Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga katulad na dokumento

Kaunti tungkol sa kasaysayan ng papet na teatro. Ang Batleyka ay isang folk puppet theater sa Belarus. Puppet theater at paaralan. Pag-uuri ng mga papet na sinehan ayon sa mga prinsipyo ng panlipunang paggana, ayon sa mga uri ng mga papet at mga pamamaraan ng kanilang pamamahala. Ang magic ng puppet theater.

course work, idinagdag noong 11/08/2010


Ang teatro ng papet bilang isang espesyal na uri ng pagtatanghal sa teatro, ang kasaysayan at pag-uuri nito ayon sa mga prinsipyo ng panlipunang paggana, mga uri ng mga papet at mga pamamaraan ng pagkontrol sa kanila. Mga tampok na katangian ng ritwal-seremonya at katutubong satirical na papet na teatro.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/24/2011


Ang pinagmulan ng papet na teatro sa Russia. Paghahambing ng buhay ng isang tao sa isang puppet na hinihila ng tali. Home theater ng pre-revolutionary Russia. Pagsusuri sa dulang nativity "The Death of King Herodes". Pagtatanghal para sa publiko na may pag-awit at pagkukuwento.

course work, idinagdag noong 03/19/2012


Kasaysayan ng pag-unlad ng papet na teatro sa Russia. Mga pagtatanghal sa bahay at studio. Puppet na teatro ni Sergei Vladimirovich Obraztsov. Organisasyon ng mga aktibidad sa teatro sa modernong teatro gamit ang halimbawa ng Sakhalin Puppet Theater. Mga malikhaing koneksyon ng teatro.

pagsubok, idinagdag noong 03/20/2017


Ang kakanyahan ng mga pangunahing konsepto at termino, pre-theatrical na anyo ng dramatikong pagkamalikhain. Folk puppet theater, mga uri, anyo at mga tauhan nito. Pag-unlad ng katutubong dramatikong sining sa mga modernong anyo ng propesyonal at amateur na teatro.

pagsubok, idinagdag noong 03/09/2009


Skomorokhs bilang unang sinaunang Ruso na naglalakbay na aktor. Folk fair theater, puppet theater-nativity scene. Ang drama sa paaralan na "Muling Pagkabuhay ng mga Patay". Mga tampok ng musicality ng Ukrainian theater. Mga aktibidad ng mga serf theater sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/03/2013


Kasaysayan, repertoire, sikat na pagtatanghal ng pinakamahusay na mga sinehan sa Ukraine. National Academic Drama Theater na pinangalanan. Ivan Franko. Puppet theater sa Kiev. Kharkov Opera House. National Academic Theater of Russian Drama na pinangalanang Lesya Ukrainka.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/28/2012


Ang unang mga laro sa pagsusugal ng Tsino, ang kanilang pagkalat sa buong mundo. Shadow theater o mga dula ng mga leather silhouette. Puppet theater "kuileisi". Football sa Sinaunang Tsina. Mga saranggola at rockets. Ang kasikatan ng chess sa mga Intsik. Ang larong paglalagay ng ladrilyo ay Majiang.

Slide 1

Pagtatanghal sa MHC sa paksa: Henrik Ibsen

Nakumpleto ni: Marina Lukoyanova, ika-11 baitang



Slide 2



Slide 3

Sikat na manunulat ng dulang Norwegian. Isa sa mga tagapagtatag ng pambansang teatro ng Norwegian. Mga romantikong drama batay sa Scandinavian sagas, mga makasaysayang dula. Pilosopikal at simbolikong dramatikong mga tula na "Brand" (1866) at "Peer Gynt" (1867). Acutely critical social realistic dramas “A Doll’s House” (“Nora”, 1879), “Ghosts” (1881), “Enemy of the People” (1882).



Slide 4

Si Henrik Ibsen ay ipinanganak noong Marso 20, 1828 sa maliit na bayan ng Skien, sa baybayin ng Christiania Bay (southern Norway). Siya ay nagmula sa isang sinaunang at mayamang Danish na pamilya ng mga may-ari ng barko na lumipat sa Norway noong mga 1720. Ang ama ni Ibsen, si Knud Ibsen, ay isang aktibo at malusog na tao; ang kanyang ina, German sa pamamagitan ng kapanganakan, ang anak na babae ng isang mayamang Skiene merchant, ay isang taong mahigpit, tuyong disposisyon at lubhang maka-diyos. Noong 1836, nabangkarote si Knud Ibsen, at ang buhay ng isang mayaman, matatag na pamilya ay nagbago nang malaki. Ang mga dating kaibigan at kakilala ay unti-unting lumalayo, nagsimula ang tsismis, pangungutya at lahat ng uri ng kawalan. Ang kalupitan ng tao ay may napakahirap na epekto sa hinaharap na manunulat ng dula. At dahil likas na hindi marunong makipag-usap at ligaw, nagsimula na siyang maghanap ng pag-iisa nang higit pa at naging sama ng loob.



Slide 5

Nag-aral si Henrik Ibsen sa isang elementarya, kung saan humanga siya sa kanyang mga guro sa kanyang mahuhusay na sanaysay. Sa edad na 16, kinailangan ni Henrik na maging isang apprentice sa isang parmasya sa kalapit na bayan ng Grimstadt, na may populasyon na 800 lamang ang naninirahan. Sa parmasya kung saan nanatili si Henrik Ibsen sa loob ng 5 taon, lihim na pinangarap ng binata ang karagdagang edukasyon at makakuha ng isang titulo ng doktor. Napukaw niya ang opinyon ng publiko ng bayan laban sa kanyang sarili sa pamamagitan ng kanyang mga rebolusyonaryong teorya, malayang pag-iisip at kalupitan. Sa wakas, nagpasya si Ibsen na umalis sa parmasya at pumunta sa Christiania, kung saan sa una ay kailangan niyang mamuhay na puno ng lahat ng uri ng paghihirap. Itinatag ni Ibsen ang lingguhang pahayagan na Andhrimner noong 1851, na umiral nang ilang buwan. Dito inilagay ni Henryk ang ilang mga tula at isang 3-act na dramatikong satirical na gawa na "Norma".



Slide 6

Ang unang dula ni Henrik Ibsen, na mas sikolohikal kaysa sa makasaysayang drama na "Catilina", ay nagsimula noong 1850. Sa parehong taon, nakamit ni Ibsen na itinanghal ang kanyang trahedya na "Kamphojen". Simula noon, nagsimula siyang magsulat ng play pagkatapos ng play, ang mga plot na kinuha mula sa kasaysayan ng Middle Ages. Si Gildet pa Solhoug, na gumanap sa Christiania noong 1856, ang una sa mga drama ni Ibsen na nakamit ang makabuluhang tagumpay.



Slide 7

Ang mga dula ni Henrik Ibsen ay nakilala sa Europa medyo kamakailan lamang, ngunit ang katanyagan ng manunulat na ito ay lumago nang may kamangha-manghang bilis, at sa mga nagdaang taon, ang mga kritiko, na nagsasalita tungkol sa taas ng modernong panitikan, ay binanggit ang Norwegian na manunulat ng dula sa tabi ng mga pangalan ni Tolstoy at Zola. Kasabay nito, gayunpaman, sa mga panatikong tagahanga, siya ay may parehong masigasig na mga kalaban na itinuturing na ang kanyang tagumpay ay isang masakit na kababalaghan.



Slide 8

Ang kanyang mga dula ay kahanga-hanga at hindi nagkakamali na mga halimbawa ng pamamaraan sa entablado. Ibinalik ni Henrik Ibsen ang mga klasikal na anyo sa modernong drama - ang pagkakaisa ng oras at lugar, at para sa pagkakaisa ng aksyon, ito ay pinalitan ng pagkakaisa ng konsepto, ang panloob na pagsasanib ng pangunahing ideya, tulad ng isang hindi nakikitang sistema ng nerbiyos na tumatagos sa bawat parirala. , halos bawat salita ng dula.

Komposisyon

Ang unang drama kung saan ang mga bagong prinsipyo ay lubos na naipakita ay ang A Doll's House. Ang taong 1879, nang ito ay isinulat, ay maaaring ituring na taon ng kapanganakan ng “drama ng mga ideya,” ibig sabihin, makatotohanang sosyo-sikolohikal na drama na may matinding pag-aaway sa ideolohiya. Sa A Doll's House, ang problema ng mga karapatan ng kababaihan ay nagiging problema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan sa pangkalahatan, dahil ang trahedya ni Nora ay naging isang tiyak na panukalang paulit-ulit sa landas ng buhay nina Krogstad at Christini. Ang aksyon, na nagsimula sa pagpaparami ng buhay-laro ng pangunahing tauhan-manika sa isang bahay-manika, ay hindi inaasahang naisip sa nakaraan ang retrospective na komposisyon ay lumilikha ng pagkakataon na tumagos sa tunay na kakanyahan ng panlipunan at moral na mga relasyon na nakatago mula sa prying eyes, kapag ang isang babae ay natatakot na aminin na siya ay may kakayahang mag-independiyenteng marangal na mga aksyon - ang pagliligtas sa isang maysakit na asawa at pagprotekta sa isang namamatay na ama mula sa kaguluhan - at ang mga batas ng estado at opisyal na moralidad ay inuuri ang mga aksyon na ito bilang isang krimen lamang.

Ang huwad na lagda sa panukalang batas ay kumakatawan sa "lihim" na katangian ng pamamaraan ni Ibsen. Ang pag-alam sa panlipunan at moral na kakanyahan ng "lihim" na ito ang tunay na nilalaman ng drama. Ang salungatan ay lumitaw walong taon bago ang simula ng aksyon sa entablado, ngunit hindi natanto. Ang mga pangyayaring dumaan sa ating mga mata ay nauwi sa paglilinaw sa diwa ng isang hindi pagkakasundo na lumitaw sa nakaraan. Ang mga opisyal na pananaw at likas na pangangailangan ng tao ay salungatan.

Gayunpaman, ang pagtatapos ng drama ay hindi nagbibigay, tulad ng karaniwan sa drama bago si Ibsen, isang resolusyon sa salungatan: Si Nora ay umalis sa bahay ng kanyang asawa nang hindi nakakahanap ng isang positibong solusyon, ngunit umaasa na mahinahon na malaman kung ano ang nangyari at mapagtanto ito. Ang hindi kumpleto ng aksyon ay binibigyang diin ng katotohanan na si Helmer, ang kanyang asawa, ay nananatiling naghihintay para sa "himala ng mga himala" - ang pagbabalik ni Nora, ang kanilang muling pagsilang sa isa't isa.

Ang hindi kumpleto ng aksyon, ang "bukas na pagtatapos" ay isang bunga ng katotohanan na ang mga salungatan ni Ibsen ay hindi mga hiwalay na hindi pagkakasundo na maaaring isantabi sa loob ng balangkas ng dramatikong oras, ngunit ginagawa ng manunulat ng dulang ang kanyang mga gawa sa isang forum kung saan ang pinakamahalaga ang mga problema ay tinatalakay, na malulutas lamang sa pamamagitan ng pagsisikap ng buong lipunan at hindi sa loob ng balangkas ng isang likhang sining. Ang retrospective drama, hindi tulad ng drama na may kumbensiyonal na komposisyon, ay isang kasukdulan na lumitaw pagkatapos ng mga pangyayari na nauna rito, at mga bagong kaganapan ang susunod dito. Ang isang tampok na katangian ng drama ni Ibsen ay ang pagbabago ng mga likas na hindi pagkakasundo sa lipunan tungo sa moral at ang kanilang paglutas sa isang sikolohikal na aspeto. Nakatuon ang atensyon sa kung paano nakikita ni Nora ang kanyang mga aksyon at ang mga aksyon ng iba, kung paano nagbabago ang kanyang pananaw sa mundo at mga tao. Ang kanyang pagdurusa at mahirap na pananaw ang naging pangunahing nilalaman ng gawain.

Ang pagnanais na muling isaalang-alang ang lahat ng modernong pananaw mula sa pananaw ng sangkatauhan ay naging isang buong serye ng mga talakayan ang mga drama ni Ibsen. Sinabi ng mga kontemporaryo na nagsimula ang bagong drama sa mga salita ni Nora kay Helmar: "Ikaw at ako ay may pag-uusapan." Ang simbolismo ay gaganap ng isang mahalagang papel sa sikolohikal na drama ni Ibsen. Ang maliit na babae ay naghimagsik laban sa lipunan; Simboliko din ang pamagat ng dula, "A Doll's House."

Ang simbolismo ay sinusuportahan ng isang buong sistema ng "mga laro": Si Nora ay nakikipaglaro sa mga bata, kasama ang kanyang asawa, kasama ang doktor, at sila naman ay nakikipaglaro sa kanya. Ang laro ay may kinalaman sa rehearsal ng tarantella at ang kuwento ng macaroons, atbp. Ang lahat ng ito ay naghahanda sa mambabasa at manonood para sa huling pag-uusap nina Nora at Helmar, kung saan sinisiraan niya ang kanyang asawa at ama at ang buong lipunan sa ginawa niyang laruan, at ginawa niyang mga laruan ang kanyang mga anak, na nagpatuloy sa masamang tradisyon ng karaniwang paglalaro. Ang simbolo na "bahay ng manika" ay nagpapahiwatig ng pangunahing ideya ng drama - ang pagkawasak ng tao sa tao.

Ang katotohanan na ang isang babae ay umalis sa kanyang pamilya (dito nagtatapos ang dula) ay itinuturing na isang iskandalo noong mga panahong iyon. Ang dula ni Ibsen ay nagsimula ng isang talakayan na lumipat mula sa entablado patungo sa madla. Nakamit ng playwright na ang manonood ay naging kanyang "co-author", at nalutas ng kanyang mga karakter ang mismong mga problema na nag-aalala sa mga manonood at mga mambabasa. Sa "Ghosts" ipinakita ni Ibsen ang kalunos-lunos na kahihinatnan ng katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay hindi nakahanap ng lakas ng loob na maghimagsik, tulad ni Nora, laban sa karaniwang tinatanggap na mga batas sa moral.

Ang retrospective composition ay nagpapasakop sa buong aksyon ng drama sa pag-unawa sa nangyari. Nauunawaan ni Gng. Alving, ang pangunahing tauhan ng drama, na ang mga mithiin ay luma na, ang mga batas ay lumampas sa layunin nito, ngunit ang pagpapasakop sa kanila ay nananatili pa rin.
itinuturing na isang moral na obligasyon. "Kailangan ko lang pumili ng isang pahayagan," sabi niya, "at nakikita ko na kung paano gumagala ang mga taong ito mula sa libingan sa pagitan ng mga linya. Kaya, sa katunayan, ang buong bansa ay napupuno ng mga ganyang multo...” Ang “multo” sa dramang ito ang naging kahulugan ng lahat ng lumang paniniwala at batas na naging laos na.

Ang simbolo na ito, na nilayon na magmarka ng mga alituntunin na salungat sa personalidad ng tao, ay ipinakita sa pamagat ng dula at paulit-ulit na nilalaro sa mismong akda. Dito, ang mga saloobin tungkol sa mga mithiin ay hindi inililipat sa katapusan ng drama, tulad ng sa "A Doll's House," ngunit bumangon sa proseso ng pagbuo ng aksyon, na nagpapahiwatig ng pagpapabuti sa kasanayan ng manunulat. Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga tungkuling pinapahintulutan ng simbahan, sinira ni Gng. Alving ang kaligayahan, talento at kalusugan ng kanyang anak, ang artistang si Oswald. Ang mga tapat at marangal na tao na hindi nakahanap ng lakas ng loob na lumaban ay namamatay sa ilalim ng kapangyarihan ng "mga multo". Ngunit kumbinsido si Gng. Alving na ang matapang na pag-iisip ay kumukuha sa isipan ng parami nang paraming tao, at ang mapurol na kapangyarihan ng mga lumang dogma ay malapit nang magwakas.

Ang salungatan, muli, tulad ng sa "A Doll's House," ay hindi naubos: ang mga panlipunang pag-uugali at moral na pagtatasa ay nananatiling hindi nagbabago, ang mga umaangkop sa kanila ay nagtatagumpay, ang mga taong nakakaunawa sa pagiging hindi likas ng kung ano ang legal ay nagdurusa. Isang sitwasyon lamang ng salungatan ang nalutas: Ang pahayag ni Oswald ay nakatulong na ibunyag ang kakanyahan ng mga alituntunin laban sa tao, isang bagong pagpapakita ng kanyang sakit ang nagbigay-diin sa trahedya ng sitwasyon. Ang drama ni Ibsen, na naglalarawan sa namamana na karamdaman ni Oswald, ay lumitaw noong kasagsagan ng naturalismo ng Kanlurang Europa at paulit-ulit na isinama sa mga gawa ng kilusang pampanitikan na ito.

Gayunpaman, ginagamit ni Ibsen ang physiological - sakit - para lamang sa pinaka matingkad at visual na pagpapakita ng isang panlipunang pattern na tiyak sa realismo: ang pagsunod sa mga hindi makataong batas ay humahantong sa pisikal at mental na pagkasira ng indibidwal, ang pinakamabigat na parusa para sa isang ina ay ang makita na siya may ginawang masama sa kanyang anak sa kanyang kahinaan.

GAWAIN: IRINA SUVOROVA 10th CLASS Secondary School No. 2 Guro: Chirkova A.V.

Si Henrik Ibsen - Norwegian playwright, publicist, isa sa mga tagapagtatag ng pambansang teatro ng Norwegian, pati na rin ang bagong drama sa Europa - ay ipinanganak sa Southern Norway, ang maliit na bayan ng Skien, na matatagpuan sa baybayin ng Christiania, noong Marso 20, 1828. Siya ay isang inapo ng isang marangal at mayamang pamilya na may pinagmulang Danish.

Pagkabata. Noong si Henrik ay 8 taong gulang, ang kanyang ama, na nakikibahagi sa komersiyo, ay nabangkarote, at ang pakikipagtagpo sa mga paghihirap at kalupitan ng tao ay nag-iwan ng malaking imprint sa kanyang kasunod na talambuhay, kasama ang kanyang malikhaing isa. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nagsulat siya ng mahusay na mga sanaysay at nagkaroon ng pagkahilig sa pagpipinta, ngunit napilitang pumili ng pabor sa isang propesyon na ginagarantiyahan ang mas matatag at makabuluhang kita.

Bilang isang labinlimang taong gulang na binatilyo, iniwan ni Henrik Ibsen ang kanyang katutubong Skien (at iniwan niya si Skien nang walang anumang pagsisisi at hindi na bumalik sa kanyang bayan), pumunta sa maliit na bayan ng Grimstadt, at nakakuha ng trabaho bilang isang apprentice sa isang parmasyutiko. Sa buong 5 taon niyang pagtatrabaho sa isang botika, pinangarap niyang makakuha ng mas mataas na edukasyon. Ang buhay sa bayang probinsyang ito, kung saan ang malayang pag-iisip at sigasig para sa mga rebolusyonaryong ideya ay bumaling sa publiko laban sa kanya, ganap na naiinis sa kanya, at umalis siya patungong Christiania.

Ang pag-ibig ng manunulat ng dula. Talagang gusto ni Ibsen ang mga babae at kabataang babae, ngunit nagustuhan niya ang mga ito "purely aesthetically, na parang tumitingin siya sa isang painting o isang estatwa." Ang katanyagan ni Ibsen, at pagkatapos ay ang katanyagan na nahulog sa kanya, ay naglaro ng isang malupit na biro kay Ibsen: natagpuan niya ang kanyang sarili sa bilog ng kanyang mga tagahanga, na tinukso siya, nanligaw sa kanya, nabigla sa kanya. Ang mga kabataang babae ay umibig sa kanya, at sinubukan niyang huwag tumugon sa kanilang mga damdamin at ginawa silang mga karakter sa kanyang mga gawa. Gustung-gusto niyang mangarap na maging napakayaman, bumili ng pinakamahusay na barko sa mundo at maglakbay sa mahabang paglalakbay dito. At sa barko upang mayroong "pinakamagagandang kababaihan sa mundo."

Gumagana. Si Ibsen ay gumugol ng isang-kapat ng isang siglo sa ibang bansa. Nakatira sa Rome, Dresden, Munich. Ang kanyang unang tanyag na dula sa mundo ay ang mga mala-tula na drama na Catalina (1850), Brand (1865) at Peer Gynt (1867).

Ang dulang "Peer Gynt" (1867). Peer Gynt, ang sagisag ng kompromiso, pagbagay; ang semi-folklore na imaheng ito, na itinayo noong Scandinavian mythology, ay sumisimbolo sa natutulog na katutubong kaluluwa; Ang sakripisyong Solveig, ang personipikasyon ng walang hanggang pagkababae, ay tinawag upang gisingin siya. Ang dulang “Ghosts” (1881) ay isang drama tungkol sa masalimuot na relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak. Ang dulang “A Doll's House” (1879) ay kwento ng isang “bagong babae” na nagsusumikap na mapagtanto ang kanyang sarili, na nilalampasan ang tukso na maging isang “manika,” at kasabay nito ay tinutulungan ang isang lalaki na matupad ang kanyang misyon.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan: Ang anak ni Henrik Ibsen na si Sigurd Ibsen ay isang sikat na politiko at mamamahayag, ang kanyang apo na si Tancred Ibsen ay isang direktor ng pelikula. Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Henrik Ibsen. Mula noong 1986, iginawad ng Norway ang pambansang Ibsen Prize para sa mga kontribusyon sa drama, at mula noong 2008 ang International Ibsen Prize. Ang Ibsen Theater ay tumatakbo sa lungsod ng Skien. Si Ibsen, pagkatapos na nakahiga sa tahimik na paralisis sa loob ng ilang taon, ay tumayo at nagsabi: "Sa kabaligtaran!" - at namatay.

ARALIN
PAKSANG-ARALIN: Ibsen. "Bahay ng manika"
Layunin: upang ulitin at gawing pangkalahatan ang mga natutunan, upang matulungan ang mga mag-aaral na maunawaan ang mga makabagong tampok sa gawa ng manunulat ng dula, ang mga masining na tampok ng dula; bumuo ng analitikal, mapanlikhang pag-iisip, ang kakayahang ipahayag ang mga iniisip at ipagtanggol ang mga ito nang mapagparaya, na nagbabanggit ng mga quote at halimbawa mula sa teksto; linangin ang paggalang sa dignidad ng tao, personalidad, at pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili
Sa panahon ng mga klase
I. Pagganyak sa mga gawain sa pag-aaral
Guro. “Ang lalaki at babae, tulad ng isang hari at reyna, ay bawat isa ay nakoronahan ng kanilang sariling korona. Parehong siya at siya ang namamahala sa kanilang mundo sa gitna ng sangkatauhan. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga espesyal na karapatan. Ang isang lalaki ay ang panlabas na bahagi ng mundo, at ang isang babae ay ang panloob, nakatagong bahagi. Ang isang lalaki ay nananakop at nagpapasakop, at ang isang babae ay parang hindi mauubos na pinagmumulan sa ilalim ng lupa na nagbibigay ng lakas sa puno ng buhay,” sabi ng pantas na si Eliyahu Ki. Maaari tayong sumang-ayon o hindi sumasang-ayon dito, ngunit malamang na kinikilala ng lahat ang katotohanan na ang isang lalaki at isang babae ay pantay na kinatawan ng sangkatauhan na hindi magagawa nang wala ang isa't isa. Samakatuwid, ito ay hindi patas kapag ang isang tao ay itinuturing na ang isang tao ay isang nilalang ng isang mas mababang uri o ranggo. Pinatunayan ito ng pangunahing tauhang babae ni Ibsen na si Nora sa pamamagitan ng determinadong pagtutol sa kanyang kahihiyan bilang isang tao, sa kabila ng mga tradisyon at moral na umiiral noong panahong iyon. Ang "A Doll's House" ay hindi nababagay sa kanya. Tungkol dito at marami pang iba - sa aralin ngayon.
II. Pagpapahayag ng paksa at layunin ng aralin
III. Pag-uulit, sistematisasyon at paglalahat ng mga natutunan
1. Salita ng guro (o mensahe ng mag-aaral)
- Sa imahe ni Nora mayroong isang ganap na tunay na prototype. Ito ang Danish-Norwegian na manunulat na si Laura Keeler (1849-1932). Naimpluwensyahan ng dulang Brand ni Ibsen, isinulat ng 19-taong-gulang na batang babae ang aklat na Brand's Daughters, na inilathala noong 1869 sa ilalim ng isang sagisag-panulat. Nakilala ni Ibsen ang may-akda, pinayuhan si Laura na magsimula ng isang karera sa panitikan, at nagsimula ang isang pagkakaibigan sa pagitan nila.
Nag-asawa si Laura para sa pag-ibig, ngunit ang kanyang hindi matatag na asawa ay sensitibo sa kakulangan ng pera. Samakatuwid, sinubukan ng kanyang asawa na protektahan siya mula sa mga problema sa pananalapi, at nang magkasakit siya, humingi siya ng tulong sa kanyang mayamang ama, ngunit tinanggihan niya ang kanyang anak na babae. Pagkatapos, lihim mula sa lahat, humiram siya ng pera sa isa sa mga bangko sa Norway, at isang maimpluwensyang kaibigan ang nag-vouch para sa kanya. Nang mawala ang perang ito, nanghiram muli si Laura, ngunit hindi nabayaran ang utang sa tamang oras. Sa desperasyon, gusto ng babae na maglabas ng maling panukalang batas, at natauhan siya sa tamang panahon. Sa paglipas ng panahon, nalaman ng asawa ang lahat, na sa una ay nakiramay kay Laura, at pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya ng mga kamag-anak, kaibigan at kakilala, ay biglang nagbago ang kanyang saloobin sa kanyang asawa at nagsimulang humingi ng diborsyo. Inalis sa kanya ang kanyang mga anak, at idineklara siyang may sakit sa pag-iisip. (Paglaon, sa kahilingan ng kanyang asawa, bumalik si Laura sa kanyang pamilya at literatura.) Nalaman ng asawa ni Ibsen ang tungkol sa kuwento ng babaeng ito, at malamang na sinabi ito sa kanyang asawa. Marami ang pagkakatulad nina Nora at Laura, ngunit mayroon ding makabuluhang pagkakaiba: Si Nora ay umalis sa bahay nang mag-isa, sumasalungat sa lipunan - ito ang kanyang mulat na desisyon.
2. Interactive brainstorming exercise
? ano ang mga posibleng plot twists (iba pang sitwasyon maliban sa author)?
(Mga inaasahang sagot: “Nalaman agad ng asawa ang tungkol sa pekeng bill ng palitan ni Nora at ang pinagmulan ng pera”; “Ibinigay ni Ranggo ang pera kay Nora”; “Hinihikayat ni Fru Linne si Krogstad na kunin ang mga liham at patahimikin ang kuwentong ito”, “ Hindi ibinalik ni Krogstad ang bayarin at naghihintay na mabayaran ang utang”, “ Naging publiko ang isang kaso laban kay Nora,” “Pinatawad ni Nora ang kanyang asawa,” “Kinuha ni Helmer ang kasalanan ni Nora,” “Natatanggap ni Nora ang malaking kasalanan. mana mula sa malalayong kamag-anak.”)
3. Malikhaing gawain. Pagbuo ng mga bagong storyline
4. Problemadong mga isyu at gawain
? Ano ang simbolismo ng pamagat ng dula ni G. Ibsen na “A Doll’s House”? (“Bahay ng manika” ay isang bahay na may maling halaga, kung saan nasa likod nito ang pagiging makasarili, espirituwal na kahungkagan, at hindi pagkakaisa ng mga kaluluwa ng tao. Ang mga tao ay hindi nakatira sa bahay na ito, ngunit naglalaro lamang sa pag-ibig, kasal, pagkakasundo ng pamilya, at maging sa tao. dignidad at karangalan; sa pinakamaliit na bagyo Ang "maginhawang pugad" ng Helmers ay nawasak.)
? tukuyin ang kadena "anak na babae > babaeng manika > manlalaban ng tao." (Ito ang mga yugto ng posisyon ni Nora sa pamilya at ang pagbuo ng kanyang pagkatao).
Patunayan na ang A Doll's House ay isang socio-psychological drama. (Ang gawain ay nakakaapekto sa mga problema sa lipunan: kayamanan at kahirapan (Helmer - Krogstad), mga karapatang sibil ng kababaihan (Nora at ang panukalang batas na kanyang pinanday); sikolohikal, dahil ang pag-igting ng trabaho ay, una sa lahat, sikolohikal, panloob; ang pag-uugali ng mga tauhan sa dula ay malalim ang motibasyon)
Tukuyin ang mga tampok ng "bagong drama". (Paglipat ng diin mula sa panlabas na pagkilos patungo sa panloob na pagkilos; magsisimula ang salungatan bago ang mismong aksyon; "bukas na wakas"; hindi pangkaraniwang paksa)
IV. Bahay
Pakikipag-usap sa mga mag-aaral na nagtatanong sa guro:
-Ano ang kailangan ng Krogstad?
(Ibinibintang niya si Nora na manloloko, pinagbabantaan siya ng kulungan kapag hindi niya ito tutulungan hindi lang manatili sa bangko, kundi kumuha pa ng mas mataas na posisyon. Bakit hindi, siya rin ang kriminal ni Nora, namemeke din siya ng dokumento) .
-Paano nakatutulong ang tagpong ito sa karakterisasyon ni Nora?
(Ito ay isang marangal na babae. Hindi siya maaaring humingi ng tulong sa kanyang ama kapag ito ay may sakit.)
-Anong sikolohikal na kalagayan ni Nora? Bakit?
(Sa kawalan ng pag-asa. Hindi siya maaaring makipag-usap nang hayag sa kanyang asawa. Si Nora ay nagtapat lamang sa isang kaibigan na taimtim na nakikiramay sa kanya, ngunit hindi naiintindihan kung bakit hindi nagtiwala si Nora sa kanyang asawa. Itinuturing niyang tapat at disenteng tao ang kanyang asawa: "... ito ay magiging pahirap para sa kanya, kahihiyan upang malaman na siya ay may utang sa akin).
-Bakit pumunta si Christina Linne sa bahay ng mga Helmer?
(Pumunta siya upang humingi ng tulong kay Nora, ang kanyang kaibigan, sa paghahanap ng trabaho sa bangko; ang pagdating nina Christina at Krogstad ay halos magkasabay ay ang pagdating ng kapalaran mismo, na nagpasya na sirain ang bahay at pamilya ng Helmer. Ang liham ni Krogstad kay Torvald ay nagbubunyag Ang sikreto ni Nora Sa wakas, naging malinaw ang lahat) .

8. Pagsusuri sa balangkas at komposisyon ng akda.
Binibigyang-diin ng mga mag-aaral at guro ang istrukturang istruktura ng dula. Pinagsasama ng balangkas ang ilang mga storyline, medyo independyente sa isa't isa, ngunit magkakaugnay sa isa't isa.
a/ Nora at Torvald - ang pagsasama ay naging pagsasama lamang, magkaiba ang kanilang mga landas.
b/ Kristina Linne - nawala sa kanya ang lahat sa buhay, naiintindihan niya na ang kaligayahan ay nabubuhay man lang para sa kapakanan ng isang tao. Si Krogstad ay naging siya, ang buhay ni Christina ay nagbabago para sa mas mahusay.
c/ Nils Krogstad - isang maliit na opisyal at isang tamad, nawasak sa moral na tao ay gumagawa ng mga pagtatangka na bumangon sa kanyang sarili at sa mga mata ng iba, nagsusumikap na makahanap ng kaligayahan sa pamilya sa tulong ni Christina, sa pagtatapos ng paglalaro ay nagising ang budhi at pagkabukas-palad sa kanyang kaluluwa.
d/ Doctor Rank - mahal niya si Nora sa buong buhay niya, naging kaibigan ng pamilya. Siya ay namatay nang tahimik, bilang isang halimbawa ng tunay na pagtanggi sa sarili sa pag-ibig.
Mahusay na ipinakita ni Ibsen hindi lamang ang mga panlabas na linya ng balangkas, kundi pati na rin ang mga sikolohikal na salungatan na nangyayari sa mga kaluluwa ng mga karakter.
Halimbawa, si Nora ay nakatira sa isang haka-haka na mundo, kung gayon - pananaw, pang-unawa sa kanyang sarili bilang isang tao, pagnanais para sa mga panloob na pagbabago; Krogstad: moral na pagbaba, pag-ibig - paggising ng budhi - ang pagnanais na maging tao muli; Helmer: pagiging matapat sa pag-iisip at kilos - pagsubok sa moral - pagtataksil sa pag-ibig at pamilya.
KOMPOSISYON NG DULA
1.Paglalahad - Bisperas ng Pasko, ipinakita ang buhay sa pamilya Helmer. 2. Ang simula ay ang hitsura nina Christina Linne at Nils Krogstad sa bahay ng mga Helmers: Humingi ng tulong si Christina kay Nora sa pagkuha ng trabaho, humihingi din ng tulong si Krogstad.
3. Pag-unlad ng aksyon - Krogstad blackmails Nora. Siya ay nasa kawalan ng pag-asa, naghahanap ng isang paraan sa kanyang mahirap na sitwasyon at hindi ito mahanap,
4. Climax - sulat ni Krogstad, nalaman ni Torvald ang krimen ng kanyang asawa, at nalaman ni Nora ang katotohanan tungkol kay Torvald.
5. Denouement - ang pagkasira ng pamilya. Umalis si Nora sa bahay.

9. Pagbasa ng papel o pagsasadula.
Helman at Nora (“Krogstad’s Letter,” Act III. “Nora, na naliligaw ang mga mata, ay pasuray-suray sa silid...”)
10. Pag-uusap sa mga tanong ng guro:
1. Si Torvald ba talaga ang iniisip ni Nora?
2. Mahal ba ni Torvad si Nora? Paano niya tinatakot ang kanyang asawa?
(Para kay Torvald, ang karera at personal na prestihiyo ang pinakamahalagang bagay. Si Nora ay isang maganda, banayad na karagdagan sa kapaligiran. Ang makasariling takot na mawala ang lahat ay tumutukoy sa kanyang pag-uugali/.
3. Ilarawan si Nora, Torvald, Krogstad, Christina, Dr. Rank. Makatuwiran ba ang paghahati ng mga karakter sa positibo at negatibo?
4.Anong masining na paraan ang ginagamit ni Ibsen upang ipakita ang mga tunay na karakter ng mga tao?
/ Ang mga tauhan sa dula ay multifaceted at hindi maliwanag na personalidad, sa proseso ng kanilang espirituwal na ebolusyon ay magkakaugnay sila ayon sa prinsipyo ng kaibahan: Nora - Christina, Rank - Thornvald, Nora - Krogstad, Krogstad - Torvald.
MASINING NA PARAAN NG PAGLIKHA NG MGA LARAWAN: monologo, diyalogo, kilos ng mga tauhan, ang kanilang saloobin sa isa't isa at sa kanilang sarili, mga pahayag ng may-akda, mga alaala sa talambuhay, pananalita ng mga tauhan, mga detalye sa loob. Ang pangunahing bagay sa dula ay hindi ang buong katotohanan tungkol sa krimen ni Nora ay nabunyag, ngunit na ito ay nagsiwalat kung sino ang sino.
Ang sitwasyon kung saan nahanap ng pangunahing tauhang babae ang kanyang sarili ay trahedya, ngunit ang tunay na trahedya ay ang kanyang buhay. At nang mapagtanto niya ito, hindi na siya mabubuhay gaya ng dati. Umalis si Nora sa bahay. Kung saan siya pupunta - sino ang nakakaalam? Ngunit lumayo siya sa "mundo ng manika". Umaasa pa rin si Torvald na babalik ang kanyang asawa, ngunit tumugon si Nora: para mangyari ito, “isang himala ng mga himala” ang dapat mangyari - upang ang “pagsasama-sama ay tunay na maging kasal.” Hindi ba’t ang lahat ng ito ay himala ng Pasko, na naging isang tahimik ngunit makabuluhang background sa aksyon?
11. Pagtatanghal ng huling eksena ng dula.
12. Panghuling pag-uusap sa mga tanong ng guro:
1. Tukuyin ang tema, pangunahing problema at ideya ng akda.
2.Anong uri ng tunggalian ang ginamit sa dula? Bakit?
Z. Anong genre ang iuuri mo sa gawaing ito? Patunayan ang ideya.
4.Ano ang artistikong orihinalidad ng dula ni Ibsen?
ANG TEMA NG NAPATUNAYAN ay ang espirituwal na paghina ng lipunan, gaya ng ipinakita ng halimbawa ng pagbagsak ng pamilyang Helmer.
PROBLEMA - mga problema ng pamilya, espirituwal na pagkakaisa ng mga tao, karangalan, pag-ibig, katotohanan, budhi, pagkakaibigan, pagmamataas ng tao. Ang mga problema sa moral ay nakakakuha ng pilosopikal na kahalagahan.
ANG IDEYA NG TRABAHO ay isang panawagan para sa pangangalaga ng taimtim na relasyon sa pamilya, ang muling pagkabuhay ng unibersal na mga halaga ng tao - katotohanan, budhi, pag-ibig, karangalan.
TUNGKOL - dramatiko. Isang masalimuot at matinding sagupaan sa pagitan ng mga tauhan, na nagpapakita ng iba't ibang moral na posisyon kaugnay ng pamilya, buhay, at ibang tao. Ang hidwaan ng pamilya nina Nora at Torvald ay nagpapakita ng mga pagkukulang ng mga tao at lipunan.
GENRE – socio-psychological drama,
MASINING NA ORIHINALIDAD NG DULA - ang drama ay nagpapakita ng tunay na buhay at tunay na mga imahe, ang katayuan sa lipunan ng kababaihan at pamilya sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pamilya ang nagiging pamantayan sa pagsusuri sa lipunan. Ang dignidad ng mga karakter ay nasusukat hindi lamang ng mga batas panlipunan, ngunit, higit sa lahat, ng mga batas moral. Ang kakaiba ng dula ay ang sikolohiya nito. Mahusay na ginagamit ng may-akda ang mga anyo ng monologo at diyalogo, matagumpay na binuo ang komposisyon, na ginagawang posible na malinaw na ihayag ang dramatikong salungatan. Ang bahay ay isang uri ng masining na modelo sa drama. Ito ay isang lugar kung saan ang mga ugnayan ng pamilya ay gumuho, ngunit mayroon pa ring pag-asa para sa kanilang pangangalaga (ito ay ang bahay ng Helmer na pinag-isa sina Christina at Krogstad, na, marahil, ay magiging masaya; ang mga anak ni Nora ay nananatili sa bahay ng Helmer - bilang isang garantiya ng kanyang pagbabalik. Ano ang maaaring magbigay ng isang bagong pagkakataon sa kanyang pamilya kung si Torvald at Nora mismo ay magbabago sa panloob na paraan). ihatid ang pagkakaiba-iba at pagiging sopistikado ng mga karanasan ng tao.

Ang dulang "A Doll's House" ay makabago sa anyo.
Sa dulang ito, sinuri ng may-akda ang suliranin ng bokasyon, ang layunin ng isang tao sa mundong ito. Ito ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng "bagong drama" ni Ibsen, isang halos perpektong sagisag ng realismo sa isang dramatikong gawain. Bilang karagdagan, "Puppet up!,;" ay isang intelektuwal at analytical na dula na komprehensibong sinusuri ang mga kalagayan ng modernong buhay na humahadlang sa pag-unlad ng indibidwalidad at pumipigil sa isang tao na ibunyag ang kanyang "Ako." Sa una, tila nakita natin sa drama ang isang bahay na puno ng kaligayahan, ngunit ang ilusyong ito ay nabubuo sa ilalim ng presyon ng mahihirap na kalagayan sa buhay. Ang hindi natapos na pagtatapos ay isang natatanging kontribusyon ng "bagong drama" ni Ibsen sa drama sa mundo. Sa dula, ang denouement ay hindi ang paglutas ng mga problema, ngunit ang kanilang pahayag lamang ay hindi nauubos pagkatapos makumpleto ang aksyon, ngunit lalong lumalala.
TAKDANG ARALIN
Maghanda ng isang kuwento sa paksang "Kailangan ba ng isang "manika" upang maging isang Tao?" Isipin ang isang bibig na sagot sa tanong na "Ano ang kailangan para sa kaligayahan ng pamilya?"