Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Robert Schumann. Pangarap ng hindi makakamit

Si Schumann ay isang banayad na intelektwal na may masigasig at matigas ang ulo. Ang kanyang espirituwal na sensitivity at pagtugon sa lahat ng bagay na kahanga-hanga ay naging hindi lamang isang regalo, kundi isang krus din para kay Schumann. Tinapos ng kompositor ang kanyang mga araw sa isang mental hospital...

Si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa bayan ng Zwickau ng Saxon. Ang kanyang ama, si August Schumann, ay nagmamay-ari ng isang publishing house na gumawa ng pocket-size na mga libro. Maayos ang takbo ng negosyo ni Schumann Sr., ngunit sa kabila nito, lagi siyang natatakot na masira at mawala ang kanyang kapital. Ang ina ni Robert Schumann ay hindi rin nagkaroon ng mabuting kalusugan sa pag-iisip, na kadalasang nasa isang estado ng "nakakaiyak na sentimentalidad." Ang kapaligiran ng tahanan ng kanyang mga magulang ay hindi maaaring maimpluwensyahan ang hinaharap na kompositor - siya ay lumaki bilang isang kahina-hinala, umatras na batang lalaki.

Sa edad na anim, ipinadala si Schumann sa isang pribadong paaralan kasama si Döner, sa edad na pito ay naging mag-aaral siya ng sikat na organista na si Johann Kuntsch, at noong 1819, na dumalo sa isang konsiyerto kasama ang virtuoso pianist na si Ignaz Moscheles kasama ang kanyang ama , nagpasya ang maliit na si Robert na maging isang propesyonal na musikero. Saka ngumiti lang ang mga magulang bilang tugon. Hinulaan nila ang isang ganap na naiibang hinaharap para sa kanilang anak at hindi nila maisip na ang musika ay magiging isang bagay na higit pa para sa kanya kaysa sa isang libangan lamang ng pagkabata. Samantala, inaprubahan ng kanyang mga magulang ang libangan ni Robert. Si August Schumann, na gustong pasayahin ang kanyang minamahal (si Robert ang bunso sa pamilya), ay nag-imbita ng mga amateur na musikero sa kanyang bahay. Sa sala ng mga Schumanns, ang mga gawa ni Haydn, Weber at iba pang mga natitirang kompositor (pangunahin sa Aleman) ay madalas na tinutugtog.

Samantala, hindi pa rin alam ni Schumann kung aling landas ang dapat niyang tahakin. Ang kanyang pagiging mapusok ay hindi siya pinahintulutan na tumira sa isang bagay lamang. Oo, sa edad na siyam siya ay nagpahayag na siya ay magiging isang musikero. Ngayon labing-anim, nagsusulat siya ng mga tula (pati na rin ang mga nobela at trahedya) na may pagnanasa, na inspirasyon ng mga gawa ni Schiller, Byron at Walter Scott. Ang kanyang tunay na idolo ay ang nakalimutan na ngayong paborito ng mga romantikong Aleman, si Jean Paul. Sa labing walong taong gulang, sinabi ni Schumann: "Hindi ko pa rin alam kung sino ako. Sa tingin ko mayroon akong imahinasyon... Talagang hindi ako palaisip: Hindi ako makakagawa ng lohikal na konklusyon. Ngunit kung ako ay ipinanganak na isang makata (pagkatapos ng lahat, imposibleng maging isa) ay para sa mga inapo ang magpasya."

Ang kabataan ng kompositor ay natabunan ng dalawang matinding pagkalugi - una ay namatay ang kanyang ama, at pagkatapos, dahil sa isang mahabang sakit sa pag-iisip, namatay ang kanyang kapatid na babae. Ang unang ganoong malapit na pakikipagtagpo sa kamatayan ay naglagay ng isang hindi mabata na pasanin sa mga balikat ng maaapektuhang Schumann, laging handang mahulog sa kawalan ng pag-asa. Marahil ay nakita rin niya sa pagkamatay ng kanyang kapatid na babae ang isang uri ng babala sa kanyang sarili (alam na ang kompositor ay natatakot na mabaliw sa buong buhay niya).

Nakita ni Schumann na hindi mabata ang manatili sa kanyang ulilang tahanan. Naghanap siya ng aliw sa paglalakbay, naglalakbay nang marami sa mga lungsod ng Aleman. At noong 1828, pumasok ang binata sa law faculty ng Unibersidad ng Leipzig. Ito ang kinalabasan ng mahabang pakikibaka sa kanyang ina at tagapag-alaga, na iginiit na dapat na sa wakas ay "maging abala" si Robert. Ang pakikibaka "sa pagitan ng tula at tuluyan" (sa mga salita ng mismong kompositor) ay natapos sa tagumpay - kahit na pansamantala at panlabas - ng prosa. Ginampanan ni Schumann ang kanyang tungkulin bilang anak, gayunpaman, hindi masyadong masigasig. Ang Jurisprudence ay hindi nakaakit sa kanya; ito ay tila sa kanya ay masyadong "base matter."

Sa higit na masigasig, nagpakasawa siya sa mga aktibidad ng isang ganap na naiibang uri - marami siyang nakipag-usap sa mga musikero ng Leipzig, kumuha ng mga aralin sa piano mula kay Friedrich Wieck. Salamat kay Wieck, nakamit ni Schumann ang mahusay na taas ng pagganap, ngunit noong 1832 kinailangan niyang talikuran ang kanyang pangarap na maging isang birtuoso na pianista. Sa pagnanais na makamit ang pagiging perpekto sa pagtugtog ng piano, nagdisenyo siya ng isang espesyal na aparato para sa pagsasanay sa singsing na daliri, ang pinakamahina, at "binuo" ito hanggang sa pinutol niya ito. Halos paralisado ang kanang braso. Wala nang dapat isipin ang tungkol sa pagsasalita sa publiko.

Noong 1830, umalis si Schumann sa unibersidad at naging home teacher sa pamilya ni Friedrich Wieck, na labis na nag-aalala tungkol sa edukasyon sa musika ng kanyang mga anak. Si Clara Wieck ay naging isang partikular na mahuhusay na mag-aaral - sa edad na labing-isa ay mahusay na siyang gumaganap bilang isang pianista. Sa parehong oras, si Schumann ay naging may-akda ng kagalang-galang na General Musical Newspaper. Ang pakikipagtulungan ay hindi nagtagal - pagkatapos ng isang masigasig na publikasyon tungkol sa noon ay hindi gaanong kilalang Chopin, doon ang mga sikat na salita ay binigkas: "Sumbrero, mga ginoo, bago ka ay isang henyo!" Si Schumann ay tinanggal. Hindi naman masasabing pinagsisihan niya ito.

Ang burgher view ng Universal Musical Newspaper ay masyadong divergent mula sa kanyang sariling pananaw sa sining. Ang mga kritiko ng pahayagan ay nagsalita tungkol sa "kasiyahan", Schumann - tungkol sa kabigatan at kadakilaan. Hindi siya nag-iisa sa kanyang mga kagustuhan; sa lalong madaling panahon ang isang bilog ng mga taong katulad ng pag-iisip ay nabuo sa paligid niya. “Tuwing gabi,” ang mismong kompositor ang nagsabi tungkol sa bilog na ito, “maraming tao, karamihan sa mga kabataang musikero, ay nagsasama-sama na parang nagkataon; ang agarang layunin ng mga pagtitipon na ito ay isang ordinaryong pampublikong pagpupulong; ngunit, gayunpaman, nagkaroon ng palitan ng kaisipan tungkol sa musika at sining, na isang agarang pangangailangan para sa kanila.” Bilang isang patakaran, ang madamdaming pag-uusap ng mga kabataan ay bumagsak sa isang paksa - ang pagbaba ng modernong musika at tula. "Isang araw," ang pagpapatuloy ni Schumann sa kanyang kuwento, "naisip ng mga batang mainit na ulo na huwag maging walang ginagawang mga manonood ng pagbabang ito, ngunit subukang muli na itaas ang tula at ang sining."

Ang resulta ng desisyong ito ay ang pagkakatatag ng New Music Magazine. Sa pagbibigay-diin sa direksyon ng kanyang publikasyon, ibinigay ito ni Schumann ng motto na "Kabataan at Kilusan", at ang epigraph sa unang isyu ay isang pariralang Shakespearean: "Ang mga dumating lamang upang manood ng isang masayang komedya ang malinlang." Ang kompositor ay isang napakasensitibong kritiko sa musika - isa siya sa mga unang tumanggap sa gawa nina Brahms, Liszt, at Berlioz. Ang aktibidad sa journal, gayunpaman, ay hindi naging hadlang sa kanya sa pagsusulat ng musika. Ito ay noong 1830s na nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga siklo ng piano.

Noong 1840, pinakasalan ni Robert Schumann si Clara Wieck, na sa oras na ito ay lumaki mula sa isang bata na kababalaghan sa isang magandang dalaga. Dapat sabihin na si Friedrich Wieck, guro ni Schumann at ama ni Clara, ay hindi sumang-ayon sa kasal na ito sa loob ng mahabang panahon. Hindi, hindi dahil gusto niya ng mas mayaman at mas maunlad na asawa para sa kanyang anak na babae. Nais ni Maestro Vic na ipagpatuloy ni Clara ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto at maging malaya sa mga obligasyon sa pamilya.

