Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Homer o Virgil's Aeneid) bilang non-fiction fiction. Sa Russia, noong 1820s, sumang-ayon ang mga kritiko na ang pinakamahusay na mga halimbawa ng prosa ng Russia ay ang "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni Karamzin at "Isang Karanasan sa Teorya ng Mga Buwis" ni Nikolai Turgenev. Sa pamamagitan ng paghihiwalay ng fiction ng iba pang mga panahon mula sa relihiyoso, pilosopikal, siyentipiko, at pamamahayag na panitikan, itinatakda natin ang ating mga modernong ideya sa nakaraan.

Gayunpaman, ang panitikan ay may isang bilang ng mga unibersal na katangian, hindi nagbabago sa lahat ng pambansang kultura at sa buong kasaysayan ng tao, bagaman ang bawat isa sa mga katangiang ito ay nauugnay sa ilang mga problema at reserbasyon.

• Kasama sa panitikan ang mga teksto ng may-akda (kabilang ang hindi nagpapakilala, iyon ay, ang mga kung saan ang may-akda ay hindi kilala para sa isang kadahilanan o iba pa, at kolektibo, iyon ay, isinulat ng isang grupo ng mga tao - kung minsan ay medyo marami, kung pinag-uusapan natin, halimbawa, tungkol sa isang encyclopedia, ngunit tiyak pa rin). Ang katotohanan na ang teksto ay pag-aari ng isang tiyak na may-akda, ay nilikha niya, ay mahalaga sa kasong ito hindi mula sa isang legal na punto ng view (cf. copyright) at hindi mula sa isang sikolohikal na punto ng view (ang may-akda ay isang buhay na tao, impormasyon tungkol sa kung kanino ang mambabasa ay maaaring subukang kunin mula sa tekstong binabasa), ngunit dahil ang pagkakaroon ng isang tiyak na may-akda sa isang teksto ay nagbibigay ng pagkakumpleto sa tekstong ito: inilalagay ng may-akda ang huling punto, at pagkatapos nito ang teksto ay nagsimulang umiral sa kanyang sariling. Alam ng kasaysayan ng kultura ang mga uri ng mga teksto na umiiral ayon sa iba pang mga patakaran - halimbawa, alamat: dahil sa kakulangan ng awtor, ang teksto mismo ay hindi ganap na naayos, at ang isa na muling nagsasalaysay o muling nagsusulat ay malayang gumawa ng mga pagbabago dito, minsan medyo makabuluhan. Ang ilang mga talaan ng naturang teksto ay maaaring iugnay sa pangalan ng manunulat o siyentipiko na gumawa ng ganoong rekord (halimbawa, "Folk Russian Tales" ni Afanasyev), gayunpaman, ang naturang panitikan na pag-aayos ng isang hindi pampanitikan na teksto ay hindi nagpapawalang-bisa ang posibilidad ng pagkakaroon ng iba pang mga bersyon nito, at ang may-akda ng naturang talaan ay kabilang sa partikular na ito ang talaan, hindi ang kuwento mismo.
• Ang isa pang pag-aari ay konektado sa nakaraang pag-aari: ang panitikan ay may kasamang mga nakasulat na teksto at hindi kasama ang mga pasalita. Ang pagkamalikhain sa bibig ay nauuna sa kasaysayan ng pagsulat at, hindi katulad ng pagsusulat, dati ay hindi pumapayag sa pag-aayos. Ang alamat ay palaging pasalita (hanggang sa ika-19 na siglo, nang magsimulang lumitaw ang mga nakasulat na anyo - halimbawa, mga album ng dalaga). Alam ng modernity, gayunpaman, ang mga transitional at borderline na mga kaso. Kaya, sa mga pambansang kultura na gumawa ng isang malaking hakbang sa pag-unlad noong ika-20 siglo, ang mga mananalaysay na nakikibahagi sa oral (poetic, on the verge of song) pagkamalikhain ay napanatili o pinapanatili - dati, ang mga naturang kanta ay napunta sa alamat at umiral dito, nagbabago at umuunlad sa bibig ng iba pang mga gumaganap, gayunpaman, sa modernong panahon, ang mga gawa, halimbawa, ni Dzhambul, ay napapailalim sa nakasulat na pag-record kaagad pagkatapos ng kanilang paglikha at samakatuwid ay umiiral bilang mga akdang pampanitikan. Ang isa pang paraan ng pagbabago ng oral creativity sa pagsulat ay ang tinatawag na "literary recording": halimbawa, ang mga memoir ng ina nina Zoya at Alexander Kosmodemyansky, na paulit-ulit na nai-publish bilang isang hiwalay na libro, ay naitala mula sa kanyang mga salita at naging isang tekstong pampanitikan. ng manunulat na si Frida Vigdorova na nakapanayam sa kanya.
• Kasama sa panitikan ang mga teksto na ang materyal ay eksklusibong mga salita ng wika ng tao, at hindi kasama ang sintetikong at syncretic na mga teksto, iyon ay, ang mga kung saan ang pandiwang bahagi ay hindi maaaring ihiwalay mula sa musikal, visual o anumang iba pa. Ang isang kanta o isang opera ay hindi mismo bahagi ng panitikan. Kung ang kanta ay isinulat ng isang kompositor batay sa isang umiiral na teksto na isinulat ng isang makata, kung gayon ang problema ay hindi lumabas; sa ika-20 siglo, gayunpaman, ang sinaunang tradisyon, ayon sa kung saan ang parehong may-akda ay sabay-sabay na lumilikha ng pandiwang teksto at musika at (bilang isang panuntunan) ay nagsasagawa ng resultang gawain mismo, ay naging laganap muli. Nananatiling mapagdebatehan ang tanong kung gaano kalehitimo ang pagkuha lamang ng berbal na sangkap mula sa resultang gawang sintetiko at isaalang-alang ito bilang isang malayang akdang pampanitikan. Sa ilang mga kaso, ang mga gawang gawa ng sintetiko ay itinuturing at kwalipikado pa rin bilang pampanitikan kung medyo kakaunti ang mga di-berbal na elemento sa mga ito (halimbawa, ang sikat na "squiggle" sa "The Adventures of Tristram Shandy" ni Laurence Sterne o ang mga guhit sa ang sikat na aklat ng mga bata na "The Magic Chalk" ni Shinken Hopp) ) o ang kanilang tungkulin ay pangunahing nasa ilalim (tulad ng papel ng mga pormula sa matematika, kemikal, pisikal na panitikan, kahit na sinasakop nila ang karamihan sa teksto). Minsan, gayunpaman, ang lugar ng mga karagdagang visual na elemento sa isang pampanitikan na teksto ay napakahusay na kung isasaalang-alang ito bilang purong pampanitikan mula sa isang pang-agham na pananaw ay isang kahabaan na: ang pinakasikat sa mga naturang teksto ay ang fairy tale ni Saint-Exupery na "Ang Munting Prinsipe. ”, isang mahalagang bahagi nito ay ang mga guhit ng may-akda.

