Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagmulan ng impormasyon: magazine na "CARAVAN OF STORIES", Agosto 1999.

- Catalina, ang iyong asawa, si Yuri Petrovich Lyubimov, ay kilala hindi lamang bilang isang napakatalino na direktor, kundi pati na rin bilang isang taong may bihirang kagandahan. Marami, maraming babae ang sumubok na sakupin siya...

At marami ang nasakop, sabihin nating. Apat na beses siyang ikinasal, napapaligiran siya ng maraming kasintahan, katuwang sa buhay, at iba pa, walang katapusang binago niya ang kanyang mga kalakip...

- Paano mo siya nasakop?

Sa totoo lang, hindi ko alam. Hindi ako masyadong maganda, hindi ganoon katalino, hindi masyadong kaakit-akit. Hindi ko mabanggit ang anumang bagay na ako ang pinakamagaling. Kung bakit tayo magkasama ay sikreto ng dalawang tao. Masasabi ko lang na konektado tayo sa love at first sight, mutual passion - physical and mental.

- Saan kayo unang nagkita?

Sa Budapest. Noong 1976, ang kanyang teatro ay gumanap ng dalawang linggo sa Hungary (bago ay mayroong Yugoslavia, kung saan nakatanggap si Taganka ng parangal sa pagdiriwang ng BITEF para sa Hamlet kasama si Vysotsky). Ang tagumpay ay kaakit-akit: upang makarating sa pagtatanghal, sinira nila ang mga pintuan at handa nang mag-hang mula sa mga chandelier. Noon ko unang nakita ang mga pagtatanghal ni Lyubimov na "Ten Days That Shook the World" at "Hamlet." Nagulat sila sa akin: Hindi pa ako nakakita ng ganito sa Hungary dati.

- May kaugnayan ba ang iyong buhay sa teatro?

Pinakamaganda sa araw

Hindi. Ang theatrical, bohemian na kapaligiran ay palaging kakaiba sa akin at nananatiling ganoon. Maganda ang pagpapalaki sa akin ng aking mga magulang; Ang una kong asawa ay isang astronomer, isang sikat na siyentipiko. Noong unang bahagi ng 70s, inanyayahan siya ng Soviet Academy of Sciences na magtrabaho sa Moscow. Sa oras na iyon ako ay nag-aaral sa Faculty of Philology sa Unibersidad ng Budapest, dito ako pumasok sa Moscow State University, din sa Faculty of Philology, ngunit sa departamento ng Russia. Bago iyon, wala akong alam na salita ng Ruso.

Nang bumalik kaming mag-asawa sa Budapest, inalok ako ng trabaho sa Hungarian-Soviet Friendship Society, kung saan ako ay kasangkot sa pag-oorganisa ng mga palitan ng kultura - mga eksibisyon, paglilibot, konsiyerto, at iba pa. Nakakatuwa na ako ay nakalista bilang isang manggagawa sa pulitika at nakilala si Lyubimov sa ganoong kapasidad. Hiniling sa akin, bilang isang tagasalin, na samahan ang panauhin sa paglilibot at, kung maaari, palambutin ang kalupitan ng kanyang mga pahayag. Alam ng lahat na si Yuri ay isang prangka na tao at may pagka-isip bata na sinasabi ang lahat ng iniisip niya, kung minsan sa kanyang sariling kapinsalaan.

- Sabi mo love at first sight yun...

Simbuyo ng damdamin, kamangha-manghang simbuyo ng damdamin. Ako ay literal na natangay sa aking mga paa sa pamamagitan ng kanyang hindi kapani-paniwalang panlalaking alindog. Hindi pa ako nakakita ng ganoong tao. At, tulad ng naiintindihan mo, nahulog ako sa mortal na pag-ibig sa kanya.

Pero kung gusto mo talagang malaman ang lahat, walang nangyari sa atin noon. Pareho kaming hanggang leeg sa trabaho. Inayos ko ang lahat ng kanyang mga pagpupulong, isinalin, kailangan kong tiyakin na laging may mineral na tubig, bulaklak at prutas sa kanyang silid, upang ang mga aktor ay hindi uminom at dumating sa pag-eensayo sa oras, upang makuha nila ang lahat ng kailangan nila.. . Anong gusto mo? Ang teatro ay teatro. Kung mayroon tayong natitirang oras para sa ating sarili, literal na minuto.

- Sinabi sa akin ng isa sa mga aktor na si Yuri Petrovich, na kadalasang nakasuot ng maong at isang kamiseta ng maong, ay humingi sa kanya ng isang suit upang pumunta sa isang restawran kasama mo. Nagtataka ako kung ano ang hitsura ni Lyubimov sa pag-ibig?

Bilang isang mag-aaral: mahiyain, nahihiya, hindi alam kung paano pinakamahusay na ipakita ang kanyang sarili. Palagi akong kumilos nang napakalamig, malayo, ang mga lalaki ay natatakot na lumapit sa akin, at marahil ang pakiramdam na ito ng kawalan ng kakayahan ay lalo na naakit sa kanya. Paulit-ulit niyang sinasabi na may gusto siyang gawin para sa akin, tinanong kung ano ang gusto kong matanggap bilang regalo, at inanyayahan ako sa isang restaurant. Sa lahat ng alok, sinagot ko: "Salamat, hindi." Hindi ako labing-anim na taong gulang noon, ngunit dalawampu't siyam. Isang babaeng may asawa na naglakbay sa kalahati ng mundo at may hawak na seryosong posisyon.

- Alam mo na ba na papakasalan mo siya? Nag-propose ba si Lyubimov sa iyo?

Buweno, hindi, mahal ko, ang buhay ay hindi gumagana nang ganoon. Kung ang dalawang matanda ay nagkita at umibig, hindi nila alam nang maaga kung ano ang kanilang susunod na gagawin. Bukod dito, ito ay panahon ng Sobyet. Sa isang tabi. Ang Unyong Sobyet, kung saan ang lahat ay "imposible", sa kabilang banda, ang kapus-palad na maliit na Hungary, na mayroon ding maraming mga paghihigpit. Dagdag pa sa mga personal na paghihirap: pareho kaming nagkaroon ng mga pamilya. Nahulog ako sa pag-ibig sa isang lalaking may hindi kapani-paniwalang mahirap na kapalaran. Ano ang maaasahan ko?

Ang aking asawa ay lubos na naunawaan ang lahat ng ito. Nakita niya na nawala ako mula umaga hanggang gabi, at binigyang pansin ang kagalakan kung saan ako nagsalita tungkol kay Lyubimov. Ilang beses kong inanyayahan si Lyubimov sa aming tahanan, nagluto ng hapunan, pinag-usapan niya ang teatro - nakinig ako sa paghanga. Imposibleng hindi mapansin kung gaano ako nabighani sa kanya. Pero mahal na mahal ako ng asawa ko at pinatawad niya ang lahat. Kaya sinabi na lang niya: "Teka, Catalina, baka umalis na ang lalaking ito at makalimutan mo ang lahat."

Umalis si Lyubimov, ngunit hindi ako nito pinadali. Lagi kong hinihintay ang tawag niya. Nagkita kaming muli pagkalipas lang ng ilang buwan, na talagang masakit para sa akin. Inanyayahan siya sa Italya, at pinili niya ang ruta sa Budapest - partikular na makita ako. Ilang oras lang kami, ngunit ang maikling pagkikitang ito ay nakumbinsi sa aming dalawa na hindi namin kayang mabuhay nang wala ang isa't isa. Pagkatapos ay dumating siya sa loob ng isang buwan at kalahati - inalok siyang magtanghal ng "Krimen at Parusa" batay sa Dostoevsky sa Budapest.

- Siguradong marami kang ginawang pagsisikap upang ayusin ang kanyang paglalakbay? Noong mga taong iyon, hindi naging madali para sa isang direktor ng Sobyet na kumuha ng pahintulot para sa isang banyagang produksyon.

Nakatanggap siya ng opisyal na imbitasyon mula sa pinakamataas na antas ng mga awtoridad ng Hungarian. Sa Hungary, ang mga aksyon ni Lyubimov, ang kanyang mga pananaw sa buhay at sining ay pumukaw ng malaking paggalang. At ang nakatutuwang tagumpay ng Taganka tour sa Budapest ay naaalala pa rin.

Dumating si Yuri, translator na naman niya, at araw-araw kaming nagkikita. Malamang hindi ako naging ganito kasaya. Hindi ko alam kung paano makahanap ng mga salita upang ilarawan ang aking damdamin... Tila hindi ako naglalakad sa lupa, ngunit lumilipad. Sa pamamagitan ng paraan, sa pag-uwi, sinimulan ni Lyubimov ang pagtatanghal ng The Master at Margarita. Lumipad ako sa Moscow sa oras para sa premiere ng pagtatanghal na ito, na nakatuon sa akin.

- Hindi ka ba natatakot na si Yuri Petrovich - nangyari ito, tama ba? - hindi ka magpapakasal at magiging isa ka lang sa maraming libangan niya? O handa ka na ba sa mga relasyon sa labas ng kasal?

Hindi ako pinalaki para gumawa ng ganoong mga pagpapalagay. Kapag ang isang lalaki ay hindi naglakas-loob na iugnay ang kanyang kapalaran sa iyo, hindi mo dapat siya isipin. Kung mahal niya, gagawin niya ang lahat ng kinakailangang hakbang para kumonekta sa babaeng mahal niya. Alin ang eksaktong ginawa ni Yuri. Oo, ako rin. Kinailangan niyang makipaghiwalay kay Lyudmila Tselikovskaya, na kasama niya sa maraming taon, nang may dignidad, at kailangan kong makipaghiwalay sa aking siyentipiko. Umabot ng halos isang taon.

Nagpakasal kami sa Budapest - sa Moscow ang lahat ay tiyak na laban dito. Si Lyubimov ay siniraan mula sa lahat ng panig: "Hindi mo ba natagpuan ang iyong sarili na isang babaeng Ruso?" Yan ang sabi nila - "babu". Parang tungkol lang sa kama. Kaya't nagpakasal kami sa Hungary nang hindi sinasabi sa sinuman ang tungkol dito.

- Hindi lahat ng babae ay maglakas-loob na gumawa ng ganoong hakbang - umalis sa bahay, bansa, pamilyar na mga kondisyon ng pamumuhay at magmadali sa isang tao na sa esensya, ay hindi niya kilala. At may pagkakaiba sa edad...

Ayun, mas matanda sa akin si Yuri ng thirty years. Banyaga, lahat ay banyaga. Isang propesyon na ganap na hindi maintindihan sa akin, isang bohemian na buhay na hindi pinahintulutan ng aking konserbatibong pagpapalaki na tanggapin ko bilang sarili ko. Pero, alam mo, bulag ang passion.

Ibinaba ko ang lahat at nagpunta sa Moscow bilang isang kasulatan para sa magazine na "Pelikula, Teatro, Musika." Tinulungan ako - ibubunyag ko ang lihim na ito - ng mga pinakamataas na opisyal ng Hungary noon, na nakikiramay kay Lyubimov. Ipinadala ako sa Unyong Sobyet bilang isang mamamahayag. Dahil nagtapos ako sa Faculty of Philology ng Moscow State University at dalawang faculty - journalism at psychology - sa University of Budapest, walang artipisyal tungkol dito.

- Sinabi nila na sa sandaling iyon ay nagkaroon siya ng mainit na relasyon sa isa sa mga artista sa teatro at kailangan mong linisin ang daan patungo sa puso ng iyong minamahal na lalaki sa loob ng ilang panahon.

Walang katulad nito! May nagpakalat ng ganyang tsismis, tila inaakala na matatakot ako at aalis. Sa katunayan, may prinsipyo si Yuri: hindi magkaroon ng mga affairs sa kanyang teatro.

- Alam ko na sinalubong ka ni Taganka na may galit. Lalo na yung babaeng kalahati niya.

Oh, hindi ito nakakagulat! Nang ipakilala ako ni Yuri sa mga Kapits, labis akong nagulat sa kanilang mabait na ugali - sila lang ang mga taong hindi nakakita sa akin bilang isang bata, mandaragit na seductress. Siyempre, tinawag nila ako at tinawag ako sa lahat ng posibleng paraan. Ginising nila ako ng alas-kwatro ng umaga, binuhusan ako ng napakaraming dumi na hindi ko na maulit, hiniling na iwanan ko si Lyubimov nang mag-isa, at iba pa, at iba pa... Ngunit hindi ito nangangahulugan na Nagsimula akong mag-isip kung dapat ba akong pumunta dito at makipag-ugnayan sa taong ito. Ang lahat ng ito ay hindi kasiya-siya, ngunit hindi ito nakakaapekto sa akin sa anumang paraan. Isang bagay lang ang inaalala ko: na ang taong mahal ko ay nakaramdam ng mabuti. Bilang katuwang sa buhay, ibig sabihin, asawa, kailangan kong ibigay sa kanya ang kailangan niya. At alam ko nang eksakto kung ano ang kailangan ni Lyubimov - hindi siya nagkaroon ng tahimik na buhay. Ang gawain ko ay palibutan siya nang may pag-iingat, upang lumikha para sa kanya ng mainit na kapaligiran ng pamilya na kailangan niya.

- Hindi ka ba nagseselos sa kanya?

Ako ay isang hindi kapani-paniwalang seloso na tao, sa kasamaang palad. Nakakakilabot. Hanggang sa mawalan ng malay. Ngayon, gayunpaman, ito ay naging mas kalmado. Oo, nagseselos ako. Nagkaroon ako ng mga dahilan para dito. Imagine: Italy, nagre-recruit si Yuri ng mga artista para sa kanyang play. Maganda sila - Italyano, wala kang masabi. At sinusubukan ng lahat na mapabilib siya. Lumilitaw ang isa sa isang damit na hindi nagtatago ng alinman sa kanyang mga pag-aari ng babae. Ang isa ay sinusubukang humanga sa kanyang katalinuhan at pagka-orihinal ng pag-iisip. At ang pangatlo ay nakahiga lang sa alpombra sa ilalim ng kanyang pinto at magdamag na naghihintay para saluhin siya paglabas niya at magkaroon ng pagkakataong makilala ang direktor bilang isang lalaki.

Ang parehong bagay ay nangyari sa Moscow at iba pang mga lungsod. At, sa pamamagitan ng paraan, ito ay patuloy pa rin. Mga sulat, tawag, hindi inaasahang pagpapakita. Minsan binibiro ko ito, minsan nagsasalita ako ng marahas, minsan lumalayo ako. Minsan hindi ko napapansin. Ito ay nangyayari na nagpapadala ako sa isang tiyak na direksyon. Ang lahat ay depende sa sitwasyon. Ngunit alam mo, ang isang tao ay isang tao, madaling mahuli, ngunit mahirap panatilihin siya. Samakatuwid, binigyan ko ang aking asawa ng ganap na kalayaan. Ito ay muli mula sa pagpapalaki: sa aming pamilya, ang pag-aakit ay pinatawad para sa isang lalaki, ngunit hindi para sa isang babae.

- Oo nga pala, paano natapos ang episode kasama ang babaeng Italyano na naghihintay kay Lyubimov sa doormat?

Tinawagan ko ang impresario para tanggalin ito. Siya ay kinaladkad ng mahabang panahon, hinikayat at sa huli ay tinanggal sa papel, dahil walang magagawa sa kanya.

- Ngunit ito, sa pagkakaintindi ko, ay pagkatapos ng iyong pag-alis sa Kanluran. Noong una, balak mo bang manirahan sa Unyong Sobyet?

Ano ang ibig sabihin ng "assumed"? Siya ay Ruso, ang kanyang teatro ay nasa Moscow, ang kanyang mga paboritong aktor, ang madla ay narito. Kami ay titira sa Moscow, dahil nagpasya akong pumunta dito bilang isang kasulatan. Bagama't sa iba't ibang kadahilanan ay naging mahirap. Nakatira kami sa isang maliit na apartment sa Frunzenskaya Embankment, doon din kinukulong ni Yuri ang tiyahin ng kanyang dating asawa, si Tselikovskaya. Inaasahan ko na ang isang bata at labis na nagdusa dahil hindi pangkaraniwang mabaho ang pasukan. Ang mga pusa, daga at iba pang mga hayop ay nag-iwan ng kanilang mga amoy doon, at sa bawat oras na kailangan kong umalis sa apartment, sinubukan kong mabilis na maipasa ang hindi kasiya-siyang puwang na ito mula sa pintuan hanggang sa kalye. Ngunit gayunpaman, masaya ang panahon. Nakilala ko ang mga kamangha-manghang, mahuhusay na tao na nakapaligid kay Lyubimov. Parajanov, Schnittke, ang pamilya Kapits, Zoya Boguslavskaya at Andrei Voznesensky - naging kaibigan ko rin silang lahat.

- Ang iyong anak na si Petya ay ipinanganak din sa Budapest?

Oo, at naaalala ko na sinubukan kong protektahan ang aking minamahal na asawa mula sa mga hindi kinakailangang alalahanin na hindi ko man lang sinabi sa kanya na manganganak na ako. Tumawag siya mula sa ospital upang sabihin na ipinanganak na ang anak na hinihintay niya. Nakita lamang siya ni Yuri pagkatapos ng limang araw - hindi nila nais na palabasin siya sa Unyong Sobyet sa mahabang panahon, patuloy nilang sinasabi: "Ikaw, Kasamang Lyubimov, nakapunta na sa Hungary, wala kang karapatan sa anumang higit pa.” Pagkatapos ay muli siyang sumabog, ipinaliwanag na ito ay isang napaka-espesyal na kaso, at ang Hungarian ambassador ay dumating at tumulong.

- Ang iyong asawa ay nagsabi ng isang hindi kapani-paniwalang kuwento sa isa sa kanyang mga panayam. Sinipi ko: "Ang pagtanggap sa embahada ng Sobyet, si Katya ay nasa posisyon na ang lahat ng mga embahador, at sa amin, siyempre, ang Sobyet ay sinabi niya: "Oh, ngayon ay maaari kang opisyal na makilala. At itinuro niya ang tiyan ni Katya I-pause ang lahat- at pagkatapos ay malakas na sinabi sa akin ni Katya: "Paumanhin, lahat ba ng iyong mga ambassador ay tumalikod at umalis.

Ako ay isang malayang tao at palaging ginagawa kung ano ang gusto ko. Kung sa tingin ko ay napinsala ang karangalan ng aking asawa o ng aking mga mahal sa buhay, ipinapahayag ko ang aking opinyon nang walang pag-aalinlangan. Ilang taon na ang nakalilipas, hindi ko inaasahang nalaman na sinusundan nila ako mula pa sa unang araw, nag-iingat ng isang file: kung sino ang aking nakakasalamuha, kausap, at iba pa. Ngunit ito ay ganap na walang kabuluhan - wala akong itinago, at sinabi ko ang lahat ng naisip ko sa publiko.

- Narinig ko ang isa pang kuwento - tungkol sa kung paano mo siya pinilit na huminto sa paninigarilyo. Nangako sila na kung hindi ay aalis ka kasama ang iyong anak.

Well, ito ay nangyari nang mas maaga. Wala pa kaming anak, kakakilala lang namin. Nang makita kong nagsindi siya ng sunud-sunod na sigarilyo, natakot ako at sinabi: “Kung gusto mong ipagpatuloy ang pakikitungo sa akin, itigil mo na ang paninigarilyo. Kapag mahal mo ang isang tao, nagmamalasakit sa kanyang kalusugan, gusto mo siyang mabuhay nang mas matagal, natural ito. Nangako sa akin si Yuri na huminto at hindi na naninigarilyo mula noon. Mahigit dalawampung taon na ngayon.

- Ngayon ay malinaw na kung bakit ka tinawag ni Lyubimov na "matinding Katerina."

Ang aking karakter ay tunay na hindi matitinag at sinamahan din ng hindi kapani-paniwalang pagganap. Kung wala akong ganitong sigla, hindi ko kakayanin ang mga nakakabaliw na taon na iyon nang maglibot ako sa mundo kasama si Yuri, mula sa Israel hanggang Sweden, mula sa Italya hanggang sa Estados Unidos. Kinailangan kong dumaan sa buong mahirap na landas na ito nang may dignidad upang ang aking anak ay magkaroon ng pagkakataon na lumaki nang mahinahon at makakuha ng magandang edukasyon, at ang aking asawa ay magkaroon ng pagkakataon na lumikha at lumikha ng mga pagtatanghal.

- Naramdaman mo ba na imposible ito dito?

Makinig, patuloy nilang sinubukang sirain siya! Hindi siya kailanman nanloko at ginawa ang itinuturing niyang kinakailangan, ngunit walang sinuman, at ikaw din, ang nakakaalam kung ano ang halaga nito sa kanya. Naaalala ko ang mga kakila-kilabot na linggo pagkatapos ng pagkamatay ni Vysotsky, na sinubukan nilang ilibing nang nagmamadali, nang hindi napapansin, upang mabilis nilang makalimutan ang tungkol sa kanya. Iginiit ni Lyubimov na gawin ito nang may dignidad. At ang walang katapusang mga tawag ay nagsimula sa Komite Sentral, sa Committee for Cultural Affairs, sa Ministry of Culture... Hinintay ko siya sa baba sa kotse kasama ang doktor, dahil hindi ko alam kung anong kondisyon siya lalabas, dahil ginagamot nila. siya sa loob ng anim na oras. Nang gumapang siya palabas doon, mahirap siyang makilala: minsan dilaw, minsan puti bilang kamatayan. Ito ba ang buhay?

- At nagpasya kang lumipat?

Walang ganoong desisyon! Lumipad si Yuri patungong London sa imbitasyon na itanghal ang Krimen at Parusa ni Dostoevsky, at walang intensyon na manatili doon. Kung gusto naming mangibang-bansa, ginawa namin ito nang mas maaga at sa mas paborableng mga termino. Umalis kami kasama ang isang maliit na bata at isang maleta, na naglalaman lamang ng mga damit pang-init. Ganito ba ang paghahanda ng mga tao na umalis sa kanilang tahanan, sa kanilang bansa? Pinalayas lang nila siya, inihayag na hindi na siya ang pangunahing direktor ng Taganka, at labis silang nalulugod na mayroong isang hindi gaanong masuwaying tao.

- Ito ay pinaniniwalaan na ang dahilan ay ang nakakainis na pakikipanayam ni Lyubimov sa London Times. Naaalala mo ba siya? Pagkatapos ng lahat, kasangkot ka sa mga contact ni Yuri Petrovich sa press.

Wala namang scandalous doon. Isang normal na pakikipag-usap sa isang matalinong tao na hindi nagtanong kahit na nakakapukaw, ngunit ang pinaka-ordinaryong mga tanong. Si Lyubimov, gaya ng dati, ay sumagot ayon sa nakikita niyang akma. At pagkatapos ay pinalaki nila ang buong bagay upang mapupuksa siya.

- Nagdulot ng maraming ingay ang pakikipanayam, inutusan si Lyubimov na agad na bumalik sa Moscow, tumanggi siya...

Napakasakit niya. Dahil sa nerbiyos, nagkaroon siya ng eczema, na hindi kayang pagalingin ng mga English doctor. Hindi ko siya papayagang lumipad sa Moscow hanggang sa gumaling siya. Noon namin nalaman na si Lyubimov ay tinanggal sa teatro: iniulat ito sa telebisyon sa Ingles. Maya-maya ay opisyal na kaming nalaman na siya ay pinagkaitan ng pagkamamamayan ng Sobyet.

Si Yuri ay nalilito, nabigo, nabalisa. Siniraan ko ang aking sarili dahil hindi ko naisip ang ganoong pagliko ng mga pangyayari. Bilang isang matalinong babae, kailangan kong hulaan at pag-isipan ang lahat para maging mas maayos ang paglipat sa buhay sa Kanluran. Ngunit ang problema ay nalutas na medyo masaya: literal pagkaraan ng ilang araw ang aking asawa ay nagkaroon ng isang grupo ng mga alok para sa magagandang mga produksyon. Ang kailangan ko lang gawin ay gumuhit ng mga kontrata at tiyaking natupad ang mga ito nang eksakto. Masasabi kong nakayanan ko rin ito.

Di-nagtagal, lumipat kami sa Italya, sa Bologna, kung saan inalok si Yuri ng posisyon ng artistikong direktor ng teatro ng Arena del Sole. Sa Bologna mayroon kaming isang malaking tatlong palapag na bahay - hindi kahit isang bahay, ngunit isang villa - na may dalawang-daang metrong terrace sa harap ng pasukan, na tinatanaw ng mga puno ng acacia. Umakyat ka sa terrace na ito - at sa iyong paningin ay ang buong lungsod, ang buong Bologna - nakatayo ang bahay sa isang burol. Pagkatapos ay nakatanggap si Yuri ng isang imbitasyon mula sa Amerika, lumipat kami doon, bumili pa ng isang apartment sa Boston. Ngunit, sa kasamaang-palad, tila alien sa atin ang Amerika. Maayos ang lahat - parehong trabaho at pera, ngunit may kulang, at bumalik kami sa Europa.

- Paano ang iyong anak? Nag-aral ba siya sa isang pribadong paaralan?

Hindi, dinala namin ito sa buong mundo. Kawawang maliit na tao, wala siyang pagkabata, wika nga, dahil sa sampung taon ay nagbago siya ng 28 na paaralan. Sa Amerika lamang, limang beses na nagbago ang mga paaralan sa isang taon. Sa kasamaang palad, lumaki siya nang walang mga kapatid - sa napakahirap na buhay, hindi namin kayang bigyan ng pangalawang anak. Ngunit siya ay palaging may kakulangan ng marami - isang mainit na kapaligiran sa bahay, kaginhawahan, magandang relasyon sa loob ng pamilya. Palagi akong nagmamalasakit sa paglikha ng pagkakaisa ng pamilya.

Hindi sapat ang mga daliri at paa para mabilang kung ilang bahay at apartment ang napalitan namin. Ang dami. At sa bawat oras, sa anumang bansa, sinubukan kong bumili ng eksaktong parehong mga bagay na nasa aming nakaraang tahanan, o hindi bababa sa katulad sa kanila. Ako ay galit na galit na naghahanap ng ilang tablecloth, plorera o bed linen. Bakit? Dahil gusto kong lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging permanente na lahat tayo ay kulang.

-Saan natapos ang iyong paglalagalag?

Sa Israel. Nakatanggap si Yuri Petrovich ng isang imbitasyon mula sa Habima Theatre. Ang teatro na ito, tulad ng alam mo, ay lumaki mula sa Russia, at hanggang kamakailan lamang ang mga sikat na matatandang tao ay nabubuhay na lumipat sa Palestine at gumanap ng kanilang mga pagtatanghal doon. Nakaaantig ang kanilang pagtanggap kay Yuri, masaya ang trabaho, at nagpasiya kaming manatili sa Israel.

- Napakainit doon... At ang buhay, sa palagay ko, ay masyadong kakaiba para sa isang tao mula sa Russia...

Okay lang, mahilig kami sa init, lalo na ako. Bilang karagdagan, dahil sa aking pinagmulan, may karapatan akong bumalik sa aking makasaysayang tinubuang-bayan. Ganito kami nanirahan sa Jerusalem. Mayroon pa kaming apartment doon... Mahal na mahal namin ang lungsod na ito, ito ay ganap na banal, binibigyan ka nito ng espirituwal na enerhiya.

- At sa Russia sa sandaling iyon ang lahat ay nagsimulang magbago nang mabilis. Ang panahon ni Gorbachev, pangkalahatang euphoria... Lyubimov ay nagsimulang patuloy na hilingin na bumalik. Naalala ko noong sa wakas ay dumating siya noong 1988. Binati siya bilang isang bayani at sabay-sabay na umawit: "Manatili!" Ang ilan ay umiiyak.

Hindi ko sinabi sa sinuman ang tungkol dito, ngunit tinanong ako ni Yuri kung pupunta o hindi. At sinabi ko: "Pumunta ka dahil nagtiis ka nang labis para sa kapakanan ng teatro, ang iyong mga paboritong artista at ang bansang ito na tinatawag mong sariling bayan, kung gayon, siyempre, dapat kang pumunta at makilala ang mga nangangailangan sa iyo at nangangailangan sa iyo. .”

- Kaya, tinatawag mo pa rin ba ang iyong asawa bilang "ikaw"?

Oo, hindi ko lang masabi ang sarili ko na "ikaw" sa kanya... Kaya, dumating siya sa Russia na incognito, dahil hindi alam nang maaga kung paano siya matatanggap dito. Siya ay tinanggap ng mabuti at nagpasya na manatili, sa kabila ng katotohanan na mayroon siyang isang grupo ng mga kontrata sa Kanluran. Ang pagkabigong matupad ang kontrata, tulad ng alam mo, ay nagbabanta ng malalaking parusa. Ngunit gayunpaman, nanatili siya sa Moscow at sinimulan na ibalik ang kanyang mga lumang pagtatanghal at mga bago.

- Bakit hindi ka sumama sa kanya?

Walang mga kondisyon dito - walang apartment, wala, lahat ay kinuha, nawasak, ninakaw. Walang batong naiwan. Walong taong gulang pa lang ang bata, saan ko siya ilalagay?

- Gaano katagal siya nanatili dito nang wala ka?

Ito ay isang napakasensitibong isyu para sa akin. Hindi ko maiwan ang aking matanda, may sakit na ina at maliit na anak, bawat isa sa kanilang sariling paraan ay nangangailangan ng aking tulong. Nang ipagdiwang ng teatro ang ika-25 anibersaryo nito, dumating kami sa loob ng walong buwan, dito pa nga nag-aral ang aming anak, ngunit napakasama ng mga kondisyon. Patuloy silang nangako sa amin ng isang apartment, na nagsasabing “ngayon lang,” ngunit lumipas ang mga linggo at buwan at walang nagbago. Kami ni Petya ay nanirahan sa ilang maliliit na silid kasama ang mga kaibigan na nagbigay sa amin ng tirahan, pagkatapos ay nakakita kami ng isang apartment, ngunit ito ay ganap na walang kagamitan. Ito ay ganap na malinaw: ang mga tao ay hindi gustong tumulong!

Hindi ko inaasahan ito. Pagdating dito mahigit pitong taon mamaya para ipagdiwang ang kanyang ika-80 kaarawan, lalo akong nadismaya: walang kahit isang tao sa paligid ni Yuri na magtuturing na mahalagang lumikha para sa kanya - hindi ko sinasabi ang mga pang-araw-araw na kondisyon, dahil ito ang dapat gawin ng isang asawa, - ngunit hindi bababa sa mga kondisyon para sa trabaho.

"Alam ng lahat na napakahirap para sa kanya sa loob ng ilang panahon. Nagsimula ang isang split sa teatro; ang bahagi ng tropa ay sumalungat sa pangunahing direktor nito. Naaalala ko ang ilang kakila-kilabot na buwan, walang katapusang mga press conference, mga pagsubok, mga sagupaan sa pasukan ng serbisyo, mga pagtatanghal kung saan kinailangang tawagan ang mga riot police... Sa sandaling siya ay ininsulto sa harapan ng publiko...

Nangyari ang lahat ng ito nang wala ako. Wala akong karapatang intindihin ang mga bagay na ito, dahil wala akong nakita. Alam ko lang ang mga katotohanan: ang teatro ay nahati, at walang nakinabang dito. Nakakalungkot na nangyari ito. Bukod dito, ito ay kahit na trahedya.

- Sumulat ba sa iyo si Yuri Petrovich tungkol dito?

Hindi, hindi kami nagkasundo. Hindi ito tinatanggap sa aming pamilya.

- At hindi siya nagreklamo sa iyo sa telepono?

Hindi kailanman. Hindi siya yung tipong nagrereklamo.

- Sa paglipas ng panahon, ang lahat sa paanuman ay naayos: dalawang sinehan ay nagsimulang umiral sa ilalim ng isang bubong. Pero sabi mo nadismaya ka sa Taganka na nakita mo three years ago?

Kita n'yo, ang aking mahal na asawa ay ang pinakamabait at pinaka-walang muwang na tao, wala akong kilala na iba pang katulad niya. At maraming tao ang nagsamantala rito. Ang mga taong "pinamamahalaan" ang teatro sa loob ng maraming taon ay ginawa ang lahat na posible upang matiyak na ang teatro ay bumaba sa lahat ng aspeto. At dito ang mga aktor ay walang kinalaman dito, at ang umiiral na pagkakasunud-sunod ay walang kinalaman dito, ito ay kasalanan lamang ng mga taong iyon na sanay na walang ginagawa at, nagtatago sa likod ng pangalan ng Lyubimov, na ginagawa ang kanilang mga maliit na gawain. . Siyempre, ito ay gumawa ng isang mapagpahirap na impresyon sa akin. Noong una akong pumunta rito para ipagdiwang ang ika-80 kaarawan ni Yuri, sinabi ko kaagad na talagang kailangang baguhin ang administrasyon ng teatro. At, salamat sa Diyos, naalis na natin ang isang bilang ng mga tao na nagkaroon ng masamang epekto sa estado ng teatro. Sila ay tinanggal.

-Ang iyong pagganap ay talagang kahanga-hanga. Hindi ko lang maisip kung paano mo pinamamahalaang personal na makitungo sa lahat ng mga gawain ng Taganka - mula sa pag-aayos hanggang sa mga negosasyon sa mga sponsor, mayroon ka bang opisyal na posisyon sa teatro?