Gayunpaman, nagpakasal ang mga magkasintahan, at ang unang pagkakataon ng kanilang kasal ay naging pinakamasayang oras sa buhay ni Schumann. Ipinanganak ni Clara si Schumann ng walong anak, ngunit hindi ibinigay ang kanyang karera sa musika. Ang kanyang asawa ay tapat sa kanya at literal na nabuhay sa kanyang harapan, ngunit nang maglibot si Clara, siya ay nanlumo at uminom ng maraming.

Noong 1840 isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na mga siklo ng kanta, noong 1841 - apat na malalaking symphonic na gawa, noong 1842 - ilang quartets at quintets. At noong 1843, isinulat ng kompositor ang oratorio na "Paraiso at Peri". Maraming paglilibot ang mga Schumanns (halimbawa, noong 1844 ay binisita pa nila ang Russia, bagaman narito ang karamihan sa mga laurel ay napunta kay Clara, isang napakatalino na pianista at kaakit-akit na babae, at hindi si Schumann, ang kanyang madilim na kasama). Ngunit kahit na sa mga tila walang ulap na mga taon, ang isang malubhang sakit sa pag-iisip ay nagsisimulang madama, na sa huli ay nagdala sa musikero sa libingan. Kung minsan si Schumann ay nagiging aatras at magagalitin. Tanging si Clara lang ang makakapigil sa kanya sa padalus-dalos na pagkilos. Lalong nagiging mahirap para sa kompositor na makipag-usap sa mga tao.

Noong 1843, sinubukan niyang magturo ng komposisyon at pag-iskor ng mga klase sa pagbasa sa Leipzig Conservatory, ngunit masakit para sa kanya ang pagtuturo, at iniwan niya ito sa pagkasuklam. Noong 1844 tumigil siya sa pagtatrabaho sa kanyang magasin.

Lumipat ang mga Schumanns sa Dresden sa paghahanap ng pag-iisa. Ngunit dito rin, ang mental state ng kompositor ay patuloy na lumalala. Pagkalipas ng ilang taon, sinubukan ni Robert Schumann sa huling pagkakataon na "makilahok" sa pampublikong buhay - siya ay naging konduktor ng orkestra ng lungsod sa Düsseldorf. Ngunit nabigo si Schumann na makamit ang pagkakaunawaan sa isa't isa sa mga miyembro ng orkestra, at muli niyang natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa.

Sa simula ng 1854, sinubukan niyang magpakamatay. Sa isang estado ng pagkabaliw, sinubukan ni Schumann na lunurin ang sarili sa Rhine. Siya ay nailigtas, ngunit ang kanyang kalusugan sa isip ay hindi na bumalik. Noong Hulyo 29, 1856, namatay ang kompositor sa isang pribadong klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip.

"Ang dahilan ay nagkakamali, pakiramdam na hindi kailanman," sabi ni Schumann.
Patuloy niyang isinama ang "maxim" na ito sa lahat ng kanyang mga gawa.

Ikot "Mga Eksena ng Bata"

Noong 1838, si Schumann ay lihim na nakipagtipan kay Clara, itinago ito sa kanyang ama. Noong Marso, isinulat niya sa kanya na kamakailan lamang ay gumawa siya ng labintatlong maliliit na dula na tinatawag na "Mga Eksena ng Bata" - tulad ng mga alaala ng pagkabata. Hindi lamang ang sikat na dulang "Mga Pangarap," ngunit halos lahat ng iba ay tunay na maliliit na obra maestra. Sa inspirasyon ng musika ni Schumann, isinulat ni Tchaikovsky ang kanyang "Album ng mga Bata", kung saan mahahanap ang isang Russian analogue ng halos bawat piraso ng Aleman na kompositor.

Concerto sa Isang menor de edad para sa piano at orkestra op. 54

Ang Piano Concerto ni Schumann sa A minor ay isa sa pinakamahalagang konsiyerto sa lahat ng musikang Aleman noong ika-19 na siglo.

Noong 1841, sa wakas ay pinakinggan ni Schumann ang mga panawagan ni Clara na gumawa ng isang bagay na tunay na engrande. Sa isang hininga, sumulat siya ng dalawang symphony at Fantasia sa A minor para sa piano at orkestra, na inialay ang huli sa kanyang asawa.

Si Clara Schumann ang pinaka-masigasig na humahanga sa talento ng kanyang asawa at masayang gumanap ng Fantasia sa A minor. Gayunpaman, ang kompositor ay hindi ganap na nasiyahan dito at ipinagpaliban ang trabaho nang ilang oras. Noong 1845, nagdagdag siya ng dalawa pang bahagi dito, at sa gayo'y ginawa itong isang ganap na konsiyerto.

Ang unang pagtatanghal ng konsiyerto ay naganap noong Enero 1, 1846 sa sikat na Leipzig Gewandhaus. Ang orkestra ay isinagawa ni Ferdinand Giller (ang konsiyerto ay nakatuon sa kanya), at sa piano ay, siyempre, ang patuloy na Clara Schumann.

Ang publiko ay nasanay sa isang bahagyang naiibang interpretasyon ng piano concerto, sa virtuoso tricks, at binati ang sopistikadong gawain ni Schumann nang may kawalang-interes. Ngunit habang paulit-ulit na tinutugtog ni Clara ang konsiyerto na ito sa buong mahabang buhay niya, mas nagustuhan ito ng mga tagapakinig at hindi nagtagal ay naging matatag sa repertoire ng mga pianista. Siya ay minamahal para sa kanyang kayamanan ng mga ideya, init at liriko.

Romansa "Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo"

Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo
Bumukas ang bawat dahon,
Tapos nagising ako
Uhaw sa pagmamahal at pagmamahal.

Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo
Ang pag-awit ng mga ibon ay tumutunog,
At sinabi ko sa aking mahal
Ang aking pag-ibig ay nananabik.

Ang siklo na ito ay lumitaw sa parehong taon ng 1810, na itinalaga sa buhay ni Schumann bilang "taon ng mga kanta." Ito ay batay sa labing-anim na tula ni Heinrich Heine, na nagbigay inspirasyon din kina Schubert, Mendelssohn at Liszt. Sa tula ni Heine, ang imahe ng tagsibol ay sumanib sa paggising ng isang bata, sariwang pakiramdam na natural, masaya, patula gaya ng pamumulaklak ng kalikasan ng Mayo, tulad ng tugtog ng mga ibon.

Ang pag-iibigan na "In the Radiance of Warm May Days" ay naghahatid ng estado ng pag-ibig, pananabik, pag-asa at pagkabalisa na pamilyar mismo kay Schumann, dahil siya mismo ay nakaranas ng lahat ng ito kamakailan. Ang "The Love of a Poet" ay isa sa pinakasikat na vocal cycle ni Schumann. Ang kompositor ay lumikha ng mga gawa kung saan ang teksto at musika ay magkatugma at umakma sa isa't isa.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Paglalahad: 21 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Schumann. Concerto sa A minor para sa piano at orkestra, 2nd movement, mp3;
Schumann. Concerto sa Isang menor de edad para sa piano at orkestra, 3rd movement, mp3;
Schumann. Sa ningning ng mainit na araw ng Mayo (sa Russian), mp3;
Schumann. Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo (sa German), mp3;
Schumann. Pangarap, mp3;
3. Artikulo, docx .

Robert Schumann. Buhay at sining.

• Kaganapan para sa mga mag-aaral ng piano na may edad 9-15 taon
• karagdagang guro sa edukasyon
• GBOU DOD DD(Yu)T “Sa Voznesensky Bridge”
• St. Petersburg

Robert Schumann

• Robert Alexander Schumann (1810-1856) Aleman na kompositor at kritiko ng musika.
• Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Zwickau (Germany), sa pamilya ng isang bookeller at publisher.
• Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch. Sa edad na 10 nagsimula siyang gumawa ng musika.

Robert Schumann

• Noong 1828, pumasok si Schumann sa Unibersidad ng Leipzig. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit mas naging kaakit-akit ang musika sa binata.
• Noong 1830 nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Vic at komposisyon mula kay G. Dorn.

