Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kulay, biyaya, liwanag, mahusay na pagbabago ng mise-en-scène, mabilis na pakikipag-ugnayan ng mga buhay na tao, kakaiba, tulad ng pattern ng kidlat sa mga ulap - ito ang bumubuo sa dula... Ako ay isang romantiko, isang hindi nababagong romantiko .

T. Williams

Ang Tennessee Williams ay ang pinakamalaking manunulat ng dula sa panahon ng post-war, isa sa mga pinakakilalang figure hindi lamang sa Amerikano, kundi pati na rin sa yugto ng mundo ng ikalawang kalahati ng huling siglo. Isang artist ng orihinal na paraan, isang innovator, siya ay isang theorist at practitioner ng tinatawag na plastik na teatro.

Simula: "Labanan ng mga Anghel"

Ang tunay na pangalan ng playwright ay Thomas Lanier. Kinuha niya ang pseudonym na Tennessee, na tila binago ang apelyido ng English Victorian na makata na si Alfred Tennyson. Si Williams (1911 - 1983) ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Columbus sa timog Mississippi. Ipinagmamalaki ng pamilya ng manunulat ang mga aristokrata nito (ang kanyang ina ay isang aristokrata) na "timog" na mga ugat, ngunit naging mahirap. Nagkaroon ng malakas na pakiramdam ng nostalgia sa pamilya tungkol sa dating kadakilaan ng Timog. Sa hinaharap, ang motibo mga ilusyon ng tubo, mga pangarap na hindi natutupad , na kaibahan sa magaspang na realidad, higit na matutukoy ang kapaligiran ng teatro ni T. Williams, isang artista na naaayon sa istilo paaralan sa timog.

Maagang nagpakita si T. Williams ng mga hilig sa panitikan: ang kanyang unang pagtatangka sa pagsulat ay nagsimula noong edad na 14. Sumulat siya ng tula at tuluyan. Ngunit ang katanyagan ay dumating kay Williams nang siya ay higit sa trenta.

Noong 1929, nagsimula siyang mag-aral sa Unibersidad ng Missouri, pagkatapos ay naantala ang kanyang pag-aaral sa kahilingan ng kanyang ama sa pamamagitan ng paglilingkod bilang isang menor de edad na klerk sa isang kumpanya ng sapatos. Pagkatapos ng mapoot na trabaho, inilaan niya ang kanyang gabi at gabi sa pagsusulat. Nagsimula ang playwright sa dula "Labanan ng mga Anghel" " (1940), na hindi naging matagumpay. Ngunit hindi niya tinalikuran ang kanyang pangarap sa teatro. Sa loob ng ilang taon, napilitang gumala ang naghahangad na manunulat sa buong bansa, bumisita sa Chicago, New Orleans, New York, at San Francisco.

"The Glass Menagerie": isang memory play

Ang katanyagan ay nagsimula sa isang matagumpay na martsa sa mga yugto ng mundo ng drama ni Williams" Ang Glass Menagerie" (1944), iginawad ang isang serye ng mga prestihiyosong parangal. Ito ay minarkahan ng pagbabago sa diin ng American drama: sa kaibahan sa mga dula ng "Red Decade" sa kanilang atensyon sa mga isyung panlipunan, si T. Williams ay nilulubog ang manonood sa lugar ng banayad na emosyonal na paggalaw at puro problema sa pamilya.

Tinawag siya ng playwright isang play-memory. Ito ay binuo sa mga nuances at mga pahiwatig, at ito ay nakamit sa pamamagitan ng espesyal na disenyo, ang paggamit ng isang screen, musika at pag-iilaw. Ang simpleng balangkas nito: isang yugto mula sa buhay ng isang ordinaryong, karaniwang pamilyang Amerikano Whitfields. Ang tema nito: ang hindi matagumpay na pagtatangka ng isang ina na mahanap ang anak ng kanyang nobyo. Pamilya ng tatlo: ina Amanda, anak Dami at anak na babae Laura - nakatira sa isang maliit na bahay sa St. Louis. Ang mga kaganapan ay inayos bilang isang hanay ng mga alaala ni Tom, ang bayani-kuwento. Ang ina ay nag-aalala tungkol sa kawalang-tatag ng kanyang anak na babae: Si Laura ay nakapikit mula pagkabata at nagsusuot ng prosthesis. Matagal nang iniwan ng ama ang pamilya.

Sa paglalarawan ni Amanda, pinagsama ni Williams ang sikolohiya sa katawa-tawa at banayad na katatawanan. Si Amanda ay nabubuhay sa isang mundo ng mga ilusyon. Siya ay lahat sa nakaraan, nahuhulog sa hindi malilimutang oras na ang kanyang kabataan ay lumipas sa Timog. Doon siya ay napapaligiran ng "tunay" na mga babae at ginoo, mga tagahanga na, sa katunayan, ay gawa-gawa lamang ng kanyang imahinasyon. Isang hindi nababagong mapangarapin, naniniwala siya sa disenteng mga prospect para sa kanyang mga anak.

Si Tom ay mula rin sa lahi ng mga nangangarap. Nagtatrabaho siya sa isang kumpanya ng sapatos, nababagot sa kanyang katamtamang trabaho. Sinusubukan niyang magsulat, ginugugol ang kanyang mga gabi sa mga sinehan, at pinahahalagahan ang pangarap na maging isang mandaragat.

