Bartolome Esteban Murillo. "Boy with a Dog" 1650s. Hermitage, St. Petersburg.

Ang sikat na pagpipinta ni Murillo na "Boy with a Dog" ng Spanish master ay isa sa mga perlas ng koleksyon ng pagpipinta ng State Hermitage. Ang pagpipinta na ito ay nakuha ni Catherine II sa unang pagbuo ng koleksyon ng pagpipinta para sa Hermitage Museum.
Si Murillo ay isa sa pinakamahalagang artistang Espanyol noong ika-17 siglo. Ang sining ng master ay autobiographical. Ang kakanyahan ng pagiging kaakit-akit ng kanyang mga canvases ay ang espesyal na panloob na init na kanilang inilalabas, na pinipilit ang isa na bumalik sa kanila nang paulit-ulit na pagkarelihiyoso ng mga Espanyol ay hindi humadlang sa artist na lumikha ng mga larawan ng mga pulubi na kababaihan, mga mangangalakal at, siyempre, mga bata, na ang mga bata. mga prototype para sa mga larawang nakita niya sa mga lansangan. Ang mga simpleng eksena ng pang-araw-araw na buhay ang pangunahing kilala ni Murillo.

Ang isang halimbawa ng gayong pagkamalikhain ay ang pagpipinta na "Boy with a Dog," na naglalarawan sa anak ng isang mahirap na tao. Ang isang simpleng maitim na jacket, isang dilaw na vest at isang puting kamiseta ay ang tradisyonal na damit ng mga karaniwang tao. Ang batang lalaki ay may hawak na isang basket ng palayok sa kanyang mga kamay, at sa kanyang mga mata ay mayroong gayong kaligayahan na tanging mga bata lamang ang mayroon.

Siya ay bukas na ngumiti at nagpapalabas ng napakaraming positibong enerhiya na hindi mo sinasadyang ngumiti sa iyong sarili. Nakakaantig ang aso kung saan inalok ng bida sa larawan ang isang treat - napuno din siya ng kagalakan sa pagkikita ng kanyang may-ari at matamang nakatingin sa kanya. Ang hayop na ito ay hindi isang thoroughbred, ngunit isang ordinaryong, na tumakbo sa daan-daang kasama ang mga kalye ng Seville, ngunit iyon ang dahilan kung bakit ito umaakit ng mga manonood.

Sa kabila ng masasamang mata ng bata, nakahanap siya ng oras para sa aso, ang kanyang kaibigan. Siya ay puno ng buhay, paggalaw at kaligayahan, at si Murillo ay nagpakita ng kamangha-manghang balanse ng kulay sa larawang ito.

Ang asul na kulay ng langit at ang dilaw na vest ng batang lalaki ay napaka-harmonya na pinagsama sa malalim na kayumanggi na kulay ng dyaket, na binibigyang diin ng ina-ng-perlas ng balat. Ang artist mismo ay humanga sa batang lalaki, at kahit na ang mga kulay na ginamit ay ilang mga naka-mute na tono, lumilikha sila ng impresyon ng init ng damdamin at pagmamahal sa mga bata.

Tingnang mabuti kung paano nagiging kulay abo ang asul na kulay ng langit sa larawan at sumanib sa linya ng abot-tanaw, kung gaano kaganda ang hindi maipaliwanag na pader na may kupas na berdeng puno. Ang kalinawan ng imahe ng mga manggas ng dyaket, ang buhok ng aso at ang istraktura ng basket ay kamangha-manghang.

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pambihirang sandali na ang isang sandali ay pinahahalagahan nang higit pa sa kawalang-hanggan, kapag ang mga emosyon ay nagsasalita nang mas malakas kaysa sa anumang mga salita. Ang batang lalaki ay tumitingin sa mongrel sa kalahating pagliko, na parang hinihikayat siya sa kanyang tingin na maghintay ng isang kasiyahan. Alam ng aso na hindi ka pababayaan ng isang kaibigan at umaasa ng regalo. Ang di-berbal na komunikasyong ito, ang walang pag-iimbot na pagkakaibigan ay nakakabighani.

Inabot ng bata ang kanyang kamay sa hayop, na parang gustong alagaan ito, at natutuwa lamang ang aso tungkol dito - halatang matagal na niyang hinihintay ang kanyang may-ari. Umunat ang kanyang katawan at tila ba malapit na niyang ibaon ang kanyang ilong sa kamay ng kanyang kaibigang tao.

Ang artista, na marahil ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa gayong pang-araw-araw na eksena, ay labis na inspirasyon ng bukas na pagkakaibigan na ito na hindi niya binibigyang pansin ang mga detalye, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyang pansin ang pigura ng batang lalaki at ang kanyang apat na- kaibigang may paa. At ang mga detalye ay hindi mahalaga kapag tinitingnan mo ang bukas, palakaibigan at malinis na mukha ng isang bata. Ang gayong laconicism ng komposisyon ay ang pinaka-katangian na katangian ni Murillo.

