Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sining ay isa sa mga pangunahing anyo ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, na lumitaw noong sinaunang panahon. Kaya, nasa panahon na ng Upper Paleolithic, 40 libong taon na ang nakalilipas, mayroong "sining ng kuweba" - kahanga-hangang mga ukit ng bato at mga pagpipinta kung saan inilalarawan ng ating malalayong mga ninuno ang mga hayop at mga eksena sa pangangaso.

Nang maglaon, lumitaw ang eskultura, musika, arkitektura, teatro, at fiction. Ito ay mga klasikong anyo ng sining na libu-libong taong gulang. Ang pag-unlad ng mga anyo at uri ng sining ay nagpapatuloy sa ating panahon. Sa modernong mundo, salamat sa pag-unlad ng teknolohiya, lumitaw ang ilang mga bagong uri ng sining, halimbawa, ang sining ng sinehan, art photography, at ngayon ang sining ng computer graphics ay umuusbong.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang buhay ng isang tao ay imposible nang walang sining, na ito ay nakakatugon sa ilan sa kanyang pinakamalalim na pangangailangan. Upang maipaliwanag ang katangian nito, dapat nating tandaan na ang tao ay isang aktibong nilalang. Sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, nagagawa ng mga tao ang mundo sa kanilang paligid at binabago ito.

Mayroong tatlong pangunahing anyo ng paggalugad ng tao sa mundo:

praktikal-aktibo- ito ay pinamamahalaan ng mga pangkalahatang pangangailangan at layunin gaya ng benepisyo at kabutihan;

nagbibigay-malay - ang layunin nito ay totoo;

masining- nagsisilbing halaga nito ang kagandahan.

Samakatuwid, posible na matukoy sining parang paraan pag-unlad at pagbabago ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan.

Ang mga detalye ng sining ay kumakatawan sa katotohanan sa pamamagitan ng masining na mga larawan, ibig sabihin, sa isang tiyak senswal na anyo, at hindi sa tulong ng mga konsepto at teorya gaya ng kaalamang siyentipiko. Ito ay maliwanag sa pagpipinta o eskultura. Ngunit kahit na ang panitikan, bagama't ang makasagisag na bahagi ay hindi kapansin-pansin dito, ay talagang naiiba sa kaalaman. Halimbawa, ang mga istoryador o sosyologo, na nag-aaral sa lipunan ng maharlika sa XIX Russia, ay naglalarawan at nagpapaliwanag nito sa tulong ng mga konsepto tulad ng "estate", "serfdom", "autocracy", atbp. Sa kabaligtaran, maliwanag na ipinakita nina Pushkin at Gogol ang kakanyahan ng lipunang ito mga larawan Onegin at Tatyana, Chichikov at isang serye ng mga may-ari ng lupa mula sa Dead Souls. Ang mga ito ay dalawang magkaibang ngunit komplementaryong paraan ng pag-alam. at mga repleksyon ng realidad. Ang una ay ang pagtuklas pangkalahatan, natural sa pinag-aralan na realidad, ang pangalawa - sa pagpapahayag ng realidad sa pamamagitan ng mga personal na larawan, sa pamamagitan ng kamalayan at karanasan ng mga indibidwal na karakter.

Ang papel ng sining sa buhay ng taoat mga lipunan ay tinutukoy ng katotohanang ito ay nakatutok sa kamalayan ng tao sa kabuuan nito. Ang artistikong pagkamalikhain at ang pang-unawa ng mga gawa ng sining ay nagbibigay sa isang tao ng mas malalim pagkakaunawaan at kaalaman sa buhay. Ngunit sa parehong oras ang sining ay nakakaapekto sa kanya damdamin, mga karanasan, paunlarin ito emosyonal na lugar. Napansin na natin ang malaking papel ng sining sa paghubog moral na mga ideya tao. At, siyempre, ang pang-unawa ng mga gawa ng sining ay nagbibigay sa mga tao aesthetic na kasiyahan, karanasan maganda, at ginagawa rin silang kasabwat pagkamalikhain artista.

Sa lahat ng aspetong ito, ang sining ay may malaking kapangyarihan, hindi nang walang dahilan, sinabi ni Dostoevsky: "Ililigtas ng kagandahan ang mundo."

Ang mga ideya tungkol sa papel ng sining ay nagbago sa buong kasaysayan. Nakilala na ang mahalagang papel ng sining sa sinaunang lipunan. Halimbawa, naniniwala sina Plato at Aristotle na dapat linisin ng sining ang kaluluwa mula sa mga pangunahing hilig at iangat ito. Nagtalaga sila ng isang espesyal na papel dito sa musika at trahedya.

Sa Middle Ages, ang pangunahing papel ng sining ay nakita sa subordination sa mga gawain ng pagsamba. Ang sining ay gumanap, halimbawa, ng isang napakahalagang papel sa disenyo ng mga simbahan at sa mga ritwal ng relihiyon ng Orthodoxy.

Sa panahon ng Renaissance, ang sining, lalo na ang pagpipinta, ay naging sentro ng espirituwal na kultura. Itinuring ni Leonardo da Vinci ang sining bilang isang "salamin" ng mundo at inilagay pa ang pagpipinta kaysa sa agham. Nakita ng maraming palaisip sa panahong ito sa sining ang pinaka malaya at pinaka malikhaing aktibidad ng tao.

Sa Panahon ng Enlightenment, ang moral at pang-edukasyon na tungkulin ng sining ay binigyang-diin higit sa lahat.

Noong XX siglo. maraming mga nag-iisip ang nagsimulang magsalita tungkol sa krisis ng sining, tungkol sa katotohanan na ang kontemporaryong sining ay nawawala ang mga tungkulin nito sa lipunan. Halimbawa, ang pilosopo ng kultura ng Aleman noong unang bahagi ng XX siglo. Naniniwala si O. Spengler na ang modernong kulturang Kanluranin ay pumapasok sa panahon ng paghina. Ang mataas na klasikal na sining ay nagbibigay daan sa mga teknikal na sining, panoorin sa masa, palakasan. Ang modernong sining ay nawawala ang pagkakaisa at figurativeness nito, lumilitaw ang abstract na pagpipinta, kung saan nawala ang mahalagang imahe ng isang tao.

Mga uri ng sining. Ang pag-aaral ng sining, ang pag-uuri ng iba't ibang uri nito ay nakikibahagi sa isang espesyal na agham na pilosopikal - aesthetics. Ang mga uri ng sining ay maaaring makilala sa pamamagitan ng materyal na kung saan ang mga masining na imahe ay katawanin. Ito ay tunog sa musika, mga linya at kulay sa mga graphic at pagpipinta, bato at anyo sa iskultura at arkitektura, paggalaw sa sayaw, atbp. Ang bawat materyal ay nangangailangan ng sarili nitong paraan, sarili nitong "wika". Ito ay pinatunayan ng katotohanan na ang nilalaman ng mga gawa ng isang uri ng sining ay hindi sapat na maiparating sa wika ng ibang uri.

Ang sikat na pilosopo at esthetician ng Aleman na si F. Schelling sa simula ng ika-19 na siglo. iminungkahi ng isang pag-uuri ng mga pangunahing uri ng sining, na nananatiling mahalaga ngayon. Itinuturing ni Schelling na ang sining ang pinakamataas, pinakamalikhaing aktibidad ng tao. Nagtalo siya na ang lahat ng uri

ang sining ay may iisang pundasyon - mitolohiya, at ang lahat ng sining ay magkakaugnay at nagpapahayag ng isang ideya ng kagandahan.

Hinati ni Schelling ang sining sa totoo at perpekto. Real - musika, pagpipinta, plastik (arkitektura at iskultura). Tamang-tama - panitikan at tula. Ang musika ay isang pagpapahayag ng ritmo at pagkakaisa ng mundo. Ang pagpipinta ay ang unang anyo ng sining na nagpaparami ng mga imahe. Sining, synthesizing musika at pagpipinta, Schelling nakikita sa plastic. Tinawag niyang patula ang arkitektura na "frozen music".

Ginagamit ng panitikan at tula ang salita - ang pinakamalaya at pinakamayamang paraan ng pagpapahayag. Samakatuwid, sila ay nasa itaas ng mga sining na gumagamit ng tunog, bato o kulay upang ipahayag ang mga masining na ideya. Itinuring ni Schelling na ang tula ang pinakamataas na anyo ng artistikong pagkamalikhain, na nagpapahayag ng kakanyahan ng sining sa pangkalahatan.

Elite, folk at mass art. Ang sining, at sa isang tiyak na paggalang sa espirituwal na kultura sa kabuuan, ay maaari ding hatiin ayon sa ibang, sosyolohikal na prinsipyo. Mula sa puntong ito, ang sining ay nahahati sa mataas (elitist), katutubong at masa.

Sa loob ng maraming siglo, ang mataas na sining ay pangunahing ginawa at natupok ng isang medyo makitid na piling tao ng lipunan - ang mga pribilehiyo nitong klase.

Folk art - mga katutubong kanta, sayaw, karnabal, alamat, sikat na mga kopya, mga gawaing pampalamuti sa bahay, atbp. - binuo sa loob ng balangkas ng mga kaugalian at ritwal at umiral sa isang hindi nakasulat na anyo. Ang ganitong uri ng sining ay nagpapahayag ng malalim na aesthetic na pangangailangan ng mga tao, kadalasan sa loob ng balangkas ng katutubong sining, ang mga tunay na obra maestra ay lumitaw. Ang katutubong sining ay pangunahing katangian para sa tradisyunal na lipunan; sa modernong lipunan, walang gaanong puwang para dito.

Ang paglitaw ng kulturang masa at kaugnay na sining ay nauugnay sa pagtatatag ng sibilisasyong pang-industriya, paglago ng mga lungsod, pag-unlad ng teknolohiya, na humantong sa paglitaw ng litrato, radyo, sinehan, at telebisyon. Ito ay humantong sa paglitaw ng mga bagong paraan ng paggawa at pagkonsumo ng sining. Ang mga pangunahing genre ng mass art ay melodrama, detective story, science fiction, variety art, circus, musical, rock music, atbp. Ang pangunahing layunin ng sining na ito ay magbigay ng libangan, upang maging sanhi ng mga kilig.

Ang kalidad ng mass art, bilang panuntunan, ay mababa. Hindi tulad ng katutubong sining, ang sining ng masa ay nilikha hindi ng mga tao, ngunit para sa mga tao. Ito ay nilikha ng mga propesyonal na madalas kumilos hindi bilang mga artista, ngunit bilang mga negosyante. Ang kanilang paninda ay madalas na "kitsch," isang matingkad na mass production ng walang katapusang mga soap opera. Mayroon na ngayong isang buong industriya ng kulturang masa para sa paggawa ng naturang sining. Kasabay nito, napansin ng ilang mga teorista ng sining na sa modernong lipunan kasama ang "postmodern na kultura" nito ang linya sa pagitan ng mataas at pang-masa na sining ay nagsisimula nang lumabo.

slide 1

Sining sa buhay ng modernong tao

Ang sining ay bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang tiyak na uri ng espirituwal at praktikal na pag-unlad ng mundo.

M. Klodt. Sculpture sa Anichkov Bridge. St. Petersburg

slide 2

pagpipinta, arkitektura, iskultura, musika, fiction, teatro, sayaw, pelikula, disenyo, sining at sining.

Kasama sa sining ang iba't ibang uri ng aktibidad ng tao:

V. Borovikovsky. Larawan ng magkakapatid na Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Spain (Barcelona)

slide 3

Sa mas malawak na kahulugan, ang salitang "sining" ay tumutukoy sa anumang anyo ng aktibidad ng tao, kung ito ay ginagawa nang may kasanayan, may kasanayan, may kasanayan.

slide 4

O. Rodin. Makata at musa

Ang bawat uri ng sining ay nagsasalita sa sarili nitong wika tungkol sa walang hanggang mga problema ng buhay, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa kagalakan at kalungkutan, tungkol sa kagandahan ng mundo at kaluluwa ng tao, tungkol sa taas ng mga pag-iisip at mithiin, tungkol sa komiks at trahedya na buhay. Tinutulungan ng sining ang isang tao na pumili ng mga mithiin at pagpapahalaga. Kaya ito sa lahat ng oras. Ang sining ay isang uri ng aklat-aralin ng buhay.

W. Van Gogh Umuuok sa isang bukid ng trigo

slide 5

"Ang sining ay isang walang hanggang kagalakan at magandang simbolo ng pagnanais ng isang tao para sa kabutihan, para sa kagalakan at pagiging perpekto," isinulat ng sikat na Aleman na manunulat na si T. Mann.

Novodevichy Convent Moscow

Slide 7

Ang isang masining na imahe ay isang pangkalahatang ideya ng katotohanan, isang saloobin sa buhay, sa mundo sa paligid, na ipinahayag sa wika ng sining. Inihayag ang kanyang panloob na mundo, ang artista ay palaging nakaayon sa alon ng kanyang oras kasama ang lahat ng mga pagkabalisa at kagalakan nito, inaasahan ang ilang mga pagbabago. Samakatuwid, nagiging posible na lumikha ng isang masining na imahe ng panahon.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paris, Louvre

Slide 8

Ang istilo (mula sa Greek stylos - writing stick) ay nangangahulugang sulat-kamay - ito ay isang kumbinasyon ng mga katangiang katangian, pamamaraan, pamamaraan, tampok ng pagkamalikhain. Sa sining, mayroong: ang estilo ng panahon (kasaysayan), pambansang istilo (pag-aari ng isa o ibang tao), ang indibidwal na istilo ng isang partikular na artista.