Ang pangunahing kaganapan sa dula ay pagbisita sa bahay Jim O'Connor kaibigan at kasamahan na si Tom. Ang kanyang pagdating ay isang dahilan para managinip si Amanda tungkol sa matrimonial prospects ni Laura. Palibhasa'y nabibigatan sa pisikal na kapansanan, ang anak na babae ay nagpapakasawa rin sa pag-asa. Nangongolekta siya ng mga hayop na salamin. Sila ang pangunahing masining na simbolo ng dula: marupok na mga pigura ng kalungkutan ng tao at ang panandalian ng mga ilusyon sa buhay. Kilala pala ni Laura si Jim noong high school at siya ang object ng lihim niyang pag-asa. Si Jim ay magalang na palakaibigan. Dahil sa inspirasyon ng kanyang kagandahang-loob, ipinakita sa kanya ni Laura ang kanyang "menagerie" at ang kanyang paboritong laruan - isang unicorn figurine. Nang subukan ni Jim na turuan si Laura na sumayaw, awkwardly nilang hinawakan ang isang piraso ng salamin. Bumagsak siya sa sahig at nabasag. Si Jim, na gustong pasayahin si Laura, ay naalala na sa paaralan ay tinawag nila siyang Blue Rose dahil iba siya sa iba. Tinawag niya ang kanyang syota at kahit na sinubukan niyang halikan siya, ngunit pagkatapos, natatakot sa kanyang sariling salpok, nagmamadali siyang umalis sa bahay ng Wingfield. Ipinaliwanag ni Jim na hindi na siya makakapunta dahil may girlfriend na siya. Engaged na siya at planong pakasalan siya.

Nabigo ang matrimonial plan ni Amanda. Sinisiraan ng ina si Tom sa pag-imbita ng isang "hindi malaya" na lalaki bilang panauhin. Matapos ang isang malupit na paliwanag sa kanyang ina, umalis si Tom sa bahay.

Ang "The Glass Menagerie" ay isang dula tungkol sa kalungkutan ng tao, tungkol sa mga "takas" na tao at ang imposibilidad ng mga ilusyon na bumabangga sa katotohanan. Inihayag ang nakakaantig na kahinaan ng mga karakter, si Williams ay napuno ng simpatiya para sa kanila.

Tennessee Williams

Ang Glass Menagerie

Ang Glass Menagerie ni Tennessee Williams (1944)

Mga tauhan

Amanda Wingfield - ina. Ang maliit na babaeng ito ay may malaking pag-ibig sa buhay, ngunit hindi alam kung paano mabuhay at desperadong kumapit sa nakaraan at sa malayo. Ang isang artista ay dapat maingat na lumikha ng isang karakter, at hindi makuntento sa isang handa na uri. Siya ay hindi nangangahulugang paranoid, ngunit ang kanyang buhay ay isa sa kumpletong paranoya. Si Amanda ay may maraming kaakit-akit at nakakatawang mga bagay, maaari mo siyang mahalin at maawa. Siya ay walang alinlangan na nailalarawan sa pamamagitan ng mahabang pagtitiis, kahit na siya ay may kakayahang isang uri ng kabayanihan, at kahit na sa pamamagitan ng kawalang pag-iisip kung minsan siya ay malupit, ang lambing ay nabubuhay sa kanyang kaluluwa.

Laura Wingfield - anak na babae. Hindi makapagtatag ng pakikipag-ugnayan sa katotohanan, si Amanda ay kumapit sa mga ilusyon. Mas seryoso ang sitwasyon ni Laura. Siya ay nagdusa ng isang malubhang sakit bilang isang bata: ang isang binti ay bahagyang mas maikli kaysa sa isa at nangangailangan ng mga espesyal na sapatos - sa entablado ang depektong ito ay dapat na halos hindi napapansin. Kaya naman ang kanyang lumalagong pag-iisa, upang sa huli siya mismo ay naging tulad ng isang pigurin na salamin sa kanyang koleksyon at hindi makaalis sa istante dahil sa labis na hina.

Tom Wingfield - Anak ni Amanda at ang nangunguna sa dula. Isang makata na nagtatrabaho sa isang tindahan. Nilalagnat siya ng kanyang konsensya, ngunit napipilitan siyang kumilos nang walang awa - kung hindi ay hindi siya makakatakas sa bitag.

Jim O'Connor - panauhin. Isang matamis at ordinaryong binata.

Lokasyon - kalye sa St. Louis.

Oras ng pagkilos - Ngayon at Noon.

Hindi pa ako nakakita ng ganoong manipis na mga kamay kahit na sa ulan...

E. E. Cummings

Ang "The Glass Menagerie" ay isang memory play, kaya maaari itong itanghal na may malaking antas ng rim kaugnay ng mga tinatanggap na pamamaraan. Ang manipis at marupok na materyal nito ay tiyak na nangangailangan ng mahusay na direksyon at paglikha ng isang naaangkop na kapaligiran. Ang ekspresyonismo at iba pang kumbensiyonal na pamamaraan sa drama ay nagsusumikap sa isang solong layunin - upang mapalapit sa katotohanan hangga't maaari. Kapag ang isang playwright ay gumagamit ng isang kumbensyonal na pamamaraan, hindi niya sinusubukan, o hindi bababa sa hindi dapat gawin ito, upang mapawi ang kanyang sarili sa responsibilidad ng pagharap sa katotohanan, ng pagpapaliwanag ng karanasan ng tao; sa kabaligtaran, siya ay nagsusumikap o dapat magsikap na makahanap ng isang paraan upang ipahayag ang buhay bilang ito ay totoo, mas insightfully at mas malinaw hangga't maaari. Ang isang tradisyunal na makatotohanang paglalaro na may tunay na refrigerator at mga piraso ng yelo, na may mga character na nagpapahayag ng kanilang mga sarili sa parehong paraan tulad ng pagpapahayag ng manonood ng kanilang mga sarili, ay kapareho ng isang landscape sa akademikong pagpipinta, at may parehong kahina-hinalang kalamangan - pagkakahawig sa photographic. Ngayon, marahil, alam na ng lahat na ang pagkakahawig ng photographic ay hindi gumaganap ng isang mahalagang papel sa sining, na ang katotohanan, buhay - sa isang salita, katotohanan - ay kumakatawan sa isang solong kabuuan, at ang mala-tula na imahinasyon ay maaaring magpakita ng katotohanang ito o makuha ang mga mahahalagang tampok nito sa pamamagitan lamang ng pagbabago. ang panlabas na anyo ng mga bagay.

Ang mga talang ito ay hindi lamang paunang salita sa dulang ito. Iniharap nila ang konsepto ng isang bagong, plastik na teatro, na dapat palitan ang naubos na paraan ng panlabas na verisimilitude kung gusto nating ang teatro, bilang bahagi ng ating kultura, ay mabawi ang sigla.

