Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Likas sa tao na ayusin ang lahat sa mga istante, maghanap ng lugar para sa lahat at bigyan ito ng pangalan. Ito ay maaaring maging mahirap lalo na sa sining, kung saan ang talento ay isang kategorya na hindi pinapayagan ang pagpiga sa isang tao o isang buong kilusan sa isang cell ng isang pangkalahatang iniutos na katalogo. Ang abstractism ay isang konsepto lamang. Ito ay pinagtatalunan nang mahigit isang siglo.

Abstractio - pagkagambala, paghihiwalay

Ang mga paraan ng pagpapahayag ng pagpipinta ay linya, hugis, kulay. Kung ihihiwalay mo ang mga ito sa mga hindi kinakailangang halaga, sanggunian at asosasyon, magiging perpekto sila, ganap. Nagsalita din si Plato tungkol sa totoo, tamang kagandahan ng mga tuwid na linya at mga geometric na figure. Ang kawalan ng pagkakatulad sa pagitan ng kung ano ang inilalarawan at tunay na mga bagay ay nagbubukas ng daan para sa impluwensya sa tumitingin ng isang bagay na hindi pa nalalaman, hindi naa-access sa ordinaryong kamalayan. Ang artistikong kahalagahan ng pagpipinta mismo ay dapat na mas mataas kaysa sa kahalagahan ng kung ano ang inilalarawan nito, dahil ang mahuhusay na pagpipinta ay nagsilang ng isang bagong pandama na mundo.

Ganito ang pangangatwiran ng mga artista-repormador. Para sa kanila, ang abstractionism ay isang paraan ng paghahanap ng mga pamamaraan na dati nang hindi nakikitang kapangyarihan.

Bagong siglo - bagong sining

Ang mga kritiko ng sining ay nagtatalo tungkol sa kung ano ang abstract na sining. Ang mga istoryador ng sining ay masigasig na ipagtanggol ang kanilang pananaw, pinupunan ang mga blangko na lugar sa kasaysayan ng abstract na pagpipinta. Ngunit ang karamihan ay sumang-ayon sa oras ng kanyang kapanganakan: noong 1910 sa Munich, ipinakita ni Wassily Kandinsky (1866-1944) ang kanyang gawa na "Walang Pamagat. (Unang abstract na watercolor)."

Di-nagtagal, si Kandinsky, sa kanyang aklat na "On the Spiritual in Art," ay nagpahayag ng pilosopiya ng isang bagong kilusan.

Ang pangunahing bagay ay ang impression

Hindi dapat isipin ng isa na ang abstractionism sa pagpipinta ay lumitaw nang wala saan. Ang mga Impresyonista ay nagpakita ng bagong kahulugan ng kulay at liwanag sa pagpipinta. Kasabay nito, ang papel ng linear na pananaw, eksaktong pagsunod sa mga proporsyon, atbp ay naging hindi gaanong mahalaga. Ang lahat ng mga nangungunang masters ng oras na iyon ay dumating sa ilalim ng impluwensya ng estilo na ito.

Ang mga tanawin ni James Whistler (1834-1903), ang kanyang "nocturnes" at "symphony", ay nakakagulat na nakapagpapaalaala sa mga obra maestra ng abstract expressionist artist. Sa pamamagitan ng paraan, sina Whistler at Kandinsky ay may synesthesia - ang kakayahang magbigay ng mga kulay na may tunog ng isang tiyak na pag-aari. At ang mga kulay sa kanilang mga gawa ay parang musika.

Sa mga gawa ni Paul Cézanne (1839-1906), lalo na sa huling panahon ng kanyang trabaho, ang hugis ng bagay ay nagbabago, nakakakuha ng isang espesyal na uri ng pagpapahayag. Ito ay hindi para sa wala na Cezanne ay tinatawag na ang forerunner ng Cubism.

Pangkalahatang paggalaw pasulong

Ang abstractionism sa sining ay nabuo bilang isang kilusan sa kurso ng pangkalahatang pag-unlad ng sibilisasyon. Ang mga intelektuwal ay nasasabik ng mga bagong teorya sa pilosopiya at sikolohiya, ang mga artista ay naghahanap ng mga koneksyon sa pagitan ng espirituwal na mundo at ng materyal, ang indibidwal at ang kosmos. Kaya, si Kandinsky, sa kanyang pagbibigay-katwiran sa teorya ng abstraction, ay umaasa sa mga ideyang ipinahayag sa mga theosophical na aklat ni Helena Blavatsky (1831-1891).

Ang mga pangunahing pagtuklas sa pisika, kimika, at biology ay nagbago ng mga ideya tungkol sa mundo at sa kapangyarihan ng impluwensya ng tao sa kalikasan. Ang pag-unlad ng teknolohiya ay nabawasan ang sukat ng mundo, ang sukat ng Uniberso.

Sa mabilis na pag-unlad ng photography, maraming mga artist ang nagpasya na bigyan ito ng isang function ng pagdodokumento. Nagtalo sila: ang trabaho ng pagpipinta ay hindi upang kopyahin, ngunit upang lumikha ng isang bagong katotohanan.

Ang abstract art ay isang rebolusyon. At ang mga mahuhusay na tao na may mga sensitibong saloobin sa pag-iisip ay nadama: ang oras para sa pagbabago sa lipunan ay darating. Hindi sila nagkamali. Ang ikadalawampu siglo ay nagsimula at nagpatuloy sa mga hindi pa naganap na kaguluhan sa buhay ng buong sibilisasyon.

Founding Fathers

Kasama ni Kandinsky, si Kazimir Malevich (1879-1935) at ang Dutchman na si Piet Mondrian (1872-1944) ay nasa pinagmulan ng bagong kilusan.

Sino ang hindi nakakaalam ng "Black Square" ni Malevich? Mula nang lumitaw ito noong 1915, ito ay nasasabik sa parehong mga propesyonal at ordinaryong tao. Ang ilan ay nakikita ito bilang isang patay na dulo, ang iba ay isang simpleng pang-aalipusta. Ngunit ang lahat ng gawain ng master ay nagsasalita tungkol sa pagbubukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining, ng pasulong.

Ang teorya ng Suprematism (lat. supremus - pinakamataas), na binuo ni Malevich, ay iginiit ang primacy ng kulay sa iba pang paraan ng pagpipinta, inihalintulad ang proseso ng pagpipinta sa isang gawa ng Paglikha, "purong sining" sa pinakamataas na kahulugan. Ang malalim at panlabas na mga palatandaan ng Suprematism ay matatagpuan sa mga gawa ng mga kontemporaryong artista, arkitekto at taga-disenyo.

Ang gawain ni Mondrian ay may parehong impluwensya sa mga sumunod na henerasyon. Ang kanyang neoplasticism ay nakabatay sa generalization ng anyo at ang maingat na paggamit ng bukas, undistorted na kulay. Ang mga tuwid na itim na pahalang at patayong linya sa isang puting background ay bumubuo ng isang grid na may mga cell na may iba't ibang laki, at ang mga cell ay puno ng mga lokal na kulay. Ang pagpapahayag ng mga pagpipinta ng master ay hinikayat ang mga artista na malikhaing unawain ang mga ito o bulag na kopyahin ang mga ito. Gumagamit ang mga artist at designer ng abstractionism upang lumikha ng mga tunay na bagay. Pangkaraniwan ang mga motif ng Mondrian sa mga proyekto sa arkitektura.

Russian avant-garde - tula ng mga termino

Ang mga artistang Ruso ay naging lalo na tumanggap sa mga ideya ng kanilang mga kababayan - Kandinsky at Malevich. Ang mga ideyang ito ay angkop lalo na sa organikong paraan sa magulong panahon ng pagsilang at pagbuo ng isang bagong sistemang panlipunan. Ang teorya ng Suprematism ay binago ni Lyubov Popova (1889-1924) at (1891-1956) sa pagsasagawa ng constructivism, na may partikular na impluwensya sa bagong arkitektura. Ang mga bagay na binuo noong panahong iyon ay pinag-aaralan pa rin ng mga arkitekto sa buong mundo.