Basil's Cathedral sa Moscow

Nefertiti Sinaunang Ehipto

Slide 9

Ang wika ng anumang sining ay nakakatulong na marinig sa akda ang buhay na tinig ng pintor, ang daan-daang taon na karunungan ng mga tao. Ang pagpapahayag at emosyonalidad ng wika sa pagpipinta, graphics, musika, iskultura, tula, sayaw ay ibinibigay ng mga konsepto tulad ng: komposisyon, anyo, texture, ritmo, tono, intensity.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

Slide 10

Peter the Great sa Senate Square St. Petersburg

Colosseum Italy, Roma

S. Raphael Sistine Madonna Alemanya, Dresden

Kasabay nito, ang bawat anyo ng sining ay nagsasalita ng sarili nitong wika. Upang matutunang maunawaan ang lahat ng pagkakaiba-iba ng sining, dapat maunawaan ng isang tao ang makasagisag na istraktura ng isang gawa ng sining, na kabilang sa isang tiyak na istilo, direksyon.

Ang sining ay ang aktibidad ng indibidwal. Sa tulong nito, natututo siya sa mundo, nagpapahinga at lumikha ng bago. Hindi maaaring maliitin ang papel at kahalagahan ng sining sa buhay ng tao. Kung wala ito, halos imposible. Ito ay isang uri ng pundasyon para sa karagdagang pagtuklas.

Ano ang sining

Ito ay isang malikhaing aktibidad na nagpapahintulot sa isang tao na mapagtanto ang kanyang panloob na mundo. Maaari kang lumikha sa tulong ng mga tunog, sayaw, guhit, salita, kulay, iba't ibang likas na materyales at iba pa. Ang sining ay isa sa maraming anyo ng kamalayan ng mga matatalinong nilalang. Ito ay lumitaw dahil sa pagkamalikhain ng mga partikular na indibidwal na humipo sa mga paksa na kawili-wili hindi lamang sa may-akda, kundi pati na rin sa ibang mga tao. Maraming tao ang nagtatanong: "Kailangan ba ng isang tao ng sining?" Ang sagot ay tiyak na oo, dahil ito ay isang paraan ng pag-alam sa mundo. Ang agham ay isa rin sa mga uri ng pagkuha ng kaalaman mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang sining ay maaaring:

• Craft. Ang anumang uri ng aktibidad ng tao ay itinuturing na isang malikhaing proseso. Ang kasanayan sa ilang lugar: pananahi, beadwork, paggawa ng muwebles at iba pa ay itinuturing na isang sining. Pagkatapos ng lahat, sinusubukan ng isang tao na ihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa katotohanan.
• mga gawaing pangkultura. Ang mga tao ay palaging nagsusumikap para sa isang bagay na maganda. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagay na mabuti, binibigyang diin ng isang tao ang kanyang pagmamahal at kapayapaan.
• Anumang ekspresyong anyo. Sa pag-unlad ng lipunan at aesthetic na kaalaman, ang sining ay maaaring tawaging ganap na anumang aktibidad na nagpapahayag ng ilang kahulugan sa tulong ng mga espesyal na paraan.

Ang terminong ito ay medyo malawak. Kung ito ay binibigyang kahulugan sa sukat ng buong lipunan ng tao, kung gayon ito ay isang espesyal na paraan para sa pag-unawa o pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo, ispiritwalidad at kamalayan ng indibidwal. Halos walang tao na hindi makapagbigay sa kanya ng paliwanag. Makinig sa iyong panloob na mundo at tukuyin kung anong sining ang para sa iyo. Pagkatapos ng lahat, ito ay mahalaga kapwa para sa isang partikular na may-akda at para sa lahat ng tao sa pangkalahatan. Sa panahon ng pag-iral ng sangkatauhan, maraming mga gawa ng sining ang nalikha na maaari mong humanga at maaari kang magbigay ng inspirasyon sa iyong sariling mga malikhaing ideya.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng sining

Ayon sa isang teorya, sa unang pagkakataon ang isang tao ay nagsimulang makisali sa pagkamalikhain sa panahon ng isang primitive na lipunan. Ang mga saksi dito ay mga inskripsiyong bato. Ito ang mga unang mass art form. Ang mga ito ay inilapat pangunahin para sa praktikal na paggamit. Mga 40 libong taon na ang nakalilipas, ang sining ay naging isang malayang paraan upang tuklasin ang mundo. Ito ay kinakatawan ng iba't ibang mga seremonya, musikal na komposisyon, koreograpia, naisusuot na mga dekorasyon, mga larawan sa mga bato, puno at balat ng mga patay na hayop.

Sa primitive na mundo, ginanap ng sining ang tungkulin ng pagpapadala ng impormasyon. Ang mga tao ay hindi maaaring makipag-usap gamit ang wika, kaya sila ay nagpadala ng impormasyon sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Samakatuwid, ang sining para sa mga tao noong panahong iyon ay isang mahalagang bahagi ng pag-iral. Para sa pagguhit ng mga imahe, ginamit ang mga bagay mula sa nakapaligid na mundo at iba't ibang kulay mula sa kanila.

Sining sa sinaunang mundo

Ito ay sa mga sinaunang sibilisasyon, tulad ng: Egypt, India, Roma, at iba pa, na inilatag ang mga pundasyon ng proseso ng paglikha. Noon pa man, nagsimulang isipin ng mga tao kung kailangan ba ang sining para sa isang tao. Ang bawat binuo na sentro ng sibilisasyon ay may sariling kakaibang istilo, na nanatili sa loob ng maraming siglo at hindi nagbago. Sa oras na ito, ang mga unang gawa ng mga artista ay nagsimula nang malikha. Ang mga sinaunang Griyego ay naglalarawan sa katawan ng tao na pinakamaganda sa lahat. Maaari nilang ilarawan nang tama ang mga kalamnan, postura at igalang ang mga proporsyon ng katawan.

Sining sa Middle Ages

Itinuon ng mga tao sa mga panahong ito ang kanilang mga mata sa mga kuwento sa Bibliya at mga espirituwal na katotohanan. Sa Middle Ages, hindi na sila nagtaka kung kailangan ng isang tao ng sining, dahil ang sagot ay malinaw. Isang gintong background ang ginamit sa pagpipinta o mosaic, at ang mga tao ay inilalarawan na may perpektong sukat at hugis ng katawan. Ang sining ng iba't ibang uri ay tumagos sa globo ng arkitektura, ang mga magagandang estatwa ay itinayo. Ang mga tao ay hindi interesado sa kung ano ang tunay na sining, lumikha lamang sila ng kanilang sariling magagandang gawa. Ang ilang mga bansang Islamiko ay nag-uugnay ng banal na kapangyarihan sa gayong mga nilikha. Ginamit ng mga tao mula sa India ang sining para sa relihiyosong pagsasayaw at eskultura. Mas gusto ng mga Intsik ang mga bronze sculpture, wood carvings, poetics, calligraphy, music, at pictorial drawings. Ang istilo ng mga taong ito ay nagbabago sa bawat panahon at nagdala ng mga pangalan ng mga naghaharing dinastiya. Noong ika-17 siglo, lumaganap ito sa Japan. Sa panahong ito, alam na ng mga tao kung ano ang tunay na sining. Pagkatapos ng lahat, ito ay seryosong nakaimpluwensya sa pagpapalaki ng isang kapaki-pakinabang na tao para sa lipunan. Nagsilbi rin itong magandang pahinga at pagpapahinga.

Ang Renaissance at ang Makabagong Daigdig

Ang sangkatauhan ay bumalik sa humanismo at materyal na halaga. Naimpluwensyahan nito ang pag-unlad ng sining. Ang mga pigura ng tao ay nawala ang kanilang mga idealized na anyo. Sa mga panahong ito, sinubukan ng mga artista na ipakita ang Uniberso at iba't ibang ideya noong panahong iyon. Nagkaroon na ng maraming interpretasyon ng "ano ang sining". Itinuring ito ng mga malikhaing tao bilang isang paraan upang maihatid ang pagkatao ng tao. Noong ika-19 na siglo, maraming mga istilo ang nabuo, tulad ng simbolismo o fauvism. Gayunpaman, na sa ika-20 siglo, maraming mga pagtuklas sa siyensya at pagbuo ng mga teknolohiya ang nangyari. Sa panahong ito, ang mga malikhaing indibidwal ay naghahanap ng mga bagong paraan upang ipakita ang kanilang panloob na mundo at ipakita ang modernong kagandahan.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang direksyon ng modernismo ay sumali sa sining. Sinikap ng mga tao na hanapin ang katotohanan at sumunod sa mahigpit na pamantayan. Sa panahong ito, maraming mga kritiko ng pagpipinta na nagmungkahi na ito ay tapos na.

Ano ang sining

Sa modernong mundo, ang proseso ng paglikha ay umabot sa isang hindi pa naganap na pag-unlad. Sa tulong ng World Wide Web, ang iba't ibang uri ng craftsmanship ay mabilis na kumakalat. Ang sining ay ang mga sumusunod:

• Kamangha-manghang sining. Kabilang dito ang mga teatro, opera, sirko, sinehan at iba pa. Sa tulong ng visual na perception, ipinarating ng mga may-akda ang kanilang pananaw sa mundo at iba't ibang mga kaganapan. Lumilikha ang mga direktor ng mga pelikulang nagpapakita ng mga kasalukuyang problema ng mundo. Maraming sangay ng sining ang nagsisilbing libangan para sa isang tao, halimbawa, ang sirko.
• Art. Kasama sa lugar na ito ang photography, painting, komiks, sculpture at silent films. Ang mga may-akda, sa tulong ng isang static na larawan, ay naghahatid ng kalikasan, ang buhay ng isang tao, ang mga problema ng sangkatauhan. Ang silent cinema ay isang dynamic na anyo ng sining. Sa modernong mundo, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nawala na ang katanyagan nito.
• Sining ng pagpapahayag. Sinasalamin ng mga tao ang kanilang mga pananaw sa panitikan, lumikha ng mga magagandang gusali. Ipinapahayag din nila ang panloob na mundo sa musika at koreograpia. Karamihan sa mga akda ay nagtataas ng mga pandaigdigang problema at bisyo ng sangkatauhan. Dahil dito, ang mga tao ay bumubuti at lumalayo sa kasamaan at pag-flagelasyon sa sarili.

Para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili, ang tao ay nakaimbento ng maraming materyales. Gumagamit ang mga artista ng pintura, canvases, tinta, at iba pa. Mga Arkitekto - luad, bakal, dyipsum at iba pa. Salamat sa mga modernong pamamaraan ng pag-iimbak ng impormasyon, maaaring ilipat ng isang tao ang kanyang mga nilikha sa isang elektronikong bersyon. Mayroon na, maraming musikero, artista, direktor at manunulat na gumagamit ng kompyuter upang lumikha ng mga gawa ng sining.

Makabagong mundo at sining

Ang malikhaing globo ng buhay ay nagtuturo sa indibidwal na tunay na kagandahan, ginagawa siyang mas maawain at mas mabait. Gayundin, itinuturo ng sining na tingnan ang mga simpleng bagay mula sa ibang anggulo, kadalasan ay positibo. Sa lahat ng mga nilikha ay walang isang tiyak na kahulugan, ang bawat tao ay naghahanap ng isang bagay ng kanyang sarili sa kanila. Gayundin, ang bawat isa ay pipili ng uri ng aktibidad para sa kanilang sarili. Maaari itong pagpinta, balete o kahit na klasikal na panitikan. Ang mga tao, sa pamamagitan ng pagkamalikhain, ay natututo ng pakikiramay, pagiging sensitibo at emosyonalidad. Ang pang-araw-araw na buhay ay maaaring magpahirap sa isang tao, at ang sining ay nagpapaalala sa atin kung gaano kaganda ang mundo sa paligid niya. Maraming tao ang kumakain ng positibong enerhiya mula sa iba't ibang mga gawa ng may-akda.

Mula sa isang maagang edad, ang isang indibidwal ay nakikintal sa pagmamahal sa pagkamalikhain. Ang pagpapakilala sa mga bata sa sining ay nagbibigay-daan sa kanila na matutong maunawaan ang panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika at marami pang iba. Ito ay nagpapaunlad ng pagkatao. Gayunpaman, may mga pagkakataon na hindi naiintindihan ng isang tao kung bakit kailangan ang sining. Ang ganitong pag-uugali ay isa sa mga yugto ng pag-unlad ng personalidad, kung saan ang mga tao ay may hindi sinasadyang pananabik para sa isang bagong hindi alam. Nagbibigay-daan ito sa iyo na palawakin ang iyong mga pananaw, pagbutihin at bumuo ng mga indibidwal na pagpapahalagang moral. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pagkamalikhain ay gumagawa ng isang tao na mas mahusay.

Paano nakakaapekto ang sining sa pag-unlad ng pagkatao

Ang tao ay isang nilalang na nabuo sa tulong ng mga pangyayari sa paligid at iba pang opinyon. Sinasakop ng sining ang isang espesyal na lugar sa prosesong ito, nakakaapekto ito sa isang partikular na indibidwal at lipunan sa kabuuan. Salamat sa kanya, ang isang tao ay nagkakaroon ng kaaya-ayang damdamin, kawili-wiling mga kaisipan, mga prinsipyo sa moral, at ang pag-unlad ng modernong sining ay tumutulong sa kanya sa ito. Ang buhay kung wala ang industriyang ito ay halos hindi totoo. Ito ay magiging tuyo, at para sa mga indibidwal na may isang mayamang panloob na mundo ito ay lilitaw lamang sa itim at puti. Ang panitikan bilang sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagkakaroon. Nagagawa nitong punan ang isang tao, tulad ng isang pitsel ng tubig, ng mga prinsipyo at pananaw sa buhay. Naniniwala si Leo Tolstoy na ang kagandahang espirituwal ay makapagliligtas sa sangkatauhan. Sa pag-aaral ng mga gawa ng iba't ibang mga may-akda, ang mga tao ay nagiging panloob na kaakit-akit.