Ang lahat ng tatlong pamantayang ito ay hindi ganap na nasiyahan sa ilang mga sinaunang teksto, na tradisyonal na nauunawaan bilang pampanitikan, halimbawa, "Iliad" at "Odyssey": malamang na si Homer bilang nag-iisang may-akda ng dalawang tula na ito ay hindi kailanman umiral, at ang mga teksto ng ang dalawang tulang ito ay nabuo mula sa sinaunang alamat ng Greek na isinagawa ng mga mananalaysay sa anyo ng mga kanta. Gayunpaman, ang nakasulat na pagtatala ng mga tekstong ito sa kanilang huling anyo ay naganap nang matagal na ang nakalipas na ang gayong tradisyunal na diskarte ay maaaring ituring na makatwiran.

Ang isa pang pamantayan ay dapat idagdag, na hindi nauugnay sa istruktura ng mga tekstong pampanitikan, ngunit sa kanilang tungkulin.

• Kasama sa panitikan ang mga teksto na ang kanilang mga sarili ay may panlipunang kahulugan (o idinisenyo upang magkaroon nito). Nangangahulugan ito na ang pribado at opisyal na pagsusulatan, personal na talaarawan, sanaysay sa paaralan, atbp. Sa isang banda, ang personal na sulat ay maaaring maging isang katotohanan ng panitikan (fiction o siyentipiko) kung ito ay isinasagawa ng mga makabuluhang may-akda: hindi walang dahilan na ang mga nakolektang gawa ng parehong mga manunulat at siyentipiko ay nagsasama ng isang seksyon sa mga liham, at ang mga liham na ito kung minsan ay naglalaman ng mahalaga at mahalagang impormasyon para sa panitikan at agham; ang parehong naaangkop sa mga sanaysay sa paaralan ng mga hinaharap na manunulat, siyentipiko, pulitiko: maaari silang retroactive na iguguhit sa espasyo ng panitikan, na nagbibigay ng hindi inaasahang liwanag sa kasunod na gawain ng kanilang mga may-akda (halimbawa, isang fairy tale na nakasulat sa isang takdang-aralin sa paaralan ng 14 Ang isang taong gulang na si Saint-Exupery ay nagpahayag ng mga kamangha-manghang echo ng The Little Prince). Higit pa rito, sa ilang mga kaso, sinasadya ng mga manunulat, pilosopo, at publicist na gawing katotohanan ng panitikan ang pribadong sulat o talaarawan: isinusulat nila ang mga ito nang nasa isip ang isang tagalabas na mambabasa, pampublikong gumaganap ng mga sipi, inilathala ang mga ito, atbp.; Ang mga kilalang halimbawa ng gayong personal na anyo, ngunit ang mga pampublikong teksto sa layunin ay ang mga liham ng mga manunulat na Ruso noong 1820s na bahagi ng lipunang pampanitikan na "Arzamas", at sa modernong panitikang Ruso - ang pagsusulatan nina Vyacheslav Kuritsyn at Alexei Parshchikov, ang talaarawan ni Sergei Yesin, atbp. Sa kabilang banda, ang katayuan ng artistikong gawain ng mga baguhang may-akda, na ang mga teksto ay nananatiling pag-aari ng kanilang sarili at isang makitid na bilog ng kanilang mga kaibigan at kakilala, ay nananatiling problema: lehitimong isaalang-alang bilang isang literary phenomenon isang mala-tula na pagbati, na binubuo ng isang grupo ng mga empleyado para sa kaarawan ng kanilang amo? Ang mga bagong paghihirap sa bagay na ito ay lumitaw sa pagdating ng Internet at pagkalat ng mga libreng site ng pag-publish, kung saan maaaring mai-publish ng sinuman ang kanilang mga gawa. Ang mga modernong siyentipiko (halimbawa, ang Pranses na sociologist na si Pierre Bourdieu at ang kanyang mga tagasunod) ay nagsisikap na ilarawan ang mga mekanismo ng lipunan na tumutukoy sa panitikan, sining, agham at nakikilala ang mga ito mula sa mga amateurish na aktibidad ng anumang uri, ngunit ang mga iskema na kanilang iminumungkahi ay hindi karaniwang tinatanggap at nananatili. paksa ng mainit na debate.

