Ang may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya at ang kanyang anak na si Anya ay naglalakbay mula sa Paris patungo sa ari-arian ng pamilya. Si Ranevskaya ay nanirahan sa ibang bansa sa loob ng 5 taon. Ang asawa ng may-ari ng lupa ay namatay sa alkoholismo. Nagsimula siyang manirahan sa ibang lalaki. Ngunit pagkatapos ay isang kasawian ang nangyari - ang bunsong anak ni Ranevskaya na si Grisha, ay nalunod.

Nang maglaon, naglalakbay siya sa ibang bansa kasama ang kanyang bagong kasintahan, kung saan ninakawan siya nito at iniwan. Ang may-ari ng lupa ay nasa isang mahigpit na sitwasyon sa pananalapi; ang kanyang ari-arian at hardin ay naghihintay ng pagbebenta. Si Brother Gaev, ang kapatid ng may-ari ng lupa, at si Varya, ang kanyang ampon, ay nakatira doon. Sumama sa kanya si Governess Charlotte at footman na si Yasha. Ang mangangalakal na si Lopakhin ay naghihintay para sa kanya sa ari-arian. Siya ay naging mayaman, ngunit ang kanyang mga ninuno ay mga magsasaka. Ang klerk na si Epikhodov ay iminungkahi sa dalaga na si Dunyasha. Ngunit ilang uri ng problema ang patuloy na nangyayari sa kanya. Dumating si Ranevskaya at umiiyak - nasa bahay siya. Nag-aalok si Lopakhin kay Ranevskaya ng isang paraan sa sitwasyong ito: putulin ang hardin at ipaupa ang lupa sa mga residente ng tag-init. Ngunit ang kanyang kabataan ay lumipas dito. Sa kanyang opinyon, hindi ito magagawa. Si Gaev ay naghahanap ng paraan. Isinusumpa pa niya na hindi ibebenta ang ari-arian, dahil gusto niyang kumuha ng pera sa isang mayamang tiyahin.

Ang aksyon ng ikalawang bahagi ay nagaganap sa labas ng bahay. Hiniling muli ni Lopakhin kay Ranevskaya na pakinggan ang kanyang panukala na paupahan ang lupain. Hindi siya pumayag at hindi nakikinig sa kanya. Tinanggihan ni Dunyasha si Epikhodov. Nainlove siya kay Yasha. Naaalala ni Ranevskaya ang pera na ginugol, ang kanyang asawa, anak, kasintahan. Inaanyayahan niya si Lopakhin na mag-propose ng kasal kay Varya. Dumating sina Varya, Anya at ang "walang hanggang mag-aaral" na si Trofimov. Nakipagtalo siya kay Lopakhin, na nanunuya sa kanya. Naniniwala si Trofimov na si Lopakhin ay isang mandaragit na kumakain ng lahat sa kanyang landas. Siya argues na ang isang tao ay dapat na magtrabaho at magbigay ng pagmamataas. Humihingi ng pera ang isang dumaraan, at binigyan siya ni Ranevskaya ng barya. Hindi nasisiyahan si Varya sa kanyang aksyon, at sinabi ni Lyubov Andreevna na niligawan niya siya. Umalis ang lahat, nananatili sina Anya at Trofimov. Inaanyayahan niya itong tumakas, inaasahan ang kasawian.

Sa ikatlong yugto, sina Lopakhin at Gaev ay pumunta sa lungsod upang dumalo sa auction. Nagsasaya ang mga tao sa estate: nag-aayos sila ng mga sayaw at nagsasagawa ng mga magic trick. Nag-aalala si Ranevskaya. Sinabi niya na gusto niyang bumalik sa kanyang kasintahan sa Paris, ngunit hindi ito naiintindihan ni Trofimov. Dumating sina Lopakhin at Gaev. Si Lopakhin ang bagong may-ari ng hardin at ari-arian. Binili niya ang mga ito. Siya ay napakasaya at hindi nakikita ang kawalan ng pag-asa nina Ranevskaya at Gaev. Pag-alis niya, umiiyak ang may-ari ng lupa, pinapakalma siya ni Anya.

Ang ikaapat na kilos ay nagpapakita ng pag-alis ng may-ari ng lupa sa Paris. Sina Charlotte at Yasha ang kasama niya sa paglalakbay. Umiiyak si Dunyasha. Hindi nangahas si Lopakhin na mag-propose kay Varya. Nanatiling magkasama sina Anya at Trofimov. At ang matandang nakalimutang footman na si Firs ay namatay. Naririnig ang tunog ng palakol. Sa lalong madaling panahon ay wala na ang hardin o ang ari-arian kung saan nakatira ang mga may-ari ng lupa.

Ang dula ay nagpapakita na ang pangunahing bagay para sa ating panahon ay pera at tubo. Dumating na ang panahon ng pragmatismo. Ang dula ay nagtuturo na huwag hiyain o sirain ang nakaraan.

Basahin ang buod ng Cherry Orchard ni Chekhov sa pamamagitan ng pagkilos

Aksyon 1

Ang mga kaganapan sa dula ay naganap noong tagsibol ng 1904. Si Lyubov Andreevna Ranevskaya kasama ang kanyang anak na babae, dalaga at footman ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Humigit-kumulang limang taon silang nasa likod ng cordon. Inaasahan ng pamilya na makilala sila. Isinuot ni Dunyasha ang kanyang pinakamahusay na damit at naghihintay para sa babaing punong-abala. Maging si Lopakhin ay nagsabi sa kanya tungkol sa kanyang hitsura. Si Lyubov Andreevna at ang kanyang kapatid ay bangkarota. Napipilitan silang ibenta ang kanilang ari-arian, kabilang ang kanilang pinakamamahal na cherry orchard. Ang kaibigan ni Ranevskaya, ang mayamang mangangalakal na si Lopakhin, na nagmula sa isang simpleng pamilya, ay nagrekomenda na ang kanyang malapit na kaibigan ay putulin ang hardin at sa lugar nito ay umupa ng lupa para sa mga dacha. Ang may-ari ng lupa ay ayaw ding marinig ang tungkol dito. Ang hardin na ito ay naging mahal sa kanya, dahil ang kanyang pinakamahusay na mga alaala sa pagkabata ay nauugnay dito. Gayunpaman, pinayuhan ni Lopakhin ang kanyang kaibigan na timbangin ang mga kalamangan at kahinaan. Nais ng kapatid ni Ranevskaya na si Gaev na kumuha ng pera mula sa isang kamag-anak at bayaran ang kanyang mga utang.

Si Ranevskaya ay may tatlong buwan upang bayaran ang kanyang mga utang, kung hindi, ang cherry orchard ay awtomatikong ilalagay para sa auction.

Act 2

Lumilipas ang oras. Oras na para lutasin ang isyu sa cherry orchard, ngunit patuloy na namumuhay ang may-ari ng lupa at ang kanyang kapatid na lalaki. Sina Gaev at Lyubov Andreevna ay nagtatapon ng pera. Bumalik si Lopakhin mula sa Kharkov, ngunit ang bagay ay nanatiling hindi nalutas. Ang mangangalakal ay nagtanong kay Ranevskaya ng maraming mga katanungan tungkol sa kanyang payo, ngunit tila hindi niya naririnig. Si Lyubov Andreevna at ang kanyang kapatid ay napakalmado, kahit na tila umaasa sila sa ilang uri ng himala. Sa totoo lang, walang magic, sumuko na lang sila.

Sa oras na ito, naglalakad si Dunyasha kasama sina Yasha, Epikhodov at ang kanyang kaibigan na si Charlotte. Si Dunyasha ay nakakaramdam ng simpatiya para kay Yasha, ngunit para sa kanya siya ay pansamantalang libangan lamang. Mahal ni Epikhadov si Dunyasha, handa pa siyang ibigay ang kanyang buhay para sa kanya.

Act 3

Tumutugtog ang musika sa sala, lahat ay gumagalaw, sumasayaw. Dumating na ang araw na pinakahihintay. Ang Agosto 22 ay ang araw ng pagsasaalang-alang ng ari-arian ni Ranevskaya sa auction. Nag-aalala si Lyubov Andreevna at sabik na naghihintay ng balita mula sa kanyang kapatid. Tuluyan na siyang nawala sa kanyang mga iniisip. Iniisip ni Ranevskaya kung sapat na ba ang perang ipinadala sa kanila ng kanyang kamag-anak upang mabayaran ang kanyang mga utang.

Umiinit ang atmosphere sa kwarto. Nakikita ni Ranevskaya ang kabiguan at nasa isip na niya ang paghahandang pumunta sa Paris. Naghihintay doon ang kanyang minamahal. Nais ni Lyubov Andreevna na pakasalan ang kanyang mga anak na babae: si Anna kay Petya, at si Varvara sa kanyang kaibigan na si Lopakhin. Walang alinlangan si Ranevskaya tungkol sa huli, ngunit nag-aalala siya kay Petya, dahil patuloy siyang nag-aaral sa unibersidad, paano niya bibigyan ang kanyang pamilya?

Sa oras na ito, sumiklab ang isang talakayan tungkol sa kung paano mo magagawa ang mga nakatutuwang bagay para sa kapakanan ng pag-ibig. Ipinaalala ni Petya kay Ranevskaya ang kanyang kasintahan, na minsang nagnakaw sa kanya at umalis. Wala pang resulta ng auction, pero alam na ng lahat ng naroroon ang kanilang gagawin kung mabenta ang bahay at cherry orchard.

Pumasok sa sala sina Lopakhin at Gaev. Hindi mapigilan ng huli ang kanyang mga luha, ngunit si Ermolai Alekseevich ay hindi kapani-paniwalang masaya. Ipinapaalam ng mangangalakal sa lahat na siya ang bagong may-ari ng bahay at hardin. Ipinagmamalaki niyang naabot niya ang ganoong taas nang mag-isa nang walang tulong ng sinuman. Ngayon ay tutuparin ni Lopakhin ang kanyang pangarap, putulin ang hardin at paupahan ang mga dacha.

Umiiyak si Ranevskaya, kinakabahan si Varya, at tiniyak ni Anna sa kanyang ina na ang kanyang buong buhay ay nasa unahan at magkakaroon pa rin ng maraming kasiyahan.

Inihayag ni Anya kay Petya ang lihim na ang hardin ay hindi mahalaga sa kanya, nagsusumikap siya para sa isang ganap na naiibang buhay.

Act 4

Mga walang laman na kwarto, nakaimpake na bagahe. Ang maririnig mo lang sa paligid ay tunog ng palakol at lagare. Ang bagong may-ari ng ari-arian ay naghihintay para sa kanyang kaibigan at mga kamag-anak nito na magpaalam sa bahay at sa kanilang mga katulong. Tinatrato ni Lopakhin ang mga bisita ng champagne sa okasyong ito, ngunit walang sinuman ang nasa mood na uminom ng inumin na ito. Si Lyubov Andreevna at ang kanyang kapatid ay halos hindi mapigilan ang kanilang mga luha, naghihintay sina Anya at Petya para sa kanilang kasal, masaya si Yasha na aalis siya sa kanyang sariling lupain at pupunta sa ibang bansa.

Ang mga dating may-ari ng ari-arian ay pumunta sa Kharkov, at pagkatapos ay sa iba't ibang bahagi ng mundo. Si Raevskaya at Yasha ay lumipad sa France, si Anna upang mag-aral, at si Petya sa kabisera, si Gaev ay nakakuha ng trabaho sa isang bangko, at si Varya ay naging isang kasambahay. Nanatili si Epikhodov upang tulungan si Lopakhin sa ari-arian.

Si Firs lang ang kalmado at hindi nagmamadali. Dahil sa gulo sa bahay, nakalimutan ng lahat na dadalhin daw siya sa ospital.

Sa hindi inaasahang pagkakataon, dumating si Pischik at ibinigay ang perang hiniram niya kina Lopakhin at Lyubov Andreevna. Nagsalita si Pischik tungkol sa kanyang mga kita. Ang katotohanan ay inupahan niya ang lupa at kumita ng malaki.

