Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nadya Rusheva Hindi ako nag-aral ng drawing o graphics. Kumuha lang siya ng papel at nagsimulang mag-sketch ng ilang outlines. Hindi ako gumawa ng mga sketch - iginuhit ko ito kaagad. At hindi siya gumamit ng pambura - kung hindi nagustuhan ng artist ang isang bagay, itinapon niya ang sheet at nagsimulang muli - ibang pagguhit. “Nakikita ko sila nang maaga. Lumilitaw ang mga ito sa papel na parang mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay, "sabi ng artist.

Nag-iwan siya ng labindalawang libong gayong mga guhit - mabilis, tumpak, malinaw. Ito ay anim na beses na mas mataas kaysa sa buong creative heritage Claude Monet. Bagaman ang buhay ng itinuro sa sarili na si Nadya Rusheva ay anim na beses na mas maikli. Ang batang artista ay wala ring oras upang makatapos ng pag-aaral - sa 17 siya ay namatay mula sa isang pagkalagot ng isang congenital aneurysm ng isang cerebral vessel at pagdurugo.

Maliit na artista

Hanggang sa edad na pito, hindi tinuruan ng mga magulang ang batang babae na magbasa, magsulat, o gumuhit - tulad ng sinabi ng kanyang ina, ayaw nilang madaliin ang bata. Ngunit sa gabi, tatay artist na si Nikolai Rushev, madalas magbasa ng mga fairy tale nang malakas sa kanyang anak na babae. At si Nadya, habang nakikinig, gumawa ng ilang sketches. Minsan, habang binabasa ni tatay ang "Pushkin's Tale of Tsar Saltan," nagawa ng batang babae na gumuhit ng 36 na mga guhit.

Ang pagguhit ni Nadya Rusheva "N. N. Pushkin kasama ang mga bata." Mula sa cycle na "Pushkiniana". Balahibo. 1966 Pagpaparami. Larawan: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Isang araw ipinakita ni Nikolai Rushev ang mga guhit ng kanyang anak na babae sa kanyang mga kasamahan sa trabaho. Kinumpirma nila na may talent ang dalaga. At noong 1964, naganap ang unang eksibisyon ni Nadya - siya ay 12 noong panahong iyon, Hindi lahat ay sineseryoso ang batang babae - anong karanasan sa buhay ang maaaring magkaroon ng isang ikalimang baitang? At hindi siya nakatanggap ng edukasyon sa sining. At patuloy na pinamunuan ni Rusheva ang kanyang karaniwang pamumuhay - pumasok siya sa paaralan tulad ng anumang normal na bata ng Sobyet, nag-aalala tungkol sa kanyang mga marka, nagbasa ng mga libro at gumuhit ng maraming.

Ang eksibisyon na "Pushkiniana ni Nadya Rusheva", na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni A. S. Pushkin. Ang ina ng artista na si Natalya Rusheva sa pagbubukas ng eksibisyon, 1999. Larawan: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Sa susunod na limang taon, 15 solong eksibisyon ng Nadya Rusheva ang gaganapin sa buong mundo: sa Poland, Czechoslovakia, India, Romania. Interesado si Nadya sa parehong mga alamat ng Sinaunang Greece at mga gawa ni Pushkin - sa 13 ay lumikha siya ng isang serye ng mga guhit para sa "Eugene Onegin". Sa kabila ng katotohanan na ang mga ilustrasyon ni Nadya ay napaka-simple - kadalasan ay ilang mga linya at contour lamang na walang shading o stroke - mayroon silang maraming dynamics at buhay. Gaya ng sinabi ko iskultor Vasily Vatagin:"Ang kanyang mga guhit ay lampas sa mga hangganan ng pagkamalikhain ng mga bata, ngunit kahit na sa mga may sapat na gulang na artist, halos hindi marami ang maaaring makipagtalo sa kadalian ng kanyang pamamaraan, pakiramdam ng komposisyon, ang talas ng kanyang mga imahe, at ang kanyang malikhaing pang-unawa sa mundo." Si Nadya mismo ay palaging nangangarap na maging isang cartoonist.

"Nadi's Providence"

Minsan, binigyan ng mga kaibigan si Nadya ng “The Master and Margarita” para basahin. Tulad ng isinulat ng ama ng artista sa kanyang talaarawan: "Si Nadyusha ay biglang nagbago at nag-mature!.. Isinantabi niya ang lahat ng iba pang mga pangarap at serye ng mga guhit, binomba ako ng mga kahilingan na makuha ang lahat ng kanyang makakaya, oh Bulgakov at kahit papaano ay agad at masigasig na nagsimulang lumikha ng kanyang swan song na "The Master and Margarita." Makalipas ang mga taon, makikita ng balo ni Mikhail Bulgakov ang mga ilustrasyon ni Nadina at tatawagin silang pinakamahusay - ngunit sa oras na iyon ang artista ay hindi na mabubuhay.

Pagkatapos ng kamatayan ni Rusheva Elena Sergeevna inanyayahan ang kanyang ama na bumisita. Dala niya ang dalawang folder ng mga drawing ni Nadya. Kinuha ang unang sheet ng papel sa kanyang mga kamay, ang balo ni Bulgakov ay tahimik ng isang minuto. At lahat ng naroroon ay nagulat mula sa pangunahing tauhang babae ni Rushev kay Elena Sergeevna at pabalik.

RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Sa oras na iyon, hindi alam ng ama ng artista na ang asawa ng manunulat ay ang parehong Margarita. Hindi rin ito malalaman ni Nadya. Gayunpaman, ang kanyang Margarita ay naging halos isang kopya ni Elena Bulgakova. At ang Guro ay may napakalaking singsing na may bato sa kanyang daliri - ang manunulat mismo ay may kaparehong singsing.

Ang pagpaparami ng pagguhit ni Nadya Rusheva para sa huling eksena ng nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita." (1968, 16 taong gulang). Larawan: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

"Mabuti na si Nadya ay gumuhit din ng kandila... Gustung-gusto ni Mikhail Afanasyevich na magtrabaho sa pamamagitan ng liwanag ng kandila ..." sabi ni Elena Bulgakova, na lumilipad sa mga guhit. At nang dumating siya sa larawan ng Guro at Margarita sa profile, natahimik siya nang mahabang panahon. “Namamaga ang bibig... Katangian ni Mikhail Afanasyevich... Parang bumuntong-hininga... This is Nadya’s providence.”

Si Rusheva ang naging unang ilustrador ng The Master at Margarita. Siya ay 15 noong panahong iyon.

Natupad at hindi natupad

Sa mga aklat-aralin sa kasaysayan ng sining ng Aleman, ang mga linear na graphics ni Rusheva ay kinukuha bilang isang pamantayan. Walang isang solong kalabisan na tampok sa kanyang mga guhit, ngunit sa bawat gawain ang artist ay mahusay na naghahatid ng mga damdamin - madalas na may ilang mga linya lamang.

Kasabay nito, ang mga ilustrasyon ni Rushev ay kusang-loob. Kaya, sa tabi ng "seryosong" mga guhit ng Hercules o Apollo at Daphne, makikita mo ang nakakatawang serye na "Sirens". Ang mga sirena ni Nadya ay hindi naman nakakatakot - sa halip, sila ay masayahin at mapaglaro. At ang kanyang mga centaur ay mas mukhang ballerina - sa ilang mga larawan ay nagwaltz pa sila.

Sa pamamagitan ng paraan, ang artista ay interesado din sa ballet. Minsan ay inilalarawan niya ang ballet na "Anna Karenina", ngunit walang oras upang makita ito. Namatay si Nadya ilang taon bago ang kompositor Rodion Shchedrin nagsulat ng "Anna Karenina" at Maya Plisetskaya ginampanan ang pangunahing papel doon.

Walang sinuman ang maaaring mag-isip na sa edad na 17 ang artista ay mamamatay. Paghahanda para sa paaralan sa umaga, siya ay nawalan ng malay. Limang oras na ipinaglaban ng mga doktor ang kanyang buhay, ngunit hindi na siya nagkamalay.

Ang libingan ni Nadya Rusheva at ng kanyang ama na si Nikolai Konstantinovich sa sementeryo ng Pokrovskoye. Larawan: Commons.wikimedia.org / Mitrius

Sa Tuvan, ang pangalang “Naidan” (at ang Nadya ay kalahating Tuvan) ay nangangahulugang “walang hanggang buhay.” At ang memorya ng self-taught artist, na hindi kailanman naging cartoonist, ay nabubuhay pa - sa kabuuan, halos 160 sa kanyang mga eksibisyon ay naganap na sa buong mundo. At mula sa libingan ng monumento ni Nadya Rusheva, isang centaur ang tumitingin sa mundong ito - isang hindi pangkaraniwang bata na may napakaseryosong hitsura.

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI at DR."

Si Nadya Rusheva, sa aking palagay, ay isang pambihirang kababalaghan sa sining ng ating panahon.

Ang pakikipag-usap tungkol sa kanya ay masaya at mapait: masaya dahil, tinitingnan ang mga guhit ni Nadya at pinag-uusapan ang mga ito, imposibleng hindi madama sa mataas na alon ng isang mahusay na holiday, hindi makaramdam ng magandang kaguluhan; pero bitter kasi wala na si Nadya sa amin.

Namatay si Nadya sa edad na labing pito. Ang pagkakaroon ng napakaliit na pamumuhay sa mundong ito, nag-iwan siya ng isang malaking artistikong pamana - sampung libong mga guhit na pantasya.

Ang talento ay bukas-palad, at ang pagkabukas-palad na ito ng kaluluwa, ang pagnanais na gugulin ang espirituwal na kayamanan ng isang tao nang hindi lumilingon, na ibigay sa mga tao ang lahat ng sarili nang walang reserba ay walang alinlangan na isa sa mga unang palatandaan, ang orihinal na pag-aari ng tunay na talento.

Ngunit hindi sinasabi na hinuhusgahan natin ang kapangyarihan ng talento hindi lamang sa dami ng gawaing ginawa. Mahalaga hindi lamang kung gaano karaming mga guhit ang nasa harap natin, kundi pati na rin kung anong uri ng mga guhit.

Binisita ko ang mga eksibisyon ni Nadya Rusheva, isang mag-aaral ng isang ordinaryong paaralan sa Moscow, apat na beses, at sa bawat bagong kakilala sa kanyang mga guhit, mas naakit nila ako, binihag at pinasaya ako.

Ang mga guhit ni Nadya ay isang napakalaking, magkakaibang, mayamang mundo ng mga imahe, damdamin, ideya, interes. Kasama sa kanyang mga guhit ang kasalukuyang araw, ang makasaysayang nakaraan ng bansa, ang mga alamat ng Hellenes, modernong Poland, mga fairy tale, ang mga pioneer ng Artek, ang sinaunang mundo, ang kakila-kilabot na Auschwitz, at ang mga unang araw ng Rebolusyong Oktubre.

Mga ina ng mundo - para sa kapayapaan.

Umiiyak kay Zoya.

Ang iba't ibang mga interes ng artist ay kamangha-manghang. Siya ay nagmamalasakit sa lahat ng bagay sa mundo. Lahat ay nag-aalala sa kanya.

Ngunit ang lawak ng artistikong interes na ito ay hindi omnivorous. Ang kagamitan sa pagpili, na napakahalaga para sa isang artista, ay mahigpit at hindi nagkakamali para kay Nadya. Ano ang pinili ni Nadya para sa kanyang sarili mula sa halos walang limitasyong kayamanan ng kultura ng tao?

Gustung-gusto ni Nadya ang dalisay, mataas na patula na mga alamat ng mga Hellene. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatuon sa mga mitolohiyang motif, at kabilang sa mga ito ay ang pinakauna. Bilang isang walong taong gulang na batang babae, iginuhit ni Nadya ang "The Labors of Hercules" - isang cycle ng isang daang maliliit na sketch.

Nasa mga unang guhit ng mga bata, ang hinaharap na artista ay malinaw na nakikita, sa kanyang mga hilig, sa kanyang unibersal na mata at magandang nababaluktot na linya, kasama ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang pakiramdam ng pagpili at eleganteng laconicism ng masining na wika.

Ito ay tungkol sa mga unang iginuhit ng walong taong gulang na si Nadya. Ngunit narito sa harapan ko ang huling komposisyon ng isang labing pitong taong gulang na artista. At muli ang tema ay isang magandang Hellenic fairy tale: "Apollo at Daphne." Ang maliit na guhit na ito, na halos kasing laki ng pahina ng notebook ng paaralan, ay tunay na isang obra maestra. Ang mitolohiya tungkol sa diyos ng araw, muse, at sining, si Apollo, na umibig sa magandang nimpa na si Daphne at tinanggihan niya, ay isa sa mga pinakamatula na likha ng mitolohiyang Griyego.

Ang tagumpay na ito ng nimpa laban sa Diyos, ni Daphne laban kay Apollo, ay ipininta ni Nadya sa pinakakalunos-lunos nitong kasukdulan. Si Apollo, na naabutan na si Daphne, ay iniabot ang kanyang mga kamay upang sunggaban ang kanyang biktima, ngunit si Daphne ay hindi na kalahating Daphne. Ang mga sanga ng Laurel ay umuusbong na mula sa kanyang buhay na katawan. Sa kahanga-hangang artistikong kapamaraanan, nahuli at pinili ni Nadya ang pinakakumplikado, pinaka-dramatikong sandali ng mitolohiya. Inilalarawan nito ang mismong proseso ng pagbabago ni Daphne. Siya ay isang tao pa rin, ngunit sa parehong oras siya ay halos isang puno: mayroon siyang parehong buhay na mga kamay ng tao at mga sanga ng laurel. Ang pagguhit ay naisakatuparan ng kamangha-manghang matipid, tiyak, malinaw. Ang linya ay nababanat, tuluy-tuloy, nakumpleto sa una at tanging paggalaw ng panulat.

