Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Michelangelo Buonarroti ay isang kinikilalang henyo ng Renaissance, na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa kaban ng kultura ng mundo.

Noong Marso 6, 1475, ipinanganak ang pangalawang anak sa pamilyang Buonarroti Simoni, na pinangalanang Michelangelo. Ang ama ng bata ay ang alkalde ng Italyanong bayan ng Carpese at ang supling ng isang marangal na pamilya. Ang lolo at lolo sa tuhod ni Michelangelo ay itinuturing na matagumpay na mga bangkero, ngunit mahirap ang pamumuhay ng kanyang mga magulang. Ang katayuan ng alkalde ay hindi nagdala ng maraming pera sa kanyang ama, ngunit itinuturing niyang nakakahiya ang ibang trabaho (pisikal). Isang buwan pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, natapos ang panunungkulan ni Lodovico di Lionardo bilang alkalde. At lumipat ang pamilya sa ari-arian ng pamilya na matatagpuan sa Florence.

Si Francesca, ang ina ng sanggol, ay palaging may sakit, at habang nagdadalang-tao, nahulog siya mula sa kabayo, kaya hindi niya mapakain ang sanggol nang mag-isa. Dahil dito, ang maliit na Mika ay naatasan sa isang basang nars, at ang mga unang taon ng kanyang buhay ay ginugol sa pamilya ng isang stonemason. Mula sa maagang pagkabata, ang bata ay naglaro ng mga bato at isang pait, na nagiging gumon sa paglilinang ng mga bloke. Kapag lumaki na ang bata, madalas niyang sinasabi na utang niya ang kanyang talento sa gatas ng kanyang adoptive mother.

Namatay ang kapanganakan ng bata noong si Mika ay 6 na taong gulang. Ito ay may napakalakas na epekto sa pag-iisip ng bata kung kaya't siya ay nagiging mapang-akit, magagalitin at hindi palakaibigan. Ang ama, na nag-aalala tungkol sa estado ng pag-iisip ng kanyang anak, ay ipinadala siya sa paaralan ng Francesco Galeota. Ang mag-aaral ay hindi nagpapakita ng anumang kasigasigan para sa gramatika, ngunit nakikipagkaibigan siya na nagtanim sa kanya ng pagmamahal sa pagpipinta.

Sa edad na 13, inihayag ni Michelangelo sa kanyang ama na hindi niya nilayon na ipagpatuloy ang negosyo sa pananalapi ng pamilya, ngunit mag-aaral ng mga kasanayan sa sining. Kaya, noong 1488, ang binatilyo ay naging mag-aaral ng magkapatid na Ghirlandaio, na nagpakilala sa kanya sa sining ng paglikha ng mga fresco at nagtanim sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta.

Relief sculpture ni Michelangelo "Madonna of the Stairs"

Gumugol siya ng isang taon sa workshop ng Ghirlandaio, pagkatapos ay nagpunta siya sa pag-aaral ng mga eskultura sa mga hardin ng Medici, kung saan ang pinuno ng Italya, si Lorenzo the Magnificent, ay naging interesado sa talento ng binata. Ngayon ang talambuhay ni Michelangelo ay pinayaman ng kakilala sa batang Medici, na kalaunan ay naging mga papa. Habang nagtatrabaho sa Hardin ng San Marco, ang batang iskultor ay nakatanggap ng pahintulot mula kay Nico Bicellini (ang rektor ng simbahan) na pag-aralan ang mga bangkay ng tao. Bilang pasasalamat, binigyan niya ang pari ng isang krusipiho na may mukha. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga balangkas at kalamnan ng mga patay na katawan, si Michelangelo ay lubusang nakilala ang istraktura ng katawan ng tao, ngunit pinahina ang kanyang sariling kalusugan.

Relief sculpture ni Michelangelo "Battle of the Centaurs"

Sa edad na 16, nilikha ng binata ang kanyang unang dalawang relief sculpture - "Madonna of the Stairs" at "Battle of the Centaurs". Ang mga unang bas-relief na lumabas sa kanyang mga kamay ay nagpapatunay na ang young master ay pinagkalooban ng isang pambihirang regalo, at isang magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanya.

Paglikha

Matapos ang pagkamatay ni Lorenzo Medici, ang kanyang anak na si Piero ay umakyat sa trono, na, sa pamamagitan ng pampulitikang shortsightedness, sinira ang republikang sistema ng Florence. Kasabay nito, ang Italya ay sinalakay ng hukbong Pranses na pinamumunuan ni Charles VIII. Isang rebolusyon ang sumiklab sa bansa. Si Florence, na pinaghiwa-hiwalay ng mga internecine factional wars, ay hindi makatiis sa pagsalakay at pagsuko ng militar. Ang pampulitika at panloob na sitwasyon sa Italya ay umiinit hanggang sa limitasyon, na hindi talaga nakakatulong sa gawain ni Michelangelo. Pumunta ang lalaki sa Venice at Rome, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral at pag-aaral ng mga estatwa at eskultura ng sinaunang panahon.

Noong 1498, nilikha ng iskultor ang estatwa ni Bacchus at ang komposisyong Pietà, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang eskultura ng batang si Maria na nakahawak sa patay na si Hesus sa kanyang mga bisig ay inilagay sa Simbahan ni San Pedro. Pagkalipas ng ilang araw, narinig ni Michelangelo ang isang pag-uusap mula sa isa sa mga peregrino, na nagsabi na ang komposisyon ng Pietà ay nilikha ni Christoforo Solari. Nang gabi ring iyon, ang young master, na nadaig sa galit, ay pumasok sa simbahan at nag-ukit ng inskripsiyon sa laso ng dibdib ni Maria. Nabasa ang ukit: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - gawa ni Michelangelo Buonaroti, Florence."

Maya-maya, nagsisi siya sa kanyang pag-atake ng pagmamataas at nagpasya na huwag nang pipirma sa kanyang mga gawa.

Sa edad na 26, ginawa ni Mieke ang hindi kapani-paniwalang mahirap na gawain ng pag-ukit ng isang rebulto mula sa isang 5 metrong bloke ng nasirang marmol. Ang isa sa kanyang mga kontemporaryo, nang hindi lumilikha ng anumang bagay na kawili-wili, ay naghagis lamang ng bato. Wala sa mga master ang handang pinuhin ang baldado na marmol. Si Michelangelo lamang ang hindi natatakot sa mga paghihirap at pagkaraan ng tatlong taon ay ipinakita sa mundo ang marilag na estatwa ni David. Ang obra maestra na ito ay may hindi kapani-paniwalang pagkakatugma ng mga anyo, na puno ng enerhiya at panloob na lakas. Nagawa ng iskultor na huminga ng buhay sa isang malamig na piraso ng marmol.

Kapag natapos ng master ang trabaho sa iskultura, isang komisyon ang nilikha na tumutukoy sa lokasyon ng obra maestra. Dito naganap ang unang pagkikita ni Michelangelo. Ang pagpupulong na ito ay hindi matatawag na palakaibigan, dahil ang 50-taong-gulang na si Leonardo ay natalo nang husto sa batang iskultor at kahit na itinaas si Michelangelo sa hanay ng mga karibal. Nakikita ito, ang batang Piero Soderini ay nag-organisa ng isang kumpetisyon sa pagitan ng mga artista, na ipinagkatiwala sa kanila ang pagpipinta ng mga dingding ng Great Council sa Palazzo Vecchio.

Nagsimulang magtrabaho si Da Vinci sa isang fresco batay sa plot ng "Labanan ng Anghiari", at kinuha ni Michelangelo ang "Labanan ng Cascina" bilang batayan. Kapag ang 2 sketch ay inilagay sa pampublikong pagpapakita, walang sinuman sa mga kritiko ang maaaring magbigay ng kagustuhan sa alinman sa mga ito. Ang parehong mga karton ay naging mahusay na ginawa na ang sukat ng hustisya ay katumbas ng talento ng mga masters ng mga brush at pintura.

Dahil kilala rin si Michelangelo bilang isang napakatalino na pintor, hinilingan siyang ipinta ang kisame ng isa sa mga simbahang Romano sa Vatican. Dalawang beses na tinanggap ang pintor para sa gawaing ito. Mula 1508 hanggang 1512 pininturahan niya ang kisame ng simbahan, na ang lugar ay 600 metro kuwadrado. metro, mga eksena mula sa Lumang Tipan mula sa sandali ng Paglikha ng mundo hanggang sa Baha. Ang unang tao, si Adan, ay lumilitaw nang malinaw dito. Sa una, binalak ni Mieke na gumuhit lamang ng 12 Apostol, ngunit ang proyekto ay nagbigay inspirasyon sa master kaya't inilaan niya ang 4 na taon ng kanyang buhay dito.

Sa una, pininturahan ng artista ang kisame kasama sina Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini at isang daang manggagawa, ngunit pagkatapos, sa galit, pinaalis niya ang kanyang mga katulong. Itinago niya ang mga sandali ng paglikha ng obra maestra kahit na mula sa Papa, na paulit-ulit na sumugod upang tingnan ang pagpipinta. Sa pagtatapos ng 1511, pagod na pagod si Michelangelo sa mga kahilingan ng mga sabik na makita ang kanyang nilikha kaya't itinaas niya ang belo ng lihim. Ang kanilang nakita ay nagulat sa imahinasyon ng maraming tao. Kahit na humanga sa pagpipinta na ito, bahagyang binago niya ang kanyang sariling istilo ng pagsulat.

Ang gawain sa Sistine Chapel ay labis na nagpapagod sa dakilang iskultor kaya isinulat niya ang sumusunod sa kanyang talaarawan:

“Pagkatapos ng apat na pahirap na taon ng paggawa ng mahigit 400 na kasing laki ng buhay, naramdaman kong matanda at pagod na ako. 37 anyos pa lang ako, at hindi na nakilala ng lahat ng kaibigan ko ang naging matandang lalaki ko.”

Isinulat din niya na mula sa pagsusumikap ay halos hindi na makakita ang kanyang mga mata, at ang buhay ay naging madilim at kulay abo.

Noong 1535, muling nagpinta si Michelangelo sa mga dingding sa Sistine Chapel. Sa pagkakataong ito ay nilikha niya ang fresco na "The Last Judgment," na nagdulot ng bagyo ng galit sa mga parokyano. Sa gitna ng komposisyon ay si Hesukristo, napapaligiran ng mga hubad na tao. Ang mga pigura ng tao ay sumasagisag sa mga makasalanan at matuwid na tao. Ang mga kaluluwa ng mga tapat ay umaakyat sa langit sa mga anghel, at ang mga kaluluwa ng mga makasalanan ay tinipon ni Charon sa kanyang bangka at itinaboy sila sa Impiyerno.

Fresco "The Last Judgment" ni Michelangelo sa Sistine Chapel

Ang protesta ng mga mananampalataya ay dulot hindi ng larawan mismo, kundi ng mga hubad na katawan, na hindi dapat nasa isang banal na lugar. Mayroong paulit-ulit na panawagan para sa pagkawasak ng pinakamalaking fresco ng Italian Renaissance. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta, nahulog ang artist mula sa plantsa, na malubhang nasugatan ang kanyang binti. Ang emosyonal na tao ay nakita ito bilang isang banal na tanda at nagpasya na talikuran ang trabaho. Tanging ang matalik niyang kaibigan, at part-time na doktor, na tumulong sa pagpapagaling ng pasyente, ang nakapagkumbinsi sa kanya.

Personal na buhay

Mayroong palaging maraming mga alingawngaw na pumapalibot sa personal na buhay ng sikat na iskultor. Siya ay inireseta ng iba't ibang malapit na relasyon sa kanyang mga sitter. Ang bersyon ng homosexuality ni Michelangelo ay suportado ng katotohanan na hindi siya kailanman kasal. Siya mismo ang nagpaliwanag nito tulad ng sumusunod:

“Si Art ay nagseselos at hinihingi ang buong tao. Mayroon akong asawang nagmamay-ari ng lahat, at ang aking mga anak ay aking mga nilikha.”

Tumpak na kinumpirma ng mga mananalaysay ang kanyang romantikong relasyon kay Marchioness Vittoria Colonna. Ang babaeng ito, na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pambihirang katalinuhan, ay nakakuha ng pagmamahal at malalim na pagmamahal ni Michelangelo. Bukod dito, ang Marchioness of Pescara ay itinuturing na ang tanging babae na ang pangalan ay nauugnay sa mahusay na artist.

Nabatid na nagkita sila noong 1536, nang dumating ang marquise sa Roma. Pagkalipas ng ilang taon, napilitang umalis ang babae sa lungsod at pumunta sa Viterbo. Ang dahilan ay ang paghihimagsik ng kanyang kapatid laban kay Paul III. Mula sa sandaling ito ang pagsusulatan sa pagitan ng Michelangelo at Vittoria ay nagsisimula, na naging isang tunay na monumento ng makasaysayang panahon. Ito ay pinaniniwalaan na ang relasyon nina Michelangelo at Vittoria ay platonic na pag-ibig lamang. Nananatiling nakatuon sa kanyang asawa na namatay sa labanan, ang marquise ay nakadama lamang ng magiliw na damdamin para sa artista.