Robert Schumann

• Nagsusumikap na maging isang tunay na birtuoso, nag-ensayo siya nang may panatikong pagpupursige at... nasugatan ang kanyang kanang kamay, kaya kinailangan niyang kalimutan ang pagiging isang propesyonal na pianista.
• Pagkatapos ay seryosong kinuha ni Schumann ang komposisyon at, kasabay nito, ang pagpuna sa musika.
• Fantastic Pieces op.12
• http://iplayer.fm/q

Robert Schumann

• Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy.
• Sa parehong taon, pinakasalan niya ang anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista, si Clara Wieck. Nagkaroon sila ng walong anak.
• Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

Clara Wieck Robert Schumann

• Noong 1844, naglakbay si Schumann at ang kanyang asawa sa Russia - sa St. Petersburg at Moscow.
• Noong taon ding iyon ay lumipat sila sa Dresden. Doon, unang lumitaw ang mga palatandaan ng nervous disorder ng kompositor.
• 3 piraso para sa piano
• http://www.youtube.com/watch?v=r-TfDbcpJhU

Robert Schumann

• Sa simula ng 1854, pagkatapos ng paglala ng kanyang sakit, tinangka ni Schumann na magpakamatay, ngunit nailigtas.
• Kinailangang ilagay si Schumann sa isang psychiatric na ospital sa Endenich malapit sa Bonn, kung saan siya nanatili sa buong buhay niya.
• Sa ospital, halos wala siyang isinulat, paminsan-minsan lang ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawa.

Robert Schumann

• Si Robert Schumann ay nag-iwan ng mayamang malikhaing pamana.
• Ang isa sa mga pinakatanyag na cycle ay ang "Carnival". Sa loob nito, ang tagapakinig ay iniharap sa mga eksena, sayaw, maskara at isang bilang ng mga larawang pangmusika: Paganini, Chopin at ang minamahal na asawa ng musikero.
• Piano cycle "Carnival" No. 12
• http://muzofon.com/search/

Robert Schumann

• Si Schumann ang may-akda ng 4 na symphony, 8 overture, 7 iba't ibang concerto, at isang malaking bilang ng piano, chamber instrumental, vocal, at choral works.
• Ipinagpatuloy ni Schumann ang tradisyon ng lyrical song na inilatag ni Schubert. Ang saliw ng piano ay madalas na umaakma sa kahulugan ng mga salita, na nagbibigay sa kanta ng higit na drama at nagpapahayag na kapangyarihan.
• "Hindi ako galit" mula sa vocal cycle na "The Poet's Love"http://muzofon.com/search/

Robert Schumann

• Namatay si Robert Schumann noong Hulyo 29, 1856 sa Endenich malapit sa Bonn (Germany) at inilibing sa Bonn. Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero noong ika-19 na siglo. Siya ay lubos na pinahahalagahan nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt, Anton Rubinstein, Pyotr Tchaikovsky, at mga miyembro ng "Mighty Handful."
• Vocal cycle "The Poet's Love" - ​​"Sa mga bulaklak ng snow-white lilies"
• http://muzofon.com/search/

Monumento kay R. Schumann sa Zwickau Grave of Robert and Clara Schumann Robert Schumann

• Para sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor (2010), isang commemorative silver coin na may halagang 10 euro ang inisyu sa Germany.

Robert Schumann

• Ang musika ni Schumann ay masalimuot na pinagsama ang isang mapaghimagsik na espiritu, naiinip na pagnanasa at mapagmataas na pagkalalaki, banayad na liriko, pabagu-bago ng isang walang katapusang daloy ng mga damdamin, mga impresyon, mga kaisipan at maingat na itinago na kabalintunaan.
• "Mga Pangarap" na isinagawa ni Denis Matsuev
• http://www.youtube.com/watch?v=gXBvSEVFecI

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

• http://www.peoples.ru/art/music/composer/shuman/history.html
• https://ru.wikipedia.org/wiki/
• http://to-name.ru/biography/robert-shuman.htm
• http://muzanator.com/track/
• http://www.classic-music.ru/shumann.html
• http://www.sinergia-lib.ru/index.php

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng Aleman na kompositor at manunulat ng musika

Robert Schumann German composer 8.6.1810 - 29.7.1856

Schumann House sa Zwickau

Sa Schumann Museum sa Zwickau, ang music room ng kompositor

Mga magulang ng kompositor na si August Schumann Johann Christian Schumann

Mga unang gawa ni R. Schumann Sa edad na 6 nagsimula siyang gumawa ng musikal na choral at orkestra na musika. Sa edad na pito ay nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano. Ang unang matapang na pagtatangka ni Schumann ay na sa kanyang ikalabindalawang taon ay gumawa siya ng instrumental at choral music para sa ika-150 na Awit. Noong panahong iyon, wala siyang kahit katiting na ideya tungkol sa teorya ng komposisyon.

Unang pagkikita kay Clara Nakasuot siya ng lahat ng puti: mula sa ilalim ng malambot na palda na may mga frills, sumilip ang mga pantaloon na may lace-trimmed. Isang malaking puting busog sa tuktok ng kanyang ulo ang nagmistulang paruparo sa kanyang ulo. Siya ay napakaliit na halos hindi niya maabot ang pedal gamit ang kanyang mga binti. Siya ay 9 taong gulang.

Piano Works: Variations sa isang Tema ng Abegg. "Mga Paru-paro" 1829-1831 "Carnival", 1834-1835. "Mga Sayaw ng Davidsbündler", 1837 "Kamangha-manghang mga dula", 1837 "Mga eksena ng bata", 1838

"Mga Eksena ng Bata", (1838) Ito ay musika para sa mga matatanda na ayaw kalimutan ang kanilang pagkabata. Ayon mismo sa may-akda, ang siklong ito ay "isang salamin ng nakaraan sa pamamagitan ng mga mata ng nakatatanda at para sa mga nakatatanda." Mula sa album ng larawan ng pamilya Schumann

“Mga Eksena ng Pambata” (mga pamagat ay maselang tagubilin para sa pagganap at interpretasyon) 1. Tungkol sa mga dayuhang bansa at mga tao 2. Isang nakakatawang kwento 3. Mga Burner 4. Isang nagmamakaawang bata 5. Lubos na kasiyahan 6. Isang mahalagang kaganapan 7. Pangarap 8. Sa pamamagitan ng fireplace 9. Nakasakay sa kabayo sa isang patpat 10. Hindi ba masyadong seryoso 11. Panakot 12. Sa pagkakahimbing 13. Ang salita ng makata

1. Tungkol sa mga dayuhang bansa at tao

2. Nakakatawang kwento

3. Mga Burner Sunugin, sunugin nang malinaw, upang hindi ito lumabas. Tumayo sa tabi, Tumingin sa parang, Ang mga trumpeta ay nakasakay doon at kumakain ng mga rolyo. Tumingin sa langit: Ang mga bituin ay nagniningas, Ang mga crane ay sumisigaw: - Gu, gu, ako'y tatakas. Isa, dalawa, huwag maging uwak, ngunit tumakbo na parang apoy!

4. Ang batang nagmamakaawa

8. Sa tabi ng fireplace Mula sa piano cycle na "Mga Eksena ng Bata"

9. Nakasakay sa patpat

11. Panakot

13. Ang salita ng makata Mula sa piano cycle na "Mga Eksena ng Bata"

Mag-asawa sa hinaharap na sina Clara Wieck at Robert Schumann

Regalo sa kasal kay Clara "Myrtle" - isang cycle ng 26 na kanta "Dedikasyon" - ang unang kanta ng cycle Ikaw ang aking puso at kaluluwa, Ikaw ay napakabait at mabuti, Na para sa akin ikaw ang lahat - tamis, At ang kapaitan ng luha, at saya ng buhay...

Clara - isang sikat na pianista na si Clara na kasama sa kanyang mga programa ay gawa ng mga namumukod-tanging kompositor at ang noo'y hindi kilalang kompositor na si Robert Schumann

Paglalakbay sa Russia

Koleksyon ng mga musikal na gawa

"Album para sa Kabataan", (1848) Masayang magsasaka Matapang na mangangabayo Santa Claus Mga alingawngaw ng teatro Military march Spring song Unang pagkawala Romansa Wanderer

"Mga Panuntunan sa Buhay para sa mga Musikero"

Ang kanilang mga konsyerto ay ginanap sa masikip na mga bulwagan.Sa mga nagtatanghal ng musika ni Schumann, ang unang lugar ay kay Clara Schumann mismo, ang matapat na kasama ng mahusay na kompositor.

Mga huling taon ni Schumann Sa kabila ng kanyang malubhang karamdaman, nagpatuloy si Schumann sa pag-compose ng musika. Hanggang sa kanyang huling araw, inalagaan siya ni Clara at ng batang kompositor na si Brahms.

Monumento kay R. Schumann sa Zwickau

40 taon na wala si Robert Ang walong anak ng pamilya Schumann ay hindi napigilan si Clara sa pag-compose at mahusay na gumaganap ng mga natatanging gawa.

Magkasama magpakailanman

Mga selyo ng selyo ng GDR na nakatuon kay R. Schumann, 1956

Zwickau Prize Ang R. Schumann Prize sa larangan ng akademikong musika ay iginawad mula noong 1964. Ang mga nagwagi ng International Robert Schumann Competition ay sina: Daniil Zhitomirsky, Svyatoslav Richter, Zara Dolukhanova, Pavel Lisitsian, Olga Loseva at iba pa.

Para sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor (2010), isang commemorative silver coin na may halagang 10 euro ang inilabas sa Germany.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Robert Schumann ay kasama sa "gintong pondo" ng mga likha ng henyo ng tao

Salamat sa iyong atensyon! Urkina S.N., 2010

Preview:

Slide 1.