Pangunahing uri ng panitikan[ | ]

Ang mga uri ng panitikan ay maaaring makilala kapwa sa pamamagitan ng nilalaman ng mga teksto at sa kanilang layunin, at mahirap na ganap na sumunod sa prinsipyo ng pagkakaisa ng batayan kapag nag-uuri ng panitikan. Bilang karagdagan, ang gayong pag-uuri ay maaaring mapanlinlang, pinagsasama ang hindi magkatulad at ganap na magkakaibang mga phenomena. Kadalasan, ang mga tekstong magkakaibang tipolohikal mula sa parehong panahon ay higit na malapit sa isa't isa kaysa sa mga tekstong magkaparehong tipolohikal mula sa iba't ibang panahon at kultura: Ang mga Dialogue ni Plato, na sumasailalim sa panitikang pilosopikal ng Europa, ay may higit na pagkakatulad sa iba pang mga monumento ng sinaunang panitikang Griyego (sabihin, may ang mga drama ni Aeschylus) kaysa sa mga gawa ng mga makabagong pilosopo gaya ni Hegel o Russell. Ang kapalaran ng ilang mga teksto ay tulad na sa panahon ng kanilang paglikha ay nahilig sila sa isang uri ng panitikan, at pagkatapos ay lumipat sa isa pa: halimbawa, "The Adventures of Robinson Crusoe," na isinulat ni Daniel Defoe, ay binabasa ngayon sa halip bilang isang gawa ng mga bata. panitikan, at sa pagitan Samakatuwid, ang mga ito ay isinulat hindi lamang bilang isang gawa ng kathang-isip para sa mga matatanda, ngunit bilang isang polyeto na may mahalagang papel ng pinagmulang peryodista. Samakatuwid, ang isang pangkalahatang listahan ng mga pangunahing uri ng panitikan ay maaari lamang na humigit-kumulang na nagpapahiwatig, at ang tiyak na istraktura ng espasyong pampanitikan ay maaari lamang maitatag na may kaugnayan sa isang partikular na kultura at isang partikular na yugto ng panahon. Para sa mga inilapat na layunin, gayunpaman, ang mga paghihirap na ito ay hindi pangunahing kahalagahan, kaya ang mga praktikal na pangangailangan ng kalakalan ng libro at mga aklatan ay natutugunan ng medyo malawak, bagama't mababaw sa diskarte, library at bibliographic classification system.

Fiction[ | ]

Ang fiction ay isang uri ng sining na gumagamit ng mga salita at istruktura ng natural (nakasulat na pantao) na wika bilang tanging materyal. Ang pagiging tiyak ng fiction ay inihayag sa paghahambing, sa isang banda, sa mga uri ng sining na gumagamit ng ibang materyal sa halip na verbal-linguistic (musika, visual arts) o kasama nito (teatro, sinehan, kanta), sa kabilang banda, kasama ng iba pang uri ng tekstong pandiwa: pilosopikal, pamamahayag, siyentipiko, atbp. Bilang karagdagan, ang fiction, tulad ng iba pang mga uri ng sining, ay pinagsasama ang mga akdang may akda (kabilang ang hindi nagpapakilalang), kabaligtaran ng mga gawa ng alamat na sa panimula ay walang awtor.

Prosa ng dokumentaryo[ | ]

Panitikan sa sikolohiya at pag-unlad ng sarili[ | ]

Ang panitikan sa sikolohiya at pag-unlad sa sarili ay panitikan na nagbibigay ng payo sa pagbuo ng mga kakayahan at kasanayan, pagkamit ng tagumpay sa personal na buhay at trabaho, pagbuo ng mga relasyon sa iba, pagpapalaki ng mga anak, atbp.

Mayroon ding iba pang mga uri ng panitikan: espirituwal, relihiyosong panitikan, panitikan sa advertising, na pinaghiwalay sa isang hiwalay na uri (leaflet, polyeto, brochure sa advertising, atbp.), at iba pang mga uri, pati na rin ang mga grupo ng industriya.

Paano nilikha ang magagandang aklat? Paano isinulat ni Nabokov si Lolita? Saan nagtrabaho si Agatha Christie? Ano ang pang-araw-araw na gawain ni Hemingway? Ang mga ito at iba pang mga detalye ng malikhaing proseso ng mga sikat na may-akda ay nasa aming isyu.

Upang magsulat ng isang libro, kailangan mo munang inspirasyon. Gayunpaman, ang bawat manunulat ay may sariling muse, at hindi ito palaging dumarating at hindi sa lahat ng dako. Ang mga sikat na may-akda ay nagsagawa ng matinding pagsisikap upang mahanap ang mismong lugar na iyon at ang sandaling iyon kung kailan nabuo sa kanilang mga ulo ang balangkas at mga karakter ng aklat sa pinakamahusay na posibleng paraan. Sino ang mag-aakala na ang mga dakilang gawa ay nilikha sa gayong mga kondisyon!

