Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Iyan ang kabalintunaan. Hindi ito pagpuna, ngunit ang parmasyutiko, na ininsulto ni Maxim, na perpektong nauunawaan ang aming bayani. At ipinakita ito ni Shukshin nang tumpak sa sikolohikal. Ngunit... isang napakatigas ng ulo ay ang literary critical label. Lumipas ang ilang taon, isusulat ni Alla Marchenko ang tungkol kay Shukshin, "batay sa" ilang dosenang mga kuwento: "ang moral na kataasan ng nayon sa lungsod - naniniwala ako sa kanya." Bukod dito, sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, ang panitikan ay nahahati sa "mga clip" nang buong lakas, at ikaw, sa pamamagitan ng nagkakaisang pagsisikap, ay kasama sa "mga taganayon".

Sa totoo lang, mas maganda ang pakiramdam ng ilang manunulat sa mga ganitong sitwasyon: hindi mahalaga kung ano ang sinasabi nila tungkol sa kanila, ang pangunahing bagay ay mas marami silang sinasabi: kapag ang isang pangalan ay "kumisap" sa print, mas malakas ang katanyagan. Ang isa pang bagay ay ang mga artista na hindi gaanong nagmamalasakit sa katanyagan kundi tungkol sa katotohanan, katotohanan, mga kaisipang dala nila sa kanilang mga gawa. Para dito, naniniwala sila, kung minsan ay nagkakahalaga ng pakikipagsapalaran, na nagpapahayag ng mga masasakit na isyu sa sobrang lantad na pamamahayag.

Ngunit bakit, ang isa ay nagtataka, kinailangang magsimulang magsalita si Shukshin tungkol sa mga bagay na tila halata? Ngunit ang katotohanan ay ang ilang mga kritiko ay nagalit - ano! – Natakot lang ako sa pag-uugali ng isa sa magkakapatid na Voevodin, si Maxim. Anong lakas ng loob niya, ang baguhang kabataang nayon, na kumilos nang walang pakundangan at mapanghamon sa mga parmasya sa Moscow, paano siya makakasigaw sa mukha ng mga pinarangalan na parmasyutiko na kinasusuklaman niya sila! Ha?.. Ang kaibahan ay halata: sa nayon - mabuti, mabait, sa lungsod - walang kabuluhan, masama. At sa ilang kadahilanan ay hindi nangyari sa sinumang nakakita ng gayong "pagsalungat" na ang isang "isang daang porsyento" na Muscovite ay maaaring kumilos nang malupit at hindi nagkakasundo sa lugar ni Maxim. At sa pangkalahatan, kilalang-kilala ba natin ang ating sarili: talagang mapapanatili ba natin ang kalmado at pantay, magalang na pag-uugali sa negosyo kung ang isa sa mga taong pinakamalapit sa atin ay magkasakit nang mapanganib?

Ang tema ng makasaysayang landas ng Russia sa kuwento ni V.S. Grossman "Everything Flows"

"Bahay sa Embankment" Yu.V. Trifonov

Yuri Valentinovich Trifonov (1925-1981, Moscow) - manunulat ng Sobyet, master ng "urban" na prosa, isa sa mga pangunahing figure sa proseso ng pampanitikan noong 1960s-1970s sa USSR.

Ang prosa ni Trifonov ay madalas na autobiographical. Ang pangunahing paksa nito ay ang kapalaran ng mga intelihente sa mga taon ng pamumuno ni Stalin, na nauunawaan ang mga kahihinatnan ng mga taong ito para sa moralidad ng bansa. Ang mga kuwento ni Trifonov, nang walang direktang sinasabi, sa simpleng teksto, gayunpaman ay sumasalamin sa mundo ng isang naninirahan sa lungsod ng Sobyet noong huling bahagi ng 1960s - kalagitnaan ng 1970s na may bihirang katumpakan at kasanayan.

Ang mga aklat ng manunulat ay nai-publish na maliit sa mga pamantayan ng 1970s. Ang sirkulasyon (30-50 libong kopya), ay lubhang hinihiling; ang mga mambabasa ay nakapila sa mga aklatan para sa mga magasin na may mga publikasyon ng kanyang mga kuwento. Marami sa mga aklat ni Trifonov ang na-photocopy at ipinamahagi sa samizdat. Halos lahat ng gawa ng Trifonov ay napapailalim sa mahigpit na censorship at mahirap pahintulutan na mailathala.

Sa kabilang banda, si Trifonov, na isinasaalang-alang ang matinding kaliwang bahagi ng panitikang Sobyet, sa panlabas ay nanatiling isang matagumpay na opisyal na kinikilalang manunulat. Sa kanyang trabaho, hindi niya inalam ang mga pundasyon ng kapangyarihan ng Sobyet. Kaya isang pagkakamali na uriin si Trifonov bilang isang dissident.

Ang istilo ng pagsulat ni Trifonov ay maaliwalas, mapanimdim, madalas siyang gumagamit ng mga retrospective at mga pagbabago sa pananaw; Ang manunulat ay naglalagay ng pangunahing diin sa isang tao sa kanyang mga pagkukulang at pagdududa, na tinatanggihan ang anumang malinaw na ipinahayag na sosyo-politikal na pagtatasa.

Ito ang "The House on the Embankment" na nagdala sa manunulat ng pinakadakilang katanyagan - inilarawan ng kuwento ang buhay at moral ng mga residente ng isang gusali ng gobyerno noong 1930s, na marami sa kanila, ay lumipat sa mga komportableng apartment (sa oras na iyon, halos lahat ng Muscovites ay nanirahan sa mga apartment na pangkomunidad na walang mga amenities, madalas kahit na walang mga banyo, gumamit sila ng isang kahoy na riser sa bakuran), mula roon ay napunta sila sa mga kampo ni Stalin at binaril. Nakatira rin sa iisang bahay ang pamilya ng manunulat. Ngunit may mga pagkakaiba sa eksaktong petsa ng paninirahan. "SA 1932 lumipat ang pamilya sa sikat na Government House, na pagkatapos ng higit sa apatnapung taon ay naging kilala sa buong mundo bilang "House on the Embankment" (pagkatapos ng pamagat ng kwento ni Trifonov)."

Sa isang panayam kasunod ng paglalathala ng "House on the Embankment," ipinaliwanag mismo ng manunulat ang kanyang malikhaing gawain tulad ng sumusunod: "Upang makita, upang ilarawan ang paglipas ng panahon, upang maunawaan kung ano ang ginagawa nito sa mga tao, kung paano nito binabago ang lahat sa paligid. .. Ang oras ay isang mahiwagang kababalaghan, upang maunawaan at isipin na ito ay kasing hirap ng pag-imagine ng infinity... Gusto kong maunawaan ng mambabasa: itong misteryosong “thread connecting time” ay dumadaan sa iyo at sa akin, na siyang ugat ng kasaysayan. "Alam ko na ang kasaysayan ay naroroon sa bawat ngayon, sa bawat kapalaran ng tao. Ito ay namamalagi sa malawak, hindi nakikita, at kung minsan ay malinaw na nakikitang mga layer sa lahat ng bagay na humuhubog sa modernidad... Ang nakaraan ay naroroon kapwa sa kasalukuyan at sa hinaharap.”

Pagsusuri sa tiyak na karakter ng bayani sa kwentong "Bahay sa Embankment"

Ang manunulat ay labis na nag-aalala tungkol sa mga sosyo-sikolohikal na katangian ng modernong lipunan. At, sa esensya, ang lahat ng kanyang mga gawa sa dekada na ito, na ang mga bayani ay pangunahing mga intelektuwal ng malaking lungsod, ay tungkol sa kung gaano kahirap kung minsan na mapanatili ang dignidad ng tao sa masalimuot, pagsuso ng pagkakaugnay ng pang-araw-araw na buhay, at tungkol sa pangangailangang pangalagaan. ang huwarang moral sa anumang kalagayan ng buhay.

Ang Oras sa The House on the Embankment ay tumutukoy at namamahala sa pagbuo ng balangkas at pag-unlad ng mga tauhan, ang mga tao ay inihayag ng panahon; ang oras ang pangunahing direktor ng mga kaganapan. Ang prologue ng kuwento ay lantarang simboliko sa kalikasan at agad na tinukoy ang distansya: "... ang mga baybayin ay nagbabago, ang mga bundok ay umuurong, ang mga kagubatan ay manipis at lumilipad, ang langit ay nagdidilim, ang lamig ay lumalapit, kailangan nating magmadali, magmadali - at walang lakas na lingunin ang tumigil at nagyelo na parang ulap sa gilid ng langit"

Ang pangunahing oras ng kwento ay oras ng lipunan, kung saan nakadarama ang bayani ng kwento. Ito ay isang panahon kung saan, sa pamamagitan ng pagkuha ng isang tao sa pagpapasakop, ay tila nagpapalaya sa indibidwal mula sa responsibilidad, isang oras kung saan ito ay maginhawa upang sisihin ang lahat. "Hindi kasalanan ni Glebov, at hindi ng mga tao," sabi ng malupit na panloob na monologo ni Glebov, ang pangunahing karakter ng kuwento, "kundi ang mga panahon. Ganito ang paraan sa mga panahong hindi maganda ang takbo” P.9.. Ang panlipunang oras na ito ay maaaring radikal na magbago ng kapalaran ng isang tao, itaas siya o ihulog siya sa kung saan ngayon, 35 taon pagkatapos ng kanyang “paghahari” sa paaralan, isang lasing na lalaki. nakaupo sa kanyang mga hawak, literal at matalinghaga Sa kahulugan ng salita, si Levka Shulepnikov ay lumubog sa ilalim, na nawala kahit ang kanyang pangalan na "Efim ay hindi Efim," hula ni Glebov. At sa pangkalahatan, hindi siya ngayon si Shulepnikov, ngunit si Prokhorov. Isinasaalang-alang ni Trifonov ang oras mula sa huling bahagi ng 30s hanggang sa unang bahagi ng 50s hindi lamang bilang isang tiyak na panahon, kundi pati na rin ang mayamang lupa na nabuo ang gayong kababalaghan sa ating panahon bilang Vadim Glebov. Ang manunulat ay malayo sa pesimismo, at hindi rin siya nahulog sa mala-rosas na optimismo: ang tao, sa kanyang opinyon, ay isang bagay at, sa parehong oras, isang paksa ng panahon, i.e. hinuhubog ito.

Malapit na sinusunod ni Trifonov ang kalendaryo; mahalaga sa kanya na nakilala ni Glebov si Shulepnikov "sa isa sa mga hindi mabata na mainit na mga araw ng Agosto ng 1972," at maingat na kinurot ng asawa ni Glebov ang sulat-kamay na parang bata sa mga garapon ng jam: "gooseberry 72," "strawberry 72. ”

Mula sa nasusunog na tag-araw ng 1972, ibinalik ni Trifonov si Glebov sa mga panahong iyon kung saan "kumusta" pa rin ni Shulepnikov.

Inilipat ni Trifonov ang salaysay mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan, at mula sa modernong Glebov ay ibinalik ang Glebov ng dalawampu't limang taon na ang nakalilipas; ngunit sa pamamagitan ng isang layer ay makikita ang isa pa. Ang larawan ni Glebov ay sadyang ibinigay ng may-akda: "Halos isang-kapat ng isang siglo na ang nakalilipas, noong si Vadim Aleksandrovich Glebov ay hindi pa kalbo, mataba, may mga suso na parang babae, na may makapal na hita, isang malaking tiyan at lumulubog na mga balikat... kapag siya ay hindi pa pinahihirapan ng heartburn sa umaga, pagkahilo, isang pakiramdam ng pagkahapo sa buong katawan, kapag ang kanyang atay ay gumagana nang normal at maaari siyang kumain ng mataba na pagkain, hindi masyadong sariwang karne, uminom ng mas maraming alak at vodka hangga't gusto niya, nang walang takot sa kahihinatnan... nang mabilis siyang tumayo, payat, mahaba ang buhok, bilog na salamin, ang kanyang anyo ay kahawig ng isang karaniwang tao noong dekada setenta... noong mga panahong iyon... hindi siya katulad ng kanyang sarili at hindi mahalata, parang isang uod" P.14..

Ang Trifonov ay nakikita, nang detalyado hanggang sa pisyolohiya at anatomya, hanggang sa "mga atay", ay nagpapakita kung paano dumadaloy ang oras tulad ng isang mabigat na likido sa pamamagitan ng isang tao, katulad ng isang sisidlan na may nawawalang ilalim, na konektado sa sistema; kung paano nito binabago ang hitsura nito, ang istraktura nito; nagniningning sa pamamagitan ng uod kung saan ang panahon ng Glebov ngayon, isang doktor ng agham, kumportableng nanirahan sa buhay, ay inalagaan. At, ibinalik ang aksyon sa isang-kapat ng isang siglo, tila itinigil ng manunulat ang sandali.

Mula sa resulta, bumalik si Trifonov sa dahilan, sa mga ugat, sa pinagmulan ng "Glebism". Ibinalik niya ang bayani sa pinakakinamumuhian niya, si Glebov, sa kanyang buhay at kung ano ang ayaw niyang maalala ngayon - sa pagkabata at kabataan. At ang view na "mula rito," mula sa 70s, ay nagbibigay-daan sa amin upang malayuang suriin ang hindi random, ngunit regular na mga tampok, na nagpapahintulot sa may-akda na ituon ang kanyang impluwensya sa imahe ng oras ng 30s at 40s.

Nililimitahan ni Trifonov ang artistikong espasyo: karaniwang ang aksyon ay nagaganap sa isang maliit na takong sa pagitan ng isang mataas na kulay-abo na bahay sa Bersenevskaya embankment, isang madilim, madilim na gusali, katulad ng modernisadong kongkreto, na itinayo noong huling bahagi ng 20s para sa mga responsableng manggagawa (si Shulepnikov ay nakatira doon kasama ang kanyang ama-ama. , mayroong isang apartment na Ganchuk), - at isang hindi matukoy na dalawang palapag na bahay sa Deryuginsky courtyard, kung saan nakatira ang pamilya ni Gleb.

Dalawang bahay at isang plataporma sa pagitan nila ang bumubuo ng isang buong mundo na may sarili nitong mga bayani, hilig, relasyon, at magkaibang buhay panlipunan. Ang malaking kulay abong bahay na tumatabing sa eskinita ay maraming palapag. Ang buhay dito ay tila stratified din, na sumusunod sa isang floor hierarchy. Ang isang bagay ay ang malaking apartment ng mga Shulepnikov, kung saan halos maaari kang sumakay ng bisikleta sa kahabaan ng koridor. Ang nursery kung saan nakatira si Shulepnikov, ang bunso, ay isang mundo na hindi naa-access ni Glebov, laban sa kanya; at gayon pa man siya ay iginuhit doon. Ang nursery ni Shulepnikov ay kakaiba para sa Glebov: ito ay puno ng "ilang uri ng nakakatakot na kasangkapang kawayan, na may mga karpet sa sahig, na may mga gulong ng bisikleta at mga guwantes sa boksing na nakasabit sa dingding, na may malaking salamin na globo na umiikot kapag may ilaw na bombilya sa loob. , at may lumang teleskopyo sa window sill, well secured sa isang tripod para sa kadalian ng pagmamasid” P.25.. Sa apartment na ito ay may mga malambot na leather na upuan, mapanlinlang na komportable: kapag umupo ka, lumubog ka sa pinakailalim, ano Nangyayari kay Glebov nang tanungin siya ng stepfather ni Levka tungkol sa kung sino ang sumalakay sa bakuran para sa kanyang anak na si Lev, ang apartment na ito ay may sariling pag-install ng pelikula. Ang apartment ng Shulepnikovs ay isang espesyal, hindi kapani-paniwala, sa opinyon ni Vadim, panlipunang mundo, kung saan ang ina ni Shulepnikov ay maaaring, halimbawa, sundutin ang isang cake na may isang tinidor at ipahayag na "ang cake ay lipas na" - kasama ang mga Glebov, sa kabaligtaran, " the cake was always fresh,” otherwise it wouldn't be maybe a stale cake is completely absurd for the social class to which they belong.

Ang pamilya ng mga propesor ng Ganchuk ay nakatira din sa parehong bahay sa dike. Ang kanilang apartment, ang kanilang tirahan ay ibang sistema ng lipunan, na ibinigay din sa pamamagitan ng mga pananaw ni Glebov. "Nagustuhan ni Glebov ang amoy ng mga karpet, mga lumang libro, ang bilog sa kisame mula sa malaking lampshade ng isang table lamp, nagustuhan niya ang mga dingding na nakabaluti sa kisame na may mga libro at sa pinakatuktok ang mga plaster bust na nakatayo sa isang hilera na parang mga sundalo. ”

Mas mababa pa tayo: sa unang palapag ng isang malaking bahay, sa isang apartment na malapit sa elevator, nakatira si Anton, ang pinaka matalino sa lahat ng mga lalaki, na hindi inaapi ng kamalayan ng kanyang kapahamakan, tulad ni Glebov. Hindi na madali dito - ang mga pagsubok ay mapaglaro, kalahating bata. Halimbawa, maglakad sa kahabaan ng mga panlabas na eaves ng balkonahe. O sa kahabaan ng granite parapet ng pilapil. O sa pamamagitan ng patyo ng Deryuginsky, kung saan namumuno ang mga sikat na magnanakaw, iyon ay, ang mga punk mula sa Glebovsky house. Ang mga lalaki ay nag-organisa pa ng isang espesyal na lipunan upang subukan ang kanilang kalooban - TOIV...

Ang imahe ng isang nayon sa mga gawa ni V.M. Sina Shukshin at V.G. Rasputin.

Sa panitikang Ruso, ang genre ng prosa ng nayon ay kapansin-pansing naiiba sa lahat ng iba pang mga genre. Sa Russia, mula noong sinaunang panahon, sinakop ng mga magsasaka ang pangunahing papel sa kasaysayan: hindi sa mga tuntunin ng kapangyarihan (sa kabaligtaran, ang mga magsasaka ay ang pinaka-walang kapangyarihan), ngunit sa espiritu - ang magsasaka ay at, marahil, ay nananatiling puwersang nagtutulak ng Kasaysayan ng Russia hanggang ngayon.

Kabilang sa mga kontemporaryong may-akda na sumulat o sumusulat sa genre ng prosa ng nayon - Rasputin ("Mabuhay at Tandaan", "Paalam kay Matera"), V. M. Shukshin ("Mga Naninirahan sa Rural", "Lubavins", "Naparito ako upang bigyan ka ng kalayaan"). Vasily Makarovich Shukshin sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga manunulat na sumasaklaw sa mga problema ng nayon. Si Shukshin ay ipinanganak noong 1929 sa nayon ng Srostki, Altai Territory. Salamat sa kanyang maliit na tinubuang-bayan, natutunan ni Shukshin na pahalagahan ang lupain, ang gawain ng tao sa lupaing ito, at natutong maunawaan ang malupit na prosa ng buhay sa kanayunan. Ang pagkakaroon na ng isang ganap na mature na binata, si Shukshin ay pumunta sa gitna ng Russia. Noong 1958, ginawa niya ang kanyang debut sa sinehan ("Dalawang Fedoras"), pati na rin sa panitikan ("Isang Kwento sa isang Cart"). Noong 1963, inilabas ni Shukshin ang kanyang unang koleksyon, "Mga residente sa kanayunan." At noong 1964, ang kanyang pelikulang "There Lives a Guy Like This" ay ginawaran ng pangunahing premyo sa Venice Film Festival. Dumating kay Shukshin ang katanyagan sa mundo. Ngunit hindi siya tumitigil doon. Sumunod ang mga taon ng matinding at maingat na trabaho: noong 1965 ang kanyang nobela na "The Lyubavins" ay nai-publish. Tulad ng sinabi mismo ni Shukshin, interesado siya sa isang paksa - ang kapalaran ng magsasaka ng Russia. Nahawakan niya ang isang nerbiyos, tumagos sa aming mga kaluluwa at nagtanong sa amin sa pagkabigla: "Ano ang nangyayari sa amin?" Ang manunulat ay kumuha ng materyal para sa kanyang mga gawa mula saanman nakatira ang mga tao. Inamin ni Shukshin: "Labis akong interesado sa paggalugad ng katangian ng isang hindi dogmatikong tao, isang taong hindi sinanay sa agham ng pag-uugali. Ang gayong tao ay mapusok, sumusuko sa mga impulses, at samakatuwid ay sobrang natural. Ngunit palagi siyang may makatuwirang kaluluwa.” Tunay na impulsive at sobrang natural ang mga karakter ng manunulat. Mayroon silang mas mataas na reaksyon sa kahihiyan ng tao ng tao, na may iba't ibang anyo at kung minsan ay humahantong sa mga hindi inaasahang resulta. Si Seryoga Bezmenov ay sinunog ng sakit ng pagtataksil ng kanyang asawa, at pinutol niya ang dalawa sa kanyang mga daliri ("Fingerless"). Ang isang lalaking naka-bespectacled ay ininsulto sa isang tindahan ng isang boorish na tindero, at sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nalasing siya at napunta sa isang istasyon ng sobering-up ("At sa umaga ay nagising sila..."). Sa ganitong mga sitwasyon, ang mga karakter ni Shukshin ay maaaring magpakamatay pa rin ("Suraz", "Nakita ng asawa ang kanyang asawa sa Paris"). Hindi hinahangad ni Shukshin ang kanyang kakaiba, malas na mga bayani, ngunit sa bawat isa sa kanila ay nakahanap siya ng isang bagay na malapit sa kanya. Ang bayani ni Shukshinsky, na nahaharap sa isang "makitid na gorilla," ay maaaring, sa kawalan ng pag-asa, ay humawak ng martilyo sa kanyang sarili upang patunayan sa nagkasala na siya ay tama, at si Shukshin mismo ay maaaring magsabi: "Narito, dapat mong agad siyang hampasin sa ulo na may dumi - ang tanging paraan upang sabihin sa boor na may ginawa siyang mali" ( "Borya"). Ito ay isang purong Shukshin conflict, kapag ang katotohanan, konsensya, dangal ay hindi maaaring patunayan na sila ay kung sino sila. Ang mga sagupaan sa pagitan ng mga bayani ni Shukshin ay naging dramatiko para sa kanilang sarili. Isinulat ba ni Shukshin ang malupit at madilim na mga may-ari ng mga Lyubavin, ang mapagmahal sa kalayaan na rebelde na si Stepan Razin, matatandang lalaki at matatandang babae, napag-usapan ba niya ang hindi maiiwasang pag-alis ng isang tao at ang kanyang paalam sa lahat ng mga bagay sa lupa, nag-stage ba siya ng mga pelikula tungkol sa Pashka Si Kololnikov, Ivan Rastorguev, ang magkapatid na Gromov, Yegor Prokudin, ay inilalarawan ba niya ang kanyang mga bayani laban sa backdrop ng mga tiyak at pangkalahatan na mga imahe: isang ilog, isang kalsada, isang walang katapusang kalawakan ng maaararong lupain, isang tahanan, hindi kilalang mga libingan. Ang grabidad at pagkahumaling sa lupa ay ang pinakamalakas na pakiramdam ng magsasaka, ipinanganak kasama ng tao, isang makasagisag na ideya ng kadakilaan at kapangyarihan nito, ang pinagmumulan ng buhay, ang tagapag-ingat ng panahon at mga nakaraang henerasyon. Ang lupa ay isang mala-polysemantic na imahe sa sining ni Shukshin. Ang mga asosasyon at mga pananaw na nauugnay dito ay lumikha ng isang mahalagang sistema ng pambansa, makasaysayang at pilosopikal na mga konsepto: tungkol sa kawalang-hanggan ng buhay at ang kadena ng mga henerasyon na umaabot sa nakaraan, tungkol sa Inang-bayan, tungkol sa mga espirituwal na ugnayan. Ang komprehensibong imahe ng Inang-bayan ay naging sentro ng buong gawain ni Shukshin: ang mga pangunahing banggaan, artistikong konsepto, moral at aesthetic na mithiin at poetics. Ang pangunahing sagisag at simbolo ng pambansang karakter ng Russia para kay Shukshin ay si Stepan Razin. Eksakto sa kanya. Ang nobela ni Shukshin na "Ako ay naparito upang bigyan ka ng kalayaan" ay nakatuon sa kanyang pag-aalsa. Mahirap sabihin kung kailan unang naging interesado si Shukshin sa personalidad ni Razin, ngunit sa koleksyon na "Mga Naninirahan sa Rural" ay nagsisimula ang isang pag-uusap tungkol sa kanya. May isang sandali nang napagtanto ng manunulat na si Stepan Razin, sa ilang mga aspeto ng kanyang pagkatao, ay ganap na moderno, na siya ang pokus ng mga pambansang katangian ng mga mamamayang Ruso. At nais ni Shukshin na ihatid ang mahalagang pagtuklas na ito sa mambabasa. Ang pagdidirekta ng isang pelikula tungkol kay Stepan Razin ang kanyang pangarap, at palagi niyang binalikan ito. Sa mga kwentong isinulat noong mga nakaraang taon, dumarami ang masigasig, taos-pusong boses ng may-akda na direktang nakadirekta sa mambabasa. Nagsalita si Shukshin tungkol sa pinakamahalaga, masakit na mga isyu, na inihayag ang kanyang posisyon bilang isang artista. Para bang naramdaman niyang hindi kayang sabihin ng kanyang mga bayani ang lahat, ngunit tiyak na kailangan nilang sabihin ito. Parami nang parami ang biglaang, hindi kathang-isip na mga kuwento mula sa kanyang sarili, si Vasily Makarovich Shukshin, ay lilitaw. Ang ganitong bukas na kilusan tungo sa "hindi naririnig na pagiging simple", isang uri ng kahubaran, ay nasa mga tradisyon ng panitikang Ruso. Dito, sa katunayan, wala nang sining, na lumalampas sa mga limitasyon nito, kapag ang kaluluwa ay sumisigaw tungkol sa sakit nito. Ngayon ang mga kuwento ay ganap na salita ng may-akda. Ang sining ay dapat magturo ng kabutihan. Nakita ni Shukshin ang pinakamahalagang kayamanan sa kakayahan ng isang dalisay na puso ng tao na gumawa ng mabuti. "Kung tayo ay malakas at tunay na matalino sa anumang bagay, ito ay nasa mabuting gawa," sabi niya.

Ang imahe ng isang nayon sa mga gawa ng Rasputin

Ang kalikasan ay palaging pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga manunulat, makata, at artista. Ngunit kakaunti sa kanilang mga gawa ang tumatalakay sa problema ng pangangalaga sa kalikasan. Si V. Rasputin ay isa sa mga unang nagtaas ng paksang ito. Sa halos lahat ng kanyang mga kuwento ay hinipo ng manunulat ang mga isyung ito. "Ang Hulyo ay pumasok sa ikalawang bahagi nito, ang panahon ay nanatiling malinaw, tuyo, at pinaka-maawain para sa paggapas. Sila ay gumagapas sa isang parang, naggaod sa isa pa, at maging ang mga kalapit na tagagapas ay huni at ang mga kalaykay na hinihila ng kabayo na may malalaking hubog na ngipin ay tumatalbog at dumadagundong. Sa pagtatapos ng araw, sila ay naubos mula sa trabaho, mula sa araw, at, bukod dito, mula sa matalim at malapot, mataba na amoy ng hinog na dayami. Ang mga amoy na ito ay umabot sa nayon, at doon ang mga tao, na tinatangkilik ang mga ito nang may kasiyahan, ay nawalan ng malay: o, ito ay amoy, ito ay amoy!.. saan, saang rehiyon ito ay may amoy na ganyan?!” Ito ay isang sipi mula sa kuwento ni Valentin Rasputin " Paalam kay Matera." Ang kwento ay nagsisimula sa isang liriko na pagpapakilala na nakatuon sa kalikasan ng kanyang maliit na tinubuang-bayan. Ang Matera ay isang isla at isang nayon na may parehong pangalan. Ang mga magsasaka ng Russia ay nanirahan sa lugar na ito sa loob ng tatlong daang taon. Ang buhay sa islang ito ay nagpapatuloy nang dahan-dahan, nang walang pagmamadali, at sa loob ng tatlong daang dagdag na taon ay napasaya nito ang maraming tao. Tinanggap niya ang lahat, naging ina sa lahat at maingat na pinakain ang kanyang mga anak, at ang mga anak ay tumugon sa kanya nang may pagmamahal. At ang mga residente ng Matera ay hindi nangangailangan ng mga komportableng bahay na may pagpainit, o isang kusina na may gas stove. Hindi nila nakita ang kaligayahan dito. Kung may pagkakataon lang akong hawakan ang aking sariling lupain, sindihan ang kalan, uminom ng tsaa mula sa samovar. Ngunit umalis si Matera, umalis ang kaluluwa ng mundong ito. Nagpasya silang magtayo ng isang malakas na istasyon ng kuryente sa ilog. Ang isla ay nahulog sa isang baha zone. Ang buong nayon ay dapat ilipat sa isang bagong pamayanan sa pampang ng Angara. Ngunit ang pag-asam na ito ay hindi nasiyahan sa mga matatanda. Dumudugo ang kaluluwa ni Lola Daria, dahil hindi lang siya ang lumaki sa Matera. Ito ang tinubuang-bayan ng kanyang mga ninuno. At si Daria mismo ay itinuring na ang kanyang sarili ang tagapag-ingat ng mga tradisyon ng kanyang mga tao.Siya ay taos-pusong naniniwala na "binigay lamang nila si Matera sa amin upang panatilihin ... upang maalagaan namin siya at pakainin siya." At tumayo ang mga matatanda. upang ipagtanggol ang kanilang sariling bayan. Ngunit ano ang magagawa nila laban sa makapangyarihang amo, na nag-utos na bahain ang Matera at punasan ito sa balat ng Lupa? Para sa mga estranghero, ang islang ito ay isang piraso lamang ng lupa. At ang mga kabataan ay nabubuhay sa hinaharap at mahinahong humiwalay sa kanilang maliit na tinubuang-bayan. Kaya, iniuugnay ni Rasputin ang pagkawala ng budhi sa paghihiwalay ng isang tao mula sa lupain, mula sa kanyang mga ugat, mula sa mga lumang tradisyon. Ganito rin ang naging konklusyon ni Daria: “Marami pang tao, pero pare-pareho ang konsensya... Pero tumanda na ang konsensya namin, tumanda na siya, walang tumitingin sa kanya... Paano naman ang konsensya, kung mangyari ito! "Pinag-uusapan din ni Rasputin ang tungkol sa labis na deforestation sa kanyang kwentong" Sunog. Ang pangunahing tauhan ay nag-aalala tungkol sa kakulangan ng ugali ng mga tao sa trabaho, ang kanilang pagnanais na mabuhay nang walang malalim na ugat, walang pamilya, walang tahanan, ang pagnanais na "kumuha ng higit pa para sa kanilang sarili." Binibigyang-diin ng may-akda ang "hindi komportable at hindi maayos" na hitsura ng nayon, at sa parehong oras ang pagkabulok sa mga kaluluwa ng mga tao, ang pagkalito sa kanilang mga relasyon. Si Rasputin ay nagpinta ng isang kakila-kilabot na larawan, na naglalarawan sa mga Arkharovites, mga taong walang budhi, na nagtitipon hindi para sa negosyo, ngunit para sa pag-inom. Kahit na sa isang apoy, sila ay pangunahing nagse-save hindi harina at asukal, ngunit vodka at kulay na basahan. Partikular na ginagamit ng Rasputin ang plot device ng apoy. Pagkatapos ng lahat, mula sa sinaunang apoy ay nagkakaisa ang mga tao, ngunit sa Rasputin nakikita natin, sa kabaligtaran, ang kawalan ng pagkakaisa sa pagitan ng mga tao. Ang pagtatapos ng kuwento ay simboliko: ang mabait at mapagkakatiwalaang lolo na si Misha Khamko ay pinatay habang sinusubukang pigilan ang mga magnanakaw, at isa sa mga Arkharovite ang napatay din. At ito ang mga Arkharovite na mananatili sa nayon. Ngunit talagang tatayo ba ang lupa sa kanila? Ito ang tanong na pumipilit kay Ivan Petrovich na talikuran ang kanyang balak na lisanin ang nayon ng Sosnovka. Sino kaya ang maaasahan ng may-akda, sa anong mga tao? Tanging sa mga taong tulad ni Ivan Petrovich - isang matapat, tapat na tao na nakakaramdam ng koneksyon sa dugo sa kanyang lupain. "Ang isang tao ay may apat na suporta sa buhay: isang tahanan at pamilya, trabaho, mga taong kasama mo sa pagdiriwang ng mga pista opisyal at araw-araw na buhay, at ang lupang kinatatayuan ng iyong bahay," ganyan ang kanyang moral na suporta, ganyan ang kahulugan ng buhay ng bayaning ito. "Walang lupain ang maaaring walang ugat. Tanging ang tao lamang ang makakagawa nito sa ganitong paraan" - at naunawaan ito ni Ivan Petrovich. Pinipilit ni Rasputin ang kanyang bayani at kami, ang mga mambabasa, na pag-isipan ang problemang ito sa kanya. "Ang katotohanan ay nagmumula sa kalikasan mismo; hindi ito maaaring itama sa pamamagitan ng pangkalahatang opinyon o sa pamamagitan ng utos," ito ay kung paano pinagtitibay ang hindi masusugatan ng mga natural na elemento. "Ang pagputol ng kagubatan ay hindi paghahasik ng tinapay" - ang mga salitang ito, nakakalungkot, ay hindi maaaring tumagos sa "baluti" ng plano ng industriya ng troso. Ngunit mauunawaan ng isang tao ang lalim at kabigatan ng problemang dulot ng mga salitang ito. At si Ivan Petrovich ay hindi lumalabas na walang kaluluwa: hindi niya iniiwan ang kanyang maliit na tinubuang-bayan sa pagkawasak at pagkawasak, ngunit tinahak ang "tamang daan" upang matulungan ang Angara at ang mga kagubatan sa baybayin nito. Kaya naman ang bayani ay nakararanas ng ginhawa sa paggalaw, bukal sa kanyang kaluluwa.“Ano ka ba, aming tahimik na lupain, hanggang kailan ka tahimik? At tahimik ka? - ito ang mga huling linya ng "Apoy". Hindi tayo dapat magbingi-bingihan sa kanyang mga pakiusap at kahilingan, kailangan natin siyang tulungan bago maging huli ang lahat, dahil hindi siya makapangyarihan, ang kanyang pasensya ay hindi walang hanggan. Si Sergei Zalygin, isang mananaliksik ng pagkamalikhain ni V., ay nagsasalita din tungkol dito. Rasputin, at si Rasputin mismo sa kanyang mga gawa. Maaaring mangyari na ang kalikasan, na matagal nang nagtiis, ay hindi matitiis, at ang problema ay hindi magtatapos sa ating pabor.

»
Maikling impormasyon sa talambuhay na si V.M. Shukshin ay ipinanganak noong Hulyo 25, 1929 sa nayon ng Srostki, Altai Territory, sa isang pamilyang magsasaka. Doon niya ginugol ang kanyang pagkabata sa militar. Mula sa edad na 16 ay nagtrabaho siya sa kanyang katutubong kolektibong sakahan, pagkatapos ay sa produksyon. Noong 1946 nagpunta siya sa mga lungsod ng Kaluga at Vladimir, kung saan nagtrabaho siya bilang anumang kailangan niya - bilang isang loader, isang mekaniko. Sa isa sa kanyang mga paglalakbay sa Moscow, nakilala niya ang direktor ng pelikula na si I. Pyryev. Ang kanyang unang mga eksperimento sa panitikan ay nangyari sa parehong oras. Noong 1949, si Shukshin ay na-draft sa hukbong-dagat, kung saan siya kalaunan ay na-demobilize dahil sa sakit. Bumalik siya sa kanyang katutubong Srostki, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang guro, pagkatapos ay bilang isang direktor ng isang panggabing paaralan. Noong 1954, sa edad na 25, pumasok siya sa Institute of Cinematography (VGIK) sa Moscow para sa parehong kurso kasama si Andrei Tarkovsky sa workshop ng direktor ng M.I. Romm. Noong 1958, si Shukshin ay kumilos sa mga pelikula sa unang pagkakataon. Sa parehong taon, lumitaw ang kanyang unang publikasyon - ang kuwentong "Two on a Cart" ay nai-publish sa magazine na "Smena". Noong unang bahagi ng 1960s. Si Shukshin ay gumaganap sa mga pelikula. Kasabay nito, ang pagsusumikap ay isinasagawa sa mga kuwento na lalong lumalabas sa mga pahina ng metropolitan magazine. Ang unang koleksyon ng mga kuwento, "Mga Naninirahan sa Nayon" (1963), ay nai-publish din. Noong 1964, ginawa ni Shukshin ang kanyang unang full-length na tampok na pelikula, "There Lives Such a Guy," na ginawaran ng mga premyo sa Moscow at Venice International Film Festivals. Sa loob ng isang dekada at kalahati ng aktibidad sa panitikan, sumulat si Shukshin ng limang kwento ("Doon, sa malayo", "At sa umaga ay nagising sila", "Point of view", 1974; "Kalina Krasnaya", 1973-1974; "Hanggang sa ikatlong tandang", 1975), dalawang makasaysayang nobela ("Lyubavins", 1965; "Naparito ako upang bigyan ka ng kalayaan", 1971), isang dulang "Energetic People" (1974), apat na orihinal na script ng pelikula ("Doon Lives a Guy Like This", "Stoves-Benches", "Call Me to the Bright Distance" ", "My Brother"), tungkol sa isang daang kwento (mga koleksyon na "Characters", "Countrymen") at mga artikulo sa pamamahayag, kung saan ang pinakasikat ay ang "A Question to Oneself", "Monologue on the Stairs", "Morality is Truth". Ang huling kuwento at huling pelikula ni Shukshin ay ang "Kalina Krasnaya" (1974). Namatay siya noong Oktubre 2, 1974 sa paggawa ng pelikula ng pelikula ni S. Bondarchuk na "They Fought for the Motherland." Siya ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy. Paunang Salita Ang pag-aaral sa gawain ni V. Shukshin ay isang mahirap na gawain. Ang sining ni V. Shukshin - manunulat, aktor, manunulat ng dulang pelikula - ay patuloy na nagbibigay ng kontrobersya at pang-agham na mga talakayan, na malayo pa. Ang oras ay gumagawa ng sarili nitong mga pagbabago, na nangangailangan ng paglilinaw ng mga umiiral na opinyon, ang kanilang pagdaragdag o pagbabago. At ito ay hindi lamang isang bagay ng kritikal na paghahanap, isang dynamic na view at isang pagbabago ng konsepto. Ang mga talakayang ito ay nagpapakilala sa amin sa isang hanay ng mga mahahalagang teoretikal na problema, ang solusyon kung saan ay nangangailangan ng masusing pag-aaral ng buong nilalaman ng gawain ni V. Shukshin (ang konsepto ng mga tao at indibidwal, ang bayani, ang aesthetic ideal, mga isyu ng genre at estilo). May mga hindi pagkakasundo sa pag-unawa sa likas na katangian ng talento ni V. Shukshin at ang mga nauugnay na prinsipyo ng pagsusuri at pamantayan sa pagsusuri. Ang tunay na sining ay laging lumalaban sa mga pakana, prangka ng paghatol, at kamangmangan sa pagka-orihinal nito. Nilabanan ng gawain ni V. Shukshin ang anumang mga pagtatangka na sirain ang integridad nito at pagkakaisa ng maraming genre. Ang malawak na interes ng mga mambabasa at manonood sa akda ni V. Shukshin ay hindi nawawala sa mga araw na ito. Noong dekada 1960, nang lumabas ang mga unang akda ng manunulat sa mga pahayagang pampanitikan, nagmadali ang pagpuna upang maiuri siya bilang isang grupo ng mga manunulat na "nayon". Mayroong mga dahilan para dito: Si Shukshin ay talagang ginusto na magsulat tungkol sa nayon, ang unang koleksyon ng kanyang mga kuwento ay tinawag na "Village People". Gayunpaman, ang mga etnograpikong palatandaan ng buhay sa kanayunan, ang hitsura ng mga tao sa nayon, at mga sketch ng landscape ay hindi partikular na kinagigiliwan ng manunulat - kung ang lahat ng ito ay tinalakay sa mga kuwento, ito ay nagkataon lamang, paminsan-minsan, sa pagdaan. Halos walang poeticization ng kalikasan, maalalahanin na mga digression ng may-akda, paghanga sa "pagkakasundo" ng buhay ng mga tao - lahat ng bagay na nakasanayan ng mga mambabasa na mahanap sa mga gawa ni V.I. Belov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin, E.I. Nosova. Ang manunulat ay nakatuon sa ibang bagay: ang kanyang mga kuwento ay nagpakita ng isang serye ng mga yugto ng buhay, mga eksenang isinadula, panlabas na nakapagpapaalaala sa mga unang kuwento ni Chekhov sa kanilang kadalian, kaiklian ("mas maikli kaysa sa ilong ng maya"), at ang elemento ng magandang pagtawa. Ang mga karakter ni Shukshin ay ang mga naninirahan sa rural periphery, mapagpakumbaba na mga tao na hindi naging "mga tao" - sa isang salita, ang mga, sa hitsura at sa kanilang posisyon, ay ganap na tumutugma sa uri ng "maliit na tao" na pamilyar mula sa panitikan noong ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang bawat karakter sa paglalarawan ni Shukshin ay may sariling "kasiyahan," lumaban sa homogenization, nagpakita ng isang espesyal na paraan ng pag-iral, o nahuhumaling sa isa o isa pang hindi pangkaraniwang ideya. Narito kung paano isinulat ng kritiko na si Igor Dedkov ang tungkol dito: "Ang pagkakaiba-iba ng tao, ang buhay na kayamanan ng pag-iral, ay ipinahayag para kay V. Shukshin, una sa lahat, sa iba't ibang paraan ng pamumuhay, mga paraan ng pakiramdam, mga paraan upang ipagtanggol ang dignidad ng isang tao at karapatan ng isang tao. Ang pagiging kakaiba ng sagot, ang kakaibang reaksyon ng isang tao sa tawag at hamon ng mga pangyayari ay tila ang manunulat ang pangunahing halaga ng buhay, siyempre, kasama ang pag-amyenda na ang kakaibang ito ay hindi imoral.” Gumawa si Shukshin ng isang buong gallery ng mga hindi malilimutang character, na nagkakaisa sa katotohanan na lahat sila ay nagpapakita ng iba't ibang mga aspeto ng pambansang karakter ng Russia. Ang karakter na ito ay nagpapakita ng sarili sa Shukshin nang madalas sa isang sitwasyon ng dramatikong salungatan sa mga pangyayari sa buhay. Ang bayani ni Shukshinsky, na naninirahan sa nayon at abala sa karaniwan, istilong-nayon na walang pagbabago na gawain, ay hindi maaaring at hindi nais na mawala sa buhay sa kanayunan "nang walang bakas." Siya ay masigasig na nais na lumayo mula sa pang-araw-araw na buhay, kahit na sa isang sandali, ang kanyang kaluluwa ay naghahangad ng isang holiday, at ang kanyang hindi mapakali na isip ay naghahanap ng "pinakamataas" na katotohanan. Madaling mapansin na sa kabila ng panlabas na pagkakaiba-iba ng "eccentrics" ni Shukshin mula sa mga "mataas" na intelektwal na bayani ng mga klasikong Ruso, sila, ang mga "taganayon" ni Shukshin, ay hindi rin nais na limitahan ang kanilang buhay sa "lupon ng tahanan", sila. ay pinahihirapan din ng pangarap ng isang maliwanag na buhay, puno ng kahulugan . At samakatuwid sila ay iginuhit lampas sa mga hangganan ng kanilang katutubong labas, ang kanilang imahinasyon ay abala sa mga problema na hindi sa anumang sukat ng rehiyon (ang bayani ng kwentong "Microscope" ay nakakuha ng isang mamahaling bagay sa pag-asa na makahanap ng isang paraan upang labanan microbes; ang karakter ng kuwentong "Stubborn" ay bumuo ng sarili niyang "perpetuum mobile"). Ang katangian ng banggaan ng mga kwento ni Shukshin - ang sagupaan ng "urban" at "rural" - ay hindi gaanong nagbubunyag ng mga kontradiksyon sa lipunan kundi nagbubunyag ng magkasalungat na relasyon sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan sa buhay ng isang "maliit na tao." Ang pag-aaral ng mga ugnayang ito ay bumubuo sa nilalaman ng marami sa mga gawa ng manunulat. Ang lalaking Ruso na inilalarawan ni Shukshin ay isang taong naghahanap na nagtatanong sa buhay ng hindi inaasahang, kakaibang mga tanong, na gustong mabigla at humanga. Hindi niya gusto ang hierarchy - ang maginoo na pang-araw-araw na "talahanayan ng mga ranggo", ayon sa kung saan mayroong mga "sikat" na bayani at mayroong "mapagpakumbaba" na mga manggagawa. Lumalaban sa hierarchy na ito, ang bayani ni Shukshinsky ay maaaring maging walang muwang, tulad ng sa kuwentong "Freak," isang hindi kapani-paniwalang imbentor, tulad ng sa "Mille Pardon, Madam!", o isang agresibong debater, tulad ng sa kuwentong "Cut." Ang mga katangian tulad ng pagsunod at pagpapakumbaba ay bihirang naroroon sa mga karakter ni Shukshin. Sa halip, sa kabaligtaran: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katigasan ng ulo, pagnanais sa sarili, hindi pagkagusto sa isang murang pag-iral, at paglaban sa dalisay na katinuan. Hindi sila mabubuhay nang hindi nakalabas ang kanilang leeg. Ang "Cut" ay isa sa pinakamatingkad at malalim na kwento ni Shukshin. Ang sentral na karakter ng kuwento, si Gleb Kapustin, ay may "nagniningas na simbuyo ng damdamin" na "putulin", "mabalisa" ang mga tao mula sa nayon na nakamit ang tagumpay sa buhay sa lungsod. Mula sa background ng pag-aaway ni Gleb sa "kandidato", lumalabas na ang isang koronel na dumating sa nayon nang umalis ay natalo kamakailan, hindi maalala ang pangalan ng Gobernador Heneral ng Moscow noong 1812. Sa pagkakataong ito, ang biktima ni Kapustin ay isang philologist, nalinlang ng panlabas na kahangalan ng mga tanong ni Gleb, hindi maintindihan ang kahulugan ng nangyayari. Sa una, ang mga tanong ni Kapustin ay tila nakakatawa sa panauhin, ngunit sa lalong madaling panahon ang lahat ng komedya ay nawala: para sa kandidato ito ay isang tunay na pagsusulit, at sa kalaunan ang pag-aaway ay nabuo sa isang verbal na tunggalian. Ang mga salitang "tumawa", "ngumisi", "tumawa" ay kadalasang ginagamit sa kwento. Gayunpaman, ang pagtawa sa kuwento ay may kaunting pagkakatulad sa katatawanan: ito ay alinman sa pagpapahayag ng pag-aalinlangan ng naninirahan sa lungsod sa mga "kakaiba" ng mga kababayan na naninirahan sa nayon, o nagiging isang pagpapakita ng pagiging agresibo, naghahayag ng pagiging mapaghiganti, ang pagkauhaw sa panlipunang paghihiganti na kumokontrol sa isip ni Gleb. Ang mga disputant ay nabibilang sa iba't ibang kultural na mundo, iba't ibang antas ng panlipunang hierarchy. Depende sa mga personal na kagustuhan at karanasan sa lipunan, maaaring basahin ng mga mambabasa ang kuwento bilang isang pang-araw-araw na talinghaga tungkol sa kung paano niloko ng isang "matalinong tao" ang isang "natutunang ginoo", o bilang isang sketch tungkol sa "malupit na moral" ng mga naninirahan sa nayon. Sa madaling salita, maaari niyang kunin ang panig ni Gleb o makiramay sa inosenteng si Konstantin Ivanovich. Gayunpaman, ang may-akda ay hindi nagbabahagi ng alinman sa isa o sa iba pang posisyon. Hindi niya binibigyang-katwiran ang mga karakter, pero hindi rin niya kinokondena. Panlabas lamang niya na walang pakialam ang mga pangyayari sa kanilang paghaharap. Halimbawa, nasa paglalahad na ng kwento ay iniulat ang tungkol sa mga walang katotohanan na regalo na dinala ng mga panauhin sa nayon: "isang electric samovar, isang makulay na damit at mga kahoy na kutsara." Napansin din kung paano "nagmaneho si Konstantin Ivanovich sa isang taxi", at kung paano niya, na may sinasadyang "kalungkutan" sa kanyang boses, naalala ang kanyang pagkabata, na nag-aanyaya sa mga lalaki sa mesa. Sa kabilang banda, nalaman natin kung paano "pinikit ni Gleb ang kanyang mga mata nang may paghihiganti," na para bang "isang bihasang manlalaban ng kamao" ay naglalakad patungo sa bahay ng mga Zhuravlev ("nauna nang kaunti sa iba, mga kamay sa kanyang mga bulsa"), kung paano siya "ay malinaw na papalapit sa pagtalon." Sa finale lang sinasabi sa atin ng may-akda ang damdamin ng mga lalaking naroroon sa verbal duel: “Gleb... still invariably surprise them. Hinangaan ko pa ito. Atleast walang pagmamahal dito. Hindi, walang pag-ibig. Malupit si Gleb, at walang sinuman ang nagmamahal sa kalupitan kahit saan." Ganito nagtatapos ang kwento: hindi sa moral lesson, kundi may panghihinayang sa kawalan ng taktika at nakikiramay na atensyon ng mga tao sa isa't isa, tungkol sa isang pagpupulong na naging pahinga. Ang "simple" na tao sa paglalarawan ni Shukshin ay lumalabas na ganap na "mahirap", at ang buhay nayon ay salungat sa loob, na nagtatago ng mga seryosong hilig sa likod ng pang-araw-araw na paggiling. Ang mataas na mga impulses ng mga bayani ni Shukshin, sayang, ay hindi binibigyan ng pagkakataon na maisakatuparan sa buhay, at binibigyan nito ang mga muling ginawang sitwasyon ng isang tragicomic na tono. Gayunpaman, hindi pinipigilan ng mga anecdotal na insidente o ang sira-sirang pag-uugali ng mga tauhan ang manunulat na maunawaan ang pangunahing bagay sa kanila - ang pagkauhaw ng mga tao sa katarungan, pagmamalasakit sa dignidad ng tao, at paghahangad ng makabuluhang buhay. Ang bayani ni Shukshinsky ay madalas na hindi alam kung saan ilalagay ang kanyang sarili, kung paano at kung ano ang gagamitin ng kanyang sariling espirituwal na "lawak", nagdurusa siya sa kanyang sariling kawalang-silbi at katangahan, nahihiya siya kapag nagdudulot siya ng abala sa kanyang mga mahal sa buhay. Ngunit ito mismo ang nagbibigay-buhay sa mga karakter ng mga karakter at nag-aalis ng distansya sa pagitan ng mambabasa at ng karakter: Ang bayani ni Shukshin ay hindi mapag-aalinlanganan na kinikilala bilang isang "isa sa atin", "atin" na tao. Sa mga gawa ni Shukshin, ang pigura ng tagapagsalaysay ay mahalaga. Siya mismo at ang mga kausap niya ay mga taong may karaniwang karanasan, isang karaniwang talambuhay at isang karaniwang wika. Samakatuwid, ang mga kalunos-lunos ng may-akda at ang tono ng kanyang saloobin patungo sa inilalarawan ay malayo sa parehong sentimental na simpatiya at tahasang paghanga. Hindi hinahangad ng may-akda ang kanyang mga bayani dahil lamang sila ay "atin", mga taganayon. Ang saloobin sa kung ano ang inilalarawan sa mga kwento ni Shukshin ay ipinakita sa pagpigil ng Chekhovian. Wala sa mga tauhan ang may ganap na pag-aari ng katotohanan, at hindi hinahangad ng may-akda na husgahan sila ng moral. Ang isa pang bagay ay mas mahalaga sa kanya - upang matukoy ang mga dahilan para sa isang tao na hindi makilala ang isa pa, ang mga dahilan para sa magkaparehong hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao. Sa anyo, ang mga kwento ni Shukshin ay scenographic: bilang isang panuntunan, ito ay isang maliit na eksena, isang episode mula sa buhay, ngunit isa kung saan ang ordinaryong ay pinagsama sa sira-sira at kung saan ang kapalaran ng isang tao ay ipinahayag. Ang palaging sitwasyon ng balangkas ay ang sitwasyon ng isang pulong (totoo o nabigo). Walang panlabas na plano sa paglalahad ng balangkas: ang mga kuwento ay madalas na nauukol sa anyo ng isang fragment - walang simula, walang katapusan, na may hindi natapos na mga istraktura. Ang manunulat ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa kanyang hindi pagkagusto sa mga saradong plot. Ang komposisyon ng balangkas ay napapailalim sa lohika ng isang pag-uusap o oral na pagsasalaysay, at samakatuwid ay nagbibigay-daan para sa mga hindi inaasahang paglihis at "dagdag" na paglilinaw at mga detalye. Si Shukshin ay bihirang magbigay ng anumang detalyadong paglalarawan ng landscape at portrait na katangian ng mga bayani. Ang hangganan sa pagitan ng "salita ng may-akda" at ng "salita ng bayani" ay kadalasang malabo o ganap na wala. Ang maliwanag na bahagi ng indibidwal na istilo ni Shukshin ay ang kayamanan ng buhay na buhay na kolokyal na pananalita kasama ang iba't ibang indibidwal at panlipunang lilim nito. Ang mga bayani ni Shukshin ay mga debater, may karanasang nagsasalita, matatas sa iba't ibang intonasyon, nagagawang magsingit ng salawikain sa lugar, ipagmamalaki ang isang "scholarly" na salita, o kahit na galit na galit na nagmumura. Ang kanilang wika ay isang kalipunan ng mga cliches sa pahayagan, mga kolokyal na ekspresyon at interspersed sa urban slang. Ang mga madalas na interjections, mga retorika na tanong at mga tandang sa kanilang pananalita ay nagdaragdag ng emosyonalidad sa pag-uusap. Ang wika ang pangunahing paraan ng paglikha ng mga karakter nina Gleb Kapustin at Bronka Pupkov. Ang pagkamalikhain ni Shukshin Kapag pinag-uusapan ang tungkol kay Shukshin, kahit papaano ay nakakahiyang banggitin ang kanyang organikong koneksyon sa mga tao ng Russia. Ngunit siya mismo ay ang mga taong nagtatrabaho, na pumasok sa isang bagong landas ng buhay at ganap na malikhaing natanto ang kanilang sarili, ang kanilang pag-iral. Malalim na kamalayan. Walang pag-aalinlangan, galit, galit na galit na pagtuligsa sa bagay na nakakasagabal sa kabutihan at liwanag, at masayang pagtanggap, katumbas na ningning tungo sa kung saan ay naitatag ang sarili nang tama at maayos - ganoon si Shukshin sa kanyang gawain. Ang kanyang sariling espirituwal na pormasyon, personal na paglago ay mahalaga sa kanyang mas malalim na pag-unawa sa talento - mga tungkulin sa pag-arte, pagdidirekta at pagsulat, puro gawaing pampanitikan. Lahat ng sama-sama ito ay kumakatawan sa isang holistic tuluy-tuloy na proseso. Iminumungkahi kong i-decompose ang prosesong ito sa "mga bahagi" na maginhawa para sa pagsasaalang-alang, kung nais nating maunawaan ang lihim ng sigla ng kanyang talento, imposible pa rin. Ang artist mismo, sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, tulad ng kilala, kahit na tila hilig na muling isaalang-alang ang marami sa kanyang malikhaing magkakasamang buhay upang sa wakas ay pumili ng isang bagay para sa kanyang sarili. Ang oryentasyong ito sa kapanahunan, hanggang sa pagtatapos ng paghahanap, ay iminungkahi kay Shukshina nina Sholokhov at Bondarchuk, nang ang artista, na lumilikha ng imahe ng sundalong si Lopakhin sa pelikulang "They Fought for the Motherland," ay nagkaroon ng pagkakataon na lubos na maunawaan at ipahayag ang isa pa at, marahil, ang pinakamahal na katutubong bagay sa kanya ang kalidad ay ang pinakadalisay, hindi pinaghalo at lubhang katamtaman na kabayanihan ng modernong tao. Ang kabayanihan ng isang manlalaban, na ngayon ay kinikilala ang kanyang sarili bilang isang pag-iisip, aktibo, aktibong bahagi ng mga tao, bahagi ng Inang Bayan, at samakatuwid ay napupunta sa tagumpay, upang ipaglaban ito nang may kamalayan, nang buo. Ang huling papel sa sinehan at sa buhay - Lopakhin - ay minarkahan ang isang bagong napakalaking taas ng artistikong at pampanitikan na responsibilidad, nang biglang naramdaman ni Shukshin ang pangangailangan para sa isang mapagpasyang, pangwakas na pagpipilian sa pagitan ng panitikan lamang - at tanging sinehan. Ngunit posible ba ito sa lahat?.. Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon ang parehong mga talento ay hindi nangangahulugang hiwalay sa kanyang pagiging malikhain bilang isang artista: sa kabaligtaran, sila ay umiiral nang eksakto sa kabuuan. Si Shukshin, sa sandaling dumating siya sa sining, palaging ipinahayag ang kanyang sarili dito nang monolitik: hindi siya "nagsulat" o "naglalaro" ng kanyang mga bayani - nabuhay siya sa kanilang buhay, dinala sila sa kanyang kaluluwa, sa kanyang pagkatao kahit na bago pa sila dumating sa buhay sa mga pahina ng kanyang mga script o lumabas sa screen. Ito ay sinehan na nagdala kay Shukshin sa panitikan. Nagtapos siya sa Cinematography Institute at naging direktor. Ngunit kahit noon ay nahayag ang manunulat sa kanya. Bukod dito, ang isang manunulat-playwright, isang manunulat-tagasulat ng senaryo, kahit na sa tuluyan, sa isang maikling kuwento ay nananatiling isang playwright. Isang manunulat na may sariling boses, sariling dinamika, sariling tema, na binuo niya, kahit na intuitive sa una - ngunit muli na may parehong pambihirang pagkakaisa at integridad ng kalikasan, na dumaan sa lahat ng mga hadlang. Sa pamamagitan ng mahirap na pagtagumpayan ng kapalaran, na nagpahayag ng sarili na hindi pangkaraniwan, ang espirituwal at moral na magnitude ng talento, at ang malinaw na ipinahayag nitong panlipunang kalikasan. Ang pagiging moderno nito. Sa lahat ng pangkalahatang kinikilalang tagumpay ng Shukshin, ang sariling katangian ng artist, ang lahat ng kanyang likas na katangian ay ganap na ipinahayag, una sa lahat, sa kanyang ideolohikal, civic na kapangyarihan. Para kay Shukshin, ang kapangyarihan ng kanyang impluwensya sa atin ay namamalagi, una sa lahat, sa malalim na nilalamang moral ng pagkamalikhain, sa kahulugan ng edukasyon. Mula sa mga posisyong ito, ang manunulat ay nagsasalita tungkol sa nakaraan at sa kasalukuyan. Para sa kanya, ito mismo ang dahilan kung bakit mahal ang espirituwal na kayamanan na iniwan sa atin ng ating mga lolo at lolo, at pagkatapos ng ating mga ama at ina. Hinihiling ni Shukshin na unawain, pahalagahan at pangalagaan ang mga dambana ng buhay ng mga tao, hindi gumawa ng isang idolo mula sa mga ito, ngunit gawing movable human at moral capital na nangangailangan ng araw-araw na pagtaas at pagpaparami. Ang pagkakanulo sa kanila, ang pagkalimot sa mga halagang ito ay kalapastanganan. Kahit na mapait, nagsisi sa bandang huli, ito ay magiging isang hindi maiiwasang itim na sakuna para kay Yegor Prokudin... Si Shukshin, tulad ni Kuprin, Chekhov, Gorky, Yesenin, Chaliapin, ay pumasok sa panitikan at sining mula sa pinaka-"ilalim" ng mga tao, mula sa Russian "outback" . Dumating siya na may sariling "unibersidad". Sa pamamagitan ng masinsinan, hindi mapapalitan, praktikal, masipag, nagtatrabaho na kaalaman sa buhay na natatanggap ng mga tao hindi mula sa mga libro, ngunit mula sa karanasan, kung minsan kahit ngayon ay medyo mahirap pa rin, at kahit na sa panahon ng pagkabata ni Shukshin ito ay lalong mahirap at mapait. . Ngunit ito ay palaging mga unibersidad. Palaging walang mga panipi, nauunawaan bilang isang paaralan ng tiyaga at pagsusumikap, at higit sa lahat, bilang isang paaralan na nagtuturo ng kaalaman sa buhay mismo. Ito ay kilala na walang mas mahalaga kaysa sa kaalamang ito, at para sa isang artista ay hindi ito maaaring maging. Kung ikukumpara si Shukshin sa pinakamahuhusay na manunulat sa Russia, wala ni katiting na kahabaan. Ang mga paghahambing na ito ay patas: ang mga ito ay batay sa walang alinlangan na nasyonalidad at katapatan ng talento. Ngunit ang napakahalaga rin ay mayroon itong si Shukshin bilang kanyang sarili. Si Shukshin ay hindi katulad ni Kuprin, Chekhov o Gogol - o sinuman. At ang kanyang wika ay hindi Bunin, hindi Sholokhov, hindi Leskov... At kahit na saanman ang posibilidad ng pagkakatulad - kahit na nakatago - ay maaaring maging lubhang nakatutukso, sa kasong ito, gayunpaman, hindi ka dapat sumuko dito. Ang magkaparehong simpatiya ng Sholokhov at Shukshin ay walang alinlangan na nabuo ng kanilang karaniwang sentripetal na puwersa - isang walang kinikilingan na apela sa kaluluwa ng mga tao, sa imahe ng manggagawang Ruso, na naglalaman ng walang hanggang himala ng buhay, ang walang hanggang apoy nito. Sa totoo lang. Sa lahat ng kanyang ginawa, si Shukshin ay isang natatanging artista, isang tunay na artista. Ang lahat ng mga script ng pelikula ay isinulat ni Shukshin tulad ng isinulat ni Dovzhenko - sa pamamagitan ng kamay ng isang mahusay at mature na manunulat ng dula. Bagaman sa parehong oras, ang mga sitwasyong ito ay nananatiling ganap na pag-aari ng prosa. At kung ang "Kalina Krasnaya" ay maituturing na isang uri ng kwento ng pelikula, kung gayon ang nobela at ang script, o sa halip, ang nobela ng pelikula, o ang tula ng pelikula tungkol kay Razin na "Dumating ako upang bigyan ka ng kalayaan", walang alinlangan, ay dapat ding maging itinuturing na isa sa mga pinakamahusay at bihirang mga gawa ng Russian (at hindi lamang Russian) epiko, malakihang prosa, kung saan ang kuwento mismo, nang walang oras upang mabuhay sa screen, ay napuno na ng buhay, maganda, mapanlikhang buhay. ng mga bayani. Si Shukshin mismo ay gustong maglaro at gaganap bilang Stepan Razin. Napakalakas ng kanyang talento sa pag-arte. Ngunit siya ay higit pa sa isang artista, dahil siya rin ay isang mahusay na direktor. Dito rin siya nakagawa ng “out of the ordinary.” Kaya lumalabas: kahit anong hanap mo ng paghahambing, wala. Si Shukshin ay hindi “katulad,” siyempre, sa mga sumulat at kumilos sa mga dula nina Shakespeare at Moliere; ngunit maging ang nakakabigay-puri na "pagkahawig" na ito ay tila wala ring silbi sa kanya. Siya si Shukshin. Na sinasabi ang lahat. Siya ay sa kanyang sarili. Siya ay - at nananatili - isang kamangha-manghang kababalaghan sa ating buhay. Ang buhay mismo ay tila naging hegemon, ang pormatibong prinsipyo sa lahat ng kahanga-hanga, magkakaibang pagkamalikhain, na nakakaakit sa atin ng isang pakiramdam na hindi ng "pagkakatulad", ngunit ng kakanyahan. Mga katotohanan. Katotohanan. Ang kanyang tunay na pamumuhay na pagkakaisa. Hindi na kailangang sabihin, ang pagkamalikhain na ito ay laging may anyo. At ano ang isa! Hindi siya nagniningning sa "kasanayan", pseudo-modernity - na magarbong pagtakpan, panlabas na biyaya, birtuosidad, kung saan palaging may pinagbabatayan na paghanga sa sarili, kakayahan ng isang tao, talento ng isang tao (kung mayroon lang). Si Shukshin ay nagsusulat nang natural gaya ng pagsasalita at pag-iisip ng kanyang mga tao. Ginagampanan niya ang papel nang simple kung paano siya umiiral: nang walang pagsisikap, walang pampaganda, walang kaunting pagnanais na makita o marinig, na nananatili na parang nasa loob ng mga hangganan ng kanyang sariling, personal, espirituwal na pag-iral. Ito ay palaging ang pinakamataas na antas ng karunungan, ang antas ng sining kung saan ito, ang sining na ito, ay tila nawawala na, na parang hindi na ito umiral. Ang nananatili sa harap natin ay nakikita ng mata, at higit pa sa mga pandama, ang primordial na himala ng buhay. Isang simpleng himala. Isang tiyak, tila malikhain, nagbibigay-buhay na pinagmumulan ng buhay. Ang artistikong mundo ng Shukshin Earth ay isang kongkreto at poetically polysemantic na imahe sa gawa ni V. Shukshin. Ang katutubong bahay at ang katutubong nayon, ang lupang taniman, ang steppe, ang hilaw na inang lupa... Ang hugis ng mga tao na pananaw at asosasyon ay nagpapakilala sa atin sa isang sistema ng mataas at masalimuot, makasaysayang at pilosopiko na mga konsepto: tungkol sa kawalang-hanggan ng buhay at ang chain of generations going to the past, about the Motherland, about the inexplicably attractive power of the earth. Ang komprehensibong imaheng ito ay natural na nagiging sentro ng nilalaman ng gawa ni Shukshin: ang makasagisag na sistema, ang mga pangunahing banggaan, artistikong konsepto, moral at aesthetic na mga mithiin at poetics. Isinulat ba ni Shukshin ang tungkol sa mga Lyubavin, ang madilim at malupit na mga may-ari, ang mapagmahal sa kalayaan na rebelde na si Stepan Razin, napag-usapan ba niya ang tungkol sa pagkasira ng mga pamilya sa nayon, tungkol sa hindi maiiwasang pag-alis ng isang tao, ang kanyang paalam sa lahat ng mga bagay sa mundo, nag-stage ba siya ng mga pelikula tungkol kay Pashka Kolokolnikov, Ivan Rastorguev, ang magkapatid na Gromov, Yegor Prokudin, ang manunulat ay naglalarawan ng mga bayani laban sa backdrop ng mga tiyak at pangkalahatan na mga larawan ng isang ilog, isang kalsada, isang walang katapusang kalawakan ng lupang taniman, bahay ng isang ama, at hindi kilalang mga libingan. Pinuno ni Shukshin ang sentral na imaheng ito ng komprehensibong nilalaman, paglutas ng kardinal na problema: ano ang Tao, ano ang kakanyahan ng kanyang pag-iral sa Earth? Ang mga makasaysayang at pilosopiko, unibersal at tiyak na mga katanungan ng pambansa at personal na buhay ay nagkakaisa sa isang malakas na buhol ng mga problema. Ang makalupang grabidad, pagkahumaling sa lupa ang pinakamalakas na pakiramdam ng isang tao, lalo na ng isang magsasaka. Ang makasagisag na ideya ng kadakilaan at kapangyarihan ng lupa, na ipinanganak kasama ng tao - ang pinagmumulan ng buhay, ang tagabantay ng oras at mga nakaraang henerasyon - ay na-renew sa sining ni V. Shukshin, na nakakuha ng kalabuan. Sa pagmumuni-muni