay malaking seleksyon iba't ibang disenyo at palamuti. Maaari mong tingnan ang mga naturang larawan, pagsamahin ang mga ito, at sa huli ay gumuhit ng sarili mong bagay, batay lamang sa mga napiling larawan. O huminto lamang sa isang pattern at iguhit lamang iyon. Sa anumang kaso, ang larawan ay magiging maganda at kawili-wili.

Ang ilang mga subtleties

Ang mga core ng gel pen ay karaniwang makapal, na nagbibigay-daan sa artist na gumuhit gamit ang isang hindi pangkaraniwang paraan ng pag-dotting na tinatawag na dotwork. Dahil ang mga tool na may kulay ay palaging hindi masyadong mahusay na gumuhit, ang mga graphics na may itim na gel pen ay magiging mas mayaman at mas mahusay ang kalidad. Mahalagang tandaan na ang gel paste ay may posibilidad na matuyo nang mabilis, kaya ang stick ay dapat gamitin sa loob ng ilang linggo, kung hindi, ito ay titigil sa pagguhit. Ang mga graphic na inilapat gamit ang isang itim na gel pen ay mawawalan ng kaunting ningning at kulay pagkatapos ng 2-3 araw mula sa petsa ng pagguhit. Dapat kang gumuhit ng mga linya sa papel nang maingat, dahil imposibleng punasan ang mga ito. Mahalaga rin na huwag kalimutan na hindi mo maaaring hawakan ang natapos na pagguhit, dahil ang gel ay maaaring smeared sa ibabaw ng papel.

Ano pa ang mahalagang tandaan?

Ang mga graphic na may gel pen ay dapat ilapat alinsunod sa posisyon ng mga hibla ng sheet, iyon ay, mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang pininturahan na bahagi ay hindi dapat hawakan ng iyong daliri, kung hindi, maaari mong baguhin ang saturation ng mga linya. Pinakamainam na pumili ng high-density na papel para sa pagguhit, at gumana nang may magaan na presyon, dahil ang gel paste ay may pag-aari ng "paghila" ng sheet. Kung ang mga malalaking pagkakamali ay nangyari sa panahon ng pagguhit, na kailangan lamang na alisin, gumamit ng puti o iba pang mga materyales sa takip. Dapat nating tandaan na ang mga graphics na may gel pen ay nangangailangan ng katumpakan at katumpakan ng artist. Siyempre, sa unang pagkakataon ang pagguhit ay maaaring hindi masyadong mataas ang kalidad. Ngunit ang lahat ay may karanasan. Sa paglipas ng panahon, ang mga guhit ay magiging malinaw, at ang tiwala na kamay ng isang master ng kanyang craft ay madarama sa kanila.

Ang Zentangle ay isang simple at kawili-wiling paraan upang lumikha ng maganda mga graphic na larawan gamit ang mga paulit-ulit na elemento at palamuti. Halos kahit sino ay maaaring gumamit nito. Ang aktibidad na ito ay nagpapaunlad ng atensyon at Mga malikhaing kasanayan, at perpektong nakakataas din ng mood. Ang Zentangle ay isang paraan na kilala sa buong mundo, ginagamit ito ng mga tao ng iba't ibang edad at may iba't ibang interes.

Ang pamamaraan na ito ay hindi nangangailangan ng mga kumplikadong materyales. Para sa trabaho kakailanganin mo papel, lapis (para sa unang pagguhit) at itim na gel pen (liner).

Mga Liner - Ito ay mga panulat, ngunit may water-based na tinta, upang maaari silang gumuhit ng manipis at magandang linya. Ang mga ito ay maginhawa dahil may mga liner ng iba't ibang kapal na ibinebenta. Ang mga manipis na linya ay angkop para sa mga detalyadong guhit, mga naka-bold para sa malalaking eroplano. Ang mga liner ay ibinebenta sa anumang tindahan ng supply ng opisina.

Ang bentahe ng Zentangle technique ay hindi mo kailangang matakot na magkamali at gumawa ng hindi pantay na linya. Kaya mayroon kang isang mahusay na pagkakataon upang gumuhit kaagad nang walang lapis.

Para mas madali mong matutunan ang Zentangle technique, magdadagdag ako ng ilang mga burloloy na magagamit mo sa iyong mga guhit. Ako mismo ang nakaisip ng karamihan sa kanila.

Gusto mo bang lumikha ng isang maliit na obra maestra gamit ang Zentangle technique? Tapos tayo na! Ngayon kami ay gumuhit ng mga hayop.

Paano gumuhit ng isda gamit ang Zentangle technique

1. Una sa lahat, isipin natin ang paglalagay ng isda sa papel. Gumagamit kami ng mga magaan na eroplano (ovals) upang tukuyin ang katawan, buntot at palikpik ng hinaharap na isda.

2. Ngayon ay nilinaw namin ang tabas ng katawan ng isda, iguhit ang mga palikpik at buntot. Sa yugtong ito, maaari mong tapusin ang pagguhit ng mukha ng isda: matambok na labi at mata.

3. Ang isda ay handa na! Hindi ba napakahirap? Ngayon gumamit ng mga linya upang hatiin ang katawan, palikpik at buntot ng isda sa mga piraso. Bakit mo natanong? Ang bawat isa sa mga guhit na ito ay magkakaroon ng isang espesyal na dekorasyon - maaari mong gawin ito sa iyong sarili, o piliin ito mula sa aking mga halimbawa.

4. Kapag ang pagguhit ng lapis ay ganap na handa, subaybayan ang balangkas gamit ang isang itim na panulat o liner. Pagkatapos nito, maaari mong ligtas na simulan ang kulay ng isda gamit ang Zentangle technique. Magsimula tayo sa pinakamaliit na palikpik. Palamutihan ang bawat strip na may ibang orihinal na palamuti.

