Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

CARAVAGGIO (Caravaggio; tunay na pangalan at apelyido Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), Italyano na pintor. Ang pinakamalaking kinatawan ng Baroque art. Hanggang sa unang bahagi ng 1590s nag-aral siya sa Milanese artist na si S. Peterzano; noong 1592 umalis siya patungong Roma, posibleng bumisita sa Venice sa daan. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga panginoon sa hilagang Italyano (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya bilang isang katulong sa Roman Mannerist artist na si G. Cesari (Cavalier d'Arpino), kung saan natapos niya ang kanyang mga unang gawa ("Boy with a Basket of Fruit", 1593-94; "Sick Bacchus", circa 1593, pareho sa Borghese Gallery, Rome). Salamat sa dealer ng pagpipinta na si Maestro Valentino, nakilala ni Caravaggio si Cardinal Francesco Maria del Monte, na naging patron ng master at ipinakilala siya sa artistikong kapaligiran ng Roma. Ang pinakamahusay na mga pintura ng unang bahagi ng panahon ng Romano ay ipininta para sa Cardinal del Monte: "Bacchus" (1595-97, Uffizi Gallery, Florence), "The Lute Player" (1595-97, Hermitage, St. Petersburg), "Fruit Basket" (1598-1601 , Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Sa mga gawa noong huling bahagi ng 1590s, ang karunungan ng ilusyonistikong paglilipat ng materyalidad (na lalong kapansin-pansin sa mga still life na isinasama ng artista sa kanyang mga pagpipinta) sa pagtutula nito. Puno ng poetic charm at classical reminiscences, mythological alegory images (“Concert”, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; “Cupid the Victorious”, circa 1603, Art Gallery, Berlin) bilang karagdagan sa literal, nagdadala din isang nakatagong kahulugan na naiintindihan ng mga edukado sa publikong Romano noong panahong iyon at kadalasang hindi naaabot ng mga makabagong manonood.

Sa oras na ito, nagbukas si Caravaggio ng mga bagong posibilidad para sa pagpipinta, na sa unang pagkakataon ay naging buhay pa rin at ang genre na "adventurous" ("Fortune Teller," circa 1596-97, Louvre, Paris), na higit na binuo sa kanyang mga tagasunod at naging napakapopular sa pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo, gayundin sa paglalarawan ng isang mitolohiyang imahe bilang isang karaniwang uri ng katutubong (“Narcissus”, 1598-99, National Gallery of Ancient Art, Rome). Sa kanyang mga unang gawa sa relihiyon, ang patula na interpretasyon ng balangkas bilang isang moral na halimbawa ("St. Martha talks with Mary Magdalene," circa 1598, Institute of Arts, Detroit; "St. Catherine of Alexandria," circa 1598, Thyssen-Bornemisza collection, Madrid), bilang isang malalim na espirituwal na karanasan (“St. Mary Magdalene”, circa 1596-97, Doria Pamphili Gallery, Rome; “Ecstasy of St. Francis”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), bilang isang ipinahayag na banal na presensya sa mundo (“Magpahinga” sa daan patungong Ehipto”, 1596-97, Doria Pamphili Gallery, Rome) ay pinagsama sa mga dramatikong eksena ng karahasan at kamatayan ("Judith", circa 1598, National Gallery of Ancient Art , Roma; "Sakripisyo ni Abraham", 1601-02, gallery Uffizi).

Ang unang pangunahing komisyon ng simbahan ng Caravaggio ay isang cycle ng mga painting para sa kapilya ng French cardinal na si Matteo Contarelli sa simbahan ng San Luigi dei Francesi (1599-1600) sa Roma. Sa mga eksena ng pagtawag at pagkamartir ni Apostol Mateo, pangunahing in-update ni Caravaggio ang konsepto ng pagpipinta ng relihiyon, kung saan ang liwanag ay nagsimulang gumanap ng isang espesyal na papel, na nagbabago at nagsasadula ng kaganapan sa ebanghelyo. Sa “The Calling of the Apostle Matthew” (tingnan ang mga ilustrasyon para sa artikulong si Jesucristo), ang liwanag na tumatagos sa kadiliman ng silid ay may parehong tunay na pisikal na katangian at isang metaporikal na kahulugan (ang liwanag ng Banal na katotohanan na nagliliwanag sa landas tungo sa kaligtasan) . Ang nakakabighaning pagpapahayag ng mga pagpipinta ni Caravaggio ay batay sa kakayahang tumpak na maihatid ang tunay na motibo, nang hindi binabawasan ito sa pang-araw-araw na buhay. Ang unang bersyon ng pagpipinta ng altar para sa kapilya na "St. Mateo at ang Anghel" (1602, namatay sa Berlin noong ika-2 Digmaang Pandaigdig) ay tinanggihan ng mga kostumer dahil sa sobrang karaniwang hitsura ng apostol. Sa huling bersyon (1602-03), nakamit ni Caravaggio ang higit na pagkakaugnay-ugnay at kataimtiman ng komposisyon, na nagpapanatili ng isang buhay na spontaneity sa hitsura at paggalaw ng dalawang pigura.

Noong 1601, nagpinta si Caravaggio ng dalawang painting - "The Conversion of Saul" at "The Crucifixion of the Apostle Peter" para sa T. Cerasi Chapel sa Church of Santa Maria del Popolo sa Roma. Sa kanila, tulad ng sa cycle para sa Contarelli chapel, isang bagong relihiyosong saloobin, katangian ng panahon ng Kontra-Repormasyon, natagpuan expression: ang ordinaryong araw-araw na buhay ng buhay ng tao ay transformed sa pamamagitan ng Banal na presensya; ang tapat na pananampalataya ng mga dukha at pagdurusa ay makikita sa kabanalan, sa kadalisayan ng popular na kawanggawa. Ang bawat gawa ng Caravaggio ay isang buhay na fragment ng katotohanan, na inilalarawan nang may pinakamataas na pagiging tunay at malalim na naranasan ng artista, na nagsisikap na maunawaan ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Kristiyano, maunawaan ang kanilang mga motivating na dahilan at baguhin ang kanyang mga saloobin sa mga plastik na anyo na sumusunod sa mga batas ng matalinghaga. dramaturhiya. Ang pagiging totoo ng mga relihiyosong gawa ni Caravaggio, malayo sa mga mithiin ng kagandahan na binuo ng mga masters ng Renaissance, ay malapit sa relihiyosong etika ni St. Charles Borromean at ang tanyag na kabanalan ni F. Neri, na lalong kapansin-pansin sa gayong mga gawa ng Panahon ng Romano bilang “Kristo sa Emmaus” (1601, National Gallery, London) , “The Assurance of Thomas” (1602-03, Sanssouci Palace, Potsdam), “Madonna with Pilgrim” (1604-05, Church of Sant'Agostino, Rome) at "Madonna with the Snake" (1605-08, Galleria Borghese), "Saint Jerome" (1605-06, Borghese Gallery). Ang pinakamahusay na mga gawa ng Caravaggio sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dramatikong kapangyarihan: "Entombment" (1602-04, Vatican Pinacoteca) at "Assumption of Mary" (circa 1600-03, Louvre, Paris), kung saan naabot niya ang kabuuan ng pagiging malikhain. Ang makapangyarihang mga kaibahan ng liwanag at anino, ang pagiging hindi mapagpanggap ng mga karaniwang tao sa mga imahe, ang nagpapahayag na laconicism ng mga kilos na may masiglang pag-sculpting ng mga plastik na volume at ang kayamanan ng sonorous na kulay ay nagpapahintulot sa artist na makamit ang hindi pa naganap na lalim at katapatan sa paghahatid ng mga damdaming relihiyon, na hinihikayat ang manonood na makiramay sa mga pangyayari sa drama ng ebanghelyo.