Mga tunog ng musika na ginawa ni Evgeny Kissin "Arabesques" (Track 1)

Kumusta, mahal na mga bisita!

Ang aming pagpupulong ngayon ay nakatuon sa buhay at gawain ng mahusay na Aleman na romantikong kompositor at manunulat ng musika na si Robert Schumann. Noong 2010, ipinagdiriwang ng buong komunidad ng musika ang ika-200 anibersaryo ng kanyang kapanganakan.

Si Schumann ay bumagsak sa kasaysayan ng musika bilang isang master ng musikal na "portrait" at musikal na "kuwento."

Tila ang mga ito ay ibang-iba na mga hilig, bihirang magkatugma sa gawain ng isang artista - patungo sa liriko at naglalarawan, malalim na personal at layunin. Ngunit ang Schumann ay tungkol sa mga kaibahan - kapwa bilang isang tao at bilang isang artista. Siya ay sakim na interesado sa buhay ("Pinaalagaan ko ang lahat ng nangyayari sa mundong ito: pulitika, panitikan, tao"), at sarado din siya at nakatuon sa kanyang sarili. Ang marahas na aktibidad at bihirang katahimikan ay magkakasamang nabubuhay sa kanya. Si Schumann, na sumulat ng maraming mahuhusay na artikulong kritikal sa musika, ang nagbuo ng sikat na kabalintunaan: "Ang pinakamahusay na paraan upang pag-usapan ang musika ay ang manatiling tahimik tungkol dito." At sa wakas, kung kukunin natin ang pinaka-kilalang bagay sa kanyang musika - ang mga lyrics, ito ay humanga sa mga kaibahan ng "bagyo at stress" at tahimik, halos hiwalay na panaginip.

Slide 2.

"Sa mga tuntunin ng pagsasaayos, si Robert Schumann ay marangal, kahit na malaki. Sa magandang panahon, mayroong isang bagay na mapagmataas, maringal, puno ng kapayapaan at dignidad sa kanyang tindig, ngunit ang kanyang lakad, sa kabaligtaran, ay karaniwang mabagal, tahimik, na parang umuugoy nang bahagya at maayos; madalas siyang maglakad nang tipto sa kanyang silid at laging nakasuot ng felt shoes. Ang mga mata ay madalas na ibinaba, kalahating sarado, ang tingin ay animated lamang sa mga pag-uusap sa mga malapit na tao. Ang mga tampok ng mukha sa kabuuan ay gumawa ng isang kaaya-ayang impresyon. Ang pinaka-katangian ng kanyang buong, bilog, namumulaklak na mukha ay ang kanyang mga mata at ang kanyang pinong tukoy na bibig, na ang kanyang mga labi ay karaniwang nakaunat nang bahagya pasulong, na parang handang sumipol. Sa itaas ng mapurol na ilong ay tumataas ang isang malaking noo, na kapansin-pansing umaabot patungo sa mga templo. Sa pangkalahatan, ang kanyang ulo na may makapal at medyo mahabang kayumanggi na buhok ay nag-iwan ng impresyon ng ilang kabigatan at matinding lakas. Some harshness of the features was usually smoothed out by the most soft and good-natured expression of the face,” ito ang inilarawan ng kanyang kaibigan at biographer na si Wilhelm Wasilewski kay Schumann.

Slide 3.

Ipinanganak si Schumann sa probinsyal na bayan ng Zwickau: isa sa pinakamagandang sulok ng lumang Saxony. Sa kanyang kabataan, habang naglalakad at lalo na sa mga sandali ng paghihiwalay sa kanyang matandang katutubong Zwickau, gustong-gusto ni Robert na tingnan ang kanyang lungsod mula sa taas ng nakapalibot na mga burol. Mayroong napakalawak na kalawakan sa paligid: ang mga halaman ng parang, mga kakahuyan, mga nilinang na bukid, ang malambot na alon-alon na topograpiya ng mga bundok at ang mga kakaibang liko ng ilog.

Ang modernong Zwickau ay isa sa pinakamalaking sentrong pang-industriya sa Germany. Ngunit nananatili pa rin ang magagandang sulok ng lumang Zwickau, na nagbibigay-daan sa iyo na malinaw na isipin ang mga larawan ng panahon ng Schumann. Ang sentro ng lumang bayan ay Marienkirche. Ang natatanging madilim na malachite tower nito - isang halimbawa ng Saxon late Gothic - ay makikita mula sa halos lahat ng dako. Ang katedral na ito ay tila napakalaki at marilag pa rin hanggang ngayon. Ang mga natitirang masters ng organ art ay nilalaro sa ilalim ng mga arko ng Marienkirche. Ang mga tampok ng malayong sinaunang panahon ay nakatatak din sa gusali ng gymnasium. Parang nakaugat sa lupa, ang napakalaking gusali ay dating pag-aari ng isang monasteryo. Zwickau sa simula ng ika-19 na siglo. - ang bayan ay mahirap, eking out ng isang kakarampot na materyal at espirituwal na kalagayan.

Slide 4.

Ang bahay kung saan ipinanganak si Robert Schumann ay nakaligtas hanggang sa araw na ito (naroroon ngayon ang museo ng kompositor). Ang isa pa, kung saan siya at ang kanyang pamilya ay nanirahan mula noong 1817, ay nawasak noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Slide 5.

Ang ama ni Robert, si August Schumann, ay isang lalaking may hilig sa panitikan. Kasama ang kanyang kapatid, binuksan niya ang Schumann Brothers book publishing house at bookstore sa Zwickau. Ang mga magagandang libro ay nakapalibot kay Robert mula pagkabata.

Nagmana siya ng talento sa panitikan sa kanyang ama. Ang musikal, tila, ay nagmula sa kanyang ina na si Johanna Christiana, na tinawag ng kanyang mga kaibigan na "isang buhay na koleksyon ng mga arias": sa kanyang kabataan ay mahilig siyang kumanta.

Slide 6.

Lumaki si Robert bilang isang masayahin at walang pakialam na bata. Hinahangaan niya ang magagandang panalangin at tula, mahilig mamitas ng mga bulaklak sa hardin at maghanap ng magagandang magkakasuwato na harmonies sa piano.Noong bata pa si Robert, gumawa si Robert ng mga tula, dramatikong dula, at nag-organisa ng mga palabas sa teatro sa bahay. Kasabay nito, inihayag niya ang isang malakas na pagkahilig sa musika. Nang makita siyang patuloy na naghu-hum ng isang bagay, ang kanyang mga magulang ay nag-imbita ng isang guro, kung saan nag-aaral si Robert mula sa edad na pito hanggang labinlimang.

Gumagawa si Robert ng musika at lalo na natutuwa sa pag-improvise. Ang mga kasama ay nagtipon sa paligid niya sa piano ay humanga at tumatawa nang masaya sa kung gaano siya katuwang inilalarawan sila sa kanyang mga improvisasyon sa musika. Kaya, kahit na sa pagkabata, ang kanyang kamangha-manghang kakayahan ay natuklasan - upang lumikha ng mga larawang pangmusika.

Noong 1820 ay pumasok siya sa gymnasium ng kanyang bayanat tumatanggap ng pangkalahatang edukasyon doon.Mula noon, ang kanyang versatility ay bumungad sa mga mata ng mga magulang at estudyante. talento.

Inabandona ng ama ni Schumann ang kanyang mga plano na makita ang kanyang anak bilang isang manunulat, at, sa kabila ng kawalang-kasiyahan ng kanyang asawa, na itinuturing na hindi mapagkakatiwalaan ang kapalaran ng musikero, nagpasya na ipadala ang kanyang anak na lalaki upang mag-aral kasama ang kompositor na si Carl Weber sa susunod na taon. Gayunpaman, si Weber naman ay umalis patungong England at hindi na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa London siya ay inabot ng kamatayan.

At noong Agosto 10, 1826, namatay din ang ama ng hinaharap na kompositor, si August Schumann. Ang kanyang mga plano ay nanatiling hindi natutupad.

Sigurado si Robert na ang kanyang bokasyon ay sining, ngunit hindi pa niya alam kung ano ang iaalay sa kanyang buhay - panitikan o musika.

Naakit siya ng panitikan gaya ng musika. Ang 15-taong-gulang na estudyante sa high school na si Schumann ay masigasig na nag-organisa ng isang pampanitikan club sa paaralan.

Ang hanay ng pagbabasa ng batang Schumann ay malawak. Sinaunang Griyego na mga may-akda na sina Homer at Plato (na ang mga gawa ay binabasa niya sa orihinal at isinalin sa Aleman), Ingles na mga may-akda na sina Shakespeare at Byron, Italyano na tula ng Renaissance at, siyempre, mga manunulat na Aleman. Kabilang sa huli ang kanyang panghabambuhay na paborito, si Johann Paul Friedrich: isang romantikong manunulat na naglathala sa ilalim ng pseudonym na Jean Paul.

Slide 7.

