Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Menu ng artikulo:

Ang dula ni Alexander Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay isang tunay na pamana para sa mga susunod na henerasyon. Sa kabila ng katotohanan na ito ay isinulat halos dalawang siglo na ang nakalilipas, ang balangkas nito ay nakakaapekto sa mga mabibigat na problema ng ating magulong panahon. Ang parehong mga problema ng manugang na babae at biyenan, asawa at asawa, ina at mga anak... Ang mga kaganapan ng trabaho ay nagaganap sa baybayin ng isang ilog na tinatawag na Volga, sa kathang-isip na lungsod ng Kalinov. Doon, sa tila tahimik na lugar na ito, isang tunay na drama ang nabuo, na ang kasalanan ay mga ordinaryong tao. Ngunit upang maunawaan kung ano ang nangyari, kailangan mong makilala ang mga karakter sa dula at matukoy ang papel na ginagampanan ng bawat isa sa kanila sa trabaho.

Lokal na self-taught mechanic na si Kuligin

Lumilitaw ang bayaning ito sa simula pa lamang ng dula. Isa siyang self-taught mechanic na nagsisilbing tour guide ng mga uri. Sa likas na katangian, si Kuligin ay isang mabait na tao na nakasanayan na kumilos alinsunod sa itinatag na mga tuntunin. Sa pagsasalita tungkol sa iba at pagtatasa ng kanilang moral, siya ay tumpak sa kanyang mga paghatol. Siya ay patuloy na nangangarap ng kabutihang panlahat, ng kidlat, ng perpetu mobile, ng tapat na gawain, ngunit, sayang, ang kanyang minamahal na mga hangarin ay hindi nakatakdang magkatotoo.

Vanya Kudryash - minamahal ni Varya

Ito ay isang menor de edad na karakter na inilarawan ng may-akda bilang mabait at taos-puso. Sa kabila ng kanyang simpleng hitsura, si Vanya ay isang palaban sa buhay at palaging tinatapos ang kanyang nasimulan. Ang anumang negosyo sa kanyang mga kamay ay nagkakamali. Sa likas na katangian, si Ivan ay hindi isang romantikong, ngunit isang practitioner, mula sa puntong ito ng pananaw ay tinitingnan niya ang buhay.

Minamahal na mga mambabasa! Inaanyayahan ka naming maging pamilyar sa mga aksyon at phenomena ni A. Ostrovsky.

Siya ay isang malakas, matalino, maayos na tao na mahal ni Varvara Kabanova. Ang isang maliwanag at mabait na pakiramdam ay lumitaw sa pagitan nila, bagaman upang maiwasan ang mga iskandalo mula sa ina ni Varvara, ang relasyon na ito ay kailangang maingat na itago.

Si Boris ay pamangkin ni Dikiy

Si Boris ay pamangkin ni Savl Prokopyich the Wild, isang makapangyarihan, malupit at sakim na tao. Pinagkalooban ng may-akda ang bayaning ito ng isang magkasalungat na karakter, sa isang banda, na naglalarawan sa kanya bilang bata, edukado, mahusay na nabasa, sunod sa moda, sa kabilang banda - duwag at mahina ang loob, na hindi kailanman natutong ipagtanggol ang kanyang sariling pananaw sa kabila ng panlabas. mga pangyayari. Alam na ang kanyang mana ay nasa mga kamay ni Uncle Saul the Wild, sinubukan ni Boris na pasayahin siya sa lahat, sa kabila ng mga panunuya at pangungutya.

Ang pagkakaroon ng pag-ibig kay Katya Kabanova, na may kapwa damdamin para sa taong ito, hindi pinahahalagahan ng binata ang relasyon na ito, at sa oras na lumitaw ang pinakamaliit na problema, hindi niya sinubukang protektahan ang babae, ngunit agad na umatras, sa takot na maisapubliko ang kanilang relasyon.

Kaya, maaari nating tapusin na si Boris ay hindi masyadong positibo bilang isang negatibong karakter sa dula ni Alexander Ostrovsky na "The Thunderstorm".

Dikoy – kinatawan ng “madilim na kaharian”

Si Savl Prokofievich Dikoy ay isang mayamang mangangalakal na pinaka iginagalang at maimpluwensyang tao sa lungsod. Gayunpaman, siya ay mapili, galit, ignorante at malupit. Ang hanay ng mga negatibong katangian na ito ay higit na lumalampas sa panlabas na kahalagahan ni Dikiy, na ang apelyido ay nagsasalita din para sa sarili nito - lahat ng kanyang pag-uugali ay ligaw at hindi natural.

Hindi mahalaga sa kanya kung ano ang iniisip ng iba tungkol dito o sa isyu na iyon ay itinuturing ni Dikoy na ang kanyang sariling opinyon ang tanging tama. Siya ay tumitigil sa wala, walang pakundangan na inaalis ang kanyang natamo sa pamamagitan ng back-breaking na paggawa. Ang bayaning ito ay nasisiyahan sa pakikipag-away at pagmumura sa lahat. Sinisigawan niya ang kanyang mga manggagawa na pumupunta para sa kanilang mga nararapat na suweldo, itinataas ang kanyang boses sa mga miyembro ng pamilya na lubos na nakikinabang sa karakter ni Savl Prokofich. Alam na ang kapalaran ng kanyang pamangkin ay nasa kanyang mga kamay, inabuso niya ang kanyang mga kapangyarihan na may kaugnayan kay Boris, dahil handa siyang tuparin ang alinman sa kanyang mga kahilingan upang makatanggap ng mana. Si Dikoy ay maaari lamang makipag-usap bilang katumbas ng Marfa Ignatievna Kabanova, na, nakakagulat, naiintindihan ang kanyang kalikasan. Ang Savl Prokopyich ay nagpapakilala sa moral ng isang maliit na bayan ng probinsya. Sa tulong ng larawang ito, nais ipakita ng may-akda sa mambabasa ang pangangailangan ng mga pagbabago sa pananaw at pag-uugali ng lipunan noong panahong iyon.

Kabanikha - ang negatibong katangian ng dula

Ang imahe ni Marfa Ignatievna Kabanova ay ipinakita sa dula bilang isa sa mga pinaka-negatibo. Ito ay asawa ng isang mayamang mangangalakal, isang balo. Isang despotiko at pabagu-bagong babae, pinananatili niya ang buong bahay sa takot, na sinasaktan ang kanyang sariling anak na lalaki at babae, at ang kanyang manugang na babae, na higit na nagdurusa. “Dapat mong gawin ang sinasabi ng iyong ina,” utos niya sa mahinang-loob na anak na si Tikhon, at sinunod niya ang mga kahilingan ng mapang-aping magulang. Pagkamit ng kaayusan hanggang sa pinakamaliit na detalye, kumilos si Kabanikha sa marahas na pamamaraan, na ginagawang takot sa kanya ang lahat. Hindi siya matatakot sa iyo, at hindi rin siya matatakot sa akin. Anong klaseng order ang magkakaroon sa bahay?..” she is perplexed.

Bilang karagdagan, si Marfa Ignatievna ay isang mapagkunwari at malamig na matandang babae na mahilig magbasa ng mga moral sa kanyang mga anak, nang hindi ginagawa ang ipinapayo niya mismo. Sanay na si Kabanova sa mga paninisi at pagbabanta lamang; Siya ay nagkakamali na naniniwala na ang mga bata ay dapat na igalang ang kanilang mga magulang nang labis na ang kanilang mga opinyon ay hindi isinasaalang-alang. Hindi direkta, si Kabanova ang naging pangunahing dahilan ng kakila-kilabot na pagkamatay ng kanyang manugang na si Katerina, ngunit hindi ito napagtanto.

Tikhon, anak ni Kabanova

May ganitong expression bilang "mama's boy". Tamang-tama ito kay Tikhon Kabanov, ang anak ni Marfa Ignatievna.

Mula pagkabata, nakasanayan nang mamuhay nang buong pagpapasakop sa isang mahigpit na ina, lumaki siyang mahina ang loob at walang gulugod.

Ito ay nagpapakita ng sarili sa buong buhay niya. Dahil walang sariling opinyon, si Tikhon ay hindi makakagawa ng kahit na pinakasimpleng mga desisyon, sa takot na takot sa pagkondena ng kanyang mahigpit na ina, na, nang hindi namamalayan, pinalaki ang kanyang anak na isang batang talunan na magsisimulang mag-alala sa pinakamaliit na panganib - at ang pinakamasama ay, namuhay sila nang may pananalig na ang gayong edukasyon ang tanging tama.

Inaanyayahan ka naming maging pamilyar sa dula ni A. Ostrovsky na "The Thunderstorm"

Minsan lang, sa pagtatapos ng dula, nang may nangyaring trahedya sa kanyang asawang si Katerina, napabulalas si Tikhon, na sinisiraan ang kanyang ina: “Mama, sinira mo siya! ikaw, ikaw, ikaw...” At dito ipinakita na kahit ang isang taong itinulak sa isang dead end ay kayang ipagtanggol ang kanyang posisyon. Sayang lang at huli na niyang napagtanto kung ano ang hiyas at kayamanan ng kanyang asawa para sa kanya.

Varvara - kapatid ni Tikhon

Si Varvara Kabanova ay kapatid ni Tikhon at anak ni Marfa Ignatievna. Sa pagiging pamilyar sa dula, mapapansin ng mambabasa kung ano ang isang kaibahan na kinakatawan ng magkapatid. Siya, hindi tulad ng kakulangan ng inisyatiba na Tikhon, ay masigla at matapang, na kayang gumawa ng mga desisyon sa kanyang sarili. Nagawa ni Varya, hindi tulad ng kanyang kapatid, na umangkop sa katangian ng kanyang labis na hinihingi at suwail na ina; Natuto akong magsinungaling, maging mapagkunwari, umiwas kung kinakailangan, huwag pansinin ang kanyang mga utos.

Upang alisin ang mga hadlang sa pagkikita ng kanyang mahal sa buhay, pinalitan na lamang ni Varvara ang lock. Kaya naman, pinrotektahan niya ang sarili mula sa hindi kinakailangang pagsiklab ng galit ng kanyang ina. Tulad ng sinasabi nila, ang mga lobo ay pinakain at ang mga tupa ay ligtas.