Sa visual arts, sinusubukan ng isang tao na ihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa paligid niya, kung minsan mula sa kanyang imahinasyon. Pagkatapos ng lahat, hindi niya maaaring muling likhain ang wala. Ang bawat larawan ay naghahatid ng isang tiyak na kaisipan o damdamin ng lumikha. Pinapakain ng tao ang mga gawang ito ng sining. Kung ang mensahe ay mabait, kung gayon ang tao ay magpapalabas ng mga positibong emosyon. Ang agresibong pagkamalikhain ay nagdudulot ng negatibong damdamin sa isang tao. Sa buhay, ang mga tao ay dapat magkaroon ng positibong pag-iisip at gawa, kung hindi man ang sangkatauhan ay nanganganib sa pagkalipol. Pagkatapos ng lahat, kung ang lahat sa paligid niya ay nagnanais ng kasamaan, pagkatapos ay maaaring magsimula ang mga malawakang pagkilos ng karahasan at pagpatay.

Pagpapakilala sa mga bata sa sining

Ang mga magulang ay nagsisimulang makisali sa kultural na edukasyon ng kanilang anak halos mula sa kapanganakan. Ang pagpapakilala sa mga bata sa sining ay isang mahalagang bahagi ng pagpapalaki ng positibong personalidad. Ang edad ng paaralan ay itinuturing na pinaka-kanais-nais para sa pag-unlad ng isang may kulturang tao. Sa yugtong ito, sa mga paaralan, ang bata ay nagkakaroon ng simpatiya para sa mga klasikal na gawa. Sa mga aralin ay isinasaalang-alang nila ang mga dakilang artista, manunulat, musikero at ang kanilang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng sangkatauhan. Sa hinaharap, mas maiintindihan nila ang gawa ng iba't ibang mga may-akda at hindi magtatanong kung bakit kailangan ang sining. Gayunpaman, kapag ang mga bata ay pumasok sa gitnang klase, hindi binibigyang pansin ng mga guro ang pagkamalikhain. Sa kasong ito, maraming mga magulang ang nagpapadala sa kanila sa mga espesyal na paaralan ng sining. Ang kakayahang matuto ng bago, interes sa sining, ang kakayahang lumikha at maging isang mabait na tao ay pinalaki sa mga bata. Pagkatapos ng lahat, ang mga artistikong likha ay may mahalagang papel sa pagbuo ng isang mature na personalidad.

Sining at panitikan

Ang salita ay isang mahalagang bahagi ng pagkamalikhain. Salamat sa kanya, maaari mong tumpak na ihatid ang impormasyon, mga kaganapan, damdamin, at iba pa. may kakayahang maghatid sa isang tao ng malawak na hanay ng mga damdamin at pananaw sa buhay. Gayundin, ang imahinasyon ay nakakatulong upang maihatid ang mga larawan ng hindi mailalarawan na kagandahan. Salamat sa salita, ang mga tao ay maaaring makaranas ng saya, damdamin, pakikiramay, kalungkutan, at iba pa. Ang teksto sa aklat ay medyo nakapagpapaalaala sa isang alternatibong katotohanan.

Pinag-uusapan din ng mga manunulat ang kanilang mga palagay na nauugnay sa kinabukasan ng sangkatauhan. Maraming sikat na dystopia na nagpapakita ng hindi magandang kinabukasan, halimbawa: "Brave New World" ni Aldous Huxley, "1984" ni George Orwell. Nagsisilbi silang babala sa isang tao upang hindi niya makalimutang magmahal at subukang pahalagahan ang lahat ng mayroon siya. Ipinapakita ng katotohanang ito kung bakit kailangan ang sining ng negatibong panitikan. Kung tutuusin, kinukutya ng gayong mga aklat ang mga problema ng mga tao: nakakabaliw na pagkonsumo, pag-ibig sa pera, kapangyarihan, at iba pa. Pagkatapos ng lahat, ang mga bagay na ito ay hindi nagdudulot ng kaligayahan, at kailangan mong gumawa lamang ng mga marangal na gawa at magkaroon ng karangalan.

Para saan ang sining ng mga larawan at pagpipinta?

Halos bawat tao ay gustong palamutihan ang mga dingding ng kanyang bahay na may gawa ng mga artista o photographer. Gayunpaman, hindi lahat ay nag-iisip kung bakit sila nakabitin doon at kung paano sila nakakaapekto sa mood. Naniniwala ang mga psychologist na ang mga imahe sa dingding ay maaaring makaapekto sa isang tao. Ang larawan ay pangunahing nakakaapekto sa hindi malay, at napakahalaga kung ano ang kulay nito. Mga epekto ng pangkulay ng mga larawan:

• Kulay kahel. Nagagawa niyang lumikha ng mainit at mainit na pakiramdam sa isang tao. Gayunpaman, ang ilang mga gawa ay maaaring, sa kabaligtaran, makairita.
• Mga pulang pintura. Ito ang isa sa mga pinaka nakakaimpluwensyang kulay sa mga tao. Maaari niyang pakainin ang mga malulusog na tao na may pagnanasa at init. Ang mga pasyente na may mga sikolohikal na karamdaman ay maaaring magkaroon ng pagsalakay.
• Berde. Ito ang kulay ng buong mundo ng halaman, na lumilikha ng isang pakiramdam ng seguridad at pagiging bago sa isang tao.
• Mga asul na larawan. Nagagawa nilang bigyan ang mga tao ng kapayapaan at kaunting lamig. Ang lahat ng mga ilaw na kulay ay may positibong epekto sa emosyonal na estado ng isang tao.

Nalaman ng mga eksperto sa mahabang panahon na ang iba't ibang kulay ng mga kuwadro na gawa at mga larawan ay maaaring mapabuti ang mood, ayusin ang mga emosyon at, sa ilang mga kaso, pagalingin. Gayunpaman, maaaring may tanong pa rin ang ilang tao kung bakit kailangan ang sining ng imahe. Maaari silang maobserbahan sa mga paaralan, kindergarten, institusyong pang-edukasyon at ilang mga lugar ng trabaho. Kadalasan ito ay mga mapayapang tanawin, kagubatan at mga larawan ng ilang magagandang tao.

1. Layunin ng sining.

Ang tanong kung ano ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao ay kasingtanda ng mga unang pagtatangka sa teoretikal na pag-unawa nito. Totoo, bilang Stolovich L.N. , sa mismong bukang-liwayway ng aesthetic na pag-iisip, kung minsan ay ipinahayag sa mitolohikong anyo, sa katunayan, walang tanong. Pagkatapos ng lahat, ang aming malayong ninuno ay sigurado na upang mabutas ang imahe ng isang kalabaw gamit ang isang tunay o iginuhit na arrow ay nangangahulugan upang matiyak ang isang matagumpay na pangangaso, upang maisagawa ang isang mala-digmaang sayaw ay nangangahulugang talunin ang iyong mga kaaway para sigurado. Ang tanong ay, anong mga pag-aalinlangan ang maaaring magkaroon sa praktikal na bisa ng sining, kung ito ay organikong pinagtagpi sa praktikal na buhay ng mga tao, ay hindi mapaghihiwalay mula sa bapor na lumikha ng mundo ng mga bagay at mga bagay na kinakailangan para sa pagkakaroon ng mga tao, ay nauugnay. na may mahiwagang ritwal, salamat sa kung saan ang mga tao ay naghangad na maimpluwensyahan ang kapaligiran sa kanilang katotohanan? Nakapagtataka ba na naniniwala sila na si Orpheus, kung kanino ang sinaunang mitolohiyang Griyego ay nag-uukol sa pag-imbento ng musika at versification, ay maaaring yumuko sa mga sanga ng puno, maglipat ng mga bato at magpaamo ng mga ligaw na hayop sa kanyang pag-awit.

Ang mundo ng mga masining na imahe, ayon sa opinyon ng mga sinaunang nag-iisip at artista, "ginaya" ang buhay, ay naging isang mahalagang bahagi ng totoong buhay ng isang tao. Si Euripides, halimbawa, ay sumulat:

Hindi, hindi ako aalis, Muses, ang iyong altar ...

Walang tunay na buhay kung walang sining...

Ngunit paano nakakaapekto ang kamangha-manghang mundo ng sining sa isang tao?

Ang mga sinaunang aesthetics ay naghangad na magbigay ng mga sagot sa tanong na ito, ngunit hindi sila malinaw. Si Plato, na kinilala lamang ang gayong mga gawa ng sining na nagpapatibay sa mga moral na pundasyon ng isang aristokratikong estado, ay nagbigay-diin sa pagkakaisa ng aesthetic na pagiging epektibo ng sining at sa moral na kahalagahan nito.

Ayon kay Aristotle, ang kakayahan ng sining na magkaroon ng moral at aesthetic na epekto sa isang tao ay nakabatay sa "imitasyon" ng realidad, na humuhubog sa mismong kalikasan ng kanyang mga damdamin: "Ang ugali na makaranas ng kalungkutan o kagalakan kapag nakikita kung ano ang ginagaya ng katotohanan ay humahantong. sa kung ano ang nasimulan nating maranasan.ang parehong damdamin kapag nahaharap sa katotohanan.

Ang kasaysayan ng artistikong kultura ay nakakuha ng maraming mga kaso kapag ang pang-unawa ng sining ay nagsilbing isang direktang salpok na gumawa ng ilang mga aksyon, upang baguhin ang paraan ng pamumuhay. Matapos basahin ang mga chivalric novels, ang kawawang hidalgo na si Kehana ay naging Don Quixote ng La Mancha at sumakay sa payat na Rocinante upang igiit ang hustisya sa mundo. Ang mismong imahe ng Don Quixote ay naging isang sambahayan na pangalan, ay nagsilbing halimbawa na dapat sundin sa totoong buhay.

Kaya, nakikita natin na ang mga pinagmulan ng sining ay nasa realidad, ngunit ang isang gawa ng sining ay isang espesyal na mundo na nagpapahiwatig ng isang pang-unawa na naiiba sa pang-unawa ng realidad ng buhay. Kung ang manonood, na napagkakamalang sining para sa katotohanan, ay sumusubok na magtatag ng hustisya sa pamamagitan ng pisikal na pagsuway sa aktor na gumaganap bilang kontrabida, pagbaril sa screen ng pelikula o paghahagis sa larawan gamit ang isang kutsilyo, pagbabantaan ang nobelista, na nag-aalala tungkol sa kapalaran ng bayani ng nobela, kung gayon ang lahat ng ito ay malinaw na mga sintomas o mental na patolohiya sa pangkalahatan, o, hindi bababa sa, ang patolohiya ng artistikong pang-unawa.

Ang sining ay hindi kumikilos sa sinumang kakayahan at lakas ng tao, maging ito man ay damdamin o talino, ngunit sa tao sa kabuuan. Binubuo nito, kung minsan nang hindi namamalayan, hindi namamalayan, ang mismong sistema ng mga pag-uugali ng tao, ang epekto nito ay magpapakita mismo sa maaga o huli at madalas na hindi mahuhulaan, at hindi lamang naglalayong hikayatin ang isang tao sa isa o ibang partikular na kilos.

Ang artistikong henyo ng sikat na poster ni D. Moor "Nag-sign up ka na ba bilang isang boluntaryo?", na napakalawak na na-promote noong mga araw ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay nakasalalay sa katotohanan na hindi ito limitado sa isang panandaliang pragmatikong gawain, ngunit umaapela sa budhi ng tao sa pamamagitan ng lahat ng espirituwal na kakayahan ng isang tao. Yung. ang kapangyarihan ng sining ay nakasalalay dito, upang mag-apela sa budhi ng tao, upang gisingin ang mga espirituwal na kakayahan nito. At sa pagkakataong ito, maaari nating banggitin ang mga sikat na salita ni Pushkin:

Sa tingin ko ito ang tunay na layunin ng sining.

Ang sining ay hindi tumatanda. Sa aklat ng akademikong pilosopo na si I.T. Ang Frolov "Perspectives of Man" ay naglalaman ng mga argumento tungkol sa kung bakit ang sining ay hindi nagiging lipas na. Kaya, sa partikular, sinabi niya: "Ang dahilan para dito ay ang natatanging pagka-orihinal ng mga gawa ng sining, ang kanilang malalim na indibidwal na katangian, sa huli ay dahil sa patuloy na pag-akit sa tao. Ang natatanging pagkakaisa ng tao at ng mundo sa isang gawa ng sining, ang "realidad ng tao" na kinikilala nito, ay malalim na nakikilala ang sining mula sa agham hindi lamang sa mga tuntunin ng mga paraan na ginamit, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng mismong bagay nito, na palaging nauugnay sa personalidad ng artista, ang kanyang pansariling pananaw sa mundo, habang ang agham ay nagsusumikap na lampas sa mga limitasyong ito, ay nagmamadali sa "superhuman", na ginagabayan ng prinsipyo ng objectivity. Samakatuwid, ang agham ay nagsusumikap din para sa isang mahigpit na hindi malabo sa pang-unawa ng kaalaman ng isang tao, nakakahanap ito ng naaangkop na paraan para dito, ang sarili nitong wika, habang ang mga gawa ng sining ay walang ganoong kaliwanagan: ang kanilang pang-unawa, na sumasalamin sa subjective na mundo ng isang tao, ay bumubuo ng isang buong gamut ng malalim na indibidwal na mga lilim at tono na gumagawa ng pang-unawa na ito ay hindi pangkaraniwang magkakaibang, kahit na nasa ilalim ng isang tiyak na direksyon, isang karaniwang tema.

Ito ay tiyak na sikreto ng hindi pangkaraniwang epekto ng sining sa isang tao, ang kanyang moral na mundo, pamumuhay, pag-uugali. Ang pag-on sa sining, ang isang tao ay lumampas sa mga limitasyon ng makatwirang hindi malabo. Ang sining ay nagpapakita ng mahiwaga, hindi pumapayag sa kaalamang pang-agham. Kaya naman kailangan ng isang tao ang sining bilang isang organikong bahagi ng kung ano ang nakapaloob sa kanyang sarili at sa mundong kanyang nalalaman at tinatangkilik.