Screen. Mayroon lamang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng orihinal na teksto ng dula at ang bersyon nito sa entablado: ang huli ay hindi naglalaman ng kung ano ang ginawa ko, bilang isang bagay ng karanasan, sa orihinal. Ang ibig kong sabihin ay isang screen kung saan ang isang imahe at mga inskripsiyon ay pinaplano gamit ang isang magic lantern. Hindi ako nagsisisi na ang kasalukuyang produksyon ng Broadway ay hindi gumagamit ng screen. Ang kahanga-hangang kasanayan ni Miss Taylor ay nagpapahintulot sa pagganap na limitado sa pinakasimpleng mga accessory. Gayunpaman, sa palagay ko ang ilang mga mambabasa ay magiging interesado na malaman kung paano dumating ang ideya ng isang screen. Samakatuwid, ibinabalik ko ang pamamaraang ito sa nai-publish na teksto. Ang imahe at mga inskripsiyon ay inaasahang mula sa isang magic lantern na matatagpuan sa likod ng entablado papunta sa isang bahagi ng partisyon sa pagitan ng harap na silid at ng silid-kainan: sa ibang mga oras ang bahaging ito ay hindi dapat makilala sa anumang bagay.

Ang layunin ng paggamit ng screen, naniniwala ako, ay halata - upang bigyang-diin ang kahalagahan ng ito o ang episode na iyon. Sa bawat eksena ay may isang sandali o mga sandali na pinakamahalaga sa komposisyon. Sa isang episodic na dula, tulad ng The Glass Menagerie, ang komposisyon o storyline ay minsan ay maaaring makatakas sa madla, na nagbibigay ng impresyon ng fragmentation sa halip na mahigpit na arkitektura. Bukod dito, ang isyu ay maaaring hindi gaanong sa mismong dula kundi sa kakulangan ng atensyon ng manonood. Ang isang inskripsiyon o imahe sa screen ay magpapalakas sa pahiwatig sa teksto at makakatulong na maihatid ang nais na ideya na nakapaloob sa mga linya sa isang naa-access at madaling paraan. Sa tingin ko, bilang karagdagan sa compositional function ng screen, mahalaga din ang emosyonal na epekto nito. Ang sinumang direktor na may imahinasyon ay maaaring malayang makahanap ng mga maginhawang sandali upang gamitin ang screen, at hindi limitado sa pamamagitan ng mga tagubilin sa teksto. Para sa akin, ang mga posibilidad ng stage device na ito ay mas malawak kaysa sa mga ginamit sa dulang ito.

Musika. Ang isa pang extra-literary device na ginamit sa dula ay musika. Ang simpleng through-melody ng "The Glass Menagerie" ay emosyonal na nagbibigay-diin sa mga kaukulang yugto. Maririnig mo ang gayong himig sa sirko, ngunit hindi sa arena, hindi sa panahon ng solemne na martsa ng mga artista, ngunit sa malayo at kapag nag-iisip ka tungkol sa ibang bagay. Pagkatapos ay tila walang katapusan, pagkatapos ay nawala, pagkatapos ay muling tumunog sa ulo, abala sa ilang mga pag-iisip - ang pinaka-masayahin, ang pinaka-malambot at, marahil, ang pinakamalungkot na himig sa mundo. Ito ay nagpapahayag ng maliwanag na kadalian ng buhay, ngunit naglalaman din ito ng isang tala ng hindi maiiwasan, hindi maipahayag na kalungkutan. Kapag tumingin ka sa isang manipis na salamin, naiisip mo kung gaano ito kaganda at kung gaano ito kadaling masira. Ganoon din ang walang katapusang himig na ito - ito ay lilitaw sa dula, pagkatapos ay muling maglalaho, na parang dinadala ng pabagu-bagong simoy. Siya ay tulad ng isang thread na nag-uugnay sa nagtatanghal - siya ay nabubuhay sa kanyang buhay sa oras at espasyo - at ang kanyang kuwento. Lumilitaw ito sa pagitan ng mga eksena bilang isang alaala, bilang panghihinayang para sa nakaraan, kung wala ito ay walang paglalaro. Pangunahing pag-aari ni Laura ang melody na ito at samakatuwid ay malinaw ang tunog kapag ang aksyon ay nakatutok sa kanya at sa matikas, marupok na mga pigura na tila sumasama sa kanya.

Pag-iilaw. Ang ilaw sa dula ay kumbensyonal. Ang eksena ay nakikita na parang nasa manipis na ulap ng mga alaala. Ang isang sinag ng liwanag ay biglang bumagsak sa isang aktor o sa ilang bagay, na nag-iiwan sa anino kung ano ang tila sentro ng aksyon. Halimbawa, hindi kasali si Laura sa pag-aaway ni Tom kay Amanda, ngunit siya ang naliligo sa malinaw na liwanag sa sandaling ito. Ang parehong naaangkop sa eksena sa hapunan, kung kailan dapat manatili ang focus ng manonood sa tahimik na pigura ni Laura sa sofa. Ang liwanag na bumabagsak sa Laura ay may partikular na malinis na kadalisayan at nakapagpapaalaala sa liwanag sa mga sinaunang icon o larawan ng Madonnas. Sa pangkalahatan, malawak na magagamit ng dula ang uri ng pag-iilaw na makikita natin sa relihiyosong pagpipinta - halimbawa, El Greco, kung saan ang mga pigura ay tila kumikinang sa medyo malabo na background. (Ito ay magbibigay-daan din para sa mas mahusay na paggamit ng screen.) Ang libre, malikhaing paggamit ng liwanag ay napakahalaga at maaaring magbigay ng paggalaw at kaplastikan sa mga static na dula.

Unang eksena

Ang Wingfields ay nakatira sa isa sa mga higanteng multicellular na pantal na tumutubo tulad ng mga paglaki sa mataong mga lunsod na lugar na pinaninirahan ng mga mahihirap na "middle class" na mga tao, at na nagpapakilala sa pagnanais ng pinakamalaki at mahalagang pinaka-alipin na bahagi ng lipunang Amerikano na maiwasan ang pagkalikido, pagkakaiba-iba at pagpapanatili. hitsura at ang mga kaugalian ng homogenous mechanical mass. Pumasok sila sa apartment mula sa isang eskinita, sa pamamagitan ng isang pagtakas ng apoy - mayroong isang tiyak na simbolikong katotohanan sa pangalan mismo, dahil ang mga napakalaking gusali na ito ay patuloy na nilalamon sa mabagal na apoy ng hindi mapawi na kawalan ng pag-asa ng tao. Ang fire escape, iyon ay, ang landing mismo at ang hagdan pababa, ay bahagi ng tanawin.