Ang babaeng ito, una, praktikal, pangalawa, masayahin, pangatlo, matalino at insightful. Bukod dito, siya lang sa pamilya ang sumusuporta kay Katerina at nagbibigay ng magandang payo sa kanya. Sa trabaho, ang saloobin na "gawin ang gusto mo, ang pangunahing bagay ay walang nakakaalam ng anuman" ay natanto sa imahe ni Varvara.

Si Katerina ang pangunahing tauhan ng dula

Sa dula ni A. Ostrovsky na "The Thunderstorm" ang imahe ni Katerina ay susi. Ang batang babae na ito ay nakakaranas ng isang mahirap na kapalaran, at, sa kasamaang-palad, ang kanyang buhay ay nagtatapos sa trahedya. Ngunit upang maunawaan ang karakter ng pangunahing tauhang babae, kailangan mong sundan ang storyline ng may-akda mula pa sa simula.

Ang tanging masayang pagkabata para kay Katerina ay noong siya, tulad ng isang espongha, ay hinihigop ang mabubuting bagay na itinuro ng kanyang mapagmahal na mga magulang at nagpunta sa simbahan nang may malaking kagalakan.

At pagkatapos ay isang bagyo ang dumating sa buhay ng batang babae. Nagpakasal siya. Sa kasamaang palad, hindi ito nagtagumpay. Para sa isang mahina ang loob at walang spine na tao, kung kanino ang mga utos ng ina ay mas mahalaga kaysa sa normal at malusog na relasyon sa kanyang sariling pamilya.

Ang lahat ng mga pangarap ng isang masaya at matatag na pamilya ay gumuho, ang buhay ay bumagsak. Ang mabangis na biyenan na si Marfa Ignatievna ay nagsimulang kumilos kasama ang batang babae ayon sa kanyang napatunayan na mga pamamaraan ng karahasan at walang katapusang paninisi, na hindi katanggap-tanggap kay Katerina. Kahit anong pilit ng manugang na ayusin ang sitwasyon sa kanyang pamilya, walang nagtagumpay. Ang biyenan ay nagpatuloy sa pag-ungol may dahilan man o walang dahilan, at ang mahinang asawa ay sumunod pa rin sa kanyang ina.

Si Katerina nang buong kaluluwa ay sumasalungat sa gayong mapagkunwari at walang kabuluhang pag-uugali, sinasalungat nito ang kanyang maliwanag at taos-pusong kalikasan, ngunit hindi mapigilan ng batang babae ang utos na itinatag sa pamilyang Kabanova. Hindi niya mahal ang kanyang asawa, ngunit naaawa siya sa kanya, at hindi ito sapat upang lumikha ng isang matatag na pamilya. At pagkatapos ay nagpapakasawa si Katerina sa damdamin ng pagmamahal sa isa pa - ang pamangkin ni Dikiy, si Boris. At mula noon ay nagsimula ang mas malalaking problema - mga kirot ng budhi na walang pahinga araw o gabi, isang palaging tanong sa kaluluwa: "Dapat ko bang aminin ang aking pagkakasala?" “Nanginginig siya, para siyang nilalagnat; napakaputla, nagmamadali sa paligid ng bahay, na parang may hinahanap," sabi ng kapatid ng kanyang asawa na si Varvara tungkol sa kalagayan ni Katerina. - Mga mata na parang baliw! Kaninang umaga lang ako umiyak at patuloy lang sa pag-iyak. Mga tatay ko! Ano ang dapat kong gawin dito?

At sa wakas, gumawa si Katerina ng isang mapagpasyang hakbang, na sinasabi sa kanyang biyenan at asawa tungkol sa kanyang kasalanan kay Boris: "Ina! Tikhon! Ako ay isang makasalanan sa harap ng Diyos at sa harap mo! Hindi ba't ako ang nanumpa sa iyo na hindi ako titingin sa sinuman kung wala ka! Tandaan, tandaan! Alam mo ba kung ano ang ginawa ko, dissolute, nang wala ka? Sa pinakaunang gabi na umalis ako sa bahay... At lahat ng sampung gabi ay lumakad ako kasama si Boris Grigorievich."

Pagkatapos nito, ang isang tunay na trahedya ay nagbubukas: mga paninisi at pagsaway mula sa biyenan, na nag-udyok sa kanyang anak na talunin ang kanyang manugang, hindi mabata na sakit sa isip at, sa wakas, ang nakamamatay na desisyon - upang sumugod sa Volga. Naku, naputol ang buhay ni Katerina sa murang edad. Ang ilan ay naiintindihan at hindi hinahatulan siya para sa pagkilos na ito, ang ilan, sa kabaligtaran, ay naniniwala na ang isang mahinang tao lamang ang maaaring magpakamatay. Ngunit, anuman ang mangyari, mananatili si Katerina sa mga mata ng maraming mambabasa bilang isang positibong pangunahing tauhang babae, iyon ay, ang pinakamahusay sa lahat ng mga karakter sa dula.

Ang dulang "The Thunderstorm" ng sikat na manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo na si Alexander Ostrovsky ay isinulat noong 1859 sa alon ng panlipunang pagtaas sa bisperas ng mga reporma sa lipunan. Ito ay naging isa sa mga pinakamahusay na gawa ng may-akda, na nagbukas ng mga mata ng buong mundo sa mga moral at moral na halaga ng uring mangangalakal noong panahong iyon. Una itong nai-publish sa journal na "Library for Reading" noong 1860 at, dahil sa pagiging bago ng paksa nito (mga paglalarawan ng pakikibaka ng mga bagong progresibong ideya at adhikain na may luma, konserbatibong pundasyon), kaagad pagkatapos ng publikasyon ay nagdulot ito ng malawak na publiko. tugon. Ito ay naging paksa para sa pagsulat ng isang malaking bilang ng mga kritikal na artikulo noong panahong iyon ("A Ray of Light in the Dark Kingdom" ni Dobrolyubov, "Motives of Russian Drama" ni Pisarev, kritiko na si Apollon Grigoriev).

Kasaysayan ng pagsulat

Dahil sa inspirasyon ng kagandahan ng rehiyon ng Volga at ng walang katapusang kalawakan nito sa isang paglalakbay kasama ang kanyang pamilya sa Kostroma noong 1848, sinimulan ni Ostrovsky na isulat ang dula noong Hulyo 1859, pagkaraan ng tatlong buwan ay natapos niya ito at ipinadala ito sa hukuman ng censorship ng St. Petersburg.

Nang magtrabaho nang maraming taon sa opisina ng Moscow Conscientious Court, alam na alam niya kung ano ang uri ng mangangalakal sa Zamoskvorechye (ang makasaysayang distrito ng kabisera, sa kanang pampang ng Ilog ng Moscow), higit sa isang beses na nakatagpo sa kanyang serbisyo kung ano ang nangyayari sa likod ng matataas na bakod ng mga mangangalakal koro , lalo na may kalupitan, paniniil, kamangmangan at iba't ibang mga pamahiin, iligal na mga transaksyon at mga scam, luha at pagdurusa ng iba. Ang batayan para sa balangkas ng dula ay ang kalunus-lunos na kapalaran ng manugang na babae sa mayamang merchant na pamilya ng mga Klykov, na nangyari sa katotohanan: isang kabataang babae ang sumugod sa Volga at nalunod, hindi nakayanan ang pang-aapi mula sa kanyang domineering. biyenan, pagod sa kawalang-sigla ng kanyang asawa at lihim na pagnanasa para sa isang empleyado ng koreo. Marami ang naniniwala na ang mga kwento mula sa buhay ng mga mangangalakal ng Kostroma ang naging prototype para sa balangkas ng dula na isinulat ni Ostrovsky.

Noong Nobyembre 1859, ang dula ay ginanap sa entablado ng Maly Academic Theater sa Moscow, at noong Disyembre ng parehong taon sa Alexandrinsky Drama Theater sa St. Petersburg.

Pagsusuri ng gawain

Linya ng kwento

Sa gitna ng mga kaganapang inilarawan sa dula ay ang mayamang merchant na pamilya ng mga Kabanov, na naninirahan sa kathang-isip na Volga city of Kalinov, isang uri ng kakaiba at saradong maliit na mundo, na sumisimbolo sa pangkalahatang istraktura ng buong patriarchal na estado ng Russia. Ang pamilya Kabanov ay binubuo ng isang makapangyarihan at malupit na malupit na babae, at mahalagang ulo ng pamilya, isang mayamang mangangalakal at balo na si Marfa Ignatievna, ang kanyang anak na lalaki, si Tikhon Ivanovich, mahina ang loob at walang gulugod laban sa backdrop ng mahirap na disposisyon ng kanyang ina, anak na babae na si Varvara, na natuto sa pamamagitan ng panlilinlang at tuso na labanan ang despotismo ng kanyang ina, gayundin ang manugang na babae ni Katerina. Ang isang kabataang babae, na lumaki sa isang pamilya kung saan siya ay minamahal at nahabag, ay nagdurusa sa bahay ng kanyang hindi minamahal na asawa dahil sa kanyang kawalan ng kalooban at mga pag-aangkin ng kanyang biyenan, na nawalan ng kalooban at naging biktima. ng kalupitan at pagmamalupit ni Kabanikha, na iniwan sa awa ng kapalaran ng kanyang asawang basahan.

Dahil sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, si Katerina ay naghahanap ng aliw sa kanyang pag-ibig para kay Boris Dikiy, na mahal din siya, ngunit natatakot na suwayin ang kanyang tiyuhin, ang mayamang mangangalakal na si Savel Prokofich Dikiy, dahil ang pinansiyal na sitwasyon nila ng kanyang kapatid ay nakasalalay sa kanya. Lihim siyang nakipagkita kay Katerina, ngunit sa huling sandali ay ipinagkanulo niya ito at tumakas, pagkatapos, sa direksyon ng kanyang tiyuhin, umalis siya patungong Siberia.

Si Katerina, na pinalaki sa pagsunod at pagpapasakop sa kanyang asawa, pinahirapan ng kanyang sariling kasalanan, ipinagtapat ang lahat sa kanyang asawa sa harapan ng kanyang ina. Ginagawa niyang ganap na hindi mabata ang buhay ng kanyang manugang, at si Katerina, na nagdurusa sa hindi maligayang pag-ibig, mga paninisi ng budhi at malupit na pag-uusig sa malupit at despot na si Kabanikha, ay nagpasya na wakasan ang kanyang pagdurusa, ang tanging paraan kung saan nakikita niya ang kaligtasan ay pagpapakamatay. Itinapon niya ang kanyang sarili mula sa isang bangin sa Volga at namatay sa trahedya.