Ang bantog na Danish physicist na si Niels Bohr ay sumulat: "Ang dahilan kung bakit ang sining ay makapagpapayaman sa atin ay ang kakayahan nitong ipaalala sa atin ang mga harmonies na hindi maaabot ng sistematikong pagsusuri." Madalas na itinatampok ng sining ang unibersal, "walang hanggan" na mga problema: kung ano ang mabuti at masama, kalayaan, dignidad ng tao. Ang pagbabago ng mga kondisyon ng bawat panahon ay nagpipilit sa amin na muling lutasin ang mga isyung ito.

2. Ang konsepto ng sining.

Ang salitang "sining" ay kadalasang ginagamit sa orihinal, napakalawak na kahulugan nito. Ito ay anumang pagiging sopistikado, anumang kasanayan, kasanayan sa pagpapatupad ng anumang mga gawain na nangangailangan ng ilang uri ng pagiging perpekto ng kanilang mga resulta. Sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, ito ay pagkamalikhain "ayon sa mga batas ng kagandahan." Ang mga gawa ng artistikong pagkamalikhain, pati na rin ang mga gawa ng inilapat na sining, ay nilikha ayon sa "mga batas ng kagandahan". Ang mga gawa ng lahat ng uri ng artistikong pagkamalikhain ay naglalaman sa kanilang nilalaman ng pangkalahatang kamalayan sa buhay na umiiral sa labas ng mga gawang ito, at ito ay pangunahing buhay ng tao, panlipunan, pambansa-kasaysayan. Kung ang nilalaman ng mga gawa ng sining ay naglalaman ng isang pangkalahatang kamalayan ng pambansa-kasaysayang buhay, nangangahulugan ito na kinakailangan na makilala sa pagitan ng pagmuni-muni ng ilang pangkalahatan, mahahalagang tampok ng buhay mismo at ang kamalayan ng artist na nag-generalize sa kanila.

Ang isang gawa ng sining, tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng kamalayang panlipunan, ay palaging isang pagkakaisa ng bagay na kinikilala dito at ang paksa na nakakakilala sa bagay na ito. Ang "panloob na mundo" na kinikilala at muling ginawa ng lyrical artist, kahit na ito ay ang kanyang sariling "panloob na mundo", ay palaging ang layunin ng kanyang katalusan - aktibong katalusan, na kinabibilangan ng pagpili ng mga mahahalagang katangian ng "panloob na mundo" at kanilang pag-unawa at pagsusuri.

Nangangahulugan ito na ang kakanyahan ng lyrical na pagkamalikhain ay nakasalalay sa katotohanan na sa loob nito ang mga pangunahing tampok ng mga karanasan ng tao ay karaniwang kinikilala - alinman sa kanilang sariling pansamantalang estado at pag-unlad, o sa kanilang pagtuon sa labas ng mundo, halimbawa, sa isang natural na kababalaghan. , tulad ng sa landscape lyrics.

Ang mga epos, pantomime, pagpipinta, eskultura ay may malaking pagkakaiba sa kanilang sarili, na nagmumula sa mga katangian ng mga paraan at pamamaraan ng pagpaparami ng buhay sa bawat isa sa kanila. Gayunpaman, lahat sila ay mga sining, sa lahat ng mga ito ang mga mahahalagang katangian ng pambansang-kasaysayang buhay ay kinikilala sa kanilang mga panlabas na pagpapakita.

Sa isang primitive, pre-class na lipunan, ang sining bilang isang espesyal na uri ng panlipunang kamalayan ay hindi pa umiiral nang nakapag-iisa. Noon ay nasa isang walang pagkakaiba, walang pagkakaiba na pagkakaisa sa iba pang mga aspeto ng syncretic na kamalayan at pagkamalikhain na nagpapahayag nito - kasama ang mitolohiya, mahika, relihiyon, na may mga alamat tungkol sa nakaraang buhay ng tribo, na may mga primitive na heograpikal na ideya, na may mga pangangailangang moral.

At pagkatapos ang sining sa wastong kahulugan ng salita ay naputol mula sa iba pang mga aspeto ng kamalayang panlipunan, na namumukod-tangi sa kanila sa espesyal na partikular na pagkakaiba-iba nito. Ito ay naging isa sa mga anyo ng pag-unlad ng kamalayang panlipunan ng iba't ibang mga tao. Ito ay kung paano ito dapat isaalang-alang sa mga susunod na pagbabago nito.

Kaya, ang sining ay isang espesyal na makabuluhang uri ng kamalayan ng lipunan, ito ay masining na nilalaman, at hindi siyentipiko o pilosopikal. Si L. Tolstoy, halimbawa, ay tinukoy ang sining bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga damdamin, na inihambing ito sa agham bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga kaisipan.

Ang sining ay madalas na inihahambing sa isang mapanimdim na salamin. Ito ay hindi tumpak. Mas tumpak kung sabihin, gaya ng sinabi ni Nezhnov, ang may-akda ng brochure na Art in Our Life: ang sining ay isang espesyal na salamin na may kakaiba at walang katulad na istraktura, isang salamin na sumasalamin sa katotohanan sa pamamagitan ng mga iniisip at damdamin ng artist. Sa pamamagitan ng artist, ang salamin na ito ay sumasalamin sa mga phenomena ng buhay na umaakit sa atensyon ng artist at nasasabik sa kanya.

3. Masining na pagsasapanlipunan ng indibidwal at ang pagbuo ng aesthetic na lasa.

Ang pagiging ipinanganak, ang isang tao ay hindi nagtataglay ng anumang mga katangiang panlipunan. Ngunit mula sa mga unang minuto ng kanyang buhay ay ipinakilala siya sa lipunan ng tao. Sa paglaki, pag-unlad, unti-unti siyang napapabilang sa iba't ibang pamayanan ng mga tao, simula sa pamilya, peer group at nagtatapos sa panlipunang uri, bansa, tao. Ang proseso ng pagbuo ng gayong mga katangian ng isang indibidwal, na tinitiyak ang kanyang pagsasama sa isang tiyak na integridad sa lipunan, ay tinatawag na pagsasapanlipunan. Sa proseso ng pagsasapanlipunan, ang isang indibidwal ay nakakaalam ng kaalaman, pamantayan, mga halaga na tinatanggap sa isa o ibang pamayanan ng mga tao, ngunit naiintindihan, sinisipsip ang mga ito nang hindi pasibo, ngunit binabago ang mga ito sa pamamagitan ng kanyang sariling katangian, sa pamamagitan ng kanyang karanasan sa buhay. Kaya siya ay nagiging isang personalidad, na isang natatanging grupo ng mga relasyon sa lipunan.

Ang pagsasapanlipunan ay kasabay ng internalisasyon, i.e. ang paglipat ng mga panlipunang relasyon sa labas ng indibidwal sa kanyang panloob na espirituwal na mundo.

Mayroong maraming mga paraan at "mekanismo" ng pagsasapanlipunan, at kabilang sa mga ito ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng sining, na, kasama ng iba pang mga institusyong panlipunan at mga anyo, "nag-uugnay" sa isang tao sa mga interes at pangangailangan ng lipunan sa lahat ng magkakaibang anyo nito. Upang makilala at mas malinaw na ipakita ang mga tampok ng artistikong pagsasapanlipunan ay nagbibigay-daan sa pagbuo nito sa iba pang mga uri ng pagsasapanlipunan ng indibidwal.

Ang pagbuo ng pagkatao, ang paggana nito bilang isang miyembro ng lipunan ay imposible nang walang moralidad. Ang mga pamantayang moral na kumokontrol sa pag-uugali ng indibidwal, ikinonekta ito sa lipunan. Bilang resulta ng internalization, pagkuha ng moral na kamalayan at legal na kamalayan, ang isang tao, bilang isang patakaran, sa kanyang sarili, sa kanyang sariling malayang kalooban, ay tumutupad sa mga pamantayang moral at mga ligal na batas.

Ang sining, kung saan ang aesthetic na pag-uugali ng isang tao sa mundo ay binibigyang-katwiran at nakatuon sa pinakadakilang lawak, ay isang kailangang-kailangan na salik sa pagsasapanlipunan ng indibidwal, na nag-uugnay nito sa lipunan na may pinakamatalik na ugnayan at nakakaimpluwensya sa pinaka-kilalang mga aspeto ng tao. pag-uugali. Kasabay nito, ang pagpapakilala sa magkakaibang aesthetic na relasyon sa pamamagitan ng pag-unlad ng aesthetic at artistikong mga halaga ay isinasagawa nang walang anumang paglabag sa soberanya ng personalidad mismo, ngunit, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pag-unlad at espirituwal na pagpapayaman nito, at, na lubhang mahalaga, ganap na malaya.

Ang aesthetic na lasa ay nabuo pangunahin sa proseso ng direktang komunikasyon sa mga gawa ng sining, paggising sa isang tao ng kakayahan para sa aesthetic na pang-unawa at karanasan, ang kakayahang gumawa ng mga pagpipilian at sensually-intelektuwal na suriin ang mga phenomena ng katotohanan alinsunod sa panlipunan at artistikong karanasan. ng isang tao, ang kanyang panlipunang damdamin at pananaw sa mundo. Ito ay nagpapakita ng sarili sa anyo ng mga indibidwal na pagtatasa, ngunit palaging organikong konektado sa aesthetic, pilosopiko, etikal, pampulitikang pananaw ng isang tao, at kinokondisyon ng mga panlipunang relasyon ng mga tao.

Samakatuwid, ang panlasa ay isang sistemang tiyak sa kasaysayan ng emosyonal at ebalwasyon na mga kagustuhan, na, sa huli, ay nauunawaan at nauugnay sa panlipunan at aesthetic na mga mithiin ng parehong partikular na mga klase, panlipunang grupo, at isang indibidwal.

Dahil ang aesthetic na panlasa ay umuunlad at nagpapabuti lalo na sa pagharap sa mga gawa ng sining, napakahalaga na mas madalas na makita ng mga tao ang tunay na mataas na sining.

Sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, maraming hindi mabibili na obra maestra ng iba't ibang anyo ng sining ang nalikha. Ang espirituwal na kayamanan na ito ay maaaring makabisado ng sinumang nais, na nauunawaan ang kapaki-pakinabang na impluwensya nito, unang bubuo ng ugali, at pagkatapos ay ang pangangailangan na makipag-usap sa sining.

Pagbubuo at paghahasa ng panlasa para sa kagandahan sa sining, ang mga tao ay nagsusumikap na magdala ng kagandahan sa lahat ng mga lugar ng buhay ng tao, sa buhay mismo, sa pag-uugali at saloobin ng mga tao, sa kanilang kapaligiran. Dahil ang buhay ay napapailalim sa parehong batas ng kagandahan bilang sining, ang isang tao, salamat sa pakikipag-usap sa sining, ay naghahangad na lumikha ng kagandahan sa buhay mismo, ay naging tagalikha ng kanyang sarili.

Sa gayon tayo ay nagsusumikap para sa pagiging perpekto ng ating katawan at sa ating mga galaw, para sa magagandang kasangkapan, damit, pabahay, gayundin para sa magagandang kaugalian, para sa magagandang anyo ng buhay at komunikasyon, para sa magandang pananalita. At ang pangangailangang ito ng ating aesthetic taste ay nag-uudyok sa atin na labanan ang masamang lasa.

Ang masamang lasa ay nagpapakita mismo sa iba't ibang paraan. Panlabas na kaguwapuhan, loudness, luridity ang kinukuha niya para sa tunay na kagandahan. Ang mga taong may masamang panlasa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahumaling sa kung saan ay may direktang epekto sa mga panlabas na pandama, na nagiging sanhi ng hindi isang aesthetic na karanasan, ngunit pisikal na kaguluhan. Ang isang taong may masamang lasa ay hindi gusto ng malubhang sining, dahil nangangailangan ito mula sa kanya ng isang tiyak na pagsisikap, pagmuni-muni, pagsisikap ng damdamin at kalooban. Siya ay mas nasisiyahan sa mababaw na nakakaaliw na mga gawa, ang sining ng mga primitive na anyo na walang malalim na nilalaman.

Ang masamang lasa ay nagpapakita rin ng sarili sa anyo ng isang uri ng snobbery - isang liwanag at sa parehong oras na kategoryang paghatol tungkol sa sining. Ang mga snob ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diskarte sa mga phenomena ng sining mula sa isang pormal na posisyon, isang pag-angkin sa tanging tunay na pagtatasa ng mga gawa ng sining, at samakatuwid ay isang dismissive na saloobin patungo sa artistikong panlasa ng iba.

4. ANG PERSPEKTIBO NG MASINING NA KULTURA SA TRANSISYON

Ang core ng artistikong kultura ay sining.

Ayon sa paksa ng paglikha, ang sining ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na grupo: katutubong sining, amateur na sining at propesyonal na aktibidad sa sining.

Ang katutubong sining ang batayan ng masining na kultura. Sinasalamin ang pananaw sa mundo, mga aesthetic na mithiin at panlasa ng mga tao na kusang nabuo sa proseso ng makasaysayang kasanayan, ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, pagka-orihinal, pambansang katangian, oryentasyong makatao, pag-ibig sa kalayaan, nagsusumikap para sa katarungan at kabutihan. Ang kolektibong katutubong sining ay gumagamit ng mga masining na larawan at malikhaing pamamaraan na naipon sa loob ng maraming siglo, sinubukan at pino ng maraming henerasyon. Ang pagpapatuloy at katatagan ng mga artistikong tradisyon ay matagumpay na pinagsama sa mga indibidwal na kasanayan at pagbabago sa paghawak at pamilyar na mga larawan at nagpapahayag na paraan, mga iconic na storyline at iba pa. Ang multivariance, accessibility, brightness at improvisation ay mahalagang katangian ng katutubong sining.