Hindi, gumagawa ako ng charity work. Ginagawa ko lang ang palagi kong ginagawa: sinusubukang lumikha ng komportableng kapaligiran para sa aking asawa. Dahil ginugugol niya ang karamihan ng kanyang oras sa teatro, ito ang kanyang tahanan, sinisikap kong tiyakin na makakapagtrabaho siya nang mahinahon, at pati na rin ang kanyang mga paboritong artista. Para sa akin, kung nagpasya akong bumalik sa Russia nang mas maaga, marami pa akong nagawa para kay Yuri Petrovich at para sa teatro. Sobrang nasasaktan ako kapag nakikita ko kung paano sinasamantala ng mga tao dito ang kanyang kabutihang loob, pagiging bukas at panlilinlang sa kanya. At pinatawad ng aking kahanga-hangang asawa ang lahat! At sabi niya: dapat bigyan ng pagkakataon ang isang tao na umunlad. Ngunit hindi ko ito maintindihan at hindi ko ito aprubahan. At kung mangyari man ito sa pangalawang pagkakataon, at sa pangatlong beses, nagagalit na lang ako at pilit na inaalis ang mga ganoong tao, dahil inaalis lang nila ang kanyang kalusugan, ang oras na maaari niyang italaga sa paglikha ng isang pagtatanghal. Sa kasamaang palad, nakikita ko na maraming mga tao dito ay hindi alam kung paano magtrabaho. Mabilis silang napagod, nakalimutan kung ano ang dapat nilang gawin, o nagsimulang ipaliwanag kung bakit hindi ito magagawa. Ang hirap kong intindihin. Maaari akong magtrabaho nang 16 na oras, ibigay ang lahat at hindi nagrereklamo na ako ay pagod, na ang aking ulo ay sumasakit, at iba pa. Karaniwang hindi ko napapansin ang gutom at pagod kung gusto kong gumawa ng isang bagay at sigurado ako na kailangan ito ng aking asawa o ng kanyang teatro. Wala akong kailangan sa personal.

- At palagi ka niyang nakikitang masayahin, masigla, fit?

Hindi, hindi ko sasabihin iyon. Siyempre, sinisikap kong ipakita sa aking asawa ang isang kaakit-akit, masayang babae sa tabi niya. Ngunit hindi ka maniniwala dito: Hindi ako pumupunta sa isang cosmetologist, wala akong tagapag-ayos ng buhok o isang masahista. Ginagawa ko ang lahat sa bahay sa aking sarili - tingnan ang aking mga kamay. Inaayos ko ang mga ito kapag pupunta ako sa isang reception o kapag nakatanggap ako ng mga bisita. Minsan ay alas dos o alas tres ng madaling araw ako natutulog dahil hindi ako makatulog hangga't hindi ko natatapos lahat ng gagawin ko.

- Paano mo nakakayanan ang gayong mga pagkarga?

Mayroon akong isang sikreto. Mahal na mahal ko ang asawa ko.

Si Yuri kasama ang kanyang kapatid na si David Kuya David

Pagkatapos ng demobilisasyon, bumalik si Lyubimov sa Teatro. Evg. Vakhtangov at nakatala sa kanyang tropa. Sa entablado ng teatro na ito mula 1946 hanggang 1964, gumanap siya ng higit sa 30 mga tungkulin sa mga pagtatanghal na itinanghal ni B. Zakhava, R. Simonov, N. Okhlopkov, na dinisenyo ng mga artist na V. Ryndin, K. Yuon, N. Akimov, V. Dmitriev ... Kabilang sa kanyang mga tungkulin:

• Oleg Koshevoy ("Young Guard" ni A. Fadeev, 1947),
• Chris (“All My Sons” ni A. Miller, 1948),
• Shubin (“On the Eve” ni I. Turgenev, 1948),
• Kirill Izvekov (stage duology batay sa mga nobelang "First Joys" at "An Extraordinary Summer" ni K. Fedin, 1950 at 1951),
• Tyatin ("Egor Bulychov at iba pa" ni M. Gorky, 1951 - USSR State Prize 1952).

Noong 1951, kinuha ni Yu Lyubimov mula kay R. Simonov ang malikhaing baton ng kanyang "mga tungkulin ng bituin" - Cyrano ("Cyrano de Bergerac" ni E. Rostand, na itinanghal noong 1942), at noong 1952 - ang papel ni Benedict Ado About Nothing” W. Shakespeare, produksyon 1936). Sa entablado ng Vakhtangov Theater, si Yu Lyubimov ay gumaganap ng Treplev ("The Seagull" ni A. Chekhov, 1954), isa sa mga pinaka misteryosong tungkulin sa repertoire ng mundo, ang unang tagapalabas kung saan sa maalamat na pagganap ng Moscow Art Ang teatro ay ang batang V. Meyerhold. Bilang karagdagan, ang repertoire ng aktor na si Y. Lyubimov ay kinabibilangan ni Romeo ("Romeo and Juliet" ni W. Shakespeare, 1956) at Mozart ("Little Tragedies" ni A. S. Pushkin, 1959).

Noong 1954, si Yu.P. Natanggap ni Lyubimov ang pamagat ng Honored Artist ng RSFSR.
Inamin ni Yuri Petrovich na noong siya ay isang artista, hindi niya inilakip ang kahalagahan sa politika sa teatro. Totoo, minsan, habang napakabata pa at tagapangulo din ng seksyon ng kabataan ng All-Russian Theatre Society, sa isa sa mga pagpupulong ay ipinahayag niya na "ang aming mga sinehan ay lahat ay pinutol tulad ng isang English lawn" - at agad na nawala ang kanyang puwesto bilang chairman.
Ang katotohanan na si Lyubimov ay nakaranas ng ilang kawalang-kasiyahan sa kanyang posisyon at ang klasikal na paraan ng paglalaro ay napatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na bilang isang mature na artist, pumunta siya sa isang seminar sa loob ng dalawang taon kasama ang direktor, guro at dating pinakamalapit na estudyante ni Stanislavsky. , Mikhail Nikolaevich Kedrov. Doon ay lubusan niyang pinag-aralan ang pamamaraang Stanislavsky, na naging kanonikal para sa yugto ng Sobyet. Ipinaliwanag ni Lyubimov ang simula ng kanyang karera sa pagtuturo sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan sa kanyang posisyon: "... sa mga huling taon nang ako ay naglalaro, naramdaman kong nagiging dumber ako, na talagang hindi ko gusto ang paraan ng pagtatrabaho ko. Nagsimula akong maramdaman na ako ay hindi gaanong nasanay sa aking craft. Kaya, marahil ito ay pagmamataas, nagsimulang tila sa akin na maaari ko pa ring tulungan ang aking mga batang kasamahan - na gustong makisali sa propesyon na ito - pagkatapos ng lahat, mula sa aking sariling karanasan natanto ko ang ilang mga pagkakamali sa edukasyon - sa pag-arte, espesyal na edukasyon. Bagaman mayroon akong napakahusay na guro: Martyanova, Belokurov, Cheban, Birman, Giatsintova, Tarkhanov, Tolchanov, Zakhava, Shchukin” (“Mga Kuwento…” P.204).

Kaayon ng kanyang trabaho sa teatro, si Yuri Lyubimov ay kumilos nang marami sa mga pelikula, na ginawa ang kanyang debut doon noong 1941. Iniimbitahan siya ng mga direktor sa kanilang mga pelikula:

• G. Alexandrov ("Composer Glinka", 1952),
• G. Kozintsev ("Belinsky", 1952),
• A. Dovzhenko ("Michurin", 1949; "Goodbye America", 1950),
• I. Pyryev ("Kuban Cossacks", 1950),
• M. Zharov ("Reestless Economy," 1946),
• N. Kosheverova ("Cain XVIII", 1963).

Si Yu. Lyubimov ay naka-star sa pelikulang "Three Meetings" (1950) na pinamunuan ni A. Ptushko, V. Pudovkin at S. Yutkevich at sa mga pagtatanghal ng pelikula batay sa mga sikat na produksyon ng Theater. Evg. Vakhtangov "Egor Bulychov at iba pa" (1953) at "Maraming ado tungkol sa wala" (1956). Ginampanan niya si Count Zefirov sa pelikulang "On the Stage" batay sa script ni N. Erdman (dir. K. Yudin, 1956) at ang role na Friday sa "Robinson Crusoe" (dir. A. Andrievsky, 1947). Noong 1975, si Yu Lyubimov ay gumanap ng isang pangunahing papel sa paglalaro ng pelikula sa telebisyon ni A. Efros "Ilang salita lamang bilang parangal kay M. de Moliere." Sa kabuuan, si Yuri Lyubimov ay may higit sa dalawang dosenang mga gawa sa pag-arte sa mga pelikula.

Nagdidirekta

Ang unang karanasan sa direktoryo ni Lyubimov ay nagsimula noong 1959: nagdirekta siya sa yugto ng Vakhtangov. Sa loob ng dalawang taon, si Yu. Lyubimov ay dumalo sa mga seminar ng kanyang paboritong mag-aaral na si K. S. Stanislavsky, aktor at direktor na si M. Kedrov, at pagkatapos ay naging isang guro sa Theater School. B. Shchukina. Noong 1963, sa loob ng anim na buwan ng pagtatrabaho sa mga mag-aaral sa ikatlong taon, itinanghal niya ang dula na "The Good Man from Szechwan" ni B. Brecht, na ipinakita sa yugto ng edukasyon ng Shchukin School at naging isang natatanging kababalaghan sa buhay teatro. Ang produksyon ay kamangha-mangha, ay isang nakamamanghang tagumpay, at ang resonance ay napakahusay na ang mga pagsisikap ng lahat na nakiisa sa pagsuporta sa sariwang inisyatiba ay hindi nawalan ng kabuluhan. Bilang isang resulta, si Yuri Lyubimov ay inalok na pamunuan ang Drama at Comedy Theater, na matatagpuan sa Taganskaya Square at pagkatapos ay naglalabas ng isang miserableng pag-iral. Pagkatapos ng maraming pagkaantala, pinahintulutan silang kumuha ng mga nagtapos ng kurso sa tropa at mga pagtatanghal ng pelikula mula sa dating repertoire ng teatro.

Pagkalipas ng isang taon, noong Abril 23, 1964, isang bagong teatro ang binuksan sa Moscow - ang Taganka Theatre. Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang mabilis at malakas na pagtaas ng direktoryo ni Yuri Lyubimov. "Ang Mabuting Tao ng Szechwan" ay tunay na isang rebolusyon sa sining ng teatro.

Sa ngayon, si Yu Lyubimov ay nagtanghal ng mga 50 pagtatanghal sa Taganka Theater. Mula sa sandali ng kanyang kapanganakan, ang Taganka Theater ng Yuri Lyubimov ay naging "isang isla ng kalayaan sa isang hindi malayang bansa." (N. Eidelman). Ang mga miyembro ng artistikong konseho ng teatro ay mga natitirang siyentipiko na sina P. Kapitsa at N. Flerov, tulad ng mga sikat na manunulat at makata bilang A. Tvardovsky, N. Erdman, Yu, B. Mozhaev, F. Abramov, F. Iskander, A. Voznesensky. , E. . Evtushenko, B. Akhmadulina, B. Okudzhava; mga kritiko sa teatro B. Zingerman, K. Rudnitsky at A. Anikst; mga kompositor na sina A. Schnittke at E. Denisov, mga direktor ng pelikula na sina S. Parajanov at E. Klimov.

Upang lumikha ng mga pagtatanghal, nagtrabaho si Lyubimov sa mga kompositor:

• D. Shostakovich ("Bumagsak at Buhay", "Buhay ni Galileo"),
• A. Schnittke (“Revision’s Tale”, “Turandot or the Congress of Whitewashers”, “Feast during the Plague”, “Zhivago (Doctor)”,
• E. Denisov ("Makinig!", "Buhay", "Exchange", "Ang Guro at Margarita", "Krimen at Parusa", "Bahay sa Embankment", "Tatlong Magkapatid na Babae", "Pagpapakamatay", "Medea", "Teenager" "),
• S. Gubaidlina (“Crossroads”, “Electra”),
• N. Sidelnikov ("Pagganap ng benepisyo", "Mga kabayong kahoy"),
• V. Martynov (“The Brothers Karamazov”, “Marat and the Marquis de Sade”, “Sharashka”, “Chronicles”, “Eugene Onegin”, “Theatrical Novel”, “Socrates/Oracle”, “Faust”) at iba pa;

kasama ng mga artista:

• B. Blancom (“The Good Man from Szechwan”, “Eugene Onegin”, “Theatrical Novel”),
• D. Borovsky (“Buhay”, “Ina”, “Rush Hour”, “Ano ang gagawin?”, “At Ang mga Liwayway Dito ay Tahimik”, “Hamlet”, “Sa Ilalim ng Balat ng Statue of Liberty”, “Kasama , Maniwala ka ...”), “Mga kahoy na kabayo”, “I-fasten ang iyong mga seat belt”, “Exchange”, “The Master and Margarita”, “Crossroads”, “Crime and Punishment”, “Turandot, o the Congress of Whitewashers” , "House on the Embankment", "Vladimir Vysotsky", "Suicide" , "Electra", "Medea", "Sharashka"),
• E. Stenberg (“Antiworlds”, “The Life of Galileo”, “Makinig!”, “Alagaan ang Inyong Mukha”, “Benefit Performance”, “The Master and Margarita”),
• Y. Vasiliev ("Bumagsak at Buhay", "Pugachev", "Ang Guro at Margarita"),
• E. Kochergin (“Revision Tale”),
• S. Barkhin at M. Anikst (“Tartuffe”, “The Master and Margarita”),
• Y. Kononenko (“Three Sisters”), A. von Schlippe (“Zhivago (Doctor)”, “Teenager”),
• A. Freybergs (“Mga Chronicles”),
• V. Boyer (“Marat and the Marquis de Sade”),
• B. Messerer (“Faust”) at iba pa.

Noong kalagitnaan ng dekada setenta, ang Taganka ay naging isa sa mga sentro ng teatro sa mundo. Binisita ni J. Vilar ang Taganka Theater at lubos na pinahahalagahan ang istilo at estetika nito. Sa International Theatre Festival na "BITEF" sa Yugoslavia (1976), ang dulang "Hamlet" na pinamunuan ni Y. Lyubimov kasama si V. Vysotsky sa pamagat na papel ay iginawad sa Grand Prix. Natanggap din ni Yu. Lyubimov ang unang premyo sa II International Theatre Festival na "Warsaw Theatre Meetings" (1980).

Noong 1974, sa Leningrad Maly Opera and Ballet Theater, itinanghal ni Lyubimov ang ballet na "Yaroslavna" sa musika ni B. Tishchenko. At noong 1975, sa entablado ng teatro ng La Scala ng Milan, itinanghal niya ang kanyang unang pagtatanghal sa opera, "Under the Hot Sun of Love" ni L. Nono. Mula noon, si Yu. Lyubimov ay nagtanghal ng humigit-kumulang 30 makabagong pagtatanghal ng opera sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo: Milan's La Scala, Paris Grand Opera, London's Covent Garden Theater, opera house sa Hamburg, Munich, Bonn, Karlsruhe, Stuttgart, Zurich, Naples , Bologna, Turin, Florence, Budapest, Chicago.

Pangingibang-bayan

Noong 1980, namatay si Vladimir Vysotsky. Ang teatro ay naghahanda ng isang pagtatanghal sa memorya ng maalamat na artista at makata. Ipinagbabawal ng mga awtoridad ang pagganap na ito. Noong 1982, ang susunod na produksyon ni Yu Lyubimov, "Boris Godunov" ni A. S. Pushkin, ay ipinagbawal din. Hindi ito ang unang pagkakataon na nakaranas ng mga pagbabawal ang teatro. Dati, noong 1968, ang dulang "Alive" ni B. Mozhaev ay ipinagbawal noong 1970, ang dulang "Take Care of Your Faces" ni A. Voznesensky ay ipinagbawal pagkatapos ng premiere at ginanap lamang ng tatlong beses. Noong 1983, isang hindi mabata na sitwasyon ang nabuo sa teatro: hindi lamang dalawang magkakasunod na pagtatanghal ang ipinagbawal, kundi pati na rin ang mga pag-eensayo ng "Theatrical Novel" ni M. Bulgakov ay ipinagbawal. Sa imbitasyon ng Great Britain-USSR Association, naglakbay si Yuri Lyubimov sa England upang itanghal ang "Krimen at Parusa" ni F. Dostoevsky sa Lyric Theater sa London. Matapos ang isang serye ng mga panayam sa mga mamamahayag ng Kanluran noong Marso 1984, si Yu P. Lyubimov ay pinakawalan mula sa post ng artistikong direktor ng Taganka Theatre na kanyang nilikha, na sinusundan ng isang utos ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR na may petsang Hulyo 11, 1984, nilagdaan ni K. Chernenko, inaalis si Yuri Lyubimov ng pagkamamamayan ng Sobyet. Ang kanyang mismong pangalan ay hindi lamang tinanggal sa lahat ng mga poster at programa ng Taganka Theater, ngunit kahit na ang pagbanggit sa kanya ay ipinagbabawal.

Sa mga taon ng sapilitang paglipat, si Yuri Lyubimov ay nagtrabaho nang husto sa Kanluran. Ang kanyang mga produksyon ng "Krimen at Parusa" sa Austria, England, USA at Italy ay ginawaran ng pinakamataas na parangal sa teatro na "Mga Demonyo" na ginanap ng London Almida Theater na naglibot sa buong Europa, kabilang ang Parisian Theater of Europe sa imbitasyon ni Giorgio Strehler. Sa imbitasyon ni Ingmar Bergman, sa Stockholm Royal Drama Theater, nagtanghal si Lyubimov ng A Feast in the Time of Plague ni A. S. Pushkin (1986) at The Master and Margarita ni M. Bulgakov (1988).

Bumalik sa Russia

Sa pagbabago ng sitwasyong pampulitika sa bansa, naging posible na makabalik si Yu sa Russia. Noong Mayo 1988, dumating si Yuri Lyubimov sa Moscow, at ang kanyang pagdating ay naging isa sa pinakamahalagang kaganapan sa pampublikong buhay - ito ay nararapat na itinuturing bilang isang tunay na tagumpay ng hustisya. Ibinalik ni Lyubimov ang dating pinagbawalan na "Boris Godunov", at sa parehong oras ang dula na "Vladimir Vysotsky" ay naibalik din. Nang sumunod na taon, 1989, naganap ang premiere ng "Live" ni B. Mozhaev - 21 taon pagkatapos na ipagbawal ang produksyon. Sa parehong 1989, ang pasaporte ng Sobyet ni Yu P. Lyubimov ay ibinalik, at ang kanyang pangalan bilang artistikong direktor at direktor ng mga pagtatanghal ay muling lumitaw sa mga poster ng Taganka makalipas ang anim na taon.

Matapos bumalik sa bansa ang Guro, itinanghal niya ang mga sumusunod na pagtatanghal sa Taganka:

• "Isang Pista sa Panahon ng Salot" ni A. S. Pushkin (1989),
• "Pagpapakamatay" ni N. Erdman (1990),
• "Electra" ni Sophocles (1992),
• “Zhivago. (Doktor)" ni B. Pasternak (1993),
• "Medea" ni Euripides (1995),
• "The Teenager" ni F. M. Dostoevsky (1996), kung saan ang mga nagtapos ng bagong kurso sa pag-arte ng Shchukin School, na hinikayat ni Yu Lyubimov noong 1990, ay may kumpiyansa na inihayag ang kanilang sarili sa tropa.

Mula noong 1997, sadyang tinanggihan ni Lyubimov ang isang bilang ng mga kontrata sa Kanluran, na nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa kanyang teatro. Ang mga pagtatanghal ay tila naging mas bata, at si Taganka ay nakakuha ng pangalawang hangin. Noong 1997, ipinagdiwang ng tagalikha ng Taganka Theater ang kanyang ikawalong kaarawan sa premiere ng dula na "The Brothers Karamazov" ni F. M. Dostoevsky. Noong Disyembre 11, 1998, ang premiere ng "Sharashka" batay sa nobelang "In the First Circle" ay ipinagdiwang ang ika-80 anibersaryo ng A. I. Solzhenitsyn. At isang buwan mas maaga sa taong iyon, ipinakita ang premiere ng "Marat and the Marquis de Sade" ni P. Weiss. Noong 1999, para sa ika-35 anibersaryo ng teatro, si Yuri Lyubimov, kasama ang mga batang aktor, ay nagtanghal ng isang bagong edisyon ng "The Good Man from Szechwan" ni Brecht, na naging simbolo ng maalamat na Taganka.

Ang mga premiere ng Taganka Theater na sumunod sa isa't isa - ang mga pagtatanghal na "Chronicles" ni W. Shakespeare, "Eugene Onegin" ni A. S. Pushkin at "Theatrical Novel" ni M. Bulgakov noong 2000 at isang bagong edisyon ng "Zhivago (Doctor) ” ni B. Pasternak at “Socrates/Oracle” ni K. Kedrov at Yu Lyubimov noong 2001 - naging isang maliwanag na kaganapan kapwa para sa mga tradisyunal na tagapanood ng Tagansky, na nanatiling tapat sa teatro ni Yuri Lyubimov sa loob ng mga dekada, at para sa bagong henerasyon ng mga teatro. .

Hindi pa naging madalas ang Taganka Theater sa paglilibot. Sa nakalipas na limang taon, binisita ng tropa ang Japan, Hong Kong, Greece, Germany, Croatia, Finland, France, USA, Italy, Turkey, Israel, Czech Republic, Hungary, Colombia, Portugal, Spain...

Para sa kanyang mga produksyon, si Yuri Lyubimov ay ginawaran ng pinakamataas na parangal at premyo.
Ang pagkakaroon ng pagbuo ng kanyang sariling sistema ng pagsasanay ng mga aktor, si Yuri Lyubimov ay nagsasagawa ng mga master class sa ibang bansa. Sa Italya lamang siya nagtrabaho sa mga aktor sa Roma, Milan, Bologna, Turin, L'Aquila, Naples...

Ngayon, tatlong henerasyon ng mga mag-aaral sa Moscow ng Lyubimov ang gumaganap sa entablado ng Taganka Theatre. Noong 2001, nagrekrut si Yuri Lyubimov ng mga bagong mag-aaral sa departamento ng Musical Theatre ng Russian Academy of Theatre Arts (GITIS), at sila ay kasangkot na sa kanyang mga paggawa.

Ipinagdiriwang ni Yuri Lyubimov ang kanyang ika-85 na kaarawan noong Setyembre 30, 2002 sa premiere ng dulang "Faust" ni J. V. Goethe sa Taganka Theater.

Personal na buhay

Nagtapos siya sa Faculty of Philology ng Moscow State University at sa Faculty of Journalism ng University of Budapest. Bilang karagdagan sa limang wika, mahusay siya sa Russian. Sinasadyang tinalikuran ni Katalin Lyubimova ang kanyang personal na karera, at halos isang-kapat ng isang siglo ay tinutulungan niya si Lyubimov sa lahat ng kanyang mga pagsusumikap, na naging maaasahang suporta niya sa mga kagalakan at pagkabalisa.

MGA GURO AT MAG-AARAL

"Ano ang ginagawa ni Lyubimov sa buong buhay niya? Ginagawa niya ang gusto niya. Bullies, touches, teases, teases...” - ganito ang isinulat ng pianist na si Eliso Virsaladze, na binabati ang direktor sa kanyang ika-85 na kaarawan. Mas tiyak, nagsimula ang kanyang pagbati sa mga salitang ito. At huwag magulat sa serye ng mga katangiang ito, sa unang tingin lamang ay disente para sa isang batang lalaki, at hindi para sa isang sikat na direktor sa mundo. Ang lahat ng kasingkahulugang ito na naglilinaw sa isa't isa - "Bullying, touching, teasing, teasing ..." - ay tungkol sa mahalaga, kahit na tumutukoy sa kalidad ng Yu.P. Lyubimov: hindi sumang-ayon, manatili sa kanyang sarili, hindi gumawa ng isang bagay dahil lamang sa ginagawa ng iba, ang mahalaga ay ang kanyang pagnanais na maunawaan muna ang kanyang sariling saloobin sa aksyon na gagawin, at pagkatapos ay gawin ito. Siyempre, mayroon din siyang hindi matitinag na mga pundasyon, na minsan ay kinuha sa pananampalataya, at mayroon siyang mga guro na lubos niyang pinagkakatiwalaan (mga guro - tulad ng sinabi ni Yuri Petrovich sa lumang paraan). Nangyari ito sa pagkabata. Madalas niyang pinag-uusapan ang kanyang mga guro. Ito ang kanyang lolo sa ama, isang magsasaka na nagtanim ng isang "maringal na hardin." Nang, pagkaraan ng maraming taon, si Fyodor Abramov, na nagulat sa kung paano itinanghal ang "Wooden Horses" sa Taganka Theater, ay nagtanong: "Paano mo nalaman ang nayon?", Tinukoy ng direktor ang kanyang lolo. Ang ama, na nangolekta ng mga libro, ay nagbigay ng maraming bagay sa kanyang anak - ang ama ay mahilig sa kasaysayan: Sina Karamzin, Solovyov, at Kostomarov ay nasa bahay... Minahal niya at nakolekta ang magagandang bagay (bukod sa iba, naalala ng anak ang isang mahogany desk) - lahat ay napunta sa Torgsin. Dinala ng ama ang mga bata sa teatro, at nagkaroon pa ng isang kahon sa Art Theater. Ang unang malakas na theatrical impression ng bata ay ang "The Blue Bird" ni Maeterlinck at "Woe from Wit" kasama sina Stanislavsky, Kachalov, Moskvin...

Ang kanyang ina, isang guro sa elementarya sa pamamagitan ng propesyon, ay may malaking impluwensya kay Lyubimov. Tinuruan din niya siya ng pagmamahal sa mga libro, at musika - o sa halip, gaya ng sabi niya, "sinubukan" niyang turuan siyang tumugtog ng piano. Ang kanyang larawan, na pininturahan ng langis, ay nakabitin sa kasalukuyang bahay ni Yuri Petrovich. Palaging ipinakikilala ng may-ari ang kanyang ina sa mga panauhin - at nakikita mo ang banayad na katangian ng espiritwal na marangal na mukha, hindi nagyelo, tulad ng madalas na nangyayari sa mga larawan, ngunit nabubuhay na kagandahan. Ang ganitong hitsura ay nagpapahiwatig ng lalim at personal na pagka-orihinal.

Ngunit pagkatapos, sa pagkabata, nagpakita siya ng pagsuway at pagsasarili. Ang atensyon ay iginuhit sa kaso na inilarawan mismo ni Lyubimov. Ang guro ay nag-organisa ng isang boto sa kanyang mga mag-aaral sa paghahanda: sa diwa ng mga unang panahon ng Sobyet, ang mga bata ay hiniling na bumoto para sa pagsasara ng simbahan, na matatagpuan sa tabi ng paaralan, na sinasabi na ang mga parokyano ay nakakasagabal sa kanilang pag-aaral. Hindi nagtaas ng kamay si Little Yura...

Siyempre, sapilitang aksyon din ang nangyari - pinilit ako ng buhay. Matapos ideklarang kulak ang kanyang lolo (narito ang pinakamasamang kabalintunaan: ang kanyang lolo, na isang serf sa pre-reform na Russia, sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet ay naging kulak, isang kaaway ng mga tao), pagkatapos na arestuhin ang kanyang mga magulang (ang kanyang ama). ay naaresto ng dalawang beses), si Yura Lyubimov sa edad na 14 ay kailangang umalis sa paaralan at magpatala sa isang hindi sampung taong paaralan , at sa FZU, factory school, bilang isang electromechanic - upang mabuhay, na nagpapatupad ng sariling mga plano. sa bansa ng mga Sobyet ay kinakailangan na magkaroon ng isang gumaganang talambuhay, lalo na sa kanyang kaso. Totoo, sa parehong oras ay nag-aral siya sa isang koreograpikong paaralan, kung saan nagturo sila ayon sa pamamaraang Isadora Duncan.
Sa pamamagitan ng paraan, ang propesyon ng isang mekaniko sa kalaunan ay nakatulong: Si Yuri Lyubimov ay naging isang mag-aaral sa isang paaralan ng teatro; Kasabay nito, narinig ng kapatid na si Natalya sa radyo: "... ang dating elektrisyano ay naging napakahusay na siya ay napunta sa School of the Second Art Theater"...

Si Yuri ay pumasok sa studio sa Moscow Art Theater-2 noong 1934, at pagkatapos ng pagsasara nito noong 1936 (ito ay isinara sa mga utos ni Stalin), si Lyubimov ay naging isang mag-aaral sa paaralan sa Theater. Evg. Vakhtangov. Bilang isang resulta, nakatanggap siya ng magagandang guro, ngunit napagtanto ito, gayunpaman, talagang nagsikap siya para sa kalayaan. At lagi siyang nakakatanggap ng mga pasaway para dito. Pagkalipas ng maraming taon, naalala niya kung paano sinabi ni Serafima Germanovna Birman sa mga miyembro ng komisyon sa mga pagsusulit: "... wala siyang naiintindihan, lumabas siya at ginagawa ang lahat sa kanyang sariling paraan."
Ito "sa sarili nitong paraan" ay palaging magiging mahalaga para kay Lyubimov. Noong 1952, ipinakilala siya sa dulang Shakespearean na Much Ado About Nothing para sa papel ni Benedict. Ang dula ay naganap sa mahabang panahon, bago si Benedict ay ginampanan ni Ruben Nikolaevich Simonov. Si Yuri Lyubimov, na itinuturing ang kanyang sarili na isang nakaranasang aktor, ay minamaliit ang gawaing ito - tila hindi malikhain sa kanya, dahil ang disenyo ng papel ay naimbento ng ibang tao at ang bagong tagapalabas ay kailangan lamang na ulitin ang mga galaw ng ibang tao. Pagkalipas ng mga taon, ang mature na direktor na si Lyubimov ay tatawagin ang gayong pananaw na "katangahan" - ang pagbabago ng disenyo ng papel ay mangangailangan ng pagbabago sa buong pagganap. Ang isa pang bagay ay maaaring idagdag sa pagsasaalang-alang na ito: ang gayong input para sa isang aktor ay maaaring maging kapaki-pakinabang - ito ay isang kahanga-hangang propesyonal na paaralan.

Si Yuri Lyubimov ay palaging napaka-demanding sa kanyang mga minamahal na guro. Halimbawa, kapag pinag-uusapan ang tungkol kay Boris Vasilyevich Shchukin, na labis niyang pinahahalagahan, hindi ko maiwasang banggitin ang kanyang "trahedya na liham" sa pahayagan na may mga akusasyon laban kay Meyerhold. Ngunit iniligtas ni Lyubimov si Mikhail Nikolaevich Kedrov: sa ilalim ng gabay ng minamahal na mag-aaral na ito at kasamahan ni Stanislavsky, pinag-aralan nang detalyado ng aktor na si Yuri Lyubimov ang teorya at pamamaraan ng mahusay na direktor sa loob ng dalawang taon. Wala kahit saan at hindi kailanman sinabi ni Lyubimov ang isang salita tungkol sa katotohanan na si M.N. Si Kedrov, kasama ang ilang iba pang senior na miyembro ng Moscow Art Theatre, ay kailangang lumahok sa pagsasara ng dula na "Three Sisters" ni A. V. Efros. (Totoo, ang mga pagkilos na ito ay hindi pantay: ang buhay ay nasa isang bahagi ng sukat; ang trabaho at pagkamalikhain ay nasa kabilang panig). Naaalala si Kedrov, palaging sinabi ni Lyubimov na noong 1960s ang kanyang mga lektura ay ang tanging buhay na salita tungkol sa teatro.
Lilipas ang oras, at tatawagin ng direktor na si Yuri Petrovich Lyubimov sina Pushkin at Gogol na kanyang mga guro. "Ang aming mga ninuno ay napakatalino," sasabihin niya tungkol sa kanila.

ISANG ACTOR ON THE WAY TO DIRECTOR

Natanggap ni Yuri Lyubimov ang kanyang unang mga tungkulin sa teatro sa sandaling siya ay naging isang mag-aaral. Lumitaw siya sa entablado habang nag-aaral pa rin sa studio ng Moscow Art Theatre - naglaro siya ng isang katulong ng tagapag-ayos ng buhok sa dula ni I. Bersenev na "A Plea for Life" batay sa J. Duval (1935). Sa mga episodic na tungkulin ng mag-aaral sa yugto ng Vakhtangov, nais kong i-highlight ang pakikilahok ni Lyubimov noong 1936 sa sikat na produksyon ng "Princess Turandot" ni Yevgeny Vakhtangov batay sa fairy tale ni C. Gozzi (na itinanghal noong 1922). This performance amazed the young actor, he later said: “...Hindi ko akalain noon na ibang aesthetic ito [i.e. hindi ang aesthetics ni Stanislavsky, na sapilitang itinanim sa sining ng teatro ng Sobyet mula noong 1930s - E.A.]. I was amazed by this internally... I was interested in everything: parang hindi lahat ng bagay katulad ng sa buhay, gaya ng sa mga normal na sinehan, pero for some reason nagustuhan ito ng publiko at gusto ko ito.”