Pangunahing tauhan

Ang lahat ng mga karakter sa dula ay nahahati sa dalawang magkasalungat na kampo, ang ilan (Kabanikha, ang kanyang anak na lalaki at anak na babae, ang mangangalakal na si Dikoy at ang kanyang pamangkin na si Boris, ang mga katulong na sina Feklusha at Glasha) ay mga kinatawan ng luma, patriyarkal na paraan ng pamumuhay, ang iba (Katerina , self-taught mechanic Kuligin) ay mga kinatawan ng bago, progresibo.

Isang kabataang babae, si Katerina, ang asawa ni Tikhon Kabanov, ang pangunahing karakter ng dula. Siya ay pinalaki sa mahigpit na mga alituntunin ng patriyarkal, alinsunod sa mga batas ng sinaunang Russian Domostroy: ang isang asawa ay dapat magpasakop sa kanyang asawa sa lahat ng bagay, igalang siya, at tuparin ang lahat ng kanyang mga kahilingan. Noong una, buong lakas na sinubukan ni Katerina na mahalin ang kanyang asawa, maging isang masunurin at mabuting asawa para sa kanya, ngunit dahil sa kanyang ganap na kawalang-sigla at kahinaan ng pagkatao, naaawa lamang siya sa kanya.

Sa panlabas, siya ay mukhang mahina at tahimik, ngunit sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ay may sapat na lakas at tiyaga upang labanan ang paniniil ng kanyang biyenan, na natatakot na ang kanyang manugang na babae ay maaaring baguhin ang kanyang anak na si Tikhon at siya. titigil sa pagpapasakop sa kalooban ng kanyang ina. Si Katerina ay masikip at masikip sa madilim na kaharian ng buhay sa Kalinov, siya ay literal na nasusuffocate doon at sa kanyang mga panaginip ay lumilipad siya na parang ibon palayo sa kakila-kilabot na lugar na ito para sa kanya.

Boris

Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa isang bumibisitang binata, si Boris, ang pamangkin ng isang mayamang mangangalakal at negosyante, lumilikha siya sa kanyang ulo ng isang imahe ng isang perpektong magkasintahan at isang tunay na lalaki, na hindi naman totoo, sinira ang kanyang puso at humahantong sa isang trahedya na wakas.

Sa dula, ang karakter ni Katerina ay hindi sumasalungat sa isang tiyak na tao, ang kanyang biyenan, ngunit ang buong patriyarkal na istruktura na umiral noong panahong iyon.

Kabanikha

Si Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), tulad ng maniniil na mangangalakal na si Dikoy, na nagpapahirap at nang-iinsulto sa kanyang mga kamag-anak, ay hindi nagbabayad ng sahod at nililinlang ang kanyang mga manggagawa, ay mga kilalang kinatawan ng luma, burgis na paraan ng pamumuhay. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kahangalan at kamangmangan, hindi makatarungang kalupitan, kabastusan at kabastusan, ganap na pagtanggi sa anumang mga progresibong pagbabago sa ossified patriarchal na paraan ng pamumuhay.

Tikhon

(Tikhon, sa ilustrasyon malapit sa Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Si Tikhon Kabanov ay nailalarawan sa buong dula bilang isang tahimik at mahina ang loob na tao, sa ilalim ng kumpletong impluwensya ng kanyang mapang-aping ina. Nakikilala sa pamamagitan ng kanyang magiliw na karakter, hindi siya nagtatangkang protektahan ang kanyang asawa mula sa mga pag-atake ng kanyang ina.

Sa pagtatapos ng dula, sa wakas ay bumagsak siya at ipinakita ng may-akda ang kanyang paghihimagsik laban sa paniniil at despotismo ang kanyang parirala sa dulo ng dula na naghahatid sa mga mambabasa sa isang tiyak na konklusyon tungkol sa lalim at trahedya ng kasalukuyang sitwasyon;

Mga tampok ng konstruksyon ng komposisyon

(Fragment mula sa isang dramatikong produksyon)

Ang gawain ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng lungsod sa Volga Kalinov, ang imahe kung saan ay isang kolektibong imahe ng lahat ng mga lungsod ng Russia noong panahong iyon. Ang tanawin ng Volga expanses na inilalarawan sa dula ay kabaligtaran sa mabahong, mapurol at madilim na kapaligiran ng buhay sa lungsod na ito, na binibigyang-diin ng patay na paghihiwalay ng buhay ng mga naninirahan dito, ang kanilang kakulangan sa pag-unlad, kapuruhan at kawalan ng edukasyon. Inilarawan ng may-akda ang pangkalahatang estado ng buhay sa lungsod na parang bago ang isang bagyo, kapag ang luma, sira-sira na paraan ng pamumuhay ay mayayanig, at ang mga bago at progresibong uso, tulad ng isang bugso ng galit na hangin bagyo, ay tangayin ang mga hindi napapanahong mga patakaran at mga prejudices na. pigilan ang mga tao na mamuhay ng normal. Ang panahon ng buhay ng mga residente ng lungsod ng Kalinov na inilarawan sa dula ay tiyak na nasa isang estado kung saan ang lahat ay mukhang kalmado, ngunit ito lamang ang kalmado bago ang darating na bagyo.

Ang genre ng dula ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang sosyal na drama, gayundin bilang isang trahedya. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang masusing paglalarawan ng mga kondisyon ng pamumuhay, ang maximum na paglipat ng "densidad" nito, pati na rin ang pagkakahanay ng mga character. Ang atensyon ng mga mambabasa ay dapat ipamahagi sa lahat ng kalahok sa produksyon. Ang interpretasyon ng dula bilang isang trahedya ay nagpapahiwatig ng mas malalim na kahulugan at pagiging ganap nito. Kung nakikita mo ang pagkamatay ni Katerina bilang isang resulta ng kanyang salungatan sa kanyang biyenan, kung gayon siya ay mukhang biktima ng isang salungatan sa pamilya, at ang buong paglalahad ng aksyon sa dula ay tila maliit at hindi gaanong mahalaga para sa isang tunay na trahedya. Ngunit kung isasaalang-alang natin ang pagkamatay ng pangunahing karakter bilang isang salungatan ng isang bago, progresibong panahon na may kumukupas, lumang panahon, kung gayon ang kanyang pagkilos ay pinakamahusay na binibigyang kahulugan sa kabayanihan na pangunahing katangian ng isang trahedya na salaysay.

Ang talentadong playwright na si Alexander Ostrovsky, mula sa isang sosyal at pang-araw-araw na drama tungkol sa buhay ng klase ng merchant, ay unti-unting lumilikha ng isang tunay na trahedya, kung saan, sa tulong ng isang pag-ibig-domestic conflict, ipinakita niya ang simula ng isang epochal turning point na nagaganap. sa kamalayan ng mga tao. Napagtanto ng mga ordinaryong tao ang kanilang paggising na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, nagsimulang magkaroon ng isang bagong saloobin sa mundo sa kanilang paligid, nais na magpasya ng kanilang sariling mga tadhana at walang takot na ipahayag ang kanilang kalooban. Ang namumuong pagnanasang ito ay nagmumula sa hindi mapagkakasundo na kontradiksyon sa tunay na patriyarkal na paraan ng pamumuhay. Ang kapalaran ni Katerina ay nakakuha ng isang panlipunang makasaysayang kahulugan, na nagpapahayag ng estado ng kamalayan ng mga tao sa punto ng pagbabago sa pagitan ng dalawang panahon.

Si Alexander Ostrovsky, na napansin sa oras ang kapahamakan ng nabubulok na mga patriyarkal na pundasyon, ay sumulat ng dulang "The Thunderstorm" at binuksan ang mga mata ng buong publikong Ruso sa kung ano ang nangyayari. Inilarawan niya ang pagkawasak ng isang pamilyar, hindi napapanahong paraan ng pamumuhay, gamit ang hindi maliwanag at makasagisag na konsepto ng isang bagyo, na, unti-unting lumalaki, ay wawalin ang lahat mula sa landas nito at magbubukas ng daan sa isang bago, mas mahusay na buhay.

Binuksan niya ang "constipations" ng dalawang mayamang bahay ng mangangalakal sa lungsod ng Kalinov - ang mga bahay ng Kabanova at Savel Dikgo.

Kabanikha. Makapangyarihan at malupit, ang matandang babaeng Kabanova ay isang buhay na personipikasyon ng mga alituntunin ng huwad, banal na "kabanalan": kilala niya ang mga ito, siya mismo ang tumupad sa kanila at patuloy na hinihiling ang kanilang katuparan mula sa iba. Ang mga tuntuning ito ay ang mga sumusunod: ang mga nakababata sa pamilya ay dapat sumunod sa nakatatanda; wala silang karapatang magkaroon inyo opinyon, kanilang pagnanasa, akin mundo - dapat silang "depersonalized", dapat silang mga mannequin. Kung gayon, dapat silang "matakot," mamuhay sa takot. Nang kumbinsihin ni Kabanova ang kanyang anak na si Tikhon, na kumilos sa kanyang asawa nang may "takot," sinabi niya na hindi niya nais na "matakot" si Katerina sa kanya - sapat na para sa kanya kung "mahal" siya nito. “Bakit matatakot? - bulalas niya, - Bakit matatakot? Baliw ka ba, o ano? Hindi siya matatakot sa iyo, at mas mababa pa sa akin! Anong uri ng order ang magkakaroon sa bahay? Pagkatapos ng lahat, ikaw, tsaa, nakatira sa kanyang in law? Ali, sa tingin mo ba walang ibig sabihin ang batas?" Sa wakas, ang ikatlong tuntunin ay hindi magdala ng anumang bagay na "bago" sa buhay, upang manindigan para sa luma sa lahat ng bagay - sa pananaw sa buhay, sa relasyon ng tao, kaugalian at ritwal. Nagdadalamhati siya na "lumalabas na ang mga lumang bagay." “Ano ang mangyayari kapag namatay ang matatanda? Hindi ko alam kung paano mananatili ang liwanag doon!" – buong puso niyang sabi.