Kamatayan

Nakumpleto ni Michelangelo ang kanyang makalupang paglalakbay sa Roma noong Pebrero 18, 1564. Ilang araw bago siya namatay, sinira ng pintor ang mga sketch, mga guhit at hindi natapos na mga tula. Pagkatapos ay pumunta siya sa maliit na simbahan ng Santa Maria del Angeli, kung saan nais niyang gawing perpekto ang eskultura ng Madonna. Naniniwala ang eskultor na ang lahat ng kanyang mga gawa ay hindi karapat-dapat sa Panginoong Diyos. At siya mismo ay hindi karapat-dapat na makilala ang Paraiso, dahil hindi siya nag-iwan ng anumang mga inapo, maliban sa mga walang kaluluwang mga estatwa ng bato. Sa kanyang mga huling araw, nais ni Mieke na bigyan ng buhay ang rebulto ng Madonna upang makumpleto ang mga gawain sa lupa.

Ngunit sa simbahan ay nawalan siya ng malay dahil sa sobrang pagod, at nagising kinabukasan. Pagdating sa bahay, ang lalaki ay nahulog sa kama, idinidikta ang kanyang kalooban at ibinigay ang multo.

Ang mahusay na Italyano na iskultor at pintor ay nag-iwan ng maraming mga gawa na nagpapasaya pa rin sa isipan ng sangkatauhan. Kahit na sa threshold ng buhay at kamatayan, ang master ay hindi pinakawalan ang mga instrumento, nagsusumikap na iwanan lamang ang pinakamahusay para sa kanyang mga inapo. Ngunit may mga sandali sa talambuhay ng Italyano na hindi alam ng maraming tao.

• Pinag-aralan ni Michelangelo ang mga bangkay. Sinikap ng iskultor na muling likhain ang katawan ng tao sa marmol, na pinagmamasdan ang pinakamaliit na detalye. At para dito kailangan niyang malaman ang anatomy, kaya ang master ay gumugol ng dose-dosenang gabi sa monasteryo morgue.
• Hindi nagustuhan ng artista ang pagpipinta. Nakapagtataka, itinuring ni Buonarroti ang paglikha ng mga landscape at nabubuhay pa rin ang isang pag-aaksaya ng oras at tinawag ang mga painting na ito na "mga walang laman na larawan para sa mga kababaihan."
• Binasag ng guro ang ilong ni Michelangelo. Nalaman ito mula sa mga talaarawan ni Giorgio Vasari, na inilarawan nang detalyado ang isang sitwasyon kung saan ang isang guro, dahil sa inggit, ay binugbog ang isang estudyante, nabali ang kanyang ilong.
• Ang malalang sakit ng iskultor. Nabatid na sa huling 15 taon ng kanyang buhay si Micke ay dumanas ng matinding pananakit ng kasukasuan. Sa oras na iyon, maraming mga pintura ang nakakalason, at ang artist ay pinilit na patuloy na huminga sa mga usok.
• Isang magaling na makata. Ang isang taong may talento ay may talento sa maraming paraan. Ang mga salitang ito ay maaaring ligtas na maiugnay sa dakilang Italyano. Ang kanyang portfolio ay naglalaman ng daan-daang sonnet na hindi nai-publish sa kanyang buhay.

Ang gawain ng sikat na Italyano ay nagdala sa kanya ng katanyagan at kayamanan sa kanyang buhay. At nagawa niyang ganap na matikman ang pagsamba ng mga tagahanga at tamasahin ang katanyagan, na hindi naa-access sa marami sa kanyang mga kasamahan.