Ang dula ay itinakda sa mga alaala ng isang tao, at samakatuwid ang tagpuan ay hindi makatotohanan. Ang memorya ay sinasadya, tulad ng tula. Wala siyang pakialam sa ilang detalye, ngunit ang iba ay namumukod-tangi lalo na. Ang lahat ay nakasalalay sa kung anong emosyonal na resonance ang sanhi ng kaganapan o bagay na hinawakan ng memorya; ang nakaraan ay itinatago sa puso. Iyon ang dahilan kung bakit ang loob ay nakikita sa isang mahamog na mala-haze.

Kapag tumaas ang kurtina, makikita sa manonood ang madilim na dingding sa likod ng gusali kung saan nakatira ang mga Wingfield. Sa magkabilang gilid ng gusali, na kung saan ay matatagpuan parallel sa rampa, mayroong dalawang makitid madilim na eskinita; lumalim ang mga ito, naliligaw sa mga gusot na mga sampayan, mga basurahan at nagbabala na mga tambak ng mga kalapit na hagdanan. Sa mga eskinita na ito pumapasok o umaalis sa entablado ang mga aktor sa panahon ng aksyon. Sa pagtatapos ng pambungad na monologo ni Tom, ang loob ng apartment ng Wingfields sa ground floor ay unti-unting makikita sa madilim na dingding ng gusali.

Scene: Isang eskinita sa St. Louis.

Unang Bahagi: Naghihintay ng bisita.

Ikalawang Bahagi: Dumating ang bisita.

PANAHON: Ngayon at sa nakaraan.

MGA TAUHAN

Amanda Wingfield (ina)

Isang maliit na babae na napakalaki ngunit hindi maayos ang sigla, mahigpit na kumakapit sa ibang oras at lugar. Ang kanyang tungkulin ay dapat na maingat na nilikha at hindi kinopya mula sa isang naitatag na modelo. Hindi siya paranoid, ngunit ang kanyang buhay ay isa sa paranoya. Maraming dapat humanga sa kanya; Siya ay nakakatawa sa maraming paraan, ngunit maaari mo siyang mahalin at maawa sa kanya. Siyempre, ang kanyang katatagan ay katulad ng kabayanihan, at kahit na kung minsan ang kanyang katangahan ay hindi sinasadya na ginagawa siyang malupit, ang lambing ay palaging nakikita sa kanyang mahinang kaluluwa.

Laura Wingfield (kanyang anak na babae)

Habang si Amanda, na hindi makatagpo ng katotohanan, ay patuloy na nabubuhay sa mundo ng kanyang mga ilusyon, ang sitwasyon ni Laura ay mas mahirap. Bilang resulta ng isang sakit sa pagkabata, siya ay naiwan na pilay, ang isa sa kanyang mga binti ay bahagyang mas maikli kaysa sa isa, at siya ay may suot na pulseras. Sa entablado, ang depektong ito ay maaari lamang ibalangkas. Bilang isang resulta, ang pag-alis ni Laura ay umabot sa punto kung saan siya, tulad ng isang piraso ng salamin mula sa kanyang koleksyon, ay naging masyadong marupok upang manirahan sa labas ng istante.

Tom Wingfield (kanyang anak)

At gayundin ang tagapagsalaysay ng dula. Isang makata na nagtatrabaho sa isang tindahan. Sa likas na katangian, hindi siya insensitive, ngunit upang makaalis sa bitag, pinilit siyang kumilos nang walang awa.

Jim O'Connor (bisita)

Isang ordinaryong kaaya-ayang binata.

MGA TALA PARA SA PRODUKSYON

Bilang isang "memory play", ang Glass Menagerie ay maaaring iharap sa malawak na kalayaan sa pagpapatupad. Ang mga sketch ng sitwasyon at mga subtleties ng direksyon ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel dahil sa sobrang delicacy at kawalang-halaga ng nilalaman ng salaysay mismo. Expressionism at lahat ng iba pang hindi kinaugalian na mga dramatikong pamamaraan ay ang tanging layunin nila ay isang diskarte sa katotohanan. Ang paggamit ng hindi kinaugalian na mga pamamaraan sa isang dula ay hindi nangangahulugan, o hindi bababa sa hindi dapat nangangahulugang, isang pagtatangka na palayain ang sarili mula sa mga obligasyon ng pakikipag-ugnayan sa katotohanan o pagbibigay-kahulugan sa karanasan. Sa halip, ito ay, o dapat, isang pagsisikap na tumuklas ng isang mas malapit na diskarte, isang mas matalim at buhay na pagpapahayag ng mga bagay mismo. Ang dula ay hindi kumplikadong makatotohanan, na may totoong Frigidaire at totoong yelo, mga karakter na nagsasalita nang eksakto tulad ng pag-uusap ng madla, umaangkop sa akademikong tanawin at may parehong dignidad bilang isang litrato. Sa ating panahon, dapat na maunawaan ng lahat ang walang prinsipyong katangian ng photographic sa sining: na ang buhay, katotohanan o realidad ay mga organikong konsepto na maaaring kopyahin o ihandog ng patula na imahinasyon sa kakanyahan nito sa pamamagitan lamang ng pagbabago, sa pamamagitan ng pagbabago sa iba pang mga anyo na naiiba sa mga matatagpuan sa ang phenomenon.

Ang mga pangungusap na ito ay hindi inihanda bilang paunang salita para lamang sa partikular na dulang ito. Nababahala sila sa ideya ng isang bagong plastik na teatro, na dapat palitan ang naubos na teatro ng mga makatotohanang tradisyon, kung, siyempre, ang teatro ay upang mabawi ang sigla nito bilang bahagi ng ating kultura.