Ang independiyenteng karakter ni Caravaggio ay madalas na nagdulot sa kanya ng kontrahan sa batas. Noong 1606, sa isang laro ng bola, si Caravaggio ay nakagawa ng pagpatay sa isang pag-aaway, pagkatapos ay tumakas siya mula sa Roma patungong Naples, kung saan noong 1607 lumipat siya sa isla ng Malta, kung saan siya ay pinasok sa Order of Malta. Gayunpaman, pagkatapos ng isang pag-aaway sa isang mataas na ranggo na miyembro ng order, ang artista ay itinapon sa bilangguan, mula sa kung saan siya tumakas sa isla ng Sicily. Dahil sa pag-uusig ng Order of Malta, na nagpatalsik sa kanya mula sa mga hanay nito, nagpasya siyang bumalik sa Roma noong 1610, umaasa ng tulong mula sa mga maimpluwensyang patron, ngunit namatay sa lagnat sa daan. Sa panahon ng kanyang mga libot, si Caravaggio ay lumikha ng isang bilang ng mga natitirang gawa ng relihiyosong pagpipinta. Sa Naples noong 1606-07 nagpinta siya para sa simbahan ng San Domenico Maggiore ng malalaking altar ng mga painting na "The Seven Works of Mercy" (Church of Pio Monte della Misericordia, Naples), "Madonna of the Rosary" (Kunsthistorisches Museum, Vienna) at " The Flagellation of Christ" (Capodimonte Museum, Naples); sa Malta noong 1607-08 - "The Beheading of John the Baptist" at "St. sa Sicily noong 1609 - "Burial of St. Lucia" para sa simbahan ng Santa Lucia (Regional Museum of Palazzo Bellomo, Syracuse), "The Raising of Lazarus" para sa Genoese merchant na si Lazzari at "Adoration of the Shepherds" para sa simbahan ng Santa Maria degli Angeli (parehong nasa National Museum , Messina). Ang matinding drama na likas sa sining ng artista ay tumatagal sa karakter ng isang epikong trahedya sa kanyang mga huling gawa. Ang mga monumento na canvases, na binuo sa ugnayan sa pagitan ng isang mapurol, madilim na background at malalaking figure sa harapan, na iluminado ng mga kislap ng tumitibok na liwanag, ay may pambihirang kapangyarihan ng emosyonal na epekto, na kinasasangkutan ng manonood sa mga kaganapang inilalarawan. Kasama rin sa mga huling taon ng buhay ni Caravaggio ang pagpipinta na "David with the Head of Goliath" (circa 1610, Galleria Borghese, Rome), kung saan sa hitsura ni Goliath, na ang ulo ay hawak ni David sa kanyang nakalahad na kamay, makikita ng isang tao ang mga tampok ng mukha. ng mismong artista.

Ang gawa ni Caravaggio ay may malaking impluwensya sa kontemporaryong sining ng hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa Europa sa kabuuan, na nakakaapekto sa karamihan ng mga artistang nagtatrabaho noong panahong iyon (tingnan ang Caravaggism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche at interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Mga dokumento, alaala ng mga kontemporaryo. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Mula Cimabue hanggang Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Pusa. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Ang unang modernong artista. St. Petersburg, 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. ni J. Harten. Stuttg., 2006.

Maraming tagasunod si Caravaggio. At mga kaaway. Mahirap tantiyahin kung sino ang mas marami. Ang ilan ay kinopya at ginamit ang kanyang mga makabagong pamamaraan.

Ang iba ay naghangad na sirain siya. At gawin ang lahat upang ang kanyang gawain ay tuluyang makalimutan. Bahagyang nagtagumpay sila. Nakalimutan si Caravaggio sa loob ng tatlong buong siglo.

Ngunit ang makasaysayang hustisya ay nagtagumpay. Noong ika-20 siglo, napagtanto ng mundo ang kanyang henyo. Gaya ng sinabi ng kritiko ng sining na si Roberto Longhi, “kung wala ang Caravaggio ay walang Ribera, o . At iba sana ang isinulat ni Delacroix."

Parang adventure novel ang buhay niya. Na may malungkot na pagtatapos. Noong 1610, sa edad na 39, nawala si Caravaggio nang walang bakas. Namatay ba siya sa malaria, gaya ng sinasabi ng mga kasabayan niya? O pinatay siya?

Ngayon, subukan nating alamin kung paano nakaakit si Caravaggio ng napakaraming tagasunod. Gumawa ng napakaraming kaaway. At kung ano ang humantong sa kanyang kamatayan.

1. Ang sikat na tenebroso Caravaggio.

Si Caravaggio ay lubos na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang istilong tenebroso. Ito ay kapag may ganap na kadiliman sa background. At ang mga figure at mga bagay ay iluminado ng iisang dim light source. Ang liwanag na ito ay tila gumagawa ng isang napaka-tatlong-dimensional na imahe mula sa kadiliman. Epektibo. Emosyonal. Kapansin-pansing.

. 1602 National Gallery of Ireland, Dublin. Wga.hu

Pinuna ng ilang artista si Tenebroso. Tinatawag na "basement" ang pagpipinta ni Caravaggio. Ang iba, sa kabaligtaran, ay hiniram ito. Bukod dito, literal nilang ginawa itong basement. At binuksan nila ang kanilang mga workshop sa totoong basement na may isang ilaw na mapagkukunan.