Sa pagtingin sa larawan ng isang hindi pamilyar na bata, nasisiyahan ka sa isang masayang pagkabata na hindi pa alam ang mga klase sa lipunan at kahirapan. Ang mga lalaki ay nakikipaglaro sa mga hayop - ang kanilang pinakamatalik na kaibigan, na nagdadala sa kanila sa mundo ng maliwanag na damdamin at pagkakasundo sa kalikasan.

Ang "Boy with a Dog" ay eksakto ang pambihirang pagpipinta ni Murillo mula sa kanyang huling panahon ng pagkamalikhain, kung saan wala ang kalunos-lunos at tamis, at pinatutunayan ang pagiging madalian.

Ito ay kagiliw-giliw na ang isa na tinawag na pinakatanyag na pintor ng Espanya noong ika-17 siglo - si Bartolome Esteban Murillo - ay ang ikalabing-apat na anak sa pamilya at ipinagpatuloy ang apelyido ng kanyang ina. Siya ay tinuruan sa pagguhit ni Juan de Castillo mismo, na humanga sa mga gawa ng mga artista mula sa Italya. Tinuruan niya si Bartholomew na ilarawan ang mga monumento sa arkitektura at eskultura na tila nagyelo sa oras. Gayunpaman, si Murillo ay isa sa mga nagpapahalaga sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito.

Nagpinta siya ng mga kaakit-akit at kahit na maalamat na mga eksena ng mga tema ng simbahan at buhay pamilya, na naging pinaka "hit" na artista sa Seville. Parehong hiniling ng mahihirap at mayaman ang kanyang mga pintura, na nagbabayad ng napakalaking halaga para sa mga pintura ni Murillo. Bukod dito, hindi siya kumuha ng pera mula sa mahihirap, ngunit naghanap ng mga bagong larawan sa kanilang mga mukha - ang artista ay mayaman. Gumawa siya ng libu-libo mula sa bawat obra maestra, namumuhunan ang mga ito sa mga negosyo at alipin ng New World. Nang maglaon, para sa mga dahilan ng karera, ang artista ay sumali sa Franciscan Order at lumipat sa isang marangyang mansyon. Noong panahong iyon, nais ni Murillo na magtatag ng isang art academy sa Seville, ngunit nabigo ang ideya.

Sa kabila nito, ang artista ay walang kakulangan sa mga taong gustong palamutihan ang kanilang sarili sa susunod na "Fragile Conception" o ang Madonna ng mga simbahan at templo, na pinahahalagahan ang pagiging totoo ng kanyang mga gawa. Sila ay nakikilala hindi lamang sa kanilang malinaw na anyo, kundi pati na rin sa kanilang kamangha-manghang espirituwal na lakas, emosyonal na mukha at kapunuan ng enerhiya sa buhay.

Si Murillo ay kilala noon bilang isang liriko na artist na nagpinta ng mga magagandang, mapagnilay-nilay na mga imahe at binibigyang-diin ang lapit ng kalooban. Ipininta nila ang mga ordinaryong tao na may kahanga-hangang init ng damdamin, na bahagyang nag-idealize sa kanila. Ang pagiging relihiyoso ng Espanya ay hindi napigilan ang artist na lumikha ng mga larawan ng mga pulubi na kababaihan, mga mangangalakal at, siyempre, mga bata, na ang mga prototype ay natagpuan niya sa mga lansangan. Ang mga simpleng eksena ng pang-araw-araw na buhay ang pangunahing kilala ni Murillo.

Ang isang halimbawa ng gayong pagkamalikhain ay ang pagpipinta na "Boy with a Dog," na naglalarawan sa anak ng isang mahirap na tao. Ang isang simpleng maitim na jacket, isang dilaw na vest at isang puting kamiseta ay ang tradisyonal na damit ng mga karaniwang tao. Ang batang lalaki ay may hawak na isang basket ng palayok sa kanyang mga kamay, at sa kanyang mga mata ay mayroong gayong kaligayahan na tanging mga bata lamang ang mayroon. Siya ay bukas na ngumiti at nagpapalabas ng napakaraming positibong enerhiya na hindi mo sinasadyang ngumiti sa iyong sarili. Nakakaantig ang aso kung saan inalok ng bida sa larawan ang isang treat - napuno din siya ng kagalakan sa pagkikita ng kanyang may-ari at matamang nakatingin sa kanya. Ang hayop na ito ay hindi isang thoroughbred, ngunit isang ordinaryong, na tumakbo sa daan-daang kasama ang mga kalye ng Seville, ngunit iyon ang dahilan kung bakit ito umaakit ng mga manonood.