Screen device. Mayroon lamang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng orihinal at itinanghal na mga bersyon ng dula. Ito ang kawalan ng device sa huli, na isinama ko bilang eksperimento sa pangunahing text. Binubuo ang device ng isang screen kung saan naka-project ang mga slide na may mga larawan o pamagat. Hindi ako nagsisisi na inalis ang device na ito sa orihinal na produksyon ng Broadway. Ang pambihirang lakas ng pagganap na katangian ni Miss Taylor ay naging posible upang gawing simple ang materyal na nilalaman ng dula sa limitasyon. Ngunit sa palagay ko ay magiging interesado ang ilang mambabasa na malaman kung paano nabuo ang device na ito. Iyon ang dahilan kung bakit inilakip ko ang mga komentong ito sa nai-publish na teksto. Ang mga imahe at mga sinulat na naka-project sa screen sa likod ay nahulog sa bahagi ng dingding sa pagitan ng harap na silid at ng dining area, na hindi gaanong naiiba sa iba pang mga silid kapag hindi ginagamit.

Ang kanilang layunin ay medyo halata - upang bigyang-diin ang ilang mga halaga sa bawat eksena. Sa bawat eksena, ang ilang mga pag-iisip (o mga kaisipan) ay mas makabuluhan sa istruktura. Ang pangunahing istraktura o thread ng salaysay ay madaling makatakas sa atensyon ng mga manonood sa isang episodikong dula tulad nito; ang nilalaman ay maaaring lumitaw na pira-piraso na may kakulangan ng pagkakaugnay-ugnay ng arkitektura. Gayunpaman, hindi ito isang disbentaha ng mismong paglalaro bilang isang hindi sapat na pang-unawa ng manonood. Ang inskripsiyon o larawang lumalabas sa screen ay dapat na palakasin ang nilalaman na hayagang naroroon sa teksto, at payagan ang pangunahing ideya na ma-highlight nang mas madali at simple kaysa sa kung ang buong semantic load ay nasa mga pangungusap lamang ng mga character. Higit pa sa layunin ng istruktura nito, sa tingin ko ang screen ay magpapakilala ng isang positibong emosyonal na elemento, na mahirap tukuyin, ngunit kung saan ang papel ay hindi gaanong mahalaga.

Ang isang mapanlikhang producer o direktor ay palaging makakahanap ng iba pang gamit para sa device na ito kaysa sa mga nabanggit sa artikulong ito. Sa katunayan, ang mga posibilidad ng device mismo ay mas malawak kaysa sa mga posibilidad ng paggamit nito sa partikular na piraso.

MUSIKA. Ang isa pang extra-literary accentuating device sa dula ay musika. Ang tanging paulit-ulit na melody, "The Glass Menagerie", ay lumilitaw sa ilang mga punto sa dula para sa emosyonal na diin. Tulad ng musika sa street circus, lumilitaw ito sa malayo kapag ikaw, malayo sa dumaraan na orkestra, ay malamang na may iniisip na iba. Sa ganoong sitwasyon ay tila nagpapatuloy ito ng halos tuloy-tuloy, naghahabi sa loob at labas ng hinihigop na kamalayan; Ito ang pinakamagaan at pinaka malambot na musika sa mundo at, marahil, ang pinakamalungkot. Sinasalamin nito ang mababaw na ningning ng buhay, ngunit may isang pahiwatig ng isang nananatili at hindi maipaliwanag na kalungkutan na nasa kaibuturan nito. Kapag tumingin ka sa isang eleganteng piraso ng salamin, dalawang bagay ang naiisip mo: kung gaano ito kaganda at kung gaano ito kadaling masira. Ang parehong mga ideyang ito ay dapat na hinabi sa isang paulit-ulit na himig na lumilipad sa loob at labas ng piyesa na parang dinadala ng pabagu-bagong hangin. Ito ang nag-uugnay na thread at relasyon sa pagitan ng tagapagsalaysay sa kanyang partikular na lugar sa oras at espasyo, at ang mga tauhan ng kanyang kuwento. Lumilitaw ito sa pagitan ng mga episode bilang pagbabalik sa mga emosyonal na karanasan at nostalgia - ang pagtukoy sa mga kondisyon ng buong dula. Ito ay pangunahing musika ni Laura, at samakatuwid ang melody ay lumalabas nang malinaw kapag ang atensyon ay nakatuon dito at sa magandang hina ng salamin, ang prototype nito.

Kaugnayan Ang pananaliksik ay dahil sa pangangailangan para sa gawa ni T. Williams kapwa sa Amerikano at, higit sa lahat, sa lokal na kritisismong pampanitikan. Ang pagbuo ng paksang ito ay nagbibigay-daan sa amin na ipakita ang mayamang moral at etikal na potensyal ng gawain ng manunulat ng dula. Ang mga resulta ng mga makabagong adhikain ng artist na tinalakay sa pag-aaral ay aesthetically diverse at nangangailangan ng karagdagang teoretikal na pag-unawa, ang matagumpay na resulta nito ay magpapayaman sa ating pag-unawa sa mga nagpapahayag na posibilidad ng drama.

Target: Suriin ang dulang "The Glass Menagerie", tukuyin ang mga tampok na ideolohikal at aesthetic, tukuyin ang mga detalye ng poetics ng dula. Batay sa layunin, makikilala ang mga sumusunod na gawain:

· Isaalang-alang ang ilang talambuhay na impormasyon tungkol kay T. Williams;

· Tukuyin ang mga kakaibang impluwensya ng sariling buhay sa pananaw sa mundo at pagkamalikhain ng manunulat ng dula.