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), Italyano na iskultor, pintor, arkitekto at makata. Kahit na sa panahon ng buhay ni Michelangelo, ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pinakamataas na tagumpay ng sining ng Renaissance.
Kabataan. Si Michelangelo Buonarroti ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa isang pamilyang Florentine sa Caprese. Ang kanyang ama ay isang mataas na ranggo na miyembro ng administrasyon ng lungsod. Hindi nagtagal, lumipat ang pamilya sa Florence; ang kanyang pinansiyal na kalagayan ay katamtaman. Natutong magbasa, magsulat at magbilang, si Michelangelo noong 1488 ay naging estudyante ng magkapatid na artista na Ghirlandaio. Dito nakilala niya ang mga pangunahing materyales at pamamaraan at lumikha ng mga kopya ng lapis ng mga gawa ng mga dakilang artistang Florentine na sina Giotto at Masaccio; Na sa mga kopyang ito ay lumitaw ang sculptural interpretation ng mga form na katangian ni Michelangelo. Hindi nagtagal ay nagsimulang gumawa si Michelangelo sa mga eskultura para sa koleksyon ng Medici at naakit ang atensyon ni Lorenzo the Magnificent. Noong 1490 nanirahan siya sa Palazzo Medici at nanatili doon hanggang sa kamatayan ni Lorenzo noong 1492. Pinalibutan ni Lorenzo Medici ang kanyang sarili ng mga pinakakilalang tao sa kanyang panahon. May mga makata, pilosopo, pilosopo, komentarista tulad nina Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Si Lorenzo mismo ay isang kahanga-hangang makata. Ang pang-unawa ni Michelangelo sa katotohanan bilang espiritu na nakapaloob sa bagay ay walang alinlangan na bumalik sa mga Neoplatonist. Para sa kanya, ang eskultura ay ang sining ng "isolating" o pagpapalaya sa pigura na nakapaloob sa isang bloke ng bato. Posible na ang ilan sa kanyang mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa, na lumilitaw na "hindi natapos", ay maaaring sadyang iniwan sa ganoong paraan, dahil sa yugtong ito ng "pagpalaya" na ang anyo ay pinaka-sapat na katawanin ang intensyon ng artist. Ang ilan sa mga pangunahing ideya ng lupon ng Medici ni Lorenzo ay nagsilbing pinagmumulan ng inspirasyon at pagdurusa para kay Michelangelo sa kanyang huling buhay, lalo na ang kontradiksyon sa pagitan ng Kristiyanong kabanalan at paganong sensualidad. Ito ay pinaniniwalaan na ang paganong pilosopiya at Kristiyanong dogma ay maaaring magkasundo (ito ay makikita sa pamagat ng isa sa mga libro ni Ficino - "Plato's Theology of the Immortality of the Soul"); na ang lahat ng kaalaman, kung mauunawaan nang wasto, ay ang susi sa banal na katotohanan. Ang marble relief Battle of the Centaurs (Florence, Casa Buonarroti) ay may hitsura ng isang Roman sarcophagus at naglalarawan ng isang eksena mula sa Greek myth tungkol sa labanan ng mga Lapithian na mga tao sa kalahating hayop na centaur na sumalakay sa kanila sa isang piging ng kasal. Ang balangkas ay iminungkahi ni Angelo Poliziano; ang kahulugan nito ay ang tagumpay ng sibilisasyon laban sa barbarismo. Ayon sa mito, ang mga Lapith ay nanalo, ngunit sa interpretasyon ni Michelangelo ay hindi malinaw ang kinalabasan ng labanan. Ang iskultor ay lumikha ng mga compact at tense na masa ng mga hubad na katawan, na nagpapakita ng virtuoso na kasanayan sa paghahatid ng paggalaw sa pamamagitan ng paglalaro ng liwanag at anino. Ang mga marka ng pait at tulis-tulis na mga gilid ay nagpapaalala sa atin ng bato kung saan ginawa ang mga pigura. Ang pangalawang gawa ay isang kahoy na Krus (Florence, Casa Buonarroti). Ang ulo ni Kristo, na nakapikit, ay ibinaba sa kanyang dibdib, ang ritmo ng kanyang katawan ay tinutukoy ng kanyang mga nakakrus na binti. Ang subtlety ng gawaing ito ay nakikilala ito mula sa kapangyarihan ng mga figure sa marble relief. Dahil sa panganib ng pagsalakay ng Pransya noong taglagas ng 1494, umalis si Michelangelo sa Florence at patungo sa Venice ay tumigil sandali sa Bologna, kung saan lumikha siya ng tatlong maliliit na estatwa para sa libingan ng St. Dominica, ang trabaho na kung saan ay naantala dahil sa pagkamatay ng iskultor na nagsimula nito. Nang sumunod na taon, bumalik siya sandali sa Florence at pagkatapos ay nagpunta sa Roma, kung saan gumugol siya ng limang taon at gumawa ng dalawang pangunahing mga gawa noong huling bahagi ng 1490s. Ang una sa kanila ay isang estatwa ni Bacchus na kasing laki ng tao, na idinisenyo para sa panonood ng buong-buo. Ang lasing na diyos ng alak ay sinamahan ng isang maliit na satyr na nagpipiyesta sa isang bungkos ng ubas. Si Bacchus ay tila handa nang bumagsak pasulong, ngunit pinapanatili ang kanyang balanse sa pamamagitan ng paghilig sa likod; nabaling ang tingin niya sa tasa ng alak. Ang mga kalamnan ng likod ay mukhang nababanat, ngunit ang mga nakakarelaks na kalamnan ng tiyan at hita ay nagpapakita ng pisikal, at samakatuwid ay espirituwal, kahinaan. Nakamit ng iskultor ang isang mahirap na gawain: upang lumikha ng impresyon ng kawalang-tatag na walang hindi balanseng komposisyon, na maaaring makagambala sa aesthetic na epekto. Ang isang mas monumental na gawain ay ang marmol na Pieta (Vatican, St. Peter's Basilica). Ang temang ito ay sikat sa panahon ng Renaissance, ngunit dito ito ay ginagamot sa halip na pinigilan. Kamatayan at kalungkutan na kaakibat nito ay tila nakapaloob sa marmol kung saan ginawa ang eskultura. Ang relasyon ng mga figure ay tulad na bumubuo sila ng isang mababang tatsulok, o mas tiyak, isang korteng kono na istraktura. Ang hubad na katawan ni Kristo ay kaibahan sa malago, mayaman sa chiaroscuro na damit ng Ina ng Diyos. Inilarawan ni Michelangelo ang Birheng Maria bilang bata, na parang hindi siya Ina at Anak, ngunit isang kapatid na babae na nagdadalamhati sa hindi napapanahong pagkamatay ng kanyang kapatid. Ang idealization ng ganitong uri ay ginamit ni Leonardo da Vinci at iba pang mga artista. Bilang karagdagan, si Michelangelo ay isang masigasig na tagahanga ni Dante. Sa simula ng panalangin ni St. Sinabi ni Bernard sa huling canzone ng Divine Comedy: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Our Lady, daughter of her Son." Natagpuan ng iskultor ang perpektong paraan upang maipahayag ang malalim na teolohikong kaisipan sa bato. Sa vestment ng Ina ng Diyos, inukit ni Michelangelo sa una at huling pagkakataon ang lagda: "Michelangelo, Florentine." Sa edad na 25, natapos na ang panahon ng pagbuo ng kanyang personalidad, at bumalik siya sa Florence sa kasaganaan ng lahat ng mga posibilidad na maaaring magkaroon ng isang iskultor.
Florence sa panahon ng Republika.
Bilang resulta ng pagsalakay ng mga Pranses noong 1494, ang mga Medici ay pinatalsik, at sa loob ng apat na taon isang de facto na teokrasya ng mangangaral na si Savonarola ang itinatag sa Florence. Noong 1498, bilang resulta ng mga intriga ng mga pinuno ng Florentine at ng trono ng papa, si Savonarola at dalawa sa kanyang mga tagasunod ay sinentensiyahan na sunugin sa tulos. Ang mga kaganapang ito sa Florence ay hindi direktang nakaapekto kay Michelangelo, ngunit malamang na hindi nila siya pinapansin. Ang nagbabalik na Middle Ages ni Savonarola ay pinalitan ng isang sekular na republika, kung saan nilikha ni Michelangelo ang kanyang unang pangunahing gawain sa Florence, ang marmol na estatwa ni David (1501-1504, Florence, Accademia). Ang napakalaking pigura, 4.9 m ang taas, kasama ang base nito, ay dapat na nakatayo malapit sa katedral. Ang imahe ni David ay tradisyonal sa Florence. Gumawa sina Donatello at Verrocchio ng mga bronze sculpture ng isang binata na mahimalang pinatay ang isang higante na ang ulo ay nakahiga sa kanyang paanan. Sa kaibahan, inilarawan ni Michelangelo ang sandali bago ang laban. Nakatayo si David na may hawak na lambanog sa kanyang balikat, hawak ang isang bato sa kanyang kaliwang kamay. Ang kanang bahagi ng pigura ay panahunan, habang ang kaliwa ay bahagyang nakakarelaks, tulad ng isang atleta na handang kumilos. Ang imahe ni David ay may espesyal na kahulugan para sa mga Florentine, at ang eskultura ni Michelangelo ay nakakuha ng atensyon ng lahat. Si David ay naging simbolo ng isang malaya at mapagbantay na republika, handang talunin ang sinumang kaaway. Ang lugar na malapit sa katedral ay napatunayang hindi angkop, at isang komite ng mga mamamayan ang nagpasya na ang iskultura ay dapat bantayan ang pangunahing pasukan sa gusali ng pamahalaan, ang Palazzo Vecchio, kung saan nakatayo ang isang kopya nito ngayon. Marahil, sa pakikilahok ng Machiavelli, isa pang pangunahing proyekto ng estado ang naisip sa parehong mga taon: Sina Leonardo da Vinci at Michelangelo ay inatasan na lumikha ng dalawang malalaking fresco para sa Great Council Hall sa Palazzo Vecchio sa tema ng mga makasaysayang tagumpay ng Florentines sa Anghiari at Cascina. Mga kopya lamang ng karton ni Michelangelo ng Labanan ng Cascina ang nakaligtas. Isinalarawan nito ang isang grupo ng mga sundalo na nagmamadaling mag-armas nang biglang inatake ng kanilang mga kaaway habang lumalangoy sa isang ilog. Ang eksena ay nakapagpapaalaala sa Labanan ng mga Centaur; ito ay naglalarawan ng mga hubad na pigura sa lahat ng uri ng mga pose, na mas interesado sa master kaysa sa balangkas mismo. Ang karton ni Michelangelo ay malamang na nawala ca. 1516; ayon sa sariling talambuhay ng iskultor na si Benvenuto Cellini, siya ay isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa maraming mga artista. Ang nag-iisang pagpipinta na walang alinlangan na pagmamay-ari ni Michelangelo, ang tondo Madonna Doni (Florence, Uffizi), ay nagsimula noong parehong panahon (c. 1504-1506), na sumasalamin sa pagnanais na maghatid ng mga kumplikadong pose at sa plastic na pagbibigay kahulugan sa mga anyo ng katawan ng tao . Ang Madonna ay sumandal sa kanan upang kunin ang Bata na nakaupo sa tuhod ni Joseph. Ang pagkakaisa ng mga figure ay binibigyang diin ng mahigpit na pagmomodelo ng mga draperies na may makinis na ibabaw. Ang tanawin na may mga hubad na pigura ng mga pagano sa likod ng dingding ay mahirap sa detalye. Noong 1506, sinimulan ni Michelangelo ang paggawa sa estatwa ni Matthew the Evangelist (Florence, Accademia), na magiging una sa serye ng 12 apostol para sa Cathedral of Florence. Ang rebultong ito ay nanatiling hindi natapos, dahil makalipas ang dalawang taon, pumunta si Michelangelo sa Roma. Ang pigura ay inukit mula sa isang bloke ng marmol, pinapanatili ang hugis-parihaba nitong hugis. Ginagawa ito sa isang malakas na contrapposto (tense dynamic imbalance ng pose): ang kaliwang binti ay nakataas at nakapatong sa bato, na nagiging sanhi ng pagbabago sa axis sa pagitan ng pelvis at balikat. Ang pisikal na enerhiya ay nagbabago sa espirituwal na enerhiya, ang lakas nito ay ipinapadala sa pamamagitan ng matinding pag-igting ng katawan. Ang panahon ng Florentine ng trabaho ni Michelangelo ay minarkahan ng halos lagnat na aktibidad ng master: bilang karagdagan sa mga gawa na nakalista sa itaas, lumikha siya ng dalawang relief tondo na may mga imahe ng Madonna (London at Florence), kung saan ginagamit ang iba't ibang antas ng pagiging kumpleto. lumikha ng pagpapahayag ng imahe; isang marmol na estatwa ng Madonna at Bata (Notre Dame Cathedral sa Bruges) at isang hindi napreserbang tansong estatwa ni David. Sa Roma noong panahon ni Pope Julius II at Leo X. Noong 1503, si Julius II ang kumuha ng trono ng papa. Walang patron ang gumamit ng sining para sa mga layunin ng propaganda na kasinglawak ni Julius II. Sinimulan niya ang pagtatayo ng isang bagong katedral ng St. Peter's, inaayos at pinalaki ang tirahan ng papa sa modelo ng mga palasyo at villa ng mga Romano, pinipintura ang kapilya ng papa at naghahanda ng isang napakagandang libingan para sa kanyang sarili. Ang mga detalye ng proyektong ito ay hindi malinaw, ngunit tila si Julius II ay naisip ng isang bagong templo na may sarili nitong libingan, katulad ng libingan ng mga haring Pranses sa Saint-Denis. Proyekto para sa bagong Cathedral of St. Ipinagkatiwala si Petra kay Bramante, at noong 1505 nakatanggap si Michelangelo ng utos na magdisenyo ng libingan. Dapat ay malayang nakatayo ito at may sukat na 6 by 9 m Dapat may isang oval na silid sa loob, at mga 40 estatwa sa labas. Imposible ang paglikha nito kahit na sa oras na iyon, ngunit parehong si tatay at ang artista ay hindi mapigilan na mga nangangarap. Ang libingan ay hindi kailanman itinayo sa anyo na inilaan ni Michelangelo, at ang "trahedya" na ito ay pinagmumultuhan siya sa loob ng halos 40 taon. Ang plano ng libingan at ang semantikong nilalaman nito ay maaaring muling itayo mula sa mga paunang guhit at paglalarawan. Malamang, ang libingan ay dapat na sumasagisag sa tatlong yugto ng pag-akyat mula sa buhay sa lupa patungo sa buhay na walang hanggan. Sa base dapat mayroong mga estatwa ni Apostol Pablo, Moises at mga propeta, mga simbolo ng dalawang paraan upang makamit ang kaligtasan. Sa tuktok dapat mayroong dalawang anghel na nagdadala kay Julius II sa langit. Dahil dito, tatlong estatwa lamang ang natapos; Ang kontrata para sa libingan ay nakipag-ayos ng anim na beses sa loob ng 37 taon, at ang monumento ay kalaunan ay inilagay sa simbahan ng San Pietro sa Vincoli. Sa panahon ng 1505-1506, patuloy na binisita ni Michelangelo ang mga quarry ng marmol, na pumipili ng materyal para sa libingan, habang si Julius II ay lalong pinipilit na iginuhit ang kanyang pansin sa pagtatayo ng Katedral ng St. Petra. Ang libingan ay nanatiling hindi natapos. Sa matinding pangangati, tumakas si Michelangelo sa Roma noong Abril 17, 1506, isang araw bago inilatag ang pundasyon ng katedral. Gayunpaman, nanatiling matatag si papa. Si Michelangelo ay pinatawad at nakatanggap ng utos na gumawa ng isang estatwa ng pontiff, na kalaunan ay nawasak ng rebeldeng Bolognese. Noong 1506, lumitaw ang isa pang proyekto - mga fresco ng kisame ng Sistine Chapel. Itinayo ito noong 1470s ng tiyuhin ni Julius na si Pope Sixtus IV. Noong unang bahagi ng 1480s, ang altar at mga dingding sa gilid ay pinalamutian ng mga fresco na may mga eksena sa ebanghelyo at mga eksena mula sa buhay ni Moses, sa paglikha kung saan lumahok sina Perugino, Botticelli, Ghirlandaio at Rosselli. Sa itaas ng mga ito ay mga larawan ng mga papa, at ang vault ay nanatiling walang laman. Noong 1508, atubiling sinimulan ni Michelangelo ang pagpipinta ng vault. Ang gawain ay tumagal lamang ng higit sa dalawang taon sa pagitan ng 1508 at 1512, na may kaunting tulong mula sa mga katulong. Sa una ay nilayon itong ilarawan ang mga pigura ng mga apostol sa mga trono. Nang maglaon, sa isang liham noong 1523, buong pagmamalaking isinulat ni Michelangelo na nakumbinsi niya ang papa sa kabiguan ng planong ito at nakatanggap ng ganap na kalayaan. Sa halip na ang orihinal na proyekto, ang pagpipinta na nakikita natin ngayon ay nilikha. Kung ang mga dingding sa gilid ng kapilya ay kumakatawan sa Kapanahunan ng Kautusan (Moises) at sa Kapanahunan ng Biyaya (Kristo), kung gayon ang pagpipinta sa kisame ay kumakatawan sa pinakasimula ng kasaysayan ng tao, ang Aklat ng Genesis. Ang pagpipinta sa kisame ng Sistine Chapel ay isang kumplikadong istraktura na binubuo ng mga pininturahan na elemento ng dekorasyong arkitektura, mga indibidwal na pigura at mga eksena. Sa mga gilid ng gitnang bahagi ng kisame, sa ilalim ng pininturahan na cornice, may mga higanteng pigura ng mga propeta ng Lumang Tipan at paganong Sibyl na nakaupo sa mga trono. Sa pagitan ng dalawang cornice ay may mga nakahalang guhit na gumagaya sa isang vault; itinatakda nila ang mga salit-salit na malalaking at menor de edad na mga eksena sa pagsasalaysay mula sa Aklat ng Genesis. Ang mga lunettes at spherical triangle sa base ng painting ay naglalaman din ng mga eksena. Maraming figure, kabilang ang sikat na ignudi (hubad), frame scenes mula sa Book of Genesis. Hindi malinaw kung mayroon silang anumang espesyal na kahulugan o puro pandekorasyon. Ang mga kasalukuyang interpretasyon ng kahulugan ng mural na ito ay maaaring bumuo ng isang maliit na aklatan. Dahil ito ay matatagpuan sa papal chapel, ang kahulugan nito ay dapat na orthodox, ngunit walang alinlangan na ang Renaissance thought ay nakapaloob din sa complex na ito. Ang artikulong ito ay maaari lamang magpakita ng pangkalahatang tinatanggap na interpretasyon ng mga pangunahing ideyang Kristiyano na nakapaloob sa pagpipinta na ito. Ang mga imahe ay nahahati sa tatlong pangunahing grupo: mga eksena mula sa Aklat ng Genesis, mga propeta at sibyl, at mga eksena sa mga vault. Ang mga eksena mula sa Aklat ng Genesis, tulad ng mga komposisyon sa mga dingding sa gilid, ay nakaayos ayon sa pagkakasunod-sunod, mula sa altar hanggang sa pasukan. Sila ay nahulog sa tatlong triad. Ang una ay may kaugnayan sa paglikha ng mundo. Ang pangalawa - ang Paglikha kay Adan, ang Paglikha kay Eba, Pagtukso at Pagpapaalis mula sa Paraiso - ay nakatuon sa paglikha ng sangkatauhan at ang pagbagsak nito. Isinalaysay ng huli ang kuwento ni Noah, na nagtapos sa kanyang paglalasing. Ito ay hindi nagkataon na si Adan sa Paglikha ni Adan at Noah sa Pagkalasing ni Noe ay nasa parehong posisyon: sa unang kaso, ang isang tao ay hindi pa nagtataglay ng isang kaluluwa, sa pangalawa ay tinatanggihan niya ito. Kaya, ang mga eksenang ito ay nagpapakita na ang sangkatauhan ay pinagkaitan ng banal na pabor hindi isang beses, ngunit dalawang beses. Ang apat na layag ng vault ay naglalaman ng mga eksena nina Judith at Holofernes, David at Goliath, ang Tansong Serpyente at ang Kamatayan ni Haman. Ang bawat isa sa kanila ay isang halimbawa ng mahiwagang pakikibahagi ng Diyos sa kaligtasan ng kanyang piniling mga tao. Ang mga propeta na naghula ng pagdating ng Mesiyas ay nagsalita tungkol sa banal na tulong na ito. Ang kasukdulan ng pagpipinta ay ang kalugud-lugod na pigura ni Jonas, na matatagpuan sa itaas ng altar at sa ibaba ng pinangyarihan ng unang araw ng paglikha, kung saan nakatutok ang kanyang tingin. Si Jonas ang tagapagbalita ng Pagkabuhay na Mag-uli at buhay na walang hanggan, dahil, tulad ni Kristo, na gumugol ng tatlong araw sa libingan bago umakyat sa langit, gumugol siya ng tatlong araw sa tiyan ng balyena at pagkatapos ay muling nabuhay. Sa pamamagitan ng pakikibahagi sa Misa sa altar sa ibaba, ang mga mananampalataya ay nakibahagi sa misteryo ng kaligtasang ipinangako ni Kristo. Ang salaysay ay binuo sa diwa ng kabayanihan at kahanga-hangang humanismo; parehong babae at lalaki figure ay puno ng panlalaki lakas. Ang mga hubo't hubad na pigura na nagbabalangkas sa mga eksena ay nagpapahiwatig ng panlasa at tugon ni Michelangelo sa klasikal na sining: kapag pinagsama-sama, bumubuo sila ng isang encyclopedia ng mga posisyon ng hubad na katawan ng tao, tulad ng nangyari sa Labanan ng mga Centaur at Labanan ng Cascina. Si Michelangelo ay hindi hilig sa tahimik na ideyalismo ng eskultura ng Parthenon, ngunit ginusto ang makapangyarihang kabayanihan ng Hellenistic at Romanong sining, na ipinahayag sa malaki, puno ng kalunos-lunos na pangkat ng iskultura na Laocoön, na natagpuan sa Roma noong 1506. Kapag tinatalakay ang mga fresco ni Michelangelo sa Sistine Chapel, dapat isaalang-alang ang kanilang estado ng pangangalaga. Ang paglilinis at pagpapanumbalik ng mural ay nagsimula noong 1980. Bilang resulta, ang mga deposito ng uling ay inalis at ang mapurol na mga kulay ay nagbigay daan sa maliwanag na rosas, lemon dilaw at berde; naging mas malinaw ang mga contour at relasyon ng mga figure at architecture. Lumilitaw na si Michelangelo ay isang banayad na colorist: pinahusay niya ang sculptural perception ng kalikasan sa tulong ng kulay at isinasaalang-alang ang mataas na taas ng kisame (18 m), na noong ika-16 na siglo. hindi maiilaw nang kasing liwanag hangga't maaari ngayon. (Ang mga reproduksyon ng mga ibinalik na fresco ay inilathala sa monumental na dalawang tomo ni Alfred A. Knopf na The Sistine Chapel, 1992. Kabilang sa 600 larawan ang dalawang panoramic view ng mga fresco bago at pagkatapos ng pagpapanumbalik.) Namatay si Pope Julius II noong 1513; Siya ay pinalitan ni Leo X mula sa pamilya Medici. Mula 1513 hanggang 1516, nagtrabaho si Michelangelo sa mga estatwa na inilaan para sa libingan ni Julius II: mga pigura ng dalawang alipin (Louvre) at isang estatwa ni Moses (San Pietro sa Vincoli, Roma). Ang alipin na sinira ang kanyang mga gapos ay inilalarawan sa isang matalim na pagliko, tulad ng Ebanghelistang si Mateo. Ang namamatay na alipin ay mahina, na parang sinusubukan niyang bumangon, ngunit siya ay nanlamig sa kawalan ng kapangyarihan, nakayuko ang kanyang ulo sa ilalim ng kanyang braso na nakatalikod. Si Moises ay tumingin sa kaliwa, tulad ni David; Ang galit ay tila kumukulo sa loob niya nang makita ang pagsamba sa gintong guya. Ang kanang bahagi ng kanyang katawan ay tense, ang mga tablet ay nakadikit sa kanyang tagiliran, at ang matalim na paggalaw ng kanyang kanang binti ay binibigyang diin ng mga telang itinapon sa ibabaw nito. Ang higanteng ito, isa sa mga propeta na nakapaloob sa marmol, ay nagpapakilala sa terribilita, "nakakatakot na kapangyarihan."
Bumalik sa Florence. Ang mga taon sa pagitan ng 1515 at 1520 ay ang panahon ng pagbagsak ng mga plano ni Michelangelo. Siya ay nasa ilalim ng presyon mula sa mga tagapagmana ni Julius, at sa parehong oras ay nagsilbi siya sa bagong papa mula sa pamilya Medici. Noong 1516 nakatanggap siya ng isang komisyon upang palamutihan ang harapan ng simbahan ng pamilya Medici sa Florence, San Lorenzo. Si Michelangelo ay gumugol ng maraming oras sa mga quarry ng marmol, ngunit pagkatapos ng ilang taon ay natapos ang kontrata. Marahil sa parehong oras ang iskultor ay nagsimulang magtrabaho sa mga estatwa ng apat na alipin (Florence, Accademia), na nanatiling hindi natapos. Noong unang bahagi ng 1500s, si Michelangelo ay patuloy na naglakbay pabalik-balik sa pagitan ng Florence at Roma, ngunit noong 1520s, ang mga komisyon para sa New Sacristy (Medici Chapel) ng San Lorenzo at ang Laurentian Library ay nagpapanatili sa kanya sa Florence hanggang sa siya ay umalis patungong Roma noong 1534. Library Reading Room Ang Laurenziana ay isang mahabang silid na gawa sa kulay abong bato na may maliwanag na dingding. Ang lobby, isang mataas na silid na may maraming double column na naka-recess sa dingding, ay tila nahihirapang pigilan ang pagbuhos ng hagdanan sa sahig. Ang hagdanan ay natapos lamang sa pagtatapos ng buhay ni Michelangelo, at ang vestibule ay natapos lamang noong ika-20 siglo.