"Sa paghahanap ng isang modelo para sa kinabukasan ng Russia, ang mga repormang Ruso ay palaging ibinaling ang kanilang mga mata sa Europa at kakaunti ang mga tao na gustong i-renew ang bansa sa tradisyonal na batayan. Gayunpaman, mayroon tayong mga pagpapahalaga na, dahil sa kanilang pambansang pagkakakilanlan at lupa, ay partikular na kahalagahan para sa ating mga reporma. Ang pangunahing bagay dito ay hindi nila kailangang "i-import" mula sa ibang bansa, ipakilala, itanim. Ang mga ito ay tradisyonal na sa kanila, ngunit kailangan nilang ibalik, buhayin muli.

K.N. Kostrikov, Ph.D. sa Pilosopiya, sa kanyang akdang "Historical Perspective of Artistic Culture in the Transitional Period" ay nabanggit na ang paghihiwalay ng sining mula sa mga tao, na nagpapababa sa antas ng aesthetic ng masa ng mga tao, ay nakakaapekto sa sining mismo at hindi hayaan itong matupad ang kanyang panlipunang misyon.

Walang kabuluhan ang larawang walang tinitingnan, walang kabuluhan ang musikang walang pinakikinggan. Ang artistikong kultura, sa prinsipyo, ay dapat na malampasan ang lahat ng mga kontradiksyon na ito at humantong sa masining na kultura, pati na rin ang sining, sa malawak na daan ng isang tunay na koneksyon sa buhay. Sa pamamagitan lamang ng pakikipag-ugnayan nito sa malawak na masa ng mga tao, nagiging makapangyarihang pingga ang kulturang sining para sa pagbabago ng katotohanan. At ang mas malawak na hanay ng panlipunang nilalaman na ipinahayag ng sining, mas maraming madla nito, mas buong dugo, mahalaga, aesthetically makabuluhang sining mismo, ang masining na kultura mismo. Dito makikita ng isa ang isa sa pinakamahalagang tiyak na katangian ng sining bilang isang anyo ng aktibidad ng tao.

Anumang produkto ng paggawa - ito man ay isang kasangkapan, isang kasangkapan, isang makina o isang paraan ng pagpapanatili ng buhay - ay nilikha para sa ilang espesyal na pangangailangan. Kahit na ang mga produkto ng espirituwal na produksyon bilang siyentipikong pananaliksik ay maaaring manatiling naa-access at mahalaga para sa isang makitid na grupo ng mga espesyalista, nang hindi nawawala ang anumang bagay sa kanilang panlipunang kahalagahan. Ngunit ang isang gawa ng sining ay makikilala lamang sa ilalim ng kondisyon ng pagiging pangkalahatan, "pangkalahatang interes" ng nilalaman nito. Ang artista ay tinawag na ipahayag ang isang bagay na pantay na mahalaga para sa parehong driver at siyentipiko, na naaangkop sa kanilang aktibidad sa buhay hindi lamang sa lawak ng mga kakaiba ng kanilang propesyon, kundi pati na rin sa lawak ng pakikilahok sa pampublikong buhay, ang kakayahang maging isang tao, upang maging isang tao.

Sa panahon ng transisyonal, ang pag-unlad ng kamalayan ng tanyag ay humahantong sa katotohanan na ang isang malaking bilog ng mga tao na dati sa kanilang espirituwal na pag-unlad ay hindi nakipag-ugnay sa kulturang sining, unti-unting nakipag-ugnay dito. Ngayon, higit kailanman, marami ang nagugutom para sa tunay na sining, hindi isang kapalit para sa Kanluraning kulturang masa. Dumating na ang oras upang pag-aralan ang lahat ng "pros" at "cons" ng nakaraang siglo at magpatuloy sa paliwanag at pagbuo ng isang bagong ganap na tao, kasama ang kanyang pag-unawa sa kanyang misyon sa planetang ito. Tanging ang kaliwanagang ito ay dapat na may kakayahang husay at masining, na bubuo ng isang bagong tao, isang tao ng kapayapaan at paglikha para sa kabutihan!

Upang gawin ito, kinakailangan na magsimula sa muling pagkabuhay ng pagtitiklop at pamamahagi ng mga domestic classic at mga gawa ng domestic cinema. Ito ay kagyat na itatag ang paggana ng mga club, mga bahay ng kultura, kung saan ang mga ordinaryong tao ay maaaring makisali sa amateur na pagkamalikhain sa kanilang libreng oras, pakikipag-usap sa bawat isa, sa halip na bisitahin ang mga kahina-hinalang sentro ng kultura at kalusugan. Ang mga klasikong pampanitikan sa loob ng bansa ay kailangan, tulad ng hangin, para sa mga bagong likhang manunulat sa panahon ng transisyon, na, nang walang malalim na kasanayan sa pambansang kasaysayan, ay hindi makakaahon sa antas ng mahusay na panitikan.

Ang sining ng salita sa pinakamataas na pagpapakita nito ay laging puno ng adhikain sa hinaharap. Ang oryentasyon sa hinaharap ay isa sa mga pangunahing tiyak na katangian ng artistikong pagkamalikhain, na nakikilala ito mula sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na pangunahing tinutugunan sa kasalukuyan. Kasabay nito, halos bawat tunay na artista ay sabay-sabay na minarkahan ng pinakamalalim na atensyon sa nakaraan.

Ang paggalaw sa hinaharap - isang kilusang totoo at mental, na naglalayong maunawaan kung saan tayo pupunta - ay talagang maihahambing sa kilusan "sa gabi sa hindi pamilyar na lupain." At ang tanging paraan upang suriin ang direksyon ay ang pagbabalik-tanaw, sa nakaraan, ang pagsusuring ito ay "nangyayari ngayon", ito ay palaging ginagawa at palaging ginagawa.

Konklusyon

Ang pag-unlad ng kakayahan ng artistikong pang-unawa, samakatuwid, ay kasabay ng edukasyon ng panlasa, ang nilalaman na kung saan ay mas malawak, dahil tinatanggap nito hindi lamang ang mga phenomena ng sining, kundi pati na rin ang kabuuan ng katotohanan sa aesthetic na pagka-orihinal nito. Ang panlasa ay nabuo hindi lamang sa pakikipag-usap sa sining, ngunit sa kurso ng buong buhay ng isang indibidwal, sa ilalim ng impluwensya ng agarang kapaligiran, at, samakatuwid, ang kalidad ng aesthetic na lasa ay depende sa kung ano ang sining at kung ano ang kapaligiran.

Nais kong tapusin ang aking trabaho sa mga salita ng Aleman na manunulat, makata at estadista ng GDR Johannes Becher:

"Ang mamuhay nang maganda ay hindi lamang isang walang laman na tunog,

Tanging ang nagparami ng kagandahan sa mundo

Paggawa, pakikibaka - nabuhay siya nang maganda,

Tunay na nakoronahan ng kagandahan!

Bibliograpiya

1. Aristotle. Op. sa 4 na tomo M., 1983. T. 4

2. Euripides. Trahedya. M., 1969 T.1

3. K.N. Kostrikov. "Historikal na Pananaw ng Kulturang Masining sa Transisyonal na Panahon".//Patakaran sa Panlipunan at Sosyolohiya. No. 3-2004. pp.102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Maganda ka ba, lalaki? - M .: Mol. bantay, 1987.

5. Nezhnov G.G. Sining sa ating buhay. - M., "Kaalaman", 1975

6. Pospelov G.N. Sining at aesthetics. - M .: Art, 1984.

7. Pushkin A.S. Puno coll. op. sa 6 na tomo T.2

8. Solntsev N.V. Legacy at oras. M., 1996.

9. Stolovich L.N. Life-creativity - tao: Mga tungkulin ng artista. mga aktibidad.- M.: Politizdat, 1985.

Stolovich L.N. Life-creativity-man: Functions of artistic activity. - M .: Politizdat, 1985. P. 3

Euripides. Trahedya. M., 1969. V.1 S. 432

Aristotle. Op. sa 4 na tomo M., 1983. V.4. kasama. 637

Pushkin A.S. Puno coll. op. sa 6 na tomo T.2 C.7

Nazarenko-Krivosheina E.P. Maganda ka ba, lalaki? -M.: Parang. Guard, 1987. S. 151

Pospelov G.N. Sining at aesthetics. - M .: Art, 1984. S. 3

Secrecy - pagsasanib, kawalan ng pagkakaisa ng iba't ibang aspeto ng primitive na kamalayan.

Nezhnov G.G. Sining sa ating buhay. - M., "Kaalaman", 1975. S. 29

Solntsev N.V., Pamana at oras. M., 1996. S. 94

K.N. Kostrikov. Historikal na pananaw ng kulturang masining sa panahon ng transisyon.//"Patakaran sa lipunan at sosyolohiya". 3-2004. S. 108

Gorbunova Julia

Pananaliksik sa paksang "Ang papel ng sining sa buhay ng tao"

I-download:

Preview:

1. Panimula
2. Pangunahing bahagi

2.1 Ang konsepto ng sining.

2.2 Mga uri ng sining

2.3 Mga tungkulin ng sining

2.4 Ang papel ng sining sa buhay ng tao

2.5 Ang buhay ay maikli, ang sining ay walang hanggan.

1. Konklusyon
2. Panitikan

1. Panimula.

Pinili kong gawin ang paksang “Ang Tungkulin ng Sining sa Buhay ng Tao” dahil gusto kong palalimin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa sining. Ito ay kawili-wili para sa akin na palawakin ang aking mga abot-tanaw at alamin kung ano ang mga pag-andar ng sining, kung ano ang papel ng sining sa buhay ng isang tao, upang higit pang talakayin ito mula sa pananaw ng isang taong may kaalaman.

Itinuturing kong may kaugnayan ang napiling paksa ng gawain, dahil ang ilang aspeto ng paksa ay hindi pa ganap na pinag-aralan at ang pag-aaral ay naglalayong malampasan ang puwang na ito. Hinihikayat ako nito na magpakita ng mga kakayahan sa intelektwal, mga katangiang moral at komunikasyon;

Bago magsimula sa trabaho, nagsagawa ako ng isang survey sa mga mag-aaral ng aming paaralan. Sa pamamagitan ng pagtatanong sa kanila ng ilang mga katanungan upang ipakita ang kanilang relasyon sa sining. Nakuha namin ang mga sumusunod na resulta.

Kabuuang mga taong na-survey.

1. Ano sa palagay mo ang papel na ginagampanan ng sining sa modernong buhay ng tao?

Malaking %

Hindi%

Nakakatulong upang mabuhay

1. Ano ang itinuturo sa atin ng sining, at itinuturo ba nito?

kagandahan %

Pag-unawa sa buhay %

Tamang gawa %

Pinapalawak ang kaisipan %

Hindi nagtuturo ng kahit ano

1. Anong mga uri ng sining ang alam mo?

Teatro %

Sinehan %

Musika %

Pagpipinta %

Arkitektura %

Sculpture %

Iba pang sining %

1. Anong uri ng sining ang iyong ginagawa o hilig mo?

Masigasig %

Hindi engaged %

1. May mga pagkakataon ba na ang sining ay may papel sa iyong buhay?

Oo %

hindi %

Ang survey ay nagpakita na ang gawain ay makakatulong sa mga tao na maunawaan ang kahalagahan ng sining at, sa palagay ko, ay makaakit ng marami, kung hindi sa sining, kung gayon ito ay pumukaw ng interes sa problema.

Ang aking trabaho ay mayroon ding praktikal na kahalagahan, dahil ang mga materyales ay magagamit upang maghanda para sa isang sanaysay sa panitikan, para sa mga oral na presentasyon sa mga aralin ng sining, ang Moscow Art Theater, at sa hinaharap upang maghanda para sa mga pagsusulit.

Target mga gawa: upang patunayan ang kahalagahan ng iba't ibang uri ng sining sa buhay ng tao;ipakita kung paano naiimpluwensyahan ng sining ang pagbuo ng espirituwal na kultura ng pagkatao ng isang tao; pukawin ang interes ng mga tao sa mundo ng sining.

Mga gawain - ihayag ang kakanyahan ng sining, isaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng tao at sining sa lipunan, isaalang-alang ang mga pangunahing tungkulin ng sining sa lipunan, ang kanilang kahalagahan at papel para sa isang tao.

Problemadong isyu: Paano ipinahahayag ng sining ang damdamin ng tao at ang mundo sa paligid?

Bakit sinasabing “maikli ang buhay, ngunit walang hanggan ang sining”?

Ano ang sining? Kailan, paano at bakit lumitaw ang sining?

Ano ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng isang tao at sa aking buhay?

Inaasahang Resulta

Matapos makilala ang aking trabaho, isang mas mataas na antas ng pag-unlad ng emosyonal na mahalagang saloobin sa mundo, ang mga phenomena ng buhay at sining ay ipinapalagay; pag-unawa sa lugar at papel ng sining sa buhay ng mga tao.

2. Pangunahing katawan

2.1 Ang konsepto ng sining

"Ang sining ay nagbibigay ng mga pakpak at dinadala ka sa malayo, malayo!" -
sabi ng manunulatChekhov A.P.

Napakaganda kung ang isang tao ay lumikha ng isang aparato na magpapakita ng antas ng impluwensya ng sining sa isang tao, lipunan sa kabuuan, at maging sa kalikasan. Paano nakakaapekto ang pagpipinta, musika, panitikan, teatro, sinehan sa kalusugan ng tao, sa kalidad ng kanyang buhay? Masusukat at mahulaan ba ang epektong ito? Siyempre, ang kultura sa kabuuan, bilang kumbinasyon ng agham, sining at edukasyon, ay may kakayahang maka-impluwensyang kapaki-pakinabang kapwa sa indibidwal at lipunan sa kabuuan kapag pumipili ng tamang direksyon at priyoridad sa buhay.

Ang sining ay isang malikhaing pag-unawa sa nakapaligid na mundo ng isang taong may talento. Ang mga bunga ng pagmuni-muni na ito ay nabibilang hindi lamang sa mga tagalikha nito, ngunit sa lahat ng sangkatauhan na naninirahan sa planetang Earth.

Ang walang kamatayan ay ang magagandang likha ng mga sinaunang Griyego na iskultor at arkitekto, mga Florentine mosaic masters, Raphael at Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Nakukuha nito ang diwa kapag sinubukan mong yakapin ng iyong isip ang lahat ng nilikha ng mga henyo, na iniingatan at ipinagpatuloy ng kanilang mga inapo at tagasunod.

Sa primitive na lipunanprimitive na pagkamalikhainipinanganak na may pananawHomo sapiensbilang isang paraan ng aktibidad ng tao upang malutas ang mga praktikal na problema. Nagmula sa kapanahunanGitnang Paleolitiko, primitive na siningumabot sa tugatog nito humigit-kumulang 40 libong taon na ang nakalilipas, at ito ay isang panlipunang produkto ng lipunan, na naglalaman ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng realidad. Ang pinakalumang mga gawa ng sining, tulad ng shell necklace na natagpuan sa South Africa, ay itinayo noong 75,000 BC. e. at iba pa. Sa Panahon ng Bato, ang sining ay kinakatawan ng mga primitive na ritwal, musika, sayaw, lahat ng uri ng dekorasyon ng katawan, geoglyph - mga imahe sa lupa, dendrographs - mga imahe sa balat ng mga puno, mga larawan sa mga balat ng hayop, mga kuwadro na kweba, mga pintura ng bato,mga petroglyph at eskultura.

Ang paglitaw ng sining ay nauugnay samga laro, mga ritwal at mga ritwal, kabilang ang mga sanhiayon sa mitolohiya- mahiwagangmga representasyon.

Ngayon ang salitang "sining" ay kadalasang ginagamit sa orihinal, napakalawak na kahulugan nito. Ito ay anumang kasanayan sa pagpapatupad ng anumang mga gawain na nangangailangan ng ilang uri ng pagiging perpekto ng kanilang mga resulta. Sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, ito ay pagkamalikhain "ayon sa mga batas ng kagandahan." Ang mga gawa ng artistikong pagkamalikhain, pati na rin ang mga gawa ng inilapat na sining, ay nilikha ayon sa "mga batas ng kagandahan". Ang isang gawa ng sining, tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng kamalayang panlipunan, ay palaging isang pagkakaisa ng bagay na kinikilala dito at ang paksa na nakakakilala sa bagay na ito.

Sa isang primitive, pre-class na lipunan, ang sining bilang isang espesyal na uri ng panlipunang kamalayan ay hindi pa umiiral nang nakapag-iisa. Noon ay kaisa ito ng mitolohiya, salamangka, relihiyon, na may mga alamat tungkol sa nakaraang buhay, na may mga primitive na heograpikal na ideya, na may mga pangangailangang moral.

At pagkatapos ay ang sining ay namumukod-tangi sa kanila sa espesyal na tiyak na iba't. Ito ay naging isa sa mga anyo ng pag-unlad ng kamalayang panlipunan ng iba't ibang mga tao. Iyon ay kung paano ito dapat isaalang-alang.

Kaya, ang sining ay isang uri ng kamalayan ng lipunan, ito ay isang masining na nilalaman, hindi isang pang-agham. Si L. Tolstoy, halimbawa, ay tinukoy ang sining bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga damdamin, na inihambing ito sa agham bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga kaisipan.

Ang sining ay kadalasang inihahambing sa isang salamin na sumasalamin sa katotohanan sa pamamagitan ng mga iniisip at damdamin ng lumikha. Sa pamamagitan niya, ang salamin na ito ay sumasalamin sa mga phenomena ng buhay na nakakaakit ng atensyon ng artista, na nasasabik sa kanya.

Dito makikita ng isa ang isa sa pinakamahalagang tiyak na katangian ng sining bilang isang anyo ng aktibidad ng tao.

Anumang produkto ng paggawa - ito man ay isang kasangkapan, isang kasangkapan, isang makina o isang paraan ng pagpapanatili ng buhay - ay nilikha para sa ilang espesyal na pangangailangan. Kahit na ang mga produkto ng espirituwal na produksyon bilang siyentipikong pananaliksik ay maaaring manatiling naa-access at mahalaga para sa isang makitid na grupo ng mga espesyalista, nang hindi nawawala ang anumang bagay sa kanilang panlipunang kahalagahan.

Ngunit ang isang gawa ng sining ay makikilala lamang sa ilalim ng kondisyon ng pagiging pangkalahatan, "pangkalahatang interes" ng nilalaman nito. Ang artista ay tinawag na ipahayag ang isang bagay na pantay na mahalaga para sa parehong driver at siyentipiko, na naaangkop sa kanilang aktibidad sa buhay hindi lamang sa lawak ng mga kakaiba ng kanilang propesyon, kundi pati na rin sa lawak ng pakikilahok sa pampublikong buhay, ang kakayahang maging isang tao, upang maging isang tao.

2.2. Mga uri ng sining

Depende sa materyal na paraan kung saan ang mga gawa ng sining ay itinayo, tatlong grupo ng mga anyo ng sining ang layunin na lumitaw: 1) spatial, o plastik (pagpinta, eskultura, graphics, art photography, arkitektura, sining at sining, at disenyo), ibig sabihin, ang mga taong i-deploy ang kanilang mga imahe sa espasyo; 2) pansamantala (berbal at musikal), ibig sabihin, ang mga kung saan ang mga imahe ay binuo sa oras, at hindi sa totoong espasyo; 3) spatio-temporal (sayaw; pag-arte at lahat batay dito; synthetic - teatro, sinehan, sining sa telebisyon, iba't-ibang at sirko, atbp.), i.e. ang mga larawang may parehong haba at tagal, corporality at dynamism. Ang bawat uri ng sining ay direktang nailalarawan sa paraan ng materyal na pagkakaroon ng mga gawa nito at ang uri ng matalinghagang mga palatandaan na ginamit. Sa loob ng mga limitasyong ito, ang lahat ng mga uri nito ay may mga uri, na tinutukoy ng mga katangian ng ito o ang materyal na iyon at ang nagresultang pagka-orihinal ng masining na wika.

Kaya, ang mga uri ng pandiwang sining ay oral creativity at nakasulat na panitikan; mga uri ng musika - vocal at iba't ibang uri ng instrumental na musika; mga uri ng sining ng pagtatanghal - drama, musika, papet, teatro ng anino, pati na rin ang entablado at sirko; mga uri ng sayaw - araw-araw na sayaw, klasikal, akrobatiko, himnastiko, sayaw ng yelo, atbp.

Sa kabilang banda, ang bawat anyo ng sining ay may generic at genre division. Ang mga pamantayan para sa mga dibisyong ito ay tinukoy sa iba't ibang paraan, ngunit ang mismong pagkakaroon ng mga uri ng panitikan tulad ng epiko, liriko, drama, mga uri ng sining tulad ng easel, monumental-decorative, miniature, tulad ng mga genre ng pagpipinta tulad ng portrait, landscape, malinaw pa rin ang buhay...

Kaya, ang sining, sa kabuuan, ay isang makasaysayang itinatag na sistema ng iba't ibang mga tiyak na paraan ng artistikong pag-unlad ng mundo,

bawat isa ay may mga tampok na karaniwan sa lahat at indibidwal na kakaiba.

2.3. Mga tungkulin ng sining

Ang sining ay may pagkakatulad at pagkakaiba sa iba pang anyo ng kamalayang panlipunan. Tulad ng agham, ito ay obhetibong sumasalamin sa katotohanan, nakikilala ang mahalaga at mahahalagang aspeto nito. Ngunit hindi tulad ng agham, na ginalugad ang mundo sa tulong ng abstract-theoretical na pag-iisip, kinikilala ng sining ang mundo sa pamamagitan ng mapanlikhang pag-iisip. Ang katotohanan ay lumilitaw sa sining sa kabuuan, sa kayamanan ng mga sensual na pagpapakita nito.

Hindi tulad ng agham, ang artistikong kamalayan ay hindi nagtatakda mismo ng layunin ng pagbibigay ng anumang espesyal na impormasyon tungkol sa mga partikular na sangay ng panlipunang kasanayan at pagtukoy sa kanilang mga pattern, tulad ng pisikal, pang-ekonomiya, atbp. Ang paksa ng sining ay lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay.

Ang mga layuning iyon na sinasadya at sinasadya ng may-akda o lumikha para sa kanyang sarili kapag gumagawa ng isang akda ay may direksyon. Ito ay maaaring isang pampulitikang layunin, isang komentaryo sa isang panlipunang posisyon, ang paglikha ng isang tiyak na mood o damdamin, isang sikolohikal na epekto, isang paglalarawan ng isang bagay, isang promosyon ng isang produkto (sa kaso ng advertising), o simpleng paghahatid ng isang mensahe .

1. Paraan ng komunikasyon.Sa pinakasimpleng anyo nito, ang sining ay isang paraan ng komunikasyon. Tulad ng karamihan sa iba pang anyo ng komunikasyon, ito ay nagdadala ng intensyon na maghatid ng impormasyon sa madla. Halimbawa, ang siyentipikong paglalarawan ay isa ring anyo ng sining na umiiral upang maghatid ng impormasyon. Ang isa pang halimbawa ng ganitong uri ay mga mapa ng heograpiya. Gayunpaman, ang nilalaman ng mensahe ay hindi kinakailangang siyentipiko. Pinapayagan ka ng sining na ihatid hindi lamang ang layunin ng impormasyon, kundi pati na rin ang mga damdamin, kalooban, damdamin.
2. Sining bilang libangan. Ang layunin ng sining ay maaaring lumikha ng mood o emosyon na nakakatulong upang makapagpahinga o magsaya. Kadalasan, ang mga cartoon o video game ay nilikha para sa layuning ito.
3. Taliba, sining para sa pagbabago sa pulitika.Ang isa sa mga tinukoy na layunin ng sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay ang paglikha ng mga gawa na pumukaw ng pagbabago sa pulitika. Ang mga direksyon na lumitaw para sa layuning ito ay -Dadaismo, surrealismo, Ruso konstruktibismo, abstract expressionism- sama-samang tinutukoyavant-garde.
4. Sining para sa psychotherapy.Ang mga psychologist at psychotherapist ay maaaring gumamit ng sining para sa mga layunin ng pagpapagaling. Ang isang espesyal na pamamaraan batay sa pagsusuri ng mga guhit ng pasyente ay ginagamit upang masuri ang estado ng indibidwal at ang emosyonal na katayuan. Sa kasong ito, ang pangwakas na layunin ay hindi diagnosis, ngunit ang pagpapabuti ng psyche.
5. Sining para sa panlipunang protesta, ibagsak ang umiiral na kaayusan at/o anarkiya.Bilang isang anyo ng protesta, maaaring walang partikular na layuning pampulitika ang sining, ngunit limitado sa pagpuna sa umiiral na rehimen o ilang aspeto nito.

2.4. Ang papel ng sining sa buhay ng tao

Ang lahat ng uri ng sining ay nagsisilbi sa pinakadakilang sining - ang sining ng pamumuhay sa lupa.
Bertolt Brecht

Imposibleng isipin na ang atingisang buhayhindi sasamahan ng sining,paglikha. Saan at kailan ka nakatiraTao, kahit na sa bukang-liwayway ng kanyang pag-unlad, sinubukan niyang unawain ang mundo sa paligid niya, na nangangahulugang hinangad niyang maunawaan at sa matalinghagang paraan, maipapasa ang kaalamang natamo sa mga susunod na henerasyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga kuweba - mga sinaunang kampo ng tao. At ito ay ipinanganak hindi lamang sa pagnanais na protektahan ang kanilang mga inapo mula sa mga pagkakamaling naipasa na ng kanilang mga ninuno, ngunit sa pamamagitan ng paglipat ng kagandahan at pagkakaisa ng mundo, paghanga sa perpektong likha ng kalikasan.

Ang sangkatauhan ay hindi tumitigil, ito ay unti-unting umusad at mas mataas, at ang sining na kasama ng tao sa lahat ng yugto ng mahaba at masakit na landas na ito ay nabuo sa parehong paraan. Kung bumaling ka sa Renaissance, hinahangaan mo ang taas na naabot ng mga artista at makata, musikero at arkitekto. Ang walang kamatayang mga likha nina Raphael at Leonardo da Vinci ay nabighani pa rin sa kanilang pagiging perpekto at malalim na kamalayan sa papel ng tao sa mundo, kung saan siya ay nakatakdang dumaan sa kanyang maikli, ngunit maganda, minsan trahedya na landas.

Ang sining ay isa sa pinakamahalagang hakbang sa ebolusyon ng tao. Tinutulungan ng sining ang isang tao na tingnan ang mundo mula sa iba't ibang pananaw. Sa bawat kapanahunan, sa bawat siglo, ito ay higit na pinagbubuti ng tao. Sa lahat ng oras, ang sining ay nakatulong sa isang tao na bumuo ng kanyang mga kakayahan, mapabuti ang abstract na pag-iisip. Sa loob ng maraming siglo, sinubukan ng tao na baguhin ang sining nang higit pa at higit pa, upang mapabuti ito, upang palalimin ang kanyang kaalaman. Ang sining ay ang dakilang misteryo ng mundo, kung saan nakatago ang mga lihim ng kasaysayan ng ating buhay. Ang sining ay ang ating kasaysayan. Minsan sa loob nito ay makakahanap ka ng mga sagot sa mga tanong na iyon na kahit ang pinaka sinaunang mga manuskrito ay hindi masagot.
Ngayon, hindi na maiisip ng isang tao ang buhay nang walang nabasang nobela, walang bagong pelikula, walang premiere sa teatro, walang naka-istilong hit at paboritong musical group, walang mga art exhibition ... Sa sining, ang isang tao ay nakakahanap ng bagong kaalaman, at mga sagot sa mahahalagang tanong, at kapayapaan ng isip mula sa pang-araw-araw na pagmamadali at pagmamadali, at kasiyahan. Ang isang tunay na gawa ng sining ay palaging naaayon sa mga iniisip ng mga mambabasa, manonood, nakikinig. Ang nobela ay maaaring magkuwento tungkol sa isang malayong makasaysayang panahon, tungkol sa mga tao, tila, sa isang ganap na naiibang paraan at istilo ng pamumuhay, ngunit ang mga damdaming nadama ng mga tao sa lahat ng oras ay nauunawaan ng kasalukuyang mambabasa, kaayon sa kanya kung ang nobela ay isinulat ng isang tunay na master. Hayaang manirahan sina Romeo at Juliet sa Verona noong sinaunang panahon. Hindi ang oras o lugar ng pagkilos ang tumutukoy sa aking pang-unawa sa dakilang pag-ibig at tunay na pagkakaibigan na inilarawan ng makikinang na Shakespeare.

