Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay mula sa Tivadar Kostka Chontvari

"Mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay" - mga nakatagong pahiwatig, biro
at mga bugtong sa mga libro, pelikula, painting.

Ito ay isang pagpipinta ni Tivadar Kostka Chontvari na tinatawag na "The Old Fisherman". Sa unang tingin
walang partikular na kapansin-pansin dito, dahil, gayunpaman, isinasaalang-alang din ng mga kritiko ng sining, ngunit
minsan ay iminungkahi na ito ay naglalarawan sa Diyos at sa diyablo.

Noong 1902, pininturahan ng Hungarian artist na si Tivadar Kostka Chontvari ang pagpipinta na "Old Fisherman".
Mukhang walang kakaiba sa larawan, ngunit inilagay ni Tivadar ang isang nakatagong subtext dito,
sa panahon ng buhay ng artista at hindi isiniwalat. Ilang tao ang naisip na maglagay ng salamin
patungo sa gitna ng larawan. Ang bawat tao ay maaaring maging katulad ng Diyos (ang kanang balikat ay nadoble
Matandang lalaki), at ang Diyablo (ang kaliwang balikat ng matanda ay nadoble)

Diyos, may kalmadong dagat sa iyong likuran.

At ang diyablo na may nagngangalit na pagnanasa.

Ang pinaka-kapanipaniwalang bersyon ng ideyang naka-embed sa larawan ay ang opinyon
tungkol sa dualistic na kalikasan ng kalikasan ng tao, na nais iparating ni Tivadar. Lahat
ginugugol ng isang tao ang kanyang buhay sa patuloy na pakikibaka ng dalawang prinsipyo: lalaki at babae, mabuti at
masama, intuitive at lohikal. Ito ang mga sangkap ng buhay. Parang diyos at demonyo
larawan ni Chontwari, nagpupuno sila sa isa't isa, kung wala ang isa ay walang iba.
"Matandang mangingisda" bilang sagisag ng isang buhay na buhay at karunungan ng tao sa tulong ng isang simpleng
ang pagtanggap ay nagpapakita kung paano nagkakasundo ang masama at mabuti, mabuti at masama sa bawat isa sa atin, ang Diyos
at ang diyablo. At ang balansehin ang mga ito ay ang gawain ng bawat tao.

sariling larawan

Si Tivadar Kostka ay ipinanganak noong Hulyo 5, 1853, sa nayon ng bundok ng Kishseben, na kabilang sa
Austria (ngayon Sabinov, Slovakia) - Hungarian self-taught artist.

Ang kanyang ama na si Lasli Kostka ay isang doktor at parmasyutiko. Si Tivadar at ang kanyang limang kapatid na lalaki ay lumaki
kapaligirang puspos ng diwa ng pharmacology. Alam ng hinaharap na artista mula pagkabata kung ano ang magiging siya
parmasyutiko. Pero bago naging isa, marami siyang propesyon na binago niya—nagtrabaho siya bilang sales clerk,
sa loob ng ilang panahon ay dumalo siya sa mga lektura sa Faculty of Law, at pagkatapos lamang ay nag-aral ng pharmacology.

Minsan, siya ay 28 taong gulang na, habang nasa isang parmasya, kumuha siya ng lapis at gumuhit
sa form ng reseta, isang simpleng eksena ang nakita niya mula sa bintana - isang dumaan na kariton,
hinihila ng mga kalabaw. Ito na ba ang simula ng schizophrenia na dinanas niya pagkatapos,
ngunit mula noon ay pumalit sa kanya ang pangarap na maging artista.

Pumunta siya sa Roma, pagkatapos ay sa Paris, kung saan nakilala niya ang isang sikat na Hungarian artist
Mihai Munkacsy (nga pala, tinapos din niya ang kanyang buhay sa isang psychiatric hospital). At pagkatapos
bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, at sa loob ng labing-apat na taon ay nagtatrabaho siya sa isang parmasya, sinusubukang makamit
materyal na kalayaan. Ang pagkakaroon ng naipon ng isang maliit na kapital, siya ay nag-aral muna sa Munich,
at pagkatapos ay sa Paris.

Ang pag-aaral ay hindi nagbigay sa kanya ng kasiyahan. At kaya noong 1895 nagpunta siya sa isang paglalakbay
sa Italy para magpinta ng mga landscape. Naglakbay din sa Greece, North Africa at
Gitnang Silangan.
Noong 1900 pinalitan niya ang kanyang apelyido na Kostka sa pseudonym na Chontvari.