Murillo. munting pulubi. 1650 Artchive.ru

2. Ang pambihirang realismo ni Caravaggio

Sa simula pa lang, nahilig si Caravaggio sa realismo. Ni ayaw niyang gawing ideyal ang mga diyos. Ang kanyang sikat na "Bacchus" ay inilalarawan na may dumi sa ilalim ng kanyang mga kuko. At ang mga prutas ay nasisira ng mga uod. Walang idealization. At espesyal na pagka-Diyos. More like a model na nagpapanggap na Diyos.

Caravaggio. Bacchus. 1598 Uffizi Gallery, Florence. wga.hu

Ang Caravaggio ay naglalarawan din ng mga kuwento sa Bibliya bilang kapani-paniwala hangga't maaari. Tingnan ang kanyang painting na "The Unbelief of St. Thomas." Ipinakita ng master ang balangkas na ito nang makatotohanan. Nang hindi iniiwasan kahit ang pinaka hindi kasiya-siyang mga detalye. Si Santa Tomas ay tumagos sa sugat ni Kristo gamit ang kanyang daliri. Hindi naniniwala sa kanyang muling pagkabuhay.

Walang simbolismo. Napaka-literal ng lahat.

Caravaggio. Hindi paniniwala ni Apostol Tomas. 1601-1602 Sanssouci Palace, Potsdam, Germany. Wikimedia.commons.com

3. Ang mga painting ni Caravaggio ay madalas na tinanggihan ng mga customer

Nakahanap si Caravaggio ng mga modelo para sa kanyang mga pagpipinta sa mga pulubi sa kalye at mga puta. At inilipat niya ang marami sa kanilang mga tampok sa canvas. Maruruming takong, umuurong na mga hairline, malalalim na décolleté. Lumalabas na sinasalungat ni Caravaggio ang Edict of Pictures. Ipinagbabawal ng batas na ito ang pagbibigay sa mga mukha ng mga santo ng mga katangian ng mga ordinaryong tao.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga ministro ng simbahan ay madalas na hindi nagustuhan ang kanyang trabaho. Pagkatapos ng lahat, ang mga mukha sa mga canvases ay maaaring makilala ng mga parokyano. At doon ito ay hindi malayo sa mga tandang ng "Whore in the temple!"

Kaya, ang kanyang pagpipinta na "Madonna with the Snake" ay nakasabit sa St. Peter's Basilica sa loob lamang ng dalawang araw. Ito ay para sa kadahilanang ito. Ang kanyang minamahal na si Lena ay nag-pose para sa Caravaggio. Nakatira siya sa Poor Court sa Roma. Ito ay isang-kapat ng mga patutot at tulisan. Marahil siya ay isang ordinaryong babae. Ngunit dahil sa kanyang lugar na tinitirhan, siya ay isang priori na nauuri bilang isang babae ng madaling birtud.

Caravaggio. Madonna na may kasamang ahas. 1605-1606 Galleria Borghese, Roma

Tinalikuran din nila ang "Assumption of St. Mary." Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon para sa simbahan ng Santa Maria della Scala. Gayunpaman, ang mga customer ay labis na nagalit sa resulta ng trabaho.

Inilarawan ng ibang mga artista si Saint Mary bilang mas malamang na natutulog sa sandali ng kanyang kamatayan. O masayang umakyat sa langit kasama ang kanyang anak. Tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ni Caracci, isang kontemporaryo ng Caravaggio.

Annibale Caracci. Assumption of Saint Mary. 1600-1601 Simbahan ng Santa Maria del Popolo, Roma

Sa Caravaggio nakita nila ang patay na si Maria. Sa totoo lang. Namamaga ang kanyang katawan. Lubhang maputla ang balat. Nakayapak, nakahiga siya na napapalibutan ng mga apostol. Nagdadalamhati sila sa kanilang pagkawala. Walang maluwalhating pag-akyat. Tanging kalungkutan at kalungkutan.

Caravaggio. Assumption of Mary. 1602-1606 Louvre, Paris. Wga.hu

4. Si Caravaggio ay isang agresibo at mainitin ang ulo

Si Caravaggio ay napakainit ng ulo at bastos. Gamit ang isang espada sa kanyang kalamangan, maaari siyang gumala-gala sa mga tavern nang ilang linggo. Madaling saktan ang kanyang ego. Sa kasong ito, isang plato ng pagkain ang itinapon sa may-ari ng bahay-tuluyan. O inilabas ang espada. Kaya't naunawaan ng mga kontemporaryo ni Caravaggio na ang henyong ito ay may napakaliit na pagkakataon na mabuhay ng mahabang buhay.

Nagulat din ang kanyang mga parokyano at kaibigan kung paano nagawa ng gayong agresibong tao na magsulat ng tunay na pagmamahal at lambing. Tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta na "Magpahinga sa Paglipad patungong Ehipto."

Caravaggio. Magpahinga sa daan patungo sa Ehipto. Fragment. 1598 Gallery ng Doria Pamphili, Roma. Wga.hu

Bagaman, siyempre, nangingibabaw sa kanyang mga gawa ang madilim, trahedya na mga paksa. Ang kanyang obra maestra na “The Beheading of John the Baptist” ay itinuturing na makasalanan at uhaw sa dugo. Ang mga partikular na sensitibo ay hindi dapat panoorin ito (o basahin ang paglalarawan).

Caravaggio. Ang pagpugot ng ulo kay Juan Bautista. 1608 St. John's Cathedral, Malta. Wikipedia.ru

Karamihan sa larawan ay nasa dilim. At ang sentral na pigura ng komposisyon ay ang berdugo. Pinutol niya lang ang lalamunan ng santo. At naghanda na siya ng punyal para putulin ang kanyang ulo. Si Salome lang ang mas nakakatakot sa kanya. Kalmado siyang naglalagay ng tansong pinggan para sa ulo ng pinatay na lalaki! Na malamig lang ang dugo.

Ang mismong sandali ng pagpatay ay inilalarawan. Maaari lamang itong isulat ng isang tao na mismong tumingin sa mga mata ng pinaslang na tao.

Oo, si Caravaggio ay isang mamamatay-tao. Ngunit hindi nagkalkula. Sa kainitan ng panibagong away matapos ang isang verbal na alitan, napatay niya ang isang lalaki. Ranuccio Tomassoni. Na sa bandang huli ay labis kong pinagsisihan. Kitang-kita ito sa isa sa kanyang pinakabagong mga gawa. Batay sa pagpipinta na “David with the Head of Goliath.”

Caravaggio. Si David na may ulo ni Goliath. 1609-1610 Galleria Borghese, Roma. Artchive.ru

Wala pang nag-portray kay David ng ganito dati. Ang binata ay mukhang nagsisisi at may lungkot sa kanyang mga mata sa ulo ng talunang kalaban. Walang tagumpay. Walang pagmamalaki sa iyong sarili.

