Paano sinusuri nina Goncharov at Pushkin sina Chatsky, Sophia, iba pang mga bayani sa komedya, at ang artistikong kasanayan ng manunulat?

Si Sophia ay nakikilala, tulad ng sinabi ni I. A. Goncharov, "isang pinaghalong magagandang instinct na may kasinungalingan... pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw sa kanya bilang pangkalahatang mga tampok ng kanyang bilog. Sa kanyang sarili, personal na pisyolohiya, ang isang bagay sa kanyang sarili ay nakatago, mainit, malambot, kahit na panaginip." Ang personal, malaking potensyal ni Sophia sa mga relasyon sa tunay, at hindi haka-haka, mga pagpapahalagang moral ay walang dahilan upang ipakita ang sarili nito. Ang kinabukasan ng pangunahing tauhang babae ay hindi tiyak.

I. A. Goncharov ay sumulat: "Si Chatsky ay nasira sa dami ng lumang lakas, na nagdulot ng isang nakamamatay na suntok dito sa pamamagitan ng kalidad ng sariwang lakas. Siya ang walang hanggang naglalantad ng mga kasinungalingan, nakatago sa salawikain: "Ang nag-iisa sa parang ay walang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at isang nagwagi sa gayon, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Gayunpaman, sa buong takbo ng aksyon, pinatutunayan ng manunulat na ang mga abstract na romantikong paghuhusga tungkol sa mabuti ay medyo pinababa ng halaga ng kawalan ng kakayahan ng bayani na maunawaan ang mga partikular, hindi napakahirap na mga pangyayari.

Inakusahan ni Chatsky si Sophia ng isang bagay na hindi niya ginawa: "Bakit nila ako hinikayat ng pag-asa?" Sa artikulong "A Million Torments," isinulat ni I. A. Goncharov na sa kasong ito, si Chatsky "ay ipinagkanulo hindi lamang ng kanyang isip, kundi pati na rin ng sentido komun." Tulad ng tama na nabanggit ni A. S. Pushkin, walang mahusay na katalinuhan sa mga pagtatangka ng bayani na ipangaral ang kanyang mga ideya sa mga ignorante na mga tao na hindi maaaring tanggapin ang mga ito, ngunit pagalit nang maaga. Gayunpaman, mahalaga para sa may-akda na maririnig pa rin ang mga akusatoryong monologo ni Chatsky. Sa kanila, ang "kasalukuyang siglo" ay nagpapakita ng sarili sa ganap.

Hinanap dito:

• komedya komposisyon aba mula sa wit Pushkin Goncharov
• paghahambing ng kalungkutan mula sa wit Pushkin at Goncharov
• Ano ang sinasabi ni Gonyarov tungkol sa Chatsky?

Basahin ang mga fragment ng kritikal na artikulo ng manunulat na si I. A. Goncharov (1812–1891) "A Million Torments" at kumuha ng mga tala tungkol dito.

Para sa pagkuha ng tala, iminumungkahi ang mga tanong na dapat sagutin alinman sa pamamagitan ng pagsipi kay Goncharov nang buo (salita para sa salita at sa mga panipi), o sa pamamagitan ng muling pagsasalaysay ng mga indibidwal na kritikal na paghatol sa iyong sariling mga salita. Para sa kaginhawahan, ang mga fragment na ibinigay dito ay binibilang.

Kung mayroong mga pagtatasa ni Goncharov na hindi ka sang-ayon, i-highlight ang mga ito sa iyong mga tala.

Mga tanong para sa pagkuha ng mga tala.

Anong gawain ang itinakda ni Goncharov para sa kanyang sarili?

Ano ang pinahahalagahan ng mga kritiko sa dula ni A. S. Griboyedov?

Ano ang pinahahalagahan ni Goncharov sa dula?

Hanggang kailan lilitaw sa lipunan ang mga ugali ng mga tauhan sa dula?

Ano sa comedy ang hindi namamatay?

May “movement” (development of action) ba ang dula?

Matalino ba si Chatsky? Sino siya?

Ano ang nag-uugnay sa mga bahagi ng komedya sa isa't isa?

Ano ang nakikita ni Goncharov bilang papel ng mga karakter sa "isa pa, masigla, masiglang komedya"?

Ano ang sikolohikal na larawan ni Chatsky sa pagtatapos ng dula?

Bakit, ayon kay Goncharov, tinapos ni Griboyedov ang dula sa kalamidad?

Ano ang larawan ni Sophia sa mga mata ni Goncharov at ano ang saloobin ng mga kritiko sa kanya?

Ano, ayon kay Goncharov, ang papel ni Chatsky?

Ano ang sinisisi ni Goncharov sa kontemporaryong kritisismo?

Ano ang ideal ni Chatsky?

Ano ang kawalang-hanggan ng imahe ni Chatsky?

Ano ang sinasabi ni Goncharov sa kanyang huling pahayag tungkol sa Chatsky?

IVAN ALEXANDROVICH GONCHAROV

Si Ivan Aleksandrovich Goncharov ay ipinanganak sa Simbirsk sa isang mayamang pamilyang mangangalakal, nagtapos sa isang boarding school, pagkatapos ay mula sa Commercial School. Noong 1831 pumasok siya sa departamento ng panitikan ng Moscow University, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang opisyal sa Simbirsk, at mula 1835 sa St. Petersburg, kung saan siya ay naging aktibong kalahok sa isang aesthetic circle at nagbigay pugay sa romantikong mood na namamayani doon. Sa pamamagitan ng mga miyembro ng bilog noong 1846, nakilala niya si V. G. Belinsky at iba pang mga karaniwang demokrata, at naging bahagi ng editoryal na bilog ng Sovremennik. Kasunod nito, lumayo si Goncharov sa demokratikong kilusan. Lalo na hindi niya nagustuhan ang mga pananaw ni D.I Pisarev - ang manunulat ay nagsalita nang husto tungkol sa "kalunos-lunos at hindi mapagtibay na mga doktrina ng materyalismo, sosyalismo at komunismo."

Ang isang uri ng trilogy ay binubuo ng mga nobela ni Goncharov - "Isang Karaniwang Kwento" (1847), "Oblomov"(1849–1859), "Cliff"(1869). Sa mga nobelang ito, inilarawan ng may-akda ang "mga labis na tao" - mga maharlika at "mga bagong tao" na pumalit sa kanila. Ang aklat ng mga sanaysay sa paglalakbay ay nakatayo "Frigate Pallas"(1856–1857), na isinulat bilang resulta ng kanyang paglalakbay sa buong mundo.

Sumulat din si Goncharov ng ilang kritikal na artikulo, kabilang ang artikulo "Isang Milyong Pagdurusa" nakatuon sa dulang "Woe from Wit" ni A. S. Griboedov.

Isang milyong pahirap

(Kritikal na pag-aaral)

Kawawa mula sa isip Griboedova.– Pagganap ng benepisyo ni Monakhov, Nobyembre, 1871

(mga fragment)

Ang komedya na "Woe from Wit" ay namumukod-tangi kahit papaano sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan nito, pagiging bago at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita.<…>

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng moral ng Moscow ng isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay tila isang uri ng bilog ng mga mukha na pamilyar sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa memorya na kasingtatag ng mga hari, jacks at reyna sa mga baraha, at lahat ay may higit o hindi gaanong pare-parehong konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay iginuhit nang tama at mahigpit, at sa gayon sila ay naging pamilyar sa lahat. Lamang tungkol sa Chatsky marami ang naguguluhan: ano siya? Para siyang fifty-third mysterious card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi pa nagtatapos at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na nagbibigay ng katarungan sa larawan ng moral, katapatan sa mga uri, pinahahalagahan ang higit na epigrammatikong asin ng wika, buhay na pangungutya - moralidad, na ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat para sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ngunit ang parehong mga connoisseurs ay halos ipasa sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa nga ang itinatanggi ito sa maginoo na paggalaw sa entablado.

Sa kabila nito, gayunpaman, sa tuwing nagbabago ang mga tauhan sa mga tungkulin, ang parehong mga hukom ay pumupunta sa teatro, at muli ang buhay na buhay na pag-uusap ay lumitaw tungkol sa pagganap ng ito o ang papel na iyon at tungkol sa mga tungkulin mismo, na parang sa isang bagong dula.

Ang lahat ng iba't ibang mga impresyon na ito at ang sariling pananaw ng bawat isa batay sa mga ito ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula, iyon ay, na ang komedya na "kaabalahan mula sa isip" ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng mga uri ng buhay, at isang kailanman. -matalas, mapanlait na panunuya, at kasama niyan ay komedya, at sabihin na natin sa ating sarili - higit sa lahat komedya - na malabong makita sa ibang panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang nakasaad na kondisyon. Tulad ng isang pagpipinta, ito ay, walang duda, napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Ang grupo ng dalawampung mukha ay sumasalamin, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang buong dating Moscow, ang disenyo nito, ang diwa nito noong panahong iyon, ang makasaysayang sandali at moral nito. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto. At isang katiyakan na tanging si Pushkin ang ibinigay sa ating bansa.