Noong 1907 at 1910, ang mga solo na eksibisyon ay ginanap sa Paris, ngunit hindi nila siya dinala
pagkilala. Ang kanyang mga pagpipinta ay hindi rin nakatanggap ng pagkilala sa Hungary, at ang may-akda ay may reputasyon
baliw.

Noong 1910, natapos ang panahon ng paglikha. Ang mga pag-atake ng sakit ay naging mas matindi.
Bihira na siyang gumuhit ngayon, mga sketch lamang ng kanyang mga surrealistic na pangitain.

Sa nakalipas na mga taon, sumulat siya ng mga aklat: ang polyetong “Enerhiya at Sining, ang mga Pagkakamali ng isang Sibilisado
ng tao” at ang pag-aaral na “Henyo. Sino ang maaari at sino ang hindi maaaring maging isang henyo.
Sa panahon ng kanyang buhay, ang artista ay hindi nagbebenta ng alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa.
Ang huling pangunahing pagpipinta, A Trip Along the Shore, ay ipininta sa Naples noong 1909.

Noong Hunyo 20, 1919, namatay ang artist na si Chontvari, gaya ng sinasabi nila, dahil sa arthritis.
Ang mga kamag-anak, kumunsulta sa mga eksperto, tiniyak nila sa kanila ng buong masining
kabiguan ni Tivadar bilang isang pintor, at sa lalong madaling panahon ang mga kuwadro ay inilagay para sa auction
hindi bilang mga gawa ng sining, ngunit bilang mga piraso ng canvas. Random na kolektor (random
kung?) binili ang lahat ng mga kuwadro na gawa nang maramihan para sa isang maliit na halaga na nasiyahan sa maikling-sighted (o lahat
o nalinlang) mga pamangkin.

Ang post ay inspirasyon ng programang "Ano, saan, kailan?". Hayaan akong magsimula sa isang bugtong.
Ito ay isang pagpipinta ni Tivadar Kostka Chontvari na tinatawag na "The Old Fisherman". Sa unang sulyap, walang partikular na kapansin-pansin dito, tulad ng naisip din ng mga kritiko ng sining, ngunit sa sandaling iminungkahi na ang Diyos at ang diyablo ay inilalarawan dito. Ang misteryo ay kung bakit ipinanganak ang gayong ideya. Sa ilalim ng hiwa magkakaroon ng isang mas malaking larawan, isang talambuhay at isang palatandaan :)

nahulaan mo ba? Hindi? Siguro ang mga detalye ay magbibigay sa iyo ng sagot?

Pahihirapan ko pa ng kaunti sa isang kuwento tungkol sa mismong artista. Sino ang hindi makapaghintay, lumipad pababa para sa isang sagot.

sariling larawan

Si Tivadar Kostka ay ipinanganak noong Hulyo 5, 1853, sa bundok na nayon ng Kishseben, na pag-aari ng Austria (ngayon Sabinov, Slovakia) - isang self-taught Hungarian artist.

Ang kanyang ama na si Lasli Kostka ay isang doktor at parmasyutiko. Si Tivadar at ang kanyang limang kapatid na lalaki ay lumaki sa isang kapaligirang puspos ng diwa ng pharmacology. Alam ng hinaharap na artista mula pagkabata na siya ay magiging isang parmasyutiko. Ngunit bago maging isa, nagbago siya ng maraming propesyon—nagtrabaho siya bilang isang sales employee, dumalo sa mga lecture sa Faculty of Law nang ilang panahon, at pagkatapos lamang ay nag-aral ng pharmacology.

Minsan, siya ay 28 taong gulang na, habang nasa isang botika, kumuha siya ng lapis at iginuhit sa isang form ng reseta ang isang simpleng tanawin na nakita niya mula sa bintana - isang dumaan na kariton na iginuhit ng mga kalabaw. Simula ba ng schizophrenia na dinanas niya kalaunan, ngunit mula noon ay nahawakan na siya ng pangarap na maging artista.

Pumunta siya sa Roma, pagkatapos ay sa Paris, kung saan nakilala niya ang sikat na Hungarian artist na si Mihai Munkácsy (na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagtapos din ng kanyang buhay sa isang psychiatric hospital). At pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, at sa loob ng labing-apat na taon ay nagtatrabaho siya sa isang parmasya, sinusubukang makamit ang kalayaan sa pananalapi. Ang pagkakaroon ng naipon ng isang maliit na kapital, siya ay nag-aral muna sa Munich, at pagkatapos ay sa Paris.