Ang bagong sakristan ng Simbahan ng San Lorenzo (Medici Chapel) ay isang pares ng Luma, na itinayo ni Brunelleschi isang siglo na ang nakalipas; ito ay naiwang hindi natapos dahil sa pag-alis ni Michelangelo sa Roma noong 1534. Ang bagong sacristy ay ipinaglihi bilang isang libing chapel para kay Giuliano de' Medici, kapatid ni Pope Leo, at Lorenzo, ang kanyang pamangkin, na namatay nang bata pa. Si Leo X mismo ay namatay noong 1521, at sa lalong madaling panahon isa pang miyembro ng pamilyang Medici, si Pope Clement VII, na aktibong sumuporta sa proyektong ito, ang kumuha ng trono ng papa. Sa isang libreng cubic space na pinangungunahan ng isang vault, naglagay si Michelangelo ng mga nitso sa dingding na may mga pigura nina Giuliano at Lorenzo. Sa isang gilid ay may isang altar, sa kabaligtaran - isang estatwa ng Madonna at Bata na nakaupo sa isang hugis-parihaba na sarcophagus kasama ang mga labi ni Lorenzo the Magnificent at ng kanyang kapatid na si Giuliano. Sa gilid ay ang mga libingan sa dingding ng nakababatang Lorenzo at Giuliano. Ang kanilang mga idealized statues ay inilagay sa niches; ang mga tingin ay ibinaling sa Ina ng Diyos at sa Bata. Sa sarcophagi ay may mga reclining figure na sumisimbolo sa Araw, Gabi, Umaga at Gabi. Nang umalis si Michelangelo patungong Roma noong 1534, ang mga eskultura ay hindi pa nakakabit at nasa iba't ibang yugto ng pagkumpleto. Ang mga nakaligtas na sketch ay nagpapatotoo sa masipag na trabaho na nauna sa kanilang paglikha: may mga disenyo para sa isang libingan, isang doble at kahit isang free-standing na libingan. Ang epekto ng mga iskulturang ito ay batay sa mga kaibahan. Si Lorenzo ay nag-iisip at nagmumuni-muni. Ang mga pigura ng mga personipikasyon ng Gabi at Umaga na matatagpuan sa ilalim ay napaka-relax na tila nagagawa nilang i-slide ang sarcophagi kung saan sila nakahiga. Ang pigura ni Giuliano, sa kabaligtaran, ay panahunan; hawak niya sa kanyang kamay ang tungkod ng kumander. Sa ibaba niya, ang Gabi at Araw ay makapangyarihang maskulado, na nakakulong sa masakit na pag-igting. Posibleng ipagpalagay na isinasama ni Lorenzo ang prinsipyo ng pagmumuni-muni, at si Giuliano ang aktibo. Sa paligid ng 1530, si Michelangelo ay lumikha ng isang maliit na marmol na estatwa ni Apollo (Florence, Bargello) at isang iskultura na grupo ng Tagumpay (Florence, Palazzo Vecchio); ang huli ay marahil ay inilaan para sa lapida ni Pope Julius II. Ang tagumpay ay isang nababaluktot, matikas na pigura ng pinakintab na marmol, na sinusuportahan ng pigura ng isang matandang lalaki, na bahagyang tumataas sa ibabaw ng magaspang na ibabaw ng bato. Ang pangkat na ito ay nagpapakita ng malapit na koneksyon ni Michelangelo sa sining ng mga pinong Mannerist gaya ng Bronzino, at kinakatawan ang unang halimbawa ng kumbinasyon ng pagiging kumpleto at hindi kumpleto upang lumikha ng isang nagpapahayag na imahe. Manatili sa Roma. Noong 1534, lumipat si Michelangelo sa Roma. Sa oras na ito, isinasaalang-alang ni Clement VII ang tema ng pagpipinta ng fresco ng dingding ng altar ng Sistine Chapel. Noong 1534 siya ay nanirahan sa tema ng Huling Paghuhukom. Mula 1536 hanggang 1541, sa ilalim na ni Pope Paul III, si Michelangelo ay nagtrabaho sa malaking komposisyon na ito. Noong nakaraan, ang komposisyon ng Huling Paghuhukom ay binuo mula sa ilang magkakahiwalay na bahagi. Sa Michelangelo ito ay isang hugis-itlog na whirlpool ng mga hubad na maskuladong katawan. Ang pigura ni Kristo, na nakapagpapaalaala kay Zeus, ay matatagpuan sa tuktok; nakataas ang kanyang kanang kamay bilang pagmumura sa mga nasa kaliwa niya. Ang gawain ay puno ng makapangyarihang paggalaw: ang mga kalansay ay bumangon mula sa lupa, ang isang nailigtas na kaluluwa ay bumangon sa isang garland ng mga rosas, isang tao, na hinila pababa ng diyablo, tinakpan ang kanyang mukha ng kanyang mga kamay sa takot. Ang Huling Paghuhukom ay salamin ng lumalagong pesimismo ni Michelangelo. Isang detalye ng Huling Paghuhukom ang nagpapatotoo sa kanyang malungkot na kalagayan at kumakatawan sa kanyang mapait na "pirma". Sa kaliwang paa ni Kristo ay may isang pigura ni St. Hawak ni Bartholomew ang kanyang sariling balat sa kanyang mga kamay (nagdusa siya bilang martir at na-flay na buhay). Ang mga tampok ng mukha ng santo ay nakapagpapaalaala kay Pietro Aretino, na masigasig na umatake kay Michelangelo dahil itinuring niya ang kanyang interpretasyon ng isang paksang pangrelihiyon (na kalaunan ay nagpinta ang mga artista ng mga drapery sa mga hubad na pigura mula sa Huling Paghuhukom). Mukha sa balat na St. Bartholomew - self-portrait ng artist. Ipinagpatuloy ni Michelangelo ang paggawa sa mga fresco sa Paolina Chapel, kung saan nilikha niya ang Conversion of Saul and the Crucifixion of St. Ang mga gawa ni Peter ay hindi pangkaraniwan at kamangha-manghang mga gawa kung saan nilalabag ang mga pamantayan ng komposisyon ng Renaissance. Ang kanilang espirituwal na kayamanan ay hindi pinahahalagahan; nakita lamang nila na "sila ay gawa lamang ng isang matandang lalaki" (Vasari). Unti-unti, malamang na binuo ni Michelangelo ang kanyang sariling ideya ng Kristiyanismo, na ipinahayag sa kanyang mga guhit at tula. Sa una ay pinapakain ito ng mga ideya ng bilog ni Lorenzo the Magnificent, batay sa kawalan ng katiyakan ng mga interpretasyon ng mga tekstong Kristiyano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tinanggihan ni Michelangelo ang mga ideyang ito. Interesado siya sa tanong kung gaano katugma ang sining sa pananampalatayang Kristiyano at kung ito ba ay hindi pinahihintulutan at mapagmataas na tunggalian sa nag-iisang lehitimo at tunay na Lumikha? Sa huling bahagi ng 1530s, si Michelangelo ay pangunahing nakikibahagi sa mga proyekto sa arkitektura, kung saan siya ay lumikha ng marami, at nagtayo ng ilang mga gusali sa Roma, kasama ng mga ito ang pinaka makabuluhang kumplikadong mga gusali sa Capitoline Hill, pati na rin ang mga disenyo para sa Cathedral of St. Petra.
Noong 1538, isang Romanong equestrian na estatwa ni Marcus Aurelius ang inilagay sa Kapitolyo. Ayon sa disenyo ni Michelangelo, ito ay naka-frame sa tatlong gilid ng mga facade ng mga gusali. Ang pinakamataas sa kanila ay ang Senoria Palace na may dalawang hagdanan. Sa gilid na mga facade ay may malalaking, dalawang palapag na mga pilaster ng Corinthian, na nilagyan ng cornice na may balustrade at mga eskultura. Ang Capitol complex ay mayaman na pinalamutian ng mga sinaunang inskripsiyon at eskultura, ang simbolismo na nagpapatunay sa kapangyarihan ng sinaunang Roma, na inspirasyon ng Kristiyanismo. Noong 1546, namatay ang arkitekto na si Antonio da Sangallo, at si Michelangelo ay naging punong arkitekto ng Katedral ng St. Petra. Ang plano ni Bramante noong 1505 ay tumawag para sa isang sentrong templo, ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan ang mas tradisyonal na basilica na plano ni Antonio da Sangallo ay pinagtibay. Nagpasya si Michelangelo na alisin ang mga kumplikadong neo-Gothic na elemento ng plano ni Sangallo at bumalik sa isang simple, mahigpit na organisadong sentrik na espasyo na pinangungunahan ng isang malaking simboryo sa apat na haligi. Hindi lubos na napagtanto ni Michelangelo ang planong ito, ngunit nagawa niyang itayo ang likod at gilid na mga dingding ng katedral na may higanteng mga pilaster ng Corinthian na may mga niches at bintana sa pagitan nila. Mula sa huling bahagi ng 1540s hanggang 1555, nagtrabaho si Michelangelo sa pangkat ng eskultura ng Pietà (Cathedral of Santa Maria del Fiore, Florence). Ang patay na katawan ni Kristo ay hawak ni St. Si Nicodemus at sa magkabilang panig ay sinusuportahan ng Ina ng Diyos at ni Maria Magdalena (ang pigura ni Kristo at ang bahagi ni St. Magdalena ay nakumpleto). Hindi tulad ng Pietà ng St. Peter, ang grupong ito ay mas planar at angular, na nakatuon sa putol na linya ng katawan ni Kristo. Ang pag-aayos ng tatlong hindi natapos na ulo ay lumilikha ng isang dramatikong epekto na bihira sa mga gawa sa paksang ito. Marahil ang pinuno ng St. Si Nicodemus ay isa pang self-portrait ng lumang Michelangelo, at ang sculptural group mismo ay inilaan para sa kanyang lapida. Nang makakita ng bitak sa bato, binasag niya ang gawa gamit ang martilyo; kalaunan ay naibalik ito ng kanyang mga estudyante. Anim na araw bago ang kanyang kamatayan, si Michelangelo ay nagtatrabaho sa pangalawang bersyon ng Pieta. Ang Pietà Rondanini (Milan, Castello Sforzesca) ay malamang na nagsimula sampung taon na ang nakalilipas. Ang malungkot na Ina ng Diyos ay sumusuporta sa patay na katawan ni Kristo. Ang kahulugan ng gawaing ito ay ang kalunos-lunos na pagkakaisa ng mag-ina, kung saan ang katawan ay inilalarawan nang payat na walang pag-asa para sa pagbabalik ng buhay. Namatay si Michelangelo noong Pebrero 18, 1564. Ang kanyang bangkay ay dinala sa Florence at taimtim na inilibing.
PANITIKAN
Litman M.Ya. Michelangelo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - Sa aklat: Lazarev V.N. Mga matandang Italian masters. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: isang sanaysay sa pagkamalikhain. M., 1996