Mikhail Larionov (1881-1964) at Natalya Goncharova (1881-1962) ang naging tagapagtatag ng Rayonism o Regionalism. Sinubukan nilang ipakita ang masalimuot na pagsasanib ng mga sinag at magaan na eroplano na ibinubuga ng lahat ng bagay na pumupuno sa nakapaligid na mundo.

Si Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) ay lumahok sa iba't ibang oras sa kilusang Cubo-Futurist, na nagtrabaho din sa tula.

Ang abstractionism sa pagpipinta ay palaging isang exponent ng matinding ideya. Ang mga ideyang ito ay inis ang mga awtoridad ng totalitarian state. Sa USSR, at kalaunan sa Nazi Germany, mabilis na natukoy ng mga ideologist kung anong uri ng sining ang mauunawaan at kinakailangan para sa mga tao, at sa unang bahagi ng 40s ng ikadalawampu siglo, ang sentro ng pag-unlad ng abstract art ay lumipat sa Amerika.

Mga channel ng isang stream

Ang abstract art ay isang medyo malabo na kahulugan. Saanman ang object ng pagkamalikhain ay walang konkretong pagkakatulad sa nakapaligid na mundo, nagsasalita kami ng abstraction. Sa tula, sa musika, sa balete, sa arkitektura. Sa sining, ang mga anyo at uri ng direksyong ito ay lalong magkakaibang.

Ang mga sumusunod na uri ng abstract na sining sa pagpipinta ay maaaring makilala:

Mga komposisyon ng kulay: sa espasyo ng canvas, kulay ang pangunahing bagay, at ang bagay ay natutunaw sa paglalaro ng mga kulay (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnett Newman (1905-1970)).

Ang geometric abstractionism ay isang mas intelektwal, analytical na uri ng avant-garde painting. Tinatanggihan niya ang linear na pananaw at ang ilusyon ng lalim, paglutas ng isyu ng relasyon ng mga geometric na anyo (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), tagasunod ng op art (1906-1997). )).

Expressive abstractionism - ang proseso ng paglikha ng isang larawan ay lalong mahalaga dito, kung minsan ang mismong paraan ng paglalapat ng pintura, tulad ng, halimbawa, sa mga tachi artist (mula sa tache - stain) (Jackson Pollock (1912-1956), tachi painter na si Georges Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

Ang minimalism ay isang pagbabalik sa pinagmulan ng artistikong avant-garde. Ang mga imahe ay ganap na walang mga panlabas na sanggunian at asosasyon (b. 1936), Sean Scully (b. 1945), Ellsworth Kelly (b. 1923)).

Ang abstract art ba ay isang bagay ng nakaraan?

Kaya ano ang abstract art ngayon? Ngayon ay mababasa mo sa Internet na ang abstract painting ay isang bagay ng nakaraan. Russian avant-garde, black square - sino ang nangangailangan nito? Ngayon na ang oras para sa bilis at malinaw na impormasyon.

Impormasyon: ang isa sa mga pinakamahal na painting noong 2006 ay naibenta ng higit sa 140 milyong dolyar. Tinatawag itong "No. 5.1948", ang may-akda ay si Jackson Pollock, isang nagpapahayag na abstract artist.

Hindi tulad ng classical fine art, na naglalayong ilarawan ang realidad, abstract art sa pangkalahatan ay walang kinalaman sa natural na mundo. Bagama't umiral na ang abstraction sa sining sa maraming kultura mula noong sinaunang panahon, ang rurok ng katanyagan ng kilusan ay itinuturing na simula ng ika-20 siglo.

Movement in Squares (1961)

Bridget Riley

Sa genre ng optical art, ang artist ay lumilikha ng mga ilusyon sa pamamagitan ng pagmamanipula ng mga pattern, hugis at kulay. Si Bridget Riley ang isa sa mga nangungunang British artist sa direksyong ito; ang kanyang trabaho ay kapareho ng mga gawa ni Victor Vasarely. Sa "Movement in Squares," inilalarawan niya ang isang baluktot na chessboard, na lumilikha ng pakiramdam ng lalim at paggalaw.

Serye ng abstract painting (1986)

Gerhard Richter

Si Gerhard Richter ay isang sikat na German artist na lumikha ng mga magkakaibang mga gawa na mahirap pa ring matukoy ang kanilang pag-aari sa alinman sa mga genre ng sining. Ipininta niya ang unang gawa sa Abstract Canvases series noong 1976 at ipinagpatuloy ito sa susunod na dalawang dekada. Kapag lumikha si Richter ng mga kuwadro na gawa, nagsisimula siya sa pamamagitan ng paglalapat ng malalaking guhitan ng pangunahing kulay, at pagkatapos ay unti-unting nabuo ang komposisyon, na sumasalamin sa pag-unlad nito, mga random na detalye at mga modelo. Kapansin-pansin, noong Pebrero 2015, ang isa sa mga kuwadro na gawa sa serye ay naibenta sa halagang $44 milyon, at sa gayon ay nagtatakda ng rekord ng presyo para sa mga gawa ng mga nabubuhay na artista sa Europa.

Kahel, Pula, Dilaw (1961)

Mark Rothko

Si Mark Rothko ay itinuturing na isang pioneer ng istilo ng Abstract Expressionist, kung saan ang kulay ang pangunahing paksa ng pagpipinta. Kasama sa kanyang mga tanyag na gawa ang mga canvases na gumagamit ng simetriko na mga parihaba na bloke at isang magkakaibang palette ng mga kulay. Ang pagpipinta na "Color Field" ay nagtataglay din ng rekord para sa pinakamataas na presyo ng pagbebenta sa isang pampublikong auction: noong Mayo 2012 ito ay naibenta sa halos $87 milyon.

Blue II (1961)

Piet Mondrian

Ang geometric abstraction ay isang uri ng abstract na sining batay sa paggamit ng mga geometric na hugis. Inilikha ni Piet Mondrian ang terminong "neoplasticity" para sa kanyang abstract geometric na mga pagpipinta, na gumamit lamang ng mga tuwid na linya, tatlong pangunahing kulay at neutral na itim, puti at kulay abo. Ang huling kumpletong pagpipinta ni Mondrian, ang Boogie-Woogie sa Broadway, ay inspirasyon ng urban na kapaligiran ng Manhattan at ng music movement ng parehong pangalan na gusto ng artist. Ang pagpipinta ay itinuturing na tuktok ng pangitain ni Mondrian, na lubos na gumagamit ng kanyang graphic na bokabularyo ng mga linya, parisukat at kulay.

11 (1952)

Ang drip painting ay isang anyo ng abstract art kung saan ang pintura ay pinatulo o ibinuhos sa canvas sa halip na maingat na inilapat gamit ang iba't ibang mga tool. Si Jackson Pollock ay ang pinakasikat na espesyalista sa drip painting. Kabilang sa kanyang mga gawa ang "No. 11," na nakuha ng National Gallery of Australia noong 1973 sa halagang $1.3 milyon (sa oras na iyon ay isang world record para sa kontemporaryong pagpipinta ng Amerika). Pinuna ng mga pahayagan sa Australia ang pagbili at nagkaroon ng iskandalo, bilang resulta kung saan ang atensyon ng publiko ay nag-ambag sa paglago ng katanyagan ng pelikula. Ngayon ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pangunahing eksibit sa koleksyon ng gallery, at ang pagbili nito ay itinuturing na hindi kapani-paniwalang matagumpay.