Mayroong isang bersyon na ito ay isang double self-portrait ng Caravaggio. Sa larawan ni David ay may maliwanag na bahagi ng kanyang kaluluwa. Sa imahe ni Goliath - madilim. Ang larawang ito ay isang paghatol sa sarili. Para sa pagpatay. Para sa pagkuha ng buhay ng ibang tao.

5. Hindi pa rin nalulutas ang misteryo ng pagkamatay ni Caravaggio

Para sa pagpatay, si Caravaggio ay hinatulan ng kamatayan. Tumakas siya mula sa Roma. Ngunit ito na ang simula ng wakas. Ang kanyang buhay ay hindi maiwasang bumaba.

Totoo, sa loob ng ilang panahon ay nagkaroon ng kislap ng pag-asa para sa kaligtasan. Nang dumating si Caravaggio sa Malta sa mga kabalyero sa krusada. Sumulat siya ng ilang mga obra maestra dito. Kasama ang para sa Maltese Cathedral. Knighted siya. Ngayon ay may mas malaking pagkakataon na makakuha ng pardon mula sa Papa.

Ngunit muli may nangyaring mali. Panibagong laban. kulungan. Flight papuntang Sicily.

Narito ang opisyal na bersyon ng pagkamatay ng artista. Habang nasa Malta pa, nakatanggap si Caravaggio ng nakasulat na pardon mula sa Roma. Sa Sicily sumakay siya ng barko. Para bumalik sa Eternal City. Ngunit ibinaba siya ng kapitan ng barko sa kalahati sa isa sa mga daungan. Pinaghihinalaan umano siyang isang kriminal. Pagkatapos nito ay napilitang maglakad ang artista sa ibang lungsod, Porto Ercole.

Tumakbo ang landas sa mga marshy na lugar. Doon siya nagkasakit ng malaria. Natagpuan siyang walang malay ng may-ari ng lupa. Pinili niya ang artista. Ngunit hindi nagtagal ay namatay siya. Ang kanyang katawan ay itinapon sa dagat upang hindi kumalat ang impeksyon.

Caravaggio. Ecstasy of Saint Magdalene. 1610. Pribadong koleksyon. Isa sa mga huling gawa ng master. Marahil ito ay ipininta kaayon ng pagpipinta na "David na may Ulo ni Goliath."

Ang bersyon na ito ay itinakda sa isang liham mula sa may-ari ng lupa sa isa sa mga Romanong kardinal. Halos lahat ng bagay sa kwentong ito ay tila malayo. Walang sinuman, maliban sa may-ari ng mga lupaing iyon, ang umamin na nakita nilang buhay o patay ang artista.

At higit sa lahat, bakit inilagay ng kapitan si Caravaggio sa pampang? Kasi, kalahati ng pamasahe ang binayaran ng pasahero pagdating.

At bakit pumunta si Caravaggio sa Porto Ercole kung kailangan niyang makarating sa Roma? Bukod dito, ang Roma ay mas malapit, ngunit sa kabilang direksyon. Hindi pinaghalo ni Caravaggio ang mga kalsada!

Noong 2010, sa bayan ng Porto Ercole, kung saan patungo sana si Caravaggio, natagpuan ang kanyang mga labi. Maraming mga istoryador ng sining ang nagdududa sa pagiging tunay ng nahanap. Masyadong kitang-kita ang benepisyo para sa mismong bayan. Pagkatapos ng lahat, ang paghahanap ay ginawa nang eksakto para sa ika-400 anibersaryo ng pagkamatay ng artist. Ngayon ang Caravaggio ay may libingan at kahit isang parke sa paligid nito. Hindi isang masamang atraksyon para sa mga turista.

Ang aking bersyon...

Sa tingin ko siya ay pinatay sa Sicily. O naabutan siya ng mga miyembro ng angkan ng Ranuccio. Kung tutuusin, halos karaniwan na ang awayan ng dugo noong mga panahong iyon. O ang Knights of Malta, nagalit kay Caravaggio.

Kung sino man ang mga pumatay, malinaw nilang itinapon ang katawan. At nakaisip sila ng kuwento ng "pagbabalik sa Roma." Para maidirekta sa maling landas ang mga gustong mag-imbestiga sa bagay na ito.

Posibleng si Caravaggio mismo ang sumuko sa mga humahabol sa kanya sa isang punto. Dahil pagod na ako sa kakahabol. Dahil pinahirapan siya ng kirot ng konsensya (judging by the picture). Dahil ang kanyang minamahal na si Lena ay hindi na naghihintay sa kanya sa Roma (sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nalaman niya na siya ay namatay sa pagkonsumo).

Well, hula lang natin. Pagkaraan ng 400 taon, malamang na hindi mahahanap ng sinuman ang katotohanan.

Basahin ang tungkol sa mga pangunahing gawa ng master sa mga artikulo

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio ay isang sikat na artistang Italyano, may-akda ng mga relihiyosong pagpipinta. Kadalasan ay nagpinta siya ng mga binata. Ang mga gawa ng may-akda ay ipinakita sa pinakamahusay na mga gallery sa mundo - ang Uffizi, ang Hermitage, ang Metropolitan Museum of Art, ang Louvre, ang Prado.

Pagkabata at kabataan

Sa isa sa mga sulok ng Italya na tinatawag na Lombardy noong 1571, ipinanganak ang hinaharap na artista na si Michelangelo Merisi da Caravaggio. Hindi pa rin matukoy ng mga mananaliksik ang eksaktong lugar at petsa ng kapanganakan, at hindi pa napreserba ang ebidensyang dokumentaryo. Marahil ang lumikha ay ipinanganak sa Milan o hindi malayo mula dito - sa Caravaggio.

Si Michelangelo ang naging panganay na anak sa pamilya ng tagabuo. Ang artista ay may tatlong kapatid na lalaki at isang nakababatang kapatid na babae. Hindi mahirap ang pamumuhay ni Caravaggio, dahil ang kanyang ama ay may magandang suweldo at edukasyon sa konstruksiyon.

Limang taon pagkatapos ng kapanganakan ni Caravaggio, nagsimula ang isang epidemya ng salot sa Milan. Posibleng maiwasan ang impeksyon sa pamamagitan lamang ng paglipat sa ibang lungsod. Ngunit hindi ito nakatulong. Makalipas ang isang taon, namatay ang padre de pamilya matapos ang matagal na pagkakasakit. Naging mahirap ang panahong ito para kay Caravaggio.

Mayroong maraming mga blangko na lugar sa talambuhay ng artist. Ang impormasyon tungkol sa 8 taon ng buhay ni Michelangelo pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama ay nalubog sa limot. Nabatid na noong 1584 ang binata ay nagpunta sa pag-aaral sa Milanese na si Simone Peterzano. Matapos makumpleto ang kurso, si Caravaggio ay dapat na bibigyan ng pamagat ng artist, ngunit walang opisyal na kumpirmasyon ng katotohanang ito ang nakaligtas.