Collier's Encyclopedia. - Open Society. 2000 .

😉 Pagbati sa mga mahilig sa kasaysayan at sining! Ang artikulong "Michelangelo Buonarroti: talambuhay, katotohanan, video" ay tungkol sa buhay ng Italyano na iskultor, artista, arkitekto, ang pinakadakilang master ng Renaissance.

Michelangelo: talambuhay

Ang hinaharap na henyo sa larangan ng pagpipinta at eskultura ay isinilang sa pinakadulo simula ng tagsibol ng 1475 sa bayan ng Caprese, hindi malayo sa Kanyang buong pangalan ay Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Ang kanyang ama, si Lodovico, ang alkalde ng bayang ito, at pagkatapos ay bumalik sa Florence. Ang pamilyang Buonarroti ay sinaunang panahon, ngunit naghihirap. Itinuring ni Aristocrat Lodovico na hindi karapat-dapat magtrabaho. Ang pamilya ay nanirahan sa katamtamang kita mula sa isang sakahan sa nayon ng Settignano, malapit din sa Florence. Doon ay ibinigay ang sanggol sa isang nars, asawa ng isang tagaputol ng bato.

Ang bato ay minahan dito mula pa noong unang panahon, at madalas na inuulit ng iskultor na siya ay "nagtikim ng gatas ng kakayahang magtrabaho gamit ang isang pait at martilyo." Ang mga malikhaing kakayahan ng batang lalaki ay nagpakita ng kanilang sarili sa maagang pagkabata. Ngunit ang ama ay tiyak na tutol sa kanyang anak na maging isang pintor.

Gayunpaman, ang 13-taong-gulang na binatilyo ay naipakita na ang kanyang pagkatao na mapagmahal sa kalayaan at, pagkatapos ng maraming pagtutol, tumanggap ng pahintulot na mag-aral kasama ang artist na si Domenic Ghirlandaio. Pagkatapos ay lumipat siya sa iskultor na si Bertoldo di Giovanni.

Ang paaralang ito ay tinangkilik ni Lorenzo de' Medici, na bihasa sa sining. Agad niyang nakita ang hindi mapag-aalinlanganang talento ng hindi pangkaraniwang estudyante. Tumira pa nga ang binata sa palasyo ng Medici ng ilang buwan. Ngunit namatay si Lorenzo at sa edad na labimpito ay umuwi si Michelangelo Buonarroti.

Sa Florence nagkaroon ng pagkalito sa mga pinunong pampulitika at noong 1494 iniwan ito ng batang artista. Bumisita din siya sa Bologna, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang mga magulang. At muli hindi nagtagal.

Ang mga bagong pinuno ay hindi nagawang patahimikin ang mga naninirahan, at pagkatapos ay biglang isang kakila-kilabot na epidemya ng isang walang awa na salot ang tumama sa lungsod, na pinatay ang mga biktima nito kaliwa't kanan. Sa kalagitnaan ng tag-araw ng 1496, natagpuan ni Michelangelo ang kanyang sarili sa Roma at nanirahan doon nang higit sa limang taon. Dito inaasahan ang kanyang tagumpay at kasunod na napakalaking katanyagan.

Ang mga unang obra maestra

Halos kaagad, sa sandaling tumuntong siya sa lupaing ito, na pinagpala para sa maraming mga pintor, nakatanggap siya ng alok na magtayo ng isang estatwa ni Bacchus mula sa marmol, at pagkaraan ng dalawang taon ay sumunod ang isa pang malaking order, mula din sa marmol - ang komposisyon na "Pieta".

Michelangelo "Pieta", 1499 (Marble. Taas 174 cm) St. Peter's Basilica, Vatican

Ang komposisyon ay lubos na kinilala bilang isang obra maestra at pinalakas nito ang posisyon ng binata sa malikhaing mundo. Ang susunod na order ay ang pagpipinta na "Burial", ngunit hindi ito nakumpleto. Sa edad na 26, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan naging mas matatag ang buhay.

Iminungkahi ni Buonarroti na lumikha ng isang rebulto ni David. Ang gawaing ito ay natapos noong 1504. Ang estatwa ay nagdala ng katanyagan sa iskultor sa kanyang sariling bayan. Natulala lang ang mga Florentine sa karilagan ng gawaing ito.

Michelangelo "David", 1501-1504 (Marble. Taas 5.17 m) Academy of Fine Arts, Florence

Pinlano itong i-install ang estatwa hindi kalayuan sa katedral, ngunit ang kagandahang ito at sa parehong oras ang kamahalan ay karapat-dapat sa pinakapuso ng Florence. At siya ay nararapat na pumalit sa kanyang lugar sa gitnang plaza. Sa lalong madaling panahon ang estatwa ay naging isang simbolo ng republika, na nakipaglaban para sa kalayaan.

Ang interes ay ang utos mula sa mga awtoridad ng lungsod na magpinta ng isang canvas sa balangkas ng Labanan ng Kashin. Kinakailangang ilarawan ang nakakumbinsi na tagumpay ng hukbong Florentine laban sa hukbo ng mga Pisan, na naganap noong 1364.

Ang sitwasyon ay pinalubha ng katotohanan na ang isa pang gawain para sa parehong Palazzo, na maglalarawan sa Labanan ng Anghiari, ay isinagawa ng isang taong mas matanda kaysa kay Michelangelo. Ngunit tinanggap ng pintor ang natatanging hamon na ito.

Matagal nang alam ng mundo ang tungkol sa medyo mahirap na relasyon sa pagitan nina Leonardo at Michelangelo, at inaasahan ng lahat ang mga resulta ng malikhaing tunggalian sa pagitan ng dalawang henyo. Ngunit ang parehong mga gawa ay hindi natapos.

Roma at Vatican

Hindi natapos ni Vinci ang pagpipinta pagkatapos ng isang matunog na kabiguan sa eksperimento sa pamamaraan ng pagpipinta sa dingding na kanyang naimbento, ngunit nagsulat si Michelangelo ng isang serye ng mga kamangha-manghang sketch at nagpunta sa Roma noong tagsibol ng 1505, kung saan inanyayahan siya ni Pope Julius II.

Dumating lamang siya pagkaraan ng siyam na buwan, na gumugol ng mahabang panahon sa mga quarry ng Carrara, na pumipili ng marmol para sa trabaho. Ayon sa plano, ang libingan ni Julius II ay dapat na pinalamutian ng 40 mga eskultura, ngunit napakabilis na nagbago ang isip ng papa, at noong 1513 siya ay namatay. Ang mga pagdinig sa korte tungkol sa sahod ng iskultor ay nagpatuloy sa maraming taon.

Noong 1545, natapos ni Michelangelo ang trabaho sa libingan, bagaman ito ay isang maputlang anino lamang ng kanyang plano. Ang isa pang utos ng papa ay ang pagpipinta ng vault ng kapilya sa Vatican. Ang pintor ay nagtrabaho dito sa loob ng halos apat na taon. Nang ang fresco ay ipinakita sa lipunan, ito ay lubos na kinilala bilang isang gawa ng henyo.

Ang bagong Pope Leo X ay gumawa ng ilang komisyon mula kay Michelangelo para sa Florentine church ng San Lorenzo. Ang artista ay nagsimulang magtrabaho sa kanila makalipas lamang ang tatlong taon. Ang mga ito ay dalawang malalaking proyekto: ang Medici tomb at ang Laurentian Library, kung saan ang isang natatanging koleksyon ng mga libro at manuskrito ay itinatago.

Noong 1529-30 ang panginoon ay pinagkatiwalaan ng mga istrukturang nagtatanggol na makatiis sa mga armadong hukbo ng Medici, na pinatalsik noong 1527.

Pagkaraan ng tatlong taon, ibinalik nila ang trono, at ang iskultor ay kailangang agarang umalis sa Florence. Totoo, nagbigay ng garantiya si Pope Clement VII na hindi uusigin ang artista at ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho.

Fragment ng fresco na "The Creation of Adam" sa Sistine Chapel, Vatican

Noong 1534, lumipat ang master sa Clement VII, na naghahanda ng isang order para sa kanya at namatay na. Binago ni Pope Paul III ang plot ng painting at hiniling na ilarawan ang "Huling Paghuhukom." Ang napakalaking fresco na ito, na natapos ng master noong 1541, ay naging isa pang obra maestra. (Tingnan ang video sa dulo ng artikulo)

Mga huling taon ng buhay

Inilaan ni Michelangelo Buonarroti ang huling 20 taon sa arkitektura. At sa parehong oras ay lumikha siya ng dalawang kamangha-manghang magagandang fresco para sa Paolina Chapel. Mula noong 1546, nagtrabaho ang master sa muling pagtatayo ng Cathedral of St. Petra. Inalok niya ang kanyang pananaw sa arkitektura ng templo. Ang katedral, na itinalaga noong 1626, ay bunga ng kanyang henyo.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, gumawa si Michelangelo ng mga guhit na naglalarawan sa Pagpapako sa Krus at mga eskultura ng Pietà. Sa isa ay inilalarawan niya ang kanyang sarili bilang si Jose ng Arimatea.

Ang isa pa, na pinaghirapan niya noong mga huling araw, ay hindi natapos. Ang pinakadakilang iskultor at pintor ay namatay noong Pebrero 1564, dalawang linggong nahihiya sa edad na 89.

Mga kaibigan, sa video na ito maaari mong panoorin ang mga gawa ng master at malaman ang karagdagang impormasyon "Michelangelo Buonarroti: talambuhay at pagkamalikhain" ↓

buong pangalan Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera at Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; Italyano Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata, palaisip; isa sa mga pinakadakilang masters ng Renaissance at maagang Baroque

Michelangelo

Maikling talambuhay

Michelangelo- isang natitirang Italyano na iskultor, arkitekto, artista, palaisip, makata, isa sa mga pinakamaliwanag na pigura ng Renaissance, na ang multifaceted na pagkamalikhain ay nakaimpluwensya sa sining hindi lamang sa makasaysayang panahon na ito, kundi pati na rin sa pag-unlad ng buong kultura ng mundo.