Palaging singular at final ang linya ni Nadya. Hindi gumamit ng lapis si Nadya, hindi gumamit ng pambura, hindi nililim ang pagguhit, hindi nagbabalangkas ng mga paunang direksyon, hindi nagsagawa ng maraming linear na pagkakaiba-iba. Mayroon lamang isang linya, palaging pangwakas, at ang materyal na ginamit ni Nadya ay mahigpit na tumutugma sa kanyang kamangha-manghang kakayahan ng hindi mapag-aalinlanganang improvisasyon. Hindi pinahihintulutan ng tinta, panulat, at panulat ang mga pagwawasto at paulit-ulit na pagtatangka, at gustung-gusto ni Nadya ang tinta, panulat, at panulat na paminsan-minsan ay kinukulayan niya ang kanyang mga guhit ng mga pastel o watercolor.

Mga pekas. Seryozha Yesenin.

Sayaw ng Scheherazade.

Ang katumpakan ng linya sa mga guhit ni Nadya ay kamangha-mangha. Ito ay ilang espesyal, pinakamataas na regalo, ilang mahiwagang, mahimalang kapangyarihan at ari-arian ng kamay ng artista, na laging tama ang pagpili sa isang direksyon, sa isang liko, sa isang kapal at kinis ng linya na kinakailangan sa bawat partikular na kaso. Ang kumpiyansa at katapatan ng kamay ni Nadya ay hindi maintindihan.

Ophelia.

Ang komposisyon ng mga akda ni Nadya ay pare-parehong mapamaraan, matipid at sa bawat pagkakataon ay hindi maikakailang pangwakas. Narito ang isang maliit na guhit ng "Caligula's Feast". Sa isang mainit na maberde na background sa harap namin ay may tatlong pigura - isang mabilog na Caligula at isang namumulaklak na babae sa tabi niya, at sa harap nila sa mga bato ay isang itim na alipin na may isang tray na puno ng mga pinggan at sisidlan ng alak. Gaano kaunti ang iginuhit at kung gaano karami ang sinabi: ang tatlong pigurang ito at ang kanilang posisyon sa malaking bulwagan ng piging, na ipinahiwatig lamang sa likuran, ay sapat na upang lumikha ng kapaligiran ng kapistahan.

Ang komposisyon na "Adan at Eba" ay hindi karaniwan. Dalawa lang ang pigura sa larawan - sina Adan at Eba. Walang mga tabernakulo ng paraiso, walang puno na may mga mansanas ng kaalaman ng mabuti at masama. Ang tanging kasamang accessories ay isang ahas sa harapan at isang mansanas. Ang mansanas ay napitas na: ito ay nasa lupa sa harap ng mga mata ni Eba, na, nakayuko, sakim na iniabot ang kanyang kamay upang hawakan ito. Ang marahas na kilos na ito ng isang babae, na sabik na maunawaan at malaman ang ipinagbabawal, ay walang katulad na pagpapahayag. Si Adan, na tinakpan ni Eba, ay nakayuko din sa lupa, ay tila ginagaya ang mabilis na paggalaw ni Eba. Gitna ng larawan: Eba, mansanas, kilos ni Eba. Tinawag ko ang komposisyong ito na isang pagpipinta, hindi isang pagguhit, at ito, sa palagay ko, ay medyo natural. Ang drawing na ito ay higit pa sa drawing.

Hindi nasakop.

Ang maliit na paraan kung saan nakakamit ni Nadya ang isang malaking resulta ay kung minsan ay kamangha-manghang. Narito ang isang guhit na pinamagatang "Auschwitz". Walang camp barracks, walang barbed wire, walang crematorium oven. Tanging ang mukha - isang mukha, payat, pagod, pagdurusa, na may lubog na mga pisngi at malalaking mga mata na katakot-takot na nakatingin sa mundo... Walang mga detalye na magsasalita tungkol sa kakila-kilabot na mga gawa na ginawa ng mga Nazi sa kampo ng kamatayan, ngunit lahat ng ito ay malinaw na nakikita sa pagod, payat na mukha na may malalaking mata sa pagguhit ni Nadya na "Auschwitz".

Ang ganitong maagang pagkahinog ng isip, damdamin, kamay, at talento ay hindi matukoy o masusukat ng mga ordinaryong sukat, ordinaryong kategorya, at naiintindihan ko ang akademiko ng pagpipinta na si V. Vatagin, na nagsasalita tungkol sa henyo ni Nadya.

Nadya kasama ang artista ng hayop na si V. Vatagin.

Naiintindihan ko si Irakli Andronnikov, na, pagkatapos bisitahin ang eksibisyon ni Nadya Rusheva, ay sumulat: "Ang katotohanan na ito ay nilikha ng isang batang babae ng henyo ay naging malinaw mula sa unang pagguhit. Hindi sila nangangailangan ng patunay ng kanilang primordial na kalikasan."

Ang mga salitang "henyo" at "primordial" ay napakalaking salita, nakakatakot silang bigkasin kapag inilapat sa isang kontemporaryo, at kahit isang labing pitong taong gulang. Ngunit para sa akin, ito ang sukatan kung saan masusukat at dapat masusukat ang napakalaking talento ni Nadya Rusheva.

Sa ngayon ay nagsalita ako ng higit pa o mas kaunti sa detalye tungkol sa apat sa mga guhit ni Nadya: "Apollo at Daphne", "Kapistahan ni Caligula", "Adam at Eba", "Auschwitz", ngunit, sa esensya, ang bawat isa sa kanyang mga guhit ay nararapat sa pareho at mas detalyadong pag-uusap. Ang pagkakaiba-iba ng tema at kayamanan ng pagkamalikhain ni Nadya ay halos walang limitasyon. Anong mga tema, mga motibo, mga phenomena sa buhay ang hindi napunta sa mainit at sakim na naghahanap ng kaluluwa!

Walang kasiyahang nililipat ni Nadya ang mga aklat, at halos bawat isa sa mga ito ay nagbubunga ng isang ipoipo ng mga kaisipan at pagkauhaw na isama sa papel na nakikita, sa mga linya at kulay, ang materyal ng aklat na kanyang nabasa, ang mga karakter nito, ang mga ideya at imahe nito.

Gumuhit siya ng mga guhit para kay K. Chukovsky at W. Shakespeare, L. Cassil at F. Rabelais, A. Gaidar at E. Hoffman, S. Marshak at D. Batsron, A. Green at C. Dickens, N. Nosov at A. Dumas, P. Ershov at M. Twain, P. Bazhov at D. Rodari, A. Blok at F. Cooper, I. Turgenev at J. Verne, B. Polevoy at M. Reed, L. Tolstoy at V. Hugo, M. Bulgakov at E. Voynich, M. Lermontov at A. Saint-Exupery.

Ang munting prinsipe na may hawak na rosas.

Paalam kay Fox.

Si Pushkin ay ang espesyal na mundo ni Nadya, ang kanyang espesyal na pagnanasa, ang kanyang espesyal na pag-ibig. Marahil ay nagsimula ang lahat sa Pushkin. Ginising ni Pushkin ang natutulog na instinct ng pagkamalikhain sa maliit na walong taong gulang na si Nadya Rusheva. Noon, noong 1959, nang bumisita siya sa Leningrad kasama ang kanyang mga magulang sa unang pagkakataon, binisita ang Hermitage, ang Russian Museum, at ang huling apartment ng makata sa Moika 12, kinuha ni Nadya ang isang panulat at isang felt-tip pen. Noon ay lumitaw ang unang tatlumpu't anim na mga guhit sa mga tema na inspirasyon ng "The Tale of Tsar Saltan."

Mula sa apartment na ito sa Moika, na naging mahal sa puso ni Nadya, nagsimula ang pagkamalikhain kay Nadya; dito na natapos. Ang kanyang huling paglalakbay ay ginawa dito makalipas ang sampung taon.

Isang araw pagkatapos ng pagbisita sa apartment ng makata, biglang namatay si Nadya. Tatlong araw bago iyon, binisita niya ang lungsod ng Pushkin malapit sa Leningrad, sa lyceum, sa silid kung saan nanirahan ang estudyante ng lyceum na si Pushkin sa loob ng anim na taon.

Mga batang mag-aaral sa lyceum na sina Pushkin at Delvig.

Ang mga guhit ni Nadya Rusheva ay nagdadala sa amin ng isang hakbang na mas malapit sa Pushkin. Habang nagtatrabaho sa mga guhit na ito, sinubukan ni Nadya na masanay hindi lamang sa imahe ng makata mismo, kundi pati na rin sa kapaligiran na nakapaligid sa kanya sa panahon ni Pushkin, upang makita, madama, maranasan ito - upang isipin sa kanyang sariling mga mata ang mga tao ng ang oras na iyon, ang kanilang kapaligiran, ang mga bagay na nasa paligid nila at nasa kanilang mga kamay. Itinakda ang kanyang sarili para dito, gumawa si Nadya ng mga guhit ng cycle ni Pushkin gamit ang isang quill pen. Sa mga araw na ito, palagi siyang nagkukulitan ng mga balahibo ng gansa, inayos ang mga ito, sinunog ang mga ito sa apoy ng kandila, gumawa ng hindi mabilang na paghiwa ng balahibo sa iba't ibang lokasyon mula sa uka upang makamit ang isang tiyak na kakayahang umangkop ng dulo ng balahibo, na kinakailangan para sa pagguhit.

Tatay, laro tayo!

Sa cycle ng Pushkin ni Nadya, malinaw na may pagkakatugma sa estilo ng pagguhit ni Pushkin - magaan, nakakarelaks, matikas, na parang lumilipad. Ngunit sa parehong oras, si Nadya ay nananatiling Nadya sa mga guhit na ito. Mayroong palaging laconic na layout nito, tiwala sa katiyakan ng mga linya, improvisational na kalayaan sa pagguhit.

Si Nadya ay unang lumikha ng isang serye ng mga guhit ng Lyceum: ilang mga larawan ng Pushkin na mag-aaral ng Lyceum at ng kanyang mga kasama sa Lyceum. Mula sa panulat ni Nadya ay lumitaw ang Kyukhlya, Delvig, Pushchin, mga eksena sa genre ng buhay lyceum, mga kaibigan mula sa lyceum na bumibisita sa may sakit na si Sasha, isang pag-aalsa ng mga mag-aaral sa lyceum laban sa malikot na guro na si Piletsky.

Kuchelbecker.

Ngunit unti-unting nagkakaroon ng bisa ang artistikong pagkauhaw at ang pagnanais na maunawaan ang mundo ng dakilang makata sa lahat ng lawak at pagkakaiba-iba nito. At pagkatapos, kasunod ng serye ng lyceum, ang mga guhit na "Pushkin at Kern", "Pushkin at Riznich", "Pushkin at Mitskevich", "Pushkin at Bakunin" ay lilitaw, ang paalam ni Pushkin sa kanyang mga anak bago siya namatay, isang larawan ni Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna kasama ang mga bata sa bahay at sa paglalakad.

Ang pagnanais na palawakin ang larangan ng pangitain, upang walang pagod na palalimin ang napiling paksa, na nakatagpo namin sa siklo ng Pushkin, ay karaniwang katangian ni Nadya.

Ang Master at Margarita sa basement ng developer.

Sa kanyang pinakabagong cycle, na nakatuon sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita," si Nadya ang pioneer ng paksa. Ang nobela ni M. Bulgakov ay lubhang kumplikado: pinagsasama nito ang katotohanan at pantasya, kasaysayan at pangungutya sa isang buo.

Hinihintay ng amo si Margarita.

Mahusay na nalampasan ni Nadya ang hirap na ito ng pagkakaisa ng magkakaibang mga plano. At dito, nasanay sa imahe, walang katapusang inuulit niya ang mukha ni Margarita, kung saan hinahanap niya ang pinaka matingkad na sagisag.

Ang mga paraan ng pagsasama-sama ng magkakaibang mga karakter tulad ng Guro, Yeshua, Pilato, Daga Slayer, Woland at ang kanyang mga kasama ay mahusay na natagpuan.

Koroviev at Behemoth.

Nakikita namin ang parehong walang humpay na paghahanap para sa katotohanan at pagpapahayag ng imahe sa kahanga-hangang siklo na nakatuon sa "Digmaan at Kapayapaan". Sinusubukang iharap sa amin si Natasha Rostova sa buong kabuuan ng kanyang buhay, ipininta siya ni Nadya bilang isang tinedyer na may isang manika at isang batang babae na inspirasyon ng isang panaginip, naligo sa liwanag ng buwan sa harap ng isang bukas na bintana sa Otradnoye, at isang mapagmahal, mapagmalasakit na ina sa tabi ng kama ng bata.

Ang iba pang mga tauhan sa "Digmaan at Kapayapaan" ay ipinapakita rin sa atin sa mga guhit ni Nadya sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga interes sa buhay, mga karakter, mga tadhana, mga mithiin, mga aksyon at mga espirituwal na paggalaw. Ang pagsusuri ng artist sa materyal ng mahusay na nobela ay napakayaman at multifaceted: Si Pierre sa larangan ng Labanan ng Borodino, ang kanyang pagliligtas sa isang babae at bata, si Kutuzov na nakikipag-usap sa Fili kasama ang isang anim na taong gulang na batang babae na magsasaka na si Malasha, ang pagkamatay ni Platon Karataev, pagkamatay ni Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky na nangangarap ng mga pagsasamantala...

Si Napoleon ay nasa retreat.