Ang pangalan ng American playwright na si Tennessee Williams (1911-1983) ay isa sa pinaka-kapansin-pansin sa modernong Amerikano at panitikan sa mundo. Ang pagiging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay, siya ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahusay na manunulat ng dula ng ikadalawampu siglo, na ang mga gawa ay naayos sa yugto ng teatro ng mundo sa loob ng mahabang panahon, na patuloy na nagpapagulo sa mga direktor sa paghahanap para sa isang unibersal na susi sa sila. Pinagsasama ng kanyang dramaturgy ang banayad na sikolohiya na may mataas na kultura ng mga salita. Ang mga bayani ng kanyang mga dula - mga romantikong naninirahan sa mga ilusyon, marangal at mahina na mga tao - ay ikinukumpara sa magaspang, pangit na katotohanan, pinagkaitan ng pagkakataon na makahanap ng kaligayahan at pagkakaisa dito, upang madaig ang kalungkutan, ngunit sa kabila nito, nagtagumpay sila sa isang moral na tagumpay: alam na sila ay tiyak na mapapahamak sa kamatayan sa isang pragmatikong lipunan, hindi nila tinatalikuran ang kanilang mga mithiin.

Sa kabuuan ng kanyang trabaho, ipinakita ni Tennessee Williams ang patuloy na pagnanais para sa eksperimento, pagbabago, pagkahilig para sa mga diskarte sa ekspresyonista, at ang aktibong paggamit ng mga simbolo at mga prinsipyo ng subteksto. Kaya, binuo niya ang konsepto ng plastic theater. Ang istilo ng pagsulat ng American playwright ay lubos na emosyonal at bukas sa direktang pagpapahayag ng mga damdamin ng may-akda.

Ang "The Glass Menagerie" ay ang unang dula ni Williams, na nagdala sa kanya ng malawakang katanyagan. Ang nangungunang mga tema ng dramaturhiya ni Williams ay malinaw na lumitaw sa dula: ang kalungkutan ng mga tao, ang kanilang hindi pagkakaunawaan sa isa't isa, ang pagnanais na magtago mula sa kalupitan ng buhay sa isang haka-haka na mundo, ang walang pagtatanggol na kahinaan ng kagandahan, ang kapahamakan ng mga taong emosyonal na nakalakip sa nakaraan. Ang dula ay sa isang tiyak na lawak autobiographical. Ito ay hango sa mga alaala ng pangunahing tauhan na si Tom Winfield tungkol sa ina at kapatid na naiwan niya.

Mahusay na ipinakita ni Williams ang mismong kapaligiran ng mga alaala - makamulto, puno ng nostalgia at tula. Ang dula ay muling nililikha ang masakit na pagtatangka ni Tom na kumawala sa kontrol ng kanyang ina, si Amanda Winfield. Ang karakter ni Amanda, isa sa mga pinaka-nagpapahayag na babaeng karakter sa trabaho ni Williams, ay nagpapakilala sa uri ng pag-uugali ng babae na pinagsasama ang matino na pagiging praktikal sa isang masa ng mga imahinasyon na ilusyon, na nakakapinsala sa kanyang panaginip na anak na babae. Si Laura Winfield ay katulad ng kapatid na babae ni Williams, si Rose (nagsimula ang kanyang isip, guni-guni at kawalang-interes, sumailalim siya sa operasyon sa utak, tumigil siya sa pagkakaroon ng mga bangungot, ngunit iniwan siya ng buhay at malinaw na kamalayan), na ang kabaliwan ay sineseryoso ng manunulat. Lumilitaw si Laura sa harap ng manonood sa banayad na pagmuni-muni ng kanyang glass menagerie, ang magagandang pigura kung saan palagi niyang inaayos. Si Laura mismo ay naglalaman ng ideyal ng walang pagtatanggol na kagandahan, masyadong hindi mabubuhay sa isang malupit na mundo. Lahat ng tatlo - sina Laura, Amanda at Tom - ay "mga takas" na hindi tumatanggap sa paraan ng paggawa ng mundo at sinusubukang tumakas mula dito.

Ang kwento ng pagkawatak-watak ng isang pamilya na sinabi ni Williams ay simple: ang ina, anak at anak na babae ay hindi na makayanan ang kawalan ng pag-asa na magkasama sa isang kathang-isip na mundo, sa katotohanan na pinaniniwalaan ng ina, si Amanda. Siya, bagama't pinagkalooban ng dakilang pag-ibig sa buhay at optimismo, ay hindi nababagay sa konteksto ng bagong lipunan pagkatapos ng digmaan, tulad ng hindi niya matanggap ang katotohanan na ang kanyang kabataan at asawa ay nawala kasama ng maraming mga tagahanga.

Naniniwala si Amanda na ang tanging pag-iibigan ng kanyang anak na si Tom ay ang mabilis na subaybayan ang kanyang promosyon; at ang anak na babae ay kailangang mag-isip tungkol sa isang matagumpay na pag-aasawa. Ang marupok, may sakit na si Laura (isang napaka-komplikadong batang babae, dahil nakaligtas sa isang malubhang karamdaman sa pagkabata, ang kanyang binti ay naging mas maikli kaysa sa isa; siya ay isang simbolo ng walang pagtatanggol na kagandahan) ay sinusubukang pasayahin ang kanyang ina na pasayahin ang nag-iisang Jim O'Connor, ngunit dumanas ng matinding kabiguan at malamang na hindi... Kahit papaano ay makakabawi siya sa pagkabigla na naranasan niya, at iniwan niya ang pamilya, nagpasiyang magsimula ng bagong buhay magagawa niya ito, dahil nagdadala siya ng isang hindi gumaling na sugat sa kanyang kaluluwa at ang mantsa ng isang itinapon Kaya, nakikita natin ang pamilya at interpersonal.

Ligtas na sabihin na ang koleksyon ng mga hayop na salamin ay ang masining na simbolo ng dula. Ang marupok na mga pigura ay nagpapakilala sa kalungkutan ng tao, ang panandalian ng mga ilusyon sa buhay, at ang hina ng nakapaligid na mundo mismo ng mga bayani.

Nasa dula na ito, maaaring masubaybayan ang kakaibang istilo ni Williams - kung minsan ay konkreto at balintuna, kung minsan ay puno ng mataas na liriko at kalunos-lunos, na minarkahan ng mga patula na intonasyon at metapora.

Sa mga larawan ng "fugitives" ni William ay may malinaw na kapansin-pansing impluwensya ng tradisyong pampanitikan ng American South (W. Faulkner, G. P. Warren, atbp.), Na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng motif ng "paraiso na nawala".