Sa kabila ng masasamang mata ng bata, nakahanap siya ng oras para sa aso, ang kanyang kaibigan. Siya ay puno ng buhay, paggalaw at kaligayahan, at si Murillo ay nagpakita ng kamangha-manghang balanse ng kulay sa larawang ito. Ang asul na kulay ng langit at ang dilaw na vest ng batang lalaki ay napaka-harmonya na pinagsama sa malalim na kayumanggi na kulay ng dyaket, na binibigyang diin ng ina-ng-perlas ng balat. Ang artist mismo ay humanga sa batang lalaki, at kahit na ang mga kulay na ginamit ay ilang mga naka-mute na tono, lumilikha sila ng impresyon ng init ng damdamin at pagmamahal sa mga bata.

Tingnang mabuti kung paano nagiging kulay abo ang asul na kulay ng langit sa larawan at sumanib sa linya ng abot-tanaw, kung gaano kaganda ang hindi maipaliwanag na pader na may kupas na berdeng puno. Ang kalinawan ng imahe ng mga manggas ng jacket, ang buhok ng aso at ang istraktura ng basket ay kamangha-manghang. Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pambihirang sandali na ang isang sandali ay pinahahalagahan nang higit pa sa kawalang-hanggan, kapag ang mga emosyon ay nagsasalita nang mas malakas kaysa sa anumang mga salita. Ang batang lalaki ay tumitingin sa mongrel nang kalahating pagliko, na para bang hinihikayat siya ng kanyang tingin na maghintay ng isang treat. Alam ng aso na hindi ka pababayaan ng isang kaibigan at umaasa ng regalo. Ang di-berbal na komunikasyong ito, ang walang pag-iimbot na pagkakaibigan ay nakakabighani. Inabot ng bata ang kanyang kamay sa hayop, na parang gustong alagaan ito, at natutuwa lamang ang aso tungkol dito - halatang matagal na niyang hinihintay ang kanyang may-ari. Umunat ang kanyang katawan at tila ba malapit na niyang ibaon ang kanyang ilong sa kamay ng kanyang kaibigang tao. Ang artista, na marahil ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa gayong pang-araw-araw na eksena, ay labis na inspirasyon ng bukas na pagkakaibigan na ito na hindi niya binibigyang pansin ang mga detalye, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyang pansin ang pigura ng batang lalaki at ang kanyang apat na- kaibigang may paa. At ang mga detalye ay hindi mahalaga kapag tinitingnan mo ang bukas, palakaibigan at malinis na mukha ng isang bata. Ang gayong laconicism ng komposisyon ay ang pinaka-katangian na katangian ni Murillo.

Sa pagtingin sa larawan ng isang hindi pamilyar na bata, nasisiyahan ka sa isang masayang pagkabata na hindi pa alam ang mga klase sa lipunan at kahirapan. Ang mga lalaki ay nakikipaglaro sa mga hayop - ang kanilang pinakamatalik na kaibigan, na nagdadala sa kanila sa mundo ng maliwanag na damdamin at pagkakasundo sa kalikasan.

Ang "Boy with a Dog" ay eksakto ang pambihirang pagpipinta ni Murillo mula sa kanyang huling panahon ng pagkamalikhain, kung saan wala ang mga kalunos-lunos at tamis, at pinatutunayan ang pagiging madalian.

Kapansin-pansin na ang mga makabagong istoryador ng sining ay naglagay ng teorya na ang "The Boy in the Window," na ngayon ay "nakatira" sa National Gallery sa London, ay ipininta mula sa parehong bata. Bukod dito, ang larawang ito ay itinuturing na hindi gaanong ipagpatuloy ang cycle ng paglalarawan ng mga tao, ngunit sa halip bilang isang bagay para sa mga eksperimento na may kulay at chiaroscuro.

Si Murillo ang pinakamisteryosong Kastila noong ika-17 siglo, dahil maaari lamang mag-isip at bumuo ng mga teorya tungkol sa kanyang buhay. Marahil dahil hindi niya na-date ang kanyang mga gawa, na hinahangaan man o hindi kinikilala. Ang kanyang trabaho ay walang hanggang mga pagpipinta, nakatira sila sa kanilang sariling espesyal na espasyo, kung saan ang isang tao lamang na may tapat na kaluluwa ay maaaring makapasok. Ang mga kuwadro na gawa ni Murillo ay maaaring lubos na pahalagahan lamang sa konteksto ng kultura ng Espanya noong panahong iyon at ang makasaysayang pag-unlad nito. Oo, ang taong ito ay isang relihiyosong mananampalataya, ngunit lahat ng kanyang mga anghel at madonna ay magaganda. Oo, ang artist na ito ay umunlad bilang isang master ng brush, at hindi bilang may-akda ng isang tiyak na serye ng mga gawa - nilikha niya sa punto ng pagbabago ng relihiyosong Middle Ages at ang pinong Renaissance. Pagkatapos ng lahat, ang Espanya ay kilala bilang ang bansang huling lumabas mula sa Inkisisyon at ang omnipotence ng simbahan, na kinumpirma ng lahat ng gawain ni Murillo. Ang kanyang mga kuwadro ay kung ano ang nais ng sinumang Kastila: bukas ang mga mukha ng mga bata, magagandang Madonna at makalangit na mga anghel. Nagiging tanda sila ng lahat ng mabuti at maganda na umiiral sa mundo para sa modernong tao.

