Ano ang jazz, kasaysayan ng jazz. Ang kailangan mong malaman tungkol sa jazz upang makapasa bilang isa sa iyong sarili: isang gabay sa istilo Ano ang jazz at ang iba't ibang genre nito

Ibrasheva Alina at Gazgireeva Malika

pagtatanghal sa paksang "Jazz", na pinag-uusapan ang pinagmulan ng pagbabago ng jazz at mga uri nito

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Pangunahing paggalaw Mga uri ng jazz Compiled nina: Alina Ibrasheva at Malika Gazgireeva, ika-7 baitang, paaralan No. 28. Guro: Kolotova Tamara Gennadievna

Ang Jazz ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa USA bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europa at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ano ang Jazz?

Ang pinagmulan ng jazz ay konektado sa blues. Ito ay bumangon sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandali ng pag-angkat ng mga alipin mula sa Africa hanggang sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo ang musika ay palaging sinasamahan ng pagsasayaw, na binubuo ng mabilis na pag-stamp at pagpalakpak. Ang pangangailangan para sa konsolidasyon ay humantong sa pag-iisa ng maraming kultura - sa paglikha ng iisang kultura ng mga African American. Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang Aprikano at Europa ay naganap simula noong ika-18 siglo, at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz. Pinagmulan

Ang terminong New Orleans, o tradisyonal, jazz ay karaniwang tumutukoy sa istilo ng mga musikero na nagtanghal ng jazz sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917, gayundin ang mga musikero ng New Orleans na tumugtog at nagrekord sa Chicago mula noong mga 1917 hanggang 1920s. Ang panahong ito ng kasaysayan ng jazz ay kilala rin bilang Panahon ng Jazz. At ang konseptong ito ay ginagamit din upang ilarawan ang musikang ginanap sa iba't ibang makasaysayang panahon ng mga kinatawan ng New Orleans revival, na naghangad na magtanghal ng jazz sa parehong istilo ng mga musikero ng paaralan ng New Orleans. New Orleans jazz o tradisyonal na jazz

Ang termino ay may dalawang kahulugan. Una, ito ay isang nagpapahayag na paraan sa jazz. Isang katangian na uri ng pulsation batay sa patuloy na paglihis ng ritmo mula sa mga sumusuportang beats. Salamat sa ito, ang impresyon ng mahusay na panloob na enerhiya ay nilikha, na nasa isang estado ng hindi matatag na balanse. Pangalawa, ang estilo ng orchestral jazz, na nabuo sa turn ng 1920s at 30s bilang resulta ng synthesis ng Negro at European stylistic forms ng jazz music. Mga Tagapagganap: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. ugoy

Ang istilo ng jazz, isang pang-eksperimentong malikhaing direksyon sa jazz, na pangunahing nauugnay sa pagsasanay ng mga maliliit na ensemble (combos), na nabuo noong unang bahagi ng kalagitnaan ng 40s ng ika-20 siglo at nagsimula sa panahon ng modernong jazz. Nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo at kumplikadong mga improvisasyon. Ang yugto ng bebop ay minarkahan ang isang makabuluhang pagbabago sa diin ng jazz mula sa sikat na dance music patungo sa mas mataas na artistikong mga. Pangunahing musikero: saxophonist Charlie Parker, trumpeter Dizzy Gillespie, pianists Bud Powell at Thelonious Monk, drummer Max Roach. Bop

Ang klasiko, itinatag na anyo ng malalaking banda ay kilala sa jazz mula noong unang bahagi ng 1920s. Ang form na ito ay nanatiling may kaugnayan hanggang sa huling bahagi ng 1940s. Ang mga musikero na sumali sa karamihan ng malalaking banda ay tumugtog ng mga partikular na bahagi, maaaring kabisado sa mga pag-eensayo o mula sa mga tala. Ang maingat na orkestrasyon na sinamahan ng malalaking brass at woodwind section ay naglabas ng masaganang jazz harmonies at lumikha ng nakakamanghang malakas na tunog na naging kilala bilang "the big band sound." Ang pinakasikat: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Mga malalaking banda

Matapos ang pagtatapos ng umiiral na fashion ng malalaking orkestra sa panahon ng malalaking banda, nang ang musika ng malalaking orkestra ay nagsimulang siksikan sa entablado ng maliliit na jazz ensembles, patuloy na naririnig ang swing music. Maraming mga sikat na swing soloist, pagkatapos ng mga pagtatanghal ng konsiyerto sa mga ball room, ang gustong maglaro para sa kasiyahan sa kusang mga jam sa maliliit na club sa 52nd Street sa New York. Bukod dito, hindi lamang ito ang mga nagtrabaho bilang "sidemen" sa malalaking orkestra, tulad nina Ben Webster, Coleman Hawkins, na sa una ay mga soloista, at hindi lamang mga konduktor, ay naghahanap din ng mga pagkakataon na maglaro nang hiwalay sa kanilang malalaking grupo, sa isang maliit na grupo. komposisyon. Mainstream

Bagama't nagsimula ang kasaysayan ng jazz sa New Orleans sa pagdating ng ika-20 siglo, talagang nagsimula ang musika noong unang bahagi ng 1920s nang umalis si trumpeter Louis Armstrong sa New Orleans upang lumikha ng rebolusyonaryong bagong musika sa Chicago. Ang paglipat ng New Orleans jazz masters sa New York, na nagsimula sa ilang sandali pagkatapos noon, ay minarkahan ang isang trend ng patuloy na paggalaw ng mga musikero ng jazz mula sa Timog hanggang sa Hilaga. Kinuha ng Chicago ang musika ng New Orleans at ginawa itong mainit, pinataas ang intensity nito hindi lamang sa mga pagsisikap ng sikat na Hot Five at Hot Seven ensemble ni Armstrong, kundi pati na rin sa iba. Hilagang-silangang jazz. Stride

Ang mataas na intensity at presyon ng bebop ay nagsimulang humina sa pagbuo ng cool na jazz. Simula noong huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950s, ang mga musikero ay nagsimulang bumuo ng isang hindi gaanong marahas, mas maayos na diskarte sa improvisasyon, na ginawang modelo ayon sa magaan, tuyo na pagtugtog ng tenor saxophonist na si Lester Young sa panahon ng kanyang swing days. Ang resulta ay isang hiwalay at pare-parehong flat na tunog, batay sa emosyonal na "kalamigan". Ang Trumpeter na si Miles Davis, isa sa mga pioneer ng bebop na nagpalamig dito, ay naging pinakadakilang innovator ng genre. Ang kanyang nonet, na nag-record ng album na "The Birth of a Cool" noong 1949-1950, ay ang sagisag ng liriko at pagpigil ng cool na jazz. Cool (cool na jazz)

Kasabay ng paglitaw ng bebop, isang bagong genre ang umuunlad sa jazz - progressive jazz, o simpleng progresibo. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa frozen cliché ng malalaking banda at lipas na, pagod na mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz, ipinakilala noong 1920s ni Paul Whiteman. Hindi tulad ng mga bopper, ang mga progresibong tagalikha ay hindi nagsusumikap para sa isang radikal na pagtanggi sa mga tradisyon ng jazz na nabuo noong panahong iyon. Ang pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng konsepto ng "progresibo" ay ginawa ng pianista at konduktor na si Stan Kenton. Ang progresibong jazz noong unang bahagi ng 1940 ay nagsimula sa kanyang mga unang gawa. Ang tunog ng musikang ginanap ng kanyang unang orkestra ay malapit kay Rachmaninoff, at ang mga komposisyon ay nagtataglay ng mga katangian ng huli na romantikismo. Progresibong jazz

Ang hard bop (Ingles - hard, hard bop) ay isang uri ng jazz na umusbong noong 50s. XX siglo galing kay bop. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng nagpapahayag, brutal na mga ritmo, batay sa mga blues. Tumutukoy sa mga istilo ng modernong jazz. Sa parehong oras na nag-ugat ang cool na jazz sa West Coast, ang mga musikero ng jazz mula sa Detroit, Philadelphia at New York ay nagsimulang bumuo ng mas mahirap, mas mabibigat na variation ng lumang formula ng bebop, na tinatawag na Hard Bop o Hard Bebop. Malapit na kahawig ng tradisyonal na bebop sa pagiging agresibo at teknikal na mga pangangailangan nito, ang hard bop noong 1950s at 1960s ay hindi gaanong umasa sa mga karaniwang anyo ng kanta at nagsimulang maglagay ng higit na diin sa mga elemento ng blues at rhythmic drive. Hard bop

Soul jazz (Ingles na kaluluwa - kaluluwa) - soul music sa malawak na kahulugan kung minsan ay tinatawag na lahat ng itim na musika na nauugnay sa blues tradisyon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-asa nito sa mga tradisyon ng blues at African-American folklore. Ang isang malapit na kamag-anak ng hard bop, soul jazz ay kinakatawan ng maliliit, nakabatay sa organ na mini-format na lumitaw noong kalagitnaan ng 1950s at patuloy na gumanap hanggang 1970s. Batay sa blues at gospel, ang soul-jazz na musika ay tumibok ng African-American na espirituwalidad. Soul jazz

Marahil ang pinakakontrobersyal na kilusan sa kasaysayan ng jazz ay lumitaw sa pagdating ng libreng jazz, o "Bagong Bagay" na tinawag itong kalaunan. Bagama't umiral ang mga elemento ng libreng jazz sa loob ng istrukturang pangmusika ng jazz bago pa ang mismong termino ay likha, ito ay pinakaorihinal sa mga "eksperimento" ng mga innovator gaya nina Coleman Hawkins, Pee Wee Russell at Lenny Tristano, ngunit hindi hanggang sa huling bahagi ng 1950s hanggang ang mga pagsisikap ng mga pioneer tulad ng saxophonist na si Ornette Coleman at pianist na si Cecil Taylor, ang direksyon na ito ay nabuo bilang isang malayang istilo. Libreng jazz

Ang panahon ng post-bop ay sumasaklaw sa musikang ginawa ng mga musikero ng jazz na patuloy na lumikha sa larangan ng bebop, na umiiwas sa mga libreng eksperimento sa jazz na binuo sa parehong panahon noong 1960s. Tulad ng nabanggit na hard bop, ang form na ito ay batay sa mga ritmo, ensemble structure at enerhiya ng bebop, ang parehong mga kumbinasyon ng sungay at ang parehong musical repertoire, kabilang ang paggamit ng mga elemento ng Latin. Ang natatanging post-bop na musika ay ang paggamit ng mga elemento ng funk, groove o soul, na muling hinubog sa diwa ng bagong panahon na minarkahan ng dominasyon ng pop music. Pinakamahusay na kilala bilang: saxophonist na si Hank Mobley, pianist na si Horace Silver, drummer na si Art Blakey at trumpeter na si Lee Morgan. Postbop

Ang terminong acid jazz o acid jazz ay maluwag na ginagamit upang sumangguni sa isang napakalawak na hanay ng musika. Bagama't hindi ganap na lehitimong inuri ang acid jazz bilang mga estilo ng jazz na nabuo mula sa pangkalahatang puno ng mga tradisyon ng jazz, hindi ito maaaring ganap na balewalain kapag sinusuri ang pagkakaiba-iba ng genre ng jazz music. Umuusbong noong 1987 sa eksena ng sayaw ng Britanya, ang acid jazz bilang isang musikal, nakararami ang istilong instrumental ay nabuo batay sa funk, kasama ang pagdaragdag ng mga napiling klasikong jazz track, hip-hop, soul at Latin groove. Sa totoo lang, ang istilong ito ay isa sa mga uri ng jazz revival, na inspirasyon sa kasong ito hindi lamang sa mga pagtatanghal ng mga buhay na beterano, ngunit sa mga lumang recording ng jazz mula sa huling bahagi ng 1960s at maagang jazz funk mula sa unang bahagi ng 1970s. Acid jazz

Nag-evolve mula sa fusion style, tinalikuran ng makinis na jazz ang mga masiglang solo at dynamic na crescendos ng mga dating istilo. Ang makinis na jazz ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng isang sadyang binibigyang-diin na pinakintab na tunog. Ang improvisasyon ay higit na hindi kasama sa musical arsenal ng genre. Pinayaman sa mga tunog ng iba't ibang mga synth na sinamahan ng mga ritmikong sample, ang makintab na tunog ay lumilikha ng isang makinis at napakahusay na pakete ng mga musical goods kung saan ang pagkakatugma ng ensemble ay higit na mahalaga kaysa sa mga bahagi nito. Ang pinakasikat: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Makinis na jazz

Palaging nakakapukaw ng interes ang Jazz sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo, anuman ang kanilang nasyonalidad. Ito ay sapat na upang masubaybayan ang unang bahagi ng gawa ng trumpeter na si Dizzy Gillespie at ang kanyang synthesis ng mga tradisyon ng jazz sa musika ng mga itim na Cubans noong 1940s o ang huli na kumbinasyon ng jazz sa Japanese, Eurasian at Middle Eastern na musika, na sikat sa gawa ng pianist na si Dave Brubeck . Ang Jazz ay patuloy na hinihigop at hindi lamang ang Kanluraning mga tradisyong musikal Dahil ang globalisasyon ay nagpapatuloy, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon, na nagbibigay ng hinog na pagkain para sa hinaharap na pananaliksik at nagpapakita na ang jazz ay tunay na musika sa mundo. Pagkalat ng jazz

Salamat sa iyong pansin

Jazz– isang natatanging kababalaghan sa kultura ng musika sa mundo. Ang multifaceted art form na ito ay nagmula sa pagliko ng siglo (XIX at XX) sa USA. Ang musikang jazz ay naging brainchild ng mga kultura ng Europe at Africa, isang natatanging pagsasanib ng mga uso at anyo mula sa dalawang rehiyon ng mundo. Kasunod nito, kumalat ang jazz sa kabila ng Estados Unidos at naging tanyag halos lahat ng dako. Ang musikang ito ay batay sa mga katutubong kanta, ritmo at istilo ng Africa. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng direksyon na ito ng jazz, maraming mga anyo at uri ang kilala na lumitaw bilang mga bagong modelo ng mga ritmo at harmonika ay pinagkadalubhasaan.

Mga Katangian ng Jazz

Ang synthesis ng dalawang musikal na kultura ay gumawa ng jazz na isang radikal na bagong kababalaghan sa sining ng mundo. Ang mga partikular na tampok ng bagong musikang ito ay:

Mga syncopated na ritmo na nagdudulot ng polyrhythms.
Ang maindayog na pintig ng musika ay ang beat.
Complex deviation mula sa beat - swing.
Patuloy na improvisasyon sa mga komposisyon.
Isang kayamanan ng mga harmonika, ritmo at timbre.