Noong 1828, sa bahay ng mga kaibigan ng pamilya Schumann, nakilala ni Robert si Friederik Wieck, na gaganap ng malaking papel sa buhay ni Schumann, kapwa mabuti at masama. Si Wik ay isa sa mga pinakamahusay na guro ng musika sa Germany. Siya ay may sariling paraan ng pagtuturo ng piano, pinagsasama ang hirap ng teknikal na pagsasanay sa lalim ng kanyang diskarte sa sining. Isang napakatalino na kumpirmasyon ng mga merito ng kanyang pamamaraan ay ang tagumpay ng munting Clara, ang anak ni Vic. Si Schumann ay kumukuha ng mga aralin mula kay Vic. Musika ang kanyang kagalakan. Ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya siyang umalis sa Leipzig upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa abogasya sa Heidelberg.

Ang mga aralin kasama ang sikat na guro ng piano na si F. Wieck, ang pagdalo sa mga konsyerto sa Leipzig, at pagiging pamilyar sa mga gawa ni F. Schubert ay nag-ambag sa desisyon na italaga ang kanyang sarili sa musika.

Dumating ang taong 1830. Ang mga liham mula sa ina mula sa Heidelberg ay tila masaya. Ngunit isang araw ay sumulat siya: “Minsan naiinitan ako kapag iniisip ko ang aking sarili. Ang buong buhay ko ay dalawampung taong pakikibaka sa pagitan ng tula at prosa o, sabihin nating, sa pagitan ng musika at batas."

Marahan niyang sinisisi ang kanyang ina sa pagharang sa landas na ito para sa kanya, kahit na may mabuti, mula sa kanyang pananaw, mga motibo. "Isang nanginginig na hinaharap at isang hindi mapagkakatiwalaang piraso ng tinapay" - ito ang mga argumento ng isang mapagmahal na ina laban sa propesyon ng isang musikero.

Hiniling ni Robert sa kanyang ina na sumulat sa kanyang guro na si Friedrich Wieck sa Leipzig at direktang magtanong "kung ano ang iniisip niya tungkol sa akin at sa aking plano sa buhay."

Ipinapahayag ko ang aking kahandaang ibigay sa iyong anak, sa humigit-kumulang tatlong taon, ang edukasyong kailangan para sa kanya, kasama ang kanyang talento at imahinasyon, upang maging isa sa mga pinakadakilang nabubuhay na pianista. (At higit pa, sa limang puntos, binalangkas ni Wieck ang mga kundisyon na itinakda niya para makamit ni Robert ang layuning ito: ang pangangailangan para sa patuloy na sistematikong pag-aaral ng piano, teorya ng musika, atbp.), sinagot ni G. Friedrich Wieck si Gng. Christiane Schumann.

Mas maganda kung nakita mo akong mahirap at masaya sa sining kaysa mahirap at malungkot sa batas. Ang hinaharap ay isang malaking salita.

Kaya, sa pagkabalisa, hindi inaprubahan ng kanyang pamilya, si Robert Schumann ay nagtakda sa matinik at magandang landas ng isang musikero.

Lumipat si Robert Schumann sa bahay ni Wieck. Siya ay nagsimulang magtrabaho nang may pananabik.

Noong 1831, nagpunta sina Frederick Wieck at Clara sa isang malaking paglilibot sa konsiyerto. Naiwan mag-isa, nagsimulang mag-aral si Robert nang may panibagong lakas. Nais niyang bumuo ng kanyang piano technique sa lalong madaling panahon at gumawa ng isang aparato para sa pagbuo ng kalayaan ng bawat daliri. Ang isa sa mga daliri ay na-secure ng isang loop sa isang nakatigil na estado sa isang tiyak na taas, habang ang iba ay lumipat sa oras na ito. Na-sprain niya ang kanyang mga litid. Nagsimula nang sumakit ang kamay ko. Mga doktor, nangangako na magpapagaling, mag-compress, magpapaligo. Matiyagang naghihintay. At sa wakas, isang kahila-hilakbot na kamalayan - ang sakit ay walang lunas. Si Schumann ay hindi kailanman magiging "isa sa mga pinakadakilang nabubuhay na pianista," tulad ng ipinangako ni Friederich Wieck sa kanyang ina sa isang hindi malilimutang liham kay Zwickau.

Sa gayong malungkot na sitwasyon, naligtas lamang si Robert sa pamamagitan ng kamalayan ng mga dakilang malikhaing pwersa na nakatago sa loob niya. Noong dekada thirties, sunod-sunod na lumitaw ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa piano.Maraming mga pahina ng piano music ang may kulay na may mga motibo ng isang autobiographical na kalikasan.

Slide 8.

Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Abegg, 1830 (ang pangalan ng isang magandang babae at matalinong pianist - isang kakilala ni Schumann).

"Mga Paru-paro" 1829-1831

Sa "Butterflies" (1831) - isa sa mga unang nai-publish na gawa ni Schumann - nakikita namin ang isang larawan ng isang costume ball, kung saan, ayon sa plano ng kompositor, ang mga bayani ng aklat ni J. P. Richter na "The Years of Youth" ay nagkikita. Ito ay dalawang magkapatid na lalaki (ang isa ay mapangarapin at maalalahanin, ang isa ay mapusok at mainit) at isang batang babae na kapwa nagmamahalan. Ang kompositor ay makulay na nagsasalaysay sa mga tunog tungkol sa kabataan at tula, tungkol sa kagandahan ng sining at buhay, at lumilikha ng mga di malilimutang larawan na may mga nagpapahayag na melodies.

Sa mga episode ng "Butterflies" nabuhay ang ibang costume ball character. Ang mga maiikling dula ay naglalarawan kung minsan ay malungkot, minsan panaginip, at kung minsan ay napaka nakakatawang mga eksena. Ang huling larawan ay ang pag-alis ng mga panauhin: ang mga maskara ay unti-unting nagkakalat, ang mga tunog ng katutubong sayaw ng Aleman, na noong unang panahon ay ginanap sa lahat ng maligayang pista opisyal, kumukupas sa walang laman na mga lansangan sa gabi; tumunog ang tore clock...

Sa loob ng 10 taon, mula 1834 hanggang 1844, nagtrabaho si Robert sa lingguhang New Musical Journal, kung saan siya mismo ang sumulat at nag-edit ng karamihan sa mga artikulo sa ngalan nina Florestan at Eusebius. Sa ilalim ng mga pangalang ito ay namamalagi ang isang tao - si Robert Schumann. Dreamy Eusebius at bagyong Florestan, pareho silang nabubuhay sa kanyang kaluluwa.

"Carnival", 1834-1835

Sa "Carnival" ang sining ni Schumann sa paglikha ng mga larawang pangmusika nang walang tulong ng mga salita o pagkilos sa entablado (tulad ng sa chamber vocal o operatic music), gamit lamang ang mga tunog ng piano, ay ipinahayag nang may partikular na ningning.

"Pagsasayaw ng mga Davidsbündler", 1837

Itinuring niya ang lahat ng magiliw na musikero ng kasalukuyan at nakaraan bilang mga Davidsbündler.

"Fantastic Plays", 1837

"Mga Eksena ng Bata", 1838

Slide 9.

"Mga Eksena ng Bata", 1838

Ang cycle na ito ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng piano ng kompositor. Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple nito, ang isang napaka-mature na pianista lamang ang makakapagtanghal nito nang sapat, na may kakayahang hindi lamang muling buuin ang mga musikal na tala, ngunit tumagos din sa kakanyahan ng intensyon ng may-akda.

Ang mga miniature na kasama sa cycle ay isang uri ng "musical short stories", mga kwentong may simpleng plot. Nakatuon si Schumann sa mood, sa emosyon.

Ang bawat piraso ng musika ay hindi lamang isang himig, pagkakaisa, maginhawang pag-finger, maingat na nakinig sa mga relasyon ng mga tunog, bilang karagdagan, ipinakita sa "character", "na may pag-uugali". Ang isang musikal na komposisyon ay naglalaman ng walang limitasyong nilalaman: itinatago nito ang mga kalagayan ng buhay ng kompositor, ang mga kakaibang katangian ng buhay ng kanyang mga tao, ang mga pattern ng kanyang katutubong wika at ang mga detalye ng pambansang karakter, at maaaring sumasalamin sa makasaysayang at pilosopiko na mga ideya. Sa esensya, ilang bar lang ang maaaring maglaman ng buong mundo. Ang pag-alis sa masalimuot na gusot ng mga nakatagong kahulugan ay isang responsable at kapana-panabik na gawain na kinakaharap ng gumaganap.

Slide 10.