Si Agatha Christie (1890-1976), na nai-publish na ang isang dosenang libro, ay nagpahiwatig ng "maybahay" sa linya ng "trabaho" ng kanyang talatanungan. Nagtrabaho siya sa angkop at nagsisimula, nang walang hiwalay na opisina o kahit isang desk. Nagsulat siya sa kwarto sa wash table o maaaring umupo sa dining table sa pagitan ng pagkain. "Nahihiya akong "magsulat." Ngunit kung nagawa kong magretiro, isara ang pinto sa likod ko at siguraduhing walang makagambala sa akin, pagkatapos ay nakalimutan ko ang lahat sa mundo."

Isinulat ni Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) ang kanyang unang nobela, "The Other Side," sa isang kampo ng pagsasanay sa mga scrap ng papel sa kanyang libreng oras. Matapos maglingkod, nakalimutan niya ang tungkol sa disiplina at nagsimulang gumamit ng alkohol bilang mapagkukunan ng inspirasyon. Natutulog siya hanggang tanghalian, minsan nagtatrabaho, at nagpalipas ng gabi sa mga bar. Kapag nagkaroon ng mga aktibidad, kaya kong sumulat ng 8,000 salita nang sabay-sabay. Ito ay sapat na para sa isang malaking kuwento, ngunit hindi sapat para sa isang kuwento. Nang isulat ni Fitzgerald ang Tender is the Night, nahirapan siyang manatiling matino sa loob ng tatlo o apat na oras. "Ang sensitibong pang-unawa at paghatol sa pag-edit ay hindi tugma sa pag-inom," isinulat ni Fitzgerald, na inamin sa kanyang publisher na ang alkohol ay nakakasagabal sa pagkamalikhain.

Isinulat ni Gustave Flaubert (1821-1880) si Madame Bovary sa loob ng limang taon. Masyadong mabagal at masakit ang pag-unlad ng trabaho: Hindi gumagana ang "Bovary". Sa isang linggo - dalawang pahina! Mayroong isang bagay na pupunuin ang iyong mukha ng kawalan ng pag-asa." Nagising si Flaubert ng alas-diyes ng umaga, nang hindi bumabangon sa kama, nagbasa ng mga liham, pahayagan, naninigarilyo ng tubo, nakipag-usap sa kanyang ina. Pagkatapos ay naligo siya, nag-almusal at nagtanghalian sabay lakad. Itinuro niya ang kasaysayan at heograpiya ng kanyang pamangking babae sa loob ng isang oras, pagkatapos ay umupo sa isang upuan at nagbasa hanggang alas-siyete ng gabi. Pagkatapos ng masaganang hapunan, nakipag-usap siya sa kanyang ina sa loob ng ilang oras at, sa wakas, nang lumubog ang gabi, nagsimula siyang mag-compose. Pagkaraan ng maraming taon, sumulat siya: “Kung tutuusin, ang trabaho ang pinakamabuting paraan para makatakas sa buhay.”

Si Ernest Hemingway (1899-1961) ay bumangon sa madaling araw sa buong buhay niya. Uminom man siya ng gabi bago, bumangon siya nang hindi lalampas sa alas-sais ng umaga, presko at nagpahinga. Nagtrabaho si Hemingway hanggang tanghali, nakatayo malapit sa istante. May isang makinilya sa istante; sa ibabaw ng makinilya ay nakalatag ang isang kahoy na tabla na may linyang mga sheet para sa paglilimbag. Tinakpan na niya ng lapis ang lahat ng mga sheet, tinanggal niya ang board at muling nag-type ng kanyang isinulat. Araw-araw binibilang niya ang bilang ng mga salita na kanyang isinulat at gumawa ng graph. "Kapag natapos mo, pakiramdam mo ay walang laman, ngunit hindi walang laman, ngunit napuno muli, na parang nakikipagmahal ka sa taong mahal mo."

Sumulat si James Joyce (1882-1941) tungkol sa kaniyang sarili: “Isang taong may kaunting birtud, madaling kapitan ng pagmamalabis at alkoholismo.” Walang rehimen, walang organisasyon. Natulog siya hanggang sampu, nag-almusal ng kape at mga bagel sa kama, kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng Ingles at pagtugtog ng piano, patuloy na humiram ng pera at ginulo ang mga nagpapautang sa mga pag-uusap tungkol sa pulitika. Upang isulat si Ulysses, tumagal siya ng pitong taon, naantala ng walong sakit, at labing walong paglipat sa Switzerland, Italy, at France. Sa paglipas ng mga taon, gumugol siya ng humigit-kumulang 20 libong oras sa trabaho.

Si Haruki Murakami (b. 1949) ay bumangon ng alas-kwatro ng umaga at sumulat ng anim na oras nang diretso. Pagkatapos ng trabaho ay tumatakbo siya, lumangoy, nagbabasa, nakikinig ng musika. Patay ang ilaw sa alas nuebe ng gabi. Naniniwala si Murakami na ang paulit-ulit na gawain ay tumutulong sa kanya na pumasok sa kawalan ng ulirat na kapaki-pakinabang para sa pagkamalikhain. Minsan ay pinamunuan niya ang isang laging nakaupo, tumaba at naninigarilyo ng tatlong pakete ng sigarilyo sa isang araw. Pagkatapos ay lumipat siya sa nayon, nagsimulang kumain ng isda at gulay, huminto sa paninigarilyo at tumatakbo nang higit sa 25 taon. Ang tanging sagabal ay ang kawalan ng komunikasyon. Upang sumunod sa rehimen, kailangang tanggihan ni Murakami ang lahat ng mga imbitasyon, at ang kanyang mga kaibigan ay nasaktan. "Walang pakialam ang mga mambabasa kung ano ang aking pang-araw-araw na gawain, hangga't ang susunod na aklat ay lumalabas na mas mahusay kaysa sa nauna."