A. N. Ostrovsky. Bagyo. Maglaro

Ito ang mga pananaw ni Kabanova, at ang kanyang malupit na katangian ay makikita sa paraan ng pagpapatupad ng mga ito. Dinudurog niya ang lahat sa kanyang pagnanasa sa kapangyarihan; hindi siya nakakaalam ng awa o pagkunsinti sa sinuman. Hindi lamang siya "nagmamasid" para sa pagpapatupad ng kanyang mga alituntunin, sinasalakay niya ang kaluluwa ng ibang tao kasama ng mga ito, humahanap ng mali sa mga tao, "pinatalasin" sila nang walang dahilan o dahilan... At ang lahat ng ito ay ginagawa nang buong kamalayan sa kanyang "karapatan ”, na may kamalayan ng “pangangailangan” at may patuloy na pag-aalala tungkol sa panlabas na kagandahang-asal...

Ang despotismo at paniniil ng Kabanikha ay higit na malala kaysa sa ipinakita ni Gordey Tortsov sa dulang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", o Wild. Yaong mga walang anumang suporta sa labas ng kanilang sarili, at samakatuwid posible pa rin, bagaman bihira, sa pamamagitan ng mahusay na paglalaro sa kanilang sikolohiya, na pilitin silang pansamantalang maging ordinaryong tao, tulad ng ginagawa niya. Mahal namin si Tortsov kasama ang kanyang kapatid. Ngunit walang puwersa na magpapabagsak kay Kabanova: bilang karagdagan sa kanyang despotikong kalikasan, lagi siyang makakahanap ng suporta at suporta para sa kanyang sarili sa mga pundasyon ng buhay, na itinuturing niyang isang hindi malalabag na dambana.

Save Dikoy. Hindi ganoon ang ibang “tyrant” ng dramang ito - ang mangangalakal na si Savel Diky. Ito ang kapatid ni Gordey Tortsov: bastos, palaging lasing, na itinuturing ang kanyang sarili na may karapatan na pagalitan ang lahat dahil siya ay mayaman, si Dikoy ay despotiko hindi "sa prinsipyo," tulad ni Kabanova, ngunit dahil sa kapritso, dahil sa kapritso. Walang mga makatwirang batayan para sa kanyang mga aksyon - ito ay walang pigil, walang anumang lohikal na batayan, arbitrariness. Si Dikoy, ayon sa angkop na depinisyon ng mga Kalinovite, ay isang "mandirigma": sa kanyang sariling pananalita, "palaging may digmaang nagaganap sa tahanan." “Uod ka! Kung gusto ko, maawa ako, kung gusto ko, crush ko!" - ito ang batayan ng kanyang pakikipag-ugnayan sa mga taong mas mahina o mas mahirap kaysa sa kanya. Ang isang tampok sa kanya ay may katangian na alingawngaw ng unang panahon - na pinagalitan ang isang magsasaka sa panahon ng kanyang tae - siya ay "nakayuko sa kanya sa bakuran, sa putik - sa harap ng lahat... yumuko!"... Sa ganitong "pambansang pagsisisi ” isang kislap ng paggalang sa ilang mas mataas na kaayusan sa moral ng mga bagay na itinatag ng sinaunang panahon.

Tikhon Kabanov. Sa pamilyang Kabanova, ang nakababatang henerasyon ay kinakatawan ng kanyang anak na si Tikhon, manugang na babae na si Katerina at anak na si Varvara. Ang lahat ng tatlong mukha na ito ay naapektuhan ng iba sa impluwensya ng matandang babae na si Kabanova.

Si Tikhon ay isang ganap na mahina ang loob, mahinang nilalang, na hindi personalized ng kanyang ina... Siya, isang may sapat na gulang na lalaki, ay sumusunod sa kanya tulad ng isang batang lalaki, at, sa takot na suwayin siya, ay handang hiyain at insultuhin ang kanyang minamahal na asawa. Ang kanyang pagnanais para sa kalayaan ay ipinahayag sa pamamagitan ng kalunos-lunos, duwag na pag-inom sa gilid at ang parehong duwag na pagkapoot sa kanyang tahanan...

Varvara Kabanova. Si Varvara ay isang mas matapang na tao kaysa sa kanyang kapatid. Ngunit hindi niya kayang makipag-away nang harapan sa kanyang ina. At nanalo siya sa kanyang kalayaan sa pamamagitan ng panlilinlang at tuso. Tinatakpan niya ang kanyang ligaw na buhay ng "deanery" at pagkukunwari. Kakatwa, ang mga batang babae sa lungsod ng Kalinov ay pumikit sa gayong buhay: "kailan tayo maaaring maglakad-lakad, kung hindi kasama ng mga batang babae!" – sabi ni Kabanova mismo. "Hindi problema ang kasalanan, hindi maganda ang tsismis!" - sabi nila sa bilog ni Famusov. Ang parehong pananaw ay narito: ang publisidad, ayon kay Kabanova, ay ang pinakamasamang bagay sa lahat.

Sinubukan ni Varvara na ayusin para kay Katerina ang parehong "mapanlinlang na kaligayahan" na tinamasa niya mismo nang may malinis na budhi. At ito ay humantong sa isang kakila-kilabot na trahedya.

Feklusha. Ang nagdarasal na pilgrim na si Feklusha ay kumakatawan sa "The Thunderstorm" sa ganap na kabaligtaran ng matanong na mekaniko na si Kuligin. Isang hangal at tuso, ignorante na matandang babae, binibigkas niya ang isang akusasyon laban sa buong bagong kultural na buhay, mga sulyap na nakakagambala sa "madilim na kaharian" sa kanilang bagong bagay. Ang buong mundo, kasama ang walang kabuluhan nito, ay tila sa kanya ay ang "kaharian ng laman," ang "kaharian ng Antikristo." Siya na naglilingkod sa "sanlibutan" ay naglilingkod sa diyablo at sinisira ang kanyang kaluluwa. Mula sa puntong ito, sumasang-ayon siya kay Kabanikha at sa maraming iba pang mga naninirahan sa Kalinov at ang buong "madilim na kaharian" na inilalarawan ni Ostrovsky.

Sa Moscow, ang buhay ay masagana, ang mga tao ay nagkakagulo, nagmamadali, na parang may hinahanap, sabi ni Feklusha, at inihambing ang "walang kabuluhan" na ito sa kapayapaan at katahimikan ni Kalinov, na nakatulog sa paglubog ng araw. Ipinaliwanag ni Feklusha, sa lumang paraan, ang mga dahilan para sa "pagkaabala ng lungsod": ang diyablo ay hindi nakikitang ikinalat ang "mga buto ng tares" sa mga puso ng tao, at ang mga tao ay lumayo sa Diyos at naglingkod sa kanya. Ang anumang bagong bagay ay nakakatakot kay Feklusha sa kanyang mga katulad na pag-iisip - itinuturing niya ang lokomotibo na isang "ahas na humihinga ng apoy", at ang matandang babae na si Kabanova ay sumasang-ayon sa kanya... At sa oras na ito, dito, sa Kalinov, ang Kuligin ay nangangarap ng isang perpetuum mobile ... Anong hindi tugmang kontradiksyon ng mga interes at pananaw sa mundo!

Boris. Si Boris Grigorievich ay pamangkin ni Dikiy, isang edukadong binata na nakikinig sa mga masigasig na talumpati ni Kuligin na may magaan, magalang na ngiti, dahil hindi siya naniniwala sa perpetuum mobile. Ngunit, sa kabila ng kanyang pag-aaral, sa kultura, siya ay mas mababa kaysa Kuligin, na armado ng parehong pananampalataya at lakas. Hindi inilalapat ni Boris ang kanyang edukasyon sa anumang bagay, at wala siyang lakas upang labanan ang buhay! Siya, nang hindi nakikipaglaban sa konsensya, ay dinadala si Katerina at nang hindi nakikipag-away sa mga tao, iniiwan siya sa awa ng kanyang kapalaran. Siya ay isang mahinang tao, at si Katerina ay naging interesado sa kanya dahil lamang sa "sa ilang, maging si Thomas ay isang maharlika." Ang isang tiyak na pakitang-tao ng kultura, kalinisan at kagandahang-asal sa pag-uugali ay kung ano ang naging ideya ni Katerina kay Boris. At hindi niya kayang mabuhay kung wala si Boris—magiging idealize niya ang ibang tao.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing tauhan, kabilang din dito ang mga pangalawang karakter na gumaganap ng parehong mahalagang papel sa dula.

Gamit ang mga replika ng mga menor de edad na karakter, gumuhit si Ostrovsky ng isang background na nagsasalita tungkol sa estado ng mga pangunahing karakter at iginuhit ang katotohanan sa kanilang paligid. Mula sa kanilang mga salita marami kang matututuhan tungkol sa mga moral ng Kalinov, ang nakaraan at agresibong pagtanggi nito sa lahat ng bago, tungkol sa mga kinakailangan na ipinakita sa mga residente ng Kalinov, ang kanilang paraan ng pamumuhay, mga drama at mga karakter.

Sa mga linya na humahantong sa amin sa imahe ni Katerina at ang kanyang monologue-characterization, inilalarawan ang isang mahinhin na batang magandang babae, na walang sinuman ang makapagsasabi ng anumang masama. Ang matulungin na Varvara lamang ang nakaalam ng kanyang reaksyon kay Boris at itinulak siya na ipagkanulo siya, na walang nakikitang masama dito at hindi man lang pinahihirapan ng isang pakiramdam ng pagkakasala sa kanyang kapatid. Malamang, hindi kailanman nagpasya si Katerina na manloko, ngunit ang kanyang manugang na babae ay binigay lamang sa kanya ang susi, alam na hindi siya makakalaban. Sa katauhan ni Varvara, mayroon kaming patunay na walang pag-ibig sa pagitan ng mga mahal sa buhay sa bahay ni Kabanikha, at lahat ay interesado lamang sa kanyang personal na buhay, sa kanyang mga benepisyo.