Noong 1592, hinarap ni Caravaggio ang isang bagong hamon - ang pagkawala ng kanyang ina. Ang mana ay hinati nang pantay sa mga bata. Salamat sa perang ito, nakapaglakbay si Michelangelo sa Roma. Ang artista ay kilala bilang isang taong may mahirap na karakter, palagi siyang nakipag-away at napunta sa bilangguan.

Pagpinta

Ang mga unang taon ng buhay sa Roma ay hindi madali para kay Caravaggio. Ang batang artista ay halos hindi kumita ng sapat para sa pagkain at pabahay, ngunit ang swerte ay lumingon sa kanyang direksyon. Ang noo'y naka-istilong pintor na si Cesari d'Arpino ay tinanggap si Michelangelo bilang katulong sa kanyang personal na pagawaan. Ang hindi pa kilalang lumikha ay lumikha ng mga buhay pa rin sa mga painting ni d'Arpino. Habang nagtatrabaho sa workshop, ang may-akda ay lumilikha ng mga akdang "Boy with a Basket of Fruits" at "Little Sick Bacchus".

Hindi nagtagal, naging patron ni Caravaggio si Cardinal Francesco Maria del Monte. Ang artista ay nakakuha ng access sa malikhaing lipunan ng Roma. Bilang pasasalamat, ipinakita ni Michelangelo ang kardinal ng kanyang sariling pagpipinta na "Fruit Basket", at pagkatapos ay marami pang mga gawa - "The Lute Player" at "Bacchus".

Sa panahong ito, gumawa si Caravaggio ng ilang mga gawa na kasama sa listahan ng world heritage. Ito ay ang "Fortune Teller", "Cupid the Winner", "Narcissus". Lumilitaw ang mga bagong direksyon sa tingin ng artist - "dalisay" na buhay pa rin at "adventurism" sa pagpipinta. Madalas itong ginagamit ng mga tagasunod ni Michelangelo sa kanilang mga gawa.

Ang Caravaggio ay madalas na gumagamit ng mga relihiyosong tema. Kabilang sa mga unang akda ay maaaring i-highlight ang "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of Saint Francis", "Judith and Holofernes", "Rest on the Flight into Egypt ”, “Ang Sakripisyo ni Abraham” .

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, nagpinta si Caravaggio ng dalawang siklo ng mga pagpipinta na nagsasabi tungkol sa buhay ng mga apostol. Ang ilang mga gawa ay ibinigay sa Simbahan ng San Luigi dei Francesi, na matatagpuan sa Roma. Ang mga kuwadro na ito ay nakatuon kay Apostol Mateo. Dalawang gawa ang nakaligtas hanggang ngayon - "Ang Pagkakamartir ni Apostol Mateo" at "Ang Pagtawag kay Apostol Mateo".

Ang dalawa pang kapilya sa simbahan ng Santa Maria del Popolo sa Roma ay pinalamutian din ng mga obra ni Caravaggio. Ang Pagpapako sa Krus ni Apostol Pedro at ang Pagbabalik-loob ni Saulo ay matatagpuan dito. Ang pakikipagtulungan sa mga relihiyosong bahay ay nagpatuloy sa mahabang panahon. Nasa ika-17 siglo, lumitaw ang mga kuwadro na "Entombment", "Madonna di Loreto" at "Assumption of Mary". Ang mga gawa ay matatagpuan sa mga simbahan ng Sant'Agostino at Santa Maria sa Vallicella.

Sa huling ilang taon ng kanyang buhay, gumala si Michelangelo Caravaggio, sinusubukang iwasan ang parusa. Malikhain, ang panahong ito ay mayaman sa mga obra maestra. Sa oras na ito, gumawa si Caravaggio ng mga pagpipinta sa altar na "Madonna of the Rosary", "Seven Works of Mercy", "The Flagellation of Christ". Ang kanilang artista ay nagpinta para sa Naples.

Habang nasa Malta, nilikha ni Caravaggio si Saint Jerome at The Beheading of John the Baptist. Sa Sicily, ginawa ng brush ng maestro ang "The Burial of St. Lucia," "The Raising of Lazarus," at "The Adoration of the Shepherds." Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ipininta ni Michelangelo ang pagpipinta na "David na may Ulo ni Goliath." Malamang na ang gawa ay isang self-portrait.

Ang isa sa mga unang gawa ng artist, "Boy Bitten by a Lizard," ay kasalukuyang naka-display sa London National Gallery. Ipininta ng may-akda ang larawan sa dalawang bersyon. Nagtatalo pa rin ang mga art historian kung sino ang inilalarawan sa canvas. Mayroong dalawang bersyon: ang minamahal ni Caravaggio o ang maestro mismo.

Ang Doria Pamphilj gallery ay nagtataglay ng isa pang maagang gawa ng artist - "Penitent Marina Magdalene". Ito ay isang bihirang pagpipinta ng isang batang babae. Binigyang-pansin ni Caravaggio ang mga detalye: may mga alahas sa sahig, isang pitsel na may inumin, at mga pattern sa damit.

Sa Uffizi maaari mong tingnan ang kawili-wiling gawain ni Michelangelo. Ang pagpipinta na "Medusa" ay nilikha sa canvas na nakaunat sa isang kahoy na backing. Ang paglikha na ito ay nilikha lalo na para kay Cardinal Francesco Del Monte, na gustong magbigay ng regalo kay Ferdinand I, Grand Duke ng Tuscany.

Ang pagpipinta na "John the Baptist" ay itinatago sa Toledo Cathedral. Ang canvas ay naglalarawan ng isang binata. Napakaraming tsismis ang nakapaligid sa gawaing ito. Naniniwala ang mga art historian na ang pagiging may-akda ay maaaring kabilang sa isa sa mga tagasunod ni Caravaggio. Sinasabi ng iba na ang pagpipinta ay ipininta ni Michelangelo partikular para sa rektor ng Hospital of Consolation.

Ang National Gallery of Ireland ay naglalaman ng pagpipinta na "The Kiss of Judas". Ang gawain ay batay sa mga ideya ni Caravaggio tungkol sa mga huling araw ng buhay. May iskandalosong kwento na nauugnay sa pagpipinta na ito. Ito ay lumabas na ang isang kopya ng pagpipinta ay ipinakita sa Odessa, na pagkatapos ay ninakaw. Samantala, ang orihinal ay nananatili sa Ireland hanggang ngayon.