Ang ikot ng programa ng 13 dula na "Mga Eksena ng Bata" (1938) ay orihinal na inisip bilang sagisag ng mundo ng pantasiya at pangarap ng mga bata na malapit kay Schumann, na may mga nakakatawang trick at laro ("The Game of Blind Man's Buff", "Riding on a Stick") na may hindi inaasahang pagbabago ng masayang inspirasyon ("Happy Contentment") at elegiac na kalungkutan ("Mga Pangarap")

“Natutunan ko na walang nagbibigay inspirasyon sa pantasya kaysa sa tensyon at pananabik sa isang bagay; Ganito talaga ang nangyari sa akin noong mga huling araw, noong hinihintay ko ang iyong liham at binubuo ang buong volume - kakaiba, nakakabaliw, napaka nakakatawa - imulat mo nang husto ang iyong mga mata kapag nilalaro mo ito; sa pangkalahatan, kaya ko na kung minsan ay mapunit ng musikang tumutunog [sa akin]. "At hindi ko makakalimutan ang lahat ng isinulat ko." Ito ay tulad ng isang echo ng mga salita na minsan mong isinulat sa akin: "Kung minsan ay parang isang bata ako sa iyo," - sa madaling salita, ako ay tunay na inspirasyon at sumulat ng tatlumpung maliliit na nakakatawang bagay, kung saan pinili ko ang tungkol sa labindalawa at tinatawag na Mga Eksena Pambata. Matutuwa ka sa kanila, ngunit, siyempre, kailangan mong kalimutan ang tungkol sa iyong sarili bilang isang birtuoso. Mayroong mga pamagat tulad ng The Scary Story, By the Fireplace, A Game of Blind Man's Buff, The Begging Child, Riding on a Stick, About Foreign Countries, A Funny Story, etc., ano meron! Sa pangkalahatan, ang lahat ay halata doon, at bukod pa, ang lahat ng mga dula ay madaling huni,” isinulat niya noong 1838 Robert Schumann sa kanyang magiging asawa na si Clara Wieck.
Sa mga pinaka-kumplikadong piano opus ni Schumann, ang "Mga Eksena ng Bata" ay namumukod-tangi sa kanilang maliwanag na kagaanan at kawalang-sining. Gayunpaman, ang siklo na ito ay naging isa sa mga paboritong gawa ni Schumann. Sa pagbibigay ng mga pamagat sa mga dula, una sa lahat ay binigyang-diin ni Schumann ang mga emosyon na nauugnay sa isang imahe o iba pa: "Ang mga pamagat ay lumitaw, siyempre, nang maglaon at, sa esensya, ay hindi hihigit sa maselang mga tagubilin na nilayon para sa pagpapatupad at interpretasyon."
Ito ay kagiliw-giliw na ito ay sa siklo na "Mga Eksena ng mga Bata" na nakita ng kompositor sa mas malaking lawak ang patula na kakanyahan ng kanyang romantikong pananaw sa mundo.

Slide 11.

Mayroon ding sandali ng personal na empatiya at pakikilahok sa musika: sa isang kuwentong puno ng kaakit-akit na misteryo.

Ang mundo ng pagkabata at ang pakikipag-ugnay nito sa mga tula ng malalayong paglalayag - walang alinlangan, ang paksang ito ay malalim na sinakop si Schumann. It is not for nothing na ang kanyang “Children’s Scenes” cycle ay nagbubukas sa dulang “About Foreign Countries and People.”

Ang dulang “Tungkol sa mga Banyagang Bansa at Tao” ay isinagawa.

Maaaring iba ang Pamagat No. 1, ang imahe ng dula ay mas pangkalahatan - ang konsentrasyon at pagiging hindi makasarili ng isang bata mga pangarap . Ang banayad at maliwanag na himig sa pinakaunang bar ay nakukulayan ng isang pagkakatugma na napaka katangian ng Schumann, na nagpapakilala ng isang elemento ng "kahanga-hanga", romantikong kaakit-akit.

Slide 12.

Sa ilang mga dula, mararamdaman mo ang kagandahan ng uri ni Schumann, ngunit bahagyang ironic na ngiti (“Nakakatawang Kwento”, “Mahalagang Pangyayari”)

Tumutugtog ang dulang "Funny Story".

Slide 13.

Salita ng burner bumalik sa pandiwa na "magsunog", at sa simula, tila, sa kahulugan ng "magmahal, magdusa mula sa pag-ibig."

Mga Patakaran ng laro

Ang isang bukas na lugar ay pinili para sa laro - isang damuhan, isang clearing, isang malawak na kalye sa harap ng bahay, isang maluwang na bakuran.

Ang mga manlalaro ay magkakapares na nakatayo. Sa harap ng lahat, sa layo na dalawang hakbang, nakatayo ang driver na nakatalikod sa mga manlalaro - burner (burner).

Ang mga manlalaro ay umawit ng mga salita.

Pagkatapos ng mga salita, ang mga nakatayo sa huling pares ay tumatakbo mula sa magkabilang panig sa kahabaan ng hanay. Sinusubukan ng burner na madungisan ang isa sa kanila. Kung ang mga tumatakbong manlalaro ay nahawakan ang mga kamay ng isa't isa bago niya mantsang ang isa sa kanila, pagkatapos ay tatayo sila sa harap ng unang pares, at ang burner ay nangunguna muli. Nauulit ang laro.

Kung ang burner ay namamahala upang mantsang ang isa sa mga tumatakbo sa isang pares, pagkatapos ay tumayo siya kasama niya sa harap ng buong haligi, at ang naiwan na walang pares ay nasusunog.

Ang mga burner ay hindi orihinal na larong pambata: nilalaro ito ng mga batang babae at binata. Ang isang lalaki ay palaging pinili bilang driver, at maaari lamang niyang mahuli ang isang babae, kaya ang laro ay nagbigay ng pagkakataon na makilala ang mga tao, makipag-usap, at pumili ng isang nobya. Tila ang laro ay kunwa ng isang bride kidnapping.

Tumutugtog ang dulang "Burners".

Slide 14.

Sa pamamagitan ng hindi mapansing paulit-ulit na mga parirala ng pagsusumamo at pagtatanong na intonasyon ng mahiyain na pag-asa, ang kompositor ay nakakagulat na mapagkakatiwalaang nagpapahayag ng kahulugan ng dulang "Ang Nagtatanong na Bata."

Tumutugtog ang dulang “Ang Nagtatanong na Bata”.

Slide 15.

Ang init at pagtagos ng liriko ni Schumann, na walang anumang sentimentalidad, ay nagbibigay kulay sa maraming pahina ng "Mga Eksena ng Bata," ngunit ang vocal melodies ng "Mga Pangarap" at ang mga dulang "Halos Seryoso" ay minarkahan ng espesyal na tula.

Isang malapit at mas romantikong nakataas na imahe ng dulang "Mga Pangarap," ang pinakasikat sa cycle at isa sa mga perlas ng melodicism ni Schumann. Kapansin-pansin kung paano sa piyesang ito, sa kabila ng parisukat na pagkakagawa, ang melodic flow ay malayang dumadaloy at "walang katapusan", kung paano ito dinadala at pinatindi ng mga side voices (hindi nagkataon na ang piyesa ay parang natural na tunog kapag inayos para sa isang koro) at kung gaano natural, "kakapalan" ang buong tela ay pinagtagpi ng mga dula, na hindi naman nag-aalis ng liriko na spontaneity ng isang halos improvisational na plano.

Tumutugtog ang dulang "Mga Pangarap".

Slide 16.

Ang regalo ni Schumann para sa portraiture sa mga sketch at konkretong paglalarawan ng mga naobserbahang phenomena ay nagpapakita ng sarili sa paghahatid ng kapaligiran ng isang maaliwalas na gabi ng taglamig at intimate na kumpidensyal na pag-uusap ("Sa pamamagitan ng Fireplace")

I-double click ang icon ng musika. Isang fragment ng isang bukas na aralin ni guro B.M. Berlin.

Slide 17.

Play-game: Ang "Riding on a Stick" sa "Children's Scenes" ay puro character-based.

Tumutugtog ang dulang “Riding on a Stick”.

Slide 18.

Ang dulang "Nakakatakot" sa una ay parang isang kuwento tungkol sa isang bagay na madilim at kakaiba, pagkatapos, tulad ni Schumann, ang hindi inaasahang pagsalakay ng "nakakatakot" na musika ay misteryoso, kumikislap na parang mga anino sa dingding.

Slide 19.

Ang finale ng cycle ay "The Poet Speaks" - isang afterword mula sa may-akda. Ang matalinong tono ng isang mapanimdim na makata ay tumutunog (“The Poet’s Word”).

Ito ay kilala na marami sa mga pinaka-taos-pusong mga pahina ng gawain ni Schumann ay nakatuon kay Clara: siya ang lumilitaw sa kompositor sa "Mga Pangarap", at "Ang Makata ay Nagsasalita" tungkol sa kanya sa "Mga Eksena ng Bata".

"Nakalabas na tayo sa mga kahanga-hangang pahina ng pagkabata, iyuko natin ang ating mga ulo bago ang walang hanggang kagandahang ito..." ito, o halos sa ganitong paraan, ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga huling linya ng ikot, puno ng maharlika at marilag na pag-iisip.

Slide 20.

Setyembre 12, 1840 ang araw ng kasal nina Robert at Clara, ang pinakamaganda at pinakamasaya, gaya ng itinala ni Clara sa kanyang talaarawan. Tinatawag ng mga biograpo ang limang taong yugto ng buhay ni Schumann na "panahon ng pakikibaka para kay Clara."