Ang Russia ay hindi naging isang malayong lalawigan ng sining. Kahit na sa bukang-liwayway ng paglitaw nito, malakas at matapang itong nagpahayag tungkol sa karapatang tumayo sa tabi ng mga pinakadakilang tagalikha ng Europa: "The Tale of Igor's Campaign", mga icon at pagpipinta nina Andrei Rublev at Theophan the Greek, mga katedral ng Vladimir, Kyiv at Moscow. Hindi lamang namin ipinagmamalaki ang kamangha-manghang mga proporsyon ng Church of the Intercession on Nerl at Moscow's Intercession Cathedral, na mas kilala bilang St. Basil's Cathedral, ngunit sagrado rin naming iginagalang ang mga pangalan ng mga lumikha.

Hindi lamang mga sinaunang likha ang nakakaakit ng ating atensyon. Kami ay patuloy na nahaharap sa mga gawa ng sining sa pang-araw-araw na buhay. Ang pagbisita sa mga museo at mga bulwagan ng eksibisyon, gusto naming sumali sa magandang mundo, na magagamit sa una lamang sa mga henyo, at pagkatapos ay sa iba pa, natututo kaming maunawaan, makita, maunawaan ang kagandahan na naging bahagi na ng aming pang-araw-araw na buhay.

Ang mga larawan, musika, teatro, libro, pelikula ay nagbibigay sa isang tao ng walang kapantay na kagalakan at kasiyahan, ginagawa siyang nakikiramay. Tanggalin ang lahat ng ito mula sa buhay ng isang sibilisadong tao, at siya ay magiging, kung hindi sa isang hayop, pagkatapos ay sa isang robot o isang sombi. Ang yaman ng sining ay hindi mauubos. Imposibleng bisitahin ang lahat ng mga museo sa mundo, hindi mo mapakinggan ang lahat ng symphony, sonata, opera, hindi mo masusuri ang lahat ng obra maestra ng arkitektura, hindi mo mababasa muli ang lahat ng nobela, tula, tula. Oo, at wala. Ang alam-alam ay talagang mga mababaw na tao. Mula sa lahat ng pagkakaiba-iba, pinipili ng isang tao para sa kaluluwa kung ano ang pinakamalapit sa kanya, na nagbibigay ng saligan sa kanyang isip at damdamin.

Ang mga posibilidad ng sining ay multifaceted. Ang sining ay bumubuo ng mga intelektwal at moral na katangian, pinasisigla ang mga malikhaing kakayahan, nagtataguyod ng matagumpay na pagsasapanlipunan. Sa sinaunang Greece, ang sining ay itinuturing na isang epektibong paraan ng pag-impluwensya sa isang tao. Ang mga eskultura ay ipinakita sa mga gallery, na nagpapakilala sa mga marangal na katangian ng tao ("Mercy", "Justice", atbp.). Ito ay pinaniniwalaan na, sa pag-iisip ng magagandang estatwa, ang isang tao ay sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay na kanilang sinasalamin. Ang parehong naaangkop sa mga kuwadro na gawa ng mga dakilang masters.

Ang isang grupo ng mga mananaliksik na pinamumunuan ni Propesor Marina de Tommaso mula sa Unibersidad ng Bari, Italya, ay natagpuan na ang magagandang larawan ay maaaring mabawasan ang sakit, ang Daily Telegraph ay nagsusulat ngayon. Inaasahan ng mga siyentipiko na ang mga bagong resulta ay makumbinsi ang mga ospital at ospital na higit na magmalasakit sa pagdekorasyon ng mga silid kung saan naroroon ang mga may sakit.

Sa panahon ng pag-aaral, isang grupo ng mga tao, na binubuo ng kanilang mga lalaki at kanilang mga babae, ay hiniling na tumingin sa 300 mga pintura ng mga artista tulad nina Leonardo da Vinci at Sandro Botticelli, at pumili mula sa kanila ng 20 mga pintura na nakita nila ang pinakamaganda at ang pinakapangit. Sa susunod na yugto, ang mga paksa ay ipinakita ang mga larawang ito o wala, na nag-iiwan ng isang malaking itim na dingding para sa mga larawan nang libre, at sa parehong oras ay tinamaan nila ang mga kalahok ng isang maikling laser pulse na maihahambing sa lakas sa pagpindot sa isang mainit na kawali. Napag-alaman na kapag ang mga tao ay nanonood ng mga larawan na gusto nila, ang sakit ay nararamdaman ng tatlong beses na mas matindi kaysa kapag sila ay pinilit na tumingin sa mga pangit na larawan o isang itim na dingding.

Hindi lamang mga bata, ngunit kadalasan ang mga matatanda ay hindi nakakayanan ang kanilang mga damdamin. Nabubuhay tayo ayon sa mga patakaran, pinipilit natin ang ating sarili na patuloy na "Kailangan natin, kailangan natin, kailangan natin ...", nalilimutan ang ating mga hangarin. Dahil dito, lumilitaw ang panloob na kawalang-kasiyahan, na sinusubukan ng isang tao, bilang isang panlipunang nilalang, na panatilihin sa kanyang sarili. Bilang isang resulta, ang katawan ay naghihirap, dahil ang isang negatibong emosyonal na estado ay madalas na humahantong sa iba't ibang mga sakit. Ang pagkamalikhain sa kasong ito ay nakakatulong upang mapawi ang emosyonal na stress, magkasundo ang panloob na mundo at makamit ang kapwa pag-unawa sa iba. Siyempre, maaari itong hindi lamang pagguhit, kundi pati na rin ang mga appliqués, pagbuburda, pagkuha ng litrato, pagmomolde mula sa mga posporo, prosa, tula at marami pang iba, isang paraan o iba pang nauugnay sa sining.

Ang tanong kung paano nakakaapekto ang panitikan sa isang tao, ang kanyang pag-uugali at pag-iisip, kung anong mga mekanismo ang humahantong sa mga kakaibang karanasan at, bilang isang resulta, sa isang pagbabago sa mga personal na katangian ng isang tao kapag nagbabasa ng isang akdang pampanitikan, ay sumasakop sa isipan ng maraming mga siyentipiko at mananaliksik mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang fiction, na nagbibigay ng kaalaman sa katotohanan, nagpapalawak ng mga abot-tanaw ng kaisipan ng mga mambabasa sa lahat ng edad, nagbibigay ng emosyonal na karanasan na higit pa sa kung ano ang maaaring makuha ng isang tao sa kanyang buhay, bumubuo ng masining na panlasa, naghahatid ng aesthetic na kasiyahan, na sumasakop sa isang malaking lugar sa buhay ng isang modernong tao at isa sa kanyang mga pangangailangan. Ngunit ang pinakamahalaga, ang pangunahing tungkulin ng fiction ay ang pagbuo ng malalim at matatag na damdamin sa mga tao na naghihikayat sa kanila na pag-isipang mabuti, tukuyin ang kanilang pananaw sa mundo, at gabayan ang kanilang pag-uugali. pagkatao.

Ang panitikan ay para sa mga tao ng isang paaralan ng mga damdamin at kaalaman sa katotohanan at bumubuo ng isang ideya ng mga perpektong aksyon ng mga tao, ang kagandahan ng mundo at mga relasyon. Ang salita ay isang malaking misteryo. Ang mahiwagang kapangyarihan nito ay nakasalalay sa kakayahang pukawin ang matingkad na mga imahe, dalhin ang mambabasa sa ibang mundo. Kung walang panitikan, hindi natin malalaman na noong unang panahon ay may isang kahanga-hangang tao at manunulat na si Victor Hugo o, halimbawa, si Alexander Sergeevich Pushkin. Wala kaming alam tungkol sa panahon kung kailan sila nabubuhay. Dahil sa panitikan, mas naging edukado tayo, natutunan ang kasaysayan ng ating mga ninuno.

Malaki ang impluwensya ng musika sa isang tao. Naririnig ng tao ang tunog hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang mga tainga; naririnig niya ang tunog sa bawat butas ng kanyang katawan. Ang tunog ay tumatagos sa kanyang buong pagkatao, at ayon sa ilang mga impluwensya ay nagpapabagal o nagpapabilis sa ritmo ng sirkulasyon ng dugo; alinman sa excites ang nervous system o calms ito down; ginigising ang mas malakas na hilig sa isang tao o pinapatahimik siya, na nagdudulot sa kanya ng kapayapaan. Ang isang tiyak na epekto ay ginawa ayon sa tunog. Samakatuwid, ang kaalaman sa tunog ay maaaring magbigay sa isang tao ng isang mahiwagang kasangkapan upang pamahalaan, ayusin, kontrolin at gamitin ang buhay, gayundin ang pagtulong sa ibang mga tao na may pinakamalaking benepisyo.Hindi lihim na ang sining ay nakapagpapagaling.

Isotherapy, dance therapy, music therapy - ito ay mga karaniwang katotohanan.

Ang tagalikha ng musical pharmacology, ang siyentipiko na si Robert Schofler, ay nagrereseta para sa mga layuning panterapeutika na makinig sa lahat ng mga symphony ni Tchaikovsky, Schubert's The Forest Tsar, Beethoven's ode to Joy. Sinasabi niya na ang mga gawaing ito ay nakakatulong sa isang pinabilis na paggaling. At pinatunayan ng mga mananaliksik sa Unibersidad ng California na pagkatapos ng 10 minutong pakikinig sa musika ni Mozart, ang mga pagsusulit ay nagpakita ng pagtaas sa IQ ng mga mag-aaral ng 8-9 na mga yunit.

Ngunit hindi lahat ng sining ay nagpapagaling.

Halimbawa: Rock music - nagiging sanhi ng paglabas ng mga stress hormone, na nagbubura ng bahagi ng impormasyon sa utak, na nagiging sanhi ng pagsalakay o depresyon. Ang psychologist ng Russia na si D. Azarov ay nagsabi na mayroong isang espesyal na kumbinasyon ng mga tala, tinawag niya ang mga ito ng pamatay na musika.Pagkatapos ng maraming beses na pakikinig sa gayong mga musikal na parirala, ang isang tao ay may malungkot na kalooban at pag-iisip.

Mabilis na pumapatay ang pagtunog ng kampana:

1. typhoid bacteria
2. mga virus.

Ang klasikal na musika (Mozart, atbp.) ay nag-aambag sa:

1. pangkalahatang kalmado
2. nadagdagan ang pagtatago ng gatas (sa pamamagitan ng 20%) sa mga nanay na nagpapasuso.

 Ang mga maindayog na tunog ng ilang performer, dahil sa direktang epekto sa utak, ay nakakatulong sa:

1. pagpapalabas ng mga stress hormone
2. kapansanan sa memorya
3. pagpapahina (pagkatapos ng 1-2 taon) ng pangkalahatang kondisyon (lalo na kapag nakikinig sa musika sa mga headphone).

Ang Mantra, o meditative na tunog na "om", "aum", atbp., ay may karakter na nanginginig.
Ang mga vibrations sa una ay nag-aambag sa pag-activate ng ilang mga organo, mga istruktura ng utak. Kasabay nito, maraming iba't ibang mga hormone ang inilabas sa dugo. (Marahil, nakakatulong ito upang maisagawa ang walang pagbabago na gawain na may mas kaunting pagkonsumo ng enerhiya).

Ang mga nanginginig na tunog ay pumupukaw

1. kasiyahan - sa ilang mga tao, sa iba - ang parehong mga tunog sanhi
2. reaksyon ng stress sa pagpapalabas ng mga hormone at isang matalim na pagtaas sa oxidative metabolism.

1. nag-aambag sa isang matalim na pagtaas sa presyon ng dugo,
2. madalas na humahantong sa spasms ng puso.

Sa mga mapagkukunang pampanitikan ng unang panahon, marami tayong makikitang mga halimbawa ng may layuning impluwensya ng musika sa kalagayan ng kaisipan ng mga tao. Sinabi ni Plutarch na ang matinding galit ni Alexander the Great ay kadalasang napapatahimik sa pamamagitan ng pagtugtog ng lira. Ang makapangyarihang Achilles, ayon kay Homer, ay sinubukan, sa pamamagitan ng pagtugtog ng lira, na palamigin ang kanyang "sikat" na galit, kung saan nagsimula ang aksyon sa Iliad.