Ang pag-aaral ay hindi nagbigay sa kanya ng kasiyahan. Samakatuwid, noong 1895, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya upang magpinta ng mga landscape. Naglakbay din siya sa Greece, North Africa at Middle East.
Noong 1900 pinalitan niya ang kanyang apelyido na Kostka sa pseudonym na Chontvari.
Noong 1907 at 1910, ang mga solo na eksibisyon ay ginanap sa Paris, ngunit hindi sila nagbigay ng pagkilala sa kanya. Ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nakatanggap ng pagkilala sa Hungary, at ang may-akda ay may reputasyon bilang isang baliw.

Noong 1910, natapos ang panahon ng paglikha. Ang mga pag-atake ng sakit ay naging mas matindi. Bihira na siyang gumuhit ngayon, mga sketch lamang ng kanyang mga surrealistic na pangitain.
Sa mga nagdaang taon, nagsulat siya ng mga libro: ang polyetong "Enerhiya at Sining, ang mga Pagkakamali ng Isang Sibilisadong Tao" at ang pag-aaral na "Henyo. Sino ang maaari at sino ang hindi maaaring maging isang henyo.
Sa panahon ng kanyang buhay, ang artista ay hindi nagbebenta ng alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa.
Ang huling pangunahing pagpipinta, A Trip Along the Shore, ay ipininta sa Naples noong 1909.

Noong Hunyo 20, 1919, namatay ang artist na si Chontvari, gaya ng sinasabi nila, dahil sa arthritis.
Ang mga kamag-anak, na kumunsulta sa mga eksperto, tiniyak nila sa kanila ang kumpletong artistikong kabiguan ni Tivadar bilang isang artista, at sa lalong madaling panahon ang mga kuwadro na gawa ay inilagay para sa auction hindi bilang mga gawa ng sining, ngunit bilang mga piraso ng canvas. Isang random collector (random ba?) Binili ang lahat ng mga painting nang maramihan para sa isang maliit na halaga na nasiyahan sa maikling-sighted (o nilinlang pa rin) mga pamangkin.

Well, ngayon ang sagot :) Kumuha ng salamin at ilagay ito sa gitna ng larawan at makikita mo ang mga sagot na ito :)
Diyos, may kalmadong dagat sa iyong likuran.

At ang diyablo na may nagngangalit na pagnanasa.

Para sa akin, ang mga kapalaran ng Hungarian artist na si Chontvari (Tivadar Kostka) at ang Georgian classic na si Niko Pirosmani () ay magkapareho sa maraming paraan, maliban na si Chontvari ay walang labis na pagmamahal kay Margarita. Hindi rin siya nakilala noong nabubuhay pa siya, nakilala rin siyang baliw at namatay sa kahirapan sa parehong paraan ... Gayunpaman, una sa lahat.

Landscape sa paglubog ng araw, 1899

Franz Liszt - Hungarian Rhapsody (Espanyol: Denis Matsuev)

Si Tivadar Kostka Chontvari ay ipinanganak noong 1853 sa maliit na nayon ng Hungarian ng Kishseben. Ang kanyang ama na si Laszlo Kostka ay isang doktor at parmasyutiko. Alam na ni Tivadar at ng kanyang limang kapatid mula pagkabata na ipagpapatuloy nila ang trabaho ng kanilang ama. Ngunit bago mag-aral ng pharmacology, nagtapos si Kostka mula sa isang gymnasium sa lungsod ng Ungvar (ngayon ay Uzhgorod), nagtrabaho nang ilang oras bilang isang empleyado sa pagbebenta, pagkatapos ay dumalo sa mga lektura sa Faculty of Law, pagkatapos ay naging isang parmasyutiko at nagtrabaho para sa kanya ng labing-apat na taon. .

East Station sa gabi, 1902

Sinimulan ni Tivadar ang kanyang karera bilang isang artista noong 1880. Isang araw ng taglagas, habang nagtatrabaho sa isang parmasya, tumingin siya sa labas ng bintana, mekanikal na kinuha ang isang lapis, isang form ng reseta, at nagsimulang gumuhit. Ito ay hindi abstract - isang cart na dumaan ay nakuhanan sa papel. Ang may-ari ng parmasya, nang makita ang larawan, ay pinuri si Chontvari, na sinasabi na ang artista ay ipinanganak lamang ngayon. Nang maglaon, sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Tivadar mismo, sa kanyang sariling talambuhay, na isinulat sa kanyang katangian na mystical at prophetic na paraan, na naglalarawan sa nangyari, ay nagsabi na mayroon siyang isang pangitain. Ito ang nag-udyok kay Tivadar sa kanyang kapalaran - upang maging isang mahusay na pintor.