At isa pa, hindi pangkaraniwang paghahambing. Sinusubukang pumasok sa imahe, upang ibigay ito sa lahat ng kapunuan ng buhay, sinusubukan ni Nadya na lumapit sa kanya hangga't maaari, na parang pisikal. Iginuhit ang cycle ni Pushkin, gumagala si Nadya sa mga lugar ni Pushkin, bumisita sa Lyceum, at pumunta sa site ng duel ni Pushkin. Nakasukat siya ng sampung hakbang sa niyebe at, nang makita ng kanyang sariling mga mata kung gaano kakila-kilabot ang distansya ng mga duelist, bumulalas nang may sakit at galit: “Ito ay pagpatay! Kung tutuusin, halos walang punto ang pagbaril ng hamak na ito.” Pagkatapos ay pumunta siya sa tabi ng Ilog na Itim hanggang Moka at doon siya nakatayo nang mahabang panahon sa harap ng larawan ng makata, kabilang sa mga bagay na nakapaligid sa kanya sa kanyang buhay, na parang sinisipsip ang mismong kapaligiran ng buhay na ito, ang kanyang mga iniisip, mga pangarap. , mga gawa, ang kanyang muse, ang tunog ng kanyang mga tula. Habang naglalakad sa Lyceum Garden, kinuha ni Nadya ang isang sanga mula sa landas at biglang nagsimulang gumuhit ng isang lumilipad na profile ng batang Pushkin sa snow...

Ang parehong bagay ay nangyayari sa proseso ng pagtatrabaho sa iba pang mga cycle, lalo na mahal sa artist. Gumuhit ng mga pahina ng "Digmaan at Kapayapaan," si Nadya ay naglalakbay kasama ang kanyang ama mula sa Moscow hanggang sa taglagas na patlang ng Borodino, gumagala nang mahabang panahon sa isang malaking lambak, huminto at maingat na tinitingnan ang mga lugar kung saan naroon ang mga flash ni Bagration, ang baterya ni Raevsky, si Shevardinsky redoubt , ang punong-tanggapan ni Kutuzov...

Nagtatrabaho sa mga guhit para sa "The Master and Margarita," si Nadya ay naglibot sa lahat ng mga lumang eskinita, kalye, boulevard sa Moscow kung saan nilalaro ang aksyon ng nobela, kung saan ang mga karakter ng pantasya ni Bulgakov ay lumakad, nagdusa, nakipagtalo, nag-iskandalo, at nagkalat. .

At ngayon ay bumalik ako sa ipinangakong hindi pangkaraniwang paghahambing. Ano ang binubuo nito? Sinabi ng ama ni Nadya na hindi siya marunong gumuhit ng natural, may chiaroscuro, at hindi kailanman nangopya ng kalikasan. Kahit na sa paggawa ng kanyang sariling mga larawan, tumingin lamang siya sa salamin sa isang maikling panahon, at pagkatapos ay gumuhit mula sa memorya. Ang kanyang mga guhit ay palaging improvisasyon.

Kaya't paano pagsasamahin ang istilong improvisasyon na ito sa pagnanais na makilala nang detalyado ang buhay ng mga bayani ng mga guhit ng isang tao, kasama ang mga lugar kung saan sila nakatira at kumilos, upang masusing suriin ang mga lugar na ito, mga nakapalibot na bagay, at pag-aralan ang mga ito?

Ito ay kung paano karaniwang gumagana ang isang taong malakas na nakatuon sa pagiging totoo. Ngunit ang improvising artist ay tila kailangang gumawa ng isang bagay na ganap na naiiba?

Ang mga guhit ni Nadya ay mga improvisasyon. Ang mga ito sa ilang mga lawak ay hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, ngunit sa parehong oras sila ay inspirasyon ng kongkretong katotohanan, buhay, isang libro, isang katotohanan. At si Nadya ay tapat sa mga tiyak na larawan, bagay, pangyayari. Ang mga guhit ni Nadya, sa kabila ng pagiging improvisational at kung minsan ay fantastical, ay hindi walang batayan, hindi impersonal, at hindi walang malasakit sa buhay. Sinusunod nila ang buhay gaya ng pagsunod nila sa malikhaing salpok ni Nadia. Ang mga ito ay hindi kapani-paniwala at makatotohanan sa parehong oras. Ang mga ito ay isang fairy tale na naging realidad, tula sa mga graphic.

Si Nadya ay gumuhit ng mga mythical sirena. Marami sa kanila. Mahal niya sila. Pero paano niya sila minahal? At ano sila para kay Nadya?

Una sa lahat, hindi ito ang mga mabangis na sirena, mga sea diva, na sa mga alamat ay umaakit sa mga mandaragat-manlalakbay sa kailaliman ng dagat sa kanilang pag-awit upang sirain sila. Makatakas ka lamang sa kanila sa pamamagitan ng pagtakip ng waks sa iyong mga tainga upang hindi marinig ang kanilang pag-awit, tulad ng ginawa ni Odysseus sa kanyang mga kasama. Ang mga sirena ni Nadya ay magiliw na tinatawag na mga sirena, at hindi nila sinisira ang sinuman. Sa kabaligtaran, sila ay napaka-kaakit-akit, palakaibigan, palakaibigan at, nang hindi nagpapanggap na mga kontrabida, ginagawa ang mga pinaka-ordinaryong bagay: pumunta sa mga pagtingin sa modelo sa isang fashion house, maglingkod bilang mga waiter, maghugas ng malaking labada sa bahay paminsan-minsan at , naghuhubad ng mga fishtails at naglalaba Sila ay isinasabit sa hilera, parang panty, sa mga string para matuyo.

Nakakatuwa ang mga sirena na ito, at matagal na silang kaibigan ni Nadya. Mayroon pa siyang drawing na ito: "Friendship with a siren," kung saan ang isang ordinaryong batang babae, marahil si Nadya mismo, ay nakatayo na nakangiti sa isang yakap na may sirena at mapayapang nakikipag-usap sa kanya.

Centaur na may laurel wreath.

Very domestic, sweet at centaurs, pati na rin centaurs at centaurs. Ang mga centaur ay kasing-landi ng mga sirena. Sa lahat ng apat na hooves mayroon silang mataas, matulis, pinaka-sunod sa moda na takong. Ang relasyon sa pagitan ni Nadya at ng mga centaur, Nadya at mga sirena, sa aking palagay, ay kung ano ang dapat na relasyon ng isang artista sa kanyang mga nilikha: sila ay ganap na natural, makatao, at taos-puso. Sa pamamagitan ng mga ugnayang ito, ang artist mismo, ang kanyang mabait na pananaw sa mundo sa paligid niya, ay ipinahayag nang napakalalim at mapagkakatiwalaan.

Pagpupulong ng isang Bacchus at isang nymph.

At isa pang bagay ang nakatago sa mga imahe ni Nadya: ito ang mabait na ngiti at masayang mata ng artista, malambot ang kanyang malumanay na katatawanan at kasabay nito ay matapang at banayad.

Minx at Spitz.

Sa ganitong masayahin, mapaglaro, malikot na saloobin patungo sa materyal ay may isang bagay na hayagang parang bata - at sa parehong oras ay matapang na may sapat na gulang, walang takot. Ang artista ay hindi yumuyuko, hindi nagpapaalipin sa mitolohiya, bago ang engkanto, ngunit tinatanggap lamang ang mundong ito bilang artistikong pagiging tunay at ganap na malaya at nakakarelaks sa kanyang pakikipag-ugnayan dito.

Ano ang masasabi ko?

Sabihin mo ang gusto mo.

OK. Sasabihin ko sa iyo kung paano ako nakakuha ng D sa math.

At sinabi niya sa akin. Ang kwento ay matamis, simple ang pag-iisip, bukas - lahat ay diretso, lahat ay walang lihim, walang palamuti. Ito ay naglalaman ng lahat ng Nadya, lahat ng kanyang karakter, lahat ng kanyang espirituwal na istraktura.

Nanood ako ng tatlong maikling pelikula tungkol kay Nadya. Sa kanila, ganoon din si Nadya: walang retoke o pagpapaganda. Pagala-gala sa Leningrad... Narito siya sa Winter Canal, sa Neva embankment, sa Summer Garden, isang mabait, matamis na babae, minsan kahit isang babae. Tinitingnan niya ang kahanga-hangang lungsod na labis niyang minahal, na apat na beses niyang binisita sa kanyang maikling buhay.

Sa huling pelikula tungkol kay Nadya - napakaikli at nagtatapos sa kanyang ngiti sa paalam at ang malungkot na caption na "Hindi makumpleto ang pelikula, dahil namatay si Nadya Rusheva noong Marso ng taong animnapu't siyam ..." - Nakuha ang isang kilos ni Nadya.

Dahan-dahang naglalakad sa mga silid ng apartment ni Pushkin at tumitingin sa mga relic na nakapalibot sa kanya, si Nadya, na may isang lumilipad, kahit papaano nakakagulat na matalik na kilos, ay dinala ang kanyang kamay sa kanyang mukha, sa kanyang pisngi. Ang hindi inaasahang kilos na ito ay nakakabighani; ipinaalam nito sa manonood kung ano ang panloob na kaguluhan, sa kung anong nanginginig, nakatagong espirituwal na pagkabalisa at kagalakan na sinilip ni Nadya si Pushkin, sa kanyang buhay, sa kanyang mga tula.

Tinanong ko ang ama ni Nadya: alam ba niya ang tungkol sa kanyang aneurysm, na ang kanyang sakit ay nakamamatay? Maikling sumagot si Nikolai Konstantinovich: "Hindi. Walang nakakaalam... Sa umaga, sa bahay, naghahanda para sa paaralan, nawalan ako ng malay..."

Hindi ko masasabi kung ito ay para sa pinakamahusay na hindi pinaghihinalaan ni Nadya ang kamatayan na naghihintay sa kanya bawat minuto. Marahil, kung alam niya, ito ay nag-alis sa kanyang mga guhit ng maganda at tunay na mahusay na pagkakaisa na nabubuhay sa kanila, at maiiwan sa kanila ang tatak ng trahedya. Hindi ko alam, hindi ko alam... Ngunit alam ko ang isang bagay - tinitingnan ang mga guhit ni Nadya nang maraming beses, muli akong naniwala at sa wakas ay nakumbinsi na may mabubuting wizard sa mundo, naninirahan kasama natin...

NAKAKAMAHALING NA KATOTOHANAN TUNGKOL SA BUHAY NG PINAKABATA NA ARTISTA NG USSR.

Naaalala pa rin ng mga matatandang Muscovites ang mga pila sa Pushkin Museum para sa eksibisyon ng mga graphics ng isang 17-taong-gulang na batang babae sa Moscow, na kilala ng buong Unyon bilang napakatalino na batang artist na si Nadya Rusheva. Siya ang may-akda ng libu-libong kasiya-siyang mga guhit, kabilang ang mga guhit para sa "The Master and Margarita" - ang pinakamahusay sa lahat ng umiiral, ayon sa awtoritatibong opinyon ng balo ni Bulgakov.

Si Nadya Rusheva ay ipinanganak noong Enero 31, 1952 sa Ulaanbaatar. Ang kanyang ama ay ang Sobyet na artista na si Nikolai Konstantinovich Rushev, at ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doidalovna Azhikmaa-Rusheva.

Ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Nagkita ang mga magulang ni Nadya noong Agosto 1945. Si Nikolai Rushev ay nanirahan sa Moscow at dumating sa Tuva sa isang paglalakbay sa negosyo. Palagi siyang interesado sa Silangan, ngunit mula sa paglalakbay na ito ay ibinalik niya hindi lamang ang mga impression at libro, kundi pati na rin ang isang kakaibang oriental na kagandahan. Sa mga lumang larawan, si Natalya Doydalovna, isang puro Tuvan, ay kamukha ng mga babaeng Tsino mula sa mga pelikula ni Wong Kar-Wai. Noong taglagas ng 1946 nagpakasal sila.

Nagsimulang magdrawing si Nadya sa edad na lima. Walang nagturo sa kanya nito, pumulot lang siya ng lapis at papel at hindi nakipaghiwalay sa kanila sa buhay niya. Minsan ay gumuhit siya ng 36 na ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin habang binabasa ng kanyang ama ang kuwentong ito nang malakas. Sa kanyang huling panayam sa telebisyon, sinabi ni Nadya: "Noong una ay may mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin. Nagbabasa si Tatay, at nagdo-drawing ako noong mga oras na iyon - iginuguhit ko ang nararamdaman ko ngayon... Tapos, nang natuto akong basahin ang sarili ko, ginagawa ko na ang The Bronze Horseman, Belkin's Tales, at Eugene Onegin. ..”

Ang maliit na si Nadya Rusheva kasama ang kanyang mga magulang.

Never pa gumamit ng pambura si Nadya. Ang kakaiba ng istilo ni Nadya Rusheva ay ang batang babae ay hindi kailanman gumawa ng mga sketch o gumamit ng isang pambura ng lapis. Mayroon ding halos walang mga shading o naitama na mga linya sa mga guhit. Palagi siyang gumuhit sa unang pagsubok, na para bang binabaybay niya ang mga contour sa isang piraso ng papel na siya lamang ang nakikita. Ganito mismo ang paglalarawan niya sa proseso ng pagguhit: "Nakikita ko sila nang maaga... Lumilitaw ang mga ito sa papel na parang mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay."

Walang isang solong kalabisan na tampok sa kanyang mga guhit, ngunit sa bawat gawain ang artist ay mahusay na naghahatid ng mga damdamin - madalas na may ilang mga linya lamang.

Nagpasya ang ama na huwag ipadala ang babae sa paaralan ng sining. Si Nadya ay halos hindi gumuhit sa buhay; Natakot ang ama na sirain ang regalo ng batang babae gamit ang drill at ginawa ang pinakamahalagang desisyon - hindi siya turuan na gumuhit. Naniniwala siya na ang pangunahing bagay sa talento ni Nadya ay ang kanyang kamangha-manghang imahinasyon, na hindi maituturo.

Lyceum students-freethinkers: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Mula sa seryeng "Pushkiniana".