Komposisyon VII (1913)

Kazimir Malevich

Si Kazimir Malevich ang nagtatag ng artistikong kilusan na kilala bilang Suprematism, na nakatuon sa mga pangunahing geometric na hugis tulad ng mga bilog, parisukat, linya at parihaba, at ang paggamit ng limitadong hanay ng mga kulay. Kaya, siya ay isang pioneer ng geometric abstract art. Ang sikat na "Black Square" ay may makasaysayang kahalagahan; ito ay tinatawag na "zero point of painting". Ang gawain ay itinuturing na iconic hindi lamang sa genre ng abstract na sining, kundi pati na rin sa pagpipinta sa pangkalahatan.

Mga sikat na abstract painting na-update: Setyembre 12, 2018 ni: Gleb

Abstract na sining abstract na sining

(abstract art), isang direksyon sa sining ng ika-20 siglo na tumatangging ilarawan ang mga tunay na bagay at phenomena sa pagpipinta, eskultura at mga graphic. Lumitaw ito noong 10s, sa huling bahagi ng 40s - unang bahagi ng 60s. nabibilang sa pinakalaganap na paggalaw ng sining. Ang ilang mga paggalaw ng abstract na sining (Suprematism, Neoplasticism), na umaalingawngaw sa mga paghahanap sa arkitektura at industriya ng sining, lumikha ng mga nakaayos na istruktura mula sa mga linya, geometric na hugis at volume, ang iba (Tachisme) ay naghangad na ipahayag ang spontaneity, kawalan ng malay-tao ng pagkamalikhain sa dinamika ng mga spot. o mga volume.

ABSTRACT ART (abstract art, non-objective art (cm. SINING HINDI LAYUNIN), non-figurative art), isang hanay ng mga uso sa fine arts noong ika-20 siglo, na pinalitan ang direktang pagpaparami ng natural na realidad ng mga nakalarawan at plastik na mga palatandaan at simbolo o "dalisay" na dula ng mga artistikong anyo. Ang "puro" na abstraction ay dapat na makitang may kondisyon, dahil kahit na sa pinaka-abstract na mga imahe mula sa kongkretong kalikasan ay palaging mahulaan ng isang tao ang ilang mga object-figurative na motif at prototype - buhay pa rin, landscape, arkitektura, atbp.
Ang sining ng dekorasyon ay palaging nagsisilbing isang palaging reservoir ng ganitong uri ng mga anyo. Ang mga mahahalagang makasaysayang pasimula sa abstract na sining ay ang sinaunang pagkahumaling ng mga artista na may mga anamorphoses (o, kumbaga, "random" na mga imahe), na nakikita sa natural na mga texture (halimbawa, sa mga seksyon ng mineral), pati na rin ang prinsipyo ng non-finito, na lumitaw sa Renaissance (cm. HINDI FINITO)(panlabas na hindi kumpleto, na nagpapahintulot sa isa na humanga sa paglalaro ng mga linya at kulay anuman ang mga anyo ng balangkas). Ang nakararami na pandekorasyon na sining ng Islam, pati na rin ang Far Eastern calligraphy, na nagpalaya sa brush mula sa pangangailangan na patuloy na gayahin ang panlabas na kalikasan, na binuo sa isang di-layunin na direksyon sa buong Middle Ages. Sa Europa, sa panahon ng romantikismo at simbolismo, iyon ay, noong ika-19 na siglo, ang mga artista kung minsan, kadalasan sa yugto ng sketch, ngunit kung minsan sa mga natapos na gawa, ay pumasok sa mundo ng mga hindi matalinghagang pangitain (ito ay mga indibidwal na pantasya ng huli na J. M. W. Turner (cm. TURNER William) o mga sketch ni G. Moreau); ngunit ang mga ito ay mga hiwalay na eksepsiyon lamang, at ang mapagpasyang punto ng pagbabago ay naganap lamang noong unang bahagi ng 1910s.
Ang sining ng "dakilang espirituwalidad"
Ang unang aktwal na abstract painting ay nilikha noong 1910-1911. V. V. Kandinsky (cm. KANDINSKY Vasily Vasilievich) at Czech F. Kupka (cm. BUMILI ng Frantisek), at noong 1912 ang una sa kanila ay nagpatunay ng kanyang malikhaing pagtuklas nang detalyado sa programmatic na sanaysay na "Sa Espirituwal sa Sining." Sa susunod na 12 taon, naganap ang iba pang mahahalagang kaganapan: noong 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Mikhail Fedorovich) at N. S. Goncharova (cm. GONCHAROVA Natalia Sergeevna) lumipat sa abstract na sining mula sa futurism (tinawag ni Larionov ang bagong pamamaraan na "rayonism"); Kasabay nito, ang isang katulad na pagbabago ay naganap sa gawain ng Italian G. Balla (cm. BALLA Giacomo). Noong 1912-1913 isinilang ang walang kabuluhang “orphism” ni R. Delaunay (cm. Delaunay Robert), at noong 1915-1917. - isang mas mahigpit, geometric na bersyon ng abstract art na nilikha ni K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimir Severinovich) sa Russia (Suprematism), at pagkatapos ay ni P. Mondrian (cm. MONDRIAN Piet) sa Netherlands (neoplasticism). Bilang resulta, nabuo ang isang eksperimentong larangan kung saan halos lahat ng mga istilo ng avant-garde noong panahong iyon ay nagsalubong, mula sa futurism hanggang sa Dada.
Tatlong direksyon ng abstract creativity ang agad na lumitaw: 1) geometric; 2) iconic (i.e., tumututok sa mga simbolo o pictograms); 3) organiko, kasunod ng ritmo ng kalikasan (sa Russia, ang pinakamalaking tagasuporta ng naturang abstract organics ay pangunahing P. N. Filonov (cm. FILONOV Pavel Nikolaevich)). Gayunpaman, ang gayong pag-uuri ay may kinalaman lamang sa panlabas, pormal na mga tampok, dahil ang lahat ng mga bersyon ng maagang abstract na sining ay nasa isang paraan o iba pang simboliko at lahat ay nasa isang paraan o iba pang inspirasyon ng "kosmikong ritmo" ng kalikasan. Ang Orphism ni Delaunay, batay sa sukat ng mga purong kulay, ay bumuo ng isang espesyal na direksyon na maaaring tawaging "chromatic."
Sa likod ng mga pormal na pagkakaiba ay mayroong pagkakatulad ng panloob na nilalaman. Naranasan ang malakas na impluwensya ng Theosophy at mga katulad na mystical na paggalaw (i.e., ang impluwensya ng mga may-akda tulad ni H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) at ang kanyang mga tagasunod, pati na rin si P. D. Uspensky (cm. USPENSKY Petr Demyanovich) sa Russia at M. Schoenmaekers sa Netherlands), Kandinsky, Kupka, Malevich at Mondrian ay kumbinsido na ang kanilang mga kuwadro na gawa, kung saan ang lumang mundo ay malinaw na nawala sa cosmic na "wala", ay kumakatawan sa isang artistikong pahayag o, sa madaling salita, nagpapakita sa manonood ang threshold na lampas na kung saan ay nagbubukas ng isang bagong "panahon ng dakilang espirituwalidad" (Kandinsky) at "ipinapakilala ang mundo sa kasaganaan" (Filonov). Ang pagsisimula ng panahon ng mga digmaan at rebolusyon ay nagpalakas lamang sa mga romantikong-idealistikong paniniwalang ito.
Disenyo at lyrics
Noong 1920s abstract art, na pinapanatili ang kanyang utopian na batayan (ngunit hindi na "apocalyptic"), ay naging mas praktikal at hindi gaanong mystical. "Bauhaus (cm. BAUHAUS)"sa Germany, aktibong pinagkadalubhasaan ang potensyal na malikhain nito (pangunahin sa geometriko na bersyon nito) upang i-update ang disenyo, at kasama nito ang buhay panlipunan sa pangkalahatan. Ang abstractionism ay nagsimulang ipakilala sa buhay, kabilang ang fashion (halimbawa, S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) gumamit ng mga motif mula sa mga pintura ng kanyang asawa upang magdisenyo ng mga tela, interior at maging mga kotse). Ito ay abstract na sining na makapangyarihang nag-ambag sa pagbuo ng kung ano ang nagsimulang tinatawag na "modernong istilo" ng pandekorasyon na sining. Sa turn, ang non-objectivity ay aktibong pinagkadalubhasaan sa sculpture, parehong easel at monumental-decorative (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovich), A. Pevzner, atbp.). Ang mga aktibidad ng asosasyong Pranses na "Abstraction-creation" ay nag-ambag sa paglipat ng abstract na sining mula sa mga pilosopikong utopia tungo sa mas mapagnilay-nilay at liriko na mga imahe.
Gayunpaman, ang sa wakas ay bago, ikaapat na direksyon ng sining na ito, ang tinatawag na. Ang "lyrical abstractionism" (na naging isang personal, sa sarili nitong paraan ng pagkukumpisal, pagpapahayag ng sarili ng mga artista) ay nagkaroon ng hugis sa kalaunan, noong 1940s. sa NYC. Ito ay abstract expressionism, na pinangungunahan ng isang napakalaking, textured brushstroke, na parang kusang itinapon sa canvas (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), at iba pa.). Ang dramatikong tensyon na likas sa marami sa mga bagay na ito ay nagkaroon ng bagong dimensyon sa Kanlurang Europa noong 1940s at 1950s. mas tragic na karakter sa tinatawag na. "impormal (cm. INFORMEL)"(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), samantalang sa Tachisme (cm. TACHISMO) Sa kabaligtaran, nanaig ang pangunahing-epiko o impresyonistikong-landscape na prinsipyo (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung, atbp.); Sa una, ang focus ng parehong direksyon na ito (ang mga pangalan na kung minsan ay ginagamit nang magkasingkahulugan) ay Paris. Sa parehong panahon, mayroon ding mga punto ng convergence sa pagitan ng abstract art at Far Eastern calligraphy (halimbawa, sa gawa ng American M. Toby at ng Chinese Zao-Wuki, na nagtrabaho sa France).
Sa pagitan ng ilalim ng lupa at kaluwalhatian
Ang opisyal na pagkilala sa abstract na sining sa Kanluran ay naganap noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, sa panahon ng pangingibabaw ng internasyonal na istilo sa arkitektura (hindi layunin - pictorial o sculptural - ang mga porma ay lubos na nagpasigla sa monotony ng mga istrukturang konkretong salamin). Kaayon nito, lumitaw ang isang fashion para sa "pagpipinta ng field ng kulay", paggalugad sa mga nagpapahayag na posibilidad ng malaki, pantay (o may bahagyang mga pagkakaiba-iba ng tonal) na pininturahan na mga ibabaw ng kulay (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO Mark)), at noong 1960s. - para sa sharp-contour na "Hard-Edge" o "painting of clear edges". Nang maglaon, ang abstract art, bilang isang panuntunan, ay hindi na nakahiwalay sa istilo, na pinagsama sa pop art, op art at iba pang postmodern na paggalaw.
Sa Sobyet Russia, ang abstract na sining sa loob ng mahabang panahon (mula noong 1930s) ay talagang binuo sa ilalim ng lupa, dahil ito ay opisyal na itinuturing na pokus ng "reactionary-formalist na mga impluwensya ng Kanluran" (sa katangian, ang mga salitang "abstractionism" at "modernism" ay madalas na ginamit sa pamamahayag ng Sobyet bilang mga kasingkahulugan). Sa panahon ng "thaw", ang arkitektura ay nagsilbing isang uri ng labasan para sa kanya, kadalasang kasama ang abstract o semi-abstract na komposisyon sa disenyo nito. Lumalabas sa publiko sa mga taon ng perestroika, ang bagong abstract na sining ng Russia ay nagpakita ng isang mayamang hanay ng magkakaibang mga uso (pangunahin sa pagpipinta at mga graphic), na natatanging nagpatuloy sa simula ng unang bahagi ng Russian avant-garde. Kabilang sa kanyang mga kinikilalang masters (1960-1990s) ay si E. M. Belyutin (cm. BELYUTIN Eliy Mikhailovich), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeniy Leonidovich), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevich), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovich), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadevich).