Sa Borghese Gallery, na matatagpuan sa Roma, maaari kang maging pamilyar sa isa pang gawa ni Michelangelo Caravaggio - "Madonna and Child and Saint Anne". Makikita sa canvas ang dalawang babae at isang sanggol. Ang mga larawan ng marami sa mga painting ni Caravaggio ay inilalagay sa mga espesyal na album na nakatuon sa sining ng mundo.

Personal na buhay

Si Michelangelo Caravaggio ay walang asawa. Kasabay nito, mas pinili ng lalaki na gumuhit ng mga hubad na binata kaysa sa mga babae. Ito ay humantong sa katotohanan na marami ang nagsimulang uriin ang artista bilang mga kinatawan ng mga bakla. At noong ika-20 siglo, tinawag pa ngang gay icon si Caravaggio. Wala pang opisyal na ebidensya ng katotohanang ito ang natagpuan.

Noong 1986, inilabas ang pelikulang "Caravaggio", kung saan pinag-usapan nila ang hindi kinaugalian na oryentasyong sekswal ni Michelangelo. Ang minamahal ng artista ay ginampanan ng isang aktor na British. Ito ang kanyang unang papel ng ganitong kalikasan.

Kamatayan

Sa Italya, kilala si Michelangelo Caravaggio sa kanyang trabaho, na nagdulot ng maraming kontrobersya at iskandalo sa lipunan. Sa kasamaang palad, nagdulot siya ng galit hindi lamang sa kanyang mga pagpipinta, kundi pati na rin sa kanyang pag-uugali. Ang nagkasala ay regular na lumalabag sa batas at nasa bingit ng pagkakulong. Walang permit si Caravaggio na magdala ng mga bladed weapons, ngunit hindi nito napigilan ang artist.

Inihagis ni Michelangelo ang isang tray sa isang waiter at nabasag ang baso sa bahay ng iba. Ang mga guwardiya ay napagod dito, kaya't ang pintor ay pansamantalang nakulong. At noong 1606, isang lalaki ang pumatay ng isang lalaki. Ang trahedya ay nangyari sa isang laro ng bola. Upang maiwasang makulong, nakatakas si Caravaggio. Ang may-akda ng mga obra maestra sa mundo ay gumugol ng huling 4 na taon ng kanyang buhay sa pagkatapon.

Umaasa si Michelangelo ng kapatawaran, kaya nagtago siya malapit sa Roma, ngunit kalaunan ay umalis patungong Naples. Ang Malta ay nasa listahan ng aking paglalakbay. Sa isla, ang artista ay naging knighted para sa kanyang mga serbisyo sa Order of Malta. Ngunit muli ay nagpakita siya ng hindi mapigilang karakter at nakipag-away. Bukod dito, ang kalaban ni Caravaggio ay isang mataas na ranggo na tagapayo sa utos. Di-nagtagal, ang artista ay nakatakas mula sa bilangguan patungong Sicily.

Ang panganib mula sa mga awtoridad ng Italya ay lumipas, ngunit isang bago ang lumitaw - mga kinatawan ng utos. Noong 1609, nagawa ni Michelangelo na makatakas mula sa kanila, ngunit nagdusa nang husto sa proseso. Pinapangit ng mga humahabol ang mukha ng artista. Nang maglaon, muling nabilanggo si Caravaggio, ngunit hindi sinasadya. Inabot ng kamatayan ang lumikha noong Hulyo 18, 1610. Namatay si Michelangelo sa malaria. Ang mahusay na artista ay 39 taong gulang.

Si Michelangelo Caravaggio ay inilibing sa isang libingan ng grupo. Kalaunan ay natagpuan ang labi ng lalaki. Ang nilalaman ng lead sa mga buto ay naging ilang beses na mas mataas. Tandaan na sa mga araw na iyon ang elementong ito ay idinagdag sa pintura. Marahil ay hindi malaria ang pumatay sa artista, ngunit ang kanyang propesyon.

Gumagana

• 1593 - "Kabataang Lalaki na may Basket ng Mga Prutas"
• 1595 - "Mga Musikero"
• 1596 - "Batang Nakagat ng Butiki"
• 1597 - "Penitent Magdalene"
• 1597 - "Medusa"
• 1598 - "Judith at Holofernes"
• 1599 - "Narcissus"
• 1600 - "Pagkamartir ni San Mateo"
• 1601 - "Ang Pagpapako sa Krus ni San Pedro"
• 1602 - "Kupido ang Nagwagi"
• 1603 - "Paglilibing kay Kristo"
• 1604 - "Juan Bautista"
• 1605 - "Larawan ni Pope Paul V"
• 1606 - "Si Mary Magdalene sa kagalakan"
• 1607 - "Pitong Gawa ng Awa"
• 1608 - "Pagpugot kay Juan Bautista"
• 1609 - "Ang Pagbangon kay Lazarus"
• 1610 - "David na may ulo ni Goliath"

Ang pintor ng Italyano, isa sa pinakamalaking kinatawan ng Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio ay ipinanganak noong Setyembre 28, 1573 sa Italian village ng Caravaggio. Ang kanyang ama ay mayordomo at arkitekto ng Marquis Caravaggio. Hanggang sa unang bahagi ng 1590s, nag-aral si Michelangelo da Caravaggio sa Milanese artist na si Simone Peterzano, na umalis patungong Roma noong mga 1593. Noong una ay mahirap siya at nagtrabaho para upahan. Pagkaraan ng ilang oras, kinuha ng naka-istilong pintor na si Cesari d'Arpino si Caravaggio bilang isang katulong sa kanyang studio, kung saan nagpinta siya ng mga buhay pa rin sa mga monumental na painting ng may-ari.

Sa oras na ito, ang mga pagpipinta ni Caravaggio bilang "Little Sick Bacchus" at "Boy with a Basket of Fruit" ay pininturahan.

Sa likas na katangian, isa siyang artista na nag-udyok sa kanya sa mahirap at mapanganib na mga sitwasyon. Nakipaglaban siya sa maraming mga duels, kung saan siya ay paulit-ulit na nakulong. Madalas niyang ginugugol ang kanyang mga araw sa piling ng mga sugarol, manloloko, brawler, at adventurer. Ang kanyang pangalan ay madalas na lumabas sa mga talaan ng pulisya.

© Merisi da Caravaggio / pampublikong domainPagpinta ni Merisi da Caravaggio "The Lute Player", 1595. State Hermitage Museum, St. Petersburg

© Merisi da Caravaggio / pampublikong domain

Noong 1595, sa katauhan ni Cardinal Francesco Maria del Monte, natagpuan ni Caravaggio ang isang maimpluwensyang patron na nagpakilala sa kanya sa masining na kapaligiran ng Roma. Para kay Cardinal del Monte, ipininta ng artist ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga painting - "Fruit Basket", "Bacchus" at "Lute Player". Sa pagtatapos ng 1590s, nilikha ng artist ang mga gawa tulad ng "Concert", "Cupid the Winner", "Fortune Teller", "Narcissus". Binuksan ni Caravaggio ang mga bagong posibilidad para sa pagpipinta, na sa unang pagkakataon ay naging "dalisay" na buhay pa rin at ang genre na "adventurous", na higit na binuo sa kanyang mga tagasunod at naging tanyag sa pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo.