Ang kanyang kasintahan na si Ivan Kudryash ay hindi rin nakakaranas ng pag-ibig. Maaari niyang dayain si Varvara dahil lamang sa pagnanais na masira ang Dikiy, at gagawin ito kung ang kanyang mga anak na babae ay mas matanda. Para kina Varvara at Kudryash, ang kanilang mga pagpupulong ay isang pagkakataon upang matugunan ang mga pangangailangan ng katawan, sa kapwa kasiyahan. Ang pagnanasa ng hayop ay ang halatang pamantayan ng gabi Kalinov. Ang halimbawa ng kanilang mag-asawa ay nagpapakita ng karamihan sa mga kabataan ni Kalinov, ang parehong henerasyon na hindi interesado sa anumang bagay maliban sa kanilang mga personal na pangangailangan.

Kasama rin sa nakababatang henerasyon ang kasal na si Tikhon at walang asawa na si Boris, ngunit magkaiba sila. Ito ay sa halip isang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin.

Kinakatawan ng Tikhon ang bahaging iyon ng kabataan na pinipigilan ng kanilang mga nakatatanda at ganap na umaasa sa kanila. Ito ay malamang na hindi siya kumilos tulad ng kanyang kapatid na babae; Hindi siya maaaring magpanggap na masupil tulad ng kanyang kapatid na babae - siya ay tunay na masupil, sinira siya ng kanyang ina. Para sa kanya, isang kasiyahang malasing hanggang mamatay kapag walang palaging kontrol sa katauhan ng kanyang ina.

Si Boris ay naiiba dahil hindi siya lumaki sa Kalinov, at ang kanyang yumaong ina ay isang maharlikang babae. Iniwan ng kanyang ama si Kalinov at masaya hanggang sa siya ay namatay, na iniwan ang mga bata na ulila. Ibang buhay ang nakita ni Boris. Gayunpaman, dahil sa kanyang nakababatang kapatid na babae, handa siyang magsakripisyo - siya ay nasa serbisyo ng kanyang tiyuhin, nangangarap na balang araw ay ibibigay sa kanila ni Dikoy ang bahagi ng mana na iniwan ng kanyang lola. Sa Kalinov walang entertainment, walang outlet - at nahulog siya sa pag-ibig. This is really falling in love, not animal lust. Ang kanyang halimbawa ay nagpapakita ng mahihirap na kamag-anak ni Kalinov na pinilit na manirahan kasama ng mga mayayamang mangangalakal.

Gamit ang halimbawa ni Kuligin, isang self-taught na mekaniko na sinusubukang lumikha ng isang perpetuum mobile, ipinapakita ang mga imbentor ng maliliit na bayan na napipilitang patuloy na humingi ng pera upang bumuo ng mga imbensyon, at tumanggap ng mga insulto at nakakahiyang pagtanggi, at kahit na pagmumura. Sinusubukan niyang magdala ng pag-unlad sa lungsod, ngunit siya lang ang gumagawa nito. Ang natitira ay masaya sa lahat, o sila ay nagbitiw sa kanilang sarili sa kapalaran. Ito ang tanging positibong pangalawang karakter ng dula, ngunit siya rin ay nagbitiw sa kanyang sarili sa kapalaran. Hindi niya kayang labanan ang Wild One. Ang pagnanais na lumikha at lumikha para sa mga tao ay hindi man lang binabayaran. Ngunit sa tulong niya na kinondena ni Ostrovsky ang "madilim na kaharian." Nakikita niya ang kagandahan ng Volga, Kalinov, kalikasan, ang paparating na bagyo - na walang nakikita maliban sa kanya. At siya ang nagbigay sa bangkay ni Katerina, nagpahayag ng mga salita ng paghatol sa "madilim na kaharian."

Sa kaibahan, ang "propesyonal" na gumagala na si Feklusha ay nanirahan nang maayos. Wala siyang dalang bago, ngunit alam na alam niya kung ano ang gustong marinig ng mga inaasahan niyang makakasama sa masarap na pagkain. Ang pagbabago ay mula sa diyablo, na nangangalakal sa malalaking lungsod, nakakalito sa mga tao. Ang lahat ng mga bagong nilikha ay mula rin sa diyablo - eksakto kung ano ang ganap na tumutugma sa personal na opinyon ni Kabanikha. Sa Kalinov, sa pagsang-ayon kay Kabanikha, si Feklusha ay palaging mabubusog, at ang pagkain at kaginhawahan ay ang tanging bagay na hindi niya alintana.

Hindi gaanong papel ang ginampanan ng kalahating baliw na ginang, kung kanino nalaman na marami siyang kasalanan sa kanyang kabataan, at sa kanyang katandaan ay natuon siya sa paksang ito. Ang "Sin" at "beauty" ay dalawang hindi mapaghihiwalay na konsepto para sa kanya. Naglaho ang kagandahan - at ang kahulugan ng buhay ay naglaho, siyempre, ay naging kaparusahan ng Diyos para sa mga kasalanan. Sa batayan na ito, nabaliw ang ginang at agad na sinimulan siyang tuligsain nang makita ang magandang mukha. Ngunit binibigyan niya ng impresyon ng isang anghel ng paghihiganti ang mapang-akit na si Katerina, kahit na ang karamihan sa kakila-kilabot na parusa ng Diyos para sa kanyang pagkilos ay inimbento niya mismo.

Kung wala ang mga pangalawang karakter, ang "The Thunderstorm" ay hindi maaaring maging napaka emosyonal at makabuluhang mayaman. Sa maalalahanin na mga pahayag, tulad ng mga brushstroke, ang may-akda ay lumilikha ng isang kumpletong larawan ng walang pag-asa na buhay ng madilim, patriyarkal na Kalinov, na maaaring humantong sa kamatayan ng sinumang kaluluwa na nangangarap ng paglipad. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga tao ay "hindi lumilipad" doon. O lumilipad sila, ngunit sa loob ng ilang segundo, sa libreng pagkahulog.

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon ng Russian Federation

Gymnasium Blg. 123

sa panitikan

Mga katangian ng pagsasalita ng mga karakter sa drama ni A.N

"Bagyo".

Nakumpleto ang gawain:

10th grade student "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Guro:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Baitang…………………….

Barnaul-2005

Panimula………………………………………………………………

Kabanata 1. Talambuhay ni A. N. Ostrovsky………………………………..

Kabanata 2. Ang kasaysayan ng paglikha ng drama na “The Thunderstorm”…………………………

Kabanata 3. Mga katangian ng pagsasalita ni Katerina……………………..

Kabanata 4. Pahambing na mga katangian ng pananalita ng Wild at Kabanikha……………………………………………………………………………………

Konklusyon……………………………………………………

Listahan ng mga ginamit na panitikan……………………….

Panimula

Ang drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay ang pinakamahalagang gawain ng sikat na manunulat ng dula. Ito ay isinulat sa panahon ng panlipunang pagtaas, kapag ang mga pundasyon ng serfdom ay pumuputok, at isang bagyong may pagkulog ay talagang umuusbong sa masikip na kapaligiran. Ang paglalaro ni Ostrovsky ay dinadala tayo sa kapaligiran ng mangangalakal, kung saan ang order ng Domostroev ay patuloy na pinananatili. Ang mga residente ng isang bayan ng probinsiya ay namumuhay ng isang saradong buhay na dayuhan sa pampublikong interes, sa kamangmangan sa kung ano ang nangyayari sa mundo, sa kamangmangan at kawalang-interes.

Bumaling tayo sa dramang ito ngayon. Napakahalaga para sa amin ang mga problemang tinutumbok ng may-akda dito. Itinaas ni Ostrovsky ang problema ng pagbabago sa buhay panlipunan na naganap noong 50s, ang pagbabago sa mga pundasyong panlipunan.

Matapos basahin ang nobela, nagtakda ako ng layunin para sa aking sarili na makita ang mga kakaibang katangian ng mga katangian ng pagsasalita ng mga tauhan at malaman kung paano nakakatulong ang pagsasalita ng mga tauhan upang maunawaan ang kanilang karakter. Pagkatapos ng lahat, ang imahe ng isang bayani ay nilikha sa tulong ng isang larawan, sa tulong ng artistikong paraan, sa tulong ng paglalarawan ng mga aksyon, mga katangian ng pagsasalita. Nakikita ang isang tao sa unang pagkakataon, sa pamamagitan ng kanyang pananalita, intonasyon, pag-uugali, mauunawaan natin ang kanyang panloob na mundo, ilang mahahalagang interes at, higit sa lahat, ang kanyang pagkatao. Ang mga katangian ng pagsasalita ay napakahalaga para sa isang dramatikong akda, dahil sa pamamagitan nito makikita ang kakanyahan ng isang partikular na karakter.

Upang higit na maunawaan ang karakter nina Katerina, Kabanikha at Wild, kailangang lutasin ang mga sumusunod na problema.

Nagpasya akong magsimula sa talambuhay ni Ostrovsky at ang kasaysayan ng paglikha ng "The Thunderstorm" upang maunawaan kung paano nahasa ang talento ng hinaharap na master of speech characterization ng mga character, dahil malinaw na ipinakita ng may-akda ang pandaigdigang pagkakaiba sa pagitan ng positibo at negatibong mga bayani ng kanyang trabaho. Pagkatapos ay isasaalang-alang ko ang mga katangian ng pagsasalita ni Katerina at gagawin ang parehong mga katangian ng Wild at Kabanikha. Pagkatapos ng lahat ng ito, susubukan kong gumawa ng isang tiyak na konklusyon tungkol sa mga katangian ng pagsasalita ng mga character at ang papel nito sa drama na "The Thunderstorm"

Habang nagtatrabaho sa paksa, nakilala ko ang mga artikulo ni I. A. Goncharov "Repasuhin ang drama na "The Thunderstorm" ni Ostrovsky" at N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom." Bukod dito, pinag-aralan ko ang artikulo ni A.I. Revyakin "Mga Tampok ng pagsasalita ni Katerina", kung saan mahusay na ipinakita ang mga pangunahing mapagkukunan ng wika ni Katerina. Natagpuan ko ang iba't ibang materyal tungkol sa talambuhay ni Ostrovsky at ang kasaysayan ng paglikha ng drama sa aklat na Russian Literature of the 19th Century ni V. Yu.

Ang isang ensiklopediko na diksyunaryo ng mga termino, na inilathala sa ilalim ng pamumuno ni Yu Boreev, ay nakatulong sa akin na maunawaan ang mga teoretikal na konsepto (bayani, paglalarawan, pagsasalita, may-akda).