Si Vladimir Nabokov (1899-1977) ay nag-sketch ng mga nobela sa maliliit na card, na inilagay niya sa isang mahabang kahon ng katalogo. Isinulat niya ang mga piraso ng teksto sa mga card, at pagkatapos ay pinagsama ang mga fragment sa mga pahina at mga kabanata ng isang libro. Kaya, ang manuskrito at ang desktop ay magkasya sa kahon. Isinulat ni Nabokov si Lolita sa gabi sa likurang upuan ng isang kotse, sa paniniwalang walang ingay o abala doon. Sa kanyang paglaki, si Nabokov ay hindi kailanman nagtrabaho sa hapon, nanood ng mga tugma ng football, kung minsan ay pinapayagan ang kanyang sarili ng isang baso ng alak at nanghuhuli ng mga butterflies, kung minsan ay tumatakbo hanggang 25 kilometro para sa mga bihirang specimen.

Jane Austen (1775-1817), may-akda ng mga nobelang Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, Emma, ​​​​at Persuasion. Si Jane Austen ay nanirahan kasama ang kanyang ina, kapatid na babae, kaibigan at tatlong tagapaglingkod. Hindi siya nagkaroon ng pagkakataong mag-isa. Kinailangan ni Jane na magtrabaho sa sala ng pamilya, kung saan maaari siyang magambala anumang oras. Sumulat siya sa maliliit na piraso ng papel, at sa sandaling lumagapak ang pinto, nagbabala sa kanya tungkol sa isang bisita, nagawa niyang itago ang mga tala at kumuha ng isang basket ng karayom. Nang maglaon, ang kapatid ni Jane na si Cassandra ang pumalit sa pagpapatakbo ng sambahayan. Isang nagpapasalamat na si Jane ang sumulat: "Hindi ko maisip kung paano ka makakagawa ng mga cutlet ng tupa at rhubarb na umiikot sa iyong ulo."

Isinulat ni Marcel Proust (1871-1922) ang nobelang “In Search of Lost Time” sa halos 14 na taon. Sa panahong ito nagsulat siya ng isa at kalahating milyong salita. Upang ganap na tumutok sa kanyang trabaho, umatras si Proust mula sa lipunan at bihirang umalis sa kanyang sikat na oak-panel na kwarto. Nagtatrabaho si Proust sa gabi at natutulog hanggang alas tres o alas kuwatro ng araw. Pagkagising niya, nagsindi siya ng pulbos na naglalaman ng opyo - ganito ang paggamot niya sa hika. Halos wala akong nakain, nag-kape lang ako na may gatas at croissant para sa almusal. Nagsulat si Proust sa kama, na may notebook sa kanyang kandungan at mga unan sa ilalim ng kanyang ulo. Upang manatiling gising, uminom siya ng mga tabletang caffeine, at kapag oras na para matulog, kinuha niya ang caffeine kasama si Veronal. Tila, sinasadya niyang pinahirapan ang kanyang sarili, sa paniniwalang ang pisikal na pagdurusa ay nagpapahintulot sa kanya na makamit ang taas sa sining.

Si George Sand (1804-1876) ay sumulat noon ng 20 pahina bawat gabi. Naging nakagawian na niya ang pagtatrabaho sa gabi mula pagkabata, noong siya ay nag-aalaga sa kanyang lola na may sakit at sa gabi lang niya nagagawa ang mga mahal niya. Nang maglaon, iniwan niya ang kanyang natutulog na kasintahan sa kama at lumipat sa kanyang mesa sa kalagitnaan ng gabi. Kinaumagahan ay hindi niya palaging naaalala na siya ay sumulat sa isang inaantok na estado. Bagama't hindi pangkaraniwang tao si George Sand (nakasuot siya ng damit na panlalaki at nakipagrelasyon sa babae at lalaki), kinondena niya ang pag-abuso sa kape, alkohol o opyo. Para manatiling gising, kumain siya ng tsokolate, uminom ng gatas o humihithit ng sigarilyo. "Kapag dumating ang sandali upang ibigay ang iyong mga saloobin, kailangan mong ganap na kontrolin ang iyong sarili, maging sa entablado o sa santuwaryo ng iyong opisina."

Isinulat ni Mark Twain (1835-1910) ang "The Adventures of Tom Sawyer" sa isang sakahan kung saan itinayo ang isang hiwalay na gazebo-office para sa kanya. Nagtatrabaho siya nang nakabukas ang mga bintana, pinipindot ang mga sheet ng papel na may mga brick. Walang pinayagang lumapit sa opisina, at kung talagang kailangan si Twain, ang pamilya ay humihip ng bugle. Sa gabi, binasa ni Twain ang isinulat niya sa pamilya. Patuloy siyang humihithit ng tabako, at saanman lumitaw si Twain, ang silid ay kailangang ma-ventilate pagkatapos niya. Habang nagtatrabaho, siya ay pinahirapan ng hindi pagkakatulog, at, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kaibigan, sinimulan niya itong tratuhin ng champagne sa gabi. Hindi nakatulong ang Champagne - at hiniling ni Twain sa kanyang mga kaibigan na mag-stock ng beer. Pagkatapos ay sinabi ni Twain na Scotch whisky lamang ang tumulong sa kanya. Pagkatapos ng serye ng mga eksperimento, natulog lang si Twain ng alas diyes ng gabi at biglang nakatulog. Ang lahat ng ito ay lubos na nakaaaliw sa kanya. Gayunpaman, naaaliw siya sa anumang mga kaganapan sa buhay.