Kabilang sa mga naunang gawaing panrelihiyon ni Caravaggio ay ang mga kuwadro na "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of Saint Francis", "Rest on the Flight into Egypt", "Judith" , "Ang Sakripisyo ni Abraham" .

© Larawan: pampublikong domain Caravaggio "Judith killing Holofernes." ca.1598-1599

Sa pagliko ng ika-16 hanggang ika-17 siglo, lumikha si Caravaggio ng dalawang siklo ng mga pagpipinta batay sa mga eksena mula sa buhay ng mga apostol. Sa mga taong 1597-1600, tatlong mga kuwadro na nakatuon kay Apostol Mateo ang ipininta para sa Contarelli Chapel sa Simbahan ng San Luigi dei Francesi sa Roma. Sa mga ito, dalawa lamang ang nakaligtas - "The Calling of the Apostle Matthew" at "The Martyrdom of the Apostle Matthew" (1599-1600). Para sa Cerasi Chapel sa Simbahan ng Santa Maria del Popolo sa Roma, natapos ni Caravaggio ang dalawang komposisyon - "The Conversion of Saul" at "The Crucifixion of the Apostle Peter".

© Larawan: Michelangelo da CaravaggioPagpinta "Juan Bautista", Michelangelo da Caravaggio

Noong 1602-1604, ipininta ng pintor ang "Entombment" ("Descent from the Cross") para sa simbahan ng Santa Maria sa Vallicella sa Roma. Noong 1603-1606 nilikha niya ang komposisyon na "Madonna di Loreto" para sa Simbahan ng Sant'Agostino. Noong 1606, ipininta ang pagpipinta na "The Assumption of Mary".

Noong 1606, pagkatapos ng isang away sa isang laro ng bola at ang pagpatay sa kanyang karibal na si Rannuccio Tommasoni, si Caravaggio ay tumakas mula sa Roma patungong Naples, mula sa kung saan siya lumipat sa isla ng Malta noong 1607, kung saan siya ay natanggap sa Order of Malta. Gayunpaman, pagkatapos ng isang away sa isang mataas na ranggo na miyembro ng orden, siya ay nakulong, mula sa kung saan siya tumakas sa Sicily at pagkatapos ay sa timog Italya.

Noong 1609, bumalik si Caravaggio sa Naples, kung saan naghintay siya ng kapatawaran at pahintulot na bumalik sa Roma.

Sa panahon ng kanyang mga libot, ang artist ay lumikha ng isang bilang ng mga natitirang gawa ng relihiyosong pagpipinta. Sa Naples ay nagpinta siya ng malalaking altarpieces na "The Seven Works of Mercy" (Church of Pio Monte della Misaricordia), "Madonna of the Rosary" at "The Flagellation of Christ". Sa Malta, para sa Simbahan ng San Domenico Maggiore, nilikha niya ang mga kuwadro na "The Beheading of John the Baptist" at "Saint Jerome", sa Sicily - "The Burial of Saint Lucia" para sa Church of Saint Lucia, "The Raising of Lazarus” para sa Genoese merchant na si Lazzari at “The Adoration of the Shepherds” para sa simbahan na Santa Maria degli Angeli. Kasama rin sa mga pinakabagong gawa ni Caravaggio ang pagpipinta na "David with the Head of Goliath", kung saan ang ulo ni Goliath ay diumano'y kumakatawan sa isang self-portrait ng artist.

Noong 1610, nang makatanggap ng pardon mula kay Cardinal Gonzaga, isinakay ng artista ang kanyang mga gamit sa isang barko, na nagnanais na bumalik sa Roma, ngunit hindi nakarating sa kanyang destinasyon. Sa dalampasigan ay nagkamali siyang hinuli ng mga guwardiya ng Kastila at ikinulong ng tatlong araw.

Noong Hulyo 18, 1610, namatay si Caravaggio sa pag-atake ng malaria sa bayan ng Porto Ercole sa Italya sa edad na 37.

Ang gawain ng Caravaggio ay nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensya hindi lamang sa maraming mga artista ng Italyano noong ika-17 siglo, kundi pati na rin sa mga nangungunang mga master ng Western European - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera, at nagsilang din ng isang bagong direksyon sa sining - Caravaggism .

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - Italyano na artista, repormador ng European painting noong ika-17 siglo, tagapagtatag ng realismo sa pagpipinta, isa sa mga pinakadakilang master ng Baroque. Isa siya sa mga unang gumamit ng "chiaroscuro" na istilo ng pagpipinta - isang matalim na kaibahan ng liwanag at anino. Walang nakitang kahit isang guhit o sketch;

Buhay at gawain ni Caravaggio

Italyano na pintor. Ipinanganak noong Setyembre 28, 1573. Nag-aral sa Milan (1584-1588); nagtrabaho sa Roma (hanggang 1606), Naples (1607 at 1609-1610), sa mga isla ng Malta at Sicily (1608-1609). Si Caravaggio, na hindi kabilang sa isang tukoy na paaralan ng sining, na sa kanyang mga unang gawa ay inihambing ang indibidwal na pagpapahayag ng modelo, mga simpleng pang-araw-araw na motif ("Little Sick Bacchus", "Young Man with a Basket of Fruit" - pareho sa Borghese Gallery , Rome) na may idealisasyon ng mga imahe at ang alegoriko na interpretasyon ng balangkas na katangian ng sining ng mannerism at akademiko.

Maliit na may sakit Bacchus Binata na may dalang basket ng prutas Magpahinga sa daan papuntang Egypt Manghuhula

Nagbigay siya ng isang ganap na bago, matalik na sikolohikal na interpretasyon sa mga tradisyonal na tema ng relihiyon ("Magpahinga sa Paglipad patungong Ehipto", Doria Pamphili Gallery, Roma). Ang artista ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng pang-araw-araw na genre ("Fortune Teller", Louvre, Paris at iba pa).

Ang mga mature na gawa ng artist na si Caravaggio ay mga monumental na canvases na may pambihirang dramatikong kapangyarihan ("The Calling of the Apostle Matthew" at "The Martyrdom of the Apostle Matthew", 1599-1600, Church of San Luigi dei Francesi in Rome; "Entombment", 1602-1604, Pinacoteca, Vatican "The Death of Mary", circa 1605-1606, Louvre, Paris).