Ang unang eksibisyon ni Nadya ay naganap noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Noong 1963, ang kanyang mga guhit ay nai-publish sa "Pionerskaya Pravda", at pagkalipas ng isang taon naganap ang mga unang eksibisyon - sa opisina ng editoryal ng magazine na "Kabataan" at sa "Arts Club" ng Moscow State University. Sa susunod na limang taon, 15 pang personal na eksibisyon ang ginanap - sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania at India.

Nagbabasa si Pushkin. Mula sa seryeng "Pushkiniana".

“Bravo, Nadya, bravo!” isinulat ng Italian storyteller na si Gianni Rodari sa isa sa kanyang mga gawa. Sa pagtatasa ng kanyang trabaho, ang mga ordinaryong manonood at kritiko ng sining ay nagkakaisa - purong mahika. Paano mo, sa tulong ng papel at lapis o kahit na isang felt-tip pen, maiparating mo ang pinakamadaling galaw ng kaluluwa, ang ekspresyon ng mga mata, kaplastikan?.. Iisa lang ang paliwanag: ang babae ay isang henyo. "Ang katotohanan na ito ay nilikha ng isang batang babae ng henyo ay nagiging malinaw mula sa unang pagguhit," isinulat ni Irakli Luarsabovich Andronikov, na tinatalakay ang siklo ng "Pushkiniana".

"Wala akong alam na isa pang halimbawa na tulad nito sa kasaysayan ng sining. Sa mga makata at musikero ay bihira, ngunit hindi pangkaraniwang maaga, ang mga malikhaing pagsabog, ngunit sa mga artista - hindi kailanman. Ang buong kabataan nila ay ginugugol sa studio at pinagkadalubhasaan ang kanilang craft," hinangaan ni Alexey Sidorov, isang doktor ng kasaysayan ng sining, si Nadya.

Mayroong higit sa 300 mga guhit sa seryeng "Pushkiniana" lamang. Kabilang sa mga gawa ni Nadya Rusheva ay mga paglalarawan sa mga alamat ng Ancient Hellas, mga gawa ni Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Sa kabuuan, inilarawan ng batang babae ang mga gawa ng 50 may-akda. Ang pinakasikat na mga guhit ni Nadya ay isang serye ng mga guhit para sa fairy tale na "The Little Prince" ni Antoine de Saint-Exupery, para sa nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ni Pushkin at para sa "The Master and Margarita" ni Bulgakov. Inialay ng artist ang humigit-kumulang 300 mga guhit kay Pushkin, na tinawag ni Nadya na "kanyang pinakamamahal na makata." Siya ay nakalaan para sa isang karera bilang isang ilustrador, ngunit siya mismo ay nais na maging isang animator at naghahanda na pumasok sa VGIK.

Pushkin at Anna Kern (mula sa seryeng "Pushkiniana").

Ang iba pang mga sikat na cycle ng Nadya Rusheva ay "Self-Portraits", "Ballet", "War and Peace" at iba pang mga gawa.

Resting Ballerina (1967).

Ang mga guhit ni Nadya ay lubos na pinahahalagahan ng balo ng manunulat na si Elena Sergeevna Bulgakova. Binasa ni Nadya ang semi-banned na nobelang "The Master and Margarita" sa USSR sa isang upuan. Ang libro ay lubos na nakabihag sa kanya. Isinantabi niya ang lahat ng iba pang mga proyekto at sa loob ng ilang panahon ay literal na nanirahan sa mundo na nilikha ni Bulgakov. Kasama ang kanilang ama, nilibot nila ang mga lugar kung saan naganap ang aksyon ng nobela, at ang resulta ng mga lakad na ito ay isang nakamamanghang serye ng mga guhit, kung saan si Nadya Rusheva ay lumitaw bilang isang praktikal na natapos na artista.

Hindi kapani-paniwala, ang mga guhit na ito, na nilikha kalahating siglo na ang nakalilipas, ay nananatili hanggang ngayon, marahil, ang pinakasikat na mga guhit para sa nobela ni Bulgakov - at ang pinakamatagumpay, sa maraming paraan na makahulang. Hindi pa nakita si Elena Sergeevna Bulgakova, ang balo ng manunulat at ang prototype ni Margarita, binigyan siya ni Nadya ng pagkakahawig ni Margarita sa babaeng ito - kamangha-manghang pananaw, ang kalidad ng isang henyo. At ang Guro ay naging kamukha mismo ni Mikhail Afanasyevich.

Hindi nakakagulat na si Elena Sergeevna ay nabighani sa mga gawa ni Nadya: "Gaano kalaya!.. Mature!.. Poetic understatement: the more you look, the more addictive... What a amplitude of feelings!.. Naintindihan ng isang batang babae na 16 taong gulang. lahat nang perpekto. At hindi lamang niya naintindihan, ngunit ipinakita rin niya ito nang nakakumbinsi at napakahusay.

Isang araw sa tagsibol, sa isang oras ng walang katulad na mainit na paglubog ng araw...

Ang Guro at si Margarita.

Ang unang pagkikita ng Guro at Margarita.

Inagaw ni Margarita ang manuskrito mula sa apoy.

Makatang Walang Tahanan.

Sa literal sa bisperas ng kanyang kamatayan, nagpunta si Nadya sa Leningrad, kung saan kinunan ang isang dokumentaryo tungkol sa kanya. Sa pagtatapos ng Pebrero 1969, inimbitahan ng Lenfilm film studio ang 17-taong-gulang na artista na makibahagi sa paggawa ng pelikula ng isang biographical na pelikula tungkol sa kanyang sarili. Sa kasamaang palad, ang pelikulang "You Like First Love" ay nanatiling hindi natapos. Literal na umuwi si Nadya isang araw bago siya mamatay.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na yugto ng sampung minutong hindi natapos na pelikula ay ang ilang segundo nang iguhit ni Nadya ang profile ni Pushkin sa snow gamit ang isang sangay.

Nadezhda Rusheva. Self-portrait.

Namatay siya nang hindi inaasahan. Noong Marso 5, 1969, naghahanda na si Nadya para sa paaralan gaya ng dati at biglang nawalan ng malay. Dinala siya sa First City Hospital, kung saan siya namatay nang hindi namamalayan. Ito ay lumabas na siya ay nabuhay na may congenital cerebral aneurysm. Noon ay hindi nila ito magamot. Bukod dito, sinabi ng mga doktor na isang himala ang mabuhay hanggang 17 taon na may ganoong diagnosis.

Walang nakakaalam na may aneurysm si Nadya - hindi siya nagreklamo tungkol sa kanyang kalusugan at isang masayahin at masayang bata. Naganap ang kamatayan mula sa pagdurugo ng tserebral.

"Ang walang awa na kalupitan ng kapalaran ay inagaw mula sa buhay ang bagong namumulaklak na talento ng napakatalino na batang babae sa Moscow na si Nadya Rusheva. Oo, isang henyo, - ngayon ay wala nang dapat ikatakot mula sa napaaga na pagtatasa," mula sa posthumous na artikulo ng Academician V.A. Vatagin sa magazine na "Kabataan".

Nag-iwan si Nadya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Imposibleng makalkula ang kanilang eksaktong bilang - isang makabuluhang proporsyon ang ibinahagi sa mga liham, nagbigay ang artista ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatago sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa branch museum na pinangalanang kay Nadya Rusheva sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, National Cultural Foundation at State Pushkin Museo sa Moscow.

Ang mamamahayag at manunulat na si Dmitry Shevarov, sa kanyang artikulo tungkol kay Nadya Rusheva, ay nagsabi na ang gawain ng artista ng Sobyet ay naging napakalapit sa klasikal na aesthetics ng Hapon.

"Naaalala pa rin ng mga Hapon si Nadya at inilathala ang kanyang mga guhit sa mga postkard," isinulat ni Shevarov. - Pagdating nila sa amin, nagulat sila na walang sentro ng museo ng Rushev sa Russia, na ang mga gawa ni Nadya ay nasa mga silid ng imbakan, at ang aming kabataan, sa karamihan, ay walang narinig tungkol kay Rusheva. "Ito ang iyong Mozart sa fine art!" - sabi ng mga Hapon at nagkibit ng kanilang mga balikat sa pagkataranta: sabi nila, kung gaano kayaman sa mga talento ang mga Ruso na ito na kayang kalimutan kahit tungkol sa kanilang mga henyo.

Pero paano? saan? Aba, sa halip na jump ropes at classics, may mga libro, talambuhay at oras ng maingat na trabaho nang walang pahinga o pahinga. Isang trabaho na walang pinipilit sa kanya. At bakit ang isang sinaunang Hellas, ang talambuhay ni Pushkin at ang "Bride of Abydos" ni Byron ay interesado sa isang 12 taong gulang na bata kaysa sa mga laro at pakikipag-chat sa mga kaibigan? Naku, wala nang sasagot sa mga tanong na ito. Ang batang babae ay tila nagmamadaling tuparin ang isang misyon na siya lamang ang nakakaalam at, nang matapos ito, ay pumanaw.

Namatay si Nadya Rusheva noong Marso 6, 1969 sa ospital dahil sa pagkalagot ng congenital aneurysm ng isang cerebral vessel at kasunod na cerebral hemorrhage at inilibing sa sementeryo ng Pokrovskoye sa Moscow.

Isang programa sa telebisyon mula sa seryeng "Secret Signs" ang kinunan tungkol kay Nadya Rusheva noong 2008.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Mayroong higit sa 160 eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Japan, Germany, USA, India, Mongolia, Poland at marami pang ibang bansa.

Isang batang babae na namatay sa edad na 17 at nag-iwan ng 12 libong mga guhit. "Hindi ko alam ang isa pang katulad na halimbawa sa kasaysayan ng pinong sining," isinulat ng Doctor of Art History A. tungkol kay Nadya Rusheva.

Mayroong maraming mga tao na ang talento ay natuklasan sa maagang pagkabata. Gayunpaman, hindi lahat sa kanila ay sumikat at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Marami ang nananatiling hindi kilalang mga henyo na napipilitang bahagya na ilabas ang kanilang miserableng pag-iral. Ngunit mayroon ding mga indibidwal na, sa kabaligtaran, ay namatay nang maaga sa tuktok ng kanilang kasikatan. Eksakto sa kanila si Nadya Rusheva. Ito ay isang maliit na 17-taong-gulang na artista na may isang trahedya at sa parehong oras maligayang kapalaran, na pag-uusapan natin sa aming artikulo.

Kapanganakan, pagdadalaga at kabataan ng isang maliit na artista

Ang isa ay maaari lamang magsalita nang positibo tungkol sa walang hanggang batang 17-taong-gulang na batang babae, na nakalaan para sa isang maikli ngunit napakaliwanag na kapalaran. Siya ay isang maliit na sikat ng araw, na sa panahon ng kanyang buhay ay nagdulot lamang ng kasiyahan. Ipinanganak si Nadezhda noong Enero 31, 1952 sa pamilya ng talentadong master ng fine arts na si Nikolai Konstantinovich Rushev at ang unang Tuvan ballerina na si Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Gayunpaman, hindi lumaki si Nadyusha bilang isang ordinaryong bata.

Isang hindi maipaliwanag na pagnanasa sa pagguhit

Ang batang babae ay nakabuo ng isang pagkahilig sa pagguhit sa maagang pagkabata. Sa edad na lima, ang ama ng sanggol ay nagsimulang mapansin ang isang kagiliw-giliw na tampok: sa sandaling nagsimula siyang magbasa nang malakas ng mga engkanto, ang kanyang anak na babae ay agad na tumalon, tumakbo palayo sa isang lugar at bumalik na may dalang lapis at papel. Pagkatapos ay umupo siya sa tabi niya, nakinig nang mabuti sa boses ng kanyang ama at maingat na gumuhit ng isang bagay sa papel. Ganyan unti-unting nagsimulang gumuhit si Nadya Rusheva.

Paaralan at pagguhit

Mahal na mahal ng mga magulang si Nadyusha, kaya bago ang paaralan sinubukan nilang huwag "punan ang ulo ng kanilang anak" ng eksaktong mga agham at humanidad. Hindi nila siya partikular na tinuruan na magsulat o magbasa. Noong pitong taong gulang ang sanggol, ipinaaral siya. Ito ay kung paano unang nagsimula si Nadezhda na makabisado ang mga agham, matutong magsulat, magbasa at magbilang. Sa kabila ng kanyang pagod at trabaho sa loob ng kurikulum ng paaralan, nakahanap pa rin ng oras ang batang babae at gumugol ng kalahating oras sa isang araw pagkatapos ng paaralan sa pagguhit.

Ang interes ng artist sa Russian fairy tale, myths at alamat ng Sinaunang Greece, at mga talinghaga sa Bibliya ay hindi natuyo sa paglipas ng mga taon. Sa edad na ito, patuloy na pinagsama ni Nadya Rusheva ang kanyang paboritong libangan, pagguhit, sa pakikinig sa mga fairy tale sa gabi na ginanap ng kanyang ama.

Ang unang tala para sa bilang ng mga larawan

Isang araw, si Nadya, gaya ng dati, ay nakaupo at nakinig sa kanyang ama, na nagbasa para sa kanya ng "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin at tradisyonal na ginawang mga sketch. Nang mapalitan ang pagkamausisa ni Nikolai Konstantinovich at nagpasya siyang tingnan kung ano ang iginuhit ng batang babae doon, ang kanyang sorpresa ay walang hangganan. Tulad ng nangyari, habang binabasa ang fairy tale, lumikha si Nadyusha ng hanggang 36 na mga larawan na tumutugma sa tema ng akda. Ang mga ito ay kahanga-hangang mga ilustrasyon, ang pagiging simple ng mga linya kung saan namangha ang imahinasyon.

Ano ang mga tampok ng mga guhit ni Nadya Rusheva?

Ang pangunahing tampok ng pagpipinta ni Rusheva ay sa panahon ng kanyang batang karera ang batang babae ay hindi kailanman gumawa ng mga sketch o gumamit ng isang pambura ng lapis. Mas gusto ng artist na si Nadya Rusheva na lumikha ng kanyang mga obra maestra sa unang pagkakataon. At kung ang isang bagay ay hindi gumana para sa kanya o hindi siya nasiyahan sa resulta, ini-compress niya lamang ito, itinapon ang larawan at nagsimulang muli. Ayon sa pinakabatang talento, narinig o nabasa niya ang ilang kuwento, kumuha ng isang papel at nakita na sa isip kung anong imahe ang iguguhit dito.

Nadya Rusheva (talambuhay): pagkilala sa mga matatanda

Unang eksibisyon at unang karanasan sa buhay

Ang mga pagsisikap ng artista ng Sobyet na si Nikolai Konstantinovich Rushev ay hindi walang kabuluhan. Noong si Nadezhda ay 12 taong gulang, sa tulong niya ay inorganisa ang kanyang pinakaunang personal na eksibisyon. Gaano kalaki ang kagalakan at positibong emosyon na dinala niya sa isang ikalimang baitang na nangarap na maging isang sikat na animator! At kahit na maraming mga kritiko ang nag-iingat at medyo hindi nagtitiwala sa mag-aaral na babae, na walang diploma mula sa isang dalubhasang paaralan ng sining at malawak na karanasan sa buhay, hindi ito naitaboy, ngunit, sa kabaligtaran, ay naging isang tiyak na insentibo para sa artista. Si Nadya Rusheva (ang kanyang larawan ay makikita sa itaas) ay hindi iniwan ang kanyang libangan, ngunit patuloy na binuo at pinagbuti ang kanyang mga kakayahan.

Gayunpaman, kasama ang hindi inaasahang katanyagan, halos walang mga pagbabago na nangyari sa buhay ng batang babae. Nagpatuloy pa rin siya sa pag-aaral at pag-aaral, pagtambay sa kanyang mga kaibigan, pagbabasa at pag-drawing.

Paglikha ng isang bagong serye ng mga guhit

Sa edad na 13, lumikha si Nadya Rusheva ng isang bagong serye ng mga larawan na mga guhit para sa gawaing "Eugene Onegin". Sa sorpresa ng lahat ng mga kamag-anak, kaibigan at kakilala, ang malabata na babae ay nagawang pagsamahin ang dalawang hindi kapani-paniwalang bagay: hindi lamang upang ilarawan ang mga tao na naaayon sa isang tiyak na makasaysayang panahon, kundi pati na rin upang maihatid ang kanilang kalooban.

Ang mga guhit ay sinag ng Pag-asa

Ang mga pintura ni Nadezhda Rusheva ay ordinaryong lapis o watercolor sketch, na isang hanay ng mga contour at linya. Bilang isang patakaran, halos wala silang pagtatabing at tinting. Ayon sa sikat na iskultor na si Vasily Vatagin, nagpinta si Nadya Rusheva ng mga kuwadro na gawa na may mga simpleng linya. Gayunpaman, ginawa ang mga ito sa napakadaling pamamaraan na maaaring inggitin ng maraming nakaranas, adultong mga pintor ang gayong kasanayan. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga character ng artist, maingat silang pinili at iginuhit na, sa pagtingin sa kanila, ikaw ay namamangha. Ang kanyang mga mythical character ay hindi masama. Sa kabaligtaran, sila ay mabait at idinisenyo upang pukawin lamang ang mga positibong emosyon.

Ayon mismo sa tatay ng batang babae, mahusay siyang kumukuha ng mood ng mga may-akda na sumulat nito o sa gawaing iyon, at inilipat din ito sa papel. Ang mga centaur, sirena, diyos at diyosa, mga tauhan mula sa Bibliya at mga engkanto ay tila nabuhay sa ilalim ng lapis ng isang mahuhusay na pintor. Nakakalungkot lang na maagang pumanaw si Nadya Rusheva. Inabutan siya ng kamatayan sa murang edad. Sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol sa kung paano ito nangyari sa ibaba.

Mga eksibisyon at bagong tagumpay ng batang babae

Sa susunod na limang taon, maraming mga publishing house, pati na rin ang mga kinatawan ng sektor ng sining, ang naging interesado sa mga gawa ni Nadezhda. Sa panahong ito, 15 bagong eksibisyon ng mga gawa ng batang artista ang ginanap. Matagumpay silang ginanap sa Poland, Romania, India, Czechoslovakia at iba pang mga bansa sa mundo. Kabilang sa mga pagpipinta ni Nadyusha ay mga ilustrasyon ng mga sinaunang alamat at alamat ng Griyego, mga engkanto at mga gawa ng mga makatang Sobyet at mga manunulat ng prosa.

Ang gawain ni Bulgakov sa malikhaing buhay ng Nadezhda

Ang isang espesyal na ugnayan sa landas ng buhay ni Nadezhda ay isang serye ng mga ilustrasyon na ginawa niya habang binabasa ang naturang landmark na gawa ni Bulgakov bilang "The Master and Margarita." Noong panahong iyon, 15 taong gulang pa lamang ang dalaga. Para sa mga walang impormasyon, ang mga pangunahing tauhan ng nobelang ito ay matingkad na mga prototype ng may-akda mismo at ng kanyang magandang asawa. Nang hindi man lang napagtanto, intuitive na naramdaman ni Nadya Rusheva ang pagkakatulad na ito at ginawa ang lahat na posible upang mailipat ang kanyang mga iniisip sa papel.

Isang pambihirang hilig sa ballet

Ilang tao ang nakakaalam na, bilang karagdagan sa mga akdang pampanitikan, ang artista ay interesado din sa ballet. Madalas dumalo si Little Hope sa rehearsals ng kanyang ina at hinahangaan ang kanyang biyaya sa kanyang pagtatanghal. Minsan, nagawa pa ni Nadezhda na gumuhit ng isang ilustrasyon para sa ballet na "Anna Karenina," bago pa isinulat ang musika para sa gawaing ito.

Pinili ni Bulgakov

Nang makita ng may-akda ng kapana-panabik na nobela ngayon ang mga ilustrasyon ni Nadya, namangha siya sa mga ito. Kaya naman, agad niyang ipinasiya na gamitin ang mga ito bilang mga kamangha-manghang larawan para sa aklat. Kaya't ang batang artista ang naging unang labinlimang taong gulang na may-akda na opisyal na pinahintulutan na ilarawan ang isang nobela. Nang maglaon ay inilarawan niya ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy.

Hindi inaasahang kamatayan

Walang sinuman ang makakaisip na si Nadya Rusheva ay aalis sa mundong ito nang napakabilis at hindi inaasahan. Ang sanhi ng kanyang pagkamatay, ayon sa opisyal na datos, ay ang pagkalagot ng isa sa mga sisidlan, na sinundan ng pagdurugo sa utak. "Bigla lang nangyari ang lahat," ibinahagi ng ama ng batang babae ang kanyang mga impresyon. - Maaga sa umaga, si Nadezhda, gaya ng dati, ay naghahanda para sa paaralan, nang biglang sumama ang pakiramdam niya at nawalan ng malay. Mahigit limang oras na ipinaglaban ng mga doktor ang kanyang buhay, ngunit hindi pa rin nila siya nailigtas.” At kahit na ang mga magulang ng batang babae ay hindi nais na mawalan ng pag-asa, ang balita ng pagkamatay ng kanilang anak na babae ay lubusang nabalisa sa kanila. Sa mahabang panahon, hindi makapaniwala ang ama at ina na wala na ang sikat ng araw sa paligid. Ganito namatay si Nadya Rusheva. Ang sanhi ng kamatayan ay congenital aneurysm. Maraming oras ang lumipas mula nang mamatay ang mahuhusay na artista, ngunit kahit ngayon ang kanyang memorya ay buhay sa puso ng mga connoisseurs ng kanyang trabaho at iba pang mga artista.

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI at DR."

Si Nadya Rusheva, sa aking palagay, ay isang pambihirang kababalaghan sa sining ng ating panahon.

Ang pakikipag-usap tungkol sa kanya ay masaya at mapait: masaya dahil, tinitingnan ang mga guhit ni Nadya at pinag-uusapan ang mga ito, imposibleng hindi madama sa mataas na alon ng isang mahusay na holiday, hindi makaramdam ng magandang kaguluhan; pero bitter kasi wala na si Nadya sa amin.

Namatay si Nadya sa edad na labing pito. Ang pagkakaroon ng napakaliit na pamumuhay sa mundong ito, nag-iwan siya ng isang malaking artistikong pamana - sampung libong mga guhit na pantasya.

Ang talento ay bukas-palad, at ang pagkabukas-palad na ito ng kaluluwa, ang pagnanais na gugulin ang espirituwal na kayamanan ng isang tao nang hindi lumilingon, na ibigay sa mga tao ang lahat ng sarili nang walang reserba ay walang alinlangan na isa sa mga unang palatandaan, ang orihinal na pag-aari ng tunay na talento.

Ngunit hindi sinasabi na hinuhusgahan natin ang kapangyarihan ng talento hindi lamang sa dami ng gawaing ginawa. Mahalaga hindi lamang kung gaano karaming mga guhit ang nasa harap natin, kundi pati na rin kung anong uri ng mga guhit.

Binisita ko ang mga eksibisyon ni Nadya Rusheva, isang mag-aaral ng isang ordinaryong paaralan sa Moscow, apat na beses, at sa bawat bagong kakilala sa kanyang mga guhit, mas naakit nila ako, binihag at pinasaya ako.

Ang mga guhit ni Nadya ay isang napakalaking, magkakaibang, mayamang mundo ng mga imahe, damdamin, ideya, interes. Kasama sa kanyang mga guhit ang kasalukuyang araw, ang makasaysayang nakaraan ng bansa, ang mga alamat ng Hellenes, modernong Poland, mga fairy tale, ang mga pioneer ng Artek, ang sinaunang mundo, ang kakila-kilabot na Auschwitz, at ang mga unang araw ng Rebolusyong Oktubre.

Mga ina ng mundo - para sa kapayapaan.

Umiiyak kay Zoya.

Ang iba't ibang mga interes ng artist ay kamangha-manghang. Siya ay nagmamalasakit sa lahat ng bagay sa mundo. Lahat ay nag-aalala sa kanya.

Ngunit ang lawak ng artistikong interes na ito ay hindi omnivorous. Ang kagamitan sa pagpili, na napakahalaga para sa isang artista, ay mahigpit at hindi nagkakamali para kay Nadya. Ano ang pinili ni Nadya para sa kanyang sarili mula sa halos walang limitasyong kayamanan ng kultura ng tao?

Gustung-gusto ni Nadya ang dalisay, mataas na patula na mga alamat ng mga Hellene. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatuon sa mga mitolohiyang motif, at kabilang sa mga ito ay ang pinakauna. Bilang isang walong taong gulang na batang babae, iginuhit ni Nadya ang "The Labors of Hercules" - isang cycle ng isang daang maliliit na sketch.

Nasa mga unang guhit ng mga bata, ang hinaharap na artista ay malinaw na nakikita, sa kanyang mga hilig, sa kanyang unibersal na mata at magandang nababaluktot na linya, kasama ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang pakiramdam ng pagpili at eleganteng laconicism ng masining na wika.

Ito ay tungkol sa mga unang iginuhit ng walong taong gulang na si Nadya. Ngunit narito sa harapan ko ang huling komposisyon ng isang labing pitong taong gulang na artista. At muli ang tema ay isang magandang Hellenic fairy tale: "Apollo at Daphne." Ang maliit na guhit na ito, na halos kasing laki ng pahina ng notebook ng paaralan, ay tunay na isang obra maestra. Ang mitolohiya tungkol sa diyos ng araw, muse, at sining, si Apollo, na umibig sa magandang nimpa na si Daphne at tinanggihan niya, ay isa sa mga pinakamatula na likha ng mitolohiyang Griyego.

Ang tagumpay na ito ng nimpa laban sa Diyos, ni Daphne laban kay Apollo, ay ipininta ni Nadya sa pinakakalunos-lunos nitong kasukdulan. Si Apollo, na naabutan na si Daphne, ay iniabot ang kanyang mga kamay upang sunggaban ang kanyang biktima, ngunit si Daphne ay hindi na kalahating Daphne. Ang mga sanga ng Laurel ay umuusbong na mula sa kanyang buhay na katawan. Sa kahanga-hangang artistikong kapamaraanan, nahuli at pinili ni Nadya ang pinakakumplikado, pinaka-dramatikong sandali ng mitolohiya. Inilalarawan nito ang mismong proseso ng pagbabago ni Daphne. Siya ay isang tao pa rin, ngunit sa parehong oras siya ay halos isang puno: mayroon siyang parehong buhay na mga kamay ng tao at mga sanga ng laurel. Ang pagguhit ay naisakatuparan ng kamangha-manghang matipid, tiyak, malinaw. Ang linya ay nababanat, tuluy-tuloy, nakumpleto sa una at tanging paggalaw ng panulat.

Palaging singular at final ang linya ni Nadya. Hindi gumamit ng lapis si Nadya, hindi gumamit ng pambura, hindi nililim ang pagguhit, hindi nagbabalangkas ng mga paunang direksyon, hindi nagsagawa ng maraming linear na pagkakaiba-iba. Mayroon lamang isang linya, palaging pangwakas, at ang materyal na ginamit ni Nadya ay mahigpit na tumutugma sa kanyang kamangha-manghang kakayahan ng hindi mapag-aalinlanganang improvisasyon. Hindi pinahihintulutan ng tinta, panulat, at panulat ang mga pagwawasto at paulit-ulit na pagtatangka, at gustung-gusto ni Nadya ang tinta, panulat, at panulat na paminsan-minsan ay kinukulayan niya ang kanyang mga guhit ng mga pastel o watercolor.

Mga pekas. Seryozha Yesenin.

Sayaw ng Scheherazade.

Ang katumpakan ng linya sa mga guhit ni Nadya ay kamangha-mangha. Ito ay ilang espesyal, pinakamataas na regalo, ilang mahiwagang, mahimalang kapangyarihan at ari-arian ng kamay ng artista, na laging tama ang pagpili sa isang direksyon, sa isang liko, sa isang kapal at kinis ng linya na kinakailangan sa bawat partikular na kaso. Ang kumpiyansa at katapatan ng kamay ni Nadya ay hindi maintindihan.

Ophelia.

Ang komposisyon ng mga akda ni Nadya ay pare-parehong mapamaraan, matipid at sa bawat pagkakataon ay hindi maikakailang pangwakas. Narito ang isang maliit na guhit ng "Caligula's Feast". Sa isang mainit na maberde na background sa harap namin ay may tatlong pigura - isang mabilog na Caligula at isang namumulaklak na babae sa tabi niya, at sa harap nila sa mga bato ay isang itim na alipin na may isang tray na puno ng mga pinggan at sisidlan ng alak. Gaano kaunti ang iginuhit at kung gaano karami ang sinabi: ang tatlong pigurang ito at ang kanilang posisyon sa malaking bulwagan ng piging, na ipinahiwatig lamang sa likuran, ay sapat na upang lumikha ng kapaligiran ng kapistahan.

Ang komposisyon na "Adan at Eba" ay hindi karaniwan. Dalawa lang ang pigura sa larawan - sina Adan at Eba. Walang mga tabernakulo ng paraiso, walang puno na may mga mansanas ng kaalaman ng mabuti at masama. Ang tanging kasamang accessories ay isang ahas sa harapan at isang mansanas. Ang mansanas ay napitas na: ito ay nasa lupa sa harap ng mga mata ni Eba, na, nakayuko, sakim na iniabot ang kanyang kamay upang hawakan ito. Ang marahas na kilos na ito ng isang babae, na sabik na maunawaan at malaman ang ipinagbabawal, ay walang katulad na pagpapahayag. Si Adan, na tinakpan ni Eba, ay nakayuko din sa lupa, ay tila ginagaya ang mabilis na paggalaw ni Eba. Gitna ng larawan: Eba, mansanas, kilos ni Eba. Tinawag ko ang komposisyong ito na isang pagpipinta, hindi isang pagguhit, at ito, sa palagay ko, ay medyo natural. Ang drawing na ito ay higit pa sa drawing.

Hindi nasakop.

Ang maliit na paraan kung saan nakakamit ni Nadya ang isang malaking resulta ay kung minsan ay kamangha-manghang. Narito ang isang guhit na pinamagatang "Auschwitz". Walang camp barracks, walang barbed wire, walang crematorium oven. Tanging ang mukha - isang mukha, payat, pagod, pagdurusa, na may lubog na mga pisngi at malalaking mga mata na katakot-takot na nakatingin sa mundo... Walang mga detalye na magsasalita tungkol sa kakila-kilabot na mga gawa na ginawa ng mga Nazi sa kampo ng kamatayan, ngunit lahat ng ito ay malinaw na nakikita sa pagod, payat na mukha na may malalaking mata sa pagguhit ni Nadya na "Auschwitz".

Ang ganitong maagang pagkahinog ng isip, damdamin, kamay, at talento ay hindi matukoy o masusukat ng mga ordinaryong sukat, ordinaryong kategorya, at naiintindihan ko ang akademiko ng pagpipinta na si V. Vatagin, na nagsasalita tungkol sa henyo ni Nadya.

Nadya kasama ang artista ng hayop na si V. Vatagin.

Naiintindihan ko si Irakli Andronnikov, na, pagkatapos bisitahin ang eksibisyon ni Nadya Rusheva, ay sumulat: "Ang katotohanan na ito ay nilikha ng isang batang babae ng henyo ay naging malinaw mula sa unang pagguhit. Hindi sila nangangailangan ng patunay ng kanilang primordial na kalikasan."

Ang mga salitang "henyo" at "primordial" ay napakalaking salita, nakakatakot silang bigkasin kapag inilapat sa isang kontemporaryo, at kahit isang labing pitong taong gulang. Ngunit para sa akin, ito ang sukatan kung saan masusukat at dapat masusukat ang napakalaking talento ni Nadya Rusheva.

Sa ngayon ay nagsalita ako ng higit pa o mas kaunti sa detalye tungkol sa apat sa mga guhit ni Nadya: "Apollo at Daphne", "Kapistahan ni Caligula", "Adam at Eba", "Auschwitz", ngunit, sa esensya, ang bawat isa sa kanyang mga guhit ay nararapat sa pareho at mas detalyadong pag-uusap. Ang pagkakaiba-iba ng tema at kayamanan ng pagkamalikhain ni Nadya ay halos walang limitasyon. Anong mga tema, mga motibo, mga phenomena sa buhay ang hindi napunta sa mainit at sakim na naghahanap ng kaluluwa!

Walang kasiyahang nililipat ni Nadya ang mga aklat, at halos bawat isa sa mga ito ay nagbubunga ng isang ipoipo ng mga kaisipan at pagkauhaw na isama sa papel na nakikita, sa mga linya at kulay, ang materyal ng aklat na kanyang nabasa, ang mga karakter nito, ang mga ideya at imahe nito.

Gumuhit siya ng mga guhit para kay K. Chukovsky at W. Shakespeare, L. Cassil at F. Rabelais, A. Gaidar at E. Hoffman, S. Marshak at D. Batsron, A. Green at C. Dickens, N. Nosov at A. Dumas, P. Ershov at M. Twain, P. Bazhov at D. Rodari, A. Blok at F. Cooper, I. Turgenev at J. Verne, B. Polevoy at M. Reed, L. Tolstoy at V. Hugo, M. Bulgakov at E. Voynich, M. Lermontov at A. Saint-Exupery.

Ang munting prinsipe na may hawak na rosas.

Paalam kay Fox.

Si Pushkin ay ang espesyal na mundo ni Nadya, ang kanyang espesyal na pagnanasa, ang kanyang espesyal na pag-ibig. Marahil ay nagsimula ang lahat sa Pushkin. Ginising ni Pushkin ang natutulog na instinct ng pagkamalikhain sa maliit na walong taong gulang na si Nadya Rusheva. Noon, noong 1959, nang bumisita siya sa Leningrad kasama ang kanyang mga magulang sa unang pagkakataon, binisita ang Hermitage, ang Russian Museum, at ang huling apartment ng makata sa Moika 12, kinuha ni Nadya ang isang panulat at isang felt-tip pen. Noon ay lumitaw ang unang tatlumpu't anim na mga guhit sa mga tema na inspirasyon ng "The Tale of Tsar Saltan."

Mula sa apartment na ito sa Moika, na naging mahal sa puso ni Nadya, nagsimula ang pagkamalikhain kay Nadya; dito na natapos. Ang kanyang huling paglalakbay ay ginawa dito makalipas ang sampung taon.

Isang araw pagkatapos ng pagbisita sa apartment ng makata, biglang namatay si Nadya. Tatlong araw bago iyon, binisita niya ang lungsod ng Pushkin malapit sa Leningrad, sa lyceum, sa silid kung saan nanirahan ang estudyante ng lyceum na si Pushkin sa loob ng anim na taon.

Mga batang mag-aaral sa lyceum na sina Pushkin at Delvig.

Ang mga guhit ni Nadya Rusheva ay nagdadala sa amin ng isang hakbang na mas malapit sa Pushkin. Habang nagtatrabaho sa mga guhit na ito, sinubukan ni Nadya na masanay hindi lamang sa imahe ng makata mismo, kundi pati na rin sa kapaligiran na nakapaligid sa kanya sa panahon ni Pushkin, upang makita, madama, maranasan ito - upang isipin sa kanyang sariling mga mata ang mga tao ng ang oras na iyon, ang kanilang kapaligiran, ang mga bagay na nasa paligid nila at nasa kanilang mga kamay. Itinakda ang kanyang sarili para dito, gumawa si Nadya ng mga guhit ng cycle ni Pushkin gamit ang isang quill pen. Sa mga araw na ito, palagi siyang nagkukulitan ng mga balahibo ng gansa, inayos ang mga ito, sinunog ang mga ito sa apoy ng kandila, gumawa ng hindi mabilang na paghiwa ng balahibo sa iba't ibang lokasyon mula sa uka upang makamit ang isang tiyak na kakayahang umangkop ng dulo ng balahibo, na kinakailangan para sa pagguhit.

Tatay, laro tayo!

Sa cycle ng Pushkin ni Nadya, malinaw na may pagkakatugma sa estilo ng pagguhit ni Pushkin - magaan, nakakarelaks, matikas, na parang lumilipad. Ngunit sa parehong oras, si Nadya ay nananatiling Nadya sa mga guhit na ito. Mayroong palaging laconic na layout nito, tiwala sa katiyakan ng mga linya, improvisational na kalayaan sa pagguhit.

Si Nadya ay unang lumikha ng isang serye ng mga guhit ng Lyceum: ilang mga larawan ng Pushkin na mag-aaral ng Lyceum at ng kanyang mga kasama sa Lyceum. Mula sa panulat ni Nadya ay lumitaw ang Kyukhlya, Delvig, Pushchin, mga eksena sa genre ng buhay lyceum, mga kaibigan mula sa lyceum na bumibisita sa may sakit na si Sasha, isang pag-aalsa ng mga mag-aaral sa lyceum laban sa malikot na guro na si Piletsky.

Kuchelbecker.

Ngunit unti-unting nagkakaroon ng bisa ang artistikong pagkauhaw at ang pagnanais na maunawaan ang mundo ng dakilang makata sa lahat ng lawak at pagkakaiba-iba nito. At pagkatapos, kasunod ng serye ng lyceum, ang mga guhit na "Pushkin at Kern", "Pushkin at Riznich", "Pushkin at Mitskevich", "Pushkin at Bakunin" ay lilitaw, ang paalam ni Pushkin sa kanyang mga anak bago siya namatay, isang larawan ni Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna kasama ang mga bata sa bahay at sa paglalakad.

Ang pagnanais na palawakin ang larangan ng pangitain, upang walang pagod na palalimin ang napiling paksa, na nakatagpo namin sa siklo ng Pushkin, ay karaniwang katangian ni Nadya.

Ang Master at Margarita sa basement ng developer.

Sa kanyang pinakabagong cycle, na nakatuon sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita," si Nadya ang pioneer ng paksa. Ang nobela ni M. Bulgakov ay lubhang kumplikado: pinagsasama nito ang katotohanan at pantasya, kasaysayan at pangungutya sa isang buo.

Hinihintay ng amo si Margarita.

Mahusay na nalampasan ni Nadya ang hirap na ito ng pagkakaisa ng magkakaibang mga plano. At dito, nasanay sa imahe, walang katapusang inuulit niya ang mukha ni Margarita, kung saan hinahanap niya ang pinaka matingkad na sagisag.

Ang mga paraan ng pagsasama-sama ng magkakaibang mga karakter tulad ng Guro, Yeshua, Pilato, Daga Slayer, Woland at ang kanyang mga kasama ay mahusay na natagpuan.

Koroviev at Behemoth.

Nakikita namin ang parehong walang humpay na paghahanap para sa katotohanan at pagpapahayag ng imahe sa kahanga-hangang siklo na nakatuon sa "Digmaan at Kapayapaan". Sinusubukang iharap sa amin si Natasha Rostova sa buong kabuuan ng kanyang buhay, ipininta siya ni Nadya bilang isang tinedyer na may isang manika at isang batang babae na inspirasyon ng isang panaginip, naligo sa liwanag ng buwan sa harap ng isang bukas na bintana sa Otradnoye, at isang mapagmahal, mapagmalasakit na ina sa tabi ng kama ng bata.

Ang iba pang mga tauhan sa "Digmaan at Kapayapaan" ay ipinapakita rin sa atin sa mga guhit ni Nadya sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga interes sa buhay, mga karakter, mga tadhana, mga mithiin, mga aksyon at mga espirituwal na paggalaw. Ang pagsusuri ng artist sa materyal ng mahusay na nobela ay napakayaman at multifaceted: Si Pierre sa larangan ng Labanan ng Borodino, ang kanyang pagliligtas sa isang babae at bata, si Kutuzov na nakikipag-usap sa Fili kasama ang isang anim na taong gulang na batang babae na magsasaka na si Malasha, ang pagkamatay ni Platon Karataev, pagkamatay ni Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky na nangangarap ng mga pagsasamantala...

Si Napoleon ay nasa retreat.

At isa pa, hindi pangkaraniwang paghahambing. Sinusubukang pumasok sa imahe, upang ibigay ito sa lahat ng kapunuan ng buhay, sinusubukan ni Nadya na lumapit sa kanya hangga't maaari, na parang pisikal. Iginuhit ang cycle ni Pushkin, gumagala si Nadya sa mga lugar ni Pushkin, bumisita sa Lyceum, at pumunta sa site ng duel ni Pushkin. Nakasukat siya ng sampung hakbang sa niyebe at, nang makita ng kanyang sariling mga mata kung gaano kakila-kilabot ang distansya ng mga duelist, bumulalas nang may sakit at galit: “Ito ay pagpatay! Kung tutuusin, halos walang punto ang pagbaril ng hamak na ito.” Pagkatapos ay pumunta siya sa tabi ng Ilog na Itim hanggang Moka at doon siya nakatayo nang mahabang panahon sa harap ng larawan ng makata, kabilang sa mga bagay na nakapaligid sa kanya sa kanyang buhay, na parang sinisipsip ang mismong kapaligiran ng buhay na ito, ang kanyang mga iniisip, mga pangarap. , mga gawa, ang kanyang muse, ang tunog ng kanyang mga tula. Habang naglalakad sa Lyceum Garden, kinuha ni Nadya ang isang sanga mula sa landas at biglang nagsimulang gumuhit ng isang lumilipad na profile ng batang Pushkin sa snow...

Ang parehong bagay ay nangyayari sa proseso ng pagtatrabaho sa iba pang mga cycle, lalo na mahal sa artist. Gumuhit ng mga pahina ng "Digmaan at Kapayapaan," si Nadya ay naglalakbay kasama ang kanyang ama mula sa Moscow hanggang sa taglagas na patlang ng Borodino, gumagala nang mahabang panahon sa isang malaking lambak, huminto at maingat na tinitingnan ang mga lugar kung saan naroon ang mga flash ni Bagration, ang baterya ni Raevsky, si Shevardinsky redoubt , ang punong-tanggapan ni Kutuzov...

Nagtatrabaho sa mga guhit para sa "The Master and Margarita," si Nadya ay naglibot sa lahat ng mga lumang eskinita, kalye, boulevard sa Moscow kung saan nilalaro ang aksyon ng nobela, kung saan ang mga karakter ng pantasya ni Bulgakov ay lumakad, nagdusa, nakipagtalo, nag-iskandalo, at nagkalat. .

At ngayon ay bumalik ako sa ipinangakong hindi pangkaraniwang paghahambing. Ano ang binubuo nito? Sinabi ng ama ni Nadya na hindi siya marunong gumuhit ng natural, may chiaroscuro, at hindi kailanman nangopya ng kalikasan. Kahit na sa paggawa ng kanyang sariling mga larawan, tumingin lamang siya sa salamin sa isang maikling panahon, at pagkatapos ay gumuhit mula sa memorya. Ang kanyang mga guhit ay palaging improvisasyon.

Kaya't paano pagsasamahin ang istilong improvisasyon na ito sa pagnanais na makilala nang detalyado ang buhay ng mga bayani ng mga guhit ng isang tao, kasama ang mga lugar kung saan sila nakatira at kumilos, upang masusing suriin ang mga lugar na ito, mga nakapalibot na bagay, at pag-aralan ang mga ito?

Ito ay kung paano karaniwang gumagana ang isang taong malakas na nakatuon sa pagiging totoo. Ngunit ang improvising artist ay tila kailangang gumawa ng isang bagay na ganap na naiiba?

Ang mga guhit ni Nadya ay mga improvisasyon. Ang mga ito sa ilang mga lawak ay hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, ngunit sa parehong oras sila ay inspirasyon ng kongkretong katotohanan, buhay, isang libro, isang katotohanan. At si Nadya ay tapat sa mga tiyak na larawan, bagay, pangyayari. Ang mga guhit ni Nadya, sa kabila ng pagiging improvisational at kung minsan ay fantastical, ay hindi walang batayan, hindi impersonal, at hindi walang malasakit sa buhay. Sinusunod nila ang buhay gaya ng pagsunod nila sa malikhaing salpok ni Nadia. Ang mga ito ay hindi kapani-paniwala at makatotohanan sa parehong oras. Ang mga ito ay isang fairy tale na naging realidad, tula sa mga graphic.

Si Nadya ay gumuhit ng mga mythical sirena. Marami sa kanila. Mahal niya sila. Pero paano niya sila minahal? At ano sila para kay Nadya?

Una sa lahat, hindi ito ang mga mabangis na sirena, mga sea diva, na sa mga alamat ay umaakit sa mga mandaragat-manlalakbay sa kailaliman ng dagat sa kanilang pag-awit upang sirain sila. Makatakas ka lamang sa kanila sa pamamagitan ng pagtakip ng waks sa iyong mga tainga upang hindi marinig ang kanilang pag-awit, tulad ng ginawa ni Odysseus sa kanyang mga kasama. Ang mga sirena ni Nadya ay magiliw na tinatawag na mga sirena, at hindi nila sinisira ang sinuman. Sa kabaligtaran, sila ay napaka-kaakit-akit, palakaibigan, palakaibigan at, nang hindi nagpapanggap na mga kontrabida, ginagawa ang mga pinaka-ordinaryong bagay: pumunta sa mga pagtingin sa modelo sa isang fashion house, maglingkod bilang mga waiter, maghugas ng malaking labada sa bahay paminsan-minsan at , naghuhubad ng mga fishtails at naglalaba Sila ay isinasabit sa hilera, parang panty, sa mga string para matuyo.

Nakakatuwa ang mga sirena na ito, at matagal na silang kaibigan ni Nadya. Mayroon pa siyang drawing na ito: "Friendship with a siren," kung saan ang isang ordinaryong batang babae, marahil si Nadya mismo, ay nakatayo na nakangiti sa isang yakap na may sirena at mapayapang nakikipag-usap sa kanya.

Centaur na may laurel wreath.

Very domestic, sweet at centaurs, pati na rin centaurs at centaurs. Ang mga centaur ay kasing-landi ng mga sirena. Sa lahat ng apat na hooves mayroon silang mataas, matulis, pinaka-sunod sa moda na takong. Ang relasyon sa pagitan ni Nadya at ng mga centaur, Nadya at mga sirena, sa aking palagay, ay kung ano ang dapat na relasyon ng isang artista sa kanyang mga nilikha: sila ay ganap na natural, makatao, at taos-puso. Sa pamamagitan ng mga ugnayang ito, ang artist mismo, ang kanyang mabait na pananaw sa mundo sa paligid niya, ay ipinahayag nang napakalalim at mapagkakatiwalaan.

Pagpupulong ng isang Bacchus at isang nymph.

At isa pang bagay ang nakatago sa mga imahe ni Nadya: ito ang mabait na ngiti at masayang mata ng artista, malambot ang kanyang malumanay na katatawanan at kasabay nito ay matapang at banayad.

Minx at Spitz.

Sa ganitong masayahin, mapaglaro, malikot na saloobin patungo sa materyal ay may isang bagay na hayagang parang bata - at sa parehong oras ay matapang na may sapat na gulang, walang takot. Ang artista ay hindi yumuyuko, hindi nagpapaalipin sa mitolohiya, bago ang engkanto, ngunit tinatanggap lamang ang mundong ito bilang artistikong pagiging tunay at ganap na malaya at nakakarelaks sa kanyang pakikipag-ugnayan dito.

Ano ang masasabi ko?

Sabihin mo ang gusto mo.

OK. Sasabihin ko sa iyo kung paano ako nakakuha ng D sa math.

At sinabi niya sa akin. Ang kwento ay matamis, simple ang pag-iisip, bukas - lahat ay diretso, lahat ay walang lihim, walang palamuti. Ito ay naglalaman ng lahat ng Nadya, lahat ng kanyang karakter, lahat ng kanyang espirituwal na istraktura.

Nanood ako ng tatlong maikling pelikula tungkol kay Nadya. Sa kanila, ganoon din si Nadya: walang retoke o pagpapaganda. Pagala-gala sa Leningrad... Narito siya sa Winter Canal, sa Neva embankment, sa Summer Garden, isang mabait, matamis na babae, minsan kahit isang babae. Tinitingnan niya ang kahanga-hangang lungsod na labis niyang minahal, na apat na beses niyang binisita sa kanyang maikling buhay.

Sa huling pelikula tungkol kay Nadya - napakaikli at nagtatapos sa kanyang ngiti sa paalam at ang malungkot na caption na "Hindi makumpleto ang pelikula, dahil namatay si Nadya Rusheva noong Marso ng taong animnapu't siyam ..." - Nakuha ang isang kilos ni Nadya.

Dahan-dahang naglalakad sa mga silid ng apartment ni Pushkin at tumitingin sa mga relic na nakapalibot sa kanya, si Nadya, na may isang lumilipad, kahit papaano nakakagulat na matalik na kilos, ay dinala ang kanyang kamay sa kanyang mukha, sa kanyang pisngi. Ang hindi inaasahang kilos na ito ay nakakabighani; ipinaalam nito sa manonood kung ano ang panloob na kaguluhan, sa kung anong nanginginig, nakatagong espirituwal na pagkabalisa at kagalakan na sinilip ni Nadya si Pushkin, sa kanyang buhay, sa kanyang mga tula.

Tinanong ko ang ama ni Nadya: alam ba niya ang tungkol sa kanyang aneurysm, na ang kanyang sakit ay nakamamatay? Maikling sumagot si Nikolai Konstantinovich: "Hindi. Walang nakakaalam... Sa umaga, sa bahay, naghahanda para sa paaralan, nawalan ako ng malay..."

Hindi ko masasabi kung ito ay para sa pinakamahusay na hindi pinaghihinalaan ni Nadya ang kamatayan na naghihintay sa kanya bawat minuto. Marahil, kung alam niya, ito ay nag-alis sa kanyang mga guhit ng maganda at tunay na mahusay na pagkakaisa na nabubuhay sa kanila, at maiiwan sa kanila ang tatak ng trahedya. Hindi ko alam, hindi ko alam... Ngunit alam ko ang isang bagay - tinitingnan ang mga guhit ni Nadya nang maraming beses, muli akong naniwala at sa wakas ay nakumbinsi na may mabubuting wizard sa mundo, naninirahan kasama natin...

NAKAKAMAHALING NA KATOTOHANAN TUNGKOL SA BUHAY NG PINAKABATA NA ARTISTA NG USSR.

Naaalala pa rin ng mga matatandang Muscovites ang mga pila sa Pushkin Museum para sa eksibisyon ng mga graphics ng isang 17-taong-gulang na batang babae sa Moscow, na kilala ng buong Unyon bilang napakatalino na batang artist na si Nadya Rusheva. Siya ang may-akda ng libu-libong kasiya-siyang mga guhit, kabilang ang mga guhit para sa "The Master and Margarita" - ang pinakamahusay sa lahat ng umiiral, ayon sa awtoritatibong opinyon ng balo ni Bulgakov.

Si Nadya Rusheva ay ipinanganak noong Enero 31, 1952 sa Ulaanbaatar. Ang kanyang ama ay ang Sobyet na artista na si Nikolai Konstantinovich Rushev, at ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doidalovna Azhikmaa-Rusheva.

Ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Nagkita ang mga magulang ni Nadya noong Agosto 1945. Si Nikolai Rushev ay nanirahan sa Moscow at dumating sa Tuva sa isang paglalakbay sa negosyo. Palagi siyang interesado sa Silangan, ngunit mula sa paglalakbay na ito ay ibinalik niya hindi lamang ang mga impression at libro, kundi pati na rin ang isang kakaibang oriental na kagandahan. Sa mga lumang larawan, si Natalya Doydalovna, isang puro Tuvan, ay kamukha ng mga babaeng Tsino mula sa mga pelikula ni Wong Kar-Wai. Noong taglagas ng 1946 nagpakasal sila.

Nagsimulang magdrawing si Nadya sa edad na lima. Walang nagturo sa kanya nito, pumulot lang siya ng lapis at papel at hindi nakipaghiwalay sa kanila sa buhay niya. Minsan ay gumuhit siya ng 36 na ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin habang binabasa ng kanyang ama ang kuwentong ito nang malakas. Sa kanyang huling panayam sa telebisyon, sinabi ni Nadya: "Noong una ay may mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin. Nagbabasa si Tatay, at nagdo-drawing ako noong mga oras na iyon - iginuguhit ko ang nararamdaman ko ngayon... Tapos, nang natuto akong basahin ang sarili ko, ginagawa ko na ang The Bronze Horseman, Belkin's Tales, at Eugene Onegin. ..”

Ang maliit na si Nadya Rusheva kasama ang kanyang mga magulang.

Never pa gumamit ng pambura si Nadya. Ang kakaiba ng istilo ni Nadya Rusheva ay ang batang babae ay hindi kailanman gumawa ng mga sketch o gumamit ng isang pambura ng lapis. Mayroon ding halos walang mga shading o naitama na mga linya sa mga guhit. Palagi siyang gumuhit sa unang pagsubok, na para bang binabaybay niya ang mga contour sa isang piraso ng papel na siya lamang ang nakikita. Ganito mismo ang paglalarawan niya sa proseso ng pagguhit: "Nakikita ko sila nang maaga... Lumilitaw ang mga ito sa papel na parang mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay."

Walang isang solong kalabisan na tampok sa kanyang mga guhit, ngunit sa bawat gawain ang artist ay mahusay na naghahatid ng mga damdamin - madalas na may ilang mga linya lamang.

Nagpasya ang ama na huwag ipadala ang babae sa paaralan ng sining. Si Nadya ay halos hindi gumuhit sa buhay; Natakot ang ama na sirain ang regalo ng batang babae gamit ang drill at ginawa ang pinakamahalagang desisyon - hindi siya turuan na gumuhit. Naniniwala siya na ang pangunahing bagay sa talento ni Nadya ay ang kanyang kamangha-manghang imahinasyon, na hindi maituturo.

Lyceum students-freethinkers: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Mula sa seryeng "Pushkiniana".

Ang unang eksibisyon ni Nadya ay naganap noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Noong 1963, ang kanyang mga guhit ay nai-publish sa "Pionerskaya Pravda", at pagkalipas ng isang taon naganap ang mga unang eksibisyon - sa opisina ng editoryal ng magazine na "Kabataan" at sa "Arts Club" ng Moscow State University. Sa susunod na limang taon, 15 pang personal na eksibisyon ang ginanap - sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania at India.

Nagbabasa si Pushkin. Mula sa seryeng "Pushkiniana".