Ermita - Murillo, Bartolome Esteban - Batang lalaki na may aso

Paglalarawan ng pagpipinta ni Bartolome Esteban Murillo "Boy with a Dog"

Noong ika-17 siglo sa Espanya, karaniwan na ang mga gawa ng master na si Bartolome Eteban Murillo. Inimbitahan pa nga siya bilang pangunahing artista sa monasteryo ng Seville.

Sa mga pagpipinta ni Bartolomeo Murillo, hindi lamang mga relihiyosong tema ang makikita, kundi pati na rin ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ngunit higit sa lahat ay nalulugod siyang ilarawan ang mga bata sa kanyang mga canvases. Ang mga kuwadro na ito ay karaniwang nagpapakita ng dalawa o higit pang mga bata na ginagawa ang kanilang pang-araw-araw na gawain. Ang pinakatanyag na pagpipinta ay "Boy with a Dog".

Hindi sinubukan ng master na pagandahin ang kanyang mga karakter sa anumang paraan. Sa canvas na ito ang batang lalaki ay inilalarawan sa kanyang karaniwang damit, na karaniwan sa mga magsasaka. Sa hitsura, hindi siya mukhang mayaman. Ang batang lalaki ay may payat na mukha, na nagpapakita na siya ay hindi kumakain ng maayos. Gayunpaman, ang katotohanang ito ay hindi nakakaapekto sa kanyang kalooban sa anumang paraan. Hindi siya malungkot, ngunit nagagalak. O hindi maayos ang buhay ng batang lalaki, ngunit pinapayagan siya ng aso na magsaya.

Sa kamay ng bata ay may isang malaking basket na may mga palayok na luwad. Obviously, pupunta siya sa kanyang negosyo, ngunit naakit ng aso ang kanyang atensyon.

Ang aso ay isang ordinaryong mongrel na hindi sinasadyang napunta sa isang silid kasama ang isang batang lalaki. Salamat sa malabong background sa likod, ito ay ganap na hindi malinaw kung saan eksaktong ang batang lalaki at ang aso ay, ngunit ito ay maaaring isang bodega. Gayundin, ang mga character sa larawan ay maaaring nasa kalye.

Upang ilarawan ang batang lalaki, gumamit ang artista ng mga pamamaraan na tipikal ng kanyang mga gawa. Gamit ang mga pintura, nagpinta siya ng maliit na pamumula sa paligid ng kanyang mga mata. Marahil ito ay senyales ng pagkapagod o sakit ng batang lalaki. Gayunpaman, hindi ito nakakaapekto sa anumang paraan sa kaakit-akit na hitsura ng karakter. Ang pangunahing diin sa tulong ng mga pintura ay sa kanyang mga damit, dahil kung saan imposibleng agad na mapansin ang aso sa tabi ng batang lalaki.

Bartolomeo Esteban Murillo "Boy with a Dog" (sa pagitan ng 1655-1660)
Canvas, langis. 70 x 60 cm.
Hermitage, St. Petersburg, Russia

Si Bartolome Murillo, isang kilalang master ng paaralang Espanyol noong ika-17 siglo, ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa kanyang mga kontemporaryo at ipinroklama pa nga ng Kabanata ng Seville Cathedral bilang pinakamahusay na pintor ng lungsod. Ang artista ay nagpinta ng mga relihiyoso at maliliit na pang-araw-araw na mga eksena, ngunit lalo na gustong ilarawan ang mga bata. Minsan pininturahan niya sila nang grupo o dalawa, at kung minsan ay nag-iisa, tulad ng sa pagpipinta na "Boy with a Dog."

Ang artist ay hindi idealize ang kanyang mga karakter; para sa lahat ng kagandahan ng batang lalaki, ang kanyang masayang mukha ay karaniwan, at ang kanyang kasuotan ay simple at mahirap. Ang bata ay binibigkas ang mga pambansang katangian, na ipinakita sa mga poses, paggalaw, at kilos. Ang hitsura ng kanyang malupit na mga mata, ekspresyon ng mukha at mga gawi ay nagbibigay buhay. Ipinakita rin ni Murillo ang kanyang sarili bilang isang mahusay na colorist: ang kumbinasyon ng asul na kalangitan at ang malambot na dilaw na tono ng vest ng batang lalaki, ang madilim na malalim na kulay ng jacket at malamig, bahagyang pearlescent na kulay ng balat ay lumikha ng isang katangi-tanging scheme ng kulay. Hindi tulad ng mga gawa ng marami sa kanyang mga kasamahan, ang mga gawa ng pintor ay lubos na pinahahalagahan. Lalo kong nagustuhan ang kanyang mga eksena sa genre, na ngayon ay nakatago sa maraming museo sa buong mundo.