Pagtawag kay Apostol Mateo Pagkamartir ng Apostol Mateo Pagkalibing Kamatayan ni Maria

Ang estilo ng pagpipinta ng Caravaggio sa panahong ito ay batay sa makapangyarihang mga kaibahan ng liwanag at anino, nagpapahayag ng pagiging simple ng mga kilos, masiglang pag-sculpting ng mga volume, kayamanan ng kulay - mga diskarte na lumilikha ng emosyonal na pag-igting, matinding epekto ng mga damdamin. Ang binibigyang-diin na "mga karaniwang tao" ng mga uri at ang pagpapatibay ng mga mithiin ng demokrasya ay naglagay kay Caravaggio sa pagsalungat sa modernong sining, na nagpahamak sa kanya sa mga huling taon ng kanyang buhay sa pagala-gala sa timog ng Italya. Sa kanyang mga huling akda, tinutugunan ni Caravaggio ang tema ng kalungkutan ng isang tao sa isang pagalit na mundo ay naaakit siya ng imahe ng isang maliit na komunidad ng mga tao na pinagsama ng pagkakalapit ng pamilya at espirituwal na init ("The Burial of Saint Lucia", 1608, Church of; Santa Lucia, Syracuse).

Ang liwanag sa kanyang mga painting ay nagiging malambot at gumagalaw, ang pangkulay ay patungo sa tonal unity, at ang kanyang estilo ng pagpipinta ay tumatagal ng karakter ng libreng improvisasyon. Kapansin-pansin sa kanilang drama ang mga pangyayari sa talambuhay ni Caravaggio. Si Caravaggio ay may napakainit na ulo, hindi balanse at kumplikadong karakter. Simula noong 1600, ang panahon ng pinakadakilang creative peak ng Caravaggio, ang kanyang pangalan ay nagsimulang lumitaw nang palagian sa mga protocol ng Roman police.

Noong una, si Caravaggio at ang kanyang mga kaibigan ay nakagawa ng maliliit na ilegal na aksyon (mga pagbabanta, malalaswang tula, insulto), kung saan sila ay dinala sa paglilitis. Ngunit noong 1606, ang artista, sa init ng isang away sa isang laro ng bola, ay nakagawa ng pagpatay at mula noon ay pinilit na magtago mula sa pulisya.

Matapos ang pagpatay, tumakas ang artista mula sa Roma patungong Naples. Doon ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa malalaking order; ang kanyang sining ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng Neapolitan na paaralan ng pagpipinta. Noong 1608, lumipat si Caravaggio sa Malta, kung saan nagpinta siya ng larawan ng Master of the Order of Malta at siya mismo ay sumali sa order. Ngunit hindi nagtagal ay kinailangan ni Caravaggio na tumakas mula roon patungong Sicily dahil sa kanyang mainit na ugali. Matapos manirahan sa Sicily nang ilang panahon, bumalik ang artista sa Naples noong 1609, kung saan siya ay sinalakay sa isang port tavern at pinutol. Sa oras na ito, si Caravaggio ay may sakit na malaria, mula sa isang pag-atake kung saan siya namatay noong Hulyo 18, 1610. Ang malupit na pagiging totoo ni Caravaggio ay hindi naunawaan ng kanyang mga kontemporaryo, mga tagasunod ng "mataas na sining." Ang apela sa kalikasan, na ginawa niyang direktang object ng paglalarawan sa kanyang mga gawa, at ang pagiging totoo ng interpretasyon nito ay nagdulot ng maraming pag-atake sa artist mula sa mga klero at mga opisyal. Gayunpaman, sa Italya mismo ay marami sa kanyang mga tagasunod, na tinatawag na Caravaggists.

Ang impluwensya ni Caravaggio sa mundo ng sining

Ang malikhaing istilo ni Caravaggio ay may direktang impluwensya sa pagbuo ng kilusang Caravaggism, isang malayang kilusan sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. Ang Caravaggism ay nailalarawan sa pamamagitan ng demokratismo ng sistema ng imahe, isang mas mataas na pakiramdam ng tunay na objectivity, ang materyalidad ng imahe, ang aktibong papel ng mga kaibahan ng liwanag at anino sa pictorial at plastic na solusyon ng larawan, at ang monumentalisasyon ng genre at pang-araw-araw na motif. Sa Italya, kung saan ang mga tendensya ng Caravaggism ay nanatiling may kaugnayan hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo at lalo na makikita sa pagpipinta ng Roma, Genoa at Naples, ang pinakamakapangyarihan at orihinal na interpretasyon ng pamana ni Caravaggio ay natanggap sa gawa ng Italian artist na si Orazio. Gentileschi at ang kanyang anak na babae na si Artemisia.

Ngunit ang mas makabuluhan ay ang impluwensya ng trabaho ni Caravaggio sa labas ng Italya.

Wala ni isang pangunahing pintor ng panahong iyon ang dumaan sa pagkahilig sa Caravaggism, na isang mahalagang yugto sa landas ng makatotohanang sining ng Europa. Sa mga European masters ng Caravaggism sa labas ng Italy, ang pinakamahalaga ay ang gawain ng Utrecht Caravaggists sa Holland (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, atbp.), pati na rin ang Jusepe de Ribera sa Spain at Adam Elsheimer sa Germany. Sina Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, at Georges de La Tour ay dumaan sa yugto ng Caravaggism. Ang impluwensya ng mga indibidwal na pamamaraan ng Caravaggism ay kapansin-pansin din sa mga gawa ng ilang akademikong masters (Guido Reni, Sebastiano Ricci sa Italya at William-Adolphe Bouguereau sa France) at Baroque (Karel Skret sa Czech Republic at iba pa).

Ang debosyon ni Caravaggio sa realismo kung minsan ay napakalayo.

Ang gayong matinding kaso ay ang kuwento ng paglikha ng pagpipinta na "Ang Pagbangon kay Lazarus." Sa pagtukoy sa mga salaysay ng nakasaksi, ikinuwento ng manunulat na si Suzinno kung paano inutusan ng artista ang bangkay ng isang pinatay na binata na hinukay mula sa libingan upang dalhin sa maluwang na espasyo ng pagawaan na inilaan para sa pagawaan sa Crusader Brotherhood Hospital at hubarin siya upang makamit ang higit na pagiging tunay sa pagsulat ng Lazarus. Tumangging mag-pose ang dalawang upahang sitter, hawak ang isang bangkay na nagsimula nang mabulok sa kanilang mga kamay. Pagkatapos, galit na inilabas ni Caravaggio ang isang punyal at pinilit silang magpasakop sa kanyang kalooban.