Inilalagay ng "The Glass Menagerie" ang konsepto ng isang bagong plastic na teatro, na natanto sa dula sa tulong ng:

Screen - Ang isang screen ay madalas na ginagamit dito, ang layunin nito ay upang bigyang-diin ang isang partikular na episode. Sa bawat eksena ay may isang sandali o mga sandali na pinakamahalaga sa komposisyon. Ang isang inskripsiyon o imahe sa screen ay nagpapahusay sa pahiwatig sa teksto at nakakatulong na maihatid ang nais na ideya na nakapaloob sa mga linya sa isang naa-access at madaling paraan.

Pag-iilaw - Ang pag-iilaw sa dula ay lubhang kawili-wili. Ang eksena ay nakikita na parang nasa manipis na ulap ng mga alaala. Ang isang sinag ng liwanag ay nahuhulog sa isang aktor o ilang bagay, na nag-iiwan sa anino kung ano ang tila sentro ng aksyon. Halimbawa, hindi kasali si Laura sa pag-aaway ni Tom kay Amanda, ngunit siya ang naliligo sa malinaw na liwanag sa sandaling ito. Ang parehong naaangkop sa eksena sa hapunan, kung kailan dapat manatili ang focus ng manonood sa tahimik na pigura ni Laura sa sofa. Ang liwanag na bumabagsak sa Laura ay partikular na malinis at kadalisayan, nakapagpapaalaala sa liwanag sa mga sinaunang icon o paglalarawan ng Madonnas. Ang libreng paggamit ng liwanag, batay sa malikhaing imahinasyon, ay napakahalaga. Nagbibigay ito ng kadaliang kumilos at kaplastikan sa eksena.

Musika - Isa pang extra-literary device na ginagamit sa dula ay musika. Ang simpleng through-melody ng "The Glass Menagerie" ay emosyonal na nagbibigay-diin sa mga kaukulang yugto. Lumilitaw ang musika sa pagitan ng mga eksena, tulad ng isang alaala, tulad ng panghihinayang tungkol sa nakaraan, kung wala ito ay walang paglalaro. Pangunahing pag-aari ni Laura ang melody na ito, at samakatuwid ay malinaw ang tunog kapag ang aksyon ay nakatuon sa kanya at sa matikas, marupok na mga pigura na tila sumasama sa kanya.

Panimula ng tagapagsalaysay.

Sa kabuuan ng kanyang karera, hinihigop at muling binibigyang kahulugan ni Tennessee Williams ang maraming iba't ibang tradisyon sa pamamagitan ng prisma ng kanyang pananaw sa mundo. Sinubukan ng playwright na makahanap ng higit at higit pang mga bagong anyo ng pandiwa upang ilarawan ang panloob na mundo ng kanyang mga karakter.
Ang kanyang husay at sariling katangian ay nakasalalay sa paglikha ng isang patula na kapaligiran sa kanyang mga gawa, ang pinakamahusay na pag-unlad ng mga karakter, paglikha ng subtext, at simbolismo.

Panitikan

1. Bernatskaya V. Apat na dekada ng American drama. 1950-1980 / V. Bernatskaya - M.: "Prompter", 1993. - No. 3. - 215 p.

2. Wulf V. A little aside from Broadway: mga sanaysay sa theatrical life ng USA, at hindi lang tungkol dito. 70s. / Ed.: Wulf V.F. - M.: "Iskusstvo", 1982. -264 p.

Ito ay mahalagang alaala. Tom Wingfield talks about the time between the two wars when he lived in St. Louis with his mother Amanda Wingfield, a woman endowed with a great love of life, but not able to adapt to the present and desperately clinging to the past, and his sister. Si Laura, isang mapangarapin na lumipat sa isang malubhang sakit sa pagkabata - ang isang binti ay nanatiling bahagyang mas maikli kaysa sa isa. Si Tom mismo, isang makata sa puso, ay nagtatrabaho noon sa isang tindahan ng sapatos at nagdusa nang masakit, gumagawa ng isang kinasusuklaman na trabaho, at sa mga gabi ay nakinig siya sa walang katapusang mga kuwento ng kanyang ina tungkol sa kanyang buhay sa Timog, tungkol sa mga tagahanga na naiwan doon at iba pang tunay. at mga haka-haka na tagumpay...

Si Amanda ay naiinip na naghihintay sa tagumpay ng kanyang mga anak: ang promosyon ni Tom at ang magandang kasal ni Laura. Ayaw niyang makita kung paano kinasusuklaman ng kanyang anak ang kanyang trabaho at kung gaano kahiya-hiya at hindi palakaibigan ang kanyang anak na babae. Nabigo ang pagtatangka ng ina na i-enroll si Laura sa kursong pag-type - nanginginig ang mga kamay ng dalaga sa takot at tensyon sa nerbiyos na hindi niya matama ang tamang susi. Masarap ang pakiramdam niya sa bahay lamang, kapag pinag-uusapan niya ang kanyang koleksyon ng mga hayop na salamin. Matapos ang kurso ay mabigo, si Amanda ay naging mas nakatuon sa kasal ni Laura. Kasabay nito, sinusubukan niyang impluwensyahan ang kanyang anak - sinusubukang kontrolin ang kanyang pagbabasa: kumbinsido siya na ang mga nobela ni Lawrence, ang paboritong manunulat ng kanyang anak, ay masyadong marumi. Nakikita rin ni Amanda na kakaiba ang ugali ni Tom na gumugol ng halos lahat ng kanyang libreng gabi sa sinehan. Para sa kanya, ang mga paglalakbay na ito ay isang paraan upang makatakas mula sa monotonous na pang-araw-araw na buhay, ang tanging labasan - tulad ng isang glass menagerie para sa kanyang kapatid na babae.