Mga tala ng aralin sa wikang Ruso sa ika-2 baitang

Uri ng aralin: Isang aral sa pag-aaral ng bagong materyal.Uri ng disorder sa pagsasalita: halo-halong dysgraphia

Paksa: Sanaysay batay sa pagpipinta ni B.-E. Murillo "Boy with a Dog"

Target: Pag-unlad ng pag-iisip.

Mga gawain:

Pang-edukasyon: matutong ipahayag ang iyong mga impression at ideya sa mga salita, bumuo ng kakayahang bumuo ng isang teksto sa isang tiyak na anyo ng komposisyon;

Pag-unlad: pagbutihin ang mga kasanayan sa pagbabaybay, bumuo ng malikhaing imahinasyon ng mga bata;

Edukasyon: linangin ang aesthetic na pang-unawa ng mga gawa ng sining, bumuo ng isang pakiramdam ng kagandahan;

Pagwawasto: paunlarin ang kakayahang pumili ng mga paraan ng pagsasalita at matalinghagang malasahan ang mga bagay sa larawan.

Paraan: pasaklaw, bahagyang eksplorasyon.

Kagamitan: reproduction ng painting ni Murillo na "Boy with a Dog", self-portrait, historical portrait, family, equestrian.

Isinagawa ng teacher-speech therapist na si Vasilyeva T.A.

Mga hakbang sa aralin

Sa panahon ng mga klase

Mga Alituntunin

1. Organisasyon sandali

Pagbati, pagsuri sa kahandaan para sa aralin, pagtukoy sa mga layunin at layunin ng aralin.

Ipahayag ang paksa at layunin ng aralin.

Lumilikha ng isang positibong kapaligiran.

Sinusuri ng mga mag-aaral ang kanilang kahandaan para sa aralin.

Pormal na kahandaan para sa paparating na mga aktibidad, umaakit ng boluntaryong atensyon.

2. Paghahanda para sa pang-unawa ng larawan

1. Ang guro ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa pintor.

Ang mainit na maaraw na Espanya ay nagbigay sa mundo ng maraming natatanging artista. Kabilang sa mga ito, isa sa pinakasikat ay si Esteban Bartolome Murillo. Ang pamilya kung saan ipinanganak si Esteban Bartolome ay nakatira sa isang inuupahang bahay ng monasteryo. Ang bata ay naging ulila nang maaga, una ay namatay ang kanyang ama, at pagkatapos ay ang kanyang ina, pagkatapos nito ang bata ay pinalaki ng pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na babae, ang asawa ng siruhano. Ang pamilya ay medyo mayaman, at siya ay nag-aprentis sa isa sa kanyang malayong kamag-anak - isang artista. Ang pagnanais na umunlad ay humantong sa kanya sa Madrid, kung saan ang kanyang kababayan, si Velazquez, ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na pag-aralan at kopyahin sa mga palasyo ng hari ang mga gawa nina Titian, Rubens, van Dyck at Ribera at ang kanyang sarili, sa kanyang libre, mahusay na pamamaraan, ay nagkaroon. isang malakas na impluwensya sa kanyang pag-unlad.

2. Panimula sa genre.

Ngayon ay makikilala natin ang genre ng portrait. Ang Portrait ay isang imahe ng isang tao o grupo ng mga tao (pagpinta, graphics, ukit, eskultura, photography, pag-print). Ang mga portrait ay may iba't ibang uri: ito ay mga self-portraits, kung saan ang mga artist ay naglalarawan ng kanilang mga sarili; Sino sa tingin mo ang inilalarawan sa kanila (pamilya, mga anak). (Pagpapakita ng mga sample ng iba't ibang uri ng portrait).

3. Panimula sa mga pangunahing konseptong pangkasaysayan ng sining:

Komposisyon;

Kulay (kulay);

Liwanag at anino;

Foreground, gitna, background;

Pananaw;

Canvas.

4. Ngayon makinig sa isang sipi mula sa tula ni I. Severyanin na "Kaibigan"

Ang kaibigan ay isang taong nakakaintindi sa iyo.

Ang kaibigan ay isang taong nagdurusa kasama mo.

Hindi ka iiwan ng kaibigan

Isang kaibigan ang mananatili sa iyo magpakailanman.