Sa isang larawan kung saan walang kahit isang maputlang lugar, ni isang extraneous stroke o tunog, ang manonood at mambabasa ay nararamdaman kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. Parehong ang pangkalahatan at ang mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow - mula sa Famusov hanggang sa pinakamaliit na pagpindot, kay Prince Tugoukhovsky at sa footman na si Parsley, kung wala ito ay hindi kumpleto ang larawan.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na kumpletong makasaysayang larawan: hindi pa kami lumayo sa panahon sa isang sapat na distansya para sa isang hindi madaanan na kailaliman na nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi pa naayos: ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang piraso: may minana tayo mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretsky at iba pa ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat. ng mga uri ni Griboyedov.<…>Ngunit hangga't may pagnanais para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya," habang ang tsismis, katamaran, at kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento ng buhay panlipunan - napakatagal, siyempre, ang mga tampok ng Famusov, Molchalins at iba pa ay kumikislap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.<…>

Asin, epigram, pangungutya, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi kailanman mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na ikinulong ni Griboyedov, tulad ng isang wizard ng ilang espiritu, sa kanyang kastilyo, at ikinalat niya doon kasama ang masamang tawa. Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Ang prosa at tula ay pinagsama dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling mapanatili ang mga ito sa memorya at mailagay muli sa sirkulasyon ang lahat ng nakolektang katalinuhan, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan kung saan ang isang grupo ng mga indibidwal na ito ay ibinigay, bilang ang pangunahing kahulugan ng komedya ay ibinigay, dahil ang lahat ay ibinigay nang sama-sama, na para bang ito ay ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang hindi pangkaraniwang komedya. - kapwa sa makitid na kahulugan bilang isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan bilang isang komedya ng buhay. Ito ay maaaring walang iba kundi isang komedya.

Isinasantabi ang dalawang pangunahing aspeto ng dula, na malinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay may karamihan ng mga humahanga - iyon ay, ang larawan ng panahon, na may isang grupo ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - tayo muna. maging komedya bilang isang dula sa entablado, pagkatapos bilang komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, sa pangunahing dahilan nito sa kahalagahang panlipunan at pampanitikan, at sa wakas ay pag-usapan natin ang pagganap nito sa entablado.

Matagal na nating nakasanayan na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa isang dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglabas ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe para sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya sa malapit, teknikal na kahulugan, totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye, ngunit halos mailap para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, ang panahon, ang alindog ng wika, ang lahat ng makatang pwersa, kaya abundantly diffused sa play. Ang aksyon, iyon ay, ang aktwal na intriga sa loob nito, sa harap ng mga aspeto ng kapital na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa entrada ay tila nagigising ang manonood sa hindi inaasahang sakuna na naganap sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, at biglang naaalala ang komedya-intriga. Ngunit kahit na hindi nagtagal. Ang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng moral.

Si Griboyedov mismo ay nag-uugnay sa kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, ngunit tinanggihan siya ni Pushkin ng anumang isip.

Iisipin ng isang tao na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Parehong Onegin at Pechorin ay naging walang kakayahang kumilos, ng isang aktibong papel, kahit na parehong malabo na naiintindihan na ang lahat sa kanilang paligid ay nabulok. Sila ay “napahiya” pa nga, nagdadala ng “kawalang-kasiyahan” sa loob ng kanilang sarili at naglibot-libot na parang mga anino na may “pagluluksa na katamaran.” Ngunit, hinahamak ang kahungkagan ng buhay, ang walang ginagawang panginoon, sumuko sila sa kanya at hindi naisip na labanan siya o tuluyang tumakas. Ang kawalang-kasiyahan at kapaitan ay hindi pumigil sa Onegin na maging isang dandy, "shine" kapwa sa teatro, at sa isang bola, at sa isang naka-istilong restawran, nanliligaw sa mga batang babae at seryosong nililigawan sila sa kasal, at si Pechorin mula sa pagkinang na may kawili-wiling pagkabagot at pagbulusok. ang kanyang katamaran at kapaitan sa pagitan ni Prinsesa Mary at Beloy, at pagkatapos ay magkunwaring walang malasakit sa kanila sa harap ng hangal na si Maxim Maksimych: ang kawalang-interes na ito ay itinuturing na quintessence ng Don Juanismo. Parehong nanghihina, nasasakal sa kanilang kapaligiran at hindi alam kung ano ang gusto. Sinubukan ni Onegin na magbasa, ngunit humikab at sumuko, dahil alam niya at ni Pechorin ang agham lamang ng "malambot na pagnanasa", at para sa lahat ay natutunan nila ang "isang bagay at kahit papaano" - at wala silang magagawa.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. Siya ay "nagsusulat at nagsasalin nang maganda," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, siyempre, naglakbay nang may magandang dahilan, nag-aral, nagbasa, tila nakatakdang magtrabaho, nakipag-ugnayan sa mga ministro at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit.

Natutuwa akong maglingkod, ngunit nakakasakit akong maglingkod,

pahiwatig niya sa sarili niya. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot," at kahit na mas kaunti ang "magiliw na pagnanasa" bilang isang agham at trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang kanyang magiging asawa.

Samantala, kinailangan ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakahanap ng "buhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."<…>

Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bahagyang subaybayan natin ang takbo ng dula at subukang i-highlight mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusan na tumatakbo sa buong dula, tulad ng isang hindi nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa isa't isa.

Tumakbo si Chatsky kay Sophia, diretso mula sa karwahe sa kalsada, nang hindi tumitigil sa kanyang lugar, marubdob na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, natutuwa sa petsa, umaasa na makahanap ng sagot sa kanyang dating damdamin - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging hindi pangkaraniwang mas maganda at lumamig sa kanya - hindi pangkaraniwan.

Ito ay nagtaka sa kanya, nagalit sa kanya, at medyo inis sa kanya. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang iwiwisik ang asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang nilalaro ang kanyang lakas, na, siyempre, ay kung ano ang nagustuhan ni Sophia noon nang mahal niya siya - bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, napagdaanan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa buhay na pananalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, mga witticism - walang makakatulong. Siya walang dinanas kundi lamig mula sa kanya, hanggang sa, masuyong hinawakan si Molchalin, hinawakan din siya nito. Tinanong na niya ito nang may lihim na galit kung nangyari ba na hindi niya sinasadyang "magsabi ng mabubuting bagay tungkol sa isang tao," at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo si Chatsky sa huli nang halos nasa ulo, iyon ay, idineklara siyang bayani ng panaginip na sinabi sa kanya. tatay niya dati.

Mula sa sandaling iyon, isang mainit na tunggalian ang naganap sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinakamasiglang aksyon, isang komedya sa malapitang kahulugan, kung saan dalawang tao, sina Molchalin at Liza, ang malapit na nakibahagi.

Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sophia, inis sa kung anong uri ng kasinungalingan sa kanyang mga kilos, na pilit niyang binubuksan hanggang sa huli. Ang kanyang buong isip at lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikibaka na ito: ito ay nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong-milyong pagdurusa", sa ilalim ng impluwensya kung saan maaari lamang niyang gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboedov, isang papel. ng mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig , sa madaling salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya.

Halos hindi napapansin ni Chatsky si Famusov, malamig at walang pag-iisip na sinasagot ang kanyang tanong, nasaan ka na?<…>Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at para kay Sophia lamang.<…>Siya ay naiinip at nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.<…>Pero pigil pa rin ang pagkairita niya.<…>Ngunit nagising siya sa hindi inaasahang pahiwatig ni Famusov tungkol sa isang bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub.<…>

Ang mga pahiwatig na ito tungkol sa kasal ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Sumang-ayon pa siya sa kahilingan ni Famusov na isuko ang "mga maling ideya" at manatiling tahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang pangangati ay nagsisimula na sa crescendo, at siya ay namagitan sa pag-uusap, hanggang sa kaswal, at pagkatapos, inis sa hindi magandang papuri ni Famusov sa kanyang katalinuhan at iba pa, itinaas niya ang kanyang tono at nalutas ang kanyang sarili sa isang matalim na monologo:

"Sino ang mga judges?" atbp. Dito nagsisimula ang isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan. Dito, sa ilang mga salita, ang pangunahing motibo ay naririnig, tulad ng sa isang opera overture, at ang tunay na kahulugan at layunin ng komedya ay ipinapahiwatig. Parehong si Famusov at Chatsky ay naghagis ng isang selyo sa isa't isa:

Kung makikita lang natin ang ginawa ng ating mga ama

Dapat kang matuto sa pamamagitan ng pagtingin sa iyong mga nakatatanda! –

Narinig ang sigaw ng militar ni Famusov. Sino ang mga matatanda at “hukom”?

... Para sa paghina ng mga taon

Ang kanilang awayan tungo sa isang malayang buhay ay hindi mapagkakasundo, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ni Famusov at ang buong mga kapatid ng "mga ama at matatanda," sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na mandirigma, "ang kaaway ng paghahanap." Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pag-iral, dahil ang mga pinakabagong naturalista ay tumutukoy sa pagbabago ng mga henerasyon sa mundo ng hayop. Nais ni Famusov na maging isang "ace" - "kumain sa pilak at ginto, sumakay sa isang tren, lahat sa mga order, maging mayaman at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat ito ay para lamang sa katotohanan na siya ay pumipirma ng mga papel nang hindi nagbabasa at natatakot sa isang bagay, "upang marami sa kanila ay hindi maipon."

Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "upang ituloy" ang agham at sining at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal," atbp. Kaninong panig ang nanalo? Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky "isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon tulad nila, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Alam na natin ang mga kahihinatnan na ito. Ang mga ito ay nahayag sa pagdating ng komedya, na nasa manuskrito pa rin, sa liwanag - at kung paano ang isang epidemya ay dumaan sa buong Russia!

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay tumatakbo nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala ng iba pang napakalaking Griboyedov beauties, ay maaaring gumawa ng isang pangalan para sa may-akda.

Nanghihina si Sophia nang mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, ang kanyang pakikiramay para sa kanya, kaya walang ingat na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay naging kumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinawag na balangkas sa mga tula. Dito natuon ang dramatikong interes. Halos mahulaan ni Chatsky ang katotohanan.<…>

Sa ikatlong yugto, nauna siya sa bola bago ang lahat, na may layunin na "pagpilitan ang isang pag-amin" mula kay Sophia - at nang may nanginginig na pagkainip, direktang bumaba siya sa negosyo sa tanong na: "Sino ang mahal niya?"

Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, inamin niya na mas gusto niya ang kanyang "iba." Mukhang malinaw. Nakikita niya ito sa kanyang sarili at sinabi pa niya:

At ano ang gusto ko kapag napagdesisyunan na ang lahat?

Ito ay isang silong para sa akin, ngunit ito ay nakakatawa para sa kanya!

Gayunpaman, umaakyat siya tulad ng lahat ng magkasintahan, sa kabila ng kanyang "katalinuhan." At nanghihina na siya sa harap ng kawalang-interes nito. Naghahagis siya ng sandata na walang silbi laban sa isang masayang kalaban - isang direktang pag-atake sa kanya, at nagpanggap na magpanggap.

Minsan sa buhay ko magpapanggap ako,

nagpasya siyang "lutasin ang bugtong," ngunit talagang hahawakan si Sophia nang sumugod siya sa bagong arrow na nagpaputok kay Molchalin. Ito ay hindi pagkukunwari, kundi isang konsesyon kung saan nais niyang humingi ng isang bagay na hindi maaaring pakiusapan - pag-ibig kapag wala.<…>Tapos ang natira nalang ay lumuhod at humikbi. Ang mga labi ng kanyang isip ay nagligtas sa kanya mula sa walang kwentang kahihiyan.

Ang gayong mahusay na eksena, na ipinahayag sa gayong mga talata, ay halos hindi kinakatawan ng anumang iba pang dramatikong gawain. Imposibleng ipahayag ang isang pakiramdam nang mas marangal at matino, tulad ng ipinahayag ni Chatsky na ito ay imposible na palayain ang kanyang sarili mula sa isang bitag nang mas banayad at maganda, tulad ng pag-alis ni Sofya Pavlovna sa kanyang sarili. Tanging ang mga eksena ni Pushkin ng Onegin at Tatyana ay kahawig ng mga banayad na katangian ng mga matalinong kalikasan.

Nagawa ni Sophia na ganap na maalis ang bagong hinala ni Chatsky, ngunit siya mismo ay nadala ng kanyang pagmamahal kay Molchalin at halos masira ang buong bagay sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kanyang pagmamahal nang halos lantaran.<…>Sa kanyang sigasig, nagmadali siyang gumuhit ng isang buong-haba na larawan ng kanya, marahil sa pag-asa na mapagkasundo hindi lamang ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang iba, sa pag-ibig na ito, kahit na si Chatsky, habang ang larawan ay nagiging bulgar.<…>

Inalis ni Chatsky ang lahat ng kanyang pagdududa:

Wala siyang respeto sa kanya!

Ang sungit niya, hindi siya mahal.

Wala siyang pakialam sa kanya! –

inaaliw niya ang sarili sa bawat papuri niya kay Molchalin at pagkatapos ay sinunggaban si Skalozub. Ngunit ang kanyang sagot - na siya ay "hindi ang bayani ng kanyang nobela" - winasak din ang mga pagdududa na ito. Iniwan niya siya nang walang paninibugho, ngunit sa pag-iisip, na nagsasabi:

Sino ang magbubuklod sa iyo!

Siya mismo ay hindi naniniwala sa posibilidad ng gayong mga karibal, ngunit ngayon ay kumbinsido siya dito. Ngunit ang kanyang pag-asa para sa katumbasan, na hanggang ngayon ay labis na nag-aalala sa kanya, ay lubos na nayanig, lalo na nang hindi siya pumayag na manatili sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari na "ang mga sipit ay lalamig," na may isang bagong barb laban kay Molchalin, siya ay nadulas. mula sa kanya at ikinulong ang sarili.

Nadama niya na ang pangunahing layunin ng pagbabalik sa Moscow ay nagtaksil sa kanya, at iniwan niya si Sophia nang may kalungkutan. Siya, bilang pag-amin niya sa pasukan, mula sa sandaling iyon ay naghihinala na lamang siya sa kanyang kalamigan sa lahat ng bagay - at pagkatapos ng eksenang ito, ang pagkahimatay mismo ay naiugnay hindi "sa isang tanda ng nabubuhay na mga hilig," tulad ng dati, ngunit "sa isang kakaiba ng spoiled nerves.”

Ang kanyang susunod na eksena kasama si Molchalin, na ganap na naglalarawan sa karakter ng huli, ay nagpapatunay kay Chatsky na hindi mahal ni Sophia ang kanyang karibal.

Pinagtawanan ako ng sinungaling! –

napansin niya at nakipagkilala siya sa mga bagong mukha.

Natapos ang komedya nila ni Sophia; Ang nag-aalab na pangangati ng paninibugho ay humupa, at ang lamig ng kawalan ng pag-asa ay pumasok sa kanyang kaluluwa.

Ang kailangan lang niyang gawin ay umalis; ngunit ang isa pang, masigla, masiglang komedya ay sumalakay sa entablado, maraming mga bagong pananaw ng buhay sa Moscow ang bumukas nang sabay-sabay, na hindi lamang inalis ang intriga ni Chatsky mula sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ang tungkol dito at nakaharang sa daan ng karamihan. Ang mga bagong mukha ay naggrupo sa paligid niya at naglalaro, bawat isa ay may kanya-kanyang papel. Ito ay isang bola, kasama ang lahat ng kapaligiran sa Moscow, na may isang serye ng mga live na sketch sa entablado, kung saan ang bawat grupo ay bumubuo ng sarili nitong hiwalay na komedya, na may kumpletong balangkas ng mga karakter, na pinamamahalaang maglaro sa ilang salita sa isang kumpletong aksyon. .

Hindi ba isang kumpletong komedya ang gumaganap na Gorici? Ang asawang ito, kamakailan ay isang masayahin at masiglang lalaki, ngayon ay hinamak, nakadamit, tulad ng isang damit, sa buhay ng Moscow, isang maginoo, "isang lalaki-asawa, isang alipin-asawa, ang ideal ng mga asawang Moscow," ayon sa Chatsky's angkop na kahulugan, - sa ilalim ng sapatos ng isang makulit, cutesy, sosyalidad na asawa, babae ng Moscow:

At ang anim na prinsesa na ito at ang apo ng kondesa - ang buong contingent ng mga nobya, "na, ayon kay Famusov, ay marunong magbihis ng taffeta, marigold at haze," "kumanta ng mga nangungunang nota at kumapit sa mga taong militar"?

Ang Khlestova na ito, isang labi ng siglo ni Catherine, na may isang pug, na may isang blackamoor na batang babae, - itong prinsesa at prinsipe na si Peter Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang nagsasalita ng pagkasira ng nakaraan; Si Zagoretsky, isang halatang manloloko, tumakas mula sa bilangguan sa pinakamagagandang sala at nagbabayad nang may pagka-obsequious, tulad ng pagtatae ng aso - at itong mga N.N.

Ang pagdagsa ng mga mukha na ito ay napakarami, ang kanilang mga larawan ay napakatingkad na ang manonood ay nagiging malamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mabilis na mga sketch ng mga bagong mukha at makinig sa kanilang orihinal na pag-uusap.

Si Chatsky ay wala na sa entablado, ngunit bago umalis ay binigyan niya ng masaganang pagkain ang pangunahing komedya na nagsimula kay Famusov, sa unang yugto, pagkatapos ay sa Molchalin - ang labanan sa buong Moscow, kung saan, ayon sa mga layunin ng may-akda, siya ay dumating. .

Sa madaling sabi, kahit na panandaliang mga pagpupulong sa mga lumang kakilala, nagawa niyang armasan ang lahat laban sa kanya ng mga mapang-uyam na pananalita at panunuya. Siya ay lubos na naapektuhan ng lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan - at binibigyan niya ng kalayaan ang kanyang dila. Pinagalitan niya ang matandang babae na si Khlestova, nagbigay ng hindi naaangkop na payo kay Gorichev, biglang pinutol ang apo ng kondesa at muling nasaktan si Molchalin.

Ngunit umapaw ang tasa. Iniwan niya ang mga silid sa likod na ganap na nabalisa at, mula sa dating pagkakaibigan, muling pinuntahan si Sophia sa karamihan, umaasa ng hindi bababa sa simpleng pakikiramay. Ipinagtapat niya sa kanya ang kanyang estado ng pag-iisip:

Isang milyong pahirap! —

Mga suso mula sa magiliw na bisyo,

sabi niya.