Inaasahan ni Ranevskaya ang kasal ni Varya at ang mangangalakal na si Lopakhin, ngunit hindi ito nakatadhana na matupad. Nagsimula nang magkarga ng mga bagahe ang lahat. Tanging si Ranevskaya at ang kanyang kapatid na lalaki ang nanatili sa bakuran. Niyakap nila ang isa't isa ng mahigpit, umiyak, at inalala ang mga sandali ng kanilang pagkabata at kabataan. Naiintindihan nila na ang lahat ay nagbago at hindi na katulad ng dati.

Isinara ni Lopakhin ang turnkey ng bahay. Nakakalimutan ng lahat si Firs. Ngunit hindi siya nagtatanim ng sama ng loob sa kanyang mga may-ari, tahimik lang siyang nakahiga sa kama at umalis sa mundong ito.

Ang maririnig mo lang sa paligid mo ay ang pagputol ng cherry orchard. Isang kurtina.

Ang dula ay nagtuturo sa kanyang mambabasa na pahalagahan at pangalagaan kung ano ang mayroon ka sa kasalukuyan; bukas ay maaaring wala na ito. Ang buhay ay sumusulong, lahat ng bagay sa paligid ay nagbabago, ngayon ikaw ay isang panginoon, at bukas ikaw ay isang lingkod at kabaliktaran.

Sa pamamagitan ng mga aksyon at mga kabanata

Muling pagsasalaysay

Si Lyubov Andreevna Ranevskaya ay ang may-ari ng isang kahanga-hangang hardin na binubuo ng mga puno ng cherry. Ito ay isang magandang tagsibol sa labas, ang mga puno ng cherry ay namumulaklak, ngunit ang napakagandang hardin na ito ay malapit nang ibenta dahil sa malalaking utang.

Ang buhay ni Lyubov Andreeva ay mahirap at trahedya; kailangan niyang magtiis ng maraming kalungkutan. Namatay ang kanyang asawa dahil sa kalasingan, pagkaraan ng ilang oras ay nakilala niya at umibig sa iba. Pagkaraan ng ilang sandali, binigyan siya ng kapalaran ng isang matinding suntok; namatay ang kanyang anak na si Grishenka. Hindi niya nakayanan ang kalungkutan na ito at iniwan ang kanyang katutubong lupain upang manirahan sa Paris, kasama ang kanyang anak na si Anya. Nanirahan sila doon nang halos limang taon, sinundan siya ng kasintahan ni Lyubov Andreevna, at sa lalong madaling panahon ay ninakawan niya siya at iniwan siya.

Sa panahon ng pagkawala ni Ranevskaya, pinangalagaan ni Leonid Gaev, kapatid ni Lyubov Andreevna, ang ari-arian kasama ang kanyang pinagtibay na anak na babae na si Varya. Dumating ang araw para sa pagbabalik nina Ranevskaya at Anya, nagpunta sina Varya at Leonid sa istasyon upang salubungin sila. Sa bahay, ang mangangalakal na si Ermolai Lopakhin kasama ang isang katulong na nagngangalang Dunyasha, si Epikhodov na klerk, ang matandang lingkod na si Firs, ang tagapamahala na si Charlotte Ivanovna, ang kapitbahay na si Simeonov-Pishchik, si Petya Trofimov, ang guro ni Grisha, ay nanatiling naghihintay sa kanila sa bahay. Unti-unting napuno ang bahay ng mga tao, lahat ay nasa mabuting kalagayan, pinag-uusapan ang kanilang sariling mga bagay. Malihim ang magkapatid na Varya at Anya, gusto ni Anya na pakasalan ni Varya ang mangangalakal na si Lopakhin, at pinangarap ni Varya na magpakasal si Anya sa isang mayamang lalaki.

Si Lyubov Andreevna ay tumitingin sa bawat sulok ng bahay na may kaba, siya ay nalulula sa mga emosyon ng kagalakan, dahil para sa kanya ang hardin ay ang personipikasyon ng kanyang buhay, pagkabata at kabataan, isang simbolo ng kanyang tinubuang-bayan. Kinumbinsi ng mangangalakal na si Lopakhin si Ranevskaya at ang kanyang kapatid na ang tanging tamang solusyon sa sitwasyong ito ay ang ibigay ang lupain sa mga residente ng tag-araw, na hinati ito sa mga plot. Ngunit ayaw ibenta nina Lyubov Andreevna at Gaev ang kanilang ari-arian, ayaw nilang putulin ang mga puno, dahil buhay sila.

Araw-araw ay tumatanggap si Lyubov Andreevna ng mga telegrama mula sa kanyang kasintahan, kung saan hinihikayat niya siyang pumunta. Naiintindihan niya na, sa kabila ng kanyang kakila-kilabot na kakulitan, patuloy niya itong minamahal. Sa araw ng auction, talagang umaasa sina Ranevskaya at Gaev sa pera ng kanilang mayamang tiyahin, ngunit hindi sapat na bilhin ang ari-arian. Ang ari-arian ay naibenta, si Lyubov Andreevna ay mabubuhay nang ilang oras sa pera ng kanyang tiyahin at bumalik sa kanyang kasintahan, si Anya ay nangangarap na mag-aral sa gymnasium, tungkol sa trabaho, tungkol sa isang bagong kamangha-manghang mundo. Si Varya at Lopakhin ay nagmamahalan, ngunit hindi niya maipaliwanag ang kanyang sarili sa kanya. Ang bawat isa ay nasa bisperas ng isang bagong bagay sa kanilang buhay, at sa isang lugar mula sa malayo sa hardin ay maririnig ang mapurol na tunog ng palakol.

Larawan o drawing ng Cherry Orchard

Iba pang mga retelling at review para sa diary ng mambabasa

• Buod ng Caliph Stork Gauf

  Isang gabi ay nasa mabuting kalagayan si Calif. Nakatulog siya ng maayos at nakaupo na naninigarilyo ng tubo. Isang alipin ang nagsalin ng kape sa kanyang tasa. Nasiyahan ang pinuno sa amoy at lasa nito. Pinakinis ang kanyang balbas.

• Buod ng Gogol Portrait

  Si Chartkov ay isang taong napakahirap na namumuhay, at bawat susunod na araw ay iniisip niya kung saan kukuha ng pera at kung paano mamuhay sa araw na ito nang matipid hangga't maaari. Si Chartkov ay hindi namumukod-tangi sa anumang espesyal, ngunit mayroon siyang kakayahang gumuhit ng mga larawan

• Buod ng The Adventures of Captain Vrungel Nekrasov

  Ang kuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ni Kapitan Vrungel ay isinulat ng manunulat ng Sobyet na si Andrei Nekrasov noong mga tatlumpu't siglo ng ikadalawampu siglo. Ito ay nagsasabi sa isang parody form tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga mandaragat at paglalakbay sa iba't ibang bansa sa mundo.

• Buod ng July Thunderstorm ni Platonov

  Ang kwentong ito ay tungkol sa pakikipagsapalaran ng magkapatid na si Natasha, siyam na taong gulang, at Antoshka, apat na taong gulang. Sa mainit na tag-araw, pumunta si Natasha at ang kanyang kapatid sa kalapit na nayon upang bisitahin ang kanilang mga lolo't lola. Ang landas ay hindi malayo, ngunit para sa maliliit na bata

• Buod ng Andreev Petka sa dacha

  Ang bayani ng kuwento - Si Petka ay nagtatrabaho bilang isang errand sa isang hairdresser's salon. Ang kawawang bata ay wala nang iba, kung hindi ay mamamatay siya sa gutom. At kaya hinayaan ng may-ari ang bata na pumunta sa dacha, kung saan nagtatrabaho ang kanyang ina bilang isang lutuin. Ang buhay sa kandungan ng kalikasan ay nagpapaalala sa isang bata ng paraiso.

Sa aming website) ay nagaganap sa isang lumang marangal na ari-arian, na pag-aari ni Lyubov Andreevna Ranevskaya. Ang estate ay matatagpuan hindi kalayuan sa isang malaking lungsod. Ang pangunahing atraksyon nito ay isang malaking cherry orchard, na sumasakop sa halos isang libong ektarya. Noong unang panahon, ang hardin na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamagagandang lugar sa lalawigan at nagdulot ng malaking kita sa mga may-ari. May binanggit pa nga sa Encyclopedic Dictionary. Ngunit pagkatapos ng pagbagsak ng serfdom, ang ekonomiya sa ari-arian ay nahulog sa gulo. Wala nang pangangailangan para sa mga seresa, na ipinanganak nang isang beses bawat dalawang taon. Si Ranevskaya at ang kanyang kapatid na si Leonid Andreevich Gaev, na nakatira dito sa ari-arian, ay nasa bingit ng pagkawasak.

Ang Act 1 ng The Cherry Orchard ay nagaganap sa malamig na umaga ng Mayo. Si Ranevskaya at ang kanyang anak na si Anya ay bumalik mula sa France. Sa ari-arian, kung saan namumulaklak na ang mga seresa, ang kanyang panganay (pinag-ampon) na anak na babae na si Varya (24 taong gulang), na namamahala sa bukid habang wala ang kanyang ina, at ang mangangalakal na si Ermolai Lopakhin, ang anak ng isang alipin, isang matiyagang lalaki na may maging napakayaman sa mga nakaraang taon, ay naghihintay para sa kanya.

Dumating sina Lyubov Andreevna at Anya mula sa istasyon ng tren, kasama sina Gaev at ang kanilang kapitbahay-may-ari ng lupa na si Simeonov-Pishchik, na nakilala sila. Ang pagdating ay sinamahan ng isang masiglang pag-uusap, na mahusay na binabalangkas ang mga karakter ng lahat ng mga karakter sa Chekhov play na ito.

"Ang Cherry Orchard". Pagganap batay sa dula ni A. P. Chekhov, 1983

Sina Ranevskaya at Gaev ay mga tipikal na hindi aktibong aristokrata, na nakasanayan na mamuhay sa malaking sukat nang walang kahirapan. Iniisip lamang ni Lyubov Andreevna ang tungkol sa kanyang mga hilig sa pag-ibig. Anim na taon na ang nakalilipas ang kanyang asawa ay namatay, at pagkaraan ng isang buwan ang kanyang anak na lalaki na si Grisha ay nalunod sa ilog. Nakuha ang karamihan sa mga pondo ng ari-arian, umalis si Ranevskaya upang aliwin ang kanyang sarili sa France kasama ang kanyang kasintahan, na walang kahihiyan na nilinlang at ninakawan siya. Iniwan niya ang kanyang mga anak na babae sa estate na halos walang pera. Ang 17-taong-gulang na si Anya ay dumating upang bisitahin ang kanyang ina sa Paris ilang buwan lamang ang nakalipas. Ang pinagtibay na Varya ay kailangang pamahalaan ang walang kita na ari-arian, nag-iipon sa lahat at nagkakaroon ng mga utang. Bumalik si Ranevskaya sa Russia dahil naiwan siya sa ibang bansa na walang pera. Pinisil ng manliligaw ang lahat ng makakaya niya, pinilit siyang ibenta kahit ang kanyang dacha malapit sa Menton, at siya mismo ay nanatili sa Paris.

Sa mga diyalogo ng unang pagkilos, lumilitaw si Ranevskaya bilang isang babae, labis na sensitibo at mahina. Gustung-gusto niyang magpakita ng kabaitan at magbigay ng mapagbigay na mga tip sa mga footmen. Gayunpaman, sa kanyang mga random na salita at kilos, ang espirituwal na kawalang-interes at kawalang-interes sa mga mahal sa buhay ay gumagapang paminsan-minsan.

Ang pagtutugma ng Ranevskaya at ang kanyang kapatid na si Gaev. Ang pangunahing interes ng kanyang buhay ay bilyar - siya ay patuloy na nagwiwisik ng mga termino ng bilyar. Gustung-gusto ni Leonid Andreevich na gumawa ng mga magarbong talumpati tungkol sa "maliwanag na mga mithiin ng kabutihan at katarungan", tungkol sa "panlipunan na kamalayan sa sarili" at "mabungang gawain", ngunit, tulad ng naiintindihan mo, siya mismo ay hindi naglilingkod kahit saan at hindi man lang nakakatulong sa mga kabataan. Si Varya ang namamahala sa ari-arian. Ang pangangailangang i-save ang bawat sentimos ay ginagawang kuripot si Varya, abalang-abala na lampas sa kanyang edad, at parang isang madre. Nagpahayag siya ng pagnanais na talikuran ang lahat at gumala sa karilagan ng mga banal na lugar, ngunit sa gayong kabanalan ay pinapakain niya ang kanyang mga matatandang alipin ng mga gisantes lamang. Ang nakababatang kapatid na babae ni Varya, si Anya, ay lubos na nakapagpapaalaala sa kanyang ina sa kanyang pagkahilig sa masigasig na mga pangarap at paghihiwalay sa buhay. Ang isang kaibigan ng pamilya, Simeonov-Pishchik, ay isang bangkarota na may-ari ng lupa tulad nina Ranevskaya at Gaev. Naghahanap lang siya ng makahiram ng pera.