Guys, sa tingin nyo ba pwedeng maging kaibigan ang aso? (mga sagot ng mga bata)

Ang kamalayan ng mga mag-aaral sa pangunahing layunin ng aralin.

Panimula sa paksa.

3. Paglalahad ng pagpipinta

Guro:
At ngayon ay makikita mo ang isang larawan ng Espanyol na artista na si Bartolome Esteban Murillo, na tinatawag na "Boy with a Dog."

(Ang isang sapat na dami ng oras ay inilalaan upang makita ang larawan.)

Tinitingnan ng mga bata ang larawan.

4. Pag-uusap tungkol sa pagpipinta

Ang pag-uusap ay batay sa prinsipyo "mula sa impresyon ng larawan hanggang sa pagsusuri sa kung ano ang inilalarawan."

- Anong impresyon ang ginagawa ng larawan?

- Anong mga damdamin ang pinupukaw nito?

Paglalarawan ng batang lalaki

-Sino ang nakikita mo sa gitna ng larawan? (batang lalaki at aso);

- Bakit inilarawan ng artist ang batang lalaki sa gitna, sa harapan ng larawan? (Gusto ng artista na bigyan natin agad siya ng pansin, siya ang pangunahing tauhan sa larawang ito);

- Ilarawan ang pose ng batang lalaki (Tumingin siya sa aso at iniunat ang kanyang kamay, na parang iniimbitahan ito kasama niya);

- Ano ang mood ng batang lalaki? (masayahin, masayahin, mapaglaro, mabait, maaraw)

- Ano sa palagay mo ang dahilan ng kagalakan ng bata? (he found himself a friend, he wants this puppy to be his);

- Anong mga salita ang maaaring maglarawan sa titig ng batang lalaki, sa paraan ng pagtingin niya sa aso? (friendly, playful, sincere, masayahin);

- Sa tingin mo ba ang batang lalaki ay kabilang sa isang mayaman o mahirap na pamilya? Paano ito ipinakita ng artista? (luma na ang kamiseta, nakasulat sa madilim na kulay, may isang basket at pitsel na walang laman sa kanyang mga kamay);

- Ano ang pakiramdam ng artista tungkol sa kanyang bayani?

Paglalarawan ng aso

- Ano ang masasabi mo tungkol sa aso? Ano siya?

- Ilarawan ang pose ng aso (maingat niyang tinitingnan ang bata, sinusubukang maunawaan kung ano ang sinasabi nito sa kanya, gusto talaga niyang isama siya ng batang lalaki).

- Ipahayag ang iyong saloobin sa larawan, sa batang lalaki.

Natututo ang mga bata na pag-aralan ang isang gawa ng sining.

5. Talasalitaan at estilistang gawain.

- Pumili ng mga kasingkahulugan para sa mga salita: artist (pintor, landscape painter, master of the brush), lumilikha (nagsusulat), larawan (canvas, reproduction).

- Ang mga pangalan ng anong mga kulay at lilim ang maaaring gamitin sa paglalarawan? (asul na langit, malambot na dilaw na tono ng vest ng batang lalaki, madilim na malalim na kulay ng jacket at malamig, bahagyang pearlescent na kulay ng balat).

- Bigyang-pansin ang pagbaybay ng mga salita: dito, sa kanan, sa kaliwa, sa susunod.

Tinutulungan ng guro ang mga bata na pumili ng mga kasingkahulugan at bumuo ng ilang mga parirala.

Ang ilang mga salita ay maaaring isulat sa pisara.

Ang mga salitang hindi naiintindihan ng bata ay dapat ipaliwanag sa guro o imungkahi na kumonsulta sila sa isang diksyunaryo.

6. Pagbuo ng plano ng sanaysay.

- Upang makagawa ng kwento batay sa larawan, gagawa tayo ng plano para sa sanaysay.

- Paano magsimula ng isang sanaysay batay sa isang larawan? (Sabihin kung saan mo nakita ang larawan, tungkol sa may-akda).

- Ano ang pag-uusapan natin sa pangunahing bahagi? (Ilarawan natin ang bayani, ang aso, ang mga kulay).

- Paano tapusin ang kwento? Ano ang sasabihin sa huling bahagi? (Tungkol sa mood, tungkol sa mga damdaming pinupukaw nito).

Halimbawang plano ng sanaysay:

1. Artist Bartolome Esteban Murillo.

2. Larawan ng isang batang lalaki na may aso (mood, hitsura, karakter).

3. Impresyon ng larawan.

Inaakay ng guro ang mga bata sa nilalaman ng plano at ipinakilala sa kanila ang natapos na plano para sa pagsulat ng isang sanaysay.

7. Ang aktuwal na pagsulat ng sanaysay

Canvas, langis.
Sukat: 70 x 60 cm

Paglalarawan ng painting na “Boy with a Dog” ni B. Murillo

Artist: Bartolome Esteban Murillo
Pamagat ng pagpipinta: "Boy with a Dog"
Ang pagpipinta ay pininturahan: 1655-1660.
Canvas, langis.
Sukat: 70 x 60 cm

Ito ay kagiliw-giliw na ang isa na tinawag na pinakatanyag na pintor ng Espanya noong ika-17 siglo - si Bartolome Esteban Murillo - ay ang ikalabing-apat na anak sa pamilya at ipinagpatuloy ang apelyido ng kanyang ina. Siya ay tinuruan sa pagguhit ni Juan de Castillo mismo, na humanga sa mga gawa ng mga artista mula sa Italya. Tinuruan niya si Bartholomew na ilarawan ang mga monumento sa arkitektura at eskultura na tila nagyelo sa oras. Gayunpaman, si Murillo ay isa sa mga nagpapahalaga sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito.

Nagpinta siya ng mga kaakit-akit at kahit na maalamat na mga eksena ng mga tema ng simbahan at buhay pamilya, na naging pinaka "hit" na artista sa Seville. Parehong hiniling ng mahihirap at mayaman ang kanyang mga pintura, na nagbabayad ng napakalaking halaga para sa mga pintura ni Murillo. Bukod dito, hindi siya kumuha ng pera mula sa mahihirap, ngunit naghanap ng mga bagong larawan sa kanilang mga mukha - ang artista ay mayaman.

Gumawa siya ng libu-libo mula sa bawat obra maestra, namumuhunan ang mga ito sa mga negosyo at alipin ng New World. Nang maglaon, para sa mga dahilan ng karera, ang artista ay sumali sa Franciscan Order at lumipat sa isang marangyang mansyon. Noong panahong iyon, nais ni Murillo na magtatag ng isang art academy sa Seville, ngunit nabigo ang ideya.

Sa kabila nito, ang artista ay walang kakulangan sa mga taong gustong palamutihan ang kanilang sarili sa susunod na "Fragile Conception" o ang Madonna ng mga simbahan at templo, na pinahahalagahan ang pagiging totoo ng kanyang mga gawa. Sila ay nakikilala hindi lamang sa kanilang malinaw na anyo, kundi pati na rin sa kanilang kamangha-manghang espirituwal na lakas, emosyonal na mukha at kapunuan ng enerhiya sa buhay.

Si Murillo ay kilala na noon bilang isang liriko na artist na nagpinta ng magagandang, mapagnilay-nilay na mga imahe at binibigyang-diin ang lapit ng kalooban. Ipininta nila ang mga ordinaryong tao na may kahanga-hangang init ng damdamin, na bahagyang nag-idealize sa kanila.

Ang pagiging relihiyoso ng Espanyol ay hindi napigilan ang artist na lumikha ng mga larawan ng mga pulubi na kababaihan, mga mangangalakal at, siyempre, mga bata, na ang mga prototype ay natagpuan niya sa mga lansangan. Ang mga simpleng eksena ng pang-araw-araw na buhay ang pangunahing kilala ni Murillo.

Ang isang halimbawa ng gayong pagkamalikhain ay ang pagpipinta na "Boy with a Dog," na naglalarawan sa anak ng isang mahirap na tao. Ang isang simpleng maitim na jacket, isang dilaw na vest at isang puting kamiseta ay ang tradisyonal na damit ng mga karaniwang tao. Ang batang lalaki ay may hawak na isang basket ng palayok sa kanyang mga kamay, at sa kanyang mga mata ay mayroong gayong kaligayahan na tanging mga bata lamang ang mayroon. Siya ay bukas na ngumiti at nagpapalabas ng napakaraming positibong enerhiya na hindi mo sinasadyang ngumiti sa iyong sarili. Nakakaantig ang aso kung saan inalok ng bida sa larawan ang isang treat - napuno din siya ng kagalakan sa pagkikita ng kanyang may-ari at matamang nakatingin sa kanya. Ang hayop na ito ay hindi isang thoroughbred, ngunit isang ordinaryong, na tumakbo sa daan-daang kasama ang mga kalye ng Seville, ngunit iyon ang dahilan kung bakit ito umaakit ng mga manonood.

Sa kabila ng masasamang mata ng bata, nakahanap siya ng oras para sa aso, ang kanyang kaibigan. Siya ay puno ng buhay, paggalaw at kaligayahan, at si Murillo ay nagpakita ng kamangha-manghang balanse ng kulay sa larawang ito. Ang asul na kulay ng langit at ang dilaw na vest ng batang lalaki ay napaka-harmonya na pinagsama sa malalim na kayumanggi na kulay ng dyaket, na binibigyang diin ng ina-ng-perlas ng balat. Ang artist mismo ay humanga sa batang lalaki, at kahit na ang mga kulay na ginamit ay ilang mga naka-mute na tono, lumilikha sila ng impresyon ng init ng damdamin at pagmamahal sa mga bata.