Bundok ng mga Olibo sa Jerusalem, 1905

Upang magsimula, iniwan ni Tivadar ang negosyo ng pamilya ng kanyang ama at binuksan ang kanyang sariling parmasya sa bayan ng Gac sa hilagang Hungary. Sa loob ng sampung taon ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa isang parmasya upang makamit ang kalayaan sa pananalapi at maipon ang kapital na kailangan para sa pagkamalikhain. Kaayon, nagsimula siyang gumuhit ng mga pinalamanan na hayop, gumuhit ng mga pigura ng mga tao. Nasa tagsibol ng 1881, nakolekta ni Kostka ang pera upang pumunta sa Italya at makita ang mga kuwadro na gawa ni Raphael. Sa kanyang mga tala pagkatapos bisitahin ang Vatican Museum, isinulat niya: "Hindi ko nakita ang wildlife doon, si Raphael ay walang araw na aking hinahangad ..."

Namumulaklak na mga almendras (Italian landscape), c.1901

Si Chontvari ay nagsimulang magpinta lamang noong kalagitnaan ng 1890s, noong 1894 iniwan niya ang parmasya sa mga kapatid at dumating sa Munich noong Marso. Sa maraming mga mapagkukunan, ang artist ay tinatawag na self-taught, ngunit nag-aral siya ng pagpipinta, at may mahusay na mga guro. Sa Munich, nag-aral si Kostka sa pribadong paaralan ng sining ng kanyang kababayan, ang sikat na Hungarian artist na si Shimon Hollosi, na sampung taong mas bata kaysa sa kanyang estudyante. Pinagsama-sama sila ng ideyang iniharap ni Hollossy na "Ang sining ng Hungarian ay maaaring maging tunay na pambansa lamang sa katutubong lupa, sa ilalim ng kalangitan ng Hungarian, sa pakikipag-isa sa mga muling nabuhay na tao."

Highland Street (Mga Bahay), c.1895

Sa "panahon ng Munich" nagpinta si Kostka ng mga larawan, bukod dito, napapansin nila na nagpapakita sila ng "isang pakiramdam ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa, sila ay natumba sa canvas ng kanyang trabaho." Sinabi nila na nang ang pintor ay nagpinta ng isang larawan ng sikat na Munich sitter na si Wertmuller, siya, na tumitingin sa trabaho, ay bumulalas: "Halos labimpitong taon na akong nag-pose, ngunit walang sinuman ang nakagawa sa akin ng ganyan!". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa panahon ng pag-aaral na ang artist ay nagpinta ng maraming mga larawan, nang maglaon ay tumigil siya na maging interesado sa genre na ito.

Babae na nakaupo sa tabi ng bintana, 1890s

Pagkatapos ng Munich, ipinagpatuloy ni Tivadar ang kanyang pag-aaral sa Karlsruhe sa studio ng artist na si Friedrich Kallmorgen. Napansin ng mga istoryador na sa oras na iyon ang artist ay namuhay nang kumportable, dahil bumili siya ng mga mamahaling Belgian canvases para sa kanyang mga pagpipinta. Ang tanging "abala" ay ang artist ay nagdala ng mga kuwadro na pinagsama mula sa mga paglalakbay, ang pintura na inilatag sa isang makapal na layer ay madalas na basag, at si Tivadar ay kailangang pana-panahong ibalik ang kanyang mga gawa. Naglakbay din siya sa Roma at Paris.

Pangingisda sa Castellammare, 1901

Ang pag-aaral ay hindi nagdala ng kasiyahan sa Tivadar. Binalewala ng artista ang lahat ng mga alituntunin ng sining, sa kanyang mga pagpipinta ay hinamon niya ang mga pagtatangka na isaalang-alang siya bilang isang walang muwang na pintor. Noong 1895, naglakbay ang artista sa Dalmatia at Italya, kung saan nagpinta siya ng mga landscape, na dapat ay may kasamang tubig, apoy at lupa. Ito ay makikita sa isa sa mga sikat na gawa ng artist na tinatawag na "Castellamare di Stabia". Ito ang pangalan ng lungsod malapit sa Naples, na lumitaw sa site ng sinaunang Stabiae, na nawasak noong Agosto 24, 79 sa pamamagitan ng pagsabog ng Vesuvius, kasama ang Pompeii at Herculaneum. Sa site ng sinaunang pag-areglo, matatagpuan ang Italyano na bayan ng Castellammare di Stabia, na isinalin mula sa Italyano bilang "isang maliit na kuta ng Stabian sa tabi ng dagat." Inilarawan ng artist sa kanan sa larawan - isang maaraw na kalye ng lungsod kung saan gumagalaw ang isang kariton na hinihila ng asno, ngunit sa kaliwa - isang hindi mapakali na dagat bago ang paparating na bagyo at si Vesuvius ay naninigarilyo sa di kalayuan.

Castellammare di Stabia, 1902

Bilang karagdagan sa Italya at Pransya, ang artista ay naglakbay sa Greece, North Africa at sa Gitnang Silangan. Sa Greece, halimbawa, ang mga malalaking pintura ay pininturahan ang "The Ruins of the Greek Theater in Taormina" (1904-1905) at "Temple of Jupiter in the ruins of Athens" (1904). Noong 1900, pinalitan ni Tivadar ang kanyang apelyido na Kostka sa pseudonym na Chontwari.

Mga guho ng Greek theater sa Taormina, 1904-1905

Sa kabuuan, nagpinta si Chontwari ng higit sa isang daang mga pintura at higit sa dalawampung mga guhit. Ang mga pangunahing ay malapit sa estilo sa expressionism at nilikha noong 1903-1908. Halimbawa, noong 1906, isang malaking pagpipinta na "Baalbek" ang ipininta - 7 x 4 metro. Ito ay isa sa mga "programa" na gawa ng artista, kung saan sinubukan niyang ilarawan ang kanyang "lungsod ng araw". Isinulat ng mga istoryador ng sining: “Ang nakaraan at ang kasalukuyan ay magkasama. Buhay - noon, may mga guho, may alaala. Ang buhay ay umiiral, ito ay nagpapatuloy: ang mga tamad na kamelyo ay naglalakad sa isang lugar at ang mga tao ay naglalakad."

Baalbek, 1906

Noong 1907, ang mga pagpipinta ni Chontvari ay ipinakita sa International Exhibition sa Paris, noong 1908 - sa Art Gallery sa Budapest. Sa Paris, isang kilalang Amerikanong kritiko ng sining ang sumulat tungkol sa mga pagpipinta ni Chontvary - "iniwan nila ang lahat ng bagay na umiiral sa pagpipinta." Ngunit alinman sa gayong pagtatasa ng pagkamalikhain, o ang kasunod na eksibisyon sa bahay ay hindi nagdala sa artist ng katanyagan o pagkilala.

Malungkot na cedar, 1907

Noong 1907-1908, binisita ni Chontwari ang Lebanon, kung saan ipininta ang mga simbolikong pagpipinta - "The Lonely Cedar", "Pilgrimage to the Lebanese Cedars" at "The Well of the Virgin Mary in Nazareth". Sa huling mga kuwadro na ito, inilarawan ng pintor ang kanyang sarili sa isang lalaking nagbubuhos ng tubig mula sa isang pitsel para sa isang asno at kambing.

Mary's Well sa Nazareth, 1908

Ang mga canvases ni Chontvari ay ipinakita rin sa ibang mga bansa sa Europa noong 1908 at 1910, ngunit hindi rin ito nakadagdag sa kanyang katanyagan at pagkilala, na taimtim na inaasahan ng artista. Bilang karagdagan (at ito ang pinaka nakakasakit!), Ang gawa ng artist ay hindi nakilala sa bahay. Sa Hungary, may reputasyon si Chontváry sa pagiging baliw dahil sa kanyang sira-sirang pag-uugali, ascetic na pamumuhay, at hilig na mahulog sa isang propetikong tono kapag nakikipag-usap.

View ng Banska Stiavnica sa abot-tanaw, 1902

Ang huling pagpipinta ng artist, "Horseback Riding by the Sea" (kadalasang isinalin mula sa Hungarian bilang "Walking along the Shore"), ay ipininta sa Naples noong 1909. Sa parehong taon, ang pagpipinta ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris, at halos kalahating siglo mamaya, noong 1958, ang gawaing ito ay iginawad sa Grand Prize sa 50 Years of Modern Art exhibition sa Brussels.

Pagsakay sa kabayo sa tabi ng dagat, 1909

Noong 1910, halos tumigil si Chontvary sa pagpipinta, dahil ang mga pag-atake ng sakit ay naging mas matindi. Totoo, napansin ng mga istoryador na may mga pagtatangka na magsulat ng bago, ngunit hindi nakumpleto ng artist ang isang solong gawain. Hindi siya nagsimula ng isang pamilya at paminsan-minsan lamang na nakikipag-usap sa kanyang kapatid na babae (walang alam tungkol sa kapalaran ng kanyang mga kapatid). Si Chontvari ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng mga lumang gawa at pinangarap pa rin ang isang malaking eksibisyon sa kanyang tinubuang-bayan, pagkatapos nito ay talagang pahahalagahan siya.