Mga paa mula sa pagbabalasa, mga tainga mula sa mga tandang,

At lahat ng uri ng trifle ay mas masahol pa sa aking ulo!

Narito ang aking kaluluwa ay kahit papaano ay na-compress sa kalungkutan! –

reklamo niya sa kanya, hindi pinaghihinalaan kung anong pagsasabwatan ang nag-mature laban sa kanya sa kampo ng kaaway.

"Isang milyong pagdurusa!" at “kawawa!” - ito ang kanyang inani sa lahat ng kanyang naihasik. Hanggang ngayon siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awa na sinaktan ang mga masakit na bahagi ng kanyang mga kaaway.<…>Naramdaman niya ang kanyang lakas at kumpiyansa siyang nagsalita. Ngunit napagod siya sa pakikibaka.<…>

Siya ay hindi lamang malungkot, ngunit din bilious at picky. Siya, tulad ng isang taong sugatan, ay iniipon ang lahat ng kanyang lakas, hinahamon ang karamihan - at sinaktan ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway.

Nahulog siya sa pagmamalabis, halos sa pagkalasing sa pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga bisita ang tsismis na ipinakalat ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan.<…>

Nawalan na siya ng kontrol sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang naglalagay ng performance sa bola.<…>

Tiyak na hindi siya ang kanyang sarili, simula sa monologo na "Tungkol sa isang Pranses mula sa Bordeaux" - at nananatili hanggang sa katapusan ng dula. Mayroon lamang "milyong pagdurusa" sa hinaharap.

Si Pushkin, na tinatanggihan si Chatsky sa kanyang isip, marahil higit sa lahat ay nasa isip ang huling eksena ng ika-4 na pagkilos, sa pasukan, habang nagmamaneho. Siyempre, hindi gagawin ni Onegin o Pechorin, ang mga dandies na ito, ang ginawa ni Chatsky sa pasukan. Masyado silang sinanay "sa agham ng malambot na simbuyo ng damdamin," ngunit ang Chatsky ay nakikilala, sa pamamagitan ng paraan, sa pamamagitan ng katapatan at pagiging simple, at hindi alam kung paano at ayaw magpakita. Hindi siya isang dandy, hindi isang leon. Dito, hindi lamang ang kanyang isip ang nagtataksil sa kanya, kundi pati na rin ang kanyang sentido komun, maging ang simpleng kagandahang-asal. Kalokohan ang ginawa niya!

Nang maalis ang daldal ni Repetilov at nagtago sa Swiss na naghihintay ng karwahe, natiktikan niya ang pakikipag-date ni Sophia kay Molchalin at ginampanan ang papel ni Othello, nang walang anumang karapatan dito. Sinisiraan niya ito kung bakit "pinakit siya ng pag-asa," kung bakit hindi niya direktang sinabi na nakalimutan na ang nakaraan. Bawat salita dito ay hindi totoo. Hindi niya ito hinikayat ng anumang pag-asa. Ang tanging ginawa niya ay lumayo sa kanya, halos hindi nakikipag-usap sa kanya, umamin ng kawalang-interes, tinawag ang ilang lumang nobela ng mga bata at nagtago sa mga sulok na "bata" at nagpahiwatig pa na "pinagsama siya ng Diyos kay Molchalin."

At siya, dahil lang -

... napakadamdamin at napakababa

Nagkaroon ng pag-aaksaya ng malambot na mga salita, -

sa galit para sa kanyang walang kwentang kahihiyan, dahil sa panlilinlang na kusang ipinataw sa kanyang sarili, pinapatay niya ang lahat, at ibinato sa kanya ang isang malupit at hindi patas na salita:

Sa iyo ipinagmamalaki ko ang aking paghihiwalay, -

nang walang mapunit! Sa wakas dumating na lang siya sa punto ng pang-aabuso, nagbubuhos ng apdo:

Para sa anak na babae at para sa ama,

At para sa isang mangmang na manliligaw,

at nagngangalit sa galit sa lahat, “sa mga nagpapahirap sa karamihan, mga taksil, torpe na matalinong lalaki, tusong hamak, makasalanang matandang babae,” atbp. At umalis siya sa Moscow upang maghanap ng isang "sulok para sa mga nasaktang damdamin," na binibigkas ang isang walang awa na paghatol at pangungusap sa lahat ng bagay!

Kung mayroon siyang isang malusog na sandali, kung hindi siya nasunog ng "isang milyong pagdurusa," siyempre, itatanong niya sa kanyang sarili ang tanong: "Bakit at sa anong dahilan ko ginawa ang lahat ng kaguluhang ito?" At, siyempre, hindi ko mahanap ang sagot.

Si Griboyedov ay may pananagutan para sa kanya, na nagtapos sa paglalaro sa kalamidad na ito para sa isang dahilan. Sa loob nito, hindi lamang para kay Sophia, kundi para kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikinang tulad ng isang sinag ng liwanag sa buong dula, ay sumabog sa dulo sa kulog kung saan, tulad ng sinasabi ng salawikain, ang mga lalaki ay binibinyagan.

Mula sa kulog, si Sophia ang unang tumawid sa kanyang sarili, na natitira hanggang sa lumitaw si Chatsky, nang si Molchalin ay gumagapang na sa kanyang paanan, kasama ang parehong walang malay na si Sofia Pavlovna, na may parehong mga kasinungalingan kung saan siya pinalaki ng kanyang ama, kung saan siya nakatira mismo, buong bahay niya at buong bilog niya . Hindi pa nakakabawi mula sa kahihiyan at kakila-kilabot nang ang maskara ay nahulog mula sa Molchalin, una sa lahat ay nagagalak siya na "sa gabi ay natutunan niya ang lahat, na walang mga mapang-uyam na saksi sa kanyang mga mata!"

Ngunit walang mga saksi, samakatuwid, ang lahat ay natahi at natatakpan, maaari mong kalimutan, pakasalan, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan...

Walang paraan upang tumingin. Titiisin niya ang kanyang moral sense, hindi ito papabayaan ni Liza, Molchalin ay hindi maglakas-loob na magsalita. Paano ang tungkol sa iyong asawa? Ngunit anong uri ng asawang lalaki sa Moscow, "isa sa mga pahina ng kanyang asawa," ang magbabalik-tanaw sa nakaraan!

Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog. Samantala, si Sofya Pavlovna ay hindi indibidwal na imoral: nagkasala siya kasama ng kasalanan ng kamangmangan, ang pagkabulag kung saan nabuhay ang lahat -

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala,

Ngunit nangangailangan ito ng mga lihim para sa kanila!

Ang couplet na ito ni Pushkin ay nagpapahayag ng pangkalahatang kahulugan ng mga kondisyon ng moralidad. Hindi kailanman nakita ni Sophia ang liwanag mula sa kanya at hinding-hindi niya makikita kung wala si Chatsky, dahil sa kawalan ng pagkakataon.<…>Si Sofya Pavlovna ay hindi lubos na nagkasala gaya ng sa tingin niya.

Ito ay pinaghalong magagandang instinct na may kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw bilang pangkalahatan katangian ng kanyang bilog. Sa kanyang sariling, personal na mukha, ang isang bagay sa kanyang sarili ay nakatago sa mga anino, mainit, malambot, kahit panaginip. Ang natitira ay nabibilang sa edukasyon.

Mga librong Pranses, na inirereklamo ni Famusov, piano (na may saliw ng plauta), tula, wikang Pranses at sayaw - ito ang itinuturing na klasikal na edukasyon ng isang binibini. At pagkatapos ay "Kuznetsky Most and Eternal Renewals", mga bola, tulad ng bola na ito sa kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "binibini". Ang mga babae ay natutong mag-imagine at pakiramdam lamang at hindi natutong mag-isip at malaman. Natahimik ang iniisip, instincts lang ang nagsasalita. Humugot sila ng makamundong karunungan mula sa mga nobela at kwento - at mula doon ang mga instinct ay nabuo sa mga pangit, nakakaawa o mga hangal na katangian: daydreaming, sentimentality, ang paghahanap ng ideal sa pag-ibig, at kung minsan ay mas masahol pa.

Sa isang soporific na pagwawalang-kilos, sa isang walang pag-asa na dagat ng mga kasinungalingan, ang karamihan sa mga kababaihan sa labas ay pinangungunahan ng maginoo na moralidad - at tahimik, ang buhay ay masagana, sa kawalan ng malusog at seryosong mga interes, o anumang nilalaman sa lahat, sa mga nobelang iyon. kung saan nilikha ang "agham ng malambot na pagnanasa". Ang mga Onegin at Pechorin ay mga kinatawan ng isang buong klase, halos isang lahi ng mga mahuhusay na ginoo, jeunes premiers. Ang mga advanced na personalidad na ito sa mataas na buhay - tulad din sa mga gawa ng panitikan, kung saan sinakop nila ang isang marangal na lugar mula sa mga panahon ng chivalry hanggang sa ating panahon, hanggang sa Gogol. Si Pushkin mismo, hindi banggitin si Lermontov, ay pinahahalagahan ang panlabas na karangyaan, ang du bon ton personability na ito, ang mga asal ng mataas na lipunan, kung saan nakalagay ang "kapaitan", "pagnanasang katamaran" at "kawili-wiling pagkabagot". Pinipigilan ni Pushkin si Onegin, bagama't hinawakan niya ng bahagyang kabalintunaan ang kanyang katamaran at kawalan ng laman, ngunit inilarawan niya sa pinakamaliit na detalye at kasiyahan ang naka-istilong suit, ang mga trinket ng banyo, ang dandyism - at na ipinapalagay ang kapabayaan at kawalan ng pansin sa anumang bagay, ang fatuite na ito, ang posing na ipinagmamalaki ng mga dandies. Inalis ng espiritu ng mga huling panahon ang mapang-akit na tela mula sa kanyang bayani at sa lahat ng "ginoo" na katulad niya at tinukoy ang tunay na kahulugan ng gayong mga ginoo, na pinaalis sila sa harapan.

Sila ang mga bayani at pinuno ng mga nobelang ito, at ang magkabilang panig ay sinanay bago ang kasal, na hinihigop ang lahat ng mga nobela halos walang bakas, maliban kung ang ilang uri ng mahina ang loob, sentimental - sa isang salita, isang tanga - ay nakatagpo at inihayag, o ang bayani ay naging isang taos-pusong "baliw" bilang Chatsky.

Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng reserbasyon, iyon ay, sa kanyang damdamin para sa Molchalin, mayroong maraming katapatan, na lubos na nakapagpapaalaala kay Tatiana Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay inilatag ng "Moscow imprint", pagkatapos ay sa pamamagitan ng liksi, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw kay Tatyana nang makilala niya si Onegin pagkatapos ng kasal, at hanggang noon ay hindi niya nagawang magsinungaling tungkol sa pag-ibig kahit na sa yaya. . Ngunit si Tatyana ay isang batang babae sa bansa, at si Sofya Pavlovna ay isang batang babae sa Moscow, na binuo tulad noon.

Samantala, sa kanyang pag-ibig, siya ay handa na ibigay ang kanyang sarili bilang Tatyana: pareho, na parang sa sleepwalking, gumala-gala sa infatuation sa childish simple. At si Sophia, tulad ni Tatyana, ay nagsisimula sa nobela mismo, na hindi nakakahanap ng anumang bagay na masisisi dito, hindi niya alam ang tungkol dito. Nagulat si Sophia sa pagtawa ng dalaga nang ikwento niya kung paano sila ni Molchalin magdamag: “Not a free word! "At kaya lumipas ang buong gabi!" "Ang kaaway ng kabastusan, laging nahihiya, nahiya!" Iyon ang hinahangaan niya sa kanya! Ito ay nakakatawa, ngunit mayroong ilang uri ng halos biyaya dito - at malayo sa imoralidad, hindi na niya kailangang pabayaan ang salita: mas masahol pa - ito ay walang muwang. Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan niya at ni Tatyana, ngunit sa pagitan ng Onegin at Molchalin. Ang pagpili ni Sophia, siyempre, ay hindi nagrerekomenda sa kanya, ngunit ang pagpili ni Tatyana ay random din, kahit na halos wala siyang mapagpipilian.

Kung titingnan ng mas malalim ang karakter at kapaligiran ni Sophia, makikita mo na hindi imoralidad (ngunit hindi "Diyos," siyempre) ang "nagsama-sama sa kanya" kay Molchalin. Una sa lahat, ang pagnanais na patronize ang isang mahal sa buhay, mahirap, mahinhin, na hindi maglakas-loob na itaas ang kanyang mga mata sa kanya - upang itaas siya sa kanyang sarili, sa kanyang bilog, upang bigyan siya ng mga karapatan sa pamilya. Walang alinlangan, nasiyahan siya sa papel ng pamamahala sa isang mapagpakumbaba na nilalang, na nagpapasaya sa kanya at may walang hanggang alipin sa kanya. Hindi niya kasalanan na ito ay magiging isang hinaharap na "asawa-lalaki, asawa-lingkod - ang ideal ng mga asawang Moscow!" Wala nang matitisod sa iba pang mga mithiin sa bahay ni Famusov.

Sa pangkalahatan, mahirap maging hindi nakikiramay kay Sofya Pavlovna: mayroon siyang malakas na hilig ng isang kahanga-hangang kalikasan, isang masiglang pag-iisip, simbuyo ng damdamin at lambot ng babae. Nasira ito sa kaba, kung saan wala ni isang sinag ng liwanag, ni isang batis ng sariwang hangin ang tumagos. No wonder minahal din siya ni Chatsky. Pagkatapos niya, siya, nag-iisa mula sa buong pulutong na ito, ay humihingi ng isang uri ng malungkot na pakiramdam, at sa kaluluwa ng mambabasa ay walang walang malasakit na pagtawa laban sa kanya kung saan nakipaghiwalay siya sa ibang mga tao.

Siya, siyempre, ay mas mahirap kaysa sa iba, mas mahirap kaysa kay Chatsky, at natanggap niya ang kanyang "milyong-milyong pagdurusa."

Ang papel ni Chatsky ay isang passive role: hindi ito maaaring iba. Ito ang tungkulin ng lahat ng Chatsky, bagama't sa parehong oras ito ay palaging nananalo. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, at ang iba ay umaani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, sa kawalan ng pag-asa ng tagumpay.<…>

Ang awtoridad ni Chatsky ay kilala noon bilang awtoridad ng katalinuhan, katalinuhan, siyempre, kaalaman at iba pang mga bagay. Mayroon na siyang mga kaparehong pag-iisip. Nagreklamo si Skalozub na umalis ang kanyang kapatid sa serbisyo nang hindi natatanggap ang kanyang ranggo at nagsimulang magbasa ng mga libro. Ang isa sa mga matandang babae ay nagreklamo na ang kanyang pamangkin, si Prinsipe Fyodor, ay nag-aaral ng kimika at botany. Ang kailangan lang ay isang pagsabog, isang labanan, at ito ay nagsimula. Matigas ang ulo at masigasig - sa isang araw sa isang bahay, ngunit ang mga kahihinatnan nito, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay makikita sa buong Moscow at Russia. Si Chatsky ay lumikha ng isang schism, at kung siya ay nalinlang sa kanyang mga personal na layunin, ay hindi nakatagpo ng "kaakit-akit ng mga pagpupulong, buhay na pakikilahok," pagkatapos siya mismo ay nagwiwisik ng buhay na tubig sa patay na lupa - kasama niya ang "isang milyong pagdurusa," ang Chatsky na ito. korona ng mga tinik - mga pagdurusa mula sa lahat: mula sa "isip," at higit pa mula sa "nasakit na damdamin."<…>

Ngayon, sa ating panahon, siyempre, sinisisi nila si Chatsky kung bakit niya inuuna ang kanyang "nasamang pakiramdam" kaysa sa mga pampublikong isyu, ang kabutihang panlahat, atbp. at hindi nanatili sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang tungkulin bilang isang mandirigma na may mga kasinungalingan at pagkiling, isang tungkulin na mas mataas at mas mahalaga kaysa sa papel ng isang tinanggihang lalaking ikakasal?

Oo, ngayon na! At sa oras na iyon, para sa nakararami, ang mga konsepto ng mga isyung panlipunan ay magiging kapareho ng para kay Repetilov ang usapan ng "Tungkol sa Kamera at sa Hurado." Malaking pagkakamali ang ginawa ng kritisismo na sa paglilitis nito sa mga sikat na patay ay umalis ito sa makasaysayang punto, tumakbo sa unahan at hinampas sila ng mga modernong sandata. Huwag nating ulitin ang kanyang mga pagkakamali - at hindi natin masisisi si Chatsky sa katotohanan na sa kanyang maiinit na talumpati sa mga panauhin ni Famusov, walang binanggit ang kabutihang panlahat, kapag mayroon nang ganitong paghihiwalay mula sa "paghahanap ng mga lugar, mula sa mga ranggo. ” bilang "pagsali sa mga agham at sining ", ay itinuturing na "pagnanakaw at sunog."<…>

Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga hinihingi at sinabi ang mga ito sa isang handa na programa, na binuo hindi niya, ngunit sa siglo na nagsimula na. Sa pamamagitan ng sigasig ng kabataan, hindi niya itinataboy mula sa entablado ang lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at katarungan, gaya ng ayon sa mga likas na batas sa pisikal na kalikasan, ay nananatiling nabubuhay sa termino nito, na maaari at dapat na matitiis. Humihingi siya ng espasyo at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng trabaho, ngunit ayaw niyang maglingkod at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Siya ay humihingi ng "paglilingkod sa layunin, at hindi sa mga indibidwal," hindi hinahalo ang "katuwaan o kalokohan sa negosyo," tulad ni Molchalin, siya ay nanlulupaypay sa gitna ng walang laman, walang ginagawa na pulutong ng "mga tormentor, traydor, makasalanang matatandang babae, palaaway na matatandang lalaki; ” tumatangging yumuko sa kanilang awtoridad ng kawalang-sigla, pagmamahal sa ranggo at iba pa. Siya ay nagagalit sa mga pangit na pagpapakita ng serfdom, nakakabaliw na karangyaan at kasuklam-suklam na moral ng "paglalaglag sa mga kapistahan at pagmamalabis" - mga phenomena ng mental at moral na pagkabulag at katiwalian.

Ang kanyang mithiin ng isang "malayang buhay" ay tiyak: ito ay kalayaan mula sa lahat ng hindi mabilang na mga tanikala ng pagkaalipin na humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang tumuon sa isip na gutom sa kaalaman", o malayang magpakasawa sa "malikhain, mataas at magagandang sining" - kalayaan na "maglingkod o hindi maglingkod", "mamuhay sa nayon o maglakbay", nang hindi itinuturing na isang magnanakaw o isang incendiary, at - isang serye ng karagdagang sunud-sunod na katulad na mga hakbang tungo sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan.<…>

Nasira ang Chatsky sa dami ng lumang kapangyarihan, na nagdulot ng isang mortal na suntok dito kasama ang kalidad ng sariwang kapangyarihan.

Siya ang walang hanggang tumutuligsa sa mga kasinungalingan, na nakatago sa salawikain: "nag-iisa sa parang ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at isang panalo sa gayon, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa Ang posisyon ng mga Chatsky sa panlipunang hagdan ay iba-iba, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa mga pangunahing estado at pulitikal na numero na kumokontrol sa kapalaran ng masa, hanggang sa isang. katamtamang bahagi sa isang malapit na bilog.<…>

Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov, at kasama niya ang buong komedya, ay hindi pa tumatanda at malamang na hindi tumanda. At ang panitikan ay hindi makatakas sa mahiwagang bilog na iginuhit ni Griboedov sa sandaling mahawakan ng pintor ang pakikibaka ng mga konsepto at pagbabago ng mga henerasyon. Magbibigay siya ng isang uri ng extreme, immature advanced personalities, halos hindi nagpapahiwatig sa hinaharap, at samakatuwid ay maikli ang buhay, kung saan marami na tayong naranasan sa buhay sa sining, o gagawa siya ng binagong imahe ng Chatsky, tulad ng pagkatapos ni Cervantes ' Don Quixote at Shakespeare's Hamlet, walang katapusan sa kanila ang lumitaw at magkatulad

Sa tapat, madamdaming pananalita ng mga Chatsky na ito, ang mga motibo at salita ni Griboyedov ay maririnig magpakailanman - at kung hindi ang mga salita, kung gayon ang kahulugan at tono ng kanyang mga magagalitin na monologo ng Chatsky. Ang mga malulusog na bayani sa paglaban sa matanda ay hinding-hindi iiwan ang musikang ito.

At ito ang imortalidad ng mga tula ni Griboyedov! Maraming mga Chatsky ang maaaring banggitin - na lumitaw sa susunod na pagbabago ng mga panahon at henerasyon - sa pakikibaka para sa isang ideya, para sa isang layunin, para sa katotohanan, para sa tagumpay, para sa isang bagong kaayusan, sa lahat ng antas, sa lahat ng mga layer ng buhay Russian at trabaho - maingay, mahuhusay na bagay at katamtamang pagsasamantala sa armchair. Marami sa kanila ang may mga sariwang alamat, ang iba ay nakita at nakilala natin, at ang iba ay patuloy pa ring lumalaban. Bumaling tayo sa panitikan. Alalahanin natin na hindi isang kuwento, hindi isang komedya, hindi isang artistikong kababalaghan, ngunit kunin natin ang isa sa mga huling lumalaban sa lumang siglo, halimbawa Belinsky. Marami sa atin ang personal na nakakakilala sa kanya, at ngayon ay kilala na siya ng lahat. Makinig sa kanyang madamdaming improvisasyon - at pareho ang mga motibo ng mga ito - at ang parehong tono ng Chatsky ni Griboedovsky. At ganoon din siya namatay, winasak ng "isang milyong pahirap," pinatay ng lagnat ng pag-asa at hindi naghihintay sa katuparan ng kanyang mga pangarap, na ngayon ay hindi na panaginip.

Iniwan ang mga pampulitikang maling akala ni Herzen, kung saan siya lumabas mula sa papel ng isang normal na bayani, mula sa papel na ginagampanan ni Chatsky, ang lalaking Ruso mula ulo hanggang paa, alalahanin natin ang kanyang mga arrow na itinapon sa iba't ibang madilim, malalayong sulok ng Russia, kung saan natagpuan nila. ang salarin. Sa kanyang mga panunuya ay maririnig ang alingawngaw ng pagtawa ni Griboyedov at ang walang katapusang pag-unlad ng mga pagpapatawa ni Chatsky.

At si Herzen ay nagdusa mula sa "isang milyong pagdurusa," marahil higit sa lahat mula sa mga pagdurusa ng mga Repetilov ng kanyang sariling kampo, kung saan sa kanyang buhay ay wala siyang lakas ng loob na sabihin: "Magsinungaling, ngunit alamin ang limitasyon!"

Ngunit hindi niya dinala ang salitang ito sa kanyang libingan, ipinagtapat pagkatapos ng kamatayan sa "maling kahihiyan" na pumigil sa kanya na sabihin ito.

Panghuli, isang huling tala tungkol sa Chatsky. Sinisiraan nila si Gribodov dahil sa katotohanan na si Chatsky ay hindi nakadamit ng artistikong tulad ng ibang mga mukha ng komedya, sa laman at dugo, na may kaunting sigla sa kanya kahit na sinasabi ng iba na ito ay hindi isang buhay na tao, ngunit isang abstract, isang ideya, isang naglalakad na moralidad ng komedya, at hindi isang kumpleto at kumpletong paglikha tulad ng, halimbawa, ang pigura ng Onegin at iba pang mga uri na inagaw mula sa buhay.

Hindi ito patas. Imposibleng ilagay ang Chatsky sa tabi ng Onegin: ang mahigpit na objectivity ng dramatikong anyo ay hindi nagpapahintulot para sa parehong lawak at kapunuan ng brush bilang ang epiko. Kung ang iba pang mga mukha ng komedya ay mas mahigpit at mas malinaw na tinukoy, kung gayon ay utang nila ito sa kabastusan at mga bagay na walang kabuluhan ng kanilang mga kalikasan, na madaling maubos ng artista sa mga magaan na sanaysay. Samantalang sa personalidad ni Chatsky, mayaman at maraming nalalaman, ang isang nangingibabaw na panig ay maaaring mailabas sa komedya - at nagawa ni Griboyedov na magpahiwatig ng marami pang iba.<…>

Tumataas (Italyano)

Unang magkasintahan (French).

Sa mataas na lipunan (Ingles).

Magandang asal (French).

Fatefulness (Pranses).

V. G. Belinsky (1811–1848) - kritiko sa panitikan.

A. I. Herzen (1812–1870) - manunulat, pilosopo, rebolusyonaryo.

Ang komedya na "Woe from Wit" ay ang sikat na gawain ni A. S. Griboyedov. Nang mabuo ito, agad na tumayo ang may-akda sa isang par sa mga nangungunang makata sa kanyang panahon. Ang paglitaw ng dulang ito ay nagdulot ng masiglang tugon sa mga bilog na pampanitikan. Marami ang mabilis na nagpahayag ng kanilang mga opinyon sa mga merito at demerits ng trabaho. Ang imahe ni Chatsky, ang pangunahing karakter ng komedya, ay nagdulot ng lalo na mainit na debate. Ang artikulong ito ay nakatuon sa isang paglalarawan ng karakter na ito.

Mga prototype ng Chatsky

Natagpuan ng mga kontemporaryo ng A. S. Griboyedov na ang imahe ng Chatsky ay nagpapaalala sa kanila ng P. Ya. Itinuro ito ni Pushkin sa kanyang liham kay P. A. Vyazemsky noong 1823. Ang ilang mga mananaliksik ay nakakakita ng hindi direktang kumpirmasyon ng bersyon na ito sa katotohanan na sa una ang pangunahing karakter ng komedya ay nagdala ng apelyido na Chadsky. Gayunpaman, marami ang tumatanggi sa opinyong ito. Ayon sa isa pang teorya, ang imahe ng Chatsky ay salamin ng talambuhay at karakter ni V.K. Ang isang disgrasya, malas na lalaki na kagagaling lang sa ibang bansa ay maaaring maging prototype ng pangunahing karakter ng "Woe from Wit."

Tungkol sa pagkakatulad ng may-akda kay Chatsky

Halatang halata na ang pangunahing karakter ng dula, sa kanyang mga monologo, ay nagpahayag ng mga saloobin at pananaw na si Griboyedov mismo ay sumunod sa. Ang "Woe from Wit" ay isang komedya na naging personal na manifesto ng may-akda laban sa moral at panlipunang mga bisyo ng lipunang aristokratikong Ruso. At marami sa mga katangian ng karakter ni Chatsky ay tila kinopya mula sa may-akda mismo. Ayon sa mga kontemporaryo, si Alexander Sergeevich ay mapusok at mainitin ang ulo, kung minsan ay independyente at malupit. Ang mga pananaw ni Chatsky sa panggagaya sa mga dayuhan, ang kawalang-katauhan ng serfdom, at burukrasya ay mga tunay na kaisipan ni Griboyedov. Ipinahayag niya ang mga ito nang higit sa isang beses sa lipunan. Ang manunulat ay kahit minsan ay tinawag na baliw nang, sa isang sosyal na kaganapan, siya ay mainit at walang kinikilingan na nagsalita tungkol sa pagiging alipin ng mga Ruso sa lahat ng dayuhan.

Paglalarawan ng may-akda sa bayani

Bilang tugon sa mga kritikal na pahayag ng kanyang kapwa may-akda at matagal nang kaibigan na si P. A. Katenin na ang karakter ng pangunahing tauhan ay "nalilito," iyon ay, napaka hindi pare-pareho, isinulat ni Griboyedov: "Sa aking komedya mayroong 25 tanga para sa isang matino na tao. ” Para sa may-akda, ang imahe ng Chatsky ay isang larawan ng isang matalino at edukadong binata na nahahanap ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Sa isang banda, siya ay "salungat sa lipunan", dahil siya ay "medyo mas mataas kaysa sa iba," alam niya ang kanyang kataasan at hindi sinusubukang itago ito. Sa kabilang banda, hindi makamit ni Alexander Andreevich ang dating lokasyon ng kanyang minamahal na babae, pinaghihinalaan ang pagkakaroon ng isang karibal, at kahit na hindi inaasahang nahulog sa kategorya ng baliw, na siya ang huling nalaman. Ipinaliwanag ni Griboyedov ang labis na sigasig ng kanyang bayani bilang isang matinding pagkabigo sa pag-ibig. Iyon ang dahilan kung bakit sa "Woe from Wit" ang imahe ng Chatsky ay naging hindi pare-pareho at nakalilito. Siya ay "hindi nagbigay ng pakialam sa sinuman at naging ganoon."

Chatsky sa interpretasyon ni Pushkin

Pinuna ng makata ang pangunahing tauhan ng komedya. Kasabay nito, pinahahalagahan ni Pushkin si Griboedov: nagustuhan niya ang komedya na "Woe from Wit." sa interpretasyon ng dakilang makata ay napakawalang kinikilingan. Tinawag niya si Alexander Andreevich na isang ordinaryong hero-reasoner, isang tagapagsalita para sa mga ideya ng nag-iisang matalinong tao sa dula - si Griboedov mismo. Naniniwala siya na ang pangunahing karakter ay isang "mabait na kapwa" na nakakuha ng hindi pangkaraniwang mga kaisipan at pagpapatawa mula sa ibang tao at nagsimulang "maghagis ng mga perlas" sa harap ni Repetilov at iba pang mga kinatawan ng bantay ni Famus. Ayon kay Pushkin, ang gayong pag-uugali ay hindi mapapatawad. Naniniwala siya na ang magkasalungat at hindi pare-parehong karakter ni Chatsky ay repleksyon ng kanyang sariling katangahan, na naglalagay sa bayani sa isang trahedya na posisyon.

Ang karakter ni Chatsky, ayon kay Belinsky

Ang isang sikat na kritiko noong 1840, tulad ni Pushkin, ay tinanggihan ang pangunahing karakter ng dula na isang praktikal na isip. Binigyang-kahulugan niya ang imahe ni Chatsky bilang isang ganap na katawa-tawa, walang muwang at mapangarapin na pigura at tinawag siyang "bagong Don Quixote." Sa paglipas ng panahon, medyo binago ni Belinsky ang kanyang pananaw. Ang karakterisasyon ng komedya na "Woe from Wit" sa kanyang interpretasyon ay naging napakapositibo. Tinawag niya itong isang protesta laban sa "kasuklam-suklam na katotohanan ng lahi" at itinuring itong "isang pinaka-marangal, makatao na gawain." Hindi nakita ng kritiko ang tunay na pagiging kumplikado ng imahe ni Chatsky.

Ang imahe ng Chatsky: interpretasyon noong 1860s

Ang mga publicist at kritiko noong 1860s ay nagsimulang ipatungkol lamang ang makabuluhang panlipunan at sosyo-politikal na mga motibo sa pag-uugali ni Chatsky. Halimbawa, nakita ko sa pangunahing karakter ng dula ang isang pagmuni-muni ng "pangalawang pag-iisip" ni Griboyedov. Itinuturing niyang larawan ng isang Decembrist revolutionary ang imahe ni Chatsky. Nakikita ng kritiko kay Alexander Andreevich ang isang taong nakikibaka sa mga bisyo ng kanyang kontemporaryong lipunan. Para sa kanya, ang mga bayani ng "Woe from Wit" ay mga karakter hindi ng "mataas" na komedya, ngunit ng "mataas" na trahedya. Sa ganitong mga interpretasyon, ang hitsura ni Chatsky ay lubos na pangkalahatan at binibigyang-kahulugan nang isang panig.

Ang hitsura ni Goncharov ng Chatsky

Si Ivan Aleksandrovich, sa kanyang kritikal na sketch na "A Million Torments," ay ipinakita ang pinaka-maunawaan at tumpak na pagsusuri ng dula na "Woe from Wit." Ang paglalarawan ng Chatsky, ayon kay Goncharov, ay dapat gawin na isinasaalang-alang ang kanyang estado ng pag-iisip. Ang hindi maligayang pag-ibig para kay Sophia ay ginagawang bilious at halos hindi sapat ang pangunahing karakter ng komedya, na pinipilit siyang bigkasin ang mahabang monologues sa harap ng mga tao na walang malasakit sa kanyang nagniningas na mga talumpati. Kaya, nang hindi isinasaalang-alang ang pag-iibigan, imposibleng maunawaan ang komiks at sa parehong oras trahedya na katangian ng imahe ni Chatsky.

Mga isyu ng dula

Ang mga bayani ng "Woe from Wit" ay sumalungat kay Griboedov sa dalawang salungatan na bumubuo ng balangkas: pag-ibig (Chatsky at Sofia) at socio-ideological (pangunahing karakter). Siyempre, ang mga isyung panlipunan ng trabaho ang nauuna, ngunit ang linya ng pag-ibig sa dula ay napakahalaga din. Pagkatapos ng lahat, si Chatsky ay nagmamadali sa Moscow para lamang makipagkita kay Sofia. Samakatuwid, ang parehong mga salungatan - socio-ideological at pag-ibig - ay nagpapatibay at umakma sa bawat isa. Ang mga ito ay nabuo nang magkatulad at pantay na kinakailangan para sa pag-unawa sa pananaw sa mundo, karakter, sikolohiya at relasyon ng mga bayani ng komedya.

Ang pangunahing tauhan. Salungatan sa pag-ibig

Sa sistema ng mga tauhan sa dula, si Chatsky ang nasa pangunahing lugar. Pinag-uugnay nito ang dalawang storyline sa isang magkakaugnay na kabuuan. Para kay Alexander Andreevich, ang tunggalian ng pag-ibig ang pinakamahalaga. Nauunawaan niya nang husto kung anong uri ng mga tao ang kanyang natagpuan, at walang intensyon na makisali sa mga aktibidad na pang-edukasyon. Ang dahilan ng kanyang mabagyo na mahusay na pagsasalita ay hindi pampulitika, ngunit sikolohikal. Ramdam sa buong dula ang "inip sa puso" ng binata.

Sa una, ang "talkativeness" ni Chatsky ay sanhi ng kagalakan na makilala si Sofia. Kapag napagtanto ng bayani na ang dalaga ay walang bakas ng kanyang dating nararamdaman para sa kanya, nagsimula siyang gumawa ng mga bagay na hindi tugma at mapangahas. Nanatili siya sa bahay ni Famusov na may tanging layunin: upang malaman kung sino ang naging bagong kasintahan ni Sofia. Kasabay nito, kitang-kita na ang kanyang "isip at puso ay hindi magkatugma."

Matapos malaman ni Chatsky ang tungkol sa relasyon nina Molchalin at Sofia, napunta siya sa iba pang sukdulan. Sa halip na mahalin ang damdamin, dinaig siya ng galit at galit. Inakusahan niya ang batang babae ng "naakit siya ng pag-asa," buong pagmamalaki na ibinalita sa kanya ang pagkasira ng relasyon, nanunumpa na siya ay "napakalma... nang buo," ngunit sa parehong oras ay ibubuhos niya ang "lahat ng apdo at lahat ng kabiguan” sa mundo.

Ang pangunahing tauhan. Socio-political ang conflict

Ang mga karanasan sa pag-ibig ay nagpapataas ng ideolohikal na paghaharap sa pagitan ni Alexander Andreevich at lipunan ng Famus. Sa una, tinatrato ni Chatsky ang aristokrasya ng Moscow na may ironic na kalmado: "... Ako ay isang estranghero sa isa pang himala / Sa sandaling tumawa ako, pagkatapos ay makakalimutan ko ..." Gayunpaman, habang siya ay kumbinsido sa kawalang-interes ni Sofia, ang kanyang pagsasalita lalong nagiging bastos at walang pigil. Ang lahat sa Moscow ay nagsisimulang inisin siya. Tinatalakay ni Chatsky sa kanyang mga monologo ang maraming matitinding problema ng kanyang kontemporaryong panahon: mga tanong tungkol sa pambansang pagkakakilanlan, serfdom, edukasyon at kaliwanagan, tunay na serbisyo, at iba pa. Pinag-uusapan niya ang mga seryosong bagay, ngunit sa parehong oras, mula sa kaguluhan, nahulog siya, ayon kay I. A. Goncharov, sa "pagmamalabis, sa halos pagkalasing sa pagsasalita."

Ang pananaw sa mundo ng pangunahing tauhan

Ang imahe ng Chatsky ay isang larawan ng isang tao na may itinatag na sistema ng pananaw sa mundo at moralidad. Isinasaalang-alang niya ang pangunahing pamantayan para sa pagtatasa ng isang tao na ang pagnanais para sa kaalaman, para sa maganda at matayog na mga bagay. Si Alexander Andreevich ay hindi laban sa pagtatrabaho para sa kapakinabangan ng estado. Ngunit palagi niyang binibigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng "paglingkuran" at "paglingkuran," na binibigyan niya ng pangunahing kahalagahan. Si Chatsky ay hindi natatakot sa opinyon ng publiko, hindi kinikilala ang mga awtoridad, pinoprotektahan ang kanyang kalayaan, na nagiging sanhi ng takot sa mga aristokrata ng Moscow. Handa silang kilalanin kay Alexander Andreevich ang isang mapanganib na rebelde na sumasalakay sa mga pinakasagradong halaga. Mula sa pananaw ng lipunang Famus, ang pag-uugali ni Chatsky ay hindi tipikal, at samakatuwid ay masisisi. "Kilala niya ang mga ministro," ngunit hindi niya ginagamit ang kanyang mga koneksyon sa anumang paraan. Tumugon siya sa mungkahi ni Famusov na mamuhay "tulad ng iba" na may mapang-asar na pagtanggi.

Sa maraming paraan, sumasang-ayon si Griboyedov sa kanyang bayani. Ang imahe ng Chatsky ay isang uri ng napaliwanagan na tao na malayang nagpapahayag ng kanyang opinyon. Ngunit walang radikal o rebolusyonaryong ideya sa kanyang mga pahayag. Kaya lang sa konserbatibong lipunan ng Famus, ang anumang paglihis mula sa karaniwang pamantayan ay tila nakakatakot at mapanganib. Ito ay hindi para sa wala na sa huli Alexander Andreevich ay kinilala bilang isang baliw. Ito ang tanging paraan upang maipaliwanag nila sa kanilang sarili ang independiyenteng katangian ng mga paghatol ni Chatsky.

Konklusyon

Sa modernong buhay, ang dulang "Woe from Wit" ay nananatiling mas may kaugnayan kaysa dati. Ang imahe ng Chatsky sa komedya ay ang sentral na pigura na tumutulong sa may-akda na ipahayag ang kanyang mga saloobin at pananaw sa buong mundo. Sa pamamagitan ng kalooban ni Alexander Sergeevich, ang pangunahing katangian ng trabaho ay inilagay sa mga tragicomic na kondisyon. Ang kanyang pagiging mapusok ay dulot ng pagkabigo sa pag-ibig. Gayunpaman, ang mga problema na itinaas sa kanyang mga monologo ay walang hanggang mga paksa. Salamat sa kanila na ang komedya ay pumasok sa listahan ng mga pinakatanyag na gawa ng panitikan sa mundo.

Ivan Goncharov

"Isang Milyong Pagdurusa"

(Kritikal na pag-aaral)

Kawawa mula sa isip Griboedova.- Benepisyo ni Monakhov, Nobyembre, 1871

Paano tumingin at tumingin (sabi niya),
Sa siglong ito at sa siglong ito nakaraan,
Ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan -

At tungkol sa kanyang oras ipinahayag niya ang kanyang sarili tulad nito:

Ngayon lahat ay nakahinga nang mas maluwag, -

Pinagalitan iyong magpakailanman ako ay walang awa, -

Natutuwa akong maglingkod, ngunit nakakasakit akong maglingkod,

Pahiwatig niya sa sarili. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot," at kahit na mas mababa sa "magiliw na pagnanasa," bilang isang agham at isang trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang kanyang magiging asawa.

Paano naging mas maganda si Sofya Pavlovna para sa iyo!

Hayaan mong ligawan kita, ano sasabihin mo sa akin?

Natutuwa akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka!

Para bang pinakasalan niya si Sofyushka... etc.

Ang gulo niya, anong liksi!

Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

At ano ang gusto ko kapag napagdesisyunan na ang lahat?
Ito ay isang silong para sa akin, ngunit ito ay nakakatawa para sa kanya!

Tingnan mo, nakuha niya ang pagkakaibigan ng lahat sa bahay.
Naglilingkod siya sa ilalim ng pari sa loob ng tatlong taon;
Madalas siyang galit na walang kabuluhan,
At aalisin niya siya ng katahimikan,
Mula sa kabaitan ng kanyang kaluluwa ay patatawarin niya.
At, sa pamamagitan ng paraan,
Maaari akong maghanap ng kasiyahan, -
Hindi sa lahat, ang mga matatanda ay hindi tutuntong sa labas ng threshold!
Kami ay nagsasaya at nagtatawanan;
Uupo siya sa kanila buong araw, masaya man siya o hindi,
Naglalaro...

Sa pinakamagagandang kalidad...
Siya ay sa wakas: sumusunod, mahinhin, tahimik,
At walang mga maling gawain sa aking kaluluwa;
Hindi niya pinutol ang mga estranghero nang random...
Kaya mahal ko siya eh!

Sino ang magbubuklod sa iyo!

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala,
Ngunit nangangailangan ito ng mga lihim para sa kanila!

Maaari itong maging mas masahol pa - maaari kang makatakas dito!

Makinig, magsinungaling, ngunit alam kung kailan titigil!

Oo, hindi niya kinikilala ang mga awtoridad!

Komposisyon

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng moral. Ang Chatsky ay hindi lamang mas matalino kaysa sa lahat ng iba pang mga tao, ngunit positibo ring matalino. Puno ng katalinuhan at talino ang kanyang pananalita. Siya ay may puso, at sa parehong oras siya ay walang kapintasan tapat. Sa madaling salita, ito ay isang tao na hindi lamang matalino, ngunit binuo din, na may pakiramdam, o bilang inirerekomenda ng kanyang katulong na si Lisa, siya ay "sensitibo, at masayahin, at matalas." Siya ay isang taos-puso at masigasig na aktibista. Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay" at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal."

Bawat hakbang, halos bawat salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sophia, na inis sa kung anong kasinungalingan sa mga kilos nito, na pilit niyang binubuksan hanggang sa huli. Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at para kay Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba.

Samantala, kinailangan ni Chatsky na inumin ang mapait na tasa hanggang sa ibaba, na hindi nakahanap ng "buhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."

"Isang milyong pagdurusa" at "kalungkutan" - iyon ang kanyang inani para sa lahat ng kanyang naihasik. Hanggang ngayon siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awa na sinaktan ang mga masakit na bahagi ng kanyang mga kaaway. Naramdaman niya ang kanyang lakas at kumpiyansa siyang nagsalita. Ngunit napagod siya sa pakikibaka. Si Chatsky, tulad ng isang sugatang lalaki, ay nag-iipon ng lahat ng kanyang lakas, hinahamon ang karamihan at hinahampas ang lahat, ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway. Nahulog siya sa pagmamalabis, halos sa pagkalasing sa pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga bisita ang tsismis na ipinakalat ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan.

Nawalan na siya ng kontrol sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang naglalagay ng performance sa bola. Si Alexander Andreevich ay tiyak na "hindi ang kanyang sarili", na nagsisimula sa monologo "tungkol sa isang Pranses mula sa Bordeaux" - at nananatili hanggang sa katapusan ng dula. Mayroon lamang "milyong pagdurusa" sa hinaharap.

Kung mayroon siyang isang malusog na minuto, kung hindi siya nasunog ng "isang milyong pagdurusa," siyempre, itatanong niya sa kanyang sarili ang tanong: "Bakit at sa anong dahilan ko ginawa ang lahat ng kaguluhang ito?" At, siyempre, hindi ko mahanap ang sagot.

Ang Chatsky ay higit sa lahat ay isang tagapaglantad ng mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa bagong buhay, “malayang buhay. Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga hinihingi at sinabi ang mga ito sa isang handa na programa, na binuo hindi niya, ngunit sa siglo na nagsimula na. Humihingi si Chatsky ng espasyo at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng trabaho, ngunit ayaw niyang maglingkod at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Ang kanyang ideal ng isang "malayang buhay" ay tiyak: ito ay kalayaan mula sa lahat ng mga tanikala ng pagkaalipin na humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang tumuon sa agham ang isip na gutom sa kaalaman"...

Ang bawat kaso na nangangailangan ng pag-update ay nagdudulot ng anino ng Chatsky. At kahit sino pa ang mga pigura, anuman ang dahilan ng tao - ito man ay isang bagong ideya, isang hakbang sa agham, sa pulitika - ang mga tao ay pinagsama-sama, hindi nila matatakasan ang dalawang pangunahing motibo ng pakikibaka: mula sa payo na "matuto sa pamamagitan ng tumitingin sa iyong mga nakatatanda,” sa isang banda, at mula sa pagkauhaw na magsikap mula sa nakagawiang tungo sa “malayang buhay” pasulong at pasulong, sa kabilang banda.

Ito ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov, at kasama niya ang buong komedya, ay hindi pa tumatanda at malamang na hindi tumanda.