encyclopedic Dictionary. 2009 .

Tingnan kung ano ang "abstract art" sa ibang mga diksyunaryo:

- (mula sa Latin abstractus abstract), abstractionism, non-objective art, nonfigurative art, isang modernistang kilusan na sa panimula ay tinalikuran ang paglalarawan ng mga tunay na bagay sa pagpipinta, eskultura at mga graphic. Programa…… Ensiklopedya ng sining

Abstract na sining- Abstract na sining. V.V. Kandinsky. Komposisyon. Watercolor. 1910. Pambansang Museo ng Makabagong Sining. Paris. ABSTRACT ART (abstract art), isang kilusan sa avant-garde (tingnan ang Avant-garde) na sining ng ika-20 siglo, tinatanggihan... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

- (non-objective, non-figurative) direksyon sa pagpipinta ng ika-20 siglo, na inabandona ang paglalarawan ng mga anyo ng katotohanan; isa sa mga pangunahing mga uso sa avant-garde. Ang unang abstract ang mga gawa ay nilikha noong 1910 ni V. Kandinsky at noong 1912 ni F. Kupka... Encyclopedia of Cultural Studies

- (abstractionism), isang direksyon sa avant-garde (tingnan ang Avant-garde) na sining ng ika-20 siglo, na tumangging ilarawan ang mga tunay na bagay at phenomena sa pagpipinta, eskultura at mga graphic. Lumitaw ito noong dekada 10, kabilang sa pinakalaganap... ... Modernong encyclopedia

- (abstract art, non-objective art, non-figurative art), isang hanay ng mga trend sa art culture noong ika-20 siglo, pinapalitan ang naturalistic, madaling makikilalang objectivity ng higit o mas kaunting libreng paglalaro ng mga linya, kulay at hugis (plot at paksa...... Malaking Encyclopedic Dictionary

Pangngalan, bilang ng mga kasingkahulugan: 1 abstractionism (2) Dictionary of synonyms ASIS. V.N. Trishin. 2013… diksyunaryo ng kasingkahulugan

Abstract na sining (lat. abstractio– pag-alis, pagkagambala) o hindi matalinghagang sining- isang direksyon ng sining na inabandona ang paglalarawan ng mga anyo na malapit sa katotohanan sa pagpipinta at eskultura. Ang isa sa mga layunin ng abstract na sining ay upang makamit ang "harmonization" sa pamamagitan ng pagpapakita ng ilang mga kumbinasyon ng kulay at mga geometric na hugis, na nagbubunga sa manonood ng isang pakiramdam ng pagkakumpleto at pagkakumpleto ng komposisyon. Mga kilalang tao: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova at Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Kwento

abstractismo(sining sa ilalim ng tanda ng "zero form", non-objective art) ay isang artistikong direksyon na nabuo sa sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo, ganap na inabandona ang pagpaparami ng mga anyo ng tunay na nakikitang mundo. Ang mga tagapagtatag ng abstract art ay itinuturing na V. Kandinsky , P. Mondrian At K. Malevich.