Si Jean-Paul Sartre (1905-1980) ay nagtrabaho ng tatlong oras sa umaga at tatlong oras sa gabi. Ang natitirang oras ay inookupahan ng buhay panlipunan, pananghalian at hapunan, pag-inom kasama ang mga kaibigan at kasintahan, tabako at droga. Dinala ng rehimeng ito ang pilosopo sa nerbiyos na pagkahapo. Sa halip na magpahinga, si Sartre ay nalulong sa coridran, isang pinaghalong amphetamine at aspirin, legal hanggang 1971. Sa halip na ang karaniwang dosis ng isang tableta dalawang beses sa isang araw, si Sartre ay uminom ng dalawampu nito. Hinugasan niya ng matapang na kape ang una, ngumunguya ng dahan-dahan habang nagtatrabaho. Isang tableta - isang pahina ng “Critique of Dialectical Reason”. Ayon sa biographer, ang pang-araw-araw na menu ni Sartre ay may kasamang dalawang pakete ng sigarilyo, ilang tubo ng itim na tabako, higit sa isang litro ng alak, kabilang ang vodka at whisky, 200 milligrams ng amphetamine, barbiturates, tsaa, kape at mataba na pagkain.

Si Georges Simenon (1903-1989) ay itinuturing na pinakamaraming manunulat noong ika-20 siglo. Mayroon siyang 425 na mga libro sa kanyang kredito: 200 pulp novel sa ilalim ng mga pseudonym at 220 sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Bukod dito, hindi sinunod ni Simenon ang rehimen; nagtrabaho siya nang maayos at nagsimula ng dalawa o tatlong linggo, mula sais hanggang nuwebe ng umaga, na gumagawa ng 80 nakalimbag na pahina nang sabay-sabay. Pagkatapos ay naglakad ako, uminom ng kape, natulog at nanood ng TV. Habang nagsusulat ng isang nobela, nagsuot siya ng parehong damit hanggang sa matapos ang trabaho, sinuportahan ang kanyang sarili ng mga tranquilizer, hindi kailanman itinuwid ang kanyang isinulat, at tinitimbang ang kanyang sarili bago at pagkatapos ng trabaho.

Si Leo Tolstoy (1828-1910) ay isang beech sa panahon ng kanyang trabaho. Late siyang nagising, bandang alas-nuwebe, at walang kausap hanggang sa maghilamos siya ng mukha, magpalit ng damit at magsuklay ng balbas. Nag-almusal ako na may kasamang kape at ilang soft-boiled na itlog at nagkulong sa aking opisina hanggang sa tanghalian. Minsan ang kanyang asawang si Sophia ay nakaupo doon, mas tahimik kaysa sa isang daga, kung sakaling kailanganin niyang muling isulat ang ilang mga kabanata ng "Digmaan at Kapayapaan" sa pamamagitan ng kamay o makinig sa susunod na bahagi ng kanyang sanaysay. Bago ang tanghalian, namasyal si Tolstoy. Kung bumalik siya sa mabuting kalooban, maaari niyang ibahagi ang kanyang mga impresyon o makipagtulungan sa mga bata. Kung hindi, nagbabasa ako ng mga libro, naglaro ng solitaire at nakipag-usap sa mga bisita.

Si Somerset Maugham (1874-1965) ay naglathala ng 78 na aklat sa kanyang 92 taon ng buhay. Tinawag ng biographer ni Maugham ang kanyang pagsusulat na hindi isang pagtawag, ngunit sa halip ay isang pagkagumon. Si Maugham mismo ay inihambing ang ugali ng pagsusulat sa ugali ng pag-inom. Parehong madaling makuha at pareho ay mahirap alisin. Naisip ni Maugham ang unang dalawang parirala habang nakahiga sa paliguan. Pagkatapos nito, nagsulat ako ng pang-araw-araw na quota na isa at kalahating libong salita. "Kapag nagsusulat ka, kapag lumikha ka ng isang character, kasama mo siya sa lahat ng oras, abala ka sa kanya, nabubuhay siya." Sa paghinto ng pagsusulat, nadama ni Maugham ang walang katapusang kalungkutan.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Marahil ang mga gawa ni Alexander Sergeevich ay madalas na nakakaakit ng pansin. Ang nobelang "Eugene Onegin" ay nagbigay inspirasyon sa napakatalino na kompositor na si P.I. Tchaikovsky upang lumikha ng opera ng parehong pangalan. Libretto, na sa mga pangkalahatang tuntunin lamang ay kahawig ng orihinal na pinagmulan, si Konstantin Shilovsky. Mula sa nobela, tanging ang kuwento ng pag-ibig ng 2 mag-asawa ang nanatili - sina Lensky at Olga, Onegin at Tatyana. Ang kaguluhan sa pag-iisip ni Onegin, na naging dahilan upang mapabilang siya sa listahan ng mga "labis na tao," ay hindi kasama sa balangkas. Ang opera ay unang itinanghal noong 1879 at mula noon ay isinama sa repertoire ng halos bawat Russian opera house.