Ang batayan ng jazz, lalo na sa mga unang yugto ng pag-unlad, ay improvisasyon na sinamahan ng isang maalalahanin na anyo (kasabay nito, ang anyo ng komposisyon ay hindi kinakailangang maayos sa isang lugar). At mula sa musikang Aprikano, kinuha ng bagong istilong ito ang mga sumusunod na katangian:

Pag-unawa sa bawat instrumento bilang instrumentong percussion.
Mga sikat na intonasyon sa pakikipag-usap kapag gumaganap ng mga komposisyon.
Katulad na imitasyon ng usapan kapag tumutugtog ng mga instrumento.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga direksyon ng jazz ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling mga lokal na katangian, at samakatuwid ay lohikal na isaalang-alang ang mga ito sa konteksto ng makasaysayang pag-unlad.

Ang paglitaw ng jazz, ragtime (1880-1910s)

Ito ay pinaniniwalaan na ang jazz ay nagmula sa mga itim na alipin na dinala mula sa Africa sa Estados Unidos ng Amerika noong ika-18 siglo. Dahil ang mga bihag na Aprikano ay hindi kinakatawan ng isang tribo, kailangan nilang maghanap ng isang karaniwang wika sa kanilang mga kamag-anak sa New World. Ang ganitong pagsasama-sama ay humantong sa paglitaw ng isang pinag-isang kulturang Aprikano sa Amerika, na kinabibilangan ng kulturang musikal. Ito ay hindi hanggang sa 1880s at 1890s na ang unang jazz music ay lumitaw bilang isang resulta. Ang istilong ito ay hinimok ng pandaigdigang pangangailangan para sa sikat na dance music. Yamang ang sining ng musikal na Aprikano ay sagana sa gayong maindayog na mga sayaw, sa batayan nito na ipinanganak ang isang bagong direksyon. Libu-libong mga middle-class na Amerikano, na hindi natutunan ang mga aristokratikong klasikal na sayaw, ay nagsimulang sumayaw sa mga ragtime na piano. Ipinakilala ng Ragtime ang ilang hinaharap na base ng jazz sa musika. Kaya, ang pangunahing kinatawan ng istilong ito, si Scott Joplin, ay ang may-akda ng elementong "3 versus 4" (cross-sounding rhythmic patterns na may 3 at 4 na unit, ayon sa pagkakabanggit).

New Orleans (1910-1920s)

Ang klasikong jazz ay lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo sa katimugang mga estado ng Amerika, at partikular sa New Orleans (na makatuwiran, dahil ang kalakalan ng alipin ay laganap sa timog).

Tumugtog dito ang mga orkestra ng African at Creole, na lumilikha ng kanilang musika sa ilalim ng impluwensya ng ragtime, blues at mga kanta ng mga itim na manggagawa. Matapos ang paglitaw sa lungsod ng maraming mga instrumentong pangmusika mula sa mga banda ng militar, nagsimulang lumitaw ang mga amateur na grupo. Ang maalamat na musikero ng New Orleans, ang lumikha ng kanyang sariling orkestra, si King Oliver, ay nagturo din sa sarili. Isang mahalagang petsa sa kasaysayan ng jazz ay noong Pebrero 26, 1917, nang ilabas ng Original Dixieland Jazz Band ang unang gramophone record nito. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay inilatag sa New Orleans: ang beat ng mga instrumentong percussion, mahusay na soloing, vocal improvisation na may mga pantig - scat.

Chicago (1910-1920s)

Noong 1920s, na tinawag na "Roaring Twenties" ng mga klasiko, ang jazz music ay unti-unting pumasok sa kultura ng masa, na nawala ang mga pamagat na "nakakahiya" at "hindi disente." Nagsisimulang magtanghal ang mga orkestra sa mga restawran at lumipat mula sa timog na estado patungo sa ibang bahagi ng Estados Unidos. Nagiging sentro ng jazz ang Chicago sa hilaga ng bansa, kung saan nagiging tanyag ang libreng gabi-gabing pagtatanghal ng mga musikero (sa mga ganitong palabas ay madalas ang mga improvisasyon at mga soloista sa labas). Lumilitaw ang mas kumplikadong mga kaayusan sa istilo ng musika. Ang icon ng jazz sa panahong ito ay si Louis Armstrong, na lumipat sa Chicago mula sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga istilo ng dalawang lungsod ay nagsimulang pagsamahin sa isang genre ng jazz music - Dixieland. Ang pangunahing tampok ng istilong ito ay kolektibong mass improvisation, na nagtaas ng pangunahing ideya ng jazz sa ganap.

Swing at big bands (1930-1940s)

Ang patuloy na pagtaas ng katanyagan ng jazz ay lumikha ng isang pangangailangan para sa malalaking orkestra upang tumugtog ng mga himig ng sayaw. Ganito lumitaw ang swing, na kumakatawan sa mga katangiang paglihis sa magkabilang direksyon mula sa ritmo. Ang swing ay naging pangunahing direksyon ng estilo ng panahong iyon, na nagpapakita ng sarili sa gawain ng mga orkestra. Ang pagtatanghal ng magkakatugmang komposisyon ng sayaw ay nangangailangan ng mas maayos na pagtugtog ng orkestra. Ang mga musikero ng jazz ay inaasahan na makilahok nang pantay-pantay, nang walang gaanong improvisasyon (maliban sa soloista), kaya ang kolektibong improvisasyon ng Dixieland ay naging isang bagay ng nakaraan. Noong 1930s, umunlad ang mga katulad na grupo, na tinatawag na malalaking banda. Ang isang katangian ng mga orkestra noong panahong iyon ay ang kompetisyon sa pagitan ng mga grupo ng mga instrumento at mga seksyon. Ayon sa kaugalian, mayroong tatlo sa kanila: mga saxophone, trumpeta, tambol. Ang pinakasikat na musikero ng jazz at ang kanilang mga orkestra ay sina Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ang huling musikero ay sikat sa kanyang pangako sa itim na alamat.

Bebop (1940s)

Ang pag-alis ni Swing sa mga tradisyon ng maagang jazz at, lalo na, ang mga klasikal na melodies at istilo ng Africa, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga eksperto sa kasaysayan. Ang mga malalaking banda at mga swing performer, na lalong nagtatrabaho para sa publiko, ay nagsimulang salungatin ng jazz music ng maliliit na grupo ng mga itim na musikero. Ipinakilala ng mga eksperimento ang napakabilis na melodies, nagbalik ng mahabang improvisasyon, kumplikadong ritmo, at kontrol ng virtuoso sa solong instrumento. Ang bagong istilo, na pumuwesto sa sarili bilang eksklusibo, ay nagsimulang tawaging bebop. Ang mga icon ng panahong ito ay mga mapangahas na musikero ng jazz: sina Charlie Parker at Dizzy Gillespie. Ang pag-aalsa ng mga itim na Amerikano laban sa komersyalisasyon ng jazz, ang pagnanais na ibalik ang intimacy at uniqueness sa musikang ito ay naging isang mahalagang punto. Mula sa sandaling ito at mula sa istilong ito, nagsisimula ang kasaysayan ng modernong jazz. Kasabay nito, ang mga pinuno ng malalaking banda ay dumarating din sa maliliit na orkestra, na gustong magpahinga mula sa malalaking bulwagan. Sa mga ensemble na tinatawag na combos, ang mga naturang musikero ay sumunod sa isang istilo ng swing, ngunit binigyan sila ng kalayaan na mag-improvise.

Cool jazz, hard bop, soul jazz at jazz-funk (1940s-1960s)

Noong 1950s, ang genre ng musika tulad ng jazz ay nagsimulang umunlad sa dalawang magkasalungat na direksyon. Ang mga tagasuporta ng klasikal na musika ay "pinalamig" na bebop, na nagbabalik ng akademikong musika, polyphony, at pagsasaayos sa uso. Ang cool na jazz ay naging kilala para sa pagpipigil, pagkatuyo at kapanglawan nito. Ang mga pangunahing kinatawan ng direksyon na ito ng jazz ay: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ngunit ang pangalawang direksyon, sa kabaligtaran, ay nagsimulang bumuo ng mga ideya ng bebop. Ang estilo ng hard bop ay ipinangaral ang ideya ng pagbabalik sa mga ugat ng itim na musika. Ang mga tradisyonal na folklore melodies, maliwanag at agresibong ritmo, paputok na soloing at improvisasyon ay bumalik sa uso. Kilala sa istilong hard bop sina: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ang istilong ito ay nabuo nang organiko kasama ng soul jazz at jazz-funk. Ang mga istilong ito ay mas lumapit sa blues, na ginagawang isang pangunahing aspeto ng pagganap ang ritmo. Ang Jazz-funk sa partikular ay ipinakilala nina Richard Holmes at Shirley Scott.

Libreng musika (1960s–kasalukuyan)

Pagkatapos ng "jazz Renaissance" noong kalagitnaan ng 1950s, nang ang istilong ito ay naging katumbas ng iba pang mga estilo ng musika, isang uri ng pagpapalaya ng jazz ang naganap. Ang mga eksperimento ay isinagawa upang makahanap ng mga bagong improvisasyon, lumitaw ang mga bagong genre (fusion - kumbinasyon ng musikang rock - jazz-rock at pop music - jazz-pop, libreng jazz - pagtanggi na ayusin ang tono at ritmo). Ang mga lumikha ng bagong musika ay sina Ornette Coleman, Cecil Taylor, Pat Metheny, Wayne Shorter, Lee Wrightnaur. Ang Jazz ay binuo sa USSR, at pagkatapos ay sa CIS, kung saan ang mga pangunahing kinatawan ay Valentin Parnakh (tagalikha ng unang orkestra sa bansa), Alexander Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan. Sa modernong mundo, ang mga katulad na eksperimento sa jazz music ay nagpapatuloy, ang isang ganap na bagong estilo ay nalikha sa pamamagitan ng interspersing ng mga bagong kultura at paghahalo sa iba pang mga estilo. Kasalukuyang nagkakaroon ng mga talento tulad nina Mats Gustafson, Evan Parker, Benny Greene, Chick Corea, Elvin Jones.

Ang Jazz ay isang musikal na kilusan na nagmula sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos. Ang paglitaw nito ay bunga ng pagsasama-sama ng dalawang kultura: African at European. Ang kilusang ito ay pagsasama-samahin ang mga espiritwal (chants ng simbahan) ng mga American black, African folk rhythms at European harmonious melody. Ang mga tampok na katangian nito ay: nababaluktot na ritmo, na batay sa prinsipyo ng syncopation, ang paggamit ng mga instrumentong percussion, improvisasyon, at isang nagpapahayag na paraan ng pagganap, na nailalarawan sa pamamagitan ng tunog at dinamikong pag-igting, kung minsan ay umaabot sa punto ng ecstasy. Ang Jazz ay orihinal na kumbinasyon ng ragtime at blues na mga elemento. Sa katunayan, lumaki ito sa dalawang direksyong ito. Ang kakaiba ng estilo ng jazz ay, una sa lahat, ang indibidwal at natatanging paglalaro ng jazz virtuoso, at ang improvisasyon ay nagbibigay sa kilusang ito ng patuloy na kaugnayan.

Matapos mabuo ang jazz mismo, nagsimula ang isang tuluy-tuloy na proseso ng pag-unlad at pagbabago nito, na humantong sa paglitaw ng iba't ibang direksyon. Sa kasalukuyan ay may humigit-kumulang tatlumpo sa kanila.

New Orleans (tradisyonal) jazz.

Ang istilong ito ay karaniwang nangangahulugang eksaktong jazz na ginawa sa pagitan ng 1900 at 1917. Masasabing ang paglitaw nito ay kasabay ng pagbubukas ng Storyville (red light district ng New Orleans), na nakakuha ng katanyagan dahil sa mga bar at katulad na mga establisyimento kung saan laging makakahanap ng trabaho ang mga musikero na tumutugtog ng syncopated music. Ang dati nang laganap na mga orkestra sa kalye ay nagsimulang mapalitan ng tinatawag na "Storyville ensembles," na ang pagtugtog ay lalong nakakakuha ng sariling katangian kumpara sa kanilang mga nauna. Ang mga ensemble na ito ay naging mga tagapagtatag ng klasikal na New Orleans jazz. Ang mga matingkad na halimbawa ng mga performer ng ganitong istilo ay: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Sila ang nagsagawa ng paglipat ng katutubong musika ng Africa sa mga unang anyo ng jazz.

Chicago Jazz.

Noong 1917, nagsimula ang susunod na mahalagang yugto sa pag-unlad ng jazz music, na minarkahan ng paglitaw ng mga imigrante mula sa New Orleans sa Chicago. Binubuo ang mga bagong orkestra ng jazz, na ang pagtugtog nito ay nagpapakilala ng mga bagong elemento sa maagang tradisyonal na jazz. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang independiyenteng istilo ng paaralan ng pagganap sa Chicago, na nahahati sa dalawang direksyon: mainit na jazz ng mga itim na musikero at Dixieland ng mga puti. Ang mga pangunahing tampok ng estilo na ito: mga indibidwal na solong bahagi, mga pagbabago sa mainit na inspirasyon (ang orihinal na libreng ecstatic na pagganap ay naging mas kinakabahan, puno ng pag-igting), synthetics (kasama ang musika hindi lamang ang mga tradisyonal na elemento, kundi pati na rin ang ragtime, pati na rin ang mga sikat na hit sa Amerika. ) at mga pagbabago sa pagtugtog ng instrumental (nagbago ang papel ng mga instrumento at mga diskarte sa pagganap). Mga pangunahing tauhan ng kilusang ito (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) at (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Ang swing ay isang orchestral na istilo ng jazz noong 1920s at 30s na direktang lumago mula sa paaralan ng Chicago at ginanap ng malalaking banda (The Original Dixieland Jazz Band). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng Kanluraning musika. Ang mga hiwalay na seksyon ng mga saxophone, trumpeta at trombone ay lumitaw sa mga orkestra; Ang banjo ay pinalitan ng gitara, tuba at sassophone - double bass. Ang musika ay lumalayo sa kolektibong improvisasyon; Ang isang katangian na pamamaraan ay ang pakikipag-ugnayan ng seksyon ng ritmo sa mga melodic na instrumento. Mga kinatawan ng direksyong ito: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Ang Bebop ay isang modernong kilusang jazz na nagsimula noong 40s at isang eksperimental, anti-komersyal na kilusan. Hindi tulad ng swing, ito ay isang mas intelektwal na istilo na naglalagay ng maraming diin sa kumplikadong improvisasyon at naglalagay ng higit na diin sa pagkakatugma kaysa sa himig. Ang musika ng istilong ito ay nailalarawan din ng napakabilis na tempo. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ay sina: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") at Bud Powell.

Mainstream.

May kasamang tatlong paggalaw: Stride (northeastern jazz), Kansas City style at West Coast jazz. Naghari ang mainit na hakbang sa Chicago, na pinangunahan ng mga masters gaya nina Louis Armstrong, Andy Condon, at Jimmy Mac Partland. Ang Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga liriko na dula sa istilong blues. Ang West Coast jazz ay binuo sa Los Angeles sa ilalim ng kanyang pamumuno at kalaunan ay naging cool na jazz.

Lumitaw ang cool jazz (cool jazz) sa Los Angeles noong 50s bilang isang counterpoint sa dynamic at impulsive swing at bebop. Si Lester Young ay itinuturing na tagapagtatag ng istilong ito. Siya ang nagpakilala ng isang istilo ng paggawa ng tunog na hindi karaniwan para sa jazz. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga symphonic na instrumento at emosyonal na pagpigil. Ang mga masters tulad ng Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond ay nag-iwan ng kanilang marka sa ugat na ito.

Nagsimulang umunlad ang Avante-Garde noong 60s. Ang istilong avant-garde na ito ay batay sa isang pahinga mula sa orihinal na tradisyonal na mga elemento at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga bagong pamamaraan at paraan ng pagpapahayag. Para sa mga musikero ng kilusang ito, nauna ang pagpapahayag ng sarili, na kanilang isinagawa sa pamamagitan ng musika. Kabilang sa mga gumaganap ng kilusang ito: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Ang hard bop ay isang uri ng jazz na nag-ugat sa bebop. Detroit, New York, Philadelphia - ang istilong ito ay ipinanganak sa mga lungsod na ito. Sa pagiging agresibo nito, napaka-reminiscent nito sa bebop, ngunit nangingibabaw pa rin dito ang mga blues elements. Kasama sa mga tampok na performer sina Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey at The Jass Messengers.

Soul jazz.

Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang lahat ng itim na musika. Gumagamit ito ng tradisyonal na blues at African-American folklore. Ang musikang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ostinato bass figure at rhythmically repeating samples, dahil sa kung saan ito ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa iba't ibang masa ng populasyon. Kasama sa mga hit sa direksyong ito ang mga komposisyon ni Ramsey Lewis "The In Crowd" at Harris-McCain "Compared To What".

Ang Groove (aka funk) ay isang sangay ng kaluluwa, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng maindayog na pokus nito. Karaniwan, ang musika ng direksyon na ito ay may pangunahing kulay, at sa istraktura ay binubuo ito ng malinaw na tinukoy na mga bahagi para sa bawat instrumento. Ang mga solong pagtatanghal ay magkatugma sa pangkalahatang tunog at hindi masyadong indibidwal. Ang mga gumaganap ng istilong ito ay sina Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Nagsimula ang libreng jazz noong huling bahagi ng 50s salamat sa mga pagsisikap ng mga makabagong master gaya nina Ornette Coleman at Cecil Taylor. Ang mga tampok na katangian nito ay atonality at isang paglabag sa pagkakasunud-sunod ng chord. Ang istilong ito ay madalas na tinatawag na "free jazz", at ang mga derivative nito ay kinabibilangan ng loft jazz, modernong creative at libreng funk. Ang mga musikero ng ganitong istilo ay kinabibilangan ng: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Pinagsama-samang mga elemento ng pagsasanib ng halos lahat ng paggalaw ng musika na umiiral sa panahong iyon. Ang pinakaaktibong pag-unlad nito ay nagsimula noong 70s. Ang Fusion ay isang sistematikong istilo ng instrumental na nailalarawan sa pamamagitan ng kumplikadong mga lagda ng oras, ritmo, mga pinahabang komposisyon at kawalan ng mga vocal. Idinisenyo ang istilong ito para sa hindi gaanong malawak na masa kaysa kaluluwa at ganap na kabaligtaran nito. Nangunguna sa trend na ito sina Larry Corall at ang bandang Eleventh, Tony Williams at Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Ang acid jazz (groove jazz" o "club jazz") ay lumitaw sa Great Britain noong huling bahagi ng 80s (heyday 1990 - 1995) at pinagsamang funk ng 70s, hip-hop at dance music noong 90s. Ang paglitaw ng istilong ito ay idinidikta ng malawakang paggamit ng mga sample ng jazz-funk. Ang tagapagtatag ay itinuturing na si DJ Giles Peterson. Kasama sa mga performer sa direksyong ito ang Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito at Brand New Heavies.

Nagsimulang umunlad ang post-bop noong 50s at 60s at katulad ng istraktura sa hard bop. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga elemento ng kaluluwa, funk at groove. Kadalasan, kapag nailalarawan ang direksyon na ito, gumuhit sila ng isang parallel sa blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) at Lee Morgan (“Kahapon”), si Wayne Shorter ay nagtrabaho sa ganitong istilo.

Ang makinis na jazz ay isang modernong istilo ng jazz na nagmula sa kilusang pagsasanib, ngunit naiiba mula dito sa sinadyang pagpapakinis ng tunog nito. Ang isang natatanging tampok ng lugar na ito ay ang malawakang paggamit ng mga power tool. Mga sikat na performer: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Ang jazz-manush (gypsy jazz) ay isang kilusang jazz na dalubhasa sa pagganap ng gitara. Pinagsasama ang pamamaraan ng gitara ng mga gypsy tribes ng Manush group at swing. Ang mga nagtatag ng kalakaran na ito ay ang magkapatid na Ferre at... Ang pinakasikat na performer: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Ang jazz ay nagmula sa pinaghalong European at African musical culture na nagsimula kay Columbus, na nagbukas ng America sa mga Europeo. Ang kultura ng Africa, na kinakatawan ng mga itim na alipin na dinala mula sa kanlurang baybayin ng Africa patungo sa Amerika, ay nagbigay ng jazz improvisation, plasticity at ritmo, kultura ng Europa - melody at pagkakatugma ng mga tunog, menor de edad at pangunahing mga pamantayan.

Mayroon pa ring debate tungkol sa kung saan unang gumanap ang jazz music. Naniniwala ang ilang mananalaysay na ang kilusang pangmusika na ito ay nagmula sa hilagang Estados Unidos, kung saan ang mga misyonerong Protestante ay nagpalit ng mga itim sa pananampalatayang Kristiyano, at sila naman ay lumikha ng isang espesyal na uri ng espirituwal na mga awit, "mga espirituwal," na nailalarawan sa pamamagitan ng emosyon at improvisasyon. Ang iba ay naniniwala na ang jazz ay nagmula sa katimugang Estados Unidos, kung saan ang African-American folk music ay pinamamahalaang mapanatili ang pagka-orihinal nito, dahil lamang sa mga Katolikong pananaw ng mga Europeo na naninirahan sa bahaging ito ng kontinente ay hindi nagpapahintulot sa kanila na mag-ambag sa isang dayuhang kultura, na kung saan hinamak nila.

Sa kabila ng mga pagkakaiba sa pananaw ng mga mananalaysay, walang alinlangan na ang jazz ay nagmula sa Estados Unidos, at ang sentro ng jazz music ay ang New Orleans, na pinaninirahan ng mga malayang pag-iisip na mga adventurer. Noong Pebrero 26, 1917, dito sa Victor studio naitala ang unang gramophone record ng Original Dixieland Jazz Band na may jazz music.

Matapos ang jazz ay naging matatag na nakabaon sa isipan ng mga tao, ang iba't ibang direksyon nito ay nagsimulang lumitaw. Ngayon ay may higit sa 30 sa kanila.
Ilan sa kanila:

Espirituwal

Isa sa mga nagtatag ng jazz ay ang Spirituals (Ingles: Spirituals, Spiritual music) - mga espirituwal na kanta ng mga African-American. Bilang isang genre, ang mga espiritwal ay nabuo noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa USA bilang binagong mga kanta ng alipin sa mga itim ng American South (sa mga taong iyon ang terminong "jubiliz" ay ginamit).
Ang pinagmulan ng mga espirituwal na Negro ay mga espirituwal na himno na dinala sa Amerika ng mga puting settler. Ang mga tema ng mga espiritwal ay mga kuwento sa Bibliya, na inangkop sa mga tiyak na kondisyon ng pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga itim at sumailalim sa pagproseso ng alamat. Pinagsasama nila ang mga katangiang elemento ng mga tradisyong gumaganap ng Africa (collective improvisation, characteristic rhythms na may binibigkas na polyrhythms, glissand sounds, untempered chords, espesyal na emosyonalidad) kasama ang mga estilistang tampok ng American Puritan hymns na lumitaw sa isang Anglo-Celtic na batayan. Ang mga espirituwal ay may istrakturang tanong-at-sagot, na ipinahayag sa isang diyalogo sa pagitan ng mangangaral at ng mga parokyano. Malaki ang impluwensya ng mga espirituwal sa pinagmulan, pagbuo at pag-unlad ng jazz. Marami sa kanila ang ginagamit ng mga musikero ng jazz bilang mga tema para sa improvisasyon.

Mga asul

Ang isa sa pinakalaganap ay ang blues, na isang inapo ng sekular na paggawa ng musika ng mga itim na Amerikano. Ang salitang "asul", bilang karagdagan sa kilalang kahulugan ng "asul", ay may maraming mga pagpipilian sa pagsasalin na ganap na nagpapakilala sa mga tampok ng estilo ng musikal: "malungkot", "malungkot". Ang "Blues" ay nauugnay sa English na expression na "blue devils", ibig sabihin ay "kapag ang mga pusa ay kumamot sa kaluluwa." Ang musika ng Blues ay hindi nagmamadali at hindi nagmamadali, at ang mga liriko ay palaging may kaunting pagmamaliit at kalabuan. Ngayon, ang blues ay kadalasang ginagamit na eksklusibo sa instrumental na anyo, bilang jazz improvisations. Ang mga blues ang naging batayan para sa maraming natatanging pagtatanghal nina Louis Armstrong at Duke Ellington.

Ragtime

Ang Ragtime ay isa pang partikular na direksyon ng jazz music na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang pangalan ng istilo mismo ay isinasalin bilang "punit na oras," at ang terminong "basahan" ay tumutukoy sa mga tunog na lumilitaw sa pagitan ng mga beats ng isang sukat. Ang Ragtime, tulad ng lahat ng jazz, ay isa pang European musical hobby na kinuha ng mga African-American at gumanap sa kanilang sariling paraan. Pinag-uusapan natin ang romantikong paaralan ng piano na uso sa Europa noong panahong iyon, na ang repertoire ay kinabibilangan nina Schubert, Chopin, at Liszt. Ang repertoire na ito ay narinig sa USA, ngunit sa interpretasyon ng mga itim na African-American, nakakuha ito ng mas kumplikadong ritmo, dynamism at intensity. Nang maglaon, ang improvisational ragtime ay nagsimulang gawing sheet music, at ang katanyagan nito ay nadagdagan ng katotohanan na ang bawat pamilya na may paggalang sa sarili ay kailangang magkaroon ng isang piano, kabilang ang isang mekanikal, na napaka-maginhawa para sa pagtugtog ng kumplikadong ragtime melody. Ang mga lungsod kung saan ang ragtime ang pinakasikat na destinasyon ng musika ay ang St. Louis at Kansas City at ang bayan ng Sedalia (Missouri), sa Texas. Sa estadong ito isinilang ang pinakasikat na performer at kompositor ng ragtime genre, si Scott Joplin. Madalas siyang gumanap sa Maple Leaf Club, kung saan kinuha ang pangalan ng sikat na ragtime na kanta na "Maple Leaf Rag", na isinulat noong 1897. Ang iba pang sikat na mga may-akda at performer ng ragtime ay sina James Scott at Joseph Lamb.

ugoy

Noong unang bahagi ng 30s, ang krisis sa ekonomiya sa Estados Unidos ay humantong sa pagbagsak ng isang malaking bilang ng mga jazz ensembles, na nag-iiwan sa mga orkestra na tumutugtog ng pseudo-jazz commercial dance music. Ang isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng istilo ay ang ebolusyon ng jazz tungo sa isang bago, nalinis at pinakinis na direksyon na tinatawag na swing (mula sa Ingles na "swing" - "swing"). Kaya, isang pagtatangka ay ginawa upang mapupuksa ang salitang balbal na "jazz" sa oras na iyon, na pinapalitan ito ng bagong "swing". Ang pangunahing tampok ng swing ay ang maliwanag na improvisasyon ng soloista laban sa backdrop ng kumplikadong saliw.

Mahusay na Jazzmen sa Swing:

"Ang swing ay kung ano, sa aking pag-unawa, ang tunay na ritmo." Louis Armstrong.
"Ang swing ay ang pakiramdam ng pagpapabilis ng tempo kahit na tumutugtog ka pa rin sa parehong tempo." Benny Goodman.
"Ang isang orkestra ay umuusad kung ang kolektibong interpretasyon nito ay rhythmically integrated." John Hammond.
"Kailangang maramdaman ang swing, ito ay isang pakiramdam na maipapasa sa iba." Glenn Miller.

Kinakailangan ng swing ang mga musikero na magkaroon ng mahusay na pamamaraan, kaalaman sa pagkakaisa at mga prinsipyo ng organisasyong pangmusika. Ang pangunahing anyo ng naturang paggawa ng musika ay malalaking orkestra o malalaking banda, na nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa pangkalahatang publiko sa ikalawang kalahati ng 30s. Ang komposisyon ng orkestra ay unti-unting nakakuha ng isang karaniwang anyo at kasama mula 10 hanggang 20 katao.

boogie-woogie

Sa panahon ng swing, isang partikular na anyo ng pagganap ng blues sa piano, na tinatawag na "boogie-woogie," ay nakakuha ng partikular na katanyagan at pag-unlad. Nagmula ang istilong ito sa Kansas City at St. Louis, pagkatapos ay kumalat sa Chicago. Ang Boogie-woogie ay pinagtibay ng mga Southern pianist mula sa banjo at mga manlalaro ng gitara. Karaniwang pinagsasama ng mga boogie-woogie pianist ang walking bass sa kaliwang kamay at blues harmony improvisation sa kanang kamay. Ang estilo ay lumitaw sa ikalawang dekada ng siglong ito, nang ito ay ginampanan ng pianista na si Jimmy Yancey. Ngunit nakakuha ito ng tunay na katanyagan sa paglitaw ng tatlong birtuoso na "Mid Lax" na sina Lewis, Pete Johnson at Albert Ammons, na ginawang musika ng konsiyerto ang boogie-woogie mula sa dance music. Ang karagdagang paggamit ng boogie-woogie ay naganap sa genre ng swing at pagkatapos ay rhythm at blues bands at makabuluhang nakaimpluwensya sa paglitaw ng rock and roll.

Bop

Noong unang bahagi ng 40s, maraming mga malikhaing musikero ang nagsimulang makaramdam ng matinding pagwawalang-kilos sa pag-unlad ng jazz, na lumitaw dahil sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga naka-istilong sayaw at jazz orkestra. Hindi sila nagsikap na ipahayag ang tunay na diwa ng jazz, ngunit gumamit ng mga replicated na paghahanda at pamamaraan ng pinakamahusay na mga grupo. Isang pagtatangka na makawala sa deadlock ay ginawa ng mga kabataan, pangunahin ang mga musikero ng New York, kabilang ang alto saxophonist na si Charlie Parker, trumpeter na Dizzy Gillespie, drummer na si Kenny Clarke, pianist na Thelonious Monk. Unti-unti, sa kanilang mga eksperimento, nagsimulang lumitaw ang isang bagong istilo, na, sa magaan na kamay ni Gillespie, natanggap ang pangalang "bebop" o simpleng "bop." Ayon sa kanyang alamat, ang pangalang ito ay nabuo bilang isang kumbinasyon ng mga pantig kung saan siya kumanta ng isang musical interval na katangian ng bop - ang blues fifth, na lumitaw sa bop bilang karagdagan sa blues na pangatlo at ikapito. Ang pangunahing pagkakaiba ng bagong estilo ay isang mas kumplikadong pagkakaisa na binuo sa iba't ibang mga prinsipyo. Ang napakabilis na tempo ng pagganap ay ipinakilala nina Parker at Gillespie upang ilayo ang mga hindi propesyonal sa kanilang mga bagong improvisasyon. Ang kahirapan ng pagbuo ng mga parirala kumpara sa swing ay pangunahing nakasalalay sa paunang beat. Ang isang improvisational na parirala sa bebop ay maaaring magsimula sa isang syncopated beat, marahil sa isang pangalawang beat; madalas ang pariralang nilalaro sa isang kilalang tema o harmonic grid (Anthropology). Sa iba pang mga bagay, isang natatanging katangian ng lahat ng mga bebopist ay ang kanilang nakakagulat na pag-uugali. Ang hubog na trumpeta ni "Nahihilo" na si Gillespie, ang pag-uugali nina Parker at Gillespie, mga nakakatawang sumbrero ng Monk, atbp. Ang rebolusyong ginawa ni bebop ay naging mayaman sa mga kahihinatnan. Sa unang bahagi ng kanilang pagkamalikhain, ang mga sumusunod ay itinuturing na mga bopper: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing at marami pang iba. Sa mga founder ng bebop, si Dizzy Gillespie lang ang naging maganda. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento, itinatag ang istilong Cubano, pinasikat ang Latin jazz, natuklasan ang mga bituin ng Latin American jazz sa mundo - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez at marami pang iba.

Ang pagkilala sa bebop bilang isang musika na nangangailangan ng instrumental virtuosity at kaalaman sa mga kumplikadong harmonies, ang mga jazz instrumentalist ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Binubuo nila ang mga melodies na nag-zig-zag at umiikot bilang tugon sa mga pagbabago sa chord na mas kumplikado. Ang mga soloista sa kanilang mga improvisasyon ay gumamit ng mga nota na hindi magkatugma sa tono, na lumilikha ng musika na mas kakaiba at may mas matalas na tunog. Ang apela ng syncopation ay humantong sa mga hindi pa nagagawang accent. Ang Bebop ay pinakaangkop sa paglalaro sa isang maliit na format ng grupo tulad ng quartet at quintet, na napatunayang perpekto para sa parehong pang-ekonomiya at artistikong mga kadahilanan. Ang musika ay umunlad sa mga jazz club ng lungsod, kung saan ang mga manonood ay dumating upang makinig sa mga mapag-imbentong soloista sa halip na sumayaw sa kanilang mga paboritong hit. Sa madaling salita, ang mga musikero ng bebop ay nagpapalit ng jazz sa isang anyo ng sining na marahil ay mas nakakaakit sa talino kaysa sa mga pandama.

Sa panahon ng bebop ay dumating ang mga bagong jazz star, kabilang ang mga trumpeter na sina Clifford Brown, Freddie Hubbard at Miles Davis, mga saxophonist na si Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt at John Coltrane, at trombonist na si JJ Johnson.

Dumaan si Bebop sa ilang mutasyon noong 1950s at 1960s, kabilang ang hard bop, cool jazz, at soul jazz. Ang format ng isang maliit na grupo ng musikal (combo), na karaniwang binubuo ng isa o higit pa (karaniwan ay hindi hihigit sa tatlo) mga instrumentong pang-hangin, piano, double bass at mga tambol, ay nananatiling isang karaniwang komposisyon ng jazz ngayon.

Progresibong jazz

Kasabay ng paglitaw ng bebop, isang bagong genre ang nabuo sa kapaligiran ng jazz - progresibong jazz, o simpleng progresibo. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa frozen cliché ng malalaking banda at lipas na, pagod na mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz, ipinakilala noong 1920s ni Paul Whiteman. Hindi tulad ng mga bopper, ang mga progresibong tagalikha ay hindi nagsusumikap para sa isang radikal na pagtanggi sa mga tradisyon ng jazz na nabuo noong panahong iyon. Sa halip ay hinahangad nilang i-update at pagbutihin ang mga modelo ng swing phrase, na ipinakilala sa pagsasanay ng komposisyon ang pinakabagong mga nagawa ng European symphonism sa larangan ng tonality at harmony.

Ang pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng konsepto ng "progresibo" ay ginawa ng pianista at konduktor na si Stan Kenton. Ang progresibong jazz noong unang bahagi ng 1940 ay nagsimula sa kanyang mga unang gawa. Ang tunog ng musikang ginanap ng kanyang unang orkestra ay malapit kay Rachmaninoff, at ang mga komposisyon ay nagtataglay ng mga katangian ng huli na romantikismo. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng genre ito ay pinakamalapit sa symphonic jazz. Nang maglaon, sa mga taon ng paglikha ng sikat na serye ng kanyang "Artistry" na mga album, ang mga elemento ng jazz ay tumigil sa paglalaro ng papel ng paglikha ng kulay, ngunit organikong hinabi sa materyal na musikal. Kasama ni Kenton, ang kredito para dito ay kabilang din sa kanyang pinakamahusay na tagapag-ayos, si Pete Rugolo, isang estudyante ni Darius Milhaud. Modern (para sa mga taong iyon) symphonic sound, isang tiyak na staccato technique sa pagtugtog ng mga saxophone, bold harmonies, madalas na segundo at block, kasama ang polytonality at jazz rhythmic pulsation - ito ang mga natatanging tampok ng musikang ito, kung saan pumasok si Stan Kenton sa kasaysayan ng jazz sa loob ng maraming taon, bilang isa sa mga innovator nito na nakahanap ng isang karaniwang plataporma para sa European symphonic na kultura at mga elemento ng bebop, lalo na kapansin-pansin sa mga piraso kung saan ang mga solong instrumentalista ay tila sumasalungat sa mga tunog ng natitirang bahagi ng orkestra. Dapat ding tandaan na binigyang pansin ni Kenton ang mga improvisational na bahagi ng mga soloista sa kanyang mga komposisyon, kabilang ang sikat na tambol sa mundo na si Shelley Maine, double bassist na si Ed Safransky, trombonist na Kay Winding, June Christie, isa sa pinakamahusay na jazz vocalist ng mga taong iyon. Si Stan Kenton ay nanatiling tapat sa kanyang napiling genre sa kabuuan ng kanyang karera.

Bilang karagdagan kay Stan Kenton, ang mga kagiliw-giliw na tagapag-ayos at instrumental na sina Boyd Rayburn at Bill Evans ay nag-ambag din sa pagbuo ng genre. Ang isang uri ng apotheosis ng pag-unlad ng progresibo, kasama ang nabanggit na serye ng "Artistry", ay maaari ding ituring na isang serye ng mga album na naitala ng malaking banda ng Bill Evans kasama ang Miles Davis ensemble noong 1950-1960s, halimbawa, "Miles Ahead", "Porgy and Bess" at "Spanish drawings". Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, muling bumaling si Miles Davis sa genre na ito, na nag-record ng mga lumang pagsasaayos ni Bill Evans kasama ang Quincy Jones Big Band.

Hard bop

Sa parehong oras na nag-ugat ang cool na jazz sa West Coast, ang mga musikero ng jazz mula sa Detroit, Philadelphia at New York ay nagsimulang bumuo ng mas mahirap, mas mabibigat na variation ng lumang formula ng bebop, na tinatawag na Hard Bop o Hard Bebop. Malapit na kahawig ng tradisyonal na bebop sa pagiging agresibo at teknikal na pangangailangan nito, ang hardbop noong 1950s at 1960s ay hindi gaanong umasa sa mga karaniwang anyo ng kanta at nagsimulang maglagay ng higit na diin sa mga elemento ng blues at rhythmic drive. Ang incendiary soloing o mastery ng improvisation kasama ang isang malakas na pakiramdam ng harmony ay ang pinakamahalagang kahalagahan para sa wind players, drums at piano ay naging mas kitang-kita sa seksyon ng ritmo, at ang bass ay nagkaroon ng isang mas tuluy-tuloy, funky pakiramdam.

Noong 1955, binuo ng drummer na si Art Blakey at pianist na si Horace Silver ang The Jazz Messengers, ang pinaka-maimpluwensyang hardbop group. Ang patuloy na pagpapabuti at pag-unlad ng septet na ito, na matagumpay na nagtrabaho hanggang 1980s, ay nagdala ng marami sa mga pangunahing performer ng genre para sa jazz, tulad ng mga saxophonist na sina Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin at Branford Marsalis, pati na rin ang mga trumpeter na sina Donald Byrd, Woody Shaw, Wynton Marsalis at Lee Morgan. Isa sa pinakamalaking jazz hit sa lahat ng panahon, ang 1963 tune ni Lee Morgan na "The Sidewinder" ay ginanap, bagama't medyo simple, sa isang tiyak na hard-hitting bebop dance style.

Soul jazz

Ang isang malapit na kamag-anak ng hardbop, soul jazz ay kinakatawan ng maliliit, nakabatay sa organ na mga mini-format na lumitaw noong kalagitnaan ng 1950s at patuloy na gumaganap noong 1970s. Batay sa blues at gospel, ang soul-jazz na musika ay tumibok ng African-American na espirituwalidad. Karamihan sa mga magagaling na organista ng jazz ay dumating sa eksena noong panahon ng soul jazz: Jimmy McGriff, Charles Earland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff at Jimmy "Hammond" Smith. Lahat sila ay namuno sa kanilang sariling mga banda noong 1960s, madalas na tumutugtog sa maliliit na lugar bilang trio. Ang tenorsaxophone ay isa ring kilalang tao sa mga ensemble na ito, na idinaragdag ang boses nito sa halo, katulad ng boses ng isang mangangaral ng ebanghelyo. Ang mga luminaries tulad ng Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Huston Person, Hank Crawford at David "Nump" Newman, pati na rin ang mga miyembro ng Ray Charles ensembles noong huling bahagi ng 1950s at 1960s, ay madalas na itinuturing na kinatawan ng soul jazz style. Ang parehong naaangkop sa Charles Mingus. Tulad ng hardbop, ang soul jazz ay naiiba sa West Coast jazz: Ang musika ay nagdulot ng simbuyo ng damdamin at isang malakas na pakiramdam ng pagkakaisa sa halip na ang kalungkutan at emosyonal na lamig na nauugnay sa West Coast jazz. Ang mabilis na mga melodies ng soul jazz, salamat sa madalas na paggamit ng mga ostinato bass figure at paulit-ulit na ritmikong sample, ay naging napaka-accessible ng musikang ito sa pangkalahatang publiko. Kabilang sa mga hit na ipinanganak mula sa soul jazz, halimbawa, ang mga komposisyon ng pianist na si Ramsey Lewis ("The In Crowd" - 1965) at Harris-McCain "Compared To What" - 1969. Ang Soul jazz ay hindi dapat malito sa kung ano ang kilala ngayon bilang "soul music." Bagama't bahagyang naimpluwensyahan ng ebanghelyo, ang soul jazz ay lumago mula sa bebop, at ang mga ugat ng soul music ay direktang bumalik sa ritmo at blues, na sikat noong unang bahagi ng 1960s.

Cool na Jazz

Ang terminong cool mismo ay lumitaw pagkatapos ng paglabas ng album na "Birth of the Cool" (naitala noong 1949 - 50) ng sikat na musikero ng jazz na si Miles Davis.
Sa mga tuntunin ng sound production method at harmonies, ang cool na jazz ay may malaking pagkakatulad sa modal jazz. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na pagpigil, isang ugali sa rapprochement sa musika ng kompositor (pagpapalakas ng papel ng komposisyon, anyo at pagkakatugma, polyphonization ng texture), at ang pagpapakilala ng mga instrumento ng symphony orchestra.
Ang mga natatanging kinatawan ng cool jazz ay ang mga trumpeter na sina Miles Davis at Chet Baker, mga saxophonist na sina Paul Desmond, Jerry Mulligen at Stan Getz, mga pianista na sina Bill Evans at Dave Brubeck.
Ang mga obra maestra ng cool na jazz ay kinabibilangan ng mga komposisyon tulad ng "Take Five" ni Paul Desmond, "My Funny Valentine" na ginanap ni Gerry Mulligen, "`Round Midnight" ni Thelonious Monk na ginanap ni Miles Davis.

Modal jazz

Modal jazz, isang kilusan na umusbong noong 1960s. Ito ay batay sa modal na prinsipyo ng pag-aayos ng musika. Hindi tulad ng tradisyonal na jazz, sa modal jazz ang harmonic na batayan ay pinalitan ng mga mode - Dorian, Phrygian, Lydian, pentatonic at iba pang mga kaliskis ng parehong European at non-European na pinagmulan. Alinsunod dito, ang isang espesyal na uri ng improvisasyon ay nabuo sa modal jazz: ang mga musikero ay naghahanap ng mga insentibo sa pag-unlad hindi sa pagbabago ng mga chord, ngunit sa pagbibigay-diin sa mga tampok ng mode, sa mga multimodal na overlay, atbp. Ang direksyon na ito ay kinakatawan ng mga namumukod-tanging musikero tulad ng Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

Libreng jazz

Ang nagawa ng dalawang musikero na ito, kasama ang iba pa kasama sina John Coltrane, Albert Ayler, at mga grupo tulad ng Sun Ra Arkestra at isang grupo na tinatawag na The Revolutionary Ensemble, ay iba't ibang pagbabago sa istruktura at pakiramdam ng musika. Kabilang sa mga inobasyon na ipinakilala sa imahinasyon at mahusay na musikal ay ang pag-abandona sa pag-unlad ng chord, na nagpapahintulot sa musika na lumipat sa anumang direksyon. Ang isa pang pangunahing pagbabago ay natagpuan sa lugar ng ritmo, kung saan ang "swing" ay binago o binalewala nang buo. Sa madaling salita, hindi na mahahalagang elemento ang pulso, metro at uka sa pagbasang ito ng jazz. Ang isa pang mahalagang bahagi ay nauugnay sa atonality. Ngayon ang musikal na pagpapahayag ay hindi na nakabatay sa maginoo na sistema ng tonal. Ang mga piercing, tumatahol, nakakakumbinsi na mga nota ay ganap na napuno sa bagong mundo ng tunog na ito. Ang libreng jazz ay patuloy na umiiral ngayon bilang isang mabubuhay na anyo ng pagpapahayag, at sa katunayan ay hindi na isang kontrobersyal na istilo gaya noong mga unang araw nito.

Funk

Ang Funk ay isa pang sikat na genre ng jazz noong dekada 70 at 80. Ang mga nagtatag ng estilo ay sina James Brown at George Clinton. Sa funk, ang isang magkakaibang hanay ng mga jazz idiom ay pinalitan ng mga simpleng pariralang pangmusika na binubuo ng mga blues na hiyawan at halinghing na kinuha mula sa mga saxophone solo ng mga artist tulad nina King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Ang salitang funk ay itinuturing na slang; Madalas itong ginagamit ng mga musikero ng jazz, na hinihiling sa madla na sumayaw at aktibong kumilos sa saliw ng kanilang musika. Kaya, ang salitang "funk" ay naging kalakip sa estilo ng musika. Tinutukoy ng oryentasyon ng sayaw ng funk ang mga musical feature nito, tulad ng sirang ritmo at binibigkas na vocal.

Ang pagbuo ng genre ay naganap noong kalagitnaan ng 80s at nauugnay sa uso sa paggamit ng mga sample mula sa 70s jazz-funk sa mga DJ na naglalaro sa mga nightclub sa UK. Isa sa mga trendsetter ng genre ay itinuturing na si DJ Gills Peterson, na madalas na kinikilala bilang may-akda ng pangalang "acid jazz." Sa USA, ang terminong "acid jazz" ay halos hindi ginagamit ang mga terminong "groove jazz" at "club jazz" ay mas karaniwan.

Acid jazz (acid jazz)

Ang rurok ng acid jazz popularity ay naganap sa unang kalahati ng 90s. Noong panahong iyon, bilang karagdagan sa synthesis ng dance music at jazz, kasama sa direksyong ito ang jazz-funk ng 90s (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop na may mga elemento ng jazz (naitala kasama ng mga live na musikero. o mga sample ng jazz) ( US3, Guru, Digable Planets), mga eksperimento ng jazz musician na may hip-hop music (Doo Bop ni Miles Davis, Rock It ni Herbie Hancock), atbp. Pagkatapos ng 1990s, humina ang kasikatan ng acid jazz, at ang mga tradisyon ng genre ay kalaunan ay ipinagpatuloy sa bagong jazz.

Ang direktang ninuno nito sa mga tuntunin ng psychedelicity ay Acid Rock.

Ang terminong "acid jazz" ay pinaniniwalaan na likha ni Gilles Petterson, isang DJ na nakabase sa London at tagapagtatag ng record label na may parehong pangalan. Noong huling bahagi ng dekada 80, ang termino ay popular sa mga British DJ na tumugtog ng katulad na musika at ginamit ito bilang isang biro, na nagpapahiwatig na ang kanilang musika ay isang alternatibo sa noon ay sikat na acid house. Kaya, ang termino ay walang direktang kaugnayan sa "acid" (iyon ay, LSD). Ayon sa isa pang bersyon, ang may-akda ng terminong "acid jazz" ay ang Englishman na si Chris Bangs, na kilala bilang isa sa mga miyembro ng duo na "Soundscape UK".

Ang jazz ay isang istilo ng improvisasyon. Ang pinakamahalagang uri ng improvisational na musika ay folklore, ngunit hindi tulad ng jazz, ito ay sarado at naglalayong mapanatili ang mga tradisyon. Ang jazz ay pinangungunahan ng pagkamalikhain, na, kasama ng improvisasyon, ay nagbunga ng maraming istilo at uso. Ito ay kung paano ang mga kanta ng maitim na balat na African-American na mga alipin ay dumating sa Europa at naging kumplikadong mga orkestra na gawa sa estilo ng blues, ragtime, boogie-woogie, atbp. Ang Jazz ay naging mapagkukunan ng mga ideya at pamamaraan na aktibong nakakaimpluwensya sa halos lahat ng iba pa. mga uri ng musika, mula sa sikat at komersyal hanggang sa akademikong musika ng ating siglo.

Kasama sa artikulo ang isang sipi mula sa artikulong "Tungkol sa Jazz" - Club "Union of Composers" at mga extract mula sa Wikipedia.

Mainstream – nangunguna, ang pangunahing istilo ng jazz na lumitaw noong 30s ng ika-20 siglo sa mga pinuno ng mga grupo ng jazz, na karamihan ay malalaking banda. Ang mga nangungunang musikero ng jazz ay nagsagawa ng mga jam sa iba't ibang club para lamang makapaglaro ng jazz. Ang club jazz na ito, na ginawa ng maliliit na grupo ng mga nangungunang jazzmen at naitala sa mga studio, ay naging kilala bilang mainstream. Ito ay tradisyonal na jazz, nang walang anumang pagbabago. Pagkatapos ng pagdating ng avant-garde jazz, ang mainstream ay nabuhay muli sa isang bagong kalidad noong 70-80s ng ika-20 siglo. Sa kasalukuyan, ang modernong mainstream ay tumutukoy sa anumang modernong jazz music na malayo sa tradisyonal na jazz.

Kansas City Jazz Music nagkaroon ng hugis noong 20s - 30s ng huling siglo. Ito ang panahon ng krisis sa ekonomiya sa Estados Unidos, o ang tinatawag na Great Depression. Ito ay isang estilo ng jazz na may binibigkas na lasa ng blues, ang tinatawag na "urban blues". Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng istilong ito ay si Count Basie, na nagsimula sa kanyang karera bilang isang jazz musician sa mga orkestra nina Walter Page at Benny Mouthen, vocalist na si Jimmy Rushing, at alto saxophonist na si Charlie Parker.

Cool jazz (cool na jazz) nagkaroon ng hugis noong 40-50s ng ika-20 siglo. Ito ay isang malambot, liriko na istilo ng jazz music, na may mas banayad na improvisasyon, nang walang pressure at ilang aggressiveness na nailalarawan sa maagang jazz. Ang mga kinatawan ng cool jazz ay saxophonist Lester Young, trumpeter Miles Davis, trumpeter Chit Baker, jazz pianists George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Ang mga masters ng cool-jazz style ay ang kahanga-hangang vibraphonist na si Milt Jackson, saxophone masters na sina Stan Getz, Paul Desmond. Malaki ang papel ng mga melodista at tagapag-ayos na sina Ted Dameron, Claude Thornhill, at Gil Evans sa pagbuo ng istilo.

West Coast Jazz lumitaw noong 50s ng ika-20 siglo sa Los Angeles. Ang mga tagapagtatag nito ay itinuturing na mga musikero ng sikat na jazz nonet na si Miles Davis. Ang istilong ito ay mas malambot pa kaysa sa cool na jazz. Hindi sa lahat ng agresibo, kalmado, melodic na musika, kung saan, gayunpaman, mayroong isang malaking puwang para sa improvisasyon. Kasama sa mga namumukod-tanging tagapalabas ng West Coast jazz sina Shorty Rogers (trumpeta), Art Pepper, Bud Schenk (saxophone), Shelley Main (drums), Jimmy Joffrey (clarinet).

Progresibong Jazz nabuo humigit-kumulang sa huling bahagi ng 40s ng ika-20 siglo. Ito ay higit sa lahat na pang-eksperimentong jazz, musikang nakatuon sa mga symphonic na tagumpay ng mga kompositor sa Europa, sa eksperimento sa larangan ng tonality at pagkakatugma. Ang mga tagasunod ng ganitong istilo ng jazz music ay nagsusumikap na lumayo sa mga template at hackneyed technique ng tradisyonal na jazz. Nakatuon sila sa paghahanap at aplikasyon ng mga bagong anyo ng swing sa jazz: mga partikular na diskarte para sa pagtugtog ng musika sa iba't ibang instrumento, polytonality, at pagbabago ng ritmo. Ang pag-unlad ng istilong ito ay nauugnay sa pangalan ng pianista na si Stan Kenton at ang kanyang orkestra, na nagtala ng isang buong serye ng mga album na "Artitry". Ang mga arrangers na sina Pete Rugolo, Boyd Rayburn at Gil Evans, drummer na si Shelley Maine, contabassist Ed Safransky, trombonist Kay Winding, at mang-aawit na si June Christie ay gumawa ng malaking kontribusyon sa progresibong jazz. Ang Gil Evans Big Band at mga musikero na pinamumunuan ni Miles Davis ay nag-record ng buong serye ng mga album ng musika sa ganitong istilo: "Miles Ahead," "Porgy and Bess," "Spanish Drawings."

Modal jazz lumitaw noong 1950s. Ang hitsura nito ay nauugnay sa mga pangalan ng mga eksperimentong musikero: trumpeter na si Miles Davis at tenor saxophonist na si John Coltrane. Ang mga musikero na ito ay humiram ng ilang mga mode mula sa klasikal na musika, na naging batayan para sa pagbuo ng isang jazz melody at pinalitan ang mga chord. Ang istilong jazz na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paglihis mula sa tonality, na nagbibigay sa musika ng isang espesyal na pag-igting, ang paggamit ng pambansang African, Indian, Arabic at iba pang mga kaliskis, regularidad, at hindi pantay-pantay na tempo. Ang musika ay nagsimulang bumuo ng eksklusibo sa melody, na batay sa paggamit ng mga frets.

Soul jazz lumitaw noong 50s ng huling siglo. Pinili ng Soul jazz ang organ bilang sentral na instrumento nito. Ang Soul jazz ay batay sa blues at gospel. Ang istilong ito ng jazz ay nakikilala sa pamamagitan ng partikular nitong emosyonalidad, hilig, paggamit ng mabilis na ritmo at kapana-panabik na mga transisyon ng musika at mga numero ng bass. Ang madla na nakikinig sa musikang ito ay tiyak na nakaranas ng isang espesyal na pakiramdam ng pagkakaisa. Ang istilong ito ay ganap na kabaligtaran ng malabo, liriko na cool na jazz na may bluesy sad base. Kasama sa mga organ star sa ganitong istilo sina Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff at Jimmy "Hammond" Smith. Ang mga musikero na nagsagawa ng soul-jazz music ay bumuo ng mga trio o quartet, ngunit wala nang iba pa. Ang tenor saxophone ay may parehong mahalagang papel sa soul jazz. Kabilang sa mga kilalang saxophonist sina Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford, at David "Dumb" Newman. Ang Soul jazz ay hindi katulad ng soul music. Ito ang mga istilong musikal na nagmula sa iba't ibang direksyon ng musika: soul jazz - sa ebanghelyo at bebop, at soul music - sa ritmo at blues, na umabot sa pinakamataas nito noong 1960s.

uka naging isang uri ng soul jazz. Ang istilong jazz na ito ay madalas na tinutukoy bilang funk. Ang istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na ritmo ng sayaw (mabagal o mabilis), liriko, positibong himig, na naglalaman ng mga blues shade. Ito ay positibong musika na lumilikha ng magandang kalooban at hinihikayat ang madla na huwag tumayo at magsimulang lumipat sa mga kapana-panabik na ritmo nito. Ang istilo ay hindi kakaiba sa improvisasyon, na, gayunpaman, ay hindi nalalayo sa kolektibong tunog. Ang mga kilalang musikero ng ganitong istilo ay ang mga organ master na sina Richard "Groove" Holmes at Shirley Scott, Gene Emmons (tenor saxophone) at Leo Wright (flute, alto saxophone).

Libreng Jazz ("Bagong Bagay") ay lumitaw sa huling bahagi ng 50s ng ika-20 siglo bilang resulta ng mga eksperimento na naging posible upang makahanap ng isang napaka-flexible na anyo ng musika, ganap na libre mula sa mga pag-unlad ng chord. Bilang karagdagan, hindi pinansin ng mga musikero ang swing. Ang tunay na rebolusyon sa ritmo ay ang kawalan ng pansin sa pulsation, meter at groove, na dati nang naging batayan ng jazz rhythms. Sa ganitong istilo sila ay naging pangalawa. Ang libreng jazz ay inabandona ang karaniwang tonal na sistema ng musika sa istilong ito ay atonal. Ang mga nagtatag ng libreng jazz ay ang saxophonist na si Ornette Coleman at pianist na si Cecil Taylor, at kalaunan ay ang Sun Ra Arkestra at The Revolutionary Ensemble.

Malikhaing jazz ay isa sa mga uri ng avant-garde jazz. Ang istilong ito ay ipinanganak, tulad ng marami pang iba, bilang resulta ng mga pang-eksperimentong aktibidad ng mga musikero noong 60s at 70s ng ika-20 siglo. Ito ay hindi gaanong naiiba sa libreng jazz. Sa musikang ito imposibleng makilala ang pagitan ng tema at improvisasyon. Ang mga improvisational na elemento ay pinagsama sa mga kaayusan, na dumadaloy nang maayos mula sa kanila. Imposibleng maunawaan kung saan ang simula at kung saan ang pagtatapos ng improvisasyon ng soloista. Ang mga nagtatag ng creative jazz ay ang pianist na si Leni Tristano, saxophonist na si Jimmy Joffrey, at melodistang si Gunther Schuler. Ang istilong ito ay nilalaro ng mga pianista na sina Paul Bley, Andrew Hill, saxophone masters na sina Anthony Braxton at Sam Rivers, pati na rin ang mga musikero mula sa Art Ensemble ng Chicago.

Fusion (haluang metal) ay isang istilong jazz na nagsimula noong 1960s, nang magsimulang sumanib ang jazz sa sikat na musika at rock, at naimpluwensyahan din ng soul, funk, at ritmo at blues. Sa simula, ang pangalang fusion ay inilapat sa jazz-rock, ang mga kilalang kinatawan kung saan ay ang mga grupong "Eleventh House" at "Lifetime". Ang hitsura ng fusion ay nauugnay din sa "Mahavishnu Orchestra" at "Weather Report" orkestra. Ang Fusion ay isang fusion ng jazz, swing, blues, rock, pop music, ritmo at blues. Ang Fusion ay entertainment, ito ay isang fireworks display ng iba't ibang istilo. Ito ay maliwanag, iba-iba, magaan, kawili-wiling musika. Ang Fusion ay sa maraming paraan isang eksperimento at, dapat kong sabihin, isang matagumpay. Ang mga kilalang musikero ng istilong jazz na ito ay ang drummer na si Ronald Shannon Jackson, mga gitarista na sina Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie at James "Blood" Ulmer , saxophonist at trumpeter na si Ornette Coleman.

Post-bebop ay isang istilong jazz na umusbong noong 1960s sa pagsikat ng sikat na musika. Ang post-bpop ay nabuo batay sa funk (groove, soul) gamit ang mga indibidwal na elemento ng Latin na musika. Ang mga kinatawan ng post-bebop ay saxophonist na si Joe Henderson, pianist na si McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, at saxophonist na si Wayne Shorter.

Acid jazz– ang hindi masyadong jazz na istilo na ito ay lumitaw noong 1987. Ito ay batay sa funk, na kaakibat ng mga elemento ng bebop, hip-hop, soul at Latin. Ito ay British dance music, na may mga ritmo, ngunit talagang walang improvisasyon. Ito ang dahilan kung bakit hindi isinama ng maraming tao ang acid jazz sa listahan ng mga istilo ng jazz. Ang mga kilalang kinatawan ng acid jazz ay ang "Groove Collective", "Guru", James Taylor, pati na rin ang trio na "Medeski, Martin & Wood" sa unang panahon ng pagkamalikhain.

Makinis na jazz– bumangon ang kamag-anak na ito ng jazz batay sa istilo ng pagsasanib. Ang makinis na jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng mga solong bahagi at improvisasyon. Ang tunog ng buong banda ay mas mahalaga kaysa sa tunog ng mga indibidwal na kinatawan nito. Ang makinis na jazz ay ginaganap sa isang synthesizer, viola, saprano saxophone, gitara, bass guitar at drums. Ang mga kinatawan ng istilong ito ay sina Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Al Di Meola, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin.

Ang Jazz ay isang direksyon ng musika na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo sa USA. Ang mga katangian ng jazz ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing.

Ang jazz ay isang uri ng musika na nagmula sa blues at spirituals ng mga African-American, gayundin ang mga African folk rhythms, na pinayaman ng mga elemento ng European harmony at melody. Ang mga katangian ng jazz ay:
-matalim at nababaluktot na ritmo, batay sa prinsipyo ng syncopation;
-malawak na paggamit ng mga instrumentong percussion;
-mataas na binuo improvisational kakayahan;
- isang nagpapahayag na paraan ng pagganap, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagpapahayag, pabago-bago at tunog na pag-igting, na umaabot sa punto ng ecstasy.

Pinagmulan ng pangalang jazz

Ang pinagmulan ng pangalan ay hindi lubos na malinaw. Ang modernong spelling nito - jazz - ay itinatag noong 1920s. Bago ito, ang iba pang mga pagpipilian ay kilala: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Mayroong maraming mga bersyon ng pinagmulan ng salitang "jazz", kabilang ang mga sumusunod:
- mula sa French jaser (upang makipag-chat, magsalita nang mabilis);
- mula sa English chase (chase, pursue);
- mula sa African jaiza (ang pangalan ng isang tiyak na uri ng tunog ng tambol);
- mula sa Arabic jazib (seducer); mula sa mga pangalan ng mga maalamat na musikero ng jazz - chas (mula kay Charles), jas (mula kay Jasper);
- mula sa onomatopoeia jass, ginagaya ang tunog ng African copper cymbals, atbp.

May dahilan upang maniwala na ang salitang "jazz" ay ginamit noon pang kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang pangalan para sa isang kalugud-lugod, nakapagpapatibay na sigaw sa mga itim. Ayon sa ilang mapagkukunan, noong 1880s ito ay ginagamit sa mga New Orleans Creole, na ginamit ito upang nangangahulugang "pabilisin," "pabilisin," bilang pagtukoy sa mabilis, syncopated na musika.

Ayon kay M. Stearns, noong 1910s ang salitang ito ay ginamit sa Chicago at nagkaroon ng "hindi isang disenteng kahulugan." Ang salitang jazz ay lumitaw sa print sa unang pagkakataon noong 1913 (sa isa sa mga pahayagan sa San Francisco). Noong 1915, naging bahagi ito ng pangalan ng jazz orchestra ni T. Brown - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, na gumanap sa Chicago, at noong 1917 ay lumabas ito sa isang gramophone record na naitala ng sikat na New Orleans orchestra ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .

Mga istilo ng jazz

Archaic jazz (maagang jazz, maagang jazz, German archaischer jazz)
Ang archaic jazz ay isang set ng pinakaluma, tradisyonal na mga uri ng jazz, na nilikha ng maliliit na grupo sa proseso ng kolektibong improvisasyon sa mga tema ng blues, ragtime, pati na rin ang mga European na kanta at sayaw.

Blues (blues, mula sa English blue devils)
Ang Blues ay isang uri ng black folk song na ang melody ay batay sa malinaw na 12-bar pattern.
Ang mga asul ay umaawit tungkol sa nalinlang na pag-ibig, tungkol sa pangangailangan, at ang mga asul ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakaawa sa sarili na saloobin. Kasabay nito, ang mga lyrics ng blues ay puno ng stoicism, malumanay na pangungutya at katatawanan.
Sa jazz music, nabuo ang blues bilang instrumental dance piece.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Ang Boogie-woogie ay isang piano blues na istilo na nailalarawan sa pamamagitan ng isang umuulit na pigura ng bass na tumutukoy sa maindayog at melodic na mga posibilidad ng improvisasyon.

Gospels (mula sa English Gospel - Gospel)
Ang musika ng ebanghelyo ay ang mga relihiyosong himig ng mga itim sa North American na may mga lyrics na batay sa Bagong Tipan.

Ragtime
Ang Ragtime ay piano music na batay sa "pagbugbog" ng dalawang hindi magkasabay na ritmikong linya:
-parang napunit (sharply syncopated) melody;
- malinaw na saliw, pinananatili sa istilo ng isang mabilis na hakbang.

Kaluluwa
Ang Soul ay itim na musika na nauugnay sa tradisyon ng blues.
Ang Soul ay isang istilo ng vocal black music na lumitaw pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig batay sa ritmo at blues at mga tradisyon ng ebanghelyo.

Soul-jazz
Ang Soul jazz ay isang uri ng hard bop, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang oryentasyon patungo sa mga tradisyon ng blues at African-American folklore.
Espirituwal
Espirituwal - isang archaic na espirituwal na genre ng choral na pag-awit ng mga itim sa North American; mga himig ng relihiyon na may mga liriko batay sa Lumang Tipan.

Sigaw sa kalye
Ang gilid ng kalye ay isang archaic folk genre; isang uri ng urban solo work song ng mga street peddler, na kinakatawan ng maraming uri.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Ang Dixieland ay isang modernisadong istilo ng New Orleans na nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon.
Ang Dixieland ay isang jazz group ng (white) na mga musikero na nagpatibay ng istilo ng pagtatanghal ng black jazz.

Zong (mula sa English song - kanta)
Zong - sa teatro ni B. Brecht - isang balad na ginanap sa anyo ng isang interlude o komentaryo ng isang may-akda (parody) na may kakaibang kalikasan na may tema ng plebeian vagabond, malapit sa isang jazz rhythm.

Improvisasyon
Ang improvisasyon - sa musika - ay ang sining ng kusang paglikha o pagbibigay kahulugan sa musika.

Cadenza (Italyano: cadenza, mula sa Latin: Cado - nagtatapos)
Ang Cadenza ay isang libreng improvisasyon ng likas na birtuoso, na ginanap sa isang instrumental na konsiyerto para sa isang soloista at orkestra. Kung minsan ang mga cadenza ay binubuo ng mga kompositor, ngunit kadalasan sila ay naiwan sa pagpapasya ng tagapalabas.

Scat
Scat - in jazz - isang uri ng vocal improvisation kung saan ang boses ay tinutumbas sa isang instrumento.
Scat - instrumental na pag-awit - isang pamamaraan ng syllabic (textless) na pag-awit, batay sa artikulasyon ng mga hindi magkakaugnay na pantig o kumbinasyon ng tunog.

Mainit
Mainit - sa jazz - isang katangian ng isang musikero na gumaganap ng improvisasyon na may pinakamataas na enerhiya.

Estilo ng jazz ng New Orleans
Ang estilo ng jazz ng New Orleans ay musikang nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na two-beat na ritmo; ang pagkakaroon ng tatlong independiyenteng melodic na linya, na sabay-sabay na ginaganap sa cornet (trumpeta), trombone at clarinet, na sinamahan ng isang rhythmic group: piano, banjo o gitara, double bass o tuba.
Sa mga gawa ng New Orleans jazz, ang pangunahing tema ng musika ay inuulit nang maraming beses sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Tunog
Ang tunog ay isang istilong kategorya ng jazz na nagpapakilala sa indibidwal na kalidad ng tunog ng isang instrumento o boses.
Natutukoy ang tunog sa pamamagitan ng paraan ng paggawa ng tunog, uri ng atake ng tunog, paraan ng intonasyon at interpretasyon ng timbre; Ang tunog ay isang indibidwal na anyo ng pagpapakita ng perpektong tunog sa jazz.

Swing, classic swing (swing; classic swing)
Ang swing ay jazz, na inayos para sa mga pinalawak na pop at dance orchestra (malalaking banda).
Ang swing ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang roll call ng tatlong grupo ng mga instrumento ng hangin: mga saxophone, trumpet at trombone, na lumilikha ng epekto ng rhythmic swing. Ang mga swing performer ay tumanggi sa kolektibong improvisasyon; sinasamahan ng mga musikero ang improvisasyon ng soloista na may paunang nakasulat na saliw.
Naabot ng swing ang rurok nito noong 1938-1942.

matamis
Ang Sweet ay isang katangian ng nakakaaliw at sumasayaw na komersyal na musika na may sentimental, malambing at liriko, gayundin ang mga kaugnay na anyo ng komersyalisadong jazz at "jazzed" na sikat na musika.

Symphonic jazz
Ang symphonic jazz ay isang estilo ng jazz na pinagsasama ang mga tampok ng symphonic na musika sa mga elemento ng jazz.

Modernong jazz
Ang modernong jazz ay isang hanay ng mga istilo at uso ng jazz na lumitaw mula noong huling bahagi ng 1930s pagkatapos ng pagtatapos ng panahon ng klasikal na istilo at ang "panahon ng swing."

Afro-Cuban jazz (Aleman: afrokubanischer jazz)
Ang Afro-Cuban jazz ay isang istilo ng jazz na nabuo sa pagtatapos ng 1940s mula sa kumbinasyon ng mga elemento ng bebop na may mga ritmong Cuban.

Bebop, bop (bebop; bop)
Ang Bebop ay ang unang istilo ng modernong jazz na lumitaw noong unang bahagi ng 1930s.
Ang Bebop ay isang direksyon ng itim na jazz ng mga maliliit na ensemble, na nailalarawan sa pamamagitan ng:
-libreng solo improvisation batay sa isang kumplikadong pagkakasunud-sunod ng mga chord;
-paggamit ng instrumental na pag-awit;
-modernisasyon ng lumang mainit na jazz;
-isang spasmodic, hindi matatag na melody na may mga putol na pantig at isang feverishly nervous ritmo.

Combo
Ang Combo ay isang maliit na modernong jazz orchestra kung saan ang lahat ng mga instrumento ay mga soloista.

Cool jazz (cool na jazz; cool jazz)
Ang cool na jazz ay isang istilo ng modernong jazz na lumitaw noong unang bahagi ng 50s, na nag-a-update at nagpapakumplikado sa pagkakatugma ng bop;
Ang polyphony ay malawakang ginagamit sa cool na jazz.

Progressive
Ang Progressive ay isang istilong direksyon sa jazz na lumitaw noong unang bahagi ng 1940s batay sa mga tradisyon ng classical swing at bop, na nauugnay sa pagsasanay ng malalaking banda at malalaking symphonic orchestra. Malawakang gumagamit ng Latin American melodies at ritmo.

Libreng jazz
Ang libreng jazz ay isang istilo ng modernong jazz na nauugnay sa mga radikal na eksperimento sa larangan ng pagkakatugma, anyo, ritmo at mga diskarte sa improvisasyon.
Ang libreng jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
-libreng indibidwal at pangkat na improvisasyon;
-paggamit ng polymetry at polyrhythm, polytonality at atonality, serial at dodecaphonic technique, libreng form, modal technique, atbp.

Hard bob
Ang hard bop ay isang istilo ng jazz na nag-evolve mula sa bebop noong unang bahagi ng 1950s. Iba ang hard bop:
- madilim, magaspang na kulay;
-nagpapahayag, mahigpit na ritmo;
-pagpapalakas ng mga elemento ng blues sa pagkakatugma.

Chicago style ng jazz (chicago-still)
Ang Chicago style of jazz ay isang variant ng New Orleans jazz style, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
-mas mahigpit na komposisyonal na organisasyon;
-pagpapalakas ng solo improvisation (virtuoso episodes na ginagampanan ng iba't ibang instrumento).

Iba't ibang orkestra
Ang pop orchestra ay isang uri ng jazz orchestra;
instrumental ensemble na gumaganap ng entertainment at dance music at mga piyesa mula sa jazz repertoire,
kasamang mga performer ng mga sikat na kanta at iba pang masters ng pop genre.
Karaniwan, ang isang pop orchestra ay may kasamang grupo ng mga instrumentong reed at brass, piano, gitara, double bass at isang set ng mga drum.

Makasaysayang background sa jazz

Ito ay pinaniniwalaan na ang Jazz, bilang isang malayang kilusan, ay lumitaw sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917. Sinasabi ng isang kilalang alamat na mula sa New Orleans, kumalat ang jazz sa kahabaan ng Mississippi hanggang Memphis, St. Louis at sa wakas sa Chicago. Ang bisa ng alamat na ito ay kinuwestiyon kamakailan ng ilang mga mananalaysay ng jazz, at ngayon ay pinaniniwalaan na ang jazz ay nagmula sa itim na subculture nang sabay-sabay sa iba't ibang lugar sa Amerika, pangunahin sa New York, Kansas City, Chicago at St. Gayunpaman, ang lumang alamat, tila, ay hindi malayo sa katotohanan.

Una, ito ay sinusuportahan ng mga patotoo ng mga matatandang musikero na nabuhay noong panahon kung kailan umaalis si jazz sa mga itim na ghettos. Lahat sila ay nagpapatunay na ang mga musikero ng New Orleans ay nagpatugtog ng napakaespesyal na musika, na madaling kinopya ng ibang mga performer. Ang katotohanan na ang New Orleans ay ang duyan ng jazz ay kinumpirma din ng mga pag-record. Ang mga rekord ng jazz na naitala bago ang 1924 ay ginawa ng mga musikero mula sa New Orleans.

Ang klasikal na panahon ng jazz ay tumagal mula 1890 hanggang 1929 at natapos sa simula ng "panahon ng swing." Ang klasikal na jazz ay karaniwang kinabibilangan ng: New Orleans style (kinakatawan ng Negro at Creole style), New Orleans-Chicago style (na lumitaw sa Chicago pagkatapos ng 1917 kaugnay ng paglipat dito ng karamihan sa mga nangungunang Negro jazzmen ng New Orleans), Dixieland (sa nito New Orleans at Chicago varieties ), isang bilang ng mga uri ng piano jazz (barrel house, boogie-woogie, atbp.), pati na rin ang mga estilo ng jazz na nauugnay sa parehong panahon na lumitaw sa ilang iba pang mga lungsod sa Timog at Midwest ng ang Estados Unidos. Ang classical jazz, kasama ang ilang mga archaic stylistic forms, ay minsang tinutukoy bilang tradisyonal na jazz.

Jazz sa Russia

Ang unang jazz orchestra sa Soviet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, at teatro na si Valentin Parnakh at tinawag na "The First Eccentric Orchestra of Jazz Bands of Valentin Parnakh sa RSFSR." Ang kaarawan ng Russian jazz ay tradisyonal na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsiyerto ng grupong ito.

Ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz ay hindi maliwanag. Sa una, ang mga domestic jazz performers ay hindi ipinagbawal, ngunit ang malupit na pagpuna sa jazz at kultura ng Kanluran ay laganap. Sa huling bahagi ng 40s, sa panahon ng paglaban sa cosmopolitanism, ang mga grupong jazz na gumaganap ng "Western" na musika ay inuusig. Sa pagsisimula ng Thaw, ang mga panunupil laban sa mga musikero ay tumigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna.

Ang unang libro tungkol sa jazz sa USSR ay inilathala ng Leningrad publishing house Academia noong 1926. Ito ay pinagsama-sama ng musicologist na si Semyon Ginzburg mula sa mga pagsasalin ng mga artikulo ng mga kompositor ng Kanluran at mga kritiko ng musika, pati na rin ang kanyang sariling mga materyales, at tinawag na "Jazz Band at Modernong Musika Ang susunod na libro tungkol sa jazz ay nai-publish sa USSR lamang sa unang bahagi." 1960s. Ito ay isinulat nina Valery Mysovsky at Vladimir Feyertag, na tinatawag na "Jazz" at mahalagang isang compilation ng impormasyon na maaaring makuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan sa oras na iyon.

Noong 2001, inilathala ng St. Petersburg publishing house na "Skifia" ang encyclopedia na "Jazz. XX siglo Encyclopedic reference book."

Ang libro ay inihanda ng awtoritatibong kritiko ng jazz na si Vladimir Feyertag.

Mga asul

(mapanglaw, kalungkutan) - sa simula - isang solong liriko na kanta ng mga itim na Amerikano, nang maglaon - isang direksyon sa musika.

Noong 20s ng ikadalawampu siglo, nabuo ang mga klasikong blues, na batay sa isang 12-bar na panahon na tumutugma sa isang 3-linya na anyong patula. Ang Blues ay orihinal na musikang ginanap ng mga itim para sa mga itim. Matapos ang paglitaw ng mga blues sa katimugang Estados Unidos, nagsimula itong kumalat sa buong bansa.

Ang blues melody ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang question-and-answer structure at ang paggamit ng blues scale.

Ang mga blues ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng jazz at pop music. Ang mga elemento ng blues ay ginamit ng mga kompositor noong ika-20 siglo. Archaic Jazz

Archaic (maagang) jazz

– Pagtatalaga ng pinakaluma, tradisyonal na mga uri ng jazz na umiral mula noong kalagitnaan ng huling siglo sa ilang mga estado sa timog ng USA.

Ang archaic jazz ay kinakatawan, sa partikular, ng musika ng mga itim at Creole na marching band noong ika-19 na siglo.

Ang panahon ng archaic jazz ay nauna sa paglitaw ng New Orleans (klasikal) na istilo.
Kahit na mayroong debate na ang jazz ay lumitaw sa buong America, at hindi lamang sa lungsod na ito, dito ito nabuo nang pinakamalakas. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga lumang musikero ng jazz ay itinuro ang gitna, na itinuturing nilang New Orleans. Nagbigay ang New Orleans ng pinaka-kanais-nais na kapaligiran para sa pag-unlad ng kalakaran sa musikang ito: nagkaroon ng malaking komunidad ng mga itim at malaking porsyento ng populasyon ay mga Creole; Maraming mga musikal na uso at genre ang aktibong binuo dito, ang mga elemento na kung saan ay kasama sa mga gawa ng mga sikat na jazzmen. Ang iba't ibang grupo ay bumuo ng kanilang sariling mga estilo ng musika, at ang mga African-American ay lumikha ng isang bagong sining na walang mga analogue mula sa kumbinasyon ng mga blues melodies, ragtime at kanilang sariling mga tradisyon. Ang mga unang pag-record ng jazz ay nagpapatunay sa prerogative ng New Orleans sa pagsilang at pag-unlad ng sining ng jazz.

Dixieland

(Bansa ng Dixie) ay isang kolokyal na termino para sa katimugang estado ng Estados Unidos, isa sa mga uri ng tradisyonal na jazz.

Karamihan sa mga mang-aawit ng blues, boogie-woogie pianist, raigtime performer at jazz band ay nagmula sa Timog patungong Chicago, dala ang musikang tinawag na Dixieland.

Dixieland- ang pinakamalawak na pagtatalaga para sa istilong musikal ng pinakamaagang New Orleans at Chicago jazz musician na nagtala ng mga rekord mula 1917 hanggang 1923.

Iniuugnay ng ilang mga istoryador ang Dixieland sa musika ng mga puting banda na tumutugtog sa istilong New Orleans.

Ang mga musikero ng Dixieland ay naghahanap ng muling pagkabuhay ng klasikong New Orleans jazz.

Ang mga pagtatangka na ito ay matagumpay.

Boogie Woogie

Piano blues style, isa sa mga pinakaunang uri ng black instrumental music.

Isang istilo na naging napaka-accessible sa malawak na nakikinig na madla.

Buong boses boogie-woogie style ay lumitaw dahil sa pangangailangan na bumangon sa simula ng ikadalawampu siglo upang umarkila ng mga pianista upang palitan ang mga orkestra sa murang mga cafe ng honky-tonk. Upang palitan ang isang buong orkestra, ang mga pianista ay nag-imbento ng iba't ibang paraan ng pagtugtog nang may ritmo.

Mga tampok na katangian: improvisasyon, teknikal na birtuosity, isang tiyak na uri ng saliw - motor ostinato figuration sa kaliwang bahagi ng kamay, isang puwang (hanggang sa 2-3 octaves) sa pagitan ng bass at melody, pagpapatuloy ng ritmikong paggalaw, pagtanggi na gumamit ng pedal .

Mga kinatawan ng klasikong boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux Lewis, Jimmy Yankee.

Folk Blues

Ang archaic acoustic blues, batay sa rural folklore ng itim na populasyon ng United States, sa kaibahan ng classic blues, na kung saan ay nakararami sa urban na pag-iral.

Folk blues- Ito ay isang uri ng blues na ginaganap, bilang panuntunan, hindi sa mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika. Sinasaklaw nito ang isang malawak na hanay ng mga estilo ng pagtugtog at musika, at maaaring magsama ng hindi mapagpanggap, simpleng musika na pinapatugtog sa mandolin, banjo, harmonica at iba pang mga instrumentong hindi de-kuryente na idinisenyo tulad ng mga jug band na lumilikha ng isang impresyon na krudo, medyo impormal na musika. Sa madaling salita, ito ay tunay na katutubong musika, na tinutugtog ng mga tao at para sa mga tao.

Sa loob ng folk blues mayroong mas maimpluwensyang mang-aawit kaysa Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, at Alger Alexander.

Kaluluwa

(literal - kaluluwa); ang pinakasikat na istilo ng musika noong dekada 60 ng ikadalawampu siglo, na nabuo mula sa kultong musika ng mga itim na Amerikano at humiram ng maraming elemento ng ritmo at asul.

Mayroong ilang mga uso sa musika ng kaluluwa, ang pinakamahalaga sa kung saan ay ang tinatawag na "Memphis" at "Detroit" na kaluluwa, pati na rin ang "puting" kaluluwa, na pangunahing katangian ng mga musikero mula sa Europa.

Funk

Ang termino ay ipinanganak sa jazz ng 50s ng ikadalawampu siglo. Ang "funk" na istilo ay isang direktang pagpapatuloy ng "kaluluwa" na musika. Isa sa mga anyo ng ritmo at asul.

Ang mga unang performer ng kung ano ang mauuri sa kalaunan bilang "funk" na musika ay mga jazzmen na tumugtog ng mas energetic, partikular na uri ng jazz noong huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s.

Ang Funk, una sa lahat, ay dance music, na tumutukoy sa mga katangiang pangmusika nito: ang matinding syncopation ng mga bahagi ng lahat ng instrumento.

Ang Funk ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kilalang seksyon ng ritmo, isang malinaw na naka-sync na linya ng bass guitar, mga ostinato riff bilang melodic-thematic na batayan ng komposisyon, isang elektronikong tunog, mga upbeat na vocal, at isang mabilis na tempo ng musika.

Gumawa sina James Brown at George Clinton ng experimental funk school kasama ang mga grupong PARLAMENT/FUNKDEIC.

Ang mga klasikong funk record ay nagmula noong 1960s at 1970s.

libreng funk

Libreng funk– pinaghalong avant-garde jazz na may funk rhythms.

Nang bumuo si Ornette Coleman ng Prime Time, ito ay naging "double quartet" (binubuo ng dalawang gitarista, dalawang bassist at dalawang drummer, kasama ang kanyang alto), na tumutugtog ng musika sa mga libreng key ngunit may sira-sirang funk rhythms. Tatlong miyembro ng banda ni Coleman (guitarist James Blood Ulmer, bassist na si Jamaaladin Takuma, at drummer na si Ronald Shannon Jackson) ay bumuo ng kanilang sariling mga free-funk na proyekto, at ang free-funk ay isang malaking impluwensya ng m-bass artist, kabilang ang mga violist na sina Steve Coleman at Greg Osby.
ugoy

(swing, swing). Orchestral jazz style, na lumitaw sa pagliko ng 1920s at 30s bilang resulta ng synthesis ng Negro at European stylistic forms ng jazz music.
Isang katangian na uri ng pulsation batay sa patuloy na paglihis ng ritmo (advanced at retarded) mula sa mga sumusuportang beats.
Salamat sa ito, ang impresyon ng mahusay na panloob na enerhiya ay nilikha, na nasa isang estado ng hindi matatag na balanse. Ang swing ritmo ay dinala mula sa jazz patungo sa unang bahagi ng rock and roll.
Mga Natitirang Artista ng Swing: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
Bebop

Bop- isang istilong jazz na binuo noong kalagitnaan ng 40s ng ikadalawampu siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tempo at kumplikadong mga improvisasyon batay sa pagtugtog ng harmony kaysa sa melody. Binago ni Bebop ang jazz; Gumawa ng mga bagong ideya ang boppers tungkol sa kung ano ang musika.

Ang bebop phase ay minarkahan ang isang makabuluhang pagbabago sa diin ng jazz mula sa melody-based na dance music patungo sa hindi gaanong sikat, mas nakabatay sa ritmo na "musika para sa mga musikero." Mas gusto ng mga musikero ng Bop ang mga kumplikadong improvisasyon batay sa strumming chords sa halip na mga melodies.

Si Bebop ay mabilis, malupit, at “malupit sa nakikinig.”

Jazz Progressive

Kasabay ng paglitaw ng bebop, isang bagong genre ang nabuo sa jazz - progresibong jazz. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa frozen cliché ng malalaking banda at hindi napapanahong mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz.

Ang mga musikero na gumanap ng progresibong jazz ay naghangad na i-update at pagbutihin ang mga modelo ng swing phrase, na ipinakilala sa pagsasanay ng komposisyon ang pinakabagong mga nagawa ng European symphonism sa larangan ng tonality at harmony. Ang pinakamalaking kontribusyon sa pag-unlad ng "progresibo" ay ginawa ni Stan Kenton. Ang tunog ng musika na ginanap ng kanyang unang orkestra ay malapit sa istilo ni Sergei Rachmaninov, at ang mga komposisyon ay nagtataglay ng mga tampok ng romantikismo.

Ang serye ng mga naitala na album na "Artistry", "Miles Ahead", "Spanish Drawings" ay maaaring ituring na isang uri ng apotheosis ng pag-unlad ng progresibong musika.

Astig

(Cool na Jazz), isa sa mga istilo ng modernong jazz, na nabuo sa pagliko ng 40s at 50s ng ikadalawampu siglo batay sa pag-unlad ng mga tagumpay ng swing at bop.

Ang Trumpeter na si Miles Davis, isang maagang pioneer ng bebop, ay naging innovator ng genre.

Ang cool na jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng isang liwanag, "tuyo" na kulay ng tunog, mabagal na paggalaw, frozen na pagkakaisa, na lumilikha ng ilusyon ng espasyo. Ginampanan din ng dissonance ang ilang papel, ngunit may malambot at mahinahong karakter.

Unang ipinakilala ng saxophonist na si Lester Young ang terminong "cool" sa paggamit.

Ang pinakasikat na musikero ng kula ay: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(sa literal - pangunahing kasalukuyang); isang termino na may kaugnayan sa isang tiyak na panahon ng pag-indayog, kung saan ang mga gumaganap ay pinamamahalaang maiwasan ang itinatag na mga cliches ng estilo na ito at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng itim na jazz, na nagpapakilala ng mga elemento ng improvisasyon.

Ang mainstream ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simple ngunit nagpapahayag na melodic na linya, tradisyonal na pagkakatugma at isang malinaw na ritmo na may binibigkas na drive.

Mga nangungunang performer: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, at mga pinuno ng malalaking banda na sina Duke Ellington at Benny Goodman.

Hard Bop

(mahirap, mahirap bop), estilo ng modernong jazz.

Ito ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikong ritmo at blues at bebop.

Lumitaw ito noong 50s ng ikadalawampu siglo bilang isang reaksyon sa akademiko at oryentasyong European ng cool at west coast jazz, na umabot na sa kasagsagan nito noong panahong iyon.

Ang mga tampok na katangian ng maagang hard bop ay ang pamamayani ng mahigpit na accented rhythmic accompaniment, ang pagpapalakas ng mga elemento ng blues sa intonation at harmony, ang tendensyang ipakita ang vocal element sa improvisation, at ilang pagpapasimple ng musikal na wika.

Ang mga pangunahing kinatawan ng hard bop ay halos mga itim na musikero.

Ang una sa mga ensemble ng istilong ito na naitala sa mga rekord ay ang quintet na JAZZ MESSENGERS ni Art Blakey (1954).

Iba pang nangungunang musikero: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

Fusion

(literal – pagsasanib, pagsasanib), isang modernong istilong kilusan na lumitaw batay sa jazz rock, isang synthesis ng mga elemento ng European academic music at non-European folklore. Simula hindi lamang sa pagsasanib ng jazz na may pop music at rock, ang pagsasanib bilang isang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng dekada 1960 sa ilalim ng pangalang jazz-rock.

Ipinakilala nina Larry Coryell, Tony Williams, at Miles Davis ang mga elemento gaya ng electronics, rock rhythms, at extended track, na inaalis ang karamihan sa kung ano ang pinagbatayan ng jazz—ang swing beat.

Ang isa pang pagbabago ay sa lugar ng ritmo, kung saan ang swing ay binago o binalewala nang buo. Ang pulso at metro ay hindi na isang mahalagang elemento sa interpretasyon ng jazz.

Ang libreng jazz ay patuloy na umiiral ngayon bilang isang mabubuhay na anyo ng pagpapahayag, at sa katunayan ay hindi na bilang isang kontrobersyal na istilo gaya ng napagtanto noong mga unang araw nito.

Jazz Latin

Ang pagsasanib ng mga elemento ng ritmikong Latin ay naroroon halos mula sa simula sa natutunaw na mga kultura na nagmula sa New Orleans. Lumaganap ang impluwensya ng Latin na musikal sa jazz hindi lamang sa mga orkestra at grupo na may mga nangungunang Latino improviser, kundi pati na rin sa kumbinasyon ng mga lokal at Latin na performer, na lumilikha ng mga halimbawa ng pinakakapana-panabik na stage music.

Gayunpaman, ngayon ay nasasaksihan natin ang paghahalo ng dumaraming bilang ng mga kultura sa mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" (musika sa mundo).

Ang jazz ngayon ay hindi na maiwasang maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos lahat ng sulok ng mundo.

Ang mga potensyal na pagkakataon para sa karagdagang pag-unlad ng jazz ay kasalukuyang malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa pinagsamang pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz na hinihikayat ngayon.

Ang jazz ay isang direksyon sa musika na nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng ritmo at melody. Ang isang hiwalay na tampok ng jazz ay improvisasyon. Ang direksyon ng musika ay nakakuha ng katanyagan dahil sa hindi pangkaraniwang tunog nito at ang kumbinasyon ng ilang ganap na magkakaibang kultura.

Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula sa simula ng ika-20 siglo sa USA. Ang tradisyonal na jazz ay nabuo sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga bagong uri ng jazz ay nagsimulang lumitaw sa maraming iba pang mga lungsod. Sa kabila ng lahat ng iba't ibang mga tunog ng iba't ibang mga estilo, ang jazz music ay maaaring agad na makilala mula sa ibang genre dahil sa mga tampok na katangian nito.

Improvisasyon

Ang musical improvisation ay isa sa mga pangunahing tampok ng jazz, na naroroon sa lahat ng mga uri nito. Ang mga performer ay kusang lumikha ng musika, hindi nag-iisip nang maaga o nag-eensayo. Ang paglalaro ng jazz at improvising ay nangangailangan ng karanasan at kasanayan sa larangang ito ng paggawa ng musika. Bilang karagdagan, dapat tandaan ng isang manlalaro ng jazz ang ritmo at tonality. Ang relasyon sa pagitan ng mga musikero sa grupo ay walang maliit na kahalagahan, dahil ang tagumpay ng nagresultang melody ay nakasalalay sa pag-unawa sa mood ng bawat isa.

Ang improvisasyon sa jazz ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng bago sa bawat oras. Ang tunog ng musika ay nakasalalay lamang sa inspirasyon ng musikero sa sandaling tumutugtog.

Hindi masasabi na kung walang improvisasyon sa isang pagtatanghal, hindi na ito jazz. Ang ganitong uri ng paggawa ng musika ay minana mula sa mga taong Aprikano. Dahil ang mga Aprikano ay walang konsepto ng mga tala at pag-eensayo, ang musika ay ipinasa sa isa't isa lamang sa pamamagitan ng pagsasaulo ng himig at tema nito. At ang bawat bagong musikero ay maaari nang magpatugtog ng parehong musika sa isang bagong paraan.

Ritmo at himig

Ang pangalawang mahalagang katangian ng estilo ng jazz ay ritmo. Ang mga musikero ay may pagkakataon na kusang lumikha ng tunog, dahil ang patuloy na pagpintig ay lumilikha ng epekto ng kasiglahan, paglalaro, at kaguluhan. Nililimitahan din ng ritmo ang improvisasyon, na nangangailangan ng mga tunog na gawin ayon sa isang ibinigay na ritmo.

Tulad ng improvisasyon, ang ritmo ay dumating sa jazz mula sa mga kulturang Aprikano. Ngunit tiyak na ang tampok na ito ang pangunahing katangian ng kilusang musikal. Ang mga unang libreng jazz artist ay ganap na inabandona ang ritmo upang maging ganap na malaya sa paglikha ng musika. Dahil dito, ang bagong direksyon sa jazz ay hindi nakilala sa mahabang panahon. Ang ritmo ay ibinibigay ng mga instrumentong percussion.

Namana ni Jazz ang himig ng musika mula sa kulturang Europeo. Ito ay ang kumbinasyon ng ritmo at improvisasyon na may maayos at malambot na musika na nagbibigay sa jazz ng hindi pangkaraniwang tunog nito.

Ano ang jazz, kasaysayan ng jazz

Ano ang jazz? Ang mga kapana-panabik na ritmong ito, kaaya-ayang live na musika na patuloy na umuunlad at gumagalaw. Ang direksyon na ito, marahil, ay hindi maihahambing sa anumang iba, at imposible kahit para sa isang baguhan na malito ito sa anumang iba pang genre. Bukod dito, narito ang isang kabalintunaan: madaling marinig at makilala ito, ngunit hindi ito napakadaling ilarawan ito sa mga salita, dahil ang jazz ay patuloy na umuunlad at ang mga konsepto at katangian na ginagamit ngayon ay magiging lipas na sa isang taon o dalawa.

Jazz - ano yun?

Ang jazz ay isang direksyon sa musika na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Mahigpit nitong pinag-uugnay ang mga ritmo ng Aprika, mga pag-awit ng ritwal, mga awitin sa trabaho at sekular, at musikang Amerikano noong nakaraang mga siglo. Sa madaling salita, ito ay isang semi-improvisational na genre na lumitaw mula sa paghahalo ng musika ng Kanlurang Europa at Kanlurang Aprika.

Saan nanggaling ang jazz?

Karaniwang tinatanggap na ito ay nagmula sa Africa, bilang ebedensya ng mga kumplikadong ritmo nito. Idagdag pa sa pagsasayaw na ito, lahat ng uri ng pagtatak, pagpalakpak, at heto na ang ragtime. Ang malinaw na ritmo ng genre na ito, na sinamahan ng blues melodies, ay nagbigay ng bagong direksyon, na tinatawag nating jazz. Kapag nagtataka kung saan nagmula ang bagong musikang ito, ang anumang mapagkukunan ay magbibigay sa iyo ng sagot mula sa mga awit ng mga itim na alipin na dinala sa Amerika noong simula ng ika-17 siglo. Nakakita sila ng aliw sa musika lamang.

Sa una ang mga ito ay puro African motives, ngunit pagkatapos ng ilang dekada sila ay nagsimulang maging mas improvisational sa kalikasan at tinutubuan ng mga bagong American melodies, higit sa lahat relihiyosong melodies - spirituals. Nang maglaon, idinagdag dito ang mga kanta ng panaghoy - mga blues at maliliit na brass band. At kaya lumitaw ang isang bagong direksyon - jazz.

Ano ang mga katangian ng jazz music

Ang una at pinakamahalagang tampok ay improvisasyon. Ang mga musikero ay dapat na makapag-improvise pareho sa isang orkestra at solo. Ang isa pang pantay na makabuluhang tampok ay polyrhythm. Ang ritmikong kalayaan ay marahil ang pinakamahalagang katangian ng jazz music. Ang kalayaang ito ang nagbibigay sa mga musikero ng pakiramdam ng magaan at patuloy na paggalaw pasulong. Tandaan ang anumang komposisyon ng jazz? Tila na ang mga performer ay madaling naglalaro ng ilang kahanga-hanga at kaaya-aya sa tainga na himig, walang mahigpit na balangkas, tulad ng sa klasikal na musika, tanging kamangha-manghang liwanag at pagpapahinga. Siyempre, ang mga gawa ng jazz, tulad ng mga klasikal, ay may sariling ritmo, metro, atbp., ngunit salamat sa isang espesyal na ritmo na tinatawag na swing (mula sa English swing) ang gayong pakiramdam ng kalayaan ay lumitaw. Ano pa ang mahalaga para sa direksyong ito? Siyempre, isang beat o kung hindi man ay isang regular na pulsation.

Pag-unlad ng jazz

Dahil nagmula sa New Orleans, ang jazz ay mabilis na kumakalat, nagiging mas at mas sikat. Ang mga amateur na grupo, na binubuo pangunahin ng mga Aprikano at Creole, ay nagsisimulang gumanap hindi lamang sa mga restawran, kundi pati na rin sa paglilibot sa iba pang mga lungsod. Kaya, sa hilaga ng bansa, ang isa pang sentro ng jazz ay umuusbong - Chicago, kung saan ang mga pagtatanghal sa gabi ng mga musikal na grupo ay partikular na hinihiling. Ang mga komposisyon na ginanap ay kumplikado sa pamamagitan ng mga pagsasaayos. Sa mga gumanap ng panahong iyon, ang pinakakilala Louis Armstrong , na lumipat sa Chicago mula sa lungsod kung saan ipinanganak si jazz. Nang maglaon, ang mga istilo ng mga lungsod na ito ay pinagsama sa Dixieland, na nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon.

Ang napakalaking hilig para sa jazz noong 1930s at 1940s ay humantong sa isang pangangailangan para sa mas malalaking orkestra na maaaring magtanghal ng iba't ibang himig ng sayaw. Dahil dito, lumitaw ang swing, na kumakatawan sa ilang mga paglihis mula sa rhythmic pattern. Ito ang naging pangunahing direksyon ng oras na ito at itinulak ang kolektibong improvisasyon sa background. Ang mga grupong gumaganap ng swing ay nagsimulang tawaging malalaking banda.

Siyempre, ang gayong pag-alis ng swing mula sa mga tampok na likas sa unang bahagi ng jazz, mula sa pambansang melodies, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga tunay na mahilig sa musika. Kaya naman nagsisimula nang tumugtog ang malalaking banda at mga swing performer sa pagtugtog ng maliliit na ensemble, na kinabibilangan ng mga itim na musikero. Kaya, noong 1940s, lumitaw ang isang bagong istilo ng bebop, na malinaw na namumukod-tangi sa iba pang mga istilo ng musika. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang mabilis na melodies, mahabang improvisasyon, at kumplikadong mga pattern ng ritmo. Sa mga gumanap sa panahong ito, namumukod-tangi ang mga pigura Charlie Parker at Nahihilo Gillespie.

Mula noong 1950, nabuo ang jazz sa dalawang magkaibang direksyon. Sa isang banda, ang mga tagasunod ng mga klasiko ay bumalik sa akademikong musika, itinutulak ang bebop sa isang tabi. Ang nagresultang cool na jazz ay naging mas pinigilan at tuyo. Sa kabilang banda, ang pangalawang linya ay nagpatuloy sa pagbuo ng bebop. Laban sa background na ito, lumitaw ang hard bop, nagbabalik ng tradisyonal na folk intonation, isang malinaw na rhythmic pattern at improvisation. Ang istilong ito ay binuo kasama ng mga uso gaya ng soul-jazz at jazz-funk. Inilapit nila ang musika sa blues.

Libreng musika

Noong 1960s, iba't ibang mga eksperimento at paghahanap ng mga bagong anyo ang isinagawa. Bilang resulta, lumilitaw ang jazz-rock at jazz-pop, na pinagsasama ang dalawang magkaibang direksyon, pati na rin ang libreng jazz, kung saan ganap na inabandona ng mga performer ang regulasyon ng rhythmic pattern at tono. Sa mga musikero sa panahong ito, naging sikat sina Ornette Coleman, Wayne Shorter, at Pat Metheny.

Sobyet na jazz

Sa una, ang mga jazz orchestra ng Sobyet ay pangunahing nagtanghal ng mga naka-istilong sayaw tulad ng foxtrot at Charleston. Noong 1930s, isang bagong direksyon ang nagsimulang makakuha ng pagtaas ng katanyagan. Sa kabila ng katotohanan na ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz music ay hindi maliwanag, hindi ito ipinagbawal, ngunit sa parehong oras ay malupit itong pinuna bilang kabilang sa kultura ng Kanluran. Sa huling bahagi ng 40s, ang mga grupo ng jazz ay ganap na pinag-usig. Noong 1950s at 60s, ang mga aktibidad ng mga orkestra nina Oleg Lundstrem at Eddie Rosner ay nagpatuloy at mas maraming musikero ang naging interesado sa bagong direksyon.

Kahit ngayon, ang jazz ay patuloy at dynamic na umuunlad, maraming direksyon at istilo ang umuusbong. Ang musikang ito ay patuloy na sumisipsip ng mga tunog at himig mula sa lahat ng sulok ng ating planeta, na pinupuno ito ng mas maraming bagong kulay, ritmo at melodies.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong