Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagiging sensitibo sa mga kondisyon ng panahon sa pagpipinta na ito ay malapit sa impresyonistiko, tanging walang impressionistic na intimacy sa pagpipinta. At hindi dahil ang format ng pagpipinta ay mas malaki kaysa sa karaniwang gawain ng mga impresyonista ng Pransya, na nagbibigay ito ng isang tiyak na monumentalidad - ang napakalawak na malawak na saklaw ng komposisyon ay hindi nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa lapit ng tanawin. Si Shishkin, tulad ng dati, ay nagsasalita hindi sa pamamagitan ng pagpapahayag ng stroke, hindi sa pamamagitan ng pagpindot ng brush, hindi sa pamamagitan ng pagpilit ng kulay, hindi sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang komposisyon, ngunit sa pamamagitan ng katapatan ng pagpaparami...
Mula sa monograp ni V. Manin. 2001

Ang 1890s ay isang panahon ng krisis para sa mga Itinerant. Sa oras na ito, sinubukan ng mga artista na nagpahayag ng mga bagong ideya na "itulak" sila sa background; Ang mga malinaw na pagkakaiba ay lumitaw sa mga Itinerant mismo - marami sa kanila ang nabigo na maunawaan ang pangangailangan para sa pagbabago at sa harap ng ating mga mata ay lumipat sila mula sa mga innovator tungo sa mga pinaka-ossified na konserbatibo na humahadlang sa natural na pag-unlad ng sining. Alam ni Shishkin kung paano magbago. Naunawaan ito ni Kramskoy, na namatay noong 1887, bago siya mamatay, na sinasabi na sa wakas ay "naramdaman ni Shishkin ang tono." Ang artist ay naging interesado sa paglalarawan ng mga kondisyon ng atmospera at paghahatid ng liwanag-hangin na kapaligiran, nang hindi binabago ang kanyang pangunahing malikhaing prinsipyo ng integridad ng pangitain ng anyo ng bagay. Ang "Rain in an Oak Forest" ay ang pinakamahusay na kumpirmasyon nito.

Sa pagpipinta na ito ang artist ay ganap pa ring tumpak at "layunin". Naalala ng isa sa kanyang mga kaibigan kung paano isang araw, na tumatakbo sa kanyang dacha sa isang bagyo, nagulat siya nang makitang nakatayo si Shishkin na walang sapin ang paa at basang-basa ang mga damit sa gitna ng puddle. "Ivan Ivanovich!" tanong niya. "Nahuli ka rin ba sa ulan?" "Hindi, lumabas ako sa ulan!" tuwang-tuwa na sagot ng pintor. "Inabot ako ng bagyo sa bahay. Nakita ko ang himalang ito sa bintana at tumalon ako para tingnan. Pambihirang larawan! Itong ulan, ang araw na ito, ang mga hampas na ito. ng mga bumabagsak na patak... At ang madilim na kagubatan. Gusto kong matandaan ang liwanag, ang kulay, at ang mga linya...” Hindi ba’t noong “namantik” niya ang gawa niyang ito?

Musika sa mga kulay:
Ang mga artista ay bihirang maglakas-loob na ilarawan ang atmospheric na estado ng pag-ulan; karaniwang tumutukoy sa larawan ng mundo bago o pagkatapos ng bagyo. Si Shishkin ay mahusay na nagpinta ng isang namamatay na buhos ng ulan. Ang isang manipis na transparent na manipis na ulap, na umuugoy sa espasyo sa pagitan ng mga puno, ay pinagsasama ang langit, lupa at kagubatan sa isang magandang kabuuan. Ang mga figure ng tao ay bihira sa mga canvases ng artist; mas interesado siya sa "independiyenteng" kalikasan. Sa kasong ito, ang mga tao, na parang lumulutang sa ilalim ng kanilang mga payong, ay nagpapahusay sa tunog ng malumanay na musikang iyon na tumatagos sa buong larawan. Ang isang malalim na puddle na nabuo sa isang landas sa kagubatan, isang uri ng "echo" ng isang bagyong kumulog na kumulog, ay nagbibigay-diin sa lakas nito. Ang nagniningning na kalangitan ay makikita sa bahagyang alon nito, na nangangako ng nalalapit na araw.
"Galerya ng Sining", No. 65. 2005

Ang pagpipinta na "Rain in an Oak Forest" ay ipininta ni I. I. Shishkin noong 1891. Ito ang panahon ng kanyang creative heyday. Ang mga canvases ng panahong ito ng buhay ng artista ay nakikilala sa pamamagitan ng kagalingan ng kanilang mga imahe at iba't ibang mga motif. Ang "Rain in an Oak Forest" ay isa sa mga pinakaperpektong gawa ng artist, na kapansin-pansin sa maingat nitong pinag-isipang plot at napakatalino na pamamaraan ng pagpapatupad.

Sa pagpipinta na "Rain in an Oak Forest" lumilitaw si Shishkin bilang isang master ng easel painting. Ang artista ay ganap na naipakita sa kung anong birtuosidad ang hawak niya ng isang brush at nagagawa niyang ihatid ang lahat ng mga kulay ng kulay, ang paglalaro ng liwanag at anino.

Sa harap namin ay isang puno ng oak sa panahon ng mainit na ulan sa tag-araw. Ang mamasa-masa na hangin sa kagubatan ay sariwa at malamig. Ang artist ay totoo sa kanyang sarili - siya ay tumpak at layunin pa rin sa paglalarawan ng bawat nuance, bawat detalye. Sa mahusay na kasanayan ang artist ay nagbibigay ng lalim ng espasyo. Ito ay nahuhulog sa maulan na kadiliman, at kung ang mga puno sa harapan ay malinaw na nakikita, kung gayon sa background lamang ang kanilang malabong mga balangkas ay lilitaw. Ang pinong greenish-silver palette ng canvas ay pininturahan sa pinaka banayad na mga lilim.

Ang sinag ng araw ay tumagos sa maaliwalas na tabing ng mga ulap patungo sa kakahuyan. Mabilis na dumadaan sa mamasa-masa na mga sanga at mga dahon, binibigyang kulay nito ng ginto ang mga sanga ng mga puno ng oak at nagiging isang milyong sinag sa mga puddles. Maraming mga dumadaan, na sumusuko sa masamang lagay ng panahon, dahan-dahang gumagala sa mga puddles. At hindi ba ang may-akda mismo ang nauuna, itinaas ang kwelyo ng kanyang magaan na amerikana at inilagay ang kanyang mga kamay sa kanyang mga bulsa?

Dapat pansinin na ang canvas na "Rain in an Oak Forest" ay nahuhulog sa serye ng mga pagpipinta ng artist na isinulat sa mga huling taon ng kanyang buhay - epiko at kahit na medyo malupit sa istilo. Ito ay isang larawan kung saan tila nakalimutan ni Shishkin ang tungkol sa mga paghihirap at kahirapan, at sa tulong ng talento at inspirasyon ay ipinakita lamang niya ang kamangha-manghang kagandahan ng mundo sa kanyang paligid.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni I. I. Shishkin na "Ulan sa isang Oak Forest", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules maaari mong bisitahin nang libre ang permanenteng eksibisyon na "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery, pati na rin ang mga pansamantalang eksibisyon na "The Gift of Oleg Yakhont" at "Konstantin Istomin. Color in the Window”, nagaganap sa Engineering Building.

Ang karapatan sa libreng pag-access sa mga eksibisyon sa Main Building sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang V.M. House-Museum. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsova ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan first come first serve basis:

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng pag-aaral (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, mga mag-aaral na nagtapos, mga adjunct, residente, katulong na nagsasanay) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita kard ng mag-aaral "mag-aaral-trainee" );

para sa mga mag-aaral ng pangalawang at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula sa 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS). Ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan ay may karapatan sa libreng pagpasok sa eksibisyon ng "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Pansin! Sa box office ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay ibinibigay sa isang nominal na halaga na "libre" (sa pagpapakita ng naaangkop na mga dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Sa kasong ito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Pagbisita sa museo kapag pista opisyal

Sa National Unity Day - Nobyembre 4 - ang Tretyakov Gallery ay bukas mula 10:00 hanggang 18:00 (pasok hanggang 17:00). May bayad na pasukan.

• Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane, Engineering Building at New Tretyakov Gallery - mula 10:00 hanggang 18:00 (box office at pasukan hanggang 17:00)
• Museo-apartment ng A.M. Vasnetsov at ang House-Museum ng V.M. Vasnetsova - sarado

Naghihintay sa iyo!

Pakitandaan na ang mga kondisyon para sa may diskwentong pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Ang karapatan sa mga kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita sa:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong may hawak ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at sekondaryang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga intern na estudyante),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Libreng pagbisita tama Ang pangunahing at pansamantalang mga eksibisyon ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagpapatunay sa karapatan ng libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na nag-specialize sa larangan ng fine arts sa pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Russia, anuman ang anyo ng pag-aaral (pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng “trainee students” (kung walang impormasyon tungkol sa faculty sa student card, ang isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon ay dapat iharap na may sapilitan na indikasyon ng faculty);
• mga beterano at mga taong may kapansanan ng Dakilang Digmaang Patriotiko, mga mandirigma, dating menor de edad na mga bilanggo ng mga kampong piitan, mga ghetto at iba pang mga lugar ng sapilitang detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at ang mga bansa ng CIS);
• conscripts ng Russian Federation;
• Bayani ng Unyong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Buong Knights ng Order of Glory (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga taong may kapansanan ng mga pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng sakuna sa Chernobyl nuclear power plant (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng may-katuturang mga malikhaing Unyon ng Russia at mga nasasakupan nitong entidad, kritiko ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, miyembro at empleyado ng Russian Academy of Arts;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo ng programang "Sputnik" - pasukan sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" (Krymsky Val, 10) at "Masterpieces of Russian Art of the 11th - early 20th Century" (Lavrushinsky Lane, 10), pati na rin sa ang House-Museum ni V.M. Vasnetsov at ang Apartment Museum ng A.M. Vasnetsova (mga mamamayan ng Russia);
• mga gabay-tagasalin na mayroong accreditation card ng Association of Guides-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng isang grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral mula sa sekondarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (na may isang excursion voucher o subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado ng mga aktibidad na pang-edukasyon kapag nagsasagawa ng napagkasunduang sesyon ng pagsasanay at may espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga conscripts (kung mayroon silang excursion package, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga nasa itaas na kategorya ng mga mamamayan ay tumatanggap ng "Libreng" tiket sa pagpasok.

Pakitandaan na ang mga kondisyon para sa may diskwentong pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Ivan Shishkin. Ulan sa kagubatan ng oak.
1891. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Kapag sinabi natin ang Shishkin, ang mga larawang puno ng epikong kapangyarihan ay lumilitaw sa ating mga mata: ang maharlikang kagubatan ng Russia, na natatakpan ng araw at pinaypayan ng mga tula, malalim na mga tract ng kagubatan na may malalakas na putot na binaluktot ng windbreaks, ang mga tuktok ng naglalakihang pine na ginintuan ng papalubog na araw. , higanteng mga oak, troso, mga grove ng barko ...

Kapag sinabi natin ang Shishkin, nakikita natin ang mga tahimik na gilid ng kagubatan na nagiging berde sa ilalim ng mataas na araw, at ang mga transparent na batis na nawala sa makakapal na kasukalan, na sumasalamin sa mga baybaying birch, at ang asul na kalawakan ng kalangitan sa itaas ng kalawakan! naninilaw na rye... Kami ay huminga nang mas malaya at malalim, na para bang ang resinous aroma ng pine, fresh forest dampness, ang alindog ng mga dahon noong nakaraang taon ay talagang sumalubong sa amin...

Sino ang hindi nagalit kay Shishkin para sa monotony ng kanyang mga nasasakupan, para sa diumano'y likas na "kalidad ng photographic" ng mga imahe sa kanyang mga gawa, para sa kanyang "walang pakialam na pagkopya ng kalikasan"!

Ngayon ay tila nakakagulat na ang gayong reputasyon bilang isang walang malasakit at malamig na tagakopya ng kalikasan ay maaaring mabuo ng isang inspiradong artista, na isa sa mga una sa sining ng Russia na ihayag sa kanyang mga kontemporaryo ang kagandahan at tula ng kanyang katutubong tanawin sa lahat. ang marilag nitong pagiging simple.

“Sa gawaing masining, sa pag-aaral ng kalikasan, hinding-hindi mo ito matatapos, hindi mo masasabing natutunan mo na ito nang lubusan, lubusan, at hindi na kailangang mag-aral pa; "Ang pinag-aralan ay mabuti lamang sa ngayon, at pagkatapos nito ay kumukupas ang mga impresyon, at, nang hindi patuloy na nakayanan ang kalikasan, ang artista mismo ay hindi mapapansin kung paano siya lalayo sa katotohanan," isinulat ni Shishkin.

Sa ikalawang kalahati ng 1880s. Medyo nagbabago ang pagpipinta ni Shishkin (ngunit hindi radikal): "Naramdaman ko ang tono" (I.N. Kramskoy), iyon ay, sinimulan niyang bigyang pansin ang pangkalahatang estado ng atmospera, ang kapaligiran ng liwanag na hangin na nagkakaisa ng mga bagay, ngunit, salungat sa mga uso. ng panahon, napanatili niya ang kalinawan at integridad ng pangitain ng mga form ng paksa: Pines iluminated by the sun (1886), Oaks (1887), Mordvinov oaks (1891), Autumn (1892), atbp.

V.V. Vereshchagin, pagkatapos tingnan ang sketch na "Pines na iluminado ng araw. Sestroretsk," sabi: "Oo, ito ay pagpipinta! Sa pagtingin sa canvas, halimbawa, medyo malinaw kong nararamdaman ang init, sikat ng araw at, hanggang sa punto ng ilusyon, nararamdaman ko ang aroma ng pine.

Ang Rain in an Oak Forest (1891) ay parehong imahe ng kalikasan, kahanga-hanga sa kagandahan at katapatan sa paghahatid ng estado ng atmospera, at isang malinaw na paglalarawan ng gayong balanse sa pagitan ng paksa at kapaligiran, sa pagitan ng pangkalahatan at indibidwal.

Narito ang isang sipi mula sa mga memoir ng isang kontemporaryong babae na nagpapakita sa amin ng isang masigasig, hindi mapakali, inspiradong artista:
“Naaalala ko noong minsan akong naabutan ng bagyo sa kagubatan. Noong una sinubukan kong magtago sa ilalim ng mga puno ng fir, ngunit walang kabuluhan. Maya-maya ay dumaloy ang malamig na agos sa aking likuran. Lumipas ang bagyo, at bumuhos ang ulan sa parehong lakas. Kinailangan kong maglakad pauwi sa ulan. Lumiko ako sa daan patungo sa dacha ni Shishkin para paikliin ang landas. Sa di kalayuan, sa itaas ng kagubatan, ang maliwanag na araw ay sumisikat sa makapal na network ng ulan.
Tumigil ako. At pagkatapos ay sa kalsada, malapit sa dacha, nakita ko si Ivan Ivanovich. Nakatayo siya sa puddle, nakayapak, walang buhok, nakakapit sa katawan ang basang blusa at pantalon.
- Ivan Ivanovich! Naabutan ka rin ba ng ulan?
- Hindi, lumabas ako sa ulan! Nakita ako ng bagyo sa bahay... Nakita ko ang himalang ito sa bintana at tumalon ako para tingnan. Anong pambihirang larawan! Ang ulan na ito, ang araw na ito, ang mga patak ng patak na patak na ito... At ang madilim na kagubatan sa di kalayuan! Gusto kong matandaan ang liwanag, ang kulay, ang mga linya...
Kaya - sa pag-ibig sa bawat bulaklak, bawat bush, bawat puno, ang aming kagubatan ng Russia at kapatagan - lagi kong naaalala si Ivan Ivanovich Shishkin.
Nagtrabaho siya araw-araw, maingat. Bumalik ako sa trabaho sa ilang oras upang magkaroon ng pantay na ilaw. Alam ko na sa alas-2-3 ng hapon ay tiyak na magpipintura siya ng mga puno ng oak sa parang, na sa gabi, kapag nababalot na ng abuhing fog ang distansya, siya ay nakaupo sa tabi ng lawa, nagpinta ng mga wilow, at sa sa umaga, bago magbukang-liwayway, siya ay matatagpuan sa mga liko na daan patungo sa nayon ng Zheltsy, kung saan ang mga alon ng eared rye roll, kung saan ang mga patak ng hamog ay lumiliwanag at lumalabas sa mga damo sa gilid ng kalsada."

Ang sketch na ito, na ginawa ng isang nakasaksi, ay nagpapakita sa amin ng totoong Ivan Shishkin.

Isang kakaibang sandali: sa mamasa-masa na hangin ng kagubatan, sa pamamagitan ng isang mala-bughaw na transparent na umiikot na belo, isang sinag ng sikat ng araw ang sumisira, na para bang mabilis itong itinutulak sa isang tabi ang mga sanga at dahon, na nabasag sa isang libong repleksyon sa mga puddles, biglang nagpinta sa mga putot ng mga punong may tanso. Tila nabighani, nakita ng artista ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng mundo sa kanyang paligid. Nakalimutan niya ang sarili niya, ang mga problema niya. Nanaginip siya...

Marahil sa sandaling iyon ang balangkas ng pagpipinta na "Rain in an Oak Forest" ay ipinanganak. At hindi ba ang may-akda mismo ang gumagala, na ang kanyang mga kamay ay nasa kanyang mga bulsa at ang kanyang kwelyo ay nakataas, na tumalsik sa mga puddles ... Si Shishkin sa canvas na ito ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang birtuoso ng pagpipinta ng easel. Ang pinakamagandang nuances ng kulay, tono, at liwanag ay tumatagos sa buong larawan.

Tunay, ang pagpipinta na ito ay maaaring palamutihan ang pinakamahusay na mga museo sa planeta.

Ngunit hindi ang canvas na ito ang nagsilbing pangwakas, milestone na paglikha ni Ivan Shishkin.

Sa halip, ang "Ulan" ay isang pagkilala lamang sa mahusay na kasanayan ng palette at kulay, at sa ganitong kahulugan, ang canvas ay medyo nahuhulog sa malupit, epikong istilo ng mga pagpipinta ng master. "Ulan sa isang oak na kagubatan" ay ang pintor ng ngiti, ang kanyang papuri sa genre, ngunit kahit na sa canvas na ito sa lahat Ang templo ng buhay na kalikasan ay lilitaw sa harap natin sa kamangha-manghang kagandahan.

Ipininta ng artist ang "Rain in an Oak Forest" sa panahon ng kanyang creative heyday noong 1891.
Gaya ng dati, siya ay nasa kanyang genre: ang lahat ng mga detalye at nuances ay iginuhit na may mataas na kalinawan at katumpakan.
Ang lahat ng mga kuwadro na gawa, at ang isang ito ay walang pagbubukod, ay puno ng buhay at nagbibigay ng kalikasan kung ano ito.
Dito, halimbawa, ay isang kagubatan ng oak na hinugasan ng ulan sa tag-araw.
Ang ulan ay nagdulot ng mga puddles na lumitaw sa kalsada sa kagubatan, at ang evaporation ay nagmumula sa lupa, na bumubuo ng isang uri ng manipis na ulap.
Dahil dito, at dahil sa pag-ulan, ang distansya ay tila malabo at hindi malinaw, dahil ito ay dapat sa isang mainit na araw ng tag-araw.

Para sa ilan, ang ulan na ito ay kaligtasan; nagbibigay ito ng kasariwaan at pakiramdam ng kadalisayan.
May magsasabing dumi at mamasa-masa lang ang panahon na ito.
Well, sa bawat isa sa kanya.
Gayon din ang mga taong inilalarawan sa tanawin.
Sa harapan ay may mag-asawang nakasilong sa ulan sa ilalim ng payong.
Itinaas ng babae ang laylayan ng kanyang balabal upang hindi ito madungisan.
Mabagal silang naglalakad, ninanamnam ang kagubatan ng oak at ang kasariwaan ng ulan.
Nasa unahan nila ang isang lalaki na hinila ang kanyang ulo sa kanyang mga balikat at dumiretso sa mga puddle na may mabilis na lakad.
Ang panahon na ito ay hindi kanais-nais para sa kanya; mabilis niyang nais na nasa isang maaliwalas, mainit-init na bahay at hubarin ang kanyang basang damit.
Napakaraming iba't ibang tao sa parehong kalsada sa kagubatan.

Ang mga puno ng oak ay nakatayong hindi gumagalaw, sila ay nagsasaya sa nagbibigay-buhay na kahalumigmigan at inilalantad ang kanilang magagandang inukit na mga dahon sa ulan.
Umaabot sila hanggang langit, na para bang may mas bago at espasyo sa itaas.
Gaano karaming mga tao ang nakita nila sa kanilang buhay sa landas ng kagubatan na papunta sa malayo?
Tulad ng mga puno ng oak, ang damo at mga bulaklak ay nagsasaya sa ulan at sinisikap na makakuha ng sapat na ito.
Tanging salamat sa ulan ang damo ay nagiging berde at nakalulugod sa mata, at ang mga bulaklak ay namumulaklak sa kanilang mabangong mga usbong.
Palaging ginagamit ni Shishkin ang pamamaraan na ito upang pasiglahin ang kanyang mga kuwadro na gawa.
Siya ay gumuhit ng mga bagay sa foreground nang mas malinaw, at ang mga nasa malayo ay mas malabo.
Kaya, para kang kabilang sa mga puno ng oak at tumitingin sa kailaliman ng kagubatan.