Noong Marso 6, 1475, ipinanganak ang isang batang lalaki sa pamilya ng isang konsehal ng lungsod, isang mahirap na maharlikang Florentine na naninirahan sa maliit na bayan ng Caprese (Tuscany), na ang mga nilikha ay itataas sa ranggo ng mga obra maestra, ang pinakamahusay na mga nagawa ng sining ng Renaissance. sa panahon ng buhay ng kanilang may-akda. Sinabi ni Lodovico Buonarroti na ang mas mataas na kapangyarihan ang nagbigay inspirasyon sa kanya na pangalanan ang kanyang anak na Michelangelo. Sa kabila ng maharlika, na nagbigay ng batayan upang mapabilang sa mga piling tao ng lungsod, ang pamilya ay hindi mayaman. Kaya naman, nang mamatay ang ina, ang ama ng maraming anak ay kailangang magbigay ng 6-taong-gulang na si Michelangelo upang palakihin ng kanyang nars sa nayon. Bago siya marunong bumasa at sumulat, ang bata ay natutong gumawa ng luwad at pait.

Nang makita ang binibigkas na mga hilig ng kanyang anak, pinadalhan siya ni Lodovico noong 1488 upang mag-aral kasama ang pintor na si Domenico Ghirlandaio, kung saan gumugol si Michelangelo ng isang taon. Pagkatapos siya ay naging isang mag-aaral ng sikat na iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na ang paaralan ay tinangkilik ni Lorenzo de' Medici, na noong panahong iyon ay ang de facto na pinuno ng Florence. Pagkaraan ng ilang oras, napansin niya mismo ang mahuhusay na binatilyo at inanyayahan siya sa palasyo, ipinakilala siya sa mga koleksyon ng palasyo. Si Michelangelo ay nanatili sa korte ng patron mula 1490 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1492, pagkatapos ay umalis siya sa bahay.

Noong Hunyo 1496, dumating si Michelangelo sa Roma: nang bumili ng eskultura na gusto niya, ipinatawag siya ni Cardinal Raphael Riario doon. Mula sa oras na iyon, ang talambuhay ng mahusay na artista ay nauugnay sa madalas na paglipat mula sa Florence hanggang Roma at pabalik. Ang mga naunang likha ay nagpapakita na ng mga tampok na makikilala ang malikhaing istilo ni Michelangelo: paghanga sa kagandahan ng katawan ng tao, plastic power, monumentality, dramatic artistic images.

Sa mga taong 1501-1504, bumalik sa Florence noong 1501, nagtrabaho siya sa sikat na estatwa ni David, na nagpasya ang kagalang-galang na komisyon na i-install sa pangunahing plaza ng lungsod. Mula noong 1505, si Michelangelo ay bumalik sa Roma, kung saan tinawag siya ni Pope Julius II upang magtrabaho sa isang napakagandang proyekto - ang paglikha ng kanyang marangyang libingan, na, ayon sa kanilang pinagsamang plano, ay napapalibutan ng maraming mga estatwa. Ang gawain dito ay paulit-ulit na isinagawa at natapos lamang noong 1545. Noong 1508, tinupad niya ang isa pang kahilingan ni Julius II - sinimulan niyang i-fresco ang vault sa Sistine Chapel ng Vatican at natapos ang engrandeng pagpipinta na ito, nagtatrabaho nang paulit-ulit, noong 1512.

Panahon mula 1515 hanggang 1520 naging isa sa pinakamahirap sa talambuhay ni Michelangelo, ay minarkahan ng pagbagsak ng mga plano, itinapon ang "sa pagitan ng dalawang apoy" - serbisyo kay Pope Leo X at mga tagapagmana ni Julius II. Noong 1534 naganap ang kanyang huling paglipat sa Roma. Mula noong 20s Ang pananaw sa mundo ng artist ay nagiging mas pesimistiko at nagiging trahedya. Ang isang paglalarawan ng mood ay ang malaking komposisyon na "Ang Huling Paghuhukom" - muli sa Sistine Chapel, sa dingding ng altar; Ginawa ito ni Michelangelo noong 1536-1541. Matapos ang pagkamatay ng arkitekto na si Antonio da Sangallo noong 1546, kinuha niya ang posisyon ng punong arkitekto ng Katedral ng St. Petra. Ang pinakamalaking gawain sa panahong ito, ang trabaho kung saan tumagal mula sa huling bahagi ng 40s. hanggang 1555, nagkaroon ng sculptural group na "Pieta". Sa nakalipas na 30 taon ng buhay ng artista, ang diin sa kanyang trabaho ay unti-unting lumipat sa arkitektura at tula. Ang malalim, puno ng trahedya, na nakatuon sa walang hanggang mga tema ng pag-ibig, kalungkutan, kaligayahan, madrigal, soneto at iba pang mga akdang patula ay lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo. Ang unang publikasyon ng tula ni Michelangelo ay posthumous (1623).

Noong Pebrero 18, 1564, namatay ang dakilang kinatawan ng Renaissance. Ang kanyang katawan ay dinala mula sa Roma patungong Florence at inilibing sa Simbahan ng Santa Croce na may malaking karangalan.

Talambuhay mula sa Wikipedia

Michelangelo Buonarroti, buong pangalan Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(Italian Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; Marso 6, 1475, Caprese - Pebrero 18, 1564, Roma) - Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata, palaisip. Isa sa mga pinakadakilang masters ng Renaissance at maagang Baroque. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pinakamataas na tagumpay ng sining ng Renaissance sa panahon ng buhay ng master mismo. Nabuhay si Michelangelo ng halos 89 taon, isang buong panahon, mula sa panahon ng High Renaissance hanggang sa pinagmulan ng Counter-Reformation. Sa panahong ito, mayroong labintatlong Papa - siya ay nagsagawa ng mga utos para sa siyam sa kanila. Maraming mga dokumento tungkol sa kanyang buhay at trabaho ang napanatili - mga patotoo mula sa mga kontemporaryo, mga liham mula mismo kay Michelangelo, mga kontrata, kanyang personal at propesyonal na mga rekord. Si Michelangelo rin ang unang kinatawan ng sining ng Kanlurang Europa na ang talambuhay ay nai-publish sa kanyang buhay.

Kabilang sa kanyang pinakatanyag na sculptural na gawa ay ang "David", "Bacchus", "Pieta", mga estatwa nina Moses, Leah at Rachel para sa libingan ni Pope Julius II. Si Giorgio Vasari, ang unang opisyal na biographer ni Michelangelo, ay sumulat na "ninakaw ni David" ang kaluwalhatian ng lahat ng mga estatwa, moderno at sinaunang, Griyego at Romano. Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng artist ay ang mga fresco ng kisame ng Sistine Chapel, tungkol sa kung saan isinulat ni Goethe na: "Kung hindi nakikita ang Sistine Chapel, mahirap makakuha ng isang malinaw na ideya kung ano ang magagawa ng isang tao." Kabilang sa kanyang mga nagawang arkitektura ay ang disenyo ng simboryo ng St. Peter's Basilica, ang hagdanan ng Laurentian Library, Campidoglio Square at iba pa. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang sining ni Michelangelo ay nagsisimula at nagtatapos sa imahe ng katawan ng tao.

Buhay at pagkamalikhain

Mga taon ng pagkabata

Si Michelangelo ay isinilang noong Marso 6, 1475 sa Tuscan na bayan ng Caprese, hilaga ng Arezzo, sa pamilya ng naghihikahos na Florentine nobleman na si Lodovico Buonarroti (Italyano: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), na noon pa ang oras ay ang ika-169 na Podesta. Sa loob ng ilang henerasyon, ang mga miyembro ng pamilyang Buonarroti-Simoni ay mga maliliit na bangkero sa Florence, ngunit nabigo si Lodovico na mapanatili ang kalagayang pinansyal ng bangko, kaya pana-panahon siyang kumuha ng mga posisyon sa gobyerno. Nabatid na ipinagmamalaki ni Lodovico ang kanyang mga aristokratikong pinagmulan, dahil ang pamilyang Buonarroti-Simoni ay nag-claim ng isang relasyon sa dugo sa Margravess Matilda ng Canossa, bagaman walang sapat na ebidensyang dokumentaryo upang kumpirmahin ito. Nagtalo si Ascanio Condivi na si Michelangelo mismo ay naniniwala dito, na inaalala ang mga aristokratikong pinagmulan ng pamilya sa kanyang mga liham sa kanyang pamangkin na si Leonardo. Sumulat si William Wallace:

"Bago si Michelangelo, kakaunti ang mga artista na nag-claim ng mga pinagmulan. Ang mga artista ay hindi lamang magkaroon ng mga coat of arm, kundi pati na rin ang mga tunay na apelyido. Pinangalanan sila sa kanilang ama, propesyon o lungsod, at kabilang sa kanila ang mga sikat na kontemporaryo ni Michelangelo gaya nina Leonardo da Vinci at Giorgione."

Ayon sa tala ni Lodovico, na nakatago sa Casa Buonarroti Museum (Florence), si Michelangelo ay ipinanganak "(...) noong Lunes ng umaga, alas-4 o 5:00 bago madaling araw." Ang rehistrong ito ay nagsasaad din na ang pagbibinyag ay naganap noong 8 Marso sa Simbahan ng San Giovanni di Caprese, at nakalista ang mga ninong at ninang:

Hindi binanggit ng huli ang kanyang ina, si Francesca di Neri del Miniato del Siena (Italyano: Francesca di Neri del Miniato di Siena), na nag-asawa ng maaga at namatay dahil sa pagod dahil sa madalas na pagbubuntis sa taon ng ikaanim na kaarawan ni Michelangelo sa kanyang napakaraming sulat sa kanyang ama at mga kapatid. Si Lodovico Buonarroti ay hindi mayaman, at ang kita mula sa kanyang maliit na ari-arian sa nayon ay halos hindi sapat upang suportahan ang maraming bata. Kaugnay nito, napilitan siyang ibigay si Michelangelo sa isang nars, ang asawa ng isang Scarpelino mula sa parehong nayon, na tinatawag na Settignano. Doon, pinalaki ng mag-asawang Topolino, ang bata ay natutong magmasa ng luwad at gumamit ng pait bago magbasa at magsulat. Sa anumang kaso, si Michelangelo mismo ay nagsabi sa kanyang kaibigan at biographer na si Giorgio Vasari:

"Kung mayroong anumang mabuti sa aking talento, ito ay dahil ako ay ipinanganak sa bihirang hangin ng iyong Aretina lupa, at kinuha ko ang parehong mga pait at ang martilyo na ginamit ko sa paggawa ng aking mga estatwa mula sa gatas ng aking nars."

"Count of Canossa"
(Pagguhit ni Michelangelo)

Si Michelangelo ang pangalawang anak ni Lodovico. Ibinigay ni Fritz Erpeli ang mga taon ng kapanganakan ng kanyang mga kapatid na si Lionardo (Italyano: Lionardo) - 1473, Buonarroto (Italyano: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (Italyano: Giovansimone) - 1479 at Gismondo (Italyano: Gismondo) - 1481. Sa parehong taon, namatay ang kanyang ina, at noong 1485, apat na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nagpakasal si Lodovico sa pangalawang pagkakataon. Ang madrasta ni Michelangelo ay si Lucrezia Ubaldini. Di-nagtagal, ipinadala si Michelangelo sa paaralan ng Francesco Galatea da Urbino (Italyano: Francesco Galatea da Urbino) sa Florence, kung saan ang binata ay hindi nagpakita ng labis na hilig sa pag-aaral at ginustong makipag-usap sa mga artista at muling pagguhit ng mga icon at fresco ng simbahan.

Kabataan. Mga unang gawa

Noong 1488, natanggap ng ama ang mga hilig ng kanyang anak at inilagay siya bilang isang apprentice sa pagawaan ng pintor na si Domenico Ghirlandaio. Dito nagkaroon ng pagkakataon si Michelangelo na maging pamilyar sa mga pangunahing materyales at mga diskarte sa kanyang mga kopya ng lapis ng mga gawa ng naturang mga artista ng Florentine bilang Giotto at Masaccio ay nagmula sa parehong panahon sa mga kopya na ito ay lumitaw ang katangian ng sculptural vision ni Michelangelo. Ang kanyang pagpipinta na "The Torment of St. Anthony" (isang kopya ng isang ukit ni Martin Schongauer) ay nagsimula noong parehong panahon.