Ngunit kahit na sa mga episodic na tungkulin, mabilis na nakakuha ng pansin si Yuri Lyubimov. Noong 1937, napansin siya ni Vsevolod Emilievich Meyerhold - Si Lyubimov noon ay gumaganap bilang signalman sa dula ni N. Pogodin na "The Man with a Gun" (dir. Ruben Simonov). Pagkatapos ng pagtatanghal, nilapitan ng kagalang-galang na direktor ang aktor at sinabing: “Young man, you move well. Tandaan, ang katawan ay hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa salita." At pagkatapos ay inanyayahan siya sa kanyang pag-eensayo. At nagawang makita ni Yuri Lyubimov ang ilang mga rehearsals ng "Boris Godunov" sa Meyerhold.

Dalawa pang magagaling na direktor ang magiging interesado kay Lyubimov ang aktor: Sergei Eisenstein at Alexander Dovzhenko. Ang una ay magpe-film sa kanya sa "Ivan the Terrible", ang pangalawa ay magbibigay sa kanya ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa "Taras Bulba" - ang papel ni Andriy. Ang mga planong ito ay hindi natupad, ngunit si Lyubimov ay naka-star sa mga pelikula ni Dovzhenko nang dalawang beses: "Michurin" (1949) at "Goodbye America" ​​(1950).

At Eisenstein, at Dovzhenko, at maraming iba pang mga pagpupulong - lahat ng ito ay nangyari pagkatapos ng digmaan. Ang digmaan ay nagbigay kay Lyubimov ng ibang karanasan - parehong malupit at malikhain.

Sumali siya sa hukbo noong 1940, sa panahon ng mga kaganapang Finnish. Naglingkod siya sa mga tropa ng convoy ng tren, naranasan mismo ang kalubhaan ng disiplina ng hukbo: siya ay nasa isang selda ng parusa kung saan siya ipinadala para sa kaunting pagsuway, gumugol siya ng labinlimang araw sa bilangguan - sa katunayan, sa isang bilangguan ng hukbo, sa pinakamalupit na mga kondisyon . Pagkalipas ng anim na buwan, si Sergei Iosifovich Yutkevich, na mula noong 1939 ay humawak sa posisyon ng punong direktor ng NKVD song at dance ensemble, pinili ang mga aktor na sumali sa kanyang Ensemble at, bukod sa iba pang mga bagay, ay kinuha si Lyubimov, na kilala niya bago ang digmaan bilang a maliwanag, mahuhusay na artista. Ang Ensemble ay personal na subordinate sa People's Commissar of Internal Affairs Beria (tulad ng sinabi ni Yuri Lyubimov tungkol sa kanya: "Bulaklak ng mabangong prairies Lavrenty Palych Beria"). Ang ensemble ay gumanap din para kay Stalin, ngunit sa katunayan ito ay nilikha para sa mga pagtatanghal sa front line, at si Beria, na nagpapabor sa commander-in-chief, ay hindi nag-aalaga sa ensemble - ipinadala niya ito sa mga mapanganib na lugar. "Nakilala ko ang digmaan sa hangganan," paggunita ni Lyubimov. "Ang grupo at ako ay ipinadala upang maglingkod sa hangganan, dumating kami na may sariling komposisyon at may parehong huling komposisyon, na sa ilalim ng pambobomba ng mga Aleman, bumalik kami." Ang grupo ay madalas na ang huling umatras, halos sa buong view ng mga Germans. Bumisita siya sa parehong kinubkob na Leningrad at natalo ang Stalingrad. Sa kanyang mga memoir, inilarawan ni Lyubimov nang detalyado ang tunay na kakila-kilabot na mga sandali na kanyang naranasan. At sa parehong oras ay sinabi niya: "...kahit sa ganoong sandali ay naalala ko ang mga detalye." Kakailanganin pa rin ng aktor at direktor na si Lyubimov ang mga alaalang ito.

Sa Ensemble, natagpuan ni Lyubimov ang kanyang sarili sa isang kahanga-hangang malikhaing kapaligiran. "Ang koponan ay hindi kapani-paniwala, simpleng kamangha-manghang," sabi niya. Ang mga programa ng Ensemble ay pinamunuan nina Sergei Yutkevich, Ruben Simonov, Nikolai Okhlopkov (bawat isa sa kanyang sariling programa), ang mga script at reprises ay isinulat nina Nikolai Erdman at Mikhail Volpin. Yuri Lyubimov ay gumaganap; gayunpaman, hindi lamang siya ang nagho-host ng mga programa, ngunit naglaro din sa lahat ng mga sideshow ni Erdman. Ang mga sayaw ay choreographed ni Kasyan Goleizovsky. Si Asaf Messerer ay nakibahagi sa mga pagtatanghal ng mga mananayaw. Ang musika ay isinulat ni Dmitry Shostakovich. Nakipagtulungan siya sa Ensemble at Karen Khachaturian. Mayroong kahit isa sa atin dito, si Ivan Dobrovolsky. Ang Ensemble ay sa direksyon ni Mikhail Tarkhanov. Nakipagtulungan din sina Vladimir Belokurov at Valentina Martyanova sa mga aktor - "Aking mga guro ng pag-arte," sabi ni Lyubimov tungkol sa kanila.

Pagkatapos ng digmaan, si Yuri Lyubimov ay makikipagtulungan sa halos lahat. Sina Mikhail Volpin at Nikolai Erdman ay magiging kanyang mga kaibigan at sumali sa Artistic Council ng teatro na nilikha ni Lyubimov. Bilang karagdagan, si Erdman ay magpapayo kay Lyubimov at maging kanyang co-author; ang direktor ay magsasalita tungkol sa kanya hindi lamang bilang "isa sa kanyang mga paboritong tao," kundi pati na rin bilang isang guro.

Pagkatapos ng digmaan, bumalik si Lyubimov sa teatro. Evg. Si Vakhtangov, ay naging nangungunang aktor ng tropa. Maraming naglaro si Lyubimov. Sinabi niya tungkol sa kanyang trabaho: "Dala ko ang buong repertoire. Naglaro siya na parang kabayo... 25 performances a month, 30 performances a month. At lahat ng malalaking tungkulin. I played Benedict, Cyrano, “The Two Gentlemen of Verona”. Isang araw - Benedict, isa pa - Cyrano, ang ikatlong araw - Shubin, ang ikaapat na araw - Oleg Koshevoy, ang ikalimang araw - Treplev sa "The Seagull". Minsan nagkakaroon ako ng cramp sa gabi dahil sa sobrang pagod.” Kasabay nito, kumilos din siya sa mga pelikula - ginawa niya ang kanyang debut noong 1941, sa pamagat na papel ng prinsipe ng swineherd para sa direktor na si A. Macheret. Pagkatapos ay naka-star siya sa A. Stolper, M. Zharov, A. Andrievsky, I. Pyryev, A. Ptushko, V. Pudovkin, S. Yutkevich, G. Alexandrov, G. Kozintsev at iba pa.

So, sobrang in demand ang aktor. Samantala, kalaunan ay ginawa niya ang sumusunod na pag-amin tungkol sa panahong ito ng kanyang buhay: "Ako ay isang sakuna para sa mga direktor." Walang coquetry sa mga salitang ito. Ang kahulugan ng sinabi ay mas seryoso. Ang sumusunod na yugto mula sa buhay ni Lyubimov ay nilinaw ito.

Noong kalagitnaan ng 1950s, dinala ni Ruben Simonov si Lyubimov sa B. Pasternak - sa teatro. Evg. Itatanghal ni Vakhtangov ang trahedya ni Shakespeare na "Romeo at Juliet" sa kanyang pagsasalin; Sinadya ni Lyubimov na gampanan ang papel ni Romeo sa pagganap na ito. Ang pag-uusap sa mesa sa Peredelkino, ang pagbabasa ng tula at prosa ni Pasternak ay gumawa ng isang impresyon sa aktor na nais niyang baguhin ang istilo ng kanyang sariling pag-arte sa "The Seagull" ni Chekhov - sa sandaling iyon ay nag-eensayo siya ng papel ni Treplev sa dula sa direksyon ni Boris Zakhava. Ayon sa aktor mismo, "nagsimula siyang maglaro ng Treplev nang husto." Isinasaalang-alang ni Zakhava na ang bagong disenyo ng papel ay hindi tumutugma sa pagganap ng Treplev; Na, sa pamamagitan ng paraan, palagi niyang pinagsisihan: "Sa palagay ko ay mali si Zahava," sabi niya. "Pagkatapos ng lahat, sa kaso ni Chekhov, si Treplev ay ang" itim na tupa.
Si Lyubimov ang aktor ay may maraming katulad na mga kuwento. Gayunpaman, kung minsan ay nakilala siya ng mga direktor sa kalagitnaan at isinasaalang-alang ang kanyang mga mungkahi. Ito ang kaso nang si Lyubimov ay naka-star kasama si A. Stolper sa mga pelikulang "Days and Nights" (1945) at "Our Heart" (1947).

Ang kanyang sariling pananaw sa mise-en-scène, ang pagbaril, ang gawain sa kabuuan - lahat ng ito ay nagsalita tungkol sa pag-iisip ng direktoryo ni Lyubimov.

ANG SIMULA NG TAGANKA THEATER AT ANG MASINING NA PARAAN NG DIREKTOR

Ginawa ni Yuri Lyubimov ang kanyang debut bilang isang direktor noong 1959 - sa entablado ng Teatro. Evg. Vakhtangov, itinanghal niya ang dula ni A. Galich na "How Much Does a Man Need?" At noong 1964 iniwan niya ang kanyang karera sa pag-arte, umalis sa Teatro. Evg. Vakhtangov at lumikha ng kanyang sariling teatro - ang isa na kilala sa buong mundo bilang Taganka Theater. Medyo mas maaga, noong 1963, nagtatrabaho sa mga mag-aaral ng Shchukin School, itinanghal ni Lyubimov ang dula na "The Good Man from Szechwan" batay sa dula ni B. Brecht. Sa pagtatanghal na ito, binuksan ang Taganka sa Moscow noong Abril 23, 1964.

Sa katunayan, sa panahon ng Sobyet, ang pagbubukas ng isang bagong teatro ay mahirap, maaaring sabihin ng isang imposible. Totoo, lumitaw si Sovremennik noong 1958, na may isang bata, hindi pangkaraniwang aesthetic para sa teatro ng Sobyet. Ngunit iyon ay ang "thaw". Ilang taon lamang ang lumipas, at natagpuan ng bansa ang sarili sa isang panahon na ganap na hindi angkop para sa pagsilang ng mga bagong sinehan. Ngunit ang "The Good Man ..." ni Lyubimov ay nagkaroon ng resonance sa iba't ibang mga lupon ng lipunang Sobyet: kabilang sa mga manonood nito ay hindi lamang mga manunulat at siyentipiko, kundi pati na rin ang mga opisyal ng partido. Bilang karagdagan, nang sabihin na ang uring manggagawa ay hindi mauunawaan ang gayong sining (sa lipunang Sobyet ito ay isang napakalakas na argumento laban), ang teatro ay nag-imbita ng mga manggagawa mula sa ilang mga pabrika - ang publiko ay muling nagustuhan ang pagtatanghal. Nagtulungan ang lahat. Ang pagganap ay aktibong suportado ng press, at higit sa lahat, pinuri ito ng pangunahing organ ng partido ng bansa, ang pahayagan ng Pravda. Ang artikulo sa Pravda ay isinulat ni Konstantin Simonov.

Upang maging patas, dapat sabihin na ang Ministri ng Kultura at ang Kagawaran ng Kultura ng Moscow ay hindi nagbukas ng bagong teatro. Ang mga mag-aaral na kasangkot sa "A Good Man ..." ay sumali sa tropa ng Moscow Drama and Comedy Theater, at si Yu P. Lyubimov ay naging bagong artistikong direktor nito; inutusan siyang "palakasin ang intonasyon ng pagkamamamayan" ng umiiral nang teatro.

Gayunpaman, salamat sa pagpupursige at determinasyon ni Lyubimov, naging bago ang teatro. Ipinakita ng direktor sa mga awtoridad ang isang programa para sa radikal na muling pagsasaayos ng lumang teatro - at tiniyak na tinanggap ang kanyang ultimatum. Bilang isang resulta, ang mga mag-aaral na inirerekomenda niya ay tinanggap sa tropa at ang repertoire ay halos ganap na nabago. Nagsimula si Lyubimov mula sa simula sa lahat - sa poster ng teatro sa tabi ng kanyang pangalan ang lumang regalia ay hindi ipinahiwatig. Ngunit sa oras na ito siya ay parehong Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1954) at isang nagwagi ng Stalin Prize (1952) ...

Ano ang dahilan ng ganitong kasikatan ng “The Good Man of Szechwan”? At ano ang nakita ng manonood na kaakit-akit sa bagong aesthetics?

Para sa isang taong Sobyet noong dekada ikaanimnapung taon, ang lahat sa pagganap na ito ay hindi karaniwan. Ilang tao ang nakakakilala sa manunulat ng dulang si Bertolt Brecht. At kahit na sa panahon ng paglilibot ng Berliner Ensemble sa Moscow, ang mga extra para sa "The Life of Galileo" ay na-recruit mula sa mga mag-aaral ng Shchukin School, si Lyubimov ay wala sa mga palabas sa paglilibot at hindi alam kung paano sila itinanghal ni Brecht. "...Puro ako at ang resulta ay isang bersyon ng Brecht na Ruso," sabi niya. Kaya kahit na kilala ng ilang manonood si Brecht mula sa mga paglilibot na ito, hindi pa rin inaasahan para sa kanila ang desisyon ng direktor sa dula ni Lyubimov.

Ngunit ito ay hindi lamang ang playwright. Halos wala na ang tanawin, props at props. Ang desisyon sa entablado ay may kondisyon. Kasama ang conditional, stylized movement ng mga aktor, na iba ang galaw sa paraan ng paggalaw ng mga tao sa totoong buhay - parang sumasayaw sila ng kaunti. Anumang kilos ng tao dito ay naging mapaglaro, madula - halimbawa, ang pag-ibig ay maipaliwanag sa pamamagitan ng sayaw. At sa kabaligtaran, ang mga eksena na maaaring isipin na kasing taas ay ibinaba sa tulong ng kilalang, pang-araw-araw na mga detalye - ang mga diyos ay lumitaw sa dula sa mga gamit na modernong kasuutan at hindi umiinom ng nektar o ambrosia, ngunit kefir, at, natural, tila. nakakatawa.

Sa paglalaro ng kanilang mga karakter, hindi sila ginaya ng mga aktor, ngunit ipinakita sa kanila - at kasabay nito, na parang ginagaya sila. At kasabay nito, ang komedya sa dula ay kasabay ng mga eksena ng kalunus-lunos na intensidad. At ang mga aktor ay malayang humarap sa madla paminsan-minsan - iyon ay, ang entablado ay walang imaginary na ikaapat na pader na dapat na gawing sarado ang espasyo nito, at ang artistikong mundo ng pagtatanghal na katulad ng tunay (nga pala, ang ang entablado ay wala ring tradisyonal na kurtina). Ito ay tiyak na tulad ng mga paggawa na pamilyar sa manonood, na pinalaki sa sistemang Stanislavsky, na ipinag-uutos para sa sining ng teatro ng Sobyet. O sa halip, dinala sa maraming mga pagtatanghal ng epigone, na sinasabing itinanghal ayon sa kanyang sistema.

Napakaritmo at musikal ang pagtatanghal. At nasa "A Good Man..." naramdaman na ang ritmo at musika ang pinakamahalagang visual na paraan ng direktor. Bukod pa rito, tila ginising ng The Good Man of Szechwan ang manonood. Ang epekto ng "artistic defamiliarization" ay gumana: ang manonood ay nagsimulang tumingin sa mga bagong mata hindi lamang sa mga bayani ni Brecht. Ang hindi pangkaraniwan ay natural na naging polemics - kapwa may kaugnayan sa karaniwang theatrical aesthetics at may kaugnayan sa Sobyet na katotohanan sa pangkalahatan.
Ang pagganap sa kabuuan ay nag-iwan ng pakiramdam na ang isang bagong istilo ng direktoryo ay lumitaw sa teatro ng Sobyet - ang istilo ni Lyubimov.

ESTETIKA AT KALAYAAN

Kaya, sa Taganka Theater nakilala ng manonood ang isang ganap na bagong aesthetics. At samakatuwid, natural na para sa manonood, at higit pa sa mga kritiko, na hanapin ang pinagmulan nito. Ang mga batang aktor ay gumanap ng Brecht, at "...ang madla," isinulat ni Konstantin Rudnitsky, "hindi lamang tungkol sa Brecht at hindi lamang tungkol sa Vakhtangov, kundi pati na rin tungkol sa Meyerhold."
Sa katunayan, ang istilo ng direktoryo na natagpuan sa pagganap na ito ni Lyubimov ay may magkakaibang pinagmulan. Kung paanong ang kamalayan ng isang makata ay puspos ng mga tula - maaari pa nga siyang mag-isip sa mga linya ng ibang tao at mananatiling orihinal, kaya naman ang kamalayan ng isang direktor ay sumisipsip ng mga alaala ng mga makikinang na pagtatanghal na kanyang nakita, at hindi ito hadlang sa kanyang paggawa. sariling.

Sa foyer ng Taganka Theatre, ang mga larawan ng apat na magkakaibang mga direktor ay nakabitin sa isang hilera: Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov at Brecht. Paano naunawaan ni Lyubimov ang apat na ito? Kumusta ang mga guro? O sa halip, bilang mga nangunguna?

Mula pagkabata, naalala ni Lyubimov ang dalawang pagtatanghal ng Stanislavsky: "Woe from Wit" at "The Blue Bird". Lumipas ang mga taon, at si Stanislavsky ay nanatili para sa kanya bilang isang repormador, na nanawagan para sa muling pag-aaral tuwing limang taon, at hindi ang patriarch na primitive na naiintindihan at naging dogma, kung saan ang lahat ay nakasanayan na.

Nakita rin niya ang mga pagtatanghal ni Meyerhold - ang sikat na "The Inspector General", "The Forest", "The Lady with the Camellias". “Very poignant performances. Nagpapahayag sa mise-en-scène. Alam niya kung paano master ang lahat ng mga anyo, "sabi ni Lyubimov tungkol sa trabaho ni Meyerhold. Tulad ng naaalala natin, nagawa rin ni Lyubimov na dumalo sa mga pag-eensayo ni Meyerhold. Bukod dito, nag-aral siya ng biomechanics kasama ang kapwa ni Meyerhold na si Zosima Zlobin. Tinawag ni Lyubimov ang pinakamahirap na pisikal na pagsasanay na ito na "plastic na pag-aaral" at napakatumpak na binanggit ang mga ito bilang "semantiko" - pagkatapos ng lahat, tinulungan ng biomechanics ang aktor na ikonekta ang plasticity ng katawan ng taong inilalarawan at ang kanyang panloob na estado. Narinig din ni Lyubimov ang mga dayandang ng Meyerhold Theater sa mga pagtatanghal ng kanyang katutubong Teatro. Evg. Vakhtangov, at sa mga gawa ni Sergei Eisenstein.

Inilarawan ni Lyubimov ang kanyang paraan ng pagtuturo tulad ng sumusunod: "Kapag nagtatrabaho sa mga mag-aaral, palagi akong nagpapakita ng maraming, palaging naghahanap ng pagpapahayag sa mise-en-scène. At eksaktong binuo niya ang pagguhit: parehong sikolohikal at panlabas. Pinagtutuunan ko ng pansin ang pagpapahayag ng katawan. At sa lahat ng oras itinuro niya sa kanila na huwag matakot na pumunta mula sa panlabas hanggang sa panloob. At kadalasan ang tamang mise-en-scène ay nagbigay sa kanila ng tamang panloob na buhay.<…>Ito ang pangunahing utos ng [Stanislavsky – E.A.] paaralan: pakiramdam, pakiramdam ang buhay ng espiritu ng tao sa loob. Ngunit naniniwala din ako na ang pangunahing bagay ay ang buhay ng espiritu ng tao, kailangan lamang nating makahanap ng isang teatro na anyo upang ang buhay ng espiritu ng tao ay malayang magpakita ng sarili at magkaroon ng isang hindi nagkakamali na anyo ng pagpapahayag."

Mula sa mga salitang ito ay malinaw na ang kanyang paraan ng pakikipagtulungan sa mga aktor ay bumalik sa parehong Stanislavsky at Meyerhold: sa estilo ng mga direktor na ito, sa panlabas na kakaiba, natagpuan ni Lyubimov ang malalim na pagkakatulad. Nakita niya ito sa pagsisikap na organikong ikonekta ang panloob at panlabas: ang estado ng itinatanghal na bayani at ang kanyang kaplastikan, ang linya ng kanyang mga aksyon. At hindi mahalaga kung sino ang nagmula sa kung ano: Stanislavsky mula sa panloob hanggang sa panlabas; Meyerhold - mula sa panlabas hanggang sa panloob. Ang pangunahing bagay ay ang resulta - malalim na pagtagos sa papel.
Bilang karagdagan, naisip ni Lyubimova ang tungkol sa disenyo ng bawat mise-en-scène, tungkol sa posisyon nito sa pagganap sa kabuuan, tungkol sa organikong pagkakaisa ng lahat ng mise-en-scène. Ang mga ganitong gawain ay magagawa lamang ng isang napakahusay na pagkakaugnay ng grupo ng mga aktor na nakakaunawa ng mabuti sa kanilang pinuno. "Ang direktor ay obligadong gumawa ng isang pangkalahatang pagpapaliwanag ng kanyang plano," sabi ni Lyubimov. At bilang isang halimbawa ay binanggit niya ang makikinang na mga paliwanag ng Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov. Kaya, ang artistikong direktor ng Taganka Theater ay may lahat ng dahilan upang isabit ang kanilang mga larawan sa foyer. Ang pang-apat na larawan, ng Brecht, ay nagpaalala sa manonood kung saan nagsimula ang Taganka.

Sa kabila ng pagpapatuloy ng pamamaraan ng pagtuturo, palaging sinabi ni Lyubimov na ni Meyerhold, o lalo na si Stanislavsky, ay walang direktang impluwensya sa kanyang istilo. Sa pagmumuni-muni sa karanasan ng kanyang mga nauna, intuitively niyang hinanap ang sarili niyang pamamaraan.

Pagninilay-nilay kung paano nabuo ang malikhaing pamamaraan ni Lyubimov, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa kanyang iba pang mga artistikong impression. "Maaari kong sabihin sa iyo ang tungkol sa mga pagtatanghal na gumawa ng malakas na impresyon sa akin," sabi niya. – Naaalala ko ang lahat ng mise-en-scène, naaalala ko ang interpretasyon ng mga tungkulin, ang kaplastikan ng parehong Olivier sa "Othello". Tulad ng naaalala nating lahat ang kaplastikan ni Chaplin, ang kanyang tungkod, bowler hat, lakad." Nakita ni Lyubimov si Laurence Olivier sa papel ni Othello pagkatapos niyang idirekta ang "The Good Man...". Si Chaplin ay nahulog sa kanyang kaluluwa bilang isang bata: "Naaalala ko kung paano kami ng aking kapatid na lalaki ay nanood ng kanyang mga komedya: "The Gold Rush." Naiiyak ako sa kakatawa. Bumangon ako, at may mga nakahiga na upuan, naupo ako, nahulog sa sahig, at ang buong silid ay nagtatawanan. Tumawa ako hanggang sa umiyak ako, umiyak, at pagkalipas ng limang minuto ay bumangon ulit ako na tumatawa, namamatay lang. At nagsisigawan na ang audience dahil nalaglag na naman ako sa upuan. Siyempre, labis akong humanga sa isang ganap na kakaibang anyo, ibang istilo, ibang aesthetic - iyon ang nagulat sa akin sa bandang huli sa "Hamlet" ni Brook. Kaya hindi nagkataon na sa isa sa mga service corridors ng Taganka Theater, sa ilalim ng mga workshop at entablado, mayroong (tama!) isang buong-haba na larawan ni Charlie Chaplin, at kapag lumakad ka mula sa teatro hanggang sa pasukan ng serbisyo, nakasalubong mo siya ng harapan.

Ang direktor ay nagsalita din nang mahaba tungkol sa Peter Brook's Hamlet, at ang kanyang paglalarawan sa pagganap ng English director ay tiyak na binibigyang diin kung ano ang malapit sa sariling istilo ni Lyubimov: "Ito ay isang kapansin-pansing pagkakaiba mula sa Okhlopkov's Hamlet kasama si Samoilov, kung saan ang lahat ay nabaliw, ang magarbong tanawin. , musika ni Tchaikovsky, grandiose mise-en-scène sa Mayakovsky Theater. Sobrang bongga, operatic, pero maganda.<…>Ngunit ang Brook's ay napaka-conventional sa isang mahusay na paraan, simple, hip, ang mga pagbabago ay napakabilis, tulad ng sa commedia dell'arte - mga tagapaglingkod ng proscenium, at ang lahat ay nakatuon sa pag-iisip, sa kakanyahan ng dula. Well, natamaan ako sa pagiging simple ng execution, lahat ay natural at simple."

Nakikita natin: kapag pinag-uusapan ni Lyubimov ang tungkol sa mga panginoon sa Europa, palagi niyang binibigyang pansin ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang istilo at estilo ng teatro na nakita sa Soviet Russia. Naalala rin niya ang unang paglilibot sa Comédie Française sa Moscow noong 1954 - "The Cid" ni Corneille kasama si Gerard Philippe sa pamagat na papel, "The Bourgeois in the Nobility" ni Molière kasama si Louis Seigner sa papel na Jourdain. At ang pagganap ng opera ni George Gershwin na "Porgy at Bess" sa entablado ng Moscow ng tropa ng Everyman Opera Theater (USA) noong 1956. At post-war trophy films: "The Grand Waltz" ni Julien Duvivier (1938), "The Girl of My Dreams" ni Georg Jacobi (1944), "Sun Valley Serenade" ni Bruce Humberstone (1941) at marami pang iba. Ngunit ang pangunahing pagkabigla para kay Lyubimov ay ang musikal na "West Side Story" ni Leonard Bernstein, na nakita niya sa Paris: "At muli kong naisip kung paano tayo nahuhuli sa pag-unawa sa teatro: sa lawak nito, sa natatangi ng saklaw nito, kung paano tayo pinakipot ang ating mga sarili sa sosyalistang realismong ito, ang sistema, ay nakagapos sa mga dogma at na ang isang tunay na hindi malayang tao ay hindi maaaring gumana nang malaya.<…>At sila ay malikot - malayang tao. Kahit ano ginagawa nila."

Binuo ni Lyubimov ang pangunahing postulate ng kanyang artistikong manifesto tulad ng sumusunod: "Pahalagahan, minamahal, at ginagamit namin ang lahat ng mga paaralan sa teatro at "ismo" upang mahanap ang aming sarili. Ang aming entablado ay malinis at bukas."

SPECIAL DRAMATURGY

Ang repertoire ng bagong drama theater ay hindi dramatiko. Si Lyubimov ay hindi nagsumikap sa mga dula sa entablado. At higit pa rito, hindi siya nagsikap na magtanghal ng mga dramatikong gawa ng "all-Union na inapo." Ang susunod na dula pagkatapos ng "The Good Man..." ay itinanghal halos tatlong taon mamaya; ito ay Brecht muli - Ang Buhay ni Galileo (1966). Malinaw na ginusto ni Lyubimov ang tula, prosa, at kahit na mga dokumento kaysa sa drama. Sa mga tuntunin ng genre, ang mga pagtatanghal sa teatro ay maaaring tawaging mga komposisyon sa entablado.

Ang pangalawang pagtatanghal sa Taganka, isang pagsasadula batay sa nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon" (1964), ginawa ni Lyubimov kasama si Erdman at sa ilalim ng kanyang direksyon. May karanasan na siya bilang isang may-akda sa kanyang nakaraang buhay bilang isang artista. Habang nasa Ensemble pa, binuo ni Lyubimov ang kanyang unang komposisyon - nakatuon ito kay Suvorov: pinagsama niya ang mga tula nina Pushkin at Lermontov na may mga anekdota tungkol sa kumander. At noong 1948, nagkaroon ng bagong karanasan ang aktor - sa Teatro. Evg. Ginampanan ni Vakhtangov Yuri Lyubimov ang iskultor na si Shubin sa dula batay sa nobela ni I. S. Turgenev na "On the Eve". At, gaya ng sinabi niya, hindi niya magawang lumipat mula sa isang yugto patungo sa isa pa; Upang ang paglipat na ito ay maging natural, ang kanyang karakter ay malinaw na kulang ng ilang mga salita. At pagkatapos ay siya mismo ang dumating sa teksto, sinusubukang gawin ito sa istilo ni Turgenev. "At dahil ito ay akin, at naniwala ako dito," sabi ni Lyubimov, "pinakamahusay kong nilalaro ito." Ito ay kung paano nakakuha ng kalayaan si Lyubimov sa paghawak ng teksto.

Nasa dula na "The Good Man" mayroong isang zong batay sa mga tula ni Marina Tsvetaeva at isang zong na binuo ni Lyubimov mula sa dalawang Brechtian - bilang isang resulta ng kumbinasyong ito, hindi masyadong maaasahang mga pagkakatulad ang lumitaw: "ang mga tao ay tupa" ; "Ang mga tao ay mga bangkay." Natural, nagdulot ng kaguluhan ang pagganap ng zong ito. Naalala ni Lyubimov na nang ang dula ay ginanap sa Shchukin School, ang mga tagapakinig sa lugar na ito ay tumama sa kanilang mga paa at sumigaw: "Ulitin! Ulitin! Ulitin!" Ang kanyang unang mga problema sa direktoryo ay nauugnay din sa episode na ito: Si B. Zakhava, na noon ay namamahala sa paaralan, ay natatakot na ang paaralan ay sarado at, upang maiwasang mangyari ito, siya mismo ay nagpasya na "isara ang pagganap bilang anti -mga tao, pormalistiko.” Tinulungan noon si Lyubimov ng mga positibong tugon sa press.

Ang pakikipagtulungan kay Erdman ay naging isang mahusay na paaralan para sa Lyubimov. Sa pagsasadula ng "Isang Bayani ng Ating Panahon," bilang karagdagan sa teksto ng nobela mismo, ginamit din ang mga dokumento ng archival.
Napakasalimuot ng komposisyong pampanitikan para sa dulang “Ten Days That Shook the World” (1965); Ginawa ito ni Lyubimov kasama sina Yu G. Dobronravov at I. N. Dobrovolsky. Halos walang mga yugto na tumpak na naghahatid ng nilalaman ng libro ng Amerikanong mamamahayag. Ang isang laconic na pagbanggit ng ilang katotohanan ni J. Reed sa dula ay nabuksan sa isang buong larawan - halimbawa, dalawang parirala ni J. Reed tungkol sa mga pagtatanghal ni Kerensky sa entablado ay naging isang mahabang monologo ng bayani. Ito ay pinagsama-sama mula sa mga talumpati ng iba't ibang mga karakter sa libro; Mayroong maraming "idinagdag" na mga eksena sa script: halimbawa, isang episode tungkol sa isang tunay na kaganapan - ang interogasyon ni J. Reed sa Senado ng US noong 1919, nang ang kanyang aklat na nakatuon sa rebolusyong Ruso ay naisulat na. Ang pagganap ay isang dynamic na kaleidoscope ng mga episode - ang pagkakaiba-iba na ito ay naitugma sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga mapagkukunan. Dito makikita mo ang "Farewell Message to the Nation" ni George Washington, at ang mga memoir ng State Duma deputy na si V.V.V B. Sokolov. At hindi lang iyon. Kasama sa script ang mga quote at detalyadong yugto mula sa "The Tale of the Seven Hanged Men" ni L. Andreev, mula sa nobela ni M. Gorky na "The Life of Klim Samgin", mula sa mga gawa ni A. N. Tolstoy - ang kuwentong "Mercy!" (1918) at ang mga kwentong "The Adventures of Nevzorov, o Ibicus" (1924) at "Blue Cities" (1927). At may mga Leninistang teksto, at marami sa kanila. Sa halos lahat ng mga kaso, sila ay pinaghalong mga sipi mula sa iba't ibang mga gawa ng pinuno. Ang montage ng iba't ibang mga teksto ay ginamit din sa mga zong - halimbawa, sa isang zong tungkol sa Russia, na binubuo ng mga tula nina F. Tyutchev at B. Okudzhava:
Hindi mo maintindihan ang Russia gamit ang iyong isip,
Ang pangkalahatang arshin ay hindi masusukat:
Magiging espesyal siya
Maaari ka lamang maniwala sa Russia.
Tumilaok ang mga tandang buong magdamag
at pinagpag ang kanilang mga leeg,
tulad ng mga bagong tula,
Pumikit sila at nagbasa.
Siyempre, salamat sa gayong kakaibang kapitbahayan, lumitaw ang isang comic effect.

Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga mapagkukunan, ang komposisyong pampanitikan ng "Sampung Araw..." ay binubuo sa paraang hindi napansin ng manonood ang "mga tahi" sa pagitan ng mga fragment mula sa iba't ibang mga gawa. Si Lyubimov ay lilikha ng maraming iba pang mga kumplikadong komposisyon - una sa pakikipagtulungan, at pagkatapos ay independyente - at patuloy na gagawin ang mga ito sa buong buhay ng direktoryo. Kaya, para sa "The Life of Galileo" gagawa siya ng isang bagong prologue at epilogue at gagamitin sa dula ang dalawang pagtatapos mula sa magkaibang edisyon ng dula ni Brecht; isasama rin ang mga tula nina Naum Korzhavin, Rudyard Kipling, at Yevgeny Yevtushenko. Sa pagtatanghal batay sa tula ni Yesenin na "Pugachev" (1967), isasama ni Lyubimov ang mga interlude. Isinulat ito ni Erdman para sa Taganka, at nagbigay si Vladimir Vysotsky ng mga ditties para sa mga interlude na ito.

At narito ang isang halimbawa ng isang kumplikadong itinayo na maliwanag na pagganap ng yumaong Taganka - "Suf(f)le" (2005). Ito ay itinanghal sa diwa ng teatro ng walang katotohanan; dito pinagsama ang mga fragment ng mga gawa nina Nietzsche, Beckett, Kafka at Joyce. Ang mga walang katotohanan na mga kaganapan ng nobelang "The Trial" ni Kafka ay pinarami dito sa pamamagitan ng kahangalan ng mundo ng nobela ni Beckett na "Melvin Dies", ang mga ito ay sinasabayan ng mga fragment mula sa nobelang "Nameless" ni Beckett at "Ulysses" ni Joyce at mga pilosopikal na teksto ni Nietzsche, na umalis. isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at ganap na pagkabigo sa tao at sa kanyang mga kakayahan ("The Gay Science", "Human, All Too Human", "Thus Spoke Zarathustra"). Bukod dito, gaya ng kadalasang nangyayari sa "mga drama ng mga ideya," hindi ang mga tauhan, kundi ang mga pahayag na naging bayani ng pagtatanghal na ito. Bahagyang "itinuwid" ni Lyubimov ang ilan sa kanila - at sinimulan nilang ilarawan hindi ang kahangalan sa pangkalahatan, ngunit ang kahangalan na "katutubo" sa amin. “Isa lang ang sagot ko, namatay ang Diyos, at may mga mummies sa mausoleum. Piliin kung pagano ka o Kristiyano,” narinig ng manonood.

Inilarawan ni Lyubimov ang proseso ng paggawa sa script tulad ng sumusunod: "Pagkatapos ay halos hindi ko namamalayan na binuo ang aking sariling pamamaraan, dahil nagdidirekta ako ng napakaraming prosa! Gorky ["Ina", 1969], tungkol kay Pushkin - "Kasama, maniwala ka!..", na kinabibilangan ng sulat at tula. Gumawa kami ng "Krimen at Parusa" kasama si Yuri Karyakin. Nakaisip ako ng ideya - ito ang aking merito! - mga pangarap. Hindi ako makapagpasya kung paano gagawin ang mga pangarap ni Dostoevsky - kaya naisip ko ang sarili ko. Ngunit batay sa kanyang mental na konsepto: ano ang Raskolnikov, Napoleonomania, at iba pa.<…>

Ang aking pamamaraan ay medyo primitive... Alam na alam ang nobela, sa una ay pinili ko lang ang mga teksto na interesado sa akin at kung saan, sa aking opinyon, ay nakakagulat na tumpak: mga salita, parirala na nagpapahayag ng mga character... At sa kanilang sarili... Tulad ng Gogol : "Ang mga ipis ay sumilip sa lahat ng mga bitak tulad ng prun." Ito ang mga uri ng perlas na lagi kong hinahanap.<…>Sa pangkalahatan, ito ay isang impiyerno ng isang trabaho, dahil ang isa at kalahating libong mga pahina ay kailangang i-pack sa animnapu. Parang magandang crossword puzzle!.. Iyan ang buong pamamaraan. Dahil napili ko na ang tila mahalaga sa akin, sinisikap kong unawain kung paano ito bubuo."

Hindi kailanman tiningnan ni Lyubimov ang mga script para sa kanyang mga pagtatanghal bilang mga natapos na gawa. Palagi niyang nire-revise ang orihinal na bersyon sa panahon ng rehearsals, sa buong panahon na nagtatrabaho siya sa produksyon. Minsan sa panahong ito ang mga teksto ay kapansin-pansing nagbago. Sila ay bumababa. Compositionally restructured. At ang pinakamahalaga, sa maraming mga yugto, ang teksto ng pandiwa ay nagsimulang maihatid sa pamamagitan ng mga paraan ng teatro, at pagkatapos ay ganap na pinalitan ng mga ito (pantomime, circus acts, musical episodes, shadow theater, theater of hands - ano sa kasong ito ang iminungkahing imahinasyon ng direktor) .

Kapag naglalarawan sa repertoire ng teatro, ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa mga patula na pagtatanghal ni Lyubimov. Lumitaw sila noong 1960s - ito ang oras ng "poetic explosion", mass interest sa tula, sa pagganap ng tula na may gitara, kung wala ang Taganka ay hindi rin maiisip. Gayunpaman, hindi ito isang mababaw na pagkilala sa fashion. Ang patula na materyal ay naintindihan dito nang malalim at taos-puso. Ang isang malinaw na ritmikong pattern, musika, madamdamin na pagbabasa ng tula ng mga aktor, pagbabasa nang may pag-unawa at pagmamahal - lahat ng ito ay lumikha ng isang kapaligiran ng mataas na patula na karanasan sa bulwagan ng teatro. Ngunit ang mga pagtatanghal na ito ay tinutugunan din sa isip ng manonood: mga metapora sa entablado - visual, plastik, musikal, kung saan ang direktor ay maingat na pinayaman ang kanyang mga pagtatanghal, pinilit silang mag-isip, at nagbigay ng intelektwal na kasiyahan. Kasabay nito, ang mga pagtatanghal ng patula ay kasama ang prosa, memoir at fiction, at mga dokumento. Ang "karagdagang" materyal na ito ay nakatulong upang maunawaan kung ano ang sinabi sa kumplikadong wika ng metapora. At kasabay nito ay niliwanagan niya ang publiko.

Nagsalita si Lyubimov nang higit sa isang beses tungkol sa kung ano ang kahulugan ng tula sa kanya: "May mga taong musikal na hindi nakakaramdam ng tula: ni ang ritmo nito, o ang tula nito. Ito ay napakahirap ituro. Talagang gusto kong makinig sa mga makata na nagbabasa ng kanilang sarili, at bihira akong makinig sa mga artista. Dahil kapag nagbabasa ang isang makata, nararamdaman ko ang kanyang mundo, ang kanyang ritmo, kung paano nilikha ang lahat, alam mo ba? At kapag artista ang nag-interpret... bihira, kakaunti lang ang artistang marunong magbasa ng tula, kahit sa ating bansa. Ngunit napakaswerte ko na pagkatapos ng lahat, si Vysotsky ay nasa teatro na ito - isang makata mismo, mayroon ding ilang mga aktor, doon, si Filatov, na sumulat din ng tula at nararamdaman ang tula. Nagkataon na, sa kabutihang palad, mayroon akong maraming mga taong musikal na gustong magsulat ng isang bagay sa kanilang sarili. At palaging mayroong isang buong pangkat ng mga kamangha-manghang makata sa paligid ng teatro: Akhmadulina, Okudzhava, Voznesensky, Yevtushenko, Samoilov, Slutsky, at Vysotsky sa loob ng teatro.

Sa paglipas ng mga taon, si Lyubimov ay nagtanghal ng maraming iba't ibang mga bagay sa kanyang teatro. Kahit na sa unang cast, sa batang Taganka, nagsimula siyang magtrabaho sa mga klasiko at itinanghal ang "Tartuffe" ni Moliere (1968), "Hamlet" ni Shakespeare (1971), "Crime and Punishment" ni Dostoevsky (1979), pagkatapos ng pagkamatay ni Vladimir. Vysotsky - isang palatandaan para sa teatro ng kaganapan - itinanghal ang "Boris Godunov" ni Pushkin (1982). Pagkatapos bumalik mula sa pangingibang-bansa, si Lyubimov ay babalik sa mga klasiko nang mas madalas at itatanghal ang "Feast during the Plague" ni Pushkin (1989), "Suicide" ni Erdman (1990), "Electra" ni Sophocles (1992), "Medea" ni Euripides. ” (1995), “Brothers” Karamazov" ni Dostoevsky (1997), "Chronicles" ni Shakespeare (2000), "Eugene Onegin" ni Pushkin (2000), "Faust" ni Goethe (2002), "Antigone" ni Sophocles ( 2006), "Woe from Wit" ni Griboedov (2007)... Maaaring ipagpatuloy ang seryeng ito. Ngunit hindi rin tumanggi ang direktor sa mga pagtatanghal na patula. Sa simula ng siglong ito, itinanghal ni Lyubimov ang "Before and After" batay sa mga tula ng mga makata ng Silver Age (2003) at "Go and stop progress (Oberiuts)" batay sa mga gawa ni A. Vvedensky, D. Kharms, N . Zabolotsky, A. Kruchenykh, N. Oleinikov (2004). Sa kabila ng pagpapatuloy ng paraan, ang mga patula na pagtatanghal na ito ay natagpuan ang kanilang sarili sa ibang ranggo - sa hanay ng mga pilosopikal na produksiyon ni Lyubimov, na nauunawaan ang mga pangunahing katanungan ng pagkakaroon at sining ng tao.

Ngunit anuman ang itinanghal ni Lyubimov, moderno o klasikal na prosa, tula, drama, halos palaging bahagyang muling isinulat niya ang teksto, pinaikli ito, at dinagdagan ito ng iba pang materyal na pampanitikan. Kahit na ang teksto ng Shakespeare's Hamlet ay sumailalim sa mga pagbabago: ang pagtatanghal ay nagsimula sa pag-awit ni V. Vysotsky-Hamlet ng mga patula na linya ni B. Pasternak tungkol sa Hamlet, at ang mga prosa dialogue ng mga gravedigger ay idinagdag sa script. Ngunit ang pangunahing pagbabago ay naiiba: ang sentral na monologo ng pangunahing karakter, "Ang koneksyon ng mga panahon ay nasira ..." ay inulit ng tatlong beses, at sa tatlong magkakaibang mga pagsasalin.

Isang mamamahayag ang nagtanong kay Lyubimov: “Paano mo maiiwasang lumuhod sa harap nila kapag nakikipag-usap sa mga henyo? "Hindi ka maaaring lumuhod at mag-ensayo kay Shakespeare," sagot ng direktor.

METAPHORICAL YUGTO NG WIKA

Para kay Lyubimov, ang mala-tula na teatro ay isang mas malawak na konsepto kaysa sa teatro na nagtatakda ng mga komposisyong pampanitikan batay sa mga tula ng mga makata. Binanggit din niya ang teatro ng Shakespeare bilang patula (nga pala: naniniwala ang direktor na malaki ang impluwensya ni Shakespeare sa kanya): "Ito ay poetic theater, ito ay mas puro, condensed at makapangyarihan, tulad ng isang napakalakas na coiled spring." Nagsusumikap din si Lyubimov para sa konsentrasyon - artistikong lalim ng nilalaman na may laconic expression - at nakamit ito salamat sa metaporikal na katangian ng wika sa entablado.

Sinabi niya na sa entablado ang isang bagay ay hindi maaaring maubusan ng pang-araw-araw, layunin na kahulugan nito - kailangan itong bigyan ng teatrikal na buhay: "Mabuti kung makatuklas tayo ng isa pa, o mas mabuti pa, tatlong kahulugan."

Gumagamit ang makata ng metapora upang ihambing ang mga bagay na napakalayo. Minsan ang mga paghahambing na ito ay hindi halata, napakadilim, na ang mga ito ay kahawig ng mga palaisipan, mga code na kailangang lutasin. Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa wika ng mga metapora sa teatro. Dito makikita mo ang parehong mga metapora ng disenyo (kapag ang disenyo ng tanawin, ang kanilang pag-iilaw o, sa kabaligtaran, kakulangan ng ilaw, anumang bagay sa entablado ay maaaring sabihin ng maraming sa isang matulungin na manonood), at ang metapora ng mise-en- eksena (kapag ang mise-en-scene sa kabuuan ay binabasa bilang isang pangkalahatang imahe, bilang tanda ng ilang ideya ), at may metapora sa pag-arte (kapag ang mga metapora ay ipinahiwatig ng nagpapahayag na wika ng katawan ng mga aktor sa pantomime o kapag ang imahe ay nilikha sa pamamagitan ng imitasyon ng isang hayop, o kahit isang bagay na walang buhay). Sa bawat isa sa kanilang mga pagtatanghal, ang mga Lyubimov ay gumagamit ng maraming metapora, iba't ibang uri ng metapora. Ang kanyang mga pagtatanghal sa pangkalahatan ay kahawig ng mga symphonic na gawa: ang direktor ay sabay-sabay na gumagamit ng iba't ibang paraan ng stage imagery: liwanag, musika, plastik, at samakatuwid ang mga marka ng kanyang mga produksyon ay palaging napakasalimuot. Ginagamit ni Lyubimov ang lahat ng mga paraan na ito upang lumikha ng isang emosyonal na kapaligiran at magsilbi bilang isang metaporikal na pagpapahayag ng pag-iisip. Anuman ang pagganap, mayroong napakaraming metapora sa entablado na mahirap ilista ang mga ito. Ang ilan, tulad ng kalawang na balde na naglalarawan sa bukal sa Boris Godunov, ay hindi napakahalaga para sa pag-unawa sa kabuuan, at imposibleng makalimutan ang mga ito - binibigyang-diin nila ang pagiging kumbensyonal at theatricality ng nangyayari. Ngunit sa bawat produksiyon ni Lyubimov ay mayroong sentral na metapora o isang hanay ng mga metapora na mahalaga para maunawaan ang kahulugan ng kabuuan. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay nilikha ng ilang uri ng visual na imahe sa paligid kung saan nagbubukas ang aksyon. Sa dulang "Pugachev" ito ay isang kahoy na plataporma - ito ay nakahilig sa madla tulad ng isang kalang; at sa dulo ng entablado, malapit sa proscenium, nakita ng manonood ang isang kahoy na bloke na may mga palakol. Ang mga aktor na si Pugachev at ang kanyang mga kasama ay nagtrabaho sa plataporma, na nakatali sa isang bakal na kadena. Ang bloke, ang palakol, ang kadena - ito ang mga pangunahing metapora ng pagganap. Ang artista ay si Yu Vasiliev, ngunit ang ideya ng platform ay pag-aari ni Lyubimov.

Sa dulang "Before and After" (2003), sa gitna ng entablado mayroong isang malaking itim na parisukat sa isang puting frame; pinalaki, ito ay muling gumagawa ng isang pagpipinta ni Kazimir Malevich na kahawig ng isang black hole. Tinawag mismo ni Malevich ang kanyang "Black Square" na isang icon ng kanyang panahon at, na ipinakita ang gawaing ito bukod sa iba pa sa futuristic na eksibisyon na "0.10" (1915), inilagay ito sa "pulang sulok," iyon ay, kung saan ang mga icon ay karaniwang nakabitin.

Sa dula ni Lyubimov, "ang mga patayong hiwa ay ginawa sa parisukat, at mula sa kanila, tulad ng mga bitak ng panahon, na ang mga tauhan ay lumilitaw sa liwanag ng araw... Ang parisukat ay parang isang kapote kung saan lahat sila ay napisa ( at kung saan, na parang sa kawalang-hanggan, sila ay iginuhit sa wakas) . Narito ang itim na parisukat ay hindi lamang, tulad ng sa Malevich, isang imahe ng anti-sacral, ngunit isang metapora para sa limot at isang imahe ng trahedya na panahon ng ika-20 siglo para sa Russia. Si Lyubimov, kasama ang kanyang katangiang katatawanan, ay pinangalanan si Kazimir Malevich sa poster bilang artista ng dula na "Bago at Pagkatapos." Ngunit ang ideya, siyempre, ay sa kanya, kay Lyubimov.

Sa pagsasalita tungkol sa metaporikal na wika ng mga pagtatanghal ng direktor, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang kanyang pangmatagalang pakikipagtulungan sa kahanga-hangang taga-disenyo ng teatro na si David Borovsky. Tulad ng malikhaing unyon kay Erdman, ang pakikipagtulungang ito ay napakahalaga para kay Lyubimov. Sa kanilang magkasanib na paghahanap, natagpuan nila ang mga ganitong konseptong solusyon para sa espasyo sa entablado na naging mga klasiko ng theatrical scenography. At dito, una sa lahat, kailangan nating tandaan ang Hamlet.
"Nang, sa simula pa lang ng pagtatanghal, biglang lumitaw ang kurtina sa unang pagkakataon mula sa isang lugar sa kanan at dahan-dahang lumipat sa gitna ng entablado, na tinatangay ang lahat ng nasa landas nito, ito ang isa sa mga pinakamalaking shocks. ng pagtatanghal... At pagkatapos... nakuha nito ang kahulugan ng isang materyal na talinghaga para sa Fate, Eternity ... ...ang kurtina ay tumawid sa entablado sa iba't ibang paraan, pahaba at crosswise, mabilis o dahan-dahan, na nagpatumba ng ilang mga karakter sa kanilang mga paa, sumunod iba pa; umikot sa axis nito..., lumilitaw bilang reverse side na may nakabitin na dulo ng pagniniting.

Ang kurtina ay may sariling "character" - walang mukha at walang malasakit. Gaano man kalakas ang paghampas ni Hamlet, sa kawalan ng pag-asa at galit, sa kanyang ulo, kamao, likod, binti sa malambot na eroplano nito, hindi man lang siya tumugon.<…>Sinalungat niya ang Hamlet at Claudius. Sa eksena ng pag-aalsa, sinubukan ng mga bodyguard ng hari na pigilan ang kanyang paggalaw. Ngunit posible ring magtago sa likod nito, magplano, mag-eavesdrop - mga espiya at espiya, na hindi nakikita sa amin at Hamlet, mahusay na ginamit ito. Tahimik silang tumakbo sa likod ng niniting na ibabaw at ibinigay ang kanilang mga sarili sa pamamagitan lamang ng pagdidikit ng kanilang mga daliri sa pagniniting at pagkapit dito, na hinampas ni Hamlet ng kanyang latigo.
Hinati ng kurtina ang entablado sa dalawang bahagi, na ginagawang posible na gumamit ng pamamaraan ng montage at parallel na aksyon. Ito ay di-pangkaraniwang plastic na nababaluktot: maaari kang umupo sa malambot nitong [lana] na eroplano na parang sa isang trono. Maaari kang yumakap at ibalot ang iyong sarili kay Ophelia o Gertrude. Maaari kang gumapang sa ilalim ng kurtina, mag-hang dito, ilagay ang iba't ibang mga bagay dito - mga laso ng pagluluksa, mga sanga ng Ophelia, mga matalim na espada na nagsisilbing mga armrests ng mga hindi umiiral na trono nina Claudius at Gertrude. Ang kurtina ay may kakayahan hindi lamang upang i-compress ang espasyo, ngunit, kung kinakailangan, upang mawala mula sa entablado, na iniiwan ang mga aktor sa bukas na lugar. At sa pagtatapos, ito ang kurtina na nakatakdang ilagay ang pangwakas na punto ng pagtatanghal: nilinis nito ang yugto ng mga karakter ng natapos na trahedya, at pagkatapos ay dahan-dahang tumawid sa walang laman na espasyo, na parang binabaliktad ang pahina ng pagkakaroon ng tao. .”

Scenographic na solusyon para sa produksyon "At ang bukang-liwayway dito ay tahimik..." base sa kwento ni B. Vasilyev (1971) ay naging maalamat din. Bago magsimula ang pagtatanghal, nakita ng isang manonood na umupo sa bulwagan ang isang katawan ng trak na gawa sa mga tabla sa entablado. Sa board nito ay may isang malaking naka-print na numero, tila mula sa panahon ng digmaan: "IH 16-06". Kung hindi ay walang laman ang entablado. At pagkatapos, sa buong pagganap, ang mga kamangha-manghang pagbabagong-anyo ay naganap sa katawan at sa mga tabla na binubuwag nito: ang trak ay naging isang fire point o isang bathhouse ng kampo. Ang mga tabla ay naging mga puno, isang kagubatan kung saan tinahak ng mga nakapaligid na bayani, isang kanlungan para sa kanila. Dumudulas sa mga hilig na tabla, na may kahirapan, ang mga batang babae ay tumawid sa latian. Ang pagkamatay ng bawat isa sa kanila ay ipinahiwatig ng isang matalim na pagliko ng board. At sa finale - isang ganap na hindi inaasahang at pinakakapansin-pansin na pagbabagong-anyo: "... ang mga board ay hinila pabalik ng mga cable at ang bawat isa ay nakabitin sa lugar nito...<…>Ang mga tabla ay nakasabit, mahinang umuugoy, at ang walang muwang, nakakaantig na mga tunog ng "Frontline Waltz," isa sa mga pinakaminamahal na kanta ng mga taon ng digmaan, ay maririnig.

At narito ito - hindi inaasahan at inaasahan. Ang mga board ay nagsisimulang umikot nang dahan-dahan, maayos. Palakas ng palakas ang pagtugtog ng musika, at ang mga tabla ay umiikot, umiikot, umiikot... At ang ating kaluluwa ay pumuputok ngayon ng maliwanag, kapana-panabik na pakiramdam. saan galing? Mula sa kagalakan ng pagkamalikhain, ang aming pagkamalikhain: ang mga nanalo ay umiikot at sumasayaw.”
Naalala ni D. Borovsky: "Madalas na inuulit ni Lyubimov: ang teatro ay isang magaspang na sining!

Naintindihan ko ito sa ganitong paraan: Malinaw! Basta! At masarap maging matalino! At mapag-imbento! At ngayon, marami pang "ito"...<…>Gusto ito ni Lyubimov kapag nag-aalok ang isang artista ng apat, tatlo. Hindi bababa sa, dalawang ideya. At siya ay ganap na naiinip kung mag-isa. Gayunpaman, mas mahusay na pumili."

THEATER UNIVERSITY

Ang natapos na script ay pinaikli at itinuwid sa panahon ng pag-eensayo. Hinanap ang mga metapora sa entablado na maaaring magpahayag ng nilalaman ng materyal na pampanitikan. Ang ilang mga aktor ay nakibahagi rin sa gawaing ito. Gaya ng naalaala ni Borovsky, na "pagsama-samahin" ang script, ipinagpaliban ng direktor ang "pagpapaliwanag ng "mga piraso" hanggang sa kalaunan, marahil ay umaasa sa katalinuhan ng mga artista. Si Lyubimov ay hindi lamang "ibinibilang sa katalinuhan ng mga artista," lumikha siya ng isang larangan para sa pagkamalikhain sa pag-arte. Ang mga aktor ay kumilos bilang mga may-akda ng musika at mga zong, nagsulat ng mga script para sa mga pagtatanghal at kahit na gumawa ng mga independiyenteng mga sipi ng direktoryo. Siyempre, ang dula sa kabuuan ay itinayo ni Lyubimov, ngunit malinaw na itinakda ng direktor ang kanyang sarili ang gawain na isama ang lahat ng kasangkot sa dula sa co-creation, at hindi lamang ang mga aktor, ngunit ang mga empleyado ng iba't ibang mga departamento ng teatro. - mga manggagawa sa pag-iilaw, mga electrician, assembler... Ang pagkakataong ito upang maghanap - at nang nakapag-iisa , at magkasama - palaging lumikha ng isang upbeat na kapaligiran sa teatro.
Ito ay isang paaralan. At kung isasaalang-alang mo na sa tabi ng Lyubimov at ang mga aktor ng teatro ay mayroong napakahusay at pinag-aralan na mga tao - ang pinakamahusay sa pinakamahusay: mga siyentipiko, manunulat, musikero, pilosopo, artista, masasabi nating hindi ito isang paaralan, ngunit isang unibersidad. Pamantasan ng Teatro.

Ang mga manunulat na sina N. Erdman, B. Mozhaev, Yu Trifonov, F. Abramov, G. Baklanov, A. Bitov ay dumating sa Taganka na parang ito ang kanilang tahanan; makata A. Voznesensky, E. Evtushenko, D. Samoilov, B. Okudzhava, B. Akhmadullina, mga philologist, mga dalubhasa sa teatro, mga mananalaysay A. Anikst, G. Boyadzhiev, B. Zingerman, N. Eidelman, M. Eremin, Yu ; mga kritiko sa teatro T. Bachelis, K. Rudnitsky, M. Turovskaya; akademikong pisiko at chemist P. Kapitsa, Y. Zeldovich, N. Semenov; mga siyentipiko at tagapagbalita Yu Karyakin, Chernichenko; mananalaysay, dalubhasa sa internasyonal na batas G. Arbatov; mga siyentipiko, empleyado ng aparato ng CPSU Central Committee L. Delyusin, A. Bovin. Ang serye ng mga pangalan na ito ay maaaring magpatuloy at magpatuloy... Friends of the theater ang bumubuo sa Artistic Council nito.

Bilang isang patakaran, sa mga sinehan ng Sobyet, ang mga tao na "mula sa labas" ay hindi kasama sa Konseho ng Sining - ito ay nominal - pormal, kasama ang komite ng partido, tinanggap nito ang mga pagtatanghal. Hindi naman ganoon sa Taganka. Ang mga opinyon ng mga taong pinahahalagahan niya ay napakahalaga kay Lyubimov. Nakinig siya sa kanilang payo at hindi nag-atubiling pag-usapan ang payo na ito. Halimbawa, naalala niya na iginuhit niya ang pansin sa mga tula ni Andrei Voznesensky salamat kay Erdman - bilang isang resulta, si Voznesensky ay naging isa sa mga paboritong may-akda ng teatro, at, siyempre, isang miyembro ng Artistic Council nito. Sinabi rin ni Lyubimov kung paano niya tinanong si B. Pasternak, "sino ang gusto niya, sino ang dapat niyang tingnan nang mas malapitan?" At sinabi ni Pasternak sa direktor ang pangalan ng manunulat ng prosa na si Yuri Kazakov. Maraming transcript ng mga pagpupulong ng Arts Council ang napreserba. Malinaw mula sa kanila na ang Konseho ay nakibahagi sa gawain ng teatro sa lahat ng mga yugto ng paghahanda ng mga pagtatanghal. Lumahok sa talakayan ng plano ng repertoire. Ang mga miyembro ng konseho ay madalas na dumalo sa mga pag-eensayo. At ang natapos na pagganap ay muling ipinakita sa Konseho ng Sining, at pagkatapos ay seryoso at maingat na pinag-aralan. Ang direktor ay madalas na nakikinig sa mga opinyon na ipinahayag dito. Halimbawa, sa panahon ng talakayan ng isang pagsasadula batay sa nobelang "Ina" ni M. Gorky, inirerekomenda ng Artistic Council ang pagsasama-sama ng dalawang kilos sa isa - at, tinatalakay sa mga aktor ang isang naitanghal na pagtatanghal, sinabi ni Lyubimov: "Pinayuhan ng Artistic Council na pagsamahin ang lahat. sa isang gawa, nangongolekta ng lahat ng pinakamahusay. May compositional looseness sa ikalawang yugto. Paliitin ang pagganap sa pamamagitan ng pagsasaayos ng ritmo. Ang pagtatapos ay hindi nababagay sa maraming tao. Dapat itong gawin sa isang kilos” (Taganka Theater Archive).

Nakipagpulong din ang Konseho kung kailan kinakailangang pag-isipan ang isang diskarte para sa pagprotekta sa pagganap, ang mga taktika ng paghawak nito sa pamamagitan ng censorship. Walang pampublikong espasyo para sa malayang pagpapahayag sa bansa, ngunit mayroong isa sa teatro. Sa ganoong kapaligiran imposibleng hindi lumago - parehong personal at propesyonal.

LARANGAN NG KALAYAAN SA LUGAR NG DI KALAYAAN

Upang sabihin na ang teatro ni Yuri Lyubimov ay isang tagumpay sa madla ay walang sasabihin. Napakahirap makapasok sa teatro. Halos lahat ng bumaba sa tren sa Taganskaya metro station ay hiniling ng "dagdag na tiket" - tinanong sila mismo sa platform. Umakyat ang isang lalaki sa isang escalator - isa, isa pa, lumabas sa gusali ng metro - at sa bawat yugto ay tinanong siya ng parehong tanong.

Sa pagninilay-nilay sa tanong kung ano ito, dumating ka sa konklusyon na ang Taganka ay naging isang larangan ng atraksyon para sa mga manonood, gayundin para sa mga miyembro ng Arts Council, hindi para sa mga kadahilanan ng fashion. Ang bawat pagtatanghal ay nabigla sa artistikong bagong bagay, ngunit iba ang mas mahalaga. Ang pagiging malaya ay ang masining at makatao na saloobin ni Lyubimov, na naramdaman sa lahat ng mga produksyon at umaakit ng iba't ibang uri ng mga manonood. Malaya kami - ito ang pakiramdam ng manonood mula sa pagganap ng acting team. Ang antas ng kalayaang ito, na mas mahalaga dahil ang lahat ng nangyari sa isang mundo ng ganap na kawalan ng kalayaan, ay ipinarating ng kuwento ni Lyubimov. Nais kong sipiin ito nang buo, na may kaunting komentaryo lamang.

"Kapag nagkaroon ng ganoong episode - "Galileo" ay naka-on, at sa oras na iyon ay "giniik" nila ako [i.e. sila ay ipinatawag sa Kagawaran ng Kultura, o, gaya ng sinabi ng direktor, sa Administrasyon, at dito sila ay pinagsabihan, nag-lecture, at inakusahan; maaaring mag-iba ang tono ng pag-uusap; kung ano siya noong panahong iyon, makikita natin ngayon. – E.A.] “Na-threshed” sa loob ng anim na oras - hanggang mamatay: Lumabas! Walang tirahan dito!! Let it roll, wag lason ang atmosphere!!! – Ganap na puno, tulad ng sa "magandang lumang araw." At dumating ako sa pagtatapos ng pagtatanghal na halos nasa isang sira ang ulo, at sinabi nila sa akin: "At ang sa iyo ay naglaro na parang hindi pa sila naglaro sa kanilang buhay." Ang lahat ay naging lubos na konkreto - mabubuhay siya doon o hindi. "Ipapakita nila sa kanya ang mga instrumento ng pagpapahirap - susuko siya, hindi siya susuko." At naramdaman ito ng mga aktor - naglaro sila nang labis na taos-puso. Naglaro sila nang napakaesensya na napagtanto ng mga manonood na may kakaibang nangyayari - at tumahimik, at nanood nang tahimik."
Ang "bulwagan" na ito ng Taganka, kung saan ipinadala ang pakiramdam ng kalayaan, ay hindi lamang ang mga intelihente. Ito ay mga taong nagtatrabaho. Ang pangkalahatang interes sa teatro ay nahawahan pa ang nomenklatura ng partido - ang mga maimpluwensyang boss ng komunista ay dumalo sa mga pagtatanghal at kung minsan ay pumasok sa opisina ni Lyubimov. Dumating ang mga liham sa teatro mula sa buong bansa - isang malaking daloy ng mga titik.

Ang liwanag at kalayaan, sa isang banda, at ang pagmamahal ng mga tao, sa kabilang banda, natakot sa mga opisyal. Siyempre, hindi kapag ang parehong mga opisyal na ito ay umupo sa teatro at naging mga manonood. At pagkatapos, noong sila ay nasa katungkulan, ang tinatawag na "naka-duty", "nagsilbi" sila sa kultura o - mas mataas pa! - estado.
Ang sitwasyon ay medyo kakaiba. Ang Taganka ay "ipinakita" sa mga dayuhang panauhin at kahit na ang "kaaway" na telebisyon ay pinayagang mag-film dito - sabi nila, mayroong ganoon sa USSR! Ngunit ang teatro ay hindi pinapayagan na pumunta sa mga dayuhang paglilibot. Hindi naging madali ang pagbibigay ng permiso sa paglilibot sa loob ng bansa. Halimbawa, ang desisyon na maglakbay sa Kyiv kasama ang dulang "Makinig!" ay tinanggap sa pinakamataas na antas: ang miyembro ng Politburo na si P.E. Shelest ay tumangkilik sa teatro (sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang kanyang ideya na pumunta sa Kyiv), at ang unang kalihim ng Moscow City Committee ng CPSU V.V.