Ang magsasaka, mahina ang pinag-aralan, ngunit negosyanteng negosyante na si Lopakhin ay nagpapaalala kina Ranevskaya at Gaev na ang kanilang ari-arian ay ibebenta sa Agosto para sa mga utang. Nag-aalok din siya ng paraan. Ang ari-arian ay matatagpuan sa tabi ng isang malaking lungsod at isang riles, kaya ang lupain nito ay maaaring paupahan ng kumikita sa mga residente ng tag-init para sa 25,000 taunang kita. Ito ay hindi lamang magpapahintulot sa iyo na bayaran ang iyong utang, ngunit gumawa din ng mas malaking kita. Gayunpaman, ang sikat na cherry orchard ay kailangang putulin.

Tinanggihan nina Gaev at Ranevskaya ang gayong plano nang may kakila-kilabot, hindi nais na mawala ang mga mahal na alaala ng kanilang kabataan. Ngunit hindi nila magawang makabuo ng anumang bagay. Nang walang pagputol, ang ari-arian ay hindi maiiwasang mapasa sa ibang may-ari - at ang cherry orchard ay masisira pa rin. Gayunpaman, ang hindi mapag-aalinlanganan na sina Gaev at Ranevskaya ay umiiwas sa pagsira sa kanya gamit ang kanilang sariling mga kamay, umaasa sa ilang himala na makakatulong sa kanila sa hindi kilalang mga paraan.

Ang ilang iba pang mga character ay lumahok din sa mga diyalogo ng unang pagkilos: ang malas na klerk na si Epikhodov, kung saan ang mga maliliit na kasawian ay patuloy na nangyayari; ang katulong na si Dunyasha, na mula sa patuloy na pakikipag-usap sa mga bar mismo ay naging sensitibo, tulad ng isang maharlikang babae; Ang 87-taong-gulang na footman na si Gaeva Firs, tapat sa kanyang panginoon tulad ng isang aso at tumangging iwan siya pagkatapos ng pagpawi ng serfdom; Ang footman ni Ranevskaya na si Yasha, isang hangal at boorish na batang karaniwang tao, na, gayunpaman, ay napuno ng paghamak sa France para sa "mangmang at ligaw" na Russia; mababaw na dayuhan na si Charlotte Ivanovna, isang dating circus performer, at ngayon ay tagapamahala ni Anya. Ang dating guro ng nalunod na anak ni Ranevskaya, ang "walang hanggang mag-aaral" na si Petya Trofimov, ay lilitaw din sa unang pagkakataon. Ang katangian ng kahanga-hangang karakter na ito ay ilalarawan nang detalyado sa mga sumusunod na gawa ng The Cherry Orchard.

Chekhov Gromov Mikhail Petrovich

"ANG CHERRY ORCHARD"

"ANG CHERRY ORCHARD"

Ang "The Cherry Orchard" ay ang huling dula ni Chekhov; nang hawakan niya ang kanyang mga naka-print na imprint sa kanyang mga kamay, hindi siya nagtagal upang mabuhay, ilang buwan. Ang premiere ng komedya sa Moscow Art Theatre ay naganap sa kaarawan ng may-akda, Enero 17, 1904, at kasama nito ang "The Cherry Orchard" ay pumasok sa treasury ng world drama. Isinalin sa lahat ng mga pangunahing wika sa mundo, ang dula ay hindi umaalis sa repertoire at, ayon sa internasyonal na yearbook ng teatro, na nagsasalaysay ng mga produksyon, ito ay ginanap sa lahat ng dako sa loob ng maraming taon.

Ang "The Cherry Orchard" ay naging isang mahusay at walang hanggang premiere ng world theater; ang mga gawa ay isinulat tungkol sa kasaysayan ng mga produksyon nito. Ang dula ay muling natuklasan ng Englishman na si P. Brooke, ang Italyano na si J. Strehler, at ang German na si P. Stein.

Sa maraming bansa, ang Cherry Orchard ay itinuturing na isang pambansang kayamanan. Ipinagpatuloy ito sa Tokyo noong post-war 1945, sa nawasak na gusali ng Yurakuza Theater, napanood ito ng mga taong nakaligtas sa atomic fire ng Hiroshima, na naunawaan ang pagtatapos sa kanilang sariling paraan: "Naririnig ang isang malayong tunog, bilang kung mula sa langit, ang tunog ng isang putol na string, kumukupas, malungkot. Bumagsak ang katahimikan..."

Ang pagsusuri ni Ando Tsuruo sa pahayagang Tokyo Shimbun, marahil ang unang pagsusuri sa teatro pagkatapos ng digmaan, ay nagsabi: “Ang ating minamahal na si Chekhov ay bumalik muli sa Japan.”

Ang komedya ay nilikha noong 1902–1903 para sa Art Theater. Sa oras na ito, si Chekhov ay may malubhang karamdaman at nagtrabaho nang may hindi pangkaraniwang kabagalan at kahirapan. Sa ilang mga araw, sa paghusga sa kanyang mga liham, hindi siya nakapagsulat ng kahit sampung linya: "At ngayon ang aking mga iniisip ay ganap na naiiba, hindi pinabilis ..." Samantala, si O. L. Knipper ay nagmadali sa kanya: "Ako ay pinahihirapan, bakit ka ipagpaliban ang pagsulat ng isang dula? Anong nangyari? Napakaganda niyang pinlano ang lahat, magiging napakagandang dula - ang highlight ng ating season, ang unang season sa bagong teatro! Bakit hindi humiga ang kaluluwa? Dapat, dapat mong isulat ito. Pagkatapos ng lahat, mahal mo ang aming teatro at alam mo kung ano ang isang kakila-kilabot na pagkabigo para sa amin. Hindi, magsulat ka."

Sa dula, si Olga Leonardovna ay itinalaga sa papel ni Ranevskaya. Sa pagtatapos ng gawain, sumulat si Chekhov sa kanyang asawa noong Oktubre 12, 1903: "Natapos na ang dula, sa wakas ay natapos na, at bukas ng gabi o, sa pinakahuli, sa ika-14 ng umaga, ipapadala ito sa Moscow. Kung kailangan ng mga pagbabago, kung gayon, para sa akin, napakaliit nila... gaano kahirap para sa akin na isulat ang dula!”

Minsan, tila kay Chekhov na siya ay paulit-ulit. Sa isang tiyak na kahulugan, ito ay ganito: "Ang Cherry Orchard" ay isang gawain sa buong buhay, at hindi lamang sa huling dalawang taon, na natatakpan ng pagod at sakit.

Ang mga ideya (ito ay nalalapat hindi lamang sa "The Cherry Orchard", ngunit, tila, sa lahat ng mga kumplikadong kwento, kwento, dula) ay lumitaw nang matagal bago kinuha ni Chekhov ang panulat, sa loob ng mahabang panahon sila ay nabuo sa isang tuluy-tuloy na daloy ng mga obserbasyon, kasama ng marami pang ibang larawan, plot, tema. Ang mga tala, komento, at nakumpletong parirala ay lumabas sa mga notebook. Habang ang mga obserbasyon ay na-filter sa memorya, isang pagkakasunud-sunod ng mga parirala at tuldok ang lumitaw - isang teksto. Ang mga petsa ng paglikha ay nabanggit sa mga komento. Mas tama na tawagan sila ng mga petsa ng pag-record, dahil sa likod ng mga ito ay may isang pananaw ng oras, pinalawig, malayo - para sa mga taon, para sa maraming taon.

Sa mga pinagmulan nito, ang "The Cherry Orchard" ay bumalik sa kanyang unang gawain, sa "Kawalan ng Ama," kung saan ang mga Voinitsev at Platonov ay naghiwalay sa mga ari-arian ng pamilya para sa mga utang ng kanilang mga ninuno: "Sa pamamagitan ng at sa pamamagitan ng, ari-arian! Paano mo ito gusto? Lumutang ito... Sobra para sa ipinagmamalaki na commercial trick! At lahat dahil naniwala sila kay Glagoliev... Nangako siyang bibilhin ang ari-arian, ngunit wala sa auction... pumunta siya sa Paris... Well, isang pyudal na panginoon? Ano ang gagawin mo ngayon? Saan ka pupunta? Ang Diyos ay nagbigay sa mga ninuno, ngunit kinuha mula sa iyo... Wala kang natitira..." (D. IV, Rev. III).

Ang lahat ng ito ay nasa panitikang Ruso na bago si Chekhov at hindi magiging bago kung hindi para sa kakaibang mood ng Chekhovian, kung saan ang walang pag-asa na kawalan ng pag-asa, isang pakiramdam ng nakamamatay na pagkakasala at ganap na kawalan ng pagtatanggol laban sa puwersa at panlilinlang ay kakaibang pinagsama: ano man ang mangyari, at mabilis na umalis. papuntang Paris...

Sa kwentong "Bulated Flowers," na isinulat sa pinakadulo simula ng 80s, humigit-kumulang kasabay ng unang dula, na may parehong motibo ng pagbagsak ng lumang buhay, tahanan, pamilya, mayroong mga plot twist na napakalapit sa "Ang Cherry Orchard." Ang isang tiyak na Peltser, isang mangangalakal, isang mayamang tao, ay nangako, tulad ni Lopakhin kay Ranevskaya, ng tulong pinansiyal at kaligtasan sa mga Priklonsky, at sa huli ay nag-auction siya sa princely library para sa wala: "Sino ang bumili nito?

Ako, si Boris Peltser..."

Si Chekhov ay ipinanganak isang taon bago ang pag-alis ng serfdom, kabilang siya sa unang henerasyon ng mga taong Ruso na maaaring isaalang-alang ang kanilang sarili na malaya sa ilalim ng batas, ngunit hindi nakakaramdam ng kalayaan nang personal: ang pagkaalipin ay nasa kanilang dugo. "Kung ano ang kinuha ng mga marangal na manunulat mula sa kalikasan nang walang bayad, binibili ng mga karaniwang tao sa halaga ng kabataan" - ang mga salitang ito mula sa isang liham kay Suvorin, na isinulat noong Enero 7, 1889, ay sinabi tungkol sa isang buong henerasyon, ngunit mayroong isang bakas ng personal. espirituwal na tagumpay, personal na pagdurusa at pag-asa. Sa isa sa kanyang mga huling liham kay O. L. Knipper, nabanggit niya na ang kanyang lolo, si Yegor Mikhailovich, ay sa pamamagitan ng paniniwala ay isang masigasig na may-ari ng serf. Naalala ko ito habang nagtatrabaho sa huling dula, at binibigyang-daan ka nitong isipin ang malawak na background ng mga alaala kung saan ito nilikha.

Si Yegor Mikhailovich ay naging tagapamahala ng Azov estates ng Count Platov, at si Chekhov, nang siya ay dumating sa kanya, ay pinagkatiwalaan ng trabaho; kinailangan niyang magtago ng mga talaan ng giniik na butil: “Bilang isang bata, nakatira kasama ng aking lolo sa ari-arian ng gr. Platova, sa buong araw mula madaling araw hanggang dapit-hapon kailangan kong umupo malapit sa makina ng singaw at isulat ang mga libra at libra ng giniik na butil; mga sipol, pagsirit at bass, tuktok na hugis na tunog na ginagawa ng isang makinang singaw sa gitna ng trabaho, ang paglangitngit ng mga gulong, ang tamad na lakad ng mga baka, mga ulap ng alikabok, ang itim, pawisan na mukha ng limampung tao - lahat ng ito ay nakaukit sa aking memorya, tulad ng "Ama Namin"... Ang makina ng singaw, kapag ito ay gumagana, ay tila buhay; ang kanyang ekspresyon ay tuso at mapaglaro; ang mga tao at mga baka, sa kabaligtaran, ay parang mga makina.”

Kasunod nito, nang mamatay si Chekhov at ang kanyang mga kapantay ay nagsimulang alalahanin ang kanilang buhay at magsulat ng mga memoir, lumitaw ang mga indikasyon ng mga direktang mapagkukunan para sa The Cherry Orchard. M.D. Drossi-Stager, halimbawa, ay nagsabi: "Ang aking ina na si Olga Mikhailovna Drossi, ipinanganak. Si Kalita, nagmamay-ari ng isang ari-arian sa distrito ng Mirgorod ng lalawigan ng Poltava, mayaman sa mga halamanan ng cherry... Mahal ng kanyang ina si Antosha at nakilala siya sa mga panauhin mula sa mataas na paaralan. Madalas niyang kausapin si Antosha at bukod sa iba pang mga bagay ay sinabi sa kanya ang tungkol sa mga cherry orchard na ito, at nang makalipas ang maraming taon ay nabasa ko ang "The Cherry Orchard," tila sa akin na ang mga unang larawan ng estate na ito na may isang cherry orchard ay itinanim sa Chekhov ng aking mga kwento ng ina. At ang mga serf ni Olga Mikhailovna ay talagang parang mga prototype ng Firs... Mayroon siyang mayordomo, si Gerasim, - tinawag niya ang mga matatandang kabataan."

Ang ganitong mga memoir ay may sariling halaga at kahulugan, bagaman hindi sila dapat kunin nang literal.

Kinikilala ng buhay ang sarili sa mga panitikan at pagkakatulad nito, at kung minsan ay hinihiram ang sarili nitong mga tampok mula sa mga libro. Sinabi ni L.N. Tolstoy tungkol sa mga kababaihan ni Turgenev na walang katulad nila sa buhay ng Russia, ngunit lumitaw sila nang ilabas sila ni Turgenev sa "Rudin", "Smoke", "The Noble Nest". Kaya masasabi natin ang tungkol sa "The Cherry Orchard": kung walang Firs, walang mga prototype; Siyempre, naalala ni Chekhov ang kanyang mga taon sa gymnasium (marahil ang mga kuwento ni O. M. Kalita), ngunit naalala din niya, siyempre, kung ano ang nangyari sa ibang pagkakataon...

Noong 1885, binili ni N.A. Leikin ang ari-arian ng Counts Stroganov. Binabati siya sa pagbili, sumulat si Chekhov sa kanya: "Gustung-gusto ko ang lahat na sa Russia ay tinatawag na isang ari-arian. Ang salitang ito ay hindi pa nawawala ang patula nitong konotasyon...”

Sa oras na iyon, hindi pa siya naghihinala na si Leikin, ang "burges na ito sa kaibuturan," ay nangangailangan ng tula sa ari-arian na hindi hihigit sa kailangan ni Lopakhin sa hardin. "Ang mga lugar na ito," sasabihin ng shopkeeper sa kuwentong "Requiem," na nagpapasigla sa kasiyahan ng kanyang anak na babae, "ang mga lugar na ito ay kumukuha lamang ng espasyo ..." Ang kagandahan sa kalikasan ay walang silbi, tulad ng mga paglalarawan sa isang libro.

Sa paglaon ay binisita si Leikin sa palasyo ng dating count, tinanong ni Chekhov: "Bakit kailangan mo, isang malungkot na tao, ang lahat ng kalokohang ito?" - at narinig bilang tugon ang isang bagay na halos verbatim mula kay Lopakhin: "Noon, ang mga may-ari dito ay binibilang, at ngayon ako, isang boor ..." Para sa kapakanan ng pagiging patas, dapat tandaan na, nang makita ang Chekhov estate, si Leikin ay namangha sa kapahamakan ni Melikhov at ang kumpletong kakulangan ng mga gawa ng may-ari nito ng isang master at ang mga katangian ng isang burges.

Ang pagsasabi kay Suvorin tungkol sa mga lugar kung saan ginugol niya ang tagsibol at tag-araw ng 1888 sa Lintvarev estate sa Ukraine, siyempre, hindi naisip ni Chekhov na lumikha ng isang paglalarawan ng kalikasan - isinulat niya ang liham bilang isang liham. Ang resulta ay isang maganda at kumplikadong tanawin, kung saan ang isang buhay na buhay na hitsura at isang personal na tono ("Upahan ako ng isang dacha na wala sa paningin, nang random... Ang ilog ay malawak, malalim, sagana sa mga isla, isda at ulang, ang mga bangko ay maganda, maraming halaman...”) gisingin ang alingawngaw ng hindi sinasadyang mga alaalang pampanitikan at patuloy na binabago ang pang-istilong pangkulay: "Ang kalikasan at buhay ay binuo ayon sa mismong template na ngayon ay napakaluma at tinanggihan ng mga kawani ng editoryal" (estilo ng propesyonal na journalistic, jargon sa pahayagan); "hindi sa banggitin ang mga nightingales na kumakanta araw at gabi... tungkol sa mga lumang napapabayaang hardin" (echoes ng isang lumang romansa at mga tula sa album, paunang salita sa mga sumusunod na lantad na mga linya ng Turgenev), "tungkol sa mahigpit na nakaimpake, napaka-tula at malungkot na mga lugar kung saan ang mga magagandang kaluluwa ay nabubuhay sa mga kababaihan, hindi sa banggitin ang mga matatanda, namamatay na mga alipin" (pa rin ang Turgenev, ngunit sa pag-asa sa mga simbolikong motif at larawan ng "The Cherry Orchard"); "sa hindi kalayuan sa akin mayroong kahit na tulad ng isang hackneyed pattern bilang isang gilingan ng tubig... kasama ang isang miller at ang kanyang anak na babae, na palaging nakaupo sa tabi ng bintana at, tila, naghihintay ng isang bagay" ("Rusalka", Pushkin, Dargomyzhsky) ; ang mga huling linya ay lalong mahalaga: "Lahat ng nakikita at naririnig ko ngayon, tila sa akin, ay matagal nang pamilyar sa akin mula sa mga lumang kwento at engkanto."

Ang nag-iisang paglalarawan ng hardin, mga bulaklak, rye field, spring morning frosts - lahat ng hindi maibibigay sa mga direksyon ng entablado at kailangang tandaan at ipahiwatig - ay nasa kwentong "The Black Monk". Ang hardin dito ay tila isang partikular na kumplikado at perpektong kababalaghan ng artistikong kalikasan, at hindi ang paglikha ng mga kamay ng tao. Ang hardin na ito ay tiyak na masira, tulad ng isa na bibilhin ni Lopakhin. Natagpuan ni Chekhov ang isang simbolo ng kamatayan, kahila-hilakbot sa kanyang dramatikong kalikasan: Pinunit ni Kovrin ang disertasyon, at ang mga piraso ng papel ay kumapit at nakasabit sa mga sanga ng mga currant at gooseberries, tulad ng mga bulaklak ng papel, mga maling bulaklak.

Ang kwentong "Sa Native Corner", na isinulat noong 1897, ay mahalaga din - ang buong larawan ng buhay ng isang lumang ari-arian, nabubuhay sa mga araw nito, at ang mga tampok na katangian ng panginoon na sikolohiya, na binabaluktot ang mukha nang may kakila-kilabot na pagngiwi ng batang maybahay ng ari-arian, isang taong napakatamis, inosente at sa unang tingin ay kaakit-akit . Halos lahat ng detalye ng kwentong ito at lahat ng mga imahe nito ay sinasagisag sa kanilang sariling paraan, ngunit ang lolo ay isang tunay na simbolo ng isang hulma na paraan ng pamumuhay, kung saan wala nang anumang bagay ang tao, tanging ang kakayahan ng hayop at simbuyo ng damdamin - pagkain. “Sa tanghalian at hapunan ay kumain siya ng napakaraming pagkain; inihain sa kanya ang pagkain ngayon at kahapon, at malamig na pie na natitira mula sa Linggo, at corned beef ng mga tao, at kinakain niya ang lahat nang may kasakiman, at sa bawat hapunan ay naiwan si Vera na may ganoong impresyon na nang makita niya ang mga tupa na itinataboy o kinuha mula sa gilingan ng harina, pagkatapos ay naisip ko: "Kakainin ito ni lolo."

Sa parehong 1897, isa pang kuwento ang nilikha, na malapit sa "The Cherry Orchard" - "At Friends' Place". Ginawa ito ni Chekhov habang naninirahan sa Russian boarding house sa Nice, kung saan nagdulot sa kanya ng sakit sa baga. Doon nakatanggap siya ng liham noong Disyembre mula kay M.V. Kiseleva, ang may-ari ng Babkin, kung saan ang pamilya Chekhov ay gumugol ng tatlong tag-araw noong kalagitnaan ng 80s.

“...Sa Babkina maraming sinisira, simula sa mga may-ari at nagtatapos sa mga gusali; ngunit ang mga bata at mga puno ay lumaki... Master naging matandang sanggol, mabait at medyo bugbog. Siya ay nagtatrabaho nang husto, walang bakas ng "Rashechek", hindi siya pumapasok sa sambahayan, at kapag siya ay inanyayahan na tumingin sa ilang gulo, siya ay kumaway at malungkot na sinabi: "Alam mo, hindi ako pupunta. kahit saan pa!" ginang matanda, walang ngipin, pero... miserable! gumapang palabas mula sa ilalim lahat ng uri ng mga bagay pamatok at hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo. Nagkasala, natatakot: mga lasing, mga baliw at pangkat. Ang katandaan at mga problema ay hindi "nilamon" sa kanya - ni kawalang-interes, o kawalan ng pag-asa, o pesimismo ang nanaig sa kanya. Inaayos niya ang kanyang paglalaba, lubos na kumbinsido na ginagawa niya ang trabaho batay sa ideya na dahil hindi ibinigay ang mas malawak na hanay ng mga kawili-wiling bagay, dapat niyang kunin ang nasa kamay. Ginagarantiya ko na sa bawat butones at laso ay natahi ang isang piraso ng kanyang kaluluwa. Ibig sabihin: Naabot ko na ang mas malinaw at mas malalim na pag-unawa sa buhay at sa mga gawain nito. Totoo, nabubuhay ako sa pamamagitan ng paghahangad na mag-isa, dahil ang aking materyal na shell ay nasira lahat, ngunit hinahamak ko ito, at wala akong pakialam dito. ako mabubuhay ako hindi bababa sa hanggang sa ako ay 100 taong gulang, hanggang sa ang kamalayan na kailangan ko para sa isang bagay ay umalis sa akin.

Kasabay nito, pinangarap ng may-ari na sa pagtatayo ng riles sa pamamagitan ng Voskresensk, "ang lupain sa Babkino ay tataas ang presyo, magtatayo kami ng mga dacha at maging Croesuses." Iba ang hinusgahan ng tadhana. Si Babkino ay ibinenta para sa mga utang, at ang mga Kiselev ay nanirahan sa Kaluga, kung saan ang dating may-ari ng ari-arian ay nakatanggap ng isang upuan sa board ng bangko.

Hanggang sa katapusan ng siglo, ang mga pahayagan ng Russia ay naglathala ng mga abiso tungkol sa mga kalakalan at mga auction: ang mga sinaunang estate at kapalaran ay lumulutang palayo sa mga kamay at pumunta sa ilalim ng martilyo. Halimbawa, ang Golitsyn estate na may parke at pond ay nahahati sa mga plots at ang mga dacha ay inupahan, mula 200 hanggang 1300 rubles bawat plot. At ito, tulad ng kapalaran ni Babkin, ay napakalapit sa batayan ng plot ng "The Cherry Orchard", kung saan inihahanda ni Lopakhin ang lupa para sa hinaharap na komunidad ng mga residente ng tag-init...

Alam ng panitikan sa daigdig ang napakaraming utopia, ngunit ang utopia ni Lopakhin ay mukhang ang pinakanakakatawa sa kanila.

Sa kuwentong "Ang Asawa," ang huling panginoon at ang huling mga patyo at mga tagapaglingkod ay nabubuhay sa kanilang mga araw; ang bahay mismo ay mukhang isang museo ng patriarchal antiquity, puno ng hindi uso, walang nangangailangan ngayon, napakatibay. , mahahalagang bagay na ginawa upang tumagal. Tulad ng sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol, lumilitaw ang mga anino ng malalakas, malalakas na tao, mga master na sa kanilang panahon at sa kanilang sariling mga kamay ay lumikha ng mga himala na hindi maihahambing sa mga istruktura ng engineering ng bagong panahon.

Ang mga bagay ni Chekhov ay nagsasalita tungkol sa mga tao - tanging sa ganitong kahulugan ay kailangan niya sila pareho sa drama at sa prosa. Sa kuwentong "Ang Asawa" mayroong isang uri ng tagapagpauna ng "iginagalang na kubeta" - dito rin ito ay nagpapakilala sa alaala ng nakaraang panahon at ng mga dating tao na wala na roon, at binibigyan ang inhinyero na si Asorin, na para sa kanila ang Ang kuwento ay sinabi, isang magandang dahilan upang ihambing ang "kasalukuyang siglo at ang nakalipas na siglo".

“Naisip ko: napakalaking pagkakaiba namin ni Butyga! Si Butyga, na una sa lahat ay nagtayo ng matatag at lubusan at nakita ito bilang pangunahing bagay, ay naglagay ng ilang espesyal na kahalagahan sa kahabaan ng buhay ng tao, hindi nag-isip tungkol sa kamatayan at marahil ay may maliit na pananampalataya sa posibilidad nito; Ako, noong itinatayo ko ang aking mga tulay na bakal at bato na iiral sa loob ng libu-libong taon, hindi ko maiwasang isipin: "Hindi ito matibay... Wala itong silbi." Kung, sa paglipas ng panahon, ang ilang matalinong istoryador ng sining ay nakakuha ng mata sa wardrobe ni Butyga at sa aking tulay, sasabihin niya: "Ito ang dalawang kahanga-hangang tao sa kanilang uri: Minahal ni Butyga ang mga tao at hindi pinahintulutan ang pag-iisip na maaari silang mamatay at gumuho, at samakatuwid, ang paggawa ng kanyang muwebles, ay nangangahulugang isang imortal na tao, ngunit ang inhinyero na si Asorin ay hindi nagmamahal sa alinman sa mga tao o buhay; kahit na sa pinakamasayang sandali ng kanyang pagkamalikhain, hindi siya naiinis sa mga pag-iisip ng kamatayan, pagkawasak at katapusan, at samakatuwid, tingnan kung gaano kawalang-halaga, may hangganan, mahiyain at kahabag-habag ang mga linyang ito para sa kanya”...

Ang komedya ay talagang sumasalamin sa mga tunay na pagbabagong nagaganap sa buhay pagkatapos ng repormang Ruso. Nagsimula sila kahit na bago ang pagpawi ng serfdom, pinabilis pagkatapos ng pagpawi nito noong 1861, at umabot sa isang kapansin-pansing intensity sa pagliko ng siglo. Ngunit ito ay isang makasaysayang sanggunian lamang, ganap na maaasahan, ngunit ito ay hindi gaanong maihayag ang kakanyahan at lihim ng The Cherry Orchard.

Mayroong malalim at kapana-panabik sa dulang ito, isang bagay na walang hanggan, tulad ng sa mga dula ni Shakespeare. Sa perpektong proporsyon, ang mga tradisyonal na motif at mga imahe ay pinagsama sa artistikong novelty, na may hindi pangkaraniwang interpretasyon ng genre ng entablado (komedya), na may mga makasaysayang simbolo ng napakalaking lalim. Mahirap humanap ng dula na maiugnay sa background ng literatura, mga nobela at dula ng mga kamakailang hindi malilimutang taon - kasama ang "The Noble Nest" ni Turgenev, kasama ang "The Forest", "Warm Heart", kasama ang "Wolves and Sheep" ni Ostrovsky. ” - at sa parehong oras ang parehong oras ay magkakaiba sa kanila sa ganoong lawak. Ang dula ay isinulat sa paraang, na may tulad na transparency ng mga ugnayang pampanitikan, na ang lumang nobela kasama ang lahat ng mga banggaan at pagkabigo nito ay hindi maiwasang maisip kapag tinitingnan sina Gaev at Ranevskaya, sa lumang bahay, sa tanawin ng ang cherry orchard. "Kumusta, malungkot na katandaan, nasusunog, walang silbi na buhay ..." - ito ay dapat na maalala at sa katunayan ay naaalala, kaya sina K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko ay nagbasa at nagtanghal ng "The Cherry Orchard" na mas katulad ng isang tradisyonal na Turgenev elegy paalam sa nakaraan kaysa bilang isang dula sa lahat ng aspeto bago, nilikha para sa hinaharap na teatro, ang hinaharap na manonood.

Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, noong Abril 10, 1904, si Chekhov, sa isang liham kay O. L. Knipper, ay nagsabi sa isang hindi pangkaraniwang malupit na tono: "Bakit ang aking dula ay paulit-ulit na tinatawag na isang drama sa mga poster at sa mga anunsiyo sa pahayagan? Positibong nakikita nina Nemirovich at Alekseev sa aking dula ang isang bagay maliban sa isinulat ko, at handa akong magbigay ng anumang salita na pareho nilang hindi binasa nang mabuti ang aking dula."

Maraming beses sa iba't ibang mga liham at pakikipag-usap sa iba't ibang tao, patuloy na inulit ni Chekhov: "Ang Cherry Orchard" ay isang komedya, "sa mga lugar kahit na isang komedya."

At tulad ng patuloy, ang "The Cherry Orchard" ay naunawaan at itinanghal bilang isang drama. Si Stanislavsky, pagkatapos ng unang pagbasa ng dula, ay hindi sumang-ayon kay Chekhov: "Ito ay hindi isang komedya... Ito ay isang trahedya, anuman ang kahihinatnan ng isang mas mahusay na buhay na natuklasan mo sa huling pagkilos... Ako ay umiyak na parang isang babae, gusto ko, pero hindi ko mapigilan.” At pagkatapos ng kamatayan ni Chekhov, marahil noong 1907, inulit muli ni Stanislavsky na nakita niya sa The Cherry Orchard ang isang mahirap na drama ng buhay ng Russia.

Ang ilang mga kontemporaryo ay nais na makita sa entablado hindi kahit isang drama, ngunit isang trahedya.

Sumulat si O. L. Knipper kay Chekhov noong Abril 2, 1904: "Sinabi ni Kugel kahapon na ang dula ay kahanga-hanga, lahat ay mahusay na gumaganap, ngunit hindi ang kailangan." At makalipas ang dalawang araw: "Nalaman niya na naglalaro kami ng vaudeville, ngunit dapat na naglalaro ng isang trahedya, at hindi naiintindihan si Chekhov. Dito ka na."

“So pinuri ni Kugel yung play? - Nagulat si Chekhov sa kanyang sulat ng tugon. “Dapat natin siyang bigyan ng 1/4 pound ng tsaa at isang kalahating kilong asukal...”

Inialay ni Suvorin ang isang pahina ng kanyang "Little Letters" sa premiere ng "The Cherry Orchard" (New Time, April 29): "Ang lahat ay pareho araw-araw, ngayon gaya ng kahapon. Sabi nila, tamasahin ang kalikasan, ibuhos ang kanilang mga damdamin, ulitin ang kanilang mga paboritong salita, uminom, kumain, sumayaw - sumayaw, kumbaga, sa isang bulkan, i-pump up ang kanilang sarili ng cognac kapag sumabog ang isang bagyo... Ang mga intelihente ay nagsasalita ng magagandang talumpati , mag-imbita sa iyo sa isang bagong buhay, ngunit sila mismo ay hindi magandang galoshes... isang bagay na mahalaga ay nawasak, ito ay nawasak, marahil sa labas ng makasaysayang pangangailangan, ngunit pagkatapos ng lahat, ito ay isang trahedya ng buhay Russian, at hindi isang komedya o masaya.”

Kinondena ni Suvorin ang mga producer ng dula, ang teatro, at hindi ang may-akda; Samantala, tinawag ni Chekhov ang The Cherry Orchard bilang isang komedya, at hiniling niya na ito ay itanghal at i-play sa ganoong paraan; ginawa ng mga direktor ang lahat ng kanilang makakaya, ngunit hindi ka maaaring makipagtalo sa may-akda. Marahil ang genre ng "The Cherry Orchard" ay hindi isang problema sa anyo, ngunit sa pananaw sa mundo.

Nataranta ang mga direktor. Nag-telegraph si Nemirovich-Danchenko sa Yalta noong Abril 2, 1904: "Dahil ako ay nasangkot sa teatro, hindi ko naaalala ang reaksyon ng publiko sa pinakamaliit na detalye ng drama, genre, sikolohiya gaya ngayon. Ang pangkalahatang tono ng pagganap ay kahanga-hanga sa mga tuntunin ng kalmado, kalinawan, at talento. Ang tagumpay sa mga tuntunin ng pangkalahatang paghanga ay napakalaki at mas malaki kaysa sa alinman sa iyong mga dula. Ano ang maiuugnay sa tagumpay na ito sa may-akda, kung ano ang sa teatro - hindi ko pa rin maisip ito. Ang pangalan ng may-akda ay..."

Ang nangungunang mga kritiko ng mga taong iyon, si Yu. Aikhenvald, halimbawa, ay naghanap ng hindi nasuot na mga istilong liko upang suriin ang "The Cherry Orchard": sa pagitan ng mga bayani ng komedya "mayroong ilang uri ng wireless na koneksyon, at sa mga paghinto ay tila may mga hindi naririnig na salita. lumipad sa entablado sa magaan na pakpak. Ang mga taong ito ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang kalagayan." Nakuha ang hindi kinaugalian ng mga magagandang banggaan at larawan ng The Cherry Orchard, isinulat nila na si Chekhov ay lalong "lumayo sa tunay na drama bilang isang banggaan ng magkasalungat na disposisyon sa isip at panlipunang interes... nabura, na parang nakikita mula sa malayo... ang ang uri ng lipunan ay malabo," na tanging si Chekhov lamang ang maaaring magpakita sa Ermolai Lopakhin hindi lamang isang kamao, ngunit upang bigyan siya ng "nakagagaling na mga tampok ng pagmuni-muni at moral na pagkabalisa."

At may katiyakan dito: masasamang may-ari. "Ang nakaraang bar ay kalahating heneral..."

"Ang bumagsak na marangal na sistema, at ilang uri ng hindi pa ganap na ipinahayag na mga klero ng Ermolaev Lopakhins, na dumating upang palitan ito, at ang walanghiyang prusisyon ng isang walang pakundangan na padyak, at mapagmataas na mga alipures, kung saan ito amoy ng patchouli at herring - lahat ng ito , makabuluhan at hindi gaanong mahalaga, malinaw at hindi nasabi , may at walang mga etiketa, nagmamadaling kinuha sa buhay at dali-daling ibinaba at inilagay sa isang dula, na parang nasa auction hall,” isinulat ni Yu. Belyaev (“Bagong Panahon”, Abril 3, 1904).

Banal na katotohanan! Lamang: sa buhay - oo, mabilis, ngunit sa entablado - hindi.

Hinangaan ito ni Vsevolod Meyerhold, na binibigyang-kahulugan ito sa kanyang sariling paraan: "Ang iyong dula ay abstract, tulad ng symphony ni Tchaikovsky. At ang direktor ay dapat hulihin ito sa kanyang tainga una sa lahat. Sa ikatlong yugto, laban sa background ng hangal na "stomping" - ito ang "stomping" na kailangan mong marinig - Ang katatakutan ay pumapasok nang hindi napapansin ng mga tao.

"Nabenta na ang Cherry Orchard." Sumasayaw sila. "Nabenta." Sumasayaw sila. At iba pa hanggang sa huli... Katuwaan kung saan maririnig ang mga tunog ng kamatayan. Mayroong isang bagay na Maeterlinckian at kakila-kilabot sa gawaing ito. Inihambing ko lamang dahil wala akong kapangyarihan na sabihin nang mas tumpak. Ikaw ay walang kapantay sa iyong mahusay na pagkamalikhain. Kapag nagbasa ka ng mga dula ng mga dayuhang may-akda, natatangi ka sa kanilang orihinalidad. At sa drama, ang Kanluran ay kailangang matuto mula sa iyo.

Umaasa para sa isang bagong bagay, rebolusyonaryo, M. Gorky: "Nakuha mo ang isang malikot na bagay, Anton Pavlovich. Nagbigay sila ng magagandang liriko, at pagkatapos ay bigla nilang kinatok ang isang palakol sa mga rhizome nang buong lakas: sa impiyerno kasama ang lumang buhay! Ngayon, sigurado akong magiging rebolusyonaryo ang susunod mong dula."

Ang karanasan ng mga modernong interpretasyon ng mga direktor at lahat ng uri ng mga eksperimento sa teatro ay mahusay na nagpapatotoo na hindi lahat ay malinaw sa atin, na ang isang napakatalino na paglikha ay hindi mauubos, na ang entablado na sagisag ng "The Cherry Orchard" ay isang walang hanggang gawain, tulad ng paggawa ng " Hamlet,” halimbawa, at ang mga bagong henerasyon ng mga direktor at aktor at ang madla ay hahanapin ang kanilang mga susi sa dulang ito, napaka perpekto, misteryoso at malalim.

Ang lumikha ng dula noong 1904 ay halos hindi nagkaroon ng pagkakataon na maranasan ang tagumpay. At nagkaroon ng malubhang pagkabigo.

Bago ang produksyon at matagal bago mailathala, ang kritiko sa teatro na si N. E. Efros, sa sandaling maabot ng manuskrito ang teatro, ay binalangkas ang mga nilalaman ng dula sa pahayagan na "News of the Day," na may malaking pagbaluktot. "Bigla akong nabasa," sumulat si Chekhov kay Nemirovich-Danchenko, "na si Ranevskaya ay nakatira kasama si Anya sa ibang bansa, nakatira kasama ang isang Pranses, na ang ika-3 aksyon ay naganap sa isang lugar sa isang hotel, na si Lopakhin ay isang kamao, isang anak ng asong babae, at iba pa. at iba pa. Ano kaya ang naisip ko?

Ilang beses niyang binalikan ang sama ng loob na ito sa mga liham.

“May pakiramdam ako na para akong nalasing at lasing” (O. L. Knipper, Oktubre 25, 1903).

“Patuloy na paalala ni Efros sa sarili. Kahit anong provincial newspaper ang buksan ko, kahit saan may hotel, kahit saan Chaev” (October 28).

Ang isa pang kuwento ay naging mas mahirap. Ayon sa kasunduan na natapos noong 1899, si Chekhov ay may karapatan lamang sa unang publikasyon ng bawat bagong akda, at ang muling pag-print ay pagmamay-ari lamang ng bahay ng paglalathala ni Marx. Nangako si Chekhov at ibinigay ang "The Cherry Orchard" kay M. Gorky para sa koleksyon na "Kaalaman". Ngunit ang libro ay naantala sa pamamagitan ng censorship (hindi dahil sa paglalaro ni Chekhov), habang si Marx ay nagmamadali sa kanyang hiwalay na publikasyon, na gustong mabilis na makuha ang kanyang benepisyo. Noong Hunyo 5, 1904, sa pabalat ng magasing Niva, lumitaw ang isang mensahe tungkol sa "lamang" na nai-publish na edisyon ng "The Cherry Orchard" sa presyo na 40 kopecks. Ito ay lubhang nakapinsala sa mga interes ng "Kaalaman"; ang kanilang koleksyon ay ibinebenta lamang ilang araw bago ito. Ang malubhang may sakit na si Chekhov, na gumugol ng kanyang mga huling araw sa Moscow, ay napilitang ipaliwanag ang kanyang sarili sa mga liham kay A.F. Marx, M. Gorky, K.P. Pyatnitsky.

Tatlong araw bago umalis patungong Berlin, noong Mayo 31, tinanong niya si Marx: “Ipinadala ko sa iyo ang mga patunay at ngayon ay taimtim kong hinihiling na huwag mong ilathala ang aking dula hanggang sa matapos ko ito; Gusto kong magdagdag ng isa pang paglalarawan ng mga karakter. At mayroon akong kasunduan sa trade ng libro na "Kaalaman" - hindi maglalabas ng mga dula hanggang sa isang tiyak na petsa."

Sa araw ng pag-alis, isang telegrama ang ipinadala kay Pyatnitsky, na nanguna sa mga praktikal na aktibidad ng Kaalaman: "Tumanggi si Marx. Kumunsulta sa isang sinumpaang abogado. Chekhov."

Sa pagitan ng drama at prosa ni Chekhov ay walang ganoong matalim na hangganan na naghihiwalay sa mga lugar na ito ng pagkamalikhain mula sa ibang mga manunulat. Sa ating isipan, si Turgenev at Leo Tolstoy, halimbawa, ay pangunahing mahusay na manunulat ng prosa, nobelista, at hindi mga manunulat ng dula. Si Chekhov, kahit na sa kanyang trabaho sa prosa, ay parang isang manunulat ng dulang naninirahan sa mga imahe ng kanyang mga karakter: "Dapat akong palaging magsalita at mag-isip sa kanilang tono at madama sa kanilang espiritu, kung hindi, kung magdagdag ako ng subjectivity, ang mga imahe ay lalabo at ang hindi magiging masyadong compact ang kwento..."

Ang mga kontemporaryo ay hindi nagkakaisa sa kanilang saloobin sa gawain ni Chekhov: nahulaan nila na ang kanyang mga dula ay nag-a-update sa entablado at, marahil, ay isang bagong salita sa kasaysayan ng teatro sa mundo, ngunit ang karamihan ay naniniwala pa rin na si Chekhov ay pangunahing isang mananalaysay at ang kanyang mga dula. ay lubos na makikinabang , kung ginawa niyang muli ang mga ito sa mga kuwento. Ito ang naisip ni Leo Tolstoy: “Hindi ko maintindihan ang mga dula ni Chekhov, na lubos kong itinuturing bilang isang manunulat ng fiction... bakit kailangan niyang ipakita sa entablado kung gaano kabagot ang tatlong dalaga?.. Ngunit isang kahanga-hangang Ang kuwento ay lalabas dito at, marahil, ay magiging matagumpay para sa kanya.

Ang punto ay hindi na kapag nagbabasa ng mga dula at kwento ni Chekhov ay lumilitaw ang isang malinaw, kahit na medyo malabo, pakiramdam ng pagkakaisa ng estilo at malikhaing istilo, ngunit si Chekhov ay madalas - at, siyempre, sinasadya - iba-iba at paulit-ulit sa kanyang mga dula ang tema ng simbolikong lungsod, kung saan nabubuhay ang mga karakter at tungkol sa kung saan ang mga karakter ay nagsasalita nang may gayong kalungkutan at kapaitan, ang tema ng paggawa, na magbibigay-katwiran sa kahungkagan at kawalang-halaga ng buhay, ang tema ng buhay mismo, na magiging maganda sa dalawa o tatlong daan. taon... Ang mga kwento, kwento, dula ni Chekhov ay tunay na konektado ng pagkakaisa ng plano ng may-akda, ang pangkalahatang masining na tema at bumubuo ng isang kumpleto at holistic na artistikong mundo.

Ang aksyon ng "The Cherry Orchard" ay nagaganap sa ari-arian ni Ranevskaya. Ngunit "nakikita ang daan patungo sa ari-arian ni Gaev," at "malayo sa abot-tanaw ang isang malaking lungsod ay malabo na nakikita, na makikita lamang sa napakaganda at maaliwalas na panahon."

Sa entablado mayroong mga bagay ng lolo sa tuhod, na nagpapakilala sa patriarchal solid antiquity - "ang iyong tahimik na tawag sa mabungang gawain ay hindi humina sa loob ng isang daang taon, na sumusuporta (sa mga luha) Sa mga henerasyon ng ating uri ay mayroong sigla, pananampalataya sa isang mas magandang kinabukasan at pag-aalaga sa atin ng mga mithiin ng kabutihan at kamalayang panlipunan.” Tulad ng para sa mga karakter, ang parehong Gaev, halimbawa, na hinarap ang aparador sa pamamagitan ng inspirasyong pananalita na ito, ang buhay ay matagal nang nakakalat sa kanila sa buong mundo - sa mga kabisera ng Russia at European, ang ilan ay maglingkod sa lalawigan, ang ilan sa Siberia, ang ilan sa kung saan. . Nagtipon sila dito nang hindi sinasadya, sa ilang mystical - siyempre, ganap na walang kabuluhan - umaasa na mailigtas ang lumang hardin, ang lumang ari-arian ng pamilya, at ang kanilang nakaraan, na ngayon ay tila napakaganda sa kanila, at sa kanilang sarili.

Samantala, ang kaganapan kung saan sila nagtagpo ay nangyayari sa likod ng mga eksena, at sa entablado mismo ay walang "aksyon" sa tradisyonal na kahulugan ng salita, mahigpit na nagsasalita: naghihintay sila. Sa esensya, ang dula ay dapat na gampanan bilang isang tuluy-tuloy na apat na yugto na paghinto, isang mahusay na paghinto sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, na puno ng pag-ungol, mga tandang, mga reklamo, mga salpok, ngunit ang pinakamahalaga, ang katahimikan at kapanglawan. Ang dula ay mahirap kapwa para sa mga aktor at para sa madla: halos wala para sa unang tumugtog - lahat ay pinananatili sa mga halftone, lahat ay sa pamamagitan ng pinipigilang hikbi, sa kalahating bulong o sa mahinang boses, nang walang malakas na salpok, nang walang maliwanag na mga kilos, tanging si Varya ang mag-jingle ng kanyang mga susi, o si Lopakhin ay hahawakan ang mesa gamit ang kanyang paa, o ang samovar ay humuhuni at si Firs ay magbubulung-bulungan tungkol sa isang bagay sa kanyang sarili, walang nangangailangan, walang nakakaunawa; ang huli ay kailangang subaybayan ang mga ekspresyon ng mukha, intonasyon at pag-pause, ang sikolohikal na subtext ng laro, na hindi mahalaga para sa lahat at naaalala lamang ng mga nakakita ng "pre-Efremov" Moscow Art Theater sa entablado - Dobronravov, Tarasova, Livanov.

Para sa ilan, ang lahat ay nasa nakaraan, tulad ng Firs, para sa iba, ang lahat ay nasa hinaharap, tulad ng Trofimov at Anya. Si Ranevskaya, at maging ang kanyang alipin na si Yasha, ay nasa Pransya ang lahat ng kanilang mga iniisip, at hindi sa Russia ("Vive la France!"), kaya't talagang wala silang magawa sa entablado - nanghina at maghintay. Walang mga karaniwang banggaan - umiibig, pagtataksil; walang mga kaguluhan sa komiks, tulad ng walang mga trahedya na twists ng kapalaran. Minsan sila ay tatawa at agad na hihinto - hindi ito nakakatawa, o iiyak sila tungkol sa isang bagay na hindi na mababawi. Ngunit ang buhay ay nagpapatuloy gaya ng dati, at nararamdaman ng lahat na ito ay dumadaloy, na ang hardin ay ibebenta, na si Ranevskaya ay aalis, si Petya at Anya ay aalis, si Firs ay mamamatay. Ang buhay ay dumadaloy at lumilipas - kasama ang lahat ng mga alaala ng nakaraan at mga pangarap ng hinaharap, na may pagkabalisa at malakas na pagkabalisa sa nerbiyos na pumupuno sa kasalukuyan, iyon ay, ang yugto ng aksyon ng "The Cherry Orchard" - pagkabalisa sa isang lawak na ito ay nagiging mahirap sa entablado at sa bulwagan huminga.

Bagama't sa dulang ito ay walang iisang tao, ni isang eksena o banggaan na hindi bababa sa anumang paraan na maghihiwalay sa tunay na realidad o, higit pa, sumasalungat dito, "Ang Cherry Orchard" ay isang patula na kathang-isip: sa isang tiyak pakiramdam, ito ay hindi kapani-paniwala, puno ng mga nakatagong kahulugan, kumplikadong personipikasyon at mga simbolo, isang mundo na nagpapanatili ng mga lihim ng isang lumipas na panahon, isang nakalipas na panahon. Ito ay isang dramatikong mito, at marahil ang pinakamahusay na kahulugan ng genre para dito ay ang mga sumusunod: mythological comedy.

Ang bahay at hardin ay tinitirhan ng mga alaala at anino. Bilang karagdagan sa pag-arte - kung sabihin, "totoo" - mga tao, ang mga nagtanim at nag-alaga ng mga punong ito at ang mga taong ito - ang mga Gaev at Ranevsky, na walang pagtatanggol, hindi aktibo at hindi mabubuhay - ay hindi nakikita sa entablado. Ang lahat ng mga mukha na ito na tumitingin kina Petya Trofimov at Anya "mula sa bawat dahon, mula sa bawat sanga sa hardin" ay dapat na kahit papaano ay umiiral sa entablado; at bukod sa kanila - ang mga gumugol ng kanilang buhay dito ("namatay ang aking asawa mula sa champagne ..."), at ang mga ipinanganak dito at, pagkatapos mabuhay ng maikling panahon, namatay, tulad ng anak ni Ranevskaya, na kinailangang palakihin ni Petya at magturo ng karunungan (“Namatay ang bata, nalunod... Para saan? Para saan, kaibigan ko?..”).

Marahil ang isang tiyak na labis na katotohanan sa paggawa ni K. S. Stanislavsky - maliwanag na berdeng mga dahon, masyadong malalaking bulaklak, masyadong malakas na kuliglig sa paghinto, atbp. - nalilito si Chekhov dahil bilang isang resulta ang espirituwalidad ng "The Cherry Orchard" ay nagdusa, kung saan ang bawat maliit na bagay sa entablado, sa muwebles, sa mga sanga at bulaklak na binanggit ni Trofimov, ay dapat naramdaman ang hininga ng nakaraan, hindi ito museo o mausoleum na pagiging tunay, ngunit sa halip ay katatagan, pananampalataya sa imortalidad at walang limitasyon nito, tulad ng karpintero sa bahay na serf. Gleb Butyga, magtiwala sa bagong buhay na papalit dito.

Ayon sa isang sinaunang, ngayon ay halos siglo na ang tradisyon, ang mga dula ni Chekhov ay itinanghal sa mga totoong setting, kasama ang lahat ng mga detalye ng lumang buhay ng Russia, na may mga icon sa pulang sulok, na may panggabing tsaa sa sala o sa veranda, kung saan ang samovar ay kumukulo, kung saan ang mga yaya na tulad ni Arina ay nakikipagsiksikan kay Rodionovna. Sa likod ng mga bintana ng mga lumang bahay, sa likod ng mga bakod ng ari-arian ng kanilang mga lolo sa tuhod, nakatira ang mga hindi mapakali na mga ginoo na nakadamit sa fashion ng huling siglo sa mga sutana, uniporme at damit na hindi na alam ng mga modernong aktor kung paano isuot. Lalo na pinahahalagahan ito ni A. Blok, tulad ng sinabi niya, "nutrisyon" ng mga dula ni Chekhov, kaginhawaan sa entablado, katatagan ng mga sinaunang bagay, na parang alam ang kanilang dignidad: "mahal, iginagalang na aparador ..."

At lalo pang pinatindi ni Stanislavsky ang materyalidad at katotohanang ito, na binabayaran ang tila kakulangan ng pagkilos: may mga putok ("isang bote ng eter na sumabog"), at ang pagkatok ng palakol sa kahoy, at ang tunog ng isang putol na string, "kupas, malungkot"; Ang ulan at mga puno ay kumaluskos sa hangin, at sa mga paghinto ay malinaw na sumisigaw ang mga kuliglig.

Sa mga dula ni Chekhov, kung babasahin mo at muling babasahin ang mga ito nang maingat at maluwag, palaging mayroong isang bagay na naa-access sa tainga, ngunit umiiwas sa mata, isang bagay na higit pa sa aksyon sa entablado. Ang "isang bagay" na ito ay halos kapareho sa pananabik ng espiritu, sa isang kakaibang hindi pangkaraniwang kalooban, na, marahil, ay hindi matatawag na anuman maliban kay Chekhov: walang katulad nito sa drama sa mundo bago ang "Uncle Vanya", "The Seagull", " Three Sisters” at “The Cherry Orchard” " ay wala. Ito ay mas madaling makuha sa mga direksyon ng entablado at sa pagitan ng mga linya - samakatuwid ito ay mas mahusay na basahin kaysa sa panonood: sa entablado, ang mga shade ay hindi maaaring hindi isinakripisyo para sa kapakanan ng mga pangunahing tono, at kahit na sa napakahusay na mga produksyon, bilang isang panuntunan, doon. mas maraming pagkalugi kaysa tagumpay. Naunawaan din ito sa kanilang sariling paraan ng mga kritiko na pinayuhan si Chekhov na magsulat hindi mga dula, ngunit mga kwento (pinayuhan din nila ang kabaligtaran, at kasunod nito, sa ating panahon, halos lahat ng mga kwento at kwento ng kanyang mga mature na taon ay kinukunan o isinadula).

Sa pagmamasid at pakikinig, unti-unti mong nauunawaan na ang mga dula ni Chekhov, napaka-homely, napakaaliwalas, ay nilalaro sa isang malawak na mundo na pumapalibot sa kaginhawaan na ito at nagpapakilala sa sarili sa pamamagitan ng mga tinig ng mga ibon, kaluskos ng mga dahon, at mga hiyaw ng mga crane. Ang mga karakter ay nabubuhay sa kanilang papel, sa kanilang makeup, sa ilang dramatikong lumang paraan, hindi napapansin na ang walang hangganang mundo ay umaabot sa kanilang paligid kasama ang mga kagubatan, mahabang kalsada, mga bituin, na may hindi mabilang na buhay na nag-e-expire o darating. Narito ang lahat - kapwa sa entablado at sa auditorium - ay may sariling mga alalahanin at problema, ngunit ang mga crane ay lilipad sa "Three Sisters", at sasabihin ni Masha pagkatapos nila: "Upang mabuhay at hindi alam kung bakit lumilipad ang mga crane, bakit mga bata. ay ipinanganak, bakit ang mga bituin sa langit". Ang mga salitang ito ay walang kinalaman sa aksyon, ngunit sila, bukod sa maraming iba pang mga pahiwatig at lahat ng uri ng mga implikasyon, ay lumikha ng "mapanglaw" na isinulat ni M. Gorky pagkatapos makinig sa "The Cherry Orchard." Ang Astrov sa "Uncle Vanya" ay maiiwan nang mag-isa kasama si Elena Andreevna: tila dapat magsimula ang isang eksena sa pag-ibig, na alam ng mga propesyonal na aktor kung paano maglaro, na napupunta nang maayos kahit na sa isang average na antas - at ito ay talagang magsisimula, ngunit magiging agad na nagambala: Ilalahad ng Astrov ang mapa ng county , kung saan kakaunti na lang ang natitira sa kagubatan.

Bago si Chekhov, walang ganito sa teatro, ang eksena ay hindi sumusunod sa mga patakaran, ito ay talagang mahirap na gumanap: ang aktres ay tahimik, idly nakikinig sa isang mahabang monologo, nagkukunwaring interes at atensyon kay Astrov at sa kanyang mapa. Wala siyang ibang gawain sa entablado, walang dapat i-play, ang lahat ay nakasalalay sa mood, sa tiwala sa madla.

Kabilang sa maraming kumplikadong mga problema na lumilitaw sa tuwing ang isa ay bumaling sa "The Cherry Orchard" - ang ilan sa mga ito ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas at nalutas nang napakatagal na kung minsan ay tila hindi malulutas - mayroong isa, sa unang tingin ay hindi masyadong mahirap: ay ang komedya na ito, napaka maaasahan, lubos na kapani-paniwala? sa pangkalahatan at, tila, sa lahat ng detalye at detalye nito, gaano kakasaysayan at totoo ang "The Cherry Orchard"?

Isinulat ni Bunin sa kanyang aklat tungkol kay Chekhov na siya ay "napakakaunting ideya tungkol sa mga maharlika, may-ari ng lupa, marangal na estates, kanilang mga hardin," ngunit kahit ngayon ay binibihag niya ang halos lahat ng tao sa haka-haka na kagandahan ng kanyang "Cherry Orchard," na, hindi katulad ng "maraming tunay na magagandang bagay" na ibinigay ni Chekhov sa panitikang Ruso ay walang anumang makasaysayang pagiging tunay at verisimilitude:

"Lumaki ako sa isang" naghihirap" na marangal na pugad. Ito ay isang malayong steppe estate, ngunit may isang malaking hardin, ngunit hindi isang cherry garden, siyempre, dahil, salungat sa Chekhov, walang mga hardin kahit saan sa Russia ganap cherry; ay nasa hardin lamang ng manor mga bahagi mga hardin, kung minsan kahit na napakaluwag, kung saan lumago ang mga seresa, at ang mga bahaging ito ay hindi maaaring kahit saan, muli na salungat sa Chekhov, malapit lang bahay ng panginoon, at mayroon at walang kahanga-hanga sa mga puno ng cherry, ganap na pangit... malamya, may maliliit na dahon, na may maliliit na bulaklak sa oras ng pamumulaklak... ito ay ganap na hindi kapani-paniwala, bukod dito, na iniutos ni Lopakhin ang pagputol. ng mga kumikitang mga punong ito na may napakagandang pagkainip, nang hindi man lang niya pinalabas ang kanilang dating may-ari ng bahay..."

Sa opinyon ni Bunin, ang tanging medyo mapagkakatiwalaan na tao sa buong dula ay si Firs - "lamang dahil ang uri ng alipin ng matandang master ay naisulat na isang daang beses bago si Chekhov...".

Nakapagtataka na isinulat ni Bunin ang pahinang ito na nasa pagkatapon na, sa kanyang huling mga taon, alam na alam niya ang lahat ng mga binunot na hardin, kakahuyan, kagubatan, giniba na mga estate at mga templo; alam niya na sa modernong kasaysayan ng Russia, na lumalabas sa kanyang mga mata, eksakto kung ano ang itinuturing niyang imposible, "hindi kapani-paniwala" ay nagkakatotoo araw-araw, at kung mayroong anumang bagay na tunay na kapani-paniwala sa huling komedya ni Chekhov, ito ay ang kawalan ng pasensya ni Lopakhin, kung paano ang tinadtad ang cherry...

Nakakagulat din ang pagkauhaw na ito para sa ganap na katotohanan sa buhay - sa plano ng ari-arian, sa lugar kung saan ang mga seresa ay maaaring at hindi maaaring tumayo, ang orthodox na realismo. Si Bunin ay isang seryoso at may karanasang manunulat; alam niya mula sa kanyang sariling karanasan kung gaano kinakailangan ang poetic fiction sa panitikan at kung gaano ito karaniwan dito. Halimbawa, tungkol sa kanyang sariling kuwento, na natatakpan ng gayong mala-probinsiyal na pag-iisip ng Russia, napakatotoo, naalala niya: "Madaling Paghinga" na isinulat ko sa nayon... noong Marso 1916: "Salita ng Ruso" Hiniling ni Sytin na magbigay ng isang bagay para sa Pasko ng Pagkabuhay isyu. Paanong hindi mo maibibigay? Binayaran ako ng “Russian Word” ng dalawang rubles bawat linya noong mga taong iyon. Ngunit ano ang gagawin? Ano ang iimbento? At pagkatapos ay bigla kong naalala na isang taglamig, na hindi sinasadya, gumala ako sa isang maliit na sementeryo sa Capri at nakatagpo ako ng isang libingan na krus na may photographic na larawan sa isang matambok na porselana na medalyon ng ilang batang babae na may kakaibang buhay at masayang mga mata. Agad kong ginawang Ruso ang babaeng ito, si Olya Meshcherskaya, at, inilubog ang aking panulat sa inkwell, nagsimula akong mag-imbento ng isang kuwento na may kamangha-manghang bilis na nangyari sa ilan sa mga pinakamasayang sandali ng aking pagsusulat.

Sa mga pinagmulan nito, ang "Easy Breath" ay, samakatuwid, ay walang kaugnayan sa "katotohanan ng buhay" (ang libingan sa Capri cemetery ay, siyempre, isang ganap na naiibang kuwento), o sa Russia mismo (Capri ay isang isla sa loob ng mga hangganan ng teritoryo ng Italya).

Sa "Grasse Diary" ng G. N. Kuznetsova ay may malinaw na mga linya tungkol sa mga hindi pagkakasundo kay I. A. Bunin tungkol sa "katotohanan ng buhay" at ang tula ng kuwento, na tila hindi totoo sa kausap ng manunulat sa intimately feminine sense ng salitang bumubuo dito asin, o, higit pa, patula:

"Nag-usap kami tungkol sa Breathing Easy."

Sinabi ko na sa kaakit-akit na kuwentong ito ay palagi akong tinatamaan ng bahagi kung saan masayang ibinalita ni Olya Meshcherskaya, nang wala saan, sa pinuno ng gymnasium na siya ay isang babae na. Sinubukan kong isipin ang sinumang babae sa high school, kabilang ang aking sarili, at hindi ko maisip na sinuman sa kanila ang maaaring sabihin ito. Nagsimulang ipaliwanag ni I.A. na palagi siyang naaakit ng imahe ng isang babae na dinadala sa limitasyon ng kanyang "uterine essence." - “Tinatawag lang natin itong sinapupunan, ngunit tinawag ko itong magaan na paghinga... Kakaiba na mas nagustuhan ko ang kuwentong ito kaysa sa “The Grammar of Love,” ngunit ang huli ay mas maganda...”

Maaari itong maitalo na ang lahat ng ito - ang sementeryo sa Capri, na kahawig ng isang sementeryo ng Russia na kasing liit ng taglamig ng Italyano na Ruso, at ang kagila-gilalas na bayad, at kahit na ang "sinapupunan" sa huli ay walang ibig sabihin at hindi nagpapasya: ito ay pa rin napakahawig sa buhay, at ang kuwento ay nananatili pa ring maganda, patula na nakakaantig at buhay...

Ang lahat ng ito ay ganito: "kahit anong sabihin mo, ang mga ganitong insidente ay nangyayari sa mundo," at ang kuwento ay kawili-wili sa sarili nitong paraan at talagang maganda; tulad ng nabanggit ni Tolstoy, sa panitikan maaari kang mag-imbento ng anumang nais mo; ang mga sikolohikal na imbensyon lamang ang kontraindikado para dito.

Ngunit ang sikolohiya ng sining, kapag ito ay hindi kathang-isip, ay higit na multifaceted at kumplikado kaysa sa tila sa amin, mga connoisseurs at mga espesyalista.

Ang Cherry Orchard ay marahil ang pinaka maalalahanin at balanse sa lahat ng mga dula ni Chekhov. Walang pag-uusapan tungkol sa isang romantikong pagsabog ng inspirasyon, ng "mga masayang sandali"...

Ang mga paghatol ni Bunin tungkol sa The Cherry Orchard ay humantong sa mga pangunahing prinsipyo ng kasaysayan ng panitikan at tula: sining at buhay, bagay at salita, simbolo, metapora, realidad.

Totoo, hindi nagustuhan at hindi gaanong naintindihan ni Bunin ang dramaturgy ni Chekhov - hindi lamang "The Cherry Orchard," ngunit, tulad ng sinabi niya, lahat ay gumaganap sa pangkalahatan. At hindi lamang si Bunin, ngunit marami pang iba sa kanyang mga kontemporaryo ang hindi nagustuhan at hindi naiintindihan - minsang sinabi ni Leo Tolstoy kay Chekhov: "Alam mo, hindi ko matitiis si Shakespeare, ngunit ang iyong mga dula ay mas masahol pa." At ang mga salitang ito, na hindi inaasahang nag-ugnay sa mga pangalan nina Chekhov at Shakespeare, na walang eksaktong hindi natagpuan sa mga dula ni Chekhov - pareho kredibilidad, - ang mga salitang ito ay sa isang tiyak na kahulugan makahulang. Nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng teatro sa mundo: ang luma ay hindi nagustuhan sa kadahilanang iyon luma, malayo sa modernong mga pangangailangan at alalahanin, at oras para sa bago Hindi pa ito matured, hindi pa natatag ang sarili maging sa kamalayan ng publiko o sa panlasa ng mga taong mahilig sa panitikan at teatro, na may muwang na pagtitiwala na hinanap ang katotohanan ng buhay sa entablado. Ang world theater ay nagbubukas ng bagong kabanata sa kasaysayan nito, na binabago ang kurtina, tanawin, at bulwagan nito. Ito ay hindi isang intermisyon, ngunit sa halip isang pahinga, isang uri ng "oras ng equinox" - sa katunayan, ito ang simula na nabanggit ni Leo Tolstoy, na nagsasalita nang may pantay na poot tungkol sa parehong Chekhov at Shakespeare.

Kapag tumututol ka sa Bunin, maaari kang bumaling, halimbawa, sa mga lumang encyclopedic na sangguniang libro at mga diksyunaryo, sa mga lumang libro sa paghahardin. Maaari itong, marahil, idokumento upang patunayan na ang mga halamanan ng cherry ay umiiral pa rin sa mga estates at sa paligid ng mga manor house. Ngunit ang "tunay na komentaryo" na ito, sa esensya, ay hindi magpapasinungaling o magpapaliwanag ng anuman: ang mga lumang manor na bahay at estate sa Russia ay matagal nang nawala, at ang mga hardin na minsang nakapaligid at lumilim sa kanila ay wala na; at "The Cherry Orchard" ay itinanghal pa rin - kapwa sa entablado ng Russia, at sa England, at sa Japan, kung saan ang mga Ranevsky, Lopakhins, Gaevs, Simeonovs-Pishchikovs, hindi lamang sa ating mga araw, kundi pati na rin sa mga dating panahon ay hindi maaaring magkaroon. naging at, natural, hindi nangyari.

Ngayon, lumingon sa pangunahing bagay, masasabi natin na ang hardin sa dulang ito ay hindi isang dekorasyon kung saan ang mga cherry blossom ay higit pa o hindi gaanong tumpak na inilalarawan (sa opinyon ni Bunin, sa Moscow Art Theater ito ay mukhang ganap na hindi mapagkakatiwalaan, kahit na malamya dahil sa ang masyadong malaki at luntiang mga bulaklak, na walang tunay na seresa), ngunit isang imahe ng entablado; mas mabuting sabihin na ito ay - simbolikong hardin, ngunit dito naghihintay sa atin ang mga tunay na paghihirap dahil sa kalabuan at kawalan ng katiyakan ng terminong "simbolo".

Medyo karaniwan, halimbawa, ang maling pagsasama-sama ng mga konseptong "simbolo" at "simbolo," at hindi napakadaling ipaliwanag na ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga bagay. Dahil ang isang simbolo ay nangangahulugang simbolismo, at ang realismo ay "mga detalye", "mga bagay", "mga buhay na larawan", "mga buhay na larawan", ito ay pareho katotohanan sa buhay, tungkol sa kung saan isinulat ni Bunin, ang verisimilitude na kami, sa aming kawalang-muwang, hinihiling mula sa sining...

May mga espesyal na gawa na nakatuon sa simbolo sa panitikan (at sa sining sa pangkalahatan), ngunit ito ay nahahadlangan ng pagiging masalita, paglalarawan, o kahit na ang walang kuwentang kalawakan ng mga ideya tungkol sa simbolo, na binawasan sa ilang halimbawa, halimbawa, sa isang amerikana ng armas, kung saan ang ibig sabihin ng mga laso ay ito at mga tainga - ganito at gayon, atbp.

Ang ilan sa mga seryosong depinisyon ng isang simbolo ay nakabatay sa hindi pamilyar o malabo na mga termino, na, sa turn, ay kailangang bigyang-kahulugan at bigyang-kahulugan: "Ang simbolo ay isang imahe na kinuha sa aspeto ng kanyang iconicity, at... isang tanda na pinagkalooban. kasama ang lahat ng organiko ng mito at ang hindi mauubos na kalabuan ng imahe "(Literary Encyclopedia). Hindi posible na maikli at may anumang kalinawan na sabihin na sa pariralang ito - "The Cherry Orchard" - nagmula ito sa isang alamat, na mula sa isang tanda at isang imahe. Ngunit medyo malinaw na ang The Cherry Orchard parirala, inilagay ng may-akda sa pamagat ng dula. Maaaring magtaka ang isa tungkol sa kahulugan - o, mas tiyak, tungkol sa mga hangganan ng semantiko - ng pariralang ito; Malinaw, ang mga hangganan dito ay hindi masyadong malawak; ang mga posibleng halaga ("pinapayagan") ay malayo sa walang hanggan. Marahil ang "kalooban ng may-akda" sa panitikan, sa sining na ito na gumagamit lamang ng mga salita, ay ipinahayag sa katotohanan na ang mga parirala ay protektado mula sa mga maling interpretasyon at kahulugan ("ipinagbabawal"), anuman ang mga tunay na hardin na nakita natin (o hindi nakita) sa buhay, ay depende sa kung mayroong ganap na cherry orchards sa Russia o wala.

Ano ang sinisimbolo nito, ano ang ibig sabihin nito - isang hardin, isang cherry orchard? Trabaho at oras. Ang sukatan ng paggawa ng tao, ang sukatan ng buhay ng tao. Sinasabi namin: ang punong ito ay tatlumpung taong gulang - samakatuwid, itinanim ito ng aming ama; ang punong ito ay isang daang taong gulang - at dapat nating isipin ang tungkol sa ating mga lolo sa tuhod; ang punong ito ay dalawang daang taong gulang, tatlong daan, limang daan, walong daang taong gulang, "nakita ng punong ito si Peter I" - at iniisip natin ang ating mga ninuno. At gayundin ang lupain kung saan tumutubo ang mga punong ito, at inaalagaan sila upang hindi sila masira sa panahon ng kaguluhan at muling pagtatayo. Kailangan natin ng pagpapatuloy sa pagitan ng mga henerasyon na pumapalit sa isa't isa.

Ang Russia ay hindi ganap na napuno ng mga cherry orchards - hindi ito kawalang-muwang, ngunit isang istilo ng pag-iisip, isang ugali ng pagiging totoo. Sa sining ng Russia ay wala nang mga lumang simbolo at wala nang mga bagong simbolo; sila ay naging ganap na hindi sanay sa kanila.

Inihambing ni Chekhov ang ideya ng daloy ng mga panahon sa ganap na kasalukuyang panahon; ang kasalukuyan ay kamag-anak, ito ay pinahahalagahan lamang laban sa background ng nakaraan at sa pananaw ng hinaharap.

Sa ating memorya at karanasan sa buhay ay maaaring walang anumang tunay na ideya at larawang nauugnay sa hardin, lalo na ang cherry orchard; ang may-akda ng aklat na ito, halimbawa, ay nakakita ng mga lumang puno ng cherry sa rehiyon ng Chekhov at sa Ukraine, kung saan, tulad ng sa mga tula ni Taras Shevchenko, "napuno ng isang kubo ang isang cherry pond," nakakita rin siya ng mga namumulaklak na cherry shoots - dalawa o tatlo. dosenang mga puno - malapit sa mga dingding ng Donskoy Monastery sa Moscow. Ngunit kahit na bukod sa anumang tunay na mga alaala, kadalasang panandalian at mahirap, sa mismong kumbinasyon ng mga tunog na ito mayroong isang bagay na kinakailangan para sa tainga, isang bagay. apurahan para sa kaluluwa ng tao, kahit isang hindi mabait at walang kabuluhan na kaluluwa. Hindi kaakit-akit, hindi makalumang tula, ngunit isang uri ng sumasalamin sa espirituwalidad at kadalisayan, ang kabaligtaran ng walang kabuluhan at kasamaan. Ipinaliwanag kay Stanislavsky na hindi dapat magkaroon ng isang "cherry", ngunit isang "cherry" orchard sa entablado, marahil, si Chekhov ay tiyak na nagbabala laban sa mga hindi kinakailangang mga pagtutukoy, laban sa "everydayism", na kaya pumigil kay Bunin na maunawaan ang dula, at hindi lamang siya...

"...hindi ka ba tinitingnan ng mga tao mula sa bawat puno ng cherry sa hardin, mula sa bawat dahon, mula sa bawat puno, hindi ka ba nakakarinig ng mga boses..."