Ang "pinaka masayang" taon ng 1840 sa mga gawa ni Robert Schumann ay naging taon ng mga kanta.

Slide 21.

Sinulat niya ang kanyang mga unang kanta sa kanyang maagang kabataan, ngunit pagkatapos ay hindi bumaling sa genre na ito sa loob ng mahabang panahon. At ngayon sa loob lamang ng isang taon ay lumilikha siya ng mga 140 kanta! Mayroong mga indibidwal na gawa at mga siklo ng kanta - "Myrtle" (regalo sa kasal kay Clara), "Pag-ibig at Buhay ng isang Babae", "Pag-ibig ng isang Makata", atbp.

Noong 1843, pagkatapos ng pagtatagumpay ng oratorio na "Paraiso at Peri," nagpadala si Vic kay Robert ng isang liham ng pagkakasundo.

Slide 22.

Ang instrumento ni Clara ay nakatayo sa pinakamalayong silid, ang mga pinto nito ay may linya na may makapal na pakiramdam. Gayunpaman, ang mga tunog ng piano ay umabot sa mga tainga ni Robert, na nakakagambala sa kanyang trabaho. Kailangang maglaro lamang si Clara kapag wala siya.

Ngunit ang patuloy na malikhaing komunikasyon kay Robert ay nagpalawak ng kanyang mga abot-tanaw, ang kanyang pagganap ay nakakuha ng maraming sa mga tuntunin ng lalim at kabigatan.

Slide 23.

Sa simula ng 1844, sina Clara at Robert ay nagsagawa ng isang mahabang paglalakbay sa konsiyerto: tumungo sila sa malayong Russia. I-click. (Kremlin)

Parehong sa St. Petersburg at Moscow, tumingin sina Robert at Clara sa mga monumento sa kasaysayan at arkitektura nang may sigasig.I-click. (St Basil's Church)

Nagkaroon din ng maraming musical impression. Sa Moscow Bolshoi Theater nakinig sila sa opera ni Glinka na "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") at nabanggit ang "luckily gifted musical nature" ng may-akda nito.I-click. (Malaking teatro)

Ang St. Petersburg court singing chapel ay tila sa kanila ang "pinakamagandang koro" na narinig nila kailanman.(4 na nakakalibang na pag-click, 4 na larawan)

Slide 24.

At ngayon ay nakauwi na sila. Si Schumann ay lalong nag-aalala tungkol sa insomnia at pananakit ng ulo, at pinapayuhan siya ng mga doktor na baguhin ang kanyang kapaligiran. Lumipat sila sa kabisera ng Saxony, Dresden.

Slide 25.

Ang kaluluwa ng isang artista ay multifaceted. Nagsusulat si Schumann ng isang serye ng maliliit na piraso ng piano. Ito ang kanyang sikat na "Album for Youth". Isinulat niya ang unang dula ng Album para sa kaarawan ng kanyang panganay na anak na babae na si Maria.

Ang dulang "Santa Claus" ay tumutugtog, No. 20.

Tumutugtog ang dulang “The Cheerful Peasant”, No. 18.

Slide 26.

Sumulat din si Schumann ng "Life Rules for Musicians" para sa mga batang musikero. Narito ang ilan sa mga ito:

"Huwag palampasin ang isang pagkakataon na makinig sa isang magandang opera."

"Alamin ang mga pangunahing batas ng pagkakaisa sa lalong madaling panahon."

"Palaging mag-ingat na panatilihing malinis ang pag-tune ng iyong instrumento."

"Walang katapusan ang pag-aaral."

Slide 27.

Sa Düsseldorf, ang posisyon ng lungsod na "direktor ng musika" ay naging bakante at ang munisipyo ng lungsod ay nag-imbita kay Schumann na kunin ito. Noong 1850, lumipat ang kanilang pamilya. Sa mga unang buwan ng kanyang pananatili sa Düsseldorf, isinulat niya ang maringal na Third Symphony (Rhenish Symphony). Noong Nobyembre 1853, napilitan siyang magbitiw bilang konduktor dahil sa progresibong sakit.

Slide 28.

Si Schumann ay pinahihirapan ng auditory hallucinations: naririnig niya ang alinman sa isang tuluy-tuloy na paglabas ng tunog, o kakaibang magagandang musika na ginagawa ng ilang hindi kilalang mga instrumento.

Si Schumann mismo ang humiling na ma-admit sa ospital. Mula Marso 4, 1854 hanggang sa katapusan, na sumunod noong Hulyo 29, 1856, siya ay gumugol sa ospital.

Slide 29.

Namatay si Schumann sa edad na 46. Siya ay inilibing sa sementeryo sa Bonn.

Slide 30.

Nalampasan ni Clara si Robert ng 40 taon.

Slide 31.

Inilibing sila sa iisang libingan.

Slide 32.

Ang mga selyo ng selyo ay inisyu bilang alaala kay Schumann.

Slide 33.

Karamihan sa mga manuskrito at dokumento ay iniingatan sa kanyang House Museum sa Zwickau (Germany), kung saan regular na ginaganap ang mga kumpetisyon para sa mga pianist, vocalist at chamber ensemble na ipinangalan sa kompositor.

Slide 34.

Isang commemorative silver coin ang inilabas ngayong taon.

Slide 35.

Sa mga gawa ni Schumann, na ngayon ay nai-publish at naa-access sa lahat, mayroon kaming isang mayamang kayamanan kung saan maaari kaming kumuha ng maraming kagandahan, at sa kanyang mga likha at aktibidad ay kinumpirma ni Schumann ang kanyang sariling mga salita: "Ang pagbibigay-liwanag sa kaibuturan ng puso ng tao na may liwanag ay ang tawag ng artista!"

Ang musika ng Schumann sounds, disc 36, 56, No. 10 concert sa A minor.

Slide 36.

Salamat sa lahat ng iyong atensyon.

Ika-9 na All-Russian Emperor. Ang pinakamatinding disiplina, ang hindi mahuhulaan ng pag-uugali ng emperador. Konspirasyon at kamatayan. Kahit noong bata pa, kinailangan ni Pavel na magtiis ng matinding pagkabigla. Plano. Personalidad ng Emperador. Sa una, ang pagpapatalsik kay Paul ay binalak. Pinagbawalan ang mga kabataan na maglakbay sa ibang bansa para mag-aral. Kinansela ni Paul ang utos ni Pedro.

"Napoleon War and Peace" - Napoleon. Fatherland. Walang kadakilaan kung saan walang kapayakan, kabutihan at katotohanan. Isang kumpletong pagpapakita ng kulto ng personalidad, mga delusyon ng kadakilaan. Europa. Narcissism, pagmamataas, vanity. Kawalang-interes sa kapalaran ng iba, egocentrism. Russia. Mga satirical na kulay kapag inilalarawan ang larawan ni Napoleon. L.N. Tolstoy. Kutuzov at Napoleon.

"Modelo ng business plan" - Nakumpletong card. Pananaliksik at pagsusuri sa merkado. Ang isang modelo ng negosyo ay nagsisilbing ilarawan ang mga pangunahing prinsipyo ng paglikha. Mga kliyente. Istraktura ng gastos. Mga namumuhunan sa pakikipagsapalaran. Isang dokumento na naglalarawan sa mga pangunahing yugto ng paglikha ng isang negosyo. Plano ng organisasyon. Maikling buod ng mga pangunahing probisyon. Mga ugnayan sa pagitan ng modelo ng negosyo at diskarte.

"The Poet Blok Poems" - Ang unang yugto ng gawain ni Blok ay lubos na naimpluwensyahan nina Pushkin at Vl. Dito ay naalala pa rin nila si Gogol at nakipag-ugnayan kay Chekhov sa palakaibigang termino. Opisina ng makata. Huling larawan ng A.A. Blok. Mga magulang ni Alexander Blok. Mesa sa opisina ng makata. Soloviev. Lahat ng tao dito, simula sa botanist na lolo, ay nagsulat at nagsalin sa tula at tuluyan.

"Seton-Thompson on Animals" - "Nagpapadala ako sa iyo ng isang napakagandang tuta. Mula sa mga teksto ng mga kuwento, pumili kami ng mga quote na nagpapakilala sa mga pangunahing tauhan - mga hayop. HAYOP - MGA BAYANI NG MGA KWENTO ni E. Seton-Thompson. "Snap." E. Seton-Thompson. Mga kwento tungkol sa mga hayop. "Lobo." Kinuha namin ang mga kuwento ni E. Seton-Thompson "Lobo", "Snap (The Story of a Bull Terrier)". Ang mga kwento ni E. Seton-Thompson ay nagbubukas ng bago, hindi kilalang mundo ng mga hayop para sa mga mambabasa.

"Ang epekto ng toothpaste sa ngipin" - Pag-aaral ng epekto ng toothpaste. Sinisira ng mga acid ang enamel ng ngipin. Kagamitan. Nakakaapekto ba ang toothpaste sa lakas ng ngipin? Pananaliksik hypothesis. Mga rekomendasyon para sa pagpapanatili ng ngipin. Pag-aaral ng istraktura ng ngipin. Ang masamang ngipin ay hindi nagbabanta sa buhay. Mga sakit sa ngipin. Istruktura ng ngipin.