Tingnang mabuti kung paano nagiging kulay abo ang asul na kulay ng langit sa larawan at sumanib sa linya ng abot-tanaw, kung gaano kaganda ang hindi maipaliwanag na pader na may kupas na berdeng puno. Ang kalinawan ng imahe ng mga manggas ng dyaket, ang buhok ng aso at ang istraktura ng basket ay kamangha-manghang.

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pambihirang sandali na ang isang sandali ay pinahahalagahan nang higit pa sa kawalang-hanggan, kapag ang mga emosyon ay nagsasalita nang mas malakas kaysa sa anumang mga salita. Ang batang lalaki ay tumitingin sa mongrel sa kalahating pagliko, na parang hinihikayat siya sa kanyang tingin na maghintay ng isang kasiyahan. Alam ng aso na hindi ka pababayaan ng isang kaibigan at umaasa ng regalo. Ang di-berbal na komunikasyong ito, ang walang pag-iimbot na pagkakaibigan ay nakakabighani.

Iniabot ng bata ang kanyang kamay sa hayop, na parang gustong alagaan ito, at natutuwa lamang ang aso tungkol dito - halatang matagal na niyang hinihintay ang kanyang may-ari. Umunat ang kanyang katawan at tila ba malapit na niyang ibaon ang kanyang ilong sa kamay ng kanyang kaibigang tao. Ang artista, na marahil ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa gayong pang-araw-araw na eksena, ay labis na inspirasyon ng bukas na pagkakaibigan na ito na hindi niya binibigyang pansin ang mga detalye, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyang pansin ang pigura ng batang lalaki at ang kanyang apat na- kaibigang may paa. At ang mga detalye ay hindi mahalaga kapag tinitingnan mo ang bukas, palakaibigan at malinis na mukha ng isang bata. Ang gayong laconicism ng komposisyon ay ang pinaka-katangian na katangian ni Murillo.

Sa pagtingin sa larawan ng isang hindi pamilyar na bata, nasisiyahan ka sa isang masayang pagkabata na hindi pa alam ang mga klase sa lipunan at kahirapan. Ang mga lalaki ay nakikipaglaro sa mga hayop - ang kanilang pinakamatalik na kaibigan, na nagdadala sa kanila sa mundo ng maliwanag na damdamin at pagkakasundo sa kalikasan.

Ang "Boy with a Dog" ay eksakto ang pambihirang pagpipinta ni Murillo mula sa kanyang huling panahon ng pagkamalikhain, kung saan wala ang kalunos-lunos at tamis, at pinatutunayan ang pagiging madalian.

Kapansin-pansin na ang mga makabagong istoryador ng sining ay naglagay ng teorya na ang "The Boy in the Window," na ngayon ay "nakatira" sa National Gallery sa London, ay ipininta mula sa parehong bata. Bukod dito, ang larawang ito ay itinuturing na hindi gaanong ipagpatuloy ang cycle ng paglalarawan ng mga tao, ngunit sa halip bilang isang bagay para sa mga eksperimento na may kulay at chiaroscuro.

Si Murillo ang pinakamisteryosong Kastila noong ika-17 siglo, dahil maaari lamang mag-isip at bumuo ng mga teorya tungkol sa kanyang buhay. Marahil dahil hindi niya na-date ang kanyang mga gawa, na hinahangaan man o hindi kinikilala. Ang kanyang trabaho ay walang hanggang mga pagpipinta, nakatira sila sa kanilang sariling espesyal na espasyo, kung saan ang isang tao lamang na may tapat na kaluluwa ay maaaring makapasok.

Ang mga kuwadro na gawa ni Murillo ay maaaring lubos na pahalagahan lamang sa konteksto ng kultura ng Espanya noong panahong iyon at ang makasaysayang pag-unlad nito. Oo, ang taong ito ay isang relihiyosong mananampalataya, ngunit lahat ng kanyang mga anghel at madonna ay magaganda. Oo, ang artist na ito ay umunlad bilang isang master of the brush, at hindi bilang may-akda ng isang tiyak na serye ng mga gawa - nilikha niya sa punto ng pagbabago ng relihiyosong Middle Ages at ang pinong Renaissance. Pagkatapos ng lahat, ang Espanya ay kilala bilang ang bansang huling lumabas mula sa Inkisisyon at ang omnipotence ng simbahan, na kinumpirma ng lahat ng gawain ni Murillo. Ang kanyang mga kuwadro ay kung ano ang nais ng sinumang Kastila: bukas ang mga mukha ng mga bata, magagandang Madonna at makalangit na mga anghel. Nagiging tanda sila ng lahat ng mabuti at maganda na umiiral sa mundo para sa modernong tao.