Sa pagpili ng tamang sandali, kinuha ni Amanda mula kay Tom ang isang pangako na magsasama ng ilang disenteng binata sa bahay at ipakilala siya kay Laura. Pagkaraan ng ilang oras, inanyayahan ni Tom ang kanyang kasamahan na si Jim O'Connor, ang tanging tao sa tindahan kung kanino siya nakakasama sa hapunan. Nag-aral sina Laura at Jim sa parehong paaralan, ngunit nagulat si Jim na siya ay kapatid ni Tom. Si Laura, habang nag-aaral pa, ay umiibig kay Jim, na laging nasa sentro ng atensyon ng lahat - sumikat siya sa basketball, nanguna sa club ng debate, at kumanta sa mga dula sa paaralan. Para kay Laura, ang makitang muli ang prinsipe ng kanyang mga dalagang pangarap ay isang tunay na pagkabigla. Sa pakikipagkamay sa kanya, halos mahimatay siya at mabilis na nawala sa kanyang silid. Di-nagtagal, sa ilalim ng isang makatwirang dahilan, ipinadala ni Amanda si Jim sa kanya. Hindi nakikilala ng binata si Laura, at siya na mismo ang kailangang magpahayag sa kanya na matagal na silang magkakilala. Nahihirapang alalahanin ni Jim ang babaeng binansagan niyang Blue Rose sa paaralan. Ang mabait at mabait na binata na ito ay hindi naging matagumpay sa buhay gaya ng ipinangako niya noong mga taon ng kanyang pag-aaral. Totoo, hindi siya nawawalan ng pag-asa at patuloy na gumagawa ng mga plano. Unti-unting huminahon si Laura - sa kanyang taos-puso, interesadong tono, pinapawi ni Jim ang kanyang nerbiyos na pag-igting, at unti-unti siyang nagsimulang makipag-usap sa kanya bilang sa isang matandang kaibigan.

Hindi maiwasan ni Jim na makita ang kakila-kilabot na complexes ng dalaga. Sinusubukan niyang tulungan, kinukumbinsi siya na ang kanyang pilay ay hindi kapansin-pansin - walang sinuman sa paaralan ang nakapansin na siya ay nagsusuot ng mga espesyal na sapatos. Hindi naman masama ang mga tao, sinusubukan niyang kumbinsihin si Laura, lalo na kapag mas nakikilala mo sila. Halos lahat ay may mali - hindi magandang isaalang-alang ang iyong sarili na mas masahol pa kaysa sa iba. Sa kanyang opinyon, ang pangunahing problema ni Laura ay naisip niya ito: ang lahat ay masama para sa kanya...

Nagtanong si Laura tungkol sa babaeng nakipag-date ni Jim sa paaralan - sinabi nila na engaged na sila. Nang malaman na walang kasal at matagal na siyang hindi nakita ni Jim, namumulaklak si Laura. Nararamdaman ng isang tao na ang isang mahiyain na pag-asa ay lumitaw sa kanyang kaluluwa. Ipinakita niya kay Jim ang kanyang koleksyon ng mga glass figurine - ang tunay na tanda ng pagtitiwala. Sa mga hayop, namumukod-tangi ang unicorn - isang patay na hayop, hindi katulad ng iba. Agad naman siyang napansin ni Jim. Nakakatamad siguro na tumayo siya sa iisang istante kasama ang mga ordinaryong hayop tulad ng mga kabayong salamin?

Sa bukas na bintana, maririnig ang mga tunog ng waltz mula sa tapat ng restaurant. Inanyayahan ni Jim si Laura na sumayaw, ngunit tumanggi siya - natatakot siyang durugin ang kanyang binti. "Ngunit hindi ako gawa sa salamin," sabi ni Jim na natatawa. Habang sumasayaw, nakabunggo pa rin sila sa mesa, at ang unicorn, na nakalimutan doon, ay nahulog. Ngayon siya ay katulad ng iba: ang kanyang sungay ay naputol.

Sinabi ni Jim kay Laura nang may pakiramdam na siya ay isang pambihirang babae, hindi katulad ng iba - tulad ng kanyang unicorn. Maganda siya, May sense of humor. Ang mga katulad niya ay isa sa isang libo. Sa madaling salita, Blue Rose. Hinalikan ni Jim si Laura - naliwanagan at natatakot, umupo siya sa sofa. Gayunpaman, mali niyang naintindihan ang paggalaw na ito ng kaluluwa ng binata: ang halik ay isang tanda lamang ng malambot na pakikilahok ni Jim sa kapalaran ng batang babae at isang pagtatangka din na maniwala siya sa kanyang sarili.

Gayunpaman, nang makita ang reaksyon ni Laura, natakot si Jim at nagmamadaling ipahayag na mayroon siyang kasintahan. Ngunit dapat maniwala si Laura: magiging maayos din ang lahat para sa kanya. Kailangan mo lang malampasan ang iyong mga kumplikado. Si Jim ay patuloy na binibigkas ang karaniwang mga kalokohang Amerikano tulad ng "ang tao ay ang panginoon ng kanyang sariling kapalaran," atbp., na hindi napapansin na ang isang pagpapahayag ng walang katapusang kalungkutan ay lumilitaw sa mukha ni Laura, na nagpalabas lamang ng isang banal na ningning. Inabot niya kay Jim ang isang unicorn - bilang alaala sa gabing ito at sa kanya.

Ang hitsura ni Amanda sa silid ay mukhang isang malinaw na dissonance sa lahat ng nangyayari dito: siya ay kumikilos nang mapaglaro at halos sigurado na ang lalaking ikakasal ay nasa kawit. Gayunpaman, mabilis na nilinaw ni Jim ang mga bagay at, sinabi na kailangan niyang magmadali - kailangan pa niyang makipagkita sa kanyang nobya sa istasyon - umalis at umalis. Bago pa man sumara ang pinto sa kanyang likuran, sumabog si Amanda at gumawa ng eksena para sa kanyang anak: ano ang silbi ng hapunan na ito at lahat ng mga gastos kung abala ang binata? Para kay Tom, ang iskandalo na ito ay ang huling dayami. Nang huminto sa kanyang trabaho, umalis siya sa bahay at naglalakbay.

Sa epilogue, sinabi ni Tom na hindi niya makakalimutan ang kanyang kapatid na babae: "Hindi ko alam na ako ay tapat sa iyo na hindi ko kayang ipagkanulo ka." Lumilitaw sa kanyang imahinasyon ang magandang imahe ni Laura na hinihipan ang kandila bago matulog. “Paalam, Laura,” malungkot na sabi ni Tom.

Muling ikinuwento