Nag-aral siya doon ng isang taon. Makalipas ang isang taon, lumipat si Michelangelo sa paaralan ng iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na umiral sa ilalim ng patronage ni Lorenzo de' Medici, ang de facto master ng Florence. Kinilala ng Medici ang talento ni Michelangelo at tinangkilik siya. Mula humigit-kumulang 1490 hanggang 1492, si Michelangelo ay nasa Medici court. Dito niya nakilala ang mga pilosopo ng Platonic Academy (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola at iba pa). Kaibigan din niya si Giovanni (ang pangalawang anak ni Lorenzo, ang magiging Papa Leo X) at si Giulio Medici (ang iligal na anak ni Giuliano Medici, ang magiging Papa Clement VII). Siguro sa oras na ito" Madonna sa Hagdanan"At" Labanan ng Centaurs" Nabatid na sa oras na ito si Pietro Torrigiano, na estudyante rin ni Bertoldo, ay nakipag-away kay Michelangelo at nabali ang ilong ng lalaki sa isang suntok sa mukha. Matapos ang pagkamatay ng Medici noong 1492, umuwi si Michelangelo.

Noong 1494-1495, nanirahan si Michelangelo sa Bologna, na lumilikha ng mga eskultura para sa Arko ng St. Dominic. Noong 1495, bumalik siya sa Florence, kung saan namuno ang mangangaral ng Dominican na si Girolamo Savonarola, at lumikha ng mga eskultura " San Johannes"At" Natutulog si Kupido" Noong 1496, binili ni Cardinal Raphael Riario ang marmol ni Michelangelo na "Cupid" at inanyayahan ang artista na magtrabaho sa Roma, kung saan dumating si Michelangelo noong Hunyo 25. Noong 1496-1501 nilikha niya ang " Bacchus"At" Roman Pieta».

Noong 1501, bumalik si Michelangelo sa Florence. Mga gawaing kinomisyon: mga eskultura para sa " Piccolomini altarpiece"At" David" Noong 1503, natapos ang trabaho sa pagkakasunud-sunod: " Labindalawang Apostol", simula ng trabaho sa " San Mateo"Para sa Florentine Cathedral. Sa paligid ng 1503-1505, ang paglikha ng " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti"At" Brugger Madonna" Noong 1504, magtrabaho sa " David"; Nakatanggap si Michelangelo ng isang order upang lumikha ng " Mga Labanan sa Kashin».

Noong 1505, ang iskultor ay ipinatawag ni Pope Julius II sa Roma; nag-order siya ng libingan para sa kanya. Isang walong buwang pananatili sa Carrara ang sumunod, na pinipili ang marmol na kailangan para sa trabaho. Sa mga taong 1505-1545, ang gawain ay isinasagawa (na may mga pagkagambala) sa libingan, kung saan nilikha ang mga eskultura " Moses», « Nakagapos na alipin», « Namamatay na Alipin», « Leah».

Noong Abril 1506 muli siyang bumalik sa Florence, na sinundan ng pakikipagkasundo kay Julius II sa Bologna noong Nobyembre. Si Michelangelo ay nakatanggap ng isang order para sa isang tansong estatwa ni Julius II, na kanyang ginawa noong 1507 (nawasak sa kalaunan).

Noong Pebrero 1508, bumalik si Michelangelo sa Florence. Noong Mayo, sa kahilingan ni Julius II, pumunta siya sa Roma upang magpinta ng mga fresco sa kisame sa Sistine Chapel; Nagtatrabaho siya sa mga ito hanggang Oktubre 1512.

Noong 1513, namatay si Julius II. Si Giovanni Medici ay naging Papa Leo X. Si Michelangelo ay pumasok sa isang bagong kontrata para magtrabaho sa libingan ni Julius II. Noong 1514, nakatanggap ang iskultor ng isang order para sa " Kristo na may krus"at ang kapilya ni Pope Leo X sa Engelsburg.

Noong Hulyo 1514, bumalik si Michelangelo sa Florence. Nakatanggap siya ng utos na likhain ang harapan ng Medici Church of San Lorenzo sa Florence, at pumirma siya ng ikatlong kontrata para sa paglikha ng libingan ni Julius II.

Sa mga taong 1516-1519, maraming paglalakbay ang naganap upang bumili ng marmol para sa harapan ng San Lorenzo hanggang Carrara at Pietrasanta.

Noong 1520-1534, nagtrabaho ang sculptor sa architectural at sculptural complex ng Medici Chapel sa Florence, at nagdisenyo at nagtayo din ng Laurentian Library.

Noong 1546, ipinagkatiwala sa artista ang pinakamahalagang komisyon sa arkitektura ng kanyang buhay. Para kay Pope Paul III, natapos niya ang Palazzo Farnese (ang ikatlong palapag ng facade ng patyo at ang cornice) at nagdisenyo para sa kanya ng isang bagong dekorasyon ng Kapitolyo, ang materyal na sagisag na kung saan, gayunpaman, ay tumagal ng mahabang panahon. Ngunit, siyempre, ang pinakamahalagang utos, na pumigil sa kanya na bumalik sa kanyang katutubong Florence hanggang sa kanyang kamatayan, ay para kay Michelangelo ang kanyang pagkakatalaga bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Kumbinsido sa gayong pagtitiwala sa kanya at pananampalataya sa kanya sa bahagi ng papa, si Michelangelo, upang maipakita ang kanyang mabuting kalooban, ay nagnanais na ang utos ay dapat magpahayag na siya ay naglingkod sa pagtatayo para sa pag-ibig ng Diyos at walang anumang kabayaran.

Kamatayan at libing

Ilang araw bago mamatay si Michelangelo, dumating sa Roma ang kanyang pamangkin na si Leonardo, na noong Pebrero 15, sa kahilingan ni Michelangelo, sumulat ng liham si Federico Donati.

Namatay si Michelangelo noong Pebrero 18, 1564 sa Roma, malapit lang sa kanyang ika-89 na kaarawan. Ang mga saksi sa kanyang kamatayan ay sina Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, mga doktor na sina Federico Donati at Gherardo Fidelissimi, gayundin ang tagapaglingkod na si Antonio Franzese. Bago ang kanyang kamatayan, idinikta niya ang kanyang kalooban kasama ang lahat ng kanyang katangian na laconicism: "Ibinibigay ko ang aking kaluluwa sa Diyos, ang aking katawan sa lupa, ang aking ari-arian sa aking mga kamag-anak."

Si Pope Pius IV ay nagplano na ilibing si Michelangelo sa Roma, na nagtayo sa kanya ng isang libingan sa St. Peter's Basilica. Noong Pebrero 20, 1564, pansamantalang inilagak ang bangkay ni Michelangelo sa Basilica ng Santi Apostoli.

Noong unang bahagi ng Marso, ang katawan ng iskultor ay lihim na dinala sa Florence at taimtim na inilibing noong Hulyo 14, 1564 sa Franciscan church ng Santa Croce, hindi kalayuan sa libingan ni Machiavelli.

Gumagana

Ang henyo ni Michelangelo ay nag-iwan ng marka hindi lamang sa sining ng Renaissance, kundi pati na rin sa lahat ng kasunod na kultura ng mundo. Ang kanyang mga aktibidad ay pangunahing konektado sa dalawang lungsod ng Italya - Florence at Roma. Sa likas na katangian ng kanyang talento, siya ay pangunahing iskultor. Maaari din itong madama sa mga pagpipinta ng master, na hindi pangkaraniwang mayaman sa plasticity ng mga paggalaw, kumplikadong pose, at kakaiba at malakas na pag-sculpting ng mga volume. Sa Florence, lumikha si Michelangelo ng isang walang kamatayang halimbawa ng High Renaissance - ang estatwa na "David" (1501-1504), na naging pamantayan para sa paglalarawan ng katawan ng tao sa loob ng maraming siglo, sa Roma - ang sculptural composition na "Pieta" (1498-1499). ), isa sa mga unang pagkakatawang-tao ng pigura ng isang patay na tao sa plastik. Gayunpaman, napagtanto ng artista ang kanyang pinaka-ambisyosong mga plano nang tumpak sa pagpipinta, kung saan kumilos siya bilang isang tunay na innovator ng kulay at anyo.

Inatasan ni Pope Julius II, pininturahan niya ang kisame ng Sistine Chapel (1508-1512), na kumakatawan sa kuwento sa Bibliya mula sa paglikha ng mundo hanggang sa baha at kabilang ang higit sa 300 na mga pigura. Noong 1534-1541, sa parehong Sistine Chapel, ipininta niya ang engrande, dramatikong fresco na “The Last Judgment” para kay Pope Paul III. Ang mga gawaing arkitektura ni Michelangelo - ang ensemble ng Capitol Square at ang simboryo ng Vatican Cathedral sa Roma - ay humanga sa kanilang kagandahan at kadakilaan.

Ang mga sining ay umabot sa gayong kasakdalan sa kanya na hindi mo mahahanap alinman sa mga sinaunang tao o modernong mga tao sa maraming, maraming taon. Siya ay may ganoon at ganoong perpektong imahinasyon, at ang mga bagay na tila sa kanya sa ideya ay ganoon na imposibleng maisakatuparan ang gayong dakila at kamangha-manghang mga plano sa pamamagitan ng kanyang mga kamay, at madalas niyang inabandona ang kanyang mga nilikha, bukod pa rito, marami siyang sinisira; Kaya, alam na ilang sandali bago ang kanyang kamatayan ay sinunog niya ang isang malaking bilang ng mga guhit, sketch at karton na nilikha gamit ang kanyang sariling mga kamay, upang walang makakita sa gawaing kanyang napagtagumpayan, at ang mga paraan kung saan sinubukan niya ang kanyang henyo sa pagkakasunud-sunod. upang ipakita ito bilang walang mas mababa kaysa perpekto.

Giorgio Vasari. "Mga talambuhay ng mga pinakatanyag na pintor, eskultor at arkitekto." T. V. M., 1971.

Mga kilalang gawa

• Madonna sa hagdan. Marmol. OK. 1491. Florence, Buonarroti Museum.
• Labanan ng Centaurs. Marmol. OK. 1492. Florence, Buonarroti Museum.
• Pieta. Marmol. 1498-1499. Vatican, St. Peter's Basilica.
• Madonna at Bata. Marmol. OK. 1501. Bruges, Notre Dame Church.
• David. Marmol. 1501-1504. Florence, Academy of Fine Arts.
• Madonna Taddei. Marmol. OK. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Uffizi Gallery.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florence, National Bargello Museum.
• Apostol Mateo. Marmol. 1506. Florence, Academy of Fine Arts.
• Pagpinta ng vault ng Sistine Chapel. 1508-1512. Vatican.
  • Paglikha ni Adan
• namamatay na alipin. Marmol. OK. 1513. Paris, Louvre.
• Moses. OK. 1515. Roma, Simbahan ng San Pietro sa Vincoli.
• Atlant. Marmol. Sa pagitan ng 1519, ca. 1530-1534. Florence, Academy of Fine Arts.
• Medici Chapel 1520-1534.
• Madonna. Florence, Medici Chapel. Marmol. 1521-1534.
• Laurentian Library. 1524-1534, 1549-1559. Florence.
• Libingan ni Duke Lorenzo. Medici Chapel. 1524-1531. Florence, Katedral ng San Lorenzo.
• Libingan ni Duke Giuliano. Medici Chapel. 1526-1533. Florence, Katedral ng San Lorenzo.
• Nakayukong batang lalaki. Marmol. 1530-1534. Russia, St. Petersburg, State Hermitage Museum.
• Brutus. Marmol. Pagkatapos ng 1539. Florence, National Bargello Museum.
• Huling Paghuhukom. Sistine Chapel. 1535-1541. Vatican.
• Libingan ni Julius II. 1542-1545. Roma, Simbahan ng San Pietro sa Vincoli.
• Pieta (Entombment) ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Marmol. OK. 1547-1555. Florence, Opera del Duomo Museum.

Noong 2007, ang huling gawa ni Michelangelo ay natagpuan sa mga archive ng Vatican - isang sketch ng isa sa mga detalye ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Ang red chalk drawing ay "isang detalye ng isa sa mga radial column na bumubuo sa drum ng dome ng St. Peter's Basilica sa Roma." Ito ay pinaniniwalaan na ito ang huling gawain ng sikat na artista, na nakumpleto ilang sandali bago ang kanyang kamatayan noong 1564.

Hindi ito ang unang pagkakataon na natagpuan ang mga gawa ni Michelangelo sa mga archive at museo. Kaya, noong 2002, sa mga bodega ng National Design Museum sa New York, kabilang sa mga gawa ng hindi kilalang mga may-akda ng Renaissance, isa pang pagguhit ang natagpuan: sa isang sheet ng papel na may sukat na 45x25 cm, ang artist ay naglalarawan ng isang menorah - isang candlestick para sa pitong kandila. . Sa simula ng 2015, nalaman ang tungkol sa pagtuklas ng una at marahil ang tanging bronze sculpture ni Michelangelo na nakaligtas hanggang ngayon - isang komposisyon ng dalawang panther riders.