“Bravo, Nadya, bravo!” isinulat ng Italian storyteller na si Gianni Rodari sa isa sa kanyang mga gawa. Sa pagtatasa ng kanyang trabaho, ang mga ordinaryong manonood at kritiko ng sining ay nagkakaisa - purong mahika. Paano mo, sa tulong ng papel at lapis o kahit na isang felt-tip pen, maiparating mo ang pinakamadaling galaw ng kaluluwa, ang ekspresyon ng mga mata, kaplastikan?.. Iisa lang ang paliwanag: ang babae ay isang henyo. "Ang katotohanan na ito ay nilikha ng isang batang babae ng henyo ay nagiging malinaw mula sa unang pagguhit," isinulat ni Irakli Luarsabovich Andronikov, na tinatalakay ang siklo ng "Pushkiniana".

"Wala akong alam na isa pang halimbawa na tulad nito sa kasaysayan ng sining. Sa mga makata at musikero ay bihira, ngunit hindi pangkaraniwang maaga, ang mga malikhaing pagsabog, ngunit sa mga artista - hindi kailanman. Ang buong kabataan nila ay ginugugol sa studio at pinagkadalubhasaan ang kanilang craft," hinangaan ni Alexey Sidorov, isang doktor ng kasaysayan ng sining, si Nadya.

Mayroong higit sa 300 mga guhit sa seryeng "Pushkiniana" lamang. Kabilang sa mga gawa ni Nadya Rusheva ay mga paglalarawan sa mga alamat ng Ancient Hellas, mga gawa ni Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Sa kabuuan, inilarawan ng batang babae ang mga gawa ng 50 may-akda. Ang pinakasikat na mga guhit ni Nadya ay isang serye ng mga guhit para sa fairy tale na "The Little Prince" ni Antoine de Saint-Exupery, para sa nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ni Pushkin at para sa "The Master and Margarita" ni Bulgakov. Inialay ng artist ang humigit-kumulang 300 mga guhit kay Pushkin, na tinawag ni Nadya na "kanyang pinakamamahal na makata." Siya ay nakalaan para sa isang karera bilang isang ilustrador, ngunit siya mismo ay nais na maging isang animator at naghahanda na pumasok sa VGIK.

Pushkin at Anna Kern (mula sa seryeng "Pushkiniana").

Ang iba pang mga sikat na cycle ng Nadya Rusheva ay "Self-Portraits", "Ballet", "War and Peace" at iba pang mga gawa.

Resting Ballerina (1967).

Ang mga guhit ni Nadya ay lubos na pinahahalagahan ng balo ng manunulat na si Elena Sergeevna Bulgakova. Binasa ni Nadya ang semi-banned na nobelang "The Master and Margarita" sa USSR sa isang upuan. Ang libro ay lubos na nakabihag sa kanya. Isinantabi niya ang lahat ng iba pang mga proyekto at sa loob ng ilang panahon ay literal na nanirahan sa mundo na nilikha ni Bulgakov. Kasama ang kanilang ama, nilibot nila ang mga lugar kung saan naganap ang aksyon ng nobela, at ang resulta ng mga lakad na ito ay isang nakamamanghang serye ng mga guhit, kung saan si Nadya Rusheva ay lumitaw bilang isang praktikal na natapos na artista.

Hindi kapani-paniwala, ang mga guhit na ito, na nilikha kalahating siglo na ang nakalilipas, ay nananatili hanggang ngayon, marahil, ang pinakasikat na mga guhit para sa nobela ni Bulgakov - at ang pinakamatagumpay, sa maraming paraan na makahulang. Hindi pa nakita si Elena Sergeevna Bulgakova, ang balo ng manunulat at ang prototype ni Margarita, binigyan siya ni Nadya ng pagkakahawig ni Margarita sa babaeng ito - kamangha-manghang pananaw, ang kalidad ng isang henyo. At ang Guro ay naging kamukha mismo ni Mikhail Afanasyevich.

Hindi nakakagulat na si Elena Sergeevna ay nabighani sa mga gawa ni Nadya: "Gaano kalaya!.. Mature!.. Poetic understatement: the more you look, the more addictive... What a amplitude of feelings!.. Naintindihan ng isang batang babae na 16 taong gulang. lahat nang perpekto. At hindi lamang niya naintindihan, ngunit ipinakita rin niya ito nang nakakumbinsi at napakahusay.

Isang araw sa tagsibol, sa isang oras ng walang katulad na mainit na paglubog ng araw...

Ang Guro at si Margarita.

Ang unang pagkikita ng Guro at Margarita.

Inagaw ni Margarita ang manuskrito mula sa apoy.

Makatang Walang Tahanan.

Sa literal sa bisperas ng kanyang kamatayan, nagpunta si Nadya sa Leningrad, kung saan kinunan ang isang dokumentaryo tungkol sa kanya. Sa pagtatapos ng Pebrero 1969, inimbitahan ng Lenfilm film studio ang 17-taong-gulang na artista na makibahagi sa paggawa ng pelikula ng isang biographical na pelikula tungkol sa kanyang sarili. Sa kasamaang palad, ang pelikulang "You Like First Love" ay nanatiling hindi natapos. Literal na umuwi si Nadya isang araw bago siya mamatay.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na yugto ng sampung minutong hindi natapos na pelikula ay ang ilang segundo nang iguhit ni Nadya ang profile ni Pushkin sa snow gamit ang isang sangay.

Nadezhda Rusheva. Self-portrait.

Namatay siya nang hindi inaasahan. Noong Marso 5, 1969, naghahanda na si Nadya para sa paaralan gaya ng dati at biglang nawalan ng malay. Dinala siya sa First City Hospital, kung saan siya namatay nang hindi namamalayan. Ito ay lumabas na siya ay nabuhay na may congenital cerebral aneurysm. Noon ay hindi nila ito magamot. Bukod dito, sinabi ng mga doktor na isang himala ang mabuhay hanggang 17 taon na may ganoong diagnosis.

Walang nakakaalam na may aneurysm si Nadya - hindi siya nagreklamo tungkol sa kanyang kalusugan at isang masayahin at masayang bata. Naganap ang kamatayan mula sa pagdurugo ng tserebral.

"Ang walang awa na kalupitan ng kapalaran ay inagaw mula sa buhay ang bagong namumulaklak na talento ng napakatalino na batang babae sa Moscow na si Nadya Rusheva. Oo, isang henyo, - ngayon ay wala nang dapat ikatakot mula sa napaaga na pagtatasa," mula sa posthumous na artikulo ng Academician V.A. Vatagin sa magazine na "Kabataan".

Nag-iwan si Nadya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Imposibleng makalkula ang kanilang eksaktong bilang - isang makabuluhang proporsyon ang ibinahagi sa mga liham, nagbigay ang artista ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatago sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa branch museum na pinangalanang kay Nadya Rusheva sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, National Cultural Foundation at State Pushkin Museo sa Moscow.

Ang mamamahayag at manunulat na si Dmitry Shevarov, sa kanyang artikulo tungkol kay Nadya Rusheva, ay nagsabi na ang gawain ng artista ng Sobyet ay naging napakalapit sa klasikal na aesthetics ng Hapon.

"Naaalala pa rin ng mga Hapon si Nadya at inilathala ang kanyang mga guhit sa mga postkard," isinulat ni Shevarov. - Pagdating nila sa amin, nagulat sila na walang sentro ng museo ng Rushev sa Russia, na ang mga gawa ni Nadya ay nasa mga silid ng imbakan, at ang aming kabataan, sa karamihan, ay walang narinig tungkol kay Rusheva. "Ito ang iyong Mozart sa fine art!" - sabi ng mga Hapon at nagkibit ng kanilang mga balikat sa pagkataranta: sabi nila, kung gaano kayaman sa mga talento ang mga Ruso na ito na kayang kalimutan kahit tungkol sa kanilang mga henyo.

Pero paano? saan? Aba, sa halip na jump ropes at classics, may mga libro, talambuhay at oras ng maingat na trabaho nang walang pahinga o pahinga. Isang trabaho na walang pinipilit sa kanya. At bakit ang isang sinaunang Hellas, ang talambuhay ni Pushkin at ang "Bride of Abydos" ni Byron ay interesado sa isang 12 taong gulang na bata kaysa sa mga laro at pakikipag-chat sa mga kaibigan? Naku, wala nang sasagot sa mga tanong na ito. Ang batang babae ay tila nagmamadaling tuparin ang isang misyon na siya lamang ang nakakaalam at, nang matapos ito, ay pumanaw.

Namatay si Nadya Rusheva noong Marso 6, 1969 sa ospital dahil sa pagkalagot ng congenital aneurysm ng isang cerebral vessel at kasunod na cerebral hemorrhage at inilibing sa sementeryo ng Pokrovskoye sa Moscow.

Isang programa sa telebisyon mula sa seryeng "Secret Signs" ang kinunan tungkol kay Nadya Rusheva noong 2008.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Mayroong higit sa 160 eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Japan, Germany, USA, India, Mongolia, Poland at marami pang ibang bansa.

Si Nadezhda Rusheva ay ipinanganak sa lungsod ng Ulaanbaatar sa pamilya ng artista ng Sobyet na si Nikolai Konstantinovich Rushev. Ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Noong tag-araw ng 1952, lumipat ang pamilya sa Moscow.

Nagsimulang gumuhit si Nadya sa edad na lima, at walang nagturo sa kanya kung paano gumuhit, at hindi siya tinuruan na bumasa at sumulat bago pumasok sa paaralan. Sa edad na pito, bilang first-grader, nagsimula siyang gumuhit nang regular, araw-araw nang hindi hihigit sa kalahating oras pagkatapos ng klase. Pagkatapos, sa isang gabi, gumuhit siya ng 36 na mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin, habang binabasa ng kanyang ama ang paboritong fairy tale na ito nang malakas.

Mga eksibisyon

Noong Mayo 1964 - ang unang eksibisyon ng kanyang mga guhit, na inayos ng magazine na "Kabataan" (Nadya ay nasa ikalimang baitang). Pagkatapos ng eksibisyong ito, sa parehong taon, ang mga unang publikasyon ng kanyang mga guhit ay lumitaw sa No. 6 ng magasin, noong siya ay 12 taong gulang lamang. Sa susunod na limang taon ng kanyang buhay, labinlimang personal na eksibisyon ang naganap sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania, at India. Noong 1965, sa isyu No. 3 ng magasing Yunost, ang mga unang guhit ng labintatlong taong gulang na si Nadya para sa isang gawa ng sining ay nai-publish - para sa kuwentong "Newton's Apple" ni Eduard Pashnev ay mga ilustrasyon para sa mga nobelang "Digmaan at Kapayapaan ” ni Leo Tolstoy at "The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov at ang kaluwalhatian ng hinaharap na book graphic artist, kahit na ang batang artist mismo ay pinangarap na maging isang cartoonist. Noong 1967, siya ay nasa Artek, kung saan nakilala niya si Oleg Safaraliev.

Pelikula

Noong 1969, ginawa ni Lenfilm ang pelikulang "You, Like First Love...", na nakatuon kay Nadya Rusheva. Hindi pa tapos ang pelikula.

Kamatayan

Namatay siya noong Marso 6, 1969 sa ospital dahil sa pagkalagot ng congenital aneurysm ng isang cerebral vessel at kasunod na pagdurugo sa utak.

Alaala ni Nadya Rusheva

• Siya ay inilibing sa sementeryo ng Pokrovskoye sa unang plot. Ang isang monumento ay itinayo sa kanyang libingan, kung saan ang kanyang pagguhit na "Centaur" ay muling ginawa.
• Gayundin, ang pagguhit ni Nadya na “Centaur” ay naging logo ng Autonomous non-profit na organisasyon na “International Center for Non-Fiction Cinema and Television “Centaur”, na kasangkot sa paghahanda at pagdaraos ng film festival na “Message to Man”. Ang taunang mga premyo ng pagdiriwang na "Golden Centaur" at "Silver Centaur" ay batay sa pagguhit Noong 2003, isang monumento sa Centaur ang inihayag sa hagdan ng St. Petersburg House of Cinema.
• Education Center No. 1466 (dating Moscow school No. 470), kung saan siya nag-aral, ay ipinangalan sa kanya. Ang paaralan ay may museo ng kanyang buhay at trabaho.
• Sa Caucasus mayroong Nadia Rusheva pass.

Paglikha

Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga ilustrasyon sa mga alamat ng Ancient Hellas, mga gawa ni Pushkin, L.N. Sa kabuuan, ang mga gawa ng humigit-kumulang 50 mga may-akda ay inilarawan.

Kabilang sa mga sketch ni Nadya ay may ilan na naglalarawan sa ballet na "Anna Karenina". Ang nasabing ballet ay aktwal na itinanghal pagkatapos ng pagkamatay ng artista at sinayaw ni Maya Plisetskaya ang pangunahing papel dito.

Ang kanyang mga guhit ay ipinanganak na walang sketch, palagi siyang nagdi-drawing, at hindi siya gumamit ng pambura. "Nakikita ko sila nang maaga... Lumalabas sila sa papel na parang mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay," sabi ni Nadya.

Nag-iwan si Nadya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Imposibleng makalkula ang kanilang eksaktong bilang - isang makabuluhang proporsyon ang ibinahagi sa mga liham, nagbigay ang artista ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatago sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa branch museum na pinangalanang kay Nadya Rusheva sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, National Cultural Foundation, at sa Lungsod Art Gallery ng Sarov, Rehiyon ng Nizhny Novgorod. at ang Pushkin Museum na pinangalanan. Pushkin sa Moscow.

Mahigit sa 160 eksibisyon ng kanyang mga gawa ang naganap sa iba't ibang bansa: Japan, Germany, USA, India, Mongolia, Poland at marami pang iba.

Mga cycle at trabaho

• Self-portraits
• Ballet
• Digmaan at Kapayapaan
• Kanluraning klasiko
• Ang Munting Prinsipe
• Ang Guro at si Margarita
• mundo ng hayop
• Pushkinian
• Mga fairy tale ng Russia
• Modernidad
• Tuva at Mongolia
• Hellas