May isang opinyon na ang musika ay nagliligtas mula sa hindi maiiwasang kamatayan kapag nakagat ng mga makamandag na ahas at alakdan. Bilang isang antidote sa mga kasong ito, ang musika ay malawak na inirerekomenda ng isa sa mga pinakasikat na doktor ng sinaunang Roma, si Galen. Si Nirkus, isang kasama ni Alexander the Great sa kanyang mga kampanya, na bumisita sa India, ay nagsabi na sa bansang ito, na sagana sa mga makamandag na ahas, ang pag-awit ay itinuturing na tanging lunas para sa kanilang mga kagat. Paano ipaliwanag ang mahimalang epekto ng musika? Ipinakita ng mga pag-aaral sa ating panahon na ang musika sa mga ganitong kaso ay hindi kumikilos bilang isang panlunas, ngunit bilang isang paraan ng pag-aalis ng saykiko na trauma, nakakatulong ito sa biktima na sugpuin ang pakiramdam ng kakila-kilabot. Ito ay isa lamang sa mga halimbawa kung ang kalusugan ng isang tao at maging ang buhay ay higit na nakasalalay sa kanyang estado ng pag-iisip. Ngunit kahit na ang hiwalay na halimbawang ito ay nagpapahintulot sa amin na hatulan kung gaano kalaki ang papel ng nervous system sa katawan. Dapat itong isaalang-alang kapag ipinapaliwanag ang mekanismo ng epekto ng sining sa kalusugan ng mga tao.

Ang mas kapansin-pansin ay ang epekto ng musika sa mga damdamin. Ang impluwensya ng musika sa mga damdamin ay kilala mula pa noong unang panahon. Ginamit ang musika para sa mga layuning panggamot at sa digmaan. Ang musika ay gumaganap bilang isang paraan upang makagambala sa mga kaisipang nakakagambala sa isang tao, at bilang isang paraan ng pagpapatahimik at kahit na pagpapagaling. Malaki ang kahalagahan ng musika bilang isang paraan ng paglaban sa labis na trabaho. Ang musika ay maaaring magtakda ng isang tiyak na ritmo bago simulan ang trabaho, i-set up ka para sa isang malalim na pahinga sa panahon ng pahinga.

Ginagawa ng sining ang mundo ng mga tao na mas maganda, buhay at maliwanag. Halimbawa, pagpipinta: kung gaano karaming mga lumang pagpipinta ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, kung saan matutukoy mo kung paano nabuhay ang mga tao dalawa, tatlo, apat o higit pang mga siglo na ang nakalilipas. Ngayon maraming mga pagpipinta na ipininta ng ating mga kontemporaryo, at anuman ito: abstraction, realism, still life o landscape, ang pagpipinta ay isang kahanga-hangang sining, sa tulong kung saan natutunan ng isang tao na makita ang mundo na maliwanag at makulay.
Ang arkitektura ay isa pa sa pinakamahalagang anyo ng sining. Ang isang malaking bilang ng mga pinakamagagandang monumento ay nakakalat sa buong mundo, at hindi lamang sila tinatawag na "mga monumento" - naglalaman ang mga ito ng pinakadakilang mga lihim ng kasaysayan at ang memorya ng mga ito. Minsan ang mga misteryong ito ay hindi mabubuksan ng mga siyentipiko sa buong mundo.
Siyempre, upang makita ang kagandahan ng sining ng opera, halimbawa, kinakailangang malaman ang mga tampok nito, upang maunawaan ang wika ng musika at mga vocal, sa tulong ng kung saan ipinapahayag ng kompositor at mang-aawit ang lahat ng mga lilim ng buhay at damdamin. at nakakaimpluwensya sa mga kaisipan at damdamin ng mga nakikinig. Ang persepsyon ng tula at sining ay nangangailangan din ng ilang paghahanda at angkop na pag-unawa. Kahit na ang isang kawili-wiling kuwento ay hindi makakakuha ng mambabasa kung hindi siya nakabuo ng isang pamamaraan para sa pagpapahayag ng pagbabasa, kung ginugugol niya ang lahat ng kanyang lakas sa pagbuo ng mga salita mula sa pasalitang tunog at hindi nararanasan ang kanilang artistikong at aesthetic na impluwensya.

Ang epekto ng paraan ng sining sa isang tao ay maaaring sanhi ng pangmatagalan o pananaw. Binibigyang-diin nito ang mahusay na mga posibilidad para sa paggamit ng sining upang makakuha ng pangmatagalang at pangmatagalang epekto, gamit ito para sa mga layuning pang-edukasyon, gayundin para sa pangkalahatang pagpapabuti at pag-iwas sa kalusugan. Ang sining ay hindi kumikilos sa sinumang kakayahan at lakas ng tao, maging ito man ay damdamin o talino, ngunit sa tao sa kabuuan. Binubuo nito, kung minsan nang hindi namamalayan, ang mismong sistema ng mga saloobin ng tao.

Ang artistikong henyo ng sikat na poster ni D. Moor na "Nag-sign up ka na ba bilang isang boluntaryo?", na napakalawak na na-promote noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay nakasalalay sa katotohanan na nakakaakit ito sa budhi ng tao sa pamamagitan ng lahat ng espirituwal na kakayahan ng isang tao. . Yung. ang kapangyarihan ng sining ay nakasalalay dito, upang mag-apela sa budhi ng tao, upang gisingin ang mga espirituwal na kakayahan nito. At sa pagkakataong ito, maaari nating banggitin ang mga sikat na salita ni Pushkin:

Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.

Sa tingin ko ito ang tunay na layunin ng sining.

2.5 Ang buhay ay maikli, ang sining ay walang hanggan.

Ang sining ay walang hanggan at maganda, dahil ito ay nagdudulot ng kagandahan at kabutihan sa mundo.

Ang tao ay may napakahigpit na pangangailangan at ang sining ay dapat sumasalamin sa mga pangangailangang ito. Ang mga artista ng klasisismo ay katumbas ng mga klasikal na modelo. Ito ay pinaniniwalaan na ang walang hanggan ay hindi nagbabago - samakatuwid, ang isa ay dapat matuto mula sa mga may-akda ng Griyego at Romano. Ang mga bayani ay madalas na nagiging mga kabalyero, mga hari, mga duke. Sila ay kumbinsido na ang katotohanan ay lumilikha ng kagandahan sa sining - samakatuwid, ang manunulat ay dapat tularan ang kalikasan at ilarawan ang buhay nang may paniniwala. Lumilitaw ang mga matibay na canon ng teorya ng klasisismo. Sumulat ang istoryador ng sining na si Boileau: “Ang hindi kapani-paniwala ay hindi kayang hawakan, hayaan ang katotohanan na laging magmukhang kapani-paniwala.” Ang mga manunulat ng klasisismo ay lumapit sa buhay mula sa posisyon ng katwiran, hindi sila nagtitiwala sa mga damdamin, itinuturing nila itong nagbabago at mapanlinlang. Tumpak, makatwiran, makatotohanan at maganda. "Kailangan mong isipin ang ideya at pagkatapos ay magsulat ka."

Ang sining ay hindi tumatanda. Sa aklat ng akademikong pilosopo na si I.T. Sumulat si Frolov: "Ang dahilan nito ay ang natatanging pagka-orihinal ng mga gawa ng sining, ang kanilang malalim na indibidwal na katangian, sa huli dahil sa patuloy na pag-akit sa isang tao. Ang natatanging pagkakaisa ng tao at ng mundo sa isang gawa ng sining, "realidad ng tao". Ang bantog na Danish physicist na si Niels Bohr ay sumulat: "Ang dahilan kung bakit ang sining ay makapagpapayaman sa atin ay ang kakayahan nitong ipaalala sa atin ang mga harmonies na hindi maaabot ng sistematikong pagsusuri." Madalas na itinatampok ng sining ang unibersal, "walang hanggan" na mga problema: kung ano ang mabuti at masama, kalayaan, dignidad ng tao. Ang pagbabago ng mga kondisyon ng bawat panahon ay nagpipilit sa amin na muling lutasin ang mga isyung ito.

Ang sining ay maraming panig, walang hanggan, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi ito makakaimpluwensya sa mga tao nang wala ang kanilang kalooban, pagsisikap sa pag-iisip, isang tiyak na gawain ng pag-iisip. Nais ng isang tao na matutong makita at maunawaan ang maganda, kung gayon ang sining ay magkakaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kanya, sa lipunan sa kabuuan. Ito ay malamang na sa hinaharap. Pansamantala, hindi dapat kalimutan ng mga mahuhusay na creator na ang kanilang mga gawa ay maaaring makaimpluwensya sa milyun-milyon, at maaari itong maging kapaki-pakinabang o nakakapinsala.

Magbibigay ako ng isang simpleng halimbawa. Halimbawa, nagpinta ng larawan ang isang artista. Ang larawan ay naglalarawan ng mga negatibong eksena ng pagpatay, dugo at dumi ay nasa lahat ng dako, ang pinaka magulo, malupit na tono ay ginagamit, sa madaling salita, ang buong larawan ay kumikilos nang malungkot sa manonood, na nagiging sanhi ng mga negatibong emosyon sa isang tao. Ang enerhiya na nagmumula sa larawan ay lubhang nakapanlulumo. Napakarami para sa kumpletong pagkakaugnay ng pag-iisip ng artist sa pisikal na paglikha ng larawan at, nang naaayon, ang manonood o mga manonood ay tumitingin dito ... Isipin ang libu-libo, sampu-sampung libo ng mga nakapanlulumong pagpipinta. Ganoon din ang masasabi tungkol sa ating sinehan. Anong mga cartoons ang pinapanood ng ating mga anak, hindi banggitin ang mga pelikula para sa mga matatanda? At sa pangkalahatan, ngayon ay wala kahit isang pagbabawal na "Hanggang sa 16", tulad ng noong 70s. Solid na "negativism"... Isipin kung gaano karaming negatibong enerhiya sa bansa, sa mundo, sa buong Earth!.. Ganun din ang masasabi sa lahat ng uri ng ating sining!
"Ang mga pag-iisip na sinamahan ng mga aksyon ay humahantong sa pagbabago. Kung sila ay marangal, kung gayon sila ay nagpapalaya, nagliligtas, nagtataguyod ng kaunlaran. pagyamanin. Kung sila ay base, kung gayon sila ay nagpapaalipin, nagpapahirap, nagpapahina, naninira. Kung ang propaganda ng karahasan, ang kulto ng kapangyarihan, ang masasamang hakbang sa ating mga screen, tayo ay mapahamak pagkatapos ng mga malas na bayani ng mga isang araw na militanteng ito.

Ang tunay na sining ay dapat na maganda, may magandang, makataong simula sa mga siglong lumang tradisyon.

3. Konklusyon.

Ang sining ay may mahalagang papel sa ating buhay, na tumutulong sa mga susunod na henerasyon na umunlad sa moral. Ang bawat henerasyon ay nag-aambag sa pag-unlad ng sangkatauhan, pagpapayaman nito sa kultura. Kung walang sining, halos hindi natin magagawang tingnan ang mundo mula sa iba't ibang mga punto ng pananaw, sa ibang paraan, upang tumingin nang higit sa karaniwan, upang makaramdam ng kaunting matalas. Ang sining, tulad ng isang tao, ay may maraming maliliit na ugat, mga daluyan ng dugo, mga organo.

Mga hilig, adhikain, pangarap, larawan, takot - lahat ng bagay na nabubuhay ng bawat tao - nakukuhapagkamalikhainespesyal na kulay at lakas.

Imposibleng maging manlilikha ang lahat, ngunit nasa ating kapangyarihan na subukang tumagos sa diwa ng paglikha ng isang henyo, upang mas mapalapit sa pag-unawa sa maganda. At kung mas madalas tayong maging mga contemplator ng mga pagpipinta, mga obra maestra sa arkitektura, mga tagapakinig ng magagandang musika, mas mabuti para sa atin at sa mga nakapaligid sa atin.

Tinutulungan tayo ng sining na makabisado ang mga agham at unti-unting palalimin ang ating kaalaman. At tulad ng nabanggit sa itaas, ito ay isang mahalagang bahagi ng pag-unlad ng tao:

Nabubuo ang kakayahan ng isang tao na malasahan, maramdaman, maunawaan at pahalagahan nang tama ang maganda sa nakapaligid na katotohanan at sining,

Nabubuo ang mga kasanayan sa paggamit ng mga paraan ng sining upang maunawaan ang buhay ng mga tao, ang kalikasan mismo;

Bumubuo ng malalim na pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan, ang mundo sa paligid. ang kakayahang mapanatili ang kagandahang ito;

Arms mga tao na may kaalaman, at din instills mga kasanayan at kakayahan sa larangan ng accessible sining - musika, pagpipinta, teatro, artistikong pagpapahayag, arkitektura;

Bumubuo ng mga malikhaing kakayahan, kasanayan at kakayahan upang madama at lumikha ng kagandahan sa nakapaligid na buhay, sa tahanan, sa pang-araw-araw na buhay;

Bumubuo ng pag-unawa sa kagandahan sa mga relasyon ng tao, ang pagnanais at kakayahang magdala ng kagandahan sa pang-araw-araw na buhay.

Kaya, ang sining ay nakakaapekto sa ating buhay mula sa lahat ng panig, ginagawa itong magkakaibang at masigla, masigla at kawili-wili, mayaman, na tumutulong sa isang tao na maunawaan ang kanyang kapalaran sa mundong ito nang mas mahusay at mas mahusay.Ang ating makalupang mundo ay hinabi mula sa pagiging perpekto at di-kasakdalan. At ito ay nakasalalay lamang sa tao mismo kung paano niya gagawin ang kanyang kinabukasan, kung ano ang kanyang babasahin, kung ano ang kanyang pakikinggan, kung paano siya magsasalita.

"Ang pinakamahusay na paraan para sa pagtuturo ng mga damdamin sa pangkalahatan, para sa paggising sa mga damdamin ng kagandahan, para sa pagbuo ng malikhaing imahinasyon, ay ang sining mismo," itinuro ng psychologist na si N.E. Rumyantsev.

4. Panitikan

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Maganda ka ba, lalaki? - M .: Mol. bantay, 1987.

2. Nezhnov G.G. Sining sa ating buhay. - M., "Kaalaman", 1975

3. Pospelov G.N. Sining at aesthetics. - M .: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Legacy at oras. M., 1996.

9. Para sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga site sa Internet.