Makatang pagkamalikhain

Ang tula ni Michelangelo ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng Renaissance. Humigit-kumulang 300 tula ni Michelangelo ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga pangunahing tema ay ang pagluwalhati sa tao, ang kapaitan ng pagkabigo at ang kalungkutan ng artista. Ang mga paboritong anyong patula ay madrigal at soneto. Ayon kay R. Rolland, si Michelangelo ay nagsimulang magsulat ng tula bilang isang bata, gayunpaman, hindi na marami sa kanila ang natitira, dahil noong 1518 ay sinunog niya ang karamihan sa kanyang mga unang tula, at sinira ang isa pang bahagi mamaya, bago ang kanyang kamatayan.

Ang ilan sa kanyang mga tula ay inilathala sa mga gawa ni Benedetto Varchi (Italyano: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (Italyano: Donato Giannotti), Giorgio Vasari at iba pa. Inanyayahan siya nina Luigi Ricci at Giannotto na pumili ng pinakamahusay na mga tula para sa publikasyon. Noong 1545, sinimulan ni Giannotto na ihanda ang unang koleksyon ng Michelangelo, gayunpaman, hindi na natuloy ang bagay - namatay si Luigi noong 1546, at namatay si Vittoria noong 1547. Nagpasya si Michelangelo na talikuran ang ideyang ito, isinasaalang-alang ito na walang kabuluhan.

Vittoria at Michelangelo sa "Moses", pagpipinta ng ika-19 na siglo

Kaya, sa panahon ng kanyang buhay, isang koleksyon ng kanyang mga tula ay hindi nai-publish, at ang unang koleksyon ay nai-publish lamang noong 1623 ng kanyang pamangkin na si Michelangelo Buonarroti (ang nakababata) sa ilalim ng pamagat na "Mga Tula ni Michelangelo, na kinolekta ng kanyang pamangkin" sa Florentine publishing bahay Giuntine. Ang edisyong ito ay hindi kumpleto at naglalaman ng ilang mga kamalian. Noong 1863, inilathala ni Cesare Guasti ang unang tumpak na edisyon ng mga tula ng artist, na, gayunpaman, ay hindi kronolohikal noong 1897, inilathala ng kritiko ng sining ng Aleman na si Karl Frey ang "The Poems of Michelangelo, na nakolekta at nagkomento ni Dr. Karl Frey "(Berlin. ). , bagaman hindi ganap na hindi mapag-aalinlanganan.

Ang pag-aaral ng gawaing patula ni Michelangelo ay isinagawa, lalo na, ng manunulat na Aleman na si Wilhelm Lang, na nagtanggol sa isang disertasyon sa paksang ito, na inilathala noong 1861.

Gamitin sa musika

Kahit sa panahon ng kanyang buhay, ang ilan sa mga tula ay itinakda sa musika. Kabilang sa mga pinakatanyag na kompositor-kontemporaryo ni Michelangelo ay sina Jacob Arkadelt (“Deh dimm" Amor se l"alma” at “Io dico che fra voi”), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (isang nawalang madrigal sa isang tula ni Michelangelo), Jean de Cons (din - Consilium).

Gayundin, ang mga kompositor tulad nina Richard Strauss (isang cycle ng limang kanta - ang una ay may mga salita ni Michelangelo, ang iba ay ni Adolf von Schack, 1886), Hugo Wolf (vocal cycle na "Songs of Michelangelo" 1897) at Benjamin Britten (song cycle " Pitong Sonnets ni Michelangelo", 1940).

Noong Hulyo 31, 1974, sumulat si Dmitri Shostakovich ng isang suite para sa bass at piano (opus 145). Ang suite ay batay sa walong sonnet at tatlong tula ng artist (isinalin ni Abram Efros).

Noong 2006, natapos ni Sir Peter Maxwell Davies ang Tondo di Michelangelo (para sa baritone at piano). Kasama sa trabaho ang walong sonnet ni Michelangelo. Ang premiere ay naganap noong Oktubre 18, 2007.

Noong 2010, isinulat ng kompositor ng Austrian na si Matthew Dewey ang "Il tempo passa: music to Michelangelo" (para sa baritone, viola at piano). Gumagamit ito ng modernong pagsasalin ng mga tula ni Michelangelo sa Ingles. Ang world premiere ng trabaho ay naganap noong Enero 16, 2011.

Hitsura

Mayroong ilang mga larawan ng Michelangelo. Kabilang sa mga ito ay Sebastiano del Piombo (c. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizi Gallery), Marcello Venusti (museum sa Capitol), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546). ) at iba pa ang kanyang imahe ay nasa talambuhay ni Condivi, na inilathala noong 1553, at noong 1561 si Leone Leoni ay gumawa ng barya kasama ang kanyang imahe.

Sa paglalarawan sa hitsura ni Michelangelo, pinili ni Romain Rolland ang mga larawan ng Conte at d'Hollande bilang batayan:

Bust ni Michelangelo
(Daniele da Volterra, 1564)

“Si Michelangelo ay may katamtamang taas, malawak ang balikat at matipuno (...). Ang kanyang ulo ay bilog, ang kanyang noo ay parisukat, kulubot, na may malakas na binibigkas na mga gilid ng kilay. Itim, medyo kalat ang buhok, medyo kulot. Maliit na matingkad na kayumanggi na mga mata, ang kulay nito ay patuloy na nagbabago, na may tuldok na dilaw at asul na mga batik (...). Malapad na tuwid na ilong na may maliit na umbok (...). Manipis na tinukoy na mga labi, ang ibabang labi ay bahagyang nakausli. Manipis na sideburns, at isang sawang manipis na balbas ng isang faun (...) isang mataas ang pisnging mukha na may lubog na pisngi.”

Malamang kilala mo kung sino si Michelangelo Buonarroti. Ang mga gawa ng dakilang master ay kilala sa buong mundo. Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pinakamahusay na ginawa ni Michelangelo. Ang mga kuwadro na gawa na may mga pamagat ay magugulat sa iyo, ngunit ang kanyang pinakamakapangyarihang mga eskultura ang dahilan kung bakit sulit na sumisid sa pag-aaral ng kanyang trabaho.

Isa pang fresco ni Michelangelo, na matatagpuan sa Sistine Chapel sa Vatican. 25 taon na ang lumipas mula noong natapos ang pagpipinta sa kisame. Bumalik si Michelangelo para sa isang bagong trabaho.

Kaunti lang si Michelangelo sa The Last Judgment. Sa una, ang kanyang mga karakter ay hubad at, sa paggawa ng kanyang paraan sa pamamagitan ng walang katapusang pagpuna, wala siyang pagpipilian kundi ibigay ang iconography sa mga papal artist upang mapunit. "Bihisan" nila ang mga karakter at ginawa ito kahit na pagkamatay ng henyo.

Ang estatwa na ito ay unang lumitaw sa harap ng publiko noong 1504 sa Piazza della Signoria sa Florence. Katatapos lang ni Michelangelo sa estatwa ng marmol. Lumabas siya ng 5 metro at magpakailanman ay nanatiling simbolo ng Renaissance.

Si David ay malapit nang labanan si Goliath. Ito ay hindi pangkaraniwan, dahil bago si Michelangelo ay inilalarawan ng lahat si David sa sandali ng kanyang tagumpay matapos talunin ang isang napakalaki na higante. Ngunit narito ang labanan ay nasa unahan pa lamang at hindi pa rin alam kung paano ito magtatapos.

Ang Paglikha ni Adan ay isang fresco at ang ikaapat na sentral na komposisyon sa kisame ng Sistine Chapel. Siyam sila sa kabuuan at lahat sila ay nakatuon sa mga kuwento sa Bibliya. Ang fresco na ito ay isang natatanging paglalarawan ng paglikha ng Diyos sa tao sa kanyang sariling larawan at pagkakahawig.

Napakaganda ng fresco na ang haka-haka at pagtatangka na patunayan ito o ang teoryang iyon at ibunyag ang kahulugan ng pag-iral ay umaaligid pa rin sa paligid nito. Ipinakita ni Michelangelo kung paano binigyang-inspirasyon ng Diyos si Adan, ibig sabihin, binibigyan siya ng kaluluwa. Ang katotohanan na ang mga daliri ng Diyos at ni Adan ay hindi maaaring hawakan ay nagpapahiwatig ng imposibilidad ng materyal na ganap na kaisa sa espirituwal.

Hindi kailanman pinirmahan ni Michelangelo Buonarroti ang kanyang mga eskultura, ngunit pinirmahan niya ang isang ito. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay nangyari matapos ang ilang mga manonood ay nagtatalo tungkol sa may-akda ng akda. Ang master ay 24 taong gulang noon.

Nasira ang rebulto noong 1972 nang salakayin ito ng geologist na si Laszlo Toth. May hawak na martilyo ng bato, sumigaw siya na siya ang Kristo. Pagkatapos ng insidenteng ito, inilagay si Pietà sa likod ng bulletproof na salamin.

Ang marmol na estatwa ni "Moses", 235 cm ang taas, ay matatagpuan sa Romanong basilica ng libingan ni Pope Julius II. Si Michelangelo ay nagtrabaho dito sa loob ng 2 taon. Ang mga figure na matatagpuan sa mga gilid - sina Rachel at Leah - ay gawa ng mga estudyante ni Michelangelo.

Maraming tao ang may tanong - bakit may mga sungay si Moses? Ito ay dahil sa maling interpretasyon ng Vulgate sa Exodus, isang aklat sa Bibliya. Ang salitang "mga sungay" na isinalin mula sa Hebrew ay maaari ding mangahulugang "sinag," na mas wastong sumasalamin sa diwa ng alamat - mahirap para sa mga Israeli na tingnan ang kanyang mukha dahil ito ay nagniningning.

Ang "The Crucifixion of St. Peter" ay isang fresco sa Paolina Chapel (Vatican City). Isa sa mga huling gawa ng master, na natapos niya sa utos ni Pope Paul III. Matapos makumpleto ang fresco, hindi na bumalik si Michelangelo sa pagpipinta at nakatuon sa arkitektura.

Ang Madonna Doni tondo ay ang tanging natapos na easel work na nakaligtas hanggang ngayon.

Ito ay gawaing natapos bago ang master ay kinuha ang Sistine Chapel. Naniniwala si Michelangelo na ang pagpipinta ay maituturing na pinakakarapat-dapat lamang kung ito ay perpektong kahawig ng iskultura.

Itinuring na gawa lang ni Michelangelo ang easel work na ito mula noong 2008. Bago iyon, isa lamang itong obra maestra mula sa pagawaan ni Domenico Ghirlandaio. Nag-aral si Michelangelo sa workshop na ito, ngunit halos walang makapaniwala na ito ay gawain ng isang mahusay na master, dahil sa oras na iyon siya ay hindi hihigit sa 13 taong gulang.

Pagkatapos ng maingat na pagsusuri sa ebidensya, impormasyon, sulat-kamay at istilo ni Vasari, Ang Torment of Saint Anthony ay kinikilala bilang gawa ni Michelangelo. Kung totoo ito, ang gawain ay kasalukuyang itinuturing na pinakamahal na gawa ng sining na nilikha ng isang bata. Ang tinatayang gastos nito ay higit sa $6 milyon.

Eskultura ni Lorenzo de' Medici (1526 - 1534)

Ang estatwa ng marmol, isang eskultura ni Lorenzo de' Medici, Duke ng Urbino, ay nilikha sa loob ng ilang taon - mula 1526 hanggang 1534. Ito ay matatagpuan sa Medici Chapel, pinalamutian ang komposisyon ng Medici lapida.

Ang eskultura ni Lorenzo II de' Medici ay hindi isang larawan ng isang tunay na makasaysayang pigura. Ginawa ni Michelangelo ang imahe ng kadakilaan sa pamamagitan ng paglalarawan kay Lorenzo sa pagiging maalalahanin.

Brutus (1537 - 1538)

Ang marble bust na "Brutus" ay isang hindi natapos na gawain ni Michelangelo na kinomisyon ni Donato Gianotti, na isang matibay na republikano, na isinasaalang-alang si Brutus na isang tunay na malupit na manlalaban. Ito ay may kaugnayan laban sa background ng pagpapanumbalik ng Florentine tyranny ng Medici.

Napilitan si Michelangelo na huminto sa paggawa sa bust dahil sa mga bagong mood sa lipunan. Ang eskultura ay nanatiling napanatili lamang dahil sa artistikong halaga nito.

Iyon lang para sa amin tungkol kay Michelangelo Buonarroti. Ang mga gawa ng master ay malayo sa pagiging ganap na kinakatawan dito, na kung saan ay ang Sistine Chapel, ngunit ang mga kuwadro na may mga pamagat ay hindi magsasabi sa iyo tungkol sa mahusay na iskultor sa paraan ng kanyang mga eskultura ng marmol. Gayunpaman, ang anumang akda ni Michelangelo ay nararapat pansin. Ibahagi kung ano ang pinakagusto mo.