Nilikha ni V. Kandinsky ang kanyang sariling uri ng abstract na pagpipinta, na pinalaya ang impresyonista at "ligaw" na mga mantsa mula sa anumang mga palatandaan ng kawalang-kinikilingan. Narating ni Piet Mondrian ang kanyang di-objectivity sa pamamagitan ng geometric stylization ng kalikasan na pinasimulan ni Cézanne at ng mga Cubists. Ang mga modernong kilusan ng ika-20 siglo, na nakatuon sa abstractionism, ay ganap na umalis mula sa tradisyonal na mga prinsipyo, tinatanggihan ang pagiging totoo, ngunit sa parehong oras ay nananatili sa loob ng balangkas ng sining. Ang kasaysayan ng sining ay nakaranas ng isang rebolusyon sa pagdating ng abstract art. Ngunit ang rebolusyong ito ay hindi lumitaw sa pamamagitan ng pagkakataon, ngunit medyo natural, at hinulaan ni Plato! Sa kanyang huling gawain na Philebus, isinulat niya ang tungkol sa kagandahan ng mga linya, ibabaw at mga spatial na anyo sa kanilang sarili, na independiyente sa anumang imitasyon ng mga nakikitang bagay, mula sa anumang mimesis. Ang ganitong uri ng geometric na kagandahan, hindi katulad ng kagandahan ng natural na "irregular" na mga anyo, ayon kay Plato, ay hindi kamag-anak, ngunit walang kondisyon, ganap.

ika-20 siglo at modernong panahon

Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, 1914-18, ang mga uso sa abstract na sining ay madalas na ipinakita sa mga indibidwal na gawa ng mga kinatawan ng Dada at surrealismo; Kasabay nito, nagkaroon ng pagnanais na makahanap ng aplikasyon para sa mga hindi matalinghagang anyo sa arkitektura, pandekorasyon na sining, at disenyo (mga eksperimento ng pangkat ng Estilo at Bauhaus). Maraming mga grupo ng abstract art ("Concrete Art", 1930; "Circle and Square", 1930; "Abstraction and Creativity", 1931), na nagkakaisa ng mga artist ng iba't ibang nasyonalidad at paggalaw, ay lumitaw noong unang bahagi ng 30s, pangunahin sa France. Gayunpaman, ang abstract art ay hindi naging laganap sa oras na iyon, at sa kalagitnaan ng 30s. naghiwa-hiwalay ang mga grupo. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig 1939–45, lumitaw ang isang paaralan ng tinatawag na abstract expressionism sa Estados Unidos (mga pintor J. Pollock, M. Tobey atbp.), na nabuo pagkatapos ng digmaan sa maraming bansa (sa ilalim ng pangalan ng tachisme o "walang anyo na sining") at ipinahayag bilang pamamaraan nito na "purong mental automatism" at ang subjective na subconscious impulsiveness ng pagkamalikhain, ang kulto ng hindi inaasahang kumbinasyon ng kulay at texture .

Sa ikalawang kalahati ng 50s, lumitaw ang installation art at pop art sa Estados Unidos, na medyo kalaunan ay niluwalhati si Andy Warhol sa kanyang walang katapusang sirkulasyon ng mga portrait ni Marilyn Monroe at mga lata ng dog food - collage abstractionism. Sa fine arts ng 60s, ang hindi bababa sa agresibo, static na anyo ng abstraction, minimalism, ay naging popular. Kasabay nito Barnett Newman, tagapagtatag ng American geometric abstract art kasama ng A. Liberman, A. Hinawakan At K. Noland matagumpay na nakikibahagi sa karagdagang pag-unlad ng mga ideya ng Dutch neoplasticism at Russian Suprematism.

Ang isa pang kilusan ng American painting ay tinatawag na "chromatic" o "post-painterly" abstractionism. Ang mga kinatawan nito ay sa ilang lawak ay inspirasyon ng Fauvism at Post-Impresyonismo. Matigas na istilo, mariin na matalim na mga balangkas ng trabaho E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella unti-unting nagbigay daan sa mga pagpipinta na may likas na mapanglaw. Noong dekada 70 at 80, ang pagpipinta ng Amerika ay bumalik sa pagiging matalinghaga. Bukod dito, ang gayong matinding pagpapakita bilang photorealism ay naging laganap. Karamihan sa mga istoryador ng sining ay sumasang-ayon na ang dekada 70 ay ang sandali ng katotohanan para sa sining ng Amerika, dahil sa panahong ito sa wakas ay napalaya nito ang sarili mula sa impluwensya ng Europa at naging purong Amerikano. Gayunpaman, sa kabila ng pagbabalik ng mga tradisyonal na anyo at genre, mula sa portraiture hanggang sa makasaysayang pagpipinta, ang abstractionism ay hindi nawala.

Ang mga pagpipinta at gawa ng "di-representasyonal" na sining ay nilikha tulad ng dati, dahil ang pagbabalik sa realismo sa USA ay hindi napagtagumpayan ng abstractionism tulad nito, ngunit sa pamamagitan ng canonization nito, ang pagbabawal sa makasagisag na sining, na nakilala lalo na sa ating sosyalistang realismo , at samakatuwid ay hindi maaaring makatulong ngunit ituring na kasuklam-suklam sa isang "malayang demokratikong" lipunan, isang pagbabawal sa "mababa" na mga genre, sa mga panlipunang tungkulin ng sining. Kasabay nito, ang estilo ng abstract na pagpipinta ay nakakuha ng isang tiyak na lambot na kulang sa dati - mga naka-streamline na volume, malabong mga contour, isang kayamanan ng mga halftone, banayad na mga scheme ng kulay ( E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L. Chese, A. Bialobrod).

Ang lahat ng mga usong ito ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng modernong abstractionism. Walang maaaring maging frozen o pangwakas sa pagkamalikhain, dahil iyon ay magiging kamatayan para dito. Ngunit anuman ang landas na tinatahak ng abstractionism, anuman ang mga pagbabagong nararanasan nito, ang kakanyahan nito ay laging nananatiling hindi nagbabago. Ito ay ang abstractionism sa fine art ay ang pinaka-accessible at marangal na paraan upang makuha ang personal na pag-iral, at sa isang anyo na pinaka-sapat - tulad ng isang facsimile print. Kasabay nito, ang abstractionism ay isang direktang pagsasakatuparan ng kalayaan.

Mga direksyon

Sa abstractionism, dalawang malinaw na direksyon ang maaaring makilala: geometric abstraction, pangunahing batay sa malinaw na tinukoy na mga pagsasaayos (Malevich, Mondrian), at lyrical abstraction, kung saan ang komposisyon ay nakaayos mula sa malayang dumadaloy na mga form (Kandinsky). Mayroon ding ilang iba pang malalaking independiyenteng paggalaw sa abstract art.

Kubismo

Isang avant-garde na kilusan sa fine art na nagmula sa simula ng ika-20 siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mariin na conventional geometric form, ang pagnanais na "hatiin" ang mga tunay na bagay sa stereometric primitives.

Regionalism (Rayismo)

Isang kilusan sa abstract art noong 1910s, batay sa pagbabago ng light spectra at light transmission. Ang ideya ng paglitaw ng mga anyo mula sa "intersection ng sinasalamin na mga sinag ng iba't ibang mga bagay" ay katangian, dahil ang aktwal na nakikita ng isang tao ay hindi ang bagay mismo, ngunit "ang kabuuan ng mga sinag na nagmumula sa pinagmumulan ng liwanag at sinasalamin mula sa ang bagay.”

Neoplasticism

Pagtatalaga ng paggalaw ng abstract art na umiral noong 1917–1928. sa Holland at nagkakaisang mga artista na pinagsama-sama sa magazine na "De Stijl" ("Estilo"). Ang mga katangian ay malinaw na mga hugis-parihaba na hugis sa arkitektura at abstract na pagpipinta sa pag-aayos ng malalaking hugis-parihaba na eroplano, na pininturahan sa mga pangunahing kulay ng spectrum.

Orphism

Direksyon sa French painting noong 1910s. Ang mga orphist artist ay naghangad na ipahayag ang dynamics ng paggalaw at ang musikal ng mga ritmo sa tulong ng "mga regularidad" ng interpenetration ng mga pangunahing kulay ng spectrum at ang mutual intersection ng mga curved surface.

Suprematismo

Isang kilusan sa avant-garde art na itinatag noong 1910s. Malevich. Ito ay ipinahayag sa mga kumbinasyon ng mga multi-kulay na eroplano ng pinakasimpleng mga geometric na hugis. Ang kumbinasyon ng mga multi-kulay na geometric na hugis ay bumubuo ng mga balanseng asymmetrical suprematist na komposisyon na natatakpan ng panloob na paggalaw.

Tachisme

Isang kilusan sa Western European abstract art noong 1950s–60s, na naging pinakalaganap sa United States. Ito ay pagpipinta na may mga spot na hindi muling likhain ang mga imahe ng katotohanan, ngunit ipahayag ang walang malay na aktibidad ng artist. Ang mga stroke, linya at batik sa tachisme ay inilalapat sa canvas na may mabilis na paggalaw ng kamay nang walang paunang pinag-isipang plano.

Abstract expressionism

Ang paggalaw ng mga artista ay mabilis na nagpinta at sa malalaking canvases, gamit ang mga non-geometric na stroke, malalaking brush, kung minsan ay tumutulo ang pintura sa canvas upang ganap na ipakita ang mga emosyon. Ang nagpapahayag na paraan ng pagpipinta dito ay kadalasang kasinghalaga ng pagpipinta mismo.

Abstractionism sa loob

Kamakailan, ang abstractionism ay nagsimulang lumipat mula sa mga kuwadro na gawa ng mga artista patungo sa maginhawang loob ng bahay, na nag-a-update nito nang may pakinabang. Ang isang minimalist na istilo na gumagamit ng malinaw na mga anyo, kung minsan ay medyo hindi karaniwan, ay ginagawang hindi pangkaraniwan at kawili-wili ang silid. Ngunit napakadaling lampasan ito ng kulay. Isaalang-alang ang kumbinasyon ng kulay kahel na kulay sa istilong panloob na ito.

Pinakamainam na pinapalabnaw ng puti ang masaganang orange at, gaya nga, pinapalamig ito. Ang kulay ng orange ay nagpapainit sa silid, kaya medyo; hindi pinipigilan. Ang diin ay dapat sa muwebles o disenyo nito, halimbawa, isang orange na bedspread. Sa kasong ito, ang mga puting pader ay lulunurin ang ningning ng kulay, ngunit iiwan ang silid na makulay. Sa kasong ito, ang mga kuwadro na gawa ng parehong sukat ay magsisilbing isang mahusay na karagdagan - ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis, kung hindi, magkakaroon ng mga problema sa pagtulog.

Ang kumbinasyon ng orange at asul na mga kulay ay nakakapinsala sa anumang silid, maliban kung ito ay may kinalaman sa silid ng isang bata. Kung pipiliin mo ang hindi maliliwanag na lilim, magkakasuwato sila nang maayos sa isa't isa, magdagdag ng mood, at hindi magkakaroon ng masamang epekto kahit sa mga hyperactive na bata.

Ang orange ay napupunta nang maayos sa berde, na lumilikha ng epekto ng isang puno ng tangerine at isang kulay ng tsokolate. Ang kayumanggi ay isang kulay na mula sa mainit hanggang sa malamig, kaya perpektong na-normalize nito ang pangkalahatang temperatura ng silid. Bilang karagdagan, ang kumbinasyon ng kulay na ito ay angkop para sa kusina at sala, kung saan kailangan mong lumikha ng isang kapaligiran nang walang labis na karga sa loob. Ang pagkakaroon ng pinalamutian ang mga dingding sa mga kulay na puti at tsokolate, maaari mong mahinahon na maglagay ng isang orange na upuan o mag-hang ng isang maliwanag na larawan na may isang rich tangerine na kulay. Habang nasa ganoong silid ka, magiging maganda ang iyong kalooban at gusto mong gawin ang maraming bagay hangga't maaari.

Mga painting ng mga sikat na abstract artist

Kandinsky ay isa sa mga pioneer ng abstract art. Sinimulan niya ang kanyang paghahanap sa impresyonismo, at pagkatapos ay dumating sa istilo ng abstractionism. Sa kanyang trabaho, pinagsamantalahan niya ang relasyon sa pagitan ng kulay at anyo upang lumikha ng isang aesthetic na karanasan na yumakap sa parehong pananaw at damdamin ng manonood. Naniniwala siya na ang kumpletong abstraction ay nagbibigay ng saklaw para sa malalim, transendente na pagpapahayag, at ang pagkopya ng katotohanan ay nakakasagabal lamang sa prosesong ito.

Ang pagpipinta ay malalim na espirituwal para kay Kandinsky. Hinahangad niyang ihatid ang lalim ng damdamin ng tao sa pamamagitan ng isang unibersal na visual na wika ng mga abstract na hugis at kulay na lalampas sa pisikal at kultural na mga hangganan. Nakita nya abstractionism bilang isang perpektong visual mode na maaaring ipahayag ang "panloob na pangangailangan" ng artist at maghatid ng mga ideya at damdamin ng tao. Itinuring niya ang kanyang sarili na isang propeta na ang misyon ay ibahagi ang mga mithiing ito sa mundo para sa kapakinabangan ng lipunan.

Nakatago sa maliliwanag na kulay at malinaw na itim na mga linya ay naglalarawan ng ilang Cossack na may mga sibat, pati na rin ang mga bangka, figure at isang kastilyo sa tuktok ng isang burol. Tulad ng maraming mga pintura mula sa panahong ito, nag-iisip ito ng isang apocalyptic na labanan na hahantong sa walang hanggang kapayapaan.

Upang mapadali ang pagbuo ng isang di-layunin na estilo ng pagpipinta, tulad ng inilarawan sa kanyang trabaho na On the Spiritual in Art (1912), binabawasan ni Kandinsky ang mga bagay sa mga pictographic na simbolo. Sa pamamagitan ng pag-alis ng karamihan sa mga sanggunian sa labas ng mundo, ipinahayag ni Kandinsky ang kanyang pananaw sa isang mas unibersal na paraan, na isinasalin ang espirituwal na kakanyahan ng paksa sa pamamagitan ng lahat ng mga form na ito sa isang visual na wika. Marami sa mga simbolikong figure na ito ay inulit at pino sa kanyang mga huling gawa, na naging mas abstract.

Kazimir Malevich

Ang mga ideya ni Malevich tungkol sa anyo at kahulugan sa sining sa paanuman ay humantong sa isang konsentrasyon sa teorya ng abstract na istilo ng sining. Si Malevich ay nagtrabaho sa iba't ibang mga estilo ng pagpipinta, ngunit higit na nakatuon sa pag-aaral ng mga purong geometric na hugis (mga parisukat, tatsulok, bilog) at ang kanilang relasyon sa isa't isa sa pictorial space. Salamat sa kanyang mga contact sa Kanluran, nagawa ni Malevich na ihatid ang kanyang mga ideya tungkol sa pagpipinta sa mga kaibigang artista sa Europa at Estados Unidos, at sa gayon ay malalim na nakakaimpluwensya sa ebolusyon ng modernong sining.

"Black Square" (1915)

Ang iconic na pagpipinta na "Black Square" ay unang ipinakita ni Malevich sa isang eksibisyon sa Petrograd noong 1915. Ang gawaing ito ay naglalaman ng mga teoretikal na prinsipyo ng Suprematism na binuo ni Malevich sa kanyang sanaysay na "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Realism in Painting."

Sa canvas sa harap ng viewer mayroong isang abstract form sa anyo ng isang itim na parisukat na iginuhit sa isang puting background - ito ay ang tanging elemento ng komposisyon. Bagama't mukhang simple ang pagpipinta, may mga elemento tulad ng mga fingerprint at brush stroke na nakikita sa pamamagitan ng mga itim na layer ng pintura.

Para kay Malevich, ang parisukat ay nagpapahiwatig ng mga damdamin, at ang puti ay nangangahulugan ng kawalan ng laman, kawalan. Nakita niya ang itim na parisukat bilang presensya na parang diyos, isang icon, na para bang maaari itong maging isang bagong sagradong imahe para sa hindi matalinghagang sining. Kahit na sa eksibisyon, ang pagpipinta na ito ay inilagay sa lugar kung saan ang isang icon ay karaniwang inilalagay sa isang bahay ng Russia.

Piet Mondrian

Si Piet Mondrian, isa sa mga tagapagtatag ng kilusang Dutch De Stijl, ay kinikilala para sa kadalisayan ng kanyang mga abstraction at methodical practice. Pinasimple niya ang mga elemento ng kanyang mga pagpipinta na medyo radikal upang kumatawan sa kung ano ang nakita niya hindi direkta, ngunit matalinhaga, at upang lumikha ng isang malinaw at unibersal na aesthetic na wika sa kanyang mga canvases. Sa kanyang pinakatanyag na mga painting mula noong 1920s, binawasan ni Mondrian ang kanyang mga anyo sa mga linya at parihaba at ang kanyang palette sa pinakasimpleng nito. Ang paggamit ng asymmetrical na balanse ay naging pangunahing sa pagbuo ng modernong sining, at ang kanyang mga iconic na abstract na gawa ay nananatiling maimpluwensya sa disenyo at pamilyar sa popular na kultura ngayon.

Ang "The Grey Tree" ay isang halimbawa ng maagang paglipat ni Mondrian sa istilo abstractionism. Ang three-dimensional na kahoy ay binabawasan sa pinakasimpleng mga linya at eroplano, gamit lamang ang mga kulay abo at itim.

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga serye ng mga gawa ni Mondrian na nilikha gamit ang isang mas makatotohanang diskarte, kung saan, halimbawa, ang mga puno ay kinakatawan sa naturalistic na paraan. Habang ang mga huling gawa ay naging mas abstract, halimbawa, ang mga linya ng isang puno ay nababawasan hanggang sa ang hugis ng puno ay halos hindi kapansin-pansin at pangalawa sa pangkalahatang komposisyon ng patayo at pahalang na mga linya. Dito mo pa rin makikita ang interes ni Mondrian sa pag-abandona sa structured na organisasyon ng mga linya. Ang hakbang na ito ay makabuluhan para sa pagbuo ni Mondrian ng purong abstraction.

Robert Delaunay

Si Delaunay ay isa sa mga pinakaunang artista ng abstract art style. Naimpluwensyahan ng kanyang trabaho ang pag-unlad ng direksyon na ito, batay sa pag-igting ng komposisyon na sanhi ng pagsalungat ng mga kulay. Mabilis siyang nahulog sa ilalim ng neo-impressionist coloristic na impluwensya at mahigpit na sinundan ang scheme ng kulay ng mga gawa sa abstract na istilo. Itinuring niya ang kulay at liwanag bilang mga pangunahing kasangkapan kung saan maaaring maimpluwensyahan ng isa ang katotohanan ng mundo.

Noong 1910, gumawa si Delaunay ng kanyang sariling kontribusyon sa Cubism sa anyo ng dalawang serye ng mga painting na naglalarawan ng mga katedral at Eiffel Tower, na pinagsama ang mga cubic form, dynamic na paggalaw at maliliwanag na kulay. Ang bagong paraan ng paggamit ng pagkakatugma ng kulay ay nakatulong na makilala ang istilo mula sa orthodox Cubism, na naging kilala bilang Orphism, at agad na nakaimpluwensya sa mga European artist. Ang asawa ni Delaunay, ang artist na si Sonia Turk-Delone, ay nagpatuloy sa pagpinta sa parehong estilo.

Ang pangunahing gawain ni Delaunay ay nakatuon sa Eiffel Tower, ang sikat na simbolo ng France. Isa ito sa pinakakahanga-hangang serye ng labing-isang painting na nakatuon sa Eiffel Tower sa pagitan ng 1909 at 1911. Ito ay pininturahan ng maliwanag na pula, na agad na nakikilala ito mula sa kulay abo ng nakapalibot na lungsod. Ang kahanga-hangang sukat ng canvas ay higit na nagpapaganda sa kadakilaan ng gusaling ito. Tulad ng isang multo, ang tore ay tumataas sa itaas ng mga nakapalibot na bahay, metaporikong niyanig ang mismong mga pundasyon ng lumang kaayusan. Ang pagpipinta ni Delaunay ay naghahatid ng pakiramdam na ito ng walang hangganang optimismo, kawalang-kasalanan at pagiging bago ng isang panahon na hindi pa nakasaksi ng dalawang digmaang pandaigdig.

Frantisek Kupka

Si Frantisek Kupka ay isang Czechoslovakian artist na nagpinta sa istilo abstractionism, nagtapos sa Prague Academy of Arts. Bilang isang mag-aaral, pangunahing nagpinta siya sa mga makabayang tema at sumulat ng mga makasaysayang komposisyon. Ang kanyang mga unang gawa ay mas akademiko, gayunpaman, ang kanyang estilo ay nagbago sa paglipas ng mga taon at kalaunan ay lumipat sa abstract na sining. Isinulat sa isang napaka-makatotohanang paraan, kahit na ang kanyang mga unang gawa ay naglalaman ng mystical surreal na mga tema at simbolo, na nagpatuloy sa pagsulat ng mga abstraction. Naniniwala si Kupka na ang artist at ang kanyang trabaho ay nakikibahagi sa isang tuluy-tuloy na aktibidad ng malikhaing, ang likas na katangian na hindi limitado, tulad ng isang ganap.

“Amorpha. Fugue sa dalawang kulay" (1907-1908)

Simula noong 1907-1908, nagsimulang magpinta si Kupka ng isang serye ng mga larawan ng isang batang babae na may hawak na bola sa kanyang kamay, na para bang lalaruin o sasayaw niya ito. Pagkatapos ay bumuo siya ng higit pa at higit pang mga eskematiko na mga imahe nito, at kalaunan ay nakatanggap ng isang serye ng mga ganap na abstract na mga guhit. Ginawa sila sa isang limitadong palette ng pula, asul, itim at puti. Noong 1912, sa Salon d'Automne, isa sa mga abstract na gawa ay ipinakita sa publiko sa unang pagkakataon sa Paris.

Mga modernong abstract artist

Mula sa simula ng ikadalawampu siglo, ang mga artista, kasama sina Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky, ay nag-eksperimento sa mga hugis ng mga bagay at kanilang pang-unawa, at nagtatanong din ng mga umiiral na canon sa sining. Naghanda kami ng isang seleksyon ng mga pinakasikat na kontemporaryong abstract artist na nagpasya na itulak ang kanilang mga hangganan ng kaalaman at lumikha ng kanilang sariling katotohanan.

artistang Aleman David Schnell Si (David Schnell) ay gustong-gustong gumala sa mga lugar na dati ay puno ng kalikasan, ngunit ngayon ay puno ng mga gusali ng tao - mula sa mga palaruan hanggang sa mga pabrika. Ang mga alaala ng mga lakad na ito ay nagsilang ng kanyang maliwanag na abstract na mga landscape. Nagbibigay ng libreng kontrol sa kanyang imahinasyon at memorya, sa halip na sa mga litrato at video, si David Schnell ay gumagawa ng mga painting na kahawig ng computer virtual reality o mga ilustrasyon para sa mga science fiction na libro.