sa kapalaran ng magsasaka, pag-iisip tungkol sa nakaraan at kasalukuyan nito, si V. Shukshin ay palaging bumalik sa lupain: mga tradisyon, moral na konsepto, mga paniniwala na binuo ng magsasaka sa kanyang trabaho, mga siglo na karanasan at mga alalahanin ng magsasaka tungkol sa kanyang pang-araw-araw na pagkain . Ngunit ang lupain ni Shukshin ay isang makasaysayang imahe. Ang kanyang kapalaran at ang kapalaran ng mga tao ay pareho, at imposibleng masira ang walang hanggang mga ugnayang ito nang walang tragically hindi maibabalik na mga sakuna at mapaminsalang mga kahihinatnan. Ang mga tao, nang gumawa ng isang rebolusyon, ay bumuo ng isang bagong buhay, pinalaya nila ang kanilang tinubuang-bayan mula sa mga mananakop sa mga kakila-kilabot na taon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, at inilaan ang lahat ng kanilang lakas sa muling pagkabuhay, pagpapanibago at pag-unlad ng buhay. Ang lupa at mga tao ngayon, ang kanilang pag-iral, ang kanilang mga kapalaran sa hinaharap - ito ang ikinababahala ng manunulat at umaakit sa kanyang pansin. Ang mga tadhana ngayon ay isang pagpapatuloy ng mga link sa makasaysayang kadena ng mga henerasyon. Malakas ba ang mga link na ito at paano ibinebenta ang mga ito? - Sumasalamin si Shukshin. Ang pangangailangan at pagkaapurahan ng mga koneksyon na ito ay walang pag-aalinlangan. Ang pagsubaybay sa landas ng buhay ng mga ama at mga anak, na kumakatawan sa iba't ibang henerasyon at mga panahon sa likod nila, nagsusumikap si Shukshin na ipakita ang kanilang espirituwal na mundo, kagalakan at alalahanin, ang kahulugan ng buhay, sa pangalan kung saan nabuhay ang buhay. Si Matvey Ryazantsev ay gumising tuwing gabi, sabik na nakikinig sa mga tinig ng akurdyon. Hinawakan nila ang kanyang kaluluwa, ibinabalik ang mga alaala mula sa malayong pagkabata, pinipiga ang kanyang puso. Siya, noon ay isang batang lalaki, ay ipinadala mula sa bukid patungo sa nayon para sa gatas upang iligtas ang kanyang namamatay na kapatid na lalaki. “Nagsanib ang kabayo at tao sa isa at lumipad sa madilim na gabi. At lumipad ang gabi patungo sa kanila, makapal na tinamaan sila sa mukha ng mabigat na amoy ng mga halamang-gamot na binasa ng hamog. Ilang uri ng ligaw na galak ang nanaig sa bata; umakyat ang dugo sa ulo ko at umungol. Para siyang lumilipad-parang nag-alis siya sa lupa at lumipad. At walang nakikita sa paligid: maging ang lupa, o ang langit, kahit ang ulo ng kabayo - ang ingay lamang sa mga tainga, tanging ang malaking mundo ng gabi ang nagsimulang gumalaw at sumugod. Hindi ko akalain noon na masama ang pakiramdam ng kapatid ko doon. At wala akong iniisip. Ang kaluluwa ay nagalak, ang bawat ugat ay naglalaro sa katawan... Isang uri ng ninanais, pambihirang sandali ng hindi matiis na kagalakan. Ang paghahanap ng mga sagot sa mga walang hanggang katanungan tungkol sa kahulugan ng buhay at ang pagpapatuloy ng mga henerasyon ay nangangailangan ng manunulat na suriin ang mga damdamin. Pag-ibig, pagkakaibigan, damdamin ng anak at ama, pagiging ina sa kawalang-hanggan ng pasensya at kabaitan - sa pamamagitan ng mga ito ang isang tao ay kilala, at sa pamamagitan niya - oras at ang kakanyahan ng pagiging. Ang mga paraan ng manunulat ng pag-unawa sa pag-iral ay naghahatid sa kanya sa kaalaman sa kaibuturan ng kaluluwa ng tao. At ito ang susi sa paglutas ng mga sinaunang at bagong misteryo ng buhay. Ang pagkilala sa mga bayani na mahal ni Shukshina, kumbinsido ka sa isang bagay: ang pinakamataas, pinakamaganda at pinakamalalim ay ang mga karanasan na nararanasan ng isang tao kapag nakikipag-usap sa kalikasan, na nauunawaan ang walang hanggang kapangyarihan at kagandahan ng mundo, ang kawalang-hanggan ng buhay ng tao (" Zaletny", "Naniniwala Ako!", "At naglaro sila") mga kabayo sa bukid", "Alyosha Beskonvoyny") "Ang pinakamoderno" sa sining at panitikan ay tila sa akin ay ang walang hanggang pagsisikap ng mga artista na naglalaan ng kanilang sarili sa ang pag-aaral ng kaluluwa ng tao. Ito ay palaging marangal, palaging mahirap, "sabi ni Shukshin. Kadalasan, iniiwan ng manunulat ang kanyang mga karakter nang nag-iisa sa alaala ng mga pinakamalakas na karanasan kung saan nabuhay ang kaluluwa, ang alaala na dinala ng mga tao sa buong buhay nila. Ang mga linya na tila naghihiwalay sa mga ama at anak ay malinaw na inihayag: ang kanilang pananaw sa mundo, damdamin at saloobin sa mundo ay iba. Ang manunulat ay mataktika at may layunin na nagsasalita tungkol sa mga pagkakaiba sa espirituwal na pagkakabuo ng mga henerasyon bilang isang ibinigay, isang natural na kababalaghan. Ito ay ganap na natural na sa gitna ng tula na serye ng mga tao - lupa, ang imahe ng isang ina ay naka-highlight, kasama ang kanyang pasensya, kabaitan, pagkabukas-palad, awa. Napaka polysemantic, mayaman sa mga kulay, simboliko, ngunit palaging natural ang karakter na ito na minamahal ng manunulat! Sa pagtutula ng isang simpleng babaeng-ina sa nayon, inilalarawan siya ni Shukshin bilang tagapag-ingat ng bahay, lupa, walang hanggang pundasyon ng pamilya at tradisyon. Sa matandang nagtatrabahong ina, nakikita ni Shukshin ang isang tunay na suporta para sa isang tao sa mga pagbabago ng kapalaran; para sa manunulat, siya ang sagisag ng pag-asa, karunungan, kabaitan at awa. Gayunpaman, ang ina ay ang tagapag-ingat ng isang walang laman na bahay, na, para sa isang kadahilanan o iba pa, ang mga bata ay umalis magpakailanman - ang sitwasyon ay dramatiko. At ang dramang ito ay multi-valued, cyclical ang nilalaman: ang mga ama at ina ay nagdurusa, at ang mga anak na pinili ang kanilang landas sa buhay ay nagdurusa din. Ang pagsilip sa mga sitwasyong panlipunan, pamilya at pang-araw-araw (nayon at lungsod), pag-aaral ng kanilang "mga simula" at "mga wakas," nakumbinsi kami ni Shukshin sa pagiging kumplikado at hindi mauubos ng mga drama ng buhay. Kahit na ang pagpili ng bayani ay trahedya, ang mga pagtatapos ay nanatiling bukas, na bumaling sa mambabasa at manonood kasama ang kanilang mga bagong "simula" ("Mga Nayon", "Nag-iisa", "Nasa profile at buong mukha", "Ang asawang babae ay inalis ang kanyang asawa upang Paris", "Liham", "Paano namatay ang matanda", "Walanghiya", "Mga Kababayan", "Sa Taglagas", "Puso ng Ina", "Zaletny", "Kalina Krasnaya", atbp.). Para sa maraming mga batang bayani, ang nayon ay isang mundo ng nakaraan. Ang bahay, lupa, trabaho sa lupa ay tila nabibilang lamang sa memorya, na umuusbong sa mga romantikong kulay. Si Minka Lyutaev ay nag-aaral upang maging isang artista sa Moscow. Ang pagdating ng kanyang ama mula sa kolektibong bukid ng Altai at ang kanyang mga kuwento ay gumising sa mga alaala ng binata sa nayon. Dumaan sila sa harap ng bayani tulad ng magagandang panaginip sa pagkabata: "Nakita niya kung gaano kalayo, malayo, sa steppe, ang kanyang balbon na mane ay nagulo sa hangin, isang kalahating ligaw, guwapong kabayo ang nagmamadali sa isang paaralan. At ang bukang-liwayway sa kanluran ay nasa kalagitnaan ng kalangitan, tulad ng nagniningas na apoy ng dayami, at iginuhit nila ito sa mga bilog, mga bilog - mga itim na matulin na anino, at hindi mo maririnig ang pagtapak ng mga kabayo - nang tahimik" ("At ang mga kabayo ay naglaro. sa labas ng bukid”). Ang mga kuwadro na gawa ay matatag, tradisyonal, nakapagpapaalaala sa isang fresco. Iyon ang dahilan kung bakit tila kay Minka na "hindi mo maririnig ang stomping"... Ang Locksmith na si Ivan, na ang kaluluwa ay puno ng hindi malinaw na pagnanais para sa mga pagbabago sa buhay, ay nakikita ang nayon at ang kanyang tahanan sa ibang paraan: tumpak, makatotohanan, walang romantikong mga tono, nang hindi nararanasan ang anumang alalahanin kahit sa bisperas ng kanyang pag-alis sa lungsod. “Si Nanay ang nagsindi ng kalan; muli itong amoy usok, ngunit ito ay ibang amoy - makahoy, tuyo, umaga. Nang lumabas ang ina sa kalye at binuksan ang pinto, ang kasariwaan ay nagmula sa kalye, ang kasariwaan na nagmumula sa mga puddle na nababalutan ng yelo na kasing liwanag ng salamin...” (“In Profile and Full Face”). Si Ivan, na iniwan ang kanyang ina at ang karaniwang bilog ng buhay, ay maaaring magdusa mula sa kanyang sariling determinasyon. Sa kwento ng pelikula na "Aking Kapatid ..." Ipinakita ni Shukshin kung paano, dahil sa iba't ibang mga kondisyon ng pamumuhay, ang paghihiwalay ng mga kapatid ay lumalaki. Si Ivan ay nanirahan sa lungsod laban sa kalooban ng kanyang ama, na ipinamana sa kanyang mga anak na pangalagaan ang lupain. Si Semyon, na tapat sa tipan ng kanyang ama at sa kanyang tungkulin, ay nananatili sa nayon, kahit na hindi madali ang kanyang buhay. Panaginip ni Ivan ang kanyang sariling nayon sa lahat ng oras, na nagbibigay ng hindi malinaw na kaguluhan. Gayunpaman, sa katotohanan ang nayon ay hindi nagpapasigla sa kanya at hindi nagpapasaya sa kanya: kubo ng kanyang mga magulang." ..nagdidilim, napaupo ng bahagya sa isang sulok... Parang dinudurog din siya ng kalungkutan. Dalawang maliliit na bintana ang malungkot na tumingin sa kalye... Ang minsang pumutol nito ay iniwan ito ng tuluyan.” Ang hindi maiiwasang paghihiwalay sa pagitan ng mga ama at mga anak sa nayon ay tinutukoy sa lipunan at kasaysayan: teknikal na pag-unlad, urbanisasyon, impluwensya ng lungsod, karagdagang pagbabago ng nayon at ang hindi maiiwasang pagkakaiba sa sikolohikal na pagkakabuo ng iba't ibang henerasyon. Gayunpaman, nababahala si Shukshin tungkol sa moral na nilalaman ng kasalukuyang proseso at mga kahihinatnan nito. Maaaring tila sa mambabasa at manonood na ang pagkakaiba sa mga karakter ng magkapatid na Gromov ay paunang natukoy ng iba't ibang mga kondisyon ng pamumuhay. Samantala, ang gayong maling akala ay madaling maalis: Si Semyon ay mabait, simple ang pag-iisip, mainit ang loob, at hindi makasarili, hindi dahil siya ay isang taganayon. Kahit na sa lungsod, maaari siyang manatiling tapat sa kanyang kalikasan, tulad ni Ivan, na lumipat sa nayon, ay maaaring manatiling tapat sa kanyang kalikasan - mapagpasyahan, matatag, makasarili at hindi sumusuko. Ang punto ay ang mismong katotohanan ng natural na pagkawatak-watak ng pamilyang Gromov, ang paghihiwalay ng mga kapatid, na ang mga landas sa buhay ay ganap na nagkakaiba: tila, kakaunti ang nag-uugnay sa kanila. Si V. Shukshin, na sumilip sa mga sitwasyon sa lipunan at pamilya (urban o rural), ay naglalarawan ng malalim na drama ng mga modernong kwento ng pamilya. Si Shukshin ay nagsusulat ng social drama sa buong taon niya ng trabaho. Mula sa mga unang obserbasyon, na, na naipon, ay naging batayan para sa malalim na pagmumuni-muni at paglalahat, ang dramang ito, na nahati sa dose-dosenang mga bagong salungatan, ay sumisipsip ng higit at higit pang mga bagong materyal sa buhay. Ang nilalaman nito ay walang katapusang pagkakaiba-iba. Inilalantad ng drama ang pagkakaiba ng mga ama at mga anak: magkasalungat ang magkaibang posisyon at pananaw sa buhay. Ang nabigla at nabalisa na mundong ito ay tumahimik, ngunit mahirap, masakit, lihim na nagsusumikap para sa pagkakaisa, hindi palaging nahahanap ito. Aktibo ang mga malikhaing pwersa, ang kanilang papel ay ganap na halata sa mga social drama ng V. Shukshin. Ang mga puwersang ito ay ipinahayag sa sangkap ng mga tao - sa kanyang malusog na moral at etikal na simula, na pinaka ipinahayag sa mga tradisyon ng paggawa, sa kolektibismo, sa paglahok sa isang karaniwang layunin, at sa wakas - sa mga malikhaing kakayahan ng mga tao. Ang pagnanais para sa pagkakaisa ay bumubuo ng isang malakas, malalim na agos, na, na lumalaban sa hindi pagkakasundo at iba't ibang mga salungatan sa lipunan at pamilya, ay may potensyal na malikhain. Sa progresibong pag-unlad ng buhay, ang proseso ng pagbuo at pag-apruba ng mga ugnayang panlipunan na binago ng tao ay patuloy na nagpapatuloy. Gayunpaman, hindi out of nowhere. Sa lupa na inihanda ng mga ama, ang karanasan ng mga mas lumang henerasyon, at napapailalim sa maingat na saloobin ng mga bata sa mga tradisyon ng moral at paggawa, upang gumana sa pangkalahatan, upang ang isang tao ". ..wala... walang nawala mahal, kung ano ang kanyang natamo mula sa isang tradisyonal na pagpapalaki, kung ano ang kanyang pinamamahalaang maunawaan, kung ano ang kanyang pinamamahalaang mahalin; Hindi mawawala ang pagmamahal ko sa kalikasan...” - gaya ng sinabi ni Shukshin. Ang mabuting kalooban ng isang tao, ang kanyang makatwirang interbensyon sa kasalukuyang proseso ay mabunga: sa kakayahan ng isang tao na pagtagumpayan ang kawalang-galang, pagiging walang kabuluhan, at pagkamakasarili ng mamimili. Ang mga sosyal at pang-araw-araw na drama ni V. Shukshin ay mga drama ng paalam sa isang paraan ng pamumuhay na nagiging isang bagay ng nakaraan at ang mga tradisyon na nauugnay dito. Hindi gaanong kumplikado at salungat - kapwa sa lungsod at sa kanayunan - ay ang pagtatatag ng mga bagong relasyon, isang bagong paraan ng pamumuhay, na isinasama ang mga tampok at pamantayan ng modernong buhay. Ang kahulugan ng prosesong ito ay pangkalahatan na makabuluhan, sa huli ay pangkalahatan. Ang hindi maiiwasang pagbagsak, pagkawala ng mga nakaraang relasyon sa paggawa, ang kanilang pagbabago sa proseso ng sosyo-historikal na mga pagbabago at mga teknikal na pagbabago ay natural para sa Shukshin. Ang modernong lungsod ay kumukuha sa orbit nito ng isang malaking bilang ng populasyon sa kanayunan, kung saan ang prosesong ito ay nauugnay sa isang tiyak na pagkawala ng mga nakaraang kasanayan, mga tradisyon sa paggawa, at buhay ng pamilya. Ang pagpapalit ng luma ng bago ay maaaring sinamahan ng mga negatibong moral na phenomena. Nakita sila ni V. Shukshin at pinag-aaralan sila. Ang pag-reproduce ng minsan kakaibang interweaving ng nakakatawa at dramatiko, binabalaan tayo ng manunulat laban sa isang walang kabuluhang saloobin sa kung ano ang nangyayari, laban sa walang pag-iisip na pagtawa. Ang pagkupas ng mga lumang relasyon sa pamilya ay mas talamak at masakit sa nayon. Ang mga pinagmulan ng drama ay sa panlipunan at moral na mga kahihinatnan ng pagkasira ng mga pamilya sa nayon: sa pagkawatak-watak ng mga ugnayan sa lupain, ang paglaho ng mga tradisyon ng paggawa sa agrikultura. Isinulat ni V. Shukshin ang tungkol sa hindi maibabalik na mga pagbabago sa espirituwal at moral na makeup ng isang tao na nangyari bilang isang resulta ng paghiwalay sa lupain, mula sa pamilya (Egor Prokudin). Siyempre, walang nakamamatay na predestinasyon o masamang kalooban ng isang tao dito. Si Shukshin ay may pinakamalaking tiwala sa isang tao, ang kanyang katalinuhan, mabuting hilig, at kalayaan. Depende sa tao mismo kung gaano karunong at katalinuhan niya ang lahat ng mahahalagang bagay na ipinamana sa kanya ng mga matatandang henerasyon. Hinihingi ni Shukshin ang kanyang mga karakter, bahagyang, ngunit layunin, na nagbibigay sa kanila ng karapatang gumawa ng mga desisyon, gumawa ng mga pagpipilian, at suriin kung ano ang nangyayari. Kasabay nito, malayo siya sa walang malasakit sa kung paano umuunlad ang relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, kung ano ang mga kapalaran at mga prospect para sa pagpapatuloy ng mga henerasyon. Minsan tinatanggihan ng mga bata ang karanasan ng mga matatandang henerasyon, isinasaalang-alang na hindi ito tumutugma sa antas ng modernong buhay, pinipigilan ito, at samakatuwid ay kabilang lamang sa nakaraan. Ang karanasan ng mga bata ay nabuo sa mga bagong kondisyon ng pamumuhay; ang pag-unlad ay tila paunang natukoy ang kalamangan at tagumpay ng mga bagong henerasyon. Ang tanong ng manunulat sa mga ama at anak: “Sino sa atin ang tama? Sinong mas matalino? - hindi tumatanggap ng direktang sagot. Oo, ganito dapat ito: hindi mo masasagot ang walang hanggang tanong na ito sa mga monosyllables at ayon sa kategorya. Si Shukshin ay nakatagpo ng maraming kabutihan sa mga matatanda, una sa lahat, tapat na pag-ibig para sa mga bata, pagpapatawad - sa kanilang nakakaantig na mga liham, sa kanilang mga tragicomic na pagnanais na tumulong, magturo, iligtas ang nawala, sa kakayahang maunawaan, bigyang-katwiran at patawarin ang mga bata, habang pinapanatili ang kalayaan at espirituwal na katatagan. Ang mga matatandang Shukshin ay may napakaraming karunungan, dignidad ng tao, at pasensya na ang mga pakikiramay ng may-akda ay halata sa mambabasa. Kung ang makamundong karunungan ay nauunawaan bilang taos-pusong pagtugon, taktika, at pagpaparaya, kung gayon, dapat din nating bigyan ng kagustuhan ang henerasyon ng mga ama at lolo. Siyempre, makikita natin sa mga kabataan ang katumbas na damdamin ng pasasalamat, pakikiramay, at pag-unawa sa kanilang tungkulin. Mahal ni Minka Lyutaev ang kanyang ama, na ang pagdating ay gumising sa kanya ng mga romantikong alaala at kahit na mga lihim na pangarap na makauwi. (“Nais kong humigop ng hanging steppe wormwood... Sana ay tumahimik ako sa mainit na dalisdis at mag-isip. At muling lumitaw ang larawan sa aking mga mata: isang malayang kawan ng mga kabayo na dumadaloy sa kapatagan, at sa sa harapan, buong pagmamalaki na naka-arko sa kanyang manipis na leeg, si Buyan ay lumilipad. Ngunit nakakagulat na tahimik sa steppe.” ). Ang pagkakaroon ng nakuhang bayani sa kanilang mala-tula na kapangyarihan, ang mga alaalang ito ay unti-unting naglalaho. Kinikilala ang matataas na birtud ng mas lumang mga henerasyon, magalang na nagpaalam sa kanila, ibinibigay ni Shukshin ang sahig sa mga kabataan, ipinakilala sila sa aksyon ng kanyang mga drama. Ang ideya ng espirituwal na pagpapatuloy, na nakonkreto sa mga karakter at sitwasyon, ay sumisimbolo sa walang hanggang kilusan ng buhay kung saan nananaig ang mabubuting prinsipyo sa moral. Ang masining na mundo ni Shukshin ay masikip, maingay, dynamic at kaakit-akit. Ang ilusyon ng kumpletong pagiging natural nito, perpektong pagkakaisa sa katotohanan ay nilikha. Ang karagatan ng buhay, na para bang na-splash out ang makasagisag na mundo sa isang sandali ng matinding kaguluhan, ay hindi tumigil sa walang katapusang pagtakbo nito. Darating ang mga bagong henerasyon para sa mga yumao na. Ang buhay ay walang katapusan at walang hangganan. Nayon at lungsod Huwag umiyak nang labis, kuku, Sa ibabaw ng tubig, sa malamig na mga kalsada! Buo ang Inang Russia - isang nayon, Siguro Syt, ang sulok na ito... Nikolai Rubtsov Sa simula ng 1966, inilabas ang "Your Son and Brother". Kasabay ng mataas na pagtatasa ng pelikula (halimbawa, ng sikat na direktor na si G. Chukhrai sa Komsomolskaya Pravda), ang gayong mga panunumbat at akusasyon ay umulan sa kanya na isinantabi ni Shukshin ang lahat ng iba pang mga bagay at isinulat ang artikulong "Isang tanong sa aking sarili, sa na hindi lamang niya sinagot ang kanyang mga kalaban, kundi pinaunlad din nang detalyado ang kanyang pananaw sa problemang "nayon-lungsod". "Kahit gaano ako maghanap," isinulat ni Shukshin, hindi nang walang kabalintunaan, "Wala akong nakikitang anumang "piping galit" sa lungsod sa aking sarili. Kung ano ang nagiging sanhi ng galit ay kung ano ang sanhi nito sa sinumang pinaka-manahang naninirahan sa lungsod. Walang may gusto sa mga boorish na tindero, walang malasakit na parmasyutiko, magagandang humihikab sa mga bookstore, pila, masikip na tram, hooliganism malapit sa mga sinehan, atbp. Ngunit bakit, ang isa ay nagtataka, kinailangang magsimulang magsalita si Shukshin tungkol sa mga bagay na tila halata? Ngunit ang katotohanan ay ang ilang mga kritiko ay nagalit - ano! - Natakot lang ako sa pag-uugali ng isa sa mga kapatid na Voevodin - Maxim. Anong lakas ng loob niya, ang baguhang kabataang nayon, na kumilos nang walang pakundangan at mapanghamon sa mga parmasya sa Moscow, paano siya makakasigaw sa mukha ng mga pinarangalan na parmasyutiko na kinasusuklaman niya sila! Ha?.. Ang kaibahan ay halata: sa nayon - mabuti, mabait, sa lungsod - walang kabuluhan, masama. At sa ilang kadahilanan ay hindi nangyari sa sinumang nakakita ng gayong "pagsalungat" na ang isang "isang daang porsyento" na Muscovite ay maaaring kumilos nang malupit at hindi nagkakasundo sa lugar ni Maxim. At sa pangkalahatan, kilalang-kilala ba natin ang ating sarili: talagang mapapanatili ba natin ang kalmado at pantay, magalang na pag-uugali sa negosyo kung ang isa sa mga taong pinakamalapit sa atin ay magkasakit nang mapanganib?.. Iyan ang kabalintunaan. Hindi ito pagpuna, ngunit ang parmasyutiko, na ininsulto ni Maxim, na perpektong nauunawaan ang aming bayani. At ipinakita ito ni Shukshin nang tumpak sa sikolohikal. Ngunit... isang napakatigas ng ulo ay ang literary critical label. Lumipas ang ilang taon, isusulat ni Alla Marchenko ang tungkol kay Shukshin, "batay sa" ilang dosenang mga kuwento: "ang moral na kataasan ng nayon sa lungsod - naniniwala ako sa kanya." Bukod dito, sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, ang panitikan ay nahahati sa "mga clip" nang buong lakas, at ikaw, sa pamamagitan ng nagkakaisang pagsisikap, ay kasama sa "mga taganayon". Sa totoo lang, mas maganda ang pakiramdam ng ilang manunulat sa mga ganitong sitwasyon: hindi mahalaga kung ano ang sasabihin nila tungkol sa kanila, ang pangunahing bagay ay mas marami silang sasabihin: kapag ang isang pangalan ay "kumisap" sa print, mas malakas ang katanyagan. Ang isa pang bagay ay ang mga artista na hindi gaanong nagmamalasakit sa katanyagan kundi tungkol sa katotohanan, katotohanan, mga kaisipang dala nila sa kanilang mga gawa. Para dito, naniniwala sila, kung minsan ay nagkakahalaga ng pakikipagsapalaran, na nagpapahayag ng mga masasakit na isyu sa sobrang lantad na pamamahayag. "Kung mayroong anumang katulad," isinulat pa ni Shukshin sa artikulong "Isang Tanong sa Iyong Sarili," "sa poot sa lungsod ay paninibugho: nakakaakit ito ng mga kabataan mula sa nayon. Dito nagsisimula ang sakit at pagkabalisa. Masakit kapag ang isang hindi kasiya-siyang katahimikan ay bumaba sa nayon sa gabi: ni ang akurdyon ay "naghahanap ng sinuman", ni ang mga kanta ay maririnig... Ang mga tandang ay tumilaok, ngunit kahit na sa paanuman ay hindi ganoon, kahit papaano ay "indibidwal". Ang apoy ng mga mangingisda ay hindi nasusunog sa kabila ng ilog, at ang mga mabilisang putok ay hindi sumasabog sa madaling araw sa mga isla at lawa. Nagkalat ang mga shooters at songbird. Nakakaalarma. Umalis na kami... Saan? Kung ang isa pang boorish na tindera ay lumitaw sa lungsod (pag-aaral na ito ay isang piraso ng cake), kung gayon sino ang bumili nito dito? lungsod? Hindi. Ang nayon ay natalo. Nawalan ako ng isang manggagawa, isang nobya, isang ina, isang tagapag-alaga ng mga pambansang ritwal, isang burda, at isang abala sa mga kasalan. Kung ang isang batang magsasaka, na nag-aral sa lungsod, ay gumuhit ng isang bilog sa paligid ng kanyang sarili, nagiging kontento at nahihiya sa kanyang mga kamag-anak sa nayon, ito ay malinaw na isang pagkawala ng tao. Kung ang isang ekonomista, isang dalubhasa sa mga social phenomena, na may mga numero sa kanyang mga kamay, ay nagpapatunay na ang pag-agos ng populasyon mula sa nayon ay isang hindi maiiwasang proseso, kung gayon hindi niya kailanman mapapatunayan na ito ay walang sakit, walang drama. At mahalaga ba talaga sa sining kung saan napunta ang isang tao? At sa napakalaking paraan. Sa ganitong paraan at sa ganitong diwa lamang natin nahawakan ang "problema" ng lungsod at kanayunan sa pelikula. At siyempre, habang ipinapakita ang nayon, sinubukan naming ilabas ang lahat ng magagandang bagay dito: kung umalis ka na, alalahanin man lang kung ano ang iyong naiwan." Tungkol kay Ignatius Baikalov, ang bayani ng kwentong "Dumating na si Ignakha," hindi masasabi na "gumuhit siya ng isang bilog sa kanyang sarili." Hindi, siya, gaya ng nakakumbinsi na ipinakita ni L. Emelyanov sa artikulong "Yunit ng Pagsukat," ay isang ganap na huwarang anak, at huwaran hindi para ipakita, hindi lamang dahil natutugunan niya ang mga normal na ideya ng nayon tungkol sa isang mabuting anak, ngunit dahil siya talaga iyon. paraan - mabait, bukas, magiliw. Oo, nahihiya ang matandang ama na ang kanyang panganay na anak na lalaki ay may hindi pangkaraniwang propesyon - isang circus wrestler, hindi niya naiintindihan ang "kabayo" ni Ignatius - nagmumura tungkol sa "kriminal na pag-aatubili ng mga Ruso na makisali sa pisikal na edukasyon," ngunit Hindi kahapon niya narinig ang tungkol dito, at nakikilala namin ang isa't isa sa malayo hindi sa unang pagbisita ni Ignatius mula sa lungsod patungo sa kanyang sariling nayon. Kaya bakit natin nararamdaman ang panloob na alitan sa isang mabuting pamilya, bakit walang duda ang mambabasa at manonood na hindi na magkakaintindihan ang mag-ama? Tama si L. Emelyanov: Tunay na nagbago si Ignatius sa ilang mga paraan, sa ilang mga paraan ay hindi niya sinasadyang lumayo mula sa lumang-luma, primordial na tradisyon ng buhay sa dibdib kung saan nabuhay at nabubuhay pa ang kanyang pamilya. Marahil, ito ay naging medyo mas matalas kaysa sa pinapayagan ng tradisyong ito, "mas malakas" o isang bagay... Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa "halatang pagkawala ng tao" dito, ngunit ang "sinapupunan" sa isang dating malusog na katawan ay halata. At narito ang kuwento ni Shukshin tungkol sa kung paano nawalan ng manggagawa, nobya, at ina ang isang nayon. Ang kwentong "Doon, Malayo," na gusto nating pag-usapan, ay hindi isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Vasily Shukshin, ngunit sa loob nito, sa aming opinyon, hinahangad ng may-akda na ipakita nang malinaw ang drama ng gayong panlipunang kababalaghan. bilang ang pag-agos ng populasyon mula sa nayon (sa palagay ko ay hindi nagkataon na ang kuwento at ang artikulo ay nag-tutugma sa mga tuntunin ng oras ng publikasyon - "There, Away" ay unang nai-publish sa ika-11 at ika-12 na isyu ng magazine na "Young Guard", para sa 1966). ...Noong unang panahon, mga sampung taon na ang nakalilipas, nang makilala natin ang mga bayani ng kuwento, ang pinuno ng isang malayong Siberian farm, si Pavel Nikolaevich Fonyakin, ay dinala si Olga - ang kanyang minamahal at nag-iisang anak - sa lungsod, sa pedagogical. institusyon. Pagkalipas ng isang taon at kalahati, nalaman kong nagpakasal ang aking anak, pagkatapos, sa lalong madaling panahon, dumating ang balita mula sa kanya - umalis siya sa institute, umuwi. Napagod siya - walang ginawa - sa nayon sa loob ng isang taon, pumunta sa muli ang lungsod. Bagong kasal. Ngunit hindi siya nakasama sa "talentadong siyentipiko" Lahat ng ito, siyempre, mahalaga, ngunit ang pangunahing bagay ay iba pa: na - kahit na hindi sinasadya at sa maikling panahon - Olga Fonyakina Nakita niya ang kanyang sarili sa Pyotr Ivlev - malayo, dating... Nakita niya - at gusto niya sa tulong niya, bumalik sa loob ng sampung taon. At ang taos-pusong pagtatangka niyang ito ay hindi talaga walang katotohanan (sa esensya, ito lamang ang ibig sabihin ng kanyang kaligtasan ), ngunit upang makamit ang tunay na layuning ito, kinailangan niyang kalimutan ang kanyang "bagong" sarili, lumayo sa kanyang kasalukuyang sarili ". Sayang, naiintindihan ng mabuti ng katwiran, ito ay naging hindi matamo sa katotohanan. "At ang Ang gusgusin, walang katuturang mga araw at gabi ay nagsimulang ngumisi. Parang isang masamang hangin ang kinuha si Ivlev at kinaladkad siya sa lupa." Ipinagkanulo ni Olga ang kanyang bagong katipan. Hindi niya pinabayaan ang kanyang nasirang kumpanya, na nakikibahagi sa malinaw na "madilim" na mga gawa. . Ngunit hindi ito ang kanyang pag-uugali ang ipinagkanulo ni Olga si Ivleva, at kahit na ang katotohanan na siya, kasama ng kanyang mga dating "kaibigan," ay natagpuan ang kanyang sarili sa pantalan.. "Ikaw ay isang impeksyon!" sigaw ni Peter sa harap ng nataranta sa batang babae, isa sa mga nagpakilala para sa kanya ng "masasamang espiritu" sa paligid ni Olga. - Mga toadstool sa lupa, ganyan ka! - Huminto siya sa harap ng babae, kinuyom ang kanyang mga kamao sa kanyang mga bulsa para tumigil sa panginginig.- Hinila niya ang seda! Natuto ka na bang sipain ang iyong mga paa?..- Hindi humupa ang panginginig; Namutla si Ivlev sa galit at sama ng loob, ngunit wala siyang mahanap na salita - nakamamatay, nakakagulat. - Ano ang naintindihan mo sa buhay?.. Kumain! inumin! Lie under anyone!.. Bastards...” Ngunit si Olga, hindi siya nararapat sa gayong mga salita, nagkamali siya, natitisod, hindi siya nagsimulang mamuhay nang ganoon. Ipaliwanag mo lang sa kanya, sabihin: “Naiintindihan kita. Nangyayari ito tulad nito: naglalakad ka sa isang lugar - sa isang kagubatan o sa isang bukid, at naabot mo ang isang lugar kung saan ang kalsada ay naghihiwalay sa dalawa. At ang mga lugar ay hindi pamilyar. Kung aling paraan ang pupuntahan ay hindi alam. Ngunit kailangan nating pumunta. At napakahirap pumili, ito ay nagpapasakit sa iyong puso. At saka, kapag naglalakad ka, masakit pa. Sa tingin mo: “Tama ba? Baka hindi ito ang lugar na pupuntahan?" Si Olga, siya ay kahanga-hanga, mahal na mahal ko siya, dapat niyang maunawaan ang lahat, lahat. "Bastos ka," bukas na galit at matalim na sabi ni Olga. Umupo siya at tinignan ang asawa na may masamang tingin. - Sinabi niya ito ng tama: ang kalabasa ay nasa iyong mga balikat. Bakit mo inaatake ang mga tao? Natuto akong umindayog ng palakol - gawin mo ang iyong trabaho... Aalis na ako: ganap. Hindi ganoon kagaling ang mga taong sinasabi mo. Walang sinuman ang nalinlang, at hindi rin sila. Ikaw ay isang tulala. Itinulak ka nila sa "tamang daan" - lumakad at tumahimik. Sino ang nagbigay sa iyo ng karapatang itusok ang iyong ilong sa mga gawain ng ibang tao?" Ito ay, kung masasabi ko, "pilosopiya". At isa na oh napakahirap itama. Babalik si Olga sa Ivlev, muling subukang magsimula muli (gaano kaliwanag ang kanyang mga plano!), Aalis sila patungo sa nayon, ngunit ang mga panlabas na pagbabago lamang ang magaganap. Malapit na niyang talikuran ang kanyang mabubuting hangarin at magkaroon ng isang banal, "maganda" na pagsasaya sa lokal na guro. At muli ang kanyang ama, ang direktor ng bukid ng estado na si Pavel Nikolaevich Fonyakin, ay mahihiya nang masakit, at - muli! - tinitingnan ang matipunong anyo ng kanyang anak, sa kanyang magandang mukha, malungkot niyang iisipin: "Ano kayang babae... asawa, ina." Ano ang nangyari kay Olga, ang tanging suporta at pag-asa ng kanyang matatanda at pinarangalan na mga magulang? Ano?.. "Miyerkules ay natigil"? Okay, ngunit paano napunta si Olga Fonyakina, na nagbabalak na maging isang guro, sa kalahating pilistino, kalahating magnanakaw na "kapaligiran" na ito? Ang hindi matagumpay na pag-aasawa ba ang dapat sisihin? Pero sino ang nag-udyok sa kanya na magpakasal?.. Gaano man namin kagusto, maraming tanong pagkatapos basahin ang kuwentong “Ayan, Malayo.” Ang mga kritiko ay sumulat ng maraming tungkol sa mga gawa ni Shukshin, ngunit binuo ang lahat ng kanilang mga argumento sa paligid ng imahe ni Pyotr Ivlev. Naawa siya sa mabuting tao na ito, ipinahiwatig na hindi niya lugar na mahalin ang isang "nakamamatay" na babae, nagreklamo na ang pag-iisip ni Ivlev ay medyo mahina, na ang kanyang damdamin ay nagtagumpay sa kanyang katwiran. Siya ay nasa buong view, itong si Pyotr Ivlev, at tila ang kuwento ay partikular na isinulat tungkol sa kanya, tungkol sa kanyang mapait at nabigong pag-ibig. At si Olga? Well, sa kanya, masyadong, ang lahat ay tila malinaw: ganyan siya - "nakamamatay," malas, walang magagawa. Ito ay isang awa, siyempre, ngunit hindi higit na awa kaysa, sabihin, ang hindi malilimutang Manon Lescaut o Madame Bovary. Kaya ano ang nangyari kay Olga Fonyakina? Hindi ito mapapatunayang "matematika," ngunit maaari mong maramdaman na ang kuwentong ito ay tungkol pa rin sa kanya, pambihira, madamdamin. Talaga bang sinira ito ng lungsod?.. Huminto tayo at basahin ang isang sipi mula sa sumusunod na artikulo ng Shukshin, "Monologue on the Stairs" (1968): . “Siyempre, para sa isang batang lalaki na may edad na sampung taong gulang, ang nayon ay medyo walang laman. Alam niya (humigit-kumulang, siyempre, mula sa mga pelikula, libro, kwento) tungkol sa buhay ng lungsod at nagsusumikap, hangga't maaari, upang tularan ang mga tao sa lungsod (style ng buhok, damit, transistor, iba't ibang mga salita, mga pagtatangka na medyo pasimplehin ang mga relasyon sa kanyang lolo, sa pangkalahatan - ang pagnanais na umindayog ng kaunti ). Hindi niya alam na nakakatawa siya. Kinuha niya ang lahat sa halaga. Ngunit kung may ningning sa aking isipan ngayon - bigla akong magiging matalino - kahit noon pa man ay hindi ko siya makumbinsi na ang kanyang pinagsisikapan ay hindi buhay lungsod. Babasahin niya at iisipin: "Alam namin ito, ito ay para pakalmahin kami." Masasabi ko sa mahabang panahon na ang mga lalaki at babae na tinitingnan niya nang may lihim na inggit mula sa auditorium - walang katulad nila sa buhay. Ito ay isang masamang pelikula. Pero hindi ko gagawin. Siya mismo ay hindi isang tanga, naiintindihan niya na ang lahat ay hindi gaanong maganda, madali, maganda sa mga kabataan sa lungsod, tulad ng ipinapakita nila, ngunit... Ngunit mayroon pa rin. Mayroong, ngunit ganap, ganap na naiiba. May trabaho, parehong gawain, iniisip, uhaw sa maraming alam, pag-unawa sa tunay na kagandahan, kagalakan, sakit, kasiyahan mula sa pakikipag-usap sa sining.” Nanaginip si Olga Fozyakina, hindi gaanong malabo at malabo kaysa kay Pyotr Ivlev, at tila sa kanya ay nangangatuwiran siya nang matino. Napakalinaw sa kanya: isa pang buhay ang naghihintay sa kanya, at masusupil niya ang buhay na ito sa anumang paraan. Hindi, hindi niya kailangan ng anumang espesyal, siya ay isang mahinhin na tao. Dito siya nakatira mag-isa sa isang maaliwalas na silid sa gilid ng lungsod. Taglamig. Umiihip ang hangin sa labas ng bintana, ngunit mainit siya. Ang lahat ng uri ng magagandang kaisipan tungkol sa buhay ay dumarating, napakahusay na maaari kang magsulat ng tula. Sasabihin niya kay Ivlev ang lahat ng "pangunahing" panaginip na ito kapag bumalik siya mula sa bilangguan. Pumasok si Olga sa kolehiyo. Interesado siyang matuto, ngunit mas sakim siyang nakinig sa “tunay” na “maliit” na pag-uusap. Edith Piaf? Excuse me: magaling siyang kumanta, pero hindi siya marunong magsulat ng mga libro. Wala kasing babaing panitikan. Alam mo ba kung ano ang naisip ng bawat ikatlong babae pagkatapos basahin ang kanyang pag-amin: "Kung sinabi ko lang!.." Pagkatapos ng Chekhov o Tolstoy, hindi mo ito iisipin. Ano pa? Mga tula? Ang atin? How to say... Ang mga ganyang salita ay nagpaikot ng ulo niya na parang alak. Talagang gusto niyang matutunan kung paano sabihin ang mga ito, at sino ang nakakaalam, marahil ang kanyang unang pinili ay isang "sekular" na nagsasalita, makitid ang pag-iisip, walang halaga. Well, natutunan niyang sabihin ang mga salitang iyon. At maging ang kanyang childhood dream ay naging mas pino: “Everything should be surprisingly serious... There should be a huge library with rare books. Dapat may dalawang mesa... Gabi. Para sa isa ikaw, para sa isa pa ako. Takipsilim, tanging mga table lamp lang ang nakabukas. At wala nang iba pa. Dalawang mesa, dalawang upuan, dalawang natitiklop na kama... Hindi, isang napakalawak na kama na natatakpan ng tagpi-tagping kumot. At ang mga punda sa mga unan ay chintz, may mga bulaklak...” Malupit na pinagtawanan ng buhay ang mga magagandang impulses na ito. Oo, lahat ay posible. Ngunit, kapwa sa nayon at sa lungsod, ang mga pangarap ay mananatiling pangarap kung ang trabaho ay hindi ilalapat sa kanila, "ang parehong gawain, pagmuni-muni, pagkauhaw sa maraming nalalaman, pag-unawa sa tunay na kagandahan, kagalakan, kasiyahan mula sa pakikipag-usap sa sining." Ang pagkakaroon ng matino mula sa "maganda" na buhay, nais ni Olga na maging lubhang "natural" at "praktikal". Halos manumpa siya kay Pyotr Ivlev: "Kailangan ko ng asawa sa huli. Seryoso ako kapag sinabi kong: ikaw ang pinakamahusay na nakilala ko. Wag ka lang magselos sa akin, for Christ's sake. Hindi ako tahimik na tao, ako mismo ang humahamak sa mga taong ganyan. Ako ang magiging tapat mong asawa." Tumayo si Olga at naglakad sa masikip na silid sa tunay na pananabik. "Hindi, Petya, ito ay mahusay!" Ano ba ang hinahanap natin dito? Masikip, masikip dito... Tandaan kung gaano kasarap doon! Anong klaseng tao meron... nagtitiwala, simple, matalino.” Ngunit kahit doon, sa malayo, sa nayon, hindi siya magiging maganda. Susukatin niya ang buhay sa pamamagitan ng lahat ng parehong mga sangkap, muli niyang bigyang-katwiran ang lahat ng kanyang mga aksyon sa pamamagitan ng ibang buhay na kung saan siya ay dapat na inilaan, susubukin niya ang gurong si Yura, na kanyang "namangha," para sa parehong Edith Piaf, para sa Tsiolkovsky siya ay nag-imbento, para sa kaginhawahan ng mga kabinet ng aklatan, sa madaling salita, sa "sekularismo" at "intelektuwalidad"... Ano ang mangyayari sa kanya, sa ganoong bagay?.. Tunay: ang nayon ay natalo, ngunit ang lungsod ay hindi nakuha. Kaya, si Shukshin ba ay talagang isang "kaaway ng lungsod", na iginiit ang moral na kataasan ng nayon sa "fiend" na ito, "ang tukso ng ikadalawampu siglo"?.. Kaya naisip nila, kaya naisip nila. At nagdusa siya, sinubukan niyang maunawaan: ano ang problema? "Isang taong nayon," sumasalamin si Vasily Makarovich, "hindi siya isang ordinaryong tao, ngunit lubos na nagtitiwala. Bilang karagdagan, mayroon siyang "lebadura" ng isang magsasaka: kung naniniwala siya na ang pangunahing bagay sa lungsod ay komportableng pabahay, mas madaling pakainin ang kanyang pamilya (mayroon siyang maraming lakas at katalinuhan), kung saan bumili, mayroong isang bagay na mabibili - kung sa paraang ito lamang nauunawaan niya ang lungsod, sa ganitong diwa ay hihigitan niya ang sinumang naninirahan sa lungsod." Ngunit paano, sa kasong ito, mauunawaan natin ang lungsod at paano ito naunawaan ni Vasily Makarovich Shukshin? Nakahanap siya ng nakakagulat na simple, malalim at matingkad na mga salita (lahat sa parehong artikulo na "Monologue on the Stairs"): "Ang lungsod ay din ang tahimik na bahay ni Tsiolkovsky, kung saan ang Labor ay hindi naghanap ng kaluwalhatian. Ang lungsod ay kung saan may malalaking bahay, at may mga aklat sa mga bahay, at ito ay taimtim na tahimik. Ang lungsod ay nakabuo ng isang simpleng napakatalino na ideya: "Lahat ng tao ay magkakapatid." Kailangang pumasok ang isang tao sa lungsod tulad ng pagpasok ng mga mananampalataya sa isang templo - maniwala, at hindi humingi. Ang lungsod ay tungkol sa mga pabrika, at ang mga makina ay may sariling kakaiba, kaakit-akit na alindog. Okay lang kung pumunta ka sa lungsod at naintindihan mo ang lahat ng ito. Ngunit kung mananatili ka sa nayon at hindi lihim na iniisip na ang kapalaran ay dumaan sa iyo, iyon ay mahusay. Hindi siya nakalibot, darating siya, kikitain siya. Walang kwenta ang paghabol sa kanya - para siyang magandang ibon: lilipad siya at lalapag. At malapit na siyang maupo. Kung susundan mo siya, lilipad siya muli at lalapag ng dalawang hakbang ang layo. Tandaan mo lang na inaakay ka niya palayo sa pugad." Kaya, ayon kay Shukshin, ang lungsod para sa isang taong nayon ay isang banal na sisidlan ng pag-iisip, kung saan ang isang tao ay may bawat pagkakataon na maging katulad ng iba at sa parehong oras ay isa-isa. Ngunit kung naiintindihan niya kung sino ang talagang matalino dito at kung sino ang kailangang matuto. “Makinig sa matatalinong tao, hindi nagsasalita, kundi matatalinong tao. Hindi mo mauunawaan kung sino ang matalino, hindi mo magagawang "lumabas sa mga tao" - hindi na kailangang pumunta ng pitong milya upang humigop ng halaya. Mag-isip ka! Tumingin, makinig - at mag-isip. Mayroong mas maraming libreng oras dito, mayroong mga aklatan sa bawat pagliko, mga silid ng pagbabasa, mga paaralan sa gabi, lahat ng uri ng mga kurso ... "Alamin, magtrabaho, at huwag maging duwag!" Gamitin ang dati mong pasensya at tiyaga para maging Tao ang iyong sarili. Espirituwal na intelektwal. Ito ay isang kasinungalingan, kung ang isang tao ay nakakuha ng "iba't ibang mga salita", natutong kumunot ang kanyang noo sa hindi kasiya-siya sa mga eksibisyon, humalik sa mga kamay ng kababaihan, bumili ng sumbrero, pajama, naglakbay sa ibang bansa ng ilang beses - at siya ay isang intelektwal na. Tungkol sa gayong mga tao sa nayon ay sinasabi nila: "Mula sa kagubatan hanggang sa puno ng pino." Huwag tingnan kung saan siya nagtatrabaho at kung gaano karaming mga diploma ang mayroon siya, tingnan kung ano ang ginagawa niya. ...At kung gaano siya nag-isip, kung gaano kalalim ang iniisip niya tungkol sa nayon! Hindi, ang aming sikat na sosyologo at demograpo na si V. Perevedentsev ay walang sinabi nang sabihin niya tungkol kay Shukshin na siya ay "isang mahusay na dalubhasa sa mga suliraning panlipunan ng aming nayon." Naisip ni Shukshin ang tungkol sa nayon nang eksakto sa antas ng estado na ito at sa parehong oras ay hindi natatakot na mahulog sa pagmamalabis, sa pagmamalabis ng mga tunay na problema. Malamang na ang sinuman ay nagpahayag ng matalas, masakit, walang humpay na pag-iisip tungkol sa nayon tulad ng ginawa niya. "Mayroon bang pagnanais sa aking trabaho na ihinto ang buhay sa nayon sa lumang patriyarkal na anyo?" - matapat na tanong ni Shukshin sa sarili. At sumagot siya: "Una sa lahat, hindi ito gagana, hindi mo ito mapipigilan. Pangalawa, bakit? Masama ba kapag may kuryente, telebisyon, motorsiklo, magandang sinehan, malaking library, paaralan, ospital?.. Katangahang tanong. Ito ay hindi isang tanong: Naghahanap ako kung paano lapitan ang isang napaka-peligrong pangangatwiran: ang linya sa pagitan ng lungsod at kanayunan ay hindi dapat ganap na mabura. Ito ay hindi isang agrikultural na bayan - isang nayon - kahit na sa isang magandang hinaharap. Gayunpaman, kung ang konseptong ito - isang bayang pang-agrikultura - ay may kasamang kuryente, mga sasakyan, suplay ng tubig, isang teknikal na paaralan at teatro sa sentrong pangrehiyon, telepono, mga institusyong pampublikong serbisyo - hayaan itong maging isang bayang pang-agrikultura. Ngunit kung ang konseptong ito ay kasama ang kadalian kung saan ang isang naninirahan sa lungsod ay maaaring baguhin ang kanyang lugar ng trabaho at paninirahan, hindi na kailangan para sa isang agrikultural na bayan. Ang magsasaka ay dapat namamana. Ang isang tiyak na patriarchy, kapag ipinapalagay nito ang espirituwal at pisikal na pagiging bago, ay dapat na mapanatili sa nayon. Ito ay pinahihintulutan na magtanong: kung ano ang gagawin sa kilalang idiocy, pinapanatili ang "isang tiyak na patriarchy"? Ngunit wala kahit saan. Wala siya doon. Wala na siya. Ang espirituwal na pangangailangan ng nayon ay hindi kailanman mas mababa kaysa sa lungsod. Walang philistinism doon. Kung ang mga kabataan ay naaakit sa lungsod, ito ay hindi dahil sa walang makain sa kanayunan. Mas kaunti ang alam nila doon, mas kaunti ang nakita - oo. Ang hindi gaanong naipaliwanag doon ay ang tunay na halaga ng sining, panitikan - oo. Ngunit nangangahulugan lamang ito na ang lahat ng ito ay dapat gawin - ipinaliwanag, sinabi, itinuro, at itinuro nang hindi sinisira ang walang hanggang pagmamahal ng magsasaka para sa lupain. At sino ang sumisira? Nawasak. Isang batang lalaki mula sa isang pamilyang magsasaka, na nagtapos ng kanyang ikasampung kaarawan, ay handa nang maging isang siyentipiko, isang taga-disenyo, isang "malaking" tao, at hindi bababa sa lahat ay handa na maging isang magsasaka. At kahit ngayon... At ngayon, kung sa ilang kadahilanan ay nanatili siya sa nayon, pakiramdam niya ay naiiwan siya. Dito, sinubukan ng sinehan, literatura, at paaralan ang kanilang makakaya," isinulat ni Shukshin sa artikulong "Isang Tanong sa Iyong Sarili." Ngayon marami ang magsu-subscribe sa mga kaisipang ito ni Shukshin. At pagkatapos?.. Kung gayon ang gayong pangangatwiran ay tila hindi lamang mapanganib, ngunit mapagpanggap din. Ngunit hindi ito nag-abala kay Vasily Makarovich. Ipinagpatuloy niya ang pagninilay-nilay sa paksang ito nang buong tapang at tapat. "Sumasang-ayon ako," isinulat na ni Shukshin sa artikulong "Monologue on the Stairs," "kaya, hanggang sa punto na sa nayon ay kinakailangan upang mapanatili ang malas na "tiyak na patriarchy," na sa atin ay nagiging sanhi ng alinman sa isang condescending. ngiti o galit na saway. Ano ang ibig kong sabihin sa "patriarchy" na ito? Walang bago, hindi inaasahan, artipisyal. Patriarchy kung ano ito (at huwag hayaan ang salitang ito na takutin tayo): mga siglo na ang mga kaugalian, ritwal, paggalang sa mga tuntunin ng sinaunang panahon." Oo, bukas-palad na ginamit ni Shukshin sa kanyang pagkamalikhain ang kanyang masinsinang, masusing kaalaman sa nayon at lahat ng magkakaibang mga problemang kinakaharap at kinakaharap ng mga tao sa kanayunan, kabilang ang mga darating sa lungsod, iyon ay, nagbabago nang radikal - kapwa sa loob at labas. Ngunit sa ilalim ng lahat ng mga pangyayari, siya ay pinaka-interesado hindi sa ito o sa prosesong iyon, ngunit sa tao, ang kanyang kakanyahan. Sa isang pakikipanayam sa magazine na "Soviet Screen" (1968), tiyak na sinabi ni Vasily Makarovich na ang nayon ay nangangahulugang para sa kanya "hindi lamang isang pananabik para sa kagubatan at steppe na biyaya, kundi pati na rin para sa espirituwal na spontaneity." "Mayroong espirituwal na bukas sa lungsod, ngunit sa tabi ng lupain ay mas kapansin-pansin. Sa nayon kasi, makikita ang lahat. Kaya't lahat ng aking mga bayani ay nakatira sa kanayunan." Sa madaling salita, sa mga taong iyon ay pinili niya bilang kanyang mga bayani higit sa lahat mga tunay o kamakailang mga taganayon, hindi lamang dahil siya mismo ay ipinanganak at lumaki sa nayon at lubusang kilala ang mga taong ito at ang kanilang buhay, ngunit dahil din ito nagbigay daan sa kanya hindi lamang upang matuto nang higit pa. , ngunit din Mas mahalaga na ipahayag ang masakit na mga kaisipan tungkol sa modernong tao, tungkol sa kanyang pag-iral at tungkol sa kanyang pagkatao, saan man siya nakatira o kung saan nakarehistro ang taong ito. At sa ganitong diwa lamang naaangkop ang makatang epigraph sa marami sa mga gawa ni Shukshin: "Sa nayon, ang kalikasan at mga tao ay mas nakikita." Sa huli, naramdaman ito ng mga mambabasa at kritiko. Nakakalungkot lang, isang awa ng tao, na nangyari ito nang mas huli kaysa sa maaaring mangyari... "Ang nayon at ang lungsod sa mga gawa ni Vasily Shukshin" - ganito ang karapatan nating bumalangkas ngayon ng paksa ng kritikal na pampanitikan. pananaliksik, na medyo nakakalito sa nakaraan. Bukod dito, nalalapat na ito ngayon sa gawain ng hindi lamang Shukshin: tila sa atin ay kailangang seryosong isipin ang mga salita ng isa pang sikat na modernong manunulat, malapit na kaibigan ni Shukshin, manunulat ng prosa na si Vasily Belov: "... sa katunayan, walang puro rural, self-contained na problema - Mayroong pambansa, pambansang mga problema." Ilang beses, sa halos bawat artikulo ng huling pitong taon, ang sumusunod na pahayag ng Shukshin ay sinipi, ngunit sa halip ng mga salitang iyon na aming itinatampok, isang ellipsis lamang ang inilagay, dahil malinaw na ipinapalagay na ang mga salitang ito ay random, ginamit " para sa katinig” lamang, walang espesyal na kahulugan, wala silang dinadala na anumang “dagdag na pasanin” sa kanilang sarili: “Kaya pala sa edad na apatnapu, hindi ako ganap na lunsod o lalawigan. Isang napaka hindi komportable na posisyon. Hindi ito sa pagitan ng dalawang upuan, ngunit sa halip ay ganito: ang isang paa sa pampang, ang isa ay nasa bangka. At imposibleng hindi lumangoy, at medyo nakakatakot lumangoy. Hindi ka pwedeng magtagal sa ganitong posisyon, alam kong babagsak ka. I’m not afraid of falling (what kind of fall? Where?) - it’s really really uncomfortable. Ngunit ang posisyon kong ito ay mayroon ding "mga kalamangan" (Gusto kong magsulat - mga flux). Mula sa mga paghahambing ng lahat ng uri ng "mula dito hanggang dito" at "mula dito hanggang doon," ang mga saloobin ay hindi sinasadyang dumating hindi lamang tungkol sa "nayon" at tungkol sa "lungsod" - tungkol sa Russia. Makabuluhang pahayag! Ngunit - iyon ang aming problema! - medyo madalas na nakikita natin ang ilang mga saloobin ng isang artista hindi lamang sa paghihiwalay (at madalas sa pagsalungat) mula sa buong konteksto ng kanyang trabaho, kundi pati na rin sa paghihiwalay mula sa konteksto ng kanyang trabaho kung saan kinuha ang pahayag na ito. (Sapat na alalahanin ang mga salita ni Pushkin, na sinipi halos sa punto ng isang salawikain: ang tula ay dapat na hangal. Posible bang isipin ang isang tunay na makata na literal na makikinig sa pahayag na ito ng isang henyo?) Walang alinlangan na iniisip ni Shukshin - sa mahabang panahon, masakit, masaya at masakit - hindi lamang tungkol sa nayon at lungsod, kundi pati na rin sa buong Russia: ang pinaka-nakakumbinsi na ebidensya nito ay ang pagkilala sa kanyang trabaho sa buong bansa, kung hindi man sa buong mundo. Ngunit bakit, sa kasong ito, ang mga plus ay tinatawag na "plus", at sa mga panaklong mayroong hindi malabo na pag-uusap tungkol sa ilang uri ng "flux", iyon ay, tungkol sa isang bagay na namamaga at pumipigil sa iyo na buksan ang iyong bibig nang maayos? .. Konklusyon Ang bihirang pagkakaiba-iba ng nilalaman at mga anyo ng iba't ibang uri ng sining sa gawain ng isang tao ay makakahanap ng paliwanag sa mismong likas na katangian ng pambihirang talento ni Shukshin, sa espesyal na pang-unawa sa katotohanan, ang mga impulses na patuloy na nag-update sa kanya, tinutukoy. ang pinaka kumplikadong panloob na proseso ng akumulasyon ng mga obserbasyon, kaalaman tungkol sa tao, pagpapayaman ng espirituwal na karanasan. Sa batayan na ito, nagbukas ang mga bagong prospect sa trabaho. Ang intensity at tensyon nito ay nakakumbinsi sa amin na ang mga posibilidad ng pagkamalikhain, na puno ng malalim na pagnanasa ng artist, ay multifaceted at tila hindi mauubos. Ang nayon, lalo na ang kanyang katutubong Srostki sa Altai, ay naging nagbibigay-buhay na mapagkukunan ng pagkamalikhain ni Shukshin. "Alinman sa memorya ng kabataan ay matibay, o ang tren ng pag-iisip ay ito, ngunit sa bawat oras na pagmumuni-muni sa buhay ay humahantong sa nayon. Tila doon, kung ihahambing sa lungsod, ang mga prosesong nagaganap sa ating lipunan ay nagpapatuloy nang mas mahinahon, hindi masyadong marahas. Pero para sa akin, sa nayon nangyayari ang pinakamatalim na sagupaan at sigalot,” pagbabahagi ng writer sa kanyang saloobin. - At syempre parang may pagnanais na sabihin ang aking salita tungkol sa mga taong malapit sa akin. Oo, ang mga kabataan ay umaalis sa nayon - umaalis sa lupain, iniiwan ang kanilang mga magulang. Mula sa lahat ng nagpakain sa kanya, nagpakain at nagpalaki sa kanya... Masalimuot ang prosesong ito, hindi ko ipinapalagay na husgahan kung sino ang dapat sisihin dito (at mayroon bang may kasalanan?). Gayunpaman, lubos akong kumbinsido na kami, ang mga artista, ay may bahagi din ng responsibilidad para dito. Ang pagbabalik sa paksang ito nang paulit-ulit, na nakikita ito nang patula, sinaliksik ni V. Shukshin ang buhay ng mga manggagawa sa kanayunan sa makasaysayang pag-unlad - mula sa mga taon ng digmaan hanggang sa kasalukuyan. Ang nayon, kumbaga, ay nakatali sa iisang buhol ng maraming mahahalagang problema ng bansa ("matinding pag-aaway at salungatan"), na, para sa kanilang masining na solusyon, ay nangangailangan ng pagsasaliksik sa kasaysayan at modernong buhay ng lipunan. Gayunpaman, nakita ni Shukshin ang simula ng maraming mga makasaysayang phenomena sa realidad pagkatapos ng digmaan, na malalim na "nabalisa ang kaluluwa" ng manunulat. Nakaranas si Shukshin ng isang dramatikong muling pagkabuhay ng buhay mula sa mga guho at nakapipinsalang pagkawasak sa kanyang kabataan. Tinahak niya ang mahirap na landas na ito kasama ng lahat - sa pamamagitan ng paghihiwalay sa kanyang tahanan, ang drama ng pagkawala at maagang pagkaulila. Sa tuloy-tuloy, kakaibang matinding, walang pag-iimbot na gawain, natagpuan ni V. Shukshin ang kanyang paraan upang mapagtanto ang mga makabagong matapang na ideya, pagbabago at pagbabago ng mga matatag na anyo ng genre. Ang mga kwento ng pelikula ni V. Shukshin ay organikong pumapasok sa mainstream ng panitikan ng Sobyet, malinaw at orihinal na sumasalamin sa mga pangkalahatang uso ng pag-unlad nito: ang pagiging bago ng interpretasyon ng isang ordinaryong karakter, kung saan natuklasan ng manunulat ang mga mahahalagang katangian, analyticity sa paglalarawan ng kapaligiran at mga pangyayari na humuhubog sa mga tauhan, atbp. d. Ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri at genre sa akda ni V. Shukshin ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa pagpapatupad ng mga bago, makabagong matapang na ideya ng manunulat. Gayunpaman, ang multi-genre na pagkakaisa na ito ay higit sa lahat ay tradisyonal para sa panitikang Ruso; ito ay bumalik sa katutubong makatang sining - ang salita, epiko, engkanto, parabula. Ang pagkakatugma ng talento sa panahon at buhay ng mga tao ay ang pinagmulan ng mabilis na pag-akyat ni V. Shukshin sa tugatog ng pagkilala. Ang katutubong sining ng manunulat ay naglalaman ng paliwanag at solusyon sa mga sikreto ng kanyang artistikong alindog at pambihirang impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo. Sinubukan kong ipakita ang gawa ni V. Shukshin sa isang libre, natural na paggalaw: sa integridad at pagkakaisa ng mga problematika, genre, at mga detalye ng estilista. Ang kakayahang makita, kaplastikan, at polyphony ay katangian ng buong akda ng manunulat - mula sa kwentong "Mga residente ng Nayon" hanggang sa mga makasaysayang salaysay, kwento ng pelikula at mga akdang satiriko. Ang integridad ng gawain ni V. Shukshin ay natutukoy ng moral at aesthetic na posisyon ng artist, na, sa pag-unlad ng kanyang sining, ay naging mas malinaw, tiyak, militante na may kaugnayan sa lahat ng hindi mabait, negatibo, sa kanilang iba't ibang mga katangian at mga pagkukunwari. Ang mga direktang pahayag ng pamamahayag ng may-akda, ang kalubhaan ng kanyang mga pagtatasa, at ang walang kundisyon ng paghatol ng may-akda ay katibayan ng pinakamasalimuot na panloob na ebolusyon ng artist. Ang integridad ng gawain ni V. Shukshin ay pangunahing tinutukoy ng mga kakaibang pananaw sa mundo ng artist, ang kanyang natatanging pangitain ng mga character, hindi mabilang na mga phenomena, mga katotohanan na umiiral hindi sa isang disconnected multiplicity, ngunit sa pagkakaisa ng paglipat ng pagkakaroon. Ang multi-genre, multi-style na kalikasan ng sining ni Shukshin ay ang pangangailangan para sa isang anyo na tiyak na naglalaman ng nilalang na ito, na malinaw na kinikilala ng artist mismo. Sa loob ng iba't ibang genre at uri, ang cyclization ay naging isang natural na anyo ng pagpapakita ng katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, ang mga posibilidad na innovatively na inihayag at ipinatupad ng may-akda. Ang enerhiya ng nilalaman at salungatan ay matatagpuan sa mga pinaka-magkakaibang uri at anyo ng polyphony. Ang mga isinadulang diyalogo at mga intersecting na daloy ng pagsasalita ay masyadong malabo at malawak na tila nangangailangan ng paglabas sa kalawakan: papunta sa entablado, papunta sa plataporma, papunta sa kalye. Ang mga bayani ay nangangailangan ng publisidad - isang pagpupulong, isang masikip na pagtitipon sa nayon, kung saan ang mga tinig ay hayagang naririnig, ang katuwiran ay pinagtitibay, at ang mga nagkasala ay sinisiraan o mahigpit na hinahatulan sa popular na opinyon. Ang hindi pakikialam ng iba sa mga nangyayari, sa kapalaran ng bayani, ay nagiging kawalan ng pag-asa, kalungkutan, at kung minsan ay trahedya. Samakatuwid, ang saklaw ng mga kwento ni Shukshin ay bukas; ang mga pagtatapos, na may ilang mga pagbubukod, ay naghihintay sa kanilang pagpapatuloy, na nanawagan para sa pakikilahok ng buong malaking mambabasa. Ang likas na katangian ng mga salungatan sa mga gawa ni Shukshin ay tulad na sila ay "hindi magkasya" sa balangkas ng isang kuwento. Ang pinakamahahalagang sitwasyon ay nalalantad sa dami, na humahantong sa isang sentro: ang bayani, sa pakikibaka para sa mga mithiing moral, sa matiyaga, matapang na paglaban, pagsalungat sa philistinism, kasamaan, consumerism, ay nagpapatunay ng pangangailangan sa lipunan. Ang iba pang mga siklo ng mga kuwento ay kumakatawan sa isang uri ng mga pag-ikot ng lalong kumplikadong nilalaman, na nagpapataas sa atin sa isang bagong antas ng kaalaman sa mga phenomena at mga karakter sa buhay, na nangangailangan ng mas advanced na mga katangian ng pananaliksik at pagsusuri mula sa may-akda at mambabasa. Pagkatapos, sa pinakamataas na antas, mayroong isang paglipat sa pangungutya, ang layunin nito ay hindi, gayunpaman, nabawasan sa simpleng pangungutya. Ito ay mataas, civic, at mahalagang trahedya satire. Sa pagbibigay pugay sa artist-kuwento, kinikilala namin sa pamamagitan ng sining ni V. Shukshin ang panlipunang layunin ng panitikan at ang mga prospect para sa pag-unlad nito. Listahan ng ginamit na panitikan: (1. I. Tolchenova "The Tale of Shukshin"; "Contemporary" M. 1982 2. V. Korobov "Vasily Shukshin. Creativity. Personality"; "Soviet Literature" M. 1977 3. L. Emelyanov "Vasily Shukshin. Mga sanaysay sa pagkamalikhain"; "Fiction" S.-P. 1983. 4. V.A. Apukhtina "Prose of Shukshin"; "Higher School" M. 1986. 5. V.F. Gorn "Vasily Shukshin . Stroke sa portrait" ; "The Word" M. 1993. 6. I. Dedkov "The finishing touches"; "Contemporary" M. 1989 (Dmitry Sakharov School No. 17 11 "B" All Rights Reserved(

Panitikan. Aralin 20.

Vasily Makarovich Shukshin (1929 - 1974). Paglalarawan ng buhay ng isang nayon ng Russia sa mga kwentong "Pagpili ng isang nayon na tirahan," "Putulin ito," "Weirdo."

Mga layunin ng aralin :

pang-edukasyon – kakilala sa talambuhay atpagkamalikhain ng Shukshin;

umuunlad – pagtukoy sa mga pangunahing tampok na masining ng mga kwento ni Shukshin atposisyon ng may-akda; pag-unlad ng mga kasanayanpagsusuri ng tekstong pampanitikan; pagpapabuti ng kakayahang ipahayag ang sariling mga saloobin sa pagsulat;

pang-edukasyon ako - pagkilala sa mga katangian ng pambansang karakter,ang mga mithiing moral ng manunulat; pag-aalaga ng pagmamahal sa maliit na tinubuang-bayan.

Pag-unlad ng aralin :

aralin(oras)

Mga aksyon ng guro

Mga aksyon ng mag-aaral

Yugto ng organisasyon (1 min.)

Pagbati; pagtatala ng mga lumiban; pagsasaayos ng atensyon ng mga mag-aaral.

Mabilis na pagsasama sa ritmo ng negosyo.

yugto ng pagtatakda ng layunin; motibasyon para sa mga aktibidad na pang-edukasyon

(3 min.)

Mensahe ng paksa, pagtatakda ng problema sa edukasyon, magkasanib na pagpapasiya ng layunin ng aralin at pagpaplano ng mga aksyon upang makamit ito. Pagtatakda ng isang kaakit-akit na layunin.

Panimula sa paksa at problemang pang-edukasyon . ( Pagbubuo at pagpapahayag ng mga layunin ng aralin at plano sa trabaho. Pagbibigay-katwiran sa kaugnayan ng paksa.)

U: Ang paksa ng ating aralin ay... Subukan mong tukuyin, na kailangan ng bawat isa sa inyo na makabisado sa panahon ng aralin. (MAY: Nahaharap tayo sa 2 gawain: 1) kilalanin ang talambuhay at pagkamalikhain ng Shukshin; 2) tukuyin ang mga pangunahing tampok na masining ng kanyang mga kuwento.

U: Subukan ngayon na bigyang-katwiran ang kaugnayan ng paksa ngayon. (Ang pag-aaral ng paksa ay magbibigay-daan sa iyo upang mas maunawaan ang mga positibo at negatibong katangian ng pambansang karakter, ang moral na posisyon ng manunulat, at magkaroon ng mas makabuluhang saloobin sa buhay..)

Pag-update ng subjective na karanasan ng mga mag-aaral (Pagbasa ng tula ni Georgy Kondakov).

Yugto ng pangunahing asimilasyon ng bagong kaalaman

Yugto ng pangunahing pagsasama-sama ng bagong kaalaman

Yugto ng paunang pagsubok ng asimilasyon ng bagong kaalaman

Organisasyon ng kakilala sa teoretikal na materyal sa paksa; pagbibigay ng paraan ng pananaliksik para sa kaalamang pinag-aaralan, pamamaraan at paraan; tinitiyak ang asimilasyon ng mga pamamaraan para sa pagpaparami ng pinag-aralan na materyal.

Panimula sa teoretikal na materyal sa paksa; pag-master ng mga pamamaraan ng pananaliksik para sa kaalamang pinag-aaralan, mga pamamaraan at paraan (heuristic na pag-uusap; pagsusuri ng mga tekstong pampanitikan; sistematisasyon at paglalahat ng impormasyon, pagbabalangkas ng mga konklusyon at posisyon ng may-akda).Paglipat ng kaalaman at kasanayan, ang kanilang paggamit sa mga hindi pamantayang sitwasyon.

Ngayon sasabihin ko ito nang maganda: kung gusto mong maging isang master, dab your

panulat sa katotohanan. Hindi ka na magugulat sa ibang bagay.

V.M. Shukshin

Malikhaing aktibidad - higit sa 10 taon: 125 kwento, 2 nobela: "Ang mga Lyubavin" at "Ako ay naparito upang bigyan ka ng kalayaan"; ang mga kuwentong "At sa umaga ay nagising sila" at "Point of view; gumaganap ng "Energetic People", "Boom Boom" at "Until the Third Rooster"; 6 na pelikula batay sa kanyang sariling mga script: "Nag-uulat sila mula kay Lebyazhye" (gawaing thesis), "May nakatirang ganoong lalaki", "Ang iyong anak at kapatid na lalaki", "Mga kakaibang tao", "Mga kalan-benches", "Kalina Krasnaya", 28 mga tungkulin sa pelikula.

1. EPU 1 Ang mga pangunahing yugto ng buhay at pagkamalikhain . (Abstract. mensaheng “Talambuhay ni V.M. Shukshin”).

V.M. Ipinanganak si ShukshinHulyo 25, 1929 . sa nayon ng Srostki, distrito ng Biysk, Teritoryo ng Altai. At napakabata pa niya nang arestuhin ang kanyang ama sa paratang ng pagtulong sa mga kaaway ng kapangyarihang Sobyet. Noong 1956, posthumously rehabilitated si Makar Shukshin - tulad ng marami na inosenteng nagdusa noong panahong iyon. Si Vasya at ang kanyang kapatid na si Natalya ay pinalaki ng kanilang ina, si Maria Sergeevna. Sa maikling panahon, ang mga bata ay nagkaroon ng isang ama, ayon sa mga alaala ni Shukshin, isang mabait na tao. Namatay ang stepfather ko sa digmaan. Dinala ni Shukshin ang kanyang pinakamagiliw na pagmamahal sa kanyang ina sa buong buhay niya.

(slide number 3) SA 1943 , noong taon ng digmaan, natapos niya ang pitong taong paaralan sa kanayunan at pumasok sa Biysk Aviation Technical School, ngunit hindi niya ito nagustuhan doon, at bumalik siya sa Srostki, naging isang ordinaryong kolektibong magsasaka, isang jack ng lahat ng mga kalakalan. Gayunpaman, sa1946 Kinailangan ni Maria Sergeevna na pangunahan ang kanyang anak sa isang malayang buhay.

Mula sa edad na 17, nagtrabaho si Shukshin sa isang site ng konstruksiyon sa Kaluga, sa isang planta ng traktor sa Vladimir, sa mga site ng konstruksyon sa rehiyon ng Moscow - kailangan ang mga manggagawa sa lahat ng dako. Sinubukan niyang pumasok sa military aviation school, at sa automobile school sa pamamagitan ng military registration at enlistment office. Hindi nag work out.

SA 1949 Si Shukshin ay tinawag para sa serbisyo militar - sa hukbong-dagat. Naglingkod muna siya sa Baltic, pagkatapos -sa Sevastopol : senior marino, radio operator sa pamamagitan ng propesyon. Naka-enroll sa library ng officer. Isinulat ni Shukshin na ang mga libro ay nagtatayo ng buong kapalaran, na naging isang sikat na manunulat. Pagkatapos ng demobilization, bumalik siya sa Srostki - malinaw naman na may pinag-isipang mabuti na mga plano. Naipasa ko ang mga pagsusulit sa matrikula bilang isang panlabas na mag-aaral, na nahirapan nang husto sa matematika, at itinuring ko itong aking maliit na tagumpay:"Hindi pa ako nakaranas ng ganoong tensyon dati" . Sa Srostki, malinaw naman, walang sapat na mga guro - nagturo si Shukshin ng wikang Ruso at literatura sa paaralan sa gabi doon sa maikling panahon at pinanatili ang isang masayang alaala kung gaano pasasalamat ang kanyang mga mag-aaral na nakinig sa kanya - ang mga batang lalaki at babae sa nayon na nagtrabaho nang husto para sa araw.

(slide number 4) Mula sa artikulo ni V. Shukshin na "Monologue sa hagdan": “Ako ay, sa totoo lang, isang hindi mahalagang guro (walang espesyal na edukasyon, walang karanasan), ngunit hindi ko pa rin makalimutan kung gaano kabait at pasasalamat ang mga lalaki at babae na nagsumikap sa araw na iyon kapag nagawa kong sabihin sa kanila. isang bagay na mahalaga at kawili-wili. Minahal ko sila sa mga ganitong pagkakataon. At sa kaibuturan ng aking kaluluwa, hindi nang walang pagmamataas at kaligayahan, naniwala ako: ngayon, sa mga sandaling ito, gumagawa ako ng isang tunay, magandang bagay. Sayang nga lang at wala tayong mga ganitong moments sa buhay natin. Ang kaligayahan ay nabuo sa kanila."

Noong tagsibol ng 1954, si Maria Sergeevna, upang makalikom ng pera para sa kanyang anak na maglakbay sa Moscow, ay nagbebenta ng isang inahing baka. Mayroong maraming mga alamat tungkol sa kung paano pumasok si Shukshin sa Institute of Cinematography.

(slide number 5) Mula sa mga memoir ni Shukshin: "Ito ay 1954. Ang mga pagsusulit sa pagpasok sa VGIK ay isinasagawa. Ang aking paghahanda ay nag-iiwan ng maraming nais, hindi ako nagningning sa espesyal na karunungan at sa aking buong hitsura ay nagdulot ako ng pagkalito ng komite sa pagpili... Pagkatapos ay nakilala ko si Mikhail Ilyich Romm. Ang mga aplikante sa corridor ay nagpinta ng isang kakila-kilabot na larawan ng isang lalaki na ngayon ay titingin sa iyo at susunugin ka. At ang nakakagulat na mga matang tumingin sa akin. Nagsimula akong magtanong ng higit pa tungkol sa buhay, tungkol sa panitikan. "Ang katakutan ng pagsusulit ay nagresulta sa isang napaka-makatao at taos-pusong pag-uusap para sa akin. Malamang dito napagdesisyunan ang buong kapalaran ko, sa usapang ito. Totoo, mayroon pang darating na komite sa pagpili, na tila namangha rin kung sino ang nire-recruit ni Mikhail Ilyich.

Ang chairman ng komisyon ay balintuna na nagtanong:

– Kilala mo ba si Belinsky?

- Oo nagsasalita.

– Saan siya nakatira ngayon?

Natahimik ang lahat sa komisyon.

Vissarion Grigorievich? "Namatay siya," sabi ko, at nagsimulang patunayan nang labis na si Belinsky ay "namatay." Tahimik at nakikinig si Romm all this time. Ang parehong walang katapusang mabait na mga mata ay tumingin sa akin. Maswerte ako na nagkaroon ako ng matatalino at mababait na tao.”

(slide number 6) Habang nag-aaral pa, kinunan ng pelikula ni Shukshin ang kanyang course work batay sa sarili niyang script, kumilos at mismong nagdirek nito. Natanggap bilang isang mag-aaral(2) unang malaking papel sa pelikula -sundalong Fyodor sa pelikula ni Marlen Tsukhiev na "Two Fyodors" ( 1959 ). (6) Ang kanyang huling papel ay si Lopakhin sa pelikula ni Sergei Bondarchuk na "They Fought for the Motherland" ( 1974 ). (4) Ang kanyang unang direktoryo sa sinehan ay ang pelikulang "There Lives Such a Guy" ( 1964 ). (5) Ang huli ay "Kalina Krasnaya" ( 1973 ). (1) Ang unang kuwentong lumabas sa print ay ang “Two on a Cart” ( 1958 ). (3) Ang unang libro ay isang koleksyon ng mga kwentong "Mga Tao sa Nayon" ( 1964 ).

Sa panahon ng buhay ni Shukshin, kakaunti ang nag-isip tungkol sa presyo na binayaran para sa kanyang sining. SAmga tala sa gilid ng kanyang mga draft may mga linyang ganito: “Never, not once in my life have I allowed myself to live relaxed, lounging around. Palaging tense at collected. Parehong mabuti at masama - Nagsisimula akong kumibot, natutulog akong nakakuyom ang mga kamao. Ito ay maaaring magwakas nang masama, maaari akong pumutok sa stress.(slide number 7) Vasily Makarovich Shukshinnamatay noong gabi ng Oktubre 2, 1974 mula sa isang atake sa puso sa cabin ng barko, na nagsilbing isang lumulutang na hotel para sa mga kalahok sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "They Fought for the Motherland." Noong 2002, iniligtas ng mga tagahanga ni Shukshin ang lumang barko mula sa pag-scrap, inayos ito at binigyan ng pangalan - "Vasily Shukshin".

2. FTE 1 Heuristic na pag-uusap

U: Ang ilang mga kritiko ay naniniwala na ang Shukshin ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga limitasyon sa lipunan. Siya ay patuloy na sumulat tungkol sa kanayunan at mga taganayon, ngunit may negatibong saloobin sa lungsod at mga taong-bayan. Sumasang-ayon ka ba sa opinyong ito? (Ang pangunahing bagay para kay Shukshin ay hindi kung saan nakatira ang isang tao, ngunit kung paano siya nabubuhay at kung anong uri ng tao siya. Ang pangunahing bagay ay magkaroon ng lakas ng loob na sabihin ang totoo. At si Shukshin ay nagkaroon nito. Magbibigay ako ng isang halimbawa. Nakikita natin ang isang bagay na masama sa buhay sa ating paligid - at nakaugalian na natin itong ipaubaya sa iba't ibang dahilan. Ngunit si Shukshin ay nagkaroon ng lakas ng loob na harapin ang buhay. Ang kanyang bayanikuwentong “Pagdamdam "Sinabi ni Sashka Ermolaev:" Hanggang kailan tayo tutulong sa kabastusan. Pagkatapos ng lahat, tayo mismo ang nag-breed ng boors, ang ating mga sarili! Walang nagdala sa amin, walang naghulog sa kanila gamit ang parachute." Si V. Shukshin ay hindi natatakot sa matalim, hindi inaasahang aksyon ng kanyang mga bayani. Gusto niya ang mga rebelde dahil ang mga taong ito, sa sarili nilang awkward na paraan, ay nagtatanggol sa dignidad ng tao. Kinasusuklaman ng manunulat ang mga taong kuntento sa sarili, busog, at kalmado; nais niyang guluhin ang ating mga kaluluwa sa pamamagitan ng pagpapakita ng katotohanan, at humingi sila ng magagandang bayani at marangal na kilos mula sa kanya. SA.Sumulat si Shukshin : “Tulad ng sinumang gumagawa ng isang bagay sa sining, mayroon din akong “intimate” na relasyon sa mga mambabasa at manonood - mga sulat. Nagsusulat sila. Hinihiling nila. Kailangan nila ng guwapong bayani. Pinagagalitan nila ang mga character dahil sa kanilang kabastusan, kanilang pag-iinuman, atbp. Ano ang kailangan nila? Para makaayos ako. Siya, ang demonyo, ay may kapitbahay na nakatira sa likod ng pader, masungit, umiinom kapag weekend (minsan maingay), at minsan ay nakikipag-away sa kanyang asawa. Hindi siya naniniwala dito, tinatanggihan niya ito, ngunit paniniwalaan niya ito kung magsasabi ako ng isang malaking kasinungalingan: magpapasalamat siya, iiyak sa harap ng TV, hipuin, at matutulog nang may kalmadong kaluluwa.

FTE 2 Pagsusuri sa kwentong “Weirdo” (1967).

Paano mo ilalarawan ang bayani? (Mabait, kusang-loob, sensitibo.)

Ano ang portrait na katangian ng Freak? (“bilog na mataba ang mukha”, bilog na mata.)

Bakit bilog ang mukha at mata ni Chudik? Ano ang sinisimbolo ng bilog? (Tulad ng mga bata, handa siyang tuklasin ang mundo at mabigla. Pagkakumpleto, integridad. Si Chudik ay may mahalagang katangian, sa lahat ng kanyang mga aksyon ay nananatili siyang tapat sa kanyang sarili.)

Bakit ang pangunahing tauhan ay "patuloy na naiipit sa iba't ibang kwento"? (Hindi niya maisip kung paano mapapansin ang kanyang aksyon, hindi siya marunong mag-analyze na parang bata.)

Ano ang idinagdag sa karakter ni Chudik kapag sinabi niyang ayaw niya ng mga bully at tindero? (Maaaring bugbugin ka ng isang maton, at ang nagbebenta ay maaaring maging bastos; siya, tulad ng isang bata, ay natatakot sa kanila.)

Anong uri ng relasyon mayroon si Chudik sa kanyang asawa? (Naiirita siya sa mga kilos niya, hinampas pa siya ng slotted na kutsara.)

Ano nga ba ang hindi gusto ng kanyang asawa sa karakter ni Chudik? (Siya ay hindi praktikal, mukhang isang bata, at hindi ang ulo ng pamilya. Ang asawa ay ang pangunahing isa sa bahay.)

Paano ang relasyon ni Chudik sa kanyang kapatid at manugang? (Hindi siya gusto ng kanyang manugang, dahil siya ay isang taganayon, hindi nababagay sa buhay lungsod, naiirita siya sa kanyang mga aksyon. Ngunit hindi niya naiintindihan na hindi siya gusto nito, gusto niya itong pasayahin. - pinipintura niya ang stroller. Maganda ang relasyon niya sa kanyang kapatid, pinagsasama-sama sila ng mga alaala nila noong pagkabata. Magkatulad sila, hindi rin sinasalungat ng kapatid ang kanyang asawa, na nakakuha ng pangunahing posisyon sa pamilya.)

Ano ang mga pangarap ni Weird? (Nangarap siya na lahat ay uminom ng tsaa nang magkasama sa bahay at lahat ay magiging mabuti.)

Bakit pinapansin ni Freak ang pera sa tindahan? Paano siya nailalarawan nito? (Nais niyang magdala ng kagalakan sa mga tao, hindi niya naisip na kunin ang pera habang walang nakatingin.)

Bakit hindi siya bumalik para sa pera? (Biglang iisipin ng lahat na nagpasya siyang ibulsa ang pera ng ibang tao, na hindi siya tapat.)

Ano ang pakiramdam ni Chudik sa tren? (Hindi na niya naaalala ang sitwasyon sa tindahan; siya, tulad ng isang bata, ay bukas muli sa mga bagong karanasan).

Paano kumilos si Weird sa isang eroplano? (Dahil sa curiosity, gusto niyang kumain at gustong mahulog sa ulap.)

Ano ang ikinagulat niya sa kapitbahay niya sa eroplano? (Na siya ay interesado sa pahayagan, at hindi sa live na komunikasyon.)

Bakit naghahanap ng panga si Freak? (Likas na pagnanais, hindi iniisip ang tungkol sa etika ng kanyang mga aksyon).

Feeling ba ng weirdo na iba siya sa iba? (Ilang beses niyang itinanong sa sarili niya ang tanong na ito, at pati na rin ang tanong na “bakit sila naging masama”; masakit ang puso niya sa kawalan ng pang-unawa ng mga nakapaligid sa kanya, siya ay “bitter.”)

Ano ang kaugnayan ni Chudik sa natural na mundo? (Harmonious, tinatanggap siya ng mundo, maganda ang pakiramdam niya sa kalikasan (tumakbo ng walang sapin sa mga puddles), hindi na niya iniisip ang masama.)

Konklusyon : Ang mga "freaks" ni Shukshin ay mga taong wala sa mundong ito, mga visionary at nangangarap. Nanaginip sila tungkol sa matayog at walang hanggan, ngunit ganap na hindi makakamit. Sa kanilang buong pag-iral at mga aksyon, pinabulaanan ng "mga sira-sira" ang karaniwang mga ideya tungkol sa tao at buhay. Ang mga ito ay hindi praktikal, at sa mata ng mga ordinaryong tao ay madalas silang magmukhang kakaiba at maging tanga. Ngunit kung ano ang nag-uudyok sa kanila na gumawa ng mga kakaibang bagay ay positibo, hindi makasarili na mga motibo, ginagawa nila kahit na eccentricity, haka-haka o totoo, na mapapaumanhin.

EPP 1 Pagbabasa ng mga titik. sarili gumagana

FTE 3 Pagsusuri sa kwentong "Cut" (1970).

Diksyunaryo

Kandidato - junior academic degree, pati na rin ang taong may ganitong degree.

Pilolohiya - isang hanay ng mga agham na nag-aaral sa kultura ng isang tao, na ipinahayag sa wika at pagkamalikhain sa panitikan.

Pilosopiya - isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan - ang agham ng pinaka-pangkalahatang batas ng pag-unlad ng kalikasan, lipunan at pag-iisip.

Likas na pilosopiya - ang pangkalahatang pangalan ng mga turong pilosopikal tungkol sa kalikasan na umiral hanggang sa ika-19 na siglo, na hindi nakabatay sa mahigpit na likas na kaalamang pang-agham.

Dialectics - teorya at paraan ng pag-unawa ng mga phenomena ng katotohanan sa kanilang pag-unlad at paggalaw sa sarili, ang agham ng pinaka-pangkalahatang mga batas ng pag-unlad ng kalikasan, lipunan at pag-iisip.

Shamanismo - isang maagang anyo ng relihiyon, batay sa ideya ng supernatural na komunikasyon sa pagitan ng isang ministro ng kulto - isang shaman - at mga espiritu sa panahon ng isang ritwal.

Trajectory - ang landas ng paggalaw ng isang katawan o punto.

Demagogy - pangangatwiran o mga kahilingan batay sa isang lubos na isang panig na pag-unawa o interpretasyon ng isang bagay.

Klyauznik - isang taong sangkot sa maliliit na pag-aaway, pag-aaway dahil sa tsismis, intriga.

Ang pangunahing karakter ng kuwento, "naninirahan sa nayon na si Gleb Kapustin," ay ibang-iba sa paboritong "eccentrics" ni Shukshin - mabait, simpleng pag-iisip na mga taong namumuhay nang may bukas na puso. Ano itong "iba" ng pangunahing tauhan?

- Anong pangunahing kaganapan ang sinasabi ng may-akda? Paano niya ito ginagawa?(Shukshin, nang walang anumang pagpapakilala, napaka-simple, dinamikong nagsisimula ang kuwento sa pangunahing kaganapan: "Dumating si Anak Konstantin Ivanovich sa matandang babae na si Agafya Kuravleva. Kasama ang kanyang asawa at anak na babae. Upang makipag-usap at makapagpahinga.")

- Anong expressive syntactic device ang ginagamit ni Shukshin dito? Para saan?

(Parcellation. Ang mga pangungusap ay intonasyon na nahahati sa mga independiyenteng mga segment, graphically na naka-highlight bilang mga independiyenteng pangungusap. Dahil dito, nalaman namin na hindi siya nag-iisa, at nalaman din namin ang tungkol sa layunin ng kanyang pagbisita. Ang karagdagang impormasyon ay dinagdagan: "... isang anak na lalaki na may pamilya, gitna, Kostya , mayaman, siyentipiko.")

- Ano ang natutunan natin tungkol kay Gleb Kapustin?(Ibinigay ang isang evaluative portrait ng pangunahing tauhan - "isang lalaki... well-read and malicious" - at sinasabing tungkol sa kanyang hilig na putulin at lituhin ang mga bumibisitang celebrity. Maaaring magbigay ng isang halimbawa: ang kaso ng koronel .)

-Maghanap ng paglalarawan ng hitsura ni Gleb.(Ito ay limitado sa dalawang stroke: "makapal ang labi, blond na lalaki na halos apatnapu."Si Shukshin ay bihirang magbigay ng mga detalyadong katangian ng portrait ng mga bayani. Kung tutuusin, ang pananalita ng mga tauhan ay napakapahayag na ang buong tao ay nakikita. Ipinaliwanag ito mismo ng manunulat sa ganitong paraan: “Ang direktang pananalita ay nagpapahintulot sa akin na lubos na bawasan ang bahaging naglalarawan: anong uri ng tao? ano sa tingin niya? ano ang gusto niya? Sa huli, ito ay kung paano tayo bumubuo ng isang konsepto tungkol sa isang tao - sa pamamagitan ng pakikinig sa kanya. Hindi siya magsisinungaling dito - hindi niya magagawa, kahit na gusto niya." Ang wika ang pangunahing paraan ng paglikha ng karakter ni Gleb Kapustin.)

- Bakit natalo ang mga kandidato ng agham sa mata ng mga tao? Paano tinatrato ng nayon si Gleb Kapustin at ang mga "pinutol" niya?(Kaunti lang ang pang-unawa ng mga lalaki sa mga isyung tinutumbok ni Gleb. Hindi nagkataon na sinabi niya sa kandidato: “Excuse me, we are here... malayo sa public centers, gusto kong magsalita, pero hindi mo magawa. tumakas talaga - walang kasama.” Sa kanya, nayon, hindi siya naniniwala sa anuman. talagang walang paksang pag-uusapan. "Itatag natin kung ano ang pinag-uusapan natin," tanong ni Konstantin Ivanovich. Ngunit hanggang sa matapos ang argumento, lituhin siya ni Gleb, lituhin siya, at ang mga lalaki ay hindi mag-aalinlangan sa isang minuto na si Gleb ay "hugot ” ang kandidato, “nagsuklay” ng kawawang si Konstantin Ivanovich, at “Ni hindi man lang ibinuka ni Valya ang kanyang bibig.” sa boses ng mga lalaki ay maririnig ang awa sa mga kandidato, pakikiramay. At bagaman nagulat at natuwa pa rin si Gleb, ginawa ng mga lalaki. wala akong masyadong pagmamahal sa kanya.)