Bigyang-pansin! Hindi na kailangang eksaktong ulitin ang mga burloloy na iginuhit ko. Magdagdag ng pagka-orihinal at ang iyong sariling personalidad sa pagguhit. Maaari mong baguhin ang pagkakasunud-sunod ng mga burloloy, gumawa ng iyong sarili, atbp.

Mahalagang malaman! Ang ilang mga pattern ay maaaring ulitin nang maraming beses-mabuti pa yan.

Bigyang-pansin! Ang ilang mga pattern ay maaaring gawing mas madilim, habang ang iba-mas magaan. Posible ang pagkakaibang ito dahil sa magkakaibang densidad, o kapal ng linya. Mahalagang magpalit-palit ng liwanag at madilim na pattern para sa contrast para hindi masyadong maliwanag o madilim ang disenyo.

6. Kung handa na ang mga palikpik at buntot, magpatuloy sa pagguhit ng katawan ng isda. Palamutihan ang bawat strip na may eksklusibong palamuti!

Payo. Huwag matakot na magpantasya at magkamali, nagbibigay ito sa iyong trabaho ng isang espesyal na personalidad. Subukang iguhit ang lahat ng mga burloloy nang walang lapis, gamit lamang ang isang itim na panulat, upang makakuha ka ng lakas ng loob sa pagguhit at mabilis na mabuo ang iyong mga malikhaing kakayahan.

7. Sa yugtong ito lumipat tayo sa mukha. Gawin itong mas magaan ng kaunti kaysa sa katawan at palikpik - pagkatapos ay malinaw na makikita ang hangganan ng katawan at mukha.

8. Binabati kita! Ganap mong pinagkadalubhasaan ang Zentangle para sa mga nagsisimula. Ang isda ay handa na! Ngayon ay maaari mong kumpletuhin ang mga detalye ng kapaligiran: mga bula ng hangin sa tubig, algae, buhangin at mga bato. Huwag kalimutan na ang background ay dapat ding gawin gamit ang diskarteng ito para ang larawan ay magmukhang magkatugma.

Paano gumuhit ng kuwago gamit ang Zentangle technique na hakbang-hakbang

1. Una sa lahat, sa malinis na papel, bahagyang markahan ang isang bilog na magiging katawan ng kuwago. Hatiin ang bilog na may dalawang pantulong na linya: ang gitnang linya ng katawan at ang linya ng mga mata. Tutulungan ka ng mga linyang ito na mas mahusay na mag-navigate sa pagguhit.

2. Iguhit ang balangkas ng katawan ng ibon: bahagyang makitid sa itaas, malawak sa gitna at napakakitid sa ibaba. Gumuhit ng isang tatsulok na buntot na may isang bilugan na dulo sa ibaba at maliit na mga tainga sa ulo, medyo tulad ng mga sungay.

3. Sa yugtong ito nagpapatuloy tayo sa pagguhit ng mukha. Iguhit ang kuwago ng malalaking bilog na mga mata upang makakita siya ng mabuti sa gabi, at isang tatsulok na tuka sa pagitan ng mga mata. Huwag kalimutan ang mga pakpak. Markahan nang bahagya kung saan sila matatagpuan sa kanan at kaliwang bahagi.

4. Sa yugtong ito, iguhit ang mga pakpak nang detalyado, i-highlight ang tatlong eroplano sa kanila, katulad ng mga balahibo. Magdagdag din ng mga balahibo sa buntot at tainga. Huwag kalimutan ang tungkol sa maliliit na paa. Gumuhit ng sanga para sa kuwago upang siya ay may mauupuan.

5. Ngayon ang natitira na lang ay idagdag ang mga detalye. Piliin ang lugar ng mukha sa paligid ng mga mata at tuka. At sa kabilang bahagi ng katawan, na magiging katawan, gumuhit ng kalahating bilog na balahibo.

6. Ngayon subaybayan ang balangkas gamit ang isang itim na panulat o liner at magpatuloy sa mga burloloy. Sinimulan kong iguhit ang kuwago mula sa mga pakpak at tainga nito.

7. Ngayon ay maaari kang gumuhit ng mga balahibo sa buntot at mata. Gawing mas madilim ang maliit na mag-aaral at magdagdag ng isang magaan na palamuti sa paligid nito. Halimbawa, para sa mga mata ay pinili ko ang mga linya na may bilog sa dulo - ang gayong palamuti ay medyo nakapagpapaalaala sa mga natural na burloloy sa mga mata ng tao.

Gawing mas makapal at mas maitim ang mga linya malapit sa mga mag-aaral upang mai-highlight nang mabuti ang iyong mga mata. At kapag mas malapit sa gilid, mas iniiwan mong puti ang papel. Pintahan din ang tuka.

8. Sa yugtong ito, pintura ang mga balahibo ng katawan. Marami sa kanila, kaya kailangan mong subukan. Ngunit sulit ang resulta. Huwag kalimutan na maaari mong gamitin ang iyong sariling mga palamuti.

9. Ang pagguhit ay halos handa na! Ang natitira na lang ay tapusin ang mga palamuting malapit sa mata. Gawin silang mas magaan kaysa sa mga balahibo ng katawan. Gayunpaman, malapit sa mga mata, hayaan ang mga linya na maging mas makapal at mas madidilim, ito ay i-highlight ang kanilang balangkas.

Binabati kita! Ang kuwago ay ganap na handa! Ang natitira na lang ay palamutihan ang sanga at gumuhit ng kamangha-manghang mga dahon.