Sa kabila ng katotohanan na maraming mga kritikal na artikulo at tugon mula sa mga iskolar sa panitikan ang nakatuon sa drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm," ang mga katangian ng pagsasalita ng mga character ay hindi pa ganap na pinag-aralan, at samakatuwid ay interesado para sa pananaliksik.

Kabanata 1. Talambuhay ni A. N. Ostrovsky

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31, 1823 sa Zamoskvorechye, sa pinakasentro ng Moscow, sa duyan ng maluwalhating kasaysayan ng Russia, na pinag-uusapan ng lahat sa paligid, maging ang mga pangalan ng mga kalye ng Zamoskvoretsky.

Nagtapos si Ostrovsky sa First Moscow Gymnasium at noong 1840, sa kahilingan ng kanyang ama, pumasok siya sa Faculty of Law ng Moscow University. Ngunit ang pag-aaral sa unibersidad ay hindi niya gusto, lumitaw ang isang salungatan sa isa sa mga propesor, at sa pagtatapos ng kanyang ikalawang taon ay huminto si Ostrovsky "dahil sa mga pangyayari sa tahanan."

Noong 1843, inatasan siya ng kanyang ama na maglingkod sa Moscow Conscientious Court. Para sa hinaharap na manunulat ng dula, ito ay isang hindi inaasahang regalo ng kapalaran. Isinasaalang-alang ng korte ang mga reklamo mula sa mga ama tungkol sa mga malas na anak, ari-arian at iba pang mga hindi pagkakaunawaan sa tahanan. Ang hukom ay malalim na nagsaliksik sa kaso, nakinig nang mabuti sa mga partidong nagtatalo, at ang eskriba na si Ostrovsky ay nag-iingat ng mga talaan ng mga kaso. Sa panahon ng pagsisiyasat, ang mga nagsasakdal at nasasakdal ay nagsabi ng mga bagay na karaniwang nakatago at nakatago sa mga mata. Ito ay isang tunay na paaralan para sa pag-aaral ng mga dramatikong aspeto ng buhay mangangalakal. Noong 1845, lumipat si Ostrovsky sa Moscow Commercial Court bilang isang klerikal na opisyal ng desk "para sa mga kaso ng verbal na karahasan." Dito niya nakatagpo ang mga magsasaka, burges sa lungsod, mangangalakal, at maliliit na maharlika na nakipagkalakalan. Ang mga kapatid na lalaki at babae na nagtatalo tungkol sa mana at walang utang na loob ay hinatulan “ayon sa kanilang budhi.” Isang buong mundo ng mga dramatikong salungatan ang bumungad sa amin, at ang lahat ng magkakaibang kayamanan ng buhay na Great Russian na wika ay tumunog. Kinailangan kong hulaan ang katangian ng isang tao sa pamamagitan ng pattern ng kanyang pagsasalita, sa pamamagitan ng mga kakaibang tono. Ang talento ng hinaharap na "auditory realist," tulad ng tawag ni Ostrovsky sa kanyang sarili, isang playwright at master of speech characterization ng mga karakter sa kanyang mga dula, ay inalagaan at pinarangalan.

Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - mga limampung pag-play. Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nananatili pa rin sa entablado. At pagkatapos ng isang daan at limampung taon ay hindi mahirap makita ang mga bayani ng kanyang mga dula sa malapit.

Namatay si Ostrovsky noong 1886 sa kanyang minamahal na Trans-Volga estate Shchelykovo, sa Kostroma siksik na kagubatan: sa maburol na pampang ng maliliit na paikot-ikot na ilog. Ang buhay ng manunulat sa kalakhang bahagi ay naganap sa mga pangunahing lugar na ito ng Russia: kung saan mula sa isang murang edad ay maaari niyang obserbahan ang mga primordial na kaugalian at mga ugali, na hindi pa gaanong naapektuhan ng sibilisasyon sa lunsod noong kanyang panahon, at marinig ang katutubong pananalita ng Russia.

Kabanata 2. Ang kasaysayan ng paglikha ng drama na "The Thunderstorm"

Ang paglikha ng "The Thunderstorm" ay nauna sa ekspedisyon ng playwright sa Upper Volga, na isinagawa sa mga tagubilin mula sa Moscow Ministry noong 1856-1857. Binuhay niya at binuhay ang kanyang mga impresyon sa kabataan, nang noong 1848 si Ostrovsky ay unang sumama sa kanyang sambahayan sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa tinubuang-bayan ng kanyang ama, sa lungsod ng Volga ng Kostroma at higit pa, sa Shchelykovo estate na nakuha ng kanyang ama. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang talaarawan ni Ostrovsky, na nagpapakita ng marami sa kanyang pang-unawa sa probinsyal na Volga Russia.

Sa loob ng mahabang panahon, pinaniniwalaan na kinuha ni Ostrovsky ang balangkas ng "The Thunderstorm" mula sa buhay ng mga mangangalakal ng Kostroma, at na ito ay batay sa kaso ng Klykov, na nakakagulat sa Kostroma sa pagtatapos ng 1859. Hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo, itinuro ng mga residente ng Kostroma ang lugar ng pagpatay kay Katerina - isang gazebo sa dulo ng isang maliit na boulevard, na sa mga taong iyon ay literal na nakabitin sa Volga. Ipinakita rin nila ang bahay kung saan siya nakatira, sa tabi ng Church of the Assumption. At nang unang itanghal ang "The Thunderstorm" sa entablado ng Kostroma Theater, ginawa ng mga artista ang kanilang mga sarili "upang magmukhang mga Klykov."

Ang mga lokal na istoryador ng Kostroma pagkatapos ay lubusang sinuri ang "Klykovo Case" sa mga archive at, kasama ang mga dokumento sa kamay, ay dumating sa konklusyon na ito ang kuwento na ginamit ni Ostrovsky sa kanyang trabaho sa "The Thunderstorm." Ang mga pagkakataon ay halos literal. Si A.P. Klykova ay na-extradited sa edad na labing-anim sa isang malungkot, hindi nakakasalamuha na pamilyang mangangalakal, na binubuo ng mga matandang magulang, isang anak na lalaki at isang walang asawa na anak na babae. Ang maybahay ng bahay, mabagsik at matigas ang ulo, depersonalized kanyang asawa at mga anak sa kanyang despotismo. Pinilit niya ang kanyang manugang na gawin ang anumang mababang gawain at nakiusap na makita niya ang kanyang pamilya.

Sa oras ng drama, si Klykova ay labing siyam na taong gulang. Noong nakaraan, siya ay pinalaki sa pag-ibig at sa ginhawa ng kanyang kaluluwa, ng isang mapagmahal na lola, siya ay masayahin, masigla, masayahin. Ngayon ay natagpuan niya ang kanyang sarili na hindi mabait at alien sa pamilya. Ang kanyang kabataang asawa, si Klykov, isang walang malasakit na lalaki, ay hindi maaaring maprotektahan ang kanyang asawa mula sa pang-aapi ng kanyang biyenan at pinakitunguhan siya nang walang malasakit. Ang mga Klykov ay walang anak. At pagkatapos ay isa pang lalaki ang humarang sa dalaga, si Maryin, isang empleyado sa post office. Nagsimula ang mga hinala at eksena ng selos. Nagtapos ito sa katotohanan na noong Nobyembre 10, 1859, ang katawan ni A.P. Klykova ay natagpuan sa Volga. Nagsimula ang isang mahabang pagsubok, na nakatanggap ng malawak na publisidad kahit na sa labas ng lalawigan ng Kostroma, at wala sa mga residente ng Kostroma ang nag-alinlangan na ginamit ni Ostrovsky ang mga materyales ng kasong ito sa "The Thunderstorm".

Maraming mga dekada ang lumipas bago tiyak na itinatag ng mga mananaliksik na ang "The Thunderstorm" ay isinulat bago ang Kostroma merchant na si Klykova ay sumugod sa Volga. Nagsimulang magtrabaho si Ostrovsky sa "The Thunderstorm" noong Hunyo-Hulyo 1859 at natapos noong Oktubre 9 ng parehong taon. Ang dula ay unang inilathala sa isyu ng Enero ng magasing “Library for Reading” noong 1860. Ang unang pagtatanghal ng "The Thunderstorm" sa entablado ay naganap noong Nobyembre 16, 1859 sa Maly Theatre, sa panahon ng isang pagganap ng benepisyo ni S.V Vasilyev kasama si L.P. Nikulina-Kositskaya sa papel ni Katerina. Ang bersyon tungkol sa pinagmulan ng Kostroma ng "Bagyo ng Kulog" ay naging malayo. Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng isang kamangha-manghang pagkakataon ay nagsasalita ng maraming dami: nagpapatotoo ito sa pananaw ng pambansang manunulat ng dula, na nakakuha ng lumalaking salungatan sa buhay ng mangangalakal sa pagitan ng luma at bago, isang salungatan kung saan nakita ni Dobrolyubov ang "kung ano ang nakakapreskong at nakapagpapatibay" sa isang kadahilanan, at sinabi ng sikat na teatro na si S. A. Yuryev: "Ang Thunderstorm" ay hindi isinulat ni Ostrovsky... "Ang Thunderstorm" ay isinulat ni Volga."

Kabanata 3. Mga katangian ng pagsasalita ni Katerina

Ang pangunahing pinagmumulan ng wika ni Katerina ay katutubong bernakular, katutubong oral na tula at simbahan-araw-araw na panitikan.

Ang malalim na koneksyon ng kanyang wika sa sikat na bernakular ay makikita sa bokabularyo, imahe, at syntax.

Ang kanyang pananalita ay puno ng mga verbal na ekspresyon, mga idyoma ng tanyag na bernakular: "Para hindi ko makita ang aking ama o ang aking ina"; "nalulugod sa aking kaluluwa"; "kalmahin ang aking kaluluwa"; "gaano katagal upang makakuha ng problema"; "na maging isang kasalanan", sa kahulugan ng kasawian. Ngunit ang mga ito at ang mga katulad na yunit ng parirala ay karaniwang nauunawaan, karaniwang ginagamit, at malinaw. Bilang pagbubukod lamang ay matatagpuan ang mga morphologically maling pormasyon sa kanyang pananalita: "hindi mo alam ang aking pagkatao"; "Pagkatapos nito mag-usap tayo."