Hindi maaaring hindi maalala ng isa ang kuwentong "The Queen of Spades" at nilikha ni P.I. Batay dito si Tchaikovsky noong 1890. Ang libretto ay isinulat ng kapatid ng kompositor na si M.I. Tchaikovsky. Personal na sinulat ni Pyotr Ilyich ang mga salita para sa arias ni Yeletsky sa Act II at kay Liza sa Act III.

Ang kuwentong "The Queen of Spades" ay isinalin sa Pranses ni Prosper Merimee at naging batayan ng isang opera na isinulat ng kompositor na si F. Halévy.

Ang drama ni Pushkin na "Boris Godunov" ay naging batayan ng mahusay na opera na isinulat ni Modest Petrovich Mussorgsky noong 1869. Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap dahil sa mga hadlang pagkalipas lamang ng 5 taon. Ang masigasig na sigasig ng publiko ay hindi nakatulong - ang opera ay inalis sa repertoire ng ilang beses para sa mga kadahilanang censorship. Malinaw, ang henyo ng parehong mga may-akda ay masyadong malinaw na na-highlight ang problema ng relasyon sa pagitan ng autocrat at ng mga tao, pati na rin ang presyo na kailangang bayaran para sa kapangyarihan.

Narito ang ilan pang mga gawa ni A.S. Pushkin, na naging batayan ng panitikan ng mga opera: "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" (N.A. Rimsky-Korsakov), "Mazeppa" (P.I. Tchaikovsky), "The Little Mermaid" (A.S. Dargomyzhsky), " Ruslan at Lyudmila" (M.I. Glinka), "Dubrovsky" (E.F. Napravnik).

M.Yu. Lermontov sa musika

Batay sa tula ni Lermontov na "The Demon," ang sikat na kritiko sa panitikan at mananaliksik ng kanyang gawaing P.A. Sinulat ni Viskovatov ang libretto para sa opera ng sikat na kompositor na si A.G. Rubinstein. Ang opera ay isinulat noong 1871 at itinanghal sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1875.

A.G. Sumulat si Rubinstein ng musika para sa isa pang gawa ni Lermontov: "Awit tungkol sa mangangalakal na Kalashnikov." Ang opera na pinamagatang "Merchant Kalashnikov" ay itinanghal noong 1880 sa Mariinsky Theater. Ang may-akda ng libretto ay si N. Kulikov.

Ang drama ni Mikhail Yuryevich na "Masquerade" ay naging batayan para sa libretto ng ballet na "Masquerade" ni A.I. Khachaturyan.

Iba pang mga manunulat na Ruso sa musika

Ang drama na "The Tsar's Bride" ng sikat na makatang Ruso na si L.A. Binuo ni Meya ang batayan ng opera ni Rimsky-Korsakov, na isinulat sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang aksyon ay nagaganap sa korte ni Ivan the Terrible at may malinaw na katangian ng panahong iyon.

Ang opera ni Rimsky-Korsakov na "The Pskov Woman" ay nakatuon din sa tema ng maharlikang paniniil at kawalan ng batas ng kanyang mga nasasakupan, ang pakikibaka ng malayang lungsod ng Pskov laban sa pananakop ni Ivan the Terrible, ang libretto kung saan isinulat mismo ng kompositor batay sa drama ni L.A. Meya.

Sumulat din si Rimsky-Korsakov ng musika para sa opera na "The Snow Maiden" batay sa fairy tale ng mahusay na Russian playwright na si A.N. Ostrovsky.

Opera batay sa fairy tale ni N.V. Ang "May Night" ni Gogol ay isinulat ni Rimsky-Korsakov batay sa sariling libretto ng kompositor. Ang isa pang gawa ng mahusay na manunulat, "Ang Gabi Bago ang Pasko," ay naging batayan ng panitikan ng opera ni P.I. Tchaikovsky "Cherevichki".

Noong 1930, ang kompositor ng Sobyet na si D.D. Sinulat ni Shostakovich ang opera na "Katerina Izmailova" batay sa kuwento ni N.S. Leskova "Lady Macbeth ng Mtsensk District". Ang makabagong musika ni Shostakovich ay nagbunsod ng sandamakmak na batikos na may motibo sa pulitika. Ang opera ay tinanggal mula sa repertoire at naibalik lamang noong 1962.

Ang genre ay isang uri ng akdang pampanitikan. May mga epiko, liriko, dramatikong genre. Mayroon ding mga lyric epic genres. Ang mga genre ay nahahati din ayon sa dami sa malaki (kabilang ang mga Romani at epikong nobela), daluyan (mga akdang pampanitikan na "katamtamang laki" - mga kwento at tula), maliit (maikling kuwento, novella, sanaysay). Mayroon silang mga genre at thematic divisions: adventure novel, psychological novel, sentimental, philosophical, atbp. Ang pangunahing dibisyon ay nauugnay sa mga uri ng panitikan. Ipinakita namin sa iyong pansin ang mga genre ng panitikan sa talahanayan.

Ang pampakay na dibisyon ng mga genre ay sa halip arbitrary. Walang mahigpit na pag-uuri ng mga genre ayon sa paksa. Halimbawa, kung pinag-uusapan nila ang genre at thematic diversity ng lyrics, kadalasang ibinubukod nila ang love, philosophical, at landscape na lyrics. Ngunit, tulad ng naiintindihan mo, ang iba't ibang mga lyrics ay hindi nauubos ng set na ito.