Sundin ang pagbuo ng verbal duel. Paano kumilos si Gleb Kapustin? May logic ba ang mga tanong niya? ("Saang lugar mo nakikilala ang iyong sarili?" - tanong niya. Mahalaga para sa kanya na dapat mayroong pilosopiya. Tila, mas naunawaan ni Gleb ang lugar na ito at parang isda sa tubig. Hindi niya pinaghihinalaan na ang philology at pilosopiya ay ganap na magkakaibang mga agham, kumikilos siya nang may kumpiyansa, mapilit, at matalino. Wala talagang logic sa mga tanong niya. Alinman siya ay nagsasalita tungkol sa primacy ng espiritu at bagay, pagkatapos ay bigla siyang tumalon sa problema ng shamanism, pagkatapos ay hinawakan niya ang panukalang iniharap ng mga siyentipiko na ang Buwan ay namamalagi sa isang artipisyal na orbit. Napakahirap sundin ang takbo ng kanyang mga iniisip, lalo na dahil si Gleb ay hindi palaging gumagamit ng mga termino nang tama, pinangalanan ang mga hindi umiiral at wala: "Ang natural na pilosopiya, halimbawa, ay tutukuyin ito sa ganitong paraan, estratehikong pilosopiya - ganap. iba...” Sa mga sagot ng mga kandidato ng agham, siya ay tumutugon alinman sa kapabayaan, o ng isang ngiti, o may malisya, o may tahasang pangungutya. Sa huli, si Gleb sa verbal duel ay umabot pa rin sa climax - "pumapaitaas." Paano niya gustong gawin ito! Pagkatapos ng lahat, kung gayon ang lahat ay nangyayari sa kanyang sarili - at siya ang naging panalo).

Pag-aralan ang incriminating speech ni Kapustin laban sa kandidato. Matatawag ba itong halimbawa ng ideological elaboration?

Ano sa palagay mo ang dahilan ng kalupitan ni Gleb sa mga "sikat" na tao?(Sa isang banda, si Gleb mismo ay hindi makakamit ng marami sa buhay - nagtrabaho siya sa isang sawmill.Isang medyo mahusay na nabasa na tao na may ilang kaalaman, sinubukan niyang bawiin ang kanyang kakulangan sa edukasyon sa pamamagitan ng "pagtuturo" sa ibang tao at naghahanap ng mga pagkakataon upang "putulin sila." Sa kabilang banda, tila tumayo siya para sa nayon,"pinutol" ang "paglago ng dogma at kasinungalingan" sa lunsod.)

Konklusyon : Hindi lamang ibinunyag ni Shukshin ang karakter ng bayani, ngunit ipinakita rin ang nakakatakot na kalikasan ng pagtawa, binibihisan si Gleb bilang isang debater, isang "semi-scientist": sa isang banda, kinukutya niya ang mga suot na formula, ang buong daloy ng impormasyon. mula sa Moscow, at sa kabilang banda, tila binabalaan niya na ang lalawigan mismo sa isip na siya ay hindi lamang isang bagay ng pagmamanipula, "nasusunog". Ang manunulat ay isa sa mga unang nag-isip tungkol sa isang problema na napakalaking kahalagahan: bakit ang lahat ng kanayunan, katutubo ng Russia ay takot na takot sa Moscow, na nagmamay-ari ng "kapangyarihan sa telebisyon", sa mga eksperimento sa sarili nito na nagmumula sa kabisera? Kaugnay nito, kumikilos si Gleb bilang isang uri ng tagapagtanggol ng nayon, sumasalamin sa oras sa mga kontradiksyon nito, "pinutol" isa-isa "ang paglago ng mga dogma at kasinungalingan."

EPP 2 Pagbabasa ng mga titik. sarili gumagana

Pagsusuri sa kwentong "Pumili ako ng isang baryong titirhan" (1973)

Sabihin sa amin ang tungkol sa kanyang trabaho. (Nikolai Grigorievich ay nilapitan ang isyu ng kanyang trabaho na may tunay na talino sa nayon, tuso, at maparaan. Buong buhay niya ay nagtrabaho bilang isang storekeeper. Nagnakaw siya sa katamtaman, hindi kumukuha ng labis. At binibigyang-katwiran niya ang kanyang sarili sa pagsasabing mali ang pag-usapan ang tungkol sa budhi na may "hubad na ilalim." , kapag mayroon kang isang bagay sa iyong kaluluwa para sa isang araw na "tag-ulan." At pagkatapos, napakaraming kabutihan ang dumaan sa mga kamay ni Nikolai Grigorievich na hindi naisip ng sinuman na tawagan ang kanyang kinuha na pagnanakaw . Maliban, " ilang brat na may mas mataas na legal na edukasyon.")

Anong kakaibang kapritso ang nabuo niya sa kanyang katandaan? (Sa Sabado, kapag maaari niyang gugulin ang araw kasama ang kanyang asawa, sa gabi ay pumunta si Kuzovnikov sa istasyon. Doon ay natagpuan niya ang isang "silid para sa paninigarilyo" - isang lugar ng pagpupulong para sa mga lalaki sa nayon na pumunta sa lungsod sa kanilang sariling negosyo. At kabilang sa sa kanila ang bayani ay nagsimula ng mga kakaibang pag-uusap. Pumipili umano siya ng isang baryong titirhan - gusto niyang bumalik sa kanyang pinagmulan at sumangguni sa mga magsasaka kung saan mas mabuting puntahan. Palaging napakaraming tagapayo. Sinubukan ng bawat isa na ipakita ang kanyang nayon bilang mas kumikita. Nagsimula ang isang talakayan sa mga pang-araw-araw na isyu ng "pamumuhay at pagiging" sa nayon: magkano ang halaga ng isang bahay, ano ang kalikasan, kumusta ang mga bagay sa trabaho, at iba pa.)

Unti-unti, dumaloy ang mga pag-uusap sa ibang direksyon - nagsimula ang isang talakayan sa pagitan ng mga tao, urban at rural. Paano tinatasa ang mga tao sa lungsod at kanayunan sa mga pag-uusap na ito? (Natalo ang mga tao sa lungsod: sila ay mas hindi tapat, galit, masama ang ugali, boorish. Sa bahaging ito ng pag-uusap na si Nikolai Grigorievich ay naging aktibong kalahok mula sa isang tagapakinig: "Kaya gusto kong umalis!.. Iyon ay kung bakit gusto ko ito - ang higit pang pasensya ay wala."

Ano ang totoong dahilan ng mga kampanya ng bayani noong Sabado? (Ito ay kinakailangan upang ibuhos ang aking kaluluwa, upang makaramdam ng ibang komunikasyon, mas mainit at mas taos-puso, na nagmumula sa mga magsasaka sa nayon. Sinabi ng may-akda na si Kuzovnikov sa trabaho ay kumilos nang masama at boorish. Ngunit ang kanyang kaluluwa ay humingi ng iba pa: init, pakikilahok, kabaitan, kagandahang-loob. Isang bagay na kulang sa lungsod, kung saan sa paghahangad ng isang magandang buhay ay nakakalimutan ng mga tao ang kanilang kaluluwa. At sa lungsod, ang pangangailangang ito ay maaaring "magresulta" sa mga "kapritso" tulad ng kay Kuzovnikov. maging isang uri ng kahulugan ng buhay para sa bayani - gagawin niya ang mga ito, sa kabila ng anumang pagbabawal, nang palihim. Dahil, sa esensya, walang iba sa kanyang buhay.)

Konklusyon : Inilalarawan ni Shukshin ang kaibahan sa pagitan ng buhay nayon at lungsod. Ang "pagpili ng isang baryong titirhan" ay hindi lamang isang proseso, kundi isang resulta din. Sa pagitan ng lungsod at nayon, sa pagitan ng urban at rural worldviews, pilosopiya, ang tao, ang may-akda at ang kanyang bayani piliin ang nayon bilang isang muog ng buhay, ang batayan, ang mga ugat ng buhay ng tao sa pangkalahatan.

EPP 3 Pagbabasa ng mga titik. sarili gumagana

EPU 2 Ang mga gawa ni Shukshin ay naiiba sa kung ano ang isinulat ni Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov sa loob ng balangkas ng prosa ng nayon. Si Shukshin ay hindi humanga sa kalikasan, hindi nagpunta sa mahabang talakayan, hindi humanga sa mga tao at buhay nayon. Ang kanyang mga maiikling kwento ay mga yugtong inagaw sa buhay, mga maiikling eksena kung saan ang madula ay kahalili ng komiks. Ang mga bayani ng prosa ng nayon ni Shukshin ay kadalasang nabibilang sa kilalang uri ng pampanitikan ng "maliit na tao." Ang mga klasiko ng panitikang Ruso - Gogol, Pushkin, Dostoevsky - higit sa isang beses ay naglabas ng mga katulad na uri sa kanilang mga gawa. Ang imahe ay nananatiling may kaugnayan din para sa prosa ng nayon. Bagama't ang mga karakter ay tipikal, ang mga bayani ni Shukshin ay nakikilala sa pamamagitan ng mas mataas na reaksyon sa kahihiyan ng tao ng tao at isang independiyenteng pagtingin sa mga bagay, na dayuhan sa Akaki Akakievich ni Gogol o stationmaster ni Pushkin. Nadarama kaagad ng mga lalaki ang kawalan ng katapatan; hindi sila handang sumuko sa mga kathang-isip na halaga ng lungsod. Orihinal na maliliit na tao - iyon ang nakuha ni Shukshin. Sa lahat ng kanyang mga kuwento, ang manunulat ay nagpinta ng dalawang magkaibang mundo: ang lungsod at ang nayon. Kasabay nito, ang mga halaga ng unang lason sa pangalawa, lumalabag sa integridad nito. Sumulat si Shukshin tungkol sa oportunismo ng mga naninirahan sa lungsod at ang spontaneity at bukas na pagtingin sa mundo ng mga nayon.

EPP 4 Compilation ng klaster na “Mga tampok na masining mga kwento ni V.M. Shukshina"

Reflection ng buhay sa paggalaw.

Isang simple, kumpiyansa, pabago-bagong simula.

Parang negosyo at nakolekta.

Halos walang portrait o landscape na paglalarawan.

Ang mga bayani ay mga taong mula sa mga tao.

Naipapakita ang mga tauhan sa pamamagitan ng pagsasalita at diyalogo.

Ang isang palaging sitwasyon ng balangkas ay isang pagpupulong.

Bukas na ang pagtatapos ng kwento.

Gusto kong tapusin ang ating aralinsa mga salita ng manunulat, na tumatawag sa atin pagkaraan ng ilang taon: “ Sa paglipas ng kanilang kasaysayan, pinili, pinanatili, at itinaas ng mamamayang Ruso sa antas ng paggalang ang mga katangian ng tao na hindi napapailalim sa pagbabago: katapatan, masipag, pagiging matapat, kabaitan. Naniniwala na ang lahat ay hindi walang kabuluhan: ang aming mga kanta, ang aming mga engkanto, ang aming hindi kapani-paniwalang tagumpay, ang aming pagdurusa - huwag ibigay ang lahat ng ito para sa isang singhot ng tabako. Alam namin kung paano mabuhay. Alalahanin mo ito. Maging tao".

Yugto ng kontrol at pagsubok sa sarili

Trabaho sa pagpapatunay. Pagbubuo ng miniature “Ano ang kahulugan ng kaibahan ng lungsod at nayon sa mga kwento ni V.M. Shukshin?

MAY: Magsagawa ng verification work.

Summing up stage; pagmuni-muni

Anong impormasyon ang natanggap mo sa aralin ngayon na naging kapaki-pakinabang sa iyo?

Ano ang naisip mo sa mga kuwento ni V.M.? Shukshina?

MAY: Sagutin ang mga tanong.

Ang yugto ng pagpapaalam tungkol sa gawain para sa independiyenteng gawain at mga tagubilin kung paano ito kumpletuhin

U: Manloloko. ang kuwentong "Sotnikov" ni V. Bykov;, pahina 329, tanong. 2 (pagsusuri sa bibig ng kuwento), mga titik. paghahambing na mga katangian ng Sotnikov at Rybak; ind. referrer. mensahe "Talambuhay at pagkamalikhain ni V. Bykov."

S: Sumulat ng isang gawain para sa iyong sarili. trabaho.

Ang terminong "prosa ng nayon" at "manunulat ng nayon" ay mga kamag-anak na pangalan, ngunit nakabuo sila ng isang matatag na hanay ng mga paksa na sakop ng mga mahuhusay na manunulat tulad nina Viktor Astafiev, Vasily Belov, Viktor Rasputin, Vasily Shukshin. Sa kanyang mga gawa. Nagbigay sila ng isang larawan ng buhay ng mga magsasaka ng Russia noong ika-20 siglo, na sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan na nakaimpluwensya sa kapalaran ng nayon: ang Rebolusyong Oktubre, ang digmaang sibil, kolektibisasyon, taggutom, digmaan at mga paghihirap pagkatapos ng digmaan, lahat ng uri ng mga eksperimento sa agrikultura. Sa pagmamahal, ang mga manunulat ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga taganayon. Ito ay, una sa lahat, ang matatalinong matandang babae ng Astafiev, ang mga "eccentrics" ni Shukshin, mahabang pagtitiis na simpleng magsasaka.

I-download:

Preview:

Propesyonal sa badyet ng estado

institusyong pang-edukasyon ng rehiyon ng Krasnodar

"Krasnodar College of Electronic Instrument Engineering"

Pag-unlad ng pamamaraan

sa disiplina na "Panitikan"

para sa mga specialty:

02/09/02 Mga network ng computer

09.02.01 Mga sistema at complex ng kompyuter

02/11/01 Paggawa ng kagamitan sa radyo

02/11/10 Mga komunikasyon sa radyo, pagsasahimpapawid sa radyo at telebisyon

02/09/05 Applied computer science

02/38/01 Economics at accounting

uri ng pag-unlad: sesyon ng pagsasanay

Ang paglalarawan ng buhay ng nayon ng Russia sa mga kwento

V.M Shukshina.

Binuo ng guro: L.A. Loseva

Sinuri at naaprubahan sa pulong

komisyon ng ikot

at mga disiplinang pilosopikal

protocol __________ mula sa ____________

Tagapangulo ng PCC _______ O.A. Khalezina

2015

Balangkas ng aralin

Paksa: "Paglalarawan ng buhay ng isang nayon ng Russia sa mga kwento ni Shukshin"

Disiplina: panitikan

Uri ng aralin: pinagsama-sama

Layunin ng aralin:

Pang-edukasyon:magbigay ng ideya ng "prosa ng nayon"; ipakilala ang talambuhay at gawain ni V.M. Shukshina.

Pang-edukasyon:ang pagbuo ng isang sibil-makabayan na pananaw sa mundo ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng pag-aaral at pagsusuri ng mga gawa na nagsasabi tungkol sa buhay ng nayon ng Russia, tungkol sa kanilang maliit na tinubuang-bayan.

Pag-unlad: bumuo ng kakayahang pag-aralan ang mga gawa ng sining ng isang maliit na genre; ihayag ang pangkalahatang nilalaman ng tao ng mga pinag-aralan na akda; makipagtalo at bumalangkas ng iyong saloobin sa iyong binasa.

Mga gawain:

Upang maging pamilyar sa mga mag-aaral ang mga makasaysayang katangian ng panahon ng "pagtunaw";

Ipakilala ang mga konsepto ng tuluyang "nayon", tuluyang "urban", "manunulat sa nayon"

- pag-aralan ang mga kwento ni Vasily Shukshin: "Freak", "Puso ng Ina", "Naniniwala Ako", "Mga Kababayan", "Sa Sementeryo" at iba pa.

Kagamitan: mga larawan ng mga manunulat, mga fragment ng pelikulang "Kalina Krasnaya", projector, computer, screen, mga koleksyon ng mga kuwento.

Mga pamamaraang pamamaraan: paggamit ng ICT, panayam, analytical na pag-uusap.

Sa panahon ng mga klase:

1. Mga salita ng guro:Bilang isang epigraph sa aralin, nais kong kunin ang mga salita ng manunulat ng Sobyet na si Viktor Astafiev, na nagbuod ng "prosa ng nayon" sa pamamagitan ng pagsulat ng mga sumusunod na salita:“Kinanta namin ang huling pagluluksa; may mga labinlimang nagluluksa para sa dating nayon. Sabay-sabay kaming kumanta ng papuri sa kanya. Gaya ng sabi nila, umiyak kami nang husto, sa isang disenteng antas, karapat-dapat sa aming kasaysayan, aming nayon, aming mga magsasaka."

Ang terminong "prosa ng nayon" at "manunulat ng nayon" ay mga kamag-anak na pangalan, ngunit nakabuo sila ng isang matatag na hanay ng mga paksa na sakop ng mga mahuhusay na manunulat tulad nina Viktor Astafiev, Vasily Belov, Viktor Rasputin, Vasily Shukshin. Sa kanyang mga gawa. Nagbigay sila ng isang larawan ng buhay ng mga magsasaka ng Russia noong ika-20 siglo, na sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan na nakaimpluwensya sa kapalaran ng nayon: ang Rebolusyong Oktubre, ang digmaang sibil, kolektibisasyon, taggutom, digmaan at mga paghihirap pagkatapos ng digmaan, lahat ng uri ng mga eksperimento sa agrikultura. Sa pagmamahal, ang mga manunulat ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga taganayon. Ito ay, una sa lahat, ang matatalinong matandang babae ng Astafiev, ang mga "eccentrics" ni Shukshin, mahabang pagtitiis na simpleng magsasaka.

Ngayon ay bumaling tayo sa gawain ni Vasily Makarovich Shukshin (1927-1974) Siya mismo ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, ang kanyang tinubuang-bayan ay ang nayon ng Srostki sa Altai. Si Shukshin ay pinamamahalaang makakita at makaranas ng maraming sa kanyang buhay: nagsilbi siya sa hukbong-dagat, nagtrabaho bilang isang loader, mekaniko, guro at maging isang direktor ng paaralan. Pagkatapos ay nagtapos siya sa departamento ng pagdidirekta ng VGIK. Nakilala siya bilang isang natatanging aktor, direktor, at tagasulat ng senaryo.

2.Paglalahad na inihanda ng mga mag-aaral tungkol sa buhay at pagkamalikhain

V.M Shukshina.

3. Panonood ng isang episode mula sa tampok na pelikula na "Kalina Krasnaya", kung saan ginampanan ng manunulat ang pangunahing papel ni Yegor Prokudin.

4. Analitikal na pag-uusap sa kwentong ito.

Gusto mo ba o ayaw mo sa pangunahing tauhan at bakit?

Paano tinatrato ng mga taganayon ang dating bilanggo (mga magulang ni Luba, kapatid, manugang, pinuno ng kolektibong bukid)?

Bakit, sa kabila ng panlilinlang, umibig si Lyuba kay E. Prokudin?

Ano ang naiisip mo sa huling eksena?

5. Stage reading at pagsusuri ng kuwentong “A Mother’s Heart” o ang kuwentong “Vanka Teplyashin”. Ano ang pagkakatulad ng dalawang kuwentong ito sa kuwentong "Kalina Krasnaya"?

6. Ang salita ng guro.

Ang mga bayani ng kwento ni Shukshin ay mga taong nayon na nakatagpo ng isang lungsod o mga taong-bayan na nasa isang nayon. Ang lahat ng mga bayani ay may iba't ibang mga karakter at iba't ibang kapalaran, ngunit sila ay madalas na pinagsasama ng kabaitan, katapatan, pagkakawanggawa, at kahit ilang spontaneity. Ang unang koleksyon ni Shukshin ay tinawag na "Rural Residents" (1963). Sa isang salita, maaari silang tawaging "eccentrics", dahil ang kanilang mga aksyon ay madalas na mahirap maunawaan para sa mga mabait at praktikal na mga tao. Ang mga freak, tulad ng mga puting uwak, ay namumukod-tangi sa mga nakapaligid sa kanila sa kanilang pambihirang katangian at ordinaryong (ordinaryong) hitsura.

7. Analytical na pag-uusap. Pagsusuri ng mga kwento ni V. Shukshin ayon sa plano:

Anong mga kwento ni Shukshin ang nabasa mo?

Anong mga "weirdo" ang naaalala mo?

Ano ang kanilang iniisip, pinag-isipan, ano ang kanilang pinagsisikapan?

Ano ang pinapangarap nila?

Paano naiiba ang mga “weirdo” sa kanilang mga kababayan?

Ano ang nagustuhan o hindi mo sa mga “weirdos”?

Ano ang pinag-isipan nila?

8. Pagsusuri sa kwentong “Weirdo” (1967). SA elemento ng pagtatanghal.

Ang pangunahing karakter na si Vasily Yegorych Knyazev, na 39 taong gulang, ay tumanggap ng palayaw na "sira-sira" mula sa kanyang asawa, na kung minsan ay tinatawag siyang magiliw. Ngunit ang kanyang mga aksyon ay madalas na nagdulot ng hindi pagkakaunawaan ng mga nakapaligid sa kanya, at kung minsan ay nagagalit pa sa kanya at nababaliw sa kanya.

Paghahanda sa bahay, malikhaing gawain.Monologue ng bida tungkol sa kanyang sarili.

Talumpati ng mag-aaral na naghanda ng kwentong ito.

Pagsasadula ng isang sipi mula sa kuwentong "Pagpapadala ng Telegram"

9.Pagsusuri sa kwentong "Cut."

Ang pangunahing tauhan ay isang walang kabuluhan, ignorante, ambisyosong tagabaryo na patuloy na sinusubukang patunayan sa kanyang sarili at sa kanyang mga kapwa taganayon na hindi siya mas masahol pa, ngunit mas matalino kaysa sa sinuman. O mga kamag-anak na dumating sa nayon. Ang layunin ng kanyang buhay ay "malampasan, putulin", linlangin, ipahiya ang isang tao upang makataas sa kanya.

Paghahanda sa bahay.Eksena mula sa kuwentong "Cut": isang pagtatalo sa isang siyentipiko na nagmula sa lungsod.

Buod ng aralin: Ang pagbabago ni Shukshin ay nauugnay sa isang apela sa isang espesyal na uri - "mga freak", na nagdudulot ng pagtanggi mula sa iba sa kanilang pagnanais na mamuhay alinsunod sa kanilang sariling mga ideya tungkol sa kabutihan, kagandahan, at katarungan. Ang tao sa mga kwento ni Shukshin ay madalas na hindi nasisiyahan sa kanyang buhay, naramdaman niya ang simula ng unibersal na standardisasyon, nakakainip na pagiging average ng philistine at sinusubukang ipahayag ang kanyang sariling pagkatao, kadalasan sa mga kakaibang aksyon. Ang nasabing mga bayani ng Shukshin ay tinatawag na "mga freak." Minsan ang mga eccentricity ay mabait at hindi nakakapinsala, halimbawa, sa kwentong "The Freak," kung saan pinalamutian ni Vasily Yegorych ang isang karwahe ng sanggol, at kung minsan ang mga eccentricity ay nagiging pagnanais na umangat sa ibang tao, halimbawa, sa kwentong "Cut."

Si Shukshin ay naghahanap ng mga mapagkukunan ng karunungan sa kakayahang madama ang kagandahan ng kalikasan, buhay, sa kakayahang pasayahin ang mga tao, sa espirituwal na pagiging sensitibo, sa pag-ibig sa lupa at sa kapwa.

“Buweno, trabaho ay trabaho, ngunit ang tao ay hindi gawa sa bato. Oo, kung aalagaan mo siya, gagawa siya ng tatlong beses. Ang anumang hayop ay nagmamahal sa pagmamahal, at higit pa sa mga tao... Mabuhay at maging masaya, at pasayahin ang iba."

Mula sa isang liham mula sa matandang babae na si Kandaurova (kwento "Liham").

Takdang aralin.