Natural, mayroon ding mga mang-uusig sa kapaligiran ng teatro. Itinuring nila ang teatro bilang isang libreng aktibidad na imposible sa lipunang Sobyet. Ang kritiko na si Yuri Zubkov ay naging sikat sa kanyang mga artikulong pogrom. Ang aktor na si Viktor Gvozditsky, na nag-aral sa Yaroslavl Theatre School sa kurso ng Firs Shishigin mula 1967 hanggang 1971, ay nagsabi kung paano ang kanyang guro, isang miyembro ng editorial board ng mga magazine na "Theater" at "Theater Life", isang signatory ng maraming mapangwasak. mga liham na nakadirekta laban sa mga cultural figure, ipinagbawal ang kanyang mga estudyante na manood ng "Grebes on Taganka". (Ang pag-rhyming sa ganitong paraan, siyempre, hindi siya orihinal: minsan sa ilalim ng impresyon ng "The Good Man..." A. Voznesensky ay sumulat sa dingding ng opisina ni Lyubimov: "Ang lahat ng mga diyosa ay tulad ng mga toadstool bago ang mga kababaihan mula sa Taganka ." Ngunit hindi inulit ni Shishigin pagkatapos ng Voznesensky , at sa likod ng Grishin "ang opisyal na opisina ay pininturahan tulad ng isang banyo," siya ay nagagalit).

Si Lyubimov ay hindi lamang "giniik." Ang mga paghihirap ay lumitaw kahit na sa mga pagtatanghal na itinanghal batay sa mga gawa na na-canonized ng rehimeng Sobyet. Kaya, hindi sila pinahintulutang mag-rehearse ng mga produksyon batay sa mga nobela ni M. Gorky "Ina" at N. G. Chernyshevsky "Ano ang dapat gawin?" - Naghihintay kami ng pahintulot mula sa pangunahing katawan ng censorship - Glavlit. Sa kabila ng katotohanan na, ayon sa mga patakaran ng Sobyet, ang pagtatanghal ng isang klasikal na gawain ay hindi napapailalim sa censorship. Ngunit hindi sila tumigil doon - ang mga script para sa mga pagtatanghal ay ipinadala din sa Institute of Marxism-Leninism. Bagaman ito ay labag din: ang mga pagtatanghal lamang sa isang tema ng Lenin ay kailangang sumailalim sa isang triple "check" (sa Glavlit, ang Ministri ng Kultura at ang Institute of Marxism-Leninism). Ngayon, ang mga argumento ng mga sumusuri ay tila katawa-tawa - halimbawa, ipinaliwanag nila sa teatro: Ang nobela ni Chernyshevsky na "Ano ang dapat gawin?" ay ang paboritong gawa ni V.I. Lenin, na nangangahulugang kailangan itong suriin sa isang espesyal na paraan. Ang Ministri ay artipisyal na naantala ang pagpapadala ng mga materyales sa pag-censor ng mga institusyon. At nang sa wakas ay pinayagan at itinanghal ang mga pagtatanghal, nagkaroon ng mga pagkaantala sa panonood sa kanila ng mga tumatanggap na komisyon.

Ngunit, bilang isang patakaran, ang bagay ay hindi natapos sa pagtingin. Kadalasan, itinuro ng direktor ang pangangailangan na baguhin o alisin ang isang partikular na eksena, parirala ng isang karakter, o interpretasyon ng kanyang imahe, na tila hindi tama sa ideolohiya o hindi tumutugma sa mga ideya ng mga opisyal tungkol sa sosyalistang sining. Ang "hatol" ay binibigkas sa pagtatapos ng talakayan, at kung ang pagganap ay ipinadala para sa rebisyon, pagkatapos ng ilang sandali ay may isa pang pagsusumite, at pagkatapos ay isa pa. Kaya't ang tanong ng posibleng pagpapalabas ng dula ay maaaring manatiling "suspinde" sa loob ng ilang buwan o kahit na taon.

Kaya, ang Taganka Theatre sa USSR ay naging isang simbolo ng malayang pag-iisip. Paano ito nangyari? Inamin mismo ni Lyubimov na noong siya ay isang artista, hindi niya inilakip ang kahalagahan sa politika sa teatro. Totoo, minsan, habang napakabata pa at tagapangulo din ng seksyon ng kabataan ng All-Russian Theatre Society, sa isa sa mga pagpupulong ay ipinahayag niya na "ang aming mga sinehan ay lahat ay pinutol tulad ng isang English lawn" at agad na nawala ang kanyang posisyon . Ngunit ito ay higit na isang ugali ng pagsasabi ng kung ano ang iyong iniisip, nang walang takot sa iyong mga nakatataas, sa halip na isang may malay na panloob na pangangailangan na sabihin sa publiko ang katotohanan.

Ang katapatan sa kanyang sarili at pag-aatubili na ibaluktot ang kanyang puso sa pagsasanay sa pagdidirekta ay humantong sa katotohanan na si Lyubimov ay naging tagalikha ng isang teatro na itinuturing hindi lamang bilang may talento, kundi pati na rin bilang pampulitika at oposisyon. Bukod dito, ang kanyang mga produksyon ay palaging napaka-moderno. Sa kanila, kahit na ang mga walang hanggang paksa ay binabasa bilang may kaugnayan. Sa personal na archive ng master mayroong sumusunod na entry, na may petsang 1989: "Ngayon ay itinutulak ako ng lahat: "Mas moderno!" At sa aking opinyon, ang "Boris Godunov" ay mas may kaugnayan kaysa sa marami sa mga gawa ng sining ngayon." Kabilang sa mga "walang hanggan" na mga tema na ito, ang direktor ay mayroon ding mga paborito niya. Halimbawa, ang paksa ng relasyon sa pagitan ng mga tao at mga awtoridad. Sa interpretasyon ni Lyubimov, kahit na ang salaysay ni Pimen sa "Boris Godunov" ay nagsilbing isang pagtuligsa. Paminsan-minsan ay lumalabas sa kanyang mga pagtatanghal ang mga larawan ng isang totalitarian na despotikong estado at isang kontrolado at walang mukha. Ito ay sa mga unang produksyon - sa "The Good Man of Szechwan", sa "The Life of Galileo", at sa mga susunod - "Suf(f)le, "Go and Stop Progress (Oberiuts)", "Antigone" .

At isa pang pare-parehong tema ng Lyubimov: ang relasyon sa pagitan ng artist at ng mga awtoridad. Siya ay tumutunog sa halos bawat pagganap ng direktor.

Noong 1973 ay itinanghal ni A. Efros ang teleplay na "Ilang salita lamang bilang parangal kay M. de Moliere" batay sa dula ni M. Bulgakov na "The Cabal of the Saint," inanyayahan niya si Yuri Lyubimov na gampanan ang pangunahing papel. Hindi sa pagkakataon, siyempre. Hindi lamang dahil si Lyubimov ay isang napakatalino na artista. Mayroong maraming autobiography sa piraso na ito ni Bulgakov; Ang pagdurusa ni Moliere, na lumalaban para sa kanyang mga dula at para sa tropa, sa maraming paraan ay katulad ng naranasan ni Bulgakov. Ngunit sa oras na ito ang artistikong direktor ng Taganka Theater ay naranasan na kung ano ang pakiramdam na walang katapusang ipagtanggol ang kapalaran ng kanyang mga gawa, at ang teatro sa kabuuan.

Sa pelikula ni Efros, gumanap si Lyubimov ng dalawang magkaibang papel nang sabay-sabay: Moliere at Sganarelle mula sa Don Juan ni Moliere (ang mga motif mula sa gawaing ito ng French playwright ay hinabi sa dula ni Bulgakov). Si Sganarelle ay malambot, maalalahanin, bahagyang nauutal. Si Moliere ay malakas, maliwanag, mabait, puno ng malikhaing imahinasyon. Ngunit upang mailigtas ang kanyang tropa mula sa despotikong kalooban ni Louis, kailangang gampanan ni Moliere ang papel ng isang paksa, ang papel ng isang nahihiya na petitioner, kailangan niyang maging Sganarelle. Ang pelikulang ito ay isang mahusay na tagumpay: direktoryo ni Efros at pag-arte ni Lyubimov. Gaya ng nasabi ko na, hindi ito nagkataon. Ang papel na ito ay higit na nauugnay para kay Yuri Petrovich. Sa kabila ng maraming pagkatalo, nagtagumpay pa rin siya sa pagtatanggol sa mga pagtatanghal. Totoo, pansamantala.

Dito gusto kong gumawa ng isang maliit na digression. Ilang taon na ang nakalilipas, habang nagtatrabaho sa isang libro tungkol sa teatro, ang may-akda ng artikulong ito ay kailangang makipag-usap sa telepono sa isang matandang babae na minsan ay nagsilbi bilang isang inspektor sa Ministri ng Kultura ng RSFSR at tumanggap ng mga pagtatanghal ni Lyubimov. Hindi kaagad, ngunit narinig ko ang mga tala ng galit sa kanyang boses. Mahirap isipin na galit pa rin ang kausap ko sa direktor - galit siya sa kanya dahil minsan ay nagawa pa rin niyang ituloy ang mga pagtatanghal sa mga balakid na ipinakita. Ngunit ang pag-uusap ay tumagal at naging mas mahirap: ang aking kausap ay hindi na itinago ang kanyang pagkairita at pagkamuhi. Nabulunan ang pag-uusap, at, nang mapilit na nagpaalam, ibinaba ko ang tawag... At patuloy na sinasabi ngayon ni Lyubimov: "Hindi ako nakipaglaban sa mga awtoridad, ngunit para sa aking mga anyo ng pagpapahayag."

ANG MAMAMAYAN AY ISA NA WALANG PAGKAMAMAMAYAN

Gayunpaman, nabigo si Lyubimov na ipagtanggol ang lahat ng kanyang mga pagtatanghal. Ang pinakamahirap na kuwento ay ang tungkol sa "Zhivoy," batay sa kuwento ni Boris Mozhaev na "Mula sa Buhay ni Fyodor Kuzkin." Ang "Alive" ay itinanghal noong 1967, at nakita ito ng publiko pagkalipas ng 21 taon, noong 1989 lamang. Maliban sa mga manonood na dumalo sa rehearsals ng isang pagtatanghal na hindi pinahintulutang ipakita. At maraming ganoong pagtakbo, at laging puno ang bulwagan. Kaya may mga alamat tungkol sa pagtatanghal na ito.

Nagawa ng Ministro ng Kultura na magbago, ngunit ipinagbawal ng lahat ang pagganap. Ngunit hindi nawalan ng pag-asa si Lyubimov na makakuha ng "Live" sa pamamagitan ng censorship. Paulit-ulit niyang nakamit ang "pagtanggap." Ang higit na naalala kaysa sa iba sa teatro ay ang ikatlong pagsusuri ng komisyon. 1975 na noon. Sa direksyon ng bagong ministro na si Pyotr Demichev, ang pagtakbo ay ginawang bukas - ang mga kolektibong magsasaka ay inanyayahan, at umupo sila sa bulwagan sa tabi ng kanilang mga superyor: mga opisyal mula sa mga ministri ng agrikultura ng USSR at RSFSR at mga empleyado ng pahayagan " Selskaya Nob”; ang madlang ito ay natunaw ng mga manunulat at gumagawa ng pelikula. Kinansela muli ang pagtatanghal. At kalaunan ay lumabas na ang "mga espesyalista sa agrikultura" ay inihanda nang maaga para sa mga pagtatanghal. Nagtipon sila sa rest house at nagbigay ng mga tagubilin.

Ang "Zhivoy" ay sarado, ngunit hindi nawalan ng puso si Lyubimov. “Nagbigay sa akin ng lakas na... ang aking mga kasama, ang mga aktor, ay nagtrabaho nang walang kamali-mali sa harap ng isang bakanteng bulwagan...<…>Naging masaya ako. At isa lang ang nagbigay sa akin ng lakas: mataas na kasiningan.” At sa katunayan, gaya ng isinulat ni Tatiana Bachelis, ang pagtatanghal ay "nakatusok at maganda."
Isinara rin nila ang "Take Care of Your Faces" (1970) batay sa mga tula ni A. Voznesensky - Kinanta ni V. Vysotsky ang kanyang sikat na "Wolf Hunt" dito, at sapat na iyon.
Sa katunayan, ang "Vladimir Vysotsky" (1881) ay ipinagbawal - sa ilalim ng Andropov, ang dulang ito ay pinahintulutan na gumanap lamang dalawang beses sa isang taon: sa kaarawan ng makata at aktor at sa anibersaryo ng kanyang kamatayan, at pagkatapos ay ang "pabor" na ito ay nakansela. .

Ang mga pagsasara na ito ay naging isang sakuna para sa teatro. Matagal na siyang mature. Si Lyubimov ay regular na pinagbantaan ng pagpapatalsik mula sa partido at pagpapaalis sa kanyang trabaho, mula sa mga unang taon ng pagkakaroon ng teatro. Oo, nahirapan siya. Kasama niya, ang teatro ay ipinagtanggol ng mga miyembro ng Arts Council. Kasama ang pagsulat ng mga titik "sa itaas", pagtatanong, pagtatanggol. At siya, mula sa pananaw ng mga opisyal, ay "lumabag" nang paulit-ulit - at madalas na nagtanghal ng mga pagtatanghal na "hindi kung ano ang kailangan," at itinatanghal ang mga ito sa maling paraan, at nagsagawa ng mga pampublikong pag-eensayo para sa mga hindi awtorisadong pagtatanghal. Kaya ang panganib ng paghihiganti laban sa teatro ay palaging umiral. At kaya ang pakikibaka sa mga opisyal ay hindi tumigil. Inalis niya ang hindi bababa sa lakas kaysa pagkamalikhain. At sa paglipas ng panahon, higit pa - dahil sa isang punto siya ay naging baog. “Magiging ipokrito ako kung sasabihin kong madali akong umalis sa mga pader na ito at umalis. Ngunit matatag akong nagpasya para sa aking sarili: kung hindi mangyayari ang pagtatanghal na ito, hindi ko itinuturing na posible na pumunta sa teatro at magsimula ng mga pag-eensayo para sa isa pang pagtatanghal," ito ang desisyon ng direktor pagkatapos ng pagbabawal sa "Vladimir Vysotsky." Gayunpaman, kinuha niya ang paggawa ng "Boris Godunov". Ngunit ang "Boris Godunov" ay ipinagbawal din (1982).
Isang bagong ideya ang lumitaw: upang isadula ang nobela ni Chingiz Aitmatov na "At ang araw ay tumatagal ng mas mahaba kaysa sa isang siglo ..."; Nakahanap na si Lyubimov ng isang artista para sa pagtatanghal na ito sa Kyiv, si Daniil Leader. Nag-rehearse din siya ng "Theatrical Novel" batay sa M. Bulgakov. Ngunit nasuspinde ang mga pag-eensayo, ipinatawag siya sa Komite Sentral ng partido at ipinaalam na naghihintay sa kanya ang isang kontrata sa trabaho sa England, at nalutas ang isyung ito.

Sa London, ayon sa itinakda ng kontrata, ang direktor ay nagtanghal ng "Krimen at Parusa" batay sa F.M. Dostoevsky. At pagkatapos ay nangyari ang sumusunod: noong gabi ng Agosto 31 hanggang Setyembre 1, 1983, binaril ng panig Sobyet ang isang eroplanong pampasaherong South Korean na may sakay na 269 na pasahero sa Sakhalin. Ito ay isang pandaigdigang iskandalo. Ang pahayagan sa London na The Times ay lumapit sa direktor ng Russia para sa mga komento. Naturally, ang mga komento ay malupit at ang mga awtoridad ng Sobyet ay hindi masiyahan. Hindi na kami naghintay ng matagal para sa isang reaksyon: Ang empleyado ng embahada ng Sobyet na si Pavel Filatov ay nakatanggap ng mga tagubilin mula sa kanyang "superior na mga kasama" upang makipag-usap sa direktor. Sa premiere ng Crime and Punishment, noong Setyembre 5, sinabi niya kay Lyubimov ang pariralang iyon na mabilis na kumalat at naging halos sikat: "Tingnan mo, Yuri Petrovich! Nagkaroon ng krimen, gaano man kaparusahan ang nangyari!” Galing sa isang opisyal, parang banta.
Ang tanong ay lumitaw - kung uuwi sa sitwasyong ito. Ipinakita ng mga nagdaang taon na hindi pa rin nila siya papayagan na magtrabaho sa USSR. Sa sandaling iyon, sina Andrei Sinyavsky, Viktor Nekrasov, Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Joseph Brodsky ay napilitang umalis sa Russia - lahat sila ay itinulak palabas ng bansa. Alam ni Lyubimov ang marami sa kanila, at malapit sa ilan sa kanila: madalas silang makipagpalitan ng mga tawag kay Rostropovich. Dumating si Andrei Tarkovsky upang gumawa ng isang pelikula sa Italya at nanatili doon - hindi rin siya pinapayagang magtrabaho sa Russia.

Ang desisyon ay mahirap gawin. Hindi niya maiwasang isipin ang magiging kapalaran ng kanyang anak na si Peter. Naalala ko ang kapalaran ng akademikong si Andrei Sakharov, na ipinatapon sa Gorky. Paano kung may naghihintay na katulad sa kanya sa USSR? Masakit din na nanatili DOON ang kanyang mga artista at ang kanyang teatro. Inaasahan nila ang kanyang pagbabalik, sinubukan na kahit papaano ay maimpluwensyahan ang sitwasyon: sumulat sila ng isang kolektibong liham sa Politburo - hiniling nilang payagan ang premiere ng "Boris Godunov", upang bigyan ng pagkakataon na maglaro ng isang pagganap na nakatuon sa kanya sa kaarawan ni Vladimir Vysotsky; sa wakas ay hiniling nilang ibalik si Yuri Lyubimov sa teatro. Gayunpaman, hindi sila nakatanggap ng malinaw na sagot mula sa mga awtoridad ng partido. Ang dula na "Vladimir Vysotsky" ay hindi pinapayagan. Sa parehong oras, lumingon si Alla Demidova sa chairman ng State Television and Radio Broadcasting Company na si S.G. Lapin na may kahilingan na i-record ang mga pagtatanghal ng teatro sa pelikula. Ayaw niyang pag-usapan ang ganoong paksa. May iba pang mga apela. At si Lyubimov mismo ay sumulat kay Andropov noong Nobyembre 1983 - umaasa siya sa suporta ng Pangkalahatang Kalihim. Sinabihan siya ng salita na maaari siyang bumalik at magtrabaho nang mapayapa, papayagan ang kanyang mga pagtatanghal. Ngunit si Andropov ay napakasakit na; Ito - binibigyang-diin namin: isang oral na sagot, isang pangalawang-kamay na sagot - natanggap ng direktor isang linggo bago ang pagkamatay ng Kalihim Heneral. Ang mahihirap na pangmatagalang karanasan ay hindi walang kabuluhan - si Lyubimov ay nagkasakit nang malubha; ay ginagamot sa Italy, pagkatapos ay sa USA.

Natapos ang usapin sa pampublikong pahayag ni Lyubimov na hinarap sa mga awtoridad ng Sobyet: "... Gusto kong magtrabaho sa aking Taganka. Alam ko na mahirap para sa kanila doon kapag wala ako. Ngunit maaari lamang akong magtrabaho doon kapag mayroong kahit ilang mga kondisyon para dito. Ngunit kapag ang lahat ng aking mga produksyon ay sarado para sa akin sa isang hilera, pagkatapos ay walang kabuluhan para sa akin na pumunta sa teatro at maghintay para sa kanila na isara ang aking susunod na trabaho!<…>Magkakaroon ng pagbabago sa patakarang pangkultura, ibig sabihin ay magbabago ang aking kapalaran.” Pagkalipas ng tatlong linggo, tinanggal si Lyubimov mula sa posisyon ng punong direktor ng Taganka Theatre at pinatalsik din mula sa partido

Noong Hulyo 16, 1984, ang dating artistikong direktor ng Taganka Theater na si Yuri Lyubimov ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet at naging persona non grata sa kanyang bansa. Ang pangalan ng artistikong direktor ay hindi na lumabas sa mga poster para sa mga pagtatanghal ng Taganka Theater. At sa publikasyon noong 1984 tungkol sa Teatro. Evg. Si Vakhtangov sa isang lumang larawan na naglalarawan ng isang yugto mula sa dula na "The Irkutsk Story", ang pigura ni Yu Lyubimov ay naging pinuno ng isa pang sikat na aktor. Ang ganitong uri ng photomontage ay ginamit sa bansa ng mga Sobyet mula pa noong panahon ng paglilinis ni Stalin.

Nang maglaon, sa kanyang mga tala na hinarap sa kanyang anak na si Peter, si Lyubimov, hindi nang walang dahilan, ay maaalala ang sikat na nobela ni George Orwell - isusulat niya: "Sa katunayan, para sa akin, ito ang taon ni Orwell: sila ay pinatalsik mula sa Russia, pinagkaitan. sa lahat, mga kamag-anak, kaibigan, ang Taganka Theater - sa kasamaang palad, madalas kong iniisip na Mahirap bitawan ang lahat ng ito. At walang mangyayari sa kanila."
Ang pangingibang-bayan ay tumagal hanggang 1988.

"OPENERATIVE"

Si Mstislav Rostropovich (para kay Lyubimov - simpleng Slava) ay nagbiro: "... walang trabaho... pinaalis ...". Ngunit ang pinaalis na si Lyubimov ay hindi nawalan ng trabaho sa loob ng mahabang panahon. At sa katunayan ay hindi niya ginambala ang kanyang trabaho - ang mga imbitasyon ay sumunod sa isa't isa: Europa, USA, Japan - lahat ay naghihintay sa kanya.

Noong 1983, kilala na ng world theater si Lyubimov. At hindi lang bilang isang drama director, kundi pati na rin bilang isang opera director - pabirong tinatawag pa niya ang kanyang sarili bilang aming "investigative officer" sa ibang bansa.

Palaging musikal din ang mga dramatikong pagtatanghal ng teatro. Maaari silang magtampok ng instrumental na musika, pag-awit, at mas madalas na choral music, na katulad ng katangian ng drama. Minsan ito ay musikal na alamat, mula sa ditties hanggang sa laments. At ang musika ay palaging may iba't-ibang at makabuluhang pag-andar sa mga pagtatanghal ni Lyubimov. Gumawa si Zongs ng mga pause sa aksyon sa entablado, ginulo, "nahiwalay" ang manonood mula dito, nagbigay ng mga katangian sa mga karakter at lahat ng nangyari sa entablado. Nangyari ito sa "The Good Man of Szechwan", sa "The Life of Galileo", at sa iba pang mga pagtatanghal. Ang mga musikal na motif ay maaaring gamitin ni Lyubimov bilang mga palatandaan ng panahon. Halimbawa, sa dulang "Ina" batay sa mga gawa ni M. Gorky, ang katutubong awiting Ruso na "Dubinushka" ay tumulong sa manonood na mahanap ang sarili sa kapaligiran ng pre-rebolusyonaryong Russia - ang mga tunog nito ay nagmamadali mula sa gramophone na nakatayo sa entablado. , at napuno ng malakas na boses ni Chaliapin ang buong espasyo ng bulwagan. Sa dula tungkol sa mga makata ng henerasyon ng digmaan, "Fallen and Living," ang mga front-line na kanta, ang mga nakikilalang quote mula sa mga gawa ni Shostakovich ay narinig, at ang mga modernong kanta ay ginanap din gamit ang isang gitara - ikinonekta nila ang nakaraan sa kasalukuyan at kahit na nagbigay. ang manonood ang ilusyon ng pagbabago sa eksena ng aksyon.

Ang mga musikal na palatandaan ng mga panahon ay umapela sa emosyonal at kultural na memorya ng manonood. Bilang karagdagan, ang pagsunod sa bawat isa, sinamahan nila ang pag-unlad ng dramatikong aksyon at pinataas ang pag-igting ng salungatan. Halimbawa, sa dulang “And the Dawns Here Are Quiet...” ang bahaging musikal, na inakda ni Yu Butsko, ay nabuo mula sa masasayang tunog ng mga awiting pampaaralan hanggang sa malalim na liriko; sa pinakamatinding sandali ng aksyon, umabot sa isang kalunos-lunos na tunog ang kanilang pagganap. Ang buong linya ng musikal ng pagtatanghal ay nalutas ng wartime waltz ng M. Blanter - "Hindi marinig mula sa mga birches, walang timbang...". Ang maliwanag at sa parehong oras na tragically colored waltz, choral performance ng mga babaeng boses, ay sinamahan ng pag-ikot ng mga board - sa sandaling nabuo nila ang katawan ng isang trak, pagkatapos ay naging mga puno, at ngayon, sa pagtatapos ng pagtatanghal. , parang pinalitan nila ang mga patay na babae. At lahat ng sama-sama - musika at scenography - itinaas ang manonood sa isang pakiramdam ng catharsis. Ang mga kanta ng may-akda sa mga pagtatanghal ng Taganka, halimbawa, ni Vladimir Vysotsky, ay isang tanda din ng mga panahon - ang panahon ng 1960s.

Ang isang musikal na sipi ay maaaring gamitin ng direktor bilang pagpapahayag ng pananaw ng isang tao o bilang tanda ng isang partikular na interpretasyon ng isang tema. Kaya, isinasaalang-alang ang polyphony na likas sa istraktura ng "Eugene Onegin" ni Pushkin, isinalaysay ni Lyubimov ang nobela sa iba't ibang boses; sa parehong oras, ang ilang mga linya at stanzas ay maaaring gumanap sa pamamagitan ng A. Yablochkina, I. Smoktunovsky, V. Yakhontov, Ts. Maaari din silang katawanin ng mga fragment ng arias ng mga bayani na ginanap ni L. Sobinov, I. Kozlovsky, G. Ots. At binibigkas ng mga Taganka actor ang mga stanza ng nobela sa mga ritmo ng ditties, lullabies at kahit hip-hop. Ang lahat ng mga quote na ito, pati na rin ang mga liham at draft ni Pushkin na narinig sa dula, pati na rin ang mga komento sa nobela ni Nabokov o Lotman, ay nilikha sa manonood ng isang pakiramdam ng malawak na espasyo ng kulturang Ruso - parehong kinakatawan ng nobela, at ang isa kung saan ang nobela ay patuloy na nabubuhay ngayon.

Bilang karagdagan, sa anumang produksyon ni Lyubimov palagi kaming nakadarama ng isang mahigpit na tinukoy na ritmo: ang ritmo ng mga yugto, parirala, kilos. "Isinasagawa ko ang pagganap tulad ng isang ballet: kalahating hakbang sa gilid - at lahat ay nawala ..." sabi ng direktor. Tempo ang batayan ng alinman sa kanyang mga gawa; pinayagan nito si Alfred Schnittke na maniwala na si Lyubimov ay patungo na sa paglikha ng isang bagong teatro, na napakalapit sa musikal. Kaya hindi nagkataon na kinuha ni Lyubimov ang mga gawa sa opera.

Ang una ay ang ballet na "Yaroslavna" ng kompositor na si B. Tishchenko batay sa "The Tale of Igor's Campaign". Itinanghal ito ng direktor sa Leningrad Maly Opera and Ballet Theater (1974). Nakagawa si Lyubimov ng isang magandang scenographic na solusyon. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang mga male corps de ballet dancers, na kumakatawan sa sangkawan, ay nagpaputok ng mga arrow sa backdrop ng entablado, kung saan nakalimbag ang tekstong "Mga Salita...". Ang mga titik ay umagos ng dugo at unti-unting nagsimulang umuusok. Sa huli, ilang linya na lang ang natitira mula sa "Salita" sa pinakatuktok ng backdrop - isang senyales na pagkatapos ng nangyari, si Rus' ay bumulusok sa kadiliman ng pamatok ng Mongol-Tatar.

Si Lyubimov, na nagbigay ng labis na pansin sa kaplastikan at paggalaw sa kanyang teatro, ay aktwal na kumilos bilang isang koreograpo - at iminungkahi ang paggamit ng mga paggalaw na hindi kinaugalian para sa ballet: "kilalang ipinakita kung paano, sa pamamagitan ng pagpindot sa tuhod gamit ang iyong mga palad, makakamit mo ang epekto ng pag-knock out. ngipin sa isang laban sa entablado."
Tulad ng para sa mga opera, bago ang puwersahang pangingibang-bansa, nagtanghal si Lyubimov ng walong pagtatanghal sa ibang bansa: apat lamang sa sikat na teatro ng Milan na La Scala: "Under the Hot Sun of Love" ni L. Nono (1975), "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni M Mussorgsky (ayon sa 1979 at 1981) at Bach's St. Matthew Passion (1985). Bilang karagdagan, ang "Four Brutes" ni E. Wolf-Ferrari (Munich, Staatsoper, 1982), "Don Giovanni" ni W. Mozart (Budapest, National Opera, 1982), "Salambo" ni M. Mussorgsky (Naples, Teatro San Carlo) ay itinanghal , 1983) at "Lulu" ni A. Berg (Turin, Teatro Reggio, 1983). Nagkaroon ng isa pang proyekto - "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky; Babalik tayo dito sa takdang panahon.

Si Lyubimov ay nag-aatubili na pinahintulutan na magtanghal ng mga dula sa ibang bansa, ngunit pinahintulutan pa rin silang gawin ito. Lalo na mahirap makakuha ng pahintulot na umalis sa unang pagkakataon. Ito ay isang opera ng Italyano na kompositor na si Luigi Nono "Under the Hot Sun of Love", na nakatuon sa Rebolusyon, o mas tiyak, ang papel ng kababaihan sa rebolusyon, na may mga panipi mula sa mga sikat na rebolusyonaryong kanta, na may mga fragment ng "Manifesto of the Communist Party” na itinakda sa musika, na may iba't ibang mga teksto - Brecht, Lenin, Gorky, Marx, Fidel Castro, Arthur Rimbaud at iba pa.

Matapos ang pagsalakay ng mga tropang Sobyet sa Hungary noong 1956 at Czechoslovakia noong 1968, nagsimulang magkaroon ng malubhang hindi pagkakasundo ang Partido Komunista ng Italya sa CPSU, na nagbanta na ganap na masira ang mga relasyon. At samakatuwid, ang pakikilahok sa paggawa ng Italian opera performance ni Luigi Nono sa isang rebolusyonaryong tema ay nababagay sa ating mga komunista. Ang mga negosasyon ay naganap sa pinakamataas na antas: tulad ng sinabi ni Lyubimov, ang chairman ng Italian Communist Party, Enrico Berlinguer, ay tinalakay ang isyung ito "kasama ang aming mahal na Leonid Ilyich." Nag-alok si Brezhnev na palitan si Lyubimov ng isa pang "kandidato," ngunit iginiit ng direktor ng La Scala na si Paolo Grassi sa kanyang sarili, at patuloy na pinindot ni Berlinguer. Bilang resulta, pagkaraan ng mga isang taon, ang may-akda ng opera ay dumating sa Moscow, sa Lyubimov, na may "isang folder na kasing laki ng isang mesa na puno ng mga tala." Pumunta si Lyubimov sa Italya. Ang karanasan ng pakikipagtulungan kay Nono ay mahalaga para sa kanya: ang Italyano na kompositor ng avant-garde ay isang maliwanag na tao, sa loob ay napakalaya, at sa parehong oras ay madamdamin sa mga ideya sa kaliwa. Kasunod nito, sina Lyubimov at Nono ay walang pagkakataon na magtrabaho nang sama-sama, kahit na pareho ang pagnanais: nais nilang gumawa ng isang musikal na dula tungkol sa Picasso kasama ang pakikilahok ni Vladimir Vysotsky. Ngunit sa lalong madaling panahon parehong sina Nono at Vysotsky ay namatay, at walang nangyari sa pakikipagsapalaran na ito.

Kabilang sa mga unang paggawa ng opera sa ibang bansa ay ang "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky. Ang premiere ng opera ay nakakuha ng malaking atensyon. Ang desisyon ng pagganap ay mahigpit -
nagtrabaho ito para sa trahedya, malupit na mood ng opera (na tumutugma sa ideya ni Abbado na gamitin ang tunay na 1869 na edisyon ni Mussorgsky at iwanan ang mga pag-edit ni Rimsky-Korsakov). Ang malaking icon ng Our Lady of Vladimir, na matatagpuan sa likod ng entablado, ay naka-frame sa pamamagitan ng mga selyo - sila ay mga metal cage. Ang koro ay matatagpuan sa mga marka na matatagpuan sa mga gilid ng icon sa buong pagganap; ang mas mababang mga marka - ang mga hawla na ang mga aktor mismo ay lumipat sa paligid ng entablado - ay naging mga platform para sa laro: "Ang direksyon ni Lyubimov, kasama ang set na disenyo at mga costume ni Borovsky, ay naghahatid ng mistikal na kahulugan ng trahedya ng tao at makasaysayang sa kapansin-pansin na anyo ng isang fresco, ” sulat ng press. Ang pamagat ng artikulong nai-publish sa susunod na araw pagkatapos ng premiere ay nagpapahiwatig din: "Victory of Mussorgsky, Abbado at Lyubimov." Ang musikal, produksyon at scenographic na disenyo ng pagtatanghal na ito ay tuluyang mawawala sa kasaysayan ng teatro ng opera bilang isang walang kundisyong matagumpay.

Kabilang sa mga unang pagtatanghal ng opera ni Lyubimov, may isa pang karanasan na nais kong pag-isipan - ang opera na "Lulu" ng Austrian avant-garde na kompositor na si Alban Berg, isang mag-aaral ni Arnold Schoenberg. Ang "Lulu" ay napakahirap itanghal - hindi lamang ito nakasulat sa isang hindi kinaugalian na musikal na wika, gamit ang dodecaphony, ngunit ang marka nito ay naglalaman din ng mga galaw ng mga gumaganap. At si Lyubimov ay mahigpit na sumunod sa mga tagubiling ito, at ito, siyempre, ay nagpakita ng isang partikular na kahirapan para sa direktor.

Ngunit anuman ang mga rubicon na kinuha ni Lyubimov, ang mga opisyal na nagpadala sa kanya sa mga panandaliang malikhaing paglalakbay sa ibang bansa ay pinananatiling nakikita ang direktor sa lahat ng oras - nanatili silang mapagbantay sa kanya. Ito ay nangyari na ang mga pagtuligsa ay isinulat: halimbawa, sa isang liham mula sa Ministro ng Kultura ng USSR P. Demichev sa Komite Sentral ng Partido na may petsang Nobyembre 11, 1981, sa itaas lamang ng lagda ng ministro ay mayroong isang pariralang pamilyar sa genre ng estado. pagtuligsa: "Iniulat bilang impormasyon." Kabilang sa iba pang mga bagay, ang mga sumusunod ay "iniulat": "Kamakailan, si Yu. P. Lyubimov ay nagtanghal ng dula na "The Threepenny Opera" sa Hungary. Ang embahada ng Sobyet sa Hungary (Kasamang V.Ya. Pavlov) ay negatibong naglalarawan sa pagganap na ito, kung isasaalang-alang na naglalaman ito ng "isang bilang ng mga aspetong nakakapinsala sa pulitika."

Gayunpaman, ang kuwentong ito ay walang halaga kumpara sa kampanya, ang pampublikong pag-uusig na naganap sa paligid ng opera na "The Queen of Spades," na inihahanda sa Paris. Inimbitahan ng Grand Opera ang direktor na si Lyubimov at konduktor na si Gennady Rozhdestvensky upang itanghal ang pagtatanghal. Si Lyubimov, na palaging naglalakbay sa ibang bansa upang magtrabaho kasama si Borovsky, sa pagkakataong ito ay hiniling sa USSR Ministry of Culture na magpadala ng kompositor na si Alfred Schnittke kasama niya. Ang pagtukoy sa mga liham mula kay P. I. Tchaikovsky, na hindi nasisiyahan sa libretto ng kanyang kapatid na si M. I. Tchaikovsky, sinabi ni Lyubimov na nais niyang ilapit ang opera sa teksto ni Pushkin. Noong unang panahon, sa direksyong ito naisip muli ni Meyerhold ang opera at nag-order ng bagong libretto mula kay V. I. Stenich. Inilipat ni Stenich ang aksyon mula ika-18 siglo hanggang ika-19 na siglo - sa oras na ito ang aksyon ay nagaganap sa Pushkin. At ang pinakamahalaga, ang konsepto ng opera ay nagbago - sa bagong libretto, tulad ng sa gawa ni Pushkin, ang sentro ay ang tunggalian sa pagitan ni Herman at ng Countess at ang nakamamatay na simbuyo ng damdamin ni Herman, at hindi ang love triangle na Herman - Lisa - Yeletsky, tulad ng sa libretto ni M. I. Tchaikovsky. Upang magkaroon ng hugis ang pagganap, kailangan ni Meyerhold na iugnay ang mise-en-scène at musika sa ibang paraan kaysa sa tradisyunal na solusyon.

Gumawa si Meyerhold ng isang napakatalino na pagganap; gayunpaman, sa gayong pagbabago sa libretto, hindi maiwasang magdusa ang marka ni Tchaikovsky. Halimbawa, kinailangang iwanan ng direktor ang sikat na quintet na "Natatakot Ako," kung saan "inilalatag ang mga binhi ng buong dramatikong salungatan sa hinaharap: ang pag-ibig ni Herman kay Lisa, ang kanyang tunggalian kay Prinsipe Yeletsky at ang trahedya na pakikibaka sa matandang countess. para sa pagkakaroon ng sikreto ng "tatlong baraha," ang sikreto ng pagkapanalo, pagpapayaman at kapangyarihan."

May ibang iniisip si Lyubimov. Tulad ni Meyerhold, nagpasya siyang ilapit ang opera sa kuwento ni Pushkin. Ngunit isinasaalang-alang niya na para sa isang pagtatanghal ng opera, ang nilalaman nito ay nabago, kinakailangan na bahagyang muling isagawa ang musikal na teksto ni Tchaikovsky. At ang problemang ito, ayon sa kanyang plano, ay mahusay na malulutas ni Alfred Schnittke. Ang mga maliliit na pagbawas at ilang mga reshuffle ay binalak. At gayundin – mga bagong interlude para sa harpsichord. Sa pangkat ni Lyubimov, ang mga interlude na ito ay tinawag na "freeze frames": habang ang buong opera ay isasagawa sa Russian, laban sa background ng interlude music sa French, na isinalin ni Mérimée, ang mga sipi mula sa The Queen of Spades ay dapat basahin.

Nilabanan ng ministeryo ang buong ideyang ito sa loob ng mahabang panahon, pagkatapos ay pinahintulutan ito, at ang grupo ay nagsimulang magtrabaho - "Nagtrabaho kami nang mahusay," sabi ni Lyubimov, "... mahinahon namin, mabuti, naisip namin ang lahat. Hindi ito palaging nangyayari, sa kasamaang-palad, ngunit lahat kami ay magkasama at maaaring mag-isip, magpantasya, at magkasundo." Ginawa ni Schnittke ang lahat ng inilaan na pagwawasto sa clavier - at ibinigay ito sa library ng Grand Opera. Nagkaroon ng pahinga sa trabaho, at ang grupo ay naghiwa-hiwalay ng ilang oras.

Gayunpaman, hindi posible na makumpleto ito: pagkaraan ng ilang oras, isang iskandalo ang sumiklab sa Moscow - na hinimok ng kanyang liham na isinulat ng konduktor ng Bolshoi Theatre Algis Juraitis. "Isang napakalaking aksyon ang inihahanda!" - ito ay kung paano sinimulan ni Zhuraitis ang kanyang pampublikong pagtuligsa (ang liham ay nai-publish sa pahayagan ng Pravda). Tinawag niya ang mga may-akda ng bagong edisyon ng opera na "mga impostor" at ang kanilang gawain ay "vivisection." "Ang payagan ito [ang paglikha ng isang bagong edisyon ng opera ni Tchaikovsky - E.A.] ay nangangahulugan ng pagbibigay ng indulhensiya sa pagkawasak ng dakilang pamana ng kulturang Ruso," isinulat niya. At higit pa sa parehong ugat, at kahit na mas masakit, sa estilo ng sikat na editoryal ng Pravda na "Pagkagulo sa halip na musika," na itinuro laban kay D. Shostakovich, o ang resolusyon ng 1948 sa opera na "The Great Friendship" ni V. Muradeli. Sinulat ng may-akda ang kanyang pagtuligsa bago pa man magsimula ang mga pag-eensayo, kung saan maaaring magbago ang isang bagay, sumulat siya pagkatapos basahin ang marka ng pagtatrabaho, na nangangahulugang kinuha niya ito mula sa aklatan ng teatro nang walang pahintulot...

Sa iba pang mga bagay, ito ay isang internasyonal na iskandalo. Ang artikulo ay inilathala ng Pravda noong Marso 11, 1978. Bago pa man ito ilabas, noong Marso 1, ang direktor ng Grand Opera na si Rolf Lieberman ay nagpadala ng isang telegrama sa Ministro ng Kultura ng RSFSR A.I. Popov, kung saan isinulat niya: "Natanggap ko ang iyong mensahe tungkol sa pagkaantala ng paglalakbay ng Schnittke, Rozhdestvensky, Lyubimov at Borovsky, na binalak para sa Pebrero 20-21 upang magpatuloy sa paggawa ng "The Queen of Spades" sa Paris Opera .<…>Samantala, walang pag-aalinlangan, lahat ng mga kontrobersyal na isyu ay nalutas na, kaya't humihingi ako ng agarang pahintulot para sa mga ginoong ito na umalis." Noong Marso 11, lumitaw ang isang artikulo at noong Marso 13, muling nag-telegraph si Lieberman, sa pagkakataong ito kay Lyubimov: "Nag-aalala kami tungkol sa kakulangan ng balita mula sa iyo. Ang aming mga dekorasyon sa entablado ay halos handa na. Ang lahat ng mga artista ay pumirma ng isang kontrata at inaasahan namin na makita ka. Magpapasalamat kami kung ipapaliwanag mo kung ano ang nangyayari sa iyo at kung bakit biglang tumigil ang lahat ng contact. Alam namin ang hindi pangkaraniwang agresibong pag-atake na inilunsad ng pahayagan. Ngunit hindi lang kami makapaniwala na ang Ministro ng Kultura ng RSFSR ay sinuspinde ang trabaho kung saan 4 milyong francs ang nagastos na. Inaasahan namin ang isang mabilis na tugon mula sa Konsiyerto ng Estado o ng embahada sa Paris. Sa magiliw na pagbati. R. Lieberman." At noong Marso 21, 1978, ang direktor ng Grand Opera ay nakatanggap ng opisyal na tugon sa kanyang paulit-ulit na mga kahilingan - isang telegrama mula sa ministro. Sa iba pang mga bagay, mali ang sagot - sinabi ng telegrama na ang mga artista mismo ay tumanggi na ipagpatuloy ang gawain: "Mahal na Ginoong Lieberman! Sa aking labis na panghihinayang, kailangan kong ipaalam sa iyo na ang mga paghihirap na nababahala sa Ministri ng Kultura ay hindi nakahanap ng positibong solusyon. Ang mga makabuluhang pagbabago sa teksto ng opera na "The Queen of Spades" ay nakakaapekto sa pambansang pamana ng kultura. Tulad ng alam mo, isang problema ang lumitaw dito na may kaugnayan sa opinyon ng publiko. Ang konsepto ng produksyon, pati na rin ang musika, ay napakapangit. Tulad ng alam mo na mula sa press, itinuro ito ng mga karampatang eksperto. Ang mga miyembro ng pangkat na nagtatrabaho sa produksyon ay nagpapaalam sa Ministri ng Kultura na sa kasalukuyang sitwasyon, ang karagdagang trabaho ay imposible. Wala kaming nakikitang posibilidad na gumawa ng isa pang desisyon at ipahayag ang pagwawakas ng kasunduan sa pagitan ng Konsiyerto ng Estado at ng Grand Opera.”

Nahirapan si Lyubimov na maranasan ang kuwentong ito. Nalaman niya na ang Pravda ay naghahanda umano ng isang stream ng mga liham mula sa mga manggagawa na kumundena sa "mga bastos" - mabuti, ito ay posible; ito ay nasa diwa ng mga panahon. Naniniwala si Lyubimov, at iniisip pa rin, na ito ay isa pang "pagpapahina" ng kanyang teatro. Pagkaraan ng ilang oras, nalaman niya na si Pyotr Leonidovich Kapitsa ay nakipag-usap kay Brezhnev tungkol sa kuwentong ito. Si Kapitsa ay isang tunay na kaibigan, na dumating upang iligtas hindi sa unang pagkakataon. Sino ang nakakaalam, marahil ang kanyang interbensyon ay nagpatigil sa paparating na alon?.. Ngunit ang pagtatanghal ng opera sa 1977 na bersyon ay naging imposible. Sa isang bahagyang binagong anyo, ito ay itinanghal noong 1990 sa Alemanya, sa Karlsruhe. Pagkatapos noong 1996 nagkaroon ng produksyon sa Bonn, at noong 1997 sa wakas ay nakita ito ng mga Muscovites.

Ngunit bumalik tayo sa 1983. Noong Setyembre 5, naganap ang premiere ng dulang "Krimen at Parusa" sa Lyric Theater sa London. Pagkatapos ng premiere, ang press, na tumutukoy sa karaniwang pinipigilan na paraan ng paglalaro ng mga artista sa London, ay sumulat: "Isang himala sa sarili nito na nagawa ni Lyubimov na hikayatin ang mga aktor sa London sa nakakasakit na damdamin at extrovert na kilos na katangian ng kanyang Moscow troupe .” Ito, siyempre, ay isang ganap na pag-amin.

Samantala, sa pagkakaalala natin, pagkatapos nitong pagtatanghal ay napilitan ang direktor na manatili sa ibang bansa. Ngunit hindi mapigilan ni Lyubimov na magtrabaho. Marami siyang taya. Sa iba't ibang bansa sa mundo, na may pinakamahusay na pwersa. Tungkol sa kanyang karanasan sa pagtatrabaho sa opera, isinulat ni Lyubimov: "Ang pinakamahalagang bagay para sa akin sa isang pagtatanghal ng opera ay ang musika, na sinisikap kong huwag makagambala at siguraduhin na, sa kabaligtaran, ito ay diretso sa mga tao. Ito ay napakahirap. Kailangan mong paamuhin ang iyong sarili, umiwas sa musika, upang ito ang unang tao, at ang direktor ang pangalawa. May konduktor din, may orkestra. At kailangan kong tulungan sila, ngunit ayusin din ang lahat sa entablado upang hindi makagambala sa musika!" Pinagsama ni Lyubimov ang pinakamahalagang prinsipyong ito sa isa pa: palagi siyang nakatagpo ng kanyang sarili sa mga klasikal, madalas na gumanap na mga operatikong gawa, hinahangad na gumamit ng mga diskarte sa pagtatanghal na tumutugma sa nilalaman ng musika, at sa gayon ay naging isang ganap na may-akda ng pagtatanghal.

Mula noong simula ng ika-20 siglo, ang mga direktor ng teatro ng drama ay lalong bumaling sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa opera at itinanghal ang mga ito nang iba sa nakasanayan. Sinabi ni Lyubimov: "... ang direktor at direktor ng musika ay hindi maaaring hindi tumingin sa pagganap nang iba... Ang aming mga pagkakaiba ay nagpapahintulot sa amin na lumikha ng isang bagay na kawili-wili kung saan maaari naming sorpresahin ang mga manonood." Kung paano ito nangyari ay ipinakita ng kanyang kuwento tungkol sa solusyon sa gitnang yugto ng opera ni L. Nono na "Under the Hot Sun of Love...", na nakatuon sa mga kaganapan ng Paris Commune.

Sina Lyubimov, konduktor na si Abbado at kompositor na si Nono ay sumang-ayon na ang koro, na naglalarawan sa mga patay, ay nakahiga sa entablado sa mga kalasag na gawa sa kahoy, at pagkatapos ay agad na ang mga koro ay itataas sa parehong mga kalasag, at sila ay tila aakyat. Sabi ng direktor: “Napakaganda, nakakabilib lang nang tumaas lahat sa antas ng apat na palapag. At ang choir ay naging maganda at malakas mula roon." At pagkatapos ay napagtanto ni Abbado na ang gayong solusyon ay hindi angkop: isang maliit na koro lamang ang maaaring itaas, at ang requiem na dapat na isagawa sa eksenang ito ay hindi tumunog sa paraang gusto niya. Naniniwala siya na ang tunog ay magiging mas malakas kapag ang koro ay matatagpuan sa ibaba. Mayroon lamang isang gabi upang isipin kung paano baguhin ang eksena nang hindi nawawala ang pagpapahayag. Sabay kaming nakaisip. At natagpuan ang isang solusyon: kapwa ang maliit at malalaking koro ay nakibahagi sa eksena. Ang mga choristers ng maliit na koro ay inilagay sa mga kalasag - inilalarawan nila ang mga napatay pagkatapos ng pagpapatupad ng Paris Commune, at ang mga choristers ng malaking koro ay lumabas dito - gumagalaw nang dahan-dahan, sa mga kalasag, dinala nila ang pinatay - ito ay isang libing, at pagkatapos ay lumipad ang mga kalasag na may mga tao. Kasabay nito, tumunog ang requiem, at ngayon ay napakalakas na. Dahil dito, nakinabang lamang ang eksena.
Ang mga tradisyunal na paggawa ng opera ay palaging tila masyadong magarbo kay Lyubimov, huwad na theatrical, kahit papaano ay sham; sa kanyang bokabularyo ay mayroon pa ngang salitang "opera", na ginagamit niya upang nangangahulugang "magarbo". Samantala, sa mga dramatikong pagtatanghal ni Lyubimov, ang kombensiyon ay nakakagulat na pinagsama sa unconditionality; Ang mga metapora sa entablado ay nakatanggap ng isang kongkreto, materyal na pagpapahayag: halimbawa, ang kurtina sa Hamlet ay maaaring hindi lamang isang takip sa likod kung saan ang mga intriga ay pinagtagpi, kundi pati na rin ang sagisag ng kapalaran at kapalaran. Ang direktor ay palaging tumanggi sa karangyaan - noong 1970s, tanging ang kasuutan ng Hamlet ng Lyubimov ay maaaring maging maong at isang panglamig. At si Lyubimov ay hindi gumamit ng mga props sa kanyang mga pagtatanghal - mga tunay, "buhay" na mga bagay lamang.

Si Lyubimov ay nagtanghal ng mga pagtatanghal sa opera sa kanyang sariling estilo ng Lyubimov. Halimbawa, ang desisyon ng direktor para sa opera na Don Giovanni (Budapest, 1982) ay ganap na hindi pamantayan. Ang pagtatanghal ay ginanap sa Italyano, tradisyonal para sa klasikal na opera - at ang entablado ay walang kurtina; dito ay nakatayo ang isang parang kamalig na istraktura na may dayami sa sahig. At pinaupo ni Lyubimov ang soloista at soloista ng orkestra, nakasuot ng mga panggabing damit at tailcoat, sa mismong dayami. Tulad ng sa mga dramatikong pagtatanghal, sa pagganap ng opera ni Lyubimov marami ang natukoy ng senograpiya. Naunawaan niya na ang tiyak na natagpuang arkitektura ng espasyo ay nakakatulong sa parehong mga tagapalabas at mga manonood. Pinupukaw nito ang mga asosasyon sa manonood, na nangangahulugang pinalalim nito ang pang-unawa sa pagganap at maaari pang baguhin ang pang-unawa sa musika. Ang mga bayani ng opera ni Wagner na Tannhäuser, Tannhäuser at Elizabeth, ay hindi pinapayagang magkaisa. Ang kalunos-lunos na kuwento ng kanilang pag-iibigan, ang kanilang hindi pagkikita, ay tinulungan ni Lyubimov na isama ang imahe ng isang labirint: "Ang bawat isa na papasok sa espasyong ito ng labirint ay ikulong at kailangang sumunod sa mga batas nito. Si Elisabeth at Tannhäuser ay magiging lalong malayo sa isa't isa, halimbawa, kapag, sinusubukang magkita, sila ay tumahak sa maling landas, at minsan lang sinubukan ni Tannhäuser na tumalon sa gitna ng labirint, at pagkatapos ay mawalan ng pag-asa."

Nakipagtulungan din si Lyubimov sa mga mang-aawit hindi bilang mga performer ng arias, ngunit bilang mga dramatikong artista. Minsan nagdulot ito ng pagtutol mula sa mga artista ng opera. Sa Florence, sa Teatro Communale, itinanghal ni Lyubimov ang "Rigoletto" ni D. Verdi (1984). Nagkaroon ng mga problema sa mga mang-aawit ng opera dito. Hindi nagustuhan ni Piero Cappuccili ang tanawin para sa opera, at tumanggi siyang gampanan ang papel na Rigoletto nang halos tapos na ang pagtatanghal. Ginampanan ni Edita Gruberova ang bahagi ni Gilda - kinailangan niyang kantahin ang aria na "Caro nome ..." ("Ang puso ay puno ng kagalakan...") at sa parehong oras ay umindayog sa isang swing na lumilipad sa entablado. Ang mang-aawit ay tiyak na tumanggi na gawin ito - kailangan ng maraming trabaho upang kumbinsihin siyang sumang-ayon. Ngunit pagkatapos ng pagtatanghal, isinulat ng press: "Sa pag-ugoy sa kanyang swing, si Gruberova ay naging pinakamahusay na Gilda sa mundo." Para kay Lyubimov, ang tagumpay na ito ay hindi madali: "...ngayon ay magpapahinga ako mula sa mga opera sa isang buong taon, mag-aral ng prosa, tulad ng sinasabi nila dito, iyon ay, mga dula sa entablado," isinulat niya noong Abril 24, 1984, Florence. .

Sa pangkalahatan, ang mga tala sa panahong ito ay nagpapakita kung ano ang naranasan ni Lyubimov nang matagpuan niya ang kanyang sarili sa labas ng Russia, nang wala ang kanyang katutubong teatro. Ginawa sila ng direktor para sa kanyang anak - ang bunsong Lyubimov ay 4 na taong gulang noon, ang panganay ay 66. Sumulat ang ama sa hinaharap; hindi niya inaasahan na maikukuwento niya ng personal sa anak ang kanyang karanasan. At samakatuwid, sa mga talang ito, nakipag-usap siya sa may sapat na gulang na si Peter. Hindi siya nabulabog - kaya naman, sa kanyang katangiang pangungutya, tinawag niya ang notebook kung saan siya sumulat ng "The Notebook, Shit by Pigeons." Ito ay tila kung ano ito, ang notebook na ito. Ngunit hindi iyon ang punto: ang pamagat ay muling nagpapakita ng artist sa kanya. Ang mga karanasan, na inilarawan sa paraang panlalaki, ay nadarama sa isang kuwaderno na may isang ironic na pamagat bilang lubhang taos-puso.

“Ako ay magdarasal sa Diyos na ang aking Taganka ay muling buhayin sa Europa, at doon, sa loob ng Diyos, ako ay babalik sa aking Old Square - hindi sa Komite Sentral, siyempre. Tinatawag ng mga hamak na ito ang kanilang pugad sa ganoong paraan, at pumunta sa Taganka (Marso 18, Huwebes Santo, 84, Taon ng Orvel).”

“Sa ilalim ng hindi tapat, kriminal na gobyernong ito, imposible ang pagbabalik. Kailangan nating magsimulang muli, kumbaga. Kapag lumaki ka, mauunawaan mo kung ano ang pakiramdam ng maging 66 taong gulang (84, Hulyo 16)."
"Kadalasan sa Moscow, ipinikit ang aking mga mata, tinitingnan ang araw tulad ng isang matandang pusa, naalala ko ang aking trabaho sa Italya, at tila mayroong isang ganap na kakaibang tao doon. Ngayon sa Vienna sa veranda, nakapikit sa araw, baliktad ang lahat. Ang buong buhay ko, lalo na ang "Taganka," ay tila hindi totoo, malayo, at ako ay umiiral doon nang hiwalay sa akin ngayon (Vienna. Hunyo 8, 1984)."
"Maraming beses sa mapait na sandali umupo ako ng ganito, mag-isa sa mga bakanteng bulwagan, kapag ang katahimikan ng teatro at kalungkutan ay nagpapabago sa iyong isip at ang mga saloobin ay dumadaloy sa iyo sa isang batis. Naiintindihan mo kung gaano karaming trabaho ang kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na kapaki-pakinabang mula sa walang laman na espasyo. Ang lumulutang sa walang katapusang ilog ng buhay ay nakakatawa, hangal, nakakatawa, nakakaantig, nakakatawa, nakakatakot na mga alaala... (Abril 24, 84. Florence).”

"Sa huling trabaho sa komite ng distrito ng sinumpaang partido, isa pang tulala ang nagsabi: ikaw, kasamang punong inhinyero, ay isang scammer, hindi sila tumatanggap ng trabaho mula sa iyo. (Ito ay tungkol sa mga pagtatanghal na "Boris Godunov" at "Vladimir Vysotsky"). Pinabayaan mo ang koponan, at ang koponan ay palaging tama, na nangangahulugang ikaw lang ang may kasalanan. Kaya ang konklusyon - kung hindi mo kaya, huwag magtrabaho. At ang aking tala sa lumang entry: "Hindi na ako pupunta sa kanila para sa trabaho," - ang entry ay naging propetiko. (Ika-17 ng Hunyo, ika-84 ng Linggo)".
"Ang pait sa Taganka ay hindi nawawala, tila ang oras ay maghihilom. Ang nakakapangit na isip ay mas kailangan tayong lahat doon kaysa dito. (ika-24, Linggo. Hunyo, 84) ".
"Ibinigay sa akin mula sa Moscow ang sagot ng aming ministro sa tanong ng mga artista kung makakatrabaho ko sila sa aking teatro. "Hindi. Hahanapan natin siya ng trabaho kung babalik siya." Anong kalokohan. Tingnan natin, anak ko, kung paano haharapin ng Diyos ang sitwasyong ito.”

Ang lahat ng mga pag-record na ito ay ginawa sa panahon ng mga pahinga sa pagitan ng mga pag-eensayo at paglipat mula sa lungsod patungo sa lungsod, mula sa teatro patungo sa teatro. Inihambing siya ng mga pahayagan sa Walang Hanggan na Hudyo, na magagalak na huminto, ngunit walang mahanap na lugar para sa kanyang sarili - si Lyubimov ay hindi nanatili kahit saan nang matagal.

Marami sa kanyang mga parirala ay nagsisimula sa mga salitang: "Taganka...", "Aking teatro", "Sa Moscow..." Pagkatapos ng produksyon ng "The Revision Tale" batay sa mga gawa ni Gogol sa entablado ng Burgtheater, sa isang pakikipanayam sa isang kasulatan ng Aleman na magasin na "Stern", inihambing ni Lyubimov ang lokal na teatro sa Moscow: "Sa Moscow, ang teatro ay ang sagot sa isang espirituwal na pangangailangan. Ang mga tao ay nangangailangan ng teatro tulad ng kailangan nila ng tinapay at pagkain. Ang pangangailangang ito para sa tapat, tapat at seryosong sining ay hindi maihahambing sa saloobin ng lokal na publiko sa teatro.” Ito ang sinabi ng direktor, na ang pagganap ay naging isang mahusay na tagumpay; siya ay interesado sa kapalaran ng Taganka: "Kung mayroon akong isang teatro dito, ito ay tatawaging "Taganka", at ililipat ko ang aking pinakamahusay na mga pagtatanghal dito. Kinakailangan ng Taganka ang Moscow. Dapat kong maramdaman ang mga problema ng aking estado...” Mentally nandoon siya, sa Taganka. Nag-aalala siya kung sino ang papalit sa kanya. Alam ko na ang mga aktor ay nagtatanong tungkol kay Nikolai Gubenko. Nag-aalala ako kung paano ito, kung ang poster ng teatro ay mapangalagaan. Pagkatapos ay nalaman ko ang tungkol sa paghirang kay Anatoly Efros - at nagalit: Naunawaan ko na ito ay magiging ibang teatro, hindi ang kanyang Taganka.

Samantala, nagpatuloy si Lyubimov sa mga pagtatanghal sa entablado. Magkakaroon ng dalawampu't isa sa kanila sa kabuuan bago sila bumalik, "isang punto." Ang ilan - na may mga pagbabago - ay gagawa ng mga pagtatanghal ng kanilang katutubong teatro: "Krimen at Parusa" (Vienna, Bologna, 1984; Washington, 1987), "Revision Tale" (Vienna, 1986), "The Good Man from Szechwan" (Tel Aviv, 1988), "The Master and Margarita" (Stockholm, 1988). Ang ilang itinanghal sa Europa, ibabalik ni Lyubimov sa entablado ng kanyang Taganka pagkatapos ng kanyang pagbabalik: "Isang Pista sa Panahon ng Salot" (Bologna, 1985; Stockholm, 1986). Kabilang sa mga musikal na pagtatanghal na itinanghal sa mga taon ng pangingibang-bansa, si Lyubimov mismo ang nagtangi ng opera ni Beethoven na Fidelio (Stuttgart, 1986) at ang St. Matthew Passion ni Bach (Milan). At sa parehong oras ay hindi niya sinadya ang kanyang trabaho, ngunit ang mga bagay mismo. Pagkatapos ng lahat, si Fidelio ang tanging opera ni Beethoven. At palagi niyang iginagalang ang St. Matthew Passion. At bagama't isa itong obra para sa koro at orkestra, matagal ko nang pinangarap na maitanghal sila. "Mahal na mahal ko ang musikang ito," sabi ni Lyubimov. “Marami akong nagbabasa ng Bibliya sa nakalipas na sampung taon.”

Ang “The Passion” ay ginanap sa Church of San Marco, Milan; Ang Requiem ni Verdi ay minsang naitanghal doon sa unang pagkakataon at mismong ang kompositor ang nagsagawa ng kanyang obra. Ang pagganap ng Pasyon ay nauna sa isang serbisyo. Kaya't hindi ang mga manonood ang kailangang makinig kay Bach at manood ng pagtatanghal na itinanghal ni Lyubimov, kundi ang kongregasyon. Kabilang sa iba ay ang espesyal na dumating na Cardinal ng Milan. Ang lahat ng magkasama ay lumikha ng isang kapaligiran ng mataas, masayang pag-asa.

Ang isang ice cross ay inilagay sa altar ng simbahan - ang misa ay ginanap, ang panaghoy para kay Kristo ay tumunog, at ang krus ay natunaw. Ito ay imahe ng isang umiiyak na krus. Ang imaheng ito ay mayroon ding isa pang kahulugan: "Ang natutunaw na krus," sabi ni Lyubimov, "ay simbolo din ng panghihinayang sa espirituwalidad na nawawala sa atin...". Magsasabi siya ng mga katulad na salita pagkaraan ng anim na taon, nang noong 1991 ay muli siyang nagtanghal ng musika na malayo sa theatrical - malapit sa liturgical. Ito ay magiging "Apocalypse" ni Vladimir Martynov. At muli ang aksyon ay magaganap sa isang simbahan - sa oras na ito sa Cathedral ng Mahal na Birheng Maria sa Moscow, sa Malaya Gruzinskaya. "Ito ay espirituwal na musika," sasabihin ni Lyubimov noon. "Itinataas nito ang kaluluwa ng tao, na isang bagay na lubhang kailangan natin." Kailangan natin ng kamalayan sa ating mga kasalanan. At sa lahat ng oras mayroong isang magandang koro: "Panginoon, maawa ka." At sa katunayan, marami na kaming nagawa kaya madalas naming ulitin: "Panginoon, maawa ka sa amin."

Ngunit bumalik tayo sa mga pagtatanghal sa opera ni Lyubimov. Sa pagkakaroon na ng ilang mga opera, ang direktor mismo ay magugulat na ang kanyang mga prinsipyo para sa paglikha ng isang dramatikong pagtatanghal sa simula ay malapit sa paraan ng pagtatanghal ng mga opera: "Hindi ako nagtanghal ng isang solong opera sa oras na iyon, ngunit nagtrabaho ako nang intuitive ayon sa sa paraan kung paano ginagawa ang mga opera - iyon ay, mga pag-eensayo sa silid ng mga bahagi, at pagkatapos ay pinagsasama-sama nila ang mga ito." Ang mga prinsipyo ng pagtatrabaho sa materyal na pampanitikan at musikal ay naging magkatulad. Ang mga script para sa mga dramatikong pagtatanghal ni Lyubimov ay madaling pinaikli; Ang mga musikal na teksto ng kanyang mga produksyon sa opera ay madalas ding binago. Ganito ang sinabi ni Lyubimov tungkol sa mga pagbabago sa marka ni Prinsipe Igor, na itinanghal kamakailan sa Bolshoi Theater: "Isinulat ni Borodin ang opera na ito sa buong buhay niya at hindi ito natapos, kaya may sapat na materyal para sa tatlong opera. Nagtiwala ako sa mga ginoong kompositor na sina Vladimir Martynov at Pavel Karmanov, at ginawa nila, sa aking palagay, ang isang mahusay na edisyong pangmusika.<…>Walang sumulat ng isang tala para kay Borodin, ang pinakamahusay na mga piraso ng musika ay pinili mula sa kanyang sariling materyal, mabuti, nagdagdag lamang sila ng kaunti sa orkestrasyon ... "

Kung titingnan mo ang landas na nilakbay ni Yuri Lyubimov, naiintindihan mo na hindi lamang siya naghahanap sa lahat ng oras sa kanyang sarili, nag-aral siya sa buong buhay niya. Bago simulan ang trabaho sa kanyang unang produksyon ng opera, sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang direktor ng ballet. Iyan ang sinabi niya: “...I decided to plunge into the world of musical theater. Ito ay isang ganap na naiibang mundo mula sa drama theater. Para bang para sa isang "pag-eensayo ng damit," sinimulan kong tulungan si O. Vinogradov na itanghal ang ballet na "Yaroslavna" ni B. Tishchenko... Nakatulong ito sa akin na maunawaan kung ano ang dapat na itayo muli sa aking sarili."

Nag-aral din siya sa mga kasamahan sa Kanluran. At madalas siyang magsalita tungkol dito. Halimbawa, tulad nito: "At ang pagganap [ito ay tungkol sa "Lulu" ni A. Berg - E.A.] sa Chicago ay mas mahusay kaysa sa Turin, sa Italya. Mas mabuti. At ang konduktor ay napakahusay, ginawa ko ang "Fidelio" sa kanya, at ngayon, sa palagay ko, gagana siya sa akin na "Jenufu" sa Bonn - Russell Davies. Mahusay niyang isinagawa ang "Lulu," modernong musika. At naintindihan ko kung ano ang isang mahusay na conductor ng opera. At kung gaano ito kahirap magtrabaho sa Kanluran kaysa dito. Isinara nila ang teatro - mas kumikita para sa kanila na isara ang teatro, at sa loob ng isang linggo ay inilagay ko ang dula at itinanghal ang pag-iilaw, nang wala ang lahat: may mga tanawin, mayroong isang recording ng "Lulu," at itinanghal ko ang ilaw para sa mga extra. At ito ay mas kumikita para sa teatro. Dahil ang mga kasangkot sa gawaing ito lamang ang tinawag. Ngunit siyempre, ito ay isang napakahirap na bagay: hindi ako maaaring magkamali. Ang pag-igting ay napakalakas: upang i-install ang mga ilaw nang maaga. In advance, kailangan kong gumawa ng mise-en-scène para sa mga extra. Sa isang opera, dapat choreographed ang lahat. Bawat segundo dapat gawin ang lahat. At ito ay pareho sa ballet. Ang aking paniniwala ay ang isang dramatikong dula ay dapat itanghal na parang balete. At pagkatapos lamang ito ay isang malakas at matatag na pagganap na mananatili sa loob ng maraming taon at hindi magwawakas. Sa opera at ballet, ang musika at ang marka ang siyang nagtataglay nito, ngunit sa isang dramatikong pagtatanghal ay dapat malikha ang parehong marka, kung hindi, lahat ng ito ay mapapahid, lahat ay aalisin, lahat ay matutunaw."
Matapos bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ipinagpatuloy ni Lyubimov ang mga opera sa ibang bansa, gayunpaman, nagtanghal din siya ng mga dramatikong pagtatanghal. At ilang oras na ang nakalipas ay nakatanggap si Lyubimov ng isang liham mula sa direktor ng La Scala, si Stefan Lissner, kung saan isinulat niya: "Mahal na Yuri! Ang iyong trabaho ay isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng bagong teatro at, sa partikular, sa kasaysayan ng La Scala. Inialay mo ang iyong walang katapusang talento sa Milan, na nagtanghal ng apat na dula na naiiba sa bawat isa - kapwa sa wika at sa panahon na inilalarawan sa kanila: "Under the Hot Sun" ni Luigi Nono (1975), "Boris Godunov" (1979) at " Khovanshchina” (1981) sa La Scala at Bach's St. Matthew Passion (1985) sa San Marco. Ang apat na likhang ito ay minarkahan ng pinakamalakas na posisyong may-akda - "pumutok" sila sa repertoire ng La Scala bilang mga harbinger ng modernong teatro, pinasok nila ang karanasan sa panonood ng publiko sa opera at naalala nila."

PAGBALIK AT BAGONG DRAMA

Sa mga nagdaang taon, madalas mong marinig mula kay Yuri Petrovich: "Bakit ako bumalik?" Ang tanong na ito ay napakalinaw: tinanong niya ang kanyang sarili - at sinagot ang kanyang sarili: "Tumawag si Gorbachev - kaya bumalik siya." Ngunit pagkatapos ay nagsimula siyang magsalita tungkol sa kung ano ang nag-aalala sa kanya ngayon - tungkol sa teatro, at higit pa - tungkol sa kung ano ang nangyayari sa ating mundo ng Russia at sa mundo sa pangkalahatan. At pagkatapos ay makikita mo - iyon ang talagang nag-aalala sa kanya. At naiintindihan mo: hindi niya maiwasang bumalik. At pagkatapos ay naaalala mo ang kanyang mapanglaw na mga salita tungkol kay Taganka mula sa emigrant na "Notebook" - at walang alinlangan na natitira. Ngunit ang tanong na walang hanggan ay nabubuhay sa kanya ay paulit-ulit na bumangon, at hindi maaaring hindi bumangon - masyadong maraming naranasan mula noong siya ay bumalik.
Pagkatapos, noong 1988, nagbabago na ang bansa, ngunit hindi pa tumigil sa pagiging Sobyet, at upang maibalik ni Lyubimov ang pagkamamamayan, ang kaukulang utos sa mga katawan ng estado ay kailangang ibigay ng mga katawan ng partido.

Si Lyubimov ay magtatrabaho sa Taganka nang higit sa 20 taon. At magsisimula siya sa may layunin at tuloy-tuloy na pagtatanghal ng matagal na niyang pinapangarap na makita sa entablado ng kanyang teatro. Ibabalik niya ang itinanghal at minsang ipinagbawal na mga pagtatanghal ("Vladimir Vysotsky", "Alive", "Boris Godunov"). Itatanghal niya ang mga bagay na sinimulan niyang gawin ngunit hindi nakumpleto dahil sa pagbabawal ("Theatrical Romance", "Suicide"). Ibabalik niya ang mga lumang pagtatanghal ng teatro - "The Good Man of Szechwan" at "Tartuffe". Itatanghal niya ang "Marat and the Marquis de Sade" ni Peter Weiss - lumabas ang dula sa Russian sa pagsasalin ni L. Ginzburg noong 1964, at nais ni Lyubimov na itanghal ito nang sabay - hindi nila ito pinayagan. Mga Yugto ng Shakespeare's Chronicles - ang konsepto ng pagtatanghal na ito ay tinalakay sa isang pulong ng Artistic Council ng teatro noong 1967. Pagkatapos ay nakibahagi sa talakayan ang kahanga-hangang dalubhasa sa Shakespeare na si A.A. Anixt, ngunit sa Soviet Russia imposibleng itanghal ang "Chronicles" - nagbigay sila ng napakaraming pagkakataon para talakayin ang mga isyu na nauugnay sa bansa. Bilang karagdagan sa mga matapang na pagtatanghal na ito, si Lyubimov ay magtatanghal ng higit pa at higit pa. Classics para sa lahat ng oras: Sophocles, Euripides, Goethe, Griboyedov, Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Chekhov... Classics ng ika-20 siglo, ibang-iba, parehong makatotohanan, modernista at avant-garde: narito ang A. Solzhenitsyn, at F. Si Kafka, at ang mga makata ng Serebryany na siglo, at D. Kharms, at A. Vvedensky, at B. Pasternak, at T. Guerra... Magtatanghal siya ng mga fairy tale - Andersen, Wilde, Dickens... Well, at Dostoevsky's “ Ang mga demonyo", na matagal na niyang pinagpantasyahan at na itinanghal na niya noong 1985 -m, ay lilitaw lamang noong 2012 at nasa isa pang yugto ng Moscow - sa entablado ng Teatro. Evg. Vakhtangov, kung saan siya nagsimula. Mangyayari ito pagkatapos umalis si Lyubimov sa Taganka Theater, kung saan, pagkatapos ng kanyang pagbabalik, dalawang beses siyang kailangang dumaan sa drama ng buhay. Ang unang nangyari noong 1992. Ang pangalawa - halos 20 taon mamaya, noong 2011.

Ang split na naganap sa teatro noong 1992, nang ang bahagi ng tropa, na pinamumunuan ni N.N. Umalis si Gubenko, na dati nang inakusahan si Lyubimov na gustong "i-privatize" ang teatro, na nakakagulat sa maraming tagahanga ng Taganka. Ang salungatan ay nauna sa isang pangit na kwento nang may nagbukas ng isang ligtas sa opisina ni Lyubimov, kung saan mayroong isang draft na kasunduan sa lungsod sa paglipat ng Theatre sa isang kontrata na batayan (at hindi isang dokumento sa pribatisasyon ng teatro, tulad ng ipinakita ng ilang aktor. ). Nagtatrabaho sa Europa, kung saan ang lahat ng mga empleyado ng teatro ay naglilingkod sa ilalim ng isang kontrata (at siya mismo ay nagtrabaho tulad nito), si Lyubimov ay naging kumbinsido sa mga benepisyo ng naturang sistema. Ang pag-drawing ng proyekto, tatalakayin niya ito sa alkalde noon ng Moscow G. Kh. Gayunpaman, nawala ang dokumento mula sa safe at nagsimulang kumalat sa paligid ng teatro. Ang pag-asam na magtrabaho sa ilalim ng isang kontrata ay natakot sa mga instigator ng salungatan. Ang pag-unlad ng mga kaganapang ito ay naging sakuna din: ang "Commonwealth of Taganka Actors," na lumitaw bilang isang resulta ng sangay, ay sumakop sa bagong gusali ng teatro, na itinayo sa isip ng mga aesthetics ng direktor at naging integral sa lumang gusali. . Si Lyubimov at ang mga aktor na nanatili sa kanya ay mayroon lamang isang maliit na lumang yugto. Ngunit ang pangunahing bagay, siyempre, ay ang moral na pagkabigla na naranasan ni Lyubimov. Ito ay mas mahirap kaysa sa mga pagbabawal sa kanyang mga pagganap ng mga opisyal o sapilitang pangingibang-bansa. At the same time, siyempre, ang dami ding karanasan ng mga artista. Ang gayong mga sugat ay hindi gumagaling sa loob ng mga dekada - at samakatuwid ay maaari lamang tayong magsalita nang napakatipid tungkol sa nangyari noon at ngayon.

Ang lumang entablado at ang lumang gusali ng Taganka ay nasa napakahirap na kalagayan. Kinailangan ni Lyubimov na gumastos ng maraming pagsisikap upang ayusin ang gusali at lubusang gawing makabago ang entablado. Sa katunayan, ito ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagong teatro, upang manalo muli sa madla. At ang manonood, kasama ang batang manonood, ay pumunta sa bago, pa rin ng Lyubimov, Taganka. At si Lyubimov ay nagpatuloy sa pagtanghal ng mga bagong pagtatanghal at pinasaya ang madla - libre, tapat at hindi kailanman ipinagkanulo ang direktor.

ANG DIRECTOR AY ISANG GURO

Sa panahon ng Sobyet, at sa mga panahon ng post-Soviet din, sa kapaligiran ng teatro ng Moscow maririnig ang opinyon na nakikipagtulungan si Lyubimov sa kanyang mga aktor bilang mga papet. Ang lohika ay ito: kung ang bawat minuto ng presensya ng isang aktor sa entablado ay binalak ng direktor, kung sa mga pagtatanghal sa teatro ang pangunahing karakter ay hindi isang indibidwal na karakter, ngunit isang buong koponan ng pag-arte (sa isang dula na nakatuon kay Pushkin, mayroong limang Pushkins. ; sa isang dula tungkol kay Mayakovsky, mayroon ding limang Mayakovsky), kung gayon, hindi maaaring pag-usapan ang indibidwal na pagkamalikhain sa pag-arte. Samantala, inaasahan ng direktor ang pagkamalikhain mula sa mga aktor; Hindi lamang entablado, kundi pati na rin ang musikal at pampanitikan na pagkamalikhain ay hinikayat. Mahalaga rin na isipin kung anong uri ng paaralan ang mga pag-eensayo ni Lyubimov para sa mga aktor.

Ang kanyang matapang na mga eksperimento sa teatro ay batay sa isang maalalahanin na saloobin sa materyal na pampanitikan na kanyang itinanghal. Sa pinakaunang pagbabasa, habang umuunlad ang pagbabasa, sinubukan ni Lyubimov na huwag bigyan ang teksto ng mga arbitrary na interpretasyon, ngunit sinubukang "basahin" ang mga kahulugan na naka-embed dito. Ang kanyang mga pahayag ay madalas na kahawig ng balanseng mga komento sa pilolohiko. Halimbawa, binigyan niya ng malaking pansin ang semantic function ng mga punctuation mark. Tumpak na sinabi ni Andrei Bitov tungkol sa kakayahan ni Lyubimov na "makita" ang teksto at madama ang may-akda nito: "Inilalagay ni Lyubimov ang may-akda, hindi ang trabaho. Ang may-akda ay kailangang basahin at binubuo.<…>Kung si Lyubimov ay nagsagawa ng prosa, kung gayon sa katunayan ay itinatanghal niya ang pagbabasa nito - ang karanasang iyon na humahanga sa imahinasyon ng isang tunay na mambabasa." Hiniling din ng direktor sa mga aktor na maging maasikaso sa text. "Hinihiling ko sa iyo na maging tumpak sa maliliit na detalye," sabi niya. At hinimok niya, habang nagbabasa ng tula, na huwag "kulayan" ang mga ito, huwag kumilos. Kung, sa panahon ng trabaho, ang patula na anyo ay humadlang sa mga gumaganap na gawin ang kanilang paraan sa kahulugan, iminungkahi ni Lyubimov na "pagsira sa taludtod", sadyang hindi pinapanatili ang ritmo - naniniwala siya na ang taludtod ay masisira sa sarili nitong. At talagang nalampasan niya ito.
Marami ring metapora sa entablado ang hinanap sa panahon ng proseso ng pag-eensayo, na nangangahulugang ipinanganak sila sa harap ng mga mata ng mga aktor, at maaaring makilahok ang mga aktor sa kanilang paghahanap. Bilang karagdagan, tulad ng isinulat ng kritiko sa teatro na si Olga Maltseva, ang aktor ni Lyubimova "...dapat maging handa para sa lahat: para sa sculptural immobility ng monumento at sira-sira na sayaw, para sa pantomime at circus tricks. Dapat ay marunong siyang magbasa ng monologo habang nakatayo sa kanyang ulo at sa parehong oras ay nagpapanatili ng normal na paghinga (tulad ng ginagawa ni V. Vysotsky sa "The Life of Galileo"), sa literal na kahulugan ng salitang "lumakad sa tabi ng dingding" ( habang naglalakad si V. Semenov sa "Rush Hour"), manatili sa platform na patungo sa bulwagan ("Pugachev")... at iba pa." Ang musika at kaplastikan ay mahahalagang katangian dito.

Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa personal at propesyonal na paglago ng aktor. Ngunit nangangailangan din ito ng napakaseryosong mga kalkulasyon. Ito ay hindi lamang tungkol sa intelektwal na intensidad at emosyonal na sensitivity na kailangan ng naturang gawain. O sa pisikal na aktibidad. Iba rin ang punto: feeling professional at individual, hindi dapat mahulog ang aktor sa ensemble.

Bilang karagdagan, ang mga pagtatanghal na ginawa ng symphonically ng teatro ay nangangailangan ng mga kumplikadong pag-eensayo. Napakasakit na ng rehearsal para sa pag-set up ng ilaw. Ang direktor ay kailangang patuloy na makitungo sa ritmo ng pagganap, pag-synchronize ng mga paggalaw ng mga aktor, atbp. Ang lahat ng ito ay mahabang trabaho na nangangailangan ng pagtitiis, pasensya, at higit sa lahat, determinasyon at pag-eksakto sa sarili. Pambihirang tapat sa kanyang trabaho, hindi kayang tiisin ang hackwork sa anumang anyo, magagawang magtrabaho sa anumang pisikal na kondisyon, kahit na may sakit, inaasahan ni Lyubimov ang parehong mula sa mga aktor. Ngunit ang gayong kahusayan at dedikasyon ay hindi karaniwan. Patuloy na inihambing ng direktor ang kanyang mga artista at ang mga nakatrabaho niya sa Europa. At, sa kanyang pananaw, ang paghahambing na ito ay hindi pabor sa mga aktor ng Taganka. Kaya naman sobrang iginiit niya ang sistema ng kontrata. Naniniwala ako na siya lang ang makakapag-renovate ng teatro at mapanatiling maayos ang aktor, na pinipilit siyang mapanatili ang propesyonal na hugis. Upang ang pagganap ay lumabas sa paraang nakikita niya, kinailangan ni Lyubimov na pagsamahin ang "collegiality" sa "diktadurya ng direktor" sa kanyang trabaho. Ang "diktadurya" ay binubuo ng pag-aatas ng disiplina mula sa mga aktor. Tinawag ni Lyubimov ang kanyang sarili na isang "pastol" at "tagapagsanay" - siya ay isang guro at tagapagturo. Nag-aalala siya na ang kanyang "mga mag-aaral" ay madalas na "makulit na mga bata." Nagreklamo si Lyubimov tungkol sa kanila at sinabing: “...ang mga dramatikong artista ay walang katapusang pakikipag-usap sa direktor. Ito ba ay sunod sa moda? Walang alinlangan na ibinibigay nila ang kanilang mga sarili sa kanilang mga kamay sa telebisyon, radyo, at sinehan. Ngunit dito sila sa wakas ay makakapag-relax, makapagtatalo, makapag-usap, makapag-usap sa lahat ng oras tungkol sa kolektibong pagkamalikhain, at iba pa - ito ay nasa teatro. Ang mapait na karanasan ay naipon, at noong tag-araw ng 2011 iniwan ni Lyubimov ang teatro na nilikha niya 47 taon na ang nakalilipas.

Ngayon ay hindi na siya nagtatanghal ng mga pagtatanghal sa entablado ng Taganka. "Hangga't nabubuhay ako, kailangan kong magtrabaho," sabi ng direktor. Ang kanyang "Demons" (2012) at "Prince Igor" (2013) ay hindi gaanong matagumpay sa mga manonood kaysa sa kanyang mga naunang gawa. Inilaan ni Lyubimov ang 2013–2014 season sa pagtatanghal ng opera na "School for Wives," kung saan siya ay nagtatrabaho kasama ng kompositor na si Vladimir Martynov.

Dalawang uso ang mapapansin sa mga pagtatanghal ni Lyubimov nitong mga nakaraang taon.

Ang una ay nauugnay sa kahusayan ng direktor ng higit at higit pang mga bagong artistikong mundo at sa pagsasalin ng mga artistikong wika na hindi pamilyar sa kanya sa kanyang sariling yugto ng wika. Siya ay nagsasalita tungkol sa paghahanap na ito tulad nito: "Naglakad ako mula sa Brecht at palaging pumunta sa Dostoevsky." Sa pagkilalang ito, mahalagang ipahiwatig ang kilusan - "lumakad", at ang direksyon ng kilusang ito - Dostoevsky. Si Lyubimov ay hindi tumigil sa kanyang paggalaw - siya ay "lumipat" mula sa problemadong pagtatanghal ng panlipunang dramaturhiya ng Brecht at ang elegiac na tula ng mga ikaanimnapung taon hanggang sa "pagtatanong", malalim (at modernong) pagbabasa ng "Hamlet", "Boris Godunov", ang mga gawa ni Dostoevsky... Ang kanyang larangan ng pananaw ay nagmula sa sining ng iba't ibang uri ng mga estilo - mula sa mga sinaunang manunulat ng dulang at Russian at mga klasikong mundo hanggang sa mga modernista at avant-garde na artista, mula kay Sophocles at Euripides hanggang sa Oberiuts at Kafka. Nilikha niya muli ang iba't ibang mga artistikong mundo sa entablado at sa parehong oras ay pinanatili ang kanyang sariling estilo ng Lyubimov.

Minsan ay sinabi niya: "Nakakatakot na maging isang epigone ng iyong sarili. Ngunit kapag nakakita sila ng isang hindi kilalang pagpipinta, sabihin, ni Rembrandt, agad na tinutukoy ng mga eksperto ang kanyang estilo. Sa alinman sa kanyang mga bagay, si Rembrandt ay nananatiling Rembrandt. At sa parehong oras, ito ay patuloy na nagbabago at hindi nauulit." Ang mga pagtatanghal ni Lyubimov ay hindi rin nanganganib na maulit ang kanilang mga sarili, kung dahil lamang sa kanyang pormal na pamamaraan ay palaging malalim na makabuluhan. Nangangahulugan ito na ang parehong pamamaraan, na ginagamit para sa iba't ibang layunin, ay hindi magiging pareho. Bilang karagdagan, ang pagbabalik sa ilang trabaho, si Lyubimov, tulad ng karaniwan ng isang malalim na mambabasa, ay nagbabasa nito nang iba kaysa sa nakaraang panahon, nililinaw at pinalalim ang kanyang paunang pag-unawa. Halimbawa, palaging binibigyang kahulugan ng direktor ang "Hamlet" bilang isang malalim na gawaing Kristiyano, at ang kanyang pagganap sa Moscow ay nagsimula sa tula ni B. Pasternak na "Hamlet," ang bayani kung saan ay hindi lamang isang karakter ng Shakespearean o isang aktor na gumaganap ng papel ng Hamlet, ngunit gayundin si Jesucristo na nakikipag-usap sa Ama. Sa paglipas ng mga taon, mas lumalim ang pang-unawang ito: ang direktor ay higit na naunawaan ang trahedya ni Shakespeare bilang isang salita tungkol sa pananampalataya at kawalan ng pananampalataya, tungkol sa kalubhaan ng buhay sa kawalan ng pananampalataya. Pagkalipas ng 18 taon, nang itanghal ang dula sa tinubuang-bayan ng playwright, sa Great Britain, direktang inihambing ni Lyubimov ang bulalas ni Hamlet tungkol sa "na-dislocate" na oras sa Panalangin para sa Kopa - kasama ang mga salita ni Kristo sa Halamanan ng Gethsemane na hinarap sa Diyos Ama, at sinabi pa na para sa isang ateista ito ang dula ay ganap na hindi maintindihan. Nakikita rin ni Lyubimov ang mga artistikong ideya ni Dostoevsky sa pag-unlad. Isinadula niya ang apat sa mga nobela ng manunulat at ipinakita na ang tema ng pagkahumaling ng mga bayani sa mga mapanirang ideya ay lumalim sa kanila. Kung sa "Krimen at Parusa", "The Teenager", "The Brothers Karamazov" ay may labanan para sa kaluluwa ng tao, kung gayon sa "Mga Demonyo" ay nasa harapan natin ang nasirang kaluluwa ng isang bayaning kriminal na nagbibigay inspirasyon sa iba na gumawa ng mga krimen .

Ang pangalawang kalakaran ay nakikita sa katotohanan na sa mga pagtatanghal ni Lyubimov ang kanyang sariling tinig bilang may-akda ng dula ay naririnig nang mas madalas. Sinimulan at tinapos niya ang maraming mga produksyon sa mga nakaraang taon na may pagbabasa ng tula sa likod ng mga eksena. Kaya, ang prologue sa dula na "Before and After" batay sa mga gawa ng mga manunulat ng Silver Age ay kasama ang mga tula ni A. S. Pushkin, na binasa ng direktor mismo:
May pakialam ba talaga tayo? Sumainyo ang Diyos.
Walang sinuman
Huwag magbigay ng ulat, sa iyong sarili lamang
Upang maglingkod at mangyaring; para sa kapangyarihan, para sa livery
Huwag ibaluktot ang iyong budhi, ang iyong mga iniisip, ang iyong leeg;
Upang gumala dito at doon sa kalooban,
Namangha sa banal na kagandahan ng kalikasan,
At bago ang mga likha ng sining at inspirasyon
Nanginginig na masayang sa rapture ng lambing.
- Anong kaligayahan! Tama iyan...

Sa fragment na ito ng tula na "Mula sa Pindemonti," inihayag ni Lyubimov ang kanyang presensya sa pagtatanghal, tulad ng natuklasan ng artist ang kanyang presensya nang isama niya ang kanyang larawan sa larawang kanyang nilikha. At ito ay nagpapaalala sa amin ng aming sariling posisyon, salamat sa kung saan ang teatro ni Yuri Lyubimov, hindi katulad ng iba, puno ng mga eksperimento, at sa parehong oras ay naging isang klasiko, lumitaw.

ay parehong may talento at charismatic. Marahil ito rin ang dahilan kung bakit palagi siyang napapaligiran ng maliliwanag at magagandang kasama.

OLGA KOVALEVA

Sa pagtatapos ng 40s, pinakasalan ni Yuri Lyubimov ang ballerina na si Olga Evgenievna Kovaleva. Magkasama silang gumanap sa NKVD ensemble. Noong 1949, ipinanganak ni Olga Evgenievna ang anak ni Lyubimov na si Nikita. Ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ng bata, iniwan niya siya para sa konduktor na si Yuri Silantiev.

Ang mga magulang ay nagkita sa NKVD ensemble, "sabi sa amin ng anak ni Silantiev na si Yegor. - Naglingkod din si Yuri Petrovich Lyubimov kasama ang kanyang ama. Ang aking ina ay sumayaw sa ensemble na ito pagkatapos ng pagtatapos sa Bolshoi Theatre Choreographic School. Pagkatapos ng digmaan, ang NKVD ensemble ay binuwag. Naglingkod si Lyubimov sa Vakhtangov Theatre. Siya at ang kanyang ina ay may isang anak na lalaki, si Nikita - ang aking nakatatandang kapatid. Kaya umupo ang ina kasama ang maliit na bata. At si Yuri Petrovich ay kumilos nang marami at naglaro sa entablado. Siya ay isang napaka-tanyag na artista, walang katapusan ang kanyang mga tagahanga. Hindi sinabi sa akin ng nanay ko kung bakit sila naghiwalay. Kinuha lang niya si Nikita at umalis kasama niya papuntang Abkhazia. At kalaunan ay pinakasalan niya ang aking ama.

Sa pamamagitan ng paraan, ang panganay na anak ng direktor na si Nikita Lyubimov ay pumasok sa theological seminary pagkatapos ng paaralan. Ngunit hindi niya ito natapos. Siya ay naging isang manunulat, nagsulat ng isang dula, na ginanap sa Taganka Theater noong 80s. Napakarelihiyoso pa rin niya. Gumugugol siya ng maraming oras sa simbahan, at sa tag-araw ay pumupunta siya sa isang nayon malapit sa Velikiye Luki, kung saan mayroon siyang bahay. At doon siya nakatira kasama ang kanyang asawa at tatlong anak.

PASHKOV SISTERS

Bago pa man lumitaw sina Lyudmila Tselikovskaya at Katalin Kunz sa buhay ni Yuri Lyubimov, nagkaroon siya ng isang mabagyo na pag-iibigan sa mga artista na, tulad ni Lyubimov, ay nagsilbi sa Vakhtangov Theatre. Ang magkapatid na Pashkov ay parehong maganda, parehong tanyag na si Galina, ang panganay sa magkapatid na babae, ay ipinalalagay na isang karibal ni Tselikovskaya mismo. Napunit umano si Lyubimov sa pagitan nina Galina at Larisa... At ayon sa ilang ebidensiya, may isang sandali na silang tatlo ay nagsama-sama pa nga.

LYUDMILA TSELIKOVSKAYA

Nakilala ni Lyubimov si Tselikovskaya sa Shchukin Theatre School. First-year student siya noon, at fourth-year student si Lyubimov. Magkasama silang nagtrabaho sa Vakhtangov Theatre at noong 1945 ay nag-star sila sa pelikulang "Restless Household." At noong unang bahagi ng 60s nagsimula silang manirahan sa isang sibil na kasal. Nagsama sila ng higit sa 15 taon. At naghiwalay sila pagkatapos magsimula ng pakikipag-ugnayan si Lyubimov sa tagasalin ng Hungarian na si Katalin.

Hindi tulad ni Katalin, ang dating asawa ni Yuri Lyubimov, isang napakatalino na kagandahan, ang idolo ng milyun-milyon, ang aktres na si Lyudmila Tselikovskaya, ay hindi itinuturing na isang henyo si Lyubimov. Tiyak na nakilala niya ang kanyang talento, ngunit naunawaan din na ang direktor ay may utang sa paglikha ng Taganka Theatre, ang tagumpay nito, at ang pagpili ng repertoire sa isang malaking lawak sa kanya.

Larawan: RIA Novosti

Sa kabila ng imahe ng pelikula ng isang uri ng "paglukso", kaakit-akit ngunit makitid ang pag-iisip na batang babae, sa buhay na si Lyudmila Vasilievna ay isang napaka-edukadong babae. Marami siyang nabasa, alam na alam ang mga banyagang literatura, maganda ang panlasa niya, at bukod pa rito, kilala siya sa buong bansa. Ang kanyang kasikatan ay nagsilbing "all-terrain key" sa pinakamataas na opisina. Tulad ng sinasabi nila, siya ang nagpakilala kay Lyubimov sa "kanan" na bilog ng mga tao, pinayuhan kung anong mga libro ang babasahin, at nakahanap ng mga dula para sa teatro. Pinamunuan niya ang kanyang intelektwal na tauhan. At siya ay isang henyo ng kolektibong pag-iisip, inanyayahan niya sina Boris Mozhaev, Fyodor Abramov, Andrei Voznesensky, akademiko na si Pyotr Kapitsa sa board ng Taganka Theater...

Binubuo ni Lyudmila Vasilyevna ang patula na pagtatanghal na "Kasama, Maniwala", na itinanghal sa Taganka, sinabi sa amin ng isa sa mga tagapagtatag ng teatro, ang direktor nito na si Nikolai Dupak. - Tinulungan ni Tselikovskaya si Lyubimov na maging Lyubimov. Alam niya kung sino ang tatawagan kapag nagtipon ang mga ulap sa ibabaw ng teatro. Nag-react ang mga opisyal sa kanyang pangalan nang sabihin sa kanila na "Humiling talaga si Lyudmila Tselikovskaya na tulungan si Yuri Lyubimov..."

ELENA KORNILOVA

Ang aktres ng Taganka Theatre ay may pangmatagalang relasyon kay Lyubimov, hindi lamang isang relasyon sa pagtatrabaho.

Ang aming pag-iibigan ni Yuri Petrovich ay tumagal ng 13 taon, "sabi ni Elena Kornilova. - Syempre, sa pangkalahatan, nagkaroon ako ng platonic na pag-ibig para sa kanya, tulad ng para sa isang Guro. Ngunit si Yuri Petrovich ay isang hindi kapani-paniwalang guwapong lalaki nang siya ay lumitaw sa entablado, ang lahat ng mga artista sa teatro ay nahulog sa ilalim ng mahika ng kanyang kagandahan. Parang may kuryenteng dumaan sa pagitan ko at niya. Ito ay 13 taon ng kaligayahan at pagdurusa sa parehong oras. Hindi siya libre, kilala ko ang kanyang asawang si Lyudmila Tselikovskaya. At talagang sinisisi ko ang aking sarili para sa mga kasalanan ng aking kabataan; Ngunit hindi ko mapigilan ang kagandahan ni Lyubimov. At walang magagawa. Nagkaroon ng isang malikhaing kapaligiran sa teatro na ang mga aktor ay gumugol ng oras doon mula umaga hanggang gabi. Nabaliw ang lahat kay Lyubimov.

Tila sa akin na si Yuri Petrovich ay lubos na umaasa sa mga babaeng malakas ang loob sa paligid niya. Hindi niya kailangan ng isang matamis na asawa, ngunit isang babaeng may malakas na karakter. Si Tselikovskaya ay malupit, mayroon siyang mahusay na awtoridad at talento. Si Katalina ay mayroon ding isang matigas at palaban na karakter. Kung hindi dahil kay Katalin, malamang na hindi mabubuhay si Lyubimov ng ganoon katagal na buhay. Totoo, kung wala siya, ang buhay na ito ay maaaring maging mas mayaman sa espirituwal. Marahil ay may kinikilingan ako kay Katalin; Ang lahat ng mga kaguluhan at ang dibisyon ng teatro ay nagsimula sa kanya.

KATALIN KUNZ

Nakilala ni Lyubimov ang Hungarian na mamamahayag at tagasalin na si Katalin Kunz noong 1976, nang dumating ang Taganka Theatre sa Hungary sa paglilibot. Pagkatapos ay dumating si Katalin sa Moscow bilang isang kasulatan para sa Hungarian magazine na Pelikula, Teatro at Musika. Noong 1978, si Lyubimov - siya ay 61 taong gulang noong panahong iyon - at ang 32-taong-gulang na si Katalin ay nagpakasal, at makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanilang anak na si Peter (siya ay 35 taong gulang na ngayon). Naalala ni Katalin kamakailan na noong siya ay buntis, nakinig siya sa Bach fugues at nanood ng mga lumang pelikula na may partisipasyon ng matangkad at payat na guwapong si Yuri Lyubimov. At sa melodic-cinematic na kapaligiran na ito, pinangarap niyang ipanganak ang isang anak na lalaki, katulad ng kanyang pambihirang asawa...

Maraming inakusahan ang asawa ng direktor na si Katalin na nagtatag ng isang diktadura sa Taganka Theater, naghahasik ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga aktor at Lyubimov, at nagdulot ng mga iskandalo at pagkakahati sa tropa. Ngunit ito ay isang punto ng pananaw. May isa pa. Sa isang pag-uusap sa akin, sinabi ng aktor ng Taganka na si Ivan Bortnik: "At bakit sinalakay ng lahat si Katya? Siya ay isang kahanga-hangang asawa. Kung hindi dahil kay Katya, hindi sana mabubuhay si Lyubimov para makita ang gayong mga taon. Nakamit ni Katya ang isang tagumpay.”

May katotohanan ang mga salitang ito. Personally, naaalala ko ang ganoong episode. Isang taon at kalahati na ang nakalilipas, ang Bolshoi Theater ay nagsagawa ng isang bukas na pag-eensayo ng opera na "Prince Igor" na itinanghal ni Lyubimov. Si Yuri Petrovich ay lumitaw sa entablado tulad ng isang hari: maayos, sa kabila ng kanyang katandaan, naka-istilong bihis, na may matikas na tungkod sa kanyang mga kamay. Ang kanyang namumulaklak na hitsura ay hindi umaangkop sa katotohanan na ilang buwan bago ang pulong na ito ay nahulog si Lyubimov sa isang pagkawala ng malay. Ang kanyang asawang si Katalin, kasama ang mga doktor, ay nagawang ilabas siya sa halos walang pag-asa na sitwasyon. Sa halos apatnapung taon ay palagi siyang nandiyan. Kaya sa rehearsal na iyon ay tumayo ako sa likod ni Lyubimov. Hiniling niya sa mga mamamahayag na huwag lumapit kay Yuri Petrovich at sa pangkalahatan... huwag huminga sa kanya sa literal na kahulugan ng salita. Influenza daw ang sanhi ng kanyang karamdaman. Samakatuwid, kinakailangan na protektahan si Lyubimov mula sa mga mikrobyo at mga virus. Sa maikling panayam, ilang beses niyang pinunasan ng antiseptic ang mikropono at mga kamay ni Lyubimov. At nang mapansin niya ang pagod sa mga mata ng kanyang asawa, agad niyang pinutol ang mga walang sawang mamamahayag.

Maraming inaakusahan si Katalin na malupit at labis na nakikialam sa mga gawain ng kanyang asawa. Ngunit sa kabilang banda, ang isang napaka-mapagmahal na babae lamang ang maaaring maprotektahan siya sa ganitong paraan, mapangalagaan ang kanyang lakas, kalusugan, at putulin ang mga kontak na sa tingin niya ay hindi kailangan. Si Katalin ay isang matigas na tao, natakot sila sa kanya sa teatro. Nagmaneho siya at nagpaalis ng mga aktor, madalas na tinatawag silang nakakasakit na salitang "redneck". Ngunit, gaya ng inamin ng mga old-timers ng Taganka, hindi pa nagkaroon ng ganitong kaayusan at disiplina sa teatro gaya ng sa ilalim niya. Personal niyang nilibot ang foyer at mga dressing room at pinunasan ng panyo ang mga sulok at dingding para tingnan kung may alikabok. Ang teatro ay ganap na malinis, mayroong mga bulaklak sa lahat ng dako, ilang hindi kapani-paniwalang mga chandelier, mga karpet - lahat ay napakaganda, ngunit... hindi umaangkop sa aesthetics ng "street theater".

Ang kasal ni Lyubimov kay Katalin ay tulad ng isang perpektong unyon, isang tiyak na nakabalangkas na programa sa buhay, kapag ang asawa ay lumikha ng lahat ng mga kondisyon para sa trabaho at tagumpay ng kanyang asawa, pinangangalagaan ang kanyang kalusugan, at pinahaba ang kanyang buhay. At hindi lang siya idolo at henyo, kundi breadwinner din.

Ang buhay ng mga artista ng Sobyet ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at kalabuan nito. Kabilang sa maraming mga mahuhusay na tao ng huling siglo sa propesyon sa teatro, si Yuri Petrovich Lyubimov ay kilala rin bilang isang maliwanag na tao. Ang talambuhay ni Yuri ay minarkahan ng mga kahanga-hangang paglaganap at maraming kaguluhan. Parehong panloob at panlabas.

Ngunit ang ginhawa at kapayapaan ng isip ay dumating kay Lyubimov sa kanyang personal na buhay, na, gayunpaman, ay hindi walang ulap, at para sa kapakanan ng kapayapaan ng isip sa tabi ng kanyang mahal sa buhay, kailangan niyang magtiis ng maraming mahihirap na pagsubok sa buhay.

Ang aktor ay ipinanganak sa isang merchant na pamilya; Ang masigasig na lalaking ito ay kilala bilang isang tunay na ginoo na hindi gustong ipagkait sa kanyang sarili ang anumang bagay; Pangunahin niyang nakipagkalakalan sa iba't ibang atsara, at dahil sa aktibidad na ito, naging mayaman siya noong panahong iyon. Si Yuri Petrovich ay may isang-kapat ng dugo ng gipsi, na ipinasa sa kanya ng kanyang lolo. Ang ina ni Lyubimov ay isang matalinong babae na may edukasyong pedagogical, at sa kadahilanang ito ay inilaan ang kanyang buhay sa larangan ng pagtuturo.

Ang bayan ni Yuri Petrovich ay Yaroslavl, ngunit sa lalong madaling panahon ang kanyang pamilya ay pinamamahalaang lumipat sa kabisera, kung saan, habang bata pa, kailangan niyang obserbahan ang isang napaka-trahedya na larawan - ang kanyang mga magulang ay naaresto. Ang kasalanan ay ang panache ng kanyang ama, kung saan ang bahay ay maraming mga luxury item, pati na rin ang isang malaking, multi-volume library.

Siya ay nasira ng kanyang masungit na disposisyon, at samakatuwid ang lahat ng ari-arian sa kanyang pagtatapon na may anumang halaga ay kinumpiska. Kaya isang araw nawala sa ama ni Lyubimov ang lahat ng nakolekta niya sa loob ng maraming taon. Si Yuri ay talagang naging tapat sa kanyang sarili, at ito sa hinaharap ay makikita sa kanyang mga kagustuhan sa kung ano ang nais niyang italaga sa kanyang buhay sa hinaharap, na, gayunpaman, ay may lubos na positibong epekto.

Gayunpaman, pagkaraan ng maikling panahon, pinalaya ang ina ni Yuri, at nakabalik siya sa kanyang tatlong anak. Si Lyubimov ay may isang nakatatandang kapatid na lalaki, si David, at isang kapatid na babae, si Natasha, na mahal na mahal niya. Lahat sila, na pinatigas ng mga panahon ng malupit na NEP, ay buong tapang na tiniis ang lahat ng pagsubok na maaaring mahulog sa kanilang mga batang balikat. Ito ay nakatulong sa pamamagitan ng lakas ng espiritu na ipinasa sa kanila sa pamamagitan ng mana.

Ang mayamang pamilya, kung saan miyembro si Yuri, ay hindi lamang nagbigay sa kanya ng pagkakataon na turuan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagbabasa ng mahusay na panitikan, ngunit nabuo din sa kanya ang paglaban sa lahat ng uri ng mga hadlang ng kapalaran.

Yuri Lyubimov sa set ng pelikulang "Robinson Crusoe"

Si Yuri Petrovich ay literal na lumaki sa kalye, kung saan nangyayari ang mga kaguluhan halos araw-araw, ngunit ang karakter na nabuo sa paglipas ng mga taon ay nakatulong sa hinaharap na aktor na makamit ang paggalang sa kanyang mga kapantay at mga anak na medyo mas matanda. Kaya, nakakuha siya ng paggalang sa kanilang bahagi, at pagkatapos ay walang nangahas na magsimula ng isang showdown sa kanya. Ito ay higit na pinalakas ng katotohanan na minsan ay lumabas si Lyubimov sa kalye na may hawak na pistola, na may papel.

Si Yuri Petrovich ay hindi nagtagal ay ganap na nasisipsip sa kanyang pag-aaral sa isang Moscow studio na matatagpuan sa Moscow Art Theater. Sa panahon ng kanyang pagsasanay, nagpakita siya ng malinaw na pagsusumikap, at pagkaraan ng isang taon ay ginampanan niya ang kanyang unang episodic na papel sa entablado.

Mula sa sandaling iyon nagsimula ang kanyang karera sa pag-arte, inanyayahan si Lyubimov sa iba't ibang mga pagtatanghal sa iba't ibang mga paksa. Siya kinuha sa trabaho na may partikular na sigasig dahil pakiramdam niya na ito ay sa landas na ito na siya ay mahanap ang kanyang sarili. Sa hinaharap, ang kanyang intuwisyon ay hindi nanlinlang. Kaya kalaunan ay naglaro siya sa mga pelikulang tinatawag na:

• "Taong may baril";
• "Maraming ado tungkol sa wala";
• "Prinsesa Turandot", atbp.

Sa kasamaang palad, pagkatapos ng maikling panahon ang studio mismo ay sarado. Bilang kanyang tesis sa pagtatapos, si Yuri Petrovich ay nilayon na maglaro sa dulang "Philistines." Matagumpay niyang nakayanan ang papel na ito.

Simula ng career at first love

Matapos ang kanyang pagtatapos, ang unang propesyonal na gawain ng aktor ay nasa Vakhtangov Theatre, at sa loob ng dalawang magkakasunod na taon siya ay bahagi ng tropa ng institusyong ito. Ang tahimik na oras ay biglang natapos, sa isang Linggo ng tag-init noong 1941, ngunit hindi ibinigay ng aktor ang kanyang paboritong negosyo. Matapos ma-draft sa hukbo, ang kanyang serbisyo ay binubuo ng pagbibigay ng maliliit na konsiyerto at pakikilahok sa iba't ibang artistikong produksyon upang ang mga sundalo sa front line ay hindi mawala ang kanilang espiritu ng pakikipaglaban.

Ang grupo kung saan nakilahok ang talentadong taong ito ay naglibot saanman maaaring kailanganin ang moral na suporta. Sa kabila ng mga kakila-kilabot sa digmaan, si Lyubimov ay naging mas madamdamin sa kanyang malikhaing gawain dahil lamang ito ay kapaki-pakinabang. Ang kanyang mga konsyerto ay nagbigay inspirasyon sa mga sundalo na may determinasyon at katatagan sa labanan.

Ang romantikong streak sa personal na buhay ni Yuri Petrovich ay nagsimula nang tumpak sa ensemble. Ang ballerina na si Olga Kovaleva ay nakibahagi sa tropa, na literal na namangha sa kanya sa kanyang kagandahan at biyaya. Ang isang kaakit-akit at likas na matalino na batang babae ay mabilis na nakakuha ng lugar sa puso ng aktor, at kahit na ang digmaan ay hindi nakagambala sa malapit na koneksyon ng kanilang mga kaluluwa. Nang walang pag-iisip ng dalawang beses, ginawang legal ng mga magkasintahan ang kanilang relasyon, at pagkaraan ng maikling panahon ang kanilang pamilya ay napunan ng isang panganay na anak na lalaki, na pinangalanang Nikita.

Ang asawa ay halos hindi nagseselos sa kanyang asawa, kahit na siya ay may nakakainggit na katanyagan sa kalahati ng babae. Tila hindi ito nakagambala sa kaligayahan ng kanilang pamilya, ngunit ang relasyon na ito ay panandalian. Kusang nangyari ang kanilang breakup: Kinuha ni Olga si Nikita at umalis patungong Abkhazia. Pagkatapos ay sinabi niya na walang kritikal na sandali na maaaring magtulak sa kanya sa desisyong ito, ngunit hindi niya tinukoy ang dahilan ng kanilang paghihiwalay.

Si Nikita, na lumaki nang eksklusibo sa kumpanya ng kanyang ina, ay pinamamahalaang maging masigla sa Russian Orthodoxy. Ang kanyang matibay na hangarin ay naging hindi na pumasok sa isang regular na paaralan, ngunit upang makapagtapos mula sa isang theological seminary. Sa huli, ang anak na lalaki ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ama, at ang dramaturgy ay naging kanyang propesyon at paboritong aktibidad.

Sa oras na iyon, nagawa ni Lyubimov na palawakin ang saklaw ng kanyang malikhaing aktibidad. Sa parehong taon, nakuha niya ang papel ng isang swineherd sa isang cinematic na pelikula. Pagkatapos nito, naglaro siya sa isang militar na drama, pati na rin sa isang komedya, na inilabas pagkatapos ng Great Patriotic War, na tinatawag na "Restless Economy." Sa entablado ay literal na nakalimutan niya ang kanyang sarili; tinulungan siya ng sining na pansamantalang makatakas mula sa nakapanlulumong damdamin ng paghihiwalay sa kanyang asawa.

Mga aktibidad pagkatapos ng digmaan sa teatro at sinehan

Muling dinala siya ng demobilization noong 1946 sa tropa, kung saan sinimulan niya ang kanyang karera sa pag-arte. Ang Vakhtangov Theatre ay muling nagbukas ng mga pintuan nito sa kanya, at si Yuri Petrovich ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa walang pagod na trabaho, salamat sa kung saan siya ay mabilis na nakatanggap ng pambansang pagkilala.

Noong 1951, inanyayahan si Yuri sa paggawa ng Much Ado About Nothing, isang papel na nagdala ng malaking kasiyahan sa aktor. Habang ginagawa ang imahe ng karakter, siya mismo ay nagsabi ng higit sa isang beses na ang mga dramatikong aspeto na natutunan niya habang nakikilahok sa pelikulang ito ay isang kaloob ng diyos para sa kanya, dahil sila ay lubhang kawili-wili at malapit sa kanya.

Sa susunod na dekada, ang pinaka makabuluhang mga gawa sa larangan ng teatro para sa Lyubimov ay ang mga paggawa tulad ng:

• "Dalawang Maginoo ng Verona" (1952);
• "Ang Seagull" (1954);
• "Idiot" (1958).

Sa parehong panahon, nagsimula siyang magturo sa Shchukin School, na medyo madali para sa kanya, si Yuri Petrovich ay nagmana ng mahusay na mga kasanayan sa oratorical mula sa kanyang ina. Halos lahat ng sinabi niya ay pinakinggan ng mga estudyante.

Gayunpaman, itinalaga ang kanyang sarili sa isang trabaho, hindi naglaan ng maraming oras si Lyubimov sa pangalawang bapor. Ang pag-arte sa mga pelikula ay hindi sinakop ang ganoong makabuluhang lugar sa talambuhay ni Yuri, kaya noong ikalimampu siya ay kumilos nang kaunti, kahit na ito ay nabigyang-katwiran ng kanyang sarili. Palaging binanggit ni Lyubimov na para sa kanya ang pag-arte sa mga dula ay palaging nakatayo sa itaas ng sinehan, at mas gusto niya ang isang maginhawang yugto ng teatro kaysa sa isang set ng pelikula.

Pamamahala sa Taganka Theater

Sa oras na ito, ang Komedya at Drama Theater, na matatagpuan sa Taganskaya Square, ay nasa kahila-hilakbot na pagbaba, halos hindi nakakasabay sa iba, mas matagumpay na mga sinehan. Inalok si Yuri Petrovich na iwasto ang nakalulungkot na sitwasyon ng institusyong pangkultura na ito, at tinanggap ni Lyubimov ang gawain nang may kasiyahan. Habang aktibong nagtatrabaho upang mapabuti ang estado ng teatro, mabilis niyang nabago ang komposisyon ng tropa at maging ang repertoire.

Salamat kay Yuri Petrovich, binago ng teatro hindi lamang ang panloob na posisyon nito, kundi pati na rin ang pangalan nito. Sa huli, nagsimula itong tawaging "Taganka Theater" at itinanghal ang unang pagtatanghal nito sa mahabang panahon, "The Good Man from Szechwan," na nangyari noong Abril 23, 1964.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na pagkatapos ng patuloy na muling pagtatayo ng gawa ng teatro, sinimulan ng mga tao na tawagin itong metaporikal na "isla ng kalayaan sa isang hindi malayang dagat" para sa mga kategorya at hindi pangkaraniwang mga produkto nito.

Ang entablado ng teatro ay nagbigay-daan sa mga manonood na pansamantalang umalis sa malupit na mundo kung saan sila nakatira at isawsaw ang kanilang mga sarili sa kapaligiran ng ibang katotohanan. Gayunpaman, ang mga nasa kapangyarihan sa estado ay hindi maaaring balewalain ang ilan, sa kanilang opinyon, masyadong matapang na sandali, at samakatuwid ay hindi pinalampas ang pagkakataon na sabihin kay Yuri Petrovich ang tungkol dito.

Ang aktibong gawain ni Lyubimov bilang direktor ay nagpapahintulot sa teatro na mabilis na makakuha ng tagumpay at maging isa sa mga nangungunang sinehan sa Moscow. Nang maglaon, si Yuri Petrovich ay hinirang na direktor sa opera house, kung saan ang kanyang unang gawa ay ang produksyon na "Under the Hot Sun of Love," na ikinatuwa ng publiko noong 1975 sa entablado ng Italyano, at pagkaraan ng apat na taon, ang dula na "Boris Godunov" ay nag-debut. doon.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng direktoryo ng Lyubimov ay ang mga sumusunod:

• "Magkano ang kailangan ng isang tao" (1959);
• “Makinig!” ayon kay V. Mayakovsky (1967);
• "Ina" ayon kay M. Gorky (1969);
• "Hamlet" ni W. Shakespeare (1971);
• "Ang Guro at Margarita" pagkatapos ng M. Bulgakov (1977);
• "Bahay sa Embankment" (1980), atbp.

Sa talambuhay ni Lyubimov, ang eighties ay minarkahan ng isang mahirap na panahon ng kanyang buhay, dahil si Vladimir Vysotsky ay nagtrabaho sa tabi niya nang mahabang panahon sa Taganka Theatre, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay isang kakila-kilabot na suntok para sa aktor. Ngunit ang isang mas malaking pagkabigo para kay Yuri ay ang pagbabawal sa paggawa ng paalam bilang parangal sa dakilang taong ito. Ang kalunos-lunos na kaganapang ito ay sinundan ng pag-alis ng "Boris Godunov" mula sa repertoire.

Pag-alis ng pagkamamamayan at trabaho sa ibang bansa

Pinarami ni Yuri Petrovich ang kanyang talento at naging kilala hindi lamang sa domestic public, ngunit lumampas din sa mga hangganan ng kanyang sariling bansa. Noong unang bahagi ng eytis, umalis siya sa USSR at naglaro sa mga dula sa dayuhang entablado. Naglalakbay siya sa kabila ng teritoryo ng kanyang minamahal na bansa bilang isang sikat na direktor, pagkatapos ay kinikilala siya ng madla bilang isang artista. Mula sa sandaling ito ang kanyang hindi nakikitang salungatan sa kanyang tinubuang-bayan ay nagsisimula.

Noong 1984, si Lyubimov ay nasa London, kung saan nalaman niya na siya ay pinagkaitan ng pagkamamamayan sa Unyong Sobyet, na dahil sa "kanyang sibiko na posisyon, na salungat sa patakaran ng USSR."

Ngunit si Yuri Petrovich ay hindi nanatiling isang outcast sa mga bansa sa Kanluran. Siya ay tinanggap nang may labis na kagalakan sa Israel at ipinagpatuloy ang kanyang karera sa pag-arte sa France, Italy, Germany, Finland, USA at maraming iba pang mga bansa. Ang kanyang tagumpay sa ibang bansa ay napakaganda.

Pag-uwi

At kahit na kinilala si Lyubimov sa ibang bansa, sa kanyang kaluluwa ay lagi niyang nami-miss ang kanyang tinubuang-bayan, kaya noong 1988 bumalik siya sa Moscow. Binati ng tinubuang-bayan ang aktor bilang isang nagwagi, ito ay isang tunay na tagumpay para kay Yuri, at isang taon mamaya ang kanyang pagkamamamayan ay ibinalik sa kanya.

Si Yuri Petrovich ay patuloy na nagtatrabaho sa kanyang katutubong Taganka teatro at, sa parehong oras, ay hindi pinabayaan ang kanyang mga aktibidad sa dayuhang yugto. Kahit na sa medyo advanced na edad, si Lyubimov ay nagtanghal ng mga pagtatanghal na hindi iniwan ang madla na walang malasakit.

Gayunpaman, noong 2011, naganap ang isang split sa tropa - isang salungatan ang sumiklab sa pagitan ng mga aktor, at sa kadahilanang ito ay napilitang magbitiw si Yuri, ngunit bago iyon ay nagawa niyang tanggalin ang kanyang posisyon bilang artistikong direktor ng Taganka Theatre. Naniniwala siya na wala siyang sapat na kakayahan para sa kanyang propesyon.

Ang talambuhay ni Lyubimov ay bumalik - ipinagpatuloy niya ang pakikipagtulungan sa Vakhtangov Theatre, sa entablado kung saan ipinakita niya sa publiko ang dula ni Dostoevsky na "Mga Demonyo". Ang tagumpay ay sinamahan din ni Yuri sa gawaing ito.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ni Lyubimov kasama ang kanyang pangalawang asawa ay nababalot ng isang misteryo. Ito ay medyo misteryosong pag-ibig. Sina Galina at Larisa Peshkov ay nagtrabaho sa Vakhtangov Theater, at pareho silang kaakit-akit na ang aktor mismo ay hindi unang maunawaan kung anong uri ng babae ang tunay na mahal niya, lalo na dahil nakipagkumpitensya si Galina kay Lyudmila Tselikovskaya, na paborito ni Stalin.

Ang kwento ng pag-ibig na ito ay naging kumplikado salamat sa mga pagpapaganda ng mga kasamahan na wala itong tiyak na pagtatapos.

Sinabi nila na sa loob ng ilang oras ay nanirahan si Lyubimov kasama ang dalawa sa kanila nang sabay-sabay, ngunit sa huli ay pinakasalan niya ang isa sa mga kapatid na babae, kahit na hindi niya maibigay ang kanyang sarili ng isang tiyak na account ng kanyang mga damdamin sa kanyang puso.

Ilang oras na ang nakalipas, si Yuri ay nabighani kay Lyudmila Tselikovskaya. Ang labinlimang taon ng walang anak na sibil na pag-aasawa ay agad na bumagsak, dahil hindi matitiis ni Lyudmila ang hitsura ng ibang babae sa tabi niya ay hindi pinahintulutan siya ng kanyang pakiramdam ng kumpetisyon.

Sa sandaling ang mga hilig ay humina at nagkaroon ng tahimik, si Catalina Kunz, isang Hungarian sa pamamagitan ng kapanganakan, ay lumitaw sa abot-tanaw, pinagsasama ang aktibidad ng pamamahayag sa gawain ng isang tagasalin. At pagkatapos, sa edad na animnapu, si Lyubimov ay sa wakas ay napapalibutan ng kaginhawahan ng tahanan at nadama na parang nasa isang tahimik na kanlungan. Si Lyubimov at ang kanyang asawa ay nagkaroon ng mga anak nang maglaon. Noong 1979, ipinanganak ang kanilang anak na si Peter. Nanirahan si Yuri kasama ang "kanyang Katya," tulad ng gustong sabihin ng aktor, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Kamatayan

Isang araw ng taglagas noong 2012, dinala si Lyubimov sa ospital dahil sa atake sa puso. Mabilis na naging mas kumplikado ang sitwasyon, at ang aktor ay nahulog sa isang pagkawala ng malay, kung saan siya ay nanatili sa buong araw. Nang matapos ang gulo, ang summer vacation ng aktor sa sumunod na taon ay malaki ang naiambag sa pagbawi ng kanyang lakas.

Gayunpaman, ang Oktubre 2, 2014 ay naging nakamamatay para kay Yuri Petrovich. Namatay siya pagkaraan ng tatlong araw at na-diagnose na may talamak na pagkabigo sa puso.

Pagkalipas ng anim na araw, naganap ang libing ng magaling na aktor at natatanging guro. Natagpuan ng kanyang katawan ang huling pahinga nito sa Donskoye Cemetery. Mas maaga, isang seremonya ng paalam ay ginanap sa isang solemne na kapaligiran sa Vakhtangov Theater.

pagkabata

Si Yuri Petrovich ay ipinanganak malapit sa Yaroslavl, ngunit noong 1922 ang buong pamilya ay lumipat sa Moscow. Sa panahon ng NEP, ang ama ng hinaharap na celebrity ay nagsimulang magnegosyo; Ang ina ni Lyubimov ay nagtrabaho bilang isang guro.

Nagsimula ang mga panunupil sa bansa, at ang ama ni Lyubimov ay nahulog din sa kanila. Ayon sa mga naalala ni Yuri, dalawang beses na kinuha ang kanyang ama. Para sa pera, hindi para sa pulitika. Sinabi nila kay Pyotr Zakharovich ang mga halaga na wala siya. Ang lolo ni Yuri Lyubimov, na lumipat din sa Moscow, ay nagdusa din sa panahong ito. Ngunit, hindi tulad ng marami, ang pamilya ay hindi tumanggi sa mga kamag-anak;

Dahil sa mahihirap na panahon, huminto si Yuri sa paaralan at pumasok sa isang electromechanical technical school. Kasabay nito, nagtrabaho siya at ipinagtanggol ang kanyang sarili sa kalye mula sa mga pag-atake. Isang araw ay binugbog si Lyubimov, natanggal ang dalawang ngipin at naputol ang kanyang ulo. Ang hinaharap na artista ay lumabas sa kalye sa susunod na araw kasama ang isang babaeng Finnish at isang single-shot na pistol, ngunit walang showdown. Ngunit si Lyubimov ay nagsimulang igalang at hindi na naantig.

Karera ng artista

Noong 1934, nagpunta si Yuri Lyubimov upang mag-aral sa studio, na matatagpuan sa 2nd Moscow Art Theatre. At makalipas ang isang taon, lumitaw ang artista sa entablado kasama ang kanyang unang episodic na papel sa paggawa ng "A Prayer for Life." Makalipas ang isang taon, sarado ang teatro at studio. Lumipat si Yuri sa Shchuka. At dito nagsimula siyang maglaro sa mga dulang "Man with a Gun", "Much Ado About Nothing", "Princess Turandot", "Path to Victory" at iba pa.

Kaya, bilang isang diploma, nagtrabaho ako sa paggawa ng "The Bourgeois" batay sa gawain ni Maxim Gorky. Noong 1939, pagkatapos ng paaralan sa teatro, nagtrabaho si Lyubimov sa tropa ng Vakhtangov Theatre.

Noong 1941, si Lyubimov ay na-draft sa hukbo. Nagsilbi siya sa NKVD song at dance ensemble. At namuhay siya ayon sa mga patakaran ng hukbo, na may hazing. Ngunit hindi niya hinayaang masaktan ang sarili. At sa panahon ng digmaan, pumunta si Yuri Petrovich sa front line at nagbigay ng mga konsyerto kasama ang ensemble sa harap ng mga sundalo.

Sa panahon ng digmaan, ginawa ni Yuri Lyubimov ang kanyang debut sa pelikula. Noong 1941, ginampanan niya ang Swineherd Prince sa maikling kuwento na "The Swineherd" sa antolohiya na "Color Film Novels." Pagkatapos ay nakuha niya ang pangunahing papel sa drama ng militar na "Mga Araw at Gabi" ni Alexander Stolper. At pagkatapos ng digmaan, ang komedya na "Restless Economy" ni Mikhail Zharov ay inilabas.

Matapos ang demobilisasyon noong 1946, bumalik si Yuri Lyubimov sa tropa ng Vakhtangov Theatre. Ang aktor ay nagsimulang gumana nang aktibo at sa lalong madaling panahon ay nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala. Kabilang sa mga unang gawa sa entablado: Oleg Koshevoy sa "Young Guard", Chris sa "All My Sons", Shubin sa "On the Eve".

Nang maglaon ay may mga pagtatanghal na "Doomed by Conspiracy", "Missouri Waltz", "Singing Joys", "Les Miserables". Noong 1951, ipinakilala si Lyubimov sa paggawa ng "Much Ado About Nothing" para sa papel ni Venedikt. Inamin mismo ng aktor na ginampanan niya ang papel nang may labis na kasiyahan, at natagpuan ang mga kagiliw-giliw na mga dramatikong prinsipyo doon.

Ang pinaka-iconic na gawa ni Yuri Lyubimov noong 50s: ang mga dulang "Two Gentlemen of Verona", "The Seagull", "The Idiot", "Little Tragedies", "The Irkutsk Story". At sa parehong oras, o sa halip noong 1959, ginawa ng lalaki ang kanyang debut bilang isang direktor, itinanghal niya ang dulang "How Much Does a Man Need?" Kasabay nito, nagsimulang magturo si Lyubimov sa Shchukin School.

Sa oras na ito, si Yuri Lyubimov ay may kaunting trabaho sa sinehan. Palagi niyang ginusto ang teatro kaysa sa set ng pelikula. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing mga gawa ng pelikula ay naganap noong 50s. Ito ang mga pelikulang "Belinsky", "Farewell America!", "Composer Glinka", "Egor Bulychov at iba pa", "The City Lights up", "Man from Planet Earth".

Noong 1963, itinanghal ng direktor ang dula na "The Good Man from Szechwan" sa entablado ng Shchukin School. Ang mga aktor ay pinili mula sa mga mag-aaral. At ang produksyon ay talagang namumukod-tangi noong panahong iyon. Sa panahon ng “thaw” sa pulitika, maaaring tahimik na sarado ang dula, ngunit pinigilan ito ng mga maimpluwensyang tao.

Inalok si Lyubimov na manguna sa Teatro ng Drama at Komedya. Siya ay nasa Taganskaya Square at pinamunuan ang isang miserableng pag-iral. Si Yuri Petrovich ay nagsimulang gumana nang aktibo, at nagawang makamit ang isang pagbabago sa repertoire at ang tropa ng mga aktor ng estudyante ng Shchuka. Bilang resulta, ang unang dula na "The Good Man from Szechwan" ay itinanghal sa entablado ng teatro, na tinawag na "Taganka Theater", noong Abril 23, 1964.

Mabilis na ang teatro ay naging isa sa mga nangungunang sinehan sa kabisera. Sa una, pangunahin nilang itinanghal ang mga dramatikong pagtatanghal dito, pagkatapos ay nagsimula silang bumaling sa mga klasiko at gawa ng mga kontemporaryo.

Ang gawain ni Yuri Lyubimov ay matagumpay din sa opera house, kung saan siya ay nakalista bilang isang direktor. Ang unang karanasan ay ang paggawa ng opera na "Under the Hot Sun of Love" ni Luigi Nono. Ito ay nilalaro noong 1975 sa entablado ng Italian La Scala. Noong 1979, ang "Boris Godunov" ay itinanghal doon, at makalipas ang dalawang taon "Khovashchina".

Pag-alis ng pagkamamamayan

Ang simula ng 80s ay isang mahirap na oras para kay Lyubimov. Una ay ang pagkamatay ni Vladimir Vysotsky, na nagtrabaho nang mahabang panahon sa Taganka. Pagkatapos ay ipinagbawal ang isang produksyon bilang parangal sa natitirang makata at aktor na ito, at kalaunan ay ipinagbawal din ang napakatalino na "Boris Godunov". Noong 1984, si Yuri Petrovich ay binawian ng pagkamamamayan, nalaman niya ang tungkol dito sa London. Ang dahilan ng pagkilos na ito: isang aktibong posisyong sibiko, na sumasalungat sa patakaran ng Sobyet.

Ngunit tinanggap ng Kanluran si Lyubimov nang may kagalakan. Ang aktor at direktor ay nagsimulang aktibong magtrabaho sa Israel, Italy, France, Germany, USA, Finland at maraming iba pang mga bansa. At lahat ng kanyang mga produksyon ay matagumpay.

Bumalik. Bagong pagkamalikhain

Noong 1988, dumating ang artista sa Moscow. At dito siya binati bilang panalo. Pagkalipas ng isang taon, ibinalik ang pagkamamamayan ni Lyubimov. At agad siyang nagsimulang magtrabaho sa Taganka Theater. Si Yuri Petrovich ay nagtanghal ng mga dula sa entablado ng kanyang katutubong teatro at patuloy na nagtatrabaho sa ibang bansa. Noong 2000s, nasa isang advanced na edad, si Yuri Lyubimov ay nagpatuloy sa pagtatanghal ng mga kagiliw-giliw na pagtatanghal. Kabilang sa mga ito ang "Before and After", "Souf(f)le", "Antigone", "Woe from Wit - Woe to Wit - Woe to Wit", "Castle", "Arabesque".

Posner at Yuri Lyubimov

Matapos ang isang salungatan sa pagitan ng mga aktor sa teatro at Lyubimov noong tag-araw ng 2011, nagbitiw si Yuri Petrovich. Ang celebrity ay boluntaryong tinanggal sa kanyang posisyon bilang artistic director at director ng Taganka Theater.

At noong 2012, ipinakita ni Yuri Lyubimov ang isang produksyon ng "Mga Demonyo" ni Dostoevsky sa entablado ng Vakhtangov Theater. Medyo masigasig siyang sinalubong.

Personal na buhay ni Yuri Lyubimov

Sa loob ng maraming taon, ikinasal si Yuri Petrovich sa tagasalin ng Hungarian at mamamahayag na si Katalin Kunz. Ang kasal ay nagbunga ng isang anak na lalaki, si Peter.

Kamatayan

Noong taglagas ng 2012, ang direktor ay naospital dahil sa atake sa puso. Matapos ang isang kurso ng masinsinang therapy, si Yuri Lyubimov ay nahulog sa isang pagkawala ng malay, ngunit makalipas ang isang araw ay lumabas siya mula dito. Noong tag-araw ng 2013, nabawi ng direktor ang kanyang lakas at nagpahinga, naghahanda para sa bagong season. Sa taglagas, ipinakita niya ang isang bagong proyekto sa opera sa Italya, kung saan ipinagdiwang din niya ang kanyang kaarawan. Sa tagsibol ng susunod na taon, ang premiere ng opera buffe na "School for Wives" batay sa komedya ni Moliere at sa direksyon ni Lyubimov ay naganap sa Moscow.

Noong Oktubre 2, 2014, si Yuri Lyubimov ay dinala sa ospital sa malubhang kondisyon. Ang diagnosis ay talamak na pagpalya ng puso. Pagkaraan ng tatlong araw ay namatay siya.

Ang seremonya ng paalam para sa direktor at pinarangalan na guro ay ginanap sa teatro. E. Vakhtangov. Si Yuri Lyubimov ay inilibing noong Oktubre 8, 2014 sa Donskoye Cemetery.