Ang imahe ng kanyang wika ay ipinakita sa kasaganaan ng pandiwang at visual na paraan, sa partikular na mga paghahambing. Kaya, sa kanyang pananalita mayroong higit sa dalawampung paghahambing, at lahat ng iba pang mga karakter sa dula, na pinagsama-sama, ay may higit pa sa bilang na ito. At the same time, her comparisons are of a wide-spread, folk character: “Parang blue ang tawag niya sa akin,” “Parang kalapati na umuusok,” “Parang isang bigat na inalis sa balikat ko,” “Ito ay sinusunog ang aking mga kamay na parang uling."

Ang talumpati ni Katerina ay kadalasang naglalaman ng mga salita at parirala, motif at dayandang ng katutubong tula.

Sa pagtugon kay Varvara, sinabi ni Katerina: "Bakit hindi lumilipad ang mga tao tulad ng mga ibon?.." - atbp.

Sa pananabik para kay Boris, sinabi ni Katerina sa kanyang penultimate monologue: "Bakit ako mabubuhay ngayon, mabuti, bakit? Wala akong kailangan, walang maganda sa akin, at hindi maganda ang liwanag ng Diyos!”

Dito mayroong mga phraseological turns ng isang folk-colloquial at folk-song nature. Kaya, halimbawa, sa koleksyon ng mga katutubong kanta na inilathala ni Sobolevsky, nabasa natin:

Imposibleng mabuhay ng walang mahal na kaibigan...

Maaalala ko, maaalala ko ang tungkol sa mahal, ang puting ilaw ay hindi maganda sa babae,

Ang puting ilaw ay hindi maganda, hindi maganda... I’ll go from the mountain into the dark forest...

Paglabas sa isang petsa kasama si Boris, si Katerina ay bumulalas: "Bakit ka dumating, aking maninira?" Sa isang katutubong seremonya ng kasal, binabati ng nobya ang kasintahang lalaki sa mga salitang: "Narito ang aking maninira."

Sa pangwakas na monologo, sinabi ni Katerina: “Mas maganda sa libingan... May libingan sa ilalim ng puno... kay ganda... Pinapainit ng araw, binabasa ng ulan... sa tagsibol tumutubo ang damo. ito, napakalambot... lilipad ang mga ibon sa puno, aawit sila, ilalabas ang mga bata, mamumukadkad ang mga bulaklak: dilaw , maliliit na pula, maliliit na asul...”

Ang lahat dito ay nagmula sa katutubong tula: diminutive-suffixal na bokabularyo, mga yunit ng parirala, mga imahe.

Para sa bahaging ito ng monologo, ang mga direktang pagsusulatan sa tela ay sagana sa oral na tula. Halimbawa:

...Tatakpan nila ito ng oak board

Oo, ibababa ka nila sa libingan

At tatakpan nila ito ng mamasa-masa na lupa.

Isa kang langgam sa damuhan,

Higit pang mga iskarlata na bulaklak!

Kasama ng popular na katutubong tula at katutubong tula, ang wika ni Katerina, gaya ng nabanggit na, ay lubos na naimpluwensyahan ng panitikan ng simbahan.

“Ang aming bahay,” ang sabi niya, “ay puno ng mga peregrino at nagdarasal na mantise. At tayo ay manggagaling sa simbahan, uupo upang gumawa ng ilang gawain... at ang mga gumagala ay magsisimulang sabihin kung saan sila napunta, kung ano ang kanilang nakita, iba't ibang buhay, o kumanta ng tula” (D. 1, Rev. 7) .

Ang pagkakaroon ng medyo mayamang bokabularyo, si Katerina ay malayang nagsasalita, gumuhit sa magkakaibang at sikolohikal na napakalalim na paghahambing. Umaagos ang pananalita niya. Kaya, hindi siya dayuhan sa mga salita at pagpapahayag ng wikang pampanitikan tulad ng: mga panaginip, mga pag-iisip, siyempre, na parang lahat ng ito ay nangyari sa isang segundo, mayroong isang bagay na napakabihirang sa akin.

Sa unang monologo, pinag-uusapan ni Katerina ang tungkol sa kanyang mga pangarap: "At anong mga pangarap ko, Varenka, anong mga pangarap! O mga ginintuang templo, o ilang mga pambihirang hardin, at lahat ay umaawit ng di-nakikitang mga tinig, at may amoy ng sipres, at ang mga bundok at mga puno, na parang hindi katulad ng dati, ngunit para silang ipininta sa mga imahe.”

Ang mga pangarap na ito, kapwa sa nilalaman at sa anyo ng pandiwang pagpapahayag, ay walang alinlangan na inspirasyon ng mga espirituwal na tula.

Ang pananalita ni Katerina ay natatangi hindi lamang sa lexico-phraseologically, kundi pati na rin sa syntactically. Pangunahin itong binubuo ng simple at kumplikadong mga pangungusap, na may mga panaguri na nakalagay sa dulo ng parirala: “Kaya lilipas ang oras hanggang sa tanghalian. Dito matutulog ang matatandang babae, at lalakad ako sa hardin... Napakabuti” (D. 1, Rev. 7).

Kadalasan, tulad ng karaniwang para sa syntax ng katutubong pananalita, iniuugnay ni Katerina ang mga pangungusap sa pamamagitan ng mga pang-ugnay na a at oo. “And we’ll come from church... and the wanderers will start telling... Para akong lumilipad... And what dream did I have.”

Ang lumulutang na talumpati ni Katerina ay minsan ay tumatagal ng katangian ng isang katutubong panaghoy: "Oh, aking kasawian, aking kasawian! (Umiiyak) Saan ako pupunta, kaawa-awa? Sino ang dapat kong hawakan?

Ang pananalita ni Katerina ay malalim na emosyonal, sinsero sa liriko, at patula. Upang bigyan ang kanyang pananalita ng emosyonal at patula na pagpapahayag, ginagamit ang maliliit na suffix, kaya likas sa katutubong pananalita (susi, tubig, mga bata, libingan, ulan, damo), at tumitinding mga particle ("Paano siya naawa sa akin? Anong mga salita ang ginawa niya sabihin?” ), at mga interjections (“Naku, miss ko na siya!”).

Ang liriko na katapatan at tula ng talumpati ni Katerina ay ibinibigay ng mga epithet na nagmumula sa mga tinukoy na salita (mga gintong templo, hindi pangkaraniwang mga hardin, na may masasamang pag-iisip), at mga pag-uulit, na katangian ng oral na tula ng mga tao.

Inihayag ni Ostrovsky sa talumpati ni Katerina hindi lamang ang kanyang madamdamin, malambot na mala-tula na kalikasan, kundi pati na rin ang kanyang malakas na lakas. Ang lakas at determinasyon ni Katerina ay nababalot ng syntactic na mga konstruksyon na may matinding pagpapatibay o negatibong katangian.

Kabanata 4. Pahambing na mga katangian ng pananalita ng Wild at

Kabanikha

Sa drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm," sina Dikoy at Kabanikha ay mga kinatawan ng "Dark Kingdom." Tila si Kalinov ay nabakuran mula sa ibang bahagi ng mundo ng isang mataas na bakod at nabubuhay ng isang uri ng espesyal, saradong buhay. Itinuon ni Ostrovsky ang kanyang pansin sa pinakamahalagang bagay, na nagpapakita ng kahabag-habag at kabangisan ng mga moral ng buhay ng patriyarkal ng Russia, dahil ang lahat ng buhay na ito ay batay lamang sa pamilyar, hindi napapanahong mga batas, na malinaw na ganap na katawa-tawa. Ang "Madilim na Kaharian" ay mahigpit na kumapit sa dati nitong itinatag. Nakatayo ito sa isang lugar. At ang ganitong paninindigan ay posible kung ito ay suportado ng mga taong may lakas at awtoridad.

Ang isang mas kumpleto, sa palagay ko, ang ideya ng isang tao ay maaaring ibigay sa pamamagitan ng kanyang pagsasalita, iyon ay, sa pamamagitan ng nakagawian at tiyak na mga expression na likas lamang sa isang bayani. Nakikita natin kung paano si Dikoy, na parang walang nangyari, nakaka-offend lang ng tao. Hindi lang niya pinapansin ang mga nakapaligid sa kanya, kundi maging ang kanyang pamilya at mga kaibigan. Ang kanyang pamilya ay nabubuhay sa patuloy na takot sa kanyang galit. Kinukutya ni Dikoy ang kanyang pamangkin sa lahat ng posibleng paraan. Sapat na alalahanin ang kanyang mga salita: "Sinabi ko sa iyo minsan, sinabi ko sa iyo ng dalawang beses"; "Huwag kang maglakas-loob na makita ako"; mahahanap mo ang lahat! Walang sapat na espasyo para sa iyo? Kahit saan ka mahulog, nandito ka. Ugh, sumpain ka! Bakit ka nakatayo na parang haligi! Sinasabi ba nila sayo na hindi?" Lantad na ipinakita ni Dikoy na hindi niya nirerespeto ang kanyang pamangkin. Inilalagay niya ang kanyang sarili sa lahat ng nasa paligid niya. At walang nag-aalok sa kanya ng kaunting pagtutol. Pinagalitan niya ang lahat ng nararamdaman niya sa kanyang kapangyarihan, ngunit kung may sumaway sa kanya mismo, hindi siya makasagot, pagkatapos ay manatiling matatag, lahat sa bahay! Sa kanila na ilalabas ni Dikoy ang lahat ng galit.

Si Dikoy ay isang “makabuluhang tao” sa lungsod, isang mangangalakal. Ganito ang sabi ni Shapkin tungkol sa kanya: “Dapat tayong maghanap ng isa pang pasaway na tulad natin, si Savel Prokofich. Walang paraan na puputulin niya ang isang tao."

“Pambihira ang view! Kagandahan! Ang kaluluwa ay nagagalak!” bulalas ni Kuligin, ngunit sa likod ng magandang tanawin na ito ay ipininta ang isang madilim na larawan ng buhay, na makikita sa ating harapan sa “The Thunderstorm”. Si Kuligin ang nagbibigay ng tumpak at malinaw na paglalarawan ng buhay, moral at kaugalian na naghahari sa lungsod ng Kalinov.