Mayroong kabuuang 23,687 presentasyon sa paksa

Slide presentation

Slide text: Inihanda ng isang 10th grade student ng Ilyinskaya Secondary School Belov Ivan Robert Schuman Robert Schuman (Aleman: Robert Schuman; Hunyo 8, 1810, Zwickau - Hulyo 29, 1856, Endenich (ngayon ay isa sa mga urban na distrito ng Bonn) - Aleman (Saxon) kompositor, konduktor, kritiko ng musika, guro, isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng Romantikong panahon.

Slide text: Talambuhay Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng tagapaglathala ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826). Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa isang lokal na organista; sa edad na 10 nagsimula siyang mag-compose, sa partikular, choral at orchestral music. Nag-aral siya sa mataas na paaralan sa kanyang bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa nina J. Byron at Jean Paul, na naging madamdamin nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe ng romantikong panitikan na ito ay makikita sa kalaunan sa gawaing musikal ni Schumann. Bilang isang bata, naging kasangkot siya sa propesyonal na gawaing pampanitikan, na bumubuo ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng bahay ng paglalathala ng kanyang ama. Seryoso siyang interesado sa philology at nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaking diksyunaryo ng Latin. At ang mga akdang pampanitikan sa paaralan ni Schumann ay isinulat sa ganoong antas na sila ay posthumously na inilathala bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mga mature na akda sa pamamahayag. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, si Schumann ay nag-alinlangan pa kung pipiliin ang karera ng isang manunulat o isang musikero. Schumann House sa Zwickau

Slide text: Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at nang sumunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit mas naakit ng musika ang binata. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto. Noong 1830, natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wieck at komposisyon mula kay G. Dorn. Sa pagsisikap na maging isang tunay na birtuoso, nagsanay siya nang may panatikong pagpupursige, ngunit ito mismo ang humantong sa problema: habang pinipilit ang mga ehersisyo na may mekanikal na aparato upang palakasin ang mga kalamnan ng braso, nasugatan niya ang kanyang kanang braso. Ang gitnang daliri ay tumigil sa paggana at, sa kabila ng pangmatagalang paggamot, ang kamay ay naging walang kakayahang magpatugtog ng piano. Kinailangan kong talikuran ang ideya na maging isang propesyonal na piyanista. Pagkatapos ay seryosong kinuha ni Schumann ang komposisyon at, kasabay nito, ang pagpuna sa musika. Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang "Bagong Pahayagang Pangmusika" (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik), na regular siyang nag-edit ng ilang taon.naglathala doon ng kanyang mga artikulo. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasuporta ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, laban sa tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang mga limitasyon at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo at burgherism. Ang silid ng musika ng kompositor sa Schumann Museum sa Zwickau

Slide text: Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, ang kasal ni Schumann sa anak na babae ng kanyang guro, ang natitirang pianista na si Clara Wieck, ay naganap sa simbahan sa Schönfeld. Sa taon ng kanyang kasal, lumikha si Schumann ng mga 140 kanta. Ilang taon ng buhay nina Robert at Clara ang masayang lumipas. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglilibot sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn. Noong 1844, si Schumann at ang kanyang asawa ay nagtungo sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, unang lumitaw ang mga palatandaan ng isang nervous disorder. Ito ay hindi hanggang 1846 na si Schumann ay nakabawi nang sapat upang makapag-compose muli. Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng imbitasyon sa post ng city director of music sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakasundo ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew. Noong Nobyembre 1853, naglakbay si Schumann at ang kanyang asawa sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap “nang may kagalakan at karangalan.” Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Sa simula ng 1854, pagkatapos ng paglala ng kanyang sakit, tinangka ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa Rhine, ngunit nailigtas. Kinailangan siyang ilagay sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Clara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn. Robert at Clara, 1847

Slide text: Pagkamalikhain Isang intelektwal at isang esthete, sa kanyang musikang si Schumann, higit sa iba pang kompositor, ay sumasalamin sa malalim na personal na katangian ng romantikismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo at istruktura, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Sa maraming paraan na katulad ng tula ni G. Heine, hinamon ng gawa ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Germany noong 1820s - 1840s at tinawag sa mundo ng mataas na sangkatauhan. TagapagmanaF. Schubert at K.M. Weber, binuo ni Schumann ang demokratiko at makatotohanang mga tendensya ng German at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa panahon ng kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing na matapang at orihinal sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng German classical music. Karamihan sa mga gawa ng piano ni Schumann ay mga cycle ng maliliit na piraso ng liriko-dramatiko, visual at "portrait" na mga genre, na konektado ng isang panloob na balangkas at sikolohikal na linya. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang "Carnival" (1834), kung saan nagaganap ang isang makulay na string ng mga eksena, sayaw, maskara, mga babaeng karakter (kasama nila Chiarina - Clara Wieck), mga larawang pangmusika ng Paganini at Chopin. Malapit sa "Carnival" ang mga cycle na "Butterflies" (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at "Davidsbündlers" (1837). Ang ikot ng mga dula na "Kreisleriana" (1838, pinangalanan sa bayaning pampanitikan na si E. T. A. Hoffmann - ang mapangarapin na musikero na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ni Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na mapanglaw, at kabayanihan ay makikita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang "Symphonic Etudes" ("Etudes in the Form of Variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concerto para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, si Schumann ay may mga piano cycle na binuo sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga dula: "Fantastic excerpts" (1837), "Children's scenes" (1838), "Album for the Youth" (1848). ), atbp. Robert Schumann , Vienna, 1839

Slide text: Sa kanyang vocal work, binuo ni Schumann ang uri ng liriko na kanta ni F. Schubert. Sa kanyang banayad na binuo na mga guhit ng mga kanta, ipinakita ni Schumann ang mga detalye ng mga mood, mga detalye ng patula ng teksto, at ang mga intonasyon ng isang buhay na wika. Ang makabuluhang tumaas na papel ng piano accompaniment sa Schumann ay nagbibigay ng isang mayamang outline ng imahe at madalas na nagpapaliwanag ng kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang vocal cycle ay ang "The Poet's Love" batay sa mga tula ni G. Heine (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, lalo na, "Oh, kung hulaan lang ang mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta", "Nasalubong kita sa umaga sa hardin", "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip ako ay umiyak ng mapait", "Ikaw ay masama, masasamang kanta." Ang isa pang narrative vocal cycle ay ang "Pag-ibig at ang Buhay ng Isang Babae" batay sa mga taludtod ni A. Chamisso (1840). Ang mga kanta ng iba't ibang kahulugan ay kasama sa mga cycle na "Myrtle" batay sa mga tula ni F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around Songs" batay sa mga tula ni J. Eichendorff ( 1840). Sa mga vocal ballad at mga kanta ng eksena, hinawakan ni Schumann ang napakalawak na hanay ng mga paksa. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng civic lyricism ni Schumann ay ang ballad na "Two Grenadiers" (sa mga verses ni G. Heine). Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa German folk songs ("Folk Song" batay sa mga tula ni F. Rückert at iba pa). Sa oratorio na "Paradise and Pere" (1843, batay sa balangkas ng isa sa mga bahagi ng "oriental" na nobelang "Lalla Rook" ni T. Moore), gayundin sa "Scenes from Faust" (1844-1853, ayon kay J. V. Goethe), malapit nang matupad ni Schumann ang kanyang matagal nang pangarap na lumikha ng isang opera. Ang tanging natapos na opera ni Schumann, Genoveva (1848), batay sa isang medieval na alamat, ay hindi nakakuha ng pagkilala sa entablado. Ang musika ni Schumann para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 musical number, 1849) ay isang malikhaing tagumpay. Libingan nina Robert at Clara Schumann

Slide text: Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinatawag na "Spring", 1841; ang Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhenish", 1850; ang Ika-apat, 1841-1851) ang maliwanag, masasayang mood ang nangingibabaw. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng kanta, sayaw, liriko at pagpipinta ng kalikasan. Si Schumann ay gumawa ng mahusay na kontribusyon sa musikal na kritisismo. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magasin, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena sa ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang birtuoso na dandyism, ang kawalang-interes sa sining, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng mabubuting hangarin at maling iskolar. Ang pangunahing kathang-isip na mga tauhan kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng print ay ang masigasig, galit na galit at mapanlinlang na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Eusebius. Parehong sinasagisag ang mga polar character na katangian ng mismong kompositor. Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero noong ika-19 na siglo. Siya ay lubos na iginagalang nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, at Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay na-promote ni A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at mga miyembro ng "Mighty Handful". Para sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor (2010), isang commemorative silver coin na may halagang 10 euro ang inilabas sa Germany. GDR postage stamp na nakatuon kay R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

Slide text: Mga Pinagmulan http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F3%EC%E0%ED,_%D0%EE%E1%E5%F0%F2 Bust of Robert Schumann