Kapag lumilikha ng kanyang malakihang abstract painting, ang American artist Christine Baker(Kristin Baker) ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kasaysayan ng sining at ang karera ng Nascar at Formula 1. Una niyang binigay ang kanyang dimensyon sa trabaho sa pamamagitan ng paglalagay ng ilang layer ng acrylic na pintura at tinatakpan ng tape ang mga silhouette. Pagkatapos ay maingat na binabalatan ito ni Christine, na inilalantad ang pinagbabatayan na mga layer ng pintura at ginagawang parang multi-layered multi-colored collage ang ibabaw ng kanyang mga painting. Sa pinakahuling yugto ng trabaho, kinukuskos niya ang lahat ng mga iregularidad, na ginagawang parang x-ray ang kanyang mga ipininta.

Sa kanyang mga gawa, ang artist ng Greek na pinagmulan mula sa Brooklyn, New York, Eleanna Anagnos(Eleanna Anagnos) ginalugad ang mga aspeto ng pang-araw-araw na buhay na kadalasang hindi nakikita ng mga tao. Sa kanyang "pag-uusap sa canvas," ang mga ordinaryong konsepto ay nakakakuha ng mga bagong kahulugan at facet: ang negatibong espasyo ay nagiging positibo at ang mga maliliit na anyo ay tumataas sa laki. Sinusubukang huminga ng "buhay sa kanyang mga kuwadro na gawa" sa ganitong paraan, sinubukan ni Eleanna na gisingin ang isip ng tao, na huminto sa pagtatanong at pagiging bukas sa isang bagong bagay.

Ipinanganak ang maliliwanag na splashes at mantsa ng pintura sa canvas, ang American artist Sarah Spitler(Sarah Spitler) nagsusumikap na ipakita ang kaguluhan, sakuna, kawalan ng timbang at kaguluhan sa kanyang trabaho. Siya ay naaakit sa mga konseptong ito dahil ang mga ito ay lampas sa kontrol ng tao. Samakatuwid, ang kanilang mapanirang kapangyarihan ay ginagawang makapangyarihan, masigla at kapana-panabik ang mga abstract na gawa ni Sarah Spitler. Bukod sa. ang resultang imahe sa canvas na gawa sa tinta, acrylic paints, graphite pencils at enamel ay binibigyang-diin ang ephemerality at relativity ng mga nangyayari sa paligid.

May inspirasyon ng arkitektura, ang artist mula sa Vancouver, Canada, Jeff Dapner(Jeff Depner) ay lumilikha ng multi-layered abstract paintings na binubuo ng mga geometric na hugis. Sa masining na "kaguluhan" na kanyang nilikha, hinahangad ni Jeff ang pagkakatugma sa kulay, anyo at komposisyon. Ang bawat isa sa mga elemento sa kanyang mga pagpipinta ay konektado sa isa't isa at humahantong sa susunod: "Ang aking mga gawa ay galugarin ang komposisyonal na istraktura [ng isang pagpipinta] sa pamamagitan ng mga relasyon ng mga kulay sa napiling palette...". Ayon sa artist, ang kanyang mga painting ay "abstract signs" na dapat magdala ng mga manonood sa isang bago, walang malay na antas.

direksyon

Ang abstractionism (Latin abstractio - pagtanggal, distraction) o hindi matalinghagang sining ay isang direksyon ng sining na tinalikuran ang paglalarawan ng mga anyo sa pagpipinta at eskultura na malapit sa realidad. Ang isa sa mga layunin ng abstract na sining ay upang makamit ang "harmonization" sa pamamagitan ng pagpapakita ng ilang mga kumbinasyon ng kulay at mga geometric na hugis, na nagbubunga sa manonood ng isang pakiramdam ng pagkakumpleto at pagkakumpleto ng komposisyon. Mga kilalang tao: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova at Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Ang unang abstract painting ay ipininta ni Wassily Kandinsky noong 1910. Sa kasalukuyan ito ay nasa National Museum of Georgia - kaya nagbukas ito ng bagong pahina sa mundo ng pagpipinta - abstract art, pagpapalaki ng pagpipinta sa musika.

Sa pagpipinta ng Russia noong ika-20 siglo, ang mga pangunahing kinatawan ng abstractionism ay sina Wassily Kandinsky (na nakumpleto ang paglipat sa kanyang mga abstract na komposisyon sa Germany), Natalya Goncharova at Mikhail Larionov, na nagtatag ng "Rauchism" noong 1910-1912, ang lumikha ng Suprematism bilang isang bagong uri ng pagkamalikhain Kazimir Malevich, may-akda ng "Black square" at Evgeny Mikhnov-Voitenko, na ang gawain ay nakikilala, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng isang hindi pa naganap na malawak na hanay ng mga direksyon ng abstract na pamamaraan na inilapat sa kanyang mga gawa (isang bilang ng mga ito, kabilang ang "estilo ng graffiti", ang artist ang unang gumamit sa hindi lamang domestic, kundi pati na rin ang mga dayuhang master).

Ang isang nauugnay na paggalaw sa abstractionism ay cubism, na naglalayong ilarawan ang mga tunay na bagay na may maraming mga intersecting na eroplano, na lumilikha ng imahe ng ilang mga rectilinear figure na nagpaparami ng buhay na kalikasan. Ang ilan sa mga pinakakapansin-pansin na halimbawa ng Cubism ay ang mga unang gawa ni Pablo Picasso.

Noong 1910-1915, ang mga pintor sa Russia, Kanlurang Europa at Estados Unidos ay nagsimulang lumikha ng mga abstract na gawa ng sining; Kabilang sa mga unang abstractionist, pinangalanan ng mga mananaliksik si Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich at Piet Mondrian. Ang taon ng kapanganakan ng hindi layunin na sining ay itinuturing na 1910, nang isinulat ni Kandinsky ang kanyang unang abstract na komposisyon sa Murnau, Germany. Ipinapalagay ng mga aesthetic na konsepto ng mga unang abstractionist na ang artistikong pagkamalikhain ay sumasalamin sa mga batas ng uniberso na nakatago sa likod ng panlabas, mababaw na phenomena ng realidad. Ang mga pattern na ito, na intuitively na naiintindihan ng artist, ay ipinahayag sa pamamagitan ng relasyon ng abstract forms (color spots, lines, volumes, geometric figures) sa abstract work. Noong 1911 sa Munich, inilathala ni Kandinsky ang kanyang sikat na ngayon na aklat na "On the Spiritual in Art," kung saan sinasalamin niya ang posibilidad na isama ang panloob na kinakailangan, ang espirituwal, kumpara sa panlabas, ang hindi sinasadya. Ang "lohikal na batayan" para sa mga abstraction ni Kandinsky ay batay sa pag-aaral ng theosophical at anthroposophical na mga gawa nina Helena Blavatsky at Rudolf Steiner. Sa aesthetic na konsepto ng Piet Mondrian, ang mga pangunahing elemento ng anyo ay ang mga pangunahing pagsalungat: pahalang - patayo, linya - eroplano, kulay - hindi kulay. Sa teorya ni Robert Delaunay, taliwas sa mga konsepto ng Kandinsky at Mondrian, tinanggihan ang idealistikong metapisika; Ang pangunahing gawain ng abstractionism ay tila sa artist ay ang pag-aaral ng mga dinamikong katangian ng kulay at iba pang mga katangian ng artistikong wika (ang direksyon na itinatag ni Delaunay ay tinatawag na Orphism). Ang lumikha ng "rayonism," si Mikhail Larionov, ay naglalarawan ng "paglabas ng sinasalamin na liwanag; kulay dust."

Nagmula noong unang bahagi ng 1910s, mabilis na umunlad ang abstract art, na lumilitaw sa maraming lugar ng avant-garde art sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang mga ideya ng abstractionism ay makikita sa gawain ng mga expressionist (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), cubists (Fernand Léger), Dadaists (Jean Arp), surrealists (Joan Miró), Italian futurists (Gino Severini, Giacomo Balla,