Katulad ni Dikoy, si Kabanikha ay nakikilala sa mga makasariling hilig; Ang mga residente ng lungsod ng Kalinov ay madalas na nagsasalita tungkol sa Dikiy at Kabanikha, at ginagawang posible na makakuha ng mayaman na materyal tungkol sa kanila. Sa mga pakikipag-usap kay Kudryash, tinawag ni Shapkin si Diky na "pasaway," habang tinawag naman siya ni Kudryash na isang "matigas na tao." Tinawag ni Kabanikha si Dikiy na "mandirigma." Ang lahat ng ito ay nagsasalita ng pagiging masungit at kaba ng kanyang pagkatao. Ang mga pagsusuri tungkol sa Kabanikha ay hindi rin masyadong nakakabigay-puri. Tinawag siya ni Kuligin na isang "ipokrito" at sinabi na siya ay "nag-uugali ng mga mahihirap, ngunit ganap na kinain ang kanyang pamilya." Ito ang katangian ng asawa ng mangangalakal mula sa masamang panig.

Tayo ay tinatamaan ng kanilang kawalang-galang sa mga taong umaasa sa kanila, ang kanilang pag-aatubili na makibahagi sa pera kapag nagbabayad ng mga manggagawa. Alalahanin natin ang sinabi ni Dikoy: “Minsan ako ay nag-aayuno tungkol sa isang mahusay na pag-aayuno, at pagkatapos ay hindi madali at ako ay nagpalusot ng isang maliit na tao, ako ay dumating para sa pera, ako ay nagdala ng kahoy na panggatong... Ako ay nagkasala: ako ay pinagalitan, ako. pinagalitan siya... muntik ko na siyang mapatay.” Ang lahat ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao, sa kanilang opinyon, ay binuo sa kayamanan.

Si Kabanikha ay mas mayaman kaysa kay Dikoy, kaya't siya lamang ang tao sa lungsod na dapat maging magalang kay Dikoy. "Well, huwag mong pakawalan ang iyong lalamunan! Hanapin mo ako ng mas mura! At mahal kita!"

Ang isa pang tampok na nagbubuklod sa kanila ay ang pagiging relihiyoso. Ngunit ang tingin nila sa Diyos ay hindi isang taong nagpapatawad, ngunit bilang isang taong maaaring parusahan sila.

Ang Kabanikha, tulad ng walang iba, ay sumasalamin sa pangako ng lungsod na ito sa mga lumang tradisyon. (Itinuro niya kina Katerina at Tikhon kung paano mamuhay sa pangkalahatan at kung paano kumilos sa isang partikular na kaso.) Sinisikap ni Kabanova na magmukhang isang mabait, taos-puso, at pinakamahalagang malungkot na babae, sinusubukang bigyang-katwiran ang kanyang mga aksyon sa kanyang edad: "Ang ina ay matanda, hangal; Well, kayo, mga kabataan, matalino, hindi dapat i-exact ito sa amin mga tanga." Ngunit ang mga pahayag na ito ay parang balintuna kaysa sa taos-pusong pagkilala. Itinuturing ni Kabanova ang kanyang sarili na sentro ng atensyon; Si Kabanikha ay walang katotohanan na bulag na nakatuon sa kanyang mga lumang tradisyon, na pinipilit ang lahat sa bahay na sumayaw sa kanyang tono. Pinilit niya si Tikhon na magpaalam sa kanyang asawa sa makalumang paraan, na nagdulot ng tawanan at panghihinayang sa mga nakapaligid sa kanya.

Sa isang banda, mukhang mas masungit si Dikoy, mas malakas at, samakatuwid, mas nakakatakot. Ngunit, sa malapitan, nakikita natin na si Dikoy ay ang kaya lang sumigaw at magrampa. Nagawa niyang sakupin ang lahat, pinapanatili ang lahat sa ilalim ng kontrol, kahit na sinusubukan niyang pamahalaan ang mga relasyon ng mga tao, na humahantong kay Katerina sa kamatayan. Ang Baboy ay tuso at matalino, hindi katulad ng Wild One, at ito ay nagpapahirap sa kanya. Sa talumpati ni Kabanikha, ang pagkukunwari at dalawalidad ng pananalita ay napakalinaw na ipinakikita. Siya ay nagsasalita ng napaka-masungit at walang pakundangan sa mga tao, ngunit sa parehong oras, habang nakikipag-usap sa kanya, gusto niyang magmukhang isang mabait, sensitibo, taos-puso, at higit sa lahat, malungkot na babae.

Masasabi nating ganap na hindi marunong bumasa si Dikoy. Sinabi niya kay Boris: "Maligaw ka! Ayaw kong makipag-usap sa iyo, isang Jesuit." Gumagamit si Dikoy ng “with a Jesuit” sa halip na “with a Jesuit” sa kanyang talumpati. Kaya't sinasabayan din niya ang kanyang talumpati sa pagdura, na lubos na nagpapakita ng kanyang kakulangan sa kultura. Sa pangkalahatan, sa kabuuan ng buong drama, nakikita natin siyang nag-aabuso sa kanyang pananalita. “Bakit nandito ka pa! Anong uri ng merman ang naroon!"

Masungit at prangka si Dikoy sa kanyang pagiging agresibo; Kaya niyang saktan at bugbugin ang isang tao nang hindi binibigyan ng pera, at pagkatapos ay sa harap ng lahat na nakatayo sa dumi sa harap niya, humihingi ng tawad. Siya ay isang palaaway, at sa kanyang karahasan ay nagagawa niyang maghagis ng kulog at kidlat sa kanyang pamilya, na nagtatago sa kanya sa takot.

Samakatuwid, maaari nating tapusin na ang Dikiy at Kabanikha ay hindi maaaring ituring na mga tipikal na kinatawan ng uring mangangalakal. Ang mga karakter na ito sa drama ni Ostrovsky ay halos magkatulad at magkaiba sa kanilang makasariling hilig; At kahit ang kanilang sariling mga anak ay tila sa kanila ay isang hadlang sa ilang lawak. Ang ganitong ugali ay hindi makapagpapalamuti sa mga tao, kung kaya't sina Dikoy at Kabanikha ay nagdudulot ng patuloy na negatibong emosyon sa mga mambabasa.

Konklusyon

Sa pagsasalita tungkol kay Ostrovsky, sa palagay ko, marapat nating tawagan siyang isang hindi maunahang master ng mga salita, isang artista. Ang mga karakter sa dulang "The Thunderstorm" ay lilitaw sa harap natin bilang buhay, na may maliwanag, naka-embossed na mga karakter. Ang bawat salitang binigkas ng bayani ay nagpapakita ng ilang bagong aspeto ng kanyang karakter, nagpapakita sa kanya mula sa kabilang panig. Ang karakter ng isang tao, ang kanyang kalooban, ang kanyang saloobin sa iba, kahit na hindi niya ito gusto, ay ipinahayag sa kanyang pagsasalita, at si Ostrovsky, isang tunay na master of speech characterization, ay napansin ang mga tampok na ito. Ang paraan ng pananalita, ayon sa may-akda, ay maaaring sabihin sa mambabasa ng maraming tungkol sa karakter. Kaya, ang bawat karakter ay nakakakuha ng sarili nitong sariling katangian at natatanging lasa. Ito ay lalong mahalaga para sa drama.

Sa "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, malinaw nating nakikilala ang positibong bayani na si Katerina at ang dalawang negatibong bayani na sina Dikiy at Kabanikha. Siyempre, sila ay mga kinatawan ng "madilim na kaharian". At si Katerina ay ang tanging tao na sinusubukang labanan ang mga ito. Ang imahe ni Katerina ay iginuhit nang maliwanag at matingkad. Ang pangunahing tauhan ay nagsasalita nang maganda, sa matalinghagang katutubong wika. Ang kanyang pananalita ay puno ng banayad na mga lilim ng kahulugan. Ang mga monologo ni Katerina, tulad ng isang patak ng tubig, ay sumasalamin sa kanyang buong mayamang panloob na mundo. Ang ugali ng may-akda sa kanya ay makikita pa sa talumpati ng tauhan. Sa kung anong pag-ibig at pakikiramay ang tinatrato ni Ostrovsky kay Katerina, at kung gaano niya kahigpit ang pagkondena sa paniniil nina Kabanikha at Dikiy.

Inilalarawan niya si Kabanikha bilang isang matibay na tagapagtanggol ng mga pundasyon ng "madilim na kaharian." Mahigpit niyang sinusunod ang lahat ng mga patakaran ng patriarchal antiquity, hindi pinahihintulutan ang mga pagpapakita ng personal na kalooban sa sinuman, at may malaking kapangyarihan sa mga nakapaligid sa kanya.

Kung tungkol kay Dikiy, naihatid ni Ostrovsky ang lahat ng galit at galit na kumukulo sa kanyang kaluluwa. Ang lahat ng miyembro ng sambahayan ay natatakot sa ligaw, kabilang ang pamangkin na si Boris. Siya ay bukas, masungit at walang galang. Ngunit parehong makapangyarihang mga bayani ay hindi nasisiyahan: hindi nila alam kung ano ang gagawin sa kanilang hindi makontrol na karakter.

Sa drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm", sa tulong ng artistikong paraan, nagawang makilala ng manunulat ang mga character at lumikha ng isang matingkad na larawan ng oras na iyon. Ang "The Thunderstorm" ay may napakalakas na epekto sa mambabasa at manonood. Ang mga drama ng mga bayani ay hindi umaalis sa puso at isipan ng mga tao na walang malasakit, na hindi posible para sa bawat manunulat. Tanging ang isang tunay na pintor lamang ang makakalikha ng gayong kahanga-hanga, mahusay na mga larawan, tanging ang gayong master of speech characterization ang makapagsasabi sa mambabasa tungkol sa mga karakter lamang sa tulong ng kanilang sariling mga salita at intonasyon, nang hindi gumagamit ng anumang iba pang mga karagdagang katangian.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. A. N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog". Moscow "Moscow Worker", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo", bahagi 2. Enlightenment, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "panitikang Ruso". Moscow "Enlightenment", 1993.

4. Yu. Estetika. Teorya. Panitikan. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.