Kung itinakda mong pag-aralan ang teorya ng panitikan, sulit na mastering ang mga pangkat ng mga genre:

• epiko, iyon ay, mga prosa genre (epikong nobela, nobela, kuwento, maikling kuwento, maikling kuwento, parabula, engkanto);
• liriko, iyon ay, mga genre ng patula (liriko na tula, elehiya, mensahe, ode, epigram, epitaph),
• dramatiko – mga uri ng dula (komedya, trahedya, drama, tragikomedya),
• lyroepic (balada, tula).

Mga genre ng pampanitikan sa mga talahanayan

Mga epikong genre

• Epikong nobela

  Epikong nobela- isang nobela na naglalarawan ng buhay-bayan sa mga kritikal na makasaysayang panahon. "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy, "Quiet Don" ni Sholokhov.

• nobela

  nobela- isang gawaing maraming isyu na naglalarawan sa isang tao sa proseso ng kanyang pagbuo at pag-unlad. Ang aksyon sa nobela ay puno ng panlabas o panloob na tunggalian. Ayon sa paksa mayroong: historikal, satirical, hindi kapani-paniwala, pilosopiko, atbp. Ayon sa istraktura: nobela sa taludtod, epistolaryong nobela, atbp.

• Kuwento

  Kuwento- isang epikong akda na may katamtaman o malaking anyo, na binuo sa anyo ng isang salaysay tungkol sa mga pangyayari sa kanilang likas na pagkakasunod-sunod. Hindi tulad ng nobela, sa P. talamak ang ipinakitang materyal, walang matalim na balangkas, walang mababaw na pagsusuri sa damdamin ng mga tauhan. Ang P. ay hindi naglalagay ng mga gawain ng isang pandaigdigang makasaysayang kalikasan.

• Kwento

  Kwento– maliit na epikong anyo, isang maliit na obra na may limitadong bilang ng mga karakter. Sa R. kadalasan ay isang problema ang inihaharap o isang pangyayari ang inilarawan. Ang novella ay naiiba sa R. sa hindi inaasahang pagtatapos nito.

• Parabula

  Parabula- moral na pagtuturo sa anyong alegoriko. Ang talinghaga ay naiiba sa isang pabula dahil hinuhugot nito ang masining na materyal mula sa buhay ng tao. Halimbawa: Ang mga talinghaga ng ebanghelyo, ang talinghaga ng matuwid na lupain, na ikinuwento ni Lucas sa dulang “At the Bottom.”

Mga liriko na genre

• Tula ng liriko

  Tula ng liriko- isang maliit na anyo ng tula, na isinulat alinman sa ngalan ng may-akda o sa ngalan ng isang kathang-isip na liriko na karakter. Paglalarawan ng panloob na mundo ng liriko na bayani, ang kanyang damdamin, damdamin.

• Elehiya

  Elehiya- isang tula na puno ng mga damdamin ng kalungkutan at kalungkutan. Bilang isang tuntunin, ang nilalaman ng mga elehiya ay binubuo ng mga pilosopikal na pagninilay, malungkot na kaisipan, at kalungkutan.

• Mensahe

  Mensahe- isang patulang liham na naka-address sa isang tao. Ayon sa nilalaman ng mensahe, mayroong palakaibigan, liriko, satirical, atbp. Ang mensahe ay maaaring para sa isang tao o grupo ng mga tao.

• Epigram

  Epigram- isang tula na nagpapatawa sa isang tiyak na tao. Ang mga tampok na katangian ay talas ng isip at kaiklian.

• Ay oo

  Ay oo- isang tula na nakikilala sa pamamagitan ng kataimtiman ng istilo at kadakilaan ng nilalaman. Papuri sa taludtod.

• Soneto

  Soneto– isang solidong anyong patula, kadalasang binubuo ng 14 na taludtod (linya): 2 quatrains (2 rhymes) at 2 tercet tercet

Mga dramatikong genre

• Komedya

  Komedya- isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at aksyon ay inilalahad sa mga nakakatawang anyo o puno ng komiks. May mga satirical comedies ("The Minor", "The Inspector General"), high comedies ("Woe from Wit") at liriko ("The Cherry Orchard").

• Trahedya

  Trahedya- isang akda na nakabatay sa hindi mapagkakasunduang tunggalian sa buhay, na humahantong sa pagdurusa at pagkamatay ng mga bayani. Ang dula ni William Shakespeare na "Hamlet".

• Drama

  Drama- isang dula na may matinding salungatan, na, hindi katulad ng trahedya, ay hindi napakahusay, mas makamundo, karaniwan at maaaring malutas sa isang paraan o iba pa. Ang drama ay batay sa moderno kaysa sa sinaunang materyal at nagtatag ng isang bagong bayani na naghimagsik laban sa mga pangyayari.

Mga epikong genre ng liriko

(intermediate sa pagitan ng epiko at liriko)

• Tula

  Tula- isang average na lyric-epic form, isang akda na may isang plot-narrative na organisasyon, kung saan hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga karanasan ang nakapaloob. Mga Tampok: ang pagkakaroon ng isang detalyadong balangkas at sa parehong oras malapit na pansin sa panloob na mundo ng liriko bayani - o isang kasaganaan ng liriko digressions. Tula na "Dead Souls" ni N.V. Gogol

• Balada

  Balada- isang katamtamang anyo ng liriko-epiko, isang akda na may kakaiba, matinding balangkas. Ito ay isang kuwento sa taludtod. Isang kwento, na isinalaysay sa anyong patula, na may likas na kasaysayan, gawa-gawa o kabayanihan. Ang balangkas ng isang balagtasan ay karaniwang hiniram sa alamat. Ang mga balad na "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky