Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagsulat ng isang mahalaga at kawili-wiling sanaysay habang nananatili sa loob ng isang partikular na paksa ay kasing hirap ng paghuhukay ng malalim ngunit makitid na butas. Ang mga iminungkahing paksa sa sanaysay ay medyo makitid para sa akin: pinipigilan nila ang aking pag-iisip, hindi pinapayagan itong malayang umunlad, at samakatuwid ay pumili ako ng libre. Tatawagin ko itong ganito: "The Theme of Freedom in Pushkin's Mozart and Salieri."

Ang tema ng kalayaan sa Pushkin na "Mozart at Salieri"

Ang paksang ito ay kawili-wili sa akin dahil ito ay nagtataas ng mga tanong kung saan ang mga sagot ay hindi maliwanag.

Para kay Pushkin, isang tao na matatawag na sobrang libre, ang paksang ito ay napakahalaga at pinalaki sa marami sa kanyang mga gawa.

Ang "Mozart at Salieri" ay isang akda kung saan ang dalawang personalidad, dalawang pananaw sa mundo, at, nang naaayon, dalawang magkaibang saloobin sa kalayaan ay nagbanggaan. Isaalang-alang natin kung ano ang ibig sabihin ng pagiging libre para kay Salieri. Hindi nagkataon na unang lumitaw ang bayaning ito sa trabaho, at ang unang naririnig natin ay isang pag-uusap tungkol sa kanyang sarili:

Para sa akin ito ay kasing linaw ng isang simpleng sukatan

Ipinanganak ako na may pagmamahal sa sining

Nakinig ako at nakinig - luha

Hindi sinasadya at matamis na dumaloy

nagtagumpay

Ako ay maagang paghihirap, craft

Inilagay ko ito sa paanan ng sining,

Naging craftsman ako

Ang isa ay maaaring magtaltalan na ito ay tipikal para sa drama, kung saan ang bayani ay dapat magpakilala sa kanyang sarili, sabihin ang tungkol sa kanyang sarili. Madalas ding sabihin ni Mozart ang "I". Ngunit sa Salieri ang personal na panghalip na ito ay parang isang spell, nagmamadaling lumabas sa lahat ng mga bitak, lalo na sa linya:

Alam ko na ako!

Mahalaga rin na sa mga unang linya ng dula, si Salieri ay hindi lamang nakatuon sa kanyang sarili, ngunit agad ding inihambing ito sa "lahat," ang opinyon ng karamihan:

Sinasabi ng lahat: walang katotohanan sa lupa,

Ngunit para sa akin

Mahalaga rin na ang personal na opinyon ni Salieri ay sumasalungat hindi lamang sa opinyon ng tao, kundi pati na rin sa mas mataas na kapangyarihan: "ngunit walang katotohanan na mas mataas."

Lumalabas na itinakda ni Salieri ang kanyang sarili bilang isang hukom sa buong mundo: kapwa tao at banal. Sa kanyang mga pahayag, hindi niya sinasadyang idiniin na ang kanyang mga paniniwala ay hindi lamang isang opinyon, ngunit kaalaman na hindi nagpapahintulot ng pagdududa. Kasama sa mga halimbawa ang mga linya tulad ng:

Ngunit walang mas mataas na katotohanan

Ang unang hakbang ay mahirap

At ang unang paraan ay mayamot

Naiintindihan ni Salieri ang kalayaan bilang ganap na kalayaan mula sa lahat at lahat. Bukod dito, bilang pagsasarili, hindi nagpapahintulot para sa isang iba't ibang mga punto ng view. Napagpasyahan na ni Salieri ang lahat, at hinuhusgahan ang lahat nang may kumpiyansa, kahit na naglalayon sa mas mataas na kapangyarihan:

Nasaan ang katuwiran

Ang tanong ay lumitaw: saan niya ibinabatay ang kanyang pananaw sa mundo? Si Salieri mismo ay nagsasalita tungkol dito sa dula:

Inilagay ko ito sa paanan ng sining

Nagbigay ng masunurin, tuyong katatasan

Pinunit ko ang musika na parang bangkay. Naniwala

Algebra harmony ko....

Mula sa mga linyang ito ay malinaw na si Salieri, na may kaugnayan sa musika, ay kumikilos bilang isang may-ari. Tulad ng master ng isang instrumento, gusto ni Salieri na makabisado ang elemento ng musika. Nalaman niya ang istraktura nito at pinagkadalubhasaan ang pamamaraan. Siya ay nagkaroon ng pakiramdam na siya ay ganap na pinagkadalubhasaan ang elemento ng musika, siya ay maaaring kumuha, magpadala, bumuo ng musika, tulad ng isang bagay na ginawa ng isang master. Naniniwala siya na wala sa elemento ng musika ang hindi niya kontrolado. At dito nakikita at iginiit ni Salieri ang kanyang kalayaan.

Ito ay kagiliw-giliw na, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na pinagkadalubhasaan ang musika, nagsusumikap si Salieri na sakupin ang buhay mismo, ang mga tadhana ng mga tao, at idirekta ang pag-unlad ng sining. Nakikita ni Pushkin ang isang koneksyon dito, mga paglipat mula sa isang ideya patungo sa isa pa. Ang pagkakaroon ng inilagay ang kanyang sarili sa itaas ng mundo, sa itaas ng elemento ng musika, inilalagay din ni Salieri ang kanyang sarili sa itaas ng buhay ng tao. Dahil ginawa niyang kamag-anak ang katotohanan (walang katotohanan sa lupa...), nagsimula siyang aktibong igiit ang kanyang katotohanan. Itinanggi ng kalayaan ni Salieri ang kalayaan kay Mozart.

Sa Mozart maaari nating obserbahan ang isang ganap na naiibang kalayaan. Nakilala namin si Mozart sa isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga koneksyon sa mundo, na may kaugnayan sa kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi nito, bagaman hindi nito pinipigilan siya na makaramdam ng kalungkutan.

Ibang-iba ang pagsasalita ni Mozart sa pagsasalita ni Salieri. Nadarama kaagad ng isa na hindi si Mozart ang nagmamay-ari ng musika, ngunit ang musika ang nagmamay-ari sa kanya. Hindi sinasadya na pinili ni Pushkin ang mga sumusunod na expression para kay Mozart:

Noong isang gabi

Pinahirapan ako ng insomnia...

dalawa o tatlong ideya ang pumasok sa isip ko

gusto ko

Kailangan kong marinig ang iyong opinyon...

Kaya, naririnig namin ang tuluy-tuloy na mga passive construction sa pagsasalita ni Mozart. At kahit na:

Ang aking requiem ay nag-aalala sa akin.

Pagmamay-ari ng musika si Mozart, at ito ang nagpasya sa kanyang kapalaran, dahil kahit ang Requiem ay dumating para sa kanya...

Masasabi natin dito: nasaan ang kalayaan dito?

Nag-ambag si A. S. Pushkin ng kanyang mga paboritong salita at tema kay Mozart:

May iilan sa atin na masaya at walang ginagawa,

Ang pagpapabaya sa mga hinamak na benepisyo,

Isang magandang pari...

Ang salitang "idle" sa isang tiyak na kahulugan ay kasingkahulugan ng "libre". Ang "idle" ay walang laman, pinalaya mula sa isang bagay. Ano ang libre ng Mozart, hindi katulad ng Salieri? Mula sa lahat ng kumokontrol sa Salieri: mula sa makitid ng malungkot, limitadong Sarili, mula sa kapangyarihan ng katwiran, lohika, "algebra" na kumokontrol sa Salieri. Mula sa pagnanais na maging pinakamahusay ("tulad mo at ako"). Si Mozart ay konektado sa buong mundo; Patuloy na tinutukoy ni Mozart ang pananaw ni Salieri, nakikipag-usap siya sa kanya at sa buong mundo. Ang ganitong mga koneksyon sa kanilang mga sarili ay maaaring mag-iwas sa isang tao mula sa anumang "kontrabida."

Bilang buod, sasabihin ko ang mga sumusunod: ang kalayaan ay maaaring ituro sa sarili at mula sa sarili patungo sa mundo. Ang una ay nagpapaalipin sa isang tao sa kanyang sarili, at hindi ginagawang buo ang isang tao. At madali itong nagiging krimen. Ang pangalawang kalayaan ay hindi gaanong kapansin-pansin mula sa labas. Diyalogo sa mundo, pagiging bukas sa ibang tao, kamalayan, pananaw - pinupuno ang isang tao ng sigla, pagmamahal, at nagdudulot ng pagnanais na gumawa ng mabuti.

Ang sining ay hindi nilikha ng isang tao. Ang isang taong sarado sa kanyang sarili ay hindi kailanman lilikha ng isang mahusay na gawain. Ito ay tulad ng "mga shavings na nakabalot sa sarili nitong kawalan." Hindi nagkataon na nakamit ni Salieri ang katanyagan, ngunit wala kahit saan sa Pushkin na sinabi tungkol sa epekto ng kanyang sining sa mga tao. Nakakaiyak ang musika ni Mozart. Ito ay nilikha ng isang taong malaya sa kanyang sarili at samakatuwid ang musikang ito mismo ay maaaring magbago ng isang tao, palayain siya, maakit siya. May pahiwatig nito sa dulo ng dula, kung saan si Salieri, na nakikinig sa Requiem, ay hindi lamang umiiyak. Sa unang pagkakataon, sa ilalim ng impluwensya ng musikang ito, nagsimula siyang magduda sa kanyang sarili, na siya ay tama. Sa unang pagkakataon ay bumaling siya sa kanyang sarili sa tanong ng kanyang sariling katuwiran.

(Paglalarawan ni I. F. Rerberg)

Si Mozart at Salieri ay ang pangalawang gawain ni A. S. Pushkin mula sa ikot ng maliliit na trahedya. Sa kabuuan, binalak ng may-akda na lumikha ng siyam na yugto, ngunit walang oras upang ipatupad ang kanyang plano. Ang Mozart at Salieri ay isinulat batay sa isa sa mga umiiral na bersyon ng pagkamatay ng kompositor mula sa Austria - si Wolfgang Amadeus Mozart. Ang makata ay may ideya na magsulat ng isang trahedya bago pa man lumitaw ang akda mismo. Inalagaan niya ito ng ilang taon, nakolekta ang materyal at nag-isip tungkol sa ideya mismo. Para sa marami, ipinagpatuloy ni Pushkin ang linya ng Mozart sa sining. Madali siyang sumulat, simple, na may inspirasyon. Kaya naman ang tema ng inggit ay malapit sa makata, gayundin sa kompositor. Ang pakiramdam na sumisira sa kaluluwa ng tao ay hindi maiwasang isipin ang mga dahilan ng paglitaw nito.

Ang Mozart at Salieri ay isang akda na naghahayag ng pinakamababang katangian ng tao, naglalahad ng kaluluwa at nagpapakita sa mambabasa ng tunay na katangian ng tao. Ang ideya ng gawain ay upang ipakita sa mambabasa ang isa sa pitong nakamamatay na kasalanan ng tao - inggit. Nainggit si Salieri kay Mozart at, sa udyok ng damdaming ito, ay nagtungo sa landas ng isang mamamatay-tao.

Kasaysayan ng paglikha ng akda

Ang trahedya ay ipinaglihi at paunang sketch sa nayon ng Mikhailovskoye noong 1826. Ito ang pangalawa sa isang koleksyon ng maliliit na trahedya. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga sketch ng makata ay nakolekta ng alikabok sa kanyang mesa, at noong 1830 lamang ang trahedya ay ganap na naisulat. Noong 1831, unang inilathala ito sa isa sa mga almanac.

Sa pagsulat ng trahedya, umasa si Pushkin sa mga clipping ng pahayagan, tsismis at mga kuwento ng mga ordinaryong tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang akdang "Mozart at Salieri" ay hindi maituturing na tama sa kasaysayan mula sa punto ng view ng katotohanan.

Paglalarawan ng dula

Ang dula ay nakasulat sa dalawang yugto. Ang unang aksyon ay nagaganap sa silid ni Salieri. Pinag-uusapan niya kung may totoong katotohanan sa mundo, tungkol sa kanyang pagmamahal sa sining. Sumali si Mozart sa kanyang usapan. Sa unang yugto, sinabi ni Mozart sa kanyang kaibigan na gumawa siya ng bagong melody. Siya ay pumukaw ng inggit at isang pakiramdam ng tunay na galit kay Salieri.

Sa ikalawang yugto, mas mabilis na nausad ang mga pangyayari. Nakapagdesisyon na si Salieri at dinala ang lason na alak sa kaibigan. Naniniwala siya na hindi na makakapagdala ng kahit ano si Mozart sa musika pagkatapos niya ay wala nang makakasulat. Kaya naman, ayon kay Salieri, mas maaga siyang mamatay, mas mabuti. At sa huling sandali ay nagbago ang isip niya, nag-aalangan, ngunit huli na ang lahat. Ininom ni Mozart ang lason at pumunta sa kanyang silid.

(M. A. Vrubel "Nagbuhos ng lason si Salieri sa baso ni Mozart", 1884)

Ang mga pangunahing tauhan ng dula

Mayroon lamang tatlong aktibong karakter sa dula:

• Matandang lalaki na may violin

Ang bawat karakter ay may kanya-kanyang karakter. Nabanggit ng mga kritiko na ang mga bayani ay walang pagkakatulad sa kanilang mga prototype, kaya naman ligtas nating masasabi na ang lahat ng mga karakter sa trahedya ay kathang-isip lamang.

Ang pangalawang karakter ay batay sa dating kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart. Ang kanyang papel sa trabaho ay nagpapakita ng kakanyahan ng Salieri. Sa trabaho ay lumilitaw siya bilang isang masayahin, masayang tao na may perpektong pitch at isang tunay na regalo para sa musika. Sa kabila ng katotohanang mahirap ang kanyang buhay, hindi nawawala ang pagmamahal niya sa mundong ito. May opinyon din na matagal nang kaibigan ni Mozart si Salieri at posibleng mainggit din ito sa kanya.

Ang ganap na kabaligtaran ng Mozart. Mapanglaw, madilim, hindi nasisiyahan. Taos-puso niyang hinahangaan ang mga gawa ng kompositor, ngunit ang inggit na gumagapang sa kanyang kaluluwa ay sumasagi sa kanya.

"....kapag isang sagradong regalo,

Kapag ang walang kamatayang henyo ay hindi isang gantimpala

Nagniningas na pag-ibig, hindi makasarili

Ang mga gawa, sigasig, mga panalangin ay ipinadala, -

At ito ay nagliliwanag sa ulo ng isang baliw,

Mga idle revelers!.. Oh Mozart, Mozart! ..."

Ang inggit at ang mga salita ng kompositor tungkol sa mga tunay na tagapaglingkod ng musika ay nagbunga ng pagnanais ni Salieri na patayin si Mozart. Gayunpaman, ang kanyang ginawa ay hindi nagdudulot sa kanya ng kasiyahan, dahil ang henyo at kontrabida ay mga bagay na hindi magkatugma. Ang bida ay malapit na kaibigan ng kompositor; Si Salieri ay malupit, baliw, nadaig sa pakiramdam ng inggit. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga negatibong katangian, sa huling kilos ay may isang maliwanag na gumising sa kanya at, sa mga pagtatangka na pigilan ang kompositor, ipinakita niya ito sa mambabasa. Si Salieri ay malayo sa lipunan, siya ay malungkot at malungkot. Sumulat siya ng musika para sumikat.

Matandang lalaki na may violin

(M. A. Vrubel "Nakikinig sina Mozart at Salieri sa pagtugtog ng isang bulag na biyolinista", 1884)

Matandang lalaki na may violin- ang bayani ay nagpapakilala ng tunay na pagmamahal sa musika. Siya ay bulag, naglalaro ng mga pagkakamali, ang katotohanang ito ay nagagalit kay Salieri. Ang matandang lalaki na may biyolin ay may talento, hindi niya nakikita ang mga tala at ang madla, ngunit patuloy na tumutugtog. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, hindi ibinibigay ng matanda ang kanyang pagnanasa, sa gayon ay ipinapakita na ang sining ay naa-access sa lahat.

Pagsusuri ng gawain

(Mga paglalarawan ni I. F. Rerberg)

Ang dula ay binubuo ng dalawang eksena. Lahat ng monologo at diyalogo ay nakasulat sa blangkong taludtod. Ang unang eksena ay naganap sa silid ni Salieri. Ito ay matatawag na paglalahad ng trahedya.

Ang pangunahing ideya ng gawain ay ang tunay na sining ay hindi maaaring maging imoral. Tinutugunan ng dula ang mga walang hanggang isyu ng buhay at kamatayan, pagkakaibigan, at mga relasyon ng tao.

Mga konklusyon ng dulang Mozart at Salieri

Ang Mozart at Salieri ay ang tanyag na gawain ni A. S. Pushkin, na pinagsasama-sama ang totoong buhay, pilosopikal na pagmuni-muni, at autobiographical na mga impression. Naniniwala ang makata na ang henyo at kontrabida ay mga bagay na hindi magkatugma. Ang isa ay hindi maaaring umiral kasama ng isa. Sa kanyang trahedya, malinaw na ipinakita ng makata ang katotohanang ito. Sa kabila ng kaiklian nito, ang gawain ay humipo sa mga mahahalagang tema na, kapag pinagsama sa dramatikong salungatan, ay lumikha ng isang natatanging storyline.

Mga henyo at kontrabida -

Dalawang bagay ang hindi magkatugma.

A. Pushkin. Mozart at Salieri

Ang "maliit na trahedya" ni Pushkin tungkol kay Mozart at Salieri ay batay sa sikat na alamat tungkol sa pagkamatay ng sikat na kompositor sa kamay ng isang kaibigang musikero na naninibugho sa kanyang katanyagan at talento.

Sa harap namin ay dalawang tao na ang buhay ay malapit na konektado sa musika, ngunit ang mga layunin at motibo ng pagkamalikhain ay magkaiba. Naging interesado si Salieri sa musika mula pagkabata at itinakda sa kanyang sarili ang layunin na maunawaan ang sikreto ng magagandang tunog na nagpapaiyak at nagpapatawa sa mga tao. Ngunit, nag-aaral nang mabuti, sinusubukang bigyan ang kanyang mga daliri ng "masunurin, tuyong katatasan at katapatan sa tainga," pinili niya ang landas ng paggawa:

Pagkapatay ng mga tunog, pinunit ko ang musika na parang bangkay. Naniwala ako sa harmony sa algebra.

Nang makamit lamang ang inaasahang resulta, ang musikero ay "nangahas... na magpakasawa sa kaligayahan ng isang malikhaing pangarap." Palibhasa'y nagtiis ng maraming paghihirap at paghihirap sa panahon ng kanyang pag-aaral, itinuring ni Salieri ang mga gawaing pagsusulat bilang mahirap, maingat na trabaho, ang karapat-dapat na gantimpala kung saan ay tagumpay at katanyagan.

Iyon ang dahilan kung bakit hindi niya tinatanggap ang "walang halaga" na saloobin ni Mozart sa kanyang mahusay na talento. Ngunit para kay Mozart, ang musika ay palaging kagalakan ng pagkamalikhain, kalayaan sa loob. Siya ay independyente sa mga opinyon ng iba. Madaling binigay sa kanya ang magic art, nang walang pamimilit, na nagdulot ng inggit at pagkairita ni Salieri:

Nasaan ang katuwiran kapag isang sagradong regalo, Kapag ang isang walang kamatayang henyo ay hindi ipinadala bilang isang gantimpala ng nag-aalab na pag-ibig, kawalang-pag-iimbot, paggawa, kasipagan, mga panalangin - ngunit nagliliwanag sa ulo ng isang baliw, mga walang ginagawang pagsasaya?..

Hindi maintindihan ng mapagmahal sa sarili at mapagmataas na Salieri na ang isang kompositor na pinagkalooban ng isang banal na regalo ay maaaring tumigil upang makinig sa walang sining na pagtugtog ng isang bulag na musikero sa kalye at natutuwa pa rin dito. Si Salieri ay nasiraan ng loob at naiinis sa alok ni Mozart na ibahagi ang kanyang kagalakan:

I don't find it funny when a in worthless painter stains Raphael's Madonna for me, I don't find it funny when a despicable buffoon dishonors Alighieri with a parody.

Inihambing ni Pushkin ang mga limitasyon sa moral ni Salieri sa kanyang direkta at masayang pang-unawa sa buhay ni Mozart, na humantong sa kanya sa ideya ng pagkalason sa mahusay na kompositor. Binibigyang-katwiran ni Salieri ang kanyang inggit at paninibugho sa maling pag-aalala tungkol sa kapalaran ng sining, na, na itinaas ni Mozart sa hindi maabot na taas, ay tiyak na mapapahamak na bumagsak muli pagkatapos ng kanyang kamatayan: Materyal mula sa site

Pinili akong pigilan siya - kung hindi, lahat tayo ay namatay, Lahat tayo ay pari, ministro ng musika, hindi lang ako ang may mapurol na kaluwalhatian...

Ang posisyon ni Salieri ay kaibahan sa paniniwala ni Mozart na "henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma." Si Mozart ay dayuhan sa narcissism at pagmamataas;

Kami'y iilan na hinirang, maligayang walang ginagawa, Nagpapabaya sa kasuklam-suklam na pakinabang, Isang magandang pari.

Sa palagay ko, ang tunay na talento at kalayaan sa loob ang naglagay kay Mozart kaysa kay Salieri, na magpakailanman ay mananatiling talunan pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang kahanga-hangang kaibigan, dahil sa isang nagkasalang budhi ay hinding-hindi niya hahawakan ang mga lihim ng superhuman...

Mga katangian ng bayani

Ang MOZART ay ang pangunahing karakter ng trahedya ni A. S. Pushkin na "Mozart at Salieri" (1830). Si Pushkinsky M. ay malayo sa tunay na Wolfgang Amadeus Mozart (1756−1791) bilang ang buong balangkas ng trahedya, batay sa alamat (ngayon ay pinabulaanan) na si Mozart ay nilason ni Antonio Salieri, na nagkaroon ng matinding inggit sa kanya. Mayroong isang kilalang komento ni Pushkin tungkol sa intriga ng trahedya: "Ang isang taong mainggitin na maaaring boo kay Don Juan ay maaaring lason ang lumikha nito." Sa pahayag na ito, ang pangunahing salita ay ang hypothetical na "maaari," na nagpapahiwatig ng fiction. Ang isang katulad na indikasyon ay nakapaloob sa mga "pagkakamali" ni Pushkin tungkol sa mga gawa ni Mozart na binanggit sa trahedya (halimbawa, pagkatapos ng mga salitang "isang bulag na biyolinista ay tumugtog ng voi che sapete sa isang tavern," ang pangungusap ay kasunod ng "ang matanda ay gumaganap ng isang aria mula kay Don Giovanni ”; sa katunayan, ito ay isang linya mula sa aria ni Cherubino mula sa "The Marriage of Figaro") Anuman ang pinagmulan ng naturang mga pagkakamali (kung sila ay hindi sinasadya o sinasadya), ang epekto na nilikha nila ay tinatanggihan ang pagiging dokumentaryo ng kung ano ang inilalarawan. Ang imahe ni M. ay ipinakita sa trahedya sa dalawang paraan: direkta sa aksyon at sa mga monologo ni Salieri, na nag-iisip lamang tungkol sa kanya, naiwan mag-isa sa kanyang sarili, na nasira ng inggit ng "idle reveler", na iluminado ng walang kamatayang henyo “hindi bilang gantimpala” para sa kanyang trabaho at kasipagan. Si M., habang lumilitaw siya sa aksyon, ay malapit sa verbal portrait na pinagsama-sama ni Salieri. Siya ay parehong mapagpanggap at "baliw", isang musikero na kusang lumilikha, nang walang anumang pagsisikap sa pag-iisip. Si M. ay walang kahit isang anino ng pagmamataas patungkol sa kanyang henyo, walang pakiramdam ng kanyang sariling pagpili, na nagpapabagsak kay Salieri ("Ako ay pinili..."). Ang kalunos-lunos na mga salita ni Salieri: “Ikaw, Mozart, ay isang diyos,” tugon niya sa isang balintuna na pananalita na “ang aking diyos ay nagugutom.” Napakabukas-palad ni M. sa mga tao na handa siyang makakita ng mga henyo sa halos lahat: sa Salieri, at sa Beaumarchais, at para sa kanyang sarili. Kahit na ang walang katotohanan na biyolinista sa kalye ay isang himala sa mga mata ni M.: maganda ang pakiramdam niya sa larong ito, kahanga-hanga si Salieri sa inspirasyon ni M. para sa kasuklam-suklam na buffoon. Ang pagiging bukas-palad ni M. ay katulad ng kanyang kawalang-kasalanan at pagiging bata. Ang pagiging bata sa M. ni Pushkin ay walang pagkakatulad sa mannered childishness ng bayani ng dula ni P. Schaeffer na "Amadeus," na uso noong 80s, kung saan si M. ay inilalarawan bilang isang pabagu-bago at palaaway na bata, nakakainis sa kabastusan at masamang ugali. Sa Pushkin, si M. ay parang bata na bukas at walang sining. Ang isang kapansin-pansing tampok ay ang M. ay walang aparte remarks, binibigkas "sa gilid" at karaniwang nagpapahayag ng "pangalawang iniisip." Si M. ay walang ganoong pag-iisip na may kaugnayan kay Salieri, at siya, siyempre, ay hindi pinaghihinalaan na ang "tasa ng pagkakaibigan" na inaalok niya ay nalason. Sa imahe ni M., ang ideyal ni Pushkin ng isang "direktang makata" ay ipinahayag, na "nagdalamhati sa kanyang kaluluwa sa mga kahanga-hangang laro ng Melpomene at ngumingiti sa kasiyahan ng plaza at ang kalayaan ng sikat na eksena sa pag-print." Ito ay ang "matuwid na makata" sa katauhan ni M. na binigyan ng pinakamataas na karunungan na "...henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma" - isang katotohanan na hindi naiintindihan ni Salieri.

Ang MOZART ay ang pangunahing karakter ng trahedya ni A.S. Pushkin na "Mozart at Salieri" (1830). Si Pushkinsky M. ay malayo sa tunay na Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) bilang ang buong balangkas ng trahedya, batay sa alamat (ngayon ay pinabulaanan) na si Mozart ay nilason ni Antonio Salieri, na nagkaroon ng matinding inggit sa kanya. Ang komento ni Pushkin tungkol sa intriga ng trahedya ay kilala: "Ang isang naiinggit na tao na maaaring boo kay Don Juan ay maaaring lason ang lumikha nito." Sa pahayag na ito, ang pangunahing salita ay ang hypothetical na "maaari," na nagpapahiwatig ng fiction. Ang isang katulad na indikasyon ay nakapaloob sa mga "pagkakamali" ni Pushkin tungkol sa mga gawa ni Mozart na binanggit sa trahedya (halimbawa, pagkatapos ng mga salitang "isang bulag na biyolinista ay tumugtog ng voi che sapete sa isang tavern," ang pangungusap ay kasunod ng "ang matanda ay gumaganap ng isang aria mula kay Don Giovanni ”; sa katunayan, ito ay isang linya mula sa aria ni Cherubino mula sa "The Marriage of Figaro")

Anuman ang pinagmulan ng naturang mga pagkakamali (kung sila ay hindi sinasadya o sinasadya), ang epekto na nilikha nila ay tinatanggihan ang pagiging dokumentaryo ng kung ano ang inilalarawan. Ang imahe ni M. ay ipinakita sa trahedya sa dalawang paraan: direkta sa aksyon at sa mga monologo ni Salieri, na nag-iisip lamang tungkol sa kanya, naiwan mag-isa sa kanyang sarili, na napinsala ng inggit ng "idle reveler", na iluminado ng walang kamatayang henyo. “hindi bilang gantimpala” para sa kanyang trabaho at kasipagan. Si M., habang lumilitaw siya sa aksyon, ay malapit sa verbal portrait na pinagsama-sama ni Salieri. Siya ay parehong mapagpanggap at "baliw", isang musikero na kusang lumilikha, nang walang anumang pagsisikap sa pag-iisip. Si M. ay walang kahit isang anino ng pagmamataas patungkol sa kanyang henyo, walang pakiramdam ng kanyang sariling pagpili, na nagpapabagsak kay Salieri ("Ako ay pinili..."). Ang kalunos-lunos na mga salita ni Salieri: "Ikaw, Mozart, ay isang diyos" - tinutulan niya ng isang balintuna na pahayag na "ang aking diyos ay nagugutom." Napakabukas-palad ni M. sa mga tao na handa siyang makakita ng mga henyo sa halos lahat: sa Salieri, at sa Beaumarchais, at para sa kanyang sarili. Kahit na ang walang katotohanan na biyolinista sa kalye ay isang himala sa mga mata ni M.: maganda ang pakiramdam niya sa larong ito, kahanga-hanga si Salieri sa inspirasyon ni M. para sa kasuklam-suklam na buffoon. Ang pagiging bukas-palad ni M. ay katulad ng kanyang kawalang-kasalanan at pagiging bata. Ang pagiging bata sa M. ni Pushkin ay walang pagkakatulad sa mannered childishness ng bayani ng dula ni P. Schaeffer na "Amadeus," na uso noong 80s, kung saan si M. ay inilalarawan bilang isang pabagu-bago at palaaway na bata, nakakainis sa kabastusan at masamang ugali. Sa Pushkin, si M. ay parang bata na bukas at walang sining. Ang isang kapansin-pansing tampok ay ang M. ay walang hiwalay na mga pahayag, binibigkas na "sa gilid" at karaniwang nagpapahayag ng "pangalawang iniisip." Si M. ay walang ganoong pag-iisip na may kaugnayan kay Salieri, at siya, siyempre, ay hindi pinaghihinalaan na ang "tasa ng pagkakaibigan" na inaalok niya ay nalason. Sa imahe ni M., ang ideyal ni Pushkin ng isang "direktang makata" ay ipinahayag, na "nagdalamhati sa kanyang kaluluwa sa mga kahanga-hangang laro ng Melpomene at ngumingiti sa kasiyahan ng plaza at ang kalayaan ng sikat na eksena sa pag-print." Ito ay ang "matuwid na makata" sa katauhan ni M. na binigyan ng pinakamataas na karunungan na "...henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma" - isang katotohanan na hindi naiintindihan ni Salieri.