Waterfall Schaffhausen, 1903

Ang artista ay magbubukas ng kanyang sariling gallery kung saan maaari siyang magpakita ng mga larawan, gumuhit pa siya ng draft ng gallery na ito. Namuhay siya ng asetiko, kumakain lamang ng mga prutas at gulay. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nanatili siyang isang tagasuporta ng monarkiya at isang dakilang tagahanga ng Emperador ng Austria at mula noong 1848 na Hari ng Hungary na si Franz Joseph I. Nagpinta pa nga si Chontvary ng larawan ng emperador, at ayon sa alamat, noong Franz Joseph. sipon, pinadalhan siya ng artista ng isang telegrama kung saan binalangkas niya ang mga rekomendasyon: kung ano ang dapat gawin, kailan at paano.

Lungsod sa tabi ng dagat, c.1902

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, kinuha din ni Chontvari ang aktibidad sa panitikan, isinulat niya ang polyetong "Enerhiya at Sining, Mga Pagkakamali ng Isang Sibilisadong Tao" at ang pag-aaral na "Henyo. Sino ang maaari at sino ang hindi maaaring maging isang henyo. Binibigyang-diin ng mga mananalaysay na si Chontvari ay isang egocentric na tao, mahirap makipag-usap, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang kumbinsido sa kanyang mesyanic na tadhana. Kapansin-pansin na sa panahon ng kanyang buhay ang artista ay hindi nagbebenta ng alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa. Namatay si Chontvari noong 1919 sa Budapest sa edad na animnapu at inilibing sa sementeryo ng Kerepesi.

Spring sa Mostar, 1903

Matapos ang pagkamatay ni Chontvari, nais ng kanyang kapatid na babae na ibenta ang mga kuwadro na gawa, bumaling siya sa mga manggagawa sa museo, at tiniyak nila sa kanya na ang mga kuwadro na gawa ay walang halaga. Ngunit ang kapatid na babae ay nagpasya na kahit na ang mga kuwadro na gawa ay "daub", ngunit ang mga canvases ay maaaring magastos ng pera. Samakatuwid, nagsulat siya ng isang patalastas para sa pagbebenta ng lahat ng mga pagpipinta ng kanyang kapatid. Sa maraming mga mapagkukunan, nakasulat na ang mga kuwadro na gawa ay binili nang maramihan ng isang hindi kilalang kolektor, ngunit kalaunan ay nakilala ang pangalan ng tao, salamat sa kung saan makikita ng isa ang mga kuwadro na gawa ng Chontvari sa mga museo ng Hungary ngayon. Ito ang arkitekto na si Gedeon Gerlotsi. At ang kuwento ng halos pag-save ng mga kuwadro na gawa ay hindi kapani-paniwala.

Pagkawasak ng barko, 1903

Si Gerlotsi, pagkatapos ng pagtatapos sa Academy, ay naghahanap kung saan uupa ng apartment sa Budapest. Isang araw, naglalakad siya sa kalye kung saan matatagpuan ang pagawaan ng Chontvari, nakakita siya ng isang patalastas para sa pagbebenta ng mga pintura at ang isa sa mga ito ay nakasandal sa dingding. Nang maglaon, naalala ni Gerlotsi na nang dumaan siya sa bahay, nahulog ang painting mula sa ihip ng hangin. Ito ay ang sikat na "Lonely Cedar". Kinabukasan, binili ni Gerlotsi ang lahat ng mga painting, na nagtatakda ng presyo na bahagyang mas mataas kaysa sa junk dealer na naroroon sa pagbebenta. Sa loob ng maraming taon, pinanatili ni Gerlotsi ang mga kuwadro na nakabalot sa isang dibdib. Nang magsimulang magturo ang arkitekto sa School of Fine Arts sa Budapest, inilipat niya at inilagay doon ang pinakamalaking canvases. Noong 1949, kinuha ni Gerlotsi ang mga pintura ni Chontvari upang lumahok sa mga eksibisyon sa Paris at Brussels.

Namumulaklak na mga almendras sa Taormina, c.1902

Sa libingan ng Chontvari mayroong isang monumento - isang tansong artista na may brush sa kaliwang kamay. Kawili-wili rin ang kasaysayan nito. Ayon sa mga batas ng Hungarian, kung, pagkatapos ng 50 taon pagkatapos ng kamatayan, ang mga kamag-anak ay hindi nagbabayad para sa mga manggagawa sa sementeryo upang patuloy na subaybayan ang libingan, ang mga labi ng namatay ay muling ililibing sa isang karaniwang libingan. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang mga kamag-anak ni Chontvari ay itinuturing siyang isang "out of this world" na sira-sira na gumuhit nang hindi maintindihan. Ang mga tagapagmana ay hindi nakikitungo sa libingan, ang mga istoryador at mga manggagawa sa museo ay hindi rin pinag-aralan ang kanyang trabaho, kaya ang mga labi ng artist ay napunta sa isang karaniwang libingan noong 1970. Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, ito ay mula sa simula ng 1970s na ang interes sa legacy ng artist ay nagsimulang lumago, at samakatuwid noong 1979, sa ika-60 anibersaryo ng pagkamatay ng artist, ang tansong monumento na ito ay inilagay sa sementeryo ng Kerepeshi, at isang kopya ng ito ay naka-install sa harap ng bukas na isa anim na taon na mas maaga sa Pec museo ng artist.

Monumento sa libingan ng Chontvari

Para sa hitsura ng museo, dapat pasalamatan ng isa ang direktor nito na si Zoltan Fülöp, na isang admirer ng gawa ni Chontvari at nakolekta ang kanyang mga kuwadro na gawa. Ang Chontwari Museum ay makikita sa isang dalawang palapag na mansyon na itinayo noong ikalabinsiyam na siglo. Ibinigay ni Gerlotsi ang halos buong koleksyon ng mga pintura ng Chontvari kay Fülöp, at dalawang taon pagkatapos ng pagbubukas ng museo, namatay ang arkitekto. Napansin ng mga mananalaysay na kahit na lumikha siya ng maraming gusali sa kabisera ng Hungary, pinasok niya ang kasaysayan ng sining ng Hungarian bilang isang taong nagligtas sa pamana ng Chontvari.

Sa pasukan sa Wailing Wall sa Jerusalem, 1904

Ang mga pangunahing gawa ng artist, siyempre, ay ipinakita sa Hungarian National Gallery. Kasama ang mga nasa permanenteng eksibisyon ng museo ng artista sa lungsod ng Pécs, mayroong halos 130 sa kanila. Humigit-kumulang 25 na mga pagpipinta ng artist ang natagpuan ng mga istoryador sa mga pribadong koleksyon. Maraming mga gawa ang nawala noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang ilan, sa kabaligtaran, ay natagpuan sa isang hindi inaasahang paraan. Sinasabi nila na ang isang tao na bumili ng parmasya ng Chontvari sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nakakita ng ilang mga guhit at mga pintura na naiwan doon at inilagay ang lahat sa attic; sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay natagpuan sila sa Berlin.

Talon sa Itlog, 1903

Hanggang kamakailan lamang, kakaunti lamang na interesado sa pagpipinta ang nakakaalam ng pangalan ni Tivadar Kostka (Chontvari). Tungkol sa pintor na namatay sa kahirapan halos 100 taon na ang nakalilipas, na, bukod dito, ay itinuturing na baliw, ay pinag-usapan kamakailan. Ang katotohanan ay ang isa sa mga empleyado ng museo ng lungsod sa Pécs, na sinusuri ang pagpipinta na "The Old Fisherman" (1902), ay natuklasan na kung hatiin mo ang canvas sa kalahati gamit ang isang patayong salamin, makakakuha ka ng dalawang magkaibang mga imahe! Lumalabas na ang larawan ay naglalarawan hindi lamang isang matandang mangingisda, ngunit ang Panginoon mismo sa anyo ng isang maputing balbas na matandang lalaki, na sa likod niya ay tumataas ang isang bundok at isang tahimik na dagat, at sa parehong oras si Satanas na Diyablo laban sa backdrop ng mga alon ng bagyo. Ang detalyeng ito ay interesado hindi lamang sa maraming mga istoryador ng sining, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tao. Sinimulan nilang pag-usapan ang lihim na mistisismo ng trabaho, ang saloobin patungo sa malikhaing pamana ng Hungarian artist ay binago.

Matandang mangingisda, 1902

Narito ang isang siglo at kalahating kasaysayan na nauugnay sa isa sa mga pinaka orihinal na pintor ng Hungarian. Siyempre, ang isang tao ay maaaring magtaltalan tungkol sa kanyang trabaho, ang isa ay maaaring pumuna o hindi tanggapin ito, ngunit tila sa akin na kahit na ang isang simpleng baguhan na layko, na tumingin sa mga pagpipinta ni Chontvari, ay sasabihin: "Mayroong isang bagay sa kanila!"

Romanong tulay sa Mostar, 1903

Inilunsad ni Zrinyi ang huling pag-atake, 1903

Temple Square kung saan matatanaw ang Dead Sea, Jerusalem, 1906

Ang Great Tarpatak Valley sa Tatras

Kumpanya na tumatawid sa tulay, 1904

Pagtuturo sa Athens sa Bagong Buwan, 1904

Sa mga Lebanese cedar

Kaya nangyari ito sa isang katamtamang parmasyutiko ng Hungarian na may mahirap tandaan na pangalan para sa amin na Tivadar Kostka Chontvari. Nakaupo siya sa kanyang parmasya sa isang maliit na nayon ng Carpathian na tinatawag na Iglo, inayos ang mga hindi nababasang reseta, nagbigay ng mga patak at tabletas, at nakinig sa mga reklamo ng matatandang babae na hindi umano nakatulong ang mga pulbos. Umupo siya ng mahabang panahon, mahigit isang dosenang taon. At biglang, sa isang mainit na gabi ng tag-init noong 1881, nanaginip siya...

Hindi sinabi ni Kostka sa sinuman ang tungkol sa kanyang panaginip, ngunit literal na kinabukasan ay nagrenta siya ng isang parmasya, nakolekta ang lahat ng pera, bumili ng mga brush at pintura, at dumiretso sa Lebanon upang magpinta ng mga Lebanese cedar.

Hindi na nagpakita sa kanyang botika ang bagong-minted na artista. Naglakbay siya sa Greece, Italy, naglibot sa North Africa, at sa panahong ito ay lumikha siya ng higit sa isang daang mga kuwadro na gawa.

Isinulat niya ang sumusunod tungkol sa kanyang sarili: "Ako, si Tivadar Kostka, ay sumuko sa aking kabataan para sa kapakanan ng pagpapanibago ng mundo. Nang magsimula ako mula sa di-nakikitang espiritu, nagkaroon ako ng isang ligtas na posisyon, namuhay ako sa kasaganaan at ginhawa. Ngunit iniwan ko ang aking tinubuang-bayan dahil gusto ko siyang makita sa pagtatapos ng aking mayaman at maluwalhating buhay. Upang makamit ito, naglakbay ako nang husto sa Europa, Asya at Africa. Nais kong hanapin ang katotohanang hinulaang sa akin at gawing pagpipinta.

"Matandang Mangingisda"

Ang halaga ng kanyang mga gawa ay kinuwestiyon ng maraming kritiko. Sa Europa, sila ay ipinakita (kahit na walang gaanong tagumpay), ngunit sa kanilang katutubong Hungary, si Chontvari ay minsan at para sa lahat ay tinawag na baliw. Sa pagtatapos ng kanyang buhay ay dumating siya sa Budapest at dinala ang kanyang mga canvases doon. Sinubukan kong ipamana sila sa lokal na museo, ngunit walang nangangailangan sa kanila. Noong 1919, talagang nabaliw si Tivadar Kostka Chontvari at namatay na mahirap, malungkot, kinutya at walang silbi.

Nang mailibing ang mga kapus-palad, ang mga kamag-anak ay nagsimulang magbahagi ng kabutihan. At ang kabutihan ng lahat ay - mga larawan lamang. At kaya, pagkatapos kumonsulta sa mga "eksperto", nagpasya silang i-scrap ang mga canvases, tulad ng isang ordinaryong canvas, at hatiin ang pera sa kanilang sarili, upang ang lahat ay patas.

Sa oras na ito, sa pamamagitan ng pagkakataon, isang batang arkitekto na si Gedeon Gerlotsi ang dumaan. Siya ang nagligtas sa mga nilikha ng artista, na binayaran ang mga ito ng kaunti pa kaysa sa inaalok ng junk dealer.

Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng Tivadar Chontvari ay itinatago sa museo ng lungsod ng Pecs (Hungary).

At kamakailan lamang, ang isa sa mga empleyado ng museo, sa proseso ng pagsusuri sa pagpipinta ni Kostka na "The Old Fisherman", na ipininta noong 1902, ay dumating sa ideya ng paglakip ng salamin dito. At pagkatapos ay nakita niya na ang larawan sa canvas ay hindi isa, ngunit hindi bababa sa dalawa! Subukang hatiin ang canvas sa iyong sarili gamit ang isang salamin, at makikita mo ang alinman sa isang diyos na nakaupo sa isang bangka laban sa backdrop ng isang mapayapang, maaaring sabihin ng isa, paraiso na tanawin, o ang diyablo mismo, kung saan ang mga itim na alon ay nagngangalit. O baka naman sa ibang paintings ng Chontvari, may hidden meaning? Pagkatapos ng lahat, lumalabas na ang isang dating parmasyutiko mula sa nayon ng